时间：2022-12-11 00:54:18
（一）时尚元素帮助广告设计满足了大众审美要求
平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。
（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性
消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。
（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式
时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。
二、平面广告设计中时尚元素的应用
当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。
（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度
虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。
（二）时尚元素的运用要把握好受众心理
众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。
三、结语
现代设计元素的复杂堆砌
曾有专家做过“体会频率”统计,结果表明受众不会花太多的时间去观看广告内容的每一个细节。这就要求广告,尤其是平面广告设计应尽量简化诉求信息。而现实是,不少广告作品试图利用丰富的设计元素、复杂的创作形式,营造出一种神秘感,或强迫性融入一定的文化符号,以期引起消费者的好奇心或品评欲,可往往一不小心就陷入了元素复杂堆砌的泥潭。
这样的误区具体有两方面的表现:一是冗长的文案。广告设计者用大段的语言来描绘产品或是与产品毫不相关的内容。这种期盼通过意境的营造,达到为产品增加神秘感和文化内涵的方式在现代的报纸、杂志广告作品中比比皆是,可效果往往不尽人意。二是图形、元素的复杂堆砌。平面广告中“图”总是占据广告画面的大部分或整个画面,故而图形、图案在广告画面中位置十分重要。目前,很多广告作品只是通过图形、元素的复杂堆砌来完成,这样的设计如果把握不好就会陷入混乱的状态,使消费者不知其所以然。
基于此,平面广告的图形设计就不能太繁琐,不要苛求面面俱到,而应该突出主要的诉求信息,做到简洁独特,在最短的时间内抓住消费者的注意力,把商品信息传达出去。事实上,一幅好的平面广告作品完全可以通过一两个简单的图形、元素传达主题,简约直接的图像反而更适合受众的观看特点,效果也会比较显著。
盲目追求国际化设计风格
在品牌包装方面,很多企业,即使是在境内市场营销,也断然放弃本土特色,一味追随“国际风格”。这样做通常是舍本求末,营销效果大打折扣。
中国元素的发起人、梅高广告董事长高峻先生,曾经非常尖锐地指出中国广告设计界的怪现象,“在广告界有一种现象,就是不相信自己的东西,认为我们不是现代化的正宗,就连一些搞学问的人也觉得本土化的东西不正宗。这种不自信导致我们要搬用洋人的一套模式,却又不能得其精髓。在中国,广告市场沿用的都是西方标准,没有一样是中国自己制定的。”
中国有着深厚的文化底蕴和悠久的历史传承,这正是取之不尽用之不竭的创意源泉。因此,重新认识我国传统文化元素的重要性,合理地将其运用在现代平面广告设计中,以此来增加产品和企业的文化底蕴和内涵,成为我国广告界国际化发展的一项重要任务。当然,如果定位“国际风格”有利于我国产品的国际化营销和企业的国际化发展,能够在本土商品市场上引领国际化的时尚潮流,这当然还是有一定价值的。
性感与暴力元素的过度使用
人们对“性”和“暴力”元素的确会有一种不自觉的追求,这是人的天性之所在。但是,如果超过一定的伦理的规范,人们可能在无意识中就会产生一种抵触情绪。尤其是平面广告作品,作为一种营销手段,如果稍不注意,走到了色情、暴力的边缘,不但不会收到良好的营销效果,还会给广告品牌带来极大的破坏作用。
近代以来,西方“性开放”观念和“以暴制暴”的英雄主义对我国传统伦理价值体系产生了极大的冲击。在“性”的方面,虽然人们已经抛弃了谈性色变的禁锢,但保守观念仍然根深蒂固,某种程度上,这也是一种社会道德责任的体现。在“暴力”方面,现代人经常从影视作品中寻找一些暴力性的感官刺激,但是,在现实生活中,尤其是关系到人们的人身安全和衣食住行方面的时候,人们往往会以和平、善意的方式去对待,超出这种范围,人们就会感觉不适,或者主动对暴力行为给予谴责。
视觉是人类认识世界的最重要的途径。在平面设计领域，视觉冲击力成为设计师们追求的艺术表达形式，具有强烈的视觉冲击力是成功的广告设计应具备的要素之一。很多优秀的设计师利用图形、色彩和文字等元素，加上独到的创意表现形式，设计出大量具有艺术性和感染力的平面广告，深受受众欢迎。
1视觉冲击力在平面广告设计中的体现
1.1图形表现要素
图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字制作软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和激情等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。
1.2色彩表现要素
色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。
2结束语
总之，视觉冲击力是平面广告设计应具备的要素之一，有视觉冲击力的广告作品才能打动受众，才能满足大众不断提高的审美需求和精神文化需求。
作者：王韵 单位：济南职业学院
关键词：女性消费；平面广告；设计；分析
当今社会，女性消费群体在商业活动中扮演着不可缺少的角色，根据近年来的百度大数据分析显示：“在家庭中女性已经成为消费的主导者，75%的家庭消费是由女性来决策。”女性的消费水平的提高，带动着我国的经济发展。
女性消费群体的普遍分析
中国女性在西方价值观的影响下，消费心理也受到了西方新潮思想潜移默化的影响。例如，对商品的了解认知程度，购买时的分析能力等等。针对这些心理变化女性群体的年龄分层、消费习惯以及普遍心理需求的都是不一样的。（一）女性消费群体的年龄分层与消费习惯。1.22~28岁年龄段女性消费群体的消费习惯22~28岁年龄段的女性大多没有赡养父母，照顾子女的压力，她们经常喜欢根据自己的喜好消费，大多数年轻的女孩喜欢追逐品牌，容易受到朋友以及同龄人的影响，她们的消费观念往往比较为简单，在购物时较少考虑商品的使用价值，且易受到广告因素影响。这一年龄段的女性接触的平面广告往往对时尚与流行色彩较敏感，也注重时尚界少数精英口碑，追求个性与潮流，往往时尚是促使其消费的重大推动力。2.29~35岁年龄段女性消费群体的消费习惯29~35岁年龄段的女性大多已婚，这一年龄段的女性大多身心上已经慢慢成熟，不再追求个性，渐渐地将消费领域中心转移到了家庭，一般来说，家庭的衣食住行，通常会与家庭中的女性形象关联。该年龄段女性的消费心理已经慢慢地走向成熟，她们将精力更多地花费在营造一个充满温馨氛围的家庭中。多数该年龄段的女性是希望自己所选购的商品能体现出个人品位、社会地位以及观念价值等；同时更会精打细算，既重视商品的口碑、质量、安全、卫生与健康，还会考虑到价格与品牌因素，特别善于在不同的品牌之间相互对比。由于该年龄段的女性消费领域广泛，对平面广告内容的认知较高，普遍阅历和情感经历较为丰富，因此对于情感诉求式的广告更加偏爱。同时作为一个母亲，精心挑选安全放心的儿童产品也是此类女性的消费日常，她们会对儿童用品的广告与新闻会格外关注，对选用儿童用品容易忽略价格因素，更注重品质、安全与卫生。所以说市场上的儿童商品平面广告设计目标大多聚焦在年轻母亲身上，以婴儿或孩子的活泼可爱做广告的诉求点，更能激发母爱及吸引女性的注意力。3.36~46岁年龄段女性消费群体的消费习惯36~46岁年龄的女性消费者，家庭和经济状况较为稳定，日常生活消费占的比重较多。该年龄段的女性已经褪去了年轻时冲动消费的心理。她们对于消费的态度则是能省就省，性价比高、优惠促销的商品才是首选，较少会受到电视广告、平面广告等因素的影响。此阶段的女性随着年龄增长，对自身的容颜也开始担心，对护肤品的需求呈从中低端迈向中高端的状态；对于自己及家人的身体健康也开始逐渐关心。平面广告设计的诉求上，这一阶段的女性更易受到物美价廉的因素影响，更注重商品的实用性与附加值，因此清晰明了的表现商品的信息的广告能更好地符合该年龄段的女性需求心理。（二）女性消费群体的普遍心理追求。1.追求商品的附加价值心理。勤俭节约是中华民族的传统美德，大多数女性养成了勤俭持家的消费习惯。一件单一功能的商品，往往没有另一件同类的附带功能多的商品更能获得认同，物超所值的心理更能满足女性消费者的心理预期。2.追求时尚与美的心理。女性消费者对于美的追求体现得尤为突出。这里所指的美不仅是美丽的容貌和优雅的身姿，也包含了所有美好的事物。在平面广告创意中把对于美感的注重、美的言语、美的情景作为广告的诉求点，会让她们更好地接受商品。时尚会让消费变得更具个性化。更多的女性消费者喜爱个性富有独特的商品，越是奇特的商品越是想要购买。利用这种心理进行创意，商品的特点出来，显得非常与众不同，促进商品的购买。
针对女性消费者的平面广告设计特点
商业平面广告设计是最终目的是为刺激消费动力、顺利完成购买行为服务的。例如，海报、广告牌、网站等。合理的设计可以第一时间抓住消费者的眼球，并进一步促进消费者心里的喜爱与购买。广告与消费者的双赢性是密不可分的，优秀的广告媒介必当适应当前市场经济的发展。平面广告设计对女性消费有着强烈的引导作用，设计者更要顺应女性消费者的消费角度来进行分析设计，从而营建好消费者与生产者之间的交流与关系，实现消费者与生产者、平面设计者之间的共盈。（一）吸引女性消费者的色彩配色。根据色彩理论对女性消费者进行的研究分析，大部分女性作为追求时尚的“潮流人士”，她们往往会喜爱当季最流行的颜色搭配自己最喜爱的商品。女性消费者会对某些颜色产生强烈的好奇心、发现某种颜色的美感能激发其强烈的购买欲望。素雅的色调让女性感到朴素、庄重、宁静的感觉；活泼的色调让人感觉到一种张力、激情、浪漫。例如红色代表爱情、吉祥、热情，蓝色代表沉稳、凉爽、冷静，黑色代表幽默、冷酷，白色代表纯洁、和平，绿色代表环保、清新等。平面广告所表现的色彩具有强烈的象征表述能力，容易激发女性消费者的各种联想。女性天生爱美，想象力丰富，适当的色彩和唯美的画面都能赢得她们对商品的好感。因此在平面设计的时候面向女性的商品多数采用明亮色与暖色调的色彩配色。（二）吸引女性消费者的构图方式。构图的方式影响女性消费者对于商品的体验。构图是设计中的非常关键环节，一个好的平面广告设计，它的构图一定是严谨、主次分明、具有鲜明特点的。构图中基本形式包括：水平式、垂直式、倾斜式、弧线式、重叠式、中心式、散点式等。其中水平式则有着安静、稳定、传统的感觉；倾斜式有着方向感、速度感；弧线式则是灵活、浪漫、流畅；中心式则有着安定、形象突出、干净的感觉。大多数女性更偏好弧线式与水平式，因为从构图上可以让他们感到稳定与浪漫。作为设计者，针对不同的商品与女性消费群体，结合构图分析才能设计好的设计作品。（三）吸引女性消费者的文案和字体元素。1.吸引女性消费者的文案。女性的情感比较细腻，在购买商品时，“感情牌”是商家经常用的一种营销手段，在大多数女性的世界里，“亲情”与“爱情”占据着较为重要的地位，所以她们往往会把广告的宣传文字内容作为自己购买的因素之一。在平面广告设计中，利用这一特点精心的撰写文案，就能达到很好的营销效果。因此有温度、有感情的文案配上适当的背景画面设计，给商家带来巨大的商业效益与知名度。2.吸引女性消费者的字体元素。文字作为特殊的图形符号间接体现着商品的属性和文化内涵，品牌形象文字一般是具有标识性、醒目且具有强烈的视觉冲击力的字体，通常在印刷字体的基础上进行改造与设计，增强品牌形象文字的识别力，从而达到女性消费者购买的消费目的。（四）吸引女性消费者的图案与装饰的元素。1.吸引女性消费者的图案图案是个体情感完美传达的视觉符号、相比文字传达更形象与直接。在图案、标志这一表达途径中加入美好的情感，容易让女性消费者与之产生共鸣，加深对产品的印象。传统纹样的装饰具有丰富的民族性、历史性以及复古性，在平面设计中的合理运用可以增强商品的多样性，丰富商品的文化内涵。这样能有效地激发女性消费者的民族情感，传统纹样装饰丰富多彩，一些年长的女性较为喜爱民族设计感强的商品，因此能达到一种意想不到的效果。2.吸引女性消费者的装饰元素当下的流行元素与潮流趋势以及一些卡通图案的装饰更符合现代年轻女性的心理需求，女性的消费心理与追逐流行与潮流密不可分，夸张、幽默的卡通图案的使用给商品增添了许多趣味，赢得了女性消费群体的喜爱。
结语
女性消费者是对情感与时尚的感知最为敏锐丰富的群体，针对不同的女性消费群体的心理，研究女性消费者喜爱的平面广告设计特点，创作或改良平面广告设计内容，可以引领设计师与企业对流行趋势、元素、颜色、文案等的关注，深入挖掘消费者与商品结合的闪光点，在设计中更好地体会女性的消费心理过程，洞悉消费者的想法，用更能打动人心的设计赢得广大消费者的喜爱与支持。
参考文献
[1]张樵,鹤蒋,天寅.浅析女性消费品的平面广告创意[J].中国包装工业,2015(19):53.
[2]李晶.针对女性消费心理的平面广告创意表现研究[D].浙江:浙江工业大学,2012.
【关键词】传统文化；儒家思想；养生观念
中国传统文化集五千年智慧于一身，无论是充满民族特色的剪纸还是充满神秘色彩的敦煌壁画，无不显示出中国传统文化的深沉、恢弘、灵秀、简约、质朴和精致。这些丰富的艺术手法和方式，都在不同程度上给广告提供创作的源泉和创意的灵魂。中国传统文化和现代广告的完美结合，使得我国广告事业飞速发展。我们在提高中国广告艺术的同时，也展示了我们中华民族的悠久文化内涵。
一、广告理念中儒家思想的运用
千百年来，儒家思想是中国哲学思想的主流和正统，仁义礼信、天人合一、尚义重情、注重人格修养成了中华民族文化精神的生命内核，在国人中形成的相对稳定的宇宙观、道德观和价值取向，体现为“天人合一”、“礼之用，和为贵”、“忠”、“孝”、“仁”、“义”等中国人特别注重的人文精神和社会心理，往往对广告创意有深刻影响。这些思想在日常生活中形成国人特有的行为方式；同时，在辽阔的中国大地上，由于不同的地域、民族形成各自特有的民情风俗，在饮食、服饰、日常起居上有不同的习俗，构成了传统文化不可忽略的一部分，常常成为广告创意表现的丰富元素。
二、广告文案中文学的运用?
1.广告文案中诗文的运用
用诗歌形式创作的广告文案句式整齐，具有和谐的结构美，感彩也较浓厚，易唤起共鸣，赢得好感。在广告制作中，若能够正确、恰当的选择古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。
如：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的传统名酒。这里就是借用唐代诗人杜牧《清明》诗中早已脍炙人口、广为流传的名句作为广告文案，能够给人留下深刻的印象，其效果不言而喻。
除了利用诗广告文案的这三种常见形式外，还有其他许多种形式。例如：“青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。”——这则广告文案是一首藏头诗，即每句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具特色。
2.广告文案中成语的运用
现代社会是商业广告的天下，语言在其中的作用至关重要，在汉语浩瀚的词林中，成语以其典雅、含蓄、生动、犀利、言简意赅而独放异彩。而这种审美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，认为成双成对的东西象征着和谐、吉祥，就是钟爱四字格。
成语广告最常用的手法是直接选用某个褒扬性的成语来集中凸显该商品的特殊品质，旧瓶装新酒。由于这些成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的效果不但言简意赅，而且事半功倍，深得众多厂商的宠爱。一夫当关——这是“锁”或“防盗门”的广告。这则广告的精妙之处不仅在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在于其引用古代熟语却又言之不尽。“一夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然而止，字面言内之意与字后言外之意相映衬，才构成了完整的广告信息，而犹以言外之意为广告表达的重心所在。这种手法叫做欲扬先抑，定音重锤让消费者自己道出，从而更易深深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。
3.广告文案中俗语及名人警句的运用
运用耳熟能详的俗语及名人警句，更能够把广告文案的功能发挥到极致，我们常见的广告文案中运用俗语、名人警句的很多，例如：车到山前必有路，有路必有丰田车。——这则广告一向被奉为广告文案中的经典。广告采用顶真的修辞手法，从一句家喻户晓的俗语出发，引出汽车的品牌，同时含蓄地指出了丰田车营销世界的盛况。
4.广告文案中对联的运用
对联是我国传统文化的重要内容之一，楹联广告是以文学、语言艺术为基础的楹联艺术与招牌、店堂广告相结合的产物。例如：“五月黄梅天”——这是20世纪40年代，在上海某报上登载某餐馆的一则征联广告的上联，要求对出下联。一周之后，报纸以巨大篇幅刊出下联：三星白兰地。至此，广大消费者才明白，这是为推销“三星”牌白兰地做的广告。征联求对，陶冶情操，商品信息在情趣之中铭刻人心。这种方式构思精巧，独辟蹊径。由于对联广告具有对称的形式美，富于音乐性和节奏感，对广告内容或直接介绍，或间接褒赞，起到了一般广告所不具有的效果。
三、广告设计中书法绘画艺术的运用
中国当代广告设计中的一些优秀作品正是借鉴了书法艺术中的独特魅力，将书法中灵动的线条、体面的分割结合为一体。有的影视广告做成水墨化处理，水墨画作为中国绘画的象征，以飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、稚拙将中国的古典美完美的体现出来。联想S手机就请来了当红明星姐妹大小S，由他们分别演绎了手机中融合的两种风格元素——古典与时尚，水墨画的表现手法使人感觉十分通透舒服，广告设计集古典与时尚于一身，画面表现灵动飘逸，鼠标划过之处，图案慢慢匀染开来，极具美感。该广告主要以视觉效果打动人，吸引眼球度一流，美丽的广告画面，使人百看不厌。
四、具有中国传统文化元素的民俗、图形及建筑物的运用
在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
五、养生观念的运用
构图要结合传统文化
纵观国外的商品招贴我们会发现,很多国家的商品,如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心,看到招贴就能想到商品,即使和商品联系不起来,也总会联想到这个商品的国家,从中可以看出,他们的设计注重融入民族特征,起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商,盖勒兄弟(GelleFreres)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。这就使产品和国家挂钩,香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景,这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国,提起法国总是想起香水。
反观我国的招贴画设计,目前存在很多问题,最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的,他们精华的地方我们的设计师应该汲取,但是不能一味模仿,设计要想获得共鸣,和当地的文化相结合必不可少。
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核,还有道教、佛教等文化形态,包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现,如果一种艺术没有融入精神,那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式,融入感情的作品可以引起认同感,作品所宣传的产品也就会被认同。如日本的崇尚茶道、乌龟和武士,日本招贴画设计大量运用了这些因素,栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中,就采用了日本崇尚的乌龟符号,获得了认可。中国有上下五千年的历史,有数不尽的传统文化,过年有放炮、看花灯、年画;端午有粽子;重阳要插茱萸;中秋吃月饼……还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花,另有56个民族不同的装饰,不同的风俗,我们的文化博大精深,数不胜数,这都为创作打下了基础。
招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受,在设计时结合传统文化,不管是利用五彩缤纷的灯节,还是借鉴青花瓷的淡雅,这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界,使他们不由得驻足观看。但是,在对历史文化借鉴时要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去,这样可以使传统与现代结合,以增加吸引力,这就需要设计师对文化的深层理解,也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八幅获奖招贴,分别加入了天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、皮影、城门楼等元素,但是在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色,充分体现了古文化与时尚的结合。
现代招贴设计想走创新之路,必须对自己的文化有深刻的理解,不能一味地吸取外来文化而忘了本,继承发扬传统文化,并融入时尚元素于设计中,广告招贴所宣传的产品才是有灵性的、社会的。
色彩运用要引起情感共鸣
色彩就其本质来说,不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是,人类生活在这个世界,就靠这些光线获取了大量的信息。春夏秋冬,风云雨雪,金木水火土,酸甜苦辣咸,这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、等不同,所以当人们看到某种颜色(或色组)时,会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉,从而引起心理上的共鸣。
每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受,将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中,可使消费者对该招贴的季节需求有认同感,或对商品的季节实用性产生认同。
色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外,在招贴的需求功能方面,也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定性的作用,例如,红色是我们汉族人非常喜欢的一个颜色,认为红色是吉祥、喜气、热情的表现。往往与发财、好运、喜庆相联系,它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮,有一种生命感、跳动感。黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉。灰色调的运用,单独使用灰色会让人感到单调、压抑,如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果,会带来生命力,抑或庄重感。我们不喜欢白色,认为白色是不吉祥、丧失的代表。同样在藏族地区却崇尚白色,视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色,所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。
现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》,设计时充分调动色彩功能,把色彩和光合理地融合,将色阶调得渐变淋漓尽致地表现出来。他把色彩灵活地运用,在他手里色彩成了传递信息的主力,色彩不同,表达的主旨也不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合,方使招贴效果能引起感情共鸣。
参考文献:
1.刘严勇:《公益广告欣赏中的想象》,《装饰》,2004(139)。
2.莫景成:《成图形创意的表现》,《中国艺术设计联盟》,2004(12)。
1.图形创意思维的多元化
现代平面广告已进入图形创意时代。图形创意是创造性思维重组和激发的过程，展现超凡的想象力。例如一些极富想象力的图形创意将异质的元素加以重构，创造出全新的物象。实际上进行图形创意的过程中，需要采用开放的创新思维模式，以多元知识结构作为支撑，借鉴各领域科学探索方法和现代科技手段的综合艺术表达方式去表现创意结果。设计的多元化需要了解更多更全面的知识，比如哲学、科技、文学、绘画、影视、音乐等等。同时，生活是艺术创作的源泉，广告设计中图形创意也一样需要从生活当中获取灵感和素材才能创作出贴近生活、震撼心灵的作品。图形创意的多元化思维来自多个方面，不同领域与门类的知识构成创意基础，在此基础上借鉴如化学中的元素重组式的打散重构的方式创造出全新视觉形象，再比如采用电影中的蒙太奇的手法构建新的时空感觉，如音乐般的节奏和韵律的抽象画面，如三维设计效果那样去剖析产品结构等等使图形呈现各种符合诉求的个性化效果，成为广告信息的高效载体。图形视觉创意本质是创造性思维，需要在思维模式和方法上坚持探索，强调知识结构的多元化并深入生活，才能让图形创意更精彩。
2.图形创意风格的个性化
图形创意风格会因为设计师的生活经历、世界观、性格气质、艺术才能等存在差异，设计出的图形也表现不同的艺术特点，个性化非常鲜明，打造出了风格多样的图形视觉时代。图形创意风格多元化是未来社会发展趋势。现代平面广告设计语言流行用较简洁的视觉元素来表达丰富的主题，体现了图形创意的独特魅力，一个优秀的图形创意作品不必使用文字进行多余的注解就能够准确传达信息。当然个性化能最大限度地发挥设计师的聪明才智，设计出差异化易识别的作品，但必须明确这些“个性化”依然还是要在明确的目标前提下进行的，所以也有人形象地将其描述成是“带着脚镣在跳舞”。
3.图形创意表现形式多样化
图形创意是和表现形式是内容与形式的有机结合，形式是内容的外在表现，其表现方式是多样化的。广告作品的图形创意主要有三种表现形式：抽象图形、半具象图形、具象图形。从广告图形的表现产品内容进行划分可以分为：产品象征、产品联想、产品再现。不同的表达方式能对广告效果产生不同的影响，特别是在广告画面构图中，图形和整体视觉元素进行有机配合，充分发挥图形对信息的直叙功能，使受众在最短的时间内领会信息要义，这在激烈的信息竞争中尤为重要。图形创意的表现形式也是广告信息个性化的方法，很多设计师从不同的艺术门类中找到灵感：例如采用传统水墨画的表现方式，或采用计算机图形处理技术，或采用高清摄影图像等等。多样化的表现形式有助于广告的差异化，更突显创意主题，也给设计师提供了更多表现舞台，同时也创造了丰富多彩的商业文化。
二、现代平面广告设计中图形视觉创新的内涵及时尚性
现代平面广告设计展现了现代生活的时代特征和时尚潮流，无论从图像素材到创意手段，从承载广告信息的媒介到广告的形式都将现代人的世界观和人文价值展现无遗。另一方面，现代平面广告设计中图形视觉文化内涵代表了时尚流行符号，在内容与表现上和时代节奏同步，与当代的文化氛围、生活方式以及价值取向相一致，成为社会文化生活的引领者。设计人员应深入生活，追寻时尚和潮流的脚步，并成为时尚的创造者和领军人物才能创造出代言时代潮流的视觉艺术世界。
1.诉求点的突破与创新是广告设计中图形创意的原点
现代平面广告设计中的图形创意要有明确的诉求点，这是广告表达的重点，对于一个要做广告的企业或部门来说，想表达的每一份信息都舍不得丢。这其实是诉求点的泛化，每个诉求点都是重点，这样在广告中反而使最重要的信息被忽视。因此真正的广告设计从诉求点的定位就开始了，很多人认为诉求点是最重要的那个信息，这种观点是错误的，因为最重要的信息往往会是竞争者间的共性，这样做出来的广告是不具备识别性的，而识别性是广告成功的评判标准。所以正确的诉求点定位应该是经过精心挑选，能体现广告主独特个性特征的信息，这个信息往往不是最主要的信息，也许是不经意的或者是生活中的常见话语，但却能形成一种流行并能关联到广告主的信息。例如可口可乐的诉求点是“enjoyit!”，并没有强调可乐的功能性特征或其他信息。因此，诉求点的寻找和确定是广告设计的关键步骤，必须从这里开始就要进行创新与突破。
2.广告图形视觉创新需要区分信息级别
现代广告设计中要传达的信息是分主次级别的，不是每个信息都重要，往往我们需要突显和强调某一特定的信息，这就是诉求点。而其他非重要的信息则要相对弱化，用来做主体信息的陪衬。这样做的目的只有一个——达到广告效果。我们只有在诉求点上做文章，用独特的视觉形象来代言它，使它成为吸引眼球的视觉符号，在大量的信息海洋中凸显出来，成为独特而个性化的闪光点。这样的设计能使画面有明确的主体和清晰的表达，而这个主体信息则是图形创意的用武之地。
3.现代平面广告设计中图形视觉创新的时代感与流行性
关键字：奢侈品，品牌，视觉识别系统，创意设计
0 引言
进入21世纪后，奢侈品牌大举进军中国市场，中国正成为世界奢侈品行业的主要增长区域。据全球知名战略咨询机构贝恩资本预计，2012年中国奢侈品贸易和消费将超过日本，成为全球第一。国际一线奢侈品牌不计成本地以其历练多年的品牌营销手段抢占中国高端消费品市场，对消费者大张旗鼓的进行品牌灌输。与其相比，本土品牌的形象发展还处于起步阶段，国内企业急需将品牌形象推至市场竞争的前沿。品牌的形象设计在品牌中是至关重要的，而视觉识别设计是最外在、最直接、最具有传播力和感染力的部分。最能和消费者发生关系的并不是产品，而是形象视觉设计，你可能不使用它的产品，但绝避免不了不看到它，视觉设计的好坏直接影响到品牌资产能否持续增值和品牌信息能否高效传播。
1 品牌视觉识别系统
视觉识别系统（Visual Identity，简称VI）是通过一系列形象设计，将品牌理念、行为规范等文化内涵，传达给社会公众的系统策略，是企业识别系统ClS中最具有传播力和感染力的要素。在品牌营销的今天，没有VI对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋。品牌的视觉识别（VI）包括企业名称、企业标志、企业标准字体、标准色彩、象征图案、企业提出的标语、企业吉祥物、专用字体。还有一部分就是应用要素，主要包括办公事物用品、企业内外部建筑环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、产品包装、赠送礼品、陈列展示、印刷出版物等。
2 奢侈品牌VI的创意设计
对奢侈品牌来说，视觉识别系统是品牌构建的基础和奢侈品品牌传播策略的重中之重。奢侈品牌的视觉识别系统诠释着奢侈品的态度和文化，牢牢抓住了受众希望得到与众不同消费体验的心理。为了将“悠久的历史和良好的声誉，高品质和高定价，具有美感和艺术价值”等品牌丰富的内涵推销给消费者，奢侈品牌将视觉识别系统作为品牌构建的基础，将其置于十分重要的地位。
奢侈品牌视觉识别系统的一大使命就是使得认识品牌的人与实际拥有品牌的人在数量上形成巨大反差，让大多数人产生渴望不可及的感觉，由此制造奢侈品的距离美，距离产生价值。而通过对整个视觉识别体系的设计调整，以及视觉传播手段的花样翻新，来不断激发消费者潜在需求，更使供求比例严重倾斜，从而产生奢侈效应。
回顾几大熟知的奢侈品牌历史，他们对视觉识别体系中不同方面的创意设计对中国本土品牌的未来发展极具启示作用。
2.1 品牌标志，针对不同受众的元素衍变品牌标志是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。奢侈品牌强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。
比如被列为国人广为喜欢的奢侈品牌LV，除了皮具的无可挑剔的完美做工之外，品牌标志的广为人知也是其成功的主要原因之一。LV字母标识经过百年的传播，俨然已经成为身份的标识。从MONOGRAM、DAMlER方格图案到EPI手绘涂鸦，甚至如今推出的无LOGO系列。LV借助这些推陈出新的视觉元素变换和先进工艺，使人们对包袋、服装、甚至指甲、宠物服装、和蛋糕上的LV标志都疯狂追捧，满足了名牌流行时代里各层次群体对奢侈品的欲望。而经典品牌CHANEL始终坚持其经典的黑白形象。无论是品牌标识、印刷出版物、产品包装，还是店面终端形象、服务形象都秉持了百年来的“简洁高贵”，品牌风格高度统一。
2.2 产品包装设计：简洁的外观反映产品的精髓
好的包装设计相当于活广告，在消费者决定购买的关键时刻发挥作用，成为影响购买的考量因素之一。作为品牌文化升华的关键因素，独特的产品包装带来的各种效益是潜移默化的。高端品牌的产品往往都精美细腻宛如艺术品，从产品本身到产品包装无一不夺人眼球。奢侈品消费需时时考虑到购买者的情感因素，中国人有礼尚往来的习俗，当奢侈品多价格不菲做工精良的前提下，好的包装设计就成为消费者决定购买的重要因素之一。典型案例当属琳琳总总的香水瓶，每一年CHANEL N.5推出的限量版包装，甚至引发收藏狂潮。奢侈品牌的产品包装往往遵循于品牌的整体风格，从吊牌、盒子、防尘袋，到纸质手袋，无一不显露着品牌在细节处的用心。而说到产品包装设计的最新趋势，现代主义、简约风格的早已影响深远，恐怕没有人比苹果公司已逝的掌门人乔布斯更能完美演绎“简单就是美”这句话的真谛，然而简洁并不只是视觉上的改变，相反它需要更多对产品深度的理解。
2.3 店面终端：4D科技呈现的精致生活奢侈品的价值无法用一般商品的标准来衡量，而它们的消费者也更多地寄希望于通过消费，享受奢侈品的象征性价值，体验一种期盼已久的精致生活，奢侈品牌装饰精致奢华的店面终端，用最直观、生动的形象向消费者传达了一幅使用产品后所带来的美好情景，激起顾客的向往之情，成为刺激顾客购买欲望的有效手段。因此奢侈品的销售终端对其品牌文化的构建和传播意义变得尤为重要。美国品牌Polo Ralph Lauren显然深谙这个道理，其在纽约麦迪逊大道与72街交界的街角创造了Polo Ralph Lauren的国度，如今Rhinelander Mansion历史古宅中的Ralph Lauren男装旗舰店已成为整个纽约的时尚地标。2010 RalphLauren以突破性手法呈现建筑物视频图描影像，运用4D高科技的外墙将Rhinelander Mansion的外墙变成马赛克，拼凑栩栩如生的图像，并配合瞬态音乐声效和玄幻的微风效果。消费者从这套光像声效制作全长十分钟，十五个动人片段组成的视像中，感受到了品牌的历史积淀、文化品味和精神，这家具百年历史的店面通过和时下先进科技的结合焕发着新的生机，扩大了品牌的知名度和美誉度。图2为2010年11月10日星期三Ralph Lauren在纽约和伦敦旗舰店的外墙展出独一无二的四维灯光装置。
2.4 广告与媒体：多元化的沟通桥梁广告与VI紧密联系，又有所区别，二者相辅相成，共同完成企业形象宣传和开拓市场的任务。广告是是视觉形象设计的战略需要，又反过来强化视觉识别系统的宣传效果。在现代广告策划中，既要考虑产品因素和公众需求的因素，又要考虑视觉识别系统的形象规范，在很多时候，广告产品带有明显的企业识别标志，展示VI策划的企业文化风格。广告与VI一体化是非常重要的，在广告市场战略和形象战略方面，积极引入VI策略机制，在广告创意、作品设计、宣传风格等方面，传承VI文化，为企业创造出最佳的形象效果，这似乎是一种不二选择。图3为麦当娜为LV（LOUlSVUlTTON）拍摄09年秋冬广告大片，手拿印有经典MONOGRAM LOGO图案的她洋溢着复古华美的气质。
近十年来，网络成为奢侈品视觉传播的又一途径。一线奢侈品旗下的化妆品牌纷纷开通了B2B的购物新体验，奢侈品品牌的官方网站也陆续建成。与官网较为单～式的传播相比，2010年大部分的奢侈品牌接受并参与到了一种新兴的网络交流方式中——社交网络服务，如FACEBOOK、微博、豆瓣等。富裕人群的广泛参与正在无声地劝说奢侈品牌加入社交网络服务的对话当中。社交网络服务（SNS）将自主推动奢侈品牌与其消费者的对话，深化奢侈品的品牌内涵，这是以往任何传媒驱动均无法比拟的。泰薇·盖文森（Tavl Gevinson）是美国最年轻的著名时尚博主、型人偶像，开始写自己的博客“Style Rookie”。时年仅12岁，以400万博客点击率击败KateMoss引起时尚界轰动
3 奢侈品VI创意设计对本土品牌发展的启示
奢侈品牌的视觉识别系统牢牢抓住了受众希望得到与众不同消费体验的心理。系统中的品牌标志、产品设计、产品包装、广告媒体、店面形象、售后服务，都在丰富、诠释着奢侈品的态度和文化。这些驾轻就熟的应用可以为国内本土品牌构建自身的视觉识别系统提供有效的参考。
奢侈品牌视觉识别系统建构中的价值导向尤其值得重视，即坚持品牌内在精神的一致性和外在表现的差异性。奢侈品牌的视觉形象设计时往往保持着品牌风格的高度统一，而在其外在表现上又体现出了明显的时代性和独特的个性。正如举世闻名的Dior品牌在John Galliano担任了首席时装设计后，人们看到了Dior伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。多元化正是Dior华丽风格的最好诠释。内在的一致性和外在的差异性，并严格地遵循品牌整体风格的统一，使得Dior与其他品牌保持鲜明的差异。
3.1 品牌视觉识别系统化的基础——统一性品牌视觉识别系统是对企业自念进行系统革新、统一的传播，以求全面提升企业形象的一种经营战略，因此只有保持传播符号的一致才能突出品牌的个性，强化社会公众的印象，形成企业的知名度和美誉度。这种统一性是产品品牌、商标、包装、内在质量、售前售后服务等一系列物质载体向消费者传递的品牌核心价值信息，在传递的过程中应注意以下这些细节的意义。
（1）准确的品牌理念把握，品牌形象识别系统要传递的灵魂便是品牌理念，在此基础上，开发设计出准确表达品牌理念且有个性的标识形象来，必须将其具体可见的外观形象与其内蕴的物质的抽象理念汇成一体，以传达企业情报信息。
（2）明确品牌广告中视觉形象、风格的符号化作用，人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的，视觉是人们接受外部信息最主要的通道。品牌的核心价值是通过各种各样具体有形的符号来传达的，并由此获得消费者对品牌的认同感。
（3）本土品牌设计师在视觉系统设计时需对艺术美感有敏锐把握，品牌视觉系统设计在表达品牌理念的同时，要兼顾艺术美感和精神诉求。
3.2 品牌视觉识别体系的发展——差异化品牌差异化是市场良性竞争的必然结果。国内家喻户晓的品牌不少，但却很难更上一层楼，培育出“奢侈”的品质。在提高产品品质和拓展营销渠道的基础上，本土品牌应逐渐意识到，除了视觉形式上的统一，还应该在在运营中对品牌精神不断丰富和诠释。借助高科技和创新理念等突出个性化的方式来强调与竞争品牌的差异。高端品牌基于对目标市场的充分了解和与竞争对手的分析。所塑造的差异化品牌形象设计非常值得借鉴和学习。这些方式的成熟应用不仅给消费者带来了一场又一场的视觉盛宴，更堪称营销史上不断创新和突破的典范。
（1）引领潮流，改变消费观念。如今奢侈品牌不仅引领着每一季的时尚风潮，更对消费者的观念有着潜移默化的影响。07年英国设计师品牌Anya Hindmarch推出的“I’m Not a Plastic Bag”包，凭借简单的一句字母元素便迎合了时下流行的环保元素。这款用米白色未经漂染的纯棉布制成的帆布包，纯棉粗绳制成的把手，制造过程简单无污染，避免对地球造成伤害。它以款式简单大方吸引了大批时尚少女，更有当红名模拎着它参加时装秀，掀起了一股帆布包热潮。
（2）突出艺术风格，体现时尚品味。
在崇尚品位的时尚产业，奢侈品的艺术眭是获得市场认可的敲门砖。奢侈品牌的广告、旗舰店、走秀、展览等都在强调艺术、情调、感性，杜绝粗制滥造。奢侈品牌和艺术的合作正在呈现多级化、紧密的联系。和品牌气质相符的知名人士做为该品牌的高端消费者。奢侈品牌与摄影师、插画家、油画家的跨界交流。创立艺术基金、定期举行品牌回顾展……。奢侈品牌会利用一切方式去营造和包装其独一无二的创意和艺术灵感，以确立品牌自身就是优雅，精致品味的代名词的公众形象。图4为Chanel品牌掌门人Karl Larfierld出席活动Chanel Moblie Art活动。
3）全球化与本土化的平衡
为了更好的融入当地文化，适应环境来获得更大的发展空间。奢侈品牌无一不考虑到了本土化传播策略，运用地方设计元素和本土设计师合作推出限量版产品，请本土明星代言该品牌，亦或借助地方特色召开新品或展览。视觉形象上的本土化就可见一斑。卡地亚（Cartier）品牌在2009年9-11月，与故宫博物院携手在故宫午门展厅举办“卡地亚珍宝艺术展”，利用中国最著名的历史古迹最为其品牌本土化传播的有效媒介，极大地提高了其品牌在中国的认知度。在产品设计方面，奢侈品牌也适时的融入了本土的设计元素，著名的钟表品牌江诗丹顿2011年推出的东方工艺系列表，与Zhik——日本最古老的漆公司之一，合作生产漆器表盘，并加入了松、竹、梅等典型的亚洲元素。
4 结论
数码相机产品转型不仅仅是产品多元化的表现,也反映出佳能在全球金融危机下市场策略的转变。
2009年上半年,在北京繁华的地铁西单、国贸两站,92米长的巨幅佳能IXUS广告让时尚男女对佳能小型数码相机印象深刻。这组以佳能产品形象代言人莫文蔚为主角的广告片色彩鲜明,以时尚与色彩吸引用户的眼球。这在仍处在金融危机之中的消费电子领域,是一件颇值得琢磨的举动。显然,数码相机产品转型不仅仅是产品多元化的表现,也反映出佳能在全球金融危机下市场策略的转变。
2009年的金秋,伴随佳能秋季新产品的,尝到上半年宣传甜头的佳能,采用地铁广告形式,在北京、上海、广州三地的繁华地铁站再度设置了百米的通道广告,一改春天的鲜艳色彩,采用更符合秋季的色调来诠释佳能“你好,色彩”的主题。
在刚刚落幕的佳能秋季新产品会上,佳能宣布将IXUS的颜色增加到了21种,让每一位都市白领都能挑选符合自身独特气质的产品。同时,“触摸屏”、“智慧AUTO”等功能的加入更凸显了佳能一直以来打造的专业形象。
时尚+科技
佳能的数码相机产品一直以科技领先著称,特别是借力专业单反相机带来的科技感,小型数码相机也一直都具有科技的味道。充满科技感固然好,但是在这个时尚的年代,单有科技感还不够,没有时尚的元素,怎么能吸引那些时尚男女挑剔的眼光呢?于是,我们在2009年看到,佳能开始更多地选择了时尚元素来作为小型数码相机的发展方向,这些产品在充满了科技感之后,开始了新一轮的沉淀和发酵,用时尚元素开始撬动市场。特别是由莫文蔚代言的IXUS机型,更成为时尚男女的选择潮流。
其实佳能的数码相机技术一直走在时代的前端,通过这样的技术,佳能打造出了高性能、高品质、高画质,而且非常方便用户使用的数码相机产品。也正是因为有了这个基础,佳能才有精力和实力开始满足用户多样化的应用需求,满足消费者对潮流、时尚的追求。也从2009年开始,推出了能够满足这两方面,即技术方面和时尚方面都非常强的产品。
危机之下中国独好
从2008开始的金融危机,让消费电子行业,特别是设计制造领域的很多厂商都采取了收缩的市场策略,以求保存实力。但是佳能的市场举措却截然相反,市场表现比较高调: 签约莫文蔚代言IXUS小型数码相机,签约成龙代言EOS专业单反相机;在刚刚结束的2009秋季新产品会上举行盛大的烟火晚会,近期的地铁百米广告和电视广告……系列举措显示出佳能对中国市场的重视。
原因很简单,那就是佳能数码相机获得了增长,在市场份额上、在销量上都有了可喜的增长。在金融危机的冲击下,能有这样的增长速度,确实令人惊讶。佳能副总裁吉冈达生也承认,在2009年上半年,佳能数码相机增长速度有所减缓,但是随着中国政府4万亿元救市政策的推进,市场重新回到了以前的活跃状态。这同欧美市场、日本市场基本停滞发展的状态相比,中国市场的环境显然非常好。
【关键词】广告设计色彩美学效果视觉广告
在信息时代的宏观背景下，广告设计领域的表现手段正日益更新，主题表达方式也日益多元化，尤其是在视觉广告领域，色彩所扮演的角色日益为人们所重视。面对同质化的时代，“个性化、差异化、多样化”的感性消费已成为消费市场新的消费需求，而运用色彩创造独特的产品形象来满足消费者的感性需求成为现代广告设计中的一个重要课题。
1视觉广告及其色彩应用的功能价值
1．1视觉广告定义及其分类
广告是一门综合性很强的艺术，其艺术要素具有多元性。现代广告艺术在其发展过程中，集绘画、文学、音乐、摄影、电影等姐妹艺术之大成，综合成为一种新的艺术形式，成为多种实用艺术中综合性最强的一种。广告艺术的多样性产生于媒体的多样性，因此，根据广告的不同媒体介质，可以将其分为以下四类:(1)视觉广告;(2)听觉广告;(3)空间广告;(4)时间广告。其中，视觉广告指把传达设计的内容予以视觉化的造型，即是指图文相结合的无声平面广告形式，如报纸广告、杂志广告、招贴广告、邮递广告、路牌广告等。杂志广告作为视觉广告中较为常见的一种类型，其媒体性能及其纸张质地最适宜一些精美广告的投放，尤其是一些休闲类的时尚杂志，广告与其内容本身的融合，无形中为其所代言的广告产品贴上了时尚的标签，另外，杂志多采用双面同版的纸张印刷，这样大大提高了印刷的质量和色彩分辨率，我们说，印刷的质量一定程度上是由纸张决定的，因此，杂志画面的精美和绚丽吸引了众多广告商的青睐，其中，化妆品广告针对色彩对女性消费者的特殊影响力，在考虑了该杂志的主题风格、市场定位、受众等因素后，在其广告作品中更加注重了色彩的设计表现，以增强其艺术感染力和审美价值，从而打动消费者的心。
1．2视觉广告中色彩应用的功能价值
大千世界，色彩斑斓。色彩是大自然赐予人类的一份最珍贵的礼物，我们通过色彩感受美，感受人生的绚丽。对色彩的敏感是人类与生俱来的，因此，色彩的美学效果研究成为研究广告艺术美的一个重要方面，是使广告作品产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。
1．2．1意象功能
樊志育说，色彩美化包装，增强气氛，诉求力强，是增强广告活力与说服力的滋养剂，也是促进销售的动力。可见色彩具有先声夺人的力量，这种力量源于色彩的意象功能，当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。色彩本身作为一种视觉符号是没有感性因素的，其作用于人类视觉神经产生进一步符号信息编码和解读，从而激发了其符号意义的产生，因此，从信息传播的角度来说，色彩在广告中的应用直接影响了消费者对产品的第一印象。
1．2．2审美功能
我们说，现代广告是一门综合性艺术，它具有实用和审美的双重性。广告作品具有精神领域的美学特征，有丰富的审美内涵。它运用审美功能去表达广告主题，又通过审美去实现其传递的信息功能。各异色彩的运用、搭配，以及明暗的处理等都会产生不同的艺术效果，为产品树立一个格调高雅的形象。具有审美价值的广告作品可以吸引消费者的注目，引起感情上的共鸣，并将这种美投放到产品本身，从而对该产品产生良好的印象。化妆品广告设计中，突出强调审美效果，是为了满足消费者爱美的欲望以及自我表现的欲望，在一定意义上，消费者购买化妆品时购买的是一种自我形象完美的满足，而不是产品本身。当然，广告的色彩设计也要考虑到时尚性，时尚性是指一定时期中流行性审美因素，另外还包括某地方的风尚习惯以及一些国家、民族对色彩的喜爱与禁忌。因此，广告设计作品中的色彩运用要要进行相应的调查研究，以适应于不同地方消费者的选择与接受对象。
2视觉广告中的色彩应用范式
2．1视觉广告中的色彩组合比例
一部完整的视觉广告作品就像一曲恢弘的交响乐，而色彩犹如音符贯穿始终。在一定条件下，人对同一色彩会有相同的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。《悦己》常以冷静单一的无彩色作底色，产品往往配以明亮的有彩色，两者相互对立，形成鲜明的对比，既突出重点又为产品增加了质感和气质美，体现了成为万众瞩目的焦点的概念。广告主题的鲜明性决定了广告设计中的色彩应用也应遵循这一规律。广告主题必须观点清晰，重点突出，使人一目了然，鲜明的表达销售概念，为了使主题表达能鲜明有力，首先，必须使主题表达单纯化，即在意念上简洁集中，因此，色彩的安排上尽量使画面简洁单一，并且有层次，有轻重地展开，主要色调集中，做到单纯凝练，集中有力，使广告作品成为一个完整统一的贯穿始终，互为呼应的有机体。
2．2视觉广告中的空间色彩安排
关键词：广告；平面广告；时代感；消费心理
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0072-01
一、广告及平面广告
广告一次来源于拉丁文advertere，意为注意与引导。1948年美国营销协会所下的定义是：广告是由可确认的广告主，对其观念、商品或服务所做之任何方式付款的非人员性的陈述与推广。广告因标准不同导致分类很多，最常见的是以传播媒介作为标准对广告进行分类。其中以传统的报纸广告、杂志广告、包装广告等二维平面介质为媒体的广告统称为平面广告。
二、广告吸引人们的心理要素
广告是一种通过商品信息的有效传播服务于营销，其目的是引起消费者的购买行为。因此我们就从人的消费心理方面分析来看：人的消费心理总体可以看做是一个果壳系统，这个系统有果核、果质以及果壳三部分构成。
果核代表着文化心理积淀，是每个民族都具有的超稳定心理结构，类似荣格的“集体无意识”，其形成和影响人群的时间超过了个体的生命周期，塑造着每个民族不同时代人的基本心理结构；果质代表着时代烙印这个次稳定的认知结构层，不同的时代际遇造就了不同人群的心理特质，尤其是在青少年人格成型期的时代经历对该代人的基本价值观影响巨大；而表层的果壳则代表着流行元素，丰富多彩快速易变，浮在认知结构的最表层，这个表象对不同时代的人们产生共同性的影响。
这三个层面是由表及里、由运动到稳定的动态变化的，同时作用于人们的认知。平面广告的传播要义就在于通过对着三个认知层次的洞察，用能击中受众心理的信息来传递价值的链接沟通。
人们消费意识的果壳形态明确的告诉我们，在各种外来的信息当中，超稳定的是由历史因素所形成的文化心理积淀，其次是每个人所经历的具体时代的时代烙印，它也正是体现在某一代人身上的时代精神，以上两部分相对稳定，对人形成的影响是相对长久的，而表层所体现的时尚感与变化万千的流行元素，看似最接近时代，最容易被人们所接受，却恰恰也是最不稳定，最容易被人们所遗忘的。所以，平面广告当中所应当体现的时代感，应该力求表现更加厚重而稳定的时代精神与文化积淀，而绝非时髦，时尚那么简单。
三、如何体现时代感
（一）何谓时代感
时代感是一个广泛包容的范畴，它更多的体现出时代的精神所在，并集中反映于人们的社会意识形态中，体现在审美观，价值观，人生观的各个层面上。正如一个时代的发展与一个时代精神的形成一样，在平面广告的设计中体现时代感，需要对社会的敏锐观察、深刻理解与积极体会，以及冷静的分析定位。
（二）新时代的新要求
1.个性化的需求。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是通过对内容、版式等设计元素的解构与重构，演变出个性的设计风格。在个性表达的过程中，需要做到对广告主体的深入分析，对目标受众的精准定位，并了解人群的需求he 群体消费心理和时代精神，有针对性的进行个性化设计。
2.国际化和多元化。在日新月异的全球一体化进程中，平面广告设计者们也必须与受众保持同步，在现代平面广告设计中将不同民族图像通过需要加以再组合利用，尽量将所有新成分元素考虑在内，设计面尽可能宽广丰富，以达到传播多样性文化的目的。
3.时空化。随着科技的进步，平面设计所面临的环境已和以往大为不同。无论是通过眼睛看还是通过鼠标去点击，设计空间的方式变得不同了。平面设计从二维空间逐步向二维三维空间延展，东西方空间的想象因式、设计图像的叠加、透视、错位、渐变等形式仿佛将我们带到立体思维的大空间。
20世纪80年代的传统平面广告设计者往往通过改变大标题和副标题的行列和大小来突出重点，用字体大小突出主题。而现在，各种各样的标题排列方式都可以见到，可以位于页面边缘，也可以斜着穿过整个页面，还可以竖立画面两边，这些排版方式大大增强了平面广告的立体感。
4.本土化地域化。本土化地域化设计需求，是指在本土所处的环境中通过思考，逐渐形成的设计思想。
【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义
中国传统文化源远流长，图形是传统文化形成的开端，自从有人类记载以来，就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态，为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华，是经过高度提炼的传统元素，其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化，更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等，这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是，在运用传统元素时，必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样，而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素，可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣，更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。
一、平面广告概述
当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里，质量已经不是产品畅销的唯一要素，而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下，商家各自高举品牌旗帜，通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质，塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段，甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分，它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在，它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术，好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导，极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中，广告已成为城市和文化的一道独特的风景线，吸引或冲击着人们的视觉感受。
平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点，不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力，它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同，所以，为了引起更多受众的注意和兴趣，在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体，易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形，都可以实现平面广告创意表达的目的。
二、平面广告的创意思维
创意是人类的智慧之花，因每个人的感觉不同，所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果，也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的，那么创意便是灵性的闪现，创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众，让受众了解平面广告创意与设计的新涵义，达到受众的理解与认同，也更好地为人们的生活服务，引导生活方式的转变。
（一）创意思维的基本理念
创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界，以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题，提出与众不同的解决问题的方案，从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解，“创”是创造、创新的涵义，而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞，又是智慧与灵性的对接，更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达，创意的本质是创造与创新，它可以是一句经典的广告语，也可以是一幅具有强大冲击力的图形，更可以是一个特殊的观念，所以，创意是一个从思维到表达的过程，是在视觉积累基础上升华的灵动，更是在冥思苦想后的灵感顿悟。
创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔，可能是一个角度的变化，或文字的变化，或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中，每个人都有自己独特的思维方式与表达方法，对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动，思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式，而思维就是人脑的技能和产物，是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体，间接地、概括地反映事物的本质，规律性地体现人们生理和心理活动。
（二）“自然观”的东方思维
18世纪上半叶，在法国文化思潮的演变中，古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃，人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中，山如自然之肉身，岩如自然之筋骨，水如自然之血液，草木如自然之毛发，云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述：“中国人对自然顶礼膜拜，是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子，还是庶民均无区别，或许是面对自然无法解释事象的想象表达，也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景，于是，原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上，孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此，东方思维从抽象的人性论出发，以虚幻的方式来反映客观的物质世界，也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以，中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因，极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。
三、传统元素在平面广告中的涵义更新
所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言，强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中，形成源远流长的视觉文化图形与寓意，传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如：书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等，都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此，设计师要善于从中获取设计创意的灵感，传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流，是新一代设计师所面临的创新课题，要将传统元素加以创新提炼与运用，使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上，将传统元素应用与融合，展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等，都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。
（一）传统文化在平面广告创意设计中的再现
1.平面广告中的儒家思想
儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家，独尊儒术”之后，一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想，也称为儒教或儒学，是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系， 是中国最为重要的传统文化，崇尚“中庸”，崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意，就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合，充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性，巧妙而不牵强，拥有很多的文化气息和亲和力，在视觉语言中达到传统与现代的有机融合，也体现了儒家和谐之道。同年，一幅名为《新时尚》的平面广告中，一头乌黑的发丝被编成奥运五环结，并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩，加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式，就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品，这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力，达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。
2.道家思想对平面广告的影响
道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然，自然无为，提倡人与自然和谐相处，主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”，即是整体合观人与自然，成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思：一是天人一致，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地;二是天人相应，或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的，故一切人与事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和，道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如，我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中，就运用了水墨技法，融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到视觉艺术与心灵的沟通，增强了民族性与感染力，更体现了视觉新美感与信息传达力。
（二）民间传统元素在平面广告设计中的语意
民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知，是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求，在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民日常生活服务，又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式，还增加了民族凝聚力和视觉审美，更增强了民族的认同感与自信心，塑造了民族品格与精神。
1.建筑中的新传统与文化
建筑是历史的纪念碑，也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中，窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一，是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的视觉传达信息。例如：福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等，极富传达力和影响力，并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。
2.传统图案的新造型传达
传统图案源于原始社会的彩陶口图纹，距今已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中，多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱，如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。
结语
综上，在现代平面广告创意中，全球设计界刮起了中国风，开始对传统文化重新认知与解读，创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造，感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识，这是时代的要求，更是“人们的审美结构，它积淀于人类心理底层，不为意识所知，又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此，对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统，必须理解传统图案的历史与文化积淀，在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系，理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之，只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性，吸收和借鉴传统文化的精髓，才能设计出富有本民族特色的平面广告。
参考文献
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