时间：2022-10-27 06:17:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇书法字体，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
书法是汉字艺术的重要表现形式，在包装设计当中进行书法因素的科学设计，能够很大程度上增强包装的设计质量，因此，很多包装设计团队都已经加强了对字体创意设计活动的关注。
一、创新书法字体的意义
书法技术在我国有着漫长的发展历史，书法作品应用于包装设计当中，不仅可以使包装设计的美感得到线条和点面的合理搭配，也能使包装的设计样式具备更强的艺术价值。此外，书法艺术虽然简单的由单一的色彩和线条组成，却能够形成同其它类型艺术作品相同的艺术价值和艺术感染力[1]。另外，书法技术不仅具备较强的美感，也能很好的对书法书写者的主观情感进行良好的表达，使书法艺术作品能够具备更强的生命力。包装在进行设计的过程中，对参与设计人员的心理感受重视度较高，因此，书法艺术这种具备很强艺术感召力的艺术形式能够很好的进行字体艺术价值的提高，使包装能够的较短的时间内获得比较高的重视。虽然现代科学技术的发展已经是书法不具备太高的使用性能，但书法作品强大的魅力依然能够对很多的人形成感染。此外，书法艺术相比于其它形式的艺术拥有较高水平的影响力，如果商品包装的书法字体设计具备较强的科学性，则能够在较短的时间内获得商品购买者的关注和认同，因此，书法艺术在提升商品竞争力方面拥有无可比拟的优势[2]。另外，书法作品还具备较强的个性色彩，试想，如果雕牌洗衣粉或劲酒的书法只采用简单的楷体字，则很难在消费者心中形成强大的品牌影响力。因此，在当前很多商品出现同质化竞争模式的情况下，使用书法对商品进行艺术性设计，能够很大程度上增强商品的市场竞争力。
二、字体创意法的具体实施
（一）通过字体设计体现商品特质的创意
首先，书法字体的设计必须严格按照商品的具体性质进行研究处理，既要保证书法字体本身的美观性，又要注意对商品的特色进行展现，使所有的字体设计都能在书法艺术的展现之下凸显商品的具体特点[3]。另外，要对使用的书法字体进行基础性范围的设定，一般情况下，商品的包装所使用的书法字体往往为行书或草书。此外，商品的包装需要针对消费者的视觉需求进行书法整体形象的设计，作为商品外包装的美学点缀，书法字体需要以较为粗狂的线条作为字体的设计理念和设计模式，使书法能够在应用的过程中具备更强的灵动性特征，并保证对商品的包装提供较为活跃的商业气氛。另外，在研究商品特质的过程中，可以将商品的具体年限作为一项重要考虑内容，如果商品的年代较为久远，则需要运用较为古朴的书法风韵进行外包装的处理，使商品包装能够呈现出更加贴近商品特征的文化意蕴。例如，在进行月饼外包装设计的过程中，要使用具备传统因素的书法风格进行包装设计，使包装能够同商品具备相同的文化意蕴。如果进行饮用水外包装的设计，则需要将书法风格设置得更加清新灵动，使书法作品能够运用艺术表现力进行商品商业价值的彰显，以便书法的字体可以更好的进行商品市场价值的体现。商品包装的书法字体还需要结合商品的应用特征进行处理，如果食品包装需要进行辛辣食物的包装，则可以将书法字体转变为比较粗重的形态，使书法作品中更多的豪放性文化特色能够得到有效的体现。
（二）通过书法字体设计体现消费者性格特征的创意
商品包装的设计最主要的商业动机就是吸引消费者的关注，因此，根据消费者的个性需求进行书法字体的设计，能够有效增强商品的售卖灵活性[4]。首先，在针对儿童年龄段的商品包装设计过程中，要加强对童趣因素的关注，使用较为新颖的书法设计形式进行传统书法的包装，不能简单的照搬古典书法的形态和特征，使儿童商品的外包装可以在较短时间内吸引儿童的关注。另外，在进行老年人商品外包装设计的过程中，要将风格豁达的字体作为书法字体的首选，使商品能够更好的获得老年人的喜爱。在进行隶书字体选择的过程中，要对传统的隶书字体实施现代化设计，避免隶书字体呈现出较为庄重的氛围，而是要利用隶书字体圆润、清秀的特征，对祥和温馨的气氛进行塑造，使书法字体的各类优势能够共同获得消费者的喜爱。
（三）通过体设计体现商品品名内涵的创意
商品的名称是提升商品销售额度，打造商品品牌的重要因素，因此，要从商品的品名研究入手，对书法字体进行调整，使书法字体的设计能够将商品品名作为核心因素[5]。此外，要从商品的包装分析入手，对全部的商品品名进行处理，以便商品可以通过品名获得内涵意蕴的有效处理，以便商品可以在使用的过程中更好的得到消费者的喜爱。可以使用自然因素进行商品内涵的设计，如果使用较为凶猛的动物作为外包装，则需要配以相应苍劲的书法字体。如果使用较为安详的字体作为商品包装的设计因素，则需要使用细线条的字体作为基础性设计因素，使商品的品名能够有效的展现商品特色。
（四）字体设计的变体创新方法
书法字体的设计要结合字体的创新需求进行处理，并保证书法作品能够呈现出更高水平的个性特征，另外，要从书法作品的内涵分析入手，对现有的书法作品进行必要的改良，保证书法作品可以在创新的过程中有效的结合多种字体的美学特征进行处理，使商品可以的创新过程中获得更好的市场份额。要大胆使用新型计算机技术对字体进行处理，使传统书法艺术可以在现代科学技术的带动下实现有效的创新。
三、结语
对书法字体实施科学的设计，能够很大程度上提升包装设计的质量，并且使包装的设计能够具备更高水平的亲和力，从字体设计的意义入手进行字体创意法具体实施方式的研究，对提升包装的书法设计质量十分重要。
【参考文献】
[1]侯婧.书法字体在包装设计中的应用探析[J].枣庄学院学报，2015（03）：129-131.
[2]谷李炜.包装设计中书法应用之研究[D].浙江农林大学，2010.
[3]周红旗.字体设计与中国书法艺术相关性研究[D].华东师范大学，2008.
关 键 词：书法艺术 字体设计 教学
在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在当今大多数设计院系的字体设计教学中，由于各种原因，教学过程中部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
结语
通过历代书体的风格剖析，不难看出不同时代的社会状况和审美取向对字体风格的影响，这也和当代文字设计的要求相吻合，所以对书法艺术风格的研究，也是研究字体设计风格规律的必要手段。一方面汲取传统书法中民族审美的营养，一方面体会时代风格的变迁，必然能够设计出反映我们这个时代审美取向的优秀字体设计作品。因此，在字体设计的教学过程中，带领学生去了解我国文字发展的历史，了解传统书法的审美特色与风格演变，对于学生今后的专业课程学习具有非常重要的意义。
参考文献
[1]萧元.中国书法五千年[M].东方出版社，2006.
[2]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社，2005.
关键词：艺术设计；汉字；印刷字体；书法字体；版式设计；美感
中图分类号：J201文献标识码：A
伴随着计算机技术发展和进步，视觉传达设计的疆界被不断拓展，作为主要视觉要素的图像和文字的表现手段也日新月异。20世纪80年代，我国研制成功汉字激光排版系统，完全解决了汉字处理的计算机化，被誉为“汉字印刷术的第二次发明”。80年代后期，计算机排版首先在各大报社印刷厂使用，90年代在各大书刊印刷厂使用。到20世纪末，计算机排版已在全国普及，这是中国印刷史上的一次重大革命，也是汉字进入信息化时代的标志。印刷汉字字体的设计可以通过计算机完成，计算机字体库空前丰富，由楷、宋、仿宋、黑体一统天下的印刷字体时代彻底终结。与此同时，计算机辅助设计软件的使用，极大地拓展了二维设计空间的视觉边界，字体选择多样化、表现个性化、媒介数码化改变了普通出版物和其他数字媒体的图文面貌。
一、印刷字体中的名家书体
选用当代名家书体用于印刷字体，在宋、元、明、清各代都有例证，这种字体具有明显的时代特征。在计算机排版字体中，较早出现的是方正舒体、方正康体、方正启体等。这些近当代书法家的字体引入印刷字体，有利于丰富版面的艺术效果。随时间推移，一些专业的专业的字体字形设计开发机构开始挖掘富有个性的书法字体，在方正公司的字体样本上，我们可以看到黄彰任的黄草体、冯金城体，曾正国楷体，张灏硬笔书法体，敬伟硬笔行楷体、吕建德行楷体，书体的原创作者可能在书法艺术影响力方面不及历代名家，甚至从创作者身份来看，算是跨界合作了。比如，2007年4月，方正公司了影视明星徐静蕾的手写体。政治人物字体也已经开发出来，并开始在网络媒体上大量应用。若不是版权归属问题的羁绊，以及字体盗版导致字体开发者无法获得预期收益等问题的限制，我们能够看到的新计算机字体恐怕需要用“雨后春笋”来形容了。如今专业的中文字体字形设计开发机构已达18家之多。但令人尴尬的是，使用者在计算机书法字体的应用方面却应十分谨慎，本人在版式设计教学中，关于字体，首先告诉学生的不是该用什么字体，而是谨慎使用什么字体。而最需谨慎使用的字体就是一些书法字体，这些字体对使用环境和氛围要求较高，一般以文本为主的期刊和报纸的正文部分不使用书法字体，这主要是基于易读性的考虑，同时，现代版式设计的审美倾向于网格化的视觉效果，规整的经典宋体、黑体及其变体强化了“方块字”的特征，正好契合版式的整体效果的需要。
二、书法字体的美感缺失
对书法字体的使用应持谨慎态度，除因为书法字体使用环境的制约之外，笔者更多关注的是字体本身美感的缺失，下面以现今使用较广、影响力较大的书法字体为例，谈谈书法字体在由书法作品向计算机字体转化过程中书法美感的缺失。
1.笔墨肌理感和整体气韵的缺失
“具有四性，即多偏旁性、多笔画性、多间距性（字与字的间距）、多符号性的‘第一形式’的汉字，仅仅是升华为‘第二形式’的书法的物质材料，它们要实现艺术的升华，还要靠书法家的审美再造和心灵渗透，而这种再造和渗透，又离不开中国书法的独特工具——笔。”①毛笔这一原始的书写工具，看似简单，却是中国书法发展的一大契机。用兽毛毛束成的笔柔软而富有弹性，笔毫具有毛细作用，可以摄住墨汁，不使它任意旁溢。“惟笔软则奇怪生焉”，东汉蔡邕早就指出毛笔写出能刚能柔的字，是使书法艺术具有莫大魅力的重要因素。
笔与墨的结合所创造出来的变化多端的肌理效果，是难以精确量化的，区别于用规矩绘制出的标准化图形。而计算机书法字体则是将书法字体标准化，通过辅助设计软件，将手写书法字体以图形导入其中，并对文字原稿进行修改和“润色”，字形风格统一，笔划形态标准化。这就使得同一种字体用在不同环境和媒介中是同一个面孔，毫无“意外”的只有大小和色彩的区别。笔墨纸三者造就的飞白，笔划的肥瘦、粗细、方圆、疾涩、藏露、浓淡、枯湿变化被减弱或者消失。
对用于一般印刷媒体对字体的使用而言，要求做到印刷字体字与字之间具有书法作品的气韵生动显然要求太高了，但是不意味着对单个文字的设计制作到应用可以轻松随意，因为一种书法字体从设计到制作、修改到完善直到应用的周期和“铅与火”的时代相比大大缩减了。计算机技术提高了新字体开发的效率，但往往是以牺牲字体的美学价值为代价的。基于这种考虑，我们也应该谨慎对待新字体的创造和使用。
2.对书法原作者字体特点的夸张与扭曲
书法大家自有大家的风格特点，启功书法结体严谨精确，笔画清朗刚健，布势轻重有别，风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。方正公司开发的启功字体比较自然地再现了启功的书法特点，但在字形上不像原作般修长高挑，笔划的粗细对比被有意减弱，强调均衡多于变化。（图1）
而同为方正公司开发的舒体字则没那么乐观了，舒体为当代书法家舒同书体浑厚洒脱，苍劲朴拙，舒朗开阔，气势磅礴，特征鲜明，自成一格。而计算机舒体字是笔者特别提醒学生慎用或不用的字体，因为它改变了原书体的气质，不适当地夸张了原书体的字体构成特点，使其文字在表情上显得滑稽，呈现出一种“卡通化”的视觉效果，这种卡通化的视觉效果实际上是因为不适当地夸张了原书体的情态，在舒同书法字帖中，可以看到舒体有字右肩上翘的特点，文字的重心轻微前倾，这一特点在方正舒体字中被夸大了，产生了文字在跑动的动势（图2）。对比可见，书法舒体中字形整体构架较为方正，方块字的特征较为明显，用笔收放有度，确保文字处于动态的平衡状态，而计算机舒体字则有意强调文字的不稳定感，字体的轮廓有明显的圆形的特征，圆形的字体轮廓又会让文字产生滚动的趋势。这种滚动的不稳定的字体和现代版式设计的审美大异其趣，很难使用。方正公司在其后的新舒体中对原舒体字进行了矫正和优化，就单个文字的形式美感而言有较大改善。
1书法艺术与字体设计的关系
包装设计中文字设计是至关重要的，而有创意的字体设计不仅能够传递信息，还能吸引眼球，促进人们的关注和记忆。将书法艺术的融合于现代包装设计中更能提升包装设计的品位与文化内涵。但书法艺术与包装字体设计之间存在着一定的差别，书法艺术是借助于汉字的造型原理，运用毛笔作为工具，依据作者的情感，自由的选择与创作形成的一种笔墨艺术。在现代人看来它已经成为一种纯粹的艺术形式，而字体设计则是为满足一定的需要，以传递信息为目的的创作，不可以同书法艺术一样“任意”和“随性”的表达和运用。书法在字体设计的选择上是宽泛的，可以自由选择甲骨文、金文、小篆、隶书、行书、草书等不同的字体，还可以根据自己的喜好选择历代书法家字体，甚至各种碑文，它可以抛开文字的可读性要求，只要达到书法家本人希冀的效果及韵味即可，而字体设计的核心是可读性。因此，如甲骨文、金文、小篆等影响阅读效果的字体是不可以在商品包装中使用的。书法可以根据书法家喜欢选择不同的工具，可狼毫、可羊毫、可长锋、可短锋，材料选择可绢可纸，墨迹可浓可淡，线条丰富，抒发作者本人的情感;而字体设计工具单一，多为手绘和电脑制作，内容选择要为包装产品和消费者服务，因此要想将书法艺术融于字体设计一定要有选择地使用。
2书法与现代包装艺术的结合
传统书法以其优美的线条、博大的文化底蕴、丰富的笔锋变换以及优美的构图方式成为世界文化瑰宝，它在包装设计中使用可以使产品赋予深度和内涵的同时，提高文字装饰艺术品位，两者可以从以下几种方式上进行结合:
首先，可以进行风格和韵味的借鉴，包装上的字体设计可以采纳或吸收书法艺术的局部或全部风格和韵味的设计，在不影响字体可识读性的同时，进行设计感觉的创作。
其次，可以局部运用，在包装的字体设计中，进行局部笔画的引入，将书法艺术局部笔锋、或起笔、或顿笔等引入包装字体设计中，还可以引进书法艺术的点画、结字、布白手段，移植其点画结字布白的形态，既增加包装字体设计的韵味，又使包装设计不失现代设计气息(如图2)。
再次，可以进行整体引入，书法字体有些可识读性较强，在中国传统的包装设计中进行合理的引用，如隶书等书法字体，避免使用狂草等字体，可以增强包装设计的文化内涵，赋予传统文化气息(如图3)。
包装版面设计的核心要素之一———字体设计，在整个包装设计中起到重要的点睛作用，成为设计师设计的要点，而中国书法艺术以其古朴、深厚的文化内涵，在文化领域成为艺术瑰宝，展现各种文人墨客的素养、学识、心志，是书法家丰富内心世界的情感写实，它与现代包装设计有机的结合形成一种具有文化底蕴的现代艺术作品(如图4)。
作者：袁伟静 杨晓萍 单位：黑龙江工程学院
中国书法是汉字书写的艺术，是中国传统文化的一朵奇葩，在现代包装设计中如何发挥这一优秀的传统文化的作用，进一步提升商品品牌形象的价值及增强视觉传达功能，是设计师们不可回避的问题。本文以“归安德化”黑茶包装设计为例，就书法艺术在包装设计中的运用以及对包装设计中的视觉传达设计要素进行了深入分析和探讨。
［关键词］
包装设计 书法元素 运用 视觉传达
一般情况下，人们认为商品包装只是信息识别，方便产品保护、运输与促进销售的功能。但随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，消费观念的改变，现在市场上各种各样的商品可谓是琳琅满目，目不暇接，消费者的选择空间也随着不断扩大，但大量名目繁多的商品包装因商品信息缺乏较强的视觉传达力故未能激发人们的购买欲。因此，作为设计师除了要考虑商品的实用功能外，还要重视商品包装的视觉信息传达效果。而中国书法作为唯一一种由文字演变而成的艺术形式，在包装的视觉传达上不但具有其独特的意识情趣、视觉张力、审美价值，而且能凭借书法艺术在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，使商品从众多同类产品中脱颖而出，从而实现较好的销售目的。
世界包装组织（WPO）2009年“世界之星”包装设计作品“归安德化”黑茶包装中的书法运用是较为成功的案例。对如何利用书法来提高包装设计的视觉传达力，给消费者留下深刻的印象，并在短时间内及时、准确的把信息传达给消费者是非常值得探讨的。
一、中国书法的基本要素分析
书法是中国传统文化的重要组成部分，是独具中国特色的视觉艺术。中国书法，是以文字符号为导向，用富有形式和个性的线条，表现造型技巧和文化修养，塑造美的形式和，再现宇宙的物质及其运动，抒发书写者的情感和意志的艺术[1]。那么，我们对书法当中的书体、章法以及印章等基本元素就要有基本的了解。
1、字体。在书法领域中，“字体”也称为“书体”。从书体、字形上来讲，为了在使用过程中为满足统一化、便捷化的实用性需要，在历经三千多年的发展过程中，也在不断地演变。书体发展从甲骨文、金文和大篆开始，到小篆、隶书、草书、楷书、行书等多种书体；字形（包括笔画形态）也循着从繁到简、从形象到逐步概括、抽象的大轨迹不断变化[2]。虽然各种字体都有其自己鲜明的艺术特征与独特的视觉艺术效果，但在逐渐的演变过程中，也同时带有前后两种字体的特征。如：如篆书笔划雄强而凝重，略呈方形，极富装饰性，给人以古朴高雅的感觉；隶书结体扁平、工整、精巧，飘逸秀丽，给人以古雅幽深的感觉；草书与行书按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，奔放流畅，给人以意动神飞的感觉，具有极强的线条艺术美；楷书横平竖直，规矩整齐，给人以严谨端庄的感觉。
2、章法。章法，是“分行布白”的简称。它主要包含点画、字距、结构、印章、题款等要素，是指表现在作品中的字与字、行与行乃至通篇的相互关系的法则。一幅成功的书法作品，无论行与行、字与字之间，以至天头地脚、题款用印，不应是机械、呆板的排版与组合，都需要做一番总体设计，合理布局，通篇应是一种气息流贯、充满生机的自然联属。当然，书法的整体形象美，除了得益于题款、用印之外，布白之美也尤为重要。清代邓石如论章法“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃生。”其中所讲的“计白当黑”，也就是阐明了书法线条疏密聚散、浓淡干湿、断连承接、刚柔锐钝等和情感变化所形成的虚实之间的辩证关系。“黑”是笔墨聚密之处所造成的笔迹墨相，也常常就是作品的主题与实体所在；“白” 是笔墨疏散之处而留下的若干不同形态的空白形象，也就是作品的非主体部分。在整个作品中能否以“虚”的表现形式巧妙留白，是造成布白之美以致更好地衬托主题与实体的关键。因此，在书写过程中要注重有疏有密，见聚见散，藏露互见，主次分明，巧妙留白，给人以完整的书法作品形象。
3、印章。印章是篆刻艺术的表现形式，是书法作品中不可缺少的艺术符号，是书法作品整体形象美的有机组成部分。从分类上讲主要分为两类，即署款章（又称名章）和引首章（又称闲章）。署款章通常为正方形，庄重严谨，常用于作品落款的下方。引首章外形轮廓多样，变化多端，多为书者根据作品的要求，为衬托装饰、点缀美化和轻重平衡的需要而用。从字体的是使用上来讲，一般多为篆字，常见的字体有大篆、小篆、缪篆、钱线篆、鸟虫篆等，但隶、楷书等刻制的图章一般不运用于书法作品中。不管署款章还是引首章，其字体一般小于正文的字体，至多也只能与正文的大小相仿，决不能大于正文。
二、书法与现代包装设计
1、书法与包装的联系。包装是商品物流体系中的组成部分，包装设计具有促进商品经济发展的功能[3]。包装设计中视觉传达要素主要是由文字、图形、色彩、版式设计等构成。文字设计在这些要素中具有重要的作用，它不但起着较强的装饰作用而且能更准确、完善、充分地表达产品的特点、传递商品包装的各种信息。鲁迅先生说：“饰文字为美观，为华夏所独。”这说明作为以汉字为书写对象的书法艺术在现代包装设计中的应用意义更大、空间更宽。
在商品包装中，书法艺术的应用是一道凝聚民族感情的风景线，它融入了情感、思想、修养，在与消费者的交流中，它“既是文字语言，又是视觉语言”。书法美不是一般图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。 一般形式经常是静止的、程式化的、规格化和失去现实生命感、力量感的东西（如美术字），“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美[4]。由此看出书法它表现的魅力远远大于一般的美术字和图形。多年来，书法艺术越来越被设计界所重视，我国设计出的一大批优秀包装作品中。如图1所示，中国劲酒的“劲”字，酒鬼酒的“酒鬼”二字，等等，无不运用中国的书法作为重要设计元素，既形成了独特的视觉效果，又表现出了较强的生命力与现代感。另外，回顾历届“世界之星”作品评比，中国获奖的多数作品都是设计师不断地从中国书法中汲取营养所得。正因如此，作为一种艺术设计形式与理念，已在包装设计中焕发出勃勃生机。
2、字体选择。在包装设计中，商品包装的字体选择必须服从产品特质的需求，因为每个产品都有其特有的内涵与特质，如何将产品的诉求准确地传达给消费者，是产品包装字体选择的目的，也是有效传递产品特质的基础，否则就会适得其反。如：对于一些儿童用品的包装，在包装字体上选择书法就不能体现童雅的特点，一般采用广告体或手写POP等活泼的字体效果会更好。当然，包装字体的选择不但要符合产品本身的特质，还要有视觉上的识别性，要通俗易懂，易于辨认，易于理解，否则，无论再富于美感的书法字体不但不能服务于产品的目的，反而影响企业的形象与效益，并将成为一个失败的设计。因此，作为一个设计师，在包装设计中对书法字体的理解与使用要结合其商品做认真分析，理清书法本身的意义，达到准确的书法字体选择。
3、书法元素创意。
虽然书法元素在现代包装设计中有较大的发挥空间，但书法元素的视觉形象要讲究创意，进行变体“再设计”不能盲目滥用，要合理运用。在现代包装设计中运用书法元素时，既要保证元素具有良好的识别性，又要体现书法的个性特点和有力地表现商品的品名内涵。本文以“归安德化”黑茶包装为例对其包装上书法元素的运用进行分析。
印章作为书法作品中的视觉符号，在现代包装设计中的运用十分广泛，并成为一种表现形式。对于商品包装来说，在印章的使用上不但可以说明特定内容，而且还有它特有的形式美，因此一般运用印章的表现形式为多。如图2所示 “归安德化”黑茶包装中印章的运用，从设计上来讲，设计师并非按照传统的设计模式直接将印章刻制在包装体上，而是将印章单独设计成块，并用线巧妙地与包装体紧密结合，完美地统一在作品中，既突显署款章的庄重严谨，又有引首章的形式美。从视觉上看，整个包装体造型为圆形，方形的印章与圆形包装体产生明显的视觉对比，既折射出极具内涵的地域文化，又充分显示了平面设计的无限魅力。
在现代包装设计中，恰当使用书法字体，能让包装设计作品体现出鲜明的个性及有助于商品品牌形象的塑造。由此，对于书法字体而言，在设计运用上有必要进行“再设计”创意。如图3所示黑茶包装的印章上的 “黑茶”二字。设计师巧妙地将“黑”和“茶”两字按照竖排的方式紧密地结合在一起，通过调整与修饰，其“黑”字的四点又是“茶”字的草字头，使得字形既有“装饰味”又不失“书法味”。从用笔来讲，线条凝练生动，粗中有细、方中带圆，形成了点、线、面的平面设计效果，创意奇妙，表现出强烈的视觉冲击力和艺术感染力，有极强的个人风格。不仅与产品有机结合，显得古香古色，文化韵味浓郁，令人一看便会联想到陈年黑茶的历史价值以及品茗时心境的成熟与淡定，而且较好的凸显品牌。另外，在其左上角“归安德化”四字采用规矩整齐的楷书字体，易于辨认，既凸显了品牌又不失对生产地的宣传，这无疑是成功的包装。如果“归安德化”与“黑茶”选用“篆书”或“草书”字体，即便按照同样的设计理念，单从艺术的角度来讲是有一定的美感，但从信息传递的角度来考虑，不但难以识别，还会适得其反等。所以，在设计时对于辨认难度大的草书与篆书字，要谨慎使用。
包装设计作为平面设计的一种，其同样深受中国书法艺术的影响，因此在包装版面设计时，设计者应学会巧妙运用留空白，适度把握版面的黑白灰层次与虚实空间关系，让消费者在享受美感的同时，接受设计师想要传达的信息，以达到视觉传达的最终目的。那么，作为书法在现代包装设计中又是如何处理黑白关系。如图2所示整个外包装正面以中国传统文化的经典符号——太极为造型，形成了明显的“黑白”对比关系，为了避免包装体版式的单一，适当减弱其对比关系，设计师巧妙地在“黑白”面上以空勾书法的独特形式将“黑茶”二字或疏或密有序地设计成一条条灰色的线条，并对字体微作变化打破了过于工整、严肃的布局，巧妙地避免了深色粗线条的生硬与呆板，无不透露出一种动的韵律、诗的韵律。另外，根据包装材料竹面自然形成的纹路，还传达出了古代“竹简”书法的艺术美感。从整个包装版面的层次关系来看，印章上的 “黑茶”字为实，包装体上的字为虚，主次分明，既体现书法的个性特点又有力地表现了商品的品牌。
三、结语
今天是个性化的时代，在这个大好的时代背景下，唯有独特的产品、崭新的视角、个性化的特征，才能吸引更多的消费者，所以设计师不但要不断思考与探索更多更好的表现方法，而且还要独特的思维方法，使设计作品更具时代感与生命力。
总之，在商品竞争激烈的时代，为了使设计的包装在众多商品包装中有崭新的视觉表现，使消费者及时、准确地接受包装传递的商品信息，作为一名设计师，如何提高包装设计的视觉传达效果，是一个值得思考的问题。而中国书法在视觉传达方面不但具有直接地、有效地、生动地传达商品信息的功能，还能起较好的装饰效果。所以，把书法字体准确无误地、有机地融入到产品的特质当中，提高书法在包装设计中的视觉传达力，达到形式语言与内容的完美结合，是成功包装设计的关键。
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关键词：民国时期；字体设计；
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0069-01
一、民国时期背景及书刊字体设计发展的概述
民国时期是中国历史中一个特殊的阶段，时间虽然短暂，但这一时期的社会政治、经济、思想和文化等方面发生了巨大的变化。西方科学技术和思想文化的传入，使民国时期的社会开始转型，尤其是以后，中国传统经济和文化受到了强烈的冲击，产生了以思想文化革新和文学革命为主的。
以《新青年》杂志的创办为开端，提倡民主与科学，批判传统旧文化及“德先生”和“赛先生”口号的提出。提倡白话文，使语言和文字更加紧密的统一起来，有利于文化的宣传和普及。之后，民国时期人民的思想彻底被解放，加上科学技术的应用，书籍装帧设计开始兴起，使书刊字体设计受到了重视，也对民国时期的印刷术和出版业起到了重要的推动作用。
二、民国时期书刊中字体设计
民国时期书籍装帧的发展对文字设计起到了重要的促进作用，字体设计是当时书籍装帧设计中的重要视觉特征，如鲁迅、丰子恺和钱君陶等艺术大家的经典书籍装帧作品，不仅对民国书籍装帧设计起到了广泛的指导作用，而且，字体设计体现出民国时期独有的艺术风格和时代特征。书刊字体大致分为三类：个性化的创意字体、标准化的印刷字体和传统化的书法字体。这三种字体各有独特的艺术气质和时代韵味。
1.个性化的创意字体。创意字体，又称“美术字体”、“手写字体”等，在民国书籍装帧的封面设计和刊物标题、主题设计中广泛运用，字体设计在书刊设计中开启了先河。字体是书籍装帧设计的重要元素之一，丰富多彩的创意字体（又称“美术字体”、“手写字体”等）追求个性化的表现，根据书籍或书刊整体的旨趣和主题，封面中的字体就会设计形成与之相符合的形态和视觉特征。为了寻求新奇的视觉效果和艺术感染力，在字体的形体造型设计上产生变化，有的根据书刊的主题，将字体设计成圆形、三角形或者方形等几何形状，使字体之间均衡组合，形成对比，产生新奇的形态特征，让字体在书刊封面中达到具有民国时期的文化气息和时代感。创意字体不仅在形体造型上做出特有的变化，而且在字的意象上挪用中国书法的艺术特征。中国汉字是音、形、义统一的象形文字，具有独特的魅力，根据“意”和书籍的主题内容对封面字体的特征进行个性化的简化或增添笔画，不失去字体的可辨认性。字体笔画的增减体现出汉字的灵活性和独特性，呈现出多元化、艺术化的趋势，符合书刊主题特性，满足观者的视觉需求，打破传统设计思想观念，产生新的字体设计效果，具有民国时期的文化内涵和时代特征，形成了既具有传统文化又有西方设计思想的民国风格。
2.标准化的印刷字体。印刷字体使用最广泛的是宋体字，宋体字产生于宋代，当时木版印刷术的使用，使书籍批量化生产对于字体印刷的要求规整和均匀，宋体字端庄美观，结构严谨，笔画富有极强的规律性，民国书刊内文和封面选用标准化的宋体字。民国时期印刷技术的发展，使印刷字体得到空前的发展，书籍装帧的形态随着字体设计的特征而发生变化，书籍内文和刊物正文使用印刷字体，让书籍变得更加利于读者的阅读。宋体字在笔画上依然保留了中国书法的艺术特征，书写笔画富有抑扬顿挫的审美意趣，字体轻巧匀称，横竖富有变化，起落笔有棱角，是宋体字特有的视觉特征。民国新印刷技术和纸张的改进，使宋体字在棱角上变的圆润而挺拔，让字体更加耐看，字形秀丽端庄，左右匀称，并且钢筋有力，笔画变化微妙。宋体字的艺术风格和审美意趣，使民国时期的书籍和刊物表现出独有的艺术气息，更符合当时的文化背景，呈现出端庄平和，风净秀丽和文质彬彬的民国风格，对现代设计有一定的指导作用。
3.传统化的书法字体。中国汉字最大的艺术特征就是拥有自己的书法字体，与创意字体（又称“美术字体”、“手写字体”等）有所不同，书法字体是对中国汉字具有艺术化的归纳和抽象等手法，是一种独有的字体设计，一般应用在书籍的封面或刊物的标题，常用篆、隶、楷、草、行五体。民国时期书刊中用到传统的书法字体，是对中国古书籍的延续，凸显出书法字体特有的东方文化韵味。任何一种书法字体对用笔、线条和形态的掌控恰当好处，各具有艺术特色。民国书刊使用书法字体，使民国的书刊变化多姿，错落有序，更加有一种飘逸的笔墨韵味，呈现出传统书法字体特有的审美意趣和艺术气质。
民国书刊字体设计使书刊呈现出民国时代特有的审美情趣和艺术特征，显现出字体设计旺盛的生命力，及字体本身特有的艺术气质，结合新文化思想，使西方文化融入中国传统设计中，不仅展现了民国时期书刊的艺术风格，更能体现出民国时期字体设计的时代特色。
参考文献：
关键词：电影海报；书法；篆刻；字体设计
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0167-02
电影海报是电影宣传的重要视觉表现形式。早期电影海报多为手绘，在给受众传达电影信息的同时，在一定程度上体现了电影中表达的思想精华，侧面反映了电影的艺术审美价值。在大量电影涌现的今天，电影海报大多采用电脑制作，如何在众多的电影海报中脱颖而出，成功抓住观众的眼球，收到极好的收视效果显得极为重要。同时，在全球化的今天，如何继承和发扬中国优秀传统文化，使中国电影更好地走向世界也显得至关重要。作为我国传统的艺术表现形式，书法、篆刻元素在电影海报中的运用大大丰富了海报的表现形式，在多元化的社会中完善并发展了我国电影海报设计的领域，成为传播中不可小觑的因素。
一、电影海报片名中书法篆刻元素的应用
书法按字体分可分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种基本形态。其中，隶书、楷书和行书较为易识，因而也被多数电影选为海报中电影片名的字体。篆书由于笔形屈曲，难以辨识，因而较少用于电影海报字体中。篆书通常以另一种形式出现，即以篆刻――中国印的形式辅助主片名进行宣传。草书起源于“急就”[1]，简化笔形，使书写快捷，因而形体较为简单，笔形具有符号化的特征。由于草书和主用字体相比变异度大，不易辨识，因而也很少用于电影海报字体的设计。
1.篆书特点及其应用
广义篆书指秦以前古文字的总称，包括甲骨文、金文、石鼓文、六国文字、小篆等。狭义的篆书单指大篆和小篆。其古老而朴厚，体现了先辈们朴素求美的精神和其创造意识。从实用文字的角度来看，篆书在日常生活中使用较少，但作为一种独具特色，高古典雅的传统艺术，篆书仍然具有较强的生命力。无论是在当代书法创作还是现代设计中，篆书仍被普遍采用，且装饰特点别具一格。在我们几千年的文明史上，尤其是在汉字和书法的发展史上，篆书具有其他书体不可比拟，不可替代的重要地位和较高的审美价值。在电影海报字体的设计中，篆书直接出现在海报上的形式较少，但依旧有相对经典的海报设计以篆书的形式呈现，如1982年取材于敦煌壁画艺术的电影《丝路花雨》，选取婉转悠长、连绵多姿的篆书作为片名字体，以工笔画歌舞伎英娘辅助，展现了呼之欲出、婀娜多姿的飞天形象，让无数观众触摸到了魂牵梦绕的敦煌。
在海报片名字体设计过程中，“识别功能是最为重要的一个设计准则。一个不具备识别功能的字体设计，是不能够让观者正确阅读的，因而文字的传播意义也就不复存在”[2]。篆书形体复杂，笔画较繁，在识别上存在难度，因而海报中篆书多以篆刻的形式出现，起到装饰性、辅的作用。如电影《西游降魔篇》，“降魔篇”三个字就采取了印章篆刻的形式，作为对电影片名的辅助补充。又如电影《叶问前传》的海报中，“前传”二字也采用了印章篆刻的形式。可见，海报设计中篆刻元素的出现多是对影片主片名作补充说明时采用，亦或是作为和主片名有着密切关系的元素而使用。
2.隶书特点及其应用
隶书字形多取横式扁方，布列均匀，平中寓奇，挪移生动。隶书的产生彻底改变了古文字的面貌，使汉字更加点画化、符号化。汉隶字形宽扁，中宫紧收；其笔画丰肥，波磔中呈现出“蚕头雁尾”的形象，一笔之中一波三折，两端浑厚丰满，中间纤细有力，力求多变，可以随性肆意舒展，使得简朴、直观的隶书更显得细腻婉转，变化丰富，形神兼备。隶书的蚕头燕尾，一波三折在现代社会的实用和装饰设计中，被广泛采用。电影海报中也多采用隶书作为影片片名的字体。如电影《黄土地》，用隶书的稳重与古朴，展现了一个突破封建桎梏女子的爱与愁，表现了陕北人民热爱黄土地、努力生活的积极心态，自强不息的民族精神回荡在山谷与人心。同样使用隶书作为片名字体的电影还有《菊豆》《宋家皇朝》等。
3.楷书特点及其应用
楷书又称正书或真书。正和楷都有规范之意，因而楷书被作为主用字体沿用至今。楷书端庄沉着，结构间架平稳不欹，线条沉实稳健，整饬中不失微妙细腻的变化。用笔不轻浮、不纤巧、不薄弱，线条浑厚饱满，给人以如锥画沙，力透纸背，遒练顿挫之感。电影《山河故人》便使用了颜体来做影片片名的字体，丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟，正与其电影的风格有着密切联系。
楷书作为主流字体，易识易认，因而也多被选为电影海报片名字体。同样用楷书作为电影海报片名字体的影片还有《大唐玄奘》《唐人街探案》等。
4.行书特点及其应用
行书是居于草书、楷书之间的字体，古人最初称为“行狎书”。“行狎”二字点明了行书特征：“行”指笔势流动连属，“狎”指形态不如正体字庄重。行书从它产生的那一天起，就显示出它的实用性，和其他书体相比，行书既不像楷书那样过于规范严谨，又不似草书那样草率难认，更不像篆书那样盘曲难写，亦不如隶书那样左波右磔，而是流动、自如、轻松、潇洒。行书运用到字体设计中有两个优势：一是书写简便（相对楷书），二是易于识读（相对草书）。如电影《建国大业》，以行书“建国大业”四字作为影片片名字体，体势开张，遒劲刚健，反映了指点江山的豪迈，侧面提示电影主人公及影片讲述的历史所处时代。此外，电影《英雄》《夜宴》等都采用了行书作为影片片名的字体。
5.草书特点及其应用
草书从篆、隶衍化而来，因删繁就简而使结体发生了极大的变异，与篆、隶、楷书完全不同，与行书也有很大差别。草书的形态特点主要是简约，以符号代替偏旁。草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所产生的用笔效果。草书连绵用笔，常常一字一笔或数字一笔，线条牵连不断，有时难以辨识。其形态变化极为丰富，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到很强烈的地步。有些草字如果不熟悉篆、隶就无从理解。随着时代的发展，草书如今已基本失去了作为文字的实用功能，尤其是章草和狂草，多用于书法艺术创作，极少用于日常生活中的书写。因而在电影海报中草书的使用并不多见。
二、书法篆刻元素在历史文化题材电影宣传中的特殊作用
“图形、文案、色彩是构成招贴海报的三大要素。……文字是招贴海报中不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现海报主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。[3]”而电影海报特别是历史文化题材片名字体融入中国传统书法篆刻元素进行宣传，笔者认为主要有以下三个效果：
1.彰显文化的厚重感。
电影海报往往都蕴藏了有关电影主题的相关信息。针对不同主题和内容，影片片名字体会采用不同形式的书法来表现。电影《⒐Α肺传记题材电影，讲述了我国著名书法家启功先生期间及改革开放后的故事。海报采用了启功先生清朗挺拔、气韵生动的“启体”，并附以启功先生本人的印章“启功之印”，表达对书法艺术大师启功先生的无限敬仰。又如电影《红衣小女孩》，片名字体选用红色，字体多露锋，字形纵长。这部电影题材定位是惊悚片，以此种字体设计再加深黑背景营造了一种恐怖的氛围，正好与电影主题相映照。
2.增强视觉的冲击力。
“文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。[4]”电影海报是影片宣传至关重要的途径之一，因而其设计必须吸引观众的眼球，使观众产生观影的冲动。汉字书法已大大超越了外象表意的功能。选择与影片相契合的书法字体进行片名设计，增加了海报的趣味性、故事性、内容性，且与海报整体画面相融，成为海报中重要的视觉信息，丰富了电影海报的视觉表现力。
3.突出鲜明的民族性。
传统文化是我国在现代社会中保持民族性的基础，将代代相传的优秀的传统文化结晶与电影海报融合到一起，无疑对中国优秀传统文化全球化的传播具有不可小觑的作用，是“用最现代的艺术语言来体现最传统的中国文化。[5]”走向国际舞台的中国电影往往都在海报中融入汉字书法，从而彰显电影的本土性、民族性。如电影《红高粱》《一个陌生女人的来信》《英雄》等电影，对外传播时带给观者第一视觉信息即“这是一部中国的电影”。电影海报中融合入书法、中国印的元素，以现代化的传播方式凸显优秀中国传统文化，成为中国电影独特的标志。
三、结 语
优秀的电影海报能够在电影和观者之间架起一座桥梁，而巧用书法篆刻元素使之融入片名字体的设计无疑能为电影增彩，有效丰富了电影海报的视觉效果。反之，电影产业的发展兴盛，也能为中国书法的传播助力，使优秀的中国传统文化走向世界舞台，被更多人认同。
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徐强：首先，书法是中国几千年优秀文化的精华，与中华民族精神成为一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。作为一个中国人有责任继承这一传统，学好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，就能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。 其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，对于个性塑造及审美能力的提高都有极其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们所欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢它呢？正是因为它能给人以美的快乐，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。汉代的扬雄曾说过：“字为心画。”即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的性格和情愫。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美、用练习探求美、用心领悟美、用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的重要手段。俗话说，爱美之心，人皆有之。面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会的发展，生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加书香气氛，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，使他们通过耳濡目染，深受熏陶，他们必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，它可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心地投入，必须心静气和、端正姿势、持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，学生最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科、培养其他技能打下一个良好基础。
家长：徐老师的一些见解，我们做家长的已经不是第一次接触了。因为徐老师在每次的家长座谈会上都会或多或少地讲到一些，我们家长也深受启发。孩子学习书法的确好处多多。最近，浙江省教育厅又新出台了学生艺术特长A级、B级水平测试，根据测试结果在参加中考时适当加分，A级加15分，B级加10分。我想，这一点对我们家长来说是最实惠的好处。有的时候，孩子参加中考因为1分之差，与重点中学无缘，实在可惜。家庭条件好一些的会不惜一切代价用钞票摆平，而如果有这10分加进去，就不知省了多少钞票了，呵呵！我的女儿今年报名参加浙江省学生书法艺术特长的考级，相信在徐老师的精心指导下能够顺利通过，到女儿中考的时候就轻松了，换句话说，女儿也为我们做父母的“赚钱”了，哈哈……
学生：徐老师，您好！我今年上初一，学校里也组织我们同学参加今年的浙江省学生艺术特长水平测试，我在班里和几个同学一起选择了书法特长的考级，心里一直没底，不知该如何复习，应该怎样准备这样的测试呢？
徐强：浙江省教育厅出台的学生艺术特长水平测试，包括了书法、美术、音乐等艺术科类。前几年就举办过，后来又停了。最近作了一些完善，今年又出台了新措施。就像刚才那位家长讲的一样，这无疑是对我们学书法的最实惠的好处，因为中考的时候可以在总成绩上再加10～15分，这是立竿见影的好处。学生在准备书法特长的考级时，首先要对此测试作一整体了解，可以通过网络查询，也可以跟你们所在学校教务处取得联系，一般学校教务处都会有考级这方面的备考手册、报名表格等。考试内容，除了毛笔书法的创作与临摹，还有硬笔创作、书法美术基础知识笔试等，每一年的11月份报名，来年的二三月份考试。各位参加考级的同学尽可以放心，海庐书法学馆在临近考级时，会做专门的强化训练，力争每一位同学都能顺利通过。
梁德水：大家都知道书法从所用工具上总体可以分为两类：软笔和硬笔，你在平时的书法教学过程中是如何处理这两者之间的关系的？是否有所偏重？
徐强：海庐书法学馆的办学宗旨是：“弘扬民族优秀传统文化，倾心于中小学生艺术素质培养，服务于中小学素质教育改革，培养书法学习者，发现书法优秀人才。”所以，我在平时的书法教学过程中，基本是以普及为主（硬笔），也适时挖掘一些“书法人才”（软笔），让他们得以更好地施展自己的才能。现在，可喜的是一些学校也认识到书法教育的重要性，在学校的日常学习中开设了写字课。我受聘到一小学教写字课，充分感受到当前中小学书法教育的薄弱，甚至有些小学生的握笔姿势都出现了严重的错误。
家长：我的孩子在学写钢笔字，我自己平时写钢笔字也比较多，我想问一下徐老师如何才能把钢笔字写好？
徐强：练好钢笔字，对于小学生，以及一些字体尚未定型的少年朋友来说，一般比成年人容易些。这是因为他们容易接受新的字体，一旦有正确的引导，选择合适的字体、正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。
而对于字体已定型的成年人，要练好钢笔字就不那么容易了。由于他们以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已成恶习，很难改正。他们现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是好的没有学到，坏的没丢掉，以致越练越难看。
那么怎样让这些人练好字呢？我的经验是：首先必须使他们完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点画练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字是否美观。所以要写好钢笔字结体最重要。但现在有一个很不好解决的问题，就是成人很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法首先是选择与自己以前的字体截然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖，如字体散漫则选择严谨的字帖，如字体呆板则选择潇洒的字帖，如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中常常遇到这样的问题，在刚开始几天进步还快，但过一个时期反倒觉得越写越差，这是正常现象。这时要沉住气，继续练下去，再经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字、行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。对一般只想把字写得好看些，而不想在这方面有所成就的人来说，能做到以上所说的就足够了。这是我在学习中得到的经验，我也曾将这些经验介绍给别人，效果都不错。
如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的，不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使它具有强大而永久的生命力。否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。
梁德水：学习书法是一个艰辛的过程，书法教育是一个系统而又繁杂的工程，你是如何处理学生在学书过程中遇到的困难，又是如何引导他们走出困境的？
徐强：学习书法是一个很艰辛的过程，学习书法的初始阶段进步较快（只要方法得当），有一日千里之感，但是进步到一定程度，会在原地踏步不动，因此在一定的时期内，尤其是不进步时，最好静下心来读书、读帖，以提高自己的修养和鉴赏能力，读帖要能深入进去，尤其是用笔的过程、点画的使转，都应记在心里；每一本字帖、每一个字，都有最精彩的部分，因此要欣赏书法中最精到的地方，看这些精彩之处是怎样写出来的，日积月累，在曲折中前进，是学书者的必然经历。相对而言，那些悟性好的同学要以自己喜欢的字帖为主，每一个人性情和知识修养不同，因而他们不会都喜欢同一种书体。俗话说得好，爱好是成功的基础。只有喜欢、爱好，你才能在书写时注入情感，不要听别人怎么讲，别人的意见永远代替不了你自己，只有自己喜欢的，你才能在书写时去主动把握它，而不是被动地去认识它，主动和被动在学习过程中所得到的效果是完全不同的，你可能有更深的体会。颜体的敦厚朴实，毕竟不是大多数人能欣赏的，而赵体的妍秀流畅是绝大多数人能够接受的。但是书法作品不全是做给其他人看的，自身也应能从中得到的精神愉悦。我认为在学书之初，临习颜体字的路子是对的，它会为你今后的研习打下良好的基础，因之不要放弃；如果确实临习烦了，可以此为主，中间临习一些你喜欢的其他碑帖。这样既提高了兴趣，也得到了其他方面的营养。
一、书法字体的多变性，使人们在视觉上获得神秘感与新奇感，吸引消费者的注意
我国书法字体多样，从书法的艺术特征上分析：大篆粗犷有力；小篆均圆柔婉，风流飘逸；隶书端庄古雅；楷书工整、秀丽；行书险峭爽朗；草书活泼飞动、潇洒自如。进行包装设计时，应该根据产品的属性特征和字体特点，来决定书法的表现形式。包装在现实生活中无处不在，各种各样科学合理而又美感动人的包装设计，给人们生活带来了使用的便利性和视觉上的满足感。除了包装的材料、图形、色彩、标志、编排等要素外，包装上的文字是传递商品信息，提升企业品牌形象的重要内容。书法字体作为视觉要素，在包装设计上的地位尤其重要，它不但是承载、传达商品信息的主要角色，也是构成视觉感染力的重要因素。所以，当我们在设计中运用书法字体，势必造成现代人视觉的神秘感、新奇感，在视觉识别上有很好的效果。
二、书法艺术的传统性和时代跨度感，提高了包装品牌的可信度和美誉感
书法艺术是中国传统艺术的国粹，体现了中华民族的审美观，借鉴这种在源远流长的中华文化发展过程中留下的智慧结晶，对现代的包装设计具有深远的意义。书法艺术作为文化的载体，具有较悠久的历史感和厚重感，容易产生怀旧的情怀，极具文化的感染力、亲和力和影响力。近年来，中国的包装设计师对如何传承民族传统文化，拓展设计思路进行了不懈的努力。如，曾荣获“世界之星”大奖的“汉帝茅台酒”包装设计系列作品，设计者将重点放在文化上，除了铜盒包装的造型采用中国古代帝王神圣象征玉玺印，突出商品的民族性，更是采用了金龙古朴的印章图案与书法字体的品牌名称，视觉冲击强烈，一派王者风范，准确地传达了中华民族的文化意象和文化价值。
三、书法艺术的文化气息，提升了包装设计产品的品味、品牌价值
书法艺术满怀浓厚的的文人气息，而文人高雅清逸的情怀是令人敬仰、欣赏的，使用书法设计是有文化的象征，使人联想到舒适、有品位的生活。在包装设计中，书法艺术不仅仅从艺术的角度出发，遵循着传统而严格的概念，更具有广泛的文化意义。书法艺术存在着审美趣味的特征，更存在着代表传统文化的独特语言方式和内在涵义。书法艺术对于包装设计的意义，不仅在于形式方面，书法线条的形式美固然能够增强设计作品的视觉吸引力，而文字内容所具体表达的思想、情感、精神也为设计注入了更多的人文因素，使包装寄寓深刻的文化内涵，从而提升产品的品味和品牌价值。
四、书法艺术的个性形式，加强了包装设计的独特风格，彰显个性魅力
书法艺术讲究的内在精神同样影响着现代包装设计。一个优秀的包装绝不是简单的艺术元素的堆砌，而是通过外在形式体现内在精神，因此在现代包装设计中“虚”的方面同书法艺术一样是无形的，所不同的是包装设计是通过对包装艺术处理加上材料和印刷工艺恰当的选择，使其艺术上的追求与商品文化内涵相呼应，从而塑造出包装不同的风格，是厚重、粗犷，还是清新秀丽等，以达到整体性、审美性、思想性和时代性的统一，从而感受包装的内在魅力。书法艺术运笔迟缓，有稳重、端庄、沉着有力的美感；运笔疾速，有劲健、灵动的美感；两种美的结合避免了单调乏味，使作品具有了节奏和韵律的变化。有的商品有其特定的消费群体，有的食品是针对小孩的，那么这种食品包装的书法字体可以选择儿童体，笨拙、玩味，童趣十足，更符合儿童的心理；有的商品是针对老年人的，这种商品包装的书法字体可以选择颜体，其风格豁达、开朗，符合老年人豁达的心理。也可以选择隶书，其风格温和、秀气，也符合老年人温和的心态；有的商品是针对年轻人的，则可以使用风格活泼的行书或草书应用在包装设计上；有的商品是针对女性的，可以使用风格娟秀的隶书等等。书法艺术与图形、色彩相配合出现在包装设计中，所起的作用更多的是传递商品的文字信息，更多的是体现书法艺术中的形式美。
五、书法艺术神韵与品格的极致追求，强化了包装品牌的精神内涵和气质形象
一、字体设计在海报中的作用
海报标题中，字体作为一种强烈的视觉冲击元素，能给受众强烈清晰的印象，使人们看到海报就能了解海报所要传达的信息。通常而言，标题中的字体需要占较大的空间，使受众能清晰地阅读，表达意义简单准确，标题设计以和画面协调、冲击力强、清晰明确为好，不宜过多装饰。海报中，字体的另一作用即为补充说明，海报中的图形往往不能表达全部的信息，这时就需要字体变化，设计师在设计海报时，就要把字体考虑进整体设计中，这类文字既要有阅读性，又不能与海报的主体相冲突。另一种字体设计则更为多变，它不拘泥于字体本身的含义，而更多将字体作为图形出现，设计师不再强调字体的可读性，而完全注重于字体本身的美感，在字体中去表达海报的含义。设计师可以将文字组成具象的图形，这种文字图形化处理能使文字看起来更生动，更有趣，更具可读性与视觉冲击力。也有设计师把文字和图案相结合，使文字和图案共同组成一个图形，或者将文字的字义和图案相结合，把文字进行一定的变形，将图案包含在文字中，它使整幅海报看起来更加单纯简单，生动明了。
二、汉字设计在海报中的运用
1.汉字的历史
汉字的造字方法和形象则与人们的生产生活息息相关。比如，男人的“男”字，从汉字造型结构上来说是“田”与“力”的组合，意即下田干活的劳力为“男”。汉字的这一演变也得益于科技的进步，甲骨文带有明显的刻画的痕迹，而篆书则因为竹简是长条的而衍化为细长型，并且字形规整。之后纸的发明和推广，彻底打破了之前的约束。人们可以在比较宽泛的范围进行书写，从而推动了书法艺术的发展。雕版和活字印刷使汉字字体产生了一种新的类别—印刷体。而计算机技术的发明，又一次推动了汉字字体的发展，出现了黑体这样的无衬线字体，而计算机也使得汉字字体设计这一繁杂的工作变得较为简单。
2.汉字在海报设计中的魅力
汉字作为一种象形文字不同于西方的拉丁文字，它本身就具有图像性，汉字是以“点”“画”两种元素构架而成，虽然它的字形与字音是相分离的，看其形而不能读其音，但是能“望文生义”，这是汉字所具有的象形和会意、指事、喻义的视觉化造型特质。这种丰富的文化内涵正是在海报中可以加以利用和发展的关键切入点。汉字中所包含的意象美也是设计师可以利用的元素，它将汉字本身所包含的意蕴通过设计师的设计造成丰富的意境，从而达到艺术上的感染力和震撼力。汉字的美还来自于书法艺术和现代设计的融合，书法艺术中字体设计的留白、笔墨的渲染和纸张的肌理等被纷纷应用到海报设计中去。在中国古代的书法艺术中，字体有很强的设计感，它不以规整的文字排列，而追求一种视觉上的整体平衡，追求图底关系的和谐，这和现代设计理念不谋而合，书法艺术这种大胆的不拘一格的个性和海报这种追求新颖的特点可以相融合。而将传统的书法艺术和拉丁文字组合，或者使用不同的肌理效果对书法字体进行填充，这种传统与现代的冲突能非常强地表现主题，给人以视觉的震撼。
而在现代中国设计中，许多设计师盲目崇拜西方设计，许多海报作品中大量出现英文字体而摒弃中文，这一方面是由于英文字体对于中国人来说，其第一反应是欣赏其图形，然后才关注到它的意义，这使设计师能更多地追求海报图形的美感。而另一方面，对比西方字体设计的蓬勃发展，中文字体设计尚不完备，可供设计师选择的中文字体并不多，优秀的则更少，许多中文字体设计并不完善，并且，许多中文字体往往偏于古典，很难和富有时代性的海报主题相结合。与我国相似的邻国日本给我们起了一个很好的示范作用，日本凭借它对传统文化的坚持和对西方文明的融合，在几乎被西方世界垄断的设计领域占有一席之地，得到了世界的认可，也使自己的文化被世界认同。在海报中，日本设计师凭着对本国文化的深刻了解，吸收了西方设计艺术形式，对传统日文的编排进行创新，如田中一光的海报，他大胆地把传统字体进行解剖，把文字的信息传达功能进行剥离，单纯地从文字的图像性进行设计，使传统的文字富有现代感。
三、总结
在今天，许多的中国设计师也开始留意到了汉字这个宝贵的文化财富，中国的汉字也越来越多地被应用在海报之中，如何更大程度地体现汉字的美感，将汉字和现代设计相联系，使汉字焕发新的生命力则是设计师所需要努力的方向。
作者：宋戈 蔡鹏宇 单位：柏林艺术大学 罗马美术学院
关键词：古籍善本；笔画；偏旁；数字化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0094-01
文字是语言的符号，汉字作为世界上屈指可数的象形文字之一，它的使用率覆盖了世界上百分之二十的人口。汉字的构成原理同时具备形意两种状态特征，与此同时，由于书写者的个性和书写工具的差异，字体面貌也是千姿百态。汉字之美，是老祖宗们智慧的结晶，其独特的审美价值为世界所折服。
汉字的发明者最早可以追溯到仓颉。“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”结绳到书契，文字开始出现，人类有了更精确的方法来记录事件，表达情感。但这个时代毕竟理我们太远，我们无从印证“天雨栗，鬼夜哭”的文字究竟是个什么样子。
象形文字是一种视觉传达，用图形来作为文字使用，这些文字又和所代表的东西在形状上相似，用文字的线条笔画，把所需要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。但是它具有一定的局限性，许多实体事件或抽象感情是画不出来的。所以到后来，汉字以象形为基础慢慢发展成表意文字，增加了其他的造字方法。如六书中的会意、指事、形声、转注、假借。这些造字方法还是建立在原有的象形基础上，增减整合成新的象征性符号。汉字作为最古老的象形文字，经过长达五千年的传承，直到今天还能适应时代被广大使用，它在美学上的价值和意义对当今中国的字体再设计也同样具备深远影响。
书法，汉字美学最集中的表现，这里要分析的书法并不只是技巧，而是审美。中国古人或端坐练笔或酒后挥毫，都是汉字点横撇捺间纯粹的审美陶醉。楷书，兴于汉末，普及于唐代。人们觉得隶书过于麻烦，而草书又难以辨认，便在隶书的基础上创造出楷书。楷书的“楷”字有楷模、典范的意思，结构规矩，笔画严谨，是习字之人练笔阶段的必备基本功。如同它的名字一样，楷书的美是工整严谨的美，是要刻在纪念碑上传世不朽的典范之美。魏碑，南北朝崇尚佛学，建寺造塔，雕刻佛像，并雕刻了许多造像记、石碑、墓志等。魏碑体基本是隶书向楷书演变而成的，方正严谨。石碑文字最初是毛笔书写，再交由到石刻工匠的手上，有了刀刻技法介入，因此它的美是一种刚硬、朴拙、雄劲的美。
印刷技术的发明与普及，改变了信息再生产与流通的方式，让文化传播的主要方式由手抄进入到印刷阶段。更方便灵活，也省时省力。楷宋仿黑四大传统印刷字体是现在出版行业使用率最高的字体。印刷用的楷体是由楷书发展而来，又称软体字。唐代负责抄写佛经的“写经生”参照楷书来抄写，逐渐形成一种“汉字写书体”。60年代到80年代是字体的整旧创新时期，这一时期，字体在原有的四大字体基础上完善细化，出现了宋一体、黑一体、扁宋体、华文正楷、长仿宋等字体。在此阶段，汉字的意义在于更准确的传播信息，而受众并不会特别注意到字体。这个时期的汉字之美就和这个年代的中国一样，严谨保守，百花待放。
时代在发展，字体同样在发展。如今运用计算机进行汉字字体设计，能够实现过去人们用其他手段难以实现的更为复杂和抽象的效果，进而产生不少新鲜与独特的设计手法，使其更充分的体现信息时代下新的传达方式。让受众感受到强烈的科技痕迹和艺术美感。数字信息时代的字体设计在信息传递的过程中渐渐演变成无形，一种超越了实物或标记的纯粹形态体验。因此，汉字字体设计发展方向的重点就不该是只局限在形式和美学上的问题，更应该表现意识和内涵这些方面。
如同书法时期的汉字艺术一样，笔墨当随时代，我们应该更多的将时代感融入字体设计。字体不再是“符号”，而是一种具备说服力和感染力的视觉设计。
本文为武汉理工大学研究生自由探索创新项目。
参考文献：
[1]廖洁莲.中国字体设计人一字一生.三联出版社.
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[6]伊达千代、内藤孝彦著.悦知文化译.文字设计的原理.中信出版社.
【关键词】字体设计；平面设计；视觉传达
1字体设计的含义及分类
1.1字体设计的含义
字体设计的主要对象是文字，设计时运用独特的设计思维，对文字进行安排与设计，并通过视觉带给人们不同的审美感受，同时传达重要的信息，是一种将文字的内涵美与形式美相结合的设计手段。字体设计在平面设计领域中的应用十分普遍，其在平面设计作品中，不仅起到解释设计内容，准确传达信息的作用，同时还发挥重要的装饰性作用，能够使平面设计作品的表现效果得到有效的增强。字体设计虽然也注重形式美，但其与图形设计有着本质上的区别，图形设计的主要表达方式是通过暗示、联想等方法，为平面设计作品信息的传达创造良好的氛围，而字体设计以文字为对象，文字本身在表达上更具明晰性，也更容易引起人思维的共鸣，能够使平面设计更加直接、鲜明。
1.2字体设计的分类
目前字体设计的主要可分为三类，即书法标准字体设计、装饰标准字体设计以及英文标准字体设计。首先，书法标准字体设计的基础是我国的传统书法艺术，书法是我国汉字文化艺术美感的主要表现形式，通过不同的书法类型能够完美的体现出汉字或刚劲浑厚，或行云流水，或雄健洒脱，或秀丽隽永的不同美感。书法标准字体设计，主要是通过设计书法字体或名人题字调整编排两种方式，通过巧妙的描绘突出文字与设计的艺术美感。其次，装饰标准字体设计的突出特点就是其时代性，能够将现代流行元素巧妙的融入到字体设计当中，在满足平面设计项目的具体要求的同时，也能够使人感受到浓郁的现代气息。装饰字体设计能够根据客户对平面设计的不同需求，以及表达信息内容的特点，进行设计的调整，但设计不能与所要服务的产品属性与客户经营性质相脱离，需要满足商业传播的需求，其商业化色彩较为突出。最后，英文标准字体设计是当前世界范围内应用最广的一种字体设计类型，随着世界经济一体化进程的不断加快，英文的使用也得到了进一步的推广，而英文作为一种文字，设计应用中也可以分为书法字体与装饰字体两种，也会根据实际需求的不同进行选择和应用，对于非英文国家，尤其是东方国家而言，英文标准字体设计在平面设计中的应用能够有效的增强平面设计作品的表现力，并为作品增加一定的西方风格以及异域色彩，也能够凸显出设计的现代性与国际化，增强平面设计的艺术效果与审美价值。
2字体设计的原则
2.1适应性原则
字体设计在平面设计中应用的根本目的是传达信息，因此无论如何进行字体设计都必须要与平面设计的主题保持一致性，要能够通过字体的设计凸显出所要表达的主题。尤其在商业广告的设计中，用字的简洁精确是至关重要的，如不能通过字体设计传达商品的信息，就代表着设计的失败。
2.2艺术性原则
字体设计在平面设计中的应用除要传达信息外，还应能够增强平面设计作品的艺术感，以提高作品的表现了，这就要求字体设计要遵循艺术性的原则，从艺术的角度去对待设计，应突出字体设计的独创性，不能流于平庸，从而更好的吸引人们的眼球，还应该注意字体设计与整个平面设计作品的协调性，通过不断的完善，提升作品的艺术美。
2.3实用性原则
平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。
3字体设计在平面设计中不可替代的重要性
3.1丰富平面设计作品的灵魂欣赏价值
汉字是我国悠久历史文化中形成的瑰宝，其承载了中华民族优秀传统文化的精髓，也是我国古代先民智慧的结晶，从汉字的演变过程中我们可以看到我国历史发展的进程，其具有着无与伦比的文化美感。除此之外，各国的文字也都是其文化传承的重要元素，因此具有着深刻的文化内涵。字体设计以文字作为对象，在设计中必然能够将文字所承载的文化内涵融入其中，通过不同的表现形式，激活文字中深层内涵，并通过视觉传达到人们思维中，是观赏者能够更准确的接受和认同。字体设计在平面设计中的应用，能够有效的将文字的内涵性与平面设计的表现力结合起来，增加平面设计作品的灵魂深度，并丰富平面设计作品的灵魂欣赏价值。
3.2促进平面设计作品的协调美
平面设计的成功关键不是一味的标新立异或浓墨重彩，作品画面的协调性也是提升观赏者审美感受的必要条件。在平面设计中如过于抽象或浮夸都可能会导致受众对作品的理解受到限制，难以体会到设计者的情感以及所要表达的内涵，而字体设计的运用可以通过文字的功能中和作品中生硬感与晦涩感，让受众通过文字的点拨，准确把握设计作品中的深层含义，并通过内在关联性的激发，将作品的各个部分有效的融合起来，消除一些作品中具有一定跨度的图形、色彩设计与搭配所产生的不协调感，以突出作品的主题，并起到锦上添花的作用，促进作品整体的协调美。
3.3促进文学与艺术的融会贯通
平面设计属于艺术表现的范畴，而文字是文学表达的主要载体，字体设计在平面设计中的应用，其实质上是将文字的内涵美以独特设计表现形式融入到平面设计作品中，借助文字抒发平面设计所要表达的深层情感，同时也使平面设计的艺术美得到更好的凸显，在这一过程中，文学与艺术实现了完美的交融，并共同发挥作用为受众贡献了一场视觉与灵魂的盛宴。而文学与艺术的融会贯通对于我国的艺术领域及文化领域的发展都具有着积极的推动作用，也是提升我国文化软实力的有效途径。
4结语
本文首先从字体设计的含义及分类着手，对字体设计进行了初步了解，然后对字体设计的原则进行了探讨，最后结合字体设计的特点与功能对字体设计在平面设计中的重要性进行了分析，字体设计在平面设计中发挥着不可替代重要作用，同时这也是促进平面设计发展的有效途径，具有着重要的意义。
参考文献：
[1]张珊.不可忽视的角落——浅谈平面广告中的字体设计[J].魅力中国,2011(05).
