时间：2023-05-29 18:02:02
逛一圈曼谷的高档百货公司，在LV、ChristianDior、Chanel……林立的国际著名品牌丛林中，你总能发现一个响当当的泰国本土品牌专柜Greyhound(灰狗)。
作为Greyhound的主要创力人，BhabrInkaNat并非服装设计科班出身，也没有参加过任何正规的培训。InkaNa比谁都清楚：虽然今天Greyhound拥有一批专业设计师，但公司成功的背后，主要靠的还是设计人员对时尚的热爱和狂热追求。InKaNat曾教导设计师：“你们不要一味地紧跟潮流走，要通过自己的设计，让人们发觉你们与众不同的亮点。”
的确如此，“Greyhound人”正是凭借对时尚的热爱和狂热追求，使Greyhound走到辉煌的今天。从一开始的男性休闲服装，到今天的半正式服装、礼服、牛仔装、T恤，再到皮包、鞋子、腰带等配件，一路走来，Greyhound坚持其品牌风格：时尚、独特、简约但不乏味。就目标而言，Greyhound不仅要成为曼谷第一大时尚品牌，还希望进军全亚洲，成为领导时尚生活的亚洲品牌。
我为时装狂
26年前，身为著名国际广告公司李奥・贝纳特泰国分公司的一名创意总监，Ink6Nat一直对自己的形象、尤其是衣着非常讲究。与许多同龄的年轻人一样，InKawat特别喜欢和一大群朋友到曼谷的Chatuchak周末市场“淘宝”，搜寻账、Paul Smith等国际名牌服饰的二手货。
然而花了大半天时间好不容易买来的“心头好”，却不能立即穿上身，因为，这些来自欧洲的名牌服装穿在瘦小的泰国人身上总显得有些别扭。因此回到家后，InKawat总要大费周章地进行一番“改造”，直到满意为止。如此这般多了，InKaN8t觉得对这些泊来品修修剪剪，并非长久之计。
Inkawat对当时曼谷的服装销售市场做了详细调查后发现，很难在市面上找到价位中等、品质优良、又有设计感的服装。于是，一个大胆的念头窜进Inkawat的脑海：对!干脆辞掉工作，自己开一家服饰店，专为泰国人设计既有时尚感又有泰国特色的服饰。在他倡导下，3个同样对时尚有着疯狂热爱和追求的年轻朋友也加入了这个行列。就这样，1980年，首家“Greyhound”品牌服装店终于在曼谷诞生。
回忆当年的创业经历，Ink8wat不无感慨地说：“是时尚让我们4个人走到一起。我们生性都喜爱时尚，渴望从事自己热爱的事业，虽然我们来自不同的行业，但我们对时尚有着惊人的一致看法和感觉。”
经过多年打拼，如今，年近50的Inkawat已经开辟出一片属于自己的天空：在泰国拥有9家服饰精品店、5家高档餐厅；2004年4月，GreyhOUnd首家海外店落户台北；不久，新加坡的黄金地带灵芝路上也出现了Greyhound店中店；同年5月29日，菲律宾首都马尼拉Nakati商业区的Greenbelt购物中心又多了一家GreyhOUnd6艮饰店。
现在，Inkawat正在打算将自己对流行时尚及泰国美食独到的看法，推广到亚洲及世界各地。他说：“人人都喜欢Prada、Guccl等世界知名品牌，但并非人人都消费得起。我敢说我们的品牌完全可以替代它们，因为除了具有自己独特的风格外，我们的时尚创意并不亚于它们。更令人兴奋的是，我们的品牌是大众消费得起的时尚。”
时尚、独特，简约但不乏味
GreYhound最先从男装的休闲服开始做起，主打产品有牛仔裤、衬衫、针织衫等，同时，InkaNat及伙伴又将Grey-hound的主要顾客锁定在20到30岁从事艺术工作或想朝着艺术领域发展的族群上。
因此，最初的Greyhound休闲服在带有一种年轻人渴望成熟味道的同时，还具有洒脱、简约、前卫，并散发出一种艺术的气息。以素色衬衫或格纹衬衫搭配开襟毛衣或针织衫；看似基本的搭配，但再加上一件艺术气息浓厚的复古小斗篷或一条细条领带，就像是从艺术学院走出来、手捧原文书的高材生，儒雅而有气质。
或许是年轻人最了解年轻人对时尚的品味，或许是因为本身也是消费者所以了解顾客的需求，Greyhound时装一经推出，便取得了一鸣惊人的业绩。随着业务的不断发展，Inkawat意识到有必要设计更为华丽、时尚的服饰，以满足人们在正规场合的穿着需要。于是，Greyhound便有了适合于半正式场合的套装和领带。
时光茬苒，又经过了10年的发展，Greyhound在推出饰物、鞋类系列的同时，不断增加对女士服饰的投入。2002年，Greyhound创立了一个新品牌Playhound，专门为那些喜欢变化、追求时髦的年轻人提供街头时装系列服饰。
作为一汽第一款A0级产品，欧朗交出了上市一个月的成绩单：北京市场仅卖出1辆，另有2辆订单。尽管北京市场呈现出高端化趋势，但月销个位数的成绩实在令人无法接受。此外，据媒体调查，欧朗在北京以外同样遇冷。
玩不起的时尚
应该说，欧朗对于一汽而言是一款战略性车型。主销车型奔腾给人一种“官老爷”的形象，考虑到中国汽车用户整体上的年轻化走势，一汽必须打破这种认知，而欧朗正是为这个目标服务的。但至少到目前，欧朗似乎没有完成填补或者调整品牌形象的重任，欧朗所打出的时尚概念看来有些跑偏。
事实上，不仅一汽，在时尚领域颇有话语权的上汽集团所推出的MG系列车型同样没有成为市场热销车型，目前MG3月均销量是1500辆左右，仅为POLO两厢的1/4！这是否说明自主品牌玩不起时尚呢？
确切地说，自主品牌玩不起高端一点的时尚。毕竟之前的奇瑞QQ、比亚迪F0等车型也蛮时尚的，但他与主流的时尚人群，也就是所谓白领阶层还有些距离。这些用户不仅要求有独特的设计，同时也非常关注品牌、品质以及原创性。对于自主品牌而言，原创性通过外委设计已经在一定程度上得到解决，但在品牌和品质方面，恐怕短期仍难达到合资品牌的高度，这也是目前自主时尚车型普遍遇冷的主要原因。
有什么办法让自主品牌绕过这一壁垒呢？
设计要有故事
笔者认为，在造型和设计方面要有足够的故事，也就是通常设计师们所说的设计主题。因为一个明确的主题会便于传播，尤其是车主向他人介绍自己的汽车时。说得直白一点，设计主题在很多车主眼中，就是一个告诉别人自己“很有品位”的噱头。
风险与控制
但是，有明确的设计主题，也意味着这部车只是设计给一代人或者一个特定的群体，因为主题是存在适用范围的。由于目前中国“80后”、“85后”、“90后”有着截然不同的价值观，因此一代人的年龄跨度大概已经缩小到5年。这样狭小的年龄段似乎很难让自主品牌下定决心，毕竟开发一款产品的投入以及一旦失败所造成的损失可能远大于这一市场的潜在收益。这就需要自主品牌仔细权衡了，看看自己能够接受什么样的开发风险。也就是说，自主品牌们需要权衡自己到底能不能玩得起这个时尚。
其实，评估风险的同时，也存在降低风险及成本投入的可能。比如通过平台战略，仅针对外观和内饰等用户直接接触的部分重新设计，而底盘、动力总成等平台部件共享，这样便可降低开发费用，缩短开发周期，投资风险也会随之降低。大众集团推出模块化平台之后，新产品开发周期由60个月降到了40个月，而零部件的共享比例由50%～60%提升到70%左右。
组合出拳才有效
当人们的消费观念趋于理性与保守的时候，用一流的时尚反应、二流的质量、三流的价格吸引了大批忠实Fans的快速时尚消费品牌，最近的表现异常活跃。
除了世界范围内的大规模开店，平日里走平民化消费路线的品牌与大牌设计师更是频频“触电”，让消费者能以低廉的价格买到最IN的商品，难怪每一个特别系列的推出，都帮他们挣得盆满钵满，在世界经济低迷期中逆势而行，进入全盛期。
和H&M、ZARA比起来，优衣库的款式不具优势，但是这也就是优衣库获得更优质量的秘密。去年3月，优衣库与吉尔-桑达(Jil Sander)签下合约，极简主义设计大师成为这个平价时尚品牌的创意总监。
结果人们发现，优衣库开出了一个名叫＋J的店中店，其中陈列的服装比普通的优衣库款式稍稍时髦一点，面料也略胜一筹。但总体看来，一切还是典型的优衣库――风格平实、版型出色、售价低廉的服装。
今年冬天在优衣库，最引人瞩目的当然还属“＋J系列”，新系列包括169款服饰。吉尔，桑达的利落剪裁，配合优衣库的实穿性，正是＋J系列的魅力所在。这个系列的衣服看似线条简单，与其他休闲职业装没什么不同，也只有当自己真正穿上身后，才会不禁惊呼：“衣不可貌相，这剪裁真是太与众不同了!”
最近，凡客诚品创始人、董事长兼CEO陈年对凡客诚品的品牌重新下了定义：凡客诚品首先是一家服装公司，是一家中国的平价时尚品牌，只不过与别的时尚服装品牌不同，凡客诚品是在互联网上卖时尚。
今年5月份开始，北京、上海、广州等地区开始大幅亮相“我是凡客”系列线下品牌广告。该广告倡导“真实表达自我”的理念，后来该主题广告被网民演绎为“凡客体”，凡客诚品品牌知名度和时尚度因此大幅提升。
凡客诚品的各个系列线的服饰品的价格比国际几大平价品牌还要亲民，不仅如此，凡客诚品正在加大产品设计上的投入，将设计平台开放，吸引了来自德国、日本、法国、西班牙、英国、波兰等十多个国家的顶级设计师和设计工作室为其长期服务。比如今年畅销的59元帆布鞋为西班牙一家Ac，tionshoes的知名设计工作室打造，29元的500款T恤产品则是集中了国内外的多位插画师和设计师。
时尚品牌营销策划书一
中国在世界上是最大的服装加工基地，服装生产总量大，但单件价值水平低。我国纺织服装企业国际经营经验严重欠缺，世界性品牌几乎为零，品牌对市场的号召力和多地域伸展力不足，企业的市场形象、企业财政透明度等方面有所欠缺，这些都是我们的弱项。当今是品牌经济时代，加入世贸后，服装行业的竞争不只是行业内竞争，还有来自行业外的竞争，如迪斯尼的米奇妙牌童装进入市场，在中国城市儿童消费领域很有影响力。我国服装产业欠缺的不是质量，而是国际品牌、国际经营经验。我们必须创造自己的拳头产品，打造国际品牌。
加入世贸后中国服装出口将会遇到以下几方面的问题：
第一，服装是精神消费品，除物质消费功能，还需要有文化内涵。这是中国服装严重不足的一个方面。
第二，如今消费市场国际化，商品消费品牌化，竞争的层面与以前相比大为复杂，我们在国内市场有多大胜算，也要打一个问号。
第三，开放是互相的，我们要冲出去，别人要打进来，竞争会更加激烈。
第四，服装加工并非中国的专利，争夺国际订单的问题会越来越突出，企业生存和发展如果依附在别人身上，其困扰是无法避免的难题。
第五，没有无限度的开放。非关税壁垒障碍、反倾销诉讼、环保等问题都会成为抑制我国服装出口的理由。我国产品多为中低价格，容易招致反倾销。具有较高知名度品牌的绿色服装、生态服装应是我们要作为重点发展的领域。
总的来说，中国服装业品牌意识普遍不强，缺乏知名品牌。作为一个纺织与服装大国，许多服装企业依旧停留在要什么，做什么、有什么，卖什么的阶段，一味依赖于外贸订单，而不去培育自己的品牌，无力直面国际市场。虽然有雅戈尔、顺美等一批服饰精品在国内崭露头角，但真正有影响力的品牌寥寥无几。因此，在加入WTO后，服装企业实现品牌战略化已经势在必行。
一、如何做品牌
做品牌尽管已经成为国内服装企业的共识，但是目前很多服装企业对品牌建设的理解比较片面。要实现品牌的树立，必须注意到：
第一，做品牌是一项系统工程
前些年，服装企业都知道名牌好卖且能卖高价，可自己在做品牌方面却把品牌当商标，功夫和心思全搁在如何模仿名牌服装上了。集体跟风的结果是千人一面，消费者只识衣服不识品牌，服装企业生产出与名牌一样的服装产品却无法获得名牌产品的高额利润。痛定思痛之后，服装企业又开始高举设计师大旗。遗憾的是，服装企业与知名设计师的联姻并没有走出短命的怪圈。
第二，用个性营销模式创造个性品牌
单一的产品个性化很容易被其他服装企业借鉴和模仿，一旦被大量克隆之后，产品的个性也就不存在了。而个性品牌不一样，品牌个性越明显，其被克隆的可能性就越小。
第三，实现品牌个性化的突破
一)品牌的定位
总的来说，应当从以下几方面进行定位：
1)品牌的概念：讲述的就是产品的来源以及历史，提供给消费者对产品内涵的理解。产品从设计到包装以及相关的宣传都是围绕品牌的概念来进行的，比如为一个运动休闲服装进行品牌概念的树立，就可以一个故事的讲述来定义为力量与美丽间的对比，这样产品的设计就以体现力度美以及年轻人活力而进行，产品的包装也会变得比较前卫或者是时髦，同时推广也会选用年轻偶像或者是运动来体现。
2)品牌的风格：产品在消费者心目中的形象以及被认同的特点，可以分为正装、日常便装，休闲装，运动装，时装等。每个类型中又可以分为粗狂的，传统的，前卫的等。
3)品牌的服务对象：产品适合穿着人群以及这些对象的背景。
4)品牌的设计特点：主要是从商标、款式外型、面料、色彩等方面来体现个性化。
5)品牌的价位设计：确定不同产品以及不同品牌在市场的系列价格。
6)品牌的服务：提供销售中以及售后的系列服务。
二)如何实现产品品牌的定位
现代消费者追求个性，展现自我。韩服之所以能够畅销于海内外，其原因就是抓住了消费者的这种时代心理与所需展示的风格。
KOOGI是韩服中的一个知名品牌。它之所以成为知名品牌，并不是因为KOOGI这五个字母与5001四个数字紧密相连以暗示消费者：其服装非常前卫，即使时间跨越到5001年，也不过时的理念，而是它能够合进地运用市场细分的组合手段，将市场定位于当代具有活泼、躁动甚至有些叛逆心理，渴望前卫、新潮又强烈突出自我，无时不透发了青春气息风格的15-20岁间的青少年群体上，将品牌定位于极端的前卫与另类上。
同时，为了体现服装的个性化，避免服装间的雷同，KOOGI的每一款服装都是小批量上市的。即使有些款式看似雷同，但细微之处的差异产生了不同的效果，如：纽扣的位置、衣服的长短、颜色的搭配等。KOOGI的这些营销举措，无疑迎合了当代青少年要求突出自我、与众不同的迫切需求， 深受青少年的喜爱。尽管KOOGI服装的价格不菲。
通过对KOOGI服装的简单分析，对于那些仅仅知道靠降价促销的中国服装企业能否有所启迪呢不容置疑的是，在小批量、多品种、个性化的服装时代，适者生存并发展的服装企业一定是那些能准确把握消费群个性需求的企业。
未来服装企业的市场定位不应该单纯的停留在2550岁这种年龄范围过大的市场细分基础上，也不应该停留在白领或蓝领这种简单的职业划分标准上，更不应该停留在时尚、自然、舒适这种任何服装企业均可以使用的、没有任何特别之处的抽象词汇上，而应该是对消费有更深刻的理解，并在此基础上进行的市场细分。
比如：外资企业中的白领与内资企业的白领，25岁的白领与40岁的白领，他们虽然都统属于白领阶层，但可以肯定，他们对服装的需求与理解是不同的。有文化的中老年人与无文化的中老年人，50岁有文化的中老年人与65岁有文化的中老年人，城市中的中老年人与农村的中老年人，他们虽然都是中老年人，但可以肯定，他们对于服装的需求与理解肯定有着明显的差异。
可能有人会问，当所有的服装企业都无一例外地采用科学的市场细分标准，准确把握住消费群的个性需求时，企业还有何优势可言呢要知道，时尚的服装永远不会面临饱和的市场，何况市场细分只是营销中的一段手段。服装企业要有效地满足消费群日益翻新的需求，就必须对这种需求进行深入的调查与透彻的理解，这对服装企业来说是一个永久性的课题。
三)品牌的构成
1、产品自身设计
主要包括：
1)品牌的号型系列搭配;2)品牌的号型生产数量比例;3)品牌的色系;4)品牌的款式设计;5)品牌的面辅料选择;6)品牌似的产品质量要求;7)品牌的包装;8)品牌的各种标牌设计。
在这个过程中，必须强调设计师与营销部门的密切配合，设计出来的产品一定要符合品牌个性，而且是市场所需要的。
2、价格定位。
价格竞争并非企业的唯一竞争手段。中国著名运动装品牌李宁在价格制定就明显高出其它国产品牌，但又明显低于进口品牌，而且对于收入不高甚至没有收入的年轻消费者来说，李宁产品的价格并没有给他们带来更多的压力。因此，企业可以通过价格的制定来确认自己产品的地位，同时也可以清晰地锁定自己的产品消费目标人群，而实现这一切，都是必须通过对服务对象的分析就才可以制定出相应适合的价格的
3、品牌的宣传
品牌的形象塑造与推广是企业营销的重要环节。虽然品牌推广的方式各种各样，但除了商品销售及口碑传播外，大体可概括为两种类型：一是直销式推广;二是中介式推广。直销推广是通过企业参与或举办的社会活动面对面地向现场的特殊消费者宣扬品牌;中介式推广主要通过媒体广告和专栏评论、专题报道等向社会宣传品牌。
再者，形象的塑造。以往，批发型企业可能很少会花时间去考虑这个问题，但作为品牌经营的企业却又不同。企业应在此时结合自身产品定位，为自己塑造出一整套独有的、深入民心的品牌形象CIS体系。
还有，日常销售和营运管理，也是转型企业需时需力，必须完善的。当然，想要成功发展出一个全新品牌，并良好的经营，单靠以上几个方面并不足够，不仅要企业良好的实力，正确的发展策略，领导者果断的魅力等等，特别值得一提的是经营任何一个服装品牌，不管以后是否发展加盟连锁。
都必需先开设直营店，企业只有通过成熟经营直营店获得符合自身需求的各类资料，如店铺租金水平，产品，定价，销售方法及成本控制等等，并通过资料不断调整经营策略，直到直营店获得成功，此时此刻，企业拥有一整套品牌经营的成熟经验，亦可向更大的市场空间拓展，如发展直营连锁，加盟连锁等，企业的发展壮大只是指日可待的了。
世上品牌营销策划书二
一、策划目的：
1、宣传ZDS品牌，提高品牌亲和力和顾客接收度、忠诚度，提升品牌形象，提高品牌知名度和美誉度。
2、推进公司品牌产品的市场推广，扩大品牌产品销量，实现公司市场业绩的持续健康增长，提高品牌产品市场占有率。
3、分析公司的市场环境，诊断存在问题和发展机会，明确公司的年度目标，指导公司的年度营销活动。
4、评估公司实施的市场营销活动效果和市场业态发展趋势，适应和引导市场发展。
二、总体市场环境：
1、市场现状：
①高速增长，潜力巨大。经济快速增长，居民收入增加，政策逐步放宽，市场逐步规范，市场潜力大增长猛。
②品牌众多，集中度低。国内知名品牌与地方品牌众多，业内没有形成强势品牌。
③需求多样，理性消费。珠宝首饰消费结构和需求层次多样性，属于比较理性的消费行为。
④价格混乱，良莠不齐。市场价格透明性差，品牌价格体系混乱，品牌产品质量参差不齐。
⑤侧重品牌产品，忽视服务。更多的关注品牌产品的式样质量方面，对服务重视力度和作为促销手段利用不够。
⑥决胜终端，分销乏术。品牌产品销售更多依靠终端门店零售，销售方式选择面和顾客层面的接触面窄。
⑦直营为主，稳步发展。销售渠道以厂家直营运作为主，加盟连锁初步抬头，市场稳步发展存在迟缓。
⑧促销乏力，区域不均。缺少有力的有效的促销活动和推广措施，区域市场差异悬殊。⑨人才匮乏，后劲不足。市场起步晚，专业的技术营销人才少，企业发展后备力量不足，
⑩诸侯争霸，市场待统。目前中港品牌聚齐大陆市场，攻城掠地，市场需要强势品牌来统一格局。
2、市场前景：
①市场高速增长：国内经济发展态势良好，储蓄增长迅猛，特别是先富起来的一部分群体，注重生活品质，对高档珠宝首饰消费需求旺盛。
②市场潜力巨大：大陆人口众多，市场消费基数大，随着城镇居民收入的稳步增长，消费结构发生变化，高档消费比重趋大，未来珠宝首饰市场规模巨大。
③政府鼓励消费：政府实行积极的财政政策，为拉动内需，积极引导鼓励消费，逐步健全放宽信贷政策。
④市场日趋规范：政府保护消费者利益，打击假冒伪劣，整顿和规范市场环境和秩序，，逐步消除地方保护主义，利于珠宝首饰行业的跨地区连锁发展。
⑤消费结构复杂：不同年龄和收入层次的需求明显差异化，品牌产品高中低档均有相应消费群体。
⑥装饰保值并蓄：收入增加，投资多元化，对珠宝的需求在装饰功能的同时，也成为投资保值的不错选择。
⑦中港品牌争霸：随着政府对珠宝首饰实行零关税政策，香港企业将更大规模的投资大陆，更多品牌产品投放大陆市场。
⑧品牌逐步集中：知名品牌具有良好的品牌产品、服务、品牌、资金、人才、管理和经营等优势，必然将逐步整合国内大中城市珠宝首饰市场，实现规模连锁经营。小品牌市场范围将更小。
3、未来市场影响因素：
①国内宏观政治经济环境变化：大陆政局稳定，经济建设为主，政府职能转换，办事效率提高，环境改良。
②居民收入水平和未来预期：大中城市城镇居民收入稳步快速提高，消费需求层次提高。
③居民消费结构变化：消费需求步入舒适享受型阶段，高档消费在消费结构中的比重增加。④居民消费心理诉求：对预期收入指数有信心，个性消费、超前消费和时尚消费与国外发达国家趋同。
⑤国际局势变化：国际局势仍以和平为主线，美元欧元等主要货币汇率不稳，珠宝钻石等保值作用显著，国内市场受国际影响不是很显著。
三、公司市场诊断：
1、存在问题：
①品牌产品定位：低档品牌产品出样偏多，品牌产品定位应以中高档品牌产品为主，减少低档品牌产品的出样数量。
②价格策略：应参考定价，同类同档次商品70%的品牌产品定价高于同档次品牌5-20%。体现品牌形象。
③质量控制：企业质量体系不完善，对内对外的质量控制有疏漏，对质量事故处理不彻底迅速。
④服务质量：无完善和对销售具有推动力的服务体系，服务内容少，服务水平有待提高。
⑤品牌传播：没有系统的品牌塑造体系，对品牌的提升不重视，知名度美誉度建设着力不足。
⑥渠道运作：以直营连锁为主，自有资金压力大，规模扩张受限制，经营风险偏大，成本偏高。
⑦促销宣传：促销活动形式花样少，集中运作少和效率不高，资源整合不够。
⑧门店管理：门店出样结构和数量不合理，柜台布置和现场效果不醒目和不突出，品牌宣传不突出。
⑨人员管理：终端人员工作状态不端正，对现场规范不能领悟，直销技巧缺乏。
⑩公共关系：对地方公共关系处理不贴切，对公司造成不良影响的事件处理不当，损害公司信誉。
2、市场机会：
①知名品牌：知名香港品牌，在业内有一定的知名度，专业的珠宝钻石制作和销售商
②网络健全：布局早，分布合理，覆盖区域广，运作良好。
③品牌产品丰富：自主设计生产或采购，品牌产品式样新颖独特，品牌产品结构合理，产线丰富。
④专业团队：多年经营，形成一定有效的经营管理机制和经营团队。
⑤资本优势：香港企业背景，资本运作和势力比较雄厚。
⑥市场巨大：国内经济持续稳步发展，人口众多，一部分先富起来，市场容量和增幅较大。
四、市场目标：
1、销售业绩：20xx年度实现销售收入不低于亿元，较2002年增长%以上。
20xx年度实现销售品牌产品不低于万件，较2002年增长%以上。
2、销售网络：20xx年在国内新建家直营门店，达到家，同时在江苏、湖南等省建立家加盟连锁店。使的销售网络覆盖全国25个省，总门店数达到家。
3、单店均销售额：20xx年单店平均销售额不低于万元，较20xx年增长%以上。
4、钻石俱乐部：发展ZDS钻石俱乐部会员万名，品牌知名度提高个百分点。
5、新品牌产品推广：完成每季度三大系列新品牌产品的上市推广和销售目标。新品占当季度总销售额50%以上。
五、市场营销策划实施战略：
(一)营销宗旨：
营销编剧，品牌产品担角，渠道搭台，广告造势，促销配乐，服务跟进，价格适中，顾客认可，市场终成。
(二)品牌产品策略：
①品牌产品定位：
立足于中高档品牌产品，进行生产、出样和销售。从价格体系中体现出ZDS专注中高档消费者，突出ZDS品质高贵，是香港的知名品牌。同时使得品牌产品价格体系完善，有较高得亲和力，不会使顾客产生距离感。
②品牌定位：
A具体定位：珠宝钻石国际品牌，为社会主流人士打造，迎合中高档消费。
B品牌内涵：尊贵，经典，专业，时尚。
C品牌亲和力：国际品牌，来到中国。
D品牌认知度：完整得CIS系统，持续得广告宣传，易于识别记忆。
E品牌美誉度：优质的品牌产品，完善的服务体系，放心首选。
F品牌公众形象：参加公益活动，爱心行动，捐资助学等，回报社会，树立公众形象。
③价格定位：
A参考定价：
参照同类品牌产品且知名品牌，价格高于对手5-20%，宣传体现品牌优势，实现差异化溢价收益。
B价格控制：
2012年8月7~9日，深圳寝饰用品展览会将在深圳国际家纺布艺暨家居装饰博览会的舞台上首度重磅亮相。本次由全国工商联纺织业商会与广东省家用纺织品行业协会举办的床品盛事，将依托深圳国际家纺布艺暨家居装饰博览会强势的展会资源，打造品牌化、现代化、国际化的寝饰用品商贸交流平台，为全国床品生产开发企业、国外品牌商打造中国时尚寝饰用品第一展。本次深圳寝饰用品展览会将为中国床品行业的未来发展带来怎样的影响？日前，记者就本次深圳寝饰用品展览会的相关情况采访了展会主办方的广东家纺协会会长黄锦权。
记者：请问为什么选择在深圳国际家居家纺展的基础上举办寝饰用品展览会？您认为本次展会将为床品行业的发展带来怎样的影响？
黄锦权：目前中国床品行业拥有巨大的消费需求，而人们也在不断追求时尚化、个性化、现代化的生活方式与家居文化，床品企业不仅需要加快产业调整与升级的步伐，也需要在激烈的市场竞争中重塑时尚趋势话语权，向消费者展示其品牌实力、产业优势与时尚产品风采。因此，我们在中国现代家纺的发源地广东国际时尚设计之都深圳举办本次深圳寝饰用品展览会，希望为中国床品行业锻造了一个集设计研发、品牌形象、流行趋势、商贸对接与家居资源配套整合的最佳平台，也为众多床品参展品牌、国内外买家与行业观众构建一个规模化、多元化、精准化的资讯枢纽与对话空间。
记者：您如何看待中国床品消费市场的现状与发展前景？
黄锦权：床品行业属于生活必需品的范畴，在中国市场上消费量非常巨大。目前保守估计我国床品消费市场容量高达5000亿元上下。而未来，床品消费市场仍然有较大的发展空间。为适应国内广大消费者生活品质和审美水平的提高，床品行业产品结构也在发生深刻的变化，产品从过去的“经济实用型“向“功能性、装饰化、保健型”方向转化，并呈现出与大家居整体软装饰系列化、配套化的时尚发展趋势，拉动着潜在的巨大的消费需求，而这些需求需要一个展览平台去发掘与引导。深圳寝室用品展正是充当这一平台。
记者：本次寝饰用品展览会将为床品企业带来哪些参展效应？将如何运用深圳国际家纺展的知名平台助推床品企业打造品牌影响力？
黄锦权：自深圳家纺家居展创办以来，我们一直以“培育家纺品牌，引领时尚消费”为宗旨，不断完善产业链各个环节的疏通整合，引导中国家居时尚消费趋势的觉醒与整体软装饰的市场需求，引领企业走向品牌化之路，实现行业升级转型与价值传播。可以说，深圳家纺家居展是国内家纺企业实施品牌战略的最佳平台。
对于众多床品企业而言，深圳家纺家居展将提供一个直接对接国内外优质买家，实现品牌战略，锻造品牌影响力的展贸交流平台，经过多年的积累与耕耘，深圳国际家纺布艺暨家居装饰博览会的买家资源已颇具规模，并得到了业内人士的一致肯定。本届展会预计还将迎来近8万来自全国的优质买家，为床品及寝饰用品参展企业提供生产经营合作、发展连锁加盟营销网络等商贸交流的高效化、一体化、精准化平台，形成以品牌为原点，辐射全产业链的行业影响力与品牌营销强力引擎。据我们统计，目前为止已有二十余家寝饰企业确认参展，富安娜、黛富妮、富仕、远梦、图美、华美、艾迪蒙托等行业颇负盛名的床品企业也将以全新展示亮相深圳展，而让众多默默无闻的企业成功转型为中国知名品牌的深圳家纺家居展也将成为寝饰用品企业实施品牌战略，实现产业升级的最佳发展平台。
一、互联网服装电子商务
（一）互联网服装电子商务的结构功能
将服装在以互联网为基础的交易平台上进行销售，形成了互联网服装电子商务系统。经过不断地完善和进步，形成当前涵盖整个服装产品的生产与销售整个流程。现阶段互联网服装电子商务模式主要是B2C电子商务平台系统。当前应用最为广泛的淘宝网购物平台就是B2C平台。互联网时尚生活品牌服装是电子商务平台为销售渠道，对服装品牌进行相应的设计，在互联网电子商务平台上进行品牌推广，并对时尚生活品牌服装进行销售。品牌服装的设计就变得尤为重要，科学合理的设计，可以使品牌服装得到很大程度的发展，保持品牌发展的动力，在市场竞争中更具竞争力。将品牌服装放在互联网交易平台上，形成在线的品牌服装推广，形成系统的销售运营，原有销售的运输和储存的成本被大大降低。互联网服装电子商务平台能够更快速、便捷地为消费者提供服务。另外，互联网服装电子商务的发展空间巨大，不受空间和时间的限制，极大的节约成本，增加销售工作的效率[1]。
（二）互联网服装电子商务的改进
互联网服装电子商务平台的运行分为完全电子商务运营和部分电子商务运营。完全电子商务运营是指品牌服装产品的销售过程完全在互联网服装电子商务平台上进行销售运作。部分电子商务运营是指将传统的品牌服装实体店销售加以网络销售的延伸，平台线上和线下同时运作。但是由于实体店服装随着流行趋势更新的速度远不如网络销售平台更新的速度。另外，网络平台上的品牌服装的销售要以实体店为标准，会造成品牌服装不能跟上流行时尚的发展速度，在网络销售平台上不能进行及时的推广和销售，会制约整个服装品牌的发展。而完全电子商务运营存在着产品随着流行时尚的变化而或更新换代的速度较快，这就会造成大量的产品从线上下架，造成库存压力。因此，要合理规划品牌服装的销售流程，合理利用互联网服装电子商务平台和传统实体店铺销售各自的优势，结合应用，在网络销售平台线上销售符合当前流行趋势的品牌服装，以推进品牌的发展。下架的产品进入到实体店铺中进行销售。将两种销售方式进行合理的规划，形成最高效的销售流程，以促进产品的销售。
二、互联网时尚生活品牌服装设计
随着互联网服装电子商务的广泛应用，时尚生活品牌服装的销售与推广开始全面地进行。为了使基于电子商务平台的品牌服装更好地进行销售，需要对时尚生活品牌服装进行相应的设计和改进，以适应当前时尚流行趋势。
（一）紧跟时尚潮流的设计理念
掌握当前的时尚流行趋势，进行对品牌服装的时尚性的设计，根据流行趋势的变化而做出及时而准确的反应，保持时尚流行度。放在互联网服装电子商务平台上的产品要随着流行趋势的改变而做出相应的调整。将最时尚的品牌服装摆在平台上，将落后于当前流行趋势的产品及时下架，提高流行时尚服装的设计能力，以市场需求作为发展的核心内容，时尚设计也围绕其进行，保持品牌的时尚度，将这种状态持续的保持下去，使其成为引领时尚潮流的服装品牌，对于对服装品牌的推广有着极大的促进作用，增加品牌服装的销售量。对互联网服装电子商务平台进行创新和改进，使其更好的发展，对生活时尚品牌服装设计着极为重要的作用[2]。
（二）树立品牌服装稳定的设计风格
互联网时尚生活品牌服装的设计风格要根据消费者的需求进行定位。流行趋势的改变是由于消费人群的审美发生变化。以最时尚的设计理念对品牌服装进行符合大众审美的设计。对于互联网时尚生活品牌服装的设计风格要有准确的定位，并不能一味地根据时尚潮流和流行趋势的变化而频繁的做出应对的改变。这对品牌服装的设计有着极大制约，不利于品牌的发展。互联网时尚生活品牌服装要有一个设计上的方向，保持一定的设计风格，针对流行趋势和大众审美的变化，在产品细节上进行相应的转变，以不变应万变，只要方法得当。服装品牌必须要有自己独特的风格，才能获得消费者的关注。设计风格的多变，不利于品牌的推广。另外，保持品牌服装的风格的稳定性并不代表设计风格要固定，而是围绕着品牌风格，根据消费群体的需求进行延伸性的产品风格设计，“万变不离其宗”，实现时尚生活品牌服装的良好设计[3]。另外，互联网时尚生活品牌服装设计需要对造型、款式、色彩、图案、材料等方面进行综合考虑，进行相应的设计，形成独特的品牌服装风格。
三、结论
关键词：快时尚品牌 转型发展 原因 对策
一、背景概述
1.快时尚品牌的概念
快时尚（Fast Fashion）也称快速时尚，其特点是产品快速更新、紧跟国际大牌的设计和平民化的价格，消费者也称它为“平价时装”是近十年来在服装零售业成功新起的潮流，“快速、时尚、平价”是其最显著的特征。H&M是来自瑞典的快时尚品牌，主营服饰与化妆品，尤为特别的是它每年都会选一个炙手可热的顶级大师与之合作，深受消费者欢迎，现已成为全球第二大服装零售商。
2.近期发展现状
近年来快时尚都以非常可人的速度发展着，但2016新财年似乎开局不利。数据显示，H&M一季度净利润为25.5亿瑞典克朗，同比下跌达30%，另外由于采购成本增加，税前利润也下滑29.6%。摩根士丹利3月中旬报告称，尽管H&M每年仍以超过400个门店的速度扩张，但至2020年，该集团的营业利润仍将萎缩40%。从各快时尚品牌发表的财报来看，利润暴跌的现象并不只有H&M，业内人士指出快时尚品牌的发展似乎已经出现临界点，即保持门店、销售增长而利润下滑的趋势。
二、衰退原因
1.直接原因
作为同样利润大幅下跌的优衣库表示，因为年终防寒衣物产品比重较大，而温暖天气使得原本业绩较高的11、12月份表现欠佳，在此之后，1、2月份扩大促销活动，从而使毛利润下降。和迅销集团一样，H&M利润率表现欠佳也是温暖天气导致的冬季服饰积压，以及后期的促销造成的。
另外，近年来，随着金融危机的影响与世界经济格局的变化，中国经济已从高速的发展渐渐缓慢下来，作为H&M集团第五大市场，受中国经济放缓这一格局的影响，H&M集团在中国市场的成绩必然要受到影响，2016年一季度收入仅录得7.1%，而2015财年全年增幅则高达41%。H&M集团方面称一季度利润暴跌还受强势美元增加采购成本以及减记增加影响，在强势美元下以美元为主的采购成本使得集团利润受压。
2.深层原因
经过最初几年的迅速扩张期，快时尚品牌为市场带来的新鲜感已经在慢慢弱化。随着国内品牌的转型跟进，以及国外品牌的纷纷进入，快时尚这一品类从之前几个大品牌垄断，到如今无数个品牌瓜分，在市场容量有限的情况下，品牌的增加必然也意味着单位的份额的降低，销售额与利润率的负增长也就不足为奇了。
快时尚品牌兼具上新快、时尚度高的特点，同时价格又相对低廉，在这样的设定下，为了平衡成本，获得高利润率，服装质量便往往得不到保证，在这一点上，H&M尤其突出。随着消费者消费观念的觉醒，快速满足、丢弃、再次消费的恶性循环已经不能长久，越来越多的消费者开始追求款式与质量的平衡，宁愿花更多的钱去购买质量更优的产品，而不是一味追求廉价。快时尚品牌如果不能满足消费者新消费观念的要求，那必然要失去一部分人群。
三、对策与建议
1.下沉渠道，有效扩张
快时尚品牌巨头在刚进入中国时往往只锁定一线城市，但随着品牌的增多竞争愈加激烈，在开店数量趋近饱和的状况下，一线城市的利润率已无法和往日同日而语，而且随着国内消费市场环境和消费水平发生变化，二三线城市的消费水准也逐日提升，快时尚品牌想要继续发展壮大就必须转换目标，抢占新的市场阵地。从市场特点来看，因为快时尚品牌价格“亲民”又具有时尚度，在消费水平有限、国际品牌相对欠缺、快时尚品牌间的竞争还不甚激烈的二三线城市往往能得到较好的反应，同时由于二三线城市店面租金与人员工资相对较低，也可以在一定程度上节约成本。
2.分层定位，凸显特色
品牌价值的体现不仅在利润的增长上，更体现在是否能满足不同消费者的需求上。随着经济环境与消费者消费观念的不断变化，快时尚品牌也需要做出相应的改变。针对不同消费偏好的消费者，品牌要推出不同定位的产品来满足消费者的不同诉求：面对注重品质的消费者，要推出质量过硬的产品系列，面对注重个性的消费者，要推出不易撞衫的产品系列，甚至做到个性化与定制化。让产品更加多元又各有针对性，针对不同诉求的消费者分层定位，凸显品牌特色，使得品牌更加适应环境的变化，更能持久发展。H&M需要对客户群的需求更加细化，使各风格更加明显，适当控制产量，变尽力打折卖旧款为努力设计新款，让消费者每次进店都能有新发现，并且找到自己的风格，穿出自己的特色。
3.注重品质，有效沟通
H&M是业界兼顾出货时间与生产成本的典范，低成本”和“高时尚度”是其最大的竞争优势，但是质量问题一直是H&M的消费者意见最大的问题，虽然每年的大牌联名设计款常常会引来排队人潮，但是做工不精细，面料不佳等投诉也常有。作为一个国际时尚大品牌，品质问题若得不到重视与解决，其品牌形象和可持续发展能力必将大打折扣，毕竟在经济快速发展，人民生活水平不断提高的今天，消费者对于服装的面料与做工的要求也在不断提高。
ZARA平均20分钟就可以设计出一件衣服，每年可以设计出两万五千件以上的新款，是H&M的的4―6倍，但同时抄袭诉讼也不断找上门来。要想在不抄袭的前提下获得更快速的出新率，就必须转变单一的紧跟国际时尚潮流的方向，将向上看的眼睛转下来，和消费者建立更有效的沟通，设计和生产消费者需要的衣服。只有准确快速把握市场动态，了解消费者的需求与变化，才能为消费者所接受，持续发展。
参考文献：
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探索与抉择《时尚》国际合作的发端
上世纪九十年代初，改革开放走向新的阶段，中国与国际市场的对话日益频繁，一批中国企业开始了新的摸索，《时尚》就是在这样的环境下走出国际合作第一步的。
当时已经做了10年编辑记者的吴泓等人敏锐地意识到国内的消费需求即将面临一个爆发式的增长期，越来越多的国际一流品牌开始进入中国，迫切需要更高端的媒体平台与之对接，而当时的期刊不论品种还是质量与国际化水平普遍存在相当的差距。凭借着超前的市场意识，在主管部门的大力支持下，吴泓、刘江等人在1993年8月创力、了《时尚》杂志。经过创业初期的摸索，《时尚》迅速确立了高品位生活消费杂志的定位。但是，如何迅速提高期刊品质，特别是办一本能让国际广告客户认可的杂志，成了杂志社迫切需要解决的问题，但当时的《时尚》在资金实力、技术经验等方面都和国际大刊有很大差距。站在巨人身上才能看得更远，为了抓住机遇，将期刊发展快速提上一个新的台阶，1995年，《时尚》经过冷静的思考决定以开放的心态寻求国际版权合作，并先后与香港地区、瑞士、日本、法国、意大利、美国等国际出版集团开始了频繁的接触。
在谈判中，曾有很多国际著名出版集团主动提出希望与《时尚》合作，以资金和管理作为条件借《时尚》进入中国继而做合资或独资，这与《时尚》的发展战略不合。当时的《时尚》与谈判桌对面的国际巨头比起来，只是一个势单力薄的小杂志，但面对强势对手在资金等方面的压力，《时尚》始终坚持自主经营这一原则不动摇。
1998年，经过多次谈判和审慎考察，《时尚》终于与美国赫斯特公司旗下女性杂志《COSMOPOLITAN》签订了版权合作协议，合作刊物―上市就得到了读者和广告商的认可，也从此揭开了时尚系列刊物国际间版权合作的序幕。
与国际第一流刊物的对接为《时尚》快速发展注入了新的动力。一方面，合作外刊在国际上享有盛誉，其品牌号召力提升了《时尚》系列杂志的整体形象和广告销售，迅速树立了“时尚”在高档消费领域的品牌影响，另一方面，《时尚》学到了国际成熟的办刊技术与理念，整体水平和收益都出现了质的飞跃，也为《时尚》的成长积累了资金、管理、人才、品牌等方面的条件，在《时尚》发展的这一阶段，国际间的版权合作不可忽视。
以我为主，广采众长《时尚》国际合作不变的原则
《时尚》非常强调自我经营、自我发展的重要性，在“以我为主，广采众长”的原则下，《时尚》在中国期刊界率先提出了“国际视野，本土意识”的口号，制定了两个国际合作的方针：第一，在管理上坚持中方的自主地位，外方人员不担任中层以上管理者，不插手具体经营；第二，采取部分版权合作，不百分之百照搬外刊，在积极学习国际先进期刊管理和编辑经验的同时，坚持以自创内容为主，合作刊物中外刊内容使用控制在较少比例之内，有些刊物中合作比例还不到6％。
学习精神一向是《时尚》的法宝，在明确的国际合作原则指引下，《时尚》采取了更广泛的国际合作。《时尚》与赫斯特合作了《时尚》、《时尚先生》，但办旅游类杂志时赫斯特没有最好的旅游杂志，于是《时尚》就跟美国国家地理学会版权合作《时尚旅游》，办《男士健康》又选择了男士健康领域最具权威的R0dale公司。
现在，最早签订的合作协议都已经顺利进入续约阶段，《时尚》不仅获得了对方最优惠的版税条件，还获得了广告等经营权，真正实现了《时尚》品牌全方位的提升。正如《时尚》传媒集团总裁吴泓所说，“在中国，读者认可的是《时尚》，而非《Cosmopolitan》，所以我们不怕终止版权合作。相反，赫斯特却很难在中国再找到像《时尚》那样好的合作伙伴，所以赫斯特提出与《时尚》签一个30年的战略合作意向，我们并不惊讶。”
当然，国际版权合作并非简单的拿来，吸收和消化是一个复杂的过程，选择不好也可能出现消化不良的情况。《时尚》坦言也曾经遇到过这种情况，比如《时尚娇点》与赫斯特《Cosmo girl!》的合作，以及《时尚座驾》与《大众机械师》的合作试验，最后都以友好的分手告终。但是，合作中的挫折也让《时尚》更加了解了读者，了解了市场，甚至了解了自身。在越来越频繁的国际合作中，我们先要搞明白一件事，那就是合作的目的。我们需要的究竟是对方的内容，还是对方的理念与经验?对方的内容或理念、经验又是否适合中国的市场?探索的经验告诉我们，国外的品牌并不一定就适合中国，与国外企业的合作也并不一定就意味着成功，关键在于一个企业是否清醒地了解自己的需要，是否具有学习和消化国际合作的能力。
自我创新《时尚》发展的新阶段
在“国际视野，本土意识”理念的引导下，《时尚》借鉴了国际合作伙伴的办刊经验和现代化管理理念，结合中国本土的实际情况，不断提高其在编辑、设计、广告、营销、企业管理等方面的综合实力。长期的努力并没有白费，《时尚》自主品牌走向了成熟发展的新阶段。
倡导“自我创新”是很多企业发展到一定阶段的共识，但最终能够把创新转化为价值的载体却是品牌。如何把《时尚》品牌的价值开发到最大?《时尚》学习的眼光并没有局限在一两本杂志上，而是积极地寻求更高层次的目标。随着消费市场的不断成熟，市场发生着新的变化，读者兴趣逐步细分，《时尚》迅速适应了这一需求，不断推出时尚品牌的新产品，将品牌延伸到了更广阔的领域，进行了产品多元化的尝试。最早的《时尚》按照读者的性别分成了《时尚伊人》和《时尚先生》两个杂志，并逐渐形成各自的编辑理念和设计风格，拥有了各自忠实的读者与客户。此后《时尚》又根据市场细分出家居、健康、旅游、时装、汽车、钟表、科学、地理、美食等不同杂志，杂志的细分并没有让时尚品牌的定位发生变化，始终是面向高品位人士的高品质杂志，这个定位贯彻在每一本杂志中。多元化的发展带来了成功，没有购买国外版权而由《时尚》完全独立创办的《时尚家居》、《时尚健康》、《座驾》、《钟表》等刊物也已经成为期刊界的成功品牌，获得了国内外读者和广告商的高度认可。
通过不懈的努力，“时尚”品牌不仅没有在国际合作中丧失自身的独立性，反而日益壮大。2004、2005年，“时尚”连续入选有关机构评选的“中国品牌500强”，真正做到了在合作中汲取众家之长，积极壮大发展自身。“我们不应错过与人类优秀文化共享资源的机遇，不 应拒绝与国际友好力量互利合作的机会，《时尚》等这些与国外进行版权合作的媒体，在承载自己的历史使命和责任，他们借用外国品牌在创造中国的品牌”。中国期刊协会原会长张伯海这样评价《时尚》与国外的皈权合作。
“走出去”《时尚》国际合作的新空间
国际台作是个一分为二的概念：一方面是外面的品牌走进来，另一方面是中国的品牌走出去。进入新世纪，《时尚》逐步拓展国际合作的领域，与合作伙伴的版权合作逐渐发展为双向交流。主要表现为：
原创内容日益频繁输出 日益成熟的时尚刊物逐渐吸引了国际同行的关注，《时尚》的《北京：未来时装之都》、《旗袍》专辑，《时尚芭莎》的《水墨灵镜：中国画与时装》专辑，《时尚旅游》的《老北京》专辑，《时尚家居》的《明式家具：新古典丰义》专辑都被日本、韩国、俄罗斯、南非、法国主流大刊所采用，引起了国际间广泛的影响与关注。近几年，这种合作在时尚系列刊物中就变得日益频繁，20f J6年新加坡时尚刊物《Women’sWeekly》购买了《时尚》6月号拍摄的崔智友圈片，用作《Women's Weekly》7月号封面。这些案例都说明国外市场对中国高品质内容的需求，同时也证明了时尚期刊的编辑和制作水平得到国际期刊市场的认可。
值得关注的是，港澳台地区和东南亚存在很大的华语阅读市场，《时尚》一直非常关注并积极拓展这一领域。例如，从2006年8月开始，《华夏地理》每期向我国台湾《探索人文地理》杂志输出版权，提供人文地理的图文内容，在《探索人文地理》杂志里已经可以看到《华夏地理》“青藏铁路”、“敦煌”等内容。这种面向港台市场的固定内容输出，目前在国内同类杂志中还是独此一家。而此前，港台和东南亚等地很多机构也表示了对《时尚健康》繁体版的兴趣。这些事例都证明了时尚系列刊物向其他华文甚至外文地区持续稳定输出版权的可行性。
尝试欧美主流市场 作为一家逐渐走向国际的期刊集团，《时尚》一直希望能在欧美期刊大市场有所作为，而《时尚》也在这方面拥有很大的优势，一方面《时尚》属于国内较早接触欧美期刊出版的杂志社，非常了解欧美读者的口味和需求，通过多年的密切合作，《时尚》也比较了解海外期刊的运作经验，因而从编辑制作到市场经营上都有很大的优势；另一方面，《时尚》在欧美有良好的国际合作基础，多年来的合作与相互尊重，为《时尚》赢得了很好的国际声誉，这些都能成为其拓展这一市场的有利条件。2005年，《华夏地理》在法兰克福图书博览会上与美国《国家地理》合作推出了全英文的《中国专辑》，便是这种合作的一个典型案例。这本专辑借助美国国家地理学会的展台进行了展示，并通过国家地理学会遍布全球的国际发行渠道进行了推介。期刊中所展示的中国风貌与古今成就以及高水准的制作水平吸引了众多海外机构的关注，并得到了广泛的赞誉。
拓展国际化发行《时尚》还尝试了港澳台和国际发行。在《时尚》发行部门的努力和推动下，《时尚》已在香港、新加坡、马来西亚等地展开销售，市场反应很好。远在欧洲的出版机构也曾希望在当地开展时尚期刊的发行与订阅。虽然这一领域还不算成熟，有待进一步探索，但也从另一个角度说明了时尚刊物的国际化定位和现代期刊发展策略，适应了国际期刊市场的需求。
苦练内功 在积极拓展国际双向合作的同时，时尚也在苦练内功，为时尚品牌“走出去”创造更有力的保障。
在内容方面，侧重打造一些既能体现《时尚》特色又符合国际潮流的栏目。比如关于时尚中的中国风，健康里的中医、养生、瑜伽，人文类的中国考古和风土人情……这些内容不仅在国内日益被关注，更是国际化的潮流趋势。《时尚》非常关注不同国家地域读者的阅读需求，而国际合作也开拓了他们的视野，使他们了解了国际市场的阅读倾向和制作规律。
互联网的发展使得网上购物走入人们的生活，众多引领潮流时尚的行业精英最先发现了互联网潜在的商机，逐步借助互联网的发展建立品牌，本文以互联网时尚生活品牌服装为例，从设计定位、理念、风格等方面入手，对在互联网环境下，如何针对时尚生活品牌服装设计形成相对科学、完善的设计思路，引领我国服装行业可持续发展进行了深入分析。
关键词：
互联网；时尚生活品牌；服装设计
随着我国网络购物市场规模的不断扩大，服装企业有新的战略布局公布一定少不了浓墨重彩的“互联网”。随着B2C市场交易规模不断增长，以“韩都衣舍”“梦芭莎”为代表的互联网时尚生活品牌服装取得了巨大的成功，而这一成功模式也将人们的目光吸引到了互联网时尚生活品牌服装的设计上来。
1互联网的出现对服装行业的影响
互联网的出现对传统服装行业产生了巨大的影响，服装行业转型升级、跨界并购成为发展的主旋律，通过并购进行产业链的横向、纵向拓展，重新构筑品牌与消费者的沟通模式，消费者是服装企业面对各种变化进行选择的原点与核心。互联网已经渗透到服装行业生产链条的每个环节，品牌不再单纯的由服装企业预设，消费者可以更多的参与到品牌的定义、创造中来，亲自参与制造自身想要的产品。在互联网的影响下，服装生产工厂转型升级的过程中，大部分工厂受人工、原材料等各项成本增加的压力，选择缩小规模，将服装加工外包，将企业重心向设计和销售转移，产品向时尚化、国际化、多元化转移，通过增加服装品牌的附加值增强品牌竞争力。互联网对服装行业的另一影响体现在商场新款服装价格的增加，高端品牌专卖店投入需要上百万，进驻商场也需要数十万，另外人工成本上涨、租金上涨等也催高了服装价格。
2互联网服装电子商务的特点分析
在互联网购物环境下服装行业发展良好，交易规模逐步扩大，互联网交易已经涵盖了整个服装产品的生产、销售流程，形成了互联网服装电子商务系统，互联网交易使品牌得到推广，同时降低了商家的运输和存储成本，方便了消费者购买，以淘宝、唯品会为首的网络购物平台几乎涵盖了所有服装品牌，因此，在网络购物中，时尚生活品牌服装的设计显得尤为重要。互联网服装运营平台根据是否有实体店可分为两种：一种是完全依赖网络进行销售，没有实体店，例如“韩都衣舍”“七格格”等服装品牌；另一种通过线上线下同时销售，例如“裂帛”“茵曼”等服装品牌，既有网上商铺，也有实体店面。任何销售形式都有优势与不足，线上线下同时销售的弊端就在于实体店面更新速度慢，作为个性化非常强的产品，服装从设计、生产到零售所需时间较长，这一周期一般在12-18个月，生产周期长直接导致企业无法准确把握服装流行因素，对品牌发展存在一定制约。因此，在有效利用网络平台对服装进行销售的同时，还需要对其缺点进行规避，合理制定销售方案，促进品牌服装发展。互联网服装尾货销售颇受消费者偏爱，在服装生产过程中无法准确地预测每一个SKU（最小存货单位）的具体销量，因此，尾货的产生是无从避免的。大部分消费者在网购过程中都遭遇过货不对板、退货换货难、伪劣产品等情况。品牌尾货的特点是：品质有保障，退换货快速、价格亲民。更关键的是，曾经试穿过这些品牌的衣服，了解尺码、规格，不会来回折腾。粉蓝衣橱董事长李飞跃曾坦言“每次过季尾货在唯品会特卖销售额都很可观，3至4天时间就能回收100万元的资金。”消费者对品牌尾货的偏爱可见一斑。
3互联网时尚生活品牌服装的设计思路
电子商务发展到今天，其竞争更加激烈，时尚生活品牌服装流行元素更新速度快，要成功依托互联网进行品牌推广和销售，就要紧跟流行趋势进行服装设计和产品规划。
3.1设计理念符合产品定位，紧跟潮流
互联网消费的特点在于快捷和高效，服装产品更新速度快、时尚因素更迭速度快，因此，在时尚生活品牌服装的设计过程中首先应找准产品定位，以未来潮流趋势为依托，融入设计师的思想，将设计理念以独特的方式展现在消费者眼前，在众多的互联网时尚生活品牌服装中，不同的品牌所展现的设计理念是不同的，例如：韩都衣舍旗下的欧美风格时尚品牌尼班诗（niBBuns），其设计理念是以高端、大气、自然简约的款式取代华丽、夸张的服装款式；素缕Souline则以体现东方复古造型的民族风、田园风为主；梦芭莎针对的是女性市场，产品以女士内衣为主，其目标客户为对生活质量有所要求的都市女性，其特点是性格独立、自信，在此前提之下，旗下服装形成了为女性提供更加健康舒适生活为目标的设计定位。另外，保持品牌的时尚度也尤为重要，只有围绕时尚、引领时尚，才能使品牌达到更好的推广和销售效果。
3.2建立品牌独特的设计风格
随着服装市场竞争日趋白热化，文化传播越来越广泛，服装产品的趋同化越来越严重，服装产业设计感强、个性化是未来的潮流趋势。品牌服装在紧跟时代潮流的同时也要保持自身特色，大众化的产品由于缺乏特点，很容易淹没在品牌海洋之中。近年来，许多原创设计师品牌悄然兴起，尽管他们自身规模较小，但借助原创艺术品牌的优势，也逐步站稳了脚跟。以2012年创立的vmajor品牌为例，多元化、国际化的都市时尚品牌是其产品定位，每个季度除了基本款以外，vmajor在自身独特的设计风格的基础上进行添加和改进，围绕自身的设计风格，进行不同设计风格的尝试，以满足70后、80后、90后对于个性化的追求，规模虽小，借助其独特的设计风格，通过口碑的积累，年销售额也高达百万。
3.3尝试多种设计方式
以互联网为依托的电子商务之所以发展如此之快，其主要原因是给了消费者更为宽广的选择空间，消费者可以根据自身需求选择适合自己的产品进行购买。时尚生活品牌服装在设计方式上可以尝试多元化发展，更好地满足消费者的需求。以私人订制的设计方式为例，用最适合的面料、最前端的设计、最精致的剪裁、最顶级的手工打造出“可以穿的艺术品”，消费者可以采用网上下单的形式提出设计要求，设计师则以此为依据，加入自己的设计理念进行服装设计，使服装更好地满足消费者对于个性化的追求，在这个过程中，设计师还可以从消费者的订制要求中发现新的设计灵感，将这些设计灵感融入品牌设计中去，给品牌注入新的血液。例如影儿时尚集团的高级定制，整个订制流程包括客户基础数据库建立、设计师与衣者的沟通、描绘灵感的草图、甄选最适合的面料、版型修改、精密的手工制作，到定时专送服务等几十个环节，其目标是达到消费者百分百的满意。
4结论
互联网的发展无疑为时尚生活品牌服装的发展提供了更为广阔的平台，品牌服装除了保持自身设计风格的同时，还要紧紧围绕互联网流行趋势，采用多种设计方式，满足消费者的需求，保证时尚品牌更好的推广和发展。
参考文献：
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就连以前企业招待用酒选的是茅台、五粮液、水井坊等一线白酒品牌，但近两年来也减少了白酒的采购量，转而采购了一部份轩尼诗等进口酒甚至是法国、澳洲的进口葡萄酒，企业采购负责人认为有些法国产区的葡萄酒价格在100－200元，用作招待既健康又大方。
根据深圳双剑破局营销策划机构及有关酒水营销专家的研究发现，现今，饮用或者赠送洋酒在年轻消费群体中已经逐渐成为一种时尚的象征，伴随着重度消费群体的更新换代， 中国传统白酒消费正面临着现代生活理念、方式的激烈碰撞，这种碰撞为白酒的生存和发展带来了新的挑战，中国传统白酒行业正在逐渐老去，“替代危机”凸显，白酒积压日渐严重，国内白酒企业寻求营销模式的转型与突破已迫在眉睫。近年来，一批新兴品牌“取洋之长”在白酒行业掀起了时尚之风，试图摆脱“传统”束缚，开辟新的蓝海市场。然而，试水探路时尚化的中国白酒品牌经过十年摸索，仍然处在盲人摸象的阶段，尚未形成完整的时尚酒水品牌消费教育和文化推广体系，因此我们提出白酒品牌时尚化转型的三部曲供参考。
第一步：锁定消费群体，具象时尚内涵。随着国内整体消费水平的提高，高端酒水产品的目标消费群体也呈现出以下的变化趋势：中产阶级和白领阶层的形成与崛起；消费地域从沿海发达城市、中心城市向内地城市扩散。消费人群的扩大或者泛化促使酒水品牌的市场定位向着新的方向演进——瞄准那些具有开阔视野、处于上升期和懂得享受生活的年轻人群。由于压力大、社会活动多，年轻消费群体的消费特点呈现出与公款消费、礼品消费和家庭消费迥然不同的特点，要抓住这部分消费群体，中国白酒必须重新调整其品牌诉求。
在此方面，人头马的成功转型值得中国白酒学习。从2006年开始，人头马着手解决品牌形象的老化问题，人头马对新时期的主要消费群体作出了如下的定义：发迹于21世纪，事业处在上升期，有国际视野或者渴望国际视野，同时更懂鉴赏，观念更加开放，愿意尝试接受新的事物，更懂得享受高品质生活。在品牌诉求上，人头马也逐渐采用了年轻人能够认可的价值观念——围绕“心中干邑，干邑中心”（HeartofCognac）全新传播理念，陆续推出了“谁是心玩家”（V.S.O.P）、“稀于世，赏于心”（XO）、“真男人的心得”（CLUB）等诉求。
品牌诉求的根本就在于找到“品牌精神”——品牌的核心价值观念，即品牌能够为目标市场带来什么样的消费。白酒企业的品牌诉求要打动新兴的年轻消费群体，就需要提炼出符合这部分人群的价值观念，向健康、成功、分享、荣耀、进取和卓越等价值观念靠近。 过去国内白酒企业一贯注重将自身品牌与“品味、富贵、历史悠久、社会地位”相捆绑，虽然不能说这样的品牌诉求对市场没有推动作用，但是却都站在了企业的角度来与市场沟通，不免会陷入“自说自话”的尴尬，无法引起年轻消费群体在精神层面的共鸣。而洋酒却通过“独特生活方式、文化价值观念”的品牌诉求与消费者进行“心灵对话”，例如芝华士将“体验”与“分享”的人生理念与品牌定位完美地结合在一起；轩尼诗VSOP“敢梦想，敢追寻，这就是我”的品牌定位，诠释了当下中国年轻人的个性和生活态度。
第二步：嫁接时尚载体，培养消费习惯。消费者对于特定酒水品种的选择过程，本身就是对于某种生活方式或者价值观念的认同和追随。年轻消费者为什么要选择洋酒来消费？相信原因有很多，有人追求的是洋酒所代表的时尚特征，有人希望体验洋酒所代表的生活方式。从这个意义讲，洋酒代表着西方的文化价值观念——时尚、健康和自我。而这些超越了产品的价值符号，并不是洋酒与生俱来的身份标签，而是经过不断的消费培育、不断开展的酒文化与品牌文化传播活动获得的。
洋酒对中国市场的消费培育主要通过两种途径来进行——品鉴与赞助。通过与美食、时尚杂志和高端酒店、西式餐厅合作，开展频繁的主题品鉴活动，是国外酒水企业一直坚持奉行的营销策略，例如紧扣“臻品岁月，绝世共赏”这一主题，百龄坛大师品鉴晚宴先后走进北京、上海、广州、杭州和成都等一线城市；针对中国财富新贵消费群，人头马1898特优香槟干邑以“心贵之赏，新贵之约”为口号的品鉴活动还在陆续展开。通过主题品鉴活动，洋酒将独特的饮酒文化（例如酒的酿造工艺、产地独特地理环境和酒饮菜品合理搭配等）和知识源源不断地向市场传播。
此外，洋酒还通过商业或者非商业性质的赞助活动，把消费培育推向了另一个“润物细无声”的境界。例如马爹利赞助“2007年度时尚先生评选”；杰卡斯葡萄酒赞助“2007中国国际时尚家居用品展览会”；皇家礼炮赞助“2005年中国最佳商业领袖奖”评选活动；保乐力加在中央音乐学院和中央美术学院分别设立“芝华士爱乐基金”和“马爹利艺术基金”等。
类似的赞助活动，紧紧围绕年轻消费群体的消费主张和精神诉求，一方面培育并丰富了消费文化，另一方面还促进了传播和销售。
在全球酒类产品中，中国白酒、法国白兰地、俄罗斯伏特加和苏格兰威士忌被并称为世界四大蒸馏酒。在中国，酒文化的传承是在潜移默化中获得的，但并不等于消费者天生就“懂酒”。在经济繁荣和全球一体化的时代，国内年轻群体也逐渐形成了“时尚、先锋、个性、自我、创新、颠覆、张扬”的消费诉求。如果白酒企业不能将传统酒水消费文化与时代对接，做好文化传承，就不得不面对消费群体流失的尴尬。将白酒消费文化的传播与传承作为一项战略性的营销目标，应该是国内白酒企业尤其是领军品牌在消费培育方面需要重新思考的命题。
第三步：多种时尚体验，迂回渗透品牌。酒水产品终端销售可分为两种：零售和即饮。其中高档酒水的销售主要产生在酒店、夜场（夜场主要分为娱乐型夜场和休闲型夜场，前者包括迪厅、夜总会、KTV包房、演艺酒吧，后者主要是西餐厅、音乐酒吧、静吧和茶社）、名烟名酒店和购物中心；中低档酒水主要在大卖场、小型超市和便利店销售（通常作为赠送礼品与个人消费的主要通路）。目前，夜场和酒店已经成为洋酒的重度消费渠道。如果说洋酒在进入中国市场初期，由于无法在商超渠道与国内白酒形成正面竞争而不得不进入即饮渠道来实现“曲线救国”，那么我们就需要来思考什么样的因素促使其在此领域获得长足的进步？通过各种各样的终端促销，关注顾客在即饮渠道的消费体验是众多洋酒品牌屡试不爽的利器。
在销售终端应用体验营销手段，来诠释品牌精神和内涵，芝华士在中国市场上可以说是得心应手，其中音乐体验和派对体验是其主要手段。针对迪厅、KTV等夜场为主要销售渠道和“分享人生”的品牌定位，赞助和推广直接与夜生活主题有关的音乐活动，成为芝华士体验营销的一把利器，例如世界顶级DJ中国之行、芝华士“未知2070”大型派对和“1970主题派对”等。芝华士兄弟公司亚太地区副总裁彼得普林特说，“在宣传上我们更注重表现动感和活力的一面，经常配合音乐秀、时尚秀来推广产品。为了让年轻人尝试我们的烈酒，我们还建议他们在酒中加入冰块、果汁等进行调味，以适合年轻人多变的口味，配合他们勇于创新的精神。”
归其真正原因，还是那提了又提的金融危机在作祟。当生存受到威胁，首当其冲被开刀的，自然是站在最前锋的设计师，因此，造就了时装界的人事大地震，每个人都在如履薄冰地进行着新的设计，期待着未知的命运。如今，新一季的时装周已经开场，新任设计师们的成绩又将遭到考验，而那些坐稳宝座的设计师们，也在不断开发新的领域，祈求让自己的地位越来越牢靠。看来，在这种困惑的经济氛围中，无论被迫改变还是自行生变，关键就在于那个“变”字，才是自保的生存策略。
变人事，创意比销量更重要
如Karl Lagerfeld般称霸Chanel、Fendi几十年的传奇，如今很难重演。设计师们都在兢兢业业地捧着自己不知道哪天就会丢掉的饭碗，向市场做妥协，要讨好顾客，要保持品牌形象，甚至最好还要像Marc Jacobs，衣服在身上涂鸦亲自宣传，但无奈的是，我们也发现，时装设计的创意，在随着销量攀升的同时，却日渐降低。并不是大家失去了想象力，而是在保守政策的压力下，渐渐忘记了还有创新这档事。
配件独大时装退位
以古代成语“喧宾夺主”来形容当今的时装界最为贴切。时装早已不再是品牌的重点，而配件这个从名字就可看出是“配角”的事物，却成为品牌推广的热门项目，人们津津乐道的是Prada今季超过15cm的高跟鞋、Louis Vuitton的涂鸦手袋、Loewe的重叠大手镯、Burberry的花朵项链，而服装……有谁在意？
所以，当Alessandra Facchinetti仿佛晴天霹雳般得知自己被Valentino炒了鱿鱼之时，她大概没有想到，接替其创作总监位置的，是品牌的配件设计师Maria Grazia Chiuri及Pier Paolo Piccioli，原因自然是他们为品牌带来最大幅度的利润。讽刺的是，当年Facchinetti离开Gucci的原因，也是因为品牌管理层发现由Frida Giannini领军的配饰销量比服装好得多。所不同的是，Facchinetti当年在Gucci的设计并不被认同，而她在Valentino的表现，却曾赢得一片叫好声。可是，大家也知道，叫好与叫座很多时候都不能划上等号。
Facchinetti黯然离场，正好也彰显出品牌急功近利的心态，他们不再愿意给予年轻设计师足够的时间来建立自己的风格，培养出死忠的追随者，而仅仅只是盯着销售数字，一旦有所下降就立刻换人，却忘记了品牌要长期发展，需要稳定的基础。
时尚品牌终究得以时装为本
当初的Chloe就是前车之鉴，这曾经由Karl Lagerfeld领军的时尚老牌，曾一度消沉，后来借着Stella McCartney天之骄女的身份再度走红，更在Stella好友兼同学Phoebe Philo接任后，走向繁荣盛世，不但时装系列大受好评，那只大锁包更创下销售奇迹。可是，当Phoebe Philo收山回家当好妈妈后，品牌不知是太有自信，还是找不到合适的接班人，仅仅让Philo留下的团队设计只有其形没有其神的服装，继续拿手袋当救命稻草，不过短短几季，当初积累的超高人气迅速消失，就算找来Marni的设计师Paulo Melim Andersson助阵也无济于事，只好将Philo当年的得力助手Hannah MacGibbon重新找回。2009年的春夏系列表现不俗，但要重振当年的声势，还得假以时日。
或许这个事例能够为急功近利的时尚品牌敲个警钟，配件就算销售再好，一旦服装无法引发买手和传媒的兴趣，渐渐就会失势。所以，以皮具起家的西班牙品牌Loewe则老道得多，近年来一直努力发展时装系列，从而将品牌成功带入全球时尚界。Stuart Vevers的加入更是如虎添翼，不但让每季新装备受关注，更将手袋的销售成绩带得更旺。
只重速销的短视危机
去年那一场经济海啸让许多品牌都勒紧了裤腰过日子，也导致时尚品牌如同杀红了眼，只重视速销，但却忘了设计师把品牌带到市场并非一朝一夕之事。
短短一年之中，时装品牌更换设计师就仿佛T台上的模特换衣服般快速而又随性。Gianfranco Ferre在Ferre先生逝世后，仿佛群龙无首般乱了阵脚，找来Laris Nilsson加盟，却在还未做任何生产时，又换上了6267双人组Tommaso Aquilano与Roberto Rimondi；前不久才获得英国时尚大奖“最佳晚装设计师”的Matthew Williamson也离开了服务3年的Emilio Pucci，由曾在Robertro Cavalli和Emanuel Ungaro工作的Peter Dundas接棒；Jonathan Saunders则静静地取代了在Pollini工作了4年的Rifat Ozbek……
过度频繁的人事流动，让设计师们变得无所适从而限制了他们的才能，今年春夏保守得不像话的米兰时装周就是例证。其实，设计师胜任与否，并不能单凭几个季度的销售业绩来衡量，将眼光放得长远一些，毕竟要消费者接受新的风格也需要时间，还未完全消化又迅速更新，这只能让消费者对品牌更加失去信心！
2009 F/W，谁的转会之作最受期待？
Phoebe Philo
当年一手将Chloe带到顶峰的Phoebe Philo，因为怀孕生子而毅然离开时尚界。阔别几年后，Phoebe Philo卷土重来，但加盟的不是老东家Chloe，而是另一个C字开头品牌Celine，但同时，也宣告着Ivana Omazic就此离去。
Peter Dunda
尽管Matthew Williamson如今人气扶摇直上，但要同时兼顾自己品牌与Pucci，精力似乎有所不足，所以，在2009春夏秀后他结束与Pucci三年的合作，转由前Emanuel Ungaro的设计师Peter Dundas接任，可是在Ungaro时期曾经与领导层闹翻的Dundas能否久留，也让人有所怀疑。
Tommaso Aquilano &
Roberto Rimondi
新晋双子星Tommaso Aquilano与Roberto Rimondi在离开6267后，进入了老牌Gianfranco Ferre，担任设计总监，前途无量之余压力也委实不小，他们会是下一任Dolce&Gabanna？我们只能拭目以待。
变形象，老牌翻新抢先复出
突如其来的金融海啸，击垮了无数的新老时装品牌。但没想到的是，在全球萧条之际，那些曾经退居二线的品牌，纷纷在今年宣告复出，以全新的面貌呼唤起人们曾经的记忆，是集体回忆的怀旧情绪作祟，还是人们在厌倦了稍纵即逝的潮流，转向追求当年的经典？无论如何，那些曾一度封存在记忆中的名字，在今年会再度让你记住！
一面倒闭一面重生
如果不是今次的金融风暴，大概不会发现许多外表光鲜的名牌的根基是如此薄弱，无论是相对年轻的Kim Johnson，还是拥有无数支持者的Bill Blass，都纷纷宣告结束，而最令人惋惜的是，一直以来都深受好评的Bill Blass设计师Peter Som，不单单是因为Bill Blass的结业而失业，其自己的品牌也因为投资者Creative Design Studios决定不再投资，而陷入危机，甚至不得不取消了2009秋冬系列的时装秀。
但是，所谓有危就有机，几年前曾经因为业绩不佳而惨遭关闭的巴黎老牌Rochas，在今年被Gibo收购后，找来Marco Zanini担任设计师，即将在2009年秋冬时装周亮相，而Paco Rabanne，在停止服装业务后，单单凭借1 Million 和Black XS两款香水，创下了极高的销售成绩，从此获取大量利润，并决定在今年重回时装界。这个振奋人心的消息也许能够为目前结业的品牌们提供新的希望，只要留得青山在，总有一天还有复活的机会！
集体回忆重回潮流浪尖
就像是周华健、罗大佑们每年召开巡回演唱会，明明唱的永远是那些老歌，但却屡创极佳票房，人们争相购买的是一种集体回忆！时装界也同样如此，在经济形势好的时候，人们都在踊跃追求新的潮流，力捧新的品牌，因为他们有足够的金钱和精力可以不断变换，但到了不景气之时，人们却开始怀念那些过去的经典，以纪念曾经辉煌过的岁月，对于那些蛰伏多年一直蠢蠢欲动的时装老牌们来说，终于等到这个复出翻红的机会。
于是，那些曾经在时装人口中久久未被提及的名字，再度出现在人们的视线之中。被誉为“时装艺术家”的Thierry Mugler，是上世纪80、90年代最风光无限的设计师，其独具一格的建筑结构，正是这几季Martin Margiela、Louis Vuitton等大牌不断致敬的对象，越是致敬人们就越是怀念起原版的魅力，于是在千呼万唤之下，Thierry Mugler终于决定复出，让那些原本属于集体回忆的部分再度回到了潮流浪尖！
以现在流行去呈现过去
究竟是过去的时尚伟大，还是如今的潮流重要？这种讨论由来已久。但是只有时间能够证明，也就是说其实根本没有答案。就如同《迪奥传》作者、奢侈品行业观察家Marie-France Pochna所说：“我热爱曾经的时尚，但是我也喜欢时尚现在的方式。我认为John Galliano的裙装制作极度精良，无论从做功技巧还是艺术效果上看都非常惊人。但同时，我也喜欢过去那些优雅简洁的时尚形象，尤其是New Look。”
事实上，对于一个能够完全欣赏到时尚之美的人来说，年代感的认同似乎已经不会太重要，所以这也解释了为何古董衫、古着风会一直持续不衰，那些被称作潮流Icon的人们，不管是Kate Moss还是Agyness Deyn，不管是Sienna Miller还是Chloe Sevigny，都是懂得将不同时代的服装与最新的潮流玩混搭的达人，也正因如此，那些尘封已久的品牌才会不断被拿出来说事儿，更让时下所谓的潮人们对这些原本父辈、甚至祖父辈的品牌重新有了兴趣，造就了老牌重生的趋势！
“时尚，本身就充满着多元化和包容性，你无法永远只活在某一段年代的潮流之中，有的只是偏重或倾向，只有用现在的流行去呈现过去，这样才会被认同。”Marie-France Pochna 这样告诉我们。
2009年最引人瞩目的复出
Hussein Chalayan
先锋设计师Hussein Chalayan，由于其设计风格实在太过另类，一直处于曲高和寡的境界，甚至一度关闭了专卖店。但在“意外地”得到Puma集团的投资后，Hussein Chalayan不但成为Puma的创意总监，更将重振自己的品牌，先是任命了前Prada集团的Giorgio Belloli担任CEO，更重新制作品牌网站，开发配件系列，继续两年前停止的男装系列，并且在Dover Street Market开设第一家专卖店。
变市场 争相开辟新领域
Marc Jacobs将童装市场发扬光大早已不是什么新鲜事；Karl Largefeld在Chanel时装秀中加入为数不多的几位男模后，终于宣布要推出正式的男装系列；时下最热门的华裔设计师Alexander Wang将目光投向宠物市场；Prada与LG合作的手机也出到第二款……设计师们终于发现，只拘泥于T台上的那点儿面积，完全达不到疯狂敛财的目的，谁的领域更全面，才是身处不败之地的重要武器！
还有什么领域可以涉足
如果说，到了今时今日，身为时装设计师，仅仅只是小心翼翼地推出男（女）装系列甚至珠宝系列，那都可以称之为胆小鬼，就算是童装、宠物，乃至Crossover系列也早已不再新鲜。你应当知道，在目前只要能够和设计沾上点边的领域，没有一处未曾遭受过时装设计师的“染指”，小到手机、电脑、信用卡，大到家具、汽车，甚至是夜店、酒店、别墅……无论是你想得到的，或是想不到的，都能借着“跨界”二字，与它们能够扯上关系。
品牌热衷于利用奢侈品牌设计师的身份，为自己镀上一层金，至于设计师们，为原本不值这个价钱的产品，赋予一个瞬间升值的Logo的同时，也在借着这合作的大好时机，狠捞一笔，创造更大的利益！至于说这种双赢的局面有没有人买账？根本不需担心。千万不能低估人类旺盛的虚荣心，只需花多一点点钱就买到那原本需要高价才能得到的满足感，这种诱惑自然难以抵挡！
或许也仅仅是将兴趣发扬光大
当然，不能一概而论，说设计师们捞的“偏门”仅仅是为了敛财。至少，Karl Lagerfeld绝对不会这么认为，他对于摄影事业的热爱大概就像是他对脸上永不拿下的黑色墨镜的偏爱一般，可谓人尽皆知，至少每季Chanel的广告都肥水不流外人田，从造型到摄影都完全自己搞定。甚至是电影，他也毫不含糊，不但让别人拍摄纪录传记片，最近亲自执导一部有关Coco Chanel女士生平的短片，一展其导演天分，更关键的是在这部复制1920年代风格的黑白默片中，这位时尚大帝还露了一面当做客串，连演员都顺便做了，可见其兴趣多么广泛。一直以来都深得艺术青年钟爱的Agnes b.女士，因为热爱旅游，所以会将自己在旅游中得到的灵感，发展成为如照片等产品，甚至干脆到处开设旅游概念店，弄成当地的风格，以求寻找到同好。
或许，这也是身为名人的优势所在，他们能够更有机会将自己的兴趣变成生意，展现在大众面前，当然他们的艺术天分也远比其他领域的名人来得更为突出，这也造就了他们的兴趣更容易被大众接受，成为人们口中津津乐道的话题。
身兼多职才是王道
外表风光的设计师并不那么好当，内有集团决策层在指手画脚，外有毒舌媒体的压力，还需要考虑销售业绩，压力不可谓不大。这一两年来，设计师行业中的人事动荡，大概也给设计师或想成为设计师的人们提了个醒，在如果你真的不幸被品牌放弃，如果足够“多才多艺”，至少你还可以为事业打开新的篇章，Tom Ford自然不用多说，离开Gucci后他出香水、出眼镜、搞男装定制，甚至连女用护肤品领域也有涉猎；而Dior Homme的前设计师Hedi Silmane，在离开Dior后去向一直成谜，但其摄影天分却得到Miuccia Prada的青睐，邀请他为2009年春夏季的Prada男装拍摄广告硬照，尽管被批评为风格太似过去Dior Homme，但难道你不认为Prada这一季的清秀男孩造型，正是Hedi风格的延续？
Hedi是否再也不跨入设计界？目前我们不得而知，但至少我们能够知道，在如今经济低迷的状况下，无论在任何领域，成为所谓的“复合型人才”才是王道！至少，可以和Milan Vukmirovic一样，在辞去Jil Sander创意总监一职后，玩摄影、做法国《L’Officiel Hommes》的主编、迈阿密精品百货Webster的特别顾问、Trussardi 1991的顾问设计师，身兼多职又怎会害怕失业。“我们这一代人喜欢同时做许多事情，而且每件事之间都互有帮助。”Vukmirovic这样解释自己的工作哲学。
最令人意想不到的设计师“作品”
Prada酒吧
不那么热衷于抛头露面的Miuccia Prada，却频繁选择将自己的名号出售，在与LG合作手机后，她又再度选择韩国的汽车品牌Hyundai现代，准备推出“穿着Prada”的汽车，而且更在伦敦开了家名叫“The Double”的酒吧，主打热辣的非洲刚果风情（没错，就是非洲），绝对令人意想不到！
Roberto Cavalli信用卡
一、创造尊崇型
创造尊崇是目前诸多奢侈品品牌在进行品牌建设的过程中所通用的方式。通过提升消费者使用产品过程中所带来的品牌尊崇感，使奢侈品本身成为消费者个人品位和身份的代言，这也是奢侈品品牌能够在进入市场之后速度赢得消费者认可的重要成功模式之一。
比如著名的奢侈品品牌hermes在进行品牌营销推广的过程中，其最大的理念就是强调用户使用过程中的尊崇感和奢华感。hermes旗下的每一款箱包的售价高达几十万元人民币，消费者在进行hermes箱包购买的过程中，其所享受到的不仅仅是一款箱包的使用权，更多的是hermes箱包作为一种奢侈品带给消费者的尊崇和荣耀感。因此，这也是hermes品牌能够快速在高端消费者中得到认可并赢得高端人群青睐的重要原因。
在当前的不少奢侈品品牌建设过程中，充分基于消费者个人的消费心理进行品牌塑造的奢侈品品牌十分众多。通过消费者个人消费心理的期望值提升，从而促使奢侈品品牌在消费者心目中的地位得到不断提升。这也是目前众多奢侈品品牌在展开奢侈品品牌建设时通用的方式之一。
二、描绘梦想型
描绘梦想也是不少奢侈品在进行品牌营销建设过程中常使用的品牌塑造模式。通过为消费者打造一个梦想，从而促使品牌自身的形象和知名度也随之得到提升。这是目前化妆品品牌常采纳的品牌塑造模式。
比如知名的化妆品品牌la mer在进行品牌形象建设的过程中，突出la mer产品的神奇。在进行品牌形象塑造的过程中，la mer一直以全球顶级面霜自居，并提出使用la mer产品能够让皮肤重新恢复年轻时的健康、细滑，使皮肤如同少女时代一样细嫩。la mer巧妙抓住女性的心理，为女性描述了一个美丽的梦想。这种梦想式的营销方式，让不少女性对la mer趋之若鹜。
描绘梦想是基于消费者消费心理的角度出发进行奢侈品品牌形象塑造的模式。在当前市场已有的奢侈品品牌中，描绘梦想型的奢侈品品牌塑造模式多数为化妆品品牌所使用的品牌塑造模式。通过梦想的塑造，使不少化妆品奢侈品牌着实成为全球追求年轻、时尚人士的最爱。
三、提倡个性型
个性的塑造是奢侈品品牌形象塑造永恒的主题。细数当前奢侈品行业的几大顶级品牌，无论是louis vuitton还是dior、hermes，其在进行自身品牌形象塑造的过程中离不开品牌个性的支持。品牌个性是奢侈品品牌赖以存在的根本，也是奢侈品品牌在进行品牌形象塑造过程中与其它品牌进行区分的关键所在。2011年上半年，从john galliano被换到传言dior有意邀请azzedine alaia担任新一届的创意总监，dior创意掌门人换人的消息可谓被传得沸沸扬扬。消息传出以后，消费者对dior品牌的认知也开始产生一定的影响。作为奢侈品品牌来说，设计师个人的设计风格和设计个性对奢侈品品牌具有很大程度的影响，而dior创意总监的换帅也在一定程度上对dior品牌本身产生了一定的影响。john galliano始终以走在潮流前沿的眼光进行产品设计，因此其设计往往充满夸张意味。也正是基于此，john galliano的设计赢得了不少消费者的广泛青睐。dior创意总监的换帅，致使dior品牌的设计个性也在某种程度将会发生一定程度改变，所以这必然会对dior品牌在消费者中的口碑造成影响。
对于奢侈品品牌塑造来说，奢侈品品牌的个性是奢侈品品牌在消费者中口碑塑造的基础，也是赢得消费者青睐的关键要素。为了更好满足众多消费者的消费需求，在进行奢侈品品牌塑造的过程中，奢侈品品牌要充分认清自身品牌个性，并以品牌个性为品牌形象推广的最重要载体。除了dior之外，chanel no.5、harley、bmw、lv、hummer、versace等知名奢侈品品牌都是提倡个性的典型奢侈品品牌。
四、强调品位型
任何一个奢侈品品牌在进行品牌形象塑造之初，品牌的品位都是必然要考虑的要素。对于奢侈品品牌形象建设来说，品牌的品位定位显得尤为重要。奢侈品本身就是为了满足消费者对非生活必需品的一种消费需求。所以在进行奢侈品品牌形象塑造的过程中，强调奢侈品本身的品牌品位就成为奢侈品品牌形象的又
一重要附加值。
以意大利纯手工皮鞋品牌casino为例。casino是意大利的纯手工皮鞋品牌，工艺精湛，历史悠久。后来公司多元化发展，不仅仅生产纯手工鞋，并开发了一系列高品质男女皮鞋、休闲鞋、凉鞋、靴子、男女装及男女皮包等皮具产品。casino品牌自建立以来，始终以精湛的手工艺而闻名全球，并在世界市场都收到明星贵族的喜爱。“努力为全世界打造最好最舒适最时尚的皮具产品”一直是casino的经营理念。casino在进行自身品牌塑造的过程中，以强调皮鞋定制产品的舒适和时尚为主，并强调穿着casino皮鞋的男士才是真正的品位人士。通过提升品牌自身的品味形象，casino在奢侈品市场中赢得高端消费者的青睐。
只有真正了解了奢侈品主张的艺术设计理念与倡导的文化，才能把一掷千金的买卖过程变成一个瞬间辉煌的愉悦过程，这才是奢侈品真正奢侈的方式，也是对奢侈品牌销售的良好促进.
