时间：2022-08-28 01:03:54
一、文字在平面设计中是重要的视觉元素之一
文字在人类的传播文化中起着重要的作用。文字在平面设计中是否使用得当，影响着设计作品是否被人们所接收。因此，设计师在文字这一视觉元素中要多花心思。在设计作品中，文字不是只有一种表现形式，要根据作品的主题来决定文字的风格。文字的形状、含义都是可以利用的元素，同样的文字在不同主题的作品中表现形式也是不一样的。在设计作品中，文字的字体一般采用的都是中国书法或装饰字等美体字，这样的字体结构本身就具有艺术性。文字的字体在一定程度上是限定的。但是对于文字的大小是没有绝对的。一般的作品为了凸显文字，会加大字体来凸显其视觉效果。但是，必须要遵循一定的原则，不能过多的对字体进行改变。文字本身的功能就是为了传递信息，如果过分的放大字形就会得到适得其反的效果。在设计者进行平面设计的时候，最容易忽略就是对文字的创作。大多数的设计者认为文字仅仅只是提供阅读的功能，在作品中并没有多大的作用，即便是没有也行。但是，要想使得整个作品具有审美价值，需要我们重视文字的作用，既要注重整体画面的设计感，也要考虑文字在设计中的作用。
二、图像是平面设计中另一个重要的视觉元素
图像就是图形或者符号，图像在平面设计中是最具有效果的视觉元素，人们在欣赏一幅作品的时候，首先看到的就是图像，它直观的进入到人们的脑中，让人们对整个设计的作品有了初步的印象。图像的设计是把设计者的理念直接展现在人们的眼前，把理念视觉化，让人们更容易接受和理解。图像分为具象图像和抽象图像两种模式。具象的图像能够更直接的展现设计者的理念，拉近设计者和人们之间的距离，同时也能够更加真实的展现物品的原来面貌。一般情况下，具象的图像被用于包装上或者是摄像中。而抽象的图像，可以是一个简单的符号，也可以是其他具象的图像转化过来，它给设计者一个更大的思考空间。在利用抽象的图像来进行设计的时候，需要图像的内容和设计主题相吻合，所有的功能都要考虑到所描述的物体之上。而在抽象的图像中，符号起到了一个很好的作用，它的影响是十分的深刻的。与数字的符号想比较，视觉符号具有更强的代表性和象征性。但是设计师在利用符号进行平面设计的时候也需要注符号的运用，在不同地区的人们对符号的理解也是不一样的。即便是同一个符号，在某些地区是吉祥如意的代表，但在另外一些地区则是厄运的代表。因此，在平面设计中，设计者要全方位的进行考虑，做出最适合的选择。
三、正确的利用色彩
色彩存在于我们生活的方方面面，人们眼中的世界是丰富多彩的，这都是因为色彩所起的作用。在平面设计中，合理的运用色彩，会使画面变得更加的生动，深入人心，易于激发人们的思想情感，引起人们的共鸣。色彩的搭配是运用视觉艺术的表现，在形式美的前提下，合理搭配，将色彩的审美功能充分的体现出来。在色彩的设计中，要注意整个作品里色彩的协调，把设计的主体物属性凸显出来，这是设计者在进行设计时需要掌握的最基本的概念。整个设计作品的色调受到色相，纯度、明度的影响。色调是丰富多变的，因此，在色调的选择上要注意相互之间的对比和调和。色彩具有强烈的心理效应，色彩不仅在画面中起到美化图面的作用，还传达着不同的色彩语言。如：红色会给人喜悦，成功的感觉。蓝色则给人清爽，舒适的感觉等等。这些都是色彩直接给人的一种心理刺激。因此，色彩有着重要的视觉沟通作用和直观感受作用。同时色彩本身所具有的价值性、专属性是其他视觉元素不可取代的。
四、结论
在平面设计中，视觉元素是渗透在作品方方面面的。因此，设计师就要正确的把握好视觉元素的使用，在作品中科学合理的安排视觉元素，把自己的意识和理念准确的传达给欣赏者，给人们呈现最好的设计作品。让视觉元素在平面设计中发挥出最大的效果。
作者:姚睿娟单位:重庆商务职业学院
[关键词]视觉设计诱导创意灵感捕捉广度与深度侧向与逆向思维
工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合形成的，以机械化方式生产的工业产品为主要研究对象的一门新兴的边缘学科。工业设计活动是对人为事物的认识、再创造过程，它基于对自然以及改造自然的人为行为和阶段成果的分析。由表及里、由此及彼地寻找工作的切入点，将创造性与简洁、清晰、有序的解决问题的方法结合起来，这就形成了视觉设计的目的、内容、方法及本质。
视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸淫的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。
一、诱导创意
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。
从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。
二、灵感捕捉
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。
辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。
三、广度与深度
思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。
从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视觉艺术设计中，思维的广度似乎更加重要，有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。
思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。四、侧向与逆向思维
在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态，这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，开辟新的艺术境界。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。
综上所述，视觉设计促成原来相互严格分离的不同部分和区域之间相互有机联系，使设计者终于能够超越自己过去被严格限定的领域，到这个新的领域去表现自己。
参考文献:
[1]尹定邦:设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，1999
[2]何洁:平面广告设计[M].长沙:中南大学出版社，2004
关键词：视觉语言符号元素通感转译
“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。
一、符号元素
1.符号元素与符号学
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
2.平面设计与符号学的运用
在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。
二、从视觉语言到符号元素
1.视觉语言
平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说，由于人类的固有本质和先天性，同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。
在人类探索对世界的感知与认识过程中，主要依靠感觉。通过感官的体验，形成脑海中的印象，并不断地结合自我的思维方式，逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性，如下：
（1）客观对象的物理属性，如体积、数量等；
（2）对象依托人的感官而存在的性质，如色彩、声音、气味、质地等；
（3）对象的情感性质，格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。
这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素，视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以，以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，是平面设计中视觉传播与交流沟通的有效途径。对于设计者来说，视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。
2.表现平面设计视觉语言的符号元素
近年来，我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”（王少琳，1994年）、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”（苟志效，1994年）、“从符号学原理谈广告的创意特征”（黄鹂，1997年）等。由此可见，符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，在符号理论研究领域得出的成果显示，可以将符号区分出以下三种不同的类型：
图像符号（ICON）；指示符号（INDEX）；象征符号（SYMBOL）。
但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号（SYMBOL）因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。
3.符号元素的运用探索
格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形在被试看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。②由此可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。
古今中外的人类文化遗迹中，符号元素一直是表达图形语言的重点，图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱，令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事，从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都闪现着图形符号元素的身影。
纵观这些历史存留下来的美妙图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，元素化为各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。
（1）太极图是容量极大的意象图，它由黑白两个鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中，它完美地、形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。太极图纹（如图1）的简洁是对人们求简心理的完美阐释。
（2）“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源，上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为：整个宇宙的黑暗无垠的空间，亦是在旋转移动之中，亦是「卍形的。在无穷无尽的更多的宇宙中，无边无垠的黑暗太虚中，还有无数的星云漩系，它们互相连接沟通，互相存在于当中。所谓银河系，不过是其中最小的一面而已。在宇宙中到处类似的星云漩系，不同的形状、位置、光华颜色，但都是像「卍形的（图2）。原来是银河系的旋转形状，象征着永恒、光明与莫测的高深伟大智慧。1920年，当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有两种意思，即：“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at，于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义，所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今，由“@”(图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的，泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中，它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志，它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中，成为现代表达中一种新兴有力的元素。
综上所述，在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣，符号元素，无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。
三、视觉语言元素化对设计文化的意义
经由视觉语言形成的符号元素系统，是元素化的视觉语言。按照雅科布逊（Jakebson）所提出的关于语言功能的著名分类，信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式：指涉性；情感性；强制性；交流性；元语言性；诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中，在更大规模的正常语言（以及审美讯息）之中，它们常常交织和重合着，尽管其中某种功能通常占据主导地位，因而决定讯息的特征。③
在平面设计中，通过把视觉语言转化为符号元素，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。
元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连，也可以说它是三者的化身。我国台湾杨裕富博士认为：设计、符号、沟通是设计的文化基础。那么，视觉语言元素也就是设计文化的基础。我们该强调它的文化身份，它的作用该受到更大范围的重视，并加大力度地去挖掘让它在设计中发挥潜质，形成具有本土性和现代性的设计元素系统，使它成为真正的“设计文化基础”。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。
注释：
①李幼燕著.理论符号学导论.社会科学文献出版社，1999年6月第1版.P2.
②王令中著.视觉艺术心理.北京：人民美术出版社，2006年版.P58.
③乌蒙勃托·艾柯著，卢德平译.符号学理论.北京：中国人民大学出版社，1990年10月第1版.P300.
参考文献：
[1]李幼燕著.理论符号学导论.社会科学文献出版社，1999年6月第1版.
[2]乌蒙勃托·艾柯著,卢德平译.符号学理论.北京：中国人民大学出版社，1990年10月第1版.
[3]何烈炯著.语义学.语文出版社，1995年10月第2版.
[关键词]视觉时代广告效力版面设计策略
在一定的文化发展逻辑下，“当代文化正在变成一种视觉文化”，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下，我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一，这显然是当前我们广告设计业的一个重点，也是难点。为此，笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨，以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。
一、一种视觉规律下的强势抢眼策略
这一策略强调的是在视觉规律下，广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力，以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的，“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。因此，为了更好地实现广告自身的价值，我们的广告在版面的设计上就必须有所超越，要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。
从视觉规律来看，人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心（即版面的正当中）以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球，依靠主打图像形成视觉冲击力，使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用；与此同时，要实现广告的强势抢眼性，设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在超强的色彩主色调演绎下，一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性；除此之外，我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求，反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。
二、一种真实可靠性下的视听可接受策略
这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下，版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则，就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中，要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平，但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。
这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位，力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思；在版面的设计过程中，设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握，并敏锐的发掘潜在的认知变动，从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局；其次，在版面的构成要素中，必须强调视觉元素的可接受性，努力做到文字、图像的直接可感性；此外，在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则，避免“满”“板”“散”“断”，努力寻求把握平衡、韵律及整体关系，注意布局审美功能的整体发挥。
值得指出的是，当前在视觉冲击不断热化的背景下，我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象（尤其是以影像）为中心的感性化形式，这样一来，我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此，如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题，也是我们的版面设计所必须努力解决的难题；如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。
在笔者看来，以上问题要解决，关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的，只是手段，是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下，广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略，这是一个价值导向问题，也是一个方法论问题。
三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略
这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代，是一个字、形、色全方位、有效互动的时代，尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用，不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力，这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此，笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。
当然，网络广告设计需要考虑的方面有很多，从本文的切入点来说，笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略，强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素，在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计，而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此，从策略的具体要求而言，力图字、形、色浑然一体，创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。
1.版面的动态化设计下的平衡目标
字、形、色一体下，网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式，并在不断拓展的字、形、色空间中，使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来，广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环，在设计中，就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序，合理安排其适当位置和比例，从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序，更加表现得具有平衡效应。
2.版面要素不确定性下的灵活组合
网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性，要求我们的版面设计必须具备灵活性，在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小，色彩对比的强弱，字体大小与间距能够很好的组合，适当的运用动画或更多的广告表现形式，既保障广告版面整体协调性，又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体，从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性，使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。
3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求
字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能，只是这种可能的实现是一个综合的过程，其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此，就网络广告本身版面设计而言，“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性，在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景，只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”，阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。
总之，广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程，有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说，广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计；以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度，并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递；力图在当前不断发展的科学技术基础上，使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。
参考文献:
[1][美]丹尼尔·贝尔著赵毅凡蒲笼任晓春译:《资本主义文化矛盾》[M].上海:三联书店,1989年版
在我国，视觉传达教育起步较晚，但是发展迅速，其人才培养和教育模式倍受社会关注。目前很多高校在艺术类网页设计课程的教学上存在两种主要现象：一是重设计、轻制作；二是重软件、轻艺术。第一种培养出的学生一般只注重静态页面的视觉效果，对网站的动态更新关注较少，不利于网页后期维护；第二种培养出的学生侧重于Dreamweaver、Flash等软件的操作，对网页的版式、VI形象等关注较少，制作出的网页往往缺乏个性、艺术表现力不强。因此，对视觉传达专业的网页设计课程的教学改革势在必行。
二、课程教学目标的重新确定
我们都知道，一门学科的课程目标通常决定了该学科的最终导向，它不仅能为教师传授正确的学科理念提供依据，同时也给学生指明正确的课程学习方向。因此，视觉传达专业网页设计课程改革的首要环节就是对该课程教学目标的重新确立。众所周知，高等教育培养出来的人才最终要服务于社会，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着科技的进步，时代的发展，不同时期对网页设计人员的需求也是不同的。通过市场调研，我发现目前社会上网站分工越来越细，招聘的相关岗位大体分为三类：第一类为前台美工，以视觉传达专业为主，以网站的形象塑造和界面美化为岗位内容；第二类为网站后台服务，多以h7V5数据库等做交互型网站的，以计算机专业为主；第三类就是两者都要具备的全才网页设计师，是具有技术背景和多年实战经验的创意人才。由此我们可以确定视觉传达专业培养出来的网页设计人才的岗位定位应是网页美工师，他应该具有两种专业素质：一是掌握网页设计的基本要素和美学知识相结合的方法与技巧；二是懂得简单机算计软件（PS、Dreamweaver、Flash）的操作，便于在制作网页界面时考虑到后台维护的便利。而“艺术设计教育的人才培养目标是：培养综合素质高、创造能力强的高级应用型设计人才”。所以该课程教学目标应该是培养具有以上两种专业综合素质的、创造能力强的高级网络应用型设计人才。新的培养目标确定后，该课程的教学内容应该在此基础上重新调整。
三、课程内容的调整
视觉传达专业网页设计课程教学内容应该为教学目标服务，知识结构要合理，应注意知识点之间的交叉及有机结合，同时也要有效地培养学生的创新性思维及独立分析、解决问题的能力。基于此，新的教学内容调整为两大板块：理论课程内容和实践课程内容。
1.理论课程内容
理论课程内容在课程编排中为最先讲授内容，以教师PPT演示传授为主，学生讨论互动为辅，课时安排为总学时的四分之一。在教学过程中又分为两个环节来实现：（1）第一次课的设计把第一次课设置为课程概述，主要对网页设计课程的教学特点、教学内容、教学目的、教学重点和难点加以通篇介绍，对学生说明课程安排和考核要求，并通过简单上机实例操作来提高学生学习兴趣，进而引入网页基本理论教学环节。（2）网页基本理论学习网页基本理论学习包含三个知识板块：网页设计的基本要素、网页界面的版式设计、网页VI形象的美学塑造。我们知道每个设计门类都有自己独特的构成元素，这些不同的构成元素形成了该门类不同于别的门类的独特的艺术魅力。了解和掌握这些构成元素的特点和作用，有助于我们更好地进行设计工作。网页构成元素按功能和形式划分为两大类型，按功能划分为页眉和页脚、背景与底纹、按钮与控件、导航器和目录、功能板块和广告位；按形式分为文字、图片、色彩、多媒体和超级链接。网页设计中的构成语言不同于传统平面设计，它们之间存在很大差异，例如网页设计中的颜色是光色，是标准的RGB色彩，而传统平面设计中的颜色在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的；传统的平面设计不用考虑网络传输的因素，而网页设计中的构成元素应考虑在不影响显示效果的前题下，尽量压缩文件大小，便于网页文件的上传与下载；又如动画、音频等多媒体语言在传统平面设计中不用考虑，而在网页设计中它们是给网页增加活力的重要手段因此，教师在此板块教学中要选择大量实例进行比较，不但要指出网页设计各构成元素的特点和作用，而且还应指出与平面设计中相对应元素的异同之处，便于学生区别学习。网页界面的版式设计不同于传统平面设计的版式设计。平面印刷品有着各自固定的纸张大小或裁切规格，而网页界面则不然，它的显示尺寸受到电脑显示器的限制，不同尺寸的显示器显示的网页界面是有区别的。除此以外，它的最终显示控制权其实掌握在浏览者手中。如果过分注重网页界面版式设计的视觉完整性，就不能顾及网页设计元素的灵活性。所以，教师在此板块教学中应该强调网页界面版式的变化性，同时也要强调首页与内页版式的连贯性，要求学生在设计中注意网页界面版式完整性与灵活性的关系。网页设计是VI设计的一个重要组成部分，是企业视觉形象执行标准的延续和拓展。和所有的线下公司一样，一个好的网站也需要依助于VI设计。准确的、有创意的VI设计，有利于树立网站形象，使其在众多同类网站中脱颖而出，增加浏览者的浏览欲望和浏览记忆，对该企业的推广和宣传也能起到促进作用。网页设计课程上引入VI设计概念，教师应该保持教学的延续性，要求学生在进行网页设计的同时，将VI理念应用到网页界面中。网页设计应主题突出、富有创意，色彩搭配应协调统一，具有强烈的视觉冲击力，从网页LOGO到色彩运用均要突出企业视觉形象。
2.实践课程内容
视觉传达教育的目的就是培养出创造能力强的高级应用型设计人才。应用性人才的培养模式里实践性课程比例要大，网页设计课程也是这样，理论是基础，实践是灵魂。所以实践课程内容在课程编排中为比重最大的内容，课时安排为总学时的四分之三。实践课程包含软件操作板块、简单代码学习板块和实际案例制作板块三个知识点。此部分内容在教学过程中又分为两个环节来实现：
（1）软件操作和简单代码学习板块的教学
此部分教学为计算机软件学习阶段，Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统的网页设计软件学习内容，根据当今互联网开放性的特点和视觉传达学生对现有软件知识掌握的情况（PS是基本功，是学生都已掌握的软件），把传统软件教学内容更改为“网页新三剑客”（PS+Dreamweaver+Flash）的学习。简单地说，就是用PS制作静态网页界面和切图，并处理图片，用Dreamweaver布局和超级链接，用Flash做特效。而这三个软件知识板块里面教学重点依次为Dreamweaver、Flash、PS。在软件教学环节，教师可借助类似“红蜘蛛”一样的网络教学平台和学生互动教学。学生可根据老师在线传送的素材临摹教师的操作，教师也可以在线观察学生执行情况个别辅导。同时根据艺术学生英语和数学水平普遍较低的特点，在教学中应该增加一些简单代码知识，介绍一些常用的代码语言及Html标签和CSS规则的使用方法，便于优化网页样式，使整个网站风格统一，也便于对已有的网页模板进行更改，进而大大提高学生的岗位实践技能。
（2）实际案例制作教学
此板块教学采用以项目为载体、以任务为驱动的教学方法。教师可以引入实际项目或者虚拟项目，提出项目名称和项目要求，辅导学生进行实际案例设计。实际案例制作教学应充分强调实用性和自主性，教学环节可分三步进行。首先是教师示范环节：教师要根据实例要求演示创作过程，从网站创意草图到制作静态界面；从创建站点到Dreamweaver网页布局，创建超级链接；从美化网页样式，到制作网页特效，利用简单的代码语言和Flas实现动态、实时、交互的页面效果教师应将每个创作环节一一展示，并将知识点设计应用到整个案例实际操作中去，做到知识点与案例有效融合，案例之间能承上启下，有机衔接。其次为学生设计环节：学生可以根据老师的思路对经典案例进行学习和分析，依据实际任务的要求，进行网页设计实际操作。其间遇到问题学生可以相互讨论，或求助教师解决难题。在整个讲课过程中，教师指导为辅，学生对案例进行学习和分析为主，充分发挥学生的主观能动性。要求学生充分发挥创意性思维，从被动学习转换为为了实现项目目标而进行多渠道主动学习，提高学生学习效率，缩短和实际岗位间的操作差距，进而为走向社会奠定基础。最后为展示评价环节：学生对自己的作品公开演示汇报，并鼓励别的学生对其作品评价，找出优劣点，好的保留，差的改正。教师根据作品质量和学生评价对作品打分，以此作为该生整门课程成绩的一个依据。
四、结语
在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
1.社会价值在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。
2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。
二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用
1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话，是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同，设计不是设计者一厢情愿式的游戏，而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中，信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华，是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致，物我同一。
2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司，《HAIR’SHOW》的广告设计，2008.
3.通感传译达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里（OmarVulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。
4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。
三、结论与展望
（一）汉字的视觉表征
人们感知世界、获取信息的方式中，视觉是一种重要的方式，在日常生活中，人们获取的信息80%都通过人眼。从汉字的起源来看，它从象形文字发展而来，因此具有图形性的视觉艺术特征。从汉字的造形与物象的关系上看，字就是图，图就是字。李泽厚、刘纪纲曾说，汉字概括了自然界中不同物体的样子和构造，而这种物体本身感性的构造之美都通过汉字形象地表现出来了。从汉字的方正结构上看，是由许多不同的笔画、形状组合而成，结构、比例比较严谨，显得庄重、理性，有着很强的构成感。
（二）汉字的内涵和意义
汉字承载着中华民族悠久而又丰富的历史和文化，也是世界上现存的唯一的表意的文字体系，在国际上享有独特的文化地位。它作为中国文化的核心和载体，从古至今就起着记录、交流和传承的作用。汉字是一种思维意识的产物，囊括了客观世界的万物，每个字都有其独立的释义，每一个图形文字都指代了一种或多种事物，字与字组合在一起又产生了新的含义。中国汉字字形来源于生活，又高于生活。很大部分都是依照形象而创造出来的，方寸之间整齐有序而又变换无穷。总的来说，中国汉字是客观物象与主观情思的综合体。
二、多维化概念
汉字是几千年感性思维和理性思维相结合的产物，经过漫长的演变过程，使其更加完善，具有信息传递的实用性和审美意象的艺术性双重特质，是中华民族智慧的结晶。它和我们日常生活中的一切信息紧密相关，每一个汉字的具体形象中都包含着非常丰富的文化内涵。“思维需要形状，而形状必须从某种媒介中获取”，这都使得汉字字体设计的多维度表现成为可能。关于维度，“维”原来是几何学的概念。一维是线、二维是长宽组成的面、三维表现立体空间，四维反映时间感受，五维体现超现实感受。六维、七维展现历史文化气息等。这里的多维，不单单是物理学意义下的空间概念，“维”还有更深层的含义，它的出现是自然、社会、环境多种因素综合的结果。在汉字设计的表现过程中，在二维上表现三维空间，在三维空间里表现二维特征，使二维平面与多维空间结合、穿插，极大地丰富了视觉表现手段。
三、多维度表现
多维体现了多方面的内容，本文提出从“多维度”层面来探讨汉字设计的表现方法，主要是从视觉表现语言的角度来说的。主要表现在以下几个方面：
（一）从几何维度上看
要突破空间环境中汉字二维平面化视觉呈现方式。在空间环境中传统的汉字呈现一般以手写体为主。平面视觉空间往往有维度的限定，多维也即充分利用汉字本身的笔画、视图、结构等，在二维的平面空间之外，寻求与整体空间环境相融合，以二维和三维的方式共同呈现。
（二）从视觉表现的元素上看
汉字在设计领域，具有“形”和“意”两种属性，具有图形和文化的双重意义。汉字本身就是一种视觉符号，也是人们思维意识的产物。汉字视觉元素的表现是多方面的。从汉字的内容来看，其图形性、艺术性、符号特性融为一体，构图巧妙、形象生动、理念丰富、文化内涵深厚。在传统的二维空间中可表现汉字本身的比例、笔画、位置筹划。汉字设计的过程是结合创作的主题把想法创意视觉化、符号化的过程。而不单单是对汉字的形态和笔画结构、形式和造型探索的过程。汉字在以往的平面化设计中，是一种承担着信息传达的视觉化作用的媒介，往往以“书法”“美术字”“字体设计”的范畴出现。汉字的多维度设计形式从“静态”到“动态”，从“二维”到“多维”。“维度”关系的利用，能使信息能够传播得面更宽、效果更好。不断发掘新的视觉设计领域，也缓解了受众对广告的排斥和厌恶感。与此同时，使得汉字设计的发展空间越来越大。
（三）从表现手法上来看
信息时代的多元化传媒载体，其载体的特性，如材质、结构、颜色等都可以成为设计的灵感来源。设计师可以依据设计主题及表现需要加以灵活运用。除传统的印刷媒介外，材料媒介、光效媒介、电波媒介和多媒体信息技术的出现，尤其是新材料、新技术的综合应用，使汉字设计从传统的静态扩展到动态，从平面扩展到立体，汉字设计的视觉构成关系更加丰富，表现语言也更加多维化，使得看似难以实现的设计理念成为现实，为其发展空间提供无限的可能性。
（四）从信息传递的方式上来看
在信息和数字化时代，为了更好地传递信息，汉字在注重传递信息的同时也要注重对受众对象心理的把握，注重受众在整个视觉环境中的作用。这就更加要求汉字在传递信息的过程中要力求明确、简洁、容易记忆。在设计的过程中，注重设计的互动性，让观者从被动地接受信息的方式变为主动感受。
四、表现形式的转变
汉字本身的构成即具有空间性，利用汉字的笔画、视图以及汉字间的组合能创造新的视觉形象。文字“家具”，通过选择比较特殊的字形加以变形，把原来在同一平面上的笔画进行弯曲折叠，水平的变成椅子的平面，垂直的字形变成椅子的靠背。通过对汉字的变形赋予其一种特殊的表现形态，并使之具备了实用功能。对本来习以为常的汉字笔画变成家具的一部分部件，给人眼前一亮的感觉，以一种很新颖的视觉表现方式呈现在观者面前。物体在光的作用下会产生投影。光影可以被用来表现字体设计。用光影的变化来表现汉字内容是汉字字体设计元素多维度表现的特殊例子。对汉字的笔画进行拆分，运用悬空的方法，事先计量好悬挂的位置，物体的投影巧妙地构成汉字的“影”，制作字体展示装置，用真实的“影子”诠释汉字“影”。动态比静态更能唤起人的关注，也更能吸引人的目光。计算机的发展及应用，使字体与计算机建立了一种直接的联系。为字体设计向交互模式发展提供了可能，字体摆脱了单纯的物理状态。全新的技术手段，为汉字的设计与创新得到了不断的延伸和发展。汉字也能像其他平面设计元素一样可以进行互动。媒介是信息的一个中介。有了它可以让传播者与被传播者之间产生联系（也包括随着媒体组合物的其他要素）。媒体的变化，也可以视作为汉字设计过程中多维创新性表现的方式。比如在2008年北京奥运会开幕式中，通过真人扮演的活字印刷的字模对汉字“和”的表现。分别运用大篆、小篆、和楷书三种不同字体进行变换表现，令人们印象深刻。媒体的造型不是一成不变的，有时候利用媒介的特点，在设计诉求的基础上对媒介的形象加以改变，也可以让人有耳目一新的效果。设计师利用从上到下撕碎的纸条的方式来表现“真相”的真正内涵，通过对比表现一片混乱没有原则内涵，揭露某种社会现象。
五、结语
【关键词】婚俗文化；视觉传达；产品设计
我国经济的快速增长带动了国民生活水平的不断提高，再加上独生代婚期的到来，城乡居民对婚姻和新生家庭的投入也在逐年增加，结婚消费呈逐年上升的趋势婚庆产业的市场可谓潜力巨大。据统计，我国每年有近100万对新人喜结良缘，婚庆费用高达2500亿元。每对新人的加权平均消费金额达到12万元以上，但如果不算购买新居和轿车的话。真正结婚消费不足15. 5%， 不到2万元，与国外消费的比例相比仍属还得小，增长空间还很大。由此可见，我国在设计普及，费用低廉的今天。对审美的需求也在不断加深。为了追求个性、时尚、又不失传统的婚礼。许多新人把视线投向了婚礼的视觉传达系统。并逐渐增加在它上面的消费，这为设计艺术学的发展提供了新的契机 。
一、中国现代婚俗文化概述
中国是一个文明古国，有着特殊的婚俗文化。《仪礼》中记载了我国最早的婚礼仪式程序：“婚有六礼、纳采、问名、纳吉、纳征请期、亲迎。”从此婚姻 “六礼”就成了中国传统婚 礼的规范模式。古代婚姻讲究“父母之命，媒妁之言”，婚前礼从择偶至筹备正式婚礼的一系列环节都由父母包办。婚姻当事人没有自主选择的权利 。
中国现代婚俗在继承传统婚俗的同时又有合理的创新。中国传统婚俗历经千百年传承，虽然繁茂芜杂，但也是精华与糟粕并存。我们应剔除糟粕，发扬精华，与现代文明社会有机结合。现代婚俗摒除了传统婚俗中的形式主义和封建习俗。特别是男尊女卑的思想。女性受到了应有的尊重与爱护。中国现代婚俗废除了父母包办婚姻，一般要经过自由恋爱、订婚、结婚“三步曲”。
外来婚俗伴随世界经济一体化的到来。对中国现代婚俗的影响越来越大。例如由希腊文化和希伯莱基督文化的西方婚俗文化发展而来的现代自由恋爱的婚姻伦理关系：重视个人自然倾向和自由选择。随着社会的变革，虽然受到了西方文化的冲击，但其主体还是中国传统文化的基调，为我们重新考察中国传统婚俗提供了一个极好的范例。通过对比不同国家的婚俗。就能从一些侧面了解国家之间文化的差异，有利于促进不同国家的文化交流。
二、现代婚俗文化下的婚庆视觉传达
婚礼是婚姻的具体形式，围绕婚礼所进行的一系列活动就是婚庆活动。古往今来，无论任何国家和民族都把婚姻看作是人生中的大事，并且拥有属于自己的婚姻形式。婚庆文化是人类文化的重要组成部分，是人类文明的一个侧面。
（一）婚庆活动的视觉传达
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同地域、年龄、性别、语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，通过观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图式的视觉共识获得理解与互动。婚庆视觉传达在图形、图像、色彩、语汇等方面都有其特有的表现形式。
（二）中国婚庆视觉传达产品设计存在的弊端
现代的婚庆视觉产品缺乏民族文化内涵。我国婚庆商业化时间较短，婚庆视觉产品也是近十几年才产生的新事物，但其历史背景和婚俗传统文化却源远流长。在婚庆视觉产品设计中，设计者缺少对中国传统文化形象元素的解析与重组，没有将中国婚俗文化内涵渗透到视觉传达产品设计的形态、图形、字体、色彩中，民族特色不够鲜明。
三、婚庆视觉传达产品设计的创新与发展
（一） 设计形式创新
传统的婚庆视觉传达产品一般都是纸质的形式，但是随着科学技术的发展和进步，我们可利用的纸张种类在不断增多。例如印有金粉花纹的宣纸、带有凹凸质感的卡纸、呈现珠光效果的玻璃纸等。另外，现代气息浓厚的电子形式受到年轻人的推崇，其浪漫温馨的色调，幸福甜美的画面，喜庆时尚的背景音乐，相偎相依的新人照片……相比传统的婚庆视觉产品既方便又省时，还节约成本。随着环保理念日益深入人心，设计出有利于环保和人类健康的绿色产品，会得到普遍认同。婚庆视觉产品设计也应考虑绿色设计。
（二）设计内容的创新
包容可以给我们的设计带来更多的灵感融合则可以让我们的设计充满变化。21世纪，我们对是否在多元文化中生活已经没有了选择的余地，把不同文化连在一起的理念是动态的，不可抗拒的，而且无处不在，婚庆视觉产品设计也不例外。例如，浪漫淡雅的色彩，玫瑰花朵的象征，镂空的形式等，将西方婚庆视觉元素运用至中国婚庆视觉产品设计当中。做到中西合璧，一定会深受青年一代的喜爱。另外，印有漫画式的新郎新娘形象的婚庆视觉产品已因为它的趣味性深受人们的喜爱。但漫画元素的运用绝不仅仅局限于此。动漫元素的运用不应是生搬硬套地安上某一些形象，而是应该追求整体的效果，成为一种完整的表现形式。
（三）设计情感的创新
随着时代的发展现代婚庆视觉产品呈现出新的消费趋向，在物质生活达到一定层面后。人们开始追求精神方面的消费，婚庆视觉产品也必然由物质消费走向情感消费。设计师要以恰当的情感定位唤起消费者的共鸣，既充实和加强产品的营销力量又准确传达信息和品牌的性格。
招贴设计的表现内容丰富、色彩鲜明，同时也是视觉传达设计中最具有冲击力的形式语言。因展示的需要，大多采用纸质的印刷效果。随着新材料的出现和大众欣赏需求的多样化发展，招贴设计的表现形式呈现多样性，虽然设计的作品鳞次栉比，但所展现的形式并没有实质性的突破。
1.1招贴设计的表现形式
招贴是以印刷为主的户外广告表现形式，分为以图形元素和文字元素为主的两种招贴形式。图形是一种最直接的视觉语言，并兼具审美与实用两种属性。如果说图形是招贴设计中象征性的传达方式，那么文字便是招贴设计中最直接的表达，因为文字本身就是信息的载体。招贴设计中能使文字具有演绎图形语言和信息语言的双重功能。招贴大致分商业性招贴和文化性招贴两种，前者以宣传企业、产品为主，明显带有商业盈利目的；而后者则注重主观意识和个人情感表达，并逐渐成为招贴的新方向。绘画伴随着人类文明而产生，招贴的设计风格和绘画有着密不可分的联系。早期招贴的设计制作是以绘画颜料为主要材料。法国的劳特累克是招贴设计的先驱，《红磨坊与拉•古留小姐》是其经典招贴作品之一，也是现代招贴设计的雏形。招贴中运用日本浮世绘的技巧，以线条创造出主观的空间感，大胆地抛弃透视法，在构图上采取左右不对称的方法来衬托主题，独特的人物形象刻画，给观众留下深刻的印象。在多样化的表现形式中，绘画风格的招贴设计所特有的艺术魅力是其他设计语言所不能代替的。“摄影以画面真实、吸引力强倍受追捧，利用影像图片进行拼贴以产生蒙太奇式的效果，是招贴设计中常用的设计手法。”《奥赛罗》是冈特•兰堡的经典之作，其运用摄影手法将《奥赛罗》这部莎士比亚戏剧所表达的悲情情绪表现得淋漓尽致，将梦幻与现实、真实与虚拟之间的各种元素集中展现并进行强烈对比，其微妙写实的手法达到了照片和抽象艺术相结合的效果，并形成了强烈的视觉冲击力。20世纪末计算机技术的发展，为设计师提供了新的设计工具，利用计算机软件辅助设计的招贴色彩丰富、形式多样、便于保存，给现代招贴设计带来了新的表现空间。
1.2招贴设计过程中的淘汰制
招贴涉及内容广泛，一幅成功的招贴设计能产生震撼的视觉效果，让人驻足欣赏，并且快速读懂它所要传递的信息。招贴源于艺术，是现代经济与艺术孕育出来的魅力花朵，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，将功能与审美的凝聚提炼达到极致。依然坚守传统，埋头做手工的设计师值得我们尊重，传统设计依然会继续，但能够拨动时代脉搏的一定是新知识平台上的设计语言。在当代的招贴设计中，我们找不到冈特•兰堡的强悍视觉冲击，福田繁雄式的沉郁与幽默。在过多注重招贴中表现形式的多样化，其文化性却日益缺失，将多样图形设计应用在招贴设计中，容易得到大众的认同感，但当图形元素普遍成为设计语言的同时，表现形式的个性化也被淹没了。虽然图形元素带来了招贴的现代感与形式感，但也在一定程度上丧失了本民族的传统文化特征。“推动招贴设计对传统文化的继承与发展，丰富其文化内涵，增强招贴视觉语言的亲和力，并提升招贴设计独具个性，这对于我国的设计发展也起到了重要作用。”电脑软件成为现在设计师们的重要辅助工具，在提高工作效率的同时，也养成了思维上的惰性，束缚了思想，制约了设计师个性的表达。注重技术表现，忽视创意本质，忽略了不同工具本身所带来独特美感，是造成设计似曾相似感觉的主要原因。
2招贴设计的文化传承
我国有着丰富的文化遗产，题材宽泛，内容丰富。把传统的文化元素应用到招贴设计中，在传统文化中汲取养分并加以创造。在设计过程中注重传统美学意境的渲染，以体现人与自然和谐共生的关系。
2.1招贴设计中传统元素的新演绎
书法的笔墨韵味具有浓厚的文化内涵，展现了中国传统文化所具有的文化底蕴。将书法笔墨中灵气飘逸的意境应用在招贴设计中，能更好地提升招贴设计的情感语境，丰富招贴设计的文化内涵，同时书法笔墨中的线条粗细、墨色深浅和结构对比是笔墨元素运用到招贴设计中的基本方法。“书法汉字在招贴设计中的运用，充分体现了招贴的文化性，并以其独特的艺术魅力向公众传达着主题信息。”招贴设计中将笔墨元素和汉字字形灵活地融合运用，并注重传统美学意境的渲染，在表现文墨精神同时，体现人和自然的和谐共生，展现中国人的淡泊与宁静，从而提升招贴的艺术感染力，所产生的视觉效果和文化内涵是其他元素所不可替代的。
2.2招贴设计中文化传承的价值
失去文化内涵的招贴设计，往往显得空洞。传统文化是支撑着现代设计个性化发展的基础，把握招贴设计中的文化性尤为重要，只有具有一定文化内涵的招贴，才能在竞争激烈的设计中立于不败之地并保持着长久的生命力。日本著名设计大师福田繁雄说，“招贴是人类智慧和文化的象征。”“招贴设计作为视觉传达设计中最典型的设计形式，对视觉传达设计在精神、文化、艺术等方面产生着巨大影响。”新时代计算机软件技术的应用，使大多数设计师越来越重视形式，反而忽略招贴的文化特质。招贴设计不仅需要强烈的视觉冲击力，同时兼具视觉个性和深刻的文化艺术性，坚持招贴设计的时代性与文化性至关重要。
2.3传统元素应用应注意的问题
招贴设计应从中国传统文化元素中汲取养分，不能墨守成规，打破传统的束缚，融入世界多元化的设计风格，将中国元素与时代相结合，给予时代感和现代性，保持招贴设计持久的生命力，使受众在被吸引的瞬间产生心理上的艺术共鸣。运用传统元素的寓意表达自我的设计思想，不是将表意性的元素直接运用于形式之上，而是追求主观精神上的相似。将受众所熟知的传统文化形式通过现代的招贴设计语言重新进行演绎，使其既有民族感又不失时代风貌。作为设计师来说要博采众长，古为今用，洋为中用。在设计中运用传统文化的元素符号,不是简单地堆砌和复制,而是传承和发展传统文化的深层次内涵。
3设计语言的创新表现
用新的设计语言来实现从平面到立体、从二维空间到多维空间形式的转变，表现形式会更加丰富,并突破形态上的创新。在新媒体时代下，视觉语言已不再简单地局限于图形、文字和色彩，设计师需要尽可能地不断尝试新方法，创造新的视觉语言与设计观念。
3.1设计语言的创新形式
文字图形化是将文字看成一个独立的元素，在不改变汉字原有的意识形态下，将具象的字体拆分成抽象的笔画，用图形化的视觉语言丰富版面的形式内容。2004年蒋华为靳埭强、卡里•碧波、肖勇三位的著名讲座所设计的海报作品，就是以设计师的中文名字的汉字为主要元素，以汉字中古老的宋体为基础，铺陈排列构成汉字图形。在保证识别性的前提下，传播信息将并汉字的结构美有序地呈现出来，同时透着浓浓的书卷气。“插画在风格和表现手法上丰富多变，自由，富有想象力和创造力，它可以加强设计的主题，丰富设计的版面，在形式上更具现代感。”招贴设计中的插画风格具有较强的艺术感染力，集实用性和观赏性于一体，兼备艺术和商业双重性，插画元素在现代招贴设计中的应用也在不断地追求新的表达形式。日本设计大师福田繁雄说：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”福田繁雄的设计作品探求二维平面图形向多维空间的拓展研究，在二维空间上追求视觉的维度变化，并利用图与底之间的转换关系营造出多维度空间的视觉效果。这种时空交错的感觉给受众带来奇异的视觉冲击，这种空间置换的表现方式，超越了视觉习惯，给受众带来了新的视觉感受。纸质招贴的便捷性和经济性，在过去很长一段时期内都占据着招贴设计介质的主要地位。设计的材质与制作工艺的转变，在一定程度上颠覆了传统招贴设计的呈现形态。新型材质的运用和个性化的创意，刺激和打动了受众的视觉神经。在形态上，传统招贴大都以平面的形式传递信息，但由于角度和距离问题限制了信息的传播。而比起二维形态的招贴设计，多维度形态的表现形式更具空间感和想象力，这不仅提升了设计语言的趣味性，同时满足了受众的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2转变思维模式的创新理念
平庸的招贴是“爱信不信”，出色的招贴是“不得不信”。招贴设计中创意是要突破思维定式，改变惯性思维模式，颠覆人们的想象空间和情感空间。创意是通过抽象的思维转化成形象的表达，是由抽象的感知向具象的文字、图形、图像转化。是以感性、直观、想象为基础的思维创造活动。招贴创意是在现实的基础之上所进行的思维创造，使设计思维得以延伸，诉求得以传达。逆向思维是招贴设计中的一种创新思维方法，创造出来的反常规的图形、符号元素不仅给受众带来强烈的视觉冲击力，拓宽了想象的空间，而且具有一定的趣味性并引发人们的思考。追求一种耐人寻味的幽默意境，福田繁雄的设计作品中较多地运用了这种手法。其作品曾获华沙国际招贴设计双年展大奖，采用类似漫画的表现形式，幽默诙谐，具有强烈的视觉冲击力，简洁而不简单地表达了反对战争的主题。元素解构、图底反转共生、夸张等都是设计者招贴中创意的表现形式，将招贴中的元素进行分解与重组，使新的形象产生出强烈的视觉效果，并且深刻地揭示主题，尽可能地引发受众心灵上的共鸣。
3.3探索民族风格的招贴设计
二战后，日本的设计也与欧洲、美国形成“三国”鼎足之势。日本设计界开始注重挖掘本民族的文化特征，并与西方现代设计的风格融会贯通。日本把汉字与浮世绘风格的版画频繁运用在招贴设计中，同时日本的招贴设计对外来文化的包容性较强，且表现语言也多样化，并渐渐形成了富有日本民族特色的设计风格。日本的舞蹈造型简洁却蕴涵着大和民族传统文化的神韵，同时兼具强烈的现代美感。设计大师田中一光赋予了其传统舞蹈以新的时代气息。运用传统文化的视觉元素和现代的表现手法，其设计水平走在了设计的前沿，很值得当下的设计师学习和借鉴。韩国现代招贴设计中也有明显的民族化倾向。1988年汉城奥运会的举办促进韩国的设计水平快速提升与发展，涌现出安尚秀等一批著名设计大师。其作品以韩国特殊的地理位置为背景，安尚秀用一张陈旧的影像，成功地勾起人们对战争时期的记忆，画面沉寂，躺在岸边的并不是鱼而是炸飞的子弹，散发出令人窒息的气息，令人深思。由于早期日本对韩国的殖民统治，使韩国的设计作品或多或少地带有日本特色的痕迹。“解码当代著名招贴设计大师靳埭强的招贴作品，靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。”其作品《西安印象》以中国传统的古建筑为雏形，运用中国水墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，加以毛笔的手法，形象生动，极具视觉冲击力的“中国式韵味”，使现代视觉语言气息浓厚且不失传统风格。探究民族化风格的招贴设计,我们应该在设计中继承和发展中国传统文化。招贴设计的未来应该是朝着国际化、多样化的方向发展。所处时代的不同，招贴设计所表达的形式内容也应不同。只有创新招贴设计的多样风格,追求创作上的个性表达，吸收新的文化内涵，注入新的能量，才能使招贴设计更具时代活力。
4结语
一、信息设计和视觉设计并存发展
在计算机技术快速发展的背景下，信息在全球范围内传播都非常迅速，信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额，所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果，并更好的达到视觉传达设计的效果。
二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点
视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的，其存在着自身的基本特征，而且还有较大的区别，下面将进行详述。
1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的核心就是视觉设计，并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用，而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力，但是图形语言并不是非常准确的，因为其所指出的信息较为模糊，没有一定的准确性，而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达，而没有将信息准确的表现出来。
2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来，通过信息设计人们可以看到详细的信息，而不是模糊的信息，因此人们对于信息的理解就会更加深刻，信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰，然后便于用户体验，人们对于信息资源更加清楚，然后才可能产生相应的消费。
3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别，视觉设计中主要以图形作为信息载体，而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体，这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力，视觉设计能够在短时间内实现信息的传达，但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来，信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别，视觉设计的检验标准是很难量化的，在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的，是需要调查用户的满意程度的。
三、视觉设计中与信息设计的联系
视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分，视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方，但是在某些方面有许多异同点，那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计，通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求，用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来，首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引，然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的，信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助，两者在不同的方面都有较好的作用，通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性，同时人们也会受到视觉传达设计的影响，获得较好的视觉信息，相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。
视觉传达设计并不是一层不变的，在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变，让信息得以更好更快的传播，并且为社会提供更加优质的服务。
作者：肖枢鉴单位：成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院
（一）自身固有的优越性
人们对美的事物的享受大多是经过眼睛对外界事物的捕捉而实现的。一般来说，人的视觉神经系统在捕捉外界事物时主要有两个特点：
1.对于相对静止的事物，视觉系统会优先接收那些正在运动的事物或场景；
2.颜色艳丽的事物同那些颜色略显暗淡的事物相比，更容易获得人们的注意。视觉心理学本身具有独特的优越性，它可以将事物的第一印象牢牢印在人们的脑海中。
（二）存在空间局限性
从本质上来说，人眼睛所能看到的事物范围并不是无限大的，如人眼在水平方向上的视觉范围角度大约为120°，也就是以眼睛中线为基准，左右各一半，而在垂直方向上，视觉范围角度为上50°，下70°，相应的，有效色彩所获得的视觉空间范围则是在此基础上减掉10°，在这样一个视觉范围内，人们所获得视觉效果是最好的。
（三）可实现视觉效果的完整获取
一般来说，人们可对自身脑海中的某些深刻印象进行更深入的图形构建，即现代人常说的“脑补”，以此来获得更为完整的视觉效果。从自身视觉接收来说，视觉效果并不仅仅局限于对某一场景或事物的显现，更多的是在当前视觉效果的基础上对缺失场景或事物展开自助构建，进而达到视觉效果整体性的目的。
（四）存在视错觉
人在用眼睛接收外界事物时，容易受到光影、眼膜及自身相关因素的影响，故有时对所获取的事物或场景会产生一种视错觉影像。另外，在观看有序水平图像时，人们往往会获得一种更为广阔的空间感，故在室内设计中可利用镜子，使房间产生一种“变大了”的视错觉效果，实际上，房子大小并未改变，通过这样一种形式的设计，不仅可获得视觉上的享受，还能使日常生活变得更加有趣。
二、住宅室内设计中视觉心理学的应用分析
（一）自身固有的优越性与图形构建性的应用
结合视觉心理学原理，那些运动着的物体是最吸引人眼球的，而且在住宅中人们往往都会将目光先转向自己感兴趣的事物。如游戏房，进入这个房间后，人们很容易被色彩明亮的柜子吸引住目光，而后目光转移，将视线转向窗边的灯具，舍不得移开眼球。另外，在室内设计中，图形的构建也有着较广泛的应用。如乔治•卡内考于罗森菲尔德住宅设计中，就在墙壁上设计了一个残缺的圆形，人们看到它时会自觉根据自我经验来推出那应该是一个圆形，设计者就是通过应用这样一个残缺的圆作为墙壁装饰物，来引起人的遐想，不禁令人浮想联翩，而且人们在看到图像的时候，其视觉也会沿着缺口的方向去寻求，进而发挥一定的导向效果。
（二）空间局限性的应用
人们在视觉上存在空间局限性，进入一个陌生环境中，会先环顾四周，大致了解情况，后将目光聚集在某一点上，故设计师在进行室内设计时，一般都需留一个或是几个能吸引人目光的视觉中心，以此来使住户或来访者获得更好的视觉享受。一般来说，室内视觉中心概括为三种。一是设计中心。要求设计师必须分清矛盾主次，对重点部分重点设计，次要部分次要设计。比如对于会客厅的两个界面，需重点关注沙发前面墙壁的设计，因为它是人们在坐上沙发之后眼睛注视点最多的一个地方，故设计时可通过不同造型、材质与色彩等装饰物来表现，使之成为人们视觉的焦点，但是假如这面墙壁上有电视等设备，其设计就不可太炫目，避免喧宾夺主。二是，功能中心。室内的各个角落都有着不同的功能。比如卧室内，同起坐、储藏等功能相比，睡眠、休息才是其主要的功能，故设计时需重点突出该功能特点。三是，兴趣中心。不同年龄段、性别与民族的人都有着不同的兴趣中心，故在住宅室内设计中，学龄前儿童的“游戏区域”、学龄儿童的“学习区域”、白领的“工作区域”、女主人的“化妆区域”，就成为了设计者需要重点设计的“兴趣中心”。那么，如何创设住宅室内的“视觉中心”呢？方式有很多。比如，对于地面，可使用地毯、拼花等多种材料，来实现地面突出的效果；对于墙面，可选用壁画、浮雕与工艺品等来创造一个“视觉中心”，且在整个室内空间中也可应用一些植物或是奇特家具等来进一步突出墙面。
（三）视错觉的应用
设计者在进行室内设计时，尤其是对于低矮且窄小的住宅的设计，需全面理解并辩证处理各种各样的视错觉情况，并在设计中加以利用。
1.通过降低家具高度来获得空间变大的视错觉。人们所居住的房间，高度多为3m，面积多在15m2，故总是希望让其显得更大一些，以此来获得更广泛的视角空间，缓解因住宅太小而带来的压抑感。对此，设计者可尽量选择一些矮小家具，避免遮挡四周墙壁，从而给人以“屋顶其实挺高的”的感觉。
2.选择重叠形式组合家具，获得更大空间。如小房间给人拥挤感，就可选择上下重叠形式的组合家具，并贴墙放置，以实现室内边角面积的最大化利用，使人们获得更大的视觉空间感。
3.利用装饰画与色彩让空间变大。在室内设计中，通过布置一些色彩淡雅但层次丰富且透视感极强的风景照片或风景画，不仅可使室内景色变得更加好看，还能使室内空间“变大”，尤其是将正面墙布置成风景画，更是会给人一种望不到尽头的空间感。另外，不同色彩的选用也会给人不同的空间感。如红色、黄色与橙色给人以温暖的感觉，蓝色、绿色与青色给人以清新、寒冷之感，且低明亮度色彩让人感觉空间变小，反之，高明亮度色彩则感觉空间变大，加之冷色调给人退后感，暖色调给人凸出感，故在住宅室内设计中，设计师需要把握各种色彩所独有的性质，从而加以设计，给人以视错觉感。比如，室内窗帘、家具与墙壁最好选用高亮度的淡色作为主要的装饰色，从而让居住者有种“房屋更亮”的感觉。
4.利用灯光、材质感与镜子来合理调节空间。运用灯光或灯具可让人在视觉上产生错觉感，如嵌入型灯具与吸顶灯可给人以房屋顶棚“往上提”的感觉，尤其是一些形体比较大的枝形灯具能够让人感觉顶棚在“往下降”，故在住宅室内设计中，设计者必须充分利用好灯光这个元素。直接照明会使空间变得更“紧凑”，间接照明则会使小空间变得“更大”，设计者要合理利用直接照明和间接照明。同时，还可利用材质感来改善空间感。比如质地光滑的界面给人以比较远的感觉，表面光滑的界面则给人的感觉为在往前靠，设计者要合理选用这两种材质的家具，来调节居住空间。此外，还可利用镜子来合理调节空间。比如在狭长室内，就可在一侧墙面上镶上一面大镜子，使之反射出室内景致，让房间变得更加宽阔，而对于景深较浅的房间，则可通过镜映来使房间变得更加气派。
视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会，通过对视觉符号的感知，人们可以接受创造者思想、信息和情感，在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号，例如：鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号，无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义，将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前，进而达到现代视觉传达设计的目标。当前，现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性，这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵，使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此，要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术，通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平，这样才能加快现代视觉传达设计走向世界，起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。
2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法
2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式
黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造，很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息，这产生了二者之间的交集，通过现代视觉传达设计人员的加工，以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点，创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图，在体现黑龙江民间艺术的同时，提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式，使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如：黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点，很多图案和图形具有独特的象征意义，现代视觉传达设计可以利用这些元素，通过抽象的表现手法，能够体现黑土地人民爽朗的性格，同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。
2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法
现代视觉传达设计中需要多重的表达手法，更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意，使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想，进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉，在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈，现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征，达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如：黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重，在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用，这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点，生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法，通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平，在创新现代视觉传达设计思路的同时，实现现代视觉传达设计表达方式的提升。
3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法
3.1创新现代视觉传达设计的手法
一方面，在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式，要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术，这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承，做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面，要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作，以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外，要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段，将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变，以适应现代视觉传达设计的具体需要。
3.2创新现代视觉传达设计的理念
视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观，面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言
视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达，现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现，而这一艺术形式独创性也在于这一点，林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。
3.4创新现代视觉传达设计的表现方式
民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础，从某种角度上讲，现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础，应用现代化的材料和现实性工具，在意识与想象的深刻作用下，进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者，不但要重视黑龙江民间文化的表现形式，也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。
4结语
