时间：2023-06-07 09:09:55
动漫设计专业简介
我们知道，美术类院校，一般把专业分为两大类，一个数艺术类，一个数设计类。艺术类不难明白，基本可以等同于我们说的纯艺术专业，包括各种绘画雕塑模式、艺术理论还有些当代艺术形式。而设计类则是，更偏于需求性的创作。如果说艺术不一定是美的，那么设计最起码是符合使用者需求的。所以动漫设计专业如果没有单独开设院系，一般会选择挂靠在视觉传达或者美术学类专业下面。
动漫设计专业课程
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计专业就业前景
首先动漫产业被誉为最具有发展潜力的文化产业，以动画、漫画为表现形式。包括动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售等。动漫设计行业的人才需求量非常大，同时随着游戏行业近年来发展更是火热，据业内相关数据显示，动漫游戏行业人才缺口大，从业者人均薪资高。
随着互联网的快速发展和5G时代的开启，无疑为动漫游戏产业发展注入新的活力与生机，也给动漫和游戏专业的发展带来了更大的发展空间与机遇。近年来，国内有关动漫产业的重磅消息风起云涌，大量优秀的动漫影视、游戏作品层出不穷，就连各大新媒体平台都踏着动漫浪尖涌进这个行业。
本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
从事行业：
毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，大致如下：
1、网络游戏;
2、新能源;
3、计算机软件;
4、影视/媒体/艺术/文化传播;
关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合
一、引言
随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。
二、动漫速写与传统速写之间的区别
动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。
三、动漫速写教学中存在的问题
第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2]
四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨
第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。
五、结束语
动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。
参考文献：
[1]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012（15）:96-97.
文章对高职院校动漫设计与制作专业教育现状存在的一些问题进行了研究,提出了专业建设的机几点措施。主要对专业定位、课程体系设置、教材建设、师资队伍建设、实验与实训基地建设和校企合作等进行了探讨。
【关键词】高职院校;专业建设;师资队伍
[ 中图分类号 ]G 71 [ 文献标识码 ] A
[ 文章编号 ] 1673-5838-(2009)12-0053-02
动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。由于社会对动漫产品的巨大需求,加上国家一系列鼓励和扶持的政策出台,促进了我国动漫产业的兴起和快速发展。
一、高职院校动漫设计与制作专业教育现状
我国动漫产业刚刚起步,市场对人才的需求量较大,据统计,目前我国动漫人才相对缺乏,总需求量大约在30万左右,而各高校每年能提供的毕业生大概在1万人左右,远远无法满足动漫产业对人才的渴求。各大高校纷纷开设动漫相关专业,扩大学生规模,力求培养相应的人才,高职院校亦是如此。但是,大多数高职院校都是匆忙上阵,层次低,培养效果不如人意,专业人才素质不高,总的来说,专业现状主要表现为以下几点:
(一)专业定位不明确,职业方向不清晰
动漫设计与制作专业相关的职业岗位是相当多的,而每一个职业岗位对知识水平和能力结构上各有侧重,动漫知识和职业技能体系如此庞大,每一个学生在校期间不可能面面俱到,也不可能样样精通;另一方面,不同的学生在学习能力、爱好、性格上都有所差异。
(二)课程体系不完善
对高职学院来说,动漫专业是一个崭新的专业。对于该专业的课程体系设置,可借鉴的经验不多。许多人认为动漫专业的教育就是艺术、美术和计算机教育的相结合,有的人偏重软件技术的层面或艺术层面,导致制定的专业人才培养方案并不完善。事实上,动漫专业教育仍是艺术与技术结合、理论与实践技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系,逐步完善教学计划和人才培养方案。
(三)师资严重不足
动漫专业是近年来才发展起来的新专业,起步较晚,许多院校动漫专业方面的师资不足。动漫专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学,教师的整体素质没来得及提高,一些教师没有经过专门的培训和锻炼就上课,并且这些教师往往对最基本的艺术教学工作知之甚少,这就导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解,写出的剧本或设计的作品毫无创造性和艺术性。从造成了教学质量下降。所以,师资力量是目前动漫专业业发展的最大难题。
(四)实验设备条件不能满足人才培养的需要
由于动漫设备相当昂贵,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本教学设备,无法满足教学的要求,使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲。这就导致大多数毕业生不能马上适应企业的工作要求和技术环境,还需要由企业负责相关的培养学习。
(五)学生专业对口率偏低
学生在校期间所学技能与行业需求存在较大差异,使专业对口率降低。从这两年学生的就业情况来看,毕业生主要就业在一些广告、影视、策划和装潢公司等,真正做动画片的寥寥无几。
此外,高职院校动漫专业的课程设置、教材、校企合作、等方面都不过完善。
以上这些不足导致了高职院校所培养出来的动漫人才状况与实际岗位工作的需求有一定的差距,学生制作出来的作品缺少创新性和艺术性。
二、高职院校动漫设计与制作专业的专业建设的几点措施
(一)准确定位
我国高职教育目标是培养具有一定技能的应用型人才,换言之,可以说培养的是一线的员工,动漫专业也是如此。高职教育应该坚持以市场为指导,以就业为导向,培养技能型人才。在专业培养目标上,要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学生的素质实施准确定位。不能盲目的攀比或跟从其他院校,要从自己院校的实际出发.制定适合学院发展的教学授课计划和实践教学任务,不断完善课程体系,做到人才培养方案跟专业定位,层次定位,岗位定位密切相关。
(二)课程体系设置
课程体系是专业建设的核心,课程体系应根据行业企业发展的需要,以职业能力为本位,以岗位群的需求为依据,以提高学生的职业素质和社会需要的适应能力为核心,充分体现职业教育以就业为导向,以能力为本位的指导思想。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养,坚持走高职院校办学特色道路,着力培养应用型的动漫专业人才。
按照上述原则,提出了一个公共平台、多个职业方向、精于一块的模块化课程体系。
动漫设计与制作专业模块化课程体系由三大模块课程构成:公共基础课程模块+专业基础课程模块+职业方向课程模块。该专业学生都必须掌握公共基础课程模块与专业基础课程模块,学习对应岗位所属的职业方向课程模块。
(1)专业基础模块课程设置
专业基础模块是本专业的最基础的课程。是本专业学生必须掌握的基本知识和必须达到的基本能力要素,主要包括《素描》、《色彩》、《图形图像设计》、《FLAS设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》等。
(2)影视动画方向模块课程设置
影视动画方向课程:《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等。
(3)三维动画方向模块课程设置
三维动画方向基础课程:《Maya场景建模技术》、《3D渲染技术》、《渲染与材质(LS、Render Man、Mantel ray等)》、《三维动画技术(3D MAX)》、《三维角色设计及场景》等。
(4)游戏动画方向模块课程设置
游戏动画方向基础课程:《程序设计》、《游戏架构设计与策划基础》、《游戏角色及场景原画绘制》、《3D游戏设计与动画制作》、《游戏网站设计》、《游戏引擎程序开发》、《网络游戏脚本编程》、《游戏音乐及视频处理》等。
(三)教材建设
高质量的教材是培养合格人才的基本保证,高职学院教材建设上应以提高学生的实践操作动手能力和创新设计能力为出发点,突出高职教育的特色。因此,教材编写中应该打破传统的教材模式,根据专业核心职业能力培养要求及岗位职业技能证书的考核需要,按照工作过程为导向进行专业课程的整合改革,改变教材滞后于实际的状况,按照“教培融合,强调技能、依托行业”的原则,引入职业资格证书的培训考核内容。同时,聘请行业或企业技术人员参与教材制定编写,紧密结合地区特色,创建了具有高职学院特色的动漫专业新教材体系。积极开展校企结合开发教材的括动,提高教材的实用性和针对性。
(四)师资队伍建设
高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足,很多动漫教师都是高校毕业后直接来学校任教,或者由设计等专业转行,或具有较强的绘画功底,或具有较强的计算机软件应用能力,但这些都只能引导专业走向一个偏向,并且这些老师并没有太多的企业和教学经验。
因此,在动漫专业师资建设方面,可以采取以下方式:
(1)聘请具有实际动漫设计与制作经验以及从事动漫行业的专家担任客座教授,定期地向教师讲解当前行业的最新技术和发展状况.从而不断地提高教师教学水平和实践能力.
(2)选送教师到企业、动漫职业培训机构挂职锻炼学习,鼓励教师参加各类学术活动、各类竞赛、进行学历的进修达标工作。
(3)与企业一线的合作,从企业引进一批具有丰富实践经验与扎实理论基础的实践教学教师。
(4)聘请企业专家作为专业的兼职教师,定期或不定期来学院上课和讲座。建立一支有丰富实践经验并掌握最新技能的兼职教师队伍。
(五)实验、实训基地建设
在高职教育中,实验、实训基地的设计与建设,是高职教育教学改革的一项重要任务。针对现有实验、实训设备不完善,实训方式不能完全满足人才培养需要的问题。可以采用校企共建,实现校内实训基地与校外实训基地统一规划,互为补充,体现统一性。
校内实训基地的构建采用“模拟仿真模式”,基本参照企业真实生产环境建设,开设的实训项目是生产性实训。实训室全天免费开放(包括周末和部分节假日),学生可以自主实训并协助管理。
校外实训基地的构建采用“搭建公司化办学平台,实岗育人”,公司完全按照现代企业制度进行运作。对于进入公司实习的学生。完全按照企业员工的管理模式进行管理锻炼,使其淡化“实习观念”,强化“工作观念”。让学生承受与普通公司员工相同的工作压力,通过实际工作岗位的培养锻炼.使学生的自身能力获得实质的提高。
(六)重视校企合作,加强人才培养
校企合作是职业教育发展的方向和重要特色,动漫专业教育具有很强的实践操作性。除了学院提供的实验实训设备外,校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地,对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以.各高职院校必须加强与动漫企业或行业的合作交流,与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,探讨多种可行性。现在主要有三种校企合作的方式,一种是企业提供项目,学院安排学生到企业中直接参与项目开发;第二种是学校开设实验、实训课程,企业提供培训人员对学生进行指导教学;第三种是订单式培养,根据企业单位的要求,针对性的招生、设立独立的专业或班级,定做单位参与教学全过程,学生毕业后就进入该单位工作。
高职院校动漫专业建设,应综合考虑高职院校的教育层次、教育特色和学生就业的环境区域,抓住新―轮动漫发展机遇,明确专业发展方向,制定合理的专业培养目标,建立科学的课程体系,同时不断地加强师资队伍建设,才能适应经济和社会发展的需求,为振兴地方经济作出贡献。
【参考文献】
[1] 孙珊珊.关于影视动画专业双师型师资队伍建设的探讨[J].东北电力大学学报,2007,(5).
关键词：动漫设计专业；“三业合一”人才培养模式
中图分类号：G712；J218.7-4 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）015-0-01
一、动漫设计专业应用型人才培养模式的研究背景
1.本地影视文化产业异军突起
本地区影视传媒产业由小到大异军突起，体现出规模扩大、速度增快等向好发展态势。
2.动漫设计专业人才培养存在的问题
需要将计算机与艺术结合，寻求技术与艺术能力俱佳的教师时却犯了难，更不要说要求教师自己有优秀制作经历。
3.在人才培养阶段产生问题的主要原因
（1）专业师资匮乏。动漫设计是一个在文化创意快速发展中新兴的行业且它是多个学科的复合。具有这样素质的教师可谓是凤毛菱角。
（2）课程设置不合理。这种不合理表现在基础性课程内容所占比例较大，应用型课程的数量及质量不能满足学生的实际需要。
（3）培养目标不明确。众所周知掌握优秀制作技术的机构通常都会超前于学校的专业教学至少三到五年。专业教学定位的偏差导致学生很快会疲于应付。
（4）教学与产业、行业没有形成真正意义的结合。很多学校都与企业建立校外与校内实训基地，然而大多数的学校在教学环节中却忽略了教学本身与产业的结合。
二、探索“三业合一”深度校企合作人才培养模式的意义。
在当下，学校与企业的合作优势明显。在技能型人才的培养方面最大限度地满足企业对高素质技能型人才的需求。这样最大的好处就是能使学校培养目标和企业需求进行对接。
三、“三业合一”动漫O计专业人才培养模式的研究设计
“三业合一”动漫技术人才培养模式的研究目标：
1.构建“专业-企业-行业”人才培养模式
此模式以课堂传授知识为主体，以现场教育有机结合发挥学校、企业各自在人才培养方面的优势培养适合企业需要的应用型人才。
2.探索“三业合一”动漫人才培养模式的途径和方法
包含人才培养目标的确定、课程的创新、评价机制的完善、行业协会的介入等引领发展带动产业发展等具体举措。
3.培养服务地方文化产业建设的高素质技能型人才
通过教学，培养出具备扎实专业基础、良好职业素养、高素质技能型专门人才，为动画和影视制作公司的设计及制作岗位培养具有相应专业能力。
四、“三业合一”动漫设计专业人才培养模式的研究内容
1.“三业合一”动漫专业人才培养模式的内涵研究
发挥学校和企业在人才培养方面的各自优势，培养适合企业需要的应用型人才为主要目的的教育模式。行业协会的介入有效的提升了专业的引领作用及固定企业式培养的局限性。
2.“三业合一”动漫设计专业人才培养模式的方法研究
“三业合一”人才培养模式研究主要采用的方法：
（1）文献研究法（分析职业院校动漫设计专业的现状，形成理性认知）。
（2）访谈法（对学生、行业、企业等多方的了解、咨询，了解社会需求、明确培养目标）。
（3）调研法（开展动漫专业相关岗位调研，了解企业需求）4.制作流程分析法（与技能专家、一线技术人员、行业协会开展工作任务分析，创新专业课程设置）。
3.“三业合一”动漫专业人才培养模式的研究思路
邀请文化产业、行业专家、教育专家、企业技术骨干等研讨专业发展对策。经过商议，从行业发展现状和企业岗位实际需求出发，服务整个文化创意大产业的发展。
从专业发展和校、企、行业联动三项主体工作环节入手，通过课题研究分别形成具有特色和可操作性的"三业合一"动漫设计专业人才培养模式和校、企、行业联动教学模式。
五、“三业合一”动漫设计专业人才培养模式的实践
1.动漫设计专业人才总体培养目标
面向媒体制作行业服务第一线工作，掌握专业基础理论、创作方法、现代技术手段以及相关软件应用技能，具备二维与三维动画的设计与制作应用能力，能在影视、传媒、网络与游戏等相关行业企业从事数字影像、互动媒体、视频创作与制作的高素质技能型专门人才。
2.明确动漫设计专业工作任务和职业能力要求
邀请中国微电影协会理事、马鞍山微电影协会会长金进先生担任专业顾问，并由他牵头组织本地媒体制作企业专家开展了任务与职业能力要求分析会制定典型工作任务。
六、“三业合一”人才培养的具体做法
1.梳理学校资源吸引名企合作
学校和企业间的合作要能长久、深入，必须要有互利点。通过科学的分析，我们梳理出一些作为职业学校能吸引企业的优质资源和合作项目。
2.依托产业基地深化校企合作
通过与安徽博美文化传媒、卓越传媒等本地企业合作及时了解人才需求市场的变化，共同确定专业人才培养规格，发挥行业协会的指导与专业建设指导委员会的作用。共同实施教学过程，共同完成人才培养质量的考核与评价。
【关键词】中职 动漫设计 教学 改革
随着我国经济地位在国际大舞台上的提升，国内各行各业呈现出欣欣向荣的发展局面。动漫设计从原来不被看好的产业项目，到如今发展为创意产业的支柱，被大家广泛关注，期间经历了太多坎坷。目前，虽然国内很多学校都开设了动漫设计这门专业，但是从产生的实质效果来看，形势却不容乐观。究其原因，笔者认为与目前教学方法的单一化，以及局促的教学条件具有密切联系。目前，国内动漫市场就业面临巨大压力，一方面企业单位对动漫专业人才一直处于极度匮乏的状态，另一方面动漫设计专业毕业生的就业压力巨大，很难找到合适的工作，这就造成了现实中的矛盾。之所以产生这种情况，显然与学校的教学模式有关，造成学生专业素养低下，缺乏创新能力。为了改善现有局面，笔者认为应该对现行的动漫设计专业教学模式进行调整，主要以适应社会需求为主，提高学生就业竞争能力。以下为笔者经过观察与分析，列举出目前动漫设计教学中存在的不足：
在教学设备与师资力度上缺乏制度的硬性规定，造成很多学校教学状况良莠不齐。根据笔者调查，目前很多院校对动漫设计专业的投入不高，除了专业性较强的学校外，其它院校根本无法满足现代教学需求。事实上，为了降低投入成本，一些学校的动漫设计老师并非专业老师，而是由相关专业的老师滥竽充数，自身并不具备工作经验，更谈不上对学生进行实战性的辅导。还有一些老师虽然理论功底雄厚，但是面对学生的实际操作往往显得无所适从。显然，动漫设计是一门操作性要求严格的专业，如果不能做到这一点，教学质量势必下降。
在动漫专业的课程设置方面，国内的动漫专业教育水平和相关产业发达的国家相比还存在一定的差距，课程体系相对不是太完善。这首先表现为一些院校的动漫教学并不注重培养学生的基础造型能力。我们都知道动漫有其特殊的艺术形式、题材和表现手法，涵盖内容广，要求从业者有较扎实的美术功底和一定的想象能力，倘若从业者不具备较高的绘画能力，那么其在职业上势必会受到影响。其次在课程设置上，因师资的缺乏，一些院校过多地在动画专业开设与本专业不太相符的课程，学生多了解与专业相关的知识并不是坏事，但是不分主次则会造成学生掌握的知识多而不精。 接下来，我对动漫设计教学改革方面提出几点个人的建议：
加强美术教学，培养艺术修养。动漫设计对学生各方面的素质都有着严格的要求，比如对艺术的感知能力，精湛的绘画技术，灵活的思维方式，大胆的创新能力，能够熟练操作动漫设计软件等，这些对动漫设计学习都是一个巨大挑战。因此，可以说动漫设计专业对学生综合素质要求较高。为了学习动漫设计打下扎实基础，需要学好美术课程，让学生练就实力雄厚的绘画功底，着重培养学生造型与画面构图方面的技能。优秀的动漫作品，不管在构图还是造型上面都有自己的独到之处，令人耳目一新，加深记忆印象。另外，优秀的动漫作品对色彩的应用同样令人惊叹，因为色彩是动漫的思想，人物情感的悲伤和快乐只需通过色彩就能渲染出来，快乐的氛围主要通过明亮、鲜艳的色彩展现，悲伤则通过灰暗、沉闷的色彩展现。
加强创新能力的培养。对于创新思维的培养，动漫设计主要是培养学生的想象思维。对于动漫设计专业的人来说，想象思维是非常重要的。比如读完剧本之后，人物角色造型如何设计，色彩如何搭配，主角和配角在造型、色彩已经装备上如何区别等都要发挥想象，反复修改，最后完美的呈现在观众面前。那么如何培养动漫专业学生的创新能力呢？第一，多看优秀的动漫作品。看故事场景的设计，看人物角色的设计，看色彩的配置等并对作品角色进行临摹。第二，多想问题。比如看到一个很好的动漫作品，自己要在大脑里面多问几个为什么。这幅作品成功之处在哪？运用了哪些特效？使用了哪些技法？场景为什么要这么安排？第三，多问问题。根据自己在收集资料的过程中所遇到的问题多向同学、老师讨教，寻找解决方案。第四，多画。平时多进行画作，根据写实的物体加以想象、夸张、变形，最后再现到纸上或电脑上。因此在教学的过程中要让学生在平时的训练中慢慢提高自身的创造能力，创作出符合剧本要求的具有个性特征的动漫作品。
加强实践练习，进行项目式教学。中职院校的学生必须具备很强的动手能力，我们培养学生不能一味地向知名院校学习，而是必要注重自己学校的特点，培养学生实践动手能力。除了让学生在课堂上临摹优秀作品和通过虚拟项目进行创作外还必须要有更加接近现实的实践。因此要加强校企合作，把商业项目引进学校，建立工作室，成立项目小组，形成一个项目教学团队，进而指导学生，加强他们的独立性和能力，进而更好的适应社会需求。
综上所述，我国动漫设计教学工作还需不断完善，在教学手段上应该寻求多元化，注重对学生创新能力的培养，引导学生多多参与社会实践，积累工作经验，为毕业后就业做好准备工作。
参考文献：
[1]林媛媛.浅谈动漫教学中美术修养培养的必要性[J]，南京技师学院，2007.
[2]杨成伟.关于高职院校动漫专业人才的培养模式探讨[J]，教育教学论坛，2010.
[3]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J]，艺术与设计，2010.
[4]刘素君.中国高校本科动画专业的课程结构研究[C].广州大学硕士学位论文，2009.
一、引言
国家对动漫产业的重视推动了该产业的高速发展，而随之而来的是对这方面人才的需求也急剧增加。链条较长的动漫产业，不但覆盖的领域比较宽，对人才需求的层次也是多样化的。目前，从中、初级的专业技术人才到高层次的动漫制作、艺术设计等人才都比较匮乏。调查显示，目前国内的动漫专业人才缺口高达60万人。相关专业负责人认为，我国动漫产业持续发展遇到瓶颈，其主要原因是人才匮乏，满足不了社会需要。因此，大力加强该专业人才的培养，建设示范性动漫专业已成为一项具有重大现实意义的紧迫任务。
二、国内外研究现状分析
随着社会信息化、网络化、大众文艺娱乐多元化以及数码特效技术的不断创新，出现了许多崭新的动漫形式。以卡通动漫、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业，是文化创意产业的一个重要部分，是拉动经济飞速增长的朝阳产业，也是优化产业结构升级的重要推力。相比以动漫为支柱产业的美、日、韩等国，中国的动漫产业处于低谷，水平落后。
虽然我国目前动漫产品销售火热，但目前市场上的卡通形象80% 来自日、美，而我国只占不足10%的比例，国产动漫产品几乎屈指可数。动漫产业作为未来我国新的经济增长点，作为21世纪知识经济的核心部分，政府对动漫产业给予了高度的重视。
动漫产业的繁荣离不开动漫教育的繁荣，动漫产业发展的关键是人才培养。近年来，许多高校也开设了动漫方向专业，为动漫产业输出了大量人才，但是未能满足社会的需要。其原因是众多毕业生能力单一，大多集中在动漫绘制、动漫制作等操作性层面， 也就是动漫产业工人，缺少创新型和管理型人才。为了避免动漫人才市场的混乱，弥补原创型人才的短缺，对我国动漫人才进行大力培养是当务之急，我国应在注重自己特色的基础上，以市场需求为依据，制订比较完善的人才培养计划。
目前，国内开设动漫专业的院校在教育同人才需求的契合度上还不够紧密，在培养目标设定、专业建设计划、学生实习实践等诸多环节都面临着许多亟待解决的问题。
1.专业建设积淀不足。目前国内院校动漫专业目标定位不明确，理论与社会实践矛盾很大，不符合社会需求。动漫制作设备落后，没有达到专业的硬件要求。专业建设方面可供参考的经验缺乏，使得动漫市场对人才的需求与学校培养模式不相适应，导致大部分学生毕业后，实际操作能力不足，不具备直接上岗工作的能力，企业需要重新对其进行专业培训。所以我们必须重新考虑自身的人才培养目标、课程体系等。
2.技能型教师的培养问题。学校的教师动漫专业理论知识比较扎实，但项目开发的经验比较少;从企业聘请来的教师，开发经验和技能水平过硬，但缺乏教学经验，既有教学经验又有项目开发经验的教师的缺口较大。
这些都严重影响教学质量和效果，不可避免地导致教与学之间的脱节。所以加强师资技术培训，开展校企合作、校校合作，是确保应用型人才培养方案顺利实施的关键步骤。
三、计算机动漫专业建设的重点
1.突出特色
学校开设计算机动画与游戏软件专业应该有自己的特色，简单地说就是优势，在竞争中能立足。怎么才能突出专业的特色呢?(1)积极探索“双通型”人才培养模式。要面向IT企业、教育领域双重需求来进行人才培养。(2)校企合作。拓展校企合作模式为校企合作、校校合作，提高学生技能，拓宽学生就业面。(3)将资源进行整合。把这些分散的资源围绕人才培养模式集中起来，建设专业共享型教学资源库和共享平台，既能满足教师、学生的需要，又能满足企业人士自主学习的需要。
2.加强实践
实践是检验真理的唯一标准。要立足于实践，需要做到以下几个方面：(1)建立系统的课程体系，以动漫专业设计与制作的技能为核心，理论与实践相结合，着重培养学生动手能力，使学生毕业后达到企业的基本要求。(2)加大专业教师的培养力度。
不仅聘请企业中经验丰富的人员来学校，而且安排教师到企业进行实践培训，使专业知识得到更新，市场的行情得到掌握，最终使教师将行业最新技术贯彻到实践教学;(3)建立与完善动漫软件方向基础实验室和专业实训实验室，建设多个学生就业实习基地。
3.立足应用
计算机动漫专业的培养目标应该指向应用，立足应用。我们首先应该在课程设置上与应用型人才相契合，不要偏离本质;其次考虑以学生为本，应该让学生选择自己感兴趣的方向作为主攻方向，有助于提高学生学习的积极性、主动性。在这一过程中，我们主要加强以下几个方面：
(1)变传统教学为主导主体理论教学，便于学生主动去探究新事物，研究本专业。
(2)师生之间要互动，在实践中增强学生对理论知识的掌握，将原有的一卷定优劣的传统评价方式变成综合评价，评价方面多样化，将学生的创新精神、实践能力、口头汇报能力都纳入到综合评价中。
四、结束语
社会发展的需要确定了人才培养目标，借助学校教育的优势，整合资源，建立合理的课程体系和培养方式，突出专业特色、加强专业实践、立足专业应用。由于计算机动漫专业开设时间不长，比较完善的培养模式和建设方案还未形成，专业目标的定位、课程体系的设置、培养方式的制定，还需进一步探索。
结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在：
平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。
1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。
另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。
在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。
平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院）
[关键词]课程设计 项目化 教学资源动画库
[作者简介]李雪冰（1980- ），女，吉林吉林人，吉林电子信息职业技术学院，讲师，研究方向为高等职业教育。（吉林 吉林 132012）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0190-02
学习领域课程设计即学习情境的设计，是项目化课程改革所突出的重点问题，也是专业建设的重中之重。目前的学习领域课程对动画演示类课件这一教学资源的需求量极大，但是现实情况却是当下缺乏有执行能力的专业队伍开发建设这一资源，缺乏较为完整、专业且制作品质优良的教学资源动画库来满足多专业的实际教学需求。本文结合现实矛盾，对动漫专业学习领域课程设计与教学资源动画库开发相结合在高职实际教学过程中的运用进行了探索，对二者结合带来的重要意义、目前急需解决的问题及实施的难点等进行了梳理，并逐层展开分析，提出了二者结合的思路。
一、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设的提出背景
1.学习领域课程设计的重要性日益凸显。以典型工作任务和以工作过程为导向的学习领域的课程设计是当前我国职业教育课程改革建设的主流趋势，这样的课程设计旨在实现职业教育的教学过程与工作过程融合，在实施一个完整工作项目的同时完成教学内容的传授。但目前的学习领域课程设计慢慢地浮现出了一些问题，如教学中无法确立何种教学模式适应项目化课程内容；在学习领域课程建设中应该注意哪些问题；如何保证课程内容的持续性等。很多教师对这些问题没有透彻、全面的认识，在教学过程中仍然采用老旧的教学方式，使得项目化课程改革总是流于表面，无法真正使教学过程与工作过程相融合。而对于职业教育来说，学习领域课程内容的建设在专业建设上起着不可忽视的作用，也在很大程度上影响着高职院校培养实用型、技能型人才的水平，专业的改革最终还是会落实到学习领域课程内容的开发与建设上，所以对学习领域课程设计进行探索显得日益重要。
2.教学资源动画库的开发与建设日趋重要。教学资源动画库主要用于承载用动画形式展示的课堂教学内容，其目的是满足教师在实际教学中对多媒体动画资源的需求，为教学提供有效的教学支持，将枯燥的讲授变成生动的动态效果展示，使学生能够更容易地将抽象的文字转化为形象的画面，增强学生对知识的理解度、认知度。随着以多媒体教学为代表的现代化教学手段的广泛应用，用形象的动画演示代替传统教学模式的挂图、模型及教师口述已成为一种既定趋势，教学效果也更好，更是学生喜闻乐见的教学方式。
国外较早地将动画演示与课堂教学有机结合起来，作品的制作水平、学科涵盖面都领先于国内，例如美国运用先进的三维制作手段，在生物学、现代医学等课程中大量地运用三维演示动画，使其成为课堂教学的有效补充。但由于语言、思维习惯、学科设置和知识产权保护等方面的情况与国内差异较大，所以我们无法直接利用国外的动画作品。国内运用多媒体进行教学多以制作课件为主，只有极少部分专业能够有条件用动画演示作为现代化教学内容的辅助手段，而且其制作水平普遍停留在初级阶段，针对的学科比较单一，制作的内容比较简单，运用的范围很狭小，而且十分零散。由此可见，全新的现代化教学形式的发展趋势要求我们在今后深化教学改革的过程中突破重要环节，建设一套为教学服务的动画演示资料，建立教学资源动画库平台。
3.课程设计与教学资源动画库建设结合的必要性与可行性。“学习领域工作过程为导向”的项目化课程改革工作在各职业学院如火如荼地展开，动漫专业作为注重创新，突出学生实际动手能力，强调实践性教学的专业，对学习领域课程设计的要求也就更高。如何选择典型工作任务安排教学内容就成了动画专业的项目化教学改革面临的新课题，动漫专业学习领域的课程设计要求在内容上摒弃学科体系的束缚，紧紧围绕职业活动的要求对课程内容进行重组，运用多样化的教学模式，使学生在构建的教学情境中将“学”与“做”有机结合起来。但是现在的教学多以虚拟的情境模拟现实工作环节，教师对课程内容的设定有很大的随意性，情境的深入性、逻辑性及有效性都无法得到保证。由于在学生制作项目时缺乏实际检验标准，所以也无法完整、真实地再现实际工作对学生能力的考核。而将课程内容与动画库开发结合起来就可以很好地解决这一问题，真实的项目、明确的项目要求、严格的考核机制使教学过程与工作过程相融合，从而很好地回答了学生为什么学、从哪里学、哪里学得不到位等疑惑。这说明将课程设计与教学资源动画库建设结合具有很强的必要性。
从教学资源动画库建设的条件来说，由于目前国内比较缺乏有执行能力的专业队伍来承接这一繁重的资源建设工作，致使教学资源动画库建设平台无法搭建，各专业学生的实际教学需求无法得到满足。虽然没有专业的队伍给资源库建设带来了阻碍，但是我们应看到动漫专业有专业的师资及具备较好制作能力的学生，我们可以倡导师生合作，让师生共同组建较为成熟的制作团队，这就在软件上具备了动画库开发的条件。在硬件环境上，学校具备完善的教学、实训环境，在教学环节中基本具备项目实施的客观条件，完全有能力有条件完成动画资源的制作工作。可见，结合课程设计与教学资源动画库建设在硬件、软件上都具有可行性。
课程设计与教学资源动画库建设的科学有效结合既可以突破课程内容设计上的瓶颈，又可以降低教学资源动画库建设的工作强度，既能提高学生职业技能，完善职业素养，又能够提高动画库建设的整体质量，这样的结合是实现双赢的有效途径。
二、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设急需解决的问题
如何科学结合课程设计与教学资源动画库建设，使之既符合教学规律又提高动画库建设速度，还需要我们积极探索以下几个问题的解决办法。其一，如何改革固有的教学内容。新的教学内容不仅要求对技能与知识内容进行分析、归纳、整理，更要求对知识体系进行重新梳理，重新排列组合。其二，如何保障动画库建设有序进行。各专业学科的动画课件制作的内容、制作的级别、制作需求的时间等要求都不一样，如何在规定的课程范围内，既完成教学任务，又能有条不紊地推进动画库建设工作是亟待解决的问题。其三，如何保证动画资源库建设的质量。学生是动画资源制作的主力，既是学习者又是工作者，学生的工作的时间及能力都有一定的限制，所以如何保证学生制作的每个动画课件都能达到质量要求成为教学资源动画库建设的重要问题。
三、结合学习领域课程设计和教学资源动画库建设的思路
结合国内各院校各专业对教学资源动画库开发需求强烈的现状，在高职动漫专业学习领域课程设计中合理导入教学资源动画库需要开发制作的项目，是符合专业课程项目化改革的总体趋势的。无论从学科发展、专业人才培养角度，还是从社会对教学资源动画库建设开发的需求角度来说，二者的有机结合都有着极高的实际价值，也为专业健康发展、课程深入拓展、项目有序开发提供了新的思路。针对二者结合所面临的现实问题，笔者认为应从以下三个方面来寻求解决思路：
1.课程内容的选择是关键。课程内容的选择要考虑到课程体系的完整性，知识内容的全面性，也要考虑到学生成长、社会发展和职业发展等因素，既要满足项目制作中的知识需求，又要满足动画资源库开发项目的实际工作需求。与系统化的知识讲解不同，项目中所涉及的知识点是分散的、有代表性的，课程特点是以项目过程为主线，要想将若干环节的知识点穿插起来，就必须选择适合的案例项目来渗透知识要点，将一个个具体项目引入到学习领域中，提高学生实际运用知识的能力。
根据教学动画库开发内容的需要，教师结合课程理论知识教学计划制定出重点明确、详实具体、切实可行的“项目方案”，这个方案包括项目的内容、步骤、方法、评价标准、项目时间等。教师还要负责传授知识，引导整个项目实施的进程，解答学生的困惑。以“三维建模技术”课程内容设计配合教学资源动画库建设为例，机械自动化专业提供动画演示课件的制作要求、制作周期及验收标准，教师根据需求将项目分解为若干子项目，设计课程教学内容。需求方还要提供相应的文字、图片、视频资料，并组织学生实际参观校内实训基地，由专业教师介绍各种车床的实际操作流程。学生将参观后的直观感受融入项目制作中，既创造了学生活动，营造了学生为主体、教师为主导的课堂教学模式，又完成了该专业课件演示动画的制作。
2.项目的分解、分级处理是开发前提。根据教学资源动画库开发进程，结合专业教学内容将独立项目分解成若干子项目，并根据难易程度，将子项目分级，以保证团队内不同层次的学生都可以参与适合的项目。一个完整的项目应按照制作难易程度分解成A，B，C三个层次的子项目。其中A类项目的制作难度及强度相对较高，将此类项目安排给学习能力较强的同学，使这部分学生在单位时间内得到更大的锻炼和提高。B类项目安排给中等学习层次的学生完成，保障其可以完成项目教学内容。将相对简单的C类项目安排给学习能力较弱的学生，避免其因为无法完成项目案例而自暴自弃、放任自流。
3.合理的项目验收是有效保证。没有真正落实到实践中去的理论是一纸空谈，没有得到认可的项目制作是流于形式的作秀。在实施过程中配备相应的检验机制才能保证教学资源动画库建设的成效。首先，项目提供方要给予监督。项目提供方不仅需要提供项目制作的详细资料，也需要在学生项目制作过程中给予指导和监督。由项目提供方对项目最终成果进行核准，能最大限度地保证资源动画库项目开发的真实性、完整性。其次，要多方共同考核实施效果。教师根据学生在项目实施全过程中的表现考核学生个人能力，考核其是否具有创新意识、团队协作意识，是否具有独立解决问题的能力；项目委托方根据作品是否符合项目委托方的制作标准进行验收，并对未合格项目作品提出相应的修改意见；组内互评，考核个人在团队中的具体贡献。个人能力不再是个人成绩的唯一标准，团队完成项目的最终效果及个人在团队中的贡献都成为个人成绩的组成部分。在此基础上，还可以利用各类竞赛、社团活动、项目投标等方式考核项目实施效果。
[参考文献]
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关键词：高职院校 动漫设计与制作 人才培养
动漫设计与制作专业是一门实践性很强的综合学科，动漫专业从事人员不仅要有相应的绘画能力，扎实的理论基础，还要具备敏锐的观察能力，敏捷的创新思维，熟练的软件操作能力以及丰富的实践操作经验。当下，国内很多职业类院校纷纷开设了动漫设计与制作相关专业，动漫设计与制作专业人才培养模式存在着一定的欠缺，导致在校期间培养出来的学生毕业后找不到合适的工作，不能满足公司、企业的需要，与企业岗位需求产生了严重脱节。[1]
一、高职院校动漫设计与制作专业人才培养模式中存在的问题
首先，教学定位与教学课程不合理。动漫设计与制作专业的就业方向集中在与数字媒体相关方面上，如从事二维、三维动漫设计与制作，影视后期制作、广告制作、建筑动画以及网络游戏等相关工作。为了迎合市场人才需求，保障学生今后就业，动漫设计与制作专业应着重培养具有扎实软件实操能力和创作能力的人才，而不是动漫理论上的精通。由于学校专业课程性质和其它方面的原因，导致课程设置不明确，除了必修的专业基础课程模块外，一般还要完成专业核心课程模块与专业实践教学。而动漫设计与制作由于其专业特殊性，如果在教学中简单地参照其他专业的教育模式，缺乏对学生实操能力的培养，直接会导致人才培养与市场需求的脱节。[2]
其次，教师队伍和实训设备不完善。优秀的教师队伍是保障优秀教学的前提，关系着学生的就业走向甚至是该专业的市场发展行情。在我国各院校如火如荼开展动漫设计与制作专业的形式上看，教师队伍面临着力量不足，能力上也不能满足市场对人才能力需要的现象。在教师队伍中，很多都是没有相关专业实践的教师，没有丰富的动漫设计与制作专业艺术与技术上的经验积累，同时由于专业课程设置的局限性，老师们很难在自己擅长的专业方面上发挥优势。另外，学校虽然开设了较为完整的课程体系，但是有的只是为了迎合市场的需要盲目招生，没有长远的教学计划与合理的教学安排，甚至只是开设了相关课程，而没有提供完备的专业教学实训设备，从而影响学生实践操作能力的培养，往往造成纸上谈兵的教学后果。
第三，学生学习积极性与能动性欠缺。懒惰与依赖性是人的本性，在高职院校学生的学习中表现得也尤为明显。上课仅仅依赖于教师在课上讲的内容，在有限的课时里老师做什么，他们就做什么，有的甚至完全依靠老师的督促与指导才能完成作业。学生的积极性和进取心不足，仅仅局限于课堂上甚至课本上的知识，对动漫专业缺乏热爱与激情的创作，导致学生总是抱怨学了很多软件和知识，但都不精、不深的心理。
二、高职院校动漫设计与制作专业人才培养改革措施
首先，做好专业教学定位，合理设置专业课程。做好动漫设计与制作专业人才培养模式改进的一个前提性问题就是教学定位，有了清晰准确的教学定位，才能制定出合理的课程设置以及相关改进措施。动漫设计与制作专业是一门集理论和实践操作为一体的教学专业，在人才培养上应更注重理论基础之外学生对实践操作能力的具备，让学生通过各种不同形式的原创动漫、实验动漫短片来真正理解动漫设计的内涵，积累创作能力，培养创新意识，成为真正有实力的专业人士。所以在课程设置上要分主次，针对专业方向要做出明确的区分，制定出合理的培养方案。
其次，加强师资队伍和实训设备建设。高职院校教师教学能力和水平的大小对培养专业优秀人才起着不可或缺的作用。通过聘请优秀教师来校教学、组织专业教师培训，对教师能力进行考核等制度来加强动漫设计与制作专业的师资队伍建设。建设完善的实训设备，学生可以在实训室提前感受到动漫创作中团队合作的乐趣与成就感，激发学生的自主创新能力，同时，通过在实训室中的实践操作来积累创作经验，解决创作中遇到的难题，让学生们更加真实地感受到学习的知识是否精通，通过沟通学习来弥补学习中的不足，从而加深对知识的理解和巩固，提高实际操作能力。
第三，加强校企合作，为学生提供足够的实践机会。校企合作不仅可以直接提高学生的学习积极性，使学生了解将来就业方向，也可以最大化地发挥学生的主观能动性，增强团队竞争与合作意识。通过校企合作，不仅仅培养学生的专业技术能力，更重要的是培养学生的职业道德素养。一方面企业将先进的实践项目经验带入到课堂上，让学生进一步掌握动漫设计与制作过程中需要涉及到的重点知识，同时，学校承担企业的项目订单，在专业老师的指导下提供顶岗实习的机会，教会他们如何去工作，在工作中如何去处理人际关系，如何在团队协作中完成工作任务。
三、结论
综上所述，在高职院校动漫设计与制作专业教学模式探索的过程中，应以明确的专业教学定位与教学课程设置为基础，完善的教学队伍和实训设备为保障，以市场需求为主要向导，通过校企合作提高学生的专业技术能力和职业道德素养，为将来学生的就业打下坚实的基础。同时，高职院校动漫设计与制作专业人才培养过程中也要时刻关注动漫市场的发展状况，及时培养真正符合动漫市场需求的专业人才，不断为我国动漫事业的发展做出积极的贡献。
参考文献
【文章摘要】
动漫设计与制作专业是设计与应用的结合，是智慧与技术相结合的专业，在高职高专开设以来，体现了强大的生命力，为社会输送了大量合格的高素质人才。实践中通过采用“工作室制环境”，既很好地调动了师生积极性，又有效地培养了学生应用能力。文章首先分析了高职动漫设计与制作专业的教学现状，提出了在高职动漫设计与制作专业开展“工作室制环境”的理论依据，并研究了“工作室制环境”在动漫设计与制作专业的应用。
【关键词】
动漫设计与制作专业；“工作室制环境”；高职
当前，高职高专院校作为我国培养高素质专业技能型人才的重要基地，对于我国教育体制的完善起到了至关重要的作用。动漫设计与制作专业是设计与应用的结合，是智慧与技术相结合的专业，在高职高专开设以来，体现了强大的生命力，为社会输送了大量合格的高素质人才，及时补充着我国动漫艺术相关专业的人才缺口。
作为高职高专的动漫设计与制作专业，如何使学生在学校期间学习更多的专业知识，并且在就业前了解企业生产需要，是十分重要的。实践中通过采用“工作室制环境”，既很好地调动了师生积极性，又有效地培养了学生应用能力。
1 当前高职动漫设计与制作专业教学现状分析
1.1 缺乏校企沟通，教学内容与行业应用脱轨
高职高专动漫设计与制作专业不同于本科院校，其在技能应用上可以说比本科生还要略胜一筹，那么如何做到学生有较强的技能。其中一项重要的原因就是高职高专更了解行业需求，办学更灵活，能够根据行业需要进行教学调整。但是，当前部分高职动漫设计与制作专业却缺乏社会调研，没有了解行业需求，教学内容陈旧，不能适应动漫设计与制作专业千变万化的新技术的需求。
1.2 教学方法陈旧，不利于培养学生综合能力与专业技能
当前，部分高职高专院校动漫设计与制作专业的教学方法方面没有进行全面的改革，很多教师在授课的过程中仍然局限于一本教材的讲授。课堂缺乏吸引力，背离了艺术设计激发创新思维的本质。同时由于教学方法陈旧，学生在学习过程当中缺乏实际与综合能力的培养，使得学生在专业技能方面不能达到用人单位的需求，同时其他方面的综合能力也没有得到全面的开发。
1.3 教学资源匮乏，师资力量有待提高
教学资源可以说是教学的依据，只有开发了充分的足够的教学资源才能满足教学需求，满足学生课后学习的需要。但是，当前部分院校在教学资源方面的开发力度不够，除了教材以外，就拿不出让学生学习的依据，这样是不利于学生学习的。部分院校虽然在进行教学资源的开发，也取得了不少的成效，但是仍然受到师资力量的局限，进度缓慢。可能部分课程开发的还可以，但是不能形成完整的课程体系。当今的动漫设计与制作专业与以往有一定的差别，不仅要求具有美术功底、艺术底蕴，同时还需要掌握艺术设计与艺术制作的过程，而部分教师因为缺乏企业生产实践的经验，要么纸上谈兵，要么知识陈旧了，不能顺应时代的需求。
2 高职动漫设计与制作专业开展“工作室制环境”的理论基础
针对动漫设计与制作专业教学过程中出现的种种问题，一种全新的教学理念——工作室制的教学模式应运而生。建立“工作室制环境”的目的就是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。动漫设计与制作专业工作室的建立为学生提供一个开放的实践操作平台，把艺术企业的设计任务引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与设计，带领工作室学生承担企业相关的设计任务和项目。工作室把教师——学生——企业三者结合一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作、创新设计和创业能力得到培养，综合能力得到了全方位的锻炼。这无疑是高职院校艺术设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式。
3 “工作室制环境”在动漫设计与制作专业的应用研究
3.1 “工作室制环境”的在教学过程中的实施
在“工作室制环境”的实施过程当中，要以分梯度的方式进行。即把学生按照年级分成三个级别。三年级的学生在工作室里作为准员工工作，进行顶岗实习，参与艺术创作的全过程。二年级的学生在工作室是进行专业基础知识的训练，参与艺术制作的一部分环节。在三年级学生与教师的指导下对具体的工作项目进行操作，完成制作过程。一年级的学生在工作室主要进行基础知识的学习，见习艺术设计与制作的整个过程与环节。在二三年级同学的有计划有步骤的指导下不断进行学习。
3.2 “工作室”的管理
这里的管理分为以下两方面：
一方面是学校对于艺术设计工作室的管理。学校对教师组织的艺术设计工作室应给予足够的政策支持，提供场地，允许其接受对外项目，并为工作室提供学校内部的艺术创作项目，保证工作室的项目资源充足，场地、环境、师资等都得到校方必备的支持。
第二方面是“工作室”自身运作过程中的管理。每个“工作室”通常由一位负责教师进行主管，几位专业教师作为教学团队作技术支持。工作室为学生提供一个相对开放的学习空间。负责人负责日常的教学组织与安排，教学团队具体负责学习任务、项目开展、校企互动等工作。工作室不仅承担着日常的教学工作，同时还承担着科研、校企沟通的任务，并且对外承接工作艺术设计任务。
3.3 “工作室制环境”的应用效果研究
采用“工作室制环境”以来，取得了丰厚的成果。采用“工作室制环境”，学习的学习氛围整体提高，学生均表示学习有了依据与抓手。实践中通过采用“工作室制环境”，有效地调动了学生的学习积极性，使课内教学有效地向课外延伸，同时由于项目课程的开展，也使得学生在校其间接触真实项目，了解项目由接单到设计、交付的全过程，可以使其毕业时成为一个了解行业发展、适合岗位需求的优秀人才。
【参考文献】
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高职院校动漫设计与制作教学现状
当前，动画制作公司、文化传媒公司、广告公司等都需要大量的动漫设计与制作人员，而动漫设计与制作专业毕业生由于能力不足而不能被企业所看重[2]，这个现状说明动漫设计与制作专业的校内教学与市场人才需求之间存在一定的偏差，校内实践教学方法和动漫市场技能需求之间具有一定偏差。导致这样现状的主要原因有以下几个方面：
1.缺乏应对市场和复杂生源结构的教学体系
动漫设计与制作行业是一个商业性很强的行业，行业涵盖范围广泛，涵盖行业包括动漫短片制作、3D建模、广告制作、影视制作、UI设计等，这些行业都要求学生在知识能力方面和技能方面与市场保持一致，而校内教学大部分时候都是在观望市场的需求，再修改教学内容，这样就导致了学校教学内容的滞后性[3]。同时，由于教学模式单一，导致在激烈的职场竞争中仅个别学生能够脱颖而出，但是成功的教育应该是让大部分学生能够找到自己的定位，这就需要针对市场以及生源结构完善教学体系。
2.缺乏因材施教的教学策略
因材施教的教学策略主要是针对教学主体的复杂性来决定的，这里的因材施教的教学策略就是分层教学策略。分层教学研究由来已久，但是真正在动漫设计与制作教学中施行，用来解决教学中的差异问题还没有形成一个成熟的教学体系。在这个体系中应该根据教学主体的差异，将教学内容、教学方式、教学设计等都作一个递进的分层。
3.教师缺乏因材施教的职业能力
动漫设计与制作专业可以说是一个交叉的学科，在面对复杂的学生结构、交叉的学科知识时，作为教学主导的教师需要具有全面的专业知识构成以及良好的沟通能力等职业素养。就目前来看，教师在这些方面仍需要通过专业培训、企业锻炼、交流访问等形式进一步提升自我，以便更好地应对不同知识结构的学生，更好地指导交叉学科学生创意作品。
改进的分层教学思想在高职院校动漫设计与制作专业的应用
1.分层教学的基本理论
分层教学就是针对不同的学生，设计不同的教学任务和教学方法，也就是人们常说的因材施教。因材施教在我国古代就被大力提倡，代表人物就是我国伟大的教育家孔子。时至今日，因材施教仍然作为一种衡量教学体系的重要标准。在国外，因材施教也受到了极大的重视，美国著名教育家和心理学家本杰明?布卢姆建立了教育目标分类系统，并提出教育应为不同学生提供个别化帮助[4]。
2.当前分层理论的缺点
就目前而言，一般的分层教学思想就是根据生源的差异设计不同的教学任务和教学手段，根据学生的知识构成、技能基础、认知能力等方面将教学内容划分为不同的层次，并设计分层次的教学设计和教学手段。这种方法在一定程度上激发了学生的学习积极性，提高了教学的效果，但是也存在一些缺点。
（1）根据生源的知识结构分层，不利于学生重点技能和综合技能的培养
高职动漫设计与制作专业培养人才的首要目标是熟练掌握产品制作流程以及通过软件制作动漫作品，如果根据生源的差异分层次教学，那么思维灵活的文科生一般是负责产品的创新构思，做事严谨的理科生一般负责产品的制作，当然艺术生是负责作品的美工。那么很可能在毕业时能够第一时?g被就业单位认可的是技能过关的理科生，但是学生所缺乏的创新性以及艺术性也成为制约其进一步发展的障碍。
（2）根据学习能力分层使得部分学生失去学习兴趣
根据学习能力分层，一般就是教师通过学习能力将学生分为不同层级，这种教学方法虽然可以针对不同层级的学生设定不同的教学任务，但是由于把学生划分成A、B、C等层级，使得部分处于较低层级的学生失去了学习兴趣，无形中也使得部分学生自尊受到伤害。
3.本文提出一种改进的分层教学方法
针对高职院校动漫设计与制作专业生源特点以及高职教学首要目标，本文提出了一种改进的分层教学方法。首先，根据生源信息将学生按照文科生、理科生以及艺术生分为三类，再通过对学生的学习能力等方面的评估将每个分科的学生分为A、B、C等层级。在教学过程中文科生的A、B、C等层级（以下简称A文、B文、C文），理工科生的A、B、C等层级（以下简称A理工、B理工、C理工）以及艺术生的A、B、C等层级（以下简称A艺、B艺、C艺）在不同分科的A、B、C等级之间交叉组合，组合原则根据教学任务的要求而定，根据不同任务设计交叉的分层教学模式。学生分层原理框架图如图1所示。
通过横向分科分层，突出重点技能和综合技能的培养，通过纵向的能力划分确定不同学生学习能力，使得不同的分科学生在横向和纵向的层级之间交叉组合，克服了仅仅以学习能力划分层级造成的学生失去学习兴趣的问题。如在基础软件操作技能的培养阶段发现一般理科生的操作技能掌握快，使用技能熟练，在分层时可按A理工C文B艺，或A理工C艺B文等交叉形式组合，形成以掌握技能为教学目的的分层组合，理科生以自己在学习技能方面的优势带动文科生以及艺术生；在作品美术技能的学习阶段可按A艺B文C理工，或者A艺C文B理工等形式划分，充分发挥艺术生艺术专业功底的优势。在这个划分中每一个不同的学习任务阶段都要保证每组中有某个分科的A类学生，在学习中起带头作用，这种划分实现了不同分科的交叉，也体现了不同学习能力学生的交叉分层。既注重培养技能又注重学生艺术创意的培养，确保了学生学习的积极性。
4.本文方法在高职院校动漫设计与制作专业的应用
高等职业教育动漫设计与制作专业将人才培养的首要目标定位在培养技能型人才，技能包括艺术基础技能以及软件操作技能，通过以技能为基础的培养，通过逐级递进的培养模式，提高人才的专业技能和综合技能。
（1）设计分层教学任务项目
根据教学大纲、教学目标，以及分层特点设计教学任务，在教学任务的设计中按照设计好的学生分层模式，设计分层教学任务模式为“模拟――创新”。该模式设计第一层为基础技能层，基础技能层要求学生能够熟练掌握专业的核心课程中像MAYA、PAINTER、影视后期合成、影视特效合成等，课程教学第一任务是学生熟练基本技能，熟练软件操作技能，模拟实例，接着可以再设计第二层、等三层分别加入美观设计、创意设计等。根据学生的分层设计分层教学体系如图2所示，形成了以技能操作为基础层，将美化以及创意作为能力提升的逐级递进的教学层。
（2）设计分层教学组织方法
在高职动漫设计与制作专业需要学生掌握的技能包括道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画制作、3D基础知识、三维模型制作、三维动画等，在这些知识的教学中按照设计好的分层教学模式，设计分层教学任务模式为“分层动态工作室”。“分层动态工作室”是在工作室教学模式的基础上，根据本文提出的分层理论，对工作室的成员实施交叉分层，并且根据项目任务使工作室成员动态变化，应用“分层动态工作室”按照设计好的分层任务将学生分到不同的工作室，工作室中不同程度的学生之间合理分工共同完成学习任务，不同层次的任务工作室成员的组成也在实时变化。
（3）设计分层教学作业
设计分层的作业模式，具体形式为“技能――技艺”作业设计模式，作业是考核分层教学方法效果的重要手段和重要依据，依据本文的思想设计的作业第一层是技能型作业，第二层为技能和美观型作业，第三层为技能美观结合创意型作业。
（4）评价
在应用本文方法教学时学生技能掌握扎实，不同分科的学生都能重视技能的重要性，学生学习积极性高，同时由于采用工作室组织形式，锻炼了学生的团队协作能力和交流技能。
关键词：项目教学；课程改革；教学设计
中图分类号：G712
1 课程定位
1.1 课程设计理念
（1）坚持学生的主体地位，把职业能力培养和职业素养养成作为教学重点。
（2）突出“项目导向、任务驱动、工学结合”的现代职业教育理念。
（3）以校企合作、工学结合为途径，以职业岗位分析为基础，以校内外实训基地为依托，重视教学过程的实践性、开放性和职业性。
（4）实现教学项目与工作任务一致性，教学过程与工作过程一致性，在校学习与实际工作一致性。
1.2 课程设计思路
教学根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，实施“做中学，学中做，教中导”相结合的教学模式，在校外实训基地进行现场教学。
本课程选取真实的项目任务为载体，创建真实工作环境，以完成任务为中心，整合任务需要的专业知识和专业技能，以学生自主学习为主，实现“学习的内容就是工作，通过工作实现学习”，职业道德贯穿整个学习过程。体验企业对实际岗位的需求。在这种新型的教学模式是培养市场需求、解决学生就业与社会适应能力的有效途径。
1.3 课程面向的岗位
本课程的首次就业岗位：原画制作员
本课程的提升就业岗位：原画设计师
通过后续课程的学习可以适应提高岗位：二维动画制作员
1.4 课程所面向岗位的工作流程（典型工作任务）
原画制作员工作流程：项目需求―分析任务、资料―绘制角色和场景―客户看样―修改―客户看样
原画设计师工作流程：项目需求―总体设计―分配任务―根据脚本设计角色和场景―客户看样―修改―客户看样
1.5 课程内容设计
（1）能力目标
2 课程设计
课程的设置以项目任务为载体，模拟企业的真实工作流程和组织形式，设计由简单到复杂，由单一到综合的学习模块。项目A是基础技能的训练，项目B拓展能力的培养为贯穿项目。两个教学项目既强调基本知识和基本技能的学习，又突出了职业能力的培养与提升，同时还融入了素质养成的理念与内涵，符合高素质技能型人才培养的要求。教学内容的设置同时兼顾了就业、继续学习和职业发展三方面的需求，注重学生可持续发展能力的培养。
3 课程考核
本课程的考核应注重过程性评价、成长性评价，注重实际操作能力的考核。建议采用学生自评、互评、教师评价相结合，过程与结果相结合的评价方式，全面客观的评价学生的成长与发展。建议采用的评价标准如下：
Photoshop考核可以由2个部分构成：第一部分为平时成绩，及学生对老师给出实例的完成情况的记载。根据完成情况给定分数算平时成绩。第二部分为考核成绩，及学生在最后学期考核中的成绩。（Photoshop最后的考核建议为上机考核，建议最后加上自主创作题（给定创作的主题和素材，让学生自由发挥并配上创作说明）。
参考文献：
[1]刘春生，徐长发.职业教育学[M].北京：教育科学出版社，2002，12.
[2]马庆发.当代职业教育新论[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]李学锋，王玲.基于高职特色的课程改革的研究与实践[A].海峡两岸高等职业（职技）教育研讨会论文集[C]，2002.
[4]徐国庆.工作结构与职业教育课程结构[J].教育发展研究，2005，8.
