时间：2023-06-21 08:58:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇流行歌曲基础教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：流行歌曲；小学；音乐教育
由于受我国以前相对比较传统的教育思想的影响，部分音乐教师认为音乐教学作为一种传播艺术的正式活动，就得中规中矩，就得从经典传统的歌曲中帮助学生寻找灵感，提高鉴赏能力和创造能力，从而片面地理解流行歌曲，甚至在教学中贬义和排斥流行歌曲，拒绝流行歌曲对小学生的影响，从而忽视了流行歌曲也有优秀的励志的歌曲。而且也没有充分认识到在新形势下将优秀的流行歌曲扩展到小学音乐教育教学中，可以更好地体现流行歌曲的可操作性，体现新形势下小学音乐教学的时代性。
一、流行歌曲在小学音乐教育中的作用
（一）有利于实现音乐教学内容的创新
在新形势下，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于实现音乐教学内容的创新，更有利于小学生对潮流乐曲的学习，也有利于小学生对聆听、鉴赏、乐器、视演的学习；有利于督促音乐老师改进对小学生音乐聆听、鉴赏、学习课堂的教学方法，利用小学生喜欢的流行歌曲充分调动起学生的积极性和主动性，通过新颖的教学内容和教学方法减少课堂死寂无趣的状态,添加些许应有的“乐性”；有利于创新传统音乐教学比较单一的教学内容，可以增加小学生对乐器音色的辨别和演奏，有目的性、有针对地引导学生凝神感受不同音色所滋生的“神韵”，并且可以通过让小学生反复聆听，以熟悉不同乐器的音色，比如：古筝、古琴、二胡、葫芦丝、笛子、钢琴、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器，以更好地达到创新教学内容的目的；而且随着时代的进步，流行歌曲使用的乐器比较多，以此更好地培养小学生乐器音色辨别能力，在充分发挥小学生的主观能动性，使小学生在视演自己喜欢的流行歌曲，或是熟练乐器的同时，提高对小学生视演能力的培养。
（二）有利于提升学习音乐的兴趣和动力
在新形势下，根据时展的潮流趋势，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于突出学习是学习的主人地位，真正做到学习是学习音乐的主体，因为让小学生通过学习自己喜欢的流行歌曲，它有利于提升小学生学习音乐的兴趣和动力；并且通过音乐老师的引导，让小学生真正体会到音乐的节奏如同不断跳动的脉搏一般，时刻凸显着音乐的生命和活力，使其始终显示出勃勃生机，而这一生机勃勃的节奏感有利于激发小学生学习音乐的兴趣，激发他们的内在动力。比如：在具体音乐鉴赏课堂上教节奏感较强的流行歌曲，可以通过强弱和长短频繁交替乐曲更好地促进小学生对音乐节奏的掌握，感受音乐的“动感”，可以交替性的让学生偶尔处于“动感地带”，偶尔处于“安静街区”，以此更好地激发他们学习音乐的动力，更好地培养小学生掌握音乐节奏的协调性和感知性，点燃学生学习音乐的兴趣。
（三）有利于发挥小学生主观能动性
在新形势下，根据小学生喜欢的心理倾向，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于真正实现学生是学习的主人，老师只是促进学生学习的引导者和促进者，将课堂交给学生，充分发挥学生的主观能动性，引导学生感受美，造成美。而且我们都知道在音乐教学中，每一首音乐都蕴藏着作者心底那份默默的情怀，意味深长、寓意深刻，而流行歌曲在当代产生，反应了我们新形势下人们的普遍心理和情感。因此，在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲，有利于老师引导小学生在聆听欣赏的时候更好地避免偏离时代主线，偏离音乐情感历史背景，从而更好地引导小学生尽最大可能发挥自己的情感理解能力去发挥自己的主观能动性。而且也可以更好地避免老师一味地加入自己的情感理解，给小学生渗透了过多的自己情感成分，而过度忽略了小学生感受到音乐本身所具有的时代特色、艺术魅力和情感感染力，却难以表达自己情感的被动式学习，有利于小学生充分发挥主观能动性，自己营造专属自己的“灵感库房”，通过自己动手、动耳、动嘴、动脑、动心，而老师仅仅是个领路人。而且可以借助现在小学生都普遍喜欢流行歌曲的现状，利用他们喜欢流行歌曲的冲动劲帮助他们更好地消除小学生的依赖心理，促使他们通过自己聆听和感知，并且克服表达过程中的羞涩和胆怯心理，自己表达音乐的情感，为他们今后学习音乐打下牢固的情感基础。
（四）有利于小学生培养起对不同乐器的乐感
我们都知道音乐如同大自然它包含着许许多多形象万千的生命一般，包含从古到今、国内国外形形、风格多样的歌曲，而且表现的乐器也是品种各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的乐器不仅多，而且风格多样。比如钢琴是现代人们比较钟爱的一种乐器，它被许多流行音乐所亲睐，而且传达的音乐“情思”各具特色。为此，老师通过流行歌曲的鉴赏和学习，可以更好地引导小学生用心灵去聆听钢琴伴奏的流行歌曲，去感受音乐所描述的情感意境，以帮助学生培养更好地乐感和灵感，提高学生音乐视奏的美感和艺术性。而且通过让小学生反复聆听同一首流行歌曲用不同乐器演奏的效果，可以更好地熟悉不同乐器的音色，（如：古筝、古琴、二胡、葫芦丝、笛子、钢琴、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器），从而更好地培养小学生对不同乐器的音色辨别能力。除此之外，更利于加强小学生对乐曲风格熟悉程度的训练，使学生在课堂上多聆听不同时期不同风格的优秀音乐作品，多聆听不同作曲家不同风格的作品，以扩展学生音乐“情思”体验范畴，丰富小学生的音乐情感。
二、结语
在新形势下不断分析和研究流行歌曲在小学音乐教育中的作用，有利于进一步引进流行歌曲在小学音乐教学中的应用，有利于加强对小学生聆听能力的培养，有利于提高小学生音乐鉴赏能力，提高其审美能力和审美水平，为其以后的音乐学习奠下牢固的灵感基础；更有利于培养小学生适应时展的思想和意识，更好地促进小学生全面发展。
作者:胡娟 单位:江西省高安市第二小学
参考文献：
[1]诸葛葛.浅析小学音乐教育中学生学习兴趣的培养与激发[J].课程教育研究,2015,(19).
[2]张璐.试析我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J].课程教育研究,2015,(23).
元旦的时候，我参加了孩子班级的“元旦迎新年联欢会”，在联欢会上，孩子们唱了许多好听的歌曲，有《快乐崇拜》、《众人划桨开大船》、《同一首歌》、《爱我中华》、《吉祥三宝》、《童年》、动画片《西游记插曲》等，还有他们喜欢的周杰伦的歌曲。孩子们演唱的是声情并茂，听着孩子们用稚嫩的嗓音唱着自己喜欢的流行歌。我在想，现在的孩子那么喜欢唱流行歌曲，如何引导学生学唱流行歌曲，演唱什么样的流行歌曲有益学生的身心发展，这是我们音乐教师当前要面对的新的课题。
谈到流行歌曲(也称通俗歌曲)大家自然会想到在同一个时期，不同地方的大街小巷乃至于幼儿园孩子都会唱的歌曲，像流行歌曲《2002年的第一场雪》、《爱的主打歌》、《五星红旗》、《两只蝴蝶》等都是在全国各地最流行的歌曲。既然流行歌曲有这么强的一唱百和的大众效应，那么应该怎样定义流行音乐呢？流行音乐 (Popular music)是“泛指一种通俗易懂、结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏、流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有‘大众音乐’之称。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，”亦称“通俗音乐。”当今的流行音乐已经和古典音乐、传统民族、民间音乐一起，共同形成了音乐领域中的三大板块，并成为各国普遍存在的音乐体裁之一。
大家知道，对于孩子们来说兴趣是学习的前提，有了对流行歌曲学习的兴趣就要引导学生有选择的来演唱流行歌曲，不能什么样的歌曲都拿来唱，不适合自己年龄演唱的也要唱，在回家的路上，我就听到有些二三年级的小学生唱着“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰，我和你缠缠绵绵翩翩飞”，并且还和同伴边唱边做着亲昵的动作，这让人看了不免直摇头，这样的流行歌曲从他们的小口里唱出来，实在有些滑稽。现在的孩子获取新信息的方式实在太多了，电脑上、电视上、手机上、街上宣传画上都是他们获取信息的方式，所以在学习流行歌曲上要根据学生不同年龄，不同年级阶段进行选择。
一、选择歌曲主题积极向上、旋律优美并富有教育意义的歌曲。
在小学低年级阶段，根据学生年龄以及嗓音条件，选择节奏明快、音域不大的流行歌曲，像《健康歌》、《龙的传人》、《蜗牛与黄鹂》、《童年》、《鲁冰花》、《锉冰进行曲》等，这些歌曲结构短小，旋律流畅，形式活泼，情感真挚，引导学生演唱时可以用多种形式，加深学生对歌曲的再认识，比如我在教学生《龙的传人》时，先是让学生看这首流行歌曲的flas，在动画中学生直观地看到了表现《龙的传人》的歌曲内容，有长江、长城、黄山、黄河、还有56个民族的大团圆的图片，学生边听边看，形象直观地了解了这首歌曲，随后为了使学生更加深刻地了解演唱这首歌曲，在演唱完歌曲后进行拓展延伸时，我又给学生看了在《同一首歌》栏目里他们熟悉的歌手，王力宏演唱的《龙的传人》，因为歌曲的配器不同，节奏性强，给学生传达了不同的视听感觉，学生看过后我让他们讨论看过的感受，学生们讨论很热烈，有的说，同样一首歌曲，节奏的变换、配器的不同，感受也不同，前面动画版的《龙的传人》是抒情深沉、内涵型的，后面王力宏演唱的给人激情澎湃、热情自豪的感觉，通过学唱学生不但学会了这首流行歌曲，也学会了鉴赏音乐，这难道不是一举两得的事吗!
二、引导学生把流行歌曲和课堂教学紧密的结合起来，从而调动学生的音乐学习热情，扩大学生的音乐知识面。
在学校音乐教材中的歌曲并不是孩子们最喜欢的歌曲，他们普遍喜欢流行歌曲，对于传统的古典音乐和民族音乐，兴趣相对来说少些，而传统的古典、民族音乐又不能丢，所以在教学中，可以把流行音乐与传统的古典、民族音乐结合。在学习四川民歌《跑马溜溜的山上》这首歌时，我用《星光大道》走出的凤凰传奇组合所演唱的《康定情缘》作为学习这首民歌的导入部分。同学们听到要听凤凰传奇组合的歌曲，学习热情非常高，不自觉就唱起了他们的成名歌《月亮之上》，这时我抓住学生的学习积极性，问同学们他们又出的新专辑《康定情缘》想不想听，同学们说想听，随后在课堂上一边进行四川康定的课件展示，一边听赏着凤凰传奇深情的演唱《康定情缘》，听后让学生讨论《康定情缘》这首歌。于是我推出本节课学习的课题――四川民歌《跑马溜溜的山上》。这首歌是联合国教科文组织向世界推荐的中国唯一一首民歌，也是世界四大民歌之一，是民族的才是世界的。通过学习这首歌，学生们了解了现在的流行歌曲大都是根植于我们民族音乐上的，使他们切身体会到民歌是我国珍贵的文化遗产，流行音乐是在民歌的基础上发展起来的，我们要把优秀的民歌传唱、传承。在学习过程中我又让学生听了超女周笔畅演唱的《跑马溜溜的山上》，这更激发了学生学好这首歌的兴趣。通过了解这首歌产生的缘由，进而在课下自然而然主动地去了解多种民歌，学习有关民歌知识，使流行歌曲与学习民歌完美的结合起来，从而完成了教学任务。
三、学习流行歌曲有利于促进师生之间的交流与合作，使音乐课堂的学习氛围更加活跃。
现在许多学校根据学生情况进行教材的开发和使用，音乐教材也在做着这样的编写试用，我们学校就根据学生的情况，把不让学生演唱的流行歌曲变为引导学生演唱和欣赏流行歌曲，用变导为疏的音乐学习方式进行学习，所以我们编写了一个“音乐的补充教材”供学生选用，将一些内容明快、健康，唱起来也朗朗上口的流行歌曲列入学生学习的推荐曲目，如《隐形的翅膀》、《祝你平安》、《好人好梦》、《感恩的心》、《蜗牛》、《天路》、《青藏高原》、《我是女生》《爱的奉献》、《一个真实的故事》等歌曲，使学生产生共鸣。在教学中把这些歌曲分为不同的课堂主题进行教学，像周杰伦演唱的《蜗牛》，歌词内容清新健康，思想主题积极向上，表现的是要奋发向上、追寻美好未来的主题。《丁香花》传达了对生命、对生活和对他人的奉献之爱。《栀子花开》、《隐形的翅膀》是青春的涩涩和懵懂，以及淡淡的相思，纯纯的爱。通过这样的课堂学习，学生下课后总是说“老师，这节课怎么这么短，一会儿就上完了”，课下他们和我讨论“说唱(RAP)”,“摇滚”等演唱形式，师生关系和谐了，相互交流相互学习，学生也在流行音乐中学到了新的音乐知识，开阔了艺术视野，使课堂更加富有现代气息。
一、选择适合儿童心理的优秀作品
儿童受认知水平的限制，往往缺乏正确的辨别能力，认为流行的就是好的。我时常听到一些儿童唱《爱情买卖》歌曲，这样的歌既不适合他们的心理特征，又不能提高欣赏水平。因此，教师要正确引导儿童，善于甄别，有选择、有目的地将健康向上、适合儿童心理特点和认知水平的优秀作品引入课堂教学活动，发挥优秀作品的教育功能，提高儿童的音乐鉴赏能力，拓展他们的音乐视野，丰富他们的课余生活，促进他们健康成长。
二、善于与音乐课堂教学活动相结合
（1）合理选择，丰富课堂教学内容。在大班音乐课堂上，许多流行歌曲可以作为补充教材充实到课堂。选择优秀的流行歌曲让孩子们欣赏、学唱，久而久之，不仅满足他们对流行歌曲的需求，而且有助于培养他们的鉴赏能力，陶冶情操，提升辨别好坏能力，为提高儿童的自信心打下基础。
（2）结合时政，发挥课堂德育功能。幼儿教育，以德为先。许多流行歌曲蕴含大量的德育素材，教师应结合时政，让儿童在音乐声中受到潜移默化的心灵的洗礼。如学唱和欣赏《感恩的心》，深情的歌声充满了浓浓爱心，在一次学校组织的“心系灾区 奉献爱心”捐赠活动中，孩子们纷纷慷慨解囊，送上最真诚的祝福，场面极其感人。我想，这就是德育的力量。
（3）挖掘内涵，培养儿童美好情感。美好的情感一直是音乐作品的主旋律，亲情、友情、爱情更是流行歌曲的主要内容。根据儿童心理特点，结合他们的认知发展水平，有选择性地让孩子们欣赏、学唱歌颂人类美好情感的作品，对他们美好情感的培养有积极的作用。如小班音乐课上结合主题“亲亲热热一家人”，让孩子们学唱《世上只有妈妈好》，感受妈妈的爱;学唱《三只小熊》，可让孩子们感受到亲情的伟大;学唱周杰伦的《听妈妈的话》，以偶像的榜样力量让孩子理解父母的爱心。以歌感人，以情育人，其效果可能比单调的说教效果明显。
（4）借鉴元素，增强教学效果。现有教材中有许多优秀的民族音乐作品和西方古典音乐作品，它们的艺术性和生命力数十年、数百年甚至上千年流传并不断升华。然而，这些高雅、学唱难度较大的作品与儿童有较大的距离，往往激发不了他们的兴趣。如借助流行歌曲不仅降低了学习难度，调动了学习兴趣，还能取得较好的学习效果。如《我的祖国》是民族歌唱家郭兰英的代表作，学生学唱有点难度，不会唱，自然对此兴趣不大。如果换首流行歌曲同样可以培养爱国情怀，教学效果也明显。如选择孙楠的《五星红旗》，伴随奥运会体育健儿争金夺银、五星红旗冉冉升起的场面，孩子们热血沸腾，情不自禁地跟着音乐轻轻哼唱起来。
三、针对儿童心理特点和个性差异，培养儿童自信心
（1）巧用鼓励，防止自信心受挫，帮助孩子树立自信。人人都希望得到别人的夸奖、肯定，可以说这是人的一种本性，成人如此，儿童更是如此。当孩子学唱一首歌时忘了歌词或跑了调，我们应避免用语言或行动暗示他的失败，这时应巧用鼓励，维护他的自尊，防止其自信心受到伤害。
（2）肯定幼儿的点滴进步，维护孩子的自信。儿童十分关注成人对他的评价，评价对孩子自信心的培养至关重要。如果经常受到成人的否定、轻视、怀疑，经常听到“你真笨、你不行、你不会”的评价，孩子也会否定自己，对自己的能力产生怀疑，从而产生自卑感。而当孩子取得点滴进步时，多说“你真棒”，孩子就会看到自己的长处，肯定自己的进步，认为自己真的很棒。因此，教师要善于发现孩子身上的闪光点，不要盲目地拿别的孩子比较，而是多拿孩子的过去与现在比较，让孩子知道自己长大了，进步了，从而产生相应的自信心理。
（3）提供锻炼的机会，培养孩子的自信。创造机会，在实践中培养孩子自信心。如在儿童节日或亲子活动或校级大型活动中给孩子安排一些能完成的任务，在完成任务的过程中培养其自信心。
[关键词] 流行歌曲 课堂 音乐审美情趣
当今的流行音乐已经和古典音乐、传统民族民间音乐一起共同形成了音乐教育领域中的三大板块。流行音乐冲击着中学音乐教育是一个值得探讨的课题。作为中学音乐教师，我们不能忽视一种现象：在音乐课中，学生对教材的内容不感兴趣，他们在课余时间哼唱的都是一些流行歌曲，在“校园歌手”大赛中演唱流行歌曲的学生人数呈逐年上升的趋势。针对广大学生热衷于流行歌曲的行为，正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多。摆准流行歌曲在普通音乐教育中的地位，让流行歌曲走进音乐课堂，是音乐教育多元化发展的必然趋势。那么，如何将流行歌曲引进中学音乐课堂呢？笔者结合这几年的教学实践谈谈自己的体会。
一、与教学内容相结合，择“优”进课堂，以补充教材的不足
【案例】在八年级第十五册第二单元的教学中，我利用大家熟悉的歌曲《青藏高原》引课。当教室里传出李娜演唱的《青藏高原》时，学生非常激动，他们跟着哼唱，思绪随着歌声立刻被带到那遥远的青藏高原，从而很自然地引出新课《走进》。“良好的开端是成功的一半”，在后面的新歌学习中学生的学习积极性空前高涨。在第二课时《天籁之音》的教学中，在欣赏藏族民歌《阿玛勒火》和《正月十五那一天》之后，有位学生提出：“老师，上了这两节音乐课之后，我仿佛觉得自己都成为藏族同胞了，能不能让我们也来唱一唱韩红的《家乡》？”我欣然答应。学生们仅仅听了两次，就能完整地演唱歌曲《家乡》，轻松自然的声音和投入的神情令我非常感动。
以上案例体现了流行歌曲进课堂的一种形式，即结合课程教学内容，将一些优秀的流行歌曲引进课堂让学生学唱或欣赏，既可以补充教材内容的缺乏，又可以激发学生的学习兴趣，为我们的音乐课堂教学起到了很好的辅助作用。？
二、变“堵”为“疏”，适时引导，提高学生音乐审美情趣
流行歌曲已进入大众生活的每个角落，它以不可抗拒的原因冲击学校的音乐教育。作为音乐教师，我们既然无法阻止这种冲击，倒不如转变观念，变“堵”为“疏”，通过正确的引导，使学生学会鉴别、分析，加深对流行歌曲的认识程度，提高学生的音乐审美情趣。
【案例】《国际歌》是一首进行曲风格的歌曲，庄严、雄伟，我安排了两课时教学。当教了一课时后，发现有一位学生课间戴着耳机在听唐朝乐队以摇滚乐形式演唱的《国际歌》。于是我就向这位学生借了磁带。在第二课时教学中，当学生基本能掌握歌曲风格及情绪并完整地演唱歌曲时，录音机传出了唐朝乐队演唱的《国际歌》。学生才听几句就皱起眉头，有几位还笑出声来，他们表示不解：庄严、雄壮的《国际歌》怎能以这种方式演唱？此时，我不失时机地引导学生分析音乐表现方式的不同会产生不同的效果。摇滚音乐型的演唱方法，强调制造出一种情感及音乐氛围，用夸张的表演给观众以强烈的刺激，具有煽动性与动感。然而这种风格的演唱方法，由于形体动感过强，呼吸不易控制，声带受到强烈气流的冲击不能自然闭合，往往发出喊叫或嘶裂的沙哑声。因此，这种演唱方法不适合演唱庄严、雄壮的《国际歌》。他们意识到，要正确地表现歌曲，必须先对歌曲的风格、情绪及演唱方法有正确的理解。通过这种教学，有助于学生从不同的音乐审美经验中形成正确的审美判断，提高学生音乐鉴赏和评价能力，培养广泛的音乐审美情趣。
三、巧用“契合点”，拉近学生与严肃音乐的距离
以往的音乐课堂教学，教师往往以自己对音乐的感知、以自己的好恶来确定课堂教学的内容和形式，而不从学生的实际出发去思考学生喜欢听什么、如何根据学生的学习兴趣来实现教学目标。经过几次的教学实践，我发现可以通过流行歌曲来寻找当代与传统的契合点，拉近学生与严肃音乐的距离。
音乐是一种舒缓心情、缓解压力的艺术，给人们的日常生活增添许多色彩。现代的课堂是多元化的课堂，现代的学生也是多元化的学生，他们爱好广泛。流行音乐闪耀着时代的光辉，大部分流行音乐积极向上，富有时代美感，我们教师在教学中将流行元素渗透到音乐课堂中，不仅可以调动音乐课堂的气氛，更可拉近课堂与小学生的心理距离。
一、利用流行歌曲，激发学生音乐学习兴趣
兴趣是学生学习知识的动力。小学生对音乐学习有兴趣，就会积极主动地探索、追求，在这一过程中获得愉。在小学音乐教学中，教师要利用流行歌曲的引入，激发小学生的学习兴趣。借助流行歌曲的优势，打造全新的小学音乐课堂，需要教师找到正确的切人点，用流行歌曲组织丰富的小学音乐学习活动。在小学音乐课堂中，除了课本中传统内容的学习外，教师要给小学生留一些表达自我的时间，留出时间给小学生创造展示个人才华的机会，促进小学生主动参与课堂表演，让小学音乐课堂更有个性。一些小学生在乐器演奏方面具有优势，会利用表演机会给大家演奏钢琴或者拉小提琴。有的学生从小学习舞蹈，会在旋律下积极舞动自己的身体。还有小学生会演唱自己喜欢的流行歌曲，传播正能量。用流行歌曲的引入，给小学生创造更多建立音乐学习自信的机会，让小学音乐课堂变得积极起来。
二、贴合教材内容，引入流行音乐
流行音乐深受人们的喜爱，歌词通俗易懂并且旋律和节奏容易把握，小学生对这样的歌曲比较喜爱。在教学过程中教可以选择一些比较贴近教材主题和素材的歌曲进行欣赏分析，通过某方面联系，学生也能找到不同音乐形式的联系与差别。另外现代流行音乐中也会涉及一些古典音乐元素以及民族音乐元素，通过教材内容与现代流行音乐的对比，学生会对音乐学习产生更大的兴趣，在今后的学习过程中也会努力寻找流行音乐中包含的经典音乐元素，并逐渐意识到流行音乐也是在传统音乐的基础上发展起来的，只不过增添了一些现在流行的音乐元素，逐渐成为一种独立的音乐形式，对音乐有了更加深刻的认识，学生才会正确地处理音乐学习与流行音乐的关系。在小学音乐教学当中，教师要根据教学内容有选择地引入一些流行音乐资源，可以从相同的主题、素材以及曲风等方面人手，对传统音乐与流行音乐进行分析研究。比如，在学习《那达慕之歌》时，教师就可以将腾格尔的《天堂》以及凤凰传奇组合的《我从草原来》等具有蒙古族风情的歌曲引入课堂，那达慕大会是蒙古族的节日，《那达慕之歌》就是在节日当天演唱的歌曲，应该是比较热烈的，具有浓郁的草原风情，因此，教师可以寻找一些具有民族特色的流行歌曲让学生进行欣赏，通过引入流行音乐让学生更好地学习和感受民族音乐的魅力。
三、品昧流行音乐，提高鉴赏能力
很多小学生在课余时间非常愿意听一些比较流行的歌曲，但是在音乐课堂上表现得并不是很积极，这主要是因为学生对传统音乐形式不是很感兴趣造成的，再加上教学形式的单一枯燥，学生喜欢音乐但是不喜欢音乐学习。为了提高学生的课堂学习积极性，教师可以结合一些现代流行音乐，将学生感兴趣的东西融入课堂，这样一来学生的积极性就被调动起来，在课堂教学中可以充分利用这些流行音乐资源，培养学生的音乐鉴赏能力。在生活中，学生一般比较喜欢听一些节奏明快、风格清新、旋律优美的流行歌曲，在教学中也应该朝着这个方向引人教学，这样才能引发学生的情感共鸣。在课堂学习中，教师可以找来一些流行歌曲让学生对其中的歌词以及意境美进行欣赏分析，感悟到整首歌曲的旋律美，通过不断分析练习，提升学生的音乐鉴赏能力。比如，教师可以引入周杰伦的《青花瓷》，从这首歌曲的歌词来看就充满了意境美，“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窖烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过江南小镇惹了你……”每句歌词都能构成一幅画面，展现江南独有的美景，这样的歌曲已经成功地将人们的注意力转移到歌词以及歌曲旋律上，让学生对歌曲中描绘的美景产生向往之情。对歌词意境与旋律的完美配合感到佩服，让学生逐渐学会鉴赏音乐。
四、发挥流行音乐的作用，提高学生审美水平
在以往的小学音乐教学中，由于教学形式单一，音乐题材相对古板、单调，往往是教师讲音乐背景，学生似听非听，似懂非懂。对于历史上一些感人的音乐作品，由于学生不能充分地理解感受，也产生不了共鸣。对于这一问题，我们可以利用当代学生能够理解的流行歌曲来加以纠正，比如由陈涛、王晓峰配合中央电视台下岗就业主题创作，刘欢演唱的公益歌曲《从头再来》，汪峰创作的《怒放的生命》以及奥运歌曲《感恩的心》等作品。歌手在演唱时能够产生巨大的艺术感染力，使学生感受到音乐强大的震撼力和对社会产生的积极影响，使学生对音乐作品的认知水平有所深入，从审美、鉴赏到思想教育都有所收获。
总之，将流行歌曲引入小学音乐课堂中，有利于小学生音乐知识的拓展，更能培养小学生的音乐鉴赏能力。因此，我们在教学中不宜片面地否定流行歌曲，而应选择符合小学生审美需求的流行歌曲，不断充实小学音乐课堂的教学内容，这样才能有利于小学音乐教学有效性的提高，并促进学生音乐素养和学习能力的提升。
[作者单位：灌云县杨集中心小学 江苏]
关键词：流行音乐 教学 方法
流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，俨然成为日常生活的一部分。如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。
一、正确认识流行音乐的演唱
时下的流行音乐俨然已经成为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，成为人们日常生活的一部分，走进高等院校以及一些专业艺术院校的课堂。流行音乐的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。所以任何不懂音乐的人听了都喜欢，只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。在教学时，教师要结合流行音乐的发展，让学生认识流行音乐的特点，并选择一些内容积极健康的流行歌曲进入课堂，让学生在新旧流行音乐的对比中发现其美的内涵、美的规律、美的变化，从而培养他们健康的人格，高尚的品德，树立坚定的理想抱负，激发起学生的兴趣和热情。为了能更好地发挥艺术教育的影响，教师可以从他学生最感兴趣、参与积极性最强的流行歌曲人手，在现代与古典、传统与流行的对比中找到教学突破口，让他们在流行歌曲中得到审美意识的提高。当学生的情绪越高涨，思维越活跃时，学生的接受能力也就越强，教学效果也就越好。所以，课堂教学中提起学生兴趣是关键。
二、在教学过程中绐学生的准确风格定位
流行音乐的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。现在我们所听的歌曲，大多是周杰伦、蔡依林、张惠妹等的歌曲，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐作为一种音乐形式，具有它自身的特点，虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥；与之相反把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会很反感。教师不能错误地认为自己是学院派毕业生，就鄙视一切流行音乐，更是禁止学生听唱。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活、容易抒感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。对于音乐教师而言，在教学过程中要给学生准确风格定位，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐，将其自身的个性特点得到充分展现。
三、演唱流行歌曲时的二度创作
流行歌曲是动态变化的，它在我国的发展变化中是有其历史的、社会的影响制约性。随着国内流行乐坛从国外流行音乐中引入了爵士乐、摇滚乐等具有西方传统特色的现代音乐形式，创作了一批节奏感强，乐风前卫，音响震撼的流行歌曲，带给了我们视听新感觉。而更多的音乐创作人在汲取外来音乐精华的同时已把目光投向了发掘民族传统音乐文化，翻旧变新的歌曲创作上，在乐器伴奏上多采用民族传统乐器，如：萧、古筝、琵琶、长笛、二胡等，多汲取西方的爵士，摇滚等动感强的节奏形式，演唱方面糅合美声，民族传统唱法等，形成了东西文化糅合的特色。这些流行歌曲都鲜明地体现了全球一体化的社会发展趋势，也成了学生们了解社会的一个窗口。演唱中的二度创作，既要真实地再现原作，又要在原作的基础上融入个性化的创造，实现真实性和创造性的统一，这就要求学生必须有强烈的参与意识，并投入极大的创造热情。在二度创作中，对演唱流行音乐的学生来说，最直接的问题就是表演的审美和演唱风格。音乐表演作为二度创作，并不仅仅是技术技巧的行为，其使命在于表达音乐中丰富的精神内涵。演唱者需要具有一定的思想、丰富的人生体验和文化艺术修养，这样在演唱时才不会流于音乐的表面化，而是深入作品其中，对原作予以丰富和补充，挖掘出其真正的内涵，为作品增添新的光彩。因此在二度创作中，学生首先应该有扎实的文化基础知识，善于领会词曲作者的意图、作品本身的内涵和情感。通过自身的二度创作使作品得以表现和升华。学生应该对文字有深刻的理解，完全深入到字里行间，从而体会歌曲的内在涵义，细腻地诠释每句歌词或每个字，这样才能有成功的二度创作。良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中能起到至关重要的作用。演唱好一首歌除做到音准、节奏、咬字、吐字、呼吸发声、共鸣、曲谱和歌词基本唱熟，情感基本把握等外，还要对歌曲的节奏、速度、力度、段落、分句、等进行认真仔细的分析。因此在教学时，教师要不断提高学生的演唱技巧，使一些并不复杂的旋律变得具有极强的感染力。引导学生正确地分析歌曲，从而帮助演唱者进行二度创作。
四、引导学生区分优劣
青少年学生对流行音乐是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢刘德华、张学友，他们回答大都是：喜欢就是喜欢，但谈不出自己喜欢的原因。所以我们教师在教学时除了教学生演唱的基础技巧及情感表达之外，应引导学生正确认识流行音乐这个问题，在引导的时候，教师要帮助学生提高文化素质，丰富他们的知识视野，这样才能提升学生的审美情趣，自己懂得如何区分优劣，去其糟粕、取其精华，从优秀的音乐中吸收养分，提升不足。
第一，充分利用名家对古诗词经典篇章的配乐诵读。
对于高中语文教材中的诗词名篇，很多优秀的朗诵者都配乐朗诵过，如，方明的《次北固山下》、周正的《水调歌头 明月几时有》、曹灿的《念奴娇 赤壁怀古》等。这些朗诵者普通话标准，感情丰沛，也较好地把握了所诵诗词的韵律节奏和感情起伏；加之附配的音乐或婉转流畅，或抑扬顿挫，因而都营造出了浓郁而适宜的诗词情境氛围，对学生有很大的熏陶感染魅力。
传统的诗词教学模式，就是教师范读，学生读，而教师的诵读能力参差不齐，很大程度上缺乏美感与浸染力。久而久之，学生就失去了阅读的冲动与兴趣，就会导致诗词教学陷入窘境，毕竟，诗词的学习是离不开诵读吟唱的。
在现代网络资源普及的情况下，诗词名篇配乐朗诵资源的获取是相当容易的。可以选取经典作品展示给学生，让学生去聆听，去感受，进而在“朗诵者”的引领和熏陶下，走进作品，不由自主地去吟诵，去体会诗词之美，如此也就达到了诗词学习的目的。
第二，充分利用流行歌曲“雅俗共存”的特性，使之服务于语文教学。
“雅”是指很多流行歌曲的歌词直接或间接来源于中国优秀的古典诗词，如，邓丽君的《水调歌头》等，因而它们在具有强烈抒情美感的同时，又具有语言美、意境美和画面美。“俗”是指流行歌曲的歌词较古诗词更为通晓流畅，简单明了，易于传唱，因而它拥有众多的受众，中学生就是它的铁杆粉丝。
流行歌曲的这一“雅俗共存”的特点，就决定了它可以有效地服务于语文教学。
（1）它可以帮助中学生感受、鉴赏古诗词。
古诗词的鉴赏，是当今高中语文教学的一大重点，更是一大难点。古诗词的语言具有浓缩性、跳跃性、含蓄性，很多学生，面对古诗词，或畏惧，或茫然。时间久了，就会产生排斥心理，诗词鉴赏得分就相当低，甚至不得分。
由此，在实际教学过程中，可以引导学生通过流行歌曲去感触古诗词。
（2）它可以帮助中学生提升作文写作能力。
当今的高中生，学习任务重，压力大，作业多。有的学生根本没有课外阅读的兴趣和习惯，课外文章读得少，写作素材匮乏，语言枯燥无味。再加上人生阅历及情感体验单一肤浅，因而，很多学生一写作文就发愁，“东拼西凑”便成了写作法宝，成绩也就可想而知了。
或借助优秀流行歌曲的歌词的丰富文学内涵和情感深度，作为学生感悟生活的触发点，启发学生的写作灵感，帮助学生开拓写作思维；或以流行歌曲的歌词引发学生记忆仓库深处的生活经历，连通生活与作文，帮助学生挖掘生活源泉，拓宽写作思路；或以流行歌曲的歌词中的思想意蕴、情感流露为倚傍，洞悉生活的本质内涵，培养学生对新事物的思索能力；或促使学生沉浸在歌曲的特定情境中，在美妙的旋律中，透过歌词的语言渗透力，积累更丰富的情感体验，并在此基础上重新审视自己以往对类似生活的认识，在比较中深化心灵无意间发生过的感动，增强意会歌词中的深邃哲理与充沛感情的能力；或让学生充分联想和想象，以小见大，合乎逻辑地类推引伸，从而补充、丰富对社会、对生活的理性认识；等等。在对优秀流行歌曲的歌词的寻宝探幽中，学生的心智得到磨炼，从初步感受生活，进入到深透地领悟生活，并能将这些收获自主地延伸拓展到自己的写作中去。如此，学生的写作能力也就逐步得到提升。
在我国，声乐演唱方法的划分始于20世纪80年代初中央电视台举办的青年歌手电视大奖赛。为了明确比赛的分组，将歌手划分成了后来广为使用的美声唱法、民族唱法、通俗唱法，后又根据形势的发展增加了原生态演唱形式。
1．美声唱法(BelCanto)。其产生于意大利，具有充足的呼吸支持，丰满、明亮的共鸣，清晰、真切的咬字，洪亮而能致远的声音音质等特点。声乐教育家周小燕曾讲过，当代的美声歌唱，给人的一个鲜明的印象是声音通畅、自如、丰满；音质优美、悦耳、动听，音域既宽广而强弱幅度又很大。Belcanto，这个名词的含义已得到扩大而泛指一种优越的、美好的、科学的歌唱方法。事实上belcanto这个意大利字并不单指“声”。Belcanto译成英文是beautifulsinging，而不是beautifulvoice。因此把它译成中文时，应为“美好的歌唱”或“美丽的歌唱”更恰当。但遗憾的是，我们已把belcanto译成了“美声”或“美声唱法”，意义便缩小到“声”上去了，同时又使人误以为这一唱法只讲究声音的悦耳、好听。周先生强调，学习美声唱法的目的是唱好中文歌曲，只要我们坚持在belcanto的方法基础上注意安放好汉语的字，一种真正字正腔圆的优异唱法，一定能逐渐摸索、建立起来¨J。尚家骧在《欧洲声乐发展史》中指出，美声唱法是为适应演唱当时所创作的宣叙调和抒情性音乐剧而产生的，所以美声唱法是歌剧的产物，是文艺复兴时期人文主义思想的产物。“美声”不仅是一种歌唱的技巧，一种歌唱的风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体现。古意大利美声学派，首先应该被看作是一个文艺思想、艺术理想的学派，然后才被视为歌唱学派。
2．民族唱法。广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时包括中国民族歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狭义的民族声乐艺术，则可以简单地理解为现代人所说的“民族唱法”，通常我们所说的民族唱法即是此类。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱(也包括戏曲演唱和曲艺演唱)，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。
3．流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中国20世纪30年代并得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法，为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。它的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。应该说流行唱法是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。由于它的这些有别于美声，民族唱法的现代时尚，贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。
4．原生态演唱形式。原生态演唱即是我国民间的民歌演唱形式，是劳动人民集体的口头创作，是中国传统文化的重要组成部分。具有以下特点：演唱形式多样，有合唱、重唱、对唱、独唱、表演唱等；题材丰富多彩，有号子、山歌、小调等；地域分布广泛，大体可以分为六个不同的风格色彩区；演唱声音质朴、真诚、明亮、感染力强。
二、演唱方法的新特点
随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。
1．艺术歌曲流行化
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉•布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。
2．流行歌曲艺术化
首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美声化
民族歌曲的演唱要突出我国歌曲的民族性，在发声方法上要符合汉语发声规则、语言习惯，在歌曲演唱上要体现民族韵味、民族气派。一段时间以来，一些学习或从事民族歌曲演唱的学生和演员运用了较多的美声唱法的元素来演唱一些美声特点非常突出的歌曲，如阎维文演唱的《举杯吧朋友》、《我像雪花天上来》，常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等。这些歌曲如果没有良好的美声唱法训练做基础，演唱是非常困难的，几乎无法完成。
4．美声演唱民族化
美声唱法源于意大利，以演唱西洋歌剧和艺术歌曲见长，与民族声乐有着明显的不同。近年来，我国出现了以学习和演唱美声歌曲为专长的歌唱家或演员，纷纷在各种不同的演出场合演唱民族风格十足的我国民歌作品，极大地丰富了我国美声唱法演员的演唱曲目和范围，使美声唱法这种源于西洋的演唱方法走进了中国大众的音乐世界，极大地丰富了我国的声乐艺术。如殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。总之，各种唱法和歌曲的演唱融合越来越明显，相互借鉴也成为普遍现象，有的歌唱家本身就具有丰富的演唱各种声乐作品的经历和能力，如中西合璧的吴碧霞就是一个典型代表，因而唱法之间的界限也相对模糊起来了。这种现象的出现，给从事声乐教学与演唱的工作者提出了新的课题。如何与时俱进，不断推陈出新，培养适应新形势的歌唱人才已是当务之急。
三、思考与对策
1．正视现状，破除瓶颈，解放思想，树立演唱方法是为演唱作品服务的思想，技术服从艺术。在传统的声乐教学中，人们习惯将学生按唱法划分为美声唱法专业(声歌系)和民族唱法专业(民声系)及流行唱法系或音乐剧系。在教学上也是各自分开，教学体系、教学模式各不相同，教学曲目也大相径庭。形成了美声唱法的学生对民族声乐了解不多，民族唱法的学生对西洋声乐知之甚少，形成了彼此相对独立互不联系的两个声乐体系。这种教学方式无法跟上时代的步伐，造成了学非所用，不能满足社会实际需求的局面。我们认为在现代的声乐教学中要强调方法为演唱作品服务，技术服从艺术的思想。学习美声唱法的同学要学习民族唱法的技巧，学习民族唱法的同学也要掌握美声唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
2．打牢声乐演唱的基础，掌握科学的发声方法，中国唱法是基础。中国唱法是在继承和发扬中华民族声乐传统精华与特点的基础上，借鉴、吸收西洋美声唱法的演唱技巧和教学方法手段，在深入改革实践中形成的。它既不同于我国民族声乐的传统唱法，又和民族声乐的自然唱法有着密切联系，亦即是目前普遍称谓的具有时代特征的“民族唱法”。这种唱法既能演唱民族风格较强的歌曲，又能演唱艺术性很强的艺术歌曲、歌剧及一些难度较大的创作歌曲，并能适应中华民族的审美情趣。这种唱法也是目前我国各音乐院校民族声乐教学所采用的主流方法。在我国几代声乐教育家的实践过程中，不断将其完善并趋于成熟，形成了一套比较科学完整的中国民族声乐体系。它具有科学性、民族性、艺术性和时代性，是具有中国民族气派的声乐体系，是中国声乐艺术的努力方向和发展趋势。
随着电视的普及和多媒体技术的迅猛发展，通俗文化已经成为我们生活中不可或缺的组成部分，甚至取代了传统文字阅读的主流地位。它在深刻地改变人们生活行为、精神心理的同时，也悄悄地改变着传统的阅读方式：以印刷品为基础的文本阅读正日渐让位于直观、生动的图像阅读。尤其是青少年，已经习惯了在声、光、电的陪伴下“阅读”。新颁布的高中语文大纲明确指出“要密切联系社会生活，注意开发显示生活中的语文教学资源”，新课标也提出“综合性学习”的概念。如果语文课堂教学与当代社会现实缺乏有机的联系，就不可避免地引起学生对语文的敬而远之。因此，鉴于学生对通俗文化的情有独钟，如果能够找到通俗文化与经典文化的衔接关系，或许可以充分挖掘通俗文化中的语文教学资源。
一、在流行歌曲中引导学生学习古典诗词
诗词教学一直是中学语文教学的薄弱项目，许多学校对诗歌教学往往采取淡化处理。《语文学习》杂志曾经发起过关于诗歌教学的大讨论，大力呼吁诗教传统的回归。因此，如果从学生喜爱的流行歌曲入手，也许有助于诗词教学。在这方面，我们可以通过分析流行歌曲歌词，来调动学生上课的积极性，活跃课堂气氛，激发学生对那些歌词追本溯源的兴趣，从而学习古典诗词的内容和技巧。如以《涛声依旧》中的“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”、“月落乌啼总是千年的风霜”来引出唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。以《别亦难》来导出李商隐的《无题》（相见时难别亦难）。同时，我们还可以通过比较二者异同，来加深对古典诗词特点的认识。然而，古典诗词与现代的流行歌曲毕竟是不同时代的产物，有着不同时代的语言和内容特征。在表现主题上，现在的流行歌曲比古典诗词对情感的态度更为开放，个人化的东西也越来越受到关注与重视，而古典诗词中写个人情感大多极尽含蓄之能事。在语言表达上，古典诗词对格式多有严格的要求，遣词造句十分考究，而现代流行歌曲的语言则以现代白话为基础，更为直白，也更加口语化。在这种比较下，能加深学生对古典诗词的感性和理性认识。
二、在日常广告中学习修辞
选用广告语作为修辞教学的例句，会带给学生耳目一新的感觉。广告的最大特点是千方百计引起观者、读者的注意，充分调动起他们的购买欲望。因此，为了达到一鸣惊人的号召效果，各种修辞手法在广告语中的运用相当普遍：既有严谨、工整的精雕细刻式的成语、联语、排比句，又有综合比喻、夸张、拟人、典故等修辞手法的不拘一格的自由体。如眼镜的广告：“胸中存灼见，眼底辨秋毫”，“眼睛是心灵的窗户，为了保护你的灵魂，请为你的窗户安上玻璃”。前者对仗工整，后者用的是比喻兼拟人的修辞手法，可谓比喻得当，拟人得体。类似的还有：“一明（鸣）惊人”（眼药水）用的是成语谐音。“秦镜如悬机关参透，庐山在此面目留真”（照相机）的广告语中包含“明镜高悬”的典故和“不识庐山真面目”的诗句。除了修辞格之外，还表现在修辞策略的运用上。如乐百氏纯净水广告：几个年轻人骑着自行车到大自然的山顶，一切美景尽收眼底，只见黎明拿起乐百氏：“乐百氏纯净水，和我们一样，经得起纯净考验。”然后打出字幕。该广告在纯净水与大自然之间建立了意义联系，同时也在纯净水与青春、活力、单纯之间建立了意义联系。这就是典型的广告修辞策略：把一种附加的意义（所指）人为地嫁接到产品（能指）上。
明确了广告语的写作特点，借鉴大量优秀的广告语，教师可以指导学生进行广告语的创作。这种创作有利于学生更好地掌握和利用修辞手法。
三、利用影视引导学生读原著
影视在本质上与文学须臾不离。近来，影视更是与文学频频“联姻”：电视散文、文学TV……然而，也许是先有文学后有影视的缘故，通常，人们的思维更多的是想到影视依赖文学，至于影视“浇育”文学，似乎并未得到更多的关注。实际上，影视与文学的亲缘使两种艺术优势形成互补。一方面，文学为影视剧的发展提供了源源不断的剧本，众多文学名著及大批优秀的文学作品被改编成电影、电视剧，使更多的人有机会领略到名著的魅力与风采。从“四大名著”的不断改编、重拍到如今流行大江南北的公案小说、武侠小说、言情小说，都成为影视题材。继音乐电视走红后，能够表现文字意境美的电视散文、电视诗歌也走入荧屏。
但是，电影电视与纯文学毕竟属于两种不同的艺术形式，教师可以在课堂中对电影电视与原著两者之间的区别加以点拨，由此来调动学生阅读原著的兴趣，并通过阅读原著来比较两者的异同。如在播放《三国演义》《西游记》等电视剧时，可以让学生读原著，既有利于提起兴趣，又有利于共同交流。
总之，通俗文化中拥有丰富的学习资源，在提倡语文教学与实际生活联系的今天，我们要充分开掘这些资源，在学生喜闻乐见的氛围中提升他们的语文素养。
关键词：民族 音乐 绽放
重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端我国音乐教育发展的重要趋势。我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们音乐教育工作者应认识到这一点，精心设计我们的教学，引导学生欣赏我国优秀的民族音乐，利用艺术帮他们知善恶，识美丑，加强修养、陶冶情操，培养高尚的道德品质，树立自信自强的民族精神。那么如何让民族之花在音乐课堂上绽放呢，我在以下三方面进行了尝试。
一、以流行元素作引子，进行比较式教学，培养学生的学习兴趣，提高学生音乐鉴赏能力
现在的孩子被流行文化所包围,这是不能回避的事实。所以老师的思考要跟上时代的步伐，要因势利导，借助流行元素吸引学生注意，激发学生兴趣。在课前可以围绕所要讲解的民歌发动学生搜集当下的流行歌曲，之后教师和学生一起学唱、聆听、分析评论歌曲的风格类型、乐曲旋律特点、歌词、配器、演唱技巧等。对于好的音乐我们还要给予肯定，这样便拉近了学生与教师之间的关系，并加大了学生对音乐课学习的兴趣。同时，了解流行音乐是具有鲜明的时代特征，无严格的技术规范，强调倾诉、渲泄，力求演唱的大众化、生活化。在此基础上再给学生讲述民族音乐是讲一个民族的民族特性在音乐中的体现，直接生动地反映人民的生活习俗，语言，思想感情。我国幅员辽阔，不同民族、地域、都有着不同的蕴味，它不如流行歌曲表现的直白，需要认真品味，领悟。如在授课过程中可将广为流传的一首流行歌曲《两只蝴蝶》与民歌《敖包相会》这两首歌曲作个简单的比较，通过聆听，可以让学生感受到《两只蝴蝶》是一首极具流行特质的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，倾诉性极强，风格迥异，但没有地方色彩，而《敖包相会》则有明显的浓郁的地方气息的传统民歌，旋律优美开阔，随歌词变化曲调也有所改变，形成分节歌形式，抒发内心情感。分析后，再和学生一起讨论流行歌曲为什么广为流传，结论是流行歌曲是有朝气的年轻人做它的听众，再加上唱片公司的大力宣传，它具有一定的商业性和技术性，但究竟能否流芳百世，也要靠时间和诸多因素的检验。而我们的民族音乐却只是靠口传心授，然而它接受了时代的考验，流芳百世，是因为它凝聚着民族的精神、意志，有着较深的内涵。流行音乐无论多现代，它依然受民族文化的影响，目前有很多的流行音乐在创作中与民族音乐结合，并得到很好的效果，如歌曲《又唱浏阳河》等，听来别有韵味，很受欢迎。通过这种比较式教学，引导了学生在潜移默化中接受民族音乐教育。
二、扩充课堂容量，进行结合式教学，培养学生音乐感受能力，开阔文化视野
在欣赏课中，避免教材中单一的曲目，可将不同地区、不同时代、不同风格的同一主题音乐作品有机结合。如在欣赏《绣荷包》这一作品时，可将各地区的作品让学生们集中欣赏，让同学们感受到陕北的《绣荷包》美丽动人，色彩柔和，略带伤感；云南的《绣荷包》旋律流畅，语言简洁，节奏强烈；黑龙江的《绣荷包》表现的浓浓北国音调，哀怨朴实的情感，四川的《绣荷包》则表现出浓郁的川辣味等，这样同学们在同一音乐主题下感受到不同地区的风格。还可以将同一音乐形象不同时代、不同风格、不同表现形式的音乐作品有机结合，如欣赏河北民歌《茉莉花》可以与现代流行歌曲《茉莉花》及萨克斯曲《茉莉花》集中欣赏使学生感到同是赞美喜爱茉莉花，却有这么多不同的色彩和表现手法。还有很多传统民歌都可以与现代新民歌、新民族音乐有机结合，灵活多变，增强音乐感受能力，使学生对我国民族音乐文化有较深的认识，开阔文化视野。
同时在欣赏民族器乐曲时，也可以采用现代的多媒体与视听相结合的方式。多媒体视听技术对教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域，特别是在民族音乐教学中，我们不能停留在有限的几本磁带里。在现代化教学改革中，我们合理利用多媒体教学会得到事半功倍的效果。如在欣赏《二泉映月》这首二胡曲时，结合运用多媒体的直观手段，使学生在出声入画的音乐情境中，更完整地理解作品，增强学生对音乐的感受能力。
三、欣赏民族经典，进行激发式教学，培养学生高雅的情趣，增强民族自豪感
对一个民族来说，音乐是民族文化的灵魂，是民族的血脉。一个民族音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想。智慧的发源地。通过欣赏民族经典音乐，让学生感受树根立魂的民族精神是进行激发式教学的初衷。
开设民族经典音乐欣赏课，赏析《赛马》、《梁祝》等经典。二胡独奏曲《赛马》曾被20岁的中国钢琴演奏家朗朗及身为专业二胡演奏家的父亲朗国任搬上了卡内基音乐厅。朗朗以其超凡的个人魅力与对音乐的痴迷和热情赢得了全世界乐评人和爱好者的青睐，他不忘自己是中国人，穿上了红色中式上装与父亲演奏钢琴、二胡二重奏《赛马》，父子俩你来我往，大有骏马飞腾、鬃毛耸立之势。朗朗自信的眼神飞扬的头发，兴奋的表情，无不显示出对中国民族音乐的骄傲。当学生们欣赏完这一片段后，他们非常兴奋……课后许多学生对我说，没想到民族音乐这么棒！
《悲情而又浪漫的爱》，这是为欣赏经典名曲《梁祝》所起的课题。同时我设计了这样的导入语：世界顶级指挥家小泽征尔说，小提琴协奏曲《梁祝》是很神圣的，必须要跪着听。
随着时代的进步，人们的思想发生了很大的变化，“流行”与“时尚”成了大多数人的追求，人们身着时尚服饰，耳中充斥着流行音乐，对流行音乐追求的这种现象也同样普遍存在于现代中学生当中。他们中大多数人随口就能唱出很多流行歌曲，却哼不出一首经典的世界名曲。传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，很少涉及到通俗音乐，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。仅仅学习课本中的内容，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学的情绪。传统音乐教材已不能满足学生学习的需要，因此，音乐教育也需要与时俱进。把通俗音乐引进来，开阔学生的音乐视野，是适应新课改的要求，同时给我们的音乐教学增添了新的活力。
中学阶段学生的个性思维逐步进入较为成熟的阶段，有了自己的思维方式和想法。在这个阶段中的孩子很自我，而且非常依靠自己的感觉来分析事情，不像小学生那样，老师说什么讲什么他们都不加分析和评价地全部接受。中学生则不然，他们有自己的想法，只要他们不喜欢、没兴趣的他们就不接受。随着我国文化事业迅猛发展，通俗音乐如雨后春笋般地茁壮成长起来，已成为人们精神生活中不可缺少的一部分。我们常常听到一些同学们边走边唱着阿杜、周杰伦、刘欢等歌星演唱的歌曲，出现追求流行音乐的现象，有的同学还对我说：“老师，您能教点课外的歌曲吗?”这祈求的语气意味着同学们对通俗音乐表现出了极大的兴趣。因此，音乐课不能仅仅局限于课本中，还得由课本延伸出来，以社会发展为背景，以学生的兴趣和爱好为基础，将通俗音乐有机地渗透到课堂上来。
对于那些热爱流行歌曲的学生来说，教师必须让他们知道流行歌曲并不是完全不健康、无意义，但是要有选择地听，很多学生把流行歌曲仅仅局限为爱情歌曲，这就是片面的，说明学生对流行音乐理解得太少。好的作品经得住时间的考验，可以经久不衰，有很多通俗歌曲像《真的爱你》《绿叶对根的情意》，至今还在流传，这足以证明它的艺术价值。让学生对流行音乐的认识更加全面，他们也会把喜欢的流行音乐跟老师交流。把恰当的语言运用到恰当的环境中，能够极大地引起学生的兴趣，同时也拉近了教师与学生的距离，师生之间加深了理解，在课堂上会配合得更加默契，教师愿意多讲，学生愿意多听，更有助于提高教学质量。
喜欢唱歌的学生是大多数的，很多学校每年也有歌唱比赛，例如，艺术节系列活动，要求每个班必须参加，其实要求每个班都唱到专业水平是不可能的，但是通过这种演唱活动能够调动学生唱歌的积极性，有助于身心健康。但是和谐的声音，最终还是需要科学的方法。所以通过一系列的引导，先让学生对歌唱方法产生兴趣，而不是局限于对通俗歌曲的模仿。学生平时唱歌时经常会出现这样的问题：中低音区模仿歌手很像，但到高音区就变成了声嘶力竭的喊唱，喊出的声音自己都觉得很难听。长时间这样去唱歌是对声带的极大伤害。我让学生深刻认识到，每个人的声音都是独一无二的，要学会一些简单的常识来保护好自己的声带，这样激励性的语言更容易激发学生学习的热情。
发声原理和演唱方法的讲解历来是很枯燥的，但是利用当今时代特点，并抓住学生特点来引导学生，让他们了解保护声带的重要性和掌握正确歌唱方法的必要性，这样学生更容易接受。有了这些内容做基础，之后的声乐训练就变得容易起来，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣赏声乐作品时，学生更能准确判断出演唱方法和形式。同时让学生认识到人声的美妙以及丰富的表现力。运用科学的声乐训练方法使学生增强声带保护意识，不再毫无顾忌地演唱流行歌曲，对于变声期的学生来说尤为重要。每个人的声音都是独特而有魅力的，不要盲目地模仿别人而忽略了独一无二的自己。
通过歌唱方法训练之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使学生对世界声乐作品的多样风格产生兴趣，培养学生对音乐的感受能力、审美能力，为将来能够主动参与音乐活动打下基础。再通过理解和感受不同国家、地区的歌曲特点，培养学生自主分析作品，能够准确概括作品的音乐特点及内涵，逐渐提高音乐修养，扩大知识视野。
现代很多流行音乐其实都加进了民族或古典的元素，有的是民歌，有的是民族乐器，还有的是古典音乐主题改编的。在日常教学中借助一些影视经典音乐来辅助教学。可以很好地引起学生学习兴趣并培养学生对民族音乐的热爱。欣赏民歌作品可以利用《天下无贼》片尾曲来分析“起承转合”曲式结构，欣赏莫扎特的古典作品可以从学生熟悉的歌曲《不想长大》一歌入手，以莫扎特为主线，有效地缩小学生与古典音乐间的距离，从而使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。流行音乐的运用可以在很大程度上增强教学效果，从而在今后能够主动关注经典音乐作品，有利于提高音乐鉴赏能力。
经典与流行，在音乐教学过程中总会不经意地碰撞在一起。作为教师不要刻意避开流行音乐或者一概否定通俗歌曲，能够把二者结合起来并协调好它们的关系，从而合理地运用到教学中，这样的教学方法比我们避而不谈要好得多。教学是为学生服务的，必须针对当代学生的特点制定切实可行的教学计划，创设学生易于接受的教学情境，配合产生的教学效果也是我们意想不到的。
新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好为基础，将优秀的通俗音乐有机地渗透到音乐课堂中。学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，真正成为课堂的主体，适应新课程发展的要求。音乐艺术不断繁荣，通俗音乐演唱和表演形式日趋多样化、大众化，逐渐成熟并显示出它的魅力，将有益于学生的通俗音乐引人课堂，学生从日常的表演实践中获得表演经验。《义务教育音乐课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人、以美育人，让学生受到美的陶冶。
最后，引用同行的一句话：音乐是最富于表现力、感染力和震撼力的，无论是经典还是流行，只要选好题材，抓住它们碰撞的火花，都将感染每一个学生的心灵。
【关键词】中学音乐课；流行音乐；传统音乐
在中学音乐教育中激发学生的学习兴趣、逐步促使学生形成对音乐的学习兴趣，是提高中学音乐教学的重要保证。中学生们拥有着一颗充满活力的心，他们不停地追求着新鲜的事物，同时也被这些新鲜事物深深地感染着，各式各样的、富有动感和冲击力的流行音乐让他们将疲惫与不快尽情地发泄，让无比活跃的神经完全释放，追求流行与时尚。但是，有些学生在盲目追求流行音乐的同时，却忽视了古典音乐和民族音乐的重要性，难以感受、理解古典音乐的文化精髓，对古典音乐和民族音乐“望而却步”，甚至觉得听古典音乐和民族音乐很“闷”、很枯燥，说太旧、太土，不喜欢听。现在流行歌坛吹起一阵浓厚的复古华丽古典风，很多知名的流行音乐人，都在自己的歌曲里加入了古典音乐的元素，有的在古典音乐的旋律上加配歌词，也有在古典音乐的旋律基础下进行再创作，又或是将古典音乐的旋律作为伴奏，进行再创作……针对这一趋势，我试着从学生们喜欢的流行音乐入手，探索实现流行音乐与传统音乐的衔接，达到激起中学生学习音乐兴趣的目的。
一、用流行音乐导入新课，启发学生的心灵，提高学习兴趣
例如第五届全国音乐优质课一等奖《永远的莫扎特》一课中老师先播放了S.H.E演唱的《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》比较，学生发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手，用学生喜爱的流行歌曲激发学习兴趣，营造轻松的学习氛围，也成为该课的一大亮点。笔者在音乐课上也尝试用流行音乐导入新课：如《中国京剧》一课用李宇春的《N+1》导入，引出京剧艺术的部分表演特征，包括京剧中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鹅湖》一课用S.H.E的《remember》导入，其主旋律来自经典芭蕾舞剧《天鹅湖》；讲《八音之乐》一课时用北京奥运会开幕式《击缶而歌》引出中国古代的乐器……在不知不觉中学生不但对古典音乐有了一定的认识，而且产生了浓厚的兴趣，也拉近了流行音乐和传统音乐、古典音乐的距离。
二、让一些流行音乐元素融入音乐课堂，激发学生的学习兴趣，加深师生感情
（一）流行歌曲的旋律中包含着当代学生的审美观。歌词来源于生活，往往渗透着生活哲理。青少年一代，喜欢将自己的烦恼、快乐、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鉴于此，一方面，我们可以通过对流行歌曲去理解学生；另一方面，我们可以通过与学生共同学习、共同探讨，帮助他们正确理解人生，并且有效加深师生之间的情感。笔者在讲《梨园金曲》时引导学生欣赏了《苏三起解》和陶吹摹端杖说》；在欣赏古典音乐琵琶曲《十面埋伏》时，给学生播放电影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣赏肖邦的音乐时，欣赏了周杰伦电影《不能说的秘密》里斗琴的片段，并和学生一起讨论，最终得出结论：流行离不开经典。
（二）流行歌曲可激发学生的爱国情操。我在讲《祖国颂歌》一课时，按时间顺序分别让学生欣赏了《歌唱祖国》《中国，中国鲜红的太阳永不落》《我和我的祖国》《我的中国心》《国家》等歌曲，讲述了这些歌曲的创作背景和历史背景，并和学生一起大声歌唱，这些歌曲记录这一个时代，很多歌曲感动了一代又一代的人，可以说当时的流行歌曲，现在也成为经典，课堂气氛很热烈。
（三）流行元素可提高音乐教学实效。面对流行元素的不断发展，教师应根据学生对流行事物的喜爱程度，在课堂上以更大的热情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齐，势必对学校的音乐教育教学带来负面影响。面对挑战，一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来，采用多种教学手段，如：演唱、表演、讨论等。把一些好的流行元素引入音乐课堂教学中来，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好。例如，在欣赏《动物狂欢节》时，播放《猫和老鼠》的音乐视频片段，让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐，让他们从听觉和视觉上感受到古典音乐的美妙。
三、在初中音乐教学中要适当渗透“民族风格”的流行音乐
当代出现了大量的具有民族元素的流行音乐，民族元素的流行音乐主要有以下特点：
（一）“民族元素”的流行音乐多采用“宫调式”的主旋律；
（二）在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
（三）唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；
（四）题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
