时间：2024-01-17 14:37:46
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
（二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
致谢
在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。
参考文献
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随着社会的进步与发展，学生有了更加自主、创新的想法，传统的“填鸭式”教学模式已经无法满足当前教学的需要。尤其是对于视觉传达设计课程教学来说，需要有更加新颖的教学方法吸引学生的注意力，提升其学习兴趣，以提高教学质量。文章首先对视觉传达设计课程的教学现状进行分析，找出其中的不足，并结合实际情况，探究对视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略，以期更好地适应社会发展提出的新要求，从而培养出更多具有专业知识和能力的学生。
【关键词】
视觉传达设计；课程教学；教学模式；改革；创新
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是通过可视的艺术形式传达特定的信息，并对信息接收者产生一定影响的设计艺术。视觉传达设计师所涉及的领域非常广泛，通常有建筑、工业产品、机构形象的推广，以及商业广告等。在电视、电影、建筑物、造型艺术、文字设计等众多领域均可看到视觉传达设计的影子。要想更好地达到信息传达的效果，就要求设计者拥有较强的创造能力和发散思维能力。视觉传达设计课程是通过视觉媒介传达给接收者信号的一种设计教学模式。在视觉传达设计课程教学中，需要充分重视对学生创造力、想象力的培养，才能帮助其更好地适应岗位要求和社会变化。
一、视觉传达设计课程改革的重要意义
视觉传达设计的基本要素是文字、图形以及色彩，整个设计产品要主次分明、比例恰当，并且能够准确地突出设计的重点。因此，视觉平面设计课程的专业教学非常重要，教师不仅要通过专业的讲解帮助学生通过考试，更要让学生在学习的过程中培养出学习兴趣和实践操作能力。在当前我国素质教育和信息化教育理念不断推进的背景下，进一步进行课程优化是每一位教师的职责。作为视觉传达设计课程的教师，应该明确当前教育教学实践改革的意义和目标，只有通过不断的实践探索和总结经验，教师才能不断提升自身的教学能力，从而培养具有实践能力和理论能力的全面型人才。因此，加强视觉传达设计课程教学改革，具有重要的作用和意义，值得每一位教师认真思考。下面笔者将针对当前视觉传达设计课程教学中存在的问题展开论述。
二、目前我国视觉传达设计教学中存在的不足
从目前的教学实际来看，我国视觉传达设计课程专业教学中还存在着很多不足，即使在设计名校中，在视觉传达设计课程的设置、教学方法等方面还有待提高。我国视觉传达设计专业教学的起步较晚，直到上世纪80年代才有了较为系统的课程安排和专业教学。对于我国视觉传达设计专业教学的现状，我们既要看到传统的教学方法在视觉传达设计专业教学中所取得的成绩，也要理性分析其弊端，从客观的角度对传统教学方法的不足加以改进，以寻找更加适合现代经济发展和社会环境的教学方法，从而使学生在进入社会后具有更强的竞争力和适应性。笔者认为，目前我国视觉传达设计专业教学中的不足主要有以下4点：
（一）传统教学模式亟需优化目前我国高校教学中传统教学模式存在的问题已经受到广泛的关注。传统的视觉传达设计课程教学方法主要以教师讲授为主，这也是我国传统教学中最常用的方法。教师按照教材中的课时安排进行备课，在课堂上进行详细的讲述、分析；学生采取记笔记、勾画重点内容等方式加深印象。这种教学方法在我国有着悠久的历史，大部分学校都是采用这种教学方式。教学成果因人而异，有的学生能够很好地适应并取得优异的成绩，有的学生则无法深入地了解课本知识，在知识海洋中显得茫然无助。如果学生无法深入地理解专业知识，将很难适应未来工作，进而难以实现自我价值和人生抱负。
（二）教学理念较为陈旧很多高校在开展视觉传达设计课程专业教学时，多采用“项目式”“课题式”的教学方法。但这种教学方法缺乏稳定性，缺乏实际的商业项目激励学生学习专业知识，并受限于高校的实际情况，较难实现对项目的长久执行。在一些项目和课题的教学中，多是以学生之间互相讨论，总结相关的经验或疑惑，教师再有针对性地进行讲解或引导。这种教学理念虽然能够帮助教师更好地了解学生的学习情况，但学生还需要更多的实践机会磨练自己，实现专业课程学习的高效率和高质量。
（三）缺乏对学生实践能力的培养在我国传统的教学方法中，还有一个非常重要的方法，就是由教师在课堂教学中，通过自我演示书本内容对学生进行教学指导。这种方法最明显的弊端就是学生不一定能够真正体会到教师所要表达的含义，对于书本知识缺乏深入的了解，更难以在实际中运用。即使教师不断地演示具体的使用方法，仍然会有学生表示无法理解。尤其是在设计类专业课程教学上，教师在课堂中对设计与创新理念的应用进行反复的演练和指导，仍然有学生难以实际运用，这主要是因为传统的教学模式缺乏对学生实践能力的培养，也就难以达到理想的教学效果。
（四）缺乏合理、有效的练习许多教师在课程结束后，会给学生布置相应的作业，这基本上是所有教师在教学过程中都会使用的方法。教师通过让学生在课余时间完成知识练习题、试卷等作业，进一步加深和巩固教学效果。俗话说：“三天不念口生，三天不练手生。”从中可以看出，日常的练习对于知识的掌握是非常重要的。尤其对于视觉传达设计来说，合理、有效的练习是不可或缺的。然而过多的作业压力或者不够到位的练习也会造成适得其反的效果，学生对学习产生逆反心理，降低了学习主动性，反而影响了整体的学习效果。
三、视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略
视觉传达设计课程是一门结合基础知识与实践知识的学科，只注重基础知识的教学或只进行实践练习都是不可取的。如何能在有限的课堂时间中达到更好的教学效果，需要有创新的教学方式提升教学效率，从而提高课堂时间的利用率，使学生在掌握基础知识的基础上，有充分的时间进行实践练习。视觉传达设计的学习需要有强大的分析整合能力，学习者要经过大量的实践练习才能够灵活应对工作中可能出现的问题。因此，对传统的视觉传达设计教学方法加以改进是非常有必要的。笔者认为，要实现对视觉传达设计课程专业教学的改革和创新，可以从以下4点展开：
（一）优化传统教学模式和理念随着社会的快速发展，各行各业的发展日新月异。从目前的情况来看，视觉传达设计行业的发展是随着社会经济格局的变化而变化的，而经济的发展是不可预测的，因此，需要视觉传达设计专业的学生有非常强的应变能力。在视觉传达设计课程专业教学中，教师一定要重视对学生应变能力的培养，要紧跟行业的发展现状，找准突破口，及时优化传统的教学模式和理念，使学生在走进社会后能够迅速与工作、行业的发展接轨。
（二）突出培养学生的实践能力视觉传达设计课程专业教学中，教师应努力营造较为轻松、活泼的课堂氛围，引导学生形成开放性的思维，面对问题要举一反三，不拘泥于单一的课本知识的解答，要让每个学生对所学知识形成自己的见解，帮助其逐渐在学习中形成自己的设计理念。笔者认为，可以通过使学生参加商业设计品展览会、举办设计比赛等方法，引导学生通过借鉴与自我创新提升实践能力。
（三）重视教学研讨和交流，促进教学创新对于视觉传达设计来说，创意非常重要，设计师需要通过不断地碰撞思想火花，才能衍生出好的创意。为了实现较好的教学效果，视觉传达设计专业教学也需要教师之间进行思想的碰撞。笔者认为，实现教育教学的创新并不是仅靠某一位教师的钻研就可以实现的，而是需要多位教师进行教学方法和理念的探讨，共同设计教学实验，分析教学效果。因此，笔者认为，高校可以尽量多开展教学研讨交流会，给视觉传达设计专业的教师提供更多沟通的机会，取长补短，结合市场发展现状和学生的性格特点，对学生展开高效、优质的教育。
（四）构建全新教学模式，优化课堂教学方法要在视觉传达设计课程专业教学中构建全新的教学模式，就需要引进更多的教学方法，如通过使用数字化教学提升教学效率等。对于视觉传达设计专业的学生来说，更重要的是激发其学习的兴趣和课堂活跃性。上海市某高校一位视觉传达设计教师在每次上课前都会为学生录制5至10分钟的课堂知识小视频，让学生在上课前观看，对课堂知识进行基本的了解。教师在课堂上不再只是单一地进行讲述，更多的是听取学生的想法，让学生谈论自己视频学习的感受和心得，然后进行总结分析，并对学生进行适当引导，从而提高了整节课的效率。据该教师表示，在其对基础知识进行讨论和引导之后，还有充足的时间让学生进行实践练习，这既使学生了解了更多的知识点，又有足够的练习时间提升技能，使教学质量有了显著的提升。
四、结语
综上所述，视觉传达设计课程教学改革具有重要的作用和意义，在当前素质教育和信息教育的背景下，高校以培养企业所需人才为目标。因此，基于时代背景，教师应该从多方面投身于教学实践改革中，不断通过实践，优化课程教学，提高教学设计水平，全面发挥对学生的引导作用，培养学生的综合能力，以实现课程教学质量的全面提升。
参考文献：
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关键词：展示设计 课程建设 会展
我们现在所处的是一个科技日新月异、经济蓬勃发展又充满机遇的时代，人们对生活的理念、生活的质量要求和价值观，也伴随着数字时代的到来日趋多样化和复杂化，人们需求信息的渴望被共识，日常生活日益被服务所取代，越来越多的人认识到，展示是人们价值理念及价值推广的一种最快速而有效的传播方式。展示已体现在任何领域，大到国际、国家政府及地方的建设活动，小到个体文化、经济行为及活动。展示集中体现在几大方面，如：会展（一般性会展和商业类会展）、文化活动、卖场空间（商场、超市、专卖店）、博物馆等。因此，“展示”也伴随着政治、文化、经济的发展，催生和孕育了这门古老的但是又是欣欣向荣的学科建设要求。
从会展的经济环境现状分析，展示发展的空间是巨大的。随着经济的飞速稳步发展，更加上08北京奥运会、2010上海世博会、G20等大型活动、博览会的召开，以及国际政治经济的发展和推广，和我国在国际政治经济地位的提高，均需要优秀的展示专业人才。
从展览业发展现状来看，会展发展主要依托于市场和产业两大因素，中国是门类齐全的产业大国，也具有世界上最大和最具潜力的市场，更具有成为全球会展中心的市场基础，因此，中国会展呈现类别和市场总量快速增长、专业化比重增加与产业化进程加快。
从展示的卖场空间和博物馆的角度看。在未来近十多年时间内，中国的城市化水平逐步发展，这将势必加剧卖场空间从数量到质量的发展要求；城市化的发展同时也扩展了文化宣传建设，博物馆在这城市中充当着提升文化底蕴、城市品味、生活质量等方面，更是宣传、教育的窗口。
从会展展示设计的教育现状看。我国会展展示设计的教育专业开设基础大体有四大特点：1、在原旅游类专业基础上开设；1、在原国际贸易类专业基础上开设；3、在原外语类专业基础上或直接开设会展专业；4、在原设计类专业基础上开设或开设的课程。从这些开设的情况来看，全国各大院校主要依托主干课程为学科建设平台。专业建设主要依托管理类近占一半以上，其中又以旅游管理专业居常。这是因为旅游和会展虽是两大行业，但本身就具有密切联系。虽然各院校办学的指导思想与方向，已经自身条件和环境因素差异较大，但是在教学组织上一般均采用“专业课程+会展类展示课程模块”的教育形式。 从设计类专业的建设来看，多数学院是在原设计的基础上建立起会展展示学科，先后开设了单例课程或展示设计专业、会展专业，展示设计教育也如雨后春笋般涌现。
纵观之，我国的展示设计教育已被教育界共识，从教育的市场和教育的环境、以及教育的资源来看，一个分层次、分阶段的长期培养战略目标，着重培养具有实用性人才的、以产学研结合的课堂教学模式迫在眉睫。因此，展示设计专业的教学教育以科学有序、合理、系统的和实践结合的建立，是形势所至、环境所至。
一、教学核心内容探讨：
展示是一门涉及专业领域广泛、综合性很强的学科，是集政治、文化、艺术、经济、商业、科技于一体的综合性活动。从经济学的角度分析展示是一个经济商业活动和产品运用推广的经济行为；从管理学的角度分析展示是一个策划、组织、管理和协调的过程；从传播学的角度分析展示是一种文化信息传达传播的过程；从心理学的角度分析展示是视觉因素、信息传达与人构成的心理活动因素的过程；从设计学的角度分析展示是CI识别系统、导视系统及展现推广部分的视觉传达流程作用的信息视觉传达、传播的终极目的过程。它们之间过程相互参杂，息息相关。
因此，展示是一门综合而复杂的、既相互关联又相互作用的学科。展示设计以空间展示设计研究为主，研究视觉空间形态，体现展示的系统性设计理念，从而达到展示传播信息目的。而展示这一过程是空间造型、、信息及视觉传达、人际工程、甚至包括声像光电、行为心理所并联的工程技术，是一个综合性的学科，缺一其展示将无法呈现。通过对展示设计核心内容的研究，从中可窥视出展示设计教学的基本内涵。根据展示设计教育的特点，也可以依托视觉传达、室内设计的基础上，建立起展示设计教学教育平台。
二、课程模块建设
本科展示设计教学课程模块建设，以“空间设计”“视觉传达”为基础；总体分五个阶段的教学实施，基础教学、专业课程教学、模拟课题设计教学、社会实践教学以及毕业设计。
（1）基础教学（大一、两个学期）
基本理念：基础教学是强化和拓展学生的创造性思维的重要途径，基础教学直接影响了后期教学的实施。因此，基础教学的课程安排和教学实施尤为重要。课程设置主要以造型基础、视觉传达设计基础和空间创意训练。
造型基础主要为素描、色彩。通过对造型基础严谨而系统的学习，使学生具有较强的艺术造型能力，以及相应的艺术技巧，为最终实现专业设计提供可靠的保证及广阔的发展空间，并在学习过程中塑造学生对艺术的思维能力、艺术审美能力及艺术创造力的培养。
视觉传达设计基础课程主要为三大构成，通过对视觉设计基础和空间创意训练学习，充分认识和掌握学习的方法、强化创意思维与形态应用的训练，在训练中拓展学生的创造性思维方法。并初步了解空间展示设计的“空间和视觉传达”的设计理念。
教学手段：制定一套较为完整的课程教学大纲，在课程教学实施阶段中注重课程教学的连贯性。
一、包装色彩设计的现状
针对市场上的一些产品缺乏特色包装的问题进行市场调查，收集相关资料进行分析、类比，总结并分析市场中各类产品包装中图形、色彩、造型等方面设计的不足，根据产品想要传达给消费者的特色、个性以及趣味性的理念进行包装的设计。具体内容包括：对产品包装的色彩分析以及对图形元素的设计研究。色彩总是在第一时间就能对视觉产生作用，利用色彩的第一视觉特性，可以迅速、直观的传递给消费者商品信息，包括商品的类别、品味等相关信息。因此，我们首先应该对于色彩加以了解，清楚的掌握色彩的特性，表现的重要性，表现的技巧等相关知识。色彩元素具有第一视觉吸引力，合理的色彩搭配可以增加货架上的竞争力,可以区别不同类型的商品,可以隔离视觉信息,精简管理商品信息。色彩的视觉元素,最具刺激性,是视觉反应最快的设计元素，所以在设计中，色彩必须作为视觉的第一元素来考虑。色彩和商品之间的关系非常的复杂又很奇妙,色彩可以是直接表达商品的特点,还可以连带其他信息联想商品。虽然色彩具有吸引的视觉效果，但色彩的数量并不是越多越好,以少胜多为色彩运用的原则。单纯的色彩可以集中表现商品信息，使其具体信息的传播会更清楚、快速。一般来说,主色调必须清晰,当色彩超过三个就必须有突出的主要颜色。包装设计上色彩之间的搭配除了影响消费者,也体现了一个产品的品质和属性。这就要求包装设计应结合消费者的需求,通过色彩和图形元素来刺激消费者的购买欲望,从而增加销售量。
二、包装图形设计的现状
直观、丰富具有特征的图形语言能够更直观、充分的表达商品信息。图形语言可以在视觉上吸引人们的关注，突破语言、文化、地域等方面的限制，能够直接引起消费者的消费欲望。通过色彩吸引到消费者的视觉效果后，图形信息的作用会大大的提高。合情合理的、幽默有趣的以及具有吸引力的图形设计，可以牢牢的抓住人们的视觉和兴趣点，诱导消费者进一步的阅读相关的信息。因此，在设计中图形元素的设计和处理，对于商品的包装以及销售也是至关重要的。在激烈的市场竞争中，商品不仅质量要过硬还要有功能上的实用性，其外包装的精美也是重中之重。外包装对于消费者更有吸引力和说服力，图形和色彩对视觉的冲击能够更快速直接的传达商品的内容和相关信息，从而促进商品的销售。目前市场上的商品包装图形设计主要有两种：具象图形与装饰图形。具象图形：具象图形是对于自然和生活中具体事物的一种临摹的表达形式。具象图形的设计要求必须摆脱自然和生活中各种元素的束缚，用概括、简洁、归纳的手法来获取自然形态，从而使其成为一个具有美感的图案。具象图形的表现形式是介于具象形和抽象形之间的有种表现形式。既能通过一些概括性、抽象性和变形来传递具象信息，又可以使其形式语言超越具象形式和抽象形式的意境。在现代包装设计中，具象形式被广泛的应用，因为其具象性的表达特点使其图形语言更加的丰富、有趣、生动。装饰图案：图案设计广义上是指对某种形状的解构和好重组。通过造型、色彩、纹样进行工艺化的装饰手法的处理，事先设计好的方案制作图样，统称为图案。其主要作用是对于物品起到装饰和美化的效果。装饰图案是人们对从自然和生活中提取出来的元素进行的主观意识的概括和强调，注重平面化处理，表现手法简洁，注意黑白灰的关系，色彩的运用，使图案形成有机关系和韵律感和表现手法上的规律性。
在现代包装设计中装饰图案的设计方面，首先要符合设计主题，能够充分表达主题思想、创意达到正确、含蓄、适当的艺术效果。通过对产品包装的色彩和图形设计进行市场调查，收集相关资料进行分析、类比，总结在设计中运用图形、色彩等视觉元素能充分地表达商品的属性与品牌的理念，使之设计的作品具有一定的个性特征。图形元素设计的好与坏，创新程度，认知程度是一件设计作品取胜的关键所在。因此，不论我们针对何种产品、何种专业做设计，都必须对图形要有很深刻的认知和研究，了解和追溯图形的起源、发展及文化内涵，了解图形所传达的特色和规律性的东西，这对我们今后的图形的设计及创意是有很大的帮助的。
作者：牛荟萃 单位：西南民族大学
关键词：视觉真实性；智力真实性；景观设计
人主要用眼睛这个感觉器官来去观察事物和环境，获取信息。当我们面对一幅作品或者是身处于某一个环境时，总是会首先用眼睛来体会其视觉感受。此时眼睛所接收到的直观视觉信号，便可以看做是视觉真实性。每一次观看活动就是一次“视觉判断”，[1]视觉真实性是对客观事物外在表象的真实反映。然而，设计的目的并不是仅仅局限于视觉体验，更需要在看到设计作品之后，给人以反思和琢磨，体验其中的巧妙创意之处，由此，智力真实性就应运而生。智力真实性是人在接收到视觉信号之后，大脑所产生的联想或想象，用来弥补视觉所不能捕捉到的信息，智力真实性所反映出的是在视觉刺激下，人的思维加工后的产物。
1 视觉真实性与智力真实性在艺术中的类比
1.1 视觉真实性与具象艺术的类比
具象艺术是对视觉真实性的一种传达。具象艺术是一种旨在表达与自然对象基本或极为相似的艺术，以客观世界为表现对象，给人一种直观的感知过程，力图将表现对象刻画得逼真，其实质就是在追求一种视觉的真实性。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、委拉斯贵支的《教皇》等具象艺术的代表作品，体现的是艺术家客观描摹现实所再现出来的形象。因此，其所带来的视觉感受就是一种对于现实的再现，是对客观事物的真实反映。在欣赏具象艺术时，人们的视觉真实性就占有主导地位。
1.2 智力真实性与意象艺术的类比
所谓的意象，其实是相对于“实象”而言的。意象艺术不是对于客观现实的一种再现，而通过艺术家的想象、感觉、感受然后借助于一定的媒介传达出想要表达出的内容或情感。此时，人的主观能动性就起了至关重要的作用，而智力真实性的出现，也正是为了弥补视觉的局限性。运用头脑中的想象或联想来将设计或艺术作品想要传达的内容补充完整，并加以延伸。因此，意象是对智力真实的再加工，给城市环境设计以启迪：在真实的基础上要给人以意象艺术的美感。意象的美感充实了对于视觉因素的创造，从而使设计作品有了更加丰富的内涵。
2 兼具视觉真实性与智力真实性的设计案例分析
有关视觉真实性和智力真实性在城市景观中的设计方法及应用，可以由天津桥园的具体案例来说明。天津桥园是位于天津市河东区卫国道立交桥边的一个大型绿地，是作为天津市城市环境改造的重点工程之一。此项目的设计意向和概念是“适应性调色盘”。设计师运用了植物群落、高台-沉床园带、湿地-湖泊带等设计方法，一方面生态植物改善了地块的自然状况，另一方面将桥园分成了不同的空间形式，利用单行的园路将植物群落分成了不同的板块。植物群落的形态随着四季的变更产生不同的形态及色彩变化，从而形成了类似于“大自然的调色盘”的意象。
从视觉真实性和智力真实性的角度进行分析，在视觉真实性上，植物群落以及硬质铺装、水体、湿地的形态及空间组合构成了整个园区的视觉效果，人们在漫步在园区时可以感受到宜人的环境，达到休憩娱乐的目的。而在智力真实性方面，路网的布置使地块形成了不同的空间区域，结合植物群落的形态特征，以及高台沉床园带的设计，仿佛是大自然在用它的调色盘描绘美好的环境一般，发人深思，引人联想。无论是在视觉层面，还是智力真实性层面，都将两者进行了很好的融合。
3 视觉真实性与智力真实性的对比分析
3.1 视觉真实性体现感官真实性，智力真实性体现意象真实性
通过观察客观事物的色彩、空间、肌理、质感等方面感受其视觉真实性，所带给人们的是一种感官的过程。因此，在景观设计中视觉真实性是对具体的景观事物的表达，甚至于一花一草一木的外观形态都会影响视觉的整体效果，包括空间的布局，竖向设计都是影响视觉真实性的关键性因素。例如，中国的古典园林讲究“天人合一”的造园思想，利用仿自然山水格局的景观类型，意在营造一种舒适宜人的人居环境，从而达到物我合一的自然境界，其目的就是达到视觉感官的自然感受。
而智力真实性则着重体现在对意象的表达，将感官作为一种媒介，用来传达出更深一层的含义。例如，日本的枯山水景观，主要是在特有的环境别是禅宗寺院，造园时不使用任何的水元素，而是放置一些砾石、白沙、苔藓等静止不变的元素来营造一种令人身心进入禅境的状态，从而达到自我修行的目的。因此，当人置身于枯山水之中时，可以根据个人的人生经历和体验来对枯山水的形式进行加工和想象，从而有了进一步创造的空间和距离。
3.2 视觉真实性是直观过程，智力真实性是引导过程
人对客观事物的感知知觉是神经系统对刺激的一种直观反映，因此，视觉真实性是一个直观的过程，不需要一些加工或反思，我们可以直接通过眼睛所看到的东西来判断其视觉感受。人类获取信息最直接的方式是视觉，尤其是植物体体量、形态、色彩等方面的特性更容易引起注意。[2]因此，在景观设计时，我们可以通过色彩、形态、质感、空间等的变化来调节景观环境在视觉上的感受，从而达到目标效果。
而智力真实性则是对运用一定的设计思维或技巧然后传达出一些新的信息，与视觉真实性不同的是，他是一个引导人思考的过程，而且不同的理解也可以产生不同的心理感受。因此，智力真实性是一个延续性的过程。例如，在造园时，借助于空间的组织与导向性可以起引导与暗示的作用。[3]智力真实性可以广泛运用在景观小品、景观构筑物、空间关系的营造。通过一些巧妙的设计手法，使人们在置身于景观环境中能感受到设计师的用心之处，能够对所看到的景观有所感悟。
3.3 视觉真实性体现观赏性，智力真实性体现趣味性
景观的营造一方面是提供人们观赏的过程，满足人们的视觉享受，另一方面其实也是一个展现趣味性的过程，给人一种思考，这就体现了视觉真实性和智力真实性相结合的设计理念。所以视觉真实性是因，智力真实性是果，两者有着必然的联系。
4 结束语
视觉真实性和智力真实性体现在景观设计中是一种外表和内在的结合过程，视觉真实性控制着景观所呈现的状态，而智力真实性则体现了景观带给人的思考，二者在设计中能够巧妙结合，创造出更多富有新意且宜于观赏的景观环境。
参考文献：
[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出 版社，1998：3.
【关键词】城市建筑空间；视觉传达；设计
自进入到二十一世纪以来，我国城市建筑的建设速度也在随着社会的飞速发展而不断更新，智能化的基础设施数量与类型也在不断增多，这使得城市建筑在空间上的视觉差异也在不断缩小。因此，挖掘现阶段我国城市建筑中的空间视觉设计现状，找出其存在的问题，并对视觉传达设计的发展展开研究，便成为了未来一段时间内相关部门和企业必须要面对和解决的问题。
1视觉传达设计的发展现状
1.1建筑空间同视觉传达间的关系
城市中的建筑形象可以说是一个城市向人们直接、全面传达城市外部形象最主要的视觉表现方式，可以说是一个地区历史文化、自然风貌、人文精神等各方面精华的浓缩，而这些因素，则基本都是依靠建筑物的体形、空间、色彩、装饰、质地等方面。因此，城市建筑的外观会给人直观的城市印象，传达城市中的相关信息，将城市的个性体现出来，可以说是城市同他人对话的一个重要的平台。在建筑设计的过程中有效的运用视觉传达设计，可以帮助相关人员通过城市建筑外观设计的发展历史来了解该城市的发展历程和发展现状。
1.2视觉传达在建筑空间中的发展现状
就目前来看，社会发展情况已经由以往的积累型转变成消费型，并形成了一种以经济发展为主体的社会发展状态。在此种社会形态下，人民群众的生活方式、消费方式等都发生了极大的改变，消费生活已经成为现阶段人民群众维持自身生存状态的一个最基本的生活理念和行为。
2视觉传达设计发展研究
2.1视觉传达设计发展目标
所谓的视觉传达，其指的是借助视觉符号的传达，将人们生活中包含的各类信息设计，传递给相应的人员，其主要包括“视觉符号”和“传达”两个概念。其中，“视觉符号”指的是人们通过眼睛能够看到的，周边环境中具有表现性质的符号。造型艺术、建筑物、文字、电影等都是其中之一，它主要具有辨别图像的功能。而“传达”指的则是一些具有代表性事物的机理、形状、文字、色彩等类别的信息来刺激人们的感官，让人们感知和接受这些事务[1]。从本质上来看，这种传达可以是传递内部信息，也可以使不同事物间的相互传递，且视觉符号也可以借助各种类型的载体对人们的感知能力起到一定的刺激，让事物本身包含的理念能够传达给相应的受众，从而确保不同事物包含的信息能够被有效的传达。
2.2视觉传达设计发展方向
对建筑空间的视觉传达设计来讲，其在时展形式不断转变的今天，也应当要学会不断的创新，确保视觉传达设计能够将情感充分的表达出来。在社会高度发展的今天，人们的衣食住行都受到了共性的笼罩，这使得人们长时间的处于紧张、高效的工作状态中，缺乏有效的沟通，情感方面的感受不断淡化，这使得建筑在城市环境中开始充当帮助环境、人、城市共同对话的角色，并借助自身的语言形式，表达出相应的个性特征[2]。其次，因为人们在日常生活中，视野所及范围内最先观察到的就是建筑物外立面，所以，外观相对比较优秀的建筑物立面，更加容易让建筑物使用者了解该建筑物能够从实的经营活动。而作为构成城市建筑空间最为基本的元素，建筑立面的地位已经在现阶段上升到了一个不能忽视的社会地位。从当代中国社会、经济、政治、商业等因素来看，在进行视觉传达设计时，将其同建筑立面设计有效结合起来，可以说是此种设计工作发展过程中的必经之路。笔者通过对设计师们有关视觉传达设计的实践研究，以及该设计历史发展趋势来看可以发现，建筑立面的种类较多，设计风格的发展呈现出一种螺旋式的上升状态，是一种由简单到复杂、由复杂到简单的设计形式[3]。此外，将视觉传达设计应用到我国城市建筑空间的设计工作中时，设计师在设计的过程中应当充分发挥出视觉传达设计的作用，推动可持续的设计观念能够被全面贯彻落实到城市建筑空间设计之中，以此来满足现代人在文化和精神层面的要求，为大众文化在城市中的传播提供多样性、多元化的传播途径。
3结束语
总而言之，在社会建设速度不断加快，城市建筑物数量不断增多的今天，相关部门和人民群众对空间视觉传达设计上的要求也在不断增多。但受经济发展速度过快的影响，我国城市建筑在空间视觉传达的设计方面还存在着较多的问题，使得不同功能的建筑物在空间视觉传达上存在着较大的问题。因此，我国相关部门和建筑单位应当挖掘现阶段建筑空间视觉传达在设计方面的问题，从而确定空间视觉传达设计在未来的发展目标和方向。
参考文献
[1]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.
[2]李前军.基于城市建筑空间视觉传达设计的研究[J].中国包装，2016，03：44-46.
摘 要： 随着当代社会经济和科技的飞速发展促使传统文化与艺术设计的联系越来越密切，只有蕴含独特文化的设计作品才能成为现代设
>> 浅谈城市形象符号化 旅游的“符号化”与符号化旅游 彩陶纹样的符号化与视觉传达设计发展的关系 动画角色设计形成的视觉符号化 中国吉祥图案视觉符号化表达 视觉传达设计领域的符号化研究 翻案风与去符号化 动画形象设计中的符号化语言 全球化背景下城市视觉导视系统的符号化建构 视觉传播时代图像的呈现方式及符号化功能 手机用户界面视觉元素的符号化设计 对平面广告设计中形象符号化的思考 从《白银时代》看人物形象的“符号化” 村上春树小说中女性形象的符号化倾向 论《无名的裘德》中人物形象符号化的缺陷 浅析广告的符号化传播 被符号化的张爱玲 不把这场革命符号化 对符号化雕塑的批评 浅谈符号化的数学思维 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 中医视觉形象符号化现状与未来分析 中医视觉形象符号化现状与未来分析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 蒋 达 宋新娟")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要： 随着当代社会经济和科技的飞速发展促使传统文化与艺术设计的联系越来越密切，只有蕴含独特文化的设计作品才能成为现代设计真正的主角。本研究通过实际调查分析、查阅文献、电脑绘图等方法，着重寻找中医与审美体验的契合点，在中医理论的基础上对其特征进行视觉符号的归纳分析，绘制出金木水火土五行的符号特点以及中医中对“气”的表达。从而形成一系列的视觉符号，并将这些符号运用到实际中，从而在中医的视觉符号化研究方面做出一定的探索。关键词：中医；视觉形象；符号化；设计中图分类号：J0-05
文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）18-0176-02一、研究的现状及面临的问题目前国内设计界与学术界对中医美学思想、审美特征的研究相对较少，大多数局限于中医理论探讨上；设计界对中医所蕴含的美学思想、审美文化并不十分了解，因此，无法转换成为有中医特色的视觉形象符号的设计。对视觉符号的研究大多数停留在对已有符号的分析上，缺乏具体的创作方法的研究。对传统符号的分析大都过于笼统，缺乏细致深入的考察；缺乏单个符号的来历、演变、原因、流传广泛程度等；缺乏纵向、横向的比较；缺乏实际的案例与具体设计方法真正融合的研究。二、中医标识符号定位分析
在对中国古代医学审美体验认知度的调查中，主要针对人群定位于中西医师人员，在调查中显示，94%的人认为中医的理论体现了天人合一的整体之美；60%的人认为中医的诊断过程具有一定的美感；大部分人认为中医药材，传说，以及理论能很好的体现出中医之美，而其中77%的的人认为植物符号最具中医特色，能更好的体现中医，代表中医。通过本次研究发现，无论是中医师，西医师或是中西医师，都对中国古代医学的审美体验持肯定态度，尤其是对中医的理论、食疗、中医、养生等方面的审美体验得到多数医师的认可。但对于中医的诊断，技术，语言中的审美体验认同者较少。同时，各医院医师大多数认为中医的视觉形象需要进行统一的设计，但希望是高水平的设计手法，要能很好的体现突出中医文化。对中医符号系统认知进行调查过程中，主要针对人群定位于中医受众人群和部分医师人员。在调查中显示，54%的人认为中医能够体现辩证的思维；76%的人认为草本植物能够体现中医的美；80%的人认为书法与中医有一定的联系，人体经络，五运六气，植物外形太极八卦均能很好的符合中医文化的体现；54%的人认为纺纱布料更能体现中医特色。通过本次研究发现，无论是医师还是受众人群，大多数认为植物类符号更具中医代表性特征，能更典型的传达主观感受。在材质选择方面，纺纱面料的材质被大多数认为最适合表现中医特色的材质，而且大家一致认为现在中医的视觉形象需进一步进行统一，保留传统突出特色的同时，信息归类化模式规范化。
阴阳五行是中国古代朴素的唯物论和自发的辩证思想，它认为世界是物质的，物质世界是在阴阳二气作用的推动下孳生、发展和变化，并认为木、火、土、金、水五种最基本的物质是构成世界不可缺少的元素。这五种物质相互资生、相互制约，处于不断的运动变化之中。我国古代医学家，在长期医疗实践的基础上，将阴阳五行学说广泛地运用于医学领域，用以说明人类生命起源，生理现象，病理变化，指导着临床的诊断和防治，成为中医理论的重要组成部分，对中医学理论体系的形成和发展，起着极为深刻的影响。在本研究中主要对抽象的五行概念进行了符号的提炼设计（如图1），从而使使用者更加容易理解。同时设计中主要通过对云纹的变化使其产生中医观念中的“气”（如图2），并蕴含了对患者早日恢复健康的祝愿。
三、中医视觉符号的实际运用（一）中医符号之――五脏与五行在中医中，五脏与西医所说五脏有着很大的区别，中医脏腑是功能单位，而西医的脏腑是解剖实体，人体内心、肝、脾、肺、肾五个脏器的合称。脏，古称藏。而五脏与五行有着密不可分的联系，肝属木，肾属水，心属火，脾属土，肺属金，他们相生相克。五脏虽然在生理功能上各有所司，但它们的活动不是孤立的，通过经络的联系，五脏相互协调，相互配合，共同维持人体正常的生命活动。因此，在设计中，通过对所提炼的金、木、水、火、土各纹样符号的运用，采用具象图形与吉祥寓意相结合的手法，产生多变而统一的图形，从而使五脏与五行的关系更加明了（如图3）。（二）中医符号之――望闻问切与神圣工巧望诊、闻诊、问诊、切诊为中医著名的传统诊疗手段，望是观察病人的发育情况、面色、舌苔、表情等；闻是听病人的说话声音、咳嗽、喘息，并且嗅出病人的口臭、体臭等气味；问是询问病人自己所感到的症状，以前所患过的病等；切是用手诊脉或按腹部有没有痞块。在四诊中，望而知之谓之神，闻而知之谓之圣，问而知之谓之工，切脉而知之谓之巧。设计中采用文字作为主要设计元素（如图4）。（三）中医符号之――中药材古代先贤对中草药和中医药学的深入探索、研究和总结，使得中草药得到了最广泛的认同与应用。中药种类繁多，多为草本植物，在形态功效上有着很大的特点与区别，造型各异。在设计中，以《本草纲目》中的草本植物绘本为创作原型，进行提炼加工。有效利用文献记载中以工笔画线描的形式勾画出的植物形态，将图形符号化，在保留其应有鲜明特征的同时，注重概括手法的运用，装饰纹样与现代标志相融合，外形整体工整，形象概括简练。（四）中医符号之――中医院导视符号标识是个体的视觉元素，以特定而明确的图形、文字、色彩等来表示事物、象征事物，同时表达出事物、对象等精神内容。医院的导视系统对任何来访的人来说都是十分重要的，尤其是患者和家属。其目的主要是帮助辨认位置、到达目的地的引导、防止危险。鉴于目前各大中医院导视系统没有特色、制作工艺简陋等现状，我们尝试做了一些设计，其中主要采用云纹作为统一的符号，从而希望所有人都能够一眼认出中医院的特点，同时在帮助使用者最快捷安全的完成寻路过程，从而减少为寻路而引起的焦虑与混乱，更好的增强个人对环境的体验，让人仿佛有回家似的那种轻松自如的感觉（如图5）。四、小结――未来展望中医是中华文化的瑰宝，但是由于现在中医面临的困境重重，因此，我们有必要在视觉上对其整合优化，充分体现中医独有的特色与文化，使其更加适应现代社会人们对中医的形象感知。但是，同时中医在当今社会西方文化的冲击下也呈现出了许多尴尬的局面，中医本身形象的庞杂和含混，使得人们对中医传统文化内涵不得而知，甚至有的江湖郎中、招摇撞骗者也都打着传统文化的幌子，使人们对中医的形象大大折扣，印象也是越来越差。因此，我们非常有必要建立完善而富有特色的中医形象，并使其真正的视觉化，系统化，从而更加有效地传递中医所体现的中国传统文化和独特的治疗方式，以及人们在其中感受到的传统文化和美的熏陶。本分析研究与设计方案中仍有许多不足之处，但随着设计的进步以及科技发展相互促进，载体材料的多样性发展为实现中医系统的符号化设计奠定了基础，新媒体的运用将会拓展中医院环境导向标识设计思路和空间，也衷心的希望中医视觉符号能抓住时代契机，开创真正属于自己的一片天空。
[关键词]影视设计；视觉元素；表现手法
一、画面的构图
在西欧，美术设计界流行着一种说法――认为画面的构成是一种直觉，并且这种感觉难以言传。尽管刚人行的新手们能够接触到大量关于设计工作的技术性描述，但是关于画面的构成，这个视觉传播技巧的核心，却被认为是一种难以描摹的天赋才能而得不到解释。一个好的画面构图技巧不是能够简单描绘的，而是从不断的成功和失败中获得的经验。
一个画面应该用简单、直接的方式来传达信息，出色的影视设计人员应该把画面中所有的视觉元素组织起来，表达一个明确的信息，虽然音效或者音乐会强化所传达的信息，但是画面构图的设计决定了当前的画面将如何被观众理解。
好的画面构图能够促进大脑对信息的理解。应该着重突出组织、图案、形状和形态等等元素，这些元素向观众提供了顺畅、有效的阅读画面的方法。影视的制作必须提供一条设计好的路线来引导视线在屏幕上的运动，帮助观众理解画面所传达的信息。视线的运动应该是持续的、流畅的，沿着被预先设计的路径，在与画面上其他相关元素之间运动，而且不会被误导到画面上不重要的视觉元素上去。
影视画面构图是否合理和完善，在很大程度上取决于画面是否均衡，色彩是否协调，造型是否美观。可以说，画面的构图设计，最重要的一点就是构图的均衡。而影视画面中所说的均衡，是一种艺术审美观和视觉心理概念，多数情况下指的是艺术上和心理上期望的均衡。我们还要注意到由于“动”是影视画面的主要特点，因此在处理上也有与静态画面不同的地方，在画面上各种视觉元素均会对画面的均衡产生影响。均衡的规律在大多数情况下是应当遵守的，但不能因此而否认不均衡艺术的存在，有时为了制造特殊的画面效果，我们往往也可以刻意去违反均衡的规律。
二、明暗关系
影视画面中的每个元素都具有特定的亮度，画面上的明暗区别给人以视觉上的层次感。这种视觉上的层次感，取决于相邻物体之间的组织关系、明暗区域的大小和对比度。人类的视线在屏幕面前，会很自然地被高亮度的区域所吸引，但是画面中的高亮度部分一定要建立在对比上的，也就是说要与相邻物体拉开层次。不同亮度层次之间的关系对于画面的明暗信息传达能力至关重要。
在影视的画面处理上，可以有意的弱化明暗的反差来制造一种新的视觉效果，如电影《好莱坞大道》，使用好莱坞著名标志作影片标题，画面上模糊的黑白效果给造成了观众心理上的压抑。
也可以加强明暗的对比来获得强烈的视觉效果。影片《失控陪审团》设计黑白分明，画面中强烈的对比给人一种截然分离的感觉。
画面上的明暗关系也取决于画面中各个形状的边界，画面的主体之所以能从背景中分离出来，靠的是它边缘的锐化程度，边缘锐化愈高，则反差愈明显。
三、线条
在影视的画面中，线条被作为经常使用的视觉元素来运用，合理的利用线条会赢得观众的注意力。甚至可以说画面上所有的视觉元素都可以归结为是一种线条，它们引导观众着的注意力。观众总是会特别注意线条相交点或者是线条运动发生变化的部位，如影片《喋影重重》片尾设计就运用线条在三维空间中的延伸拉长，演变成各种字符，使观众的视线始终跟随线条在不停地移动，最后视线聚集在影片画面的这些字符上，这正是设计者的初衷――观众不至于忽视本部影片的演职人员。
四、光
光即是光线，光是影视图像视觉设计中最为重要的元素。除了基本的照明功能以外，光线决定了物体的造型、比例、色彩与质感等。光线可以形成构图关系，产生平衡，协调对比，也可以表现情感，营造氛围，形成视觉上的连贯性。设计师可以通过改变光线的强度来实现对画面的艺术化调整。光线是关键的视觉因子，在画面的各个方面都居于中心的地位。
通常，强光会制造出最强的对比度、雕塑感与质感；它可以营造深度、形状与物体间的关系。而事实上，各种光线无论是强光和柔光都能表现出雕塑感、质感与对比度。我们这里谈到的光线的强弱是指画面中反衬光线的阴影决定了这种对比的变化。
五、色彩
20世纪的绘画作品中经常把色彩作为传达视觉信息的基本手段。在画面中色彩的相互关系提供了他们自身的平衡、对比、韵律、构架、纹理以及深度，并且独立于任何可能在线条或构图的这些基本视觉元素之外。在影视的许多创作中，色彩不仅仅对画面有着深刻的影响，甚至有时候就是画面的主体。
色彩经常与情感联系在一起，影视中的色彩是流行时尚和文化的产物。同时也表现为表达信息的一部分。按照西方现在对影片画面的色彩的喜好顺序，依次为蓝色、黄色、橙色、绿色，当然这种顺序是会不断变化的。选择色彩的首要条件是要与影片的主体内容相吻合。
如影片《凶兆》的片头设计使用暗红色的背景和红色的字体，暗示了影片内容与有关。
六、画面的运动
关键词:现代;版式设计;设计;艺术
中图分类号:J045文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)03-0009-01
由于受西方近代设计文化的影响,在西学东渐过程中,现有版式设计相关理论在对西方某些设计艺术流派的模仿、借鉴与融合中逐渐发展起来,呈现出明显的西方化倾向。
目前,有关版式设计研究与探讨的文章繁多,然而综观其特点,多数在重复地描述已被证实正确的理论、法则、公式。认为版式设计只是艺术设计的一个方面,并认为其艺术价值远不如纯精神性的绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术等“纯艺术”重要,其实用价值也不如视觉传达设计、产品造型设计、环境艺术设计等“纯设计”重要。
现代意义上的版式设计理论应用广泛,它与纯艺术有共通之处,它是艺术设计的基础,它与艺术、科技、数理等关系密切,都是通过具象或抽象的点、线、面的合理搭配传达特定主题。
一、重新思考现代版式设计
目前,在设计学领域流传较广的版式设计概念是:“版式设计是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。”此处“视觉元素”可理解为由点、线、面概括的图形、文字,结合有彩色或无彩色,可以抽象也可具象,或抽象与具象混合使用,用显性的个性化方法表现内敛的客观理性,理性要明显大于艺术性,看似艺术性较强,实则强调实用性,强调可见性,强调理性,可以在二维空间的基础上表现出三维空间的错觉。
随着生产力的发展,随着科技的进步,随着人类生活水平的不断提高,人们对版式设计也提出了更高的要求。设计师设想在版式设计中加入味觉、加入听觉、加入感觉,原版式设计的概念就不能完全适用,或者只能是局部适用,换一种说法,此概念带有明显的局限性,它有可能阻碍人们对版式设计持客观而正确的认识,有可能造成误会,带来概念界定的不明确。
据此,进一步解释版式设计:将图形、文字、色彩、声音、气味等元素在一定版面上组合,表达个性化思维。结合相关设计理论,此版式设计概念至少包含四层含义:
一是看得见的图形、文字、色彩仍然是版式设计的基本要素,但应用的领域有所扩大。此处讨论版式设计的基本要素与以前学者观念中的版式设计基本要素不同,它是在前人理论基础上的进一步发展。用传统理论方面分析,图形、文字、色彩,二维空间性是版式设计的一个重要特征;用发展观点方面分析,现代版式设计是版式设计艺术,是用具象或抽象的图形、文字、色彩表达设计师的理想,可以突破二维空间的平面性,有向更多领域发展的趋势,能和科技新发明同步,并用大众乐于接收的形式表现出来,并和广告、包装、书籍装帧等的具体内容完美结合,在实用的同时,给观众带来艺术美的享受。
二是可将版式设计基本要素进行有序或无序的重叠、分割、扩大、缩小、变形。此处应理解为构成设计在版式设计中的运用,在方形、圆形、三角形的基础上,用分割与组合的方法创造出更多的平面或立体形状,而用这些形状能组成现实生活中的所有形状,当然,这对物体本身或写实的素描、色彩画而言,是相对的概括,俗语说,浓缩的都是精华,这话用在版式设计中非常恰当,如进行设计时,用一种基本形概括地球的形状,很显然,这种基本形状应该选圆形,而不是三角形或其它基本形,如用基本形组成常见的办公桌形状,则可以用几个方形组合解决问题。
方形、圆形、三角形等基本形又可以由写实或抽象的肌理构成,如用芝麻的小点组成一个基本圆形,再用此肌理拼成的圆形表现月亮、苹果、西瓜等的形状;也可以用树皮构成的基本形表现上述物体。尽管形状还是那个圆形,但给人的感觉已不一样。除了用点、线、面构成物体,也可用实物或点、线、面组成自然界的任何一样物体,这些物体可以由不同的肌理组成。
可以推断,用抽象的点、线、面可以表现出自然界任何一种形状,也可用具象的自然物表现抽象的事物,它是一种具象或抽象基础上概括,它是相对于写实的概括,用这种概括的方法,更便于说明问题和解决问题。
三是借助某种形式向外界表白独特的想法,此时理解现代版式设计,就应与艺术性的设计结合分析,应理解为现代版式设计艺术,用艺术的眼光分析、思考问题,并用设计的手法表现出来。如大小不一的文字重叠在一起,杂乱而无序地排列在版面上,表明设计师碰到难题时的心情,用金碧辉煌、瓜果飘香的画面表现收获的喜悦。
四是不影响未来版式设计的发展方向,可以超越版式设计的平面性,听觉、嗅觉、感觉等都可加入到现代版式设计中,现代版式设计发展潜力较大,也更全面。随着科技的发展,现代版式设计的基本要素添加了新的内容,如光学在版式设计上应用,味觉在版式设计上应用,甚至,设计师的意念也可以应用于现代版式设计,现代版式设计可以超越视觉传达设计的局限,创造出色、香、味俱全的版式设计艺术。
二、与现代版式设计紧密相关的几个重要方面
(一)科技和现代版式设计
以科技为基础的现代版式设计涉及到生产和生活的各个方面,它已与人类生活融为一体,并成为推动社会生产力不断发展的力量。每一次科技的进步都能带来新材料、新工艺的变化,并能通过版式设计相关作品表现出来。
从人类历史某一片段分析,第一次工业革命后,随着生产力提高,科技有了长足的发展,各种化工合成材料如塑料、金属表面肌理等被运用到版式设计领域,各种纹样、色彩等获得了更广阔的天地,极大地丰富了版式设计的表现力,增强了版式设计作品的感染力。照相术发明后,胶片影像取代了油画;激光照排技术发明后,设计师能够在版式设计上随意处理各种艺术效果;电脑及互联网技术普及后,人类的信息交流更加快捷和方便,人与人之间的距离缩短了,在二维空间的平面上塑造三维空间的视觉错觉成为举手之劳,能轻易将图形、文字纳入到统一的版面空间中,给人以无限的美妙感觉。
(二)艺术和现代版式设计
现代版式设计与艺术的关系密不可分,现代版式设计也被人们称为版式设计艺术,是版式设计,也是艺术设计,即利用图形、文字、色彩等基本元素表现设计师的意图和想法,并通过一定的形式表现出来,强调创意,突出个性,注重情趣,设计师要综合考虑各种因素,寻找最佳的表达方式,把心中的理想翻译成大众能够愉快接收的视觉语言。合理的版式设计能恰如其分地表达设计师的设计意图,能够调动一切积极因素,让无生命的版式面能够眉目传情,给人们留下深刻的视觉印象,使版面充满动感和灵性。
艺术性强的现代版式设计,是观众与设计师心灵的共鸣。从现代版式设计的具体版面编排分析,版面图形、文字、色彩要素的统一,不仅是方便阅读的需要,也是产生视觉美感的需要。统一的图形、文字、色彩在视觉流程的引领下,各种视觉要素逐渐呈现在观众面前,对观众而言,是一次轻松愉快的心灵旅程。现代版式设计艺术中适当的对比有助于主题的突出,主体要素对比强,陪衬物相对对比弱,并呈现一定的韵律性,如诗,如歌,如舞,有助于版面中由主到次元素的表现。
(三)数理和现代版式设计
【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达
视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
一、点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
（一）点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
（二）不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
（三）点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
二、线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
（一）平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
（二）不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
（三）平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
三、面元素
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
（一）面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
（二）构成面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
（三）平面设计中面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
结语
在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。
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关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念
伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。
一色彩视错觉概念及特性
1色彩视错觉概念
色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。
2色彩视错觉表现形式特点
色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。
二色彩视错觉产生的原因
视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。
1光色
光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。
2颜色
颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。
三色彩视错觉在平面设计中的具体应用
（一）包装设计中的应用
1包装设计的基本特点
现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。
2综合各类因素，争强包装吸引力
首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。
（二）广告设计中的应用
1广告设计的基本特点
广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。
2合理把握载体特点，加大宣传力
设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。
（三）网站设计中的应用
1网站设计的特殊性
如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。
2侧重色彩应用，构建特色网站
具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。
3企业视觉形象识别系统设计中的运用
每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。
4书籍装帧设计中的运用
书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。
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[关键词]知识可视化设计；意图导向型；传播；认知
[中图分类号]TB472；J511 [文献标识码]A [文章编号]1008―1763（2017）03―0150―05
Abstract：From the perspective of artistic design and cognitive psychology，this paper is to discuss the connotation of knowledge visualization design and fundamental principles of faithfulness，expressiveness and elegance；it makes a generalization on the process and method of five steps of knowledge visualization design centering on knowledge collection，intention ascertainment，visualization mapping，idea sketch and infographic；also，with a visualization design case analysis of the electoral map of American Presidential Election，it points out the importance of intention-oriented knowledge visualization design.
Keywords：knowledge visualization design；intentionoriented；communication；cognition
一 知R可视化设计的由来
1975年美国心理学家帕维奥（Paivio）在其关于长时记忆的双重编码理论中提及：表象系统相较于语义系统在对信息的加工过程中具有一定的优势，即人类大脑对于形象材料的记忆效果和记忆速度要远好于语义记忆。通过大脑的视觉系统，我们可以迅速的识别、贮存、回忆起图形信息，本能地将图形信息中的理念转化为长期记忆。视觉感知相对发达这一人类的天性决定了我们在生理上更倾向于阅读图形信息，人类大脑精准的视觉输入帮助我们更快速地抓取视觉特征并理解图像知识。伴随信息社会的快速发展，知识的传播方式逐步由文字传播转为视觉传播，由传统的语言主因型文化向图像主因型文化转变[1]。如果不使用图形而只用文字表达出相同的信息，就算使用非常多的文字解释，也很难达到可视化图形传达信息的清晰程度[2]。作为一种通过交互式视觉表现的方式将思维进行外化呈现的过程[3]，可视化（Visualization）在这样的背景下应运而生，并迅速成为各学界、业界热捧的观点和研究方向。
全球化、大数据浪潮席卷下的知识经济时代，人们每一天都被淹没在信息的海洋里。体量庞大和高度复杂化的社会知识，不仅造成人类快速认知的诉求得不到满足，更为用户在主动学习获取知识的过程中带来巨大负担。知识可视化（Knowledge Visualization）是在科学计算可视化、数据可视化、信息可视化基础之上发展起来的新兴研究领域，应用视觉表征手段，促进群体知识的传播和创新[4]。除开在可视化对象与可视化目的上的不同外，知识可视化与数据、信息可视化还有着更显著的区别：从本质上来说，数据、信息可视化实现的是人-机之间的可视化界面，它是研究人和计算机传达出的信息以及两者间互相影响的技术[5]；知识可视化的交互类型是间于人与人的，其可视化方式为绘制的草图、知识图表、视觉隐喻，而非计算机图形或图像。
认知心理学与图形设计学作为知识可视化的两个基础，前者主要研究人是怎样感知和认识世界（理论层），后者为其提供更具效率与艺术张力的表现手段（实践层）。与人类其他抽象思维活动相比，视觉思维来源于感性体验并能完成一系列的认知任务[6]。图形设计学正是借助这种视觉思维通过图形、图表等表现方式大大提高学习者思维认知的绩效，使他们的认知水平提升到一个新的层面上，从而理解和解决各种更加复杂的问题[7]。由此，从与图形设计学休戚相关的设计艺术领域出发，知识可视化设计可以被认为是一项基于视觉思维的、对复杂知识进行重构和传达的工作，它的目的更多的是在于向受众传播某种见解和观点、意见和态度、期望和预测等，实现对知识内容的解释或分析，从而促进人们完善对某一事物的整体认知。
二 知识可视化设计的基本原则
知识可视化设计应遵循以下三点基本原则：
1.“信”――真实性、准确性
知识可视化设计传递的内容和输出的成果首先必须是详实的、可靠的、有效的，只有信息准确、含义明晰的可视化设计才能帮助设计者与学习者之间进行无碍和有价值的知识传播。
2.“达”――效率性、规律性
知识可视化是将重点的知识可视化，而不是将所有的数据、信息都可视化出来[8]。效率性原则体现在设计师往往需要化繁为简、深入浅出地放大相关重点内容，通过合理的视觉化引导让最简明扼要、最需要被强调的核心知识内容突显出来，尽快被用户快速捕捉。合乎规律性的可视化审美实践才能成功地吸引并诱导用户进入到富有感染力的“图式”世界[9]。“图式”世界固然美好，但合乎规律性是必要的前提，可视化不能为美而美，不能因为追求美学上的视觉效果而牺牲掉可视化设计中的规范和秩序。
3.“雅”――愉悦性、故事性
美观且充满艺术张力的可视化设计总是能在第一时间抓住观众的眼球，引人入胜的愉悦感大大有助于社交群体间人与人的知R传播。故事性也是一个优秀的可视化和可视分析系统不可缺少的要素，富于故事性的可视化设计手段不仅将信息包装得更为有趣，在表达观点的时候更具说服力，更重要的是，利用构建场景（营造情境）表现的叙事性可视化手法可有效地帮助人们去记忆事件并获取深度认知。
三 知识可视化设计的流程与方法
知识可视化设计的流程可以划分为“知识采集”、“意图确立”、“可视化映射”、“创意草图”、“知识图表”和“检验评估”这几个主要阶段（见图1）。
1.知识内容的采集
对知识内容的采集是一个将知识总量递减、价值提升的加工过程，包括结合调研等手段对知识内容进行整理分析、归纳汇总。在知识可视化设计的最初阶段，设计师需要弄清可视化对象的基本属性，即对何种类型的知识内容进行可视化设计。可视化设计的知识内容一般来说可划分为数据型知识和概念型知识。
2.传播意图的确立
知识可视化设计的实质是通过信息图形对知识内容的图解化表达与视觉化传播。信息图形是具有明确使用目的的图形，因此，在进行图形设计之前，设计师首先要深入分析人们的使用需求，然后才能根据具体的需求确定图形表现的内容[10]。面向受众认知需求与预期的传播意图（设计目的）一直贯穿在可视化设计的全过程当中，它能够很好地帮助设计师具有针对性地去筛选关键知识点、构建视觉表征、选择可视化工具及设计表现形式，并合理利用所需资源从而做出一系列正确有效的设计决策。只有确立了清晰的传播意图（设计目的）才能使整个设计有一条合理的设计思路，才能使知识可视化的传播效果具有针对性。因此，传播意图的及早明确对知识可视化设计至关重要。认知心理学中，受众对知识的认知需求可以分为“探索型”与“陈述型”两类，借助下面的一张四象限图我们能够归纳总结出12种基本的可视化设计传播意图（见图2）。
以探索型传播意图为导向的可视化设计作品往往采用一种持续而开放的方式，利用视觉化手段引人深思。设计者需要鼓励用户并让他们参与其中，推进故事的发展，甚至引导用户自己去完成故事的最后一章[11]。
3.可视化映射
可视化设计者想要将新的知识内容无碍地传达给学习者，就必须将知识内容和视觉要素之间联系起来，通过构建合理的知识可视化结构设计出合适且有效的知识视觉表征内容，这一过程被称为可视化的映射。知识表征是指知识的外在表现形式，与此相对应的是承载知识的图解手段，也是直接作用于人的感官的刺激材料[12]。知识可视化视觉表征设计包括形式设计、内容设计和效用设计三个层面。设计师可以通过肖似类视觉表征（icon）的外观相似来实现对形态性知识的可视化；可以利用导引类视觉表征（index）的关联关系来实现内容性知识的可视化；还可以利用象征类视觉表征（symbol）的约定俗成来实现效用性知识的可视化[13]。
4.创意草图
创意草图阶段的主要任务是充分发挥设计师的思维创造力，对各种视觉表现形式进行迭代性探索。设计师们可以尝试利用已有的知识可视化工具如概念图（Concept Map）、思维导图（Mind Map）、认知地图（Cognitive Map）、语义网络（Semantic Network）和思维地图（Thinking Map）对不同层次的视觉形式进行挖掘[14]。通常地，视觉表层形式（物质材料）包含的要素有形状（点、线、面）、色彩等；视觉深层形式（结构关系）包含的要素有空间关系、力（平衡、韵律和对称）等。
5.知识图表的设计与绘制
知识图表的设计绘制工作从本质上而言是一项知识视觉转化过程，即将知识内容转化为具象的可视化的视觉形式，其中包含知识整体信息的视觉转化，知识结构信息的视觉转化和知识单元信息的视觉转化等。从视觉表现形式上可以将知识图表（infographic）归纳为六个类别，它们分别是：图解（Diagram）、图表（Chart）、表格（Table）、统计图（Graph）、地图（Map）和图形符号（Pictogram）。其中图解主要运用插图对事物进行说明；图表运用图形、线条及插图等，阐明事物的相互关系；设置有纵轴与横轴的表格则根据特定标准进行信息区分；统计图一般通过数值来表现变化趋势或进行类比对照；地图往往用来描述在特定区域和空间里的位置关系信息；图形符号则是不使用文字，运用图画象征语义直接传达信息。
6.检验与评估
知识图表设计绘制工作的完成并不意味着整个可视化设计工作就结束了，知识可视化设计最终输出的成果必须接受细致的检验和完善的评估从而确保知识内容可视化传播的有效性，设计的成功与否取决于受众群体对知识可视化结果的接受和理解程度。一个优秀的可视化设计应该具备如下五个特征：（1）真实――可视化须尽可能客观准确地还原数据、信息和知识本身；（2）明晰――可视化须清楚可见，并使用适当的工具构建良好的可识别维度；（3）迷人――可视化应具有一定的美感并可以让用户关注到有价值的相关信息；（4）深刻――可视化能够揭示隐藏的知识；（5）启发――可视化能有助于知识创新探索。
四 意图导向型的知识可视化设计案例分析
借助可视化设计手段呈现美国总统大选结果早已是世界各新闻媒体报道的典型手法。选举期间，电视新闻报道以及相关网站会一张基于美国地理的“选举地图”，让民众实时获取各地州投票情势。在2016美国大选的“选举地图”中，各州投票结果用“共和党红（特朗普）”或“蓝（希拉里）”明显标示。之所以采用对立的红-蓝基色来代表选举中处于竞争关系的共和党与，是基于长久以来美国民众对国内党派政治象征色彩的认知惯例。
福克斯新闻频道采用传统常见的面量图（Choropleth maps）又叫地区分布图来对选举情况进行可视化设计（见图3）。面量图的特点就是在不同区域会根据统计数据的大小完整填充颜色，使得相关数据的统计结果以色块面积这一视觉指标呈现出来，但这样的可视化方案曾在2012年的奥巴马大选上就被广为诟病和质疑。原因在于美国是个人口分布不均衡的国家，某些州人口稀少、拥有较少的选举人票数，但该州的范围在地图上却占有很大一块面积，这就容易造成支持票数与地图对应面积不成比例地被凸显和放大。通常面积广大的偏乡州多为共和党势力范围，因此我们能够在地图上很明显地看出红色（图中浅色）局面（共和党势力范围）的压倒性优势，这也在一定程度上看出Fox News的传播意图和政治倾向。
相对而言，CNN则把对信息的关注聚焦点放在了各州所持有的有效选举票数上。可视化方案采用灵活的气泡图（Bubblemap），⒏髦萦么笮∠嗤的圆形表示（见图4），积极传达出各州民主平等的设计意图，虽然一定程度地在视觉形式上割裂了地理区域的相对关系并牺牲了每一州的形状和边界的实际样貌，但对于熟悉美国地理信息的本土读者民众而言，还是能非常快捷明晰地获取到每个州所持的选举人票数情况和政治立场关系。特别地，该设计方案中还用线圈标注出几个竞争最为激烈的关键州（立场摇摆州），将选举的实时动态情势和民众最为关注的重点信息纳入了设计的考量。
作为置身美国本土之外的国外媒体如英国金融时报（Financial Times），在可视化方案的表现形式上力求曝露和展示更多完整的细节信息：可视化设计中不仅保持各州地理形状和边界的实际样貌，更使用小圆点来表现各州的支持票数（见图5），希望通过蓝红点的数量，精确表达各州占整体大选的份量，这样就使得各州获得的选举人票数多寡能轻易通过视觉辨认；另外，由于选举人票是一个个不连续的圆点，读者还能观察到例如选举人票在图中最右上角的缅因州（Maine）产生分裂的特殊情况，即选举人对所属政党的不忠诚等敏感化的政治问题。
从以上的三个案例中我们不难看出各家新闻媒体在可视化设计方案的选择上不尽相同：福克斯新闻选择着力以陈述式手段去展现概念型知识内容；CNN强调传达数据型知识内容对大选的影响；金融时报的可视化设计方案则更贴近民众的探索型诉求，致力于对事实的求证并引人进行思考。所以，选择何种可视化方案和视觉表现形式完全取决于媒体希望为读者解答什么样的问题或是传达出什么样的见解，也就是取决于何种传播意图。
五 小 结
日益重要的可视化科学催生了“知识图解”时代的来临，又一轮新兴且复杂的议题摆在了我们面前。知识可视化致力于群体间的知识视觉化传达和认知沟通，带有极强的传播目的性。设计师被要求从用户的认知需求与预期出发，在美学形式与功能的权衡之间做出合理的设计表达，将繁复、多维的知识内容顺畅地传递给大众。作者认为以传播意图为导向的知识可视化设计能使其可视化的传播效果更具针对性和更加有效，可以更好地帮助我们“用视觉去思考”，从而最终促进社会知识的创新。
[参 考 文 献]
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