时间：2024-01-19 14:44:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉传达设计市场调研，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.平面设计内涵
平面设计原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：（1）创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品。（2）构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。（3）色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。
2.品牌形象
品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征，它体现公众特别是消费者对品牌的评价与认知。品牌形象与品牌不可分割，形象是品牌表现出来的特征，反映了品牌的实力与本质。品牌形象包括品名、包装、图案广告设计等。形象是品牌的根基，所以企业必须十分重视塑造品牌形象。
二、平面设计对品牌形象的整合作用
1.平面设计对品牌认知的作用
品牌认知是指大众群体对品牌的了解、记忆和识别。平面设计虽然不能让大众对品牌进行直接的接触与感知，但其可以通过独有的设计传达出的品牌概念与品牌文化促进消费者对品牌的认识与了解，从而大大提高消费者对品牌的认知效率。因此平面广告对提高品牌的认知度具有重要的作用。
2.平面设计对品牌价值的作用
品牌价值是指消费者对品牌的理解、评价与情感倾向，它可以反映出大众对品牌的喜爱与信赖程度。平面设计是影响品牌价值的一个至关重要的因素，通过平面设计塑造传达的品牌概念与形象可以深刻的影响到消费群体对品牌的观念。一个品牌在市场上能倍受消费者青睐的原因往往不仅仅是因为品牌商品的物美价廉、物超所值还在于其独特的平面设计能透过它独特的魅力直击消费者内心，让消费者迫不及待的想要尝试该品牌。而消费群体对品牌购买力的提高就意味着品牌价值的增长。
3.平面设计对品牌意向的作用
品牌意向是消费者形成的购买某一品牌商品的倾向。很明显，消费者的需求是影响品牌意向的至关重要的因素，而平面设计的一个重要的功能就是能将消费者的需求转化为品牌意向。一个优秀的平面设计能使服务品牌在同类商品中脱颖而出，其能让观赏后的消费者迅速迸发出对此品牌的好奇心与尝试感，产生对品牌特有的青睐，从而促使消费者购买该品牌商品。这种购买意向就成为了品牌意向。
三、平面设计与品牌形象有效整合的途径
从以上分析可知，平面设计不是简单的视觉游戏，它需要有效的融合与表现品牌概念与品牌文化，从而达到平面设计与品牌价值的有机整合，那么如何在设计中完美的诠释品牌形象呢？我认为主要通过以下途径：
1.要注重市场调研的作用
市场调研在任何平面设计中都是必不可少的，并且是做好一个平面设计的基础性一环。很多人把市场调研看作是一项极为简单的工作而不注重它，这是错误的，因为一个仔细认真的市场调研不仅能让设计者了解品牌相关行业的发展状况、竞争能力也能获知消费者对该品牌的了解及认可程度。在平面设计中，很多资料一般都会由企业直接提供，但对于一个优秀的平面设计来讲这些资料远远不够。做好一个平面设计不仅仅需要从市场、商业角度的调研，还需要从设计的角度进行调研。市场调研的内容应该涉猎到所的品牌的主要同类品牌、近似品牌以及其他类别的优秀品牌和相对应的消费者的相关情况，这些信息公司无法全面提供，必须通过设计人员自身的行动来收集。
2.注重设计“策略”尤其是创意的作用
设计最终需要面对消费者，也需要很好的执行品牌的战略，如何做好设计就不仅仅只是设计师单方面的意愿所决定的，设计师需要做的是根据所收集的资料，结合品牌战略的概念将策略用视觉语言设计出来，这是需要设计者有心去思考的问题。在一定程度上创意是设计的灵魂，一个好的创意能让平面设计脱颖而出。而创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是多元和变化的，产品对消费群体的吸引力也是不止一处，但设计所要确定的却只有一点。竞争的浪潮中，相似产品越多，创意点就越难寻找。因此必须要对消费群体、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散思维、归纳整合、提取精华，然后确定创意切入点，这是尤为重要的。
3.设计中注重文字、图形与色彩的搭配
图形、色彩和文字是平面设计的三大构成要素，他们之间的组合形式将直接影响到品牌形象和品牌理念的表现效果。首先，色彩是开启视觉之门的钥匙，一个好的设计可以通过色彩而一锤定音，色彩可以直接传递出文字或图形所不具有的视觉能量，是视觉最重要的构成要素之一，透过色彩可以直接影响消费群体的内心，在平面设计中，可根据实际需要决定颜色运用从而达到设计效果。图形是设计作品的表现形式之一，其通过独有的形象作用于人的视觉，由视觉获得感受并激发人的心理反应来实现信息传递的过程，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。文字可以直接明了的体现设计主题，设计中一般多使用对偶句、成语谐音等来激发消费者的兴趣。如何使三者的搭配即富有创意又能有效的整合品牌价值，这是设计者需要用心思考的问题。
四、结语
广告设计是一门综合性的应用学科，是现代广告信息传播中的一个非常重要的环节。而现代商品广告的信息传播主要就是通过视觉语言进行表达的。如：图形、文字、色彩等视觉元素符号。当对某商品进行广告信息宣传时，就会通过这些视觉元素符号对其商品进行必要的外观包装设计，并结合市场环境调研、消费心理定位、编排、印刷等等诸多方面的条件参考，从而才能为这一产品的成功宣传打好基础，这就是产品的包装设计，也正是包装设计课程的市场化与实用性。
一、广告设计专业中包装设计课程的收集分析
在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。
二、广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计
在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素——色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。
三、广告设计专业中包装设计课程的人性化设计
人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。总之，在广告设计专业的包装设计课程教改中，学生们对当今社会的市场包装设计的调研收集分析，对包装设计视觉元素的创意设计，和对包装设计人性化设计的新理念掌握，成为包装设计课程中的重点学习内容，当然，随着经济的发展，市场的需要，培养出更加适应多元化市场发展的包装设计人才还需要更多创意理念的补充，这些理念也会在以后的教学实践中不断与时俱进地更新中。
作者：赵静静 罗姝 单位：重庆师范大学
一、加强科学的市场调研，进而提供真实可靠的市场信息
建立在科学的市场信息系统基础之上的市场调研在制定新的营销策略或是决策中，起着关键的先导性作用。
1.企业营销的决策取决于良好的市场调研
（1）基础性
企业营销就是计划并实施必要的控制手段以促成交换并满足有关组织和个人目标的过程。企业必须依赖于及时和准确的市场信息来做出适当的正确的营销决策。
（2）支持性
激烈的市场竞争中不可缺少的工具是市场调研，谋求更大市场份额的主要决策依据也是市场调研。
2.运用市场调研进行营销决策
市场调研可以为企业营销决策提供依据，帮助企业开拓市场、开发新产品，有利于企业在竞争中占据有利地位，能够促进企业经营管理的改善、增加销售、增强盈利能力。
3.市场调研的步骤
（1）准备阶段，包括调研任务确定、调研方案设计、调研队伍组建。
（2）搜集资料，科学系统地搜集针对调研对象和调研内容相关的资料。
（3）科学分析，鉴别与整理取得的资料，进行统计分析和理论研究。
（4）归纳总结，市场调研报告撰写，调研工作总结，调研结果评估。
4.市场调研的方法
（1）传统方法，有问卷调查、用户回馈、访谈会、实验调查、收集有关部门上报的数据等。
（2）网络调查法，利用搜索引擎访问相关的网站和网上数据库采集数据。
二、正视企业品牌经营，加强市场营销中的品牌定位
1.正视企业品牌经营
（1）品牌的含义。品牌是生产者，经营者为了标识其产品，以区别于竞争对手，辨认消费者认识而采用的显著的标记。现在的品牌是由一种保证性徽章创造的无形资产。
（2）企业品牌的作用。有利于产品参与市场竞争；有利于提高市场占有率；有利于提高产品质量和企业形象；有利于保护消费者利益。
（3）企业品牌战略意义。品牌战略就是企业以品牌的营造、使用和维护为核心，在分析研究自身条件和外部环境的基础上所制定的企业总体行动计划。品牌战略与企业组织战略、人才战略、投资战略、产品战略、技术战略、跨国经营战略等已经成为企业诸多战略选择的一种。
2.加强市场营销中的品牌定位
品牌定位是市场定位的核心和集中表现，市场定位的最终目标是实现产品销售。
（1）含义。品牌定位是指企业在市场定位和产品定位的基础上，为某个特定品牌确定一个适当的市场位置，为其在市场上树立一个明确的、有别于竞争对手的、符合消费者需要的形象。品牌定位是对特定的品牌在文化取向及个性差异上的商业性决策，它是建立一个与目标市场有关的品牌形象的过程和结果，从而使品牌形象在消费者心中占领一个特殊的位置。
（2）必要性。良好的品牌定位是品牌经营成功的前提，它为企业进占市场、拓展市场起导航作用。
（3）策略和方法。营销中通过3C分析法、SWOT分析法和品牌定位图分析法等，进行准确的品牌定位。
（4）品牌定位注意的问题。正确理解品牌定位与产品差异化的关系；正确处理品牌定位与品牌整合营销传播的关系；长远的眼光，建立自己的品牌文化。
三、运用现代包装设计
随着社会生产的日益繁荣和物质生活水平的不断提高，消费者对产品的购买选择空间更多更大，商品之间的竞争也越来越强，消费者追求产品新颖、独特和个性的趋势也越来越明显，包装设计通过其独特的图形、文字、色彩视觉语言快速向受众传递着各种不同的信息，已成为现代商品“无声的推销员”。
1.市场营销对现代包装设计的要求
包装设计是为产品的包装而设计的，它已成为营销中一种不可替代的重要媒介。现代包装设计已不能只满足产品的信息传达，同时也要传播特定的消费文化。现代营销中只有独具文化风格的产品包装以及设计风格，才能激发消费者文化的认同和共鸣；才能最终促进产品的竞争与销售。
2.现代包装设计的作用
现代包装设计蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和人文精神内涵，吸取艺术精华，拓展视野，更好地在市场竞争中立于不败之地。
3.现代包装设计的运用原则
（1）设计理念在继承的基础上注重发展，显示出独特、深厚并富有魅力的传统和精神。
（2）设计元素在借鉴的基础上注重创新，将结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美需要的艺术形式，加以提炼、概括、醒目强化，通过新的设计重组，保留传统神韵，又带有鲜明的时代特征，使其更具有时代的文化性与社会性。
通过几个简单的现代行销方法，我们企业的产品必将更好地推广销售，在竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]吴海建.如何认识企业营销活动中的市场调研[J].现代管理科学，2003.12
感觉的产生是人脑对事物通过一系列的感知系统进行感知反应的过程。视觉系统是人们感知现实生活的重要系统。良好的视觉创意可以使视觉传达信息的作用更加明确。现今，视觉创意主要应用于商业信息的传达上，从而使“视觉设计”与“信息设计”在信息传达中的作用越来越突出。因此，本文通过对视觉传达设计的具体内涵、视觉设计的特征、信息设计的特征，分析视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性以及“视觉设计”与“信息设计”之间的关系。
【关键词】
视觉传达设计；视觉设计；信息设计
随着电视节目的发展，视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性，导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上，视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时，首先，要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征，然后在其基础上发展视觉传达设计。
一、视觉传达设计的具体内涵
视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号，以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展，通过形式多样，内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播，以具体的符号形式为信息传达的主要内容，由此可见，视觉传达设计的应用内容是符号，运用媒介载体，进行信息传达的设计。
二、视觉设计的特征
视觉设计是通过有创意的设计内容，刺激公众的视觉，从而达到吸引公众视线，完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解，通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致，视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性，对公众的影响弱，对公众只起到引导作用。
三、信息设计的特征
信息设计是以交流信息、保存信息为目的，其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此，其基本内涵以信息传达为目的，对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解，更有利于提高公众对于移动终端的用户体验，使信息资源的作用得到充分的发挥。
四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性
（一）信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体，信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力，而文字的视觉感染力低下，因此，视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达，使整个视觉设计内容更具吸引力，但视觉设计将文字符号的过度转化，使公众对视觉设计的内容理解不同，导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言，，其目的是记录和保存信息，将信息内容完整明确的传达给公众，因此，信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。
（二）设计权力不同。在信息设计的设计权力中，受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众，是完成信息者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面，受众是信息的反馈体，受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言，其设计权力为信息的者。从设计中满足信息者的需求才是视觉设计的目标，在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定，信息的者忽略受众的反馈，以吸引公众视线，引导公众行为为视觉设计的主要内容，导致受众的地位下降，使受众在信息的获取中失去主导地位。
（三）检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应媒体的程度，设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度，对公众的行为引导程度的大小，对信息者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言，其检测标准为是否满足用户需求，用户体验效果是否反响热烈，信息设计是否通过技术的检测，信息服务是否符合受众满意程度。
（四）专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解，分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时，对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面，视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养，活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言，其专业技能的要求比较单一，要随着科技发展，新媒体，新技术的出现，提高自身的专业技能，通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异，但在具体的生活实践中，一个设计作品的出现，要包含视觉设计和信息设计两种设计形式，充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用，从而设计出满足公众信息需求的作品。例如，在网页设计中，网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成，对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成，从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。
五、结论
综上所述，全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”，要在充分了解其内涵和特征的基础上，进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后，以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”，从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展，满足人们的信息需求的积极作用。
参考文献：
[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究,2012,03(01):27-31-84.
[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012,08(02):216-219.
引言
文化创意产业带来的发展机遇不管对于国家发展还是社会进步，都具有极其重要的意义。随着《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》的发表，由此可见文化创意产业的蓬勃发展为各大高校培养创新型人才给予了强有力的政策保障与行动支持，不仅为视觉传达设计专业走向市场指明了发展方向，而且为视觉传达设计教学创新提供新的思路，更为重要的是促进设计专业教学与文化创意产业平台的融合，从而加快推进创新型、应用型和开放型人才培养模式的进程，为社会输送更多的创新人才。
视觉传达设计教学现状
视觉传达设计专业从原先的二维平面转向多维空间的方向发展，具有极强的实践性和操作性。各大高校通常开设的专业课程包括：包装设计、图形创意、书籍设计、版式编排设计、插画设计、招贴设计、网页设计等，这些专业课程具有知识综合性强、理论与实践紧密结合以及社会应用范围广的特点。
但是我们在教学过程中也发现了些视觉传达设计教学发展的瓶颈，主要存在以下几个方面：第一，教学模式陈旧且实践性不够，这种教学模式依然采用以老师为主导的方式进行教学。教师在教学过程中通过反复练习、着重强调的方法让学生掌握基础的知识技能，而学生对于课程内容也只是被动接受，并不能充分发挥主观能动性。这种教学模式带来的后果是重理论、轻实践，不利于学生综合设计能力的提高。第二，很多高校在专业课程设置上趋于相似，没有形成自身的专业优势和地方特色。教学内容陈旧且远离市场的需要，趋同性的教学内容缺少创新意识，束缚学生的创造思维和想象能力。第三，创意性的专业课程内容没有很好的融入到教学体系中，而创新型人才培养模式仍处于探索阶段，同时缺少与市场需求接轨的项目式实训课程，教学成果不能很好地与当地文化创意产业实现衔接。第四，专业教师的教学模式、教学理念和知识储备存在单一、陈旧和固定的情况，知识结构需要进步与时俱进地得到提升，以及对专业知识深层次领域缺乏深入细致地探索与研究。
文化创意产业背景下视觉传达设计教学创新性研究
文化创意产业作为知识密集型产业，必然需要大量创新型和应用型人才的不断涌入，而高校作为创新型人才培养的孵化器，必然需要进行适应社会发展和市场需要的教学改革和创新性教学研究。因此，视觉传达设计的发展需要结合文化创意产业的大背景，不断优化课程设置转变原有的教学理念，完善实践教学体系提升学生创新能力，同时增强师资力量提升他们的综合教学能力，以及加快产学研一体化建设实现学校、企业和当地社会经济的共同发展。
1.优化课程设置，转变教学理念
视觉传达设计专业课程设置存在结构单、知识陈旧的现状，对于创新型课程的教学内容处于缺乏目标性的模仿和探索阶段，尤其是缺少具备市场前瞻性和落到创新实处的项目实训课程。基于此，课程设置必须在结合文化创意产业发展的背景下进行优化与调整，尤其是设置一些与市场实践、商业应用紧密相连的课程，提高视觉传达设计专业课程的应用能力和创新能力，突出创新思维训练的重要性，实现课程设置的跨学科和多元化。例如，视觉传达设计专业的基础课程教学可以采用与科技、社会协作的互动形式，让学生通过课堂教学活动以及由浅入深、循序渐进的基础课程训练板块，培养他们发现问题、解决问题以及对于文化创意产业发展趋势分析的综合能力。而对于高年级的专业课程提倡以实训项目为主，通过对区域文化创意产业发展现状的了解，开设些具备服务地方经济和社会的创意产业课程，让学生深入企业和实地进行市场调研，并根据调研情况进行针对性的方案设计，期间可以利用合作企业的生产设备和自身设计工作室的专业优势，以设计和生产出适应市场需要和极具商业价值的作品，并通过多元化渠道进行创意推广和展示，以达到培养视觉传达综合性设计人才的目标。
2.完善实践教学体系，提升学生创新能力
改变原有陈旧的教学体系，将真实项目课题和社会服务项目带入到视觉传达设计专业实践教学环节中，让学生在实际项目操作中获取第一手的实践心得，不仅有助于提升他们的创新能力，更能便于他们迅速掌握和熟悉创意产业市场的需要，零距离地接触到文化创意产业发展的最前沿成果，在实践中清晰地认识到自身在专业学习和创新思维中的不足，便于在今后的学习过程中更加注重理论知识与市场实践的结合，以此获得宝贵的社会实践经验和团队协同合作共同解决设计难题的能力。这不仅有助于增强教师与学生之间的交流互动以及扩宽师生的创意设计视野，更能培养学生的市场应变和创新能力，以便他们以后步入社会能更好地适应激烈的市场竞争，能够创造更多的社会财富和实现人生目标。
3.加快产学研一体化，实现共同发展
结合文化创意产业发展的趋势，通过设立校外实习教学基地和加强专业工作室建设，让企业、市场与视觉传达设计专业教学衔接在一起。通过结合当地丰富的文化资源和文化特色，以及校企合作与基地实践的方式不断推出原创文化产品和地方服务，尤其是些极具商业价值和市场发展前景的文化创意产品，并让学生在校企协同合作中掌握自主探索、合作交流和自主获取新知的机会，学会采用新材料、新方法和新的创意方式去发现问题、解决问题，以此提高他们对于视觉传达设计理念、构思方法、表现手法和创新应用的深度实践和探讨，促使校企双方积极开拓和发展符合信息时代的审美能力和设计理念的艺术样式，真正实现产、学、研体化并共同推动当地特色文化产业的长远发展。
4.增强师资力量，提升教师综合能力
为了适应新的发展形势，改善原有视觉传达设计专业教师结构，才能推进专业教学的发展。大多数专业教师从各大专业艺术院校毕业后直接进入高校教学，缺少在企业工作的实践经验与敏锐的市场前瞻性洞察力，对于文化创意产业的理解和市场定位存在一定层面上的模糊性，大多根据自己以往的教学经验进行教学，而教学内容大多来自教学要求和书本知识，存在“纸上谈兵”的情况，极其缺乏针对创意产业实际运作的实战经验。基于此，为了促进视觉传达设计教学的创新，鼓励教师走出校门进入企业直接参与市场实战，或是提供国际交流的机会选派教师深造，掌握当下国际文化创意产业发展的脉搏和设计领域的最新成果，增强他们的创新实践能力和创意产业经验。同时，可邀请一批处于文化创意产业前沿领域的专家学者或行业先驱进入课堂进行现场教学，讲授创作经验和手把手教授实践项目，开拓学生视野和激发他们潜在的创新能力。
关键词：字体设计；课程改革；新媒体
一、字体设计课程教学改革焦点问题及成因分析
（一）轻视市场调研、案例探究不深入
学生对于课程前期的市场调研环节较为轻视，难以深入理解字体设计市场调研的深刻意义，因此忽视了调研的必要性、重要性。字体设计作为基础专业知识，与日后众多种设计形式有着密不可分的联系，如版式设计、书籍装帧设计、平面海报设计、包装设计等。由于字体运用的领域范畴之多，对于字体设计的要求侧重也有所不同。学生在调研过程中往往只是将字形与视觉美感、视觉位置进行表面现象的分析，分析往往止步于字体的选择、字体颜色与字号等基本知识的调研分析。对于此类现象，指导学生如何将每个案例进行深入分析比单求调研案例数量更有效。学生在调研之前，应针对字体应用的不同范围进行相应的不同针对侧重的市场调研与分析。选取几个常用的字体设计应用范围，在不同范畴的案例中，了解其对于字体设计的不同功能、不同要求，结合其不同的适用背景，进行深入研究，深入解析、反推各大知名品牌下字体设计的演变过程及效果展示方案。深入探究不同案例在基本字体上细微调整后的个性化展示的过程及原因，在反推过程中结合学生自身弱点及忽视问题进行改正。
（二）盲目追崇潮流、“创意”体验不充分
当今字体设计受主流设计潮流趋势强有力的影响，许多风格中的字体设计往往十分简约但视觉效果事半功倍。由于学生对于设计流行趋势以及相应风格了解不够深入，同时对于设计潮流的盲目追崇，使得在实践过程中出现了许多盲目效仿的情况。在字体设计的实践运用上，常表现为选用一种风格中立的字体并将其运用于不同练习作业之中。创意过程探究得不够深入，使得东施效颦的错误频出，简单地效仿不同案例中的字体设计方法，进行效仿而不深究其背后的字体创意过程，在学生自己的作品中并不能使效果达到预期且发现问题后仍找不到改进方案。强化字体设计的作用以及意义，明确标题、内容与不同的应用载体之间的关系。深入理解不同设计风格特点以及命题风格，选择相应的元素和特点，根据文字造型，进行个性化的字体设计。利用多媒体工具进行反复试验和演示，直观的让学生感受到字体设计是一种直接体现文字气质的设计表达手法。将设计字体的识别性、视觉性、传播性作为三维标准，从不同视角考量作品的设计成效。引导学生深入感知字体背后所具有的气质，力求将其提炼符号之后，与字形结构巧妙相结合，对基础字体样式进行再设计。
（三）理论消化不良、作品不够接地气
在理论讲解过程中，学生初步对于字体设计的认识具有较强的主观性。对于字体设计理解的局限性和抽象性。过多的抽象理论概念与专业名词很难让刚接触专业知识的学生完全消化。导致对于课程只是的混淆和迷茫，理解的不到位致使完成作业的热情被削弱，没有好奇心和动力趋势学生进行进一步的探索与设计。不够深入的设计作业与作品，往往导致作品雷同、创意撞车等现象的发生。在教学过程中，力求运用新媒体优势融入课程教学之中，利用新媒体渠道搜索当今设计趋势和实时案例资源分享，深入解析、反推设计原理和设计流程。让学生结合案例与理论知识进行深入认识。借助新媒体传播、搜索、大数据共享等优势，进行发散思维的养成和素材的积累。结合相应设计方法论，引导学生仿照成功案例进行深入思考与设计思路的挖掘，因地制宜进行个性化字体设计风格理念的培养。在课程中，适当加入实题案例的作业布置，提供更真实的实践机会与奖励机制。让学生在真实的作业环境中，结合真实的案例命题，进行有效的前期调研。结合课上所学相关方法论与字体设计当下趋势展开有效、深入的创意过程。在真实的命题环境中进行字体设计，不仅可以明确命题的关键诉求，也可以体会实体中遇到的限制条件，让字体设计作品更“接地气”更具有实用价值。
二、字体设计课程体系优化与学生设计能力训练
（一）打破专业课程壁垒，延展字体设计的训练广度
对于字体造型与字体风格的把控能力，不仅在字体设计课程中得以培养与运用，同时也涉及视觉传达专业其他多门专业课程，如：版式设计、平面广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计等。[1]在不同的应用环境下，对于字体设计的要求也不尽相同，需要对学生加强字体设计能力的广度训练。在新模式的课程体系下，旨在打破课程间的壁垒，字体设计的应用更贯穿于每一门专业课程的训练之中。针对不同课程的侧重方向，字体设计的相应要求也从单一的字体造型风格设计转变为字体与字体之间的视觉流程、字体与图片之间的视觉节奏、中英文字体搭配的整合设计、字体在空间内的应用展示等多方位、多角度的实践运用。在不同的课程上，不同侧重的强调该设计门类对于字体设计的要求和规范。结合字体设计课程中所涉及的基本知识，结合不同的应用环境进一步设计字体。例如，同为标题性的字体，运用于平面海报设计、书籍装帧设计之中的手段不尽相同。根据字体设计基本的设计技巧，打破其课程间的壁垒，以相似或相同的命题，让学生进行不同形式的字体设计创意表达，在将字体设计运用于不同载体的过程中，循序渐进地进行自我感知和对比，深入挖掘字体设计根据应用环境不同而得到的改变。学生在不断的对比、尝试过程中，配合教师的指导与点评得到个性化的提高与感悟。在相似命题的条件下，使学生更专注地比较字体设计在不同课程之间的应用特点，更直观、更准确地把握字体设计的应用方式。
（二）链接基础与专业课程，挖掘字体设计的训练深度
加强字体设计课程与相关基础课程的联系与结合，力求从字体设计创意模式上进行适用于新媒体平台的创新思维。在基础课程的设置环节，将手工、手绘的环节与当今新媒体的表现形式、特点进行穿插与结合。根据表现形式确定创意手段，将新媒体中动态、多维的表现形式结合立体构成、建模等表现技法，进行基础性自体造型设计训练。[2]例如，解构文字笔画与单词字母，在现实环境中绘制草图、制作模型模拟新媒体动态形势下字体的动态展示形式的创意过程。利用基础课程，从根本上打造学生动态、互动、立体的创意思维模式，不再将设计手段局限于草图的绘制，不再将设计的成果局限于静态的字体平面造型。将字体设计的创意过程扩展到多维化、动态化的环境中，其相应产生的字体设计成果必将更为完整。扩展后的创意模式与创意思维，也可以更好地服务于学生，更好地将已有的二维字体设计展开其应用于新媒体平台下的新衍生形式的创意创作。同时新媒体工具参与字体设计创意过程，可以使字体草图及时数字化，方便预览生成动态字体效果。[3]例如在色彩学基础课程中，加入利用新媒体平台的字体设计环节，引导学生体验字体造型、颜色的动态设计过程。在字体颜色选定过程中，感受不同位移、不同角度、不同维度中，不同的颜色在不同的动态效果下，其信息视觉传播的有效性影响。此外，伴随新媒体多感官的表现形式，将字体设计结合声、光等其他表现手法，进行多感官下的动态延伸的相关设计，充分利用新媒体形式将字体的美感与信息传播效果最大化。[4]
（三）鼓励小组作业形式，激发团队创意潜能
相比于传统媒体形势下的字体设计流程与创意模式，新媒体提供了更为丰富、更为多元的展示平台，同时也带来了更大的挑战。在新媒体形势下，字体设计的创意模式更为丰富，不再拘泥于传统媒体平面、静态的创意形式。面对多方面的创意需求，以小组合作形式作为字体设计课程的教学练习新模式尤为重要。将不同特长的学生集中一组，鼓励学生发挥其不同长处针对字体设计的不同环节与不同方面进行重点引导。[5]在鼓励小组协作的同时，合作间的互相讨论、互相学习，潜移默化地让学生互相取长补短。通过小组内观摩、讨论等合作形式的设计流程，在合作过程中增强学生的自学能力。特别是开放性的小组合作形式，不仅有利于激发学生的特长与潜力，还可通过对比与反思，促进学生对于不同创意思维的深入探究。针对新媒体强调动态、交互的字体表现功能要求，团队合作的形式使学生各有分工、各显特长，在分工与合作中锻炼其对信息传递与设计美学的整合能力，并以小组作业呈现聚汇团队智慧的作品，较之个人创意必将更具完整性及创意性。
三、构建适应新媒体需求的字体设计教学模式
（一）强化课程调研，做实课前导入环节
在新媒体日益成熟的今日，受众对于字体的要求不再止步于有效的传达信息。集合字体的艺术气质与字体造型美感于一体，美化受众的信息交流过程、最大化进行视觉传播是新媒体视域下字体设计面临的最大挑战。在字体设计的教学过程中，不仅要坚持字体设计的基本原理，更要结合新媒体技术演示、倒推成功案例的设计思路，分析新媒体的表现特征，开创更全面的设计思路与创意模式。在课前导入环节，加入字体设计课程所涉及应用范围的列举，细化字体设计在不同环境下的作用与意义。结合字体的不同使用情况，提供相应的市场调研报告大纲。引导学生根据调研大纲的要求，针对字体的设计展开深入的调研活动。树立其强烈的字体设计意识，强调化学生对字体设计在不同阶段所体现内在含义的认知，以调研做实课前导入环节，为课程中设计的创意表现打下良好的基础。
（二）注重案例分析，促进知识点的整合与贯通
在课程讲解过程中，结合不同案例，解析当今流行趋势下字体设计在细节处所作的演变及创意发展趋势，深入研究大致风格相同的字体如何在细节之处体现相互区别、展示相互的风格特点。引导学生对于潮流字体的深入解析。在解析过程中，感受相似字体之间风格的差异化，将创新思维方式、创意方法论贯穿于课程之中，鼓励学生深入思考，避免简单创意的雷同现象。在课程设置过程中，既要将字体设计的基础性创新设计思维理念渗透到基础课程中，从根源帮助学生建立完善的字体设计思维模式。同时，打破该课程与其他专业课程的界限，将不同应用形式的字体分类探究、综合比对，形成内在连贯、各具特色的字体设计课程体系。学生可以利用在各门课程中所获得的感悟，整合知识点，表达出更成熟、更接地气的创意。
（三）改善作用模式，提升学生创意能力
新媒体要求字体设计不再是单一的平面静态展示[6]，多维、细化的表现必然地要求字体设计课程的教学方法由注重个体指导而转向构建团队互助的模式。通过课程讲解帮助学生了解新媒体的特性，鼓励学生结合自身优势组建设计小组的教学模式，将字体设计多维化、动态化的全面要求，以小组作业的形式予以展示，促进学生自学与互助学习能力的提升。课程设置力求做到既灵活形式又完善内容，既保留字体设计的精髓，又不完全拘泥于传统的教学与设计模式，课程考核旨在评价学生字体设计作品的创意深度与完整呈现的能力水平。
总结
本文针对当下字体设计课程难以适应新媒体表现形式需求的现状及在新媒体视域下字体设计需要进行的课程体系及教学模式改革进行论述，对现有课程设置及教学过程中存在的焦点问题及成因深入分析，通过整合问题及任务要求，根据课程开展流程，在课前准备、课程讲授过程以及课后作业三个环节提出相应的教改创新点。力求对字体设计课程教学效果的整体优化与提升，以使学生丰富感知、深刻领悟、激活创意，适应新媒体设计要求.
参考文献
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[2].新媒体语境下字体设计的教学实践创新[J].艺术与设计(理论),2017,(02):136-138
[3]王立荣.字体设计教学内容融合新媒体技术改革的研究[J].赤子(上中旬),2015,(21):123.
[4]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[5]刘宗红.基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究[J].教育与职业,2011,(03):189-190
[6]陈嵘.字体设计课程的复兴与改革尝试[J].设计,2014,(06):77-78.
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。
设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
项目内容该设计项目是为某房地产开发商的网站进行网页设计和制作，需要学生进行市场调研，了解企业名称和受众群体，并采集各种信息，通过进行实际调查和需求分析，确定网站的市场定位，进行网页的规划和整体方案设计。在网页效果上要注意网站形象设计，以满足人们的审美需求；在制作过程中要合理运用艺术设计的理论知识和软件技术，按计划完成符合客户要求的精美网站制作。具体任务内容包括市场调研、网站策划、网页整体方案设计、网页设计制作、完稿处理、资料整理等，其中市场调研包括收集相关房地产企业的宣传资料和网站形象调研。网站需求分析要通过对宣传资料进行整理分析，明确用户需求，并撰写分析报告。网站整体方案设计包括标准字、LOGO小样、标准色彩、图标设计、网页平面设计等内容。网页设计制作可利用平面设计软件Photoshop、Illustrator等。
项目能力目标为达到专业要求的职业能力培养目标，在项目执行过程中，要求学生能进行基本的市场调研，明确客户需求，撰写广告策划书；能根据策划书进行创意构思，绘制出设计草图；能进行一定的创意设计；能将艺术设计理论知识与软件技术相结合，具备项目执行能力、与人沟通能力及小组协作能力。
项目技术指导在项目执行过程中，教师承担着指导的责任，在设计项目方案时，教师要全盘考虑项目中的一些技术问题，对学生可能遇到的知识和技能问题做到心中有数，以使项目能够顺利进行。
1.网页设计流程。按照一定的设计流程策划、设计、制作网站可以减少失误，确保项目的正确进行。因此，要了解项目的制作步骤及网页的设计流程：（1）市场调研，收集资料；（2）网站策划；（3）网页详细设计；（4）网页制作；（5）验收作品。
2.市场调研。在调研之前首先要确定调查报告内容，对问题进行分析、排除、锁定。这样在与客户沟通时可避免问题模糊、范围过大。资料收集要翔实、丰富，包括该企业的介绍、楼盘信息、图片等一切相关信息。
3.网站策划。网站策划是网站设计的关键步骤，只有真正策划好了，才有可能成为让客户或用户满意的网站。在本项目中，网站策划是了解客户需求、进行信息收集与分析、对网页设计等方面的问题进行整体规划并提供解决方案、撰写“需求分析报告”的过程。在这个过程中最为重要的是需求分析，就是了解、分析、明确用户需求，利用创意草图，对网页进行合理科学的规划，即对网页定位、受众群体、网站色调、网站页面总体风格、各种页面特殊效果及其数量进行确定。
4.网页详细设计方案。在需求分析的基础上，要进一步针对内容建设、网站布局、网站结构方面设计具体的方案。需要画出网站结构图，其中包括网站栏目、结构层次、连接内容、首页中的功能按钮、内容要点、友情链接等，都要体现出来，要切题并突出重点。设计方案要充分展示房地产网页设计的特点，网站形象要庄重平和，信息量要全面、细致，具有人性化特点。网页结构应层次清晰、创意新颖、颜色搭配合理、网页页面设计符合审美要求，网页功能要融入设计方案中，网页的内容与表现形式要统一，要对内容进行合理的分析、加工，按类别分类，栏目设置要一目了然。（1）首页设计。首页设计包括创意设计、结构设计、色彩调配和布局设计。在进行首页设计时，标题要有概括性，要用标题性的文字使访问者快速了解网站所能提供的信息，可将具体内容放到子页里完成；要符合设计时的主题和风格；文字与背景要合理搭配；整个页面色彩选择要统一。（2）网页版式设计。在网页设计中，网页的版式设计以及色彩搭配是很重要的，字体的设计和图片的放置都要考虑整个页面的排版，要合理地运用空间，使网页疏密有致，井井有条，留下必要的空白，使浏览者感觉轻松，没有压抑感，但也要注意不能只追求版面效果而忽视功能方面的问题。（3）网页背景。网页背景设计不好会影响访问者对整个网站的印象，选用的背景应该与整套页面的色调相协调。不同的颜色会给人不同的视觉心理感受，要合理运用色彩，造成良好的视觉效果。使用图片做背景时，要考虑大尺寸给传输速度带来的影响。
5.网页制作。网页制作是通过应用Photoshop、Illustrator等平面设计软件的各种技术实现网页策划所要求的效果的过程。在制作时既要结合平面设计的基本知识，也要遵循网页设计独特的设计要求与原则。（1）网页图标设计。图标是具有明确指代含义的具有标识性质的图形，不仅是一种图形，更是一种标识，具有高度浓缩并快捷传达信息、便于记忆的特性，应用范围很广，例如各种交通标志、学校的校徽、商品的商标等。图标也是网页中重要的设计元素，应根据不同的应用有所区分，既可以用来标识一个栏目，也可以作为链接元素实现网页间的跳转。精美的网页设计图标往往能起到画龙点睛的作用，从而提升软件的视觉效果。网页常用的图标有“导航图标”、“按钮”、“标志”等。图标设计要简单、直观、可识别性强；要能准确表达相应的操作；按钮的设计采用图标和文字可以提高图标的可用性；为吸引用户眼球，颜色应简洁；使用矢量格式可以让图标随意放大缩小；在导航栏上或网页的某些地方使用合适的图标，不仅可以美化网站，还可以引领用户浏览网页。一般制作流程是先做出基本的外形，再进行上色修饰，最后增加一些光影使其具有立体感。（2）导航栏设计。导航栏是网页中用来装饰和展示网页的，是非常重要的组成部分，功能丰富的导航栏可以引导阅览者获取多方面的信息。导航栏的设计应遵循“导航数量适当”、“导航提示明确、清晰、醒目”等原则。（3）网页色彩设计。网页的色彩是网页最重要的部分，是给访问者登录页面时的第一印象，好的页面色彩能给人带来很强的视觉冲击力，可以使浏览者对整个网站产生深刻印象。在设计网页时如果忽视了色彩设计，网站最后的视觉效果可能与客户期望不匹配。因此，设计时需要先了解网站的定位、网页的风格，学习有关的色彩知识，在此基础上合理进行色彩搭配。在配色时应注意尽量将颜色控制在三种以内，一般而言，网页的背景色应该柔和一些、素雅一些，如配上深色的文字，会使人看起来自然、舒畅，文字的颜色在不同底色的衬托下，会给人不同的视觉效果，设计时应综合考虑多方面的因素，设计出能产生好的视觉效果、能营造整体氛围的网页。网页设计还有很多方面的知识，教师可以给学生提供一些资料，让学生通过自主学习掌握这些知识，提高学生的自学能力。
现代食品包装设计具有现代材料的发展、现代工艺的发展、食品包装与环境三个层次。首先是现代材料的发展。包装材料的基本功能是保护性、安全性、加工适应性、观赏性、便利性、经济性以及现代社会十分注重的环保可回收利用性。材料是食品包装的基础，材料的选择可以根据所售商品的性质而定。随着科技的发展，一些新型的包装材料不断地被开发利用，材料的互相融合已成为时展的必然，它代表的是一个新时代的文化信息。现代旅游地食品包装设计增加了许多新的样式，这也使得食品包装文化的美感更具有时代感、流行性。其次是现代工艺的发展。要设计出富有地域特色的食品包装，需要设计者具有超前的设计思维，能够准确地表达食品的信息。食品包装需充分利用现代科技成果，善于运用新材料、新工艺来表达现代旅游地的地域文化，追求更有特色和文化内涵的包装设计。再次是食品包装与环境。随着食品消费的日益增加，食品包装在设计时应尽量采用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等不安全、不环保的材料。例如可以大量采用纸塑复合材料和无菌包装技术，以节省包装成本，同时又较好地保持了食品的味道。
二、旅游地食品包装的设计
现代食品包装设计是一种创造性的思维活动，旅游地的食品包装设计也不例外，设计者需要根据旅游地的地域文化特征和自身经验，以及对市场的分析，最大化地发挥创造性。旅游地的食品包装设计最重要的是传达食品的文化性，因此，设计者需要在包装设计中传达产品的影响力信息，以促进游客的购买欲。这要求设计者在设计食品包装时充分了解该食品的市场销售情况，同时也要参照国内外同类产品的典型包装，研究其设计特点、流行趋势、包装方式等，只有透彻地理解、分析产品，才能做出好的设计。另外，要探究产品本身所具有的文化底蕴，从历史文化中选择相应的设计风格。将设计理念与产品很好地结合才能设计出具有特色的食品包装。设计师应从分析旅游地的特色、了解市场需求入手，做好游客的市场调研，站在消费者的角度去理解、分析产品，设计出贴近旅游地文化特色的食品包装，以带动当地旅游业的发展。
三、地域文化在食品包装设计中的运用
包装设计属于视觉传达设计的范畴，地域文化包含传统、人文、历史等方面，其中很多的视觉元素可以运用到食品的包装设计中。要在食品包装中体现出地域文化，需深入思考和探究地域文化的特征，将这些特征元素以视觉的表现形式呈现出来，传递旅游地的信息，吸引游客的注意。
（一）以图形元素、色彩、文字符号表现地域文化
图形元素是食品包装设计中的重要元素。图形元素具有直观性，巧妙地运用旅游地的典型图形元素，可以促进该地的商品销售。好的设计作品离不开色彩，在食品的包装设计中，色彩表现得尤为突出。旅游地食品的包装设计中可以充分展示地域形象的色彩，以当地潜在的色彩要素吸引游客的消费心理。食品包装设计应充分考虑地域文化和传统色彩的搭配，从地域文化中汲取特有的色彩，并巧妙地运用到包装设计中。文字是人类用来记录语言的符号系统，也是人们思想交流和表达情感的工具，更是食品包装设计中不可缺少的信息部分。文字不仅是传达信息的纽扣，同时还起到装饰和传承文化的作用，文字设计的好坏直接影响到食品包装的整体效果。
（二）以文化背景和传统艺术体现地域文化
文化背景作为历史存留的产物，具有很大的影响力。地域文化特色和传统艺术在现代的食品包装设计中运用得相当多。因此，设计师在了解地域文化背景的同时，还要了解传统与现代的工艺流程。
（三）以材质和造型题材彰显地域文化
在旅游地的食品包装设计中，地域文化的不同对于原材料的选择和要求各不相同，因而会产生特殊的文化意义。通过包装材质的选用，可以彰显出设计者对产品文化理念的认识以及自身的文化品位。巧妙地运用造型题材可以增强设计的文化性。地域文化的传统造型与技术工艺合理地运用到食品包装设计的造型中，可以展示出地域文化的特质。
平面广告设计企业广告企业的知名度效益经济的快速发展带来了市场的不断繁荣，人们对广告的需求也在不断的增加，这也就奠定了现代广告发展的基础。随着广播、电视的呈现，广告的形式也出现多元化和立体化。现在的广告在经济发达国家已相当成熟，在理论与实际结合方面已发展成一套完整的体系，在经济生活中承载着重要的角色。面对众多广告形式，作为平面设计的人员应该对广告有一个基本的认识，从而掌握不同广告形式的特征，更好地发挥广告优势。
一、平面广告设计的论述
1.什么是平面广告设计
平面广告设计就是以增强销售为目的的设计，也就是以在广告学与设计上面来代替产品、品牌、活动等为基础做的广告。早期的平面广告设计是以早期报纸的小布告栏的形式出来的，它是以电脑技术、数字技术和艺术创意作为一体的综合内容。
2.平面广告设计的多元化
创意是广告作品的核心和灵魂，是以思考性过程和视觉化过程作为体现。优秀的广告作品的创意都是独具匠心的，好的设计的基石就是好的创意，优秀的广告创意能有效地为企业实现预期的目的。创意的过程是曲折的，创意对设计者都有着很高的要求，尤其在信息阐述方式、联想想象能力的方面，需要从不同的角度获得不同的价值意义，因而产生出匪夷所思的创新形式。
（1）平面广告设计的符号化
平面广告设计本身就是符号的一种表达方式，同时它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。平面广告设计的本质就是利用平面媒体传达信息为目的的。平面广告设计者借设计作品向大众传达自身的思维过程与结论，达到目的性的指导或是劝说。大众也是通过设计者所设计的作品，与本人自身经验的认同性，最终了解并希望表达设计者的思想感情是怎样的。平面广告设计的作品是传递设计者思想感情的符号，向人们传递信息，但所传递的信息取决于设计者在其设计的思维过程当中对这些图形符号的组合、挑选、转换、再生把握的准确性能够被观者快速地、准确地、有效地接受并且认知。在设计的过程中，既可以对符号（音符、五线谱等）直接加以应用，可以让人立刻联想和理解其中的意思，将他们转换成平面广告的装饰品，可以给予广告想象的空间；另外，还可以通过加工与整合运用生活中的符号夸张、幽默与寓意等，传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息，以达到传情达意的效果。
（2）平面广告的形象化
广告中最主要最直接的视觉形象是以图形语言通过简洁、直观甚至真实的形象传递信息。图形语言是广告创意的具体化和形象化，是广告受众认识和理解广告最直观的条件和主要依据。图形语言不仅以图画式语言直接表现主题外，还有以人的视觉经验为基准，运用科学和技术，以间接的来传达出人的思想观念和精神观念的变化的表现方式。现代平面广告是以图形进行视觉沟通，在视觉沟通中运用思想沟通，引发大众的兴趣对其感染、理解和产生记忆来体现广告的价值。优秀的广告有着很好的图形富有新意，画面视觉效果，具有很强的感染力和冲击力。视觉形式的单纯、简洁而容易被记忆，同时又具有不断创新的多样性瞬间抓住观者，让人一目了然过目不忘。另外，平面广告面对的观众是多样的，所以要不断地寻找不一样的图形表达方式。
（3）平面广告的民族化
世界上每个民族都有各自独特的民族审美心理，民族化的是国际化的，现在平面广告设计即要体现国际设计理念，又充分反映各地区、各民族不同的文化特征和审美的发展。平面设计是信息的载体，又是文化的体现，平面设计文化的诱人魅力引导人类走向更加文明的理想境界，广告作为人类社会生活的现象烙上社会文化的印记。文化是一个民族智慧的结晶，平面广告体现广告大众的民族传统文化关系到广告效应的效果。消费者会不自觉地根据本民族的审美去判读平面设计作品所传达的商业信息和文化信息。因而平面设计作品所传达的信息吸纳、接受民族文化中有益、有利的内容深入大众的心灵，并在平面设计中采用大众喜爱的图形、色彩、文字引起他们的共鸣，使其接受传播的信息。对于东方平面广告设计应该要与传统文化的神韵、意境和西方的平面设计结合起来，通过最简练的语言和别具匠心的表达形式达到最强烈的艺术效果，使东方文化情结设计不断地在设计中重新定位和诠释，使广告设计作品散发出更多精深的东方文化。
（4）平面广告的品牌化
在当今的社会中，平面广告不断的发展，取得了很好的市场效果。我们应该更看重平面广告的商业效应与市场品牌效应，品牌包含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，现如今的中国平面设计不断的和国际接轨，平面设计是以品牌作为开发中心的，它是在整理营销系统推广为重点的基础上的系统化设计观念。新颖贴切的创意和市场定位的准确是成功设计的关键，一个好的品牌要适应市场竞争力和冲击力，符合大众流行化的需要，但是还要把握住商机，它的市场定位是有着很强冲击性的。把握好市场效应关键就在于市场营销，如今的市场营销是企业市场的核心竞争力，其中产品开发、市场调研和促销手段、更新换代、售后服务和市场反馈最为重要，而市场营销的优略往往取决于广告的宣传，平面设计人员在创建企业形象识别或品牌开发的基点上，整合媒介广告、包装广告等视觉传达系统，全方位整合企业营销系统，充分利用各种资源和信息，创造出定位合理、品质优异的平面设计创意。
3.平面广告的设计要求
平面广告设计是有目的性的策划。平面设计是运用视觉元素、文字、图片等，来传播广告项目需求，并通过运用视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏不仅有灵感，还要准确地将诉求点表达出来，来符合商业的需求。平面广告如果从空间概念出发，以长、宽两维形态传达视觉信息；从制作方式说，印刷类、非印刷类和光电类三种形态出现；从使用场角度又可分户外、户内及可携带式三种形态；从设计的角度来分，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排等要素。平面广告因为传达信息简单明快，能瞬间抓住人心，因而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作要求表现手段具有浓缩化和具有象征性，优秀的平面广告设计充满时代感和新奇感，具有设计上特有的表现手法和感情。
4.平面广告设计对社会积极的影响
（1）提供信息
平面广告在商家与客户架起一座桥梁，广告的认识功能是最基本的功能，通过广告能帮助消费者认识和了解各种商品的功能、用途、使用、商标、和保养方法，以及购买地点和购买方法、价格等内容，广告在传递商业信息方面，是最节省、最迅速、最有效的手段。好的产品借助于现代化方式的广告，它所发挥的力量比人力高的多。
（2）激发需求，增加销售
好的广告能诱发消费者情感和兴趣，引发消费者购买产品的欲望使其购买行为。在现实生活中有很多这样的例子，潘婷洗发露的广告引用明星汤唯打造女性秀发健康、秀发损伤修护第一品牌，吸引消费者，引发兴趣产生购买欲望，因而达到推销的目的。
（3）促进竞争，开拓市场
在市场竞争激烈的今天，一件新产品的上市后，如果消费者不了解它的名字、用途作用、购买地点和购买方法就很难打开销售市场。企业通过很多广告宣传，吸引消费者对本企业的产生的了解，对企业开拓市场是非常有利的。企业竞争的主要内容包括提高企业的知名度，广告是提高商品知名度最利的武器。聪明的企业家会善于利用广告，提高企业和产品的知名度，来抬高自身的“身价”。促进竞争，开拓市场。
（4）形成了新的广告文化
在现在生活中，广告有很多潜在的统一性，广告形成了一种新的文化，像广告中的流行语言，已经被人们使用到现实生活中，而且广告中人们的服饰，也影响着现实的流行趋势发展，这些使得一些新的文化形势的产生。
二、平面广告设计效果的评估
平面广告效果评估是广告策划的最后环节，广告效果评估是企业正确认识广告的作用和效果、开发成功的广告、提高广告支出效率的有效途径，提升产品的质量、品牌形象的树立，带动销售等具有十分重要的作用。企业希望知道广告之后，目标消费者到底受到了多大程度的影响。企业也可以知道消费者对广告反应，包括广告能否准确、广告诉求准确有效、广告预算的安排的正确性，经济合理、媒体安排是否正确等信息。
三、平面广告设计对企业的传播作用
1.疏通物流和商流渠道的功能
广告作为重要的信息传播功能。商业广告是作为于商品流通的服务形式，为产品提供服务消费，与“物流”“商流”一起共同完成对商品使用价值的运动和价值交换支持的全过程，还把有关生产方面的信息传播给消费者，提供给消费者商品或劳务信息。广告既为物流、商流服务，也对物流和商流有一定的指导作用，还对减少商品生产的盲目性。
2.树立企业形象，促进商品销售的功能
形象在企业经营发展过程中的地位非常重要，形象已成为企业生存与发展的支柱，好的企业形象创造消费信心，树立公众的精神信仰，为企业创造适宜的经营环境。广告通过持续有效的传播，可以在消费者心目中提高企业的知名度；通过宣传企业独特的经营理念、经营宗旨、经营模式及企业的象征物，传播给公众、教育职工，有利于企业形成独特的企业文化，有利于企业树立良好形象。
3.传授新知识、新技术的功能
广告充实了消费，创造了追求和欲望，促进了人们向上的意志和更加努力的工作。现代经济生活中，任何一件新产品的生产上市，都是应用科学技术现代化的结果。新产品的研制费用高达数亿元，当新产品上市的时候，往往会通过广告向广大的消费者宣讲新产品的质量、性能、使用方法，以及工作原理等包含科学技术进步的新技术和新知识。广告的作用起了一部分新技术和新知识的社会教育功能，向广大的消费者传授科学技术领域的新发明、新知识和新创造的功能等。而这些对于拓展广大人民群众的视野、丰富他们的文化和物质生活、启发他们的思想等起到了有力的作用。
4.促进开放，增强国际合作功能
广告在促进国际贸易中起着引导的作用，鼓励国内企业充分利用扩大开放的有利时机，增强外伤市场、技术创新和培育自主品牌的能力。它不仅可以向世界各国介绍我国的优秀产品，促进出口贸易的发展；另外，也可以让我们从外面的广告把握国际市场新动态，了解各目的新产品、新技术。这必然会使我们不断赶超世界先进水平，推动我国经济的发展，使我国企业在国际市场竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]陈武.符号学在平面广告设计中的运用[J].企业家天地，2005，（5）.
南海禅寺，位于中国河南省驻马店市汝南县县城东南隅，由明乘法师主持修复，占地500余亩，寺域开阔，建筑浩繁，整体建筑布局合理，结构优美，典雅古朴，堪称寺院建筑之经典。内部装饰以花岗岩石质雕刻、彩绘、壁画等，做工精细，异采纷逞。它是目前东南亚建筑规模最大，工艺最精美的佛教寺院之一。南海禅寺于2010年8月荣获了国家AAAA级旅游景区称号，主要景观有寺院山门、中心建筑大雄宝殿、十二牌坊、白舍利塔院、世纪和平钟楼、文殊殿、普贤殿、钟楼、鼓楼、观音殿、天王殿、合作门、悟颖塔等。寺院内主体建筑大雄宝殿，被中国世界记录协会授于世界建筑规模最大的大雄宝殿。在景区的管理发展中，南海禅寺始终树立四个方面的经营理念：一是坚持高标准规划理念，二是树立精细化建设理念，三是树立规范化管理理念，四是树立加大宣传促销的理念。通过不懈努力，将南海禅寺成为天中礼佛的胜地，豫南旅游的热点。
但纵观其整个旅游文化宣传系统，依然存在许多的不完善和美中不足的地方，在现有的宣传系统中，强调硬件设施以及管理方面的建设，而忽略了文化品牌的视觉推广，品牌形象不够明确。在此背景下，此次设计围绕南海禅旅游文化推广，进行了实地考察以及一系列调研与分析。主要内容有：1.南海禅寺景区特色调研，以及视觉推广创意点分析；2.南海禅寺的现有形象系统的优势以及不足之处；3.基本调查方法：此次调查是为驻马店南海禅寺旅游宣传设计开展的专项调查，调查时间为2015年3月，在网上查看，搜集，整理南海禅寺基本信息以及其他知名景区相关信息后，与指导老师沟通并确立设计框架。明确实地考察的重点，列出明细。在实地考察中做好资料信息的记录工作，并用心感受南海禅寺所散发的自身魅力，为设计作品的创作做充分准备；4.基本结论：南海禅寺自身具有独特而强大的魅力，无论是寺院的建筑艺术价值，还是佛学文化的思想教育意义，都具有很高的宣传价值。南海禅寺旅游宣传设计以寺院建筑艺术为立足点，通过手绘的基本方式，来展示南海禅寺所蕴含的中国古典建筑艺术与中原佛教文化相碰撞的独特文化内涵。
二、当前设计状况分析
在南海禅寺自身的旅游宣传设计中多重视佛教法器的流通，而忽略了一些大众游客对于通用纪念品，以及一些普世的视觉宣传设计，在一些细节存在一些不足：1.景区门票缺乏独创性，缺少新意；2.景区地图略显简单；3.景区缺少主题性的周边产品设计。
目前国内不少旅游宣传对于整体设计缺乏思想上的认识，在旅游宣传目的上过于注重功利，缺少公益性的文化宣传以及品牌形象的推广，在宣传品的形式上过于简单，各景区的旅游纪念品多有雷同，缺少针对本景区鲜明的、独具创性的、有一定文化内涵的旅游纪念品。在国外旅游宣传设计将许多人文因素应用于设计中去，注重实用性与创新性，注重宣扬人们自身的美好感受。外国游客对于我国传统的寺院建筑、佛教文化有着极其浓厚的兴趣，如何适应不同文化差异的主体来进行旅游宣传设计是一个值得深思的问题。
通过对南海禅寺的考察与分析，确定了本次设计创作的创新点：通过对传统佛教文化与现代视觉传达方式的有机结合，关注受众自身的心理需求，给人们呈现一组集实用性、思想性、创新性、独特性于一体的旅游宣?魃杓啤4葱率鞘贝?，也是人们所赋予我们设计工作者们的伟大使命。因此确定好创新点是至关重要的，然而一套成功的旅游宣传设计仅仅拥有创新点是远远不够的，还要能够以最有效、最直观的形式表现出所宣传主体的文化内涵，以达到良好的宣传目的。
三、设计风格定位
本套旅游宣传设计从受众的心理需求出发，并根据受众的多层次需要和设计作品的实质差异做出细分，尽可能提高宣传效果。在设计中将材料、色彩、图案、文字等要素与设计作品紧密相关，突出设计作品的文化内涵。将传统佛教文化与现代视觉传达方式相结合，即实现了宣传目的，又满足了人们的文化心理需求，同时促进了社会的和谐发展。
在主题插画设计上采用佛教文化元素与现代视觉传达手法相结合的方式，突出南海禅寺的独特文化内涵。在周边设计上，注重设计的实用性与思想性，使之成为有用并且有意义的旅游纪念产品。在景点的手绘地图上，注重精细度能够充分体现其艺术性。并注重整体风格一致性，产生较强的整体视觉冲击力，以准确传达给人们所要表达的文化思想内涵。
整套设计强调自然、亲切、和谐、友善的风格理念，使设计回归自身特色，并力求创新，树立个性。打造具有独特文化内涵的旅游宣传设计，体现思想性与实用性的统一，提升南海禅寺旅游宣效果，发扬真诚、和谐，友善的道德价值观念。
四、设计工艺效果
沟通是一门高深的学问。一件标志设计作品是团队共同的结晶，设计不再是设计师的单打独斗，而是设计相关各方的相互沟通、相互妥协的结果。在这个过程中，“设计沟通”起着极其重要的作用。
关键词：
设计沟通；标志设计；创新能力；综合设计能力
随着21世纪中国经济的高速发展，各行各业的分工协作愈加密切。在当今设计事务中，设计的内涵也越来越丰富，标志设计项目的完成，不再是设计师的单打独斗，而是设计相关各方的相互沟通、相互妥协的结果。一件标志设计作品是团队共同的结晶，是设计师团队和客户一起捏的小人儿。客户的需求没有理解清楚，捏出来的儿子怎么看都不像是亲生的，客户当然不喜欢。如果前期就协商好鼻子嘴巴耳朵该长什么样了，捏的过程中再不断细化和沟通，那么结果自然就会皆大欢喜的，儿子再丑也是亲生儿子，在双方共同协作下诞生的，这样也就避免了后期的种种矛盾，降低了后期的沟通成本。在这个过程中，“设计沟通”起着极其重要的作用。
一、“设计沟通”的内涵
沟通是一门高深的学问，不论在什么工作领域，什么工作场合，无论是上下级汇报，或者是同事间协作,都避免不了沟通。“设计沟通”通常指设计活动中相关方为了完成和完善设计方案而彼此间的交流、沟通行为。在一个设计行为当中，通常会有三个相关主体，即设计师、设计委托者（通常指企业）和设计的受众（消费者）。三者之间的会产生三种“设计沟通”关系（如下图所示）：一是设计师与设计委托者（通常指企业）之间的沟通，二是设计委托者（通常指企业）和设计的受众（消费者）之间的沟通，三是设计师和设计的受众（消费者）之间的沟通关系。
二、“设计沟通”在标志设计课程教学中的现状与作用
《标志设计》是视觉传达专业的一门重要设计课程，着重培养学生图形、色彩的表现能力，通过简洁的标志图形图案设计表现企业的文化历史和经营理念，难度较高。受传统高校教育理念的影响，长期以来，《标志设计》课程教学重视课堂理论和技能教学，忽视“设计沟通”的能力培养。
1、“设计沟通”是标志设计活动的重要环节
标志设计的流程一般有五个步骤，即接受设计任务、市场调研、标志方案设计、方案修改完善和设计交稿。在以往的《标志设计》课程教学中，教师们往往重视设计结果而忽略设计过程，重视课堂教学而忽略市场调研，重视设计图纸而忽略设计陈述。以上种种问题极易导致学生在标志设计过程中将自己处在一个相对封闭的环境中自娱自乐，设计出来的标志作品只满足自己的喜好。长此以往，就会形成以自我为中心的设计思维，不善于“设计沟通”，也很难接受别人对自己标志设计作品的不同意见。
2、引入“设计沟通”可以将课堂和市场有效地对接
《标志设计》教学的目的是使学生真正掌握标志设计的创意与设计的能力，以及与标志设计相的关沟通能力。上个世纪初的德国包豪斯设计学院，在建立之初就特别重视学生设计沟通能力的培养，通过实习工厂实验教学基地为学生提供与设计市场需求对接的机会。标志设计课程，要求培养学生贴近专业、贴近市场、贴近社会、具有较强的实践创新能力。要达到这个目标就需要在教学中有效地将课堂教学与市场需求相结合，让学生在设计过程中与市场需求方保持良好的沟通，让设计回归本位。而将课堂和市场有效地对接有效的方法就是“设计沟通”。
3、引入“设计沟通”是实践“本科高校向应用技术型高校转型”有效尝试
2014年2月，国务院召开常务会议，提出了“本科高校向应用技术型高校转型”的初步构想，一场围绕高校转型的课程教学改革思潮在高校教学基层逐步蔓延。一直强调实用主义的艺术设计专业更是意愿强烈。“设计沟通”教学是以往设计教育的一个空白，是当代艺术设计专业毕业生专业技能的一个短板。尝试引入“设计沟通”是对“本科高校向应用技术型高校转型”的一次有效探索和突破。
三、“设计沟通”在标志设计课程教学中的实践研究
随着“设计沟通”能力在现代的学习和生活中起着越来越重要的作用，“设计沟通”能力的培养逐渐引起了重视。如何在日常的课程教学中培养大学生的“设计沟通”能力，笔者通过《标志设计》课程中关于“设计沟通”教学内容，归纳如下几种方式：
1、倾听式沟通——了解客户的需求
倾听是沟通的重要方式之一，倾听是为了收集信息，掌握现有情况，收集客户方的想法。设计师并不是简单地向别人灌输自己的思想和理念，还应该学会主动的倾听别人的意见和建议。标志设计的客户，一般是处在企业发展的初始阶段或者是快速成长阶段，这一时期，企业主对自己的企业发展前景充满着各种各样的美好构想和宏伟规划。因此，客户对自己的企业标志有着自己的初步设想。例如对于企业标志，不仅要求能体现目前企业的精准定位，还要能满足企业将来向多元化发展的需要。这些都是存在在需求方的脑海中，设计师需要通过倾听，认真的了解客户的每一个细节的需求，并努力将这些信息都艺术化、视觉化，这些意见将会对你的设计产生很大的影响。标志设计不同于其他设计，它简洁而又内涵丰富，出现的频率相当高，使用的场合非常多，适应人群非常广。在具体的标志设计过程中，除了倾听企业主的想法外，还有倾听企业内部员工、消费者的意见也是必不可少的。作为企业的员工，长期工作在第一线，能接触到方方面面与企业有业务往来的人员，对于企业形象标志设计的需求有独到的见解。充分的听取企业内部员工的心声，能为企业标志设计开辟新的思路。消费者作为设计的最终体验者，标志设计还应倾听消费者的心理预期。因此，标志设计是为了满足企业发展的需要、满足消费者的审美需求，不是设计师个人灵感的肆意表现。此外，倾听还是种美德，是对客户的充分尊重。在倾听的过程中，不必要的插话应当避免，既不要随意打断别人的话，也不要随便改变别人的话题，把自己的意志强加给对方，剥夺别人的发言权，挫伤对方谈话的积极性。在倾听时，你也可利用无声的肢体语言来呼应，如真诚的点头、专注的神情、闪烁的目光、会心的微笑、牵动的嘴角，乃至随手写下一行笔记等，都能使对方看到你的真诚，获得鼓舞。
2、问诊式沟通——抓住问题本质
所谓问诊，就是象医生看病一样的方法来和客户沟进行沟通。由于知识结构的不对称性，从某种角度上来说，设计师等于医生。客户面对设计上的问题无力解决，寻求设计师的帮助。设计师通过问诊，找出问题关键症结，帮对方整理思绪，解决问题。问诊式沟通的关键是“诊”。在这个过程中，设计师应通过一些关键的问询方式，找出企业的重要要视觉元素和核心理念，挖掘企业的历史和文化精髓，逐一筛查。只有先“诊”出问题的所在，找到设计的突破口，才能对症下药。通过反复多次的沟通，思想的交流，舍弃其余模棱两可的多余信息，抓住问题本质，这是非常关键的一步。标志设计的问诊主要是找出核心视觉元素，而核心视觉元素有可能隐含在企业的名称、历史或者经营理念当中。如壳牌公司的标志，从1897其成立了壳牌运输贸易有限公司至今，一直沿用了贝壳标志。在过去的100多年里，壳牌公司标志经历了10多次的演变，每一次的升级都以视觉形象延续性和传达品牌价值为宗旨。标志作为品牌核心视觉元素，扮演很重要的角色，微妙而强有力。
3、分析式沟通——提出设计思路
分析式沟通是指在掌握大量数据和资料的前提下对问题本质的分析解读，以各种角度检视信息，根据关键因素，从设计师的角度提出专业看法和见解。分析必须以调研数据为依据，资料收集越充分，分析的说服力越强大。分析的目的是为了提出设计思路。任何一个设计任务的设计思路有很多个，通过列举、比较，提出一个准确的、创新的设计思路，是获得客户认可的又一关键。
4、方案式沟通——推销设计方案
标志设计最有效的沟通方式是通过设计方案来与客户进行沟通。一个精美的标志创意方案，顷刻间就能打动客户，获得认可，这种心灵的沟通胜过千言万语。客户能直接读懂你的创意，二者之间便无障碍。当然不是每一个标志创意都能有如此完美，因此我们要学会推销设计方案。标志设计中最常见的方法是通过文字，表述标志设计的创意思路和内涵寓意，指引客户理解标志的创意，文字创意说明朦胧深邃，可以给客户足够的想象空间。还可以通过图解的方法，形象的向客户展示标志的构成及各个组成部分的含义，图解式创意说明直观明了，接受度更为方便快捷。
四、结语
沟通是桥梁，沟通是设计。在标志设计中，明确设计师和需求方之间的相互关系，通过各种途径加强双方的设计沟通，以负责任的态度，找出解决方法的根本，抓住问题的关键因素，设计出完美设计方案。在《标志设计》课程教学中，加强“设计沟通”的内容，补足学生设计技能的短板，有助于提升学生的综合设计能力。
作者：文喜华 单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献
[1]孔成王天岚.设计沟通能力培养的多元化教育模式探讨[J]．科技信息2013年12期
[2]李茂宁.浅谈标志设计课程教学中的创新能力培养方法[J]．美术向导，2012年第03期
关键词:产品包装;外在实现;内在实现;生态
0 前言
包装,自从商品交换､流通开始已经存在了,早期只是将一些标记､字号印在布或者纸上包裹商品进行交换,其实这也算就是包装的雏形｡时至今日,包装也不是最初仅仅是为了保护产品､方便运输的功能了,在具备上述功能及促销功能同时,还显示其塑造企业品牌形象等功能｡
包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计,是视觉传达设计中的一部分,任何产品商品化后都需要包装设计,包装是现代商品生产､储存､销售和人类社会生活中不可缺少的重要组成部分｡如何将新材料､新工艺､新结构广泛应用;如何将包装设计与品牌形象完美结合就是作为设计者应该解决的｡
在设计领域,产品包装在改良和创新方面一直存在很大的困难｡很大程度上来说,产品包装向我们展示的是现今都市的物质文化生活｡在包装设计发展迅速的今天,准确的设计日益成为重要的设计标准｡产品包装作为产品实质的外表被用以在消费者和品牌之间建立长期良好的关系发挥着关键性的作用,并且面对复杂的社会文化变革,针对生态设计的研究已开始受到广泛的关注｡
1 包装设计的实现
包装设计曾经只是围绕包装自身功能性的开发而展开的,如今被视为强有力的销售工具,作为品牌价值的实际载体｡包装设计包括两大范围,通过各种功能的实现去帮助生产商在日益激烈的市场竞争中把握优势｡
一是外在实现:包装不仅能够帮助产品自身个性化,以求区别于其他品牌的同类产品或相同品牌的不同产品,宣传产品卖点的同时,包装作为最普遍的交流方式在生产商与顾客间形成最有效的交流途径,与产品共同传递和提升品牌的质量｡
另外一种是内在实现,内在实现是在包装设计过程中功能实现的总结｡包装设计的首要功能是为产品自身提供适当的承载功能,以便起到对产品自身的保护｡产品的保护功能使产品在从工厂到销售到使用中遇到的运输,携带,存储,展示,存放,等方面使产品质量上受到保护｡内在的实现同时也被视做科技发展的一种体现｡在实际形式上,成熟包装设计应当以简单为原则,在开封,重复开启,易使用方面提供最大的便利｡产品包装为消费者提供其需求的相关信息并发挥主动交流沟通的功能｡
在重新建立新的消费欲望中,包装通过其材料及结构的融合在凌驾于视觉意义上勾勒出更多情感价值,例如:味觉,嗅觉,听觉和触觉｡产品包装的研发不仅是为了吸引顾客而投其所好,更多是为了满足消费者的需求｡设计企业必须尽可能早的去面对客户｡因此包装设计能使产品在与同类产品不同品牌的竞争中脱颖而出,不但通过各种价值的添加去刺激消费者的购买欲,而且通过其独特的视觉表现与众不同之处,在琳琅满目的商品中,产品的包装也需要能够更好的发挥其设计价值,利用视觉效果去传播信息,去吸引消费者挑剔的目光｡
成功的包装设计是通过设计产物――快速准确打动人的形象去传递品牌价值和品牌特点,而不仅仅是产品的特点;包装设计可以提升品牌的形象,同时也可以损害品牌的形象,尤其它不只是纯粹的功能性的开发的时候,它在品牌和顾客间建立长期良好的关系时发挥着重要作用,包装设计是将产品包装与顾客要求紧密连接的一个环节｡产品包装的视觉传达能够促进使用者与产品的关系｡当然,相反的情况是针对部分品牌消费者,产品包装通过自身的更新,设计含量的加大,视觉效果增强等手段的使用也很难去影响他们的品牌消费观念或习惯｡在尽可能满足广大消费者需求的前提下,包装设计不但在注重产品保护功能上的研发,配送及回收处理的同时,也要考虑资源的节约和环境负担等问题｡环保意识必须在设计初期从设计成本和环境影响方面就开始加强｡消费者渐渐开始厌恶‘浪费性,误导性’或难以使用的包装设计,而且越来越关注众多品牌带来的生态和社会影响｡
2 包装设计对材料的处理与使用
包装材料的使用和处理,与环境保护有密切的关系｡纸品类可以回收,基本上属于绿色材料;玻璃瓶､罐头盒较难处理,塑料烧毁时则会对空气产生污染｡选用包装材料时,也要考虑到国际市场对材料使用的具体规定和要求｡
包装是一把双刃剑,包装本身应在各种环境中保护产品同时也应当在包装中保护环境｡因此,过度包装往往不仅导致消费品成本的上升,而且加重了废品处理系统的负担｡因此,在设计过程中,材料的使用必须遵循易回收,易处理等规则,当为了将来回收而进行包装设计的时候,相应的包装材料回收技术和包装回收可能性是要求考虑到位的｡在包装的内外功能上,过度包装在信息传递的功能方面往往是容易遭受指责的｡比如,一些设计方案为了与消费者更好的沟通,进而提升销量,但是在追求完美视觉的过程中包装设计开始复杂化,高成本化｡生态设计指出:设计创作必须吻合技术可行性及生态的要求,作为综合的社会文化变革的一种形式通过各种途径去开展,关键是重新考虑当今包装影响的范围及对不同情况描述｡包装应当不断将新的设计质量标准溶入到产品配送和销售环节中去,包装设计在同一时间应该迎合环境的发展,社会的认可和文化的传承｡
3 包装设计与包装形态的发展
包装设计的发展过程也是包装形态的发展历程,每一个时期的包装都有其鲜明的时代烙印｡包装形态的发展,也反映出了人类文明与科技的发展｡充分了解包装新形态的发展因素,对于在设计中准确把握设计的理念和形态,着眼于包装设计发展的未来是很有帮助的｡现代商品的包装,应着重表现商品本体性､趣味性､市场性的意义,追求多元化､个性风格化的特定价值,以平衡消费者心理结构上不稳定的欲望和感受｡
