时间：2022-05-12 05:49:25
1我国视觉传达设计教学中的问题分析
（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。
2视觉传达设计教学改革的新思路探究
（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。
3结语
对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。
作者:舒贝单位:呼和浩特民族学院
1视觉传达设计中图形创意的应用
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
总之，视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化，创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用，在信息相互交换的传播与接受的过程中，设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息，同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形，不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素，还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述，不仅是对图形创意理论的深入研究，也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读，展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效，并得出以下结论：1）图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发，拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准，用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义，用创意理念来更新图形的构成形式。2）图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风，它是传统文化的积淀，现实经验的累积，同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法，由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递，必将提高产品的关注度，从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的，任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究，使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域，深入到商业信息高度发展的当代社会，为设计师提供理论和实践的借鉴意义，使设计师更好的应用创意图形语言。
作者：谢华薛方明单位：唐山市职教中心河北联合大学艺术学院
1.文字的编排设计文字是最普遍使用的视觉符号元素。文字的编排设计有字体的选择、创造以及运用等。在网页页面设计中，与其他视觉元素相比文字更具有辨识性。所以说，只要对文字进行编排设计，浏览者就更加容易接受所传达的信息。在处理文字造型时要适应文字的形态构成、空间布局、色彩搭配。通过设计与编排，文字提高了信息的准确度和可读性，从而达到良好的视觉传达效果。
2.图形图像元素图形图像是网页中最重要的设计元素之一，具有直观、形象的特点，因此易于浏览者理解和接受。图形图像的有效应用使网页更加美观、生动，这有利于信息的传达。图形图像在网页设计中有着传达性、装饰性、表现性、趣味性、超越性等重要功能。网页页面主要是向浏览者传达信息。图形图像是最基本的实用功能，对图形图像采用夸张、象征、比喻的手法来体现视觉效果，可以让浏览者更快、更准确地了解信息。个性化的网页设计，新颖的图形语言，人性化的组合方式，往往会更加引人注目，给浏览者独特的视觉体验。图形图像使得“艺术无国界”，它用特殊的语言来传达信息。网页作为全球性的媒介，当浏览者在网页上找不到自己熟悉的语言版本时，图形图像大致了解了他们的信息需求，拉近了信息的传达者和接收者之间的距离，消除其陌生感。
3.色彩设计在网页设计中色彩的主体色调具有先声夺人的力量，网页让浏览者产生心理共鸣。运用色彩传达信息，增强了网页的可理解性和易识别性。色彩产生了强烈的视觉效果，使得页面更加生动。色彩设计是页面设计的语言，是网页页面设计中的重要元素。色彩在网页设计中有视觉区域的划分、重点主题的突出、视线的吸引。只有利用色彩的力量，不断设计出各式各样的优秀页面，在网页页面设计中，色彩的应用或含蓄优雅，或端庄大方，或单纯简洁等，但无论哪种形式其目的都是为了引起浏览者的关注，增强网页视觉信息的传递。
4.版式设计版式在网页页面设计中有着实用功能和审美功能。网页版式设计的实用功能就是人机交互。在网页设计时要了解网站的目的及想传达的信息，不同的网站都有不同的特色、重点。网页中设计的导航栏和空间划分组合的版式编排，及清晰合理的设计元素要符合整体风格，版式合理有序的排列使得信息有效传达。网页版式中的审美功能是为了满足浏览者的心理需求，浏览者在浏览网页的同时，版式设计使他获得了快乐与舒心的体验。网页版式各视觉要素要进行平衡与调整，使其成为一个有机的整体。保持布局设计的独特风格，可以提高网页界面的视觉表达和感染力度。
二、数字网页设计中的媒体视觉传达
1.网页主题及整体风格的视觉传达网页设计首先要明确主题的设计和建立网站的目的，要及时进行市场调查，了解网站受众的情况，确立网页的整体风格，使网站的全部信息按照主题来设计。网页设计做到鲜明突出、要点明确，以简单的页面传达不简单的信息。网页的表现形式要与内容统一，而整体风格要与主题前后一致。同时，信息要及时更新，使网页页面中所掌握的信息一定是即时最新的，这样才能增加网页的访问量，有利于信息的传达。
2.网页设计的受众及情感传达网页设计需要对受众定位，不同受众主要体现在人的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的差异。从年龄上看，不同阶段年龄的受众所关注的事物各不相同，因此在网页设计时可以把握这种特点，使得网页设计更加具有针对性。人们在接受和理解信息时受态度、愿望、需求和情感等心理因素的影响，所以会对信息有选择性，这种需求心理的差异决定了网页上的视觉信息应当尽可能的丰富，才能为更多的受众所用。
3.网页设计在视觉传达中应注意的问题首先，网页的版面设计。在页面上，图片和文字同时展示给用户，将所有产品都放在一个网页上，不分主次，这样导致浏览者找不到自己所需的信息。其次，文字设计影响到网页的质量。为了突出字体内容，会将字体加大，加下划线和使用艺术字体。将字体和段落有序组织，才不缺乏视觉美感。再次，色彩的运用和搭配也极为重要。色彩搭配要合理、适度，主体风格要统一，才能够给浏览者一种美的享受。为了网页有视觉冲击力，将风格不同、颜色各异的图片、文字等放在页面上，却适得其反。最后，图片的不合理导入。现在很多网页设计中图片的选用不合理，编排不得当，使得页面零乱、空洞，极大影响了网页视觉传媒的质量。
三、结语
一、设计师和受众的思维方式
构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。
二、民间美术会影响到设计的形式体系
尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。
三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准
如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。
中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。
设计师之间也能通过借鉴学习，以及受众的反馈，形成一种良性循环促使设计领域的螺旋式上升发展。而这时的作品往往超越了物质功利性，在受众主动接触、了解欣赏设计作品时，能享受到极大的乐趣，又能不断有效地提高自我欣赏设计的水平。
作者：贾红晨单位：山东工艺美术学院
[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念
视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。
一、技术支配化
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。WWW.133229.cOm荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。
计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。
技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。
二、设计创新化
创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。
创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。
三、设计大众化
设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。
随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。
在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。
四、方法多样化
数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。
数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。
五、媒介整合化
视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。
伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。
视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会，通过对视觉符号的感知，人们可以接受创造者思想、信息和情感，在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号，例如：鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号，无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义，将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前，进而达到现代视觉传达设计的目标。当前，现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性，这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵，使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此，要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术，通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平，这样才能加快现代视觉传达设计走向世界，起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。
2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法
2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式
黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造，很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息，这产生了二者之间的交集，通过现代视觉传达设计人员的加工，以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点，创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图，在体现黑龙江民间艺术的同时，提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式，使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如：黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点，很多图案和图形具有独特的象征意义，现代视觉传达设计可以利用这些元素，通过抽象的表现手法，能够体现黑土地人民爽朗的性格，同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。
2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法
现代视觉传达设计中需要多重的表达手法，更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意，使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想，进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉，在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈，现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征，达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如：黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重，在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用，这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点，生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法，通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平，在创新现代视觉传达设计思路的同时，实现现代视觉传达设计表达方式的提升。
3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法
3.1创新现代视觉传达设计的手法
一方面，在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式，要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术，这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承，做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面，要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作，以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外，要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段，将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变，以适应现代视觉传达设计的具体需要。
3.2创新现代视觉传达设计的理念
视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观，面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言
视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达，现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现，而这一艺术形式独创性也在于这一点，林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。
3.4创新现代视觉传达设计的表现方式
民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础，从某种角度上讲，现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础，应用现代化的材料和现实性工具，在意识与想象的深刻作用下，进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者，不但要重视黑龙江民间文化的表现形式，也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。
4结语
1.在课程承接中的应用
近年来，高校教育发展迅速，高校专业的开展也向着多样化的方向发展，视觉传达设计作为很多高校发展的重要学科之一，对课程教学的专业性非常重视。但是，由于固有教学方式过度注重课程教材内容的分解教学，使得一些本有联系的知识出现了脱节的现象，影响到视觉传达设计专业教学效率。而应用模块式教学可以将几门课程连在一起，构建一个承接的关系，不仅便于学生的理解，对培养学生的思维也有一定的作用。
如，在版式设计课程中，如果以固有方式教学，整堂课程会充斥着版式设计知识，但是，版式设计的由来以及继续发展的知识将会出现空缺或断层现象。而通过模块式教学方式，可以在上完版式设计课程之后，引入一些标志设计的内容，让学生清楚地认识到两者之间的联系，而在此之后再进行标志设计课程教学，将两课内容有效连接在一起，学生在懂得了设计概念之后就学习用什么方式进行设计，这时再引入VI设计课程，将这三门课的内容联系起来，形成一个模块，这样更容易让学生接受，而且学生在学习某门课程知识时，也会联想到与之有联系的其他课程，从而达到培养学生思维能力的目的。
2.在课程教学中的应用
固有教学模式主要是教师讲授、学生听，学生的主体地位被掩盖，这对学生的学习和发展都产生了一定的消极影响。而模块式教学方式可以突出学生的主体地位，让学生边学边做。视觉传达设计本是一门对实践能力要求较高的学科，教师通过模块式教学方法，增加学生实践的时间，并遵循尊重学生差异性、追求个性的原则，可以让学生在课堂上进行个性化的学习，对培养学生的创新能力有极大的作用。而且，让学生在没有约束和压力的环境下学习，对培养学生的学习兴趣也有一定的作用。
如，在设计色彩的课程教学中，以往的教学方式以教师为主，教师将设计色彩的形式以及设计方法教授给学生，并给学生示范相应的案例，学生缺乏实践的能力，有一种“被牵着鼻子走”的感觉，学习较为被动。应用模块式教学方式，教师可以打破以往的规范化教学，给学生出几个课题，让学生结合自身对色彩的认识，自己动手设计色彩。在实践中，学生可能会遇到困难，并通过自身的努力或是与同学的交流探讨完成相关的课题，加深对知识的理解。不仅如此，学生在实践的过程中，学习的积极性、主动性也被调动起来，这对提高学习效率有极大的作用。
3.结语
随着教改的不断深入，高校进行了一系列的教学改革。但是，还有一些院校采用固有的教学方式，不利于学生学习效率的提高，更不利于学生的长远发展。通过对模块式教学在高校视觉传达设计专业教学中的应用，笔者结合自身多年的工作经验，以及对模块式教学的认识，主要从模块式教学在课程承接中的应用、在课程教学中的应用两方面进行分析。希望通过文章的分析。对提高高校视觉传达设计专业教学效率以及促进高校的快速发展给予一定的帮助。
作者：周潇郑冠宇单位：牡丹江师范学院美术与设计学院
关键词：传播学；视觉传达设计；研究
视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科，其兴起的时间是上个世纪60年代，而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科，其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用，在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素，其本身不具备任何的意义，但如果通过一定的组织将其表达出来，例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此，笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。
1传播学与视觉传达设计
视觉传达其基本的含义主要包括：其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说，其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合，从而达到不一样的视觉效果，带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象，所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。
2在视觉传达设计当中存在的传播要素
2.1传达者
传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者，传达者根据设计中对各种信息进行挑选，然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中，其传达者的构成比较复杂，由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中，设计师根据客户提出的要求进行设计与修改，所以设计师又是传达活动的执行者。
2.2传播内容
传达者所要传递的信息就是传播内容。其中，传播内容可以不是语言符号，也可以不是实物，在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是，在视觉传播活动中，因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段，因此，设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。
2.3传播媒介
视觉传达设计的桥梁就是媒介，通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然，不同的媒介其属性也不相同。
2.4受传者
在传播的过程中有传达者必然也有受传者，也称之为传达对象，也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体，也可以使个人。在传播的过程中，只有受传者接受认可传达者所传达的内容，才能算是完成了整个传播过程。
3如何有效利用传播学在视觉传达设计中
现如今，视觉传达设计中竞争也越来越激烈，若想在众多的竞争中抓住群众的眼球，则必修要在信息传播中表现出与众不同，从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。
3.1创意的创新
视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题，如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意，那传播则很难完成。因此，视觉作品的创新就显得格外重要，只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者，所以，设计师应该发挥自身的创新意识，用异于常人的想法实现信息的传播。
3.2针对性的进行创意的修改
社会各个层次有着不一样的群体，同样的也有着不同的想法和思考。因此，设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意，创造其所喜欢的视觉形式。例如，针对儿童的视觉设计，其创意就不该是生涩难懂的，而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的，具有浪漫色彩的，这样就能吸引儿童的目光。所以，在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意，从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。
3.3有效的对传播媒介进行整合应用
现如今是一个多媒介共存的社会，因为各媒介之间的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融，从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来，而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如，近年来走在街上就能看见各种电子屏，其上面精美的广告，使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。
3.4加强对受众者的研究
在视觉传达设计中，设计师与受众者都是其中的主要部分，他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中，需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计，而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此，受众是视觉传播过程中一切行为的出发点，设计师应加强与受众者的沟通，从而使得设计作品具有受众者想要的效果，以达到相互的一致性。
4结语
总之，视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分，其作为一门交叉性、边缘性学科，其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看，其若想实现信息的有效传播，就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析，才能使得视觉传达设计实现更好的传播。
作者:丁鼎 单位:热带海洋学院
参考文献：
[1]杨屏.论视觉传达设计信息的传播与接受[J].西北美术，2000,2（3）:26一28
[2]周旭.信息传播、信息认知与视觉设计艺术[J].浙江工业大学学报，2002,3（06）:528一530
视觉传达设计是指专业设计师巧妙利用平面视觉元素符号，例如：文字、图画和色彩，作为传播媒介将信息传递给接受者的设计。主要功能为传播和推广。但是如何将数字媒体艺术有效地运用到这一专业课程中来，是学界研究者孜孜不倦以求解决的学术难题，陈绘与王廷信编写的《数字时代视觉传达设计研究》一书终于为学界带来了答案。该书在数字时代方兴未艾的大背景下对视觉传达设计课程进行剖析，通过数字媒体艺术对设计效果影响、设计术语、设计方法的分析，研究视觉传达的平面呈现方式、空间展现方式和图像显现方式，回溯往昔，展望视觉传达设计的时代前景：如影随形的数字时代、视觉传达设计的多元化、人性化、本土化、时代化和特色化以及创新性，期冀对视觉传达设计建构一个广阔清晰的轮廓，为未来设计的发展方向、实践操作与作品创作提供卓有成效的理论探讨依据。
该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案，对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处：第一，该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展，视觉传达设计专业应运而生的全新理念：社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二，该书并不是堂而皇之的理论建树，而是理论与实践紧密结合，具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法，这些方法为师生所喜闻乐见，能够实现对传统课堂的反转，符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平，走在了学术研究的最前沿和新高度。
正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书，将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来，才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面：第一，对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史，从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计，专业名称更迭不休，但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求，通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化，使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连，如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点，将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展，从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系，刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二，在具体的课程设置上，陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架，并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程，培养学生在现代数字环境下的综合素质，使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力，从而拉近与国际先进水平之间的距离，更快更好地与国际接轨。
数字媒体艺术作为综合性学科，高度体现了“科学、艺术和人文”的内涵理念，将此运用到视觉传达设计课程中来，符合数字时代视觉传达专业人才培养目标。它有助于培养学生的人文情怀、国际视野、批判思维和全球眼光，并结合传统文化元素，有利于培养文化自信，更好地让传统文化走出去。正是基于这样的目的，陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书强调，必须以精准的专业培养方向构建具有特色的学科，加速课程体系建设步伐；创新课程内容，以培养创新型人才为目标；以市场需求为导向，培养社会发展所需人才，以更好地为人民服务。此外，《数字时代视觉传达设计研究》一书吸收了人文、自然、社会和艺术学科的最新理论成果，促进了设计艺术学与相关学科的融会贯通，为视觉传达设计研究领域的创新发展创造了有利条件，体现了作者高度的敬业精神和学术造诣，该书的科研参考作用不容小觑，相关专业的研究人员值得一看。
（明媚/汉口学院讲师）
一、课程分析
（一）教学内容、地位和作用。
广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。
（二）教学目标。
通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。
（三）教学重点及难点。
广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。
二、教学方法
为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。
三、学法指导
课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。
四、教学程序
（一）复习导入。
首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。
(二)讲授新课。
该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：
1.图形视觉传达要素：
（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。
2.文字视觉传达要素：
（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。
3.色彩视觉传达要素：
（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。
(三)指导演练并讲评
(四)归纳总结。
通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。
(五)布置作业。
布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。
五、结束语
【关键词】 视觉传达 计算机 图像设计 应用
前言：
图形图像是最能直观表达一件事物的方式。本文针对视觉传达设计下的计算机图形图像设计的研究，将以二者的设计思维入手，找出视觉传达设计与计算机图形图像设计的异同，最后对视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合与具体应用进行分析。
希望本文的研究，能为我国各个行业领域的图形图像设计的完善提供参考性建议。
一、视觉传达设计下的计算机图形图像设计思维
随着数码产品进入到社会生活，人们就进入了视觉传播的时代。视觉传达越来越成为一种流行性艺术。例如，手机中的美图秀秀，PS等技术，都体现了视觉传达在人们生活中的重要性。视觉传达有很多优势，能够使用户以自身的想法对图像进行设计，甚至是设计出超越常规性思维的作品。这就是视觉传达结合计算机图形图像的结合。以计算机智能软件，根据自身的视觉传达特点，可以将设计灵感体现在计算机图形上。
视觉传达设计就是以视觉传播的方式，将其所需传播的信息，进行形状、光度、大小、色彩等方面的调整，通过改变其细节，通入自己的想象思维，从而达到传达一定内容和思想的目的[1]。
二、视觉传达设计与计算机图形图像设计的异同
视觉传达技术与计算C图形图像技术在专业方面存在着相似之处。例如，在专业基础课程方面，二者都涉及到绘画方面的内容，还有平面设计知识、设计发展历史等。设计思维方面，都倡导与现代元素相结合，最终达到美的融合。在创作方法上，都是以简单的线条、平面、点等元素构成，再加上光度、明暗的调和等。然而，二者除了最基本的技术方法上存在不同，还有几点不同之处，正是这些独特的地方，二者才有了结合应用的意义。
首先，二者的设计背景不同，视觉传达是结合了传统的一些元素，受到传统文化的影响。而计算机图像设计是新时代的科技新兴产物，具有时代特征。其次，二者的设计目的不同。视觉传达注重将内在意象表达出来，计算机图像设计更注重表面的美感呈现[2]。
三、视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合应用
视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合应用体现在多个领域。
第一，在文字设计方面。文字设计是图形的基本形式，在计算机中，有很多软件，可以对文字进行大小、文字的间距、文字字体等进行处理，还可以输入文本框，将文字设置成更美观的艺术字形式。这是最基本视觉传达设计和计算机图像处理技术的结合。文字设计主要应用在广告牌的设计中。
第二，在包装设计方面。无论是商场还是市场，美观的包装总能吸引大量的消费者。包括我们阅读的杂志，大街上收到的宣传彩页，都是视觉传达的效果。根据人们的视觉审美进行设计的，再经过计算机进行合成制作，最终形成成品。
第三，影视设计方面。这方面的设计主要是针对动漫，或者是广告设计。对其中的画面进行合理的处理，可以增强影视作品的艺术效果，提升创意意境。很多企业通过视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合，制作成新颖的广告和官方网站进行宣传，体现企业的特色理念[3]。
四、结论
本文针对视觉传达设计下的计算机图形图像设计的研究，是以二者的设计思维入手，找出二者的设计异同，最后对视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合与具体应用进行分析。一个符合大众审美的创意，再结合计算机对图片的高端处理制作。以这样的方式进行宣传，可以为企业带来可观的效益。视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合除了应用于以上领域中，还有网站的界面设计，杂志插图，绘画设计等。
希望通过本文的研究，视觉传达设计与计算机图形图像设计能够更加紧密相联，创造出更多更好的艺术作品来，从而带动我国各个行业领域的经济。
参 考 文 献
[1]夏明锦.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电子技术与软件工程，2016，（18）：94-95.
借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。
关键词：
多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略
随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。
一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法
1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容
图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。
2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式
在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。
3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求
与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。
二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键
1.尊重视觉传达设计教育理论
在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。
2.关注多媒体技术与人文教育的结合
多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。
3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起
利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。
三、结束语
综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。
参考文献：
[1]田宜彩.数字时代视觉传达设计的新观念[J].艺术与设计（理论），2016.07
[2]过宏雷，王安霞.视觉传达设计专业定位与课程体系建构[J].装饰，2016.07
