时间：2022-02-05 06:42:36
舒伯特艺术歌曲的创作，经历了三个不同的阶段，但是每一个阶段都是以不同阶段所在时期的背景作为创作的基础，创作的角度也是多种多样的。无论是描绘爱情的作品还是描绘大自然风光的作品，都体现出千变万化的特点，所以也就导致了歌曲的伴奏曲创作是不能一簇而就的。要针对每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的创作上，首先是对歌曲的整体把握，深入的了解歌曲所表现的情感以及表达的思想，才能创作出好的伴奏曲，帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲中能够看到，它的整体的创作风格是全面的。从声音的形象来说，非常具有歌唱性，能够让歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲调色彩的比较上比较明显，具有旋律性的意义多是体现在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲风比较淳朴，跟民间情感非常的融合，并且也极具诗意。舒伯特创作的作品特点很多，虽然都是出自一人之手，但是在每个作品会存在着差异，所以这就要求我们对不同曲调的深入理解。在对一个作品的解析时，先是熟悉作品的创作时期，创作的背景都是歌曲的底蕴，每个时期有着不同的背景，所表现出来的曲调的情感和内容都是不同的，也只有在特定的背景下，我们才能更好地理解曲调所表现出的情感。
二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究
1．艺术歌曲整体速度的把握
在所有歌曲面前，适当的演奏速度是好作品的标记，所以，演奏的速度是演奏的关键。歌曲是缓慢的，演奏的速度就必须是缓慢的，只有在速度和旋律上高度统一才能展现作品的情感。演奏者找到合适的速度对歌曲进行处理，但是也要充分发挥作品的内容，不能破坏作品的节奏感，在演奏中要尽量地展现作品的整体风格。
2．艺术歌曲作品的句法和呼吸
演唱者对歌曲的理解首先是对歌词的理解，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者根据句法和歌词的内容来决定歌曲演唱过程中的停顿或者是呼吸，只有这样才能更好地展现歌曲的情感和内容。例如舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目一共被分为四个部分，在第一部分的第二十一小节一直到第二部分第二十二小节的转折的地方，是用来抒感，钢琴伴奏的重音就是新的乐句开始的提示。伴奏部分的音域不断地开始提升，就会带动更多的情绪。
3．艺术歌曲作品中的休止的运用
休止的手法在钢琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情绪产生变化的原因。舒伯特在他的艺术歌曲中使用了大量的休止的符号，很多时候，为了能够让歌曲中的情感更加自然的发生转变，休止符在适当的时候出现。
4．艺术歌曲作品中独奏声部的认识
在钢琴伴奏曲中，独奏声部是指除了歌唱部分以外的钢琴演奏的部分。这些独奏的部分一般都是情感转换的过度部分，演奏者需要对这些独奏部分的内容进行深入的理解，把握情感的变化，才能在钢琴演奏的过程中展现出饱满的情感。所以在音乐作品的演奏过程中，作品分析的过程非常的重要，也是钢琴演奏之前必须掌握的一项技能，在钢琴演奏曲的过程中，只有从以上几个方面深入理解，才能更好地对歌曲进行演奏。
5．钢琴演奏中人声和伴奏的结合
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏具有非常独特的感染力，在整个演唱中发挥着重要的作用。舒伯特艺术歌曲中都有人声和伴奏的结合。伴奏声部对歌曲的演唱会有着重要的补充作用，很多时候，歌词和人声都无法将歌曲的情感全面的表达出来，在钢琴演奏的过程中，无词胜有词，能够更加衬托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏声部对歌唱具有烘托的作用，演奏声部将情感渲染到一定程度再由歌唱声部展现歌词的情感，这样更加能够将歌曲的情感全面的表现出来。伴奏声部跟歌唱声部要展现出和谐统一的状态。要想表现出情感丰富的歌曲，就一定要让伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的统一，无论是曲调还是在情感上，都要具有一致性，才能让整个歌曲表现出强烈的情感，开创自己的风格。
三、总结
[关键词]钢琴伴奏与独奏 素养 区别
一、对钢琴伴奏的认识
声乐钢琴伴奏是钢琴演奏艺术中的一支奇葩。声乐伴奏与钢琴独奏相比，有着独特的艺术魅力，它是一种特殊的音乐作品，以文学（歌词）与音乐相结合的形式来体现。这一特殊性赋予了每个乐段更多的表现力和灵活性，因为不同的乐段经常表达与演绎着不同的情节内容。
钢琴伴奏从它最基本的意义上说， 也是对声乐作品的表演， 在音乐创作活动中， 钢琴伴奏者应运用自身的音乐技能， 以及对声乐作品内涵的正确理解， 与声乐演唱者共同把音乐作品的风格和意境通过音乐表演表现出来。
伴奏者可以通过乐谱上的速度标记、音乐术语、歌词、和声、伴奏织体等作曲家所提供的信息划分乐段， 深度挖掘乐段的音乐内涵， 用心感觉乐段间的情绪波动， 加强对作品的理解， 提高二度创作的准确性，使演奏更为规范， 更具说服力。
随着时代的进步，专业的高度分工，人们的欣赏水平的空前提高，钢琴和声乐艺术表现得日益丰富。钢琴伴奏从只起辅助歌曲旋律或和声背景作用的陈旧模式，发展为即加强和喧染歌曲的表现力和感染力又超越旋律起不到的作用的崭新模式。钢琴伴奏在艺术歌曲表现过程中即独立又统一，独立于歌声不易描绘的艺术形象，统一于二者水融，完美配合，共同完成对歌曲的演绎与阐释。
二、钢琴伴奏者必备的素养
钢琴伴奏者要将乐谱上的静态音乐转化为动态的富有内在逻辑发展关系的可听音乐， 要将单一的钢琴音乐变成与其它乐器或人声有机结合的复合音乐， 要将人们对音乐作品的理性认识和审美意象予于物化， 那就必须依赖于良好的综合素养。
1、技术素养
与钢琴独奏相比较， 除了演奏方面的一些共同技巧外，笔者在日常学习中认识到钢琴伴奏还有其独特的技术性问题值得我们去研究。作为一个钢琴伴奏者， 应具备怎样的伴奏技巧， 也有其特殊的要求。
2、理论素养
理论素养是指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释和再现的一种理论认识， 是一种主导性的音乐审美机制， 它直接关系到伴奏的质量和品位。
3、文化素养
钢琴伴奏是表演者内在本质素养的外在中反映。出色的表演离不开全面的素养， 其中， 文化素养是不可忽视的重要方面。
4、心理素养
心理因素可以影响专业水准的正常发挥。心理素养问题普遍存在于表演艺术领域， 在钢琴伴奏中也不例外。
5、职业素养
职业素养是搞好钢琴伴奏工作的原动力， 它要求伴奏者具有强烈的艺术使命感和责任感以及良好的大局观。
三、钢琴伴奏与钢琴独奏的区别
钢琴伴奏与钢琴独奏都属于钢琴演奏表演专业，区别是独奏有更大的自由度与灵活性，演奏者可以充分发挥自己的想象力与创造力来表现音乐。独奏必须一个人独立面对观众。钢琴独奏者演奏期间与观众几乎没有眼神交流，这种没有面对面互动交流的过程对舞台上作为唯一焦点的演奏者的影响不容低估，大多数人都必须分心处理来自于自身以及环境的影响，如自身的迟疑焦虑、听众的反应、灯光、不熟悉的表演厅和乐器、突然出现的噪音等等，这会使得演奏者感到深深的不安。
而钢琴伴奏作为钢琴与声乐的合作艺术，必须根据演唱者的需要随时作出调整，要求有很强的适应力和配合力，为演唱者做好服务，通过声乐与钢琴的完美结合，把最高质量的音乐带给观众。声乐作品的钢琴伴奏不只是陪衬， 更应是创造特定意境、丰富音乐形象、完美诠释音乐作品的重要手段。
结语
与钢琴独奏不同， 钢琴伴奏的工作性质决定了只有与他人合作才能体现自身价值， 音乐作品的诠释， 要靠钢琴伴奏和声乐演唱者共同来演绎。因此，钢琴伴奏更需具有开阔的艺术视野和广泛合作的大局观， 处处把“合作”二字放在首位。谦和是钢琴伴奏必备的重要素养，要乐于并善于与不同的合作者合作， 要树立正确的合作观， 以便创造出更加丰富多彩的音乐作品。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横.人民音乐出版社1996年
关键词： 钢琴伴奏师 艺术修养 专业技能
一、钢琴伴奏的发展历程及主要作用
钢琴伴奏主要是指在歌唱、独奏或舞蹈时用钢琴与之配合，双方共同展现作品内涵。钢琴伴奏作为一个操作层面的术语暗示着歌唱、独奏、舞蹈与钢琴伴奏二者之间既要相辅相成、互相补充，又要求钢琴伴奏不可锋芒过露、喧宾夺主，目的是要在艺术作品的最终表现上达到完美。钢琴伴奏更是一门内容丰富的艺术，集钢琴演奏、乐理与和声、曲式与作品分析、中西方音乐史等多学科的知识于一体，既有理论性又兼具实践性。作为一名习乐者，我深感钢琴伴奏在音乐实践中应用的广泛性，无论是自弹自唱，还是为独奏、独唱、合唱或是舞蹈伴奏类型，音乐舞台上均活跃着它的身影。
1.钢琴成为伴奏乐器的发展历程
人类最早的音乐活动是歌唱，所以人类发明的各种乐器，最初的功能都是为歌唱和舞蹈音乐伴奏的。随着人类文明的进步，乐器的形制和功能也逐渐发生变化，制作也更讲究，分类更明确，音色更具特点，于是乐器开始了可以独奏的阶段。但是，各种乐器独奏曲的创作仍然摆脱不了歌唱与舞蹈的旋律特点和节奏特点。
世界上第一架钢琴于1709年，由意大利人巴尔托洛梅奥・克里斯托弗里（1655―1731）制成，从诞生到不断改良、完善，至今已有300年历史，它不仅是许多作曲家、演奏家、音乐爱好者的最爱，而且是使用最广泛的伴奏乐器。钢琴这种键盘乐器作为伴奏乐器的历史还要追溯到最早的键盘乐器――管风琴[1]。公元9世纪开始，管风琴只可以在教堂为唱诗班伴奏，这都源于其声音宏大、音色饱满、和声丰富、复调表现力度强等特点。到了拨弦古钢琴（Harpsichord），它的音量比击弦古钢琴大得多，力度范围也可以从p～f，声音清晰洪亮，且有穿透力，可以在较大的场所演奏，所以人们渐渐不仅把它作为独奏乐器使用，而且在合奏时把它作为一个声部，尤其在巴洛克时期及古典时代初期，拨弦古钢琴更是受到教堂、歌剧院和宫廷乐队的重视，成为必不可少的一件伴奏或合奏乐器，而且地位非常重要，起到了领奏的作用。古歌剧中的宣叙调都是由拨弦古钢琴伴奏，在莫扎特的歌剧中体现得尤为明显。钢琴于18世纪满载着人们对它的渴望诞生了，延音踏板的发明是钢琴制作史上一个巨大的飞跃，它使得钢琴既能直接用手指弹出强弱的变化，又能通过延音踏板产生较大的音量，同时增强音与音之间的延续性。钢琴兼有两种古钢琴的长处，音色饱满多变，表现力更加丰富，使人们对它的兴趣越来越高，并迅速广泛普及起来。钢琴不仅能独奏，并从单一的为歌唱伴奏，到后来为西洋管弦乐、中国民乐、乃至戏曲伴奏，成为真正的“乐器之王”，所以，伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾说“钢琴是一百种乐器”[2]。
2.钢琴伴奏的作用
目前，钢琴伴奏的对象可大致分为声乐伴奏，器乐伴奏，舞蹈伴奏，等等。
钢琴伴奏在声乐作品中的作用：声乐钢琴伴奏，作为钢琴伴奏领域中的一个分支，指的是在声乐演唱与教学过程中，以钢琴弹奏所进行的伴奏方式，这里的钢琴伴奏具有两个元素：一是乐谱元素，它包括实体的乐谱与以思维形式存在的乐谱，即由作曲家所编配的正谱钢琴伴奏和由演奏者即兴演奏的（建立在伴奏基本创作原则基础上，在短时间内直接形成于思维中并弹奏出来的乐谱）伴奏谱。二是演奏者的元素，指的是弹奏钢琴伴奏的人的元素。钢琴伴奏是声乐作品中重要的一部分，是根据歌词内容及旋律的需要，经过编写伴奏的人仔细考虑、反复推敲而成的，它和歌曲的情绪及要表达的音乐形象是完全一致的。同时，伴奏中丰富的和声效果及变化多样的伴奏音型，加上前奏、间奏、尾奏对旋律的铺垫和补充，又可以挖掘出歌曲更深层次的意境及内涵，从而使听众获得充分的审美享受。
钢琴伴奏在器乐作品中的作用：器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但是由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。器乐作品没有歌词的辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏品味作品的思想情感内涵。因而演奏者与伴奏者的合作就显得更重要，通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明生动。同时，器乐作品也有很多不同的器乐，在面对各个器乐时，由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域，以及不同的技巧发挥。钢琴伴奏就要结合不同乐器的不同的音色及特殊的演奏技巧要求，共塑音乐形象。
钢琴伴奏在舞蹈作品中的作用：舞蹈钢琴伴奏，顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉，任何舞蹈作品如果离开节奏节拍，其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的，它起着独特的作用。因为钢琴伴奏音乐是用来配合人的形体动作的表演，是展现人体美的艺术，而人的个体差异很大，钢琴伴奏能够使音乐和舞者配合得更好，更完美。
二、钢琴伴奏师与表演者的关系
提高钢琴伴奏者的艺术素养与综合能力，最初钢琴伴奏者要知道自己在音乐作品中的位置，例如：“在艺术歌曲诞生后，钢琴伴奏不再是声乐演唱的附属品，而是同声乐演唱者有着同样的地位，甚至有些声乐作品的钢琴伴奏声部的重要性多于声乐演唱声部。”在声乐学习中，无论是技艺娴熟的歌唱家，专业院校的声乐教师，学生，以及声乐爱好者，都不能完全脱离钢琴进行练习与演出。从专业角度来看，钢琴伴奏是诊释声乐作品必不可少的组成部分。曾有专家指出：“在舞台表演中，百分之百靠伴奏，没有伴奏，表演者就无法进行很好的表演。”[3]（当然，无伴奏表演除外）这就需要钢琴伴奏者，要认清和重视自己在表演伴奏中的艺术价值，无论在日常教学还是在舞台表演中，都要充分发挥自己在音乐作品中的表现力，在合伴奏时，对表演者进行必要的艺术指导，这样才能赢得歌唱者及听者的尊重。而一位优秀的表演者应积极配合钢琴伴奏者，他们既能从钢琴伴奏者身上学习很多知识，又能得到很多熏陶，两者总是相辅相成的关系，缺一不可。
三、钢琴伴奏师的技能和素养
1.高超的钢琴演奏技巧
钢琴伴奏的基本技术与独奏没有区别，无论是独奏还是伴奏都是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术，在演绎音乐作品上是不分独奏与伴奏的。许多音乐作品的伴奏部并不简单，大量的琶音、连续的三度、六度和八度都与钢琴独奏作品不相上下，没有娴熟的技巧是很难达到要求的。另外，钢琴独奏中需要注意的歌唱性演奏踏板的合理运用也是钢琴伴奏中必须注意的问题。所以，技术练习无论是对于独奏者还是伴奏者来说，都是一个相当细致复杂而又漫长的过程，需要长期地积累、严格地训练、坚持不懈地努力。只有彻底掌握各种技术之后，才能随心所欲地表达音乐。
2.丰富的音乐理论基础
弹伴奏和弹独奏作品都一样，都是要弹“音乐”，无论是钢琴伴奏还是独奏都必须有丰富的音乐艺术修养，音乐史知识，扎实的曲式结构与作品分析基础、乐章分析及灵敏的听力。当我们开始学习一首新作品时，为了更准确、更深刻地了解音乐的内涵，演奏者必须了解作品的出处、背景及作曲家的创作风格，包括作曲家所处年代的社会事物和文化事件，作曲家与社会的联系，作曲家总的音乐风格及演变，该乐曲的特殊创作背景，通过对以上材料的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他的喜怒哀乐，从而尽可能接近作曲家的心态，领悟作品真谛，用恰当的方式表现出来。音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活[4]。音乐是听觉的艺术，因此作曲家要用音乐语言表达音乐内容，塑造形象，表达情感。音乐是诸多要素相互配合中形成了千变万化的具有丰富表现力的特殊语言，并在一定的逻辑安排、变化、发展的布局中形成其整体结构。音乐作品中的每一句、每一段都是环环相扣的，所以要分析研究作品中的每一个音乐要素及其逻辑关系，也就是和声进行和曲式结构，划分作品段落，确立它的音乐形象，从而准确揭示作品内涵，正确理解音乐作品的风格特征和审美价值，而绝非单纯的技巧炫耀，伴奏与独奏都是对音乐的表现。
3.掌握不同作品的风格
在艺术领域中，各种艺术作品总是依照不同的历史时代，不同的民族习惯，不同的国家地域，以及不同的流派，不同的作者的创作个性而形成各种风格“音乐作品也是如此”。当钢琴伴奏者了解并掌握了不同音乐作品的风格后，才能协助表演者把握表演尺度。规范作品的表演“钢琴伴奏者要从全局出发，根据作品风格上的差异，进行合理的分析及伴奏处理，并指导音乐表演者的表演风格，从而与表演者相映生辉”[5]。
钢琴伴奏师与音乐表演者在艺术思想方面是统一的、完整的有机体。虽然他们各自承担的任务不同，但两者始终是协作统一的关系，是一个不可分割的有机整体。钢琴伴奏师的作用不可低估，钢琴伴奏师的音乐技能与艺术素养，将直接影响音乐作品的最终表达效果。
参考文献：
[1]余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006，11.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003，2.
[3]童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].上海：人民音乐出版社，2003.
[4]杨玉华.钢琴伴奏及其教学[J].齐鲁艺苑，1993，（1）：43.
关键词：钢琴 声乐 艺术指导
钢琴艺术发展到今天历经几百年风雨历程，且被冠以了“乐器之王”的称誉。这不仅是因为钢琴自身宽广的音域、独具魅力的音色及丰富多彩的音乐表现力，更不仅是因为其所演绎的一首首经典、传承的音乐作品，其同样作为伴奏乐器而展现出灿烂夺目的艺术魅力，在器乐、声乐、舞蹈、戏剧等等艺术形式中钢琴的身影都给人以惊鸿一瞥之感。随着时代与音乐艺术的的不断发展，钢琴伴奏的地位及其所起到的作用愈来愈多的得到了相关学科的重视，钢琴伴奏专业从业者也开始对自身职业的定位也有了更多的思考和敏感度。现如今，虽然钢琴伴奏与独奏相比较，未有褒贬、高低之分，但在常年所积累的大众认识程度上伴奏与独奏两者的地位与相关影响却有着非常明显的差异与重视程度的不同，这也就导致了钢琴伴奏专业、工作、就业等相关情况发展不足的问题。也正是伴奏所处在尴尬位置，钢琴艺术指导一词应运而生，且涵盖了更为丰富的内涵。因此，本文中笔者将结合声乐艺术中，钢琴艺术指导所体现的重要性与艺术指导性展开分析，以帮助专业人士、大众群体更为清楚、清晰地了解与认知钢琴艺术指导的意义所在。
在国外的音乐艺术演奏与教学体系中，钢琴艺术指导专业已经被当作是一门独立的钢琴专业学科。虽然从性质上看，其仍会与器乐演奏、声乐演唱、舞蹈、戏剧等艺术形式相互合作、相辅相成，但在从业者所处的地位、重视程度、专业性体现与应用范畴上，褒贬、高低之分却已经非常淡化。而在中国，钢琴艺术指导专业虽已得到了专业性的认可，且被一些高等音乐院校作为独立学科成为必修课程，但实际上因起步较晚与重视程度不足，其专业性、系统性与科学性仍是在不断地完善过程之中，致使从事钢琴艺术指导工作的专业性师资、人才仍较为缺乏。近年来，随着中国钢琴艺术的迅猛发展，钢琴艺术指导专业的理论知识体系也得以水涨船高，这也体现出了社会与高等音乐院校高度重视钢琴艺术指导专业学生的能力培养，及建立规范性、系统性的钢琴艺术指导体系的决心。当然，仅依靠着熟练掌握钢琴演奏技巧就认为能够承担钢琴艺术指导任务而不必形成体系化学习，这是普遍的错误认识。在笔者看来，若是将钢琴独奏看作是以丰富多彩、风格各异的作品深入人心，那么钢琴艺术指导就是伴奏者以其自身良好的音乐综合表现能力辅助演奏者完成与实现艺术再创造的过程，它与钢琴独奏不同，演奏者和作者永远是默契配合相互依存的关系，这才是钢琴艺术指导真正的核心意义所在。
首先，要明确的是在声乐艺术中，钢琴艺术指导与声乐教学到底有着怎样的关系？在声乐教学中，教师教授学生声乐演唱时。会从学生演唱声乐作品时的发声位置、演唱技巧、气息运用、歌词掌握等声乐演唱的基本技能着手。而钢琴艺术指导的意义在于从作品的唱词、音乐风格、情绪表达、作品调式调性、创作结构等与作品相关联的内容进行分析处理，进而使得学生所演唱的作品能够完整地呈现。进而教师在教导学生演唱技能与理论知识之外，结合钢琴艺术指导的作用还应当教导学生学习如何在演唱中聆听钢琴部分所演奏的旋律，并掌握如何让自己的演唱与钢琴伴奏旋律相辅相成。换言之，声乐作品的魅力与内涵，除了通过演唱者的演唱来呈现之外，还需要辅以钢琴伴奏对于旋律、作品的准确把握。这就要求演唱者与钢琴伴奏者同时需要对演唱作品的创作背景、意图、情感、风格特点深入了解与掌握，两者融合塑造声乐演唱的音乐形象，进而凸显声乐作品的艺术感染力。由此不难看出，钢琴艺术指导与声乐演唱的关系所在，其承担着声乐教学中非常重要的作用，这就好比是画龙点睛，演唱者与伴奏者相辅相成提升艺术表现力，进而实现声乐教学效果与成果的提升。
其次，需要明确的是钢琴艺术指导在声乐演唱与教学中艺术指导性的体现。或许在很多人看来，钢琴艺术指导就是钢琴伴奏，而实际上在笔者看来，钢琴艺术指导与钢琴伴奏有着相同又不同的内涵体现。钢琴伴奏简单来说就是以演奏为基础的，而钢琴艺术指导不仅在演奏方面，更是在教学中能够更好地体现其作用，这也是其内涵的重要体现。在实际的声乐教学中，钢琴艺术指导的工作看似是辅以伴奏，但其更多的时候像是声乐教师的助教，在教学内容与训练之外，辅助教师对学生对作品音乐风格、识谱视谱、唱词准确性等方面进行指导，准确地说就是负责学生演唱技巧之外的部分。由此不难看出，钢琴艺术指导与学生演唱是相依共存、相辅相成的关系。辅以学生艺术表现提升的同时，其自身也应当提升艺术表现方面的能力来辅助演唱者的演唱，这就要求钢琴艺术指导具备音乐感知、音乐表现、肢体协调配合、音乐想象等等方面的全面能力，因为一个优秀的钢琴艺术指导者在自身能够了解声乐作品的艺术风格、音乐特点、背景、情感等方面的基础上，还要对演唱者能够加以指导与要求，进而让其演唱与钢琴伴奏融为一体，进而更好地驾驭作品与舞台表现。
第一，钢琴艺术指导在演唱者演唱开始的时候是与演唱者同步的状态进行引导，也就是说通过作品的调式调性、音高音准、速度节奏、情绪情景带动演唱者进入到演唱的状态之中。此外，钢琴艺术指导还需要协调演唱者的气息节奏与钢琴伴奏的节奏同步，这就要求钢琴艺术指导在训练中，通过对作品进行详尽地分析，进而能够在演奏中引导演唱者预先掌握掌握了歌曲的思想内容，他就将以一种适合的表情方式进行呼吸，而不需要用比表达歌曲信息所需的更多的呼吸量。实际上，钢琴伴奏所带来的思想与感情上的冲动，总是有利于激励适当的嗓音冲动，从而使正确的气息协调能够自动地发挥着完美的艺术作用。而在演唱者对于气息、情感掌握之后，钢琴艺术指导还应当根据自身的演奏为其演唱营造一个特定的氛围，包括前奏、间奏、尾奏等部分，展现音乐形象的同时，帮助演唱者更好地进、出不同的情绪表达，进而更好地配合与引导演唱者对于作品情感的表达。
第二，演唱者在演唱中除了情感方面的表达之外，在演唱音准音高、语调、气口等方面同样是重中之重的问题，同时钢琴伴奏对于演唱者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。对节奏和速度的准确把握是正确诠释作品的前提，钢琴伴奏能在节奏和速度的把握上给表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。这也就是说，钢琴艺术指导要在训练中配合演唱者的演唱习惯进行分句、掌控气口，进而使得演唱者演唱的完整性与艺术性。因此，钢琴艺术指导者要与演唱者在唱词的准确度、音乐风格的把握、演奏演唱速度节奏、作品调式结构、唱词气口等方面进行分析、讨论与配合，进而在演唱中按照要求完成演唱，保留作品完整性的同时，实现连贯性、流畅性与音乐美感的体现。
第三，钢琴是一件擅长于烘托音乐气氛，补充音乐旋律的乐器，为演唱者进行伴奏，通过其丰富的表现力，结合乐曲的思想情感、背景，能够为声乐丰富织体，使得乐曲的表达更富形象力与表现力。此外，为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏还起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，提高表现力，使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。这一表现同时体现了钢琴艺术指导的另一功能即是帮助演唱者进行临场心理调控。演唱者在演唱中难免因为情绪的紧张或是兴奋，发挥失常或是没有发挥正常的演唱水准，那么作为钢琴艺术指导在伴奏中就需要为其加以弥补，保证演唱的相对完整与完成。我们常说：“打的出去，拉的回来”，其道理就在于此。如果演唱者在演唱中出现失误，那么钢琴艺术指导在伴奏中就要加以弥补，能够配合演奏或是将演唱者“拉”回来，通过巧妙地化解帮助演唱者在出现失误的时候稳定其心理。这一作用不仅体现在演唱中，更体现在日常训练中，通过艺术指导来辅助，两者不断磨砺成熟，不断总结改进，进而合作完成作品的表现。
综上所述，钢琴艺术指导于声乐演唱、教学中的重要性自是不言而喻，两者既有各自的特点，又必须具备统一的平衡关系。由笔者的分析相信不难看出，钢琴艺术指导在声乐演唱、教学中承担着解读、气息引导、感情培养、艺术表演等等不同的责任与角色。作为一名合格的钢琴艺术指导，只有全面地对自我进行定位，才能够出色地完成声乐艺术指导的任务，进而在钢琴艺术指导与声乐演唱两者水平共同提升的基础上，实现两者艺术层次的不断提升。
参考文献：
[1]刘庆刚，杨峻.钢琴教学艺术论[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]杨满年.声乐训练研究[M].兰州：甘肃人民出版社，2006.
关键词:钢琴伴奏;演唱者;合作
中图分类号:J647.41 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0042-01
钢琴伴奏是一门综合的艺术,它要求伴奏者有很强的综合素质。伴奏者不仅需要有较高的钢琴演奏水平,同时需要伴奏者对声乐及其声乐作品有一定的了解,除此以外更需要伴奏者积累大量的实践经验,做到在伴奏的过程中灵活处理各种情况。所以人们经常把钢琴伴奏比做是水,把声乐演唱比做是船,歌声飘在琴声上,犹如水托着船一般,可见,钢琴伴奏的重要性非同一般。本文就钢琴伴奏者所需要具备的几项基本素质,谈谈我对之见解。
一、具备扎实的钢琴演奏技术
过硬的演奏功底、良好的音乐感觉以及扎实的音乐理论修养是弹好钢琴伴奏的基础和前提。所有成功的艺术作品都是建立在其自身过硬地基础之上,只有基本功足够扎实,才不会在表演的过程中受到技术上的牵制,影响感情的流露和自由地发挥。所以一个好的钢琴伴奏者首先应该是一个好的钢琴独奏者,并应具备良好的音乐修养,只有这样,他在演奏作品的时候才能更好的理解音乐作品,更好的把握作品的风格,更好的诠释作品的内涵。钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,她是集脑力、体力、技能技巧、逻辑思维、形象思维为一体的综合性艺术。钢琴演奏需要具备一切技能手段,钢琴伴奏更需要具备美的艺术效果,有些钢琴伴奏如《月亮颂》、《舞曲》、《想亲娘》等演奏技巧与独奏曲的难度可以说不相上下。
二、具备一定地声乐理论基础
优秀的钢琴伴奏者不仅应该是一个出色的钢琴演奏者,而且也应该是一个懂得聆听的艺术家。在和演唱者合作的过程中,伴奏者就像是演唱者的知音,把歌者演唱的每一个乐句想象成是其心灵的倾诉,在演唱的过程中和他一起“同呼吸,共命运”,并做到丝丝入扣,这就需要伴奏者了解声乐的特点,特别是在一些换气、长音和句与句的连接点的处理上,如果没有一定的声乐理论基础,也就很难把握他们之间的巧妙点。好的伴奏就像是托着声音一样,让歌者在演唱过程中找到一个支撑点,声音就像泉水一样自然而顺畅的流出来,轻松、通畅、集中。另外,在演奏中,旋律的高低起伏、情绪的变化势必会影响到歌者用不同的腔体发音,这时如果伴奏者对声乐演唱有一定的了解,那么他在演奏时也会根据其变化做出相应地处理。这一点很容易被伴奏者所忽视,但是伴奏者具备这样的能力是极其重要的。
三、熟悉大量的声乐作品
钢琴伴奏曲不同于钢琴独奏曲,钢琴伴奏曲考的是两个人配合,而钢琴独奏曲强调的是个人对作品的理解。那么,只有在伴奏者和演唱者都正确理解和把握作品的情况下,才能更好的诠释出歌曲的真正内涵。要加深对作品的理解,就需要伴奏者对作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析。除此以外,还要对作曲家的生平及艺术思想创作有进一步的了解。所以,看似简单的伴奏,要弹好也确实需要下很大的功夫。但是只有这样,才可能做到完美。其实,声乐作品实际上是连接两者的纽带,它把两种不同的音乐形式很好的统一起来,通过歌者的演唱、钢琴的弹奏,“一唱一和”地叙述着作品所表达的思想感情。
四、和演唱者的合作
【关键词】舞蹈艺术；钢琴伴奏；关系
舞蹈是在固定的环境和时间中的一种视觉艺术，以人体的动作为主要表达形式和手段。在舞蹈艺术中含有语言表达形式、音乐和身体上的节奏、人的表情、空间构图等各种因素，对舞蹈的形式进行全面的塑造，并且在塑造的过程中，具有一定直观性和动态性，对人们的思想感情进行全面的表达。钢琴伴奏在舞蹈艺术中是一门特殊的、独立的学科，也是一种特殊的表现形式，最主要的作用就是起到一定的烘托作用，对作品的内涵和情感进行了完美的表达，使舞蹈的表现能力起到了最佳的效果。
一、舞蹈艺术和钢琴伴奏之间的紧密关系
舞蹈总是伴随着音乐而产生的，没有音乐的舞蹈就会显得枯燥无味，也使跳舞者在跳舞的过程中缺乏一定的激情。钢琴伴奏是音乐中的重要形式。因此，舞蹈与钢琴伴奏之间有着一种紧密联系。也正是因为这样一种关系，才能使舞蹈变得更加的具有感染力。其实换句话说，音乐也是舞蹈的核心和灵魂，有舞蹈的地方必然会有音乐的存在，这样不仅仅可以调动舞者在舞蹈上的心绪，也使舞蹈在钢琴节奏变化的过程中更加富有内涵。另外，在钢琴音乐伴奏的过程中，也可以对舞者的应变能力起到重要作用，若是舞者在跳舞的过程中，出现了一些意外，可以根据钢琴伴奏的节奏进行随时的调整，为欣赏者提供一场完美的演出。
二、钢琴伴奏在舞蹈中的重要作用
没有音乐的舞蹈，对其感情、意境就会难以表达，将整个舞蹈变得枯燥缺乏一定的内涵。因此，舞者在跳舞的过程中，音乐是一个良好的切入点，可以将舞蹈中所要表达的感情和意境完美展现，使舞蹈富有一定的感染力。同时，钢琴伴奏也为舞蹈教学起到了重要的作用，可以利用音乐的形式去指导的学生的舞蹈动作，提高学生跳舞的技能，成为老师在传授舞蹈知识的良好帮手。并且，钢琴伴奏与其它的伴奏形式有所不同，在伴奏的过程中，可以很亢奋，也可以很高昂，这样在一定程度上会起到带动的作用，激发舞者跳舞的激情，使舞者在跳舞的过程中保持着一种很兴奋的状态，这样可以舞蹈中意境、感情完美的展现，为欣赏者带来了视觉和听觉上的享受。另外，在钢琴伴奏的过程中，演奏者也要将钢琴的语言和舞蹈的语言进行一定程度上融合，演奏者不仅仅要观察舞者在跳舞过程中的情绪，也要对跳舞者的个性进行一定程度上的研究。这样才能使钢琴伴奏和舞蹈的节拍保持一致，使音乐和舞蹈具有一定的动感。
三、钢琴伴奏在舞蹈教学过程中的作用
从事舞蹈教学的老师都应该知道，钢琴伴奏在舞蹈教学的过程中有着重要的意义和作用，老师可以根据钢琴伴奏的形式，对舞蹈教学的形式、内容、进度等进行详细的制定，并且也可以利用利用钢琴伴奏的形式，激发学生的学习兴趣。同时，老师在舞蹈教学的过程中，有钢琴伴奏等形式的出现，可以对动作指导教学变得更加容易一些，也使学生对每一支舞蹈中含义、内涵、意境、情感等思想能够更好的了解。另外，在舞蹈教学的过程中，钢琴伴奏可以提升课堂的学习和教学的氛围，不管是学生在学习的过程中，还是老师在教学的过程中，可以保持着一种亢奋、高昂的状态，从而达到以优美的琴声调动教学的氛围，也使学生对每一个舞动动作和技巧的理解更加的深刻。并且，舞蹈课作为艺术教学中重要组成部分，因此在教学的过程中，老师应当在课堂上做到与学生一起聆听钢琴伴奏中所含的韵律、意境、情感，利用不同的节奏形式对舞蹈动作、技巧中的基础进行一定的讲解。由此看来，不同的舞蹈动作和技巧，对钢琴伴奏的节奏、速度、情感、意境、艺术感等都有着较高的要求。
四、舞蹈和钢琴伴奏都具有较高的艺术价值和审美价值
一场完美的舞蹈，与音乐伴奏有着紧密的联系，两者是相互依托的。曾有位俄罗斯的艺术家说过“音乐是一场舞蹈的灵魂”。其实，这句话中的“灵魂”是指：一支舞蹈的情节、动作等形式，都是由音乐的节奏、韵律、情感、意境所编排出来的。没有音乐的存在，舞蹈编排者便无法下手，同时没有音乐，舞者在跳舞的过程中，也不知道该什么地方开始起跳。由此可见，舞蹈离不开音乐。另外，钢琴在给舞蹈伴奏的过程中，是根据舞者在跳舞过程中的形态、动作等形式进行完美的配合，两种都属于艺术的范畴，都具有一定的审美价值和艺术价值。但是，要想钢琴伴奏和舞蹈进行完美的配合，就要使演奏者和舞者进行不断的演练，并在演练的过程中，也要进行良好的交流和沟通，这样就可以使舞蹈在音乐的带动下，变得更加的具有感情，让舞者在跳舞的过程中，更加的投入到每一个舞蹈动作中。同时，在钢琴伴奏的过程中，也在一定程度上增加了舞蹈的节奏感，这样可以使舞蹈变得更加的具有感染力，充分的体现两者共同的审美价值和艺术价值，为欣赏者带来了视觉和听觉的盛宴。
五、结语
综上所述，本文对舞蹈艺术与钢琴伴奏之间的关系进行了简要的分析和阐述，两者是相辅相成的，并且都具有较高的审美价值和艺术价值，为人们营造了良好的听觉和视觉上的享受，使人们的精神生活得到进一步的提高。
参考文献
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关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；演奏功能
钢琴伴奏在声乐艺术中作用往往被忽视，许多观众只是在观看歌曲的声乐部分，只有少数人会注意到声乐钢琴伴奏的表现。实际上，一部完整的声乐作品是由声乐和钢琴伴奏组成的。歌唱部分用来表达歌曲的主旋律，钢琴伴奏作用则更加全面。演唱者要想完美地做好钢琴伴奏，必须首先知道作品的目的、意义、创作者的初衷及作品中融入的感情，而不是简简单单的歌词背诵。
一、声乐艺术中钢琴伴奏概述
(一)声乐艺术中钢琴伴奏的简介
钢琴伴奏和乐队伴奏是两种常见的伴奏。钢琴伴奏核心是钢琴乐谱和表演者本身。钢琴乐谱不仅包括创作者写出来的纸质乐谱，也包括思维形式中的特殊乐谱，即表演者在短时间内在伴奏的基础上直接在思想上产生的音乐乐谱。
(二)声乐艺术中钢琴伴奏的优势
钢琴的音质丰富多变，音色圆润，音量震撼，在许多乐器中属于表现力非常强的一种。其在声乐艺术中钢琴伴奏的优势包括以下几点：首先，钢琴伴奏有着最广泛的声音。大多数现代钢琴是由88个键组成，包括所有的声音，要么最高，要么最低。其他常用乐器，无论是弦乐器还是管乐器，或大号、小号、圆呐等，都是有限的，钢琴是最具表现力的。由于钢琴的复调特性，它很容易与任何乐器配合，以及声乐作品的伴奏。此外，钢琴伴奏中的和声特色十分浓厚。和声作为声乐演唱中极为普遍的表现方式，有其特殊性质。所以不是什么乐器都可以通过声乐进行和声。还有一些乐器受到自身的限制，尤其是一些管弦乐器不能在同一乐器上演奏和声，所演奏的声音过于单一不能满足和声的基本要求。钢琴在作为和音的过程中，能够演奏出十多种不同的声音，所以具备极大的优势。可以更好地为声乐演唱服务。最后，钢琴伴奏在音乐中的运用十分广泛，尤其是历经多年的发展，钢琴现有的功能已经发生了翻天覆地的变化，在声乐演唱中得到了广泛的应用。
二、钢琴伴奏在声乐艺术中的演奏功能
(一)能够指导演唱者的作品
优秀的声乐钢琴伴奏不仅能表现出演奏者优秀的钢琴演奏技巧，而且能从多个方面对作品进行演奏，以更加突出的表现创作者的情感，此外，钢琴伴奏能够不断地调整声乐风格和背景，演唱者还能够根据自我理解来调整演唱的形式。如歌曲的声音、发音和呼吸等。帮助他们表现出对歌曲的控制，使歌唱者表现出最好的水平。
(二)给予演唱者重要帮助
首先，钢琴伴奏能够给歌手提示。第一种常见的提示是调性和颜色的暗示。表演者必须事先分析伴奏的音色，在适当的时候给歌手一种强烈的感受，并给演唱的人带来牢固的基础。第二种常见的提示是速度和情感的暗示。适当的速度是准确表达音乐情感的有效途径，也是演奏者和歌手合作的基础和基础。给歌手一个清晰的预测，从而更加突出歌曲的风格，并借助一些提示的音色和基本风格还能够展现钢琴伴奏艺术基础的风格，在伴奏的过程中还要更加准确的把握歌曲风格和银色，调整伴奏。然后，钢琴伴奏能够在节奏变化处给予引导。音乐的变化多半发生在句子之间或段落之间，歌手在这一时期通常需要调整呼吸，钢琴伴奏需要连接或脚踏。给歌手以指导或加强。钢琴伴奏一是能引导速度和情绪的变化。例如，在插曲中，表示速度的变化，引导旋律更快或更慢，扩展情感等等。钢琴伴奏能加强力量的变化。通过钢琴伴奏，我们可以加强声音的渐进式、弱化性和音调性的表演，从而帮助歌手歌唱，增强整体的音乐效果。钢琴伴奏还能在调性变化时进行充分引导。
(三)寄托演唱者的情感
音乐作品的创作能够更好的传达人物内心的情感的尤其是在声乐表演过程当中，作者的情感可以说是一次成功的表演。歌手通过与钢琴伴奏的密切配合来表达音乐作品的艺术内涵，在作品中再现情感是声乐表演的意图。为了成功地演奏声乐作品，歌手必须把自己的全身投入到表演中，而钢琴伴奏则起着激发作品情感的作用，从而引导着歌手的表演。借助对钢琴伴奏中的音色进行调节能够充分展现出歌曲当中所想要传达的情感、人物的内心世界，激发听众内心的情感和对于作品的整体感受，以更好的表现歌曲的意境。总而言之，一部完整的音乐作品需要结合声乐和钢琴伴奏等，尤其是演唱的部分要不断表达歌曲的主要旋律，钢琴伴奏的重要作品也十分完善。在此基础上，演唱者还要能够全面的把握作品的重要意义的目的，不断融入自己的情感，来更好的诠释作品。
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树立正确的“即兴伴奏”概念
钢琴即兴伴奏既非理论课，又非钢琴技巧课，而是音乐专业教学中多种课目充分相互渗透、融合的综合教学课程。纵观日常的教学与艺术实践中，多年来仍有对“钢琴即兴伴奏”概念把握含混不清的误区。“即兴”一词在汉语成语大词典中的解释是“对眼前景物有所感触，临时发生兴致而创作。”很显然，这种一般“即兴”的含义与钢琴伴奏结合在一起，它并未直观充分地揭示钢琴伴奏的全部与真正含义。钢琴即兴伴奏不完全是“临时发生兴致”，而是在有着严格组织编配和音乐综合理论逻辑中产生的个人弹奏的不同处理与不同表现，是一种思维想象设计、钢琴织体与技巧、音乐理论逻辑编配、艺术实践经验积累、艺术修养的高度结合。而事实上，我们习惯上将不是现成伴奏谱的歌曲伴奏都笼统地称为“即兴伴奏”。即兴伴奏已在音乐专业的教学与实践中更多成为约定俗成似无异议的随机伴奏上的概念。钢琴即兴伴奏是一种钢琴谱创作，它集钢琴、乐理、和声、复调、曲式、作曲、写作为一综合体，是弹奏者审美个性的发挥，为编配与弹奏者提供了非常大的创作空间。钢琴教育家李斐岚在她著书中说到：“任何一首钢琴的即兴伴奏，均应从内容性质、调式调性、和声功能及织体设计等几方面加以考虑，而且它的逐步掌握，有赖于乐理及作曲知识的积累，固定音名与首调唱名法的自如互换运用，键盘和声的熟悉，钢琴技艺的提高，即兴创作思维的敏捷化及想象力等。”[1]所以，“随意的”、“无逻辑”、“无章法”的“即兴”伴奏，决不是真正意义的钢琴即兴伴奏。
建立“精编、精弹、精写”的伴奏意识
钢琴即兴伴奏的弹奏决非是随意的流露，而是根据歌曲的旋律内涵及表现要求，对前奏、间奏、副歌部分、主歌部分、高潮乐句、结束句、尾奏的不同段落的和声与织体的创造性编配。在这个程序中，首先编配者要有清晰的和声理论思维与和声连接功能的能力，然后与钢琴的伴奏织体设计紧密结合，使其成为具有伴奏具有不同色彩、不同层次、不同织体设计、不同表现效果的综合体。那些“一种织体适合弹奏什么歌曲”的概念在钢琴伴奏的编配中是不完全行得通的，甚至是相当粗糙的认识。当然，对于歌曲中每个部分的“编、配、弹”体现了弹奏者音乐对象的基本把握、对音乐作品的不同理解、对音乐内容的不同诠释，更直接体现了弹奏者对艺术审美的不同鉴赏层面。而“精写”意指将所弹方案提升到写作的层面，这一点也是教学中应增加的一个重要环节。如让学生在编配弹奏的同时，对每一首所弹歌曲都进行大量钢琴伴奏谱例的写作，这样做一会使得学生在谱面上快速熟悉简谱与五线谱的互换，加强了两种唱名法的熟悉过程；二会在学生大脑中积累下许多弹奏方案，丰富的编写储存，再去结合多次的艺术实践。通过这种训练，规范了教学与学习，避免了学生在弹奏中的“无章法”与“随意性”，并逐渐积累了弹奏经验，夯实了基础，提高了音乐感知的能力，使得学生的钢琴即兴伴奏明显具有了艺术的气息。
另外，在“编、弹、写”的基础上，一个人的文化素养与修养在其中也起着非常重要的作用。教师应努力引导学生“不断熟悉与了解音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姐妹艺术，并能逐步融会贯通，从而使伴奏者自己的音乐想象力愈加丰富，思想情感愈多变化，理解作品更有深度，表现音乐也更具说服力。”[2]
分析、浏览大量钢琴文献的精华
钢琴伴奏和声与织体的编配与弹奏来源应该是大量钢琴文献的又一次组合与运用。浩瀚的钢琴文献为钢琴伴奏的编配与设计提供了丰富的参考资料。如德、奥作曲家舒伯特，其一生创作了600余首艺术歌曲，歌曲旋律与伴奏浑然一体，每首歌的伴奏，作曲家都进行了精心的编写。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏，除了是伴奏织体外，还是精美绝伦的钢琴习作小品，堪称浪漫派时期艺术歌曲之瑰宝。如他的《小夜曲》，流动、梦幻般的织体，成为这类题材
歌曲的经典伴奏音型。还有如：莫扎特、舒曼、格里格、门德尔松、罗西尼、威尔第、普契尼等等莫不如是。在我国也涌现出了大批艺术歌曲作曲家，如：萧友梅的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》、黄自的康塔塔《长恨歌》、赵元任的《教我如何不想他》等等，开创了我国早期艺术歌曲创作之先河，他们的歌曲旋律吸收了西方音乐元素，伴奏织体朴实、简洁，且富于诗意，音乐表达意境深远。在现代，同样也涌现出了一大批优秀作曲家创作的艺术歌曲，在课上适时地选择以上钢琴及作曲家们的作品进行和声与织体的分析及弹
奏，对于学习者是鉴赏、提高的一种十分有效的方法。分析这些作品，可以感受大师们创作与表现艺术的出发点与角度，在和声与织体间可以聆听大师们创作的呼吸，更能感受到大师们博大的艺术胸怀。因此，笔者认为这个教学环节的实施是快速提高学生伴奏编配能力与修养，激发写作灵感的不可缺少的一个方面。
对副属和弦在编配中的应用与把握
副属和弦的应用在教学与学生的掌握中多为难点，但运用把握得好也是编配与弹奏之亮点。在和声的编配中，如不涉猎副属和弦的使用，那么，编配方案必然是缺乏艺术性与表现力，也就是说只一味地运用大、小三和弦及副三和弦，是不能完全表达音乐作品内容与情感色彩要求的。我们头脑中应该有这样的逻辑：和声配置――色彩变化――情感表达――艺术感染力――作品全部，即和声的配置与变化连接，直接导致听觉色彩的变化，色彩的变化又
直接影响情感的表达，情感的表达又直接作用于作品艺术感染力。因此，和声的选择与运用，是钢琴伴奏设计方案的最基本最具难度的环节。在一首歌曲中，和声的配置方案有多种，只有最能体现作品情感表达的方案为最佳，往往这里副属和弦的使用起到提升歌曲艺术品位的关键所在，是渲染旋律情感最具魅力的色彩和弦，是体现作品艺术性的点睛之笔，更是体现编配者艺术品味和艺术气质的重要表现之处。
副属和弦分为：重属(七)和弦――Ⅴ(7)/Ⅴ；二级属(七)和弦――Ⅴ(7)/Ⅱ：三级属(七)和弦――Ⅴ(7)/Ⅲ；四级属(七)和弦――Ⅴ(7)/Ⅳ；六级属(七)和弦――Ⅴ(7)/Ⅵ；及三个变和弦：降六级和弦bⅥ；降七级和弦bⅦ；降三级和弦bⅢ等。副属和弦的应用主要为作品中的和声处理与和声色彩带来不同的变化，它们增加了和声中导音化的声部进行，它可以使它支持的某一大、小三和弦具有临时主和弦的作用，成为“主和弦化”的不稳定和弦，这就增加了调性作用上的复杂效果，增加了和声的色彩作用，丰富了音乐表现，是作品中广泛应用的一种和声编配方法。对于副属和弦的使用除了外国作曲家的作品外，更应多浏览中国作品。可以说，在中国钢琴作品中，副属和弦及变和弦的使用，产生了戏剧性的音响效果，将中国作品的内涵与情感表达带入到了另一个听觉意境中，为中国钢琴作品注入了中西结合的独特的文化表现魅力。因此，在这些优秀作品中汲取编配与弹奏的元素，无疑是快速提高学生综合能力的捷径。
艺术实践活动的参与和弹奏经验的积累
钢琴伴奏的教学与艺术实践是不可分割的教学过程延续与综合体。在课堂上就要形成艺术实践的雏形。回课形式的设立，可采用一弹一唱、分组的方式，即钢琴伴奏的学生须与一演唱的学生俩人作为一组来合作与回课，在依次每组的回课中教师讲评优缺点：如艺术表现的完整性、和声配置方案的选择、织体层次的设计、音乐处理方面的合理建议、节奏的准确性与特殊处理、声音的表达如何更加完美、音乐风格的准确把握、伴奏对于音乐表现的推动作用、合伴奏及俩人的现场配合等等，反复雕刻、磨合，无形中将学生引入到“艺术指导”的层面。有了课堂上这些严格、规范的要求与训练，便为学生参加舞台表演打下了良好的基础，使得学生不会为上台而无所适从。教师用自己的艺术实践与亲身感受去鼓励学生勇于参加艺术实践的勇气。如每学期学生的声乐汇报、考试，以及校内外各种音乐演出活动，在艺术实践中去“摸爬滚打”锻炼自己、丰富自己、提高自己。
“当今世界各国音乐界都愈来愈重视‘钢琴演奏者作为合作者’的表演艺术，有些国际音乐比赛为钢琴伴奏优秀者颁奖，不少国际钢琴比赛把钢琴家作为合作者的表演项目也列入优胜者竞争的条件，并将促使钢琴伴奏艺术水平上升到一个新的高度。”[3]我相信，在有着科学教学理念的前提下，通过我们多年的教与学、丰富的艺术实践与坚持不懈的追求，定会造就今后的钢琴伴奏家与出色的艺术指导。
参考文献
1 声乐钢琴伴奏技巧
声乐钢琴伴奏需要与人声相互配合，并能够让演唱更加的具有内涵，使声乐作品更加丰富、细腻，这些都需要声乐钢琴伴奏者掌握一定的伴奏技巧。具体说来，声乐钢琴伴奏技巧应当包括以下几个方面：
（1）音量和音色应根据演唱需要和歌曲内容而变化。在声乐钢琴伴奏中，应当控制好音色和音量的变化，一方面要体现演唱者的需要；另一方面也要结合具体的歌曲内容而产生变化。声乐钢琴伴奏者不仅应当依照谱面标记。例如，奏法标记、情绪标记和力度标记等，还要通过与演唱者的长期配合，在合作中积累曲目创作的感受，将自己的情感融入进去。因此，声乐钢琴伴奏者需要与演唱者相互配合，并且还要展开想象与联想，体现出灵活性和创造性。例如，在创作《昭君出塞》这一曲目时，在结合王昭君的个人经历的基础上，伴奏者在演奏第一个和弦时，要体会出这个历史故事中包含的情感因素，酝酿出自己的思想情感，并充分发挥自己的想象力，在准备好按键位置后将手指贴住琴键，从外往里利用手臂钩起和弦，让听众的思绪也被钩起。另外，在伴奏过程中，要利用从轻到强、从慢到快的手法，使两组六连音能够合为一体、一气呵成，并让听众的思想始终凝聚在乐曲之上，感受曲目中的内涵与韵味。
（2）从指尖渲染情感、烘托氛围。在演唱者演唱的过程中，声乐钢琴伴奏者会受其影响，产生很多灵感的火花。与此相对应的是，一个资深的声乐钢琴伴奏者也会感染演唱者，让歌者随着伴奏者的情绪而不断波动。歌者可以从伴奏者的指尖中把握曲目的情感和内蕴，从而调动起自己的思绪和激情。声乐钢琴伴奏者为了更好地感染歌者，需要掌握以下几个方面的技巧：一是要掌握演唱的发声方法，并了解曲目的内容，从而把握曲目的整体风格。二是要了解歌者气口处理的技巧，这样才能与歌者共呼吸，在心里能够与歌者发生共鸣。三是要合理选择不同时值的休止符，让休止符与曲目合二为一。四是要具备一定的视奏能力，熟练掌握读谱方法，准确把握钢琴伴奏时的情绪，体现出作曲家的匠心独运和艺术灵气。五是要掌握掌、腕关节的桥梁技巧，形成手位的整体感和颗粒性，从而达到通畅、连贯的效果，以情带腕，以气撑掌，并能够根据不同的音色予以相应的调整。
（3）根据不同的歌曲体裁选择不同的伴奏音型。音乐有不同的体裁类型，钢琴伴奏也需要根据不同的音乐体裁选择不同的伴奏音型。在长期的音乐实践过程中，音乐的体裁变得多种多样，并根据地域和功用的不同而存在着很大的差异，但一种音乐体裁通常都有相对固定的格式。伴奏者需要充分了解这些固定格式，选择不同的伴奏音型。例如，进行曲、小夜曲和圆舞曲等。
（4）塑造生动的音乐形象。钢琴伴奏不仅能够体现音乐的体裁，而且能够塑造出形形色色的音乐形象，丰富音乐作品的内涵与意蕴，塑造出更加完美的音乐作品。钢琴伴奏塑造音乐形象的技巧主要包括以下几个方面：一是钢琴伴奏可以对景物进行描写，利用娴熟的伴奏技巧让听者触景生情的效果。二是钢琴伴奏可以对场景进行描写，利用不同的伴奏音型来渲染某种氛围，达到更好的艺术效果。
（5）钢琴伴奏对情节的描写。钢琴伴奏也能够起到描写情节的作用，这在作曲家赵元任的大合唱《海韵》中体现得最为明显。通过钢琴伴奏体现出独具特色的象征因素，从而向听众描述了故事的发生过程，利用钢琴的起伏和节奏来体现渴慕光明的少女被黑暗势力吞没的情节。这一伴奏技巧需要钢琴伴奏者具有丰富的经验，在教学过程中应当指导学生不断实践和挖掘，通过不断学习形成自己娴熟的伴奏技巧。
2 声乐钢琴伴奏的艺术指导
现阶段，钢琴伴奏得到了很多人的关注和重视，伴奏专业也得到了不断地发展。但是，艺术指导与钢琴伴奏存在着很大的差别，艺术指导需要一定的内在气质，需要通过不断的磨炼和提升，将自己的钢琴伴奏技艺发挥到极致，并具备很强的艺术造诣。除此之外，艺术指导还需要做好音色控制，将弹奏与歌唱合二为一，达到完美融合的境界，体现出音乐的流畅性和连贯性。这些都需要钢琴伴奏者多积累自己的伴奏经验，以积极的学习态度磨炼自己的技艺，在更深层次上去诠释一首曲目，从而达到更高的艺术境界。
钢琴伴奏具有很强的技巧性，需要把握好触键分寸并控制好音色，将自己内心中细腻的情感流露出来，这样才能触及听众的心弦，达到更好的弹奏效果。钢琴伴奏者需要关注自然界的各种声音，用心感受和体会演唱者的情感起伏，并具备敏锐的洞察力和判断力，将钢琴弹奏与歌声融为一体。例如，如果演唱者出现一时失误的情况，钢琴伴奏就不要太过高昂，以免影响演唱者的正常发挥，使演唱者出现高音失常等问题。总之，钢琴伴奏者需要在不断的合作中，与歌者保持默契，这样才能打造出更好的艺术作品。
3 结语
在学习声乐钢琴伴奏技巧时，应当细致分析作品的内涵、语言、发音、旋律和呼吸等方面的特点，使声乐钢琴伴奏能够起到一种锦上添花的作用。声乐钢琴伴奏技巧需要教师不断提高自己的艺术造诣，深入研究和分析作品的艺术内蕴，不断提高自己的技艺，让学生能够更好地体会和领悟其中的技巧，促进学生艺术水平的不断提升。
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关键词：高师钢琴教学 钢琴应用 教学内容 教学方法
一、培养意义
（一）现实意义
随着我国高校教育改革的不断深入，伴随着就业形势的变化，如何培养高素质应用型人才成为了高校教师们所面临的具有深刻时代烙印的命题。2007年，国家颁布了《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》的通知，旨在培养优秀的大学生，鼓励他们投身到祖国的教育事业中去，从而在社会上形成尊师重教的浓厚氛围。同时，在《实施办法》中对高校教师提出了明确要求，强调大力推进教师教育改革，并加强教学中的实践环节。
1999年大学扩招以前，高师音乐专业毕业生就业形势较好，就业压力不大。但是，大学扩招之后，开设音乐专业的院校增多，音乐专业毕业生也逐年增加，就业压力增大，竞争激烈。从华中师范大学音乐学院教育专业学生近年就业分配情况来看，就业形势不容乐观。从往届毕业生和用人单位的反馈中我们了解到，用人单位逐渐提高了用人标准，要求毕业生一走上工作岗位就能独当一面，适应过程大大缩短。用人单位反映：学生的独奏能力较强，但是在教学、合作、创新等钢琴应用能力方面不足。为了更好地培养学生的全面能力，我们在高师的钢琴教学中，不仅要强调基础教学，更要加强学生的应用能力培养，做到基础教学与实践教学相结合。
（二）基础意义
钢琴课是音乐师范教学中最重要的专业技能课之一，是音乐教育专业的主干学科，是非钢琴专业学生的基础课程，在本科课程设置中占有非常重要的地位。高师音乐教育的目标是培养中、小学的音乐师资。作为音乐教师这一职业，除要求教师具有较好的专业技能外，还要求教师能有较强的钢琴应用能力，灵活运用所学的专业知识为教学服务。
高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴教学。专业音乐院校主要以培养演奏型、比赛型人才为主，教学上强调技巧的训练。而师范院校主要培养中、小学的音乐师资力量，以培养教学型、应用型人才为主，教学上应侧重钢琴演奏技能的全面应用。现今高师钢琴教学体系源自专业钢琴教学体系，仍然停留在以技巧训练为主的传统的教学模式之上，对钢琴综合应用能力的训练不够重视，没有形成系统的教学理论系统，导致学生钢琴综合应用能力不足，专业能力不全面。只有从培养目的以及社会需求上重新认识高师学生钢琴应用能力培养的重要性和必要性，才能端正认识，切实加强和改善高师钢琴教学中应用能力培养的内容以及比重，改变当前高师钢琴教学中“重技巧，轻应用”的情况。
钢琴技能的综合应用包含面广，涉及内容较多。提高高师学生钢琴应用能力，需建立较为完整的钢琴理论知识和技巧训练系统，提高学生的学习兴趣、学习效率和学习能力。学生掌握较好的钢琴应用技术，还能运用到今后的中、小学音乐教育工作中和社会音乐教育中，从而提升教学质量和教学效果。
二、培养形式与教学特点
钢琴应用能力教学包含钢琴重奏、钢琴伴奏、钢琴协奏等。在高师本科教学大纲中，一般开设了钢琴即兴伴奏、钢琴教学法、钢琴艺术指导等课程，这些课程的设置为提高学生钢琴的综合应用能力提供了良好的基础。但是，即兴伴奏课程、钢琴教学法课程相对独立，与钢琴老师的教学还不能紧密结合。钢琴艺术指导课程主要针对的是钢琴表演专业的学生，而音乐教育专业的学生同样需要这方面的学习与锻炼。因此，在高师钢琴教学中应贯彻落实钢琴应用教学的内容，对高师学生钢琴应用能力训练的教学模式进行探索和研究，使学生的钢琴综合水平确实提高。
（一）培养形式
1、重奏训练。
主要包括四手联弹与双钢琴两种形式。四手联弹演奏形式中，一般有一个占主导地位的演奏者，另一方配合的成份多一些。双钢琴演奏形式中，演奏者间的地位更平衡一些。联弹与双钢琴虽然形式上略有差别，但合作技巧上有相通之处。
在针对高师学生的钢琴重奏训练中，需重视理论与实践的结合，理论上掌握有关钢琴重奏的发展历史、基础理论知识等，演奏上进行演奏技巧的指导，并广泛接触经典曲目等。
2、伴奏训练。
钢琴伴奏的主要形式有：声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏、合唱伴奏等等。类型有：正谱伴奏、即兴伴奏。
在针对高师学生的伴奏训练中，重点学习有关钢琴伴奏的发展历史、基础理论、演奏技巧等。不同伴奏形式采取不同的训练方式，如声乐、器乐的钢琴伴奏训练需选用中、外经典曲目由浅入深进行训练。舞蹈伴奏训练可在舞蹈课堂进行。合唱伴奏训练在合唱排练中进行。
3、协奏训练。
钢琴协奏训练主要包括钢琴与钢琴协奏、钢琴与器乐协奏两大方面。
协奏曲是由一件乐器独奏，乐队来进行协奏的大型乐曲。由于钢琴音域宽广，表现力丰富，运用非常广泛。它甚至可以代替乐队，将乐队总谱缩写成钢琴谱来承担协奏。在高师钢琴协奏训练中，学习有关器乐协奏曲的发展历史、基础理论、熟悉不同乐器的特征及协奏技巧。由于学生学习时间有限，协奏训练可重点讲述键盘、弦乐、管乐三种不同类型乐器协奏的演奏理论与协奏技巧。而其它乐器的协奏技巧可以触类旁通。
（二）教学特点
在高师钢琴应用能力培养的过程中，由于学生的学习基础差异很大，要做到钢琴应用能力的全面提高，需要一个长期、系统的训练过程。教学过程应注意把握以下几点：
1、钢琴伴奏训练方面，重点研究正谱伴奏的理论体系与演奏规律，避免与即兴伴奏课程的冲突。
2、教师必须在钢琴教学中同时穿插一些基础的理论知识，如钢琴艺术史、钢琴技术理论，以及简单的曲式、和声等理论知识的讲授，以使学生的知识更加全面。将钢琴应用教学的内容融入到大学四年的钢琴教学中去，注重教学内容的连续性，从而形成一套系统的、实用的教学方法。
3、钢琴老师应充分利用自身扎实的专业理论知识和艺术修养，在高师学生钢琴应用能力培养教学过程中确实起到指导、监督的作用。
高师钢琴应用能力教学的内容区别于钢琴即兴伴奏、钢琴艺术指导等课程， 旨在探索运用科学的教学方法去指导学生进行重奏、伴奏、协奏的学习与实践，以达到最佳教学效果。形成一个以钢琴技能教学为主线，钢琴应用教学与之结合的教学模式。这一教学模式并非单纯地强调一主一辅，而是重点在于探索如何将应用教学融合进技能教学中去。
三、培养方法
在以钢琴技能教学为主线，钢琴应用教学与之结合的教学模式中，尽可能地尝试新方法，并从中优选适合的教学方法，推动教学改革。
（一）开展教学实验
1、在钢琴集体课中，根据学生的特点与学习基础，对学生进行分组，差异性布置钢琴重奏、伴奏、协奏的练习内容，并检查各组的练习效果。
2、在声乐伴奏、四手联弹、双钢琴演奏三方面，分别建立适合高师钢琴教学的教学与演奏曲库。其中声乐伴奏方向，主要建立中国声乐曲伴奏曲库、外国声乐曲伴奏曲库、不同艺术风格声乐曲伴奏曲库；四手联弹方面，主要集中在初、中级程度，以适应师范生的普遍钢琴水平的教学；双钢琴演奏方面，主要集中在中、高级程度，以适应钢琴方向师范生和钢琴表演的教学。
3、在钢琴应用能力教学过程中，加强理论知识的讲授与学习，讲授钢琴艺术史、钢琴教学法等相关理论知识，以及钢琴重奏、伴奏、协奏相关文献资料等等。指导学生进行分析研究，通过撰写论文的形式，总结钢琴重奏、伴奏、协奏的技术理论和演奏技法的异同，从而开阔学生视野，提高他们的理论修养。
（二）开展教学实践
1、举办专题音乐会
高师学生钢琴应用课程的学习，可以通过举办教学音乐会的形式展现教学效果，同时也为学生提供更多的舞台实践的机会。根据教学形式和内容，可将音乐会设计成专场形式，如钢琴重奏专场、艺术指导专场、中国作品专场、外国作品专场等等。通过专题性的音乐会可以体现钢琴应用教学的多样性和系统性。
2、参加比赛
近年来，钢琴比赛层出不穷，适合高等师范院校学生参加的比赛也越来越多，其中许多比赛常设有四手联弹和双钢琴等项目。教师可推荐钢琴程度较深和钢琴应用能力较强的学生参加相关比赛，以强化学习效果，推进钢琴实践的深度。
钢琴技能教学和实践教学相结合的过程，虽然内容较多，但老师可以根据学生自身的情况灵活掌握，可通过多种形式体现成果。钢琴老师在教学过程中起到指导、监督、检查的作用。
四、结语
高师钢琴应用教学的内容适合不同钢琴程度的学生选择性学习，充分调动学生学习积极性，挖掘学生学习潜力，使学生在大学四年里能在独奏、重奏、伴奏、协奏等能力上全面提高，以适应新形势下对高师音乐专业毕业生的需求。这种钢琴技能教学与应用教学相结合的教学方式，同样适用于中师钢琴教学、社会钢琴教学、成人钢琴教学等等，实用性较强。
从高师钢琴教育的长远发展来看，不仅要提高高师学生的钢琴演奏水平，更要注意钢琴应用能力的培养问题，这是一个符合社会发展趋势的命题。钢琴应用能力的培养如何与实践教学相结合？怎样在实践中切实提高高师学生的钢琴应用能力？本文提出了一些方向性的设想，一些具体的研究，如教学方式的细化、教材曲目的选择等还有待进一步研究与探讨。
参考文献
[1]上海音乐学院音乐研究所、汪启璋、顾连理、吴佩华编译.外国音乐辞典[M].上海:上海音乐出版社,1988.
[2]苏斌、蒋立平. 双钢琴演奏技术研究[J].黄钟,2000,(4):57-62.
关 键 词：歌曲教学 弹奏 钢琴伴奏
什么是“歌曲钢琴弹奏”？它是指伴奏者在没有主唱歌曲旋律的情况下，将一首歌曲不做任何变化、从头至尾在钢琴上“独奏”出来。众所周知，歌曲钢琴伴奏重视“唱”与“伴”的合作，而“歌曲钢琴弹奏”只重视演奏者独立的弹技，二者在理念上、心态上是有根本区别的。
一、关于“歌曲钢琴弹奏”之说
笔者曾弹过多年的舞蹈钢琴伴奏，为编配舞蹈伴奏教材，将许多中外歌曲改编成简易钢琴曲。但就像这样一些简易之作，也不都是将一首歌曲旋律不做任何变化在钢琴上进行弹奏，恰恰相反，常常是将歌曲旋律做各种变奏，或以多样的弹奏力度等变化处理的。可以想象得出，一个用右手机械地弹奏中国五声性歌曲旋律，而左手则随便辅以传统三和弦分解式的歌曲钢琴弹奏，是多么自由、滑稽啊！可以肯定地说，为一首歌曲伴奏选择钢琴织体形式的本身，就是一种极为严肃的创作行为。即便是为一首简易钢琴曲编配织体形式时，也一定是从创作的角度观察问题、发现问题、解决问题的。
当然，一首好的歌曲钢琴弹奏，可以加工、演化为初步的歌曲钢琴伴奏形式，而一首好的歌曲钢琴伴奏形式，也可以加工、演化为一首好的钢琴曲，二者具有很强的互补性。许多中外钢琴家、作曲家创作的精品都不乏这类改编曲。关于将歌曲改编成钢琴曲方面的问题，大家可从黎英海《中国民歌钢琴小曲五十首》中找到初步答案。
不过，分析高师教学过程中教师、学生所做的各种“歌曲钢琴弹奏”，其目的、意义是各不相同的。如合唱、声乐、视唱练耳课上教师所进行的歌曲钢琴弹奏，是为了纠正或加强学生的音准、节奏感；编配伴奏者所进行的歌曲钢琴弹奏，是为了选择和弦、聆听和声图式与歌曲的音响效果，或者是歌曲钢琴伴奏的萌芽，或者就是跟弹歌曲主旋律钢琴伴奏形式的初步设想等。这都是无可非议的，它们是教学的需要，是多声部音乐实践过程中的一个环节，但它们绝不应该是教学与实践的终结。
二、钢琴伴奏教学的误区与解决途径
从高师钢琴伴奏教学来看，片面地把歌曲钢琴弹奏看作是歌曲钢琴伴奏，实质上是不系统的伴奏教学所产生的负面效应。如许多学生无论练什么样式的钢琴伴奏，都习惯于右手弹旋律，左手弹自然顺序排列的大琶音分解和弦式的钢琴织体形式，而且常常是在没有人声的情况下进行的。这些弹奏者只强调便于上手弹奏，忽视弹奏者与演唱者的合作，放弃规范的和声声部要求，弹奏音响空洞而不能自辨，更谈不上用所学作曲理论知识去解读自己所弹歌曲钢琴伴奏的和声现象了,只能是浅白地将无人声演唱的歌曲钢琴弹奏解释为歌曲钢琴伴奏。
对此，我的做法是：从歌曲钢琴伴奏编配教学伊始，就以钢琴织体加人声旋律的写作题、键盘题的形式来研究传统和声式钢琴织体的声部进行规律，让学生及早地在听觉上习惯于这种含有人声演唱的正规歌曲钢琴伴奏形式。就是在左手按十二个半音大调或小调顺序弹奏i—iv—v7—i的四部和声钢琴织体时，也一定要求学生用右手弹奏附加密集排列形式或混合排列形式的分解双音、三音、四音和弦声部，并且在此和声背景下编唱或编写简易的旋律声部。这种将传统的四部和声键盘形式与旋律写作形式的结合，开拓了学生学习的视野，提高了学生的理论与技能协调发展的能力。
另外，我要求学生们重视对和弦、旋律钢琴化织体编配原理的研究。如学生在学习歌曲伴奏编配时，先掌握将一个和弦写出多种形式的钢琴织体练习，或者将某一旋律片段在钢琴上做各种单手、双手的旋律钢琴化织体的变奏处理等。这提高了学生们对和声式钢琴织体中声部增减规律、旋律钢琴化织体特殊性的认识。如果我们的教师能以弹奏的形式教学生配弹伴奏，也能以作曲理论知识解读具有教学意义的钢琴伴奏织体中的和声现象，同时还能写出教师即兴伴奏的乐谱和分析，那对学生来说，他们所接触到的歌曲钢琴伴奏教学才是较完整的伴奏教学。
曾记得1982年我在新疆艺术学院舞蹈系任钢琴伴奏教师时，就客串为一位蒙古民歌手即兴伴奏过一回，并且在省电台录音棚录音。回想当时，那位民歌手是用蒙文唱了一首蒙古长调民歌，歌词足有七八段，临时给我的那份“简谱”也是无小节、无中文歌词、无拍子的非正规乐谱，而且民歌手在每段进行反复时演唱速度、节奏等都不太一致（根本就是即兴式演唱）。我在即兴伴奏中主要采用了随腔伴奏法，即以支声式钢琴织体为主的伴奏方法，录音效果还不错，至今我仍保留着那盒录音带。这对我日后所从事的高师教学工作起到很大的帮助。
这件事引起我对高师钢琴伴奏教学的另一想法，即在伴奏教学中，应重视音响（像）教材的积累。如把教师、学生平时重要的编配伴奏成果录成磁带或录像带，事后加以总结、分析，对照音响（像）教材研究伴奏织体的规律。只有经常让学生和教师听到、看到自己编配、演奏的成果，方可找到自己配弹伴奏中存在的问题，并从中积累经验、树立起编创的信心。我认为这是一条成功的伴奏教学改革经验。
在多年的高师教学中，我常看到一些学生在演唱会、音乐会上所弹的中外艺术歌曲钢琴伴奏，弹奏方法、伴奏层次还颇具一定的艺术水准，但是一到毕业实习或工作中，当他们所面对校园歌曲体裁，为这一类曲式短小的中小学生齐唱、合唱歌曲配伴奏时，我们的准音乐教师们就显得编配技法过于陈旧、单调、乏味，取而代之的只能是简单的歌曲钢琴弹奏。什么“弹伴奏，套织体；弹旋律，踩踏板；顺着弹，别停拍；选和弦，不是大三就小三”等等口诀，似乎就成了中小学校园歌曲伴奏编配的唯一法则。为此，我在钢琴伴奏编配教学中，要求学生把选择中外少儿歌曲配伴奏作为教学的突破口，以此带动其他体裁的歌曲钢琴伴奏编配，收到了良好的教学效果。同时，我鼓励学生们多用变化来重复歌曲主旋律的伴奏形式，选择具有创造性、艺术性较强的钢琴织体为少儿歌曲配伴奏。在我的指导下，许多学生的伴奏习作还陆续发表在中国音协主办的《儿童音乐》期刊“五线谱之页”栏目上。这说明高师大学生是具有一定创作潜质的，关键是教师能否激发、培养他们的创作意识。
三、转变教育观念、完善伴奏教学
随着教学改革的不断深入，高师伴奏教学已引起有关部门和专家们的高度重视，大家初步认识到没有人声旋律的歌曲钢琴弹奏，实质上就是“对空伴奏”，这种伴奏形式强调的是重弹轻伴，与正规的伴奏教学相差甚远。为此，在1998年由教育部主办、华南师大承办的“全国高校音乐教育基本功比赛”中，一些院校的学生就能以自弹自唱的形式展示伴奏教学成果，这是值得大力推广的。
当然，高师教学改革首先是教师教育观念的转变，这已被大家所认同。但是，“高师钢琴伴奏可以说是一个操作层面的名词，作为一个学术层面上的名词应叫做钢琴艺术指导，这样的正名意味着一个学科的成熟”。①它充分体现出高师新型的学科思想，而不只是单一的职业技能教育。我认为，就高师职业技能教育来说，首先应强调学生必须具备一定的音乐创作能力。因为音乐创作本身就是一种综合素质能力的体现。其次，除了要求学生掌握一定的钢琴弹奏技巧和演唱技巧之外，还应加强学生移调、视奏（唱）、合奏（唱）等能力的培养。只有当学生的音乐理论、钢琴弹奏和演唱技能等达到相当水准后，我们的“有声”键盘和声练习才显得更加充实、实用。
就我个人的意见，一定要增加键盘和声与人声演唱的钢琴伴奏织体习题型，即自弹自唱或我弹他唱的键盘伴奏习题型，否则，学生得到的只是单一层面上的钢琴织体音响。这不利于学生编配伴奏和伴奏听觉能力的培养。我们应该在高师伴奏教学、考试中废止这类没有主唱歌曲旋律的钢琴织体弹奏。如果伴奏教学只是为了要求学生掌握钢琴织体的多样性，那么教师可以有意识地让学生采用“一歌多型”的编配方法。这不失为一种积极的教学手段。除此之外，还应加强器乐伴奏的教学内容。众所周知，器乐曲曲式结构较多样化，而且篇幅也较长，一般编配者很少能用一两种伴奏织体形式完成。这样就逼迫编配者非得多学几手才行，尤其是对复调体钢琴伴奏织体的研究。如学生能将巴赫复调创作技法合理地运用于歌曲、器乐钢琴伴奏中，该是多么具有创造性啊！
“歌曲钢琴伴奏”是多声艺术、听觉艺术、合作表演艺术。音响（像）对于伴奏教学至关重要，它是保证音乐教学的必备条件之一。高师除加强伴奏教材的研究与推广外，应重视师生即兴伴奏（速成伴奏）音响（像）教材的积累与交流。在转变教师教育观念的同时，应组织各类音乐学院、文艺团体和艺术师范院校的师生共同开发、出版一大批具有教学价值的“一歌多型”的钢琴伴奏音响、音像教材，以填补高师伴奏教学改革的空白。
注释：
①摘自文化部教科司戴嘉仿副司长在1998年“全国钢琴艺术指导研讨会”开幕式上的讲话。
参考文献：
关键词：钢琴；即兴伴奏；教学方式；教学特点
通常来说，钢琴即兴伴奏主要指的是：当只存在旋律或者是一定音乐动机的状态下，即时即兴地为某段歌曲或者是乐曲实施伴奏行为。钢琴即兴伴奏课程具备很强的实践性和实用性，在我国基础教育不断深化改革的过程当中，要求不断更新先进的教育理念，实施新的音乐课程标准，从全新的角度出发，针对钢琴即兴伴奏课程的重要特性进行重新审视，强化培养学生的综合音乐素养。
一、钢琴即兴伴奏教学所具备的相关特点
1.综合性
这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。
2.创造性
从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声掌握，欠缺丰富的实地操作经验以及高度功能性质敏感程度，就想创作出完整的能够进行乐曲特色表现的伴奏则是不可能的。
3.不可替代性
弹奏者所具备的音乐素养以及音乐修养、实际应用能力的高低跟钢琴即兴伴奏的优劣程度是有着直接必然联系的。在钢琴上进行这一即兴能力的确定有着较为深远的意义，其拥有宽广的音域以及较多声部等优势特性，到目前为止，仍然没有任意一种乐器可以将其替代，钢琴即兴伴奏可谓是进行音乐创作有效表现的关键性内容。
二、钢琴即兴伴奏教学方式
1.有效培养学生的基本识谱能力
在实施钢琴即兴伴奏教学的过程当中，需培养学生的熟练识谱的能力，力求做到在看见调号以后，则立即明了调。在结合旋律的主要支点音基础上立即领会到相应调式，对于乐曲中的调以及调性、调式所体现出的主要意义进行深入理解。当看到拍子以后，则需了解旋律与重音的基本规律，强化基本的节拍律动意识，紧抓旋律脉搏。当遇到不同的结合音的时候，则能够由两音间的音程关系中将旋律的起伏变化及时判断出来，有效增强音乐情绪意识。在不断推进意识的进程当中，便于学生针对曲式结构以及乐曲的分割有着较为准确地判断。
2.树立键盘技术即兴意识
具备一定的键盘演奏技术是进行伴奏的必要保证。在教学中，需从练习基本功的角度出发，要求每位学习键盘技术演奏者由最基础开始进行键盘演奏技术的学习。唯有清楚地意识到每种弹奏技巧，才能在该项学习上倾注更多精力，对于学生对音乐的学习、理解以及表现造成积极影响。与此同时，需培养学生的边弹边编制的创造性思维，注重其自弹自唱能力的不断强化，教师应该为学生创造出更多的声乐伴奏机会，使学生可以跟各类型歌曲音乐有着广泛的接触。
3.强化教学方法
在钢琴即兴伴奏教学中所涉及使用的手段方法有着很强的多元性，不管是和声式的主调伴奏织体，还是对位式的复调伴奏织体，其具备各自独特的展现，如何恰当地使用则是关键。在整个教学过程中弹奏伴奏织体是得以全程贯穿，其作为训练学生钢琴即兴伴奏能力的重要环节，引导学生从浅到深地进行伴奏方法学习，可谓是提升学生相关能力的有效途径。与此同时，教师在钢琴课的讲授过程中，需分析讲述学习钢琴及钢琴音乐的发展史。在讲授声乐课的时候，需为学生介绍学习歌唱艺术的发展史及对各种流派的深入了解。在进行民族民间音乐课教学的时候，需顺带讲解我国丰富多彩的民风、民俗及相关史料的讲述。
4.开拓学生的艺术创造思维
即时性和即兴性充分展现着真正的钢琴即兴伴奏艺术美丽，可是，这两个性质并不是代表着随意跟任意，钢琴即兴伴奏的即时即兴主要是在扎实的音乐基础上进行构建的，与其较为丰富的艺术创造力和想象力是息息相关的。可以这样说，若是缺乏扎实、丰富的音乐理论知识，则一切音乐学习都是空谈，没有任何实施意义。若是只具备深厚的音乐理论知识，却缺失较为灵活的艺术创造与想象能力，会导致艺术能力的发挥受到严重的制约。
就钢琴即兴伴奏而言，扎实的音乐基础理论与灵活的艺术创造力，二者相辅相成、缺一不可。所以，在日常的钢琴即兴伴奏教学过程中，需有效地培养学生的艺术想象力以及创造力，激发学生的开放性思维。譬如，讲课的时候要求学生即兴地为同样一首乐曲或者歌曲设计出各种各样的伴奏方案。教师有针对性地就此进行指正与评价，如此一来，能够尽可能实现学生创造性思维的有效扩展，同时，不断强化的学生实践能力。可见艺术想象力与创造力的培养对于学生钢琴即兴伴奏学习有着十分重要的运用意义。
5.注重实践考核
在钢琴即兴伴奏教学中，需针对具体的检查考核机制实施重点关注。就目前的情况而言，仍存在有不重视即兴伴奏课程的现象。即使针对实际考核进行明文规定，但考核内容却是在考核的前一到两周的时间内就被提前告知，如此一来，导致学生即兴伴奏能力难以实现真正提高。因此，在进行实践考核的时候，能够事先选出多首类型不同的歌曲，待学生到达现场以后再抽取，即时准备，为学生留有足够的认识歌曲的调号、拍号、调式以及根据歌曲的基本情绪的时间，可以及时地进行音型织体选择便可。采用这种方法使得学生能够在平时学习中倾注更多精力，使其增加即兴考核的成功率。
综上所述，有效地展开钢琴即兴伴奏教学活动，能够充分地发掘学生的音乐潜能，使学生创造出更多个性的音乐，找到属于自己的伴奏方式，实现自身综合实力的优化与提升。
参考文献：
[1]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺：理论，2009（17）.
