时间：2022-06-06 15:57:54
（一）沿用高师钢琴教学模式的弊端
其中钢琴普修课为二人一节课，主修课则是一人一节课，同时普修声乐、管弦乐两年，使学生到达“一专多能”的培养要求，以适应中小学音乐教学的需要。高师音乐专业的课程设置固然对培养中小学音乐教师起到良好的作用，但这种课程设置周期较长，课程频率低，教学成本高，更重要的是中小学教师招考的报考条件不利于独立学院毕业生，使其在就业上面临很大的制约，难以与高师毕业生竞争，增加独立学院毕业生的就业压力。
（二）照搬音乐学院钢琴教学模式的弊端
音乐学院是以培养高、深、尖的专业化音乐人才为目标的，其钢琴教学注重钢琴的演奏能力、表演能力，培养学生走专业化的发展道路。在钢琴课程设置上以“一对一”教学为主，同时开设多门与钢琴演奏相关课程，如钢琴艺术史、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等。这种课程模式对培养我国钢琴专业人才具有很大的推动作用。但另一方面，社会对钢琴专业人才的需求十分有限，毕业生就业面临巨大压力。由于独立学院的生源质量与音乐学院存在很大差距，相当部分的学生入学时钢琴程度都比较浅，即使个别学生毕业时能够演奏几首难度较高的独奏作品或是开独奏音乐会，其演奏能力与音乐学院学生相比还是相距甚远，难以胜任与钢琴演奏相关的工作，就业形势令人担忧。因此，独立学院的钢琴课程教学模式既不能生搬高师“一专多能”的培养模式，更不能效仿音乐学院的“精英化”培养模式，而是应该从学生的就业实际问题出发，按需所教，制定符合独立学院发展的钢琴教学模式。
二、福州大学至诚学院钢琴教学改革的设想
福州大学至诚学院音乐系自2005年创办以来，为社会输送200多名音乐专业毕业生，仅有20%左右的毕业生从事中小学音乐教学工作或是专业文艺团体工作。这一方面是由于福建省教育厅对中小学教师招考条件的设置不利于独立学院毕业生，另一方面是因为独立学院毕业生与高师、音乐学院毕业生在专业、综合能力等方面确实存在一定差距，难以与之竞争，因此导致独立学院毕业生就业率低下。与此同时，社会钢琴教学市场依旧火热，但合格、规范的钢琴教师队伍远远不能满足庞大的琴童队伍，对钢琴略知皮毛的毕业生都涌入到钢琴教学的大军之中，至诚学院音乐系毕业生很大一部分也投身其中，在各个艺术培训机构、琴行任职，从事钢琴教学工作。针对这一现象，笔者以为至诚学院的钢琴教学应做出相应的调整，从而帮助学生更好地适应就业需求。
（一）制定务实的钢琴教学目标
至诚学院的钢琴教学应以职业需求为导向，跟市场接轨，接地气，以社会钢琴基础教学作为主要的培养目标，为社会输送合格、规范的钢琴基础教育人才，这在一定程度上能够推动社会钢琴教学市场规范化进程，从而为我国钢琴教育事业的推广和普及做出一份贡献。根据这一培养目标，在原有的钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等课程基础上，还应增设教育心理学，钢琴教材分析，钢琴教学实践，少儿钢琴教育，成人钢琴教育等相关选修课程，为培养合格、规范的社会钢琴教学人才奠定坚实的基础。
（二）综合多样的钢琴教学形式
长期以来，高校钢琴教学是以传统的个别课和数码钢琴集体课两种教学形式为主。个别课，教师根据学生的个体差异进行针对性的讲解、辅导、示范，因人而异，因材施教，对症下药，及时解决学生存在的问题，较快地提高学生的演奏能力，是必不可少的钢琴教学形式。但对于没有钢琴基础或是钢琴基础薄弱的学生而言，个别课无法涉及更多的音乐基础知识，教学进度慢，“重复”教学多，学生兴趣不大，同时又造成教学资源的浪费。数码钢琴集体课运用多媒体手段进行综合教学，能够加快学习进度，提高学习效率，强调钢琴技能与乐理、视唱、和声、伴奏等音乐理论课程的有机结合。但由于集体授课难以照顾到学生的个性，教师无法全面了解学生的学习情况而进行针对性辅导，在学生达到一定钢琴程度后，能力分化日趋明显，这种“大锅饭”式的教学模式已不能满足进步较快学生的学习需求，因此只适用于钢琴初级教学。笔者以为，至诚学院钢琴教学可以在结合个别课和数码钢琴集体课两种教学模式的同时，根据教学时期、学生程度，分成集体课，小组课，个别课三种授课形式。集体课：安排在第一学年。根据新生的钢琴程度、摸底评测结果分为入门班，提高班两种不同程度的班级，10-20人为一班，每个班按照统一的教学进度授课。小组课：安排在第二学期-第四学期。通过第一学期的钢琴学习，学生钢琴程度分化逐渐明显，将钢琴程度相近的学生编排在一组，4-6人为一组，进行小组授课。这样，在解决同一程度存在的共性问题的同时，又能避免重复性教学，更好地提高教学效率。个别课：安排在第三—第六学期。这时期学生的钢琴演奏能力都得到较大的提高，程度分化也更加突出，需要进行个别授课，以更好地因材施教，最大限度地发挥学生的主观能动性，帮助学生在有限时间内尽可能地提高钢琴演奏水平。三种钢琴教学形式综合应用，既可以最大程度地优化教学资源，又利于激发学生的学习积极性。可以根据第二、第三学期末成绩进行重组，即原来上小组课的学生通过努力可以“晋升”到个别课；原来上个别课的学生由于不够努力将编排到小组课，从而营造良好的学习气氛，培养学生的竞争意识。
（三）选择实用的钢琴课程教材
以培养社会钢琴基础教育人才为主的教学目标，决定了在钢琴教材的选择上一定要注重实用性。在钢琴集体课教学中，李和平编著的《现代钢琴集体课教程》可以说是一套使用最广、实用性强的钢琴集体课教程。这套教材在训练钢琴弹奏技巧的同时，综合乐理、视唱、练耳、和声、即兴伴奏等教学内容，强调学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质训练和能力的全面培养。此外，薛庆编著的《数码钢琴集体课教程》、李美格主编的《全新数码钢琴集体课教程》、唐艺主编的《钢琴集体课教程》等教材都是优秀的钢琴集体课程教材，包含基础理论知识、基本训练、练习曲、乐曲、视奏与移调、歌曲配弹、合奏练习等，程度为从入门到车尔尼599中后部，适用于独立学院非钢琴演奏专业的钢琴初学者使用。在钢琴小组教学中，应注重提高学生钢琴技能的同时，强调钢琴学习的综合性，可以选用高等学校音乐学本科钢琴专业教材。如李和平主编的《钢琴》，韩林申主编的《钢琴基础教程》，黄瑂莹主编的《钢琴教程》，上海音乐学院钢琴基础课教研室编纂的《新编钢琴基础教程》等。这些钢琴教材都是由浅入深，分级教学，每个级别都包含相应程度的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容，都是优秀的本科钢琴教材。但这些钢琴教材初、中级程度的，不同时期风格的作品较少，教师可以根据学生的程度选择具有代表性、实用性的中小学中外乐曲作为补充内容。在钢琴个别课教学中，教材的选用更为广泛、自由，但不要盲目追求难度高的曲目，应从学生实际能力出发，在适当提高曲目难度的同时，要充分考虑学生今后教学的实际需要。同时将钢琴教学法、钢琴弹奏理论、钢琴教材使用融入教学中，使学生掌握钢琴弹奏技能的同时学习钢琴弹奏理论和钢琴教学法，为学生之后的钢琴教学之路奠定良好的基础。
三、结语
一、高校钢琴教师教学中存在的问题
在目前的很多高校钢琴教学中，一直沿用着传统的课堂教学模式，集体授课模式比较普遍，在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后，教师常常以教师自己为中心，进行机械式的讲解，讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等，这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目，然后由钢琴教师自己评分，这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要，也阻碍了学生综合素质的提高。
二、如何改进高校钢琴教学模式
（一）设置多元化的钢琴课程
在高校钢琴教学中，教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式，设置多元化的课程设置，促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展，当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高，要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养，限制了学生学习多元化知识的过程，也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此，要改变高校钢琴课堂设置，结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势，采用集体课与小课结合的模式，注重集体课中教授基础理论与钢琴技能，在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力，两者形成一种合力，以有效提高学生的演奏能力和艺术修养，推动课堂教学质量逐渐提高。
（二）设置多元化的教学模式
在高校的钢琴教学模式改革的过程中，要积极地设置多元化的教学模式，打破传统单一的教学模式，促进学生的综合演奏能力得到提高。首先，要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生，因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生，在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中，教师要发挥好集体课的优势，加强对学生的功能性和声练习，强化学生的键盘运用能力和伴奏能力，要充分运用现代化的教学技术，如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力，最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练，促进全体学生的基本技能得到提高。其次，要促进小课教学内容的多元化。在传统的钢琴小课教学中，教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养，忽视了学生综合能力的培养，因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中，要改变传统单一的教学模式，结合高校教学的特点，注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练，强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养，通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力，提高学生的弹唱技能，观察和指导学生改正弹唱中出现的错误，增强学生的伴奏经验。最后，要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现，高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力，不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高，还能够增强学生对钢琴乐曲的理解，增强学生的音乐感知能力，从而提高音乐素养，实现音乐创作。一方面，教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识，结合学生的个性特点因材施教，处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系；另一方面，教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养，对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学，在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体，促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧，实现即兴伴奏能力的提高。
（三）设置多元化的考核机制
高校钢琴教学的考核方式与内容如何，直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先，高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理，促进他们积极参加考试的心理，以有效改善现有考核评价体系。其次，高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系，结合平时学分制与期末考试制相结合的方式，且二者比例应该趋近于合理，在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系，不仅注重对学生演奏能力的评价，还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价，评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己，以防止评价片面化，通过这样多元化的评价机制，可以促进学生更加有效地认知自己，提高自己的演奏技能和音乐文化修养。
总之，在高校钢琴教学中改革教学模式，要从教学课程设置、教学方法、教学评价三方面出发，在课堂教学中创新教学方法，开展各种各样的活动，丰富课堂教学内容，促进学生的创新能力得到提高，激发学生的创作热情，让学生的个性得到发扬，培养学生的即兴伴奏能力等综合能力，从而使学生的音乐素养得到提高。
作者:景鹏单位:成都学院音乐与影视学院
（一）树立正确的认识
前文中提到，培养学生的钢琴实践能力，既是职业院校人才培养目标的需要，也是钢琴本质的艺术特征使然，还会对学生的就业产生决定性的影响。所以需要学校、教师和学生对此有正确的认识。作为学校方面来说，在教学计划的制定过程中，应该将学生实践能力的培养放到优先位置来考虑，并对其实施做好积极的保障。包含实践设施的完善、实践基地的建设、实践活动的展开等，都应该体现在教学计划中，并委派专人对其实施进行监督和反馈，并及时做出有针对性的调整。作为教师来说，也应该充分认识到提升学生实践能力的重要意义。并将实践能力的培养贯穿于教学的始终，体现在教学目标、教学方法、教学评价等多个环节，并注重个人实践能力的提升，为学生做出良好的榜样和示范。作为学生来说，更要充分认识到实践能力的提升对个人发展的重要意义，一方面要与学校、教师形成良好的配合与互动，积极加入到各种提高训练中；另一方面，也要主动寻找各种实践机会，全方面的提升自己的实践能力。认识是行动的先导，没有正确的认识，各种活动的方向就难以保证。所以需要学校、教师和学生三者，既要做好自身的一系列工作，又要紧密团结在一起，发挥协同作用，获得三位一体的良好效果。
（二）变革传统的教学模式
受到历史等原因的影响，在高校钢琴教学中，其技能性的一面始终没有得到充分的重视，并一直存有重理论而轻技能的倾向。在这种观念的影响下，使钢琴教学更像是一般的文化课教学，学生既没有实践的意识，也没有实践的机会。所以在树立了正确认识后，首要做的就是对教学模式的变革。传统的钢琴教学中，都是教师先讲述训练要点，然后做出示范，由学生在课下进行练习。在下次上课时，教师再对学生的练习情况予以检查。看似是一个科学合理的过程，其实在这个过程中，学生始终都被限制在了一个特定的程序中，不但没有实践意识，也没有实践机会，为训练和训练，没有认识到这种训练的本质意义。所以应该对该种模式予以变革和丰富。比如在当下这种“一对一”授课的基础上，由教师牵头，定期举办一些小型的演奏会，每一个学生都要登台演奏，教师和学生既是观众，也是评委，并对学生的舞台表现予以及时的点评；又比如可以效仿当下备受学生欢迎的音乐选秀类节目，在全校范围内举办钢琴大赛，面向全体学生，由海选开始，经过层层选拔后，评出最后的总冠军，并给精神和物质的双重奖励。而且学校的宣传部门要予以定期报道，学校和音乐院系的领导，也应该及时参加，以表现出对活动的重视。除了能够让学生的实践能力得到切实提升外，更重要的在于营造出了一个重视实践的氛围，能够给学生以潜移默化的影响。
（三）提升教师的实践能力和素质
一方面，近年来，国家在职业院校中大力开展双师型的师资建设，意在培养出理论和技能俱佳的师资人才。具体到钢琴教学来说，需要教师既知道如何弹和如何教，又会弹和会教。从而彻底改变之前教学中那种重理论而轻实践的倾向。另一方面，当下的高职钢琴教学中，所采用的一对一和小组课的教学模式，与一般文化课相比，教师和学生间有着更加紧密和频繁的接触。所以教师的一言一行都会对学生产生作用和影响。具体到学生的实践能力培养来说，需要教师以身作则，起到榜样和示范作用。比如在教学中，不仅要对学生进行技术层面的示范，更应该经常完整的演奏乐曲，让学生感受到技术训练和实际演奏中的差别。而且教师也应该主动参加一些钢琴比赛、音乐会活动等，一方面是使自己的演奏状态得到充分的保证；另一方面也给学生以潜移默化的影响，让他们感受到实践的魅力和价值。而且在日常教学中，教师还应该拿出专门的时间，和学生进行实践方面的交流，比如对某一位演奏家的演奏进行鉴赏和讨论、对个人实践进行总结和评析等。真正使自己成为既能教，又能弹的双师型教师。
（四）完善实践设施和基地的建设
各种实践活动的展开，是需要以完善的物质建设为基础的，具体到钢琴实践中来说，主要包含以下几个方面。首先是实践设施的完善。如充足的钢琴数量、完善的音乐厅和音响设备等。只有这些硬件设施的完善，才能够保证各项活动的需要。其次是实习基地的建设。相比于职业院校的其他专业来说，音乐专业实践基地的建设，一直处于一个落后的状态中。对此，应该由学校出面，和当地的一些音乐团体建立积极的联系，将其建设成为校外的实训基地，一方面能够有效满足这些单位的用人需要，另一方面则为学生争取到了更多实践机会，避免了个人实践有可能产生的安全问题。此外，学校还应该定期邀请一些演奏家来学校进行演奏，并和师生进行充分的交流。特别是一些音乐团体的一线演奏者，他们的演奏经验、感悟等，对于校内的师生来说都是一笔宝贵的财富。综上所述，近年来，伴随着高校的大规模扩招，随之引发的就业难问题也得到了全社会的关注。而之所以会出现就业难的问题，一个很大的原因就是因为学生的实践能力不足，难以达到用人单位的实际要求。特别是作为职业院校来说，学校的性质决定了其所培养出来的学生，都是各行各业的一线人才，更需要将实践能力的培养作为重中之重。本文也正是本着这一目的，就学生钢琴实践能力培养的意义和途径进行了具体分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多教师对这一课题的充分重视，为职业院校钢琴教学的发展贡献一份力量。
作者：陈东 单位：河南艺术职业学院
一、关于研究性教学应当注意的问题
笔者也作了一些参考，从西安音乐学院的具体实施过程来看，在开设课程之前教师一定要树立一个明确的研究型教学理念，要明确学生在研究性教学方法中的主体地位，不能在实施过程中继续走程式化的老路。在课程进行的过程中，教师应注意要鼓励学生大胆参与，不怕学生出错，同时要充分利用课程资源，要在钢琴教学的实际操作过程中完善教学评价机制，不能不顾学生的个性特点将学生的课堂表现一概而论，避免打击学生参与积极性的提高。研究性教学最大的优点就在于学生的学习由被动变成了主动，注重理论与实践的相互结合，同时还加强了教师与学生之间的交流与沟通，这对于我国培养创新型人才起到了极大的推动作用。其次是用建构主义理论完善传统教学理论中的不足。建构主义理论是瑞士心理学家皮亚杰提出的一种学习理论，这种理论最基本的观点在于，认识的获得是对既有知识和认识的主动建构，自从皮亚杰这一理论提出之后，在全世界范围内掀起了有关建构主义理论的探讨与研究，在这样一种理论指导下，世界各地的教育教学又产生了许多新的变革。在此笔者要指出的是建构主义理论对于钢琴教学的影响。在运用建构主义理论进行钢琴教学时，教师应当特别注意课堂气氛的和谐与自由，为学生搭建一个充分表达自己见解的平台，设定合理的培养目标，充分利用支架式教学、随机访问教学等多种方法对学生进行授课，在具体实施过程中，教师可以根据课程进度设定不同的音乐情景，利用情景再现的方式让学生参与到钢琴学习中来，同时还要充分利用学校的设备资源，采用多媒体等现代化教学手段从实践中探索钢琴教学的具体方法。利用教育心理学理论促进钢琴教学也是当今国内外钢琴教学研究的一个重点。尤其是进入到新世纪之后，随着教育心理学的不断发展和完善，高校的钢琴教学理论研究开始从教育心理学着手分析钢琴教学的重点。教育心理学种类和内容比较繁杂，在此，笔者主要介绍其中几种重要的理论以及该理论在西安音乐学院钢琴教学中的具体实践情况。多元智能理论是教育心理学中一项十分重要的理论，它从人类智能构成的多元化出发，认为学生作为一个智能个体有着充分的学习潜能和创造力，西安音乐学院的教师根据这一理论探索出在课堂上重视学生参与，为激发学生思维而教学的教学方法，如此充分调动了学生的积极性，也为钢琴教学探索了新的方法与实践经验。迁移理论也被广泛用于教育教学当中，对于高校钢琴教学的开展，教师也可以利用迁移理论进行教学，这能够有效地促进学生知识体系的优化，教师通过合理安排教学内容顺序，注意发展学生的理解与概括能力，提高学生学以致用的能力、
二、在当下高校课程开展中存在一个很大的问题
那就是不能恰当而精准地对学生的学习行为作出客观的评价，发展性评价就是针对这一问题而提出的新的教育评价理念。以往的教学评价，教师往往只是看到学生的最终学业成绩，以分数作为学生学习成绩的唯一评判标准，而发展性评价则是终结了这样一种不客观的评判标准，以高校教师的钢琴教学课程评价为例，钢琴教师首先从观念上对该课程的内容作出大致的衡量，通过实施中的具体情况作出客观性判断，不再以学生单纯的钢琴考试成绩作为最终评判标准，而是重视学生作为学习个体纵向发展的具体实际，从学生个体身上看到每一个学习个体的优势与不足，从而针对性地对其进行分析评价，使学生都能够找到适合自己的学习方法。在发展性评价教学理论中，教师、学生与教材是一个相互关联的整体，他们相互依存而存在，作为一种处于动态趋势的评价标准，发展性评价不论是对于教师来说，还是对于学生而言都是促进其共同进步的良好教学策略。
三、针对以上几种钢琴教学理论的分析
我们可以看出，西安音乐学院对于国外钢琴教学的理论方法有着十分活跃的应用与实践，具体体现在以下几点。第一，通过借鉴和学习国外钢琴教学的相关理论研究，并且运用到我国高校钢琴教学实践当中来，这对于发展我国钢琴教学有着极大的促进作用，同时还展现了我国高等教育与时俱进的时展精神。高校利用自身的科研优势，同时依托多学科的教育环境有利于对钢琴教学展开综合性和系统性的理论研究。从高校钢琴教学改革这一单一性的学科理论建设可以看出我国高等教育正呈现出整体性全方位的深化与改革，随着我国高等教育大众化阶段的到来，我国需要培养更多的创新型人才，这也是我国实施素质教育的根本。第二，钢琴教学的对外借鉴反映出了目前我国钢琴教学的视野变得更加开阔，从中我们可以看出，多层次、多角度的教学改革正是我国教育教学深化改革的一个缩影。不管是建构主义理论的研究，还是教育心理学的有关理论指导，我国钢琴教学从点到面、从理论指导到具体实践都作了相应的改革与探索，正是由于在这样一个广阔的视野下我国钢琴教学才得以向前迈进，才能有了明显的深化与发展。第三，钢琴教学理论的对外借鉴也显示出我国的钢琴教学正处于一个走出国门迈向国际化的趋势。国际化趋势不仅是当今教育面临的一个重大趋势，同时也是经济、文化等发展共同面临的大问题，钢琴教学理论的对外借鉴是顺应了全球化的趋势，是我国发展成为教育强国的必然走向。在对外借鉴的过程中我们应该时刻注意不能盲目崇外，在吸取和借鉴国外优秀教育理论的同时要不断创新我国传统教育理念，在与世界接轨的同时要不断思考如何将国外理论充分为我所用，只有充分将借鉴与继承相互结合才能够提高我国教育理论的进一步发展。
作者：蒲红伟 单位：陕西学前师范学院音乐系
一、河池学院学前教育专业钢琴教学现状
河池学院是2003年经教育部批准成立的一所全日制综合性普通本科院校。学校坐落在风景秀丽的全国优秀旅游城市、历史文化名城、壮族歌仙刘三姐的故乡———广西宜州市。学校成立以来，曾三次开展办学特色大讨论，明确了办学指导思想和办学定位，积极依托地方特色资源优势，发扬传统办学优势，各项事业取得了显著进步。经过十几年的努力，学校在人才培养中探索出了一条适应自身发展的、具有少数民族地区特色的办学之路，为社会输送了大批合格的应用型专门人才。但是，由于种种原因，在教学工作中，学前教育专业的钢琴教学大纲尚未得到很好地完善，学生在钢琴方面的学习还存在许多不足之处。
1.学生现状。河池学院学前教育专业学生来自广西、贵州、福建等地。他们大部分在高中阶段没有接受过专门的音乐教育，许多学生更是从来没有接触过钢琴，来到大学后基本都是从零学起。笔者通过对河池学院学前教育2012级93名学生调查发现，在对音乐的态度中，学前教育学生喜欢音乐的有86人，占92.5%，对音乐觉得一般的有7人，占7.5%。在对钢琴课的态度中，学前教育学生喜欢钢琴课的有68人，占73%，一般的有17人，占18%；不喜欢的有8人，占9%。由此看来，多数学生是喜欢音乐的，他们对钢琴都有一种普遍的好感，喜欢钢琴课的人数远远多于不喜欢的人数，这为教师开展钢琴教学活动提供了良好的氛围基础。
2.教师现状。河池学院学前教育专业设在其二级单位教师教育学院。目前，教师教育学院只有声乐方向的音乐教师2人，没有专门的钢琴教师。2008年开始，教师教育学院都是外聘宜州市文工团的教师担任学前教育的钢琴课教学，但文工团的教师本身有自己的工作任务，其经常利用双休日或者周一到周五晚上时间上课，对学生的课外学习或课外活动产生较大影响。因此，从2011年起，学校教务处决定教师教育学院学前教育专业每年的钢琴课由河池学院艺术学院的钢琴教师来承担，而艺术学院的钢琴教师本身有自己的钢琴课教学工作，有的钢琴教师工作量超过25节每周，教学任务很重，他们经常没有太多的精力来应付非本单位的教学任务。因此，每年在安排学前教育专业钢琴教师授课对教师教育学院来说压力十分大。
3.教学现状。在河池学院学前教育钢琴教学中，由于学生素质高低不齐，教师在选择教学内容上碰到许多想象不到的困难，平时，有些教师总是忽视学生的基础训练，喜欢布置难度偏大的曲子给学生练习，学生在弹奏时在手指力度、触键音色、理解能力及表现能力的掌握等方面都达不到相应的要求。有些同学一周内根本无法完成教师布置的作业，这样就严重影响了教师的教学进度，从而影响教学效果和人才培养质量。另外，由于教学设备和教学场地不足，学生除了集中上大课外，课后都是以班为单位集中在大教室一起练习，练习效果不好，质量不高。
二、河池学院学前教育专业钢琴教学改革思路
河池学院学前教育专业的办学目标是培养合格的幼儿教育工作者，在人才培养方案中设置的钢琴课属于必修课，开设时间一般为两年。笔者认为，河池学院学前教育专业的钢琴课教学要避免像音乐专业一样的专业化，应以“注重基础训练，提高应用能力”为主。为实现这一培养目标，改革河池学院学前教育专业钢琴教学十分必要。那么，我们应该从哪些方面入手进行钢琴教学改革呢？
1.教学内容的改革。河池学院学前教育专业的钢琴教学要考虑整个教学内容的科学性、系统性、目的性和实用性。因此，在教学内容的选择上，我们不能照搬艺术院校钢琴专业教材，而是要有针对性地选择教学内容。首先，教师选择教材要注重教学内容的趣味性。学前教育专业钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本弹奏方法和基本演奏技能，为学生走上工作岗位打下良好的基础。在教学过程中，我们可以多选用一些具有趣味性的乐曲，这样的乐曲音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解和接受。为拓宽学前专业学生的音乐视野，教师还可以选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容，学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点，丰富学生的音乐修养，提高学生的学习效果。其次，教师选择教材要注重教学内容的实用性。河池学院学前教育专业钢琴基础学习应与伴奏实践相结合，体现钢琴学习的实用性。幼儿歌曲的即兴伴奏应当从基础学起，着眼于简易，力求简洁精练地表达幼儿歌曲的基本内容。因此，教师在两年的钢琴教学中，应在最后一学期适当安排即兴伴奏课，给学前教育专业学生传授即兴伴奏知识，可结合《学前幼师歌曲伴奏演奏曲集》、《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》等教材选择合适的曲目给学生练习，引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等，使伴奏知识始终贯穿其中。同时，在练习的过程中要坚持练习常用的柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等伴奏音型，尤其是要对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦的连接做常态化地练习。只有这样，才能提高学生的伴奏能力。
2.授课方式的改革。地方高校学前教育钢琴教学的授课方式主要有集体课、小组课和个别课等多种。由于河池学院教师教育学院钢琴师资紧缺，几年来，其钢琴课都是采用集体授课方式，每周开设两节钢琴课。这样的授课方式对学生的学习效果影响较大，因为每个学生对音乐的理解能力和感受能力及动手操作能力均不尽相同，他们在接受知识时总会存在参差不齐的现象。接受能力强的学生一周可以弹奏多首曲子，而接受能力稍差的学生一周一首简单的曲子也弹不下来，这给钢琴教师的教学带来了很大的困难，既影响了教师的教学进度，又打乱了教师的教学计划。通过几年的教学实践，笔者认为，河池学院学前教育专业钢琴课授课方式必须改革，一定不能在两年的教学时间内都采用集体课进行教学，应适当采取小组课、个别课的教学形式授课，以提高教学质量。首先，学校要开设小组课。从第二学期开始，教师可以将程度相近的10～12名钢琴学生组成一组统一授课。这些学生的学习内容大致相同。在教学过程中，教师针对每个学生存在的问题逐个分析，既要充分肯定每位学生的优点，又要及时纠正每位学生的不足之处，引导学生有比较地学习，向优秀的学生学习，让学生形成“你追我赶”的学习氛围。对同一作品的学习，教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容，要充分发挥学生的想象力和思维能力，引导他们置身于每一部音乐作品，让学生在宽松的小组课中获得更多的知识。其次，学校要开设个别课。教师主要针对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生进行个别辅导。采取这样的授课方式，会极大地提高学前教育钢琴教学效率，使学生的演奏能力得到充分地提高。
3.教学课堂的改革。地方高校学前教育学生掌握钢琴的相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法不止在课堂中获得，更重要的是要通过音乐实践课得到巩固和提高。河池学院学前教育的音乐实践课现在还并未真正开展起来，在平时的教学或其他艺术实践活动中，只有个别演奏程度较好的学生有机会弹奏一些难度较大的作品，有时能登台表演，而大多数学生几乎没有在公众面前表演的机会。因此，在学前教育专业钢琴教学中，教师应通过音乐实践活动，丰富学生的情感体验，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，促进学生的个性和谐发展。著名钢琴家巴拉基列夫认为：优秀的音乐教学必须让学生欣赏并参与艺术实践。我们可以在课堂上让学生多进行音乐实践，例如，规定每节课让部分学生上台表演一周的作业，并按月举行钢琴作业汇报，让学生一个个登台表演。这样不仅锻炼了学生的胆量，还激发了学生学习的积极性，提高教师的教学质量。因此，河池学院应尽快把音乐实践课列入学前教育专业钢琴教学计划，并尽快得以实施。
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略
1、多种方式激发学生学习兴趣
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论
1.1积极利用多媒体欣赏名家音乐会
受环境因素的制约，部分中职学校很难满足学生欣赏音乐会的要求，学生在实际学习过程中也很难感受到音乐会现场的实际气氛。因此，教师应该综合使用计算机教学手段，在中职钢琴教学和演奏过程中积极利用多媒体欣赏名家音乐会，让学生充分体会到音乐会场的气氛。例如，教师可以借助多媒体手段播放著名音乐家霍洛维茨的演奏会，引导学生感受霍洛维茨复调作品的魅力；欣赏鲁兵斯坦的演奏，感受其演奏时的激情。
1.2利用多媒体音乐软件进行拓展训练
利用多媒体音乐软件进行拓展训练是计算机在中职钢琴教学及演奏中应用的重要手段。伴随着经济的发展，电脑已经逐渐普及，大部分中职学生也拥有了私人电脑。目前，音乐领域已经开发出了一系列与音乐教学相关的软件，教师应该在实际教学和演奏的过程中充分发挥音乐软件的作用，为提高学生的钢琴水平打下坚实的基础。例如，在开展节奏感训练时，教师可以利用“EarMaster”软件，该软件以互问互答的形式，在实际教学和演奏中融入了各种轻松、和谐元素，提高学生钢琴学习兴趣。
1.3充分发挥多媒体数码钢琴教室的作用
伴随着经济的发展，我国各阶段院校均采用了数码钢琴教室，数码钢琴教室在实际教学及演奏中发挥着至关重要的作用。数码钢琴教室的应用能够从根本上改变传统钢琴教学模式存在的弊端，在实际教学及演奏过程中教师不仅更加注重学生在课堂上的主体性地位的发挥，还十分注重自身综合能力的提升。钢琴数码教室的使用可以进一步提升钢琴演奏技能训练的教学效益，在降低中职钢琴教师工作强度的同时还能优化钢琴教学质量，为提高学生钢琴学习主动性、启发性、直观性和个性化发展提供技术保障。
2网络技术在中职钢琴教学及演奏中的渗透方法
2.1利用网络搜索
有经验的钢琴教师对音乐作品的理解和作品形象的魅力掌握比较牢固，教师要想在实际教学和演奏中提高学生钢琴能力，必须结合现代网络技术的搜索能力，为丰富学生音乐教学教材的内容提供技术保障。众所周知，互联网上存在大量丰富的教学资源，教师可以在钢琴教学结束后要求学生自己去网络上行搜索相关教学视频，引导学生主动地了解钢琴教学的相关知识。网络搜索还能引导学生了解音乐演奏家的生平事迹，进一步提升学生对音乐作品的认识。
2.2利用网络论坛交流学习
伴随着互联网的发展，在搜索引擎中输入“钢琴”相关的文字既可以出现大量相关知识，这种现代化的学习方法已经在中职钢琴教学过程中取得了广泛应用。利用网络论坛交流学习是现今中职院校学生比较喜欢的学习方法之一，目前，比较权威的音乐论坛有“星夜钢琴论坛”、“虫虫钢琴论坛”以及“流行钢琴网”等，中职教师可以鼓励学生积极参与网络论坛交流并学习钢琴知识，为提升学生钢琴能力打下坚实的基础。
2.3充分利用网络资源
在社会主义经济快速发展的大环境下，我国中职院校钢琴教学及演奏方式正在进行稳步改革。要想提高学生钢琴水平，教师应该结合现代科技手段，充分利用网络资源，为提高学生钢琴水平提供动力保障。例如，教师可以引导学生搜索并下载自己需要的音乐作品录音或者录像等资料；在“当当网”或者“亚马逊”上搜索与钢琴教学相关的资料等。近几年，数字电视和网络电视在各家各户中已经得到普及，教师要想进一步提高学生钢琴水平，还必须与学生家长保持紧密联系，让家长在日常生活中引导学生充分利用电视和网络资源搜索大量钢琴教学知识，为进一步提高学生的钢琴水平作出应有的贡献。
3结束语
（一）孩子沦为学习的机器
在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。
（二）教学模式落后
我国相对于国外，在音乐启蒙发展上比较晚，目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个学生，这种教学方法虽然能够给学生提供针对性的教学，但是却不利于培养学生创新能力，很多学生对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。
（三）师资力量薄弱
启蒙教育阶段，对学生影响最大的是老师，因此，在钢琴启蒙阶段，其启蒙老师非常重要，但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求非常多，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师。
二、详明提出解决问题的强化措施
（一）培养儿童学习兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引到很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，学生才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。
（二）丰富教学模式
我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养学生的音乐素养以及完善学生的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为学生多创造听的机会，即以听为主，促使学生先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐。
（三）打造具备专业素养的教师
其一，部分高校教师对21世纪其高校培养人才的教学目标的认知尚不明确，这便造成教师对于学生的教学培养过程是盲目的。在21世纪，为了响应新课改理念与社会市场需求，高校人才的培养目标已经从传统的知识型人才、智慧型人才与技术型人才转为了综合创新素质人才。所以，不断培养提升高校学生的创造力乃是目前素质教育最高的教学宗旨；其二，由于高校教师对当前教学目标的理解产生了一些偏差，所以在进行钢琴教学的过程当中便会将教学的重点放在专业理论知识与钢琴技巧上，完全忽略了对于学生们创新思维与创新能力的综合素质能力培养；其三，由于教师在教学的过程中，处于一种对教学目标不确定的教学模式下进行授课，故此学生无法得到正确的指引，对于教学内容的理解也是单一的、传统的、片面的；其四，教学模式过于单一，学生对钢琴教学内容无法产生过高的积极性，并且无法正确地引导学生们理解与感悟到处于不同时期风格与优秀作曲家的经典作品；其五，在传统的教学模式当中，教师一直是课堂的核心主体，而学生则处于被动接受知识内容的状态，这便造成学生的思维处在固定的模式之中，无法激活思维。故此，目前高校的钢琴教学中所存在的这些弊端都会成为制约高校钢琴教学走向可持续发展的道路，所以，为了使得音乐素质教育更好地发展，学生们也能够全面地发挥自身的创造力，现有的教学观念与教学方式必须进行革新。
二、在高校钢琴教学当中培养学生创新思维及创新能力的重要意义
创新能力及创新思维的培养乃是现代素质教育的核心观念，也是未来社会经济与知识经济发展的必然需求。
（一）培养学生的创新能力乃是我国教育发展趋势的必然需求
当今社会的科技发展日渐迅猛，市场竞争越发激烈，市场中的人才状况一直处于供大于求的状态。所以，这便对高等院校培养人才提出了新的要求与考验。创新乃是推动社会经济发展的重要因素，唯有高素质的创新型人才才能够真正适应激烈的市场竞争与社会需求。在我国的教育法当中规定：“高等教育的责任乃是培养具备创新思维与实践能力的高级专业人才，从而发展我国的科学技术文化以及促进社会主义现代化的发展建设。”故此，培养高校学生的创新能力及创新思维是现代素质教育可持续发展的必然需要。
（二）培养高校学生的创新能力是发展素质教育的核心内容
早在20世纪，国务院便颁布了与教育改革及促进素质教育发展的相关规定，在规定内容之中，对于高等教育以及创新能力人才的培养方向提出了非常明确的要求：“高等教育应当重视起大学生创新思维、实践能力以及创业精神的培养，普遍提高高校学生的人文素养以及科学素养。”由此可见，在高等院校中全面实行素质教育的关键便是开展创新式教育，加强培养学生们的创新精神与创新能力。
（三）培养高校学生的创新能力乃是实现高校钢琴教学目标的关键因素
钢琴教育是能够培养学生具象思维能力的最为科学有效的途径之一，这是一项既可以学习专业技艺又可以培养艺术审美的创造性活动。高校中开展钢琴教学这门学科的目的不仅仅是为了传授给学生们一些演奏的理论性知识与演奏技巧，其教学的核心目的是为了培养学生们创新能力。
三、如何在高校钢琴教学当中培养学生们的创新能力与创新思维
（一）提升高校教师的综合素质水平，革新传统的教学观念
（1）高校钢琴教师应当改变传统的教育观念，不要单单将教师的教学定位在“传授知识、答疑解惑”上面，教师不只是知识内容的传播人，更应该是培养学生综合素质能力及创新思维的引导者。
（2）在人才发展观方面，高校教师时刻谨记“以人为本”的新课改教学观念，尊重学生们在课堂当中的主体地位，充分给予学生们在课堂中自由发言的权力，在师生之间建立起一种民主、平等的新关系，如此便可以促进学生们的积极性与能动性。
（3）在考核评估方面，学生的考试分数不应该作为教育质量评估的唯一方式，评估内容应当是完整全面的系统体系，不仅仅要考核学生对于知识内容的掌握和理解，还应当考核学生们的创新思维及创新能力。
（4）在教学观念上，启发式的教学模式应当成为高校钢琴教师主要教学指导思想。许久以来，高校钢琴教师一直将学生当做容器，机械式地向他们灌输音乐基础知识技能，而学生们也只会被动的接受，不会创新，对不懂的问题也不敢发言。新的教学模式要求教学课堂不再是教师一言九鼎的课堂，应当将课堂的交给学生们，为学生营造出愉快的学习氛围。让师生之间构成平等的交往关系，相互交流、共同启发，使彼此成为一个音乐教与学的整体。
（二）拓展现有的钢琴教学内容，夯实基础知识
（一）教学对象与专业课程种类
高校音乐表演专业的学生从钢琴专业技能基础的角度讲相对较弱，专业素质良莠不齐，这种欠缺在非钢琴专业的学生身上体现得更为明显，针对这种情况大多数高校在4年学制的基础上对非钢琴专业的副修生开设了2年的钢琴表演课，钢琴专业主修生开设3到4年的钢琴表演课。由于受教育经费及各科课程安排等因素的影响，非专业学生一周的钢琴课时一般为20———40分钟，钢琴专业学生则为80分钟。结合学生的情况与专业课程种类来看，这样的专业课程显得单一化，专业小课课时量也可根据学生具体情况做适当调整。
（二）课程设置与培养目标的距离
高校音乐表演专业的培养目标依据学校层次的不同存在一定差异，但大都建立在培养应用型人才为目标的基础之上，要求其毕业生能够在学校、艺术团体、文化馆等工作单位上担任表演、教学、组织管理等工作。具体到钢琴课的培养目标则细化为主修生应具备一定的独奏能力与较好的钢琴配弹伴奏能力，副修生要求除了具备一定的钢琴基本演奏技巧以外更着重培养钢琴伴奏与视奏能力，说到主修生的独奏能力，不同层次的学校对其界定也不同，有的更为专业化，有的则更注重培养学生的综合能力。再者，同一专业的学生在专业素质上存在的差异也会影响对课程的需求，例如专业水平相对较好、程度较深的的学生往往对专业课的课时量有更大的需求。在培养目标设立之初或多或少忽略了在教学过程中面临的教学对象、专业化要求上的诸多差异，其培养目标只能通过每周一次的钢琴专业小课来实现。这样的课程设置与其对应的基本的或者跟高层次的培养目标来看，存在着不合理性。
二、对改革现状的思考与建议
（一）课程设置的多元化
首先，从课程设置上讲，针对不同专业水准的主修生在原有专业小课的基础上可增设钢琴专业选修课，此课程可对程度较深，专业素质良好的学生开放，学生可结合自身的课程安排以及学习需求自由选择。这样做既能达到对于主修生有一定独奏技能的一般教学目标，又能为肯深钻的学生提供更高的平台，教师也有更大空间对不同专业水准的学生因材施教，是促成更多教学成果形成的重要条件。对于副修生可开设伴奏实践课，虽然有些学校也开设钢琴即兴配奏课，但大部分学生甚少有舞台伴奏的实践机会，学生通过钢琴小课学习的基本演奏技巧在伴奏实践课中得以体现和巩固，同时增加其舞台伴奏经验。
（二）加强学科间的联系
要演奏好一首作品除了要有能胜任作品难度的钢琴技巧以外，还需了解作品的创作背景，作曲家的创作意图，时代的风格特征，作品内部的和声音响，曲式结构等等，因此，钢琴课绝对不能是纯粹的技能教授课，要求学生对其在音乐史、复调、曲式分析、和声等相关课程中所学到的知识进行整合，对演奏曲目做力所能及的分析与理解。在钢琴课上强调学科间的联系不仅能让学生将所学的理论知识运用到钢琴课这门实际操作性极强的学科中，更能培养他们对音乐整体性的感悟力，从而使其能合理运用科学的办法独立把握和展现钢琴作品。
（三）优化师资队伍
钢琴教学是一项专业性与实践性极强的工作，除了注意调整课程设置与加强学科间的联系等客观因素，教师本身的专业技能与教学经验是影响教学成果及教学质量的主观因素。优化与建设师资队伍是学科建设中的重要工作之一。一方面学校可根据师资情况引进富有教学经验、有学术权威的高职称教学人员，另一方面可对现有师资进行整合，结合办学条件为在岗教师提供继续教育与钢琴专业技能进修的机会，以及完善合理的教师教学水平及专业技能测评的考核机制，帮助及监督在岗教师提高自身的专业素质，从而提升办学质量。
三、结语
在传统钢琴教学中，存在着重技术、轻美感的不足，在培养少儿对音乐美的感知能力方面，有意识的训练相对比较缺乏。教师在授课过程中，往往以要求学生弹奏技术动作规范与准确，以及通过反复训练以获得技能水平的不断提升为重点。少儿阶段的学生，大多生性活泼好动，不容易建立稳定的学习兴趣，如果教师不去有意识地引导他们去发现、感受音乐的美，只是一味强调技术训练，孩子们在面对日复一日反复枯燥的单纯技术性练习时，不但体会不到学琴的快乐，还很容易失去学习兴趣。随着钢琴教育在我国的普及，让来自不同家庭、不同兴趣，具备不同能力的学生都能够通过钢琴的学习获得艺术素质的提高，是越来越多家长追求的目标。在钢琴教学中，如果在技能训练基础上，教师能采用更为合理、有效的教学策略对学生进行审美能力的培养，相信可以帮助学生获得感知、体验、理解音乐美的能力，从而达到这一目标。
二、少儿钢琴教学策略
(一)目标策略
目标策略是指在教学活动中，教师要建立正确的价值取向，明确艺术教育的目标，为所进行的教育活动树立正确的方向。作为美育的一种，艺术教育的目标是使人变得更富于创造力。在钢琴教学中，模仿是必然的，而模仿是促进还是阻碍了创造的产生，这直接受制于教师的价值取向———教师将学生的活动作为自我表达的方式还是仅为模仿?我们强调艺术教育要重视自我表达，自我表达是学生根据现有经验(认知、审美、情感的经验)来表现，模仿是扩大经验的一种途径。在模仿中培养观察力和理解力，积累到知觉、情感、审美等方面的经验，学生可以按自己的方法去表达，在这个过程中，独立思考的能力、创造力都得到了发展。教师在进行技术训练的同时，要重视学生潜能素质的培养，多让他们欣赏不同类型和风格的作品，体验作品传递的情感，提升美感经验，同时要用生动的语言帮助分析旋律所蕴含的情绪与思想，充分感受音乐的内涵，启发创造性思维，并在弹奏中将对音乐的感受通过自我的方式表达出来。当在此过程中出现一些自我的、具有一定创造性的东西时，教师应该给予鼓励，并引导学生去探索发现其新的价值，而不是一味地呵斥，把学生变成缺乏想象力和创造力的“唯命是从”的学习机器。当然对于出现的各种“创新”，教师也要引导学生选择性地进行有价值地取向，否则在无谓创新的同时会失去很多原本存在的美好东西。
(二)转化策略
指在教学活动中，教师需要转换固有的教学观念和思路，重视帮助学生建立稳定的学习兴趣。在当今钢琴教育中，单纯的技巧训练不是最终的学习目的，对于少儿学习者而言，更多时候需要培养其对音乐美的感受、体验和表现能力。如果在学习中花大量时间进行手指练习和解决技术难题等一些枯燥的内容，学生的好奇心就会被磨灭，学习兴趣根本无从谈起，因此，我们应多采取启发、引导的方式进行教学。弹奏前，教师要用比喻、讲故事等形式启发学生挖掘音乐内容，帮助他们在脑海里勾勒出形象或画面;弹奏时，要引导学生将说话中的逻辑性与旋律弹奏相联系，让乐曲中的旋律“说话”和“呼吸”，使每一个乐句从头到尾都是感情充沛的;布置作业时，可以将新作业进行故事化的讲解和有表情的示范，以增加学生的学习兴趣。平时可以引导学生多听磁带、唱片等，有条件的直接观看音乐家的指挥、演唱或演奏，此类观摩活动可以让学生直接感受音乐魅力，并极大地激发学习兴趣;可以去野外观察人与自然，所有的事物都会在脑海中留下美好的记忆，当他们在弹奏时，就可以自然地产生联想，使弹奏出的旋律因具有画面感而更加优美。在这种轻松的氛围中进行学习，会使学生身心愉悦，兴趣大增，不仅在无意识状态之中就进行了有效学习，而且还有利于帮助其稳定学习兴趣。
(三)匹配策略
指教师在教育过程中采取的教学方式要与学生喜爱或擅长的学习方式相适应，使学生能够发挥个人在学习方面的优势，达到预期的教学目标。在教学活动中，教师采取的教学方式是否与学生的学习方式相适应，取决于相互的认知风格是否匹配。针对学生认知风格的长处实施与之相一致的教学风格，称为匹配策略;针对学生认知风格的短处进行有意识的引导和弥补，称为失配策略。由于学生受到不同的遗传、家庭、个人等因素的影响，各人的发展存在客观差异。作为教学中的两个主体，一方面，教师需要了解并针对不同学生的认知风格调整教学策略，与之保持匹配;另一方面，学生要了解自身认知风格上的不足和缺陷，全面提高自身的能力。设计教学活动时，教师应考虑到学生接受信息时在感觉通道方面的个体差异，避开学习方式上的弱点或影响学习效果的因素，引导学生掌握并运用有利于自己的方式来学习。例如，在面对学习认真但缺乏创新意识和表现力的学生时，引导他们在相同的内容上尝试不同的表现方式，开启他们想象和表现的大门;在面对接受力和表现力很强，但缺乏刻苦精神的学生时，要引导他们细致观察，先说出自己对音乐的感知和理解，再动手进行有表情、有感情的表现。每个人(包括教师自己)都有适用于自己的学习方式，教师要意识到适合自己的学习方式不一定适合他人，要注意避免教学的主观化倾向，尽量采用与学习个体相匹配的方式进行教育。采取匹配策略进行教学，针对性强，能达到优化教学的效果。失配策略在一定程度上也可以对教学活动起到促进作用，但需要注意的是这种策略在前期会对学生造成一定的困扰，尤其针对学习的自觉、自控能力并不成熟的学生，可能会觉得无所适从，因此不宜经常采取失配策略。
(四)评价策略
评价策略是指通过正确掌握评价尺度，构建合理的评价标准，引导学生平衡学习心态，明确学习目的和方向，激发和维持学生的学习动机，逐步走向成功。学生必须志于学、乐于学，才能取得优良的成绩，教师的工作就是引导、帮助学生取得成功，而学生的成功往往源于教师的鼓励。在教学中，教师要学习赞赏学生的独特性、爱好、专长;赞赏学生付出的努力和表现的善意;赞赏学生对教材的质疑和对自己的超越。每节课以鼓励、肯定为主，针对不足部分进行讲解时，先肯定优点，再提出要求。这种激励性评价有益于学生树立信心，积极进取。鼓励或批评，都是为实现某一目标而实施的手段，鼓励是增加动力，批评是增加压力，在教育中这两点都是需要的。对于缺乏自信的学生，要抓住点滴进步进行表扬和鼓励，可以激发其学习动力;对于能力强、容易骄傲自满的学生，要在肯定的基础上，指出缺点和不足进行批评，鞭策其向更高的目标努力奋进。不论鼓励或批评都会使学生的心理发生变化，作为教师最重要的就是根据学生的不同情况，掌握好评价的尺度，使评价成为有效教学的杠杆。在针对学生的弹奏进行评价时，教师还要特别关注评价的标准。我们不应该以“像不像”来评价每个学生的艺术创造和表现，而应该更多地关注学生体验其经验和表现的程度。学习钢琴弹奏的主要目的就是提高鉴赏音乐美的能力，增强对音乐美的理解和表现，教师需要了解学生的学习特点，才能保护好每一个学生的表现欲望，通过正确合理的评价促使学生以一种自我肯定的、富有创造性的态度去感受、表现音乐，以持续的热情去表现他们感受到的音乐之美。
三、结语
本文作者：华茂单位：西华大学艺术学院
研究作品产生的时代背景，拓宽对作品内涵的理解
在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。
聆听相关音响资料，正确表达作品内涵
在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。
研究作品中模拟民族乐器的音响特点，完美表达作品内涵
中国钢琴作品中模拟民族乐器的音响特点改编的作品占有较大的比重，学生学习这类作品，教师应组织他们多听作品中模仿民族乐器的音响特点。如钢琴曲《二泉映月》是根据同名二胡曲改编而成的。原二胡曲《二泉映月》中，凝结了天才盲人音乐家阿炳一生的坎坷、感慨和对光明的向往。钢琴曲《二泉映月》基于原作精神，有一定的发挥。乐曲感情深沉、意境丰满，根植于我国民族传统文化之美。学生学习这首作品，首先要引导他们研究乐谱，从乐谱的旋律中去捕捉阿炳的内心世界，抓住阿炳表达情感的独特风格。同时，尽可能组织学生听原作《二泉映月》，了解二胡运弓的音色特点和二胡拉奏的感觉。还要研究阿炳的生平等。这样，对二胡曲有全面的认识。对二胡演奏技法、音域特征和音乐情绪有更多了解，演奏时，头脑中会有更多的声音组合和音色变化，也才能更完美地表达作品中那些历尽世间沦桑，如泣如诉的旋律中所描绘的动人心弦的情感。钢琴曲《百鸟朝凤》是用同名唢呐曲改编的。乐曲中百鸟和鸣之声，引人入胜地表现出生气勃勃的大自然景象。钢琴不可能像唢呐那样把鸟鸣模仿得惟妙惟肖，但我们可以发挥钢琴表现力极其丰富的特长，如乐曲中第29小节AllegroVivace开始的乐段中，运用持续音型作伴奏，模仿笙吹出的长音，在此背景上，旋律声部以不同类型的装饰音和十六分音符的音群奏出，从而产生出颇似唢呐清脆的吐音，表现出此起彼伏的各种鸟鸣声，欢快雀跃，富有情趣。学生学习此曲，一定要多听原唢呐曲，研究唢呐和笙是如何表现百鸟争鸣的，研究如何发挥钢琴特长，加上弱音踏板做变化，扬长避短，把百鸟争鸣的声音变成活的音乐形象转化到钢琴上来，生动地演奏出来。这样，钢琴演奏的《百鸟朝凤》比之唢呐演奏的《百鸟朝凤》，不仅同样可以完美表现作品的内涵，还会营造出更丰富的声音，开拓出新的意境。
从以上分析可以看出中国钢琴作品并不像有的学生认为的那么浅显、易懂、易弹。因为，中国钢琴作品的风格是多样的，其中，有用民歌改编的，有民族器乐曲改编的，有用古曲写成的、有用戏剧写成的，有用少数民族歌曲写成的，有用古诗写成的，还有作曲家自创的。不同的作曲家采用不同的素材创作的作品之间存在很大的差异。正因为中国作品的涵盖面太大，在掌握作品的不同风格上必须深入学习和研究，如用古琴曲改编的钢琴曲，除了了解作品风格外，还要研究古曲的原形以及研究原古琴的声音等。加上中国钢琴作品风格的多样性，还必须具备弹奏技术的多样性，这对学生的弹奏技术的基本功、表现力和灵活性都是一个全面的要求。同时，中国钢琴作品不仅仅是教学和演奏的文献，其中有千百年沉淀下来的流传音乐文化、儒家思想、道家思想、民族精神等，此外，每个时期创作的作品都带有时代烙印。所有这些都需要学生去挖掘、去琢磨、去表现。因此，要学好中国钢琴作品，需要有深厚的文化知识、良好的艺术修养、高超的弹奏技术和丰富的生活积累，只有综合素质提高了，才能深刻理解作品内涵，也才能完美地表现出中国钢琴作品中的生命力和艺术感染力。
