时间：2023-05-30 10:54:34
“图案”一词，蒙古语统称为“贺乌嘎拉吉”。从蒙古族图案来看，美好的幻想、艺术夸张及生活的真实描写，是蒙古族图案的主要特征。
因为盘羊的犄角卷曲好看，所以一般类似犄角形卷曲纹样称为“乌嘎拉吉”，而其他类型纹样称为“贺”，随着日用工艺品和图案艺术的发展，人们把一切器物的造型设计和各种纹样都称为图案了。
蒙古族图案艺术主要有以下几种：
一为自然纹样，其中花草纹有丹、梅、杏花、牡丹、海棠、芍药等，动物纹有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、狮子、老虎、大象等，另有山、水、火、云之类。
二为吉祥纹样，如福、禄、寿、喜、盘肠、八结、方胜、龙、凤、法螺、佛手、宝莲、宝相花等。其中不少纹样同其他民族，特别是同汉族和藏族纹样关系密切，但在运用纹样时却显示出了蒙古族特色。
蒙古族喜欢组合运用纹样，如盘肠纹延伸再加卷草的云头纹，缠绕不断，变化丰富多彩。技法多以几何形卷草纹为主，利用曲直线的变化，表现不同的感情，将直曲矛盾的不同形式相结合，达到和谐统一。
蒙古族图案的样式有：
连续纹样 连续纹样是用一个基本单位纹样向上下或左右连接，或向四个方向无限伸展，使它连续成大面积的图案，它的形式有二方连续和四方连续两类。这种连续纹样，可以循环反复以至无穷。
一个单位纹样经过连续以后，可以产生丰富复杂的变化。从夏家店下层文化的彩陶看，原始人类已经懂得连续纹样的一般规律。
论文摘要：中国传统纹样种类繁多，内涵丰富，文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，是中国传统装饰的重要组成部分。在现代商业展示设计中，合理、适度的运用中国传统纹样，成为区别于其他地域与氏风格的重要标志。
中国传统纹样的形成和发展经历了儿千年，纹样装饰就是中国传统装饰的重要组成部分之一。近些年，从中国的商必嘱示设计中可以了解到，对传统纹样或是中国元素的应用，出现了一种传f}f文样与现代设计之间紧密联系的趋势，使中国传统纹徉在现代设个{中凸显出来，现代商业展示设日一中融人传f}文样和元素气息，它既不是对传统纹样的纯粹模仿和套用，也不是完全沉浸于传统元素的设计中去，而是从内在本质上成为现代设计中有机的一部分。
1现代商业展示中中国传-}gf-文样的应用的意境探长
1.1以意取形，意在形内 中国传统纹样是典型的形意结合体，在"形"是在"意"的指导下对客观物象进行选择、组接、加工和创造，力求创造出最富有艺术表现力的形式。传统的"四神纹"青龙、白虎、朱雀、玄武是二十八星宿中分成的七星宿的结合体。"意"赋予了"形"真实的内容和寓意，无"意"的"形"的存在是没有价值的，这在}裂充纹样中体现的尤为突出。 在现代展示设计中传统纹样的应用中，在"形"的选取上应该以"意"为指导原则，选取的"形"在内容与寓意的表达上符合补充"意"的内涵。这样使传纤丝文样得到延仲和发展，让传统的形式在现代得以延伸，让现代的顾念因为传统更加深刻。如，"回"纹的应用，回纹被成为"富贵不断头"图案整齐连绵不断，人们赋予它诸事深远、绵长之意。飞续的回纹象征着健康长寿，长命百…岁。盘长纹的造型盘曲连接，无头无尾，给人延绵不断的连续感，因而寓意世代延绵、福禄承袭、福寿永续、富贵贝翻系不断。中国传缴文样，其中蕴涵着前人的无限巧思，从传fj}丝之样中提取形的元素，再将现代的构成手段扫散、切割、错位、变异等方法用于其中，保留了f袋赵文样的意韵，又带有了鲜明的时代特征。
1.2形意传神，形神兼备，神意结合 对"形""意"的应用是传兜文样在现代商业展示设计的浅层次的发展和提升，对"神"意境的追求才是最高的境界。"形""意"为"神"的表现提供了物质的基础和载体。"神行于虚"是情感表达的方式，刺激视觉运动并启发思维想象，更注重的是一种精神的体验与感染。传细丝文样通过"形""意"传达的象征性来源于文化的发展和积淀，是传统人文精神的体现，从而带来精神和心理的体验与感染。如"岁寒三友"松、竹、梅，一方面电将其视作常青不老、旺盈到上命力的象征;另方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，寓德于物，由实入虚，创造一种人文精神的追求。 现代的商业展示中应用传统纹样应有明确的主题，’形"、"意"、"神"围绕着主题展开，紧扣主题，做好取"形"、延"意"、传"神"的协调统一，突出主题共同营造意趣和谐、形式内容统一的商业展示设i-f。我们只有深入的领悟传-’}cf-好羊的艺术精神，充分认识到现代设计各种思潮的基础上，才能更好的做到兼容并包、更好的体现整体设计的神韵意境。
2传健胜泛样在现代商业展示设计中应用的一般方法
2.1直接引用 直接引用是传统纹样在现代展示设计中应用的最常见的方法。传编眺文样题材广泛、主题多样，与其对应的传宪文样更是不胜枚举、数量庞大，这些都为我们}#l用’朴的选择提供了余地，这些纹样总能找到一些与设计的主题和现代的审美观念相适应的，我们可以根据需要从中选取纹样直接应用。 龙文化在我国有着深刻的影响，对龙的形象也比较偏爱，与龙相关的纹样也非常的多，且具有不同的象征和寓意，在现代商业展示中就有龙纹样的直接引用。有的引用传统"四神纹"中的青龙瓦当纹徉，有的引用与植物缠枝纹组合在一起的草赵文样等。龙纹样的在商业展示中的白接弓i用，为其增添高贵的气质、祥和的气氛、f }k}的韵味。 传统纹样中的几何纹样在商业展示中应用的更为广泛，如"回"纹、"1"纹、方胜纹、盘长纹、冰裂纹和简单的植物纹样等，这些纹样主要是在展台、展柜、展架以及展示的徽牌等做边饰和角隅装饰。文字纹样在商剑买示中也有所应用，有很多文字纹样以商品或展示的徽标形式出现，给展示与商品带来浓厚的民族厉游和历史悠久的特征。
22 vi导人 vi全称visual identity,即企业vi视觉设计，是企业ci形象设计的重要组成部分。企业可以通过vi设i映现这一目的。对内征得员工的认同感，归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。 在vi企业视觉识别系统中对企业的商业展示的乒璐有严格的要求，基本要素中的企业标志、品牌图形、辅助图形也有相关的要求，应该传统纹样应该根据符合vi中的规范，需要传纤丝文样的题材与主翻胡刻是vi中儿马琶或与之相宇狂爹。
23适形适意 在传纤丝文样中有一类是适合纹样，指适合一定的外形框架的纹样。适意是指根据表现的主题、进行纹样的选择，使纹样的寓意与主题和i锹充一。适形应该以适意为前提，做}j`’形"、"意"相符。通过色彩、肛巡点、线、面、立体的变化和平面空间的限定，综合各类关系要素如材料、技术、构造、功能等，使各适合图案成为人们精神中的视觉图像，其中包含着具象与抽象的形。 在商业展示中传统纹样"适形适意"应用，以展示的诉求目的为主题，围绕主题的意义选择纹样，找到与商业展示三拐题相符合的一类纹样，再根据展示道具具体的形式、形态进行"形"的适应，可 以将应用的纹样进行适当的变化仁绷乡式满足于展示道具具体的形式。
2.4异质同构 异质同构就是将在不同物质载体上出现的纹样以"主题"为中心，应用到同一项商业展示设计中来。彩陶纹样中的水纹、网纹、云纹、雷纹等，可以适当的进行大小变化、疏密变化、应用到展示道具的边、角装饰或隔断装饰;瓦当纹徉中以四神纹清龙、白虎、朱雀、玄肉为代表，流行于秦汉、南北朝与圈七，以凌厉的动势、豪迈的气魄为其美学造型之本，剪影式的质朴造型，简化了细节，强化了力感厂具有简洁明快的乒漪，非常适合现代人的审美情趣，可以应用到主形象展柜的设计中;剪纸纹样被高度的概括化和抽象化，把形象平面化适合，应用到橱窗、隔断、宣传品等的设计中。 异质同构，使不同物质载体的传统纹样重组，使同一类主题的纹样并置，扩大了表现的范 围，打破了原来固有的传统模式，深化了共同表现 的三创’o
25重复构成 重复构成是一个或一组在形状、大小、方向等方面都相同的骨格组织的构成。设计中的重复可与音乐中的旋律相对照，共同点是"}i奏，’。无论是简单的重复还是复杂的重复都是为给画面造成节奏的运动，为画面带来y}力。 重复是形成节奏的基本条件，重复的骨格形成条纹和网格两大类。条纹包括垂直、水平、倾斜三类;网格包括之交和斜交两类。在此基础上的基本形方向、位置:等变化使重;复构成丰富多样。在商业展示中重复构bkl}}用广泛，展柜的角隅与边饰，展示的指示标牌等。
2.6重组同构 重组同构或称综合同构，它所指的是在图案构思中以系统的综合方法来构五蹄i的视觉效果和新的形象。形与形之间相互重合，或以点、线、面间 的共同形来沟通现实和幻想。这种组合再生的方法实际就是先劝各类不同的事物的分割再进行有机的重组构成。在传统纹样的造型的过程中就得 到很多的应用，传统吉祥神物纹样中"龙纹、凤纹、膨麟纹、四神纹等"，植物纹中"缠枝纹、宝相花等"，他们都是来在不同的动物或植物形象"重组同构" 的产物，这也说明"重组同构，，在我国传统的造型方法中流传的较悠久。 在商业展示中对传统纹样的"重组同构"应结合现代的审美观点，符合现代人的审美需要，在 "重组同构"应该分清重组纹样的主题，尽量相同 主题的纹样进行重组，有利于主题的深化。"重组:同构"注意重组纹样的主次，做到重点突出、主次 分明。
2.7夸张简化 夸张简化是对在商业展示中应用的传统纹样进行变形的手法。夸张变形是对同构的两个元素对其中的一个元素或同一元素对于其部州吏其超出原来的比例既念，这徉形成与原有元素或元素的一部乡扫衫成强烈的大、小、质、量的反差效果，改变了人们正常的视觉印象，从而达到突出展示某一物象的目的。 简化变形是对原由复杂繁琐的元素在其意义不变的前提下进行删繁去奢、去粗取精的变化。简约化的元素以及形象更符合现代人的审美观念，简约不等于简单，简化变形是要保留原有纹样的象征、寓意、精髓和其主要的特征，对于一些不是次要的、非主流的元素进行简化和概括。如拐子龙纹的形成就是龙纹样在不断发展的过程中加人il何纹样，既保留了龙纹样的特征又简化了元素的繁杂。
3传f}f}样在商日畏示设分于中的应用 传统纹样在商业展示设计中应用的愈加广泛，我们要结合现代的设计理念，在题材上取其积极、向上、美好的题材;在形式上避免繁琐和不必要的奢华;观念上能够更好的体现文化的品位特征月袅艇文样在展示设计中应用，一般体现在一下il方面:
3.1于袋艘文样在指示系统中的应用 3i商业展示标志 商业展示标志可以概括为文字类标志、图形类标志、综合类标志。 文字类标志是以各类文字或字母为主要构成元素的标志设计类型。在传纤丝文样上的体现就是传统的文字纹样应用到标志上。特别是一.些传统的老字号，大多为文字标志，如酒鬼酒、江南张小泉等。 图开必鑫标志是常用的标志设计形式，取材广泛，具象形象、抽象的形象都可以作为标志设计的题材。伶文徉自身的题材与主题样式繁多才杂统纹样具有吉祥的象征寓意，是具有民族特征标志的首选图形元素。如中国联通的标志是由一种回环贯通的中国传-起文样盘长纹而来的，取盘曲连接，无头无尾，四通八达，延绵不断的意义。迁回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信几息社会中联通公司的通信事业)f然有序，而又信达畅通。同时也象征着联通公司的事业无穷发展。中国银行标志是是以古钱和"’朴"字构成，古钱是"八宝"纹之一，象征富贵吉祥，隐含金融意义，揭示了中国银行朴素而庄重的目标。 综合类标志是文字与图形共同组成的标志。既有文字说明，又有图形示意，不容易产生歧义。如北京同仁堂的标志是圆形标志，标志周围是传统"二龙吸珠"升龙纹样，中央有书法"同仁堂"文字，龙的形象有尊贵、高尚、祥和、至高无上的寓意象征，同仁堂在整个中药药品的行业也是在龙头企业，预示企业的蒸蒸日上的发展。 3.1.2商业展示标牌 商业展示标牌指形象标牌、橱窗展示和购物环境起说明主题作用的"主题标牌"，表明产品属性的"商品标牌"，以及各类指示作用的和装饰作用的"i’ol’’，标牌。 传统纹样在商业展示标牌设计中应用，多以文字纹样为主，有说明和告之作用;图形纹样为辅，有装饰美化、补充说明的作用，图形纹样以几何纹样、植物纹样为主用于边装饰、角隅装饰或作为背景陪衬，如"回"纹、"泄，字纹、盘长纹、缠枝纹、宝相花等。 北京同仁堂牌匾，黑底金字，边饰金色"回"纹，色彩上黑色与金色对比强烈，形式上庄重、大方。北京同仁堂经营传统中药、保健品，以天下人健康为己任，边饰连绵不断的"回"纹，象征着健康长寿，长命百岁，与同仁堂的主题宗旨相符合。 pop广告具有很高的广告价值，而且其成本不高，它起源于超级市1 ，但同样适合于一些非超级市场的普通商场，甚至于一些小型的商店等一切商品销售的场所。也就是说， pop广告对于任何经营形式的商业场所清双具有招揽顾客、促销商品的作用。同时，对于企业又具有提高商品形象和企业形象知名度的作用。pop的阴十应该与产品、产品展示的乒瀚一致，根据展示设计中的主题，进行纹样的选择与应用。
32展示道具中了袋赵对羊应用 展示道具是商业展示设计的重要组成部分，是进行展示陈列的物质与技术基础。展示道具分为展架类、展柜类、展台类、展板类、模特类。传统纹样的应用田浸柜类、展台类较多。
32.1展柜类展示道具，主要有保护展品、撑托展品和突出展品的作用。通常有高展柜、低展柜、形象布景展柜等。在商业展示中展柜类展示道具不仅只是刘展品起作用，还是空间划分的主要手段，特别是在商场的展示中，利用展柜在限定的空间进行分割，将展示的效应发挥到最大。 传统纹样在展柜类道具中应用主要体现在主题装饰区域，展柜的边、角装饰，展示区域的分搁装饰，fi者藏区域的拉手装饰上。应用的纹样有几何纹样，如"回"纹、"祀"纹、拐子纹、bf裂纹、方胜纹等;儿何纹简洁明快，既容易达到装饰的效果，又不显得繁琐，月有连续的几何纹样在其原来寓意的基础上还会产生更深刻的意义，适用于边、角装饰。植物纹，如缠枝纹、忍冬纹厂四君子"、宝相花、灵芝纹等;植物纹枝叶灵动、形式多样，既根据本身的寓意以点的形式单独出现，也可以以二方连续线条的形式出现作为边饰，还可以可以以四方连续的方式形成面的形式作为衬景来应用:动物纹，如"四神纹"、大’ x.蝙蝠纹、荟餐纹等;动物纹大多以主体形象出现，用于说明主题或烘托气氛，也有一些动物纹作为边、角装饰，纹样大多有祥瑞吉祥寓意。 汉字在形成瓣源上有很强的象形因素，在长期的历史发展中逐渐形成了以形表意、以形传意的字体构成，几乎可以说，汉字是物象符号化、语言图形化的典范。汉字文字纹样在展示的展柜类道具的设计中有广泛应用，点明主题、说明解释、标注提示都是文字纹样应用的典范。特别指出的是书法文字，篆、隶、草、行、楷的书法字体各具不同的美感和韵味，出白不同名家之手有各不相同，在商业展示中可以起到很好的装饰效果。
关键词：明代家具；吉祥纹样；设计寓意；设计理念
所谓明式家具，指流行于明朝时期的一种家具式样。明式家具以鲜明的艺术特色和制作风格闻名于世。其中明式家具中的吉祥纹样都有着非常丰富的寓意，因此我们在明式家具中的吉祥纹样中还可以看出隐藏在内部的设计理念。下面首先来分析一下明式家具的吉祥纹样。
1.明代家具的吉祥纹样分析
明代家具中的吉祥纹样比较丰富，这种丰富不仅体现在构成手法上面，还体现在其丰富的精神内涵上，下面就先从这两个方面进行分析。
1.1 明式家具吉祥纹样的类型分析
明式家具的纹样的组织形式有单独纹样、适合纹样和连续纹样。下面对这几个纹样进行分析：1）单独纹样是没有外形轮廓的、可以单独使用的一种纹样。单独纹样又被划分为好几个部分，每个部分的重点不一样，其中主体部分通常采取夸张的手法，次要的部分则采取削弱放松的手法；2）适合纹样是一种内部纹样与外部轮廓相结合的纹样，适合纹样是在明代家具中使用最多的一种形式。适合纹样分为均齐和平衡两种样式；3）连续纹样是指连续重复的图案组成的一个纹样，它又可以分为二方连续和四方连续。二方连续由一个单独纹样通过向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。
1.2 明代家具中吉祥纹样的精神文化内涵分析
通过上述对明代家具中吉祥纹样的构成手法的分析。我们不难发现明代家具上所具有的艺术审美规律，主要表现在以下几点：1）形式与内涵相统一。图案中的形象不仅形式新颖，其内涵还非常的丰富，应该说基本做到形神兼备这一要求，同时，明代家具中的吉祥纹样中具有神韵和恢宏的气势，体现出大自然的流畅、生动和谐的美感；2）营造出一个更加美好的意境。美好意境是通过吉祥纹样营造出来的，由于明代家具中的吉祥纹样崇尚理想浪漫的思想情怀，因此它已经逐渐打破了自然物象的束缚，使一切美好的事物都集中体现在家具上，如龙纹、鱼纹、花纹等理想烂漫的图案形象在明代家具中随处可见。
2.明式家具吉祥纹样的寓意分析
2.1 使用汉语的谐音来表达寓意
中国的汉语是一个非常广博深远的文化，有很多能够表示喜庆祥和的词语。不仅如此，有些词语还非常有意思，例如“鱼”，它本身所表达的意思就是我们大自然中的一种水中动物，但是在明代家具纹样中却被广泛使用，这是怎么回事呢？
其实，汉语中存在一个重要的特征，就是有同音不同意的字出现，在上文中的“鱼”这一字就是很好的一个例子。“鱼”的谐音是“余”，因为含有剩余的意思，因此深受人们的喜爱。再如蝙蝠被用来谐音幸福的“福”；“鹿”与“禄”同音；“桂子”与“ 贵子”同音等。
2.2 使用各种生物生态属性的借喻来表达寓意
大自然中无奇不有，大自然中的动物由于所处的生活环境不同，遗传因素也不同，因此每种动物都有各自的属性，明代设计师经常利用动物的这些属性来丰富自己的纹样素材。如狗对之人非常得忠，羊吃奶非常得孝，鹿的性情比较温顺，鸳鸯雌雄成对、形影不离等。这些动物中的生态属性都被古人所利用，并充分的体现在明代家具上。
2.3 使用有代表性事物来表达寓意
简单的来说，这些事物包括一些钱财的象征，如金钱、玉石、元宝等，这些事物都可以用来表示富贵；还包括一些喜庆的象征，如灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷，寓意五谷丰登、丰衣足食；一些文人雅士的象征，如笔墨纸砚、琴棋书画；一些宗教渊源的象征，如“明暗八仙”和“八宝”、“八吉祥”等。这些因素的加入不仅是明代家具变得琳琅满目、古色古香，还能够给人无尽的幻想。
3.从明式家具的纹样看古人的装饰设计理念
3.1 “天人合一”的设计思想
所谓天人合一，是指世界万物与人类处于一个和谐共处的发展状况当中，“天人合一”的设计思想是中国民族传统文化的思想核心与精神实质，在这当中，人与自然的辩证关系，人生生相息、与天完美结合的精神以及人与人之间团结互助的友谊关系，都成为“天人合一”的核心问题。“天人合一”思想如此重要，因此我们的古人经常使用这一设计思想来设计自己的作品。明代家具作为一个时代的典型作品，在其内部自然也能够充分的看出其“天人合一”的设计思想。
一般来说，明式家具中的“天人合一”主要表现在装饰吉祥纹样的类型及内部内涵中，具体表现在两个方面，第一个方面是明式家具中的各种吉祥纹样均提取于自然，无论是动物还是植物，这些纹样的出现都说明人类比较重视人与物得和谐发展；第二个方面表现在吉祥纹样的构成形式及手法上，前面已经提到，明代家具的构成形式及手法比较多，其中大部分是借助于谐音及关联行事物来转化而出的吉祥纹样。这说明明代家具设计师已经能够充分认识到事物之间的关联性，达到了“天人合一”的设计境界。
3.2 简洁的设计思想
简洁是一种饰极返素，趋达本性之真的审美境界，在它内部我们可以看到明代家具的朴素与纯真，由于明代的人们生活条件日益好转，社会的不断进步使生活越来越繁忙，这使得人们更加渴望得到全身心的彻底放松。因此，人们开始逐渐崇尚一种简约、适度的装饰风格。明代的设计师们也就开始摒弃之前豪华雍容的设计纹样，本着简朴自然的原则，使当时的人们得到了他们想要得到的感性的、本性的和理性的需求。
现在我们欣赏明式家具，会发现这些纹样大都繁简相宜，已经做到适度。纹样的线条简练细致，无太多豪华装饰，极少数的线形雕饰及小面积的精致浮雕夹杂在大面积简介的材质纹理当中，使其形成了鲜明的对比。另外，尽管纹样比较简洁，但是普素中缺不乏高贵。
总之，明代家具吉祥纹样的设计思想主要是以简洁与天人合一为主，通过对吉祥纹样的装饰，表达的是人们对现实生活的美好祝愿及对未来生活的期盼。
参考文献
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关键词：中国传统吉祥纹样现代室内设计运用方案
中国传统吉祥纹样是中华灿烂文明的积淀，纹样图案精美，寓意真挚而丰富，集中体现了民族艺术精华。在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样可以有效丰富当代市民的精神生活，促进建筑艺术的弘扬与发展。本文将简析中国传统吉祥纹样的文化内涵，论述在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样的意义，并探索中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用措施。
一、中国传统吉祥纹样的文化内涵
纹样泛指各种装饰用的花纹，中国传统纹样主要包括纹样图案和寓意图案，两者之间联系紧密，大多数传统纹样都象征着各种各样的吉祥寓意，像石榴纹样和鱼纹图案就预示着多子多福，龙凤纹样象征龙凤呈祥，猫蝶牡丹纹样蕴含着长命富贵的美好祝福。从纹样形象来区分，可以将其分为植物纹样、动物纹样、人物纹样、器物纹样、几何纹样、汉字纹样和组合纹样等。其中，常用的植物纹样包括梅兰竹菊、牡丹、莲花、`芝、水仙花、桃花、石榴、梧桐、连理枝和宝相花等；动物纹样有鸳鸯、蝴蝶、喜鹊、孔雀、仙鹤、龙、凤、龟、象等；人物纹样大多和神话传说相关，像观音菩萨、八仙过海、伏羲、女娲、嫦娥奔月、精卫填海、后羿射日等；器物纹样是各种象征避邪的器物，像如意、夜明珠、八宝、八卦图和太极图等；几何纹样是由几何线条组成的抽象纹样，主要包括回纹、龟背纹、方胜纹、连珠纹、冰裂纹等；汉字纹样是由中国各种文字（像甲骨文、小篆、隶书、楷书、草书等）所写的诗词歌赋和吉祥语所组成的，如选用《国风・周南・螽斯》来象征多子多福，篆刻“花常开，月长圆，水长流”等吉祥祝语；组合纹样是几种纹样的组合图案，如动物纹样中的蝴蝶和植物纹样中的牡丹组合在一起，构成“蝶戏牡丹”，汉字纹样《爱莲说》和莲花纹样相结合，寓意纯洁高尚。
二、在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样的意义
在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样可以营造古典、高雅、空灵的意境，满足市民的精神文化需要，陶冶人们的情操，提升人们的审美水准和文化修养。其次，运用中国传统吉祥纹样开展现代室内设计工作能够有效推动建筑艺术的发展，提高建筑审美效果。另外，在室内设计中运用中国传统吉祥纹样，能够加强中国人民对本民族文化的认可感，做好传统文化的传承工作。
三、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用方案
（一）汲取传统文化因素
在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样首先要汲取传统文化因素，融合传统吉祥纹样的艺术手法、美学理论和创作宗旨。从总体上分析，中国传统吉祥纹样的艺术手法主要包括象征、拟人和夸张，运用中国传统吉祥纹样进行现代室内设计则需要合理借鉴这三种艺术手法，方能提升审美效果。其次，中国传统吉祥纹样的美学理论是崇尚自然，在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样必须遵循这一理论，追求自然美。另外，传统吉祥纹样创作以表达美好的祝愿和崇高的理想为宗旨，在进行现代室内设计时应根据不同的寓意来精心挑选合适的纹样，如用纹样“鸳鸯戏水”和“并蒂莲”来表示夫妻恩爱，用国色天香的牡丹象征富贵，用青松和仙鹤寓意健康长寿。
（二）充分利用现代技术
在现代室内设计中运用中国传统吉祥纹样，应充分利用现代技术，促进传统文化和现代文明的交融和吸收，借助色光技术和染料技术，为纹样配以适当的彩色灯光，加以不同颜色的墙壁映衬，从而有效提升吉祥纹样的审美意境。
（三）规范家具和陈列物品的审美标准
规范室内家具和陈列物品的审美标准，可以营造温馨、和谐、宁静而灵动的空间感，可以在室内布置古色古香的橱柜、壁挂、桌椅、古筝、屏风和纱帐，用雕刻、彩绘、镶嵌、烫烙、螺钿和刻漆等方式为家具装饰适当的吉祥纹样。此外，可以给室内摆放不同种类的花草，用花香来美化室内环境，协调传统吉祥纹样和室内的照明灯具、天花板、地砖以及各种家电的空间关系，全面提升室内环境的审美效果。
商周装饰纹样作为商周工艺美术的重要组成部分，其精细复杂的花纹表现形式呈现出不可替代的时代文化内涵。随着对中国元素的不断发展，传统装饰纹样在设计中的介入，使包装设计在文化的传承和艺术表现形式中找到适用的装饰元素，是对我们传统装饰纹样的变相传承与创新。本文通过阐述商周装饰纹样的文化艺术特性，探讨了其与包装设计的良性沟通。
关键词:
装饰纹样;表现形式;包装设计
1商周装饰纹样的文化内涵
商周装饰纹样作为青铜器的外在装饰，其装饰纹样种类多样，如动物类纹样、几何类纹样等。这类纹样不仅美化人类的生活，也彰显了图腾崇拜、巫术政治、驱魔辟邪、吉祥祥瑞以及其他意义上不尽相同的文化内涵。随着时代的发展，商周装饰纹样孕育出了整体统一、节奏韵律、均衡对称、层次和谐的形式美。商周青铜器上几何纹样占有很大的比例，它来源于人类的社会生活和生产劳动之中，他们把在生产实践中发现的事物进行相应的改造，如植物中的四片花瓣，水的波动等等。例如饕餮纹是由多种动物的形象演化而来的纹样，它不是简单的复制，是一种抽象与具象的多样反应，形成了商周装饰纹样的独特文化艺术特征。
2商周装饰纹样在包装设计中的艺术表现
商周装饰纹样在包装设计中的应用，就是要延伸其中的“神”与“意”，采用适当的包装设计手法进行合理的设计运用。
2．1商周装饰纹样的精神元素与包装设计
包装设计中的视觉元素主要来源于包装上的图形设计中体现的精神元素，包装图形能起到修饰内物、美化视觉、晋升审美的功效。图外包装介入运用商周装饰纹样中精神元素表现手法，呈现出有着中国历史悠久的雅致精美脱俗气息的视觉效果。除了运用包装上的装饰纹样之外，其精神元素对于现在的文化传承与设计创新也是很重要的。将有机的商周精神元素与现代精神相结合，由内而外抒情写意，体现时空推移、历史变迁，正是包装设计的关键所在。不同时期的装饰纹样在外观上都存在潜与显的改变，亘古不改的是其内在的精神元素品质。精神元素是人们文明价值标准的体现，决定着人类的艺术指向和艺术行为，不同的精神元素会孕育出不同的审美文化。合理化的精神生产活动可以形成丰富信息媒介的精神元素。如果合理的采用精神元素艺术功效，形象而又意象的笔触图形画面会潜意识中引起顾客共鸣。包装设计出的目的是有效进入消费环节，作为主导中方文化的审美观，把艺术变为一种纯审美的装饰，不再是约定俗成的事物，打造符合新时代的包装设计精神元素。
2．2商周装饰纹样艺术元素与包装设计
艺术元素是包装识别系统中必不可少的部分。艺术元素是一种形式美的产物。商周装饰纹样凸显出了奴隶社会高湛的艺术水平与工艺技术，饕餮纹中体现出的整体统一的艺术规律，自身的线条艺术粗狂又稳重、朴实又大方、沧桑又和谐。商周装饰纹样中造型与艺术、线条与肌理、有序与协调营造了整体统一的艺术元素气息。如果包装设计中含有整体统一的艺术元素特征，不仅能提升产品包装的审美效果，有效的发扬民族文化，更高层次的体现美化外观的作用。艺术元素中节奏韵律也是缺之不可的，继而激进，继而沉稳的表现手法从变化中避免平淡与呆板。以刻画凸凹、高低、粗细的底纹纹样来讲，其元素构成比较简单，正是这种简易的变化韵律糅合在一起，才呈现出生机的节奏与不息的活力。包装设计上也需要这番赏心悦目的节奏韵律，更好的在反复空间中达到一种与众不同的情调与韵味。包装设计中均衡对称与层次和谐离不开装饰纹样将不同艺术元素气息的相互呼应与自然过度的表现。依前文所述，商周装饰纹样中对称式结构运用普遍，以两夔相对形成的兽面纹有着均衡的视觉感受。在包装图案设计中也可采用地纹与回纹单独构成纹样的艺术手法，装饰包装的主要区域，将中国文化的独特魅力在人们视野中重现。在包装设计中，要加强包装的外观和装饰的鲜明性，需要设计师运用自己的想法在商周装饰纹样的基础上进行图形的变形与整介，从而更好地营造整体意境气场。
2．3商周装饰纹样对包装设计装饰的影响
生态环保的文明行为的提倡，引起了人们对简约、适度的设计手法的推崇。简单的结构、造型、装饰，单纯的表现手法渐渐渗入到人们的审美观。五千年文明历史沉淀而来的艺术精髓在新时代力量的推动下，商周装饰纹样在包装设计中的应用就是在民族与时代血液中相辅相成、相互促进的小篇章。包装设计中设计元素与设计方法是相互补充，相互促进的。在了解了商周装饰纹样的精髓后，适当分解与巧妙重构是包装设计创作中不可或缺的部分。在熟悉其艺术元素的基础之上，选择增添和删减其相应表达方式。商周装饰纹样受当时宗教色彩、政治思想的影响，我们应适当的去其糟粕，其部分纹样所呈现的图案简洁、外观凝练是可以取其精华运用到现今的包装设计中。例如，蟠龙纹采用动物的侧面视图强调的纹样精巧，在迎合包装的整体结构上，凸显纹样的整体特征，细节繁缛的删减，让其在包装设计中表现出大气、简洁之感。块面归纳的艺术表现手法有效的增强了明暗对比与视觉上的立体感。商周装饰纹样，是对包装本质意义上的一种强化，即依据产品自然、效仿自然、表达自然又超越自然的艺术手法，增添更鲜明生动的现代艺术设计效果。抽象凝练根源于包装产品具象事物的基础之上，以联想创造的思维方式，对现代装饰纹样进行提炼与艺术改造。从现代审美的抽象角度，配合现代科技与时尚元素，给予装饰纹样新的定位和包装，赋予现代纹样绵长的艺术意义。
3结语
从现代审美角度对商周装饰纹样进行表现手法上提取与重构是将传统与现代进行有机结合，赋予鲜明的时代气息，彰显青春向上的活力。对商周装饰纹样的“神”“形”“意”引用与延伸的目的是在其纹样符合现代审美观念后，更好的应用到包装设计中，达到气韵生动，艺术感染力极强的表现效果。
作者：王晓颖 单位：山东工艺美术学院
参考文献:
【关键词】敦煌北朝龛楣忍冬纹样 装饰特点
“北朝时期敦煌石窟的洞窟形制主要为中心塔柱窟。塔柱四面开凿佛龛，龛楣在佛龛上端的门楣，对龛内供奉的佛像起到装饰烘托作用，使佛像显得更加神圣、庄严。”① 敦煌北朝具有代表性的中心塔柱窟有北魏第254窟、第248窟、西魏第285窟、第288窟、第249窟、北周第290窟。石窟中龛楣大量采用忍冬纹样进行装饰，装饰部位包括龛楣边缘、楣心、楣脚，纹样造型和组织形式与龛楣装饰部位结构紧密结合，产生自由活泼的美感；不同的装饰功能造就了其形式的多种多样，并且呈现出特定的历史时代风貌。
一、类型分析与造型特点
敦煌北朝石窟龛楣中出现的忍冬纹造型简洁朴实、自由活泼、变化多样。在单体造型上可分为尖叶和圆叶，叶瓣形态有双叶、多叶等多种；组合造型分桃形忍冬纹、缠枝忍冬纹、波状忍冬纹三大类；根据图案组织形式又分为单独纹样、适合纹样、二方连续纹样三种。从造型风格特点来看，叶体有的细长舒展，有的肥大饱满。有些叶尖反转卷曲，有些叶尖细长舒展。还有部分忍冬纹与火焰纹造型相融合。从造型组织形式特点来看，正反穿插、俯仰生姿，给人以活泼、单纯的美感。
二、装饰部位与装饰特点
（一）龛楣边缘的忍冬纹样装饰特点
龛楣图案作为一种独特的适合图案，在构图组织上十分巧妙，它不是简单的纹饰添加和美化，而是目的性、功能性、实用性和审美性的统一。②北朝龛楣为尖形拱龛，边缘多采用形态短小尖头的忍冬纹样，以二方连续的组织形式排列，图案由中心向两边对称，配色一般以土黄绘在石青底上，用土红勾线，使得色彩对比强烈，突出尊贵、庄严的气氛。如北魏第254窟，绘制三瓣尖叶忍冬纹，以二方连续形式自中央开始由大到小渐次排列并左右对称。叶片为深赭石色，石青为底色衬托出忍冬纹形象，色彩明暗冷暖对比鲜明。西魏第285窟与北魏第254窟结构相似，为三瓣忍冬对称式自中间由大到小渐次排列，以石青色作底，纹样土黄着色，土红勾线，颜色冷暖搭配、明度较高却和谐统一。北周第290窟，中心以三瓣忍冬纹适合于楣尖，忍冬形态与火焰纹相融合，自中心向两边排列，图案更显生动活泼，石青底土黄着色，白色勾线使石青土黄形成对比而不失和谐。
（二）龛楣楣心的忍冬纹样装饰特点
从北魏到北周受外来佛教艺术风格与中华民族文化相交融影响，装饰图案由单一到多样，除有忍冬纹外，还加入了莲花、禽鸟等来自西域或印度的题材。内容增加，构图相对繁密，层次亦变得丰富，使忍冬纹样造型多变。
西魏时期，随着洞窟形制的丰富，龛楣较北魏时期增大，楣心装饰面积也随之增大，装饰图案更饱满丰富，表现技法更加多样。西魏龛楣楣心忍冬纹样造型随组织形式富于变化，但规整有序，一般采用由中心向两边对称的形式。如西魏第249窟，楣心中央为一正面伸展两臂的莲花化生人物，两边为缠枝莲花伎乐化生忍冬纹样，图案结构分为两层：里层莲花伎乐化生手举笛、箫、排箫乐器，外层为四瓣和多瓣短小而饱满的忍冬纹样，枝叶穿插自由灵活，巧妙地适合了装饰空间。
北周第290窟，中央莲花化生人物双手举大如伞盖的莲花；左右以波状藤蔓串联三瓣忍冬纹，叶端多适形向外反卷，叶形的大小、正反、俯仰形态随波状藤蔓弯曲变化而变化；正反莲花相间排列。表现出石窟绘画者丰富的想象力和巧妙运用装饰空间的能力。
龛楣楣心图案表现技法上以线造型，勾线流利、笔致饱满而富有弹性；色彩构成关系上冷暖搭配、明暗对比鲜明，着色以石青为主，边缘用石绿加以渐变晕染，间用土红、土黄、深赭石等色，用叠晕技法使层次丰富。通过对大量楣心中的忍冬纹样进行整理，我们能够发现其形态大多回旋婉转，造型饱满。这其中蕴藏着图案设计所具有的形式美特征，并强调轮廓线的流畅生动，通过线条的顿挫、起伏、转承，形成了具有缓急节奏和独特美感的线条装饰语言。优美的用线技巧使得忍冬长叶形态清秀修长、气韵灵动的特征得到了进一步的加强，充分表现出中国自汉代以来绘画效果上追求秀骨清像的风格。
（三）龛楣楣脚的忍冬纹样装饰特点
楣脚位于龛楣底部，龛口两侧亦塑出龛柱托住楣脚，因此楣脚由向上反卷的四瓣或多瓣忍冬纹样装饰。一对楣脚分别运用明暗、冷暖对比设色，以赭石、土黄、石青、石绿为主色穿插交互使用，使左右两楣脚颜色对比更加鲜明，与整个龛楣设色和谐统一。叠晕技法使色彩渲染层次丰富多变。如西魏第285窟造型为四瓣向上反卷长忍冬纹样适合于龛楣边缘，形态夸张而不显怪异，着色采用龛楣边缘和楣心同类色，左侧楣脚以石青为底边缘石绿渐变叠晕，右侧赭石渐变叠晕，左右一明一暗、一冷一暖交相辉映，托出整个龛楣稳重、庄严的气势。
结语
本文就敦煌莫高窟北朝石窟龛楣中忍冬纹样装饰特点进行的分析，是敦煌图案装饰艺术研究中的一个小的角度，但可以小见大。通过上述归纳、总结与论证，我们可以得出结论：敦煌图案装饰在石窟中的作用并非是简单孤立的纹样添加，它有效地结合着石窟各部位的结构与装饰重点，以恰当的纹样造型、组织形式和色彩实现丰富而和谐的装饰效果，是目的性、功能性、实用性和审美性的统一，对传统装饰图案装饰手法与特点进行深入细致研究，对现代设计具有非常重要的启示意义。
注释：
①②高阳.中国敦煌历代装饰图案[M].中国出版社，2004：73.
参考文献：
[1]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案[M].北京：中国出版社，2010.
[2]李敏.敦煌北朝龛楣图案演变及其装饰特征[J].敦煌研究，2011（3）.
[3]闫琰.北朝忍冬装饰纹样的类型[J].学术论坛，2008（6）.
[4]关友惠.敦煌莫高窟早期图案纹饰[J].兰州大学学报，1980（2）.
[关键词]数控铣刀分类应用
中图分类号：TG21文献标识码：B文章编号：1671－7597(2008)0110042－01
近年来，随着数控机床的不断发展，数控机床刀具种类越来越多，其划分也越来越细，但无论样式如何改变，从总体上看，数控加工刀具必须适应数控机床高速、高效和自动化程度高的特点，而数控刀具中又以数控铣刀应用最为广泛，现就目前数控刀铣刀的类型总结如下。
一、数控铣刀的分类
（一）按制造铣刀所用的材料可分为
1．高速钢刀具；
2．硬质合金刀具；
3．金刚石刀具；
4．其他材料刀具，如立方氮化硼刀具、陶瓷刀具等。
（二）按铣刀结构形式不同可分为
1．整体式：将刀具和刀柄制成一体。
2．镶嵌式：可分为焊接式和机夹式。
3．减振式当刀具的工作臂长与直径之比较大时，为了减少刀具的振动，提高加工精度，多采用此类刀具。
4．内冷式：切削液通过刀体内部由喷孔喷射到刀具的切削刃部；
5．特殊型式：如复合刀具、可逆攻螺纹刀具等。
（三）按铣刀结构形式不同可分为
1．面铣刀（也叫端铣刀）：面铣刀的圆周表面和端面上都有切削刃，端部切削刃为副切削刃。面铣刀多制成套式镶齿结构和刀片机夹可转位结构，刀齿材料为高速钢或硬质合金，刀体为40Cr。钻削刀具，包括钻头、铰刀、丝锥等；
2．模具铣刀：模具铣刀由立铣刀发展而成，可分为圆锥形立铣刀、圆柱形球头立铣刀和圆锥形球头立铣刀三种，其柄部有直柄、削平型直柄和莫氏锥柄。它的结构特点是球头或端面上布满切削刃，圆周刃与球头刃圆弧连接，可以作径向和轴向进给。铣刀工作部分用高速钢或硬质合金制造。
3．键槽铣刀：用于铣削键槽。
4．成形铣刀：切削刃与待加工面形状一致。
二、常用数控铣刀
现就几种目前比较常用的铣刀类型就其应用场合加以说明。
（一）单刃铣刀
该刀具加工效率高，采用优质的硬质合金作刀体，一般采用刃口锐磨工艺，以及高容量的排屑，使刀具在高速切割中有不粘屑，低发热，光洁度高等特点。它广泛应用于工艺品、电子、广告、装饰和木业加工等行业，适合工厂批量加工以及高要求的产品。
（二）两刃立铣刀和四刃立铣刀
该类刀具一般采用整体合金结构，其特点是拥有很强的稳定性，刀具可在加工面上稳固地工作，使加工质量得以有效的保证。适用材料范围广，如碳素钢、模具钢、合金钢、工具钢、不锈钢、钛合金、铸铁、适用于一般模具、机械零件加工。（三）螺纹铣刀
随着中国数控机床的发展，螺纹铣刀越来越得到人们的认可，它很好的加工性能，成为降低螺纹加工成本、提高效率、解决螺纹加工难题的有力加工刀具。由于目前螺纹铣刀的制造材料为硬质合金，加工线速度可达80～200m/min，而高速钢丝锥的加工线速度仅为10～30m/min，故螺纹铣刀适合高速切削，加工螺纹的表面光洁度也大幅提高。高硬度材料和高温合金材料，如钛合金、镍基合金的螺纹加工一直是一个比较困难的问题，主要是因为高速钢丝锥加工上述材料螺纹时，刀具寿命较短，而采用硬质合金螺纹铣刀对硬材料螺纹加工则是效果比较理想的解决方案．可加工硬度为HRC58～62。对高温合金材料的螺纹加工，螺纹铣刀同样显示出非常优异的加工性能和超乎预期的长寿命。对于相同螺距、不同直径的螺纹孔，采用丝锥加工需要多把刀具才能完成，但如采用螺纹铣刀加工，使用一把刀具即可。在丝锥磨损、加工螺纹尺寸小于公差后则无法继续使用，只能报废；而当螺纹铣刀磨损、加工螺纹孔尺寸小于公差时，可通过数控系统进行必要的刀具半径补偿调整后，就可继续加工出尺寸合格的螺纹。同样，为了获得高精度的螺纹孔，采用螺纹铣刀调整刀具半径的方法，比生产高精度丝锥要容易得多。对于小直径螺纹加工，特别是高硬度材料和高温材料的螺纹加工中，丝锥有时会折断，堵塞螺纹孔，甚至使零件报废；采用螺纹铣刀，由于刀具直径比加工的孔小，即使折断也不会堵塞螺纹孔，非常容易取出，不会导致零件报废；采用螺纹铣削，和丝锥相比，刀具切削力大幅降低，这一点对大直径螺纹加工时，尤为重要，解决了机床负荷太大，无法驱动丝锥正常加工的问题。
螺纹铣刀作为一种采用数控机床加工螺纹的刀具，成为一种目前广泛被采用的实用刀具类型。
三、结论
数控铣刀的种类多种多样，随着数控行业的日益发展，数控铣刀的类型和应用条件和场合也必将发生变化，我们仍要继续对其动态进行关注和研究，这是很有现实意义的。
参考文献：
[1]梁海、黄华剑，螺纹铣刀在数控加工中心上的应用[J].现代制造工程.2006，10：2931.
洗脸巾是可以用作卸妆棉的，因为洗脸巾的韧性还不错，而且很亲肤，用来卸妆会比较舒服。那么洗脸巾是选择平纹还是珍珠纹呢？洗脸巾平纹和珍珠纹有什么区别？
洗脸巾选择平纹还是珍珠纹 各有优势，得看具体情况，看自己适合哪个。平纹款的洗脸巾柔软度最强，更加亲肤，比起珍珠纹和网格纹更轻薄，适合敏感肌和刚出生的宝宝用。而珍珠纹是使用人数最多的一款，是最厚实的，吸水性最高。特别是干性肌肤，建议用这一款，洗完脸后皮肤的水润度会更好。
洗脸巾平纹和珍珠纹的区别 洗脸巾平纹更像是化妆棉的延伸，而珍珠纹纹理细腻柔软，吸水储水的能力效果更好，体验感像毛巾。平纹是由一上一下的交织物形成的，这种纹路的特点就是交织点多，制成的产品表面比较轻薄透气性好，更像是变大了的卸妆棉。平纹通常缺少光泽度，密度也不是太高，很容易拉扯出现变形。珍珠纹它的纹理也是比较细腻柔软，吸水的能力会比前两者的吸水能力更好，体验感更像毛巾一样，因为表面有凸起的东西，所以能与面部皮肤多为接触，增大与皮肤之间的摩擦，因此清洁能力比较强大，适合用来清洁面部。
洗脸巾可以给宝宝擦屁屁吗 可以。洗脸巾质地柔软，是可以用来给小宝宝擦屁屁的，但在给小宝宝擦屁屁之前可以将用温水将洗脸巾打湿，这样洗脸巾会更加的柔软，能减少对婴儿屁屁的刺激，能避免出现红屁股的情况。
洗脸巾是无菌的吗 不是。 洗脸巾并不是无菌物品，表面还会有有一定的细菌，只是其中细菌含量比较少，使用后也不会对皮肤造成刺激，但其相比于平常使用的毛巾来说，细菌微生物含量要少得多。另外生活中尽量将已经开封的洗脸巾放在阴凉干燥的地方保存，这样能减少细菌污染，同时还能防止洗脸巾出现受潮发霉的情况。
（来源：文章屋网 ）
关键词：云纹图案 吉祥纹样 陶瓷艺术 文化意蕴
一、云纹的起源与演变
云纹的产生与演变是经历多个朝代不断丰富并发展的，每个朝代的云纹代表了各自不同的社会风貌。其作为中国传统装饰纹样的一种，被广泛运用到青铜、漆器、陶瓷、染织、建筑等多种工艺美术艺术中，云纹艺术因此也表现出自身的无限魅力。
新石器时代的原始彩陶旋纹、楚汉的云气纹、先秦的卷云纹、商周的云雷纹，其相互之间存在着一定的演变规律。而其中的云雷纹多出现于青铜器中，也被人们广泛视为云纹的早期形态。汉代的装饰纹样主要为四神纹和云气纹较多，同时出现了卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。随着社会文明的日趋进步和人类审美要求的不断提升，隋唐时期出现了朵云纹，元展成为叠云纹。
经过朝代的更替、社会环境的改变和不同历史时期人类审美价值的改变，云纹形态的整体演变趋势也由原来单一的造型逐渐演变为有一定结构的复杂化的装饰纹样。从艺术形态的发展规律上我们不难看出：随着人类审美体验的日趋进步，云纹形态的演变已经突破原始的装饰纹样而逐渐发展为具有中国传统寓意的吉祥纹饰并不断丰富起来。
二、云纹的语义特征
云纹作为中国传统吉祥纹饰的一种，有着自身丰富的寓意与内涵。首先：古人们耕种劳作，对于自然气候的观察形成一定的自然崇拜，云和雨的天气变化更牵动着古人们对风调雨顺和富足生活的美好期盼。人们把吉祥纹样作为元素装饰于各类工艺美术作品中，表达对美好愿望的祈求，因此具有浓厚的生活气息。其次：健康长寿、求仙问道在历朝历代的皇帝中都大有人在，云彩作为天与地之间的产物，其流动不定、缥缈无形的属性带来一种神秘、空灵、自由的魅力。古人缺乏对自然规律的了解，认为仙人能控制云雨和掌管气候，因此在求仙问道的途径中，云彩作为一种被神化了的物质广泛进入到人类生活装饰物中，成为了一种装饰符号。它通常与神仙道人、仙鹤珍禽等同时出现在一幅画面中，作为衬托主体的纹样，或常以连续纹样或适合纹样的形式出现在一件器皿的装饰中，仅用云纹来表达主题。这些装饰的形式都依附于云纹结构上流动的特性所表达出来的形态语意。最后：南朝谢赫提出了著名的“六法论”，其中所谈到的“气韵生动”中的“气”指的是一种精神状态，这与中国的传统文化有着很大的关联。而用云彩这种飘渺空灵的物质表达“气”的状态是再合适不过的。著名学者李砚祖先生曾谈到：“当人们把这种具有神秘属性的感知用“纹样”的符号或形态表现出来时，这些“纹样”的符号、图式，必然带着各种神圣、神秘的灵验意味，甚至认为具有与原有物象同样的功能与神性。”
三、古代陶瓷装饰中云纹的运用
云纹在古代陶瓷装饰中主要表现在图案装饰上，借用云纹的象征意义表达在陶瓷作品上，达到“图必有意，意必吉祥”的目的。古代陶瓷的装饰手法多样，无论是釉上装饰还是釉下装饰、无论是平面彩绘还是立体雕刻，云纹或作为连续纹样或作为辅助装饰，都被广泛运用到传统陶瓷装饰中。
作为连续纹样或适合纹样的云纹装饰，一般较多见于陶瓷器皿的装饰中。这类陶瓷器物一般具有一定的使用功能，而外部纹饰则是起到视觉上的装饰和美化作用。以云纹图案作为装饰则是借用云纹的象征意义，表达人们一定的祈求与美好愿望。单一的云纹通过打散与构成的手法形成新的装饰图案，结合陶瓷造型的结构将云纹的视觉美感与传统文化意蕴融合到一起。
作为画面辅助装饰纹样的云纹装饰，一般多见于陶瓷绘画作品中。这类陶瓷绘画作品一般具有观赏功能，而云纹则是起到填充空白、辅助主题的功能。以云纹作为画面的一部分也是借用云纹的象征意义，如云纹和仙鹤图案的组合表达延年益寿的主题、云纹与神仙的组合表达对修道成仙的美好向往。单一的云纹通过与其他主题图案的构成，形成整体的画面，在表现主题的基础上起到美化画面的效果。
四、现代陶瓷设计中云纹的丰富与发展
云纹在现代陶瓷设计中有了更多形式的发展，不仅表现在图案装饰上，而且广泛运用与现代陶艺作品的造型中。云纹元素通过绘画、雕刻等装饰手法，配合陶瓷的釉色、造型和功能在现代陶艺、生活陶瓷等多种类型的现代陶瓷作品中。现代的陶瓷作品借用传统云纹的寓意表达出复古的韵味，通过形式美法则的运用对云纹的形态组合进行设计，表现出具有现代设计感的陶瓷作品。
图一是一款香插的设计，云纹的雕刻图案配以影青釉色的装饰给人以禅意的韵味，在使用时，香烛燃烧产生的缕缕青烟配以云纹的装饰，给人以飘渺虚幻的意境。这也符合了香插的使用的环境气氛和产品属性。
图二是一组主题为《云语》的现代陶艺作品，作品中云以立体形态出现，结合现代符号的构成方式。通过不同釉色间的对比，将作品的空间很好的区分。同时云纹符号也清晰的表达了作品的主题。
这些现代陶瓷艺术作品，都是借用云纹的语义，在视觉上达到丰富作品韵味的目的。而现代的设计与传统装饰纹样并没有冲突，反而结合的相得益彰，将现代的作品赋予古风古韵的全新感受。
五、云纹在陶瓷装饰艺术中的合理运用
所谓云纹在陶瓷装饰艺术中的合理运用，是指云纹作为一种装饰图案表现在陶瓷艺术作品中，应遵循一定的美学规律，而非随意的拼贴和套用。借用云纹所蕴含的吉祥寓意对陶瓷进行装饰，这正是利用图形所产生的象征意义表达了一定的视觉语义。这与形式美法则中提到的“联想与意境”不谋而合。而云纹的线条婉转流畅，具有一定的流动性，单个的图案通过组合排列形成形象上有规律的变化，给人以动感和旋律感，为整体画面带来生气。这正是形式美法则中提到的“节奏与韵律”。
无论云纹图案以何种形式表现在陶瓷装饰艺术中，都是创作者经过深思熟虑之后的结果，对云纹图案有效合理的运用才能达到美观雅致的艺术效果。正是遵循了美学的法则，云纹图案才能在陶瓷艺术创作中表现出自身特有的意蕴。
摘?要：钳工是机械加工中一门重要的工种。本文通过对钳工实训中经常出现问题的分析，找到合适的解决方法，以期提高钳工加工的能力，为实习工作的顺利开展奠定基础。
关键词 ：钳工技能?问题?方法
当今社会，随着机械工业的不断发展，钳工的应用范围愈来愈广泛，这对于擅长加工形状复杂和高精度零部件的钳工技能工人来说，不但要掌握广泛的理论基本知识，更要具有扎实的钳工实际操作能力。因此，如何提高钳工基本操作能力显得尤为重要。要想提高钳工基本操作能力，这就要求我们对零件加工中经常出现的问题要熟悉，并能及时找到解决问题的方法，排除问题，才能提高技能。
一、钳工加工中存在的问题
在钳工实际操作中，首先存在的问题是加工速度慢，主要表现在工件在规定的时间内不能按时完成，或者能够完成，但在完成的加工者中最慢。另一方面表现在同样完成工件，自己劳动强度比其他工人大。其次存在的是质量问题，主要表现在尺寸精度差和配合间隙差两方面，具体表现为尺寸大小和形位公差（平面度、直线度、相互面的垂直度、表面粗糙度、对称度等）出现问题，螺纹加工出现问题，孔加工出现问题，最后工序安排不合理，同样对加工速度和质量造成很大影响。
二、产生问题的原因
1.造成加工中速度慢的主要原因
画线方面：画线时视线未与高度尺垂直，出现仰视，从而造成画线实际尺寸大，为后续加工带来了麻烦。
锯削方面：锯削技能差，起锯离画线太远，锯削过程中眼睛视线没有观察锯条是否与竖直线重合，从而造成锯削后的余量太大，导致锉削时间太长。
锉削方面：锉削加工选用锉刀不合适，导致加工单面时间长，锉削技能差，基本功不扎实，不敢下料，测量次数偏多。
钻孔方面：画线不准确、不清晰，样冲打的不准确，造成钻孔错位，掏孔花费时间长。
螺纹方面：攻螺纹时钻底孔选择钻头太小，造成攻螺纹花费时间长。
工艺安排不合理：出现重复加工现象。
2.造成加工质量差的原因
（1）测量方面：使用不当，尺寸读数不够准确，造成尺寸精度或大或小。
（2）锯削方面：装夹工件时，锯缝线没有按竖直线放置，造成锯削过线；起锯时尺寸控制不准确，锯路发生歪斜；锯条安装太松，用力不正确；锯削开始未用大拇指导向，造成锯削到已加工平面。
（3）锉削方面：锉刀端的不平，造成前后高度不一致，平面度差；一次锉削量过大而没有及时测量，造成锉过尺寸界限；锉刀选用不当或用力太猛，造成加工面表面粗糙度超差；没有及时清理加工面上和锉刀齿纹中的铁屑，造成加工表面划伤；工件装夹部位或夹持力不正确，造成工件变形。
（4）钻孔方面：孔径大于规定尺寸，主要原因是钻头两切削刃长度不等，高低不一致，钻头弯曲，径向跳动过大，工作台未锁紧；孔壁粗糙，主要原因是钻头不锋利，进给量太大，切削液选用不当；孔位偏移，主要原因是画线不准确，钻头横刃太长定心不准确，起钻偏后没有校正；孔歪斜，主要原因是工件与钻头安装不垂直，工件安装不牢，钻孔产生振动，进给量过大使钻头产生弯曲变形；钻孔呈多角形，主要原因是钻头后角太大或两主切削刃长短不一，角度不对称。
（5）螺纹方面：螺纹乱牙，主要原因是攻螺纹时底孔直径太小，工件孔未倒角，左右摆动，攻螺纹时没有旋合好就强行攻下，套螺纹时，圆杆直径过大，配合的板牙小；螺纹滑齿，主要原因是没有及时加切削液，攻螺纹时没有及时倒转排屑，攻不通孔的较小螺纹时，丝锥已经攻到底仍然旋转；螺纹歪斜，主要原因是起攻、套螺纹时未作垂直度检查，攻入时用力不均；螺纹形状不完整，主要原因：螺杆不直或板牙经常摆动。
（6）配合间隙大，尤其是对于盲配件，加工完成后经常会出现凸件与凹件不能配合或配合时间隙很大，其主要原因是在划线时，没有读准尺寸，造成加工完成后尺寸明显不符；锉削时，平面度保证不好，造成配合间隙大；工件完成时未及时清理根部毛刺，有硬点，造成不能配合。
（7）对称性差，主要原因是加工每一步工件时，基准选择不合理或者未选择基准。
（8）工序选择不合适， 加工中未按正确的先后顺序加工工件，容易造成工件变形，如出现平行四边形、梯形等形状。
三、解决的方法
第一， 画线时，选择已加工平面（尤其是平面度较好平面）作为画线基准，调节尺寸时保证视线与高度尺垂直，避免出现仰视、俯视现象。画线完成后，用游标卡尺检查画线是否正确。
第二，锯削时，装夹工件要保证锯缝线竖直放置，锯条安装松紧适当，起锯离画线尽量近，锯削要保证为锉削留足够少的余量，锯削开始时用大拇指作导向作用，锯削过程中时刻观察锯条走向，避免锯路发生歪斜，造成锯削过线。
第三，锉削时，锉刀选用要合适，粗牙大锉用来提高速度，可横向锉削下料；细牙锉刀用来保证表面粗糙度和尺寸，属于精加工。可采用交叉锉削，尽量缩短行程。在加工中，少用或不用什锦锉。锉刀在锉削时端的要平，用力不能太猛，要及时清理加工面上和锉刀齿纹中的铁屑。锉削加工要敢于锉削，对于一次加工所去除多少余量要做到心中有数，这样可以减少测量次数。
第四，钻孔时，画线一定要准确、清晰，线条尽量细。划完线，要用游标卡尺检查孔线是否正确。样冲眼打的要准确，样冲眼要小，样冲中心要与十字交点重合。钻孔开始时要检查钻头刃磨一定合格，工作台一定要锁紧，工件与钻头安装要垂直。对于铰孔，一定要加润滑油。
第五，螺纹加工时，攻套螺纹首先保证工件孔或轴要倒角。起攻或起套时，丝锥与工件、板牙与圆杆轴线都要保证垂直。攻螺纹与套螺纹时要不断倒转排屑，用力要均匀。螺纹加工要加注切削液。
第六，配合时，对于凸凹件配合，要检查画线是否正确，锉削面是否平面度差。在工件完成时要及时清理根部毛刺和硬点。
第七，对称性，尽量使设计基准和定位基准重合，减小基准不重合误差 ；选择合适基准，依序加工，防止错位。
第八，工序选择要合适，按照零件图样，注意合理安排加工顺序，尤其对于凸凹配合件，要选择好加工基准，加工工件时避免重复加工。
第九，测量工具使用合理，测量前工具要校零，检查卡爪上有没有毛刺或杂物，测量时夹持工件用力要适中，尺要放正，不得前后左右歪斜，要对齐刻度，读数要准确，对于千分尺，调节微分螺母用力要适度。??
四、小结
笔者简单介绍了钳工基本操作中经常出现的一些问题，通过详细的分析、讲解找到合适的解决方法，从而提高钳工加工的能力，为实习工作的顺利开展奠定基础。
参考文献：
[1]劳动和社会保障部教材办公室.钳工工艺与技能训练[M].北京:中国劳动社会保障出版社,2008.
[2]李振仁.浅谈钳工的基本技术与基本操作[J].黑龙江科技信息,2009.
[3]劳动和社会保障部教材办公室.高级机修钳工工艺与技能训练[M].北京:中国劳动社会保障出版社.2007.
关键字：中国传统纹样室内设计 装饰
中图分类号：TU2文献标识码： A
中国传统文化博大精深，传统纹样更是我国古代人民智慧的结晶，以及对生活美好希望的寄予，具有强烈的民族精神和民族审美，同时也促进了民族文化的传播。在我们的生活中传统纹样的应运是越来越频繁，应运面也是越来越广，传统纹样的种类繁多，表现形式多样，文化内涵深厚，是现代室内外设计宝贵的素材库。
传统纹样的意义
在古代，人们在万物有灵的思想的影响下，对大自然产生了强烈的崇拜依恋的感觉，对于神话传说的信仰以及人们日常生活的场景，这些都是传统纹样创作的来源，人们对于神话传说，图腾的崇拜都来源于自然界，而人们生活在自然界中，生活、生产都来源于自然，所以传统纹样主要以人物，动物，植物等自然界的元素，人们的生产生活的场景做为元素，组合成为寓意吉祥，带给人们美好希望的图案。传统纹样的出现，其实可以追溯到氏族社会里，虽然那时候的纹样没有现在那么精致，却并没有失去它的生动性与象征性。人们将这些生动的纹样运用到自己的生活中，点缀自己生活的同时也代表了人们对美好未来的憧憬。我国古代人们，将这种美好的图案应用在各个地方上，如：衣服，首饰，器皿，建筑等，起到了美化的装饰作用。传统纹样的发展与我国历史文化的发展有着不可分割的关联，随着我国历史潮流的前进，传统纹样也发生着翻天覆地的变化。在没一个时期，因为人们对于文化的定义，对于自然界的理解，都有着自己时代特有的文化气息，搜易不同时期的纹样都有不同的效果，氏族社会时期的纹样体现为对自然的崇拜；商周时期雄浑神秘的风格；春秋战国至秦汉时期灵动活泼，奔放自由；唐朝时期的巧夺天工，精巧细致到元朝时期的豪放刚劲，还有清朝的矫饰雕琢，精细繁缚等，各个时期的纹样，虽风格不同，却都体现了我国人民智慧，其所蕴含的文化精髓深刻的影响着我们，传统纹样的发展与我国历史文化的发展有着不可分割的关联，随着我国历史潮流的前进，传统纹样也发生着翻天覆地的变化。
二、传统纹样的审美价值
传统纹样的审美特征集中在外在形象和内在的寓意相统一，传统纹样讲究寓
意大于形似，例如：一品清廉，图案明明就是一朵莲花，与清廉毫无关系，可是其寓意却是一朵荷花亭亭玉立，出淤泥而不染，表示人格高尚。还有一路福星，图案上有一位老寿星骑在鹿上，天空中有一只蝙蝠在引路，“鹿”与“路”谐音，“蝠”与“福”谐音，所以这个图案就被人们读为一路福星高照，万事如意。传统纹样就用这样含蓄委婉的表现特征，采用谐音、象征、暗喻等表现手法，赋予传统纹样含蓄自然的审美特征。传统纹样，在现代室内中的应运在发展的过程中一直具有装饰性，实用性和工艺性。每一个传统纹样都有其吉祥的寓意，“纹必有意，意必吉祥”，这不只表示传统纹样有其精致婉转的图案，还有深厚的文化含义。传统纹样在用字及物上有其对美好未来的憧憬与追求，讲究阴阳相调，五行和谐。其祈求幸福的寓意在岁月的积淀中也逐渐形成一种美好的审美情感，逐渐演变为民族文化。中国传统纹样是远古文化与劳动人民智慧的结晶，我们应当取其精华去其糟粕将其融入到现代设计中，使其具有独特的时尚魅力的同时也不失去传统的经典。传统纹样作为我国古典文化的璀璨瑰宝，在现代设计中，不仅仅是代表着设计风格，在展现设计风格的同时，传统纹样所展现给世人的还有中华民族的民族精神与民族文化，传统纹样之所以绚丽多姿，不仅是因为其是我国历史文化的积淀，它更加符合美的法则，美丽的意境，多彩的变化，与现代室内设计的完美结合都体现出了传统纹样独特的魅力。
三、传统纹样在室内中的应运
各种室内设计的风格百花齐放，人们对于自己所居住的环境也有了更加高质量的要求，不只是舒适性、美观性的要求，逐渐人美对于居住环境的文化性要求也越来越高，而传统纹样就适时的成为室内设计的新亮点。经过再设计，传统纹样更加实用于室内设计中，在满足人们对于美观、舒适的要求后，传统纹样的文化内涵更加被人们所看重。中国风的陈设已经成为当下室内设计的一大特点，其典雅古朴的风格，灵动婉约的东方魅力受到人们的极大欢迎。传统纹样大多以吉祥纹样出现在室内设计中，其运用地方十分广泛，如，家具，陈设品，隔断，天花，地面，墙面，都可以用传统纹样装饰。
四、结语
如繁星璀璨，在中华悠久的历史文化中熠熠生辉，中国传统图案独特的东方韵味，用其独特的魅力与美感吸引着无数人的向往。在历史的长河中积淀下深厚的文化内涵，使人神往。中国传统纹样对于现代室内设计来说，是取之不尽的文化宝库。承袭传统纹样的文化并不是一味的倡导还原古典设计，而是，在这优秀文化的指引下，尝试新的设计理念，将古典文化与现代观念相结合，从而衍生出一种适合于当下的新文化，新设计。传统纹样是前辈们留给后世的瑰宝，只有不断的深刻理解这些文化，才能使之发挥出更加耀目的光泽。
参考文献：
[1].钱正盛.《中华吉祥装饰图案大全》.东华大学出版社.2009年
[2].张加勉.《中国传统家具图鉴》.东方出版社.2010年
压花工艺主要是指把模具上的图案通过压力作用压印在皮革表面或者复合材料上形成相应的花纹。因为化纤面料对于温度的敏感度比较高，每一种化纤面料都有相应的玻璃化温度点，一旦达到临界温度点的时候，纤维会出现相应的化学变化。设计师们可以利用化纤面料的这个特点将一些模具印上去做一些模型，然后再进行压花处理。面料的纹样经过压花处理后，整体的纹样会看起来更加自然、和谐，完全统一于面料，这种纹样在服装设计中可以直接应用，有利于节约服装设计成本，因此可以进行大批量生产。
二、镂空
中国传统纹样自身属于一种二维平面结构，但是每一种面料都是有一定厚度的，比如空气层面料。通常纹样的线是对同一块面料、同一块背景进行分割，然而采用镂空手法的线可以将两种不同的背景分开，这样不仅可以使纹样具有立体感，也会改变传统纹样的意义。这样平面图案就成为两个空间分割的边缘线。在一些比较厚的面料上采用手工或者激光切割等多种方式对纹样进行镂空处理，可以使纹样的整体轮廓更加清晰，纹样的线条也会更整洁，纹样的浮雕效果也会更突出，这样就可以从另外一个层面表达传统纹样的艺术表现效果。
三、特殊材料应用
在传统纹样中也可以应用一些特殊材料进行装饰，比如珠饰就是一种比较常用的特殊材料，主要是由各种材质、形状不同的片饰或者珠子共同串联组成。目前，材料市场上有很多种类型的珠饰材料，根据加工材料及其形态的差异进行划分，主要包括玻璃彩珠、泡珠、木珠、珠管、珠片以及角珠等。目前，珠饰吸引大众的不再单单是其闪光华丽的设计，更能够吸引人的是有机结合了时尚、色彩设计以及独特的造型形成一种全新的形态，因此珠饰也逐渐成为备受广大设计师喜爱的一种装饰材料，在服装设计中应用越来越广。同时，在现代服装设计中也常常会应用亮片、珠片等各种特殊服装材料，应用这些材料可以使纹样体现出另外一种全新的感觉。珠片、亮片等材料本身就具备透明、塑料、金属等质感，这种质感可以使纹样体现出独特的魅力。其次，纹样设计中也可以采用定型钢丝、鱼骨等特殊材料，使纹样的形状变化多样，然后再配合面料进行辅助设计，这样设计出来的纹样在硬挺感方面会更强，纹样的造型弹性更强，也更加结实。但是这种类型纹样的结构很难结合于人体结构，因此往往在局部作为装饰，比如应用于胯部将其隆起，应用于肩部使其更加挺括。这样的话，纹样不仅可以起到装饰的功能，也可以融入到人体结构中。
四、填充
填充面料主要是在两层面料之间填入一些填充物，然后再缝合，面料填充好后应该进行绗缝。一般情况下，会采用海绵、填充棉等作为填充物，不同的面料和填充物可以随机搭配，制造出不同的效果。比如，如果将填充棉作为填充物的话，整块面料会不均匀凸起，其中中间部分突出最为显著，然后四周的凸起幅度会慢慢减少。如果采用填充海绵作为填充物的话，可以制造凸起高度相等，但是形状不同的凸起效果。其实，填充工艺也就是对纹样载体进行一些处理，纹样中的线和线可以产生凸起的效果，两个起伏之间的分界线也就是纹样，这样可以增强纹样的趣味性。
五、堆叠
大多数传统纹样平面构成形式中都会刻画纹样的空间。比如，清代常用的叠云纹主要是在平面上刻画自然中层叠的云，这样可以使纹样看起来更有立体感。堆叠手法主要是堆叠若干个平面形式单位中的纹样，纹样的面料经过堆叠后可以更加突出纹样的层次感，而且这种堆叠手法可以使纹样层次更加真实、突出，浮雕效果也会更强。如果说镂空工艺具有阴刻的效果，那么堆叠工艺具有阳刻效果。
六、刺绣
手工刺绣是我国最珍贵的一种非物质遗产保护产品，在我国的历史发展过程中已超过两三千年，根据《尚书》中的相关记载，4000年前的章服制度中明确规定衣服应该衣画裳绣。通过考察、分析云纹文化，在东汉之前的服饰主要是采用手工刺绣工艺形式来表现云纹。机绣这种工艺方法主要是采用一些专用绣花机或者缝纫机进行刺绣，其中电脑绣花也就是指通过电脑绣花机进行绣花，这种电脑绣花方式具有成本低、效率高、精密准确等特点，因此适用于大批量生产。以往没有电脑的时候，人们都是根据图形自己亲自进行手工绣花，流行电脑技术后，可以将绣花机械和电脑有机结合，这样可以直接通过电脑完成大部分重复性的绣花，不仅可以有效提高刺绣效率，实现大量生产，也有利于降低刺绣成本。刺绣自身并没有很强的立体浮雕感，如果在刺绣中采用相对较粗的绣线，可以使纹样的凸起更高，这样刺绣的线不仅仅是代表纹样自身的肌理，同时也可以有效支撑整个纹样的三维效果。或者可以将一块纸板等物体垫在中间，然后再刺绣，这样可以增强纹样的表现效果。
七、编结
编结是一门历史悠久的古老手工艺，主要是采用化学纤维纺线以及天然纤维等作为原料，利用钩针、棒针等辅助工具进行编结，一直以来，广大服装设计师们都非常喜欢编结这门手工艺。编结纹样的过程中，设计师们会采用一些具备特殊质感的线手工编织成一根比较粗的绳子，然后将绳子弯曲成不同的纹样形状，最后固定于面料上，这样具有一定的装饰作用。因为绳子会有一定的粗度，因此编织成的纹样就会表现出立体感，编结工艺的难点主要是对拐点的处理，因为有的传统纹样需要转折直角等“硬”角，但是因为绳子的质感比较软，因此往往需要对编结的绳子进行一些特殊处理，或者需要在缝合的过程中进行一些特殊处理。传统纹样经过编结工艺处理后，可以有效增强肌理表现，也可以适当增强块面感。
八、结合应用工艺
