时间：2022-09-10 11:49:03
关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系
艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
1艺术设计本科毕业设计选题体系
爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。
2艺术设计本科毕业设计指导体系
毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。
3艺术设计本科毕业设计评审体系
毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。
4结语
毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。
作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院
参考文献:
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为了了解艺术设计专业大学生真实的职业道德现状，笔者通过问卷调研的方式，以软件与艺术设计学院738名艺术设计专业学生为对象，进行了一次小范围的调查研究。软件与艺术设计学院艺术设计专业学生中，共三个年级，其中一年级300人，二年级249人，三年级189人，三个年级共有男生305人，女生433人。政治面貌抽样分布为党员1.85%、团员94.55%。问卷中主要涉及到学生的人生观、价值观、政治信仰、就业指导、专业设置、学风建设等方面的问题。发放问卷738份，回收683份，其中有效问卷670份。在此基础上，对采集到的数据进行综合分析，能直观的看出软件与艺术设计学院学生的思想状况、学习态度和对学校环境、学习环境的建议和意见。
（一）政治热情不高，理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”，60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现，参与政治活动的热情不高。调查显示，“对十报告的学习”，“非常愿意参加”的学生仅占10.35%，“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%，这种相对消极的政治参与态度，须引起足够重视。
（二）集体观念不强，道德标准个人化调查显示，艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德，但是道德的评判标准不一，不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”，32.37%的学生回答“清闲舒适”，63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上，一方面表现出较强的集体观念，另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”，48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明，他们虽然认为应该具备基本的道德标准，但一旦发生了违背公德的事情，他们的态度又是暧昧的。（三）组织纪律性不够，行为方式情绪化在调查问卷中，当问及“对上课迟到你怎么看”时，58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”，仅有9.75%的学生认为“不应该，是缺乏组织纪律性的表现”；在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时，有65.26%的学生认为“这是个人自由”，30.89%的学生认为“无所谓”，只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点，他们大都以快乐自己为原则，推崇时尚，思想前卫，喜张扬、好独立、爱自由，追求感性满足，行为方式情绪化。
二、艺术设计专业学生职业道德现状分析
造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类：社会大环境的影响；学校环境的影响；家庭环境的影响。
（一）社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点，使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响，自媒体时代的今天，他们的信息获取方式越来越简单，信息获取内容越来越丰富，信息获取时间越来越短暂，社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面，缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况，并且受到深深的影响。
（二）学校环境的影响在高职类专科学校中，由于很多学校因为社会需求，艺术设计类学院的成立时间短，加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科，学校专业课程的设置不够合理，重技术教育，轻人文教育等多方面的原因，导致学生专业思想不稳定，职业道德观念淡薄。
（三）家庭环境的影响艺术设计类学生的家庭环境相对来说一般比较优越，这样的家庭氛围，对孩子的教育偏向于开放化，学生获得大量的书本知识，兴趣爱好广泛，学生特长比较突出，但是在人生观、价值观方面的教育可能比较淡薄，造成很多学生养成自我为中心的特点，他们追求享受，消费观念大胆并且习惯于以眼前利益的实现，代替对远大理想的追求，价值取向实用化、功利化。
三、艺术设计专业学生职业道德素质培养途径探析
（一）以践行社会主义核心价值观为主线，构建职业道德教育课程体系党的十以来，中央高度重视培育和践行社会主义核心价值观。要求把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域，覆盖到所有学校和受教育者，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台，同时还要求适应青少年身心特点和成长规律，深化未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育，构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系。完善学校、家庭、社会三结合的教育网络，引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育，以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果，形成家庭、社会与学校携手育人的强大合力。
（二）加强引导，实践育人，将新媒体的运用与职业道德教育结合新媒体技术环境下建构的虚拟空间不是一个与现实世界完全割裂的独立空间，而是以现实为基础的，是现实社会的拓展与延伸，展示了虚拟与现实的统一与整合。要避免学生沉溺新媒体娱乐不可自拔，就需要将新媒体的运用与思想政治实践教育结合起来，培养学生利用新媒体、投身现实的实践教育活动的能力。特别要重视学生在新环境中的实践能力、创新能力、社会活动能力和交往能力的培养，使其真正成为媒介的主人，而不是媒介的奴隶。通过引导与教育，让学生通过新媒体实践提升自我素养，让学生在实践教育中体悟自己的价值。
（三）构建丰富的职业指导内容体系，加强职业道德教育构建丰富的职业指导内容体系，不仅包括内容上的丰富，主要体现教学内容的多元化建立职业指导、咨询、服务机构，根据学生的心理、个性特点和兴趣爱好进行综合测评，系统开设职业规划指导课程，帮助大学生树立正确的就业观。加强职业道德教育，为学生开展心理、求职、政策、创业等个性咨询活动，帮助学生正确定位、增强自信心和耐挫心。为学生收集整理和提供就业实习岗位信息，组织企业宣讲招聘会，提供就业或创业服务等。同时还应包括授课方式上的丰富，主要体现在分阶段的引导式教学手段的设计，团体辅导、个性化辅导、素质拓展、专家讲座、现场实践等等。
四、软件与艺术设计学院加强职业道德引导教育的一些做法
通过几年的摸索实践，我们以贴近学生的思想、学习、生活为切入点，开展了多项同学们喜闻乐见、乐于参与的分项目活动，也取得了一些成果，建立了不同类别的分项目活动，也在致力于把每个分项目都打造成精品活动。用“团队文化节”培养学生集体意识，用励志视频激发学生积极向上的精神，用访谈类活动表达同学们的心声，用“世界日”为同学们普及节日知识，用“学习感动中国人物事迹”感染学生。
（一）以四格漫画的形式制作了多块宣传画，在学校学生公寓，进行德育引导。
（二）选出学院内获得重大比赛奖项或者有特殊表现的同学，制作访谈节目。把有代表意义的现场采访片段和访谈节目制作成视频到微博、人人等学院公共网络平台上，大范围传播，让同学们相互转帖、跟帖，以便我们扩大了解，深入探究。
（三）主要以真实的大学生校园学习生活为切入点，以同学们喜闻乐见的手法拍摄不同主题、不同风格的励志微视频，拍摄各种大学生优秀行为习惯及不良行为习惯制作成类似于公益广告的宣传短片，上传到学院人人网公共主页、学院微博平台、学校贴吧等，让校园文化建设达到更好地宣传效果，目前已经拍摄六个短片。
（四）通过志愿者们统一身穿印有积极、奋发、向上语句的创意文化衫，传递青春向上的正能量。用“布媒体”呈现积极向上的文字，以这样的方式将正能量传播开来。
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。
高校教学改革研究
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。
（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。
（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
（一）真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。
（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。
（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：
（一）目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。
（二）阶段性评价
根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性评价
在教学别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
（四）校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。
五、结语
教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
一.课程设置强调针对性
艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。
第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。
二.基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：
第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；
第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；
第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
三.专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
四.实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。
随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。
专业介绍
环境设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。
视觉传达设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与VI设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。
美术学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。
音乐表演(声乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。
音乐表演(器乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。
舞蹈学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。
播音与主持艺术 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。
广播电视编导 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。
2015年艺术类各专业拟招生人数一览表
学院名称
专业名称
拟招生
人数
学费
（元/年）
考试科目
招生地区
备注
艺术学院
环境设计
60
12000
素描、色彩
广西、河北、山西、山东、河南
1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。
2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。
3.学费以物价部门核定为准。
视觉传达设计
60
12000
美术学
25
12000
音乐表演
(声乐方向)
20
12000
演唱曲目、视唱、听音模唱
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
音乐表演
(器乐方向)
20
12000
演奏、视唱
舞蹈学
30
12000
剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
传媒学院
播音与主持艺术
80
12000
普通话语音、
综合专业素质、
才艺展示
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
广播电视编导
80
12000
综合知识、故事写作、影视作品分析
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
合计
375
考试科目(校考)
一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时); 2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。
二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3. 听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。
三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。
四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。
五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。
六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。
学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。
录取规则
一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;
二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;
三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;
四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;
五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;
六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。
七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。
招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)
0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)
0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)
改革开放后，我国艺术设计教育逐渐兴起，并从工艺美术转变为艺术设计。由于我国社会主义现代化进程的飞速发展以及西方科学技术、文化、艺术的影响，促使我国艺术设计专业以及艺术设计教育以崭新的面貌呈现在世人面前。
一、从工艺美术到工业设计
从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。
“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。
工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。
二、我国艺术设计专业名称的发展与变化
随着我国教育改革的不断深入，高校专业设置向着更加符合时展需求的方向发展。我国早在1963年就已经开始制定高等院校的专业目录。1963～1998年的二十多年间，教育部先后四次修订了《普通高等学校本科专业目录》（以下简称《专业目录》）。在这个过程中，我国艺术设计类专业的发展与变化情况如下：1979年开设的专业有印染美术设计、陶瓷美术设计、书籍装帧设计、装饰壁画美术设计、商业美术设计、工业美术设计。1987年开设的专业有环境艺术设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、工业造型设计、漆艺、装潢设计、工艺美术历史即理论。1993年开设的专业有染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、工艺设计、装饰艺术设计、工艺美术学。1998年开设的专业有艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程。由此可见，艺术设计类专业数目从1993年的8个减少至1998的4个。《专业目录》中把原来属于工艺美术系科的染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、工艺设计、装饰艺术设计七个专业合并到艺术设计领域中，原来的工艺美术学也更名为艺术设计学，另外两个专业则成为工学类下的二级学科，如工业设计归入机械类，服装设计与工程则归入轻工纺织食品类。这个《专业目录》的颁布标志着艺术设计这一名称在我国设计界正式确立，从此取代长期以来占统治地位的工艺美术专业术语。
《专业目录》的颁发进一步拓宽了专业领域范围，使得以往专业划分过细、过窄的问题得到改善，培养目标也朝着培养厚基础、强能力的综合型人才方向发展。新《专业目录》对我国的艺术设计教育提出了更高的要求，同时也为我国艺术设计教育提供了更加广阔的发展空间。但是与新《专业目录》中艺术设计专业的名称在理论上确立相比，艺术设计在实际的教学实践中则表现出了更加复杂的一面。为了响应教育部的号召，从本质上调整专业教学模式，各院校在教学模式、课程结构、培养目标、专业设置等方面进行了全面的调整，有些院校还努力探索适应新时代要求的新专业门类，以便得到更大的突破。
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
论文摘 要：长期以来，教育适应并推动着社会发展，同时教育受社会发展的制约。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。我国的高等教育是培养人才的主阵地、肩负着为社会各条战线培养优秀人才的重任，高等学培养出来的人才能否适应社会需要关键在于其专业的课程设置。然而，目前我国高等学校的艺术设计专业的课程设置陈旧老化，极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。因此高等学校艺术设计专业的教学改革应从课程设置开始。
教育必须要适应社会发展同时受社会发展制约，同时，教育对社会发展具有极大地推动作用。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。目前，我国高等学校教育是我国培养人才的主要阵地，我国的高等学校艺术教育可以说是我国艺术教育的最高级别教育，培养出的人才必定是我国从事艺术工作项目的一线劳动者和领军人物。我们的艺术工作再也不是闭门造车，而是要拿出来面对来自世界的激烈竞争。然而目前我国高等学校艺术设计专业的课程设置能否适应社会需要呢？我们认真审视目前我国许多高校的艺术设计专业课程设置陈旧老化，开设课程随意极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。思考我国高校艺术课程教育、教学改革，面对现实、面对未来显得更加紧迫而必要。为了培养出具有较强创新思维创造性能力和高素质实践能力的现代艺术工作者，探索高校艺术设计教育、教学改革必须从课程设置开始，从而为教学方向的良性发展奠定坚实的基础。
笔者是一名80后高校艺术设计专业教师，是中国设计新生代。出生于80年代，30年来与祖国一齐成长，，见证了祖国改革开放后的发展与崛起。各个行业都发展迅速，设计行业更是在近十年的时间里一军突起。记得99年报考艺术设计专业时，此专业还是异常冷门。四年毕业时，艺术设计已“熟透了”。十年间，“设计”在中国从一个模糊的新名词迅速生根发芽，随之而来的是各种设计行业的蓬勃发展，高校设计专业扩充扩招，大量设计人才涌向社会。迅速崛起的经济建设高潮给设计工作者带来了无限的机遇，却也是对中国的艺术教育的考验与鞭策。如何提高设计教学质量，怎样培养高质量的适应现代经济发展需要不同层面的设计人才，是我国设计教育必须研究的课题。我们研究这种职业课题，对信息时代为这种教育提出的任务及要求，迫使高校艺术设计课题不断通过教改来完善。教学从课程设置开始，那么教改理应从课程设置改革开始。
无论国际还是国内，设计艺术类专业设置比较混乱和复杂，名称各异，有的覆盖面宽，有的覆盖面窄，很难找出统一的模式。但就总体而言，随着工业经济时代向知识经济时代的转化，随着信息技术的广泛渗透，设计艺术专业正在发生重大的变化，专业名称与内涵、教学内容和方法都出现了不断更新的趋势。打开各高等艺术院校的教学大纲，各高校艺术设计课程教学计划答案揭晓。以下列举几个大学的教学大纲，分析总结他们的教学计划。它们横跨两岸三地，虽不能代表所有艺术设计学科，但也说明问题。
一、香港中文大学艺术系
术科专业科目：人体素描、实验素描、创意水彩画、设计、摄影基础、凹凸版画创作、立体设计基础、混合媒介、陶艺基本技法、行革、楷隶、篆书与篆刻、山水初阶、花鸟初阶、人物初阶、现代水墨初阶、书法专修、丝网与平版版画制作、西画进阶、空间与装置艺术、陶塑艺术、雕塑—造型与物料、摄影进阶、山水进阶、花鸟进阶、人物进阶、现代水墨进阶、绘画创作室、当代绘画创作室、国画创作室、书法创作室。
学科专业科目：中国宫廷绘画、传统与变化—中国文人画、考古与入门、港澳考古、东亚宗教艺术—印度、南亚、中国、韩国、日本、中国古典书法传统、士人的艺术—宋至清书法，西方现代艺术—现代主义与理想世界的追求，新时代的挑战—二十世纪中国绘画，当代西方艺术—后现代时期的艺术取向、艺术游观、后启蒙运动、革命时代到现代世界—1750至1860的欧洲艺术、三城记—意大利文艺复兴时期的佛罗伦斯、威尼斯与罗马的艺术、东西相遇—香港的艺术、中国佩玉和葬玉、中国陶瓷—历代名窑拮英、古金—中国古代青铜器礼器、中国艺术史专题研究、瓷都景德镇—晚期中国陶瓷史。
二、台湾大叶大学造型艺术系
课程设计造型艺术的三大领域为：绘画组、雕塑组、工艺组。
共同学修：图学、艺用解剖学、进阶艺用解剖学、工艺概论、金工工艺、纤维艺术、染色、陶瓷工艺、漆工艺、水墨画、版画、油画、水彩画、粉彩画、膫彩画、书法、插画、石材艺术、木属艺术、塑造、装置艺术、民俗学、装饰图案、光影艺术、玻璃工艺、台湾艺术史、艺术心理学、素描研究、雕塑结构研究、西洋雕塑史、中国雕塑史、传统漆工艺研究、漆画创作、油画研究、绘画创作研究、浮雕创作、环境艺术、喷砂艺术、铸造、雕塑与环境研究、艺术评论、艺术管理、文化人类学、研究方法学、特别讲座、电脑艺术、音乐鉴赏。
三、吉林大学艺术学院
艺术设计主要课程：马克思哲学原理、马克思主义政治经济学原理、毛泽东思想、邓小平理论、法学基础理论、体育、素描、计算机应用、色彩、绘画透视、艺术概论、英语、平面构成、美学原理、装饰绘画、中国画、设计概论、文字设计、立体构成、摄影、色彩构成、黑白画、实用工艺美术设计与民间艺术、图形符号设计、数据库原理与应用、室内外装饰与装修、包装设计、丝网印刷工艺、广告设计、色彩写生、电脑美术平面设计、容器造型与纸结构设计说明、书籍装帧、平面广告设计、销售心理学、电脑创意、印刷工艺、学年论文、毕业设计、毕业论文。
（一）国内内地高校各个艺术领域课程混乱
从举例的内地大学来看，极具中国内地大学艺术设计课程特点，内地大学艺术设计课程安排上基本上大同小异。艺术设计学科交叉广泛，很多高校没有严格划分专业界限，又好比学校艺术设计分了不同的几个专业：环艺设计、平面设计等（大多数学校都有严格分列专业），四年制教育，有三年多的主修课程时间（除实习外），那么事实上却有两年多的时间不同专业实有上的相同课程。如果说艺术都是相通的，艺术教育需要扩张延伸各个艺术领域，而大学教育只有短短几年时间，如何能学好各个艺术领域？所谓术业有专攻，学习各个艺术领域也一样，需要专心研究其一，而不是触类旁通。本人在教学实践中了解到学生们都感觉学得多而杂，于是视乎都懂一点却都不精，有的好像只是入了个门就已经结束了，所以对自己都持怀疑态度，对学习有的甚至有抵触。
我们需要整理划分各个艺术领域，重理其课程设置，制定真正有益学生的高校艺术设计分类课程。
（二）国内内地高校艺术设计基础课程十年如一日没有变化
国内各专业院校和综合院校开设基础课程都有很长的历史，课程的设置与授课现状如下：多以20世纪初德国包豪斯的“三大构成”体系为蓝本并且延续多年，就今天的中国社会发展的速度来看，几年时间可以产生翻天覆地的变化，而我们的基础课却十年如一日，与时代脱节不说，而且也与专业课脱节，使得学生感觉基础课与专业课一样“各自为证”，不再是专业课的“基础”。
解决方法：基础课为专业课以及时代的“基础”，不能许多年一层不变，应考察各列学校并结合自身实际创新基础课程。
（三）与艺术无关的政治理论教育课程量太多
通过两岸三地的教学大纲比较来看，内地高校政治理论课程：马哲、马经、毛思、邓论、政经等绝对是少不了的，且贯穿大学前三年。而香港、台湾没有此类课程。我们有理由认为耗时太多的与艺术无关课程不利于艺术设计教学。
（四）内地高校教学计划里忽略艺术情操及文化的教育
比较香港、台湾，内地高校的教学大纲，我们不难发现，内地大学对学生艺术情操、历史继承、文化的教育少而略。像香、台大学的：中国宫廷画、传统与变化、士人的艺术、中国佩玉和葬玉等等课程都没有计划。
解决方案：多设立各种此类选修课，让学生们多了解接触，耳濡目染培养良好艺术情操与文化。
综上所述，笔者认为：当前我国高等学校的艺术设计专业的课程设置陈旧缺乏适应性针对性，人文教育内容较为欠缺，高等学校的艺术设计专业的教育、教学改革应当从艺术设计课程设置抓起。在专业课程设计中应当不断更新专业能力训练课程、严格划分各个艺术领域的课程、增加创造性训练课程与人文艺术情操与文化修养课程、更具高校自身情况创新基础课程。艺术设计在中国起步晚，发展快，我们需要通过在实践中发现问题，通过不断地教育教学改革，适应设计艺术的发展速度。
参考文献
[1]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J].装饰 2003(4)
学校地处神奇美丽的湖北西南部——恩施土家族苗族自治州首府恩施市。这里东连荆楚，南接潇湘，西邻渝黔，北靠川陕，享有“鄂西林海”、“华中药库”、“世界硒都”的美誉。这里地处全国 “八纵八横” 铁路路网主骨架，中国首条贯通东西的客运大通道——沪汉蓉高速铁路以及G50沪渝高速公路（上海至重庆）横贯境内，交通条件便利。校园依山傍水，花木繁茂，碧草如茵，环境幽雅，与龙洞河美景交相辉映，相得益彰。校园面积1725.5亩，校舍总建筑面积62.59万平方米，图书馆藏书154万余册，建有完备的现代电子图书系统，电子图书超过150万册；教学科研仪器设备价值1.4亿元。学校现有全日制硕士研究生、普通本、专科学生19000多人。学校现有专任教师988人，兼职教师237人（含外籍教师12人）。在专任教师中，具有硕士以上学位616人，具有高级专业技术职务教师539人，其中教授121人。教师队伍中，博士、硕士生导师一百余人，新世纪百千万人才工程人选、全国优秀教师、享受国务院津贴专家、湖北省优秀教师等各类专家40人，聘有“楚天学者”7人。
我校开设艺术类专业本科教育已近20年历史，教学条件优越，师资力量雄厚，教学管理严格，人才培养质量高，深受社会的广泛好评和用人单位的欢迎。我校艺术专业学生在、省级各类展演活动中荣获金、银、铜奖等各种奖项600 余项。2008年我校学生吴娟参加的“土苗兄妹组合”在第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛中，获得原生态唱法金奖和观众最喜爱歌手奖；2009年以我校21名学生演出为主的湖北民俗歌舞《山乡春来早》亮相中央电视台春节联欢晚会，受到海内外观众一致好评，在全国产生了广泛的影响；2010年我校学生受邀参加了上海世博会开幕式演出；2011年11月，我校师生创编的大型歌舞诗《我从清江来》荣获湖北省首届少数民族文艺会演大奖；2011年到2014年，我校学生连续四年参加了中央电视台现场直播的“五月的鲜花”全国大学生校园文艺会演，成功地展示了我校学生昂扬向上、充满活力的精神风貌，赢得了媒体的高度关注和社会的广泛好评；2013年10月，在国家体育总局主办的全国健身舞蹈大赛上，我校40名舞蹈专业学生表演的《恩施土家健身摆手舞》获全国原创健身舞蹈大赛一等奖和特别贡献奖；2013年11月在西南民族大学举办的全国民族院校《中华情、民族魂》大学生文艺汇演中，我校选送的舞蹈《呔嘎嘎》获得节目奖，女声小组唱《土家迎客歌》获得优秀节目奖；在湖北省第四届大学生艺术节上，舞蹈学专业师生编导、表演的作品《土苗情》、《毛古斯》获得一等奖，音乐学专业师生编导、表演的作品《柑子树》获得一等奖，合唱《郎在高坡》获得二等奖。我校文学与传媒学院广播电视编导专业注重学生实践创新平台建设。目前，拥有新闻传播实验教学省级重点示范中心、民族文艺创作与传播省级大学生创新基地、省级实习实训基地、省级研究生工作站以及湖北省非物质文化遗产研究中心等多个省级教学科研创新平台，为传媒学子的专业学习和创新实践创造了优越的环境和条件。广播电视编导专业注重创新应用型人才培养，成果丰硕，仅2014年，学生就在多个大赛中获得突出成绩：在2014年全国大学生广告艺术大赛中，传媒学子有20余部作品获得、省级一二三等奖；2014年传媒专业学生拍摄的纪录片《春花上学》获得中国大学生微电影大赛特等奖；2014年，广播电视编导专业学生原创的微电影《女儿会》、《边缘》、《看不见的你》、《逐爱》等频频搬上荧屏。
一、招生专业（7个）：广播电视编导、音乐学、舞蹈学、美术学、视觉传达设计、环境设计、绘画
二、办学性质、办学层次：公办、二本
三、上级主管部门：湖北省教育厅
四、学校招生网址：zsxx.hbmy.edu.cn
五、学制：四年
六、招生计划
专业名称
专业代码
计划数
学费标准（元/年）
招 生 省 份
广播电视编导
130305
120
10350
面向湖北、湖南、山东、河北、河南、重庆、四川招生，认可各省统考（联考、同类批次学校专业合格线）成绩，不另组织校考。
音乐学
130202
90
9000
舞蹈学
130205
80
9000
视觉传达设计
130502
50
10350
环境设计
130503
50
10350
美术学
130401
40
9000
绘画
130402
30
10350
备注：
1、各专业招生计划以各省招办确认公布的计划为准；
2、各专业学费标准按2015年湖北省物价部门核定的标准执行。
七、录取原则及入学资格审查
1、艺术类专业均为文理兼收，不限制考生民族成份，不限制男女生比例。
2、考生须参加全国普通高考，且文化成绩须达到所在省（市）划定的艺术类普通本科批次资格线；专业成绩须达到各省统考合格线（没有统考的省份，认可同类批次学校的专业合格线）。
3、对专业和文化成绩双上线的考生，按综合成绩从高分到低分并参照考生填报的专业志愿依次择优录取。
综合成绩计算方式：
音乐学、美术与设计学类专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占40%，专业统考成绩占60%，综合分相同以专业分高的优先录取。
广播电视编导专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占80%，专业统考成绩占20%，综合分相同以专业分高的优先录取。
舞蹈学专业：按专业统考成绩排名，专业成绩相同以文化分数高的优先录取。
4、根据教育部有关文件规定，按照艺术类专业招生办法录取的艺术类专业考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。
5、入学资格审查：学校在新生入校三个月内进行学生入学资格审查，凡考试有舞弊行为或资格审查不合格者，依据国家招生工作相关管理规定予以处理，直至取消入学资格。
校 址：湖北省恩施市学院路39号 邮编：445000
电 话：（0718）8439097 8438300 18986868255 18986868256【学校招生办公室】（0718）8439806 【艺术学院】（0718）8438185 【文学与传媒学院】
传 真：（0718）8439097 网 址：zsxx.hbmy.edu.cn
邮 箱：hbmyzsxx@163.com QQ答疑：1592916840
八、专业介绍
（一）广播电视编导专业
1、培养目标：培养适应社会政治、经济、文化发展与民族地区文化传播的需要，具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、较深的文学修养、较强的艺术鉴赏与创作能力，掌握广播电视节目编导、制作等基本理论与技能，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的应用型创新人才。
2、基本规格要求：主要学习广播电视艺术、文学、传播学等方面的基本理论和基本知识，接受广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，具备较强的观察、理解、概括、创编能力。
3、主要课程：传播学、广播电视概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目编辑与制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。
（二）音乐学
1、培养目标：培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力,能在中、小、幼儿学校及社会文艺团体、文化机关等从事音乐教育教学、音乐表演与研究方面的高素质应用型人才。本专业下设音乐教师教育、艺术幼儿教育、音乐表演三个专业限选方向。
2、基本规格要求：系统学习掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力。正确的认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。
3、主要课程：乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、艺术概论、多声部音乐分析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐软件基础、钢琴即兴伴奏、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、舞蹈基训。
（三）舞蹈学
1、培养目标：培养适应社会主义现代化建设舞蹈专业人才的需要,掌握舞蹈基本技能、基本理论知识,具备较高思想、文化、专业以及舞蹈教学、编导、表演和理论研究能力，能在各级各类学校、党政、企事业单位和文化团体从事教学、编导、表演和理论研究的高素质应用型人才。
2、基本规格要求：本专业学生主要学习舞蹈教育方面的基本理论和舞蹈专业知识,得到舞蹈专业实践技能方面的基本训练,获得从事舞蹈教育的基本能力,具备一定的舞蹈教育研究能力。
3、主要课程：舞蹈艺术概论、舞蹈欣赏、中外舞蹈史、音乐作品赏析与视唱练耳、艺术概论、舞蹈音乐编辑、芭蕾舞基本训练、中国民族民间舞、剧目排练、中国古典舞基本训练、中国古典舞技术技巧、中国古典舞身韵、现代舞基本训练、舞蹈文献检索与论文写作。
（四）美术学
1、培养目标：培养适应社会需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育基础理论、基本知识、基本技能,具备实践能力、创新精神和一定的科研水平的美术工作者,能在学校、社会文化团体、艺术品公司等部门从事美术教育教学、美术创作与研究的高素质应用型人才。
2、基本规格要求：要求学生学习掌握美术学的基础理论、基本知识、基本技能和教育科学基本理论，具备良好的职业技能。能胜任学校美术和社会美术的教学、美术创作、应用性美术等工作，具有从事美术教育教学、艺术创作与实践以及应用性美术的综合素质与能力。具有现代教育观念、人文和科学精神,具有较高的文化素养与审美能力，文化、艺术视野广阔;具有一定的科学研究能力，对美术学科的前沿和发展动态有所了解，并能自主获取知识,有一定的创新能力。
3、主要课程：素描、色彩、艺术概论、中国美术史、外国美术史、构成基础、摄影基础、透视、艺用人体解剖、中国民间美术、教育学、教育心理学、陶艺基础、影像基础等。
（五）视觉传达设计
1、培养目标：本专业坚持科学素质教育与人文素质教育相统一，通识教育与专业教育并重，课堂教育与实践教学相结合的原则，培养适应社会需要，掌握视觉传达设计基础理论、基本知识和专业技能，具有艺术人文修养和创新发展素质潜力，能在专业设计领域、企业、传播机构、设计教育相关院校、研究单位从事视觉传达方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型创意人才。
2、基本规格要求：在综合知识结构方面，要求学生掌握已确定的专业知识外，应具有一定的文学素养，了解民族历史文化知识、具有一定的数学、物理知识和一定的外语水平，使设计具有理性的思维和逻辑思维，有广阔的事业和交流能力。在专业能力结构方面，注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。在专业素质结构方面，要求具有很强的创意能力、创意解说能力、文字表达功底和良好的社会沟通能力。专业下设平面艺术设计、包装造型设计、数字媒体艺术三个专业方向。
3、主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、图案、图形创意、文字设计、版式设计、包装材料与工艺、展示与陈设、网页设计、标志设计、品牌设计、数字插画艺术等。
（六）环境设计
1、培养目标：培养适应社会发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，具有创新能力和设计实践能力，能在各类学校、党政、企事业单位从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、公共建筑室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具有项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
2、基本规格要求：要求学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备室内外环境设计能力，掌握室内外环境设计的程序与方法，能清晰表达设计思想，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加工工艺。
3、主要课程：中外工艺美术史、建筑设计史、建筑设计方法学、设计素描、水彩风景写生、环境艺术速写、平面构成、色彩构成、立体构成、设计思维与创意、图形图像处理Photoshop、建筑制图与识图、计算机辅助设计CAD、手绘效果图、室内空间设计、装饰材料与构造、电脑效果图3DMAX 、庭院景观设计、模型设计与制作、施工图编制、消费心理学、设计管理、专业论文写作等。
（七）绘画
1、培养目标 ：培养具备坚实的文化基础和艺术理论知识，具备绘画创作、研究的能力，能在专业艺术领域和各级各类文化艺术机构从事绘画创作、民族文化创意产业开发、研究和传承美术文化的应用型专门人才。
1艺术设计专业成人教育的主要性质
从成人教育的功能来看，可以分为四个类别：补偿教育、继续教育、职业教育和社会文化教育。
补偿教育：主要是为因各种原因失去受教育机会或未完成正规的基础教育的人提供第二次教育机会，带有明显的补偿性质。
继续教育：它应成为当今成人教育的主流。继续教育系指为那些已完成正规的学历教育的人继续提供更新知识、提高专业水平和职业能力的教育。
成人职业教育：目的是培养或提高成人就业或从业的能力，目的是扩大成人就业的机会。
社会文化教育：社会文化教育是提高国民文化素质的最佳形式，它以满足社会成员个人的教育需求为目的，组织、提供各种非正规、非学历的教育活动。
目前本科院校艺术设计专业主要提供的是补偿教育和继续教育。艺术设计是应用设计，在社会上和企业中有大量的从业人员，许多设计公司的主要设计人员并没有很高的甚至没有学历，他们在实际应用当中逐步掌握了设计的知识并能够胜任一些设计工作，但在专业理论或较高设计层面上显得力不从心，希望通过正规的专业学习提高自己的设计能力，以求更大的发展。
2当前艺术设计专业成人教育的主要特点
2.1艺术设计教育不同于文理教育。近年来随着扩招的影响，艺术教育专业持续升温，除专业的艺术院校外一些综合大学或单科院校相继成立二级艺术学院、美术学院、设计学院，或成立相关学科专业。根据不完全统计，至2001年，在全国的1080所院校中已经有597所院校设立了艺术类专业（包括音乐、影视类）。但是应该看到的是艺术类的专业设置、教学模式与普通文理科专业有着较大的差异，艺术设计专业主要是培养学生的个性化与创造性能力的培养，教学中是教学与创作相互依存，在教学中不求统一的模式，追求的是个性化发展。
2.2艺术设计教育发展不能满足社会需求。随着我国社会经济的迅速发展，经济建设速度的快步提高，以及全球化浪潮的影响，一些新的行业、新的技术不断出现，如数字艺术、多媒体、网页、计算机应用等需要大批的专业人才，从目前的情况来看这些人才仍然不能满足社会需求。总体来看包含有一下两个原因：一是应届毕业生缺少实践能力和实际经验。二是一些长期从事设计的人员对新兴学科的专业知识欠缺。
2.3艺术设计教育资源不足对成人教育教学质量的影响。据统计艺术类招生人数已经排在全国各专业总数的前6位，并且还有增长的趋势。许多学校的办学条件和教学投入远远达不到招生的增幅比例。学生多、教师少、资料与试验设备欠缺已经成为全国艺术院校和专业普遍存在的问题。
3艺术设计专业成人教育学生特点分析
3.1艺术设计专业成人教育学生的优势分析。学习热情高：成人教育学生与统招生的明显区别是主动学习热情高，他们希望能在有限的时间内尽可能多地掌握更多的专业知识，拓宽自己的专业，丰富知识结构，以便更快的提高自己的工作能力，取得更大的发展。理解能力强：成人是指成熟的人，成人期意味着成熟和经验。特别是一些长期从事设计工作的学生具有统招生所不具备的经验与优势。具有吃苦精神：随着就业压力的加大，他们在长期的竞争中经常夜以继日的加班工作，为了完成工作任务，甚至连续几周没有休息日都是司空见惯的事情。勤于思考善于总结：成人教育学生由于年龄层次、社会经验、心理成熟程度的都与统招生存在着差别，他们的思考与总结能力较强。
3.2艺术设计专业成人教育学生的劣势分析。学习时间的保证性差：这是成人教育中存在的较大问题，这也是成人教育的特殊性所决定的。固定的思维模式影响知识的接受程度：从一般角度来看，随着年龄的增大，成人的思维模式相对较固定。系统理论学习兴趣较低：由于学生长期从事第一线的实践工作，他们更希望能尽快的提高实际设计能力，尽快的学以致用，带有较强的功利性。课题创新性与深入性研究不足：由于在实际工作中客户对时间要求较紧，经常造成设计师设计时间的紧迫感，往往以客户要求为主导来设计作品，长此以往形成了对课题的研究与深入不够的缺点，在作业中表现为缺少创新性，不能多角度全方位的研究课题的缺点。
4艺术设计专业成人教育的课程改革设想
4.1适当减少基础课比重，丰富专业设计理论。艺术设计专业的统招本科生的课程中一般有基础课、设计基础课和专业课三大部分构成，学生要在四年当中完成全面的知识学习，基础课(素描、色彩、构成等)的比重较大，所以一般不设专业理论课程。设计理论课程一般是艺术概论或工艺美术史等通用的设计理论。这些理论课程中注重的是宏观的设计理论与概念，是对设计理论和历史的基本知识研究。例如视觉传达设计专业可开设平面设计史、设计管理、营销策划或设计师作品赏析等课程，以增加学生对专业理论方面知识的掌握，提高设计眼界和设计管理方面的才能。
4.2应考虑必修课与选修课并举，丰富选修课内容。基础课，专业基础课，专业课都属于必修课，必修课是每个专业学生应该掌握的基本专业知识体系。选修课是指教学计划中为拓宽学生的知识领域、丰富知识结构、发展智力，培养研究和创造能力的自愿选修的课程。因此，在教学计划中可适当增加选修课科目，丰富选修课的结构和内容，减少必修课所占的份额，以适应学生自主学习和对个人知识需求的侧重，增强学生对课程的选择性，最大程度的发挥成人教育的作用。
4.3紧密结合艺术设计时代特色，及时更新教学内容。艺术设计是与时代结合十分紧密专业，随着信息化时代的到来，我们就必须把最新出现的设计资讯、表现手段、设计理论和应用软件及时的增加到课程当中，把现代设计的新理论、新技术、新方法的掌握做为重点，使成人教育能够真正作到学以致用，跟上世界艺术设计发展的思潮。
4.4针对成人教育特点，大胆改革教学方法。成人教育的特点是学生是积极主动、创造性地学习，在交流与沟通能力方面他们具有更多的经验，利用网络、多媒体或实验环节进行多层次、互动式双向交流的方式，既可以缓解教育资源短缺的问题，同时也符合成人教育的特征。在传统教学模式中引用一些数字教学方法，一方面会提高学生的学习兴趣，另一方面也会为成人艺术设计教育形式的多样化、信息化、现代化积累更多的教学经验。
结语
改革开放以来，艺术设计专业成人教育为我国的现代化建设培养了大批人才。随着世界政治、经济、文化的全球化范围的不断扩大，社会人才的需求将不断上升，成人教育将发挥更加重要的作用，艺术设计成人教育也面临着进一步改革。21世纪的竞争终归是人才市场的竞争，教育改革的核心就是课程改革。要使艺术设计成人教育能够尽快适应社会经济发展，真正发挥其培养实用性、创造性人才的作用，大胆探讨教学改革方法，制订出切合实际的教学方案是至关重要的。
参考文献：
[1] 潘鲁生主编，广告设计师基础知识[m] 北京：中国劳动保障出版社，2005.6
[2] 潘鲁生，设计艺术教育笔谈[m] 济南：山东画报出版社，2005.7
