时间：2023-05-30 09:13:25
我有一个陶瓷娃娃，她是一个储钱罐。她身着一件紫色大衣，还穿着一条牛仔裤。她长着一个圆圆的脸，脸上有一双大大的眼睛和一张薄薄的嘴唇。她一直在微微的笑，好像在说：“我漂亮吗？”她还配着一个紫色的笔筒。在她的后脑勺上有一个不大的长方形孔，刚好可以放两个硬币。她可把平时节约下的零花钱存进去，做为我的小“银行”。
它是我过十一岁生日时，妈妈送给我的。那天，我过生日，妈妈带我出去玩。回来时，遇上了爸爸下班就顺路一起回家了。回到家，妈妈给我买了一个蛋糕。还说要送我一个礼物。爸爸送我了三本书，一本是故事书，另一本是小说书，还有一本是作文书。妈妈叫我猜是什么礼物。我说是“巧克力，书，画，钢笔……”妈妈都说不是。我猜不到就问妈妈买了什么。这时，她把陶瓷娃娃拿出来，对我说“你喜不喜欢？”我高兴的回答“喜欢！喜欢！”
这就是我与陶瓷娃娃的相遇，我的陶瓷娃娃很可爱，也很漂亮。你们喜欢吗？
第三实验学校五年级：李金叶
文：刘朔
在一个小镇，镇上有一家礼品小店，里面摆满了各式各样的精美礼品及手工制作品，当然还有漂亮的鲜花。这个小镇还算是热闹，每天光顾这家店的人不少。一到放学时间，小孩子们便从学校涌出来跑到店里去看看有什么新到的礼品和这一季最流行的玩具。这个店的招牌应该算是娃娃吧，因为大多数人送礼物都会选择娃娃，既简单又讨喜，省去挑选礼物浪费的时间。无论是哆啦a梦、阿狸或海绵宝宝，哪怕是在简单不过的小猫小狗或者是泰迪熊都能让女生喜欢。所以，各种各样的娃娃无非是店里卖的最火的。
这一天，店里新进了一批木偶和陶瓷娃娃。它们被摆在了店里橱窗玻璃的中间，并且张贴了大幅的海报。即使你不进店里面，在外面也可以看见，很是显眼。这批木偶一共有十多个，而陶瓷娃娃则只有几个。陶瓷娃娃很漂亮也很可爱，但太精致的东西往往更脆弱，所以店主只进了几个而已。
美丽的东西总是很受欢迎，没过多久，一个接一个的陶瓷娃娃便被人们买走。而木偶却远没有陶瓷娃娃这么受欢迎。其中，这些木偶中有一个最为特别。其他木偶的样子无非是卡通图案里的那些样子，什么米奇、hello kitty或是蒙奇奇之类的。却唯独这个木偶不一样，他的样子是一个海盗—一个帅帅的海盗。它是一个独眼帅哥，和所有海盗一样他身着黑色的水手服，戴着一顶浅灰色的帽子，上面印有海盗专属的骷髅图案。跟其他木偶比起来他显得格外显眼。
一天，店里来了一位老师，她买了许多木偶。因为学校要举行表演晚会，她是买来给学生做道具用的。其他的木偶都被买走了，却唯独剩下这个独眼海盗。原因是其他木偶都是卡通形象，而他却不是，而且它的外形没有那些木偶招人喜欢。店里原本满满的橱窗这时只剩下他一个木偶，显得很单独。而陶瓷娃娃呢当时很受欢迎，可后来久了一些，人们便腻了，便不再觉得新鲜，所以便不再有人来买。
空荡荡的橱窗里现在只剩这个木偶和过气的陶瓷娃娃。日子一天天过去，娃娃上了一批又一批，也卖了一批又一批。这单独的木偶和陶瓷娃娃却始终没有人买，慢慢地他们的表面都覆盖上了一层薄薄的灰。渐渐的，木偶和陶瓷娃娃便熟悉了起来，他们愉快的聊着天，谈各种各样有趣的事情。他们的感情一天天的增长起来，逐渐超过了友情的限度。是的，木偶先生喜欢着陶瓷娃娃，而陶瓷娃娃也喜欢着木偶先生。终于有一天，他们鼓起勇气向对方表达了心意。他们终于在一起了。但快乐的同时，他们也在担心，害怕他们的其中一个会被人买走，这是只剩下对方。于是他们许了一个约定：要买走就一起被买走，要留下就一起留下，谁也不许丢下谁。
他们平静地过着每一天。然而，故事的结局发生在一个夜晚。那天，街上下起了雨，店主粗心，拿伞匆忙回家时忘了关窗户。到了晚上，雨点由小雨转成了大雨，呼呼的风声伴着刺眼的闪电，照亮着漆黑的夜晚显得格外阴森。大街上早已没了行人，所以没有人看到小店未关的窗户，也没有人帮忙关掉这扇窗户。大风吹进了店里，许多物品被吹得摇摇晃晃。陶瓷娃娃也被吹得东歪西倒，木偶先生连忙伸手拉住陶瓷娃娃，不让她被风吹到地上，否则她就完蛋了。突然的一个响雷让人措不及防，陶瓷娃娃吓得脚一滑连同带着木偶先生摔倒地上，摔到地上的同时响起一声清脆的破碎声。木偶先生知道，他的陶瓷娃娃已经不在了，她被摔成了碎片。他心痛地望着这一地的残骸，他很想大哭，但他却没有眼泪。因为木偶是不会流泪的，即使他再难过，再心痛，他也不可能为心爱的人掉出一滴眼泪。他就这样静静地望着，望着地上的心爱人的尸体，身体早已麻木。
骇人的暴风雨终于过去，雨过天晴，街上恢复了以往的热闹。店主来到了店里，一打开门，她看见了混乱的一切。陶瓷娃娃摔到地上被打碎，木偶躺在她的身旁，其他物品也被吹得混乱不堪。她看见了大开的窗户，满脑子里都是懊恼，责怪着自己的粗心。她把被风吹得东倒西歪的物品都恢复成了原样，一切都变回从前干净整洁的样子。地上的陶瓷娃娃被被她扫进了垃圾桶，而木偶则继续被她摆回原位置。他眼睁睁地看着他心爱的陶瓷娃娃就这么被扔进了垃圾桶里，但他却无能为力挽回局面。
店主决定低价把这些物品卖出去，然后重新进一批新的物品。告示一贴，一码有很多人来买。一个男孩看重了这个木偶先生，于是他把木偶先生买回了家，放在了他的床头边。没过多久，小店里的东西便被掏光一空，店主于是把小店全部装修了一遍，然后进了一大批全新的礼品，店里的生意依旧和以前一样红火。
到忘了流泪。寂静的……只听见自己慌乱的呼吸声。
我并不是一个坚强的小孩，有些事我其实知道，一直都知道……因为害怕失去，所以一直伪装……所
以一直失去……后来我学会了笑，在想哭的时候笑……
以为我可以忘了，可是又记起来了。有人说记忆是残酷的，那现实呢？
我总是一个人，安静的想着一些复杂的东西，然后忧郁袭来。像是四肢都僵硬了，痛苦的屏住呼
吸……有些我竭力留住的东西，最终还是离开了…突然之间不习惯空调里的冷气，
想做点什么……是无力的晕眩，胸口堵着难以喘息。似乎是失去了哭泣的理由，茫然的……
痛苦的……像是奢望着什么，又不知道自己究竟要什么……我，是不是又做错了，自作自受么？耳
旁嘈杂的声音混为一团。一片黑暗……只剩下自己低低的呼吸声，滴水的声音……在哭么？在哭啊……又
有什么用呢？这一切，是自作自受不是吗？突然想起那时母亲苍白的声音……最后那一次通话……她似乎
是打错了“嘟……”挂了啊，连我的声音也不想再听了么？
在黑暗中看见自己，所以更加那么不甘心
在喧嚣中听见自己，沉默的声音，却又是那么嘈杂。
杂乱的思绪……
“犯了错误就会失去一些东西来弥补……”
变形金刚重拳出击
随着电影版《变形金刚》上映，变形金刚玩具又开始成为了收藏市场的热门品种，就连全球最大的电子交易网站eBay上，也在电影于美国上映的当天制作了专门的页面。目前在eBay上的变形金刚玩具已经超过了1万件，其中第一代汽车人领袖――擎天柱的身价最高，目前一件1984年原包装的“擎天柱”，当时售价是22美元，现在的价格则达到了4250美元。
除了在eBay之外，国内的收藏爱好者还可以在一些专卖店中买到。在国产动画片相对匮乏的年代，变形金刚陪伴着大批“80后”度过童年。如今，当年这批喜爱变形金刚的“小朋友”已经具备了相当的经济实力，老版的变形金刚也跟着有了升值的潜力。上世纪80年代卖10多元到100多元不等的变形金刚，如今都卖出了几百元到上千元的价格。有无完整包装，价格能差出几倍，甚至几十倍。
从收藏投资的角度来看，现在的许多变形金刚迷只能算是“玩家”，称不上是真正的“收藏者”。因此，当你准备收藏的时候，首先应该先问问自己：我收集金刚玩具是为了什么?如果是准备收藏具有升值潜力的，就需要关注版本。
许多人都会有这样的疑问，同样是“擎天柱”，为什么有的价值万元，有的只有几千元，有的还不到千元了。这主要就是因为变形金刚玩具有不同版本，其中80年代初出售的老版变形金刚玩具有最好的质量和最高的收藏意义，自然价格也是最贵的。一些为特殊日子制作的变形金刚玩具，如日本takara公司和美国孩之宝公司2004年为纪念变形金刚诞生20周年特别制作的“20周年纪念系列产品”，也具有一定的价值，但如果只是为了漫画而推出的最新版本，包装虽然精美但质量较差，无收藏意义。
在版本上还要注意美国版和日本版的区别，同一个人物的美版和日版最多价格可以相差3倍多。简单地来说，美版动画角色美版玩具好，日版动画角色日版玩具好。这也需要收藏者对于变形金刚动画片以及影片有一个了解。
古董娃娃经久不衰
在2006年的艺术品拍卖市场上，有一个特殊的拍卖会，引起了市场的广泛关注，这就是伦敦佳士得在9月拍卖的荷兰女时装设计师伊捷・雷贝尔收藏的芭比娃娃。一个取名为“午夜红”的芭比以9000英镑的成交价一举夺魁，刷新了芭比娃娃的售价纪录。此次拍卖的芭比共441组，计4000多件，总成交价达到了11万英镑，成交价从24英镑到9000英镑不等，有10余件芭比娃娃的价格超过了1000英镑。
以9000英镑名列魁首的芭比名为“午夜红”，是1965年的产品，头可转动，大红色的无袖披风配上白色的兔毛领和白手套，越发显现出高贵气质。第422件拍品是一个1965年在日本市场很受欢迎的美式娃娃，虽然拍卖图录说明这个娃娃的一只脚被更换过，但这个一袭乳黄色礼服风衣、起拍价在400至600英镑之间的芭比最后以7200英镑拍出。另外一个起拍价在400至600英镑的一身雍容华贵粉红大衣的“午夜粉红女郎”也是1965年的产品，最后它以5040英镑的成交价成为此次拍卖的第三高价。
虽然在目前的拍卖市场上，芭比娃娃是常客，但是这个诞生在1959年的“娃娃”，与她的同类相比，还是小巫见大巫。早在百年前，就有专门制造娃娃的工匠或小型娃娃工厂，为有钱人家中的千金小姐订制陶瓷娃娃。讲究一点的，还会特别依照千金小姐的脸型、五官神韵和身材尺寸大小，专门订制一款世上独一无二的陶瓷娃娃，分外讲究。其中印有Medailled'Or的标记，称得上是系出名门，她的脸形活脱脱像个“清秀佳人”，白里透红的小脸蛋，是陶瓷烧制而成，历经年代仍未见裂痕，十分不容易，在目前市场上的最高拍卖价为10575英镑。
可千万别小看这些在拍卖场上的古董娃娃。在上个世纪初，只有皇宫贵族或有钱人家的小女孩，才有机会拥有手工制的陶瓷娃娃。
要收藏古董娃娃最为重要的就是讲究设计，特别是由名家设计的古董娃娃才会有价值，如果说几百年前的陶瓷娃娃鉴别还要花一点功夫的话，那么像芭比娃娃则可以通过身上的服饰了解。芭比的服装设计师不乏世界级设计大师，除迪奥外，法国时装设计大师纪梵希和意大利设计师范思哲都曾参与芭比的服装设计，这些作品无疑已经开始登陆拍卖市场上。
泰迪小熊身价不小
在目前的苏富比和佳士得拍卖会上，能与芭比娃娃平起平坐的就要算是泰迪熊了。相传泰迪熊的诞生与美国第26任总统西奥多・罗斯福有关。老罗斯福在闲暇时喜欢打猎，有次去狩猎，但找来找去也找不到大熊来打，属下为讨其欢心，在附近找来一只熊仔，并将其绑在树旁让总统猎杀。不料，罗斯福看见是只熊仔后，不但不忍心猎杀，还命属下将其放生。后来，这件事传至德国一家服装厂老板Steiff耳中，灵机一动制造了全球第一只玩具熊。由于罗斯福的昵称是Teddy，于是老板便将玩具熊命名为泰迪熊(Teddy Bear)。
这是小熊自诞生以来就受到孩子们的喜爱，随着时间的推移，孩子们已长大成人，但是对于泰迪熊的感情却丝毫未减，于是泰迪熊逐渐从一件玩具变成了一件艺术品，特别是名牌的限量制作品的身价更是不凡。早在1985年，苏富比拍卖行中的一只1905年出厂的泰迪熊就卖到1万多马克，10年间，泰迪熊的价格也增长了10倍多。
1994年12月，一只德国斯蒂尔公司制作的泰迪熊以11万英镑成交，创下了泰迪熊拍卖的最高拍卖纪录；2000年岁末，一只为纪念“泰坦尼克号”沉没而制作的泰迪熊――“哀悼小熊”，在英国佳士德拍卖会上以91750英镑的天价拍出，创下当时玩具拍卖价格第二高纪录。
传统玩具大有“钱途”
目前，当许多儿童都沉醉于电子游戏、遥控玩具的时候，传统玩具市场却在收藏领域显现出前所未有的投资“钱途”。2002年，MATCHBOX为50周年庆推出了18K纯金云梯救火车模型，该模型重约135.2克，并镶有24颗红宝石、4颗蓝宝石以及6颗小钻石，这些宝石的总重约为1.68克拉。这件模型一经推出，就在eBay网站引起了卖家的激烈竞争，最终以27450美元成交，并且要加上3580.43美元的佣金。
其实，MATCHBOX的模型汽车还算不上真正的遥控玩具，它只是早期铁皮玩具的“进化”。1999年佳士得拍卖会曾以45600美元最高价拍出一只铁皮机器人，据悉就是被日本古董玩具迷买走的，这件机器人是1950年由Yonezawa公司制作，并带有原包装；2001年，在英国举办的年度火车模型拍卖会上，一辆上个世纪早期制作的火车模型被一名德国收藏家以11.375万英镑的天价拍得，从而创造了一项模型火车拍卖的新纪录。近年来，铁皮玩具的身价更是一涨再涨，市场惜售已经相当明显了。
古希腊哲学家柏拉图认为‘只有神才与最高的严肃性相配’而人是为神而设的玩具，对人而言，这已是极佳的事。这样，每个男女都应依次生活，进行最高尚的游戏，达到有别于他们当前的另一种心灵状态。不难看出，还是很早的时候，游戏的地位已被充满智慧的人看透，也正是通过这比文明更古老的原始游戏，人类社会表达出了它对生命和世界的阐述，文化也正是以游戏的形式展现出来。从某种意义上，孩子的成长同样需要那些小小的游戏。有玩具陪伴的童年记忆是美好的，同事玩具能够训练孩子们以后更好地适应社会角色，例如男孩的玩具常是具有军事性的刀枪与车，而女孩更青睐布娃娃和小熊。
不同时代所流行的各式玩具意味着在培养不同类型的人。介于小女孩和成年女子之间的美国少女“芭比娃娃”，已成为世界玩具市场上畅销时间最长的玩具，它畅销世界150个国家，总销量超过10个亿。或许芭比已经超越了玩具的定义，而成为一种不朽的文化符号。芭比王国的缔造者露丝汉德勒曾在自传里说过：“我创造‘芭比娃娃’的理想就是：通过这种玩具，让所有的女孩子都意识到她们能够成为自己梦想成为的人。‘芭比娃娃’代表了女性拥有同男性一样的选择权……‘芭比娃娃’已不仅仅是一种玩具，她已成为女性消费者生活的一部分，我为此感到高兴。”这个风靡世界的美国玩具，深深打上美国文化的烙印。同样，每个拥有自己文化的国家，都会将当地文化熏染过的玩具流传下来。中国民间玩具已成为中华民族文化的组成部分。从渔猎文明到工业文明，纵观中国民间玩具的发展，从不同角度、层面展现了人鱼自然的关系，体现了各历史阶段中国人的，道德观念，文化时尚、审美情趣及育人观念，千百年来影响着中国人的精神生活，一直以来都有一些热爱传统文化的人将遗失的民间儿童玩具精心收集珍藏起来，黄志生就是其中的一员。
民间玩具――“随波逐流”
黄志生收藏的民间玩具大都是厉害民窑出品，从汉代到清代都有，基本上是陶瓷和泥塑，其中包括人物、佛像，玩具(比如哨子)和动物。他收集的玩具很多，大概有两三千件，有的是在古文物店买的，有的是在地摊上淘来的。黄志生把自己的业余时间都用在了收集这些民间玩具上，但提起自己的收藏，他丝毫不感到辛苦，脸上反倒是洋溢着幸福。“我觉得人生最大的乐趣就是收藏，偶尔发现一点有价值的东西让自己捡到，还是开心的。20年前我第一次来北京，在一个古玩市场的地摊上发现一个老太太卖很多小件玩具，陶瓷的，泥塑的，什么都有。我就问她：‘这些玩意是从哪里来啊?’老太太回答：‘是从黄河滩上捡到的，有1000多年的历史了，是不同年代的玩具。’我很好奇，于是全部买了下来，回到家以后认真研究，发现这些玩具确实不一般，瓷器虽小，但内涵很丰富，引起我极大的兴趣，一直寻找这些玩具到现在。以后只要她带来货，我都给买下来。这就是我今天这些玩意的大部分来源。我看他们里面有人物、动物、佛教题材等等，物件虽小，但气象万千，由此我对他们产生了浓厚的兴趣。于是找来专业的书籍研究，并引发了对中国陶瓷的研究和热爱，一发不可收拾。”
玩具在中国民间，俗称“耍货”，又称“玩意儿”，专供儿童娱乐、玩耍之用。在中原地区，庙会时民间玩具集散的地方。一到正月里，庙会与集镇上有卖画冰糖人的、吹糖人的、捏面人、卖面画的，卖各式各样彩灯、卖玩偶，泥人的，卖木制刀，强，棍、棒的，卖猪八戒、猴脸面具的，卖虎头鞋、布老虎的，卖风筝、风车、空竹的，有的能吃，有的能玩，有的能吹出各种音响……北京是辽，金、元、明、清五代都城，沿袭了历代的民俗民风，民间玩具很丰富。二十年前来到北京，对于黄志生来说，是接触中华文化的好机会。“我从来到北京工作之前，就一直在香港读书，就很喜欢中华文化，在香港早期时间，在学校只是了解到并没有真正见到。有机会来北京的时间，故宫、博物馆等等我都会去看，发现这种小的东西是代表某一个年代的，不仅仅是给小孩子玩的玩具。”
中国玩具的雏形，可以追溯到远古时期。从北京山顶洞人的洞穴中发掘出的贝壳、彩石和串式，除具有装饰功能外，已具有一定的性质。新时期时代的仰韶文化西安半坡遗址、四川巫山大溪、湖北屈家岭遗址，均出土有一些精磨的石球、陶球，球体上已出现刻，镂、琢等痕迹，屈家岭出土的的陶球上还发现有米字型，菱形，花瓣形等美丽的痕迹。这类刻意制作的陶球，绝非猎手的用品，很有可能是妇女或儿童的。春秋战国时期，据《墨子鲁问》载：“鲁公输班肖竹为鹊，成而飞之，三日不下。”这当是有记载的最早的飞行玩具――风筝。汉代儿童玩具在中原地区出土较多，有小狗，小鸡、小人等，现藏于陕西省博物馆。唐代的瓷玩具已达到较高的水平，长沙铜官窑、淮南寿州窑，河南巩义黄治窑等都有玩具出土，玩具以小动物为主。
在中国玩具发展史上，宋元是机器重要的一环，这一时期的玩具，已从昔日王公贵族掌握中，化为寻常百姓家的摆设和赏玩之品。在成为节庆、时令的一种标示的同时，各种新奇的玩具不断问世，开辟了中国玩具一个崭新的时期。宋代民间工艺兴盛，剪纸、灯彩、皮影、风筝样样俱全。玩具则以泥塑偶人为主，如“嗔眉笑眼”的胖孩儿――磨合罗、“迎春黄胖”等。宋代磨合罗，至今仍影响着苏州“阿福”、山东“喜娃娃”，河南“莲花童子”的造型。宋代烧瓷业鼎盛，“五大官瓷”外，民窑也空前繁荣，大量生产一些瓷玩具，人物、动物品种繁多，造型端庄，形神具备，釉色有乳白，黑及黑白花、青花等。元代的民俗民风继承了宋代的“衣钵”，从存世的元代杨鹏的风俗画《货郎图》中的儿童玩具看，品种、形状与宋代大致相同。明代瓷玩与宋代风格相近，唯泥塑玩偶格外突出，据明朝张岱《陶庵梦忆》载：“无锡县北五里为铭山，进桥，店在左岸，店精雅，卖酒坛、花缸、宜兴罐、风炉，泥人等货。”由此可知，“无锡泥人”在明代即已成为商品。无锡泥玩“大阿福”及“手握戏文”精美绝伦，至今仍畅销不衰。清代末期，八旗子弟以玩乐为能事，官宦人家多雇用民间艺人制作各类玩具，样式繁多。街市亦多有出售，如兔儿爷、毛猴、空竹等等。
天真无邪的扮演者
民间玩具是指既有鲜明民族文化特征，又具教育、审美、玩耍功能的器物，现在已经很难看到，凤毛麟角，它们大都被电子玩具或新潮玩具所取代。面对眼前的这些生动的玩具形象，黄志生感慨道：
“现代的孩子不会对这些古董玩具感兴趣，它们不知道这是什么，这是历史遗留下来的纪念品。我收集的玩具有好多小动物，还有很多佛教的东西，这些都是教育小孩子向善的，父母会给它们的小孩子讲故事，让他们从小做好人。不过我个人还是更喜欢儿童形象的玩具，天真无邪。”
玩具中有很多童子形象的，他们做着各式姿态，个个憨态可掬，很明显这些玩具的形象都取材于当时中国社会中儿童的游戏生活，而且这些简易有趣的肢体游戏有些仍延续至今。不知道最初黄志生喜欢收藏这些小玩意儿最直接的原因是童心未泯，还是因为自己童年时对玩具的渴望，但是他却也深刻感受到我国古代社会就已经十分重视对儿童的教育了。游戏及玩具的设计者最熟悉了解儿童，懂得因陋就简、寓教于乐地启发教育儿童，儿童作为一定时代和一定社会的个体。在社会性发展的过程中，玩具是第一任教材，儿童通过玩玩具认知事物，培养能力游戏室最初的社会活动，儿童通过游戏学会与人进行社会交往，建立人际关系，预演以后的社会角色，逐渐懂得依照社会规则行事，形成符合社会要求的需要、愿望，情感态度和行为准则，确立健康的心理状况和自我意识。可见社会性的游戏是有助于儿童自我意识发展的。儿童自我意识的发展，使他们逐渐作为独立活动的主题参加实践活动，而这种积极举动及取得的成功，能够激起儿童愉快情感和自信心，从而促进儿童独立性的发展。玩具便是儿童认识自己的一个窗口，也是儿童融入社会的一种媒介。成人在无意识地引导他或她进行自我认同：你是女孩，你该拥有女孩的玩具；你是男孩，你该拥有男孩的玩具。玩具在其设计过程中就已经有了现在的性别分化，玩具的购买和使用又强化了这一分化过程，而同时在和玩具的不断互动过程中，学到了玩具所传递的规则和文化。
以婀娜多姿的芭比娃娃为例，一开始芭比是以白人形象设计规划的，这就意味着所有购买芭比的孩子所获得的是虚幻的自我，是对真实自我的一种否定。根据调查，有60％的黑人孩子认为白色芭比要比黑色芭比好看，如果让其进行选择，他们都会选择白色芭比。在黑人孩子和白色芭比的相互租用中，白色的价值观和身份文化便占据了主流，成了孩子们满心向往的东西。芭比不是儿童的身体，而是成熟女性的身体，它诱惑孩童不断去打扮它，使孩子的目光从自身转向他者，一个虚幻的他者。在儿童的芭比世界里女性的要远远地超过男性的，成人的要远远地超过孩童的。芭比在用其他玩具娃娃的身份告诉孩子，这是一个成人控制的世界，成人扮演着世界的主角，白人文化占据着文化的主流。
你一走进去，给你的感觉是种朴素却高雅的。瞧，印入你眼帘的是一张朴素的书桌，它虽然没有闪耀的宝石漂亮，但我却十分珍惜它，因为它是我学习的一部份，每一个宁静的夜晚或深夜，我都会认真，专心致致，坐在那里写作业，每一个阳光明媚的早晨，我都大声朗读，小鸟也随伴我歌唱。苹果绿色的墙壁上还贴着一张精致的课程表，每当我上课时，总要去看一看，身怕漏望带些什么。
另外书桌上还摆放着，一些小巧精致的艺术品或水晶陶瓷之类的小饰物等等。如七彩水晶的天鹅，用淡黄色玻璃制成的三朵水仙花和挂在墙壁的一个用八种颜色的水晶制作成的琵琶，还别上一枝国色天香的牡丹，绿油油的叶子和一两只五彩缤纷的蝴蝶，美极了。当然还有陶瓷的，不过是放在紫檀木的书架上面的，列有，一套全穿日本服的娃娃和一套印度的的娃娃，还有在书架里有米老鼠，唐老鸭和全套的迪士尼的陶瓷，这通通都是我的珍藏品。
书架里的书全是精装的名著，本本厚如砖头，而最下层的是一册册有厚有薄的作文书，这些书我已全包上飘亮的书皮。
前面是一张温馨，舒服的塌塌米，粉红色的床单，睡在上面可舒服了，软绵绵的，坐上去却柔软柔软。上面还吊着一盆绿色的植物，清新而淡雅。窗外还有一条淡紫色的窗帘。
怎么样，这就是我的房间。
陶瓷是文化艺术的载体。任何一种器型和纹饰，都有着其产生的社会基础和时代背景，有着其意识形态的影Ⅱ向和民族文化的内涵。“婴戏”即婴孩游戏的简称。据《辞海》条目解释：“幼儿，女称婴，男为孩。”由此可见，“婴戏纹”就是描绘儿童生活纹饰的统称。在陶瓷艺术作品的人物画中，形象最生动、形式最丰富、内涵深沉，令人喜爱的题材，就是“婴戏纹”。这类以表现古代儿童玩耍、做游戏，以反映民间社会生活风俗的装饰题材，不仅表现出少年儿童的天真可爱，同时寄托了人们对美好生活的向往，体现出人间真、善、美的理想境界，同时将中国传统文化的思想内涵通过婴戏的形式表现出来。
婴戏纹题材被运用到陶瓷装饰之上，其出现的时间，专家们普遍认为是唐代长沙窑，因为在该窑址出土了唯一一件唐代婴戏纹瓷器，那就是青釉釉下褐彩孩童纹瓷壶。瓷壶腹部描绘了一个男孩，男童前额上方及两鬓处各留一小撮头发，上身挂一兜肚，下穿宽松肥裤，花生形的脸偏向左方，下巴微微扬起，两眼眺望上方，右手拿着一莲枝扛在肩上，莲枝末梢有一朵杨蕊吐芳的莲花，左手向后摆，做奔跑状。画面中的男童所留之发为装，《礼记・内则》云：“三月之未，择日，翦发为裟，男角女羁，否则男左女右。”这种发式在唐宋婴戏图中很流行。男童所穿的服饰呈现轻柔、飘洒的特点，据研究，其应是受当时佛教思想及飞天人物绘画的影响。画面上全是用褐黄色的线条勾勒，用笔流畅而自然，简而明快，整个壶体清洁新雅洁，似乎还飘来一股荷香。把一个嬉戏于莲塘的儿童的活泼天真之情，刻画的入木三分。除此之外，人们大多认为唐代再无类似婴戏题材的瓷器，其进一步发展要等到宋代以后，磁州窑便是一例。而婴戏题材的辉煌时期则属于明清时期，这主要归功于景德镇窑的大量烧造。由于有这样的认识，导致长沙窑其它的婴戏纹瓷器被“人为”的遗忘。根据对长沙窑瓷器的观察分析，本人以为在长沙窑产品中婴戏纹与陶瓷相结合，装饰手法很多，不仅是绘画一种。我们想要对唐代长沙窑上的婴戏纹做进一步了解，就需要我们对婴戏纹做进一步探讨。
关于婴戏纹的说法，至今有好几种，比较典型的有三种。其一，明代王宗沐在《江西省大志・陶书》中称其为“娃娃”、“耍娃娃”、“耍戏娃娃”；其二，冯先铭在《中国古陶瓷图典》、沈柔坚在《中国美术辞典》中则统成为“婴戏”；其三，在我国古代美术中，以儿童为题材的作品被称为“婴戏图”。除了以上三种说法外，陶瓷玉器界比较流行的则属叶佩兰之说法，在其主编的《文物收藏鉴赏辞典・陶瓷玉器杂项》一书中对“婴戏纹”的释义为：“瓷器装饰纹饰之一，以儿童游戏为装饰题材，故称婴戏纹。婴戏纹始见于唐代长沙窑瓷器，有釉下褐绿彩婴戏莲纹。宋代时陕西耀州窑、河北定窑、磁州窑、山西介休窑、汀西景德镇窑都广泛使用。表现形式有刻花、印花和绘画。画面内容有婴戏花、婴戏球、婴戏莲等。明清瓷器婴戏纹饰更盛，画面更加丰富多彩，人数由数人到百人不等，尤以十六子和百子婴戏为典型。清代瓷器上的婴戏纹饰与其它纹饰一样也具有寓意，多描绘贵族子弟的游戏场面，如闹花灯、骑马做官、舞龙等常见”。正是由于有着以上种种解释，所以人们才认为婴戏纹只是窑工们以绘画的形式运用于陶瓷装饰上，进而使得大家对以贴花、雕塑等装饰手法表现婴戏的器物视而不见，这是不应该的。因为按照第三种说法看，只要是以儿童为题材的作品都可以被称为“婴戏”，那么长沙窑瓷中以贴花、雕塑方式表现婴戏的器物即可纳入此题材范围之中，现予以分别介绍。
模印贴花是长沙窑主要的装饰手法之一，以凹面的模具印制纹饰泥片，再将泥片粘贴到瓷器上，纹饰便在瓷器上呈凸块状，具有半浮雕的立体效果。根据对馆藏长沙窑瓷的统计，共有四件贴有孩童纹样的瓷器，且器形均为瓜棱形瓷壶，粘贴位置为流下方，四件瓷壶所装饰的孩童纹样大体相同，均为童子坐莲。纹饰正中为一个呈踞坐状的赤身童子，圆圆的脸庞，结实的身体，健美的姿态。童子面朝左侧，双手向左上方举起，手中握有莲花一束。童子踞坐于一束盛开的莲花之上，以一块圆毯铺垫其中，而这似乎与腾旋舞较为相似。这一类的贴花基本上不见涂有褐斑，据专家考证，主要是用于内销。
雕塑同样是长沙窑比较常见的装饰技法，可分为浮雕、捏塑两种，其中人物题材的多为捏塑而成。在长沙窑人物雕塑中，幼儿题材的数量较多，其在整个人物题材中占据着重要位置，主要有抱狗小儿、抱物小儿、抱球小孩、击鼓小儿、伏地玩球小儿、围栏小儿俑、抱鸟小儿俑、捧物胖娃娃、盘坐俑、戴荷叶帽俑等丰富的儿童形象，有的腹部有二三个圆孔，可以吹奏。这些形象多作盘坐态，有的站立、有的抱物，神态微笑、憨态可掬。这些童子俑的动作姿态，反映了小孩好动的天性，所持、所抱、所玩又反映了唐代的婴戏习俗，这在路德延《小儿诗》中均可见到，比如玩球的有“斗草当春径，争球出晚田”，击鼓的则有“指敲迎使鼓，筋拨赛神弦”。
以上两种婴戏题材装饰手法中，虽然雕塑的数量大大多于模印贴花，但两者都是长沙窑广泛使用婴戏纹装饰的有利见证。这种题材在唐代除了见于陶瓷外，在金银器、绘画、石窟壁画及玉器等载体上均有体现。有唐一代，长沙窑能够将婴戏题材运用到不同的装饰技法中，并得到大众喜爱，这与唐时社会原因、当地民俗以及婴戏纹衍生的理论依据密不可分。
首先，经济的繁荣、文化的发达，使儿童受到社会和政府的重视。在唐代，科举上设置了“童子科”，规定“凡十岁以下，能通一经及《孝敬》、《论语》，每卷诵文十通者予官，七通者予出身”。宫廷举办庆典活动时“令儿童八份，皆进德冠、紫褶，为九功之舞”。在医学上创立了“少小科”。在慈善事业上，创办了悲田病养坊。此坊收容的对象就包括孤儿。在诗歌创作领域上，出现了不少以儿童为题材的作品。这种重视、喜爱儿童的倾向为儿童成为装饰题材打下了坚实的基础。
其次，婴戏纹瓷器的生产与长沙地区风行的求子风俗有关。“不孝有三，无后为大”的观念在古代可谓是根深蒂固，浸入骨髓，由求子也衍生出许多相关的习俗。求子在长沙地区尤为风行，《荆楚岁时记》载；“四月八日，长沙寺阁下有九子母神。是日，市肆之人无子者，供养薄饼以乞子，往往有验。”送子观音就是在唐代为满足人们求子愿望而出现的。正是由于求子风俗兴盛，婴戏纹才逐渐在大众中广泛流行。
最后，婴戏纹衍生的理论依据，就是老庄哲学中的“载营魂拍一，能无离乎？专气致柔，触婴儿乎？”，“常德不离，复归婴儿。”“含德之厚，比于赤子”。在道家看来，婴儿最是纯真朴实、无思无慎、少私寡欲，是人与自然最能和谐统一的象征，是以静制动、“天人合一”、物我交融的代表。中国人力求理智与情感、放达与约束的平衡，要求谦逊克己，体验平淡而深沉的快慰，将宁静自然、返朴归真、自我超脱看成是最佳心理，将整体统一对局部矛盾的超越，有限人生对无限时空的超越，看作是回归自然的和谐。这就是老子宣扬的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的理念。婴儿就是道家和谐理论中的指代标准，所以隋唐以后婴戏纹不仅有帛画纸幅，也频频展示在陶瓷绘画中，成为陶瓷装饰中常见的纹饰之一。
婴戏纹作为一种传统的吉祥纹样，它以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用。婴戏纹萌芽于唐，虽然数量没有宋代及明清时期多，但却成为后世婴戏纹的开端。婴戏纹作为中国一种传统的装饰题材，几乎贯穿了整个人类社会发展的历程，它是世俗化的生殖崇拜，是人们期盼多子多福，人丁兴盛的民俗情结。婴戏纹也非戏那么简单，它并不是简单的儿童嬉戏，而是在经意与小经意间折射出社会与文化的发展变化。它以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用，是千百年来广大劳动人民集体智慧的结晶，体现了人们对未来美好生活的希望，同时又以寓意的方式表征着人们改造生存环境的艰苦努力和克服困难的伟大意志，寄托了人们在现实中追求幸福平安，健康快乐的愿望。
扒村窑在今河南省禹州市扒村，始烧于唐，历经五代、宋金而终于元、明。烧造产品有白釉黑花、黄釉黑花、白釉划花、红绿彩、三衫、白釉、黑釉、黄釉等，装饰技法有绘画、划花、剔花，有釉下和釉上两种彩绘。白地黑花瓷较有特色，器型丰富，其中瓷枕造型新颖，装饰内容取材广泛、生动活泼，富有浓郁的生活气息，反映了民众的生活情趣和审美习惯。瓷枕的枕面装饰最为丰富，多取材于当时民间喜闻乐见、富有生活情趣的小景，以写实为主，重于变化创新。瓷枕集实用性和艺术性于一身，为瓷器爱好者珍视。许昌地区的文博单位就收藏有几件扒村窑白地黑花瓷枕。
金代虎形枕(图1)，许昌博物馆藏。长38.5厘米、宽15厘米、高9.9厘米，呈卧虎形，造型独特。色彩运用巧妙，酱彩之上饰以黑釉虎皮斑纹，头部皮毛和斑纹以密集而颤动的笔墨画出，虎身、腿、尾上的斑纹舒展而飘动，线条色彩增强了跃动气势。枕面以黑彩绘出两片随风摇曳的荷叶，几株细细的水草掺杂其间；周围点缀蔓草纹作为边饰，虽着墨不多，却画意清新，充分体现出古代水墨画线条简练、运笔生动的气韵。该瓷枕夸张的造型与枕面黑白分明的色彩和巧妙的构图达成了和谐统一，给人以美的享受。将虎的形象融入枕中，无疑也具有祛灾辟邪的寓意。
宋代白釉黑花八角枕(图2)，禹州市文管处藏。长22.9厘米、宽17.5厘米、高12.1厘米，底部无釉，后壁有一个气孔。枕面描绘出两朵婀娜多姿的缠枝，其周围留白，更加突出了主题纹饰。该枕造型雅致，用笔简朴洗练，通过黑与白、粗与细、雅与俗、细腻与粗犷的反差与对比，展现出色彩之美、朴素之美、意蕴之美，使该枕极富艺术魅力。
扒村窑瓷枕以人形枕最为生动，人形瓷枕有卧女和婴童两大类。许昌博物馆藏有宋代白釉黑花娃娃枕(图3)，长28厘米、宽10厘米、高10厘米。娃娃呈右侧卧，人物面部丰满，脑后挽有发髻。娃娃所卧圆枕两侧用白釉黑彩勾勒出圆形方孔钱纹，后侧方孔中有一个气孔。卧童穿对襟大衫，上绘折枝花草。枕面开光，白釉黑彩图案，左上方有两只飞翔的大雁，下部为一对鸳鸯在开满荷花的水塘中嬉戏，诗情画意及大自然的和谐旋律展现在枕面之上，画风简约而浪漫，表现出孩童嬉戏之后小憩的悠闲与自得。
瓷枕的造型与纹饰直接或间接地反映了当时的社会文化习俗、时尚及人们的追求，在带文字装饰的瓷枕上更为明显。扒村窑古瓷枕上的文字以诗词、警世格言和谚语为多，反映了社会各阶层人士的生活心态。字体多为风格豪放、游龙飞凤似的行书，笔法多模仿名家，是民间书法家留下的珍贵墨宝。襄城县文物办公室所藏金代虎形词文枕(图4)，是在襄城县茨沟西大队征集，长38.5厘米、宽15厘米、高11厘米。该枕呈卧虎形，老虎的两个鼻孔为气孔。通身酱黄地饰以黑釉斑纹，椭圆形白釉开光枕面上写有草书《昭君怨》：“满院葵樯开遍，深浅绿红相间，贴水小荷圆，似浮钱。枕簟纱褥堪睡，长与玉人相归，频把扇儿拈，要人扇。”描绘出初夏葵黄荷绿的风景及作者安然恬静的心态，字体流畅，潇洒飘逸。
宋代白釉黑花“风流子”瓷枕(图5)，长27.4厘米、宽18.5厘米、高12.2厘米，在禹州市橡胶坝征集，现藏禹州市文管处。枕呈如意形，通体施白釉绘黑彩。枕面书行楷《风流子・大石调》词一首，描述往昔古都洛阳的繁华和彼时的萧条冷落，抒发了作者怅惘凄迷、无可奈何的感慨，情致凄婉，语言清丽，字迹俊秀。
扒村窑白地黑花枕以其独特的平民色彩而成为陶瓷文化艺术百花园中一枝奇葩，它们利用化妆土美化瓷面，将中国书画艺术巧妙生动地呈现在瓷器上，在程式化中表现出欣欣向荣的姿态和生命力，富有文化艺术内涵，充分体现了古代工匠们的聪明才智。
责编 耕 生
关键词具象人物陶瓷雕塑，中国特色，东方情境，传统文脉
1引 言
随着西方生活方式、教育模式的大量引入，从事陶艺的工作者基于“民间文化”、“本土文化”的自觉，逐渐把传统民族文化精神与全球背景下的西方现代文明为主导的文化潮流相融合，中国的当代陶艺逐步发展起来，并得以在当代陶瓷发展史上发光溢彩。如今，中国的经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通、文化交流的扩展、科学技术的进步，以前所未有的规模呈现在我们面前，中国当代陶艺将作如何发展；陶艺媒介的语言如何和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义；陶艺家又如何确立自己民族的文化品格和话语方式，并进而确立自己民族的价值体系和评判标准，以上都值得陶艺工作者的思考。
中国传统人物陶瓷雕塑有着悠久的历史和文化底蕴，当代人物陶瓷雕塑的创造应在继承传统的基础上，努力创新，创作出富有时代气息，而且具备传统精神和东方文化意蕴的极具中国特色的艺术品。
2 人物陶瓷雕塑的理解
人作为万物之灵，是美的主体，以人的形象为主体的人物陶瓷雕塑一直是陶艺家们最为钟爱的主题，而中国当代人物陶瓷雕塑的创作，很具有东方情境、中国特色。我们很容易从当代陶艺家们的人物陶瓷雕塑创作中寻找到既有传统情怀又具有当代精神的，既有对当代生活的关注，又有东方审美情境的艺术品。
所谓人物陶瓷雕塑是以陶或瓷作为物质材料，塑造可视和可触的具象或抽象的实体性的立体人物艺术现象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式。利用物质性的陶土和瓷泥，在窑火中进行变幻和融合，凝聚艺术特性于造型创作的一门独特艺术手法。人物陶瓷雕塑要求陶艺家体验生活，融入生活，善于发现生活中最为平常朴实却让人感动喜爱的对象，并概括、归纳、选择其最有特征的东西进行表现。
3中国当代人物陶瓷雕塑的发展及其创作表现
20世纪80年代之后，随着西方各种艺术思潮和现代艺术概念的大量涌入，中国的现代艺术渐渐萌发和活跃起来，人物陶瓷雕塑的创作突出的是对“传统的恢复”，其中曾鹏、曾力运用了概括的、简约的、夸张的形式语言，创作出具有很强形式意味的石湾“公仔”系列。
20世纪90年代前期，陶艺家受到国外艺术理念的影响，又缺乏理论指导，只是追求单纯的造型语言，并没有进行纯粹的现代陶艺的思考。经过十年的实践、探索，热衷于材料本体语言追求的艺术家，拓展了陶瓷的艺术形式，这期间的人物陶瓷雕塑，像一股清流，使中国当代陶艺对人物陶瓷塑造方面呈现出清晰明朗的发展脉络，寻找到当代人物陶瓷雕塑的“话语权”。
一件完美的艺术品，其间必然涵盖了原料工艺（坯料、釉料等）、成形工艺（注浆、拉坯、印坯、手工等）、烧成工艺（高温、中温、低温、氧化、还原等气氛）、装饰工艺（贴花、手绘、釉下、釉中、釉上等工艺）诸多工艺技术以及不定因素。综合原料、装饰、成形、烧成等工艺考虑，笔者认为中国当代人物陶瓷雕塑的创作表现有以下几种形态：
3.1 从原料工艺角度考虑
3.1.1用粗质材料以写意手法进行表现
粗质泥料本身的空隙大、透气性好，在成形过程中，随意性强，干燥后不易开裂和变形，所以许多陶艺家喜欢选择它做较大件的雕塑作品和一次性完成的原作。但因粗质泥料颗粒太粗，在深入刻画过程中受到限制，于是有很多陶艺家对粗质泥料进行精加工，使之成为较细的泥料，用雕塑的语言来塑造出可视和可触的人物形象，多反映社会生活和人文精神。人物的造型风格有的似乎中国的写意水墨画，有的则近乎工笔。
如图1所示的陶艺家吕品昌的作品《阿福系列》，则已经从学院的严谨转换成一种相当东方式的塑造方法，线与体的聚合、神与形的抒发都体现了东方主义的美。作品采用了泥板成形的手法，在人物的动作、肢体截取和烧成手法上都极为大胆放松。体积庞大、风格独特、雕塑感强，吕品晶借用民间吉祥寓意的大阿福形象，强化了作为一个东方陶艺家的一种东方的塑造方式，大片泥片的采用、线条的勾勒，都有点类似中国的水墨画。人物造像厚实丰满，松紧得益，气韵生动。阿福福态的体态，含蓄而耐人寻味的面容，赋予了其强大的生命力。英国雕塑大师亨利・摩尔认为：“一件有生命的雕塑，是活生生和有能力的，都应给人一股由内而外的力量和生生不息的感受。”正是这生生不息的感受，这种对文化的默默垂顾，留给人们深深的思索和眷顾，使陶艺获得升华，文化精神得到了淋漓尽致的表达。
“罗小平是中国陶艺家里运用泥片卷捏塑造人物最有感觉的一位。”罗小平走的是一条最简短的“返朴归真”的道路。“罗小平的心目中始终浓烈地散发着中国雕塑造型的情感景象，充满文儒气的人物、表情木讷的姿态，是他传统文化深层精神和当代文化品格的机敏把握。“罗小平从宜兴壶拍身桶的方法中演变出用泥片在转、压、拆的方法中塑造人物，将传统的紫砂材料与中国现代陶艺表现方式有机地结合在一起，将熟练的造型语言和雕塑能力运用到泥板的卷曲中，巧妙地利用泥在延展中所产生的张力和柔韧性，以及延展开的泥片在卷、叠、摁、压等不同的作用下产生的不同效果，再运用粗质泥料与原始熏烧工艺的结合，达到朴拙感的绝妙补充与完善。罗小平的作品成熟细腻，富于感情，传达出随意与舒展、松动与张扬的特性，以一种大气的样式、朴实的手法、坚实的材料感给人以单纯质朴的视觉感受，传达了佛道等传统文化境界，窥视了人内心的心理感受，保留了中国优良的文化传统，开阔了西方现代艺术对“真实性”的理解和“永恒性”的追求。图2为罗小平作品《愚者》之四。
3.1.2 用粗质材料以工笔手法进行表现
刘正的作品也是用粗质的材料陶土作为原料，以造型难度极大的人物为主，不但挑战了人体动作的极限也挑战了陶艺烧成品的工艺极限。他采用泥条盘筑的方式构成人体，将人体造型放置在很小的支点上。其作品《惊蛰》（见图3），女人体只有手指和脚尖着地，人体如同冲出地面，清瘦而有力，昂着头，动作歇斯底里，似乎要挣扎同时又有并非痛苦的抑制。
刘正的人物造型风格近乎工笔，造型细腻，人物刻画细致，似乎很难把他的作品归类为粗质材料运用之中。他采用极为西方的雕塑塑造方式，呈现和表达当代人实实在在的情绪。从他的作品中，我们不难感触到他对生命的原始冲动与理解，生命、死亡、悲怜、温情从他流动的形态中流露出来，可以说是一种西方的造型方式与当代人文精神的完美融合，一种现代塑造手法与当代生活感受的完美再现。
3.1.3 细质瓷泥的施釉表现
细质材料主要是指瓷泥。瓷泥与陶土相比，在塑造成形过程中更难把握，它的可塑性较差，结合性能不强，在干燥过程别容易开裂，而且烧成温度较高，但它洁白的色质和温润舒适的手感，以及烧成后“白如玉”的品质，是许多陶艺家偏爱的材质。
如姚永康创造了一系列直立造型的瓷泥娃娃和小动物相结合的作品――《世纪娃》系列（见图4），就以细质瓷泥来表现娃娃的细嫩皮肤。作品以娃娃的造型作为主线，在娃娃四周穿插着莲藕、荷杆和荷叶，有的将底座塑造成大鱼或方型的符号，表层施以薄薄的青釉，釉色明暗对比丰富，表层烧制出龟裂细纹，使作品富于自然气息。作品将中国画写意手法发挥得淋漓尽致，泥片的卷曲自然形成人物的表情和形态，随意在头部刻线和挤压出人物神似的五官，有的作品甚至如中国画盖满印章。姚永康将中国水墨画的语言自然充分地运用到这组瓷土作品上，褪去了作品表面的火气，让人感受到一种悠远的东方瓷性，品味到一种瓷的韵味，是自然精神与人文精神完美结合的创作成果。
而陶艺家黄胜则是在唐的自足精神与宋的内在气质要求的结合中实现对历史文化的思考。他的作品与姚永康的作品风格较为相近，采用细质瓷泥，通体用青釉装饰,其作品以泥板成形的人物雕塑为主。其中《女孩》系列(见图5)是对现实生活中青春的赞美，在雕塑造型饱满的体量感和空间占有上，泥板经手捏制的衣纹与影青釉相结合，产生了斑驳的色彩变化与明暗对比，视觉好像沿着光来的方向产生富有音乐的旋律、韵味，整个形态似乎静中有动，动中有静，生动而富有庄重典雅的口味，隐约散发出张弛的韵外之致，供欣赏者细细体味。
3.2 从装饰工艺角度考虑
陶瓷装饰一是在坯体上进行装饰处理，二是在釉上或釉下彩绘。创作者可利用各种装饰手法来装饰自己的作品，探寻自己独特的装饰风格，使人物陶瓷雕塑在装饰意象上更具魅力。
陶艺家刘建华就是运用景德镇别具特色的釉下青花和釉上粉彩来表现陶瓷雕塑的典型。他曾从事过较长时间的抽象造型实验，更早地“恢复”人物陶瓷雕塑的创作。他认为具像人物更有利于表现对当下社会文化变革的现实，更能表达中国古代绘画中对追求人的“传神写照”手法的继承，更具现实的批判意义。
因此，刘建华从90年代开始就用一系列中国式的服装作为创作的元素，从中山装到对襟衣服再到旗袍，利用青花和粉彩等传统工艺，将这些工艺进行改造利用，并赋予作品全新的造型。例如其作品《嬉戏》（见图6），穿着旗袍的东方女性蜷曲在瓷盘上，让人看起来更像是一道中国文化烹饪出来的色彩艳丽的佳肴，女性和旗袍的美丽在这里被展示成一道可以享用的大餐，但给观者的感觉却很遥远，美丽的躯干，没有头颅和手臂，没有了表情，没有了手势，让人失去了判断。同时对当代的女性的处理也给予出警示：掌握好自己的命运和地位，以免重新面临沦为 “盘中餐”的危险。他用“旗袍”这样一个阴性的符号，开始将作品放在一个全国化和全球化的文化背景下来进行思考。通过作品个体的“缺失”和“性感”的存在，他在作品和观众之间建立起玩味的态度，暗示出西方艺术世界和第三世界国家当代艺术的实际关系，将抽干个性化内容的文化躯壳用“青花和粉彩”的瓷盘托出，精心制作了一场以文化的名义享受异国情调的盛宴。在这场盛宴中，没有个体，也没有作为个体的艺术家，只有那些文化和文化的名义。他这种嬉戏的态度，深刻地揭示了中国当代艺术的困境。
3.3 从造型语言考虑
随着现代人物陶瓷雕塑理念上的突破，陶艺家已把注意力从传统的整体性转向造型的本向性，从点、线、面、体等形式语言中建构起自己作品的生长点。很多陶艺家在采用传统题材的基础上，在造型上进行夸张，运用现代的色彩理念来进行装饰，在形体上和色彩上都体现出点、线、面的运用。如刘海峰创作的《梦界》系列（见图7），作品偏重于对传统文化的思考和分析，有别于传统的甜美型风格，材质的选用及表现手法都使整体视觉冲击力较强。采用传统题材的佛头作为媒介，对造型进行夸张变形，头发、眼睛、脖子等的点、鼻子的线与脸的面进行有机的结合，从造型上充分体现了点、线、面的运用，用饱满的造型创造出独特的艺术语言和审美意境。中国的宗教文化源远流长，而传统宗教文化用现代的陶艺理念来诠释，更能使人在精神上获得境界的升华。
有的陶艺家在现代人物形象造型基础上，配以传统的陶瓷装饰手法，运用色彩装饰上的点、线、面的烘托，表现了具有现代意义的审美形式美感。周玲的作品《女人花》系列就是用现代人物形象造型，采用传统的釉上装饰手法绘出吉祥喜庆的传统纹样，表现具有现代时尚的审美感受与形态样式，充分体现人对美好生活的憧憬，对花样世界的热爱。
善于观察生活、热爱生活的艺术家总能从传统和现念中找到契合点，创造出体现当代人的审美感受和生活情趣的作品。“在当下陶瓷媒介的语言问题上，归根结底在于如何获得既能和当代生活方式、体验相匹配，又同时具备东方气质和传统文脉意义的传达功能的语言形态。”要找到适合的艺术语言方式，前提是不能远离当下现实感受和生活体验，使用通俗的、日常的、生活化的符号，来强调艺术的针对性和批判性，来强调对当下生活的真实感受。
4中国当代人物陶瓷雕塑的历史地位
我们可以看出，中国当代陶艺人物陶瓷雕塑的创作，很具东方情境、中国特色。作为中国当代人物陶瓷雕塑的创作并没有中断中国优秀传统艺术的文脉，而是用西方构筑观念加上本民族文化，使之脱胎为中国腔、中国调，最终加强了东方文化的身份，继承并发展了本土文化的资源。中国当代人物陶瓷雕塑，正是基于“民间文化”、“本土文化”的自觉，拥有了独特的、鲜明的“中国身份”，使全球化背景下的中国当代陶艺并没有失去话语权，而充分体现出其传统的文化优势和丰实的语言资源。不少陶艺家从民族化的风格和背景出发，对自己作出了准确的身份定位，保持了民族文化的魅力和特色，创作出独特的造型风格，使作品具备足够的精神力度。而更为重要的是当代陶艺家用很具有东方、传统精神的话语方式来关注当下社会的现实问题，关注人的生存状态，表达当代人当下的生活和情趣。陶艺家们应重新审视传统，审视当下，在国际性与本土风格、民族性中找寻出结合的可能，使本土的文化观念、审美主张等与国际化视觉语言和谐发展。同时，应关注人自身的精神价值，让泥和火更进一步地切入自己的心灵，让心灵更加切入中华民族博大的文化底蕴，促成当代文化的融合，推动我国当代文化艺术的发展。
5结 束 语
笔者认为，陶艺的发展，无时无刻不在体现出一个时代的文化精神及时代气息，中国的当代陶艺更应该推向一个超越现状的新境界。中国人物陶瓷雕塑有着历史悠久的文化底蕴，当代人物陶瓷雕塑的创作应在传统人物陶瓷雕塑的工艺与设计理念方面去探索和研究，扩展陶艺的表现形式和造型语言方向。当代的经济环境、社会环境、自然环境、文化环境也在深刻地影响着陶艺家的艺术创作，陶艺家应以更开放的心态感受它，体验它，并融入艺术创作中。中国人物陶瓷雕塑的创作，须明确民族身份，保持民族文化魅力和特色，在作品蕴涵文化符号的基础上，更加富有内涵与深意。创作者应更加关心以个人经验为基础的生存问题，也应更加关心个人的命运和其他周围的生活及社会环境。在对人物陶瓷雕塑进行创作的同时，陶艺家还要多考虑作品所展示的环境和场所，使作品真正融入当代生活与环境，更好地展现出中国人物陶瓷雕塑的东方气质和本土文化，发扬中国优秀传统艺术的文脉。
参考文献
1 中国陶瓷工业编辑部.2004国际陶瓷艺术教育大会论文集[C].中国陶瓷工业杂志社,2004
2 吕品昌.中国当代陶艺[M].吉林美术出版社,2000(1)
3 孙 晶,邬烈炎编.现代陶艺[M].江苏美术出版社,2001(7)
4 余祖球,梁爱莲.景德镇传统陶瓷雕塑[M].江西高校出版社,2004(10)
5 颜新元.中国现代陶艺家[M].湖南美术出版社,1998(6)
6 张景辉,邓和清,刘海峰.陶瓷雕塑[M].武汉理工大学出版社,2005(4)
7 陈雨前.中国陶瓷文化[M].中国建筑工业出版社,2004(10)
8 左正尧.超越泥性[M].湖南美术出版社,2003(1)
9 胡存喜,赵坤.景德镇名瓷鉴赏与收藏[M].汉语大词典出版社,2003(12)
我家的工艺品琳琅满目。有精细的玉器，华丽的陶瓷，珍贵的字画，民间的皮影。但我最喜欢的我的一个漂亮，别致 ，新奇的套娃。
套娃是用木头制成的，形状类似不倒翁。而装饰图案的主题都是俄罗斯的人物造型 ，其中最常见的就是俄罗斯小姑娘。之所以叫套娃，是因为他们都是由几个形状，造型，图案完全相同，而大小不一的娃娃组成。小的娃娃装在大的肚子里，一个套一个，故名套娃。听说套娃有五个一套，七个一套......最多甚至有十五个一套的。我的套娃是五个一套的。套娃拿出排列起来，就像一个母亲和她的四个孩子，象征伟大的母爱和家庭的幸福与快乐。
我的这个套娃是一位美丽，可爱，十分典型的俄罗斯小姑娘。她有一头金色卷发，随意地搭在肩膀上。白色的脸庞 上，一双湛蓝色大眼睛清澈明亮，炯炯有神。她的脸颊泛着微微的红光，一张红色的樱桃小嘴似开似闭，像是有话要说。她头上带着一条金色的纱巾，身上穿着一件粉红色的长裙，裙子边缘还绣着一朵朵淡紫色的菊花。身披大红色斗篷的她，显得格外优雅，端庄。那红，红的那么鲜;红的那么艳;红的那么纯;红的那么正。她想像一个小公主，更像一个小天使 。
套娃是一个装满美好童年的小娃娃 。只要一打开玉兰花，我童年的那些往事便会浮现在脑海里。我喜欢我的套娃。
逗号先生
地址：卢湾区泰康路200弄临9号
从泰康路走到田子坊的招牌，一进来就会被一个超可爱的逗号先生给吸引。逗号先生是田子坊的卡通形象代言，他的外形旨在向圣贤致敬，逗号先生的内在蕴含了交流表达、田子坊古建筑群以及大家对田子坊的爱。这里有许多有趣的小，会动的存钱罐，各式明信片，可爱的纸巾等。在田子坊带着逗号先生算是最IN的时尚方式。
HAPPY salt 盐
地址：卢湾区泰康路248弄田子坊13号
这家店中各式产品都少不了创意二字，件件拿在手中都觉得设计者极具创意的思维，造诣精湛。从一个小书签到一个大机器人都设计得非常精致。逛进这家店会感到什么都想摆弄下它的冲动，好奇心让不少顾客掏了腰包，你也是好奇行列的一份子吗？
à 上海-娃娃
地址：卢湾区泰康路200号
店里出售的是老板自己涂鸦的搪瓷小人，有不同的造型，不同的“服饰”。还有很多都是独一无二和限量的，所以价格比较高，卖的也是一个创意嘛。很多来这里的外国游客会爱不释手，买回去做旅游的纪念品。小店中的娃娃还可以发挥自己的想象力，亲手绘制一款属于自己的专属娃娃。把你亲手绘制的娃娃送给你的爱人或者家人都是一款不错的礼品。
老相机制造坊
地址：卢湾区泰康路274弄15号
这是一家很有特色的店，店里陈列了出品的摄影画册与中国人原味的照片。店内很宽敞，橱窗及柜台内都陈列了很多老相机，应该是相机收藏爱好者的天地吧。相机旁注解着年份及品牌，有很多款机型好像在讲述着旧时期的上海。
天空音乐盒
地址：卢湾区泰康路248弄35号
在每个女孩心中都有个不停旋转着的八音盒，它承载着儿时的记忆，或是生活点滴中的幸福片段。在上海就有这么一家专门贩售八音盒的天空音乐盒店。来自世界各地、造型各异的八音盒被一个“中国爸爸”收留在了田子坊某个安静的角落，这也是国内首家八音盒主题店。店中大大小小各式各样的音乐盒一应俱全。若你是一个极具内涵的人一定不能错过这个乐在其中的圣地。
Design MOO田子19
地址：卢湾区泰康路210弄19号
是否可以把自己的记忆美好的留存和镌刻呢？那你可以尝试把回忆雕刻在木板上。来到田子19，只要把照片交给她们，她们就可以把你的影像镌刻在木板上，可以保存很久，有新意够特别。这里是木相片与创意工艺品的集合店，可以挑选最特别的礼品，都和木有关。
小取
地址：卢湾区泰康路210弄7-10号
位于不起眼转角处有着一家韵味很深的小店。店面虽然不大，但是里面的东西都是包含着中国韵味的手工艺品，其中包括陶瓷和一些精美的茶具，各个做的都是栩栩如生，特别是一个一个的陶瓷玩偶，捧在手里可爱得一秒都舍不得松开。
3D·JP拼图专卖店
地址：卢湾区泰康路210弄16号
大家小时候都玩过各种拼图，但却不知道，原来拼图也可以做成立体的。来到田子坊的拼图店里，拼图大大小小各式各样，有立体的，有平面的。店里有一些成品展示，立体的尤其让人喜欢，特别是店门口那个大大的动物圆球，可爱又够炫！
Zixag Shanghai
地址：泰康路210弄3号6室
以设计为导向的生活精品品牌：ZIXAG 之道。来这里会带给你别样体验，ZIXAG 之道专注于创造和收集全球知名创意合作伙伴的优秀设计、生活饰品，满足城市生活先行者、北飘一族和生活探险者对新奇、精致、创意型设计的追求。店里的装修很简洁，又充满了现代的跳跃。推门进去处处是惊喜！
春在
我非常欣赏你的豁达，正直，也很喜欢你对朋友的坦诚。谢谢你每次闹矛盾都让着我，谢谢你能亲切的叫我“Q姐”。
记得两个月前，我和月发生了争执，我说这辈子我都不会原谅她，因为她实在伤害我太深了，你听了之后，给我讲了许多道理，还和我促膝长谈了一次，但我仍坚持我的想法，你就想尽一切办法让我们牵手，但我一直不明白你的用意，就气冲冲的问你：“我和月，你是谁的朋友！”你无奈地说了一句：“我真的太累了！放过我吧！”我以为你是说不要和我做朋友的意思，就武断的告诉你：“我和睿，欣是永远的朋友！”你听了，没有说什麽就走了。后来听欣说你是是我和月两个人的朋友，真的很难做决定的意思，听了我的话你很难过。我一直没有跟你说一句道歉的话，今天，在这里，我要说“华，你真的是一个很好的女孩子，Q姐误会你了，对不起，请你原谅我！”
记得你曾经说过：“小时候的友情就像陶瓷娃娃，很容易破碎。”我一直记得这句话，一直用它来警告自己，警告自己要真诚的面对每一份友谊，警告自己一定要好好维护我们之间的友谊。现在我要告诉你的是：我相信，我们的友情绝不是陶瓷娃娃，我们的友情是怎麽摔也摔不碎的，因为他有两个很好的维护者！
现在，我们已经小学毕业了，到初中，我们就很少见面了，在此，我要对你说的是：
Q姐知道你的理想是当作家，可是在通往成功的路上，你会遇到许多困难，但解决困难的办法无非两种——一.坚持二.放弃。如果你选择了坚持，就会离成功更进一步;如果你选择了放弃，那就意味着之前做过的所有努力都白费了，也不可能实现理想，所以你一定要慎重对待你所做的每一个决定。
这本是一个月以前我写给你的，但迟迟没有给你，今天听着《爱的翅膀》，心里有一种说不出来的感觉，就拖着沉甸甸的手，一直到打完最后一个字，我的眼泪才终于忍不住掉了下来！
在陌生的国度，
迈着坚强的脚步
我们知道你的付出。
相信幸福在不远处，
在异乡的国土，
跌倒了别认输，
你的梦想有我们守护,
爱你的心永远会为你祝福！
我们的爱是你的翅膀，
给你穿越风雨的力量。
你的微笑是我们的信仰，
快乐忧伤有我们和你分享
我们的爱是你的翅膀，
给你穿越风雨的力量。
你的幸福是我们的愿望，
一起打造一个属于你的天堂。
前面的路还很长，
带着你的梦想
朝着成功的方向，
