时间：2023-05-30 10:28:08
关键词：诗歌教学；语文教学；应用
北师大李道英教授认为：诗歌，是一种高雅艺术，是一种文化素养，尤其是古诗，是古代文学的精华所在，它脍炙人口，对中学生来说，是学习古代文化的一个切入点，学好诗歌，懂些诗歌尤为重要。文学教育离不开诗歌，诗歌是最纯粹的艺术……诗歌在培养学生的文学兴趣上比散文和其他形式更优越，更适合。
一、诗歌朗诵的意义
诗歌教学离不开朗诵，正如鱼虾离不开江河，虎豹离不开山林，花木离不开土地一样。分而述之，诗歌朗诵有如下意义：
1.启悟人性美
朗诵诗歌，既为人类，也为个人。首先，人类需要诗歌为生命找一个理由。该如荷尔德林所说：“人类诗意地栖居在这个星球上。” 其次，老年如散文，中年人像小说，青少年是诗歌。于朗诵中青年人将诗情、诗意、诗心、诗性潜藏于心，于吟诵中便也多了一份豪情壮志、多了一份从容雅趣。
2.体味感情美
古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。朗读者必须披文以入情，表情以达意。这要求学生朗读时必须先体会作者的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣，方能打动听众。没有感情的朗诵肯定是不成功的。
3.再现形象美
我们可以通过对作品形象的载体——文字加以联想和想象，使之在朗读者心中形成“内心视象”，当自己的“内心视象”与作者契合了，也就深得文章意旨了。朗读要打动人，也非得建立起自己的“内心视象”不可，并在朗读中贯彻之，使听者如闻其声，如见其人。
4.理解思想美
古人读书当是今人之朗诵。朱自清先生认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。他说：“要增进学生理解和写作的语文能力，得从正确的朗诵教学入手”，文章要由老师、学生反复读，“有时还得背诵”。
5.感受语言美
朗诵，课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读课文以至于成诵，文章对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情。
诗歌语言形象、精炼，这就要求学生用心去读，久而久之，培养了语感，进而化为自己的东西，终身受益。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。
二、朗诵的技巧与策略
朗读是一种再创作活动，要求师生用有声语言表现原作的主要精神和艺术美感，从而使听众领悟作品内容，在感情上受到感染。
1.恰当选材，陶情养性利其诵
“凡事预则立”，这必要求选好朗诵材料。对高中生来说，好的朗诵材料应该以深刻的思想内涵为内核，以积极进取、乐观科学的人生观、世界观为依托，以无穷的诗意为动力，以富于形象性而适于口诵的简约质美的语言为外观，以节奏、韵律、音乐的美感为引线。
2.正确理解，把握内容悟其义
古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的应用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意以下几点：
首先，了解作品的时代背景和作者的创作动机。这是理解作品的基础。其次，理解作品主题。主题是作品中表现的思想、观点，是作品内容的核心。理解主题是理解作品的关键。朗读要求再现作品原貌，要准确传达作品思想，表达作品感情，阐明作品观点，说明作品道理。再次，了解诗人的写作风格。对中学生来说，基本了解文学史中重要的作家风格并不困难，同时也很有必要。如《诗经》是现实主义之源，《楚辞》是浪漫主义之头。汉魏古诗悲怆凄凉，三曹(曹操、曹丕、曹植)诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动等。
3.朗诵以法，激情激趣融其境
朗诵有法多矣，但教无定法。对于高中生来说，领导读、抽签读、对话读、高低音读大可弃之不顾，而伴读法、接读法、交互读、齐读法等不宜多用。以下略举几例常用的诗歌朗诵法：范读法、分组轮读法、自由读、指名读、表情读、引读法。
4.技巧为辅，吐纳珠玉悦其声
(1)停顿
停顿是指朗读过程中语句或词语之间声音的断和连。它既是显示语法结构的需要，也是朗诵者的生理需要，更是明晰表达语意、传达感情的需要，还是给听者领略和思考、理解和接受的余地，理解文章含义，加深印象的需要。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
(2)重音
为了准确地表达语意和思想感情，而被强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。
(3)语调与语速
语调千变万化，根据表示的语气和感情态度的不同，可分升调、降调、平调、曲调四种基本类型。惊疑召唤用升调，肯定赞扬是降调，严思冷淡悲为平，曲是强调夸和讽。语调在朗读艺术中扮演了主要角色。朗读语言不同于生活语言，其语调起伏变化明显，语意表达在抑扬顿挫中更加顺畅、明晰、突出。
朗诵的速度则依托于文章的思想内容。一般来讲，急剧变化宜快，平静严肃宜慢；紧急欢乱宜快，悲沉缅悼宜慢；抨斥控辩宜快，叙说追忆宜慢；年轻泼辣宜快，年老迟钝宜慢。朗读者要根据作者感情的起伏和事物的发展变化随时调整自己的朗读速度。快时吐字清晰不含混不清，慢时声音明朗实在不疲沓松垮。总之，要做到“快而不乱”和“慢而不拖”。
叶圣陶先生明确提出：“听、说、读、写的训练都很重要”，“读就是用眼睛听，写就是用笔来说；反过来，听就是读，用耳朵来读，说就是写，用嘴巴来写。”可见，听、说也是一种“行为”，也“必须养成习惯才行”。
中国曾经是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革高潮迭起，语文教育正在逐渐回归诗性和人性，朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也绝不会觉到人生是干枯的。”花季雨季的中学生们，让我们一起来爱诗、读诗吧，让我们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的厚壤上放飞心灵……
参考文献
[1]教育部.语文课程标准(实验稿)[S].北京：北京师范大学出版社，2001.
[2]韩志湘.再谈课文朗读在中学语文教学中的重要性[J].文教资料，2006(9).
[3]王群峰.朗读在中学语文教学中的作用[J].中国教研交流，2009(12).
一、诗歌朗诵的意义
（一）可以创造情境，激发兴趣。兴趣，是指良好的情绪，人们对周围一定对象和现象的积极的特殊倾向，心理学称为“兴趣”。高中学生由于课业紧，学习压力大，对朗读重视不够等原因，对朗读，对学习无兴趣可谈。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可以说，“兴趣是成功的一半”。教师声情并茂的朗诵，往往能让诗歌中那深邃的思想、高尚的情操、美好的向往，像涓涓溪流一样流入学生心田，激起学生情感的涟漪。尤其是那些选入课本中的文质兼美的诗篇，通过老师准确、流利、表情的范读，把文字转换成有声语言，进行创造性的表达，把学生吸引到优美的语境中，得以真的启迪，善的熏陶，美的享受。同时，学生借助听觉形象，进入文章意境，甚至产生跃跃欲试的朗诵需求，从而充分调动学生的朗读兴趣，走进诗歌的文学殿堂、
（二）可以感受语言美、形象美。朗诵，课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读课文以至于成诵，文章对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。诗歌语言形象、精炼，这就要求学生用心去读，久而久之，培养了语感，进而化为自己的东西，终身受益。通过对作品形象的载体――文字加以联想和想象，使之在朗读者心中形成“内心视象”，当自己的“内心视象”与作者契合了，也就深得文章意旨了。
（三）可以提高审美情趣。在诗歌教学中如果能成功地应用抑扬顿挫等各种朗诵艺术技巧来朗读或朗诵，能够把作者的“喜、怒、哀、乐”及其他极细微的“情绪”和“心情”表达出来，这样会使读者整个身心都受到影响，受到感染，让读者一下子浸入到诗的意境里。例如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》要读出其豪放之情，陶渊明的《饮酒》（其五）要读出淡雅闲情来。在语文教学中，一堂成功的古典诗歌教学课，如果让学生仅仅停留在了解和掌握诗歌的思想内容和艺术形式上，那么有些微妙的感觉用语言是无法表现出来的，学生也就无法深入理解和延伸其内涵。
二、朗读应该注意的问题
（一）诗歌的音韵美也是在整齐而有变化的节奏朗读中体现出来的。要古典诗就要体现出四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗句内的停顿节奏，以“顿”显意，以“顿”显情，以“顿”悟情。杜甫的《蜀相》的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”情景交融。要理解诗句的深层意蕴，首先要将其置于节奏的朗读中。“映阶/碧草/自/春色，隔叶/黄鹂/空/好音”，二字一拍一字半拍停顿，每顿延长字音，就会发现在诵读的过程中我们特别强调了“自”“空”二字，荒凉之境无限，寂寞之心难言，凭吊英雄，怀古伤己，一片诗心全凝结于此。
（二）读出重音。在词或语句里念得完足加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
（三）读出韵脚。押韵是古典诗歌的一个重要特点，借字音中韵母部分的重复，照应前后诗句，把涣散的声音组成一个整体，类似于音乐中的主旋律，起一唱三叹的作用。这一特点只有用声音才能传达出来，适合于诵读。而且大都押平声韵，适于做字音延长朗读，能起到余音绕梁、回环往复的效果。
（四）读出声调。中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄形成了声调的高低抑扬之势，“同声相应”“异声相从”（《文心雕龙》）造成和谐优美的效果，近体诗（格律诗）这一特点尤为显著。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”平仄相应相从，抑扬交措，声调美丽，单从语音效果上就能给人以美感。
我国是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。在古代诗歌教学中，教师应激发学生诵读的兴趣，养成诵读习惯，培养学生诵读诗歌的能力，在反复地诵读中，感受语言，品味诗句，从整体上感悟诗歌的韵律美、意境美、艺术美和情感美，让学生逐步学会并提高鉴赏诗歌的能力。
【关键词】新课标 初中语文 诗歌 教学策略
新课程理念下的诗歌教学要体现提升审美情趣、形成情感体验、积淀诗意语言的特点。因此，在诗歌教学中，可采取激趣、品读、练笔等多重策略。
一、激趣
1.科学安排教学内容，培养兴趣。心理学研究表明，鲜明的、能引起主体情感共鸣的教学容易激起主体的兴趣。根据学生这一心理现象，在教学过程中，尽可能选一些文质兼美的诗词材料，以材料本身来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。教师在安排教学内容时，一要一定程度上与学生已有的知识经验相联系，二要必须能给予学生以某种新的知识。
2.创设有效情境，激发兴趣。在诗歌教学中，要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，创设生动的情境，激发学生主动探索、合作交流的欲望。例如，可以充分发挥电教手段的优势，如配乐朗诵、录音示范朗读、配乐讲解、吟诵等，或通过引导画画的情境创设，激发兴趣，感知诗意。以《钱塘湖春行》一诗为例，教学时可首先让学生从诗句中找到诗人描绘的景物，然后让他们把自己想象中的景物简单描画，这样既能激发学生的学习兴趣，又能使之迅速进入诗境。
3.开展多种活动，保持兴趣。可以开展丰富多彩的竞赛活动，让学生获得成功的体验，如诗歌朗诵比赛、诗词联句比赛、与诗词有关的常识比赛等；也可以开辟诗歌专栏，展示学生在各项诗歌竞赛活动中的成绩、学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等，让所有学生都有展示其成果的机会。这样一来，就会帮助学生长久保持对学习诗歌的兴趣。
二、品读
1.一读感其形。古诗讲究音韵和谐，读起来朗朗上口，给人美的享受。新诗也是种音乐艺术，有着外在的形式美和内在的音乐美。因此，在教学中我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读，在读中去感知诗歌所表述的形象，感知语言世界，培养学生感受语言的能力和思维、想象的能力，为文学理解力和鉴赏力的培养打下良好的基础。如朗读《乡愁》一诗时，同一位置上词的重复“乡愁是……”，与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”叠词，表面上看似乎是一种轻描淡写，但它们却使乡愁浓缩于面积小、程度轻的对象之上，所以教师在教学时，要着重指导学生朗读，通过迂回往复的节奏与谐和宛转的音韵，初步感知诗中思乡怀亲的抒情主人公形象，体悟如怨如诉的思乡之情。
2.二读悟其情。教师要启发学生倾注自己的情感，调动自己所有的生活阅历、知识素养和艺术素养去揣摩诗文作者的情感。在朗读时要感觉那是在朗读自己的诗作，在表达自己的人生体验。如此，才能真切而深入地理解诗歌。
3.三读记其文。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它对一个人的文化功底可以产生相当大的影响，在背诵中可以深情的体味，积累大量的字词佳句，提高学生的阅读能力和表达能力。而诗歌篇幅相对较小，又蕴涵着丰富的人文价值，最适宜学生背诵。因此，教学诗歌时，也要强调学生背诵。对于初中生来说，背诵一定要建立在准确的、有感情的熟读的基础之上。这样可以加深对诗歌的体验和理解。背诵时还要注意，读到稍微熟悉时，就着手背诵，这样可适当激发学生的想象能力。时而读，时而抄，如果再适当地配乐，效果会更好。
三 、练笔
1.仿写。仿写是模仿写作的简称，即站在前人创作的基础上，以一定的语言材料为范本，根据一定的要求重写一个类似范本的语句或语段。这种练习既能留给学生广阔的思维空间和自由发挥的余地，又有一定的限制性，要求注意范本的基本结构、修辞手法、主要内容和思想情调等。
一、指导思想
为提高师生阅读诗歌的兴趣，陶冶其艺术情操，使读书成为师生的一种生活习惯。学校决定以迎新年诗歌朗诵会为载体，深入推进书香校园建设，促进诵读活动的开展，使师生享受阅读、享受教育、享受人生。营造朝气蓬勃、积极向上的校园文化氛围，让校园处处充溢着浓浓的书香气息，让师生过一个欢乐、文雅的节日。
二、活动主题：
元旦诗歌朗诵会
三、活动时间：
2012年11月--12月
四、诵读内容
经典诗文。诗歌与散文、传统与现代、教材与版本不限，可节选片段。
五、活动地点：待定
六、活动对象：全体老师、学生、家长
七、比赛规则 ：
1、全班学生和家长代表共同参与
2、内容切合主题，适合小学生朗诵
3、朗诵形式多元化，可以结合领诵、对诵等进行
4、参赛班级可以用普通话、白话等朗诵，发音准确，感情充沛，声音富有表现力，达到一定朗诵效果
5、参赛班级必须仪表大方，着装整齐，符合诗歌表现内容
八、奖项设置
原则上按20%、35%、45%的比列设一、二、三等奖。
九、评分事项及评委
1、评分采用十分制
2、分数汇总，然后取总分进行评比
3、评委：行政、老师、家长代表
九、评比标准：
评 分 标 准
分值
内容、
参与程度 2
1、内容健康、普通话标准 1分
2、有老师和家长参与 1分
语言表达 （4分）
1、脱稿。1分
2、声音洪亮，吐字清晰，普通话标准。1分
3、精神饱满，感情处理得当，感染力强。1分
4、手势、动作、表情等朗诵技巧运用得当。1分
仪表神态（3分）
1、衣着整洁，仪态端庄大方，符合学生特征。1分
2、举止自然、得体，体现朝气蓬勃的精神风貌。1分
3、上下场敬礼致意，答谢。1分
朗诵时间 （1分）
时间控制在5分钟以内，超过5分钟扣0.5分。（1分）
十、组织保障：
1、现场总指挥：计琳丽
2、会场布置负责人：少先队
3、拍照、音乐播放、录像负责人：高德辉老师
4、主持人选拔、训练负责人：高梅、黄启秀老师
5、进退场秩序及现场秩序负责人：谢磊老
6、演出现场时会场秩序和表演秩序负责人：各班班主任
众所周知，诗歌鉴赏能力的考查在高考试题中的比重在不断加大。但是，这一能力的培养不是一朝一夕之事，因为诗歌形象丰富、意蕴深厚，最能启迪人的形象思维；品读诗歌，咀嚼诗情，可经历诗人的情感旅程，激发自身的共鸣体验，逐步达到理性的升华，从而最终读懂那些博大精深、超凡脱俗的文学佳作。所以，它需要学生广博的积累，更离不开教师科学的教授方法。
古典诗歌有“三美”：语言美、音韵美、意境美。要体验这些美，“美读”是非常重要的方法。这是叶圣陶老先生所倡导的诵读法，是一种高层次的诵读法。美读的境界应该像刘勰所说的：“声转于吻，玲珑如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。” 意思是说，声音流转于唇吻之间，像敲击玉石一样玲珑作响；文辞传到耳朵里，像摇动玉珠一样悠扬悦耳。达到了这样的美读境界，又何须过多地去对诗词条分缕析呢？而高中生往往吝啬于放声朗读，更不用说追求美读的境界了。因此，坚持美读，做一个美读高手，诗歌鉴赏水平自然会有所提高。另外，美读本身就是一种创作活动。学生在把文字转化为有声语言的过程中，首先要理解文本的思想内涵，把握诗歌创作者真实的意图，调动自己的情感，使其运动起来；接下来，还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把文本的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来。美读的准备过程，就是一个理解和感受的过程；而朗诵和听取比较别人的朗诵体验过程，又可以使学生不断地调整自己对文本最初的理解，从而趋于准确。
在具体教学中，我们可以这样进行指导。
第一，朗读前，让学生找准感情基调，抓住诗歌的灵魂，如徐志摩的《再别康桥》如肖邦的小夜曲，普希金的《致大海》像贝多芬的交响乐；然后投入相应的感情，或轻柔含蓄，或深沉激越，反复诵读以至共鸣；古诗的定调也是如此，怀古伤今和建功报国不同，伤春悲秋和隐逸之趣有异。第二，处理好快慢停顿，读出诗歌的节奏美，尤其是变化较多的现代诗歌。如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》的第一节低沉悲哀，就应该用较多的停顿和拖音放慢节奏：“我是你/河边上/破旧的/老水车，数百年来/纺着/疲惫的歌，我是你/额上/熏黑的/矿灯，照你/在历史的隧洞里/蜗行/摸索。”第三节语调和音色明朗，就要加快节奏：“我是你/簇新的理想，刚从神话的蛛网里/挣脱，我是你/雪被下古莲的胚芽，我是你/挂着眼泪的笑涡。”第三，用轻读重读再现诗歌的意象美。如《再别康桥》的意象群“云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉”就适宜轻读，裴多菲的《我愿意是急流》的喻体群则非重读不足以表现其鲜活和层递；古诗的“炼字”佳趣也可在这种品读中逐渐显露。第四，反复诵读，不断修正，获得美感。我们还可以鼓励学生在必要时大胆使用表情语言和肢体语言，通过品读画面的直观美、造型美、动态美、色彩美，直达诗歌的意境美。
这样，我们就以美读为突破口，培养了学生的审美感知、审美体验、审美价值判断等多种能力，达到了培养诗歌鉴赏能力乃至文学综合素质的目的。而这种培养过程，又是在一种自主的、愉快的过程中进行和完成的。
在其他文学作品的鉴赏中，美读同样可以发挥作用。戏剧的台词自不必说；散文创作历来提倡语言的骈散结合，意境的优美含蓄，与诗歌鉴赏有许多相通之处；小说中的人物语言、环境等要素的鉴赏，同样离不开美读。让我们能动地运用直观型、讲读型、背诵型、竞赛型、延伸型、研究型各类美读鉴赏教学方法，去实现语文教学培养学生欣赏能力、发展健康个性、形成健全人格的功能。
关键词：诵读；诗歌教学；意义；教学过程；意蕴
中图分类号：G632.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0077-02
在语文教学中，诵读一直占有非常重要的地位。但是作为中国传统教育教学中最重要的内容和手段的诵读，却在上一个世纪随白话文的兴起而式微，尤其是在基础教育的中高段，校园里听不到琅琅书声，课堂上对文学类作品，甚至是诗歌这样的声韵与情蕴高度融合的文学体式，也仍然是以内容分析为主，而且这种分析往往是单向的、过度的，甚至是生拉硬扯，穿凿附会。这一状况一直持续到教学大纲和课程标准的颁布实施。2000年颁布的《全日制普通高级中学语文教学大纲（试验修订版）》中，明确提出了“诵读古典诗词和浅易文言文，理解词句的含义和作品的思想内容，背诵一定数量的名篇”的教学内容和要求。而2003年颁发的《普通高中语文课程标准（实验）》则更进一步在“实施建议”中明确“诵读是古代诗文教学的重要方法。教师应激发学生诵读的兴趣，指导诵读的方法，培养学生诵读的习惯”。在选修课的设计中也提出了“应在教学中加强诗文的朗读和诵读，在朗读和诵读中感受作品的意境和形象，得到情感的体验，心灵的共鸣，精神的陶冶”的要求。在大纲和课标的指导下，我们的语文教学开始向着传统回归。
一、诵读在语文教学，尤其是诗歌教学中具有重要的作用和意义
1.要理解诵读的意义，首先要明白中西方思维的差异。与西方思维重逻辑性、思辩性不同，中国古代思维方式的突出特点之一就是整体直观性，中国人的感性直觉思维方式更注重整体感悟。所以汉语没有严格的语法，没有“格”、“性”等明确清晰的规定，汉语是通过相应语境采取“模糊”、“意合”的方式组织和使用语言，来达到言简意赅，言有尽而意无穷的效果。汉语绝对不适宜纯粹理性的条分缕析，唯有在诵读中才能更好地感悟汉语特有的言语形式，进而感悟言语的意蕴。中国古代诗歌是这种思维方式与这种语言的最好诠释，古代的诗论家在阐述中国诗歌的特征上，没有逻辑分析，没有演绎推理，他们总是潇洒地用诗的语言，模糊却绝对神妙地将诗之蕴，诗之美，淋漓尽致地描绘成一幅写意画，呈现在读者眼前。无论是司空图的“诗家美景，如蓝田玉暖，良玉生烟”，还是严羽的“惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”，都让读者于心有戚戚，却很难用精准科学的概念或术语描述。同时，汉语特有的发音方式和声调，也需要通过诵读去感悟、体味，而诗歌同样还是这种特征的最好证明。诵读能够使我们触摸母语的灵魂，贴近本民族的精神家园。
2.诵读能够增强对文本的理解和体验。文字是诉诸视觉的，容易一目十行，走马观花，即使放慢速度，细看文字，单一的神经刺激在大脑中留下的印象并不会太深刻。而“诵”和“读”都指出声地念，段玉裁《说文解字》中注“诵”为“以声节之”，注“读”为“抽绎其义蕴至于无穷”。诵读不仅要看，还要反复看，仔细看，再变为有声语言，这已经是一次再创作，同时“读”的内涵是要通过“抽绎”（感悟、理解）来“得其义蕴”。所以对文字的反复，意味着对文字作品的更深理解和感受。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，常常“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语，欧阳修《六一诗话》）。因而，诗歌的兴象非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。在诗歌的学习中，能够“吟咏以声节之”的“诵”和能够抽绎出意蕴的“读”的重要不言而喻。清代贺贻孙在《诗筏》里说：李、杜诗，韩苏文，但诵一、二首，仍可学而至焉。试更数诵数十首，方觉其妙，诵至全集，愈多愈妙。反复诵至数十百遍，口颌涎流，滋味无穷，咀嚼不尽。乃自少至老，诵之不辍，其境愈熟，其味愈长。可见，诵读能将读者引向文字作品的更深处，也是诗歌教学的重要内容及主要手段。
3.诵读能增进口头表达和书面表达的能力。诵读将文字转换为声音，在书面表达和口头表达之间建起了一座桥梁，实现了两种表达的相互转换。教材所选课文是具有典范性，文质兼美，富有文化内涵和时代气息的作品。朗诵能够在口头上逐渐习惯这些经典文章的遣词用语，使学生自然地吸收书面语言，接纳规范语言，潜移默化地提高口头表达的水平。经过长期反复的诵读，能够培养学生良好的语感，而语感对于检查语病，改正语音不通、拗口及逻辑不严密等问题，都有很重要的作用。叶圣陶说过：“读文章，写文章，最好不要光用眼睛看，光凭手写，还要用嘴念……自己写了东西也要念，遇到念不顺的地方，就是要修改的地方”。久而久之自然对写作产生良性的影响，从耳到口，从口到心，从心到手，声通于心自然也就得心应手了。
二、诗歌教学中“诵读”存在的问题及分析
诵读既是语文教学中非常重要的手段，更是语文教育中极其重要的内容，然而大纲与课标影响下的诵读回归在教学实践中却依然是最薄弱的环节，原因是多方面的，有的是还未挣脱讲解式课堂教学的囹圄，有的是囫囵吞枣、生搬硬套，盲目追求形式。究其根本还是在于对“诵读”的理解存在误区。
1.诵读沦为课堂教学的点缀。笔者曾观摩过一位优秀青年教师的课，教授陶渊明的《归去来兮辞》。整堂课一共有两次全文诵读，一次在导入新课以后，全班学生齐读。读完以后，教师直接提出问题：你怎样看待陶渊明的归隐？学生展开了热火朝天的讨论，有同学说陶渊明是拒绝同流合污，有同学说陶渊明是在逃避责任。学生的讨论诚然是热闹精彩的，但却没有一个人将自己的观点与《归去来兮辞》进行了联系，没有一个人从诗歌的字里行间去寻找“隐”事“隐”情。高蹈于云端的结论“宜于朝则朝，宜于隐则隐”在信马由缰的讨论后由教师一锤定音地给出，因其无根而显得轻飘飘缺乏说服力。第二次朗诵就在结论给出之后，教师对这次朗诵如第一次一样，没有做出指导，也没有提出要求，朗诵完后，也没有进行评价，直接进入了艺术手法的讲解。《归去来兮辞（并序）》一共有六百余字，四十分钟的课堂能完整地读两次，单纯就时间来看至少占到了六分之一甚至五分之一。但是从课堂看来，这两次读既不成“诵”（声韵），也不成“读”（意蕴），它们甚至跟教学没多大关系，仅仅只是课堂的点缀，只是打着新课改名头的一个华丽装饰。
诵读是诗教的重要手段，学诗歌最原始，也是最好的方法，就是诵读，条分缕析只会破坏诗歌的纯美，张炎在《词源》中说到“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断”。只有将读落到了实处，切实成为诗歌教学的内容及过程，才能领会诗歌的神韵，才能达到陶冶情操，美化心灵的目的，才能“使其言若出吾之口，使其意若出吾之心”。
2.盲目朗诵，缺乏明确的目标和具体的要求。新课改大力提倡诵读，各级各类学校自然也紧追课改理念，大力打造书声课堂，于是相应地也就出现了过犹不及的现象。在一些课堂上，朗诵被用得太多太滥，四十分钟的课堂出现八九次甚至十余次的朗读，缺乏明确的目标和要求，流于形式。有一位女教师在教授辛弃疾的《水龙吟・登建康赏心亭》一课时，一共朗读了八次，形式上，有全班齐读，个别诵读，教师范读，学生范读，领读，跟读，男生读，女生读。课堂气氛热烈，学生活动应接不暇。但是这八次“读”都缺乏明确的目标和要求，学生不知道为什么要读，教师不知道读了要干什么。茫然混沌的出发，自然不可能有清晰严谨的过程，更不会有明确有效的结果。学生读得筋疲力尽，教师评价也仅止于不痛不痒的“读得不错”和明显违心的“比上一次有感情”。过犹不及是颠扑不破的真理，诵读的滥用消耗的是宝贵的时间，挫伤的是学生的热情。
朗诵实际上只是一种诵读手段，而不是诵读本身。表演式的朗诵、集体的朗诵是很难体会到诗歌语言的微妙之处的，富有节律的声音有利记忆，但是也可能分散了内在注意。过分注意声音，可能就忘却了意义。朗读的滥用所反映出来的问题恰好是教师没有理解诵读的内涵，对诗歌的感悟和理解流于浅表，以致赏析不能深入。教学内容的苍白肤浅导致了课堂的空洞无物，于是过度的表演似的朗诵就被推到了台前。朗诵的滥用实质上就是对诵读和新课改理念的误解、曲解。
3.将诵读作为教学的手段而忽略了诵读本身就是教学的过程在中学语文课堂教学中，诵读不仅是一个教学手段，还应该是一种准确感悟、理解、赏析文意的过程。朱自清在《论朗读》中用“背诵文辞”和“抽绎义蕴”来区别“诵”和“读”，“诵”侧重通过“声”（音韵、节奏等），而“背”的目的在于“得其文辞”；“读”包括“诵”，又侧重通过“抽绎”（感悟、理解），目的在于“得其义蕴”。目前诗歌教学中的诵读因定位不明造成了重“诵”而轻“读”，甚至是无“读”。在诗歌教学中，多数教师都会指导学生有感情地朗诵课文，例如，在教授李清照的《声声慢》时，或明告，或暗示学生：“寻寻觅觅”即寻觅又寻觅，写词人孤独寂寞，渴望找到一种精神寄托。“戚”即忧愁悲伤，两个“戚”字叠用，表明忧愁悲伤的程度之深。读时语速要慢，要读出深沉忧郁的情感、叠字的节奏。笔者会要求学生特别要注意读出“寻寻（阳平）/觅觅（去声），冷冷（上声）/清清（阴平），凄凄（阴平）/惨惨（上声）/戚戚（阴平）”音调的节奏，读出起伏跌宕。这样的指导诚然是不错的，但是它恰恰是通过“声”，包括音韵，节奏，声调，语速等来背诵文辞，而没有抽绎出文辞所蕴含的意蕴。如果不知道靖康之变和金人一锤砸烂了汴京的琼楼玉宇，也彻底震碎了李清照的绵绵的情思和淡淡的忧伤；不知道她所经历的国破家亡，夫死藏散，残忍的流言，阴谋的婚姻；不知道人世间最凄苦的风雨将她生命的绚丽和妩媚冲刷得干干净净；不知道《如梦令》粉色的天真，不加修饰的温馨和《一剪梅》蓝色的优雅，淡淡萦绕的忧伤，那么就无法体悟与理解她于惶然中寻觅，于凄惨忧戚中坐听梧桐细雨，独自咀嚼出来的最悲凉最浓厚的黑色。
诵读绝不能仅仅是以习得文辞为目的的寓情于声、以声传情的表达方式，而是融合了感受体会、理解领悟、情感释放等主体与文本间构建的对话，使学生能深入作品内部，与文本相互沟通，产生共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里说：夫缀文者情动而辞发，观文者披以入情，沿波讨源，虽幽必显。诗人因感情怒放而通过辞章表达出来，读者则通过文辞来了解诗人所要表达的感情，沿着文辞这个波浪找到源头，那么深幽的情思，也就能够被理解了。披情入文，沿波探源，以声入情，以情驭声，诗歌诵读之“读”的真髓也正在于此。
参考文献：
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数年前，笔者所在单位参加朗诵比赛，有幸请来张家声先生做指导，方知朗诵里实有大学问。但承张先生指点不过短短十余天，只能得到一点感性的认识，还是入不了朗诵的门。近日细细读了张海燕所著《经典诗文台词朗诵技巧》一书，才算是窥到了一点关于朗诵的门道。
简单地说，这是一本教你朗诵诗文并获得口头表达能力的书。作者有意淡化了理论色彩，而着重于方法与技巧的指导，着重于具体朗诵篇目的指导。以下就本书的重点内容简略地谈一谈。
关于朗诵的方法。开篇“朗诵基础”一章，讲的是“发声方法”“共鸣控制”“吐字归因”，教朗诵者掌握呼吸、发声、共鸣、吐字方法，使声音呈现出强弱、高低、刚柔、明暗、虚实的变化，以适应作品朗诵的需要。这些是朗诵者所必须掌握的基本功。其后，针对不同的文体，作了具体的方法指导。如“演讲词朗诵”一节，以林肯的经典演说词《葛底斯堡演说》为例，从理解稿件、技巧运用、根据文体特点选用表达方式等方面详细地分析了演讲词的朗诵方法。这种分析细致、到位，使人_看就明白。
关于朗诵的技巧。专辟“朗诵表达技巧”一章，说的是更具体的朗诵技巧，比如运用“重音”“停连”“语调”“节奏”“模拟”“颤音”等等。难得的是，这些指导并不空泛，而是具体、可感。其中“语调”一部分，以“夕阳无限好”“只是近黄昏”等句子为例，以二维坐标图的形式，剖析了五种基本的语势形态。“诗句‘夕阳无限好’，‘夕阳’从中间3度起，‘无’字到达5度，处于波峰的位置，‘好’字再降下来，整个句子的语势呈中间高，句头、句尾略低的波峰形态”，此为一例。通过图文对照，读者—下就明白了这句诗该以何种语调起势，之后又如何变化，如何根据文字及其蕴含的情感读出诗歌的节奏、韵味。这样细致又形象的指导，可以说是本书的一大亮点。
但朗诵与朗读不同，它要求的不仅仅是方法与技巧，所以本书还讲到了体态语。这部分概括地说，是指导朗诵者根据朗诵场合、自身气质、朗诵内容选用恰当的服饰，采取适宜的站姿、行姿、手势动作，辅以适当的表情，传达自身对作品内容的理解，增强朗诵效果。这部分同样注意结合朗诵实例进行分析。如“面部表情”运用以散文《听潮》中的句子——“战鼓声、金锣声、呐喊声、叫号声、啼哭声、马蹄声、车轮声、机翼声，掺杂在一起，像千军万马混战了起来”为例，作了如下分析：“这段话是在大海咆哮的语境下说的，朗诵时可以根据内容来调整表情；有战鼓、金锣敲响时惊喜和振奋的表情，有呐喊、叫号时凄厉的表情……最后朗诵到‘混战’起来时，眼睛微闭，眉头紧蹙，面部紧张，以示声音的混乱与场面的嘈杂。”这种准确的分析相信正是本书的读者们急需的。
在系统的理论指导之外，本书还收录了大量适宜朗诵的篇目。有古诗、现代诗，也有古文、白话散文、寓言、话剧对白等等，各种文体皆备。对于《再别康桥》《海燕》这样的经典篇目，均有数百至数千言的朗诵指导；其他篇目，也有简练的朗诵提示。这对于朗诵初学者是极为有用的。
本书虽然是艺术类考生和朗诵爱好者学习朗诵的指导用书，但笔者觉得，一线语文教师们也应好好地读一读。众所周知，朗读是学习语文的一条捷径。现在的语文课堂虽然不可谓不重视朗读、诵读，但据笔者所亲历的数十节语文课堂来看，语文教师们的示范朗读大多数是不过关的。大多只是做到了正确、流利，甚至有感情都做不到。作为一名语文教师，即便做到这三点，也还是远远不够的。能通过朗读或朗诵让学生领略到语言的魅力，进而与文本、与作者对话，获得对作品形式和思想的深层次认识，形成运用语言的能力，获得语文与审美素养，这才是语文课最终的教学目的所在。这本《经典诗文台词朗诵技巧》当可为这个目标的达成提供一点助力。
一、在反复诵读之中培养学生对诗歌的认知能力
诗歌因句精词粹、音韵和谐、意境优美而被大家所喜爱，它最适合朗读、吟颂。而且，只有通过反复诵读才能真正读出其深涵的美感和意境来。因此，诵读是初中诗歌课堂教学中一个关键性的教学环节，是一种贯穿始终的教学方法。书读百遍，其义自见。在初中语文教学工作中，教师一定要发挥诵读的作用，尤其是诗歌教学应当格外注重，让学生在反复诵读之中培养对诗歌字里行间透暴露来的信息与意境的认知。笔者在教学中，主要采取以下几种方式开展诵读指导，一是熟读成诵法，要求学生反复的对诗歌教学主要内容进行诵读，可以进行朗朗上口的朗读，也可以是低唱慢吟的慢读，甚至也可以进行“不求甚解”的悟读，让学生在读中增强语感，体会情境与主题；二是音乐帮助法，结合诗歌内容与表现主题、情感意境，选取相协调的音乐作为帮助本领，让学生在音乐熏陶之中开展诵读，可以较快地带领学生进入诗歌的境界；三是想象入境法，指导学生在诵读诗歌的整个过程中，进行想象，让自身进入到诗歌描写的环境大概意境之中，亲自到了那个境地地体会诗歌表达的中心与主题。
二、营造氛围，创设意境
由于古诗的历史悠久，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与初中学生有一定的隔膜，所以表现在诗歌中的意境美学生难以理解体会。因此，在诗歌教学中，教师可以通过散文描述法等方法创设情境，营造出一定的氛围来，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进人诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，陶冶情操、净化心灵。如学习《沁园春雪》时，通过多媒体所展示出来的北国雄伟壮观的风光画面一下子把学生带入诗歌的意境之中。
三、让学生在独立思考之中掌握要点
在诗歌教学中，教师一定要充实变更学生的学习积极性，以预习提纲等方式，指导学生开展提前学习活动，让学生在独立思考之中获得知识，提升掌握水平。笔者在诗歌教学工作中，注重发挥学生预习学习的作用，提升学生独立思考本领。一是给学生安排预习提纲。诗歌教学的一个重要切入点便是充分刺激引发学生自觉的认真学习激情，笔者在教学中，从指导学生制定预习提纲入手，使学生进一步明确课文学习重点，增强预习环节的针对性，提升预习效率；二是要求开展综合学习。在预习整个过程中，在反复诵读和透彻思考的基础上，笔者要求学生充足运用工具书和网络等资源，寻求学习方面的帮助，进一步提升学习成效；三是筛选学习疑难之处。在学生透彻进行思维活动的基础上，要求学生将本人比较预习提纲所无法实现的内容整理出来，作为将要进行质疑的内容，提升学生学习活动的针对性。
四、让学生在相互交流中增长本领
在开展初中语文诗歌教学的整个过程中，老师应当充实发挥学生的主体作用，以此作为提升学生学习综合能力和教学成效的突破口。一是让学生“动起来”。老师在教学活动中，一定要表现出学生的学习主体地位，将学生作为学习活动的主角，可以搭建自主互学习小组之类的学习载体，让学生可以具有可行的自觉地认真学习平台，刺激引发学生的学习参与热情，摆脱以往语文诗歌教学以单向灌输为主的教学方式；二是让思维“活起来”。作为教学活动的核心环节，学生在整个自主教学方式中，应充实开动脑筋，不停拓展与延伸思维的深度与广度，此处老师还应当发挥点拨带领作用，注重对学生进行思维方式的带领，提升其思维缜密程度；三是让成果“精起来”。在最后的成果梳理环节，老师一定要注重集中大家的智慧，让学生在学习活动中相互交流，完善答案，提升教学成果的全面性。
五、让学生在课外活动之中引发热情
在初中诗歌教学之中，老师要可以立足于教学实际与学生的学习，充实拓展教学空间，实现课内外有机结合，充实发挥课外活动对诗歌教学的促进作用。一是要注重发挥专题(是指某样方面的内容集中收集，就形成专题，网络上通常指游戏专题或者新闻专题)分析作用。相比某一类诗歌的教学大概，某一位诗人的诗歌教学，都需要组织开展专题分析活动，带领学生针对上述内容进行拓展性学习，增强学生的理解能力；二是要注重发挥兴趣小组的作用。教师可以结合诗歌教学需求，创建专门的兴趣小组，让学生在朗读、感悟、模仿与分析之中深化对教学主要内容的理解；三是要注重发挥各种比赛作用。老师可以在诗歌教学中结合以赛促学，经过比赛活动增强教学效果，营造积极的竞争氛围。
总之，诗歌作为文学的精灵，它是初中语文教学中必不可少的一个重要环节。我们在初中语文诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，从而让诗歌教学的课堂展现出蓬勃生机，让诗歌焕发青春活力，使诗歌教学发挥它应有的价值。
参考文献：
摘要：现代诗体的进入，给广大语文教育工作者带来了一定的、新的挑战和考验。笔者在一次新诗研讨会上，也亲历了一些初中、高中语文教师的迷茫，坦诚自己教学上的一些障碍：现代诗歌难教！最近，在同几位语文教师的交谈中，也发现了共同的问题。作为现代诗歌的尝试者，笔者认为，产生这样的问题是正常的。
关键词：现代诗；挑战；实践
【中图分类号】I210.5
现代诗到底该如何进行课堂教学？该如何让学生在愉快中学习？基于以上几点，笔者认为，解决当前现代诗歌教学难、学习难的问题，应着重从以下几个方面做起。
一、适度把握现代诗歌的基本分类和特点
流派上，现代诗大体上有二、三十种之多，过于复杂。它们之间有的有时很难界定、把握。但从种属上大体上可分为三类。一类，既是诗也是歌。其文字含蓄优美，富有意象美、音乐美、节奏美；可以朗诵、吟诵，易学易懂，但又很难谱曲和唱。如，某些叙事诗、抒情诗等；第二类是歌。其文字凝练，浅显、易懂、直白，极富音乐美，节奏美，可以谱曲和唱。比如时下流行的大众化的、通俗化的大部分歌词等；第三类是诗。其文字凝练含蓄，寓意深刻，其意象、建筑很美，但很难谱曲和唱。这类诗属内审型的，重在理解，重在解读，需要读者仔细品读，仔细品味，仔细体会，仔细揣摩作品的思想感情和人类某种灵性的抵达。
二、注重教学拓展，切忌陷入就诗论诗、就诗学诗的本本主义
就诗论诗、就诗学诗是语文现代诗歌教学中的大忌。教学中发现，一些老师进行现代诗歌教育教学时，过于注重诗歌本体的教与学，注重翻译式、捆绑式，甚至劫持式的教授、讲授，而忽视了诗歌本身的内涵、张力所在，忽视了诗歌自身所特有的深刻的寓意美、含混美特质。比如，有的老师组织学生学习著名诗人舒婷的作品《祖国，我亲爱的祖国》时，就产生了这样的问题，课堂忽视了作品本身的思想感情，不能把作品本身所要表达的思想感情和作品产生的时代特征以及引起客体——读者（学生）的思想感情的共振共鸣紧密结合起来，往往陷入到某种知识的学习、传授领域。这一点教师在进行课堂教学时一定要十分注意。就诗歌而言，诗是神性的、灵性的，是排斥、摒弃知识的。我们学习现代诗最为重要的就是要实现作品所要表达的思想感情和读者（学生）的思想感情以及心理产生共振共鸣，而不是让学生学到什么知识类的东西。
一切教学的目的（特指诗歌）在于启迪学生的心智和某种灵性，从而激发学生的学习兴趣和诗歌兴趣，树立正确的人生观、价值观。比如，在进行舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》、郭沫若的《炉中煤》、戴望舒的《我用残损的手掌》时，我们不要把作者和诗歌本体划等号。要把教学的重点放在“激发学生热爱祖国的感情世界里来”。教师要精心组织，要使用非常煽情的课堂教学语言，跳出诗歌本体，激发广大学生的爱国热忱，并使之共振共鸣。从而使师生的精神、灵魂得以升华，甚至产生某种感知和诗性倾向。这就基本达到了我们教学的某种期望。至于诗中一些迷离性、含混性的东西，能诠释的诠释，一时不能诠释理解的，教师要指导学生多读，多体会，随着时间的推移学生自能逐步实现理解。
三、善于解决、突破诗歌本体中某些迷离性、含混性的东西
首先，教师应主动帮助学生从诗歌题目入手，整体把握课文和诗歌内容。这是进入诗歌的第一步，也是最为关键的一步。题目是诗歌的灵魂，她集中体现了诗歌所要表达的事物或写作对象，或思想感情或一种感觉或一种意象。是文眼。这样的事例不胜枚举。诗歌，特别是现代诗，她最大的功能就是诠释和解读功能。教师在日常教学中，要强调学生，解读诗歌就是解读诗歌所要表达的思想感情或某些内涵深刻的哲理以及某些象征性的东西。同时，还要告诉学生，解读诗歌不仅需要智慧，还需要一定的技巧。要注重诗歌意象的非常组合、意义的空白、时空的跳跃以及意识转换在瞬间的完成。主要以哲理性、象征性和意义的非理性组合来实现对现代生活的深度表现的。这些都需要我们整体把握课文和诗歌内容才能够实现的。
其次，加强通感（粘连）这类修辞手法的学习，注重学生发散性思维习惯的日常训练培养。训练学生善于抓事物的本质，善于深入事物的内核，善于抓住事物之间的有机必然联系，以及善于以自己独特的视觉去观察事物，解读事物。另外，诗歌讲究原创性，教师要指导学生不要人云亦云，要学会独立思考，开展创新性学习。这是诗歌教学应特别注意的。
再次，提倡老师下水锻炼实践，锤炼语言。一个优秀称职的语文老师是应有实践精神的。如果一位老师也能写出像样的一手好诗，不仅能够锤炼语文课堂语言，有利于自身教学，还会激发出学生无穷的感染力和诗歌兴趣、诗歌倾向。生活是诗性的，生活是需要诗歌解读的。同样，教学也是如此。特别是语文课。一个充满诗性的语文老师，一堂充满诗性的课堂教学，学生的学习兴趣、热情是自然可想而知的。
四、提倡诗歌欣赏性学习和欣赏性教学
一是要充分运用诗歌自身的音乐美和语言文字自身的张力美，指导学生进行高质量的朗读或诵读。教师要加强基本功锻炼，应不断提升自身语言朗读或诵读的基本功修养水平。最近，在某所高中听课时就发现了一些示范朗读上的问题。要明白，有时一次高水平的诗歌朗诵胜似教师一百次的干枯说教。
二是借助现代教学媒体和技术手段或活动，组织学生收看、观看、聆听高水平的诗歌“歌会”。比如2009、2010中央电视台的“新年新诗会”等，以提高提升学生的审美情趣和对诗歌本体的心理感知以及美学认知水平。
三是有目的的组织一些配乐诗歌朗诵比赛活动，激发学生的诗歌兴趣和诗歌倾向。教师要指导学生正确朗读、朗诵、吟诵的方法和技巧，特别是发音技法、发音技巧。比如，胸腔、腹腔、颅腔、背腔的不同使用，使之尽可能的逐暂上升到艺术领域。另外，教师还要指导学生，诗歌朗读、朗诵、吟诵、吟唱是要建立在深刻理解诗歌内容、内涵的基础之上的。内容不同、感情的基调不同，其朗读、朗诵、吟诵的语调、语气不同，情绪和节奏也不同。老师应切实加强这方面的训练和培养。
一、我国古代“因声求气”的诵读实践
分析古文诸家的诵读经验，我们可以窥见古代诵读倡导的“因声求气”的诵读实践。所谓“气”，主要是指酝酿已久的成熟思想和积蓄压抑的强烈情感。
（一）诵读之目的在于“求气”
韩愈很看重“气”，他认为只有气盛，才能带来语言上的张力，只有蓄积已久的思想感情找到恰当的、有生命力的语言抒发，才显得有气势。徐梵澄更准确指出文章的“气”（生命力）“一诵读即知”。桐城派认为文法不可空言，而必以诵读古贤文章培养文气或辞气，从而立意作文。曾国藩认为：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”“密咏恬吟”其实就是诵读，运用这种读书方法，更有利于读者悉心体察诗文深远的内在韵味。因此，在古文大家们看来，诵读的目的在于“因声求气”，在诵读中体悟先贤的思想和情感，在声调、韵律、节奏的变化中直接感受文章的气势和生命力。因为声音本身有种种格调，诵读时更有种种姿态和手势随之，它比无声阅读方式更能传情达意，更能表达文章的气势和生命力。
（二）历代推陈，精选诵读内容
由于诵读对文本情感和语言的特殊要求，古文大家们在整理和总结文论精华的基础上，特别编纂各类文选以适合诵读的需要。如桐城派在历代“文选”传统上进一步开拓扩展，编辑了范文读本，成为近代诵读的经典。晚清前较好的诵读范本有方苞的《古文约选》、刘大的《评选唐宋八家文钞》和姚鼐的《古文辞类纂》，其中以《古文辞类纂》为代表。该书选录从先秦到清代古文名家名作七百余篇，按文体分为论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂记、箴铭、颂赞、辞赋、哀祭等十三类。该书采辑之博，选择之精，分类之善，评校之妙，均超出此前历代文选，是古代最适合诵读的读本。
（三）适合汉语言文字特点的诵读方法
在目前的课堂中，诵读与朗读等同，已沦为可有可无的一个环节。事实上，传统教学中的诵读有着丰富的内涵，诵读方法也依据不同文体有不同的“读”的腔调。语文教育家黄仲苏在《朗诵法》中将古人所言“诵读”分为四大类：诵、吟、咏、讲。“诵”读，即“诵谓读之而有音节者，宜用于读散文，如‘四书’、诸子、《左传》、‘四史’以及专家文集中之议、论、说、辨、序、跋、传记、表奏、书札等等”；“吟”读，即“吟，呻也，哦也。宜用于读绝诗、律诗、歌曲及其他抒情韵文如诔、歌之类”；“咏”读，“咏者，歌也，……宜用于读长篇韵文，如骈赋、古体诗之类”；“讲”读，“讲者，说也，谈也。说乃说话之‘说’，谈则谓对话。宜用于读语体文”。在传统书院、私塾中，诵读是其教与学的主要方式。
叶嘉莹在谈到古典诗歌吟诵传统时也指出，中国语文是“以一种独体单音的语文而要寻求一种诗歌之语言的节奏感，因此中国的诗歌遂自然就形成了一种对于诗歌吟诵时之顿挫的重视。而中国古典诗歌之节奏感的形成，也就主要依赖于诗句中词字的组合在吟诵时所造成的一种顿挫的律动”。因此，中国传统的语文教育不让学生过早地了解意义，而运用“诵、吟、咏、讲”诵读方法，让学生在诵读中感悟语言的意韵，这正符合汉语言文字的特点。
二、诵读教学现状堪忧
随着课程改革的深入，在倡导自主、合作、探究教学方式的同时，似乎传统又一次站到了现代的对立面，诵读教学方式被冠以死记硬背的“注入式”或“灌输式”，依然受到口诛笔伐。虽然诵读常常运用于课堂，但不过只是作为教学中无关痛痒的某个环节。诵读这一主要的传统教学方式，何以沦为“鸡肋”？追溯历史，我们可以从近代以来学校制度的变迁和教育内容的嬗变中得到答案。
清末以来，传统教育迅速向现代教育转型，而以日本学制为蓝本建立起来的新式学校制度，则是完全改变了中国教育数千年来传统规制，走上了十足的西化形式。体现在学校课程设计上，彻底改变了中国古代特别是进入隋、唐以来，学校教育以经学、史学和文学为核心内容的学校课程体系，变为以近代西式的社会科学及自然科学为主的课程体系。
关键词： 童诗 诵读 仿写 创作
现代儿童诗作家金波曾说：“儿童不应当远离诗。”儿童诗是一种特别重视节奏，文字流利自然，内容生动活泼，适合儿童念唱或朗诵的诗作，能让儿童在念唱或朗诵时，潜移默化地逐渐增加知识，扩大生活经验，陶冶幽雅性情，培养接受文学的能力。
小学低年段学生正处于“诗的年龄”，首先，他们极富想象，对事物具有强烈的好奇心和新鲜感，那些看似无忌的童言，常常不经意流露出“天然去雕饰”的诗意；其次，儿童接触最早的语言便是歌谣。从儿时妈妈常在枕边吟唱的童谣到小学低年级语文教材中的诗歌、韵文，这些童诗依附于生动、美妙的形象，音节铿锵，朗朗上口，对儿童最具吸引力。如何激发低年级学生童诗创作的兴趣，我就近两年的活动实践谈谈看法。
一、诵读，打开童诗阅读大门
让孩子亲近童诗，教师首先要想方设法营造良好的班级诗韵文化和积极浓郁的读诗氛围。诵读尤其适合于童诗，通过诵读，摸索记忆的规律，感悟诗的意境；通过诵读，使诗词变抽象为具体，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。
1.《365夜儿歌》领进门。儿歌是最纯真的歌、最自由的歌、最快乐的歌。在学完汉语拼音后，我带着学生走进了童诗的摇篮。学生人手一本《新编儿歌365》（浙江少年儿童出版社）。《新编儿歌365》荟萃了几十年来的儿歌精品，每一首儿歌都是童趣盎然、简短上口、易于吟诵。一开始，很多孩子背不熟，老师不求全责备，不搞“一刀切”，先以奖励为主，在班级形成一股整体向上的力量，一年多的时光，一本《365》日不间断的诵读，真的使孩子形成了才情诗意。
2.童诗欣赏课带上路。低年级课文中有不少优秀的童诗，这就是很好的赏读资源。在童诗欣赏课上，教师可以将童诗与音乐整合。如在教《欢庆》一诗时，可让学生尝试给诗配画，更好地理解儿童诗的意境；在教《“红领巾”真好》时，可连接金波的《白天鹅》、《鸟儿的生命》、《愿站成一棵树》，让学生接受诗的熏陶、诗的洗礼，让诗的种子在孩子的心中播种，发芽，生长。
3.多种活动激乐趣。为努力营造儿童诗教育氛围，增强儿童读诗活动的情趣，班级“读书角”中《三字经》、《弟子规》、《唐诗三百首》等经典诗文是必不可少的；班级文化墙上依据不同季节、节日等定期流动变换的“赏诗乐园”也是孩子们读诗、赏诗的乐园。每学期开展的儿歌连背、诗歌朗诵比赛、我为童诗来配画等活动，更可积极有效地督促孩子们开展个体阅读诗歌活动，使诗成为儿童阅读活动的一个重要内容。
二、 仿写，架起童诗读写桥梁
从心理学角度说，人要学会一种技能，都是从模仿开始的，而且需要不断模仿，写作儿童诗也不例外。仿写，降低了写诗的坡度，消除了学生的畏惧心理，对于小学低年级孩子而言，仿写是架起读与写的最好桥梁。
学了一首诗后，让学生模仿这首诗的句式、结构，换上其他事物进行诗歌写作，这就是最简单的仿写。如：人教版一年级上册有篇课文《四季》，孩子们就有了：“小雨沙沙/它对禾苗说/我是春天/ 西瓜甜甜/它对太阳说/我是夏天/落叶飘飘/它对大地说/我是秋天/ 雪花朵朵/它对可爱的小朋友说/我就是冬天/”这样，在愉快的仿写活动中，学生不仅对课文内涵有了更深入的理解，而且对儿童诗的形式、语言、音韵、节奏等特点渐渐熟悉。
低年级课文多为并列段式，这就给学生搭建了一个极好的写话平台，由此对学生进行拓展训练。孩子的想象力丰富，他们完全有能力创作儿童诗。
三、 创作，绽放童诗情感之花
著名儿童诗诗人金波先生说：“童真与童诗有着天然的机缘。”儿童的天性有如璞玉浑金，正好用来润泽，我们应当让孩子学会发现诗韵美，学会表达诗中情。
我们教孩子写诗，就是启引学生以童眼瞩望世界，以童心感悟生命，几行小诗，便是他们五颜六色的幻想，深厚隽永的睿思。教师在引导孩子们写诗时，要引导他们找出自己感动过的内容，再以诗的形式、诗的语言、诗的想象描绘、表达。如一个孩子所写的《爱》：“爱是什么/爱是我给爸爸泡的一杯热茶/爱是什么/爱是妈妈给我烧的香喷喷的饭菜/爱是什么/爱是同桌借我的一支铅笔/爱是什么/爱是我把摔倒的小弟弟扶起/”
诗是稚嫩的，却把看似平常却难得珍贵的情感在几行小诗中如此真切地流露出来，这正是“我笔写我语，我语表我心”的童心体现。
当然，仅凭丰富的生活体验还不够，我们要引导学生善于发现，及时捕捉诗的灵感，让孩子懂得珍惜自己生命中的每一次独特的心理体验，用笔录下每一个生命成长的足迹。
一首优秀的童诗，不仅仅在童年吸引过孩子，还一定会跟孩子以后的成长一道永存。童诗似清泉，滋润影响着儿童的身心，让小读者的身心在潜移默化中，逐渐丰富盈满，使儿童的身心，“散发着看得见和看不见的光辉”（潘人木语）。走进童诗，让我们带给孩子最美的童年，让孩子徜徉在童诗的天空，乘着童诗的翅膀飞翔。
参考文献：
[1]陈玲娣.低年级儿童诗教学策略.
[2]洪志明.用新观念学童诗.广东教育出版社.
一般介绍：
本学期，我担任了高二两个班的语文课。能按“教学大纲”的要求，认真钻研教材，研究两个班学生的实际情况，确定较为适宜的教法，认真备课，认真批改作业，比较顺利地完成了教学任务。我自己对贯穿于新的“教学大纲”中的语文教学思想有了进一步的认识，更坚定了语文学科是一个既具有工具性又具有人文性的学科的认识，对第一次使用的新教材也能较的把握和处理了。
较为满意的几点：
一、在写作教学方面，将课堂作文和课下周记结合起来处理，既完成了教材规定的写作教学任务，又在某种程度上弥补了本册教材课文教学与写作训练脱节的不足，学生的写作水平较过去都有了一定的提高，写出了不少有思想、有情感、有文采的好文章。
二、在处理新教材的课文教学方面，充分认识到了本册课本以文学鉴赏为主要教学任务的特点，为配合教学，先后请了山东师大中文系的教授吕家乡先生和宋遂良先生前来给学生作了“诗歌鉴赏”和“散文鉴赏”两个专题讲座，取得了很好的效果。
三、组织了两次文学活动。一次是诗歌朗诵会，一次是诗歌背诵比赛。两次活动都受到了学生的欢迎。在诗歌朗诵会上，学生踊跃上台，深情朗诵自己精选的诗歌作品，所有的人都沉浸在诗歌的迷人境界中。在诗歌背诵比赛中，学生们将“课下十年功”展示于“课上的一分钟”中，让诗歌内化为自己的精神以后，又外现为一种气质。
四、按照“教学大纲”有关课外阅读的要求，较有效地组织了学生的课外阅读活动。我不断地把大纲推荐的阅读篇目介绍给学生，要求他们制定可行的读书计划，利用零碎时间读名著，并通过考试的形式检查他们的阅读情况。
不足的几点：
一、在学生习作的讲评方面做得还很不够，客观原因是时间少，主观原因是自己的重视程度不够，没有挤出时间来完成好这一项很有意义的工作。
二、对学生的课后作业检查的力度还不够，使得一部分学生没有按时保质保量地完成作业，在期末考试中就表露出来了。
