时间：2023-06-06 09:31:59
关键词：视觉传达暖设计
暖设计，即温暖设计，是指能给人带来温暖感的设计，主张设计要超越“形式”，注重内涵，并关注人们的感受，视觉传达“暖设计”不只从色彩和质地上去衡量，更指出设计源自内心感和人性关怀。让我们有意或无意被它的感知力和形象力所影响。
1. 视觉传达
视觉传达是包含“视觉符号”和“传达”，可以理解为有效的传达视觉符号的设计。是通过视觉媒介来表现并传达的设计。视觉传达设计是由平面设计演变而来。视觉传达设计师可以利用视觉语言符号进行信息艺术化，使受众更容易接受和理解信息，并留有深刻的印象。随着科技和技术的发展，视觉传达设计不仅仅只是平面设计，它与心理学，传播学，经济学，美学等多种综合类学科都密切相关。例如联通标志的设计，它不仅仅只是一个视觉的表现符号，联通标志首先运用了中国传统纹样盘长纹，形成了现在中国结的符号，寓意着长长久久，路路相通。其次联通的标志还运用了设计美学的对称和平衡的原理，色彩上也运用了中国红。与它的企业文化经济等都有密切的联系，所以视觉传达设计与文化领域和其他综合类学科都有联系，并不仅仅只是平面设计。视觉传达设计主要包括：包装设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、展示设计等，设计的作品是与我们的生活有着紧密联系的多个领域。
2. 视觉传达“暖设计”
“暖设计”即温暖设计，是指带给人们温暖感的设计，注重关注人们的感受，与受众能产生正能量的互动与共鸣。暖设计是基于视觉传达设计的范畴来进行设计表现的，主张要超越“形式”注重内涵。通过“暖设计”的作品给人们心灵产生共鸣，并关注人们的感受，为视觉传达设计注入更强的生命力。视觉传达设计与我们的生活密切相关，融入我们生活的每一个角落，我们会有意无意被影响，因此“暖设计”建立在视觉传达设计的基础之上，通过视觉的表现语言与符号、丰富的图形、色彩崭新的创意，进行有序的排列，给受众带来积极温暖的生活态度。
视觉传达广泛应用在商业领域，能产生巨大的商业利益，但设计不应该只追求经济利益。“暖设计”在满足商业活动的需求之外，能够将优秀的文化和积极的生活态度渗透到设计作品中，通过设计作品与受众产生沟通与共鸣。从而传递给受众，让受众从暖设计作品中获取到了更多的正能量，为社会，人与自然的和谐发展做出贡献。视觉传达“暖设计”的研究，促进了文化和社会文明的进步。
3. 视觉传达“暖设计”表现形式
视觉传达设计主要通过文字排列，图形造型，色彩语言等视觉元素构成。往往我们看一个视觉传达的设计作品，往往最先看到的都是图形，最吸引我们视觉的也是图形。色彩和图形一样，都具有直接的视觉表现力。所以图形的语言搭配色彩表现是一种可以比文字更为直观的表现形式。图形搭配合理的色彩，能够增强视觉冲击力，给受众强烈的视觉震撼和刺激。暖设计的表达可以合理运用图形语言和色彩，给受众留有深刻的印象和观感，能与受众产生共鸣与沟通，给受众观后有温暖的正能量感。暖设计的图形语言不仅仅只带来视觉上的震撼和刺激，更多的是通过看到图形后引发的思考和感动，能够与受众产生互动沟通的对话，使受众的信息不仅仅是停留在图形的表面，与受众内心产生强烈共鸣。
在视觉传达设计的作品中，观者视觉首先被图形吸引，其次是文字。虽然文字语言不如图形来的直观，但是在设计作品中起到了重要的说明性作用。所以暖设计的文字语言设计首先要讲究字体的清晰性，便于消费者易认，易读，易记。主要文字的字数往往不需要太多，可以是对图形起补充说明的作用，也可以是在整个版面起画龙点睛的作用。其次暖设计的语言在清晰简洁的基础之上，需要注意内容性。暖设计语言文字需要能够给观者带来画面感，留有想像的空间，激发受众的正能量，产生美好的联想，激起受众的兴趣，主动去接受文字的传递的信息。
4. 视觉传达“暖设计”的运用
4.1 广告设计“暖设计”
广告就是广而告之，通过广告媒介向大众宣传和传播信息，广告是有目的，有计划的活动，有商业广告和公益广告之分。商业广告是广告主通过付费的方式，利用广告向大众宣传和销售商品，从而获取利益。然而公益广告是向人们宣传好人好事等，不以盈利为主要目的。广告形式主要有平面广告和电视广告，网络广告等。在平面广告设计中，要注重视觉的冲击力，和宣传的信息内容，尽量简单清晰明了。
一个优秀的广告设计需要好的创意和合适的表现形式，在广告设计中运用暖设计，无疑就是一个很好的创意，特别是运用在商业广告。例如
PromartHomecenter品牌广告“The perfect daughter”讲述了一个父亲为了聋哑女儿能够“听到”男朋友在门口按门铃，父亲在Promart Homecenter商店买了电线以及其他工具改造电路，能让女儿通过床头灯闪亮就能知道楼下是否有人按门铃。影片末以Your family is perfect，your home should be too.（你的家庭很完美，你的家也应该如此）结尾，无疑是在为品牌自身宣传做出委婉的呐喊。这部广告全篇没有一句对白和台词，可是无声的画面却更让人心中充满温馨感动。在商业广告设计中加入暖设计，可以使受众不知不觉接受了商品，给人心里温暖的体验和感受，与消费者有了情感的沟通与共鸣。
4.2 包装设计“暖设计”
包装设计主要功能是用来保护商品，销售商品，传递商品信息。在设计时选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，结合视觉传达元素综合完成。包装设计的材料多种多样，常见的有纸质，塑料，玻璃，木头等。印刷工艺的进步对包装设计影响很大。
包装设计在保护商品，传递商品的信息的基础上，运用“暖设计”还可以给消费者带来温暖的感受。巴西盛产阳光、沙滩和各种帅哥美女，其实当地的巧克力那也是一绝。巴西著名巧克力品牌Folie ，不仅勇于制作各种崭新口味和缤纷颜色的巧克力派，而且也非常注重产品包装。这个品牌推出的crocs 系列的包装，只不过是一个四四方方的盒子，却在表面手绘了不同的图案和文字，简单又特别，即使看不懂也依然觉得很有趣，爱不释手。手绘图的形式充满童真童趣，更加多了一份亲切感，温暖人心。这个设计师成功抓住了消费者的内心，包装设计中加入了“暖设计”使这个系列的包装设计非常的成功。
在包装设计中，运用暖设计的例子很多.牛奶的包装大家见过很多，但不是每一个包装都能吸引人，都能引发人们喝牛奶的欲望。在牛奶品牌中蒙牛和伊利算是比较出名的，但是包装却不一定深入人心。Milky品牌的牛奶包装在这其中却是独树一帜，喝个这个品牌牛奶的人就会发现，它的包装可爱而且很萌，让你忍不住再多喝一口，仿佛从最新鲜的牛奶取缔而来，每次收集这些可爱的包装都会心里温暖，简单的颜色配色白色的牛奶，令人心情舒畅，或新鲜的绿，或跳跃的橙、或稳中的蓝，让人在五彩中感受牛奶的温暖。
5. 结论
大数据时代的到来，信息技术的飞速发展，为视觉传达设计带来新的技术和表现形式，但是并没能给人们带来更多的正能量和幸福感。综合以上可以得出，现在视觉传达设计需要更具正能量的沟通互动性，能与受众产生共鸣，给受众温暖关怀，让受众更愿意接受，不只是视觉吸引受众。针对受众对设计作品越来越冷漠的现状，“暖设计”通过设计作品中的温暖情感打动受众，赋予视觉传达设计灵魂精神，贴切阐述了现代视觉传达设计的意义。
与受众产生共鸣与互动，给受众积极影响是视觉传达“暖设计”的重要功能。先是将“美观物品更好用”的理念应用在视觉传达设计中，提出美好温暖的设计更容易被接受；其次是超越产品设计的功能性，使视觉传达设计对人们的生活态度起积极地作用。在视觉传达设计中加入暖设计，让受众从设计作品中获取到了更多的正能量，将优秀的文化和积极的生活态度渗透到设计作品中，与受众产生沟通与共鸣，为社会和人与自然的和谐发展做出贡献。
[参考文献]
[1]张凌浩.产品形象的视觉设计.东南大学出版社，2005.6.
[2]阿恩海姆 霍兰 蔡尔德.艺术的心理世界[M].中国人民大学出版社，2010.2.
[3]靳埭强. 中国平面设计与包装设计[M]. 上海：上海文艺出版社，2003.33-40.
[4]张凯 周莹.设计心理学[M].湖南大学出版社，2010.8.
[5][美]唐纳德・A・诺曼.情感化设计[J].电子工业出版社，2005.
[6]尹章伟等.包装色彩设计[M].北京：北京化学工业出版社.2005.8-20.
[7]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社，2005.12.
[8]鲁道夫-阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.
[9]李硕.浅析“情感”在展示设计中的重要性[D].科技博览，2009.
[10]陈蓉.广告创意中的情感诉求[D].山西焦煤科技，2005.
[11]蓝蕾.书籍设计的情感互动[D].新视觉艺术，2009.
[12]葛对等.产品的色彩情感与应用[J].装饰，2005.
[13]王国伦.广告设计[M].北京：中国轻工业出版社，2002（1）：17-19.
[14][美].阿克曼著，王楠崇译. 形象决定命运.中信出版社，2002.8.
[15]张春河. 产品形象形成与线索理论的研究.中国时代经济，2007.4.
1我国视觉传达设计教学中的问题分析
（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。
2视觉传达设计教学改革的新思路探究
（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。
3结语
对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。
作者:舒贝单位:呼和浩特民族学院
关键词：视觉传达；设计；视觉空间；艺术
一、视觉空间的结构概述
视觉空间指的是在人类视线中的空间，但与四维空间不同的是，它不仅强调了长，宽，高及时间这四个量之间的关系，还强调了观察者的空间位置。它所表示的是视线中的空间，注重的是观察者与外界空间的相对关系，这是分辨四维空间和视觉空间显著的特点。
视觉空间可以分为显性空间和隐性空g两种，显性空间即是人们能够直接观察的，隐性空间则是指人们视线中所不能够直接看到的，隐藏起来的那一部分。由于视觉空间表示的是人们视线中的空间，是由观察者的空间位置、观察者的移动所呈现的，其构造跟人类的眼睛大致相同，人们在观察一个四维物体时，从观察者的位置并不能够看到一个完整的形态，而经过人类知觉的处理，会把一个物体进行精密的重组，从而获得一个完整的形象，例如：一辆汽车，人们在汽车的一侧，并不能看到整个汽车完整的形态，我们知道它是立体的，因而，也会在知觉中获取看不见的那一部分，并且把它附加在物体真实可以见到的部分之内，从而得到完整的汽车形态。通过了解认知观察者眼睛所在的空间位置为中心点，用径向坐标来表示视觉空间，我们可以把视觉空间划分为上下维度、左右维度、纵深维度这三个维度。
二、视觉空间在视觉传达设计中的运用
（一）图形语言
通常在视觉传达设计中，图形语言的运用可以说是非常广泛的，也可以说，图形语言是视觉传达设计中不可分割的一部分，并且图形也是表达空间的基本要素之一，设计师通过对图形的排版和组合，从而形成视觉空间。常见的利用图形来表达视觉空间的方式有：埃舍尔矛盾空间、视错觉原理和动态图片的视觉空间三种。
埃舍尔的矛盾空间通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。它同时又在平面设计中违背了透视原理，造成光影效果的一种错乱，使图形随着视线的改变呈现出不同的形体关系。埃舍尔的矛盾空间方式在视觉传达设计中的运用，使作品形成了多视角的现象，从而使作品呈现多维的空间。
视错觉原理在我们的生活中出现的相对比较多一些，例如：法国国旗红：白：蓝三色的比例为33：30：37，而我们却感觉三种颜色面积相等。在视觉传达设计中，视错觉的运用可以帮助设计师更有效的强化作品的审美特点，同时也把作品的视觉空间延伸和扩展。
动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，其在视觉传达设计中的使用也较为广泛，它同时融合了平面设计、动画设计和电影语言，动态图形的演示方法则是将物象放在空间和时间的坐标轴上，将物象的角度、位置、状态、速度同时记录的一种图形语言演化方式。例如：金马50年的标志设计就是运用了动态图形来表现。动态图形在视觉传达设计中的运用是通过图形的运动轨迹来表现作品的空间感，动态图形能够更加直观的表现出设计师所要传达的内容。
（二）色彩语言
色彩语言在视觉传达设计中的运用，是通过色彩的情感语言、明度、色相来表现的，不同的色彩所表达的视觉空间效果不同，不同色彩的色相和明度，能够呈现一个更加多变的想象空间。
（三）文字语言
文字语言对于视觉传达设计的视觉空间营造也起到了积极的作用，中国汉字博大精深，字体也有很多：宋体、隶书、篆书等，不同的字体所具有的视觉空间感受是不同的，视觉传达设计通过视觉空间的结构和原理，把文字进行大小、位置的排版，从而使其产生视觉上的纵深感。
三、视觉空间在视觉传达设计中的价值
视觉空间在视觉传达设计中的运用，给视觉传达设计作品带来了更加深厚的审美特征和空间效果，同时也提高了设计师对于自身设计作品的要求，符合了人们对于视觉空间感受的要求。在视觉传达设计作品的传达过程中，吸引了观者的眼球，使观者对于作品产生兴趣，去主动探索空间的奥妙，从而能带动设计师对于视觉空间研究的积极性，同时也促进了视觉传达设计的发展。
四、总结
本文通过对于视觉空间的结构概述、视觉空间在视觉传达设计中的运用和视觉空间在视觉传达设计中的价值三个方面，试论了视觉传达设计中的视觉空间，在视觉传达设计的发展中，离不开视觉空间的辅助，因此，设计师们应重视视觉空间所带来的作用和价值，把设计作品做的更好。
参考文献：
[1]严晨.现代视觉传达设计中的多感官表达研究[D].安徽工程大学 2013
[2]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].华南理工大学 2012
[3]李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学 2012
[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理
在现代设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以视觉心理满足。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在视觉传达设计中，应充分考虑受众群体的视觉心理，清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中，观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此来达到信息传达的目的。
一、视知觉与视觉经验
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。而且，由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同，对同一形式的认知会出现差异，这种差异来自生活和社会，与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”
1.生理机能上的视觉体验
英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉，可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与，视知觉还具有一种能动作用，“知觉不是简单的被刺激模式觉得的，而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感，是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验，才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中，白色分量“轻”，黑色分量“重”，红色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静感，这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如，我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质，或者说，它与视觉经验密不可分……事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才可能成为艺术创造的媒介。”
因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。
2.文化经验的视觉体验
(1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。
人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。例如，美术中的三维空间感来源于生活与专业训练，没有受过美术专业训练的人，不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色，观者会联想到革命或恐怖暴力，还有喜庆，这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象，不管在多么复杂变换的形状中，都能够将这些意象认出来，知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。”
同样的道理，设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟，对于同一设计作品，感受会有简单与丰富之分，体会也会有高下之别。一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响，积累越多，感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响，在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系，而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。
过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象，也可以妨碍正确地观察，这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低，还有他们与观察对象的关系如何。
(2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向，可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补，格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们的预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此，社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念，他认为现代民族国家的形成，源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”，乃促成“想象共同体”的要素。不经意间，我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性，想当然地认为它理应如此。这样一种知觉，其直感性是非常强的，它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想，也不是对于某种东西的实际用途的理解，而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。
在视觉传达中，任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释，这种不同的解释反过来又会作用于纹样，使纹样发生进一步的变化。例如，中国古人素来喜欢莲花，它象征着高洁，出污泥而不染，尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后，莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征，成为吉祥纹样“暗八宝”之一，各种艺术品中到处可以看到莲花的图案，与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本，莲花的意义却大相径庭，它是祭奠的象征。
基于这一点，设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景，在设计内容和对象的选择上应具有针对性，否则将导致观者视觉经验的认识混乱。 二、视觉经验与视觉传达对象
好的设计作品需要知己知彼。所谓知己，就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼，就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。
对设计而言，不仅仅是解决传播方式和传播速度问题，更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则，它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣，取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中，设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话，如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径)，接受某种信息，随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息，从而对它作出准确与否、可靠与否的判断，决定是否接受该设计信息，并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而，将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。
我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同，所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理，这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。
例如:中国人有对万物祈福的心理，并由此形成了特有的吉祥文化，希望事物朝着美好的方向发展，标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待，标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色，无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案，造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之，无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
正是基于对中国吉祥文化的认同，我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称，如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样，外国品牌进入中国市场也要入乡随俗，进行语言文字的文化适应，品牌的翻译要符合中国人的心理，如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然，中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵，在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的，不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同，对事物的联想就会有很大差异，因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础，这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西，龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身，孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟，喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人，所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理，从而避免引起观者的误解与反感。
相同的视觉符号放在不同的文化背景中，它所表达的意思也不同，只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时，人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形，在宗教中象征着上帝，在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱，在数字中则理解为数据运用的加号。因此，设计者在为国际流通的商品设计时，要注意各地审美观念和价值观念的差异性，切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者，以免造成沟通障碍。
在相同的文化背景和地理环境下，民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的，不需要任何解释，便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式，将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上，并造成一种心理暗示，引导人们去联想、想象。心理预设因素显示，人的理解活动发生之前，存在某种根据生活经验而形成的心理期待，它事先设定了理解对象的应有面貌，这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如，熟悉中国传统文化的观者，能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。
当然，视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时，还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念，用解构的民族化图形与现代设计思想相结合，创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象，以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释，还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3，设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素，又有西方设计的构成形式，简洁而意味深长。
形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知，它受人的意识和认知过程的影响，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等，根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是无形的，例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目，它在无形中塑造了国家的良好形象，每一个中华儿女都为之欢呼、振奋，是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合，企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划，对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范，这就是无形资产的整合，企业通过精神理念体现外在的形象，这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象，通过公众进行感知，接受公众的评判，因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号，具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意，我们可以感知具体形象的差异，比如对于肤色的色彩形象定义，我们可以知道亚洲人为黄色，非洲人为黑色，欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的，比如“山”“水”“日”“月”，通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系，具有典型的形象特征，便于人们记忆和流传。
2形的概括与提炼
提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法，能够强化和加深艺术形象，常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号（交通符号、指示符号、公众服务符号等）。
2.1形的概括现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象，我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括，繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力，中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。
2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多，透过毕加索《公牛的变形过程》，我们能够深切感受到形的提炼，经过十个步骤的简化提炼，我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄，相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程，比如标志设计中对传统图形的应用，传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性，现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼，既保留了原有图形的对称模式，具有庄重典雅的特征，同时又强化了图形的节奏感和律动感，通过盘长的吉祥寓意———源远流长，生生不息、相辅相成，来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感，寓意畅通、完美。
3有意识的形与无意识的形
人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成，无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝，通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态，但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。
3.1有意识的形什么是有意识的形？笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑（拉菲尔铁塔、古罗马角斗场）、绘画（蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图）、工业产品（汽车、飞机）、民间艺术品（挂虎、五毒背心）、各种器物（玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗）等都属于这一范畴，这些都是人类的宝贵财富，承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的，在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形，它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式，因此具有一定的审美和使用价值，为今后的创作打下坚实的基础。
3.2无意识的形什么是无意识的形？确切地说就是在没有确定的方向和适用范围，没有明确的形象特征的情况下，偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹，手撕报纸的形体，车辙重叠的痕迹，冰雪融化的印记，落叶的重叠等都是无意识的形体，但是如果我们加以有意识的利用，就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜，同时也带给人们以想象和自由。
3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的，国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性，在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造，但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现，同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合，儿童的世界是成人无法理解和感知的，但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中，成为一道靓丽的风景，这是一种无意识的创造；平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态；雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作，通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。
4形态
形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态（概念形态）、物质形态（客观形态）、非物质形态（主观形态）等。形态是物体呈现的基本状态，形态是可以转化的，比如冰和水，木材和纸张，合成产品都属于对原有形态的转换，埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态，使画面更具有表现力，形态的转换也是对现实的一种自主的改变，具有创造精神，因此能够带来新的视觉效果和冲击力。
4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品，因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体，从二维到三维，形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态，以剪纸为例，民间的剪纸艺术，创造了从立体到平面的形态转换，对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形，民间剪纸因其材料低廉、工艺简便，所以深受大众的喜爱，具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗，具有不同的形象特征和丰富的内涵，其形态也在不断演变，由单一的单色剪纸，逐渐转化为多层次的套色剪纸，甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看，它也是一种形态的演变，所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗，剪纸形态变化多样，除了我们熟悉的窗花与门笺，还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等，当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中，这就是现实形态的转变与组合。
【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念
所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。
顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。
一、视觉传达艺术设计
视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。
视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。
在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。
二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用
（一）凸显设计风格的大众化
将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。
（二）凸显设计风格的个性化
进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。
（三）凸显设计思维的创新性
现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。
（四）凸显设计思维的敏锐性
设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。
结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。
参考文献：
[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.
论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。
从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。
在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
参考文献：
[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8
【关键词】人性化设计 视觉传达 色彩
一、什么是人性化设计
从20世纪80、90年代开始，“人性化设计”一词开始为人们所熟知，并逐渐成引起设计界的关注，从而形成设计界的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的要求已经不仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等方面。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。
二、人性化产品的特点及设计
人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。
荷兰设计师约翰・巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。（其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道：“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来丰富的灵感和创作的激情。哪怕是一朵花，一张照片，一种味道，一段记忆……任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师通过提炼将生活中的点滴作为设计创意的起始点，从而设计出有新意的设计。
三、色彩的人性化设计
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
四、编排的人性化设计
编排的人性化设计主要就是指进行艺术创作过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更好地去接受产品，以建立对品牌的认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化与文化之间的差异，避免文化冲突。
例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感需求放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值。
参考文献：
随着全球化趋势的日益发展，世界文化都在呈现出多元化发展的趋势，尤其是艺术设计这一专业领域，我国设计师受到西方发达国家设计理念的影响，其审美观和价值观都有一定的变化，其对视觉传达设计的理解也更为深刻，逐渐意识到只有将民族传统元素与视觉传达设计相结合，才能更加突出视觉传达设计的意义，更完美的展现具有中国特色的视觉传达设计。本文主要针对中国传统元素在视觉传达设计中应用的相关问题进行阐述。
【关键词】
中国传统元素；视觉传达设计；应用；探讨我国传统元素作为东方文化的象征，具有广泛的题材，多样化的形式和丰富的内涵，例如中国剪纸、脸谱、玉雕、书法以及篆刻等，都是东方文化的缩影。在视觉传达设计中，如果将中国传统元素运用到其中，则视觉传达设计的内容和意义将会更加丰富。目前，我国相关研究人员就如何将中国传统元素在视觉传达设计中更好地应用这一课题做出深刻探讨，在视觉传达设计中贯穿我国民族文化与民族精神，形成具有中国特色的本土现代设计，对于我国视觉传达设计的发展有着重要意义。
一、中国传统元素与视觉传达设计
具有五千年发展历史的中华民族，在发展壮大的过程中流传下来了很多宝贵的文化财产。皮影、书法、武术、中国结等具有典型东方文化的传统元素有着悠久的历史，其独特魅力在世界艺术形式中也占有重要的地位。在视觉传达设计中，如何将中国传统元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将中国传统元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化。新一代设计师应当进行多种尝试，在中国传统元素的基础上进行视觉传达设计，通过运用与改造中国传统元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色。
视觉传达设计是指设计师利用视觉符号将各种信息进行汇总并传递，使得信息接收者能够透过视觉符号来理解信息。现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计作为一门艺术形式，其在现代商业中也广泛应用，例如企业形象、商标广告、店铺环境、产品包装等方面的设计，都是视觉传达设计，通过设计向消费者传达产品概念，在现代商业中，视觉传达设计将企业、产品和消费者有效结合在一起，对现代商业的发展有着重要作用。此外，在人们日常生活中，视觉传达设计也具有重要意义，它通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。因此，将中国传统元素应用到视觉传达设计中，在一定程度上能够更好地阐释视觉传达设计的意义，使得视觉传达设计更好地发展。
二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用
将中国传统元素应用到视觉传达设计中，不仅可以充分体现出东方文化的博大精深与神秘色彩，还能够进一步加强国际之间的文化沟通，使得人们透过视觉传达设计来交流各国不同文化。因此，当代设计师较为重视中国传统元素在视觉传达设计中的应用，奖中国传统元素融入到视觉传达设计中，使得我国民族特色与心理特点得到延续，同时也能进一步强化人们的审美特征。
1、中国传统水墨在视觉传达设计中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。现阶段，在我国视觉传达设计中，已经很好地运用了传统水墨元素的朴素美，我国视觉传达设计在水墨元素的衬托中更为和谐，具有艺术魅力。此外，在视觉传达设计中运用水墨元素的意境美，可以进一步优化设计效果，在视觉传达设计中，构图强调的是科学与艺术的统一，运用水墨元素就应当对构图布局进行合理分配，为水墨元素创设良好的意境，使之更好地发挥其作用，使得构图形式更为和谐，在这种创造性的设计方式中，增强视觉传达设计的效果。
2、中国传统吉祥元素在视觉传达设计中的应用中国传统吉祥物都表达了后人对祖先的敬意，通过吉祥物来体现先辈们追求美好生活的态度，其中，吉祥动物包括仙鹤、龟、龙、凤等，吉祥植物包括梅、兰、竹、菊等。在中国传统文化中，人们将民族精神和自身对美好未来的祝愿都寄托在这些吉祥元素中，例如中国龙、龙图腾等，都已经作为中国象征物存在于大众生活中。为了更好地体现艺术效果，可以将吉祥元素融入到视觉传达设计中，例如，在2008年北京奥运会中，奥运会标志则来源于中国的吉祥图案“盘长”，在奥运标志中，将运动员、中国结已经奥运五环结合在一起，在体现奥运精神的同时，也向世界展示出中国传统文化中的圆融与和谐特点。在奥运火炬的设计中，设计师融入吉祥元素“祥云”，将代表中国传统文化的中国红设计为奥运火炬的背景，充分保留中国特色，传承中国传统文化。在视觉传达设计中合理的运用中国吉祥元素，能够充分体现吉祥元素的内涵，表达美好祝福，在特定的形象中融入吉祥元素，将一种抽象的意蕴形象化的表达出来，赋予中国传统吉祥元素饱满的生命力。
三、结束语
总而言之，中国传统元素在视觉传达设计中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到中国传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。
【参考文献】
[1]文杰.试论传统文化元素在现代设计中的运用[J].安徽文学(下半月),2009(10):17-18.
[2]张海英.视觉艺术在传统文化中的表现[J].安徽文学(下半月),2009(11):123-125.
[3]宋漾.现代主义设计与后现代主义设计[J].福建论坛(社科教育版),2009(09):117-119.
【摘要】随着人们审美观念的改变，其对设计的要求也越来越高，视觉传达是设计领域中的核心部分，属于一门综合性较强的学科。从根本上讲，视觉传达设计本身便属于一种传播活动，符合传播学的根本特点。
【关键词】传播学 视觉传达 媒介
一、视觉传播过程中的四要素
视觉传播的基本过程，指的是视觉传播活动得以成立的基本要素相互作用、相互影响的过程（1）设计师，是传播内容的发送者，是信息传播链条中的第一个环节。设计师进行信息的搜集、整理、加工、制作和传递，主要解决“传播什么”和“如何传播”的问题，设计师决定传播过程的存在和发展，同时还决定着信息内容的数量、质量和流向。（2）传播内容，即信息。信息可以是语言符号，也可以是非语言符号，可以是实物的，也可以是非实物的等等。在视觉传播活动中，视觉符号是表达特定信息和意义的形式或手段，设计师要传播的就是这些信息所承载的思想内容，信息是符号化了的传播内容。从本质上传播体现为信息的流通，传播内容连结了整个传播过程，在信息生成传播出去，被受众所接收后，实现了信息的共享，传受双方的需求得到满足，传播过程的意义才显现出来。（3）传播媒介，在视觉传播过程中，传播媒介是视觉传播或负载视觉符号的物质实体，是传递视觉信息的渠道和工具，存在于视觉传播过程的中间，视觉传播内容必须借助于一定的物质实体才能传达到受众那里。离开了媒介，传播内容没有具体的途径，信息交流也就无法实现。传播媒介随着人类社会的进步，经历了语言媒介、文字媒介、印刷媒介、电子媒介等几个发展阶段，并随着社会的发展不断增加和丰富起来。（4）受众，是视觉传播过程的终点，也是视觉传播内容的接收者。它的外延可以涵盖所有的人类社会成员，但是只有当人们介入到某个传播过程之中，成为传播媒介的接触者和传播内容的使用者时，他才是严格意义上的受众。信息也只有被受众接受和理解，才能在设计师和受众之间建立共同的认知，完成整个传播的过程。
二、视觉传达的传播媒介
在传播过程中，媒介是不可或缺的，也是信息交流的核心。
（一）平面媒介
在平面媒介中，最具有代表性的是报纸，其具有传播范围广、出版量大等优势，而且报纸的发展时间较长，成熟度也很高，受众相对稳定，具有很大的传播优势，在彩色胶印与激光照排等先进技术的支持下，报纸的表现力与过去相比也更强。在报纸上插入广告，能够利用报纸的权威性为广告借势，让信息更容易被受众所接受。当前条件下，通过系列展示在报纸上进行视觉传达是运用比较广泛、效果比较理想的一种方法，具体来讲，首先需要打造广告的隔离区域，让信息更加集中，以吸引受众眼球；其次，画面要存在适当留白，让设计更具有呼吸感；最后，视觉元素需要呈现出比较强烈的对比，以增强作品的表现力。
（二）霓虹灯媒介
霓虹灯媒介的传播优势在于其具有较高的亮度，而且变化丰富，但会受到灯管组合的限制，需要在其中加入一些简洁的广告口号，以达到良好的信息传播目的。在灯管色彩使用方面，最好运用接近画面图文的色彩，这样一来，即便在白天，也能够让受众接受与夜晚相同的信息元素。另外，光管颜色的不同会导致其穿透力的差异，红色、黄色、白色等色彩的穿透力相对较强，而粉色、绿色等色彩的穿透力较弱，因此，设计时需要多运用前者，少运用后者。
（三）城市形象媒介
一个城市中的形象媒介有很多，以车身彩绘为例，主要包含公交车广告、的士车顶广告、双层巴士彩绘等，这些是城市中最常见的流动媒体。在对车身彩绘进行视觉设计时，色彩方面要相对鲜明，内容方面要简单易懂，与其他广告相比，双层巴士彩绘由于呈现面积较大、运行速度较慢，可以通过视觉图形的方式来展现设计内容，以便于引起更多受众的关注，传达更多的视觉信息，但设计过程还是需要围绕品牌识别与简洁图形进行，文字的设计也要尽可能简洁，引人注目。
三、视觉传达设计中传播要素之间的关系
（一）设计师与受众之间的关系
在视觉传达设计过程中，设计师和受众之间有相互制约、相互影响的关系，这一点往往被大家忽略。在传播过程中，传递的内容、方式其实都受到受众的制约，设计师与受众之间的影响是相互的，双向的。在信息交流过程中，设计师和受众都是积极的主体，从设计师的角度来看，主要设计、强调和发展自己要传播的信息，使之更加完善、更能使受众所接收。而从受众角度来看，并不是在消极地接受信息，而是不断地选择、记忆、归纳、处理信息，并把新获得的信息添加到已有的信息体系中去。
（二）受众与传播媒介之间的关系
受众与媒介是互动的关系，受众是带有目的和参与意识主动地使用媒介的，从传播学视域对视觉传达的设计研究受众也可以向设计师提出改进媒介的方法，只要合理可行，设计师就可以在以后的设计中运用，增加和完善设计作品的形式。传播媒介的发展变革，也会引起受众交往、智能、生活方式的改变，受众需求的提高和改变也相应促进传播媒介。
（三）设计师与受众、媒介的协调统一
在觉传达设计中，处理好视觉作品内容与人、人与媒介、传播内容与媒介的关系非常重要。传播内容是传播活动得以产生和存在的基础，贯穿于整个传播过程，联系着其他三个要素。设计师的设计作品就是为了表达传播内容，把传播内容传递给受众。而且设计师在选择加工信息的时候，必须根据实际视觉传播的需要也就是传播内容选择最合适的传播媒介，以达到最佳传播效果。
四、结语
在视觉传达领域中加入传播学，能够为视觉传达设计注入更多的新鲜血液，打开一扇新的研究大门。以传播学的视角进行视觉传达设计研究，可以在很大程度上提升信息的传播效率与传播准确度，从而提升视觉传达设计的最终效果，有很大的实际意义。
参考文献：
[1]熊逸越.视觉传达视阈下的社交媒体产业发展――以微信传播为例[J].新闻战线，2014（12）.
一、有利于中国特色社会文化氛围的营造
在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析
1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
三、结语
中国传统文化在现代视觉设计中的合理运用能够使设计本身发挥魅力，并能对传统文化起到传播作用。为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果，论文分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义，并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨，旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为规范与合理。成果有利于我国现代视觉传达设计内容的丰富，对于我国传统文化的发展与传承具有有益作用。
作者：衣黎明单位：赤峰工业职业技术学院
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族文化底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,与受众交流、沟通的目的地艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存,为了使用功能而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。它虽不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,重新引起了设计界的关注,并成为设计家们创作灵感的来源,也就不足为奇了。
传统装饰艺术在对形的处理上遵循“删繁就简”“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,不但处理“形”的手法各具特色,而且其中的纹样往往具有较强的象征性意义。如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“遍地是福”等等。传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,视觉传达设计中的标识设计也常常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;同时,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术中的视觉传达设计对现代装饰艺术设计来讲,意义十分重大,有明显的传承性。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考文献:
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰
艺术网.
[2]E.H.贡布里希.秩序感-装饰艺术的心理学研究[M].湖南
:湖南科学 技术出版社,2003.1.
[3]倪建林.装饰之源――原始装饰艺术研究[M].重庆:重庆
大学出版社,2007.6.
