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艺术与审美的关系

时间:2023-07-11 17:37:43

开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术与审美的关系,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。

艺术与审美的关系

第1篇

关键词:艺术教育;审美教育;素质教育

作为素质教育的重要组成部分,艺术教育受到了愈来愈多的高校教师的关注,对大学生鉴赏美、创造美的能力及创新能力的培养也逐渐地被提及。审美教育是教育者借助审美媒介,开展审美活动的教育方式,对大学生的全面发展有着不可替代的作用。审美教育形成的良好的审美素养,不仅有利于大学生的思想品格的提升,而且有利于丰富他们的文化知识,有利于大学生心理素质和性格的健全。本文主要立足于艺术教育与审美教育的关系,分析了审美教育在艺术教育中的作用。

一、概念界定

艺术教育,就是通过艺术作品和相关的艺术理论知识,运用艺术鉴赏和创造的规律,去影响受教育者的感官和心理,培养受教育者的感知能力、想象力、洞察力和创造力的教育活动,具有情感性、形象性、愉悦性、渗透性和典型性的特点。[1]有狭义和广义两个方面。从狭义上讲,艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。从广义上说,艺术教育作为美育的核心,根本目标是培养全面发展的人。这种理论认为,世界上的职业和分工不同,有三百六十行之多,但无论从事何种职业的工作的人,都会涉及到艺术,他要么阅读小说,要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等等。因此,无论是广义上还是狭义上的艺术教育,都强调普及艺术的基本原理知识,通过对优秀艺术作品鉴赏和批评,提高人们的审美修养和鉴赏美的能力。

审美教育,就是教育者借助一定的审美媒介,开展审美活动的教育方式,以提高受教育者的审美修养,激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面,审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,促进受教育者的和谐发展。[2]

二、艺术教育与审美教育的关系

1、审美教育的核心是艺术教育

审美教育的核心是艺术教育,但审美教育不只是艺术教育。首先,艺术教育是审美教育的核心,这是由艺术教育的本质属性决定的。艺术教育的本质是审美,只有突出了其审美的本质,艺术教育才能够塑造出美的灵魂,才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为,艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育,而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种教育使学生置身于审美活动之中,获得审美愉悦体验,体验到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。

2、艺术教育是审美教育主要途径

审美教育的内容和途径有许多种,其中艺术教育是其最主要、最根本的途径,也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。正如前苏联著名美学家斯托洛维奇所说的:“人的审美教育可以通过多种途径实现,但是不能不承认,艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段,因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系”。可以这么说,艺术教育和审美教育的关系十分密切,没有艺术教育,就没有审美教育,更说不上审美修养的培养。

3、美育是艺术教育的直接目标

虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同,但艺术教育的直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的,这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的,而审美修养是大学生综合素质中不可缺少的组成部分。美育的目的是使大学生树立正确的审美观,提高鉴赏和创造美的能力。

三、审美教育在艺术教育中的作用

美育在人类生产实践中形成和发展起来的,既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段,也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。

首先,美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中,美的欣赏、美的创造都不能离开形象,因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象,美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》,主要描写了英雄人物保尔•柯察金,作品中保尔的奋不顾身的斗争精神,而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象,使读者深深地受到教育和感染,影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。

其次,艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种,其中艺术美是美的集中表现形态。在创造和欣赏美的能力的培养上和促进人的全面发展方面,艺术美具有极其重要的作用和意义。

最后,审美教育的最终功效是陶冶人的情操,使受教育者在潜移默化中受到教育。通过审美教育,大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系,更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中,大学生可以根据美的形象的塑造,增强情感的交流和人际关系沟通的能力,丰富自身的知识体系,从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。

参考文献:

第2篇

关键词:美学 技术美 设计艺术品 体现

中图分类号:TB472 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)10(b)-0162-01

人类的审美意识同人类的产生一起产生,在认识美的过程中,逐渐理解和把握了美的规律,从而在各种实践活动中按照美的规律进行创造,使我们周围的世界变得更加美丽。艺术是审美心理的物态化产品,在许多艺术作品中记录和保存了人类审美心理的结晶。

1 美学、技术美学和艺术设计的关系

美学是一门研究美、美感和艺术的科学,研究人与现实之间的审美关系。随着社会生产的发展,逐步发展起来,是一门边缘性科学,同哲学、心理学、历史学和艺术理论有密切的关系[1]。美存在于社会领域和自然领域,也存在于艺术领域和科学领域。设计是人们有意识地按照一定规律的技术和艺术处理手段,使产品的功能、物质条件和艺术性通过结构、形体、色彩、装饰、质感等体现出来,从设计到产品制造出来的全过程,以其形象来体现它的使用功能和审美功能。技术美学是一门新兴的美学分支学科,在工业设计的形成和发展过程中产生的应用美学学科。

2 美的分类

美既存在于社会领域和自然领域,存在于这些领域中的美可以用社会美、自然美、艺术美和形式美加以区分。

社会美是人类主体生产实践活动及其创造的产品与结果的审美价值形式系统,包括生产美、生活美和人性美。自然美是自然事物所具有的审美价值形式,主要包括经过人类实践活动改造过的自然和未经人类实践改造的自然。自然美分为人文景观和自然景观。艺术美是艺术品所具有的审美属性或审美形式,是艺术审美客体系统,主要分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。形式美是存在于自然、社会、艺术等领域中的审美客体的形式因素及其有规律的组合,即一定的色彩、线条、形状、声音、节奏等的组合安排等[2]。

3 技术美

社会美中的生产美又分为劳动美、技术美和产品美三个层次。技术美表现为劳动生产过程中人与机器或工具的协调统一关系[2]。只有工具适应主体需要、操作活动自由协调,操作才体现出美,劳动者的身心才能得到和谐发展,劳动才能达到良好的效果。

人们对产品的第一印象就是外观,产品的外观包括造型、配色、光泽、质感、外部的图形、色彩、文字等,它们都是构成产品美的不可缺少的因素。产品美由产品的外观、功能和结构等因素构成。产品是供人使用的,应该有良好的使用功能,功能的完善,使用的方便最能体现产品的美。产品美大都要求功能美和外观美的统一,实用和审美的统一。美的产品既要有完善的功能,又要有美观的造型,既要有符合人们需求的实用价值,又要有可供人观赏的审美价值。

4 工业设计与美学的有机结合

工业设计是人们有意识地按照一定规律的技术和艺术处理手段,使产品的功能、物质条件和艺术性通过结构、形体、色彩、装饰、质感等体现出来,以其形象来体现它的使用功能和审美功能。运用人机工程学、生产技术和经济学等科学手段,协调产品与人之间的关系。工业设计需要与设计美学相结合,工业设计师应该掌握基本的美学构成原理,尤其是形态要素和形态美的法则,通过与产品的材料、加工工艺的结合,创造出现代工业产品特有的时代美和技术美。

5 技术美在设计艺术品中的体现

5.1 技术美在设计艺术产品中体现在功能的合目的性。

技术美与功能联系在一起,以有用性为前提。技术美是人改变自然物质形式创造出来的,与人的生产和生活有紧密的联系,体现在产品的功能中,产品失去了功能就不会有人购买。技术美在设计艺术产品中体现在功能的合目的性。在使用过程中实现审美欣赏的条件是要使用起来舒适、方便。技术美功能的合目的性通过产品的具体形象表现出来。没有感性形象,合目的性的功能就没有物质载体,就没有技术美的存在。工业产品的感性形象是技术美得以实现的载体。

5.2 技术美体现在设计艺术产品的材料中。

材料是构成技术产品的物质基础,是技术产品的重要构件,是构成产品外观质地的决定性因素。重视材料自身的审美属性是技术美的一个重要的特征,技术品的形象是材料的实体构成,没有材料,就谈不上技术美。现代科技的发展产生了大量的新材料,新材料的应用必然会使现代产品突破传统的结构而采用新的结构,也使产品具有强烈的时代感。

5.3 技术美体现在设计艺术产品的结构美中。

技术美要求以产品的物质功能为前提,要求结构要具有最佳的技术合理性、经济可行性,同时又要简洁、轻巧、可靠和方便,从而表现出合规律性和合目的性相统一的特征。产品的审美价值由产品的内形式和外观形式,特别是外观形式所产生,产品的外观形式包括造型、色泽和光泽度等,它是产品的完成形态,也是构成技术美的直接条件。设计艺术产品所采用的对称、均衡、节奏等形式,直接影响到产品的审美价值,这些因素只有和产品的结构功能融合成有机的整体,才能发挥积极的作用。

5.4 技术美体现在设计艺术产品的功能所表现的合目的性中。

技术美又被称为功能美,它的审美实质在于对产品的功能所表现的合目的性的关照。技术美并不直接等同于产品的效用功能,但产品的美与其功能的合目的性有着本质的联系。功能的合目的性符合并表现了人的活动的经济原则,即以最小的体力、脑力和时间消耗取得最大的使用效果。这种功能的合目的性最终通过技术产品的使用充分表现出来。

5.5 技术美体现在设计艺术产品与周围环境的协调之中。

设计艺术产品总是在一定的环境条件下使用,这就引发出一个产品与环境和谐与否的问题。设计艺术产品与环境的联系包括与自然环境的联系、与社会环境的联系以及与其他设计艺术产品之间的联系等,这些联系使得产品与环境成为一个有机的整体。产品与产品之间在功能、形体、色彩上的和谐与否可以给人造成不同的情绪状态,这也构成了技术美的一部分。产品与环境的和谐最终反映了产品与人的社会生活的和谐,不仅影响产品功能的发挥,而且影响人的心理感受和情感生活。

6 结语

技术美就产品本身来说,依附于功能又超越功能,是功能与美的统一。就产品与人的审美关系来说,它存在于人对设计艺术产品和由产品构成的环境的功能与形式中。技术美通过设计艺术产品的材料、结构与形式的功能性、功能的合目的性、产品与环境的协调关系鲜明地体现出来。

参考文献

[1] 何林.应用美学[M].沈阳:辽海出版社,2000,9.

[2] 武汉市社会科学研究所.美学常识[M].湖北人民出版社,1984.

第3篇

艺术价值既具有审美价值的一般性涵义,又有其特定的涵义。艺术价值一般包括艺术的审美价值和经济价值,以及认识价值、教育价值、道德价值、娱乐价值等,是以审美价值为主体的多种价值的综合体,构成一个有机的系统。审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。从广义讲,审美价值不仅体现于艺术活动之中,而且是诸多社会实践活动所共同追求的价值目标之一。狭义的审美价值表现在艺术活动中,它是艺术创造所追求的最重要的价值目标。

艺术的审美价值存在于艺术活动之中,是指在艺术的创造和交流过程中,艺术主体和客体之间通过审美关系的生成以及创造过程的实现,在艺术作品中体现出的具有强烈的美感特性和社会性的、能够满足人的审美需要的客观属性。在艺术活动之外的其他社会实践活动中,同样可以创造审美价值,它体现于人类许多认识世界和改造世界的过程之中,是人类按照“美的规律”掌握世界、对于自然和社会的理想追求。随着社会物质和精神文明程度的提高,人类会在越来越多的实践活动中渗透进审美的因素,创造更高的审美价值。然而,只有艺术活动,才能最集中地表现出人类的审美意识和审美理想,因此,艺术活动是人类审美活动的核心。

艺术中的审美价值不同于其经济价值,但与经济价值有着密切联系。艺术的经济价值主要体现在艺术以其综合性价值服务于社会与人民大众,人们在消费艺术品时须支付费用,并由此而产生的经济效益。艺术活动应当也必须生成其经济价值。艺术的经济价值首先是维系其艺术再生产的需要。如果没有充足的经济收入,就不能维持艺术活动的持续生产,而推进艺术活动持续运行的经济动力,最主要的应当来源于艺术生产自身。艺术可以创造巨大的经济效益,已经成为不争的事实。在当代文化产业发展的进程中,不仅艺术活动居于整体文化产业的核心的地位,本身可以创造巨大的经济效益,同时,与艺术相关的其它大部分文化产业类型的活动,均具有或多或少的艺术成分。当代文化产业的发展,已经在各国国民经济发展中逐渐具有了主体性地位,其间,艺术活动所体现出的经济价值是不可估量的。在当代,艺术活动不仅对于社会的精神文明的提升具有不可替代的作用,同时也在社会的物质文明建设及其社会经济发展中居于重要的位置。

但是人们又看到,由于艺术的经济价值愈来愈受到人们的关注和强化,艺术的经济价值所具有的负面作用也愈加体现出来。它作为一柄双刃剑,一方面对于社会的经济发展起到显著的推进作用,另一方面有时又以其巨大的经济作用,冲击着艺术的审美作用以及艺术家的审美理想。一些艺术家在可观的经济利益的诱使下,逐渐放弃了艺术的审美理想,以及作为艺术家的使命感,一味追求其经济利益,致使艺术出现一系列堕落的趋向, 诸如艺术的过分感官化、低俗化、商品化等现象均有所泛滥。因此,不论是脱离艺术的审美理想而一味追求其经济价值,或是闭眼不看其经济价值而奢谈其审美价值的做法,均是十分有害的。

艺术的审美价值也不同于理性的认知与教育价值。过分强调艺术的认知价值与教育价值,也会驱使艺术活动走向偏颇、失去艺术特质及其审美魅力。我国半个多世纪以来曾经在较长的时期里过分强调艺术的上述价值和作用,致使艺术一度成为某种政治理念或政治路线的附庸与传声筒,失去了作为艺术的基本的审美特性,以及娱乐和经济的特性,同时也就失去了对于大众的审美吸引力,大众消费及其艺术活动的衰落自然就是难免的,而其努力追求的认知与教育价值也就微乎其微。无独有偶,20世纪以来西方乃至我国近年来一些自诩为前卫和先锋的现代的艺术中,也不乏这种现象,他们将其作品自称为探索性与实验性艺术,但究其实质,一方面失去了基本的审美价值,同时又赋予其艰涩的、只有他们个人方能阐释的理念,因而在失去大众的同时,也就同时失去了审美价值与经济价值,而其一味强调的理念也就变得比较可笑,认知价值无从谈起。

由此可见,艺术的各种价值均与艺术的审美价值联系为一体,离开了艺术的审美价值,其它价值的实现是不现实的。换言之, 艺术只有在实现其基本的审美价值时,其经济价值或认知价值与教育价值才能同时实现。脱离了艺术的审美价值的经济价值,就会导致艺术的低俗化,甚至堕落,这不仅是对艺术的损害,更重要的是对于社会精神文明建设以及大众精神素质的损害,在其本质上也是对于社会经济发展的损害;脱离了艺术的审美价值的对于认知价值与教育价值的过分强调,也会驱使艺术活动脱离大众审美需求,走向衰微与凋敝。

审美活动是最基本的人类活动之一,它体现了人类所具有的审美意识。审美意识是人类所具有的特有的能力, 只有人类才能具有审美能力,也只有人类才能创造美。正是在人类的长期的发展与繁衍中,人们创造了艺术,同时也创造和丰富了人类的审美意识。而当一些现代艺术家及其理论家在否认人们的审美意识及其审美创造之时,他们实际上也就同时否定了人类与生俱来的审美意识和审美理想。

人类的审美理想,其内容十分丰富,它应当包括人们的审美创造意识的不断丰富与完善,人的审美创造能力的持续提升,以及人的审美领域的不断扩展,人的更多生活领域的审美实现等等。在这一理想不断确立和趋于实现的过程中,人们必须付出巨大的艰辛和努力,在长期的审美实践中锻造和冶炼自身,而在其间,对于艺术的创造和艺术品位的不断提升,正是实现审美理想的主要途径。

人类的审美理想体现了人类各种重要的价值取向:其一,进取性。它始终具有不断进取和持续发展的特性,而且从来没有停止过前进的步履;其二,进步性。人类的审美活动及其艺术在其主体上始终表达着人类进步的价值取向和社会理念,其相应的美的艺术创造已经成为社会先进文化的重要组成部分;其三,创造性。审美活动及其艺术具有不可重复的不断创新的基本特性,正是在其动态和历史的创造过程中,人类持续地提升着自身的创造能力;其四,愉悦性。艺术的美感创造无论是在其形式还是在其内涵上,均体现出令人愉悦的基本特性,这一特性也是人类审美意识的基本特性之一。以上基本价值取向充分表明,人类的审美理想应当属于人类的本体属性以及人的本质追求的范畴。

在新的世纪,人们看到,艺术世界呈现出纷纭复杂的情景。比如,纯粹艺术与各种实用艺术的并存。可以说,更多人类文化的和物质的创造性活动具有了艺术的和审美的特质,这正是人类审美意识不断深化的体现;优美的和各种不同范畴的艺术美形式同在,这也充分展示出人类审美创造意识与艺术精神的丰富及深化。

而与其同时,艺术活动也出现一些不和谐音,比如:有的非艺术的文化活动形式纷纷假艺术之名招摇过市,特别是一些根本不具备人的美感需求和艺术特质的所谓“艺术”也要冠以艺术的名义显示自己的存在;一些以表现丑陋为主要目标的艺术样式多了起来,在个别领域或地区甚至占据了主要的地位。人们承认,在一些艺术美范畴中,例如悲剧、崇高、滑稽等,均有丑的艺术因素的出现,这不仅是艺术表现的必要,而且也是对与艺术美领域及其表现力的丰富与扩充。即使是在有的以表现丑为主旨的艺术作品中,人们也可看到,其间潜隐着对于丑的贬斥与否定,而并非只是对于丑的津津乐道的欣赏。只有极少数艺术品浸满了对于丑的事物貌似客观的表现与激赏,这当然应属于艺术的逆流。事实上,当他们对于艺术的和社会审美活动的意义生发怀疑乃至予以颠覆的同时,他们也就颠覆了属于人类的进步的价值观及其生存理想。

美作为一种价值形态,实质上,它在创造与表现美的过程中,所体现的是人与世界的一种关系,是从事艺术审美实践的人同客体的审美属性之间的一种关系,即价值关系。人们创造艺术审美价值的劳动,一方面,必须借助于外部世界的自然属性和感性形式。另一方面,人们也需要有发现与创造美的素质,即能够从客体世界的自然属性和感性形式中找到具有审美价值的质素,并能够予以创造的素质和能力。而这种对艺术审美价值的创造,同时也是一种具有社会性的活动。不仅人的感受美、创造美的器官的成熟和审美心理基础的奠定来自于人类社会历史的发展,而且人们的艺术审美活动实质就是人的社会活动的一部分,只有在一定社会关系的形态中,艺术才能找到自身存在的土壤。审美价值所独具的特色在于,它既是形象性的,也是超象性的;既是精神和情感的,也是物质和实践的;既是功利的,也是超功利的;既是主观意识的,也是客观的和社会的。艺术的审美价值正是上述几个方面的辩证统一。

艺术审美价值的表现形态是多种多样的。“美”的创造,是艺术审美价值的核心,艺术活动中的许多方面,均与“美”的创造有直接或间接的联系。崇高、壮美、悲、喜、滑稽、丑等审美范畴的创造,均能充分体现其艺术的审美价值;而主体对于形象、典型和意境的营造,则是实现艺术审美价值的基本目标;艺术家对于人与人、人与自我、人与社会、人与自然的关系的思索和形象性表现,更是较深层次的审美价值的创造。在当代,人们通过艺术活动对许多课题的感悟与思考,均上升到审美价值的高度,对社会与公众具有重要的启示。而在艺术及其审美领域内部,更需要不断进行探索与追求。自20 世纪以来,属于社会艺术活动的领域及其方式在不断拓展,审美的和艺术的类型也在扩充,这正是艺术活动持续发展和艺术审美价值不断提升的表现。 由于世界特别是西方世界经济政治文化的基本状况,以及人们理念与精神世界的丰富性与复杂化,促使艺术世界出现了许多新的景观,同时也出现一些混沌与迷乱。面对纷纭复杂的艺术现象,人们当会基于审美理想的基本内涵,通过对于以往世纪艺术历程的冷静思索,逐步予以厘清,更加坚信人类审美与艺术活动光明的发展趋向和前景。

创造审美价值,是艺术活动的基本宗旨。艺术的全部价值,均是艺术主客体审美关系的生成以及主体创造的结果;艺术审美价值的生成,更是主体通过自由自觉的创造,以富有审美意味的形式建构出不同样式的作品,并通过形象、意境和典型等凝结了人类和世界上具有普遍审美意义的精神质素,其间所充盈的精神性价值即为艺术的审美价值。创造审美价值的意义不仅在于艺术活动本身,而且在于以此达到净化人的心灵、改善人与世界的关系,提高人的精神品格和创造能力的目标。

创造审美价值,是艺术家审美理想的体现。主体在创作中,会将自己的价值观念、理想模式渗入其间,使之在创作过程中成为规范总体作品价值取向的重要因素,为作品导航,同时又在作品的最终形式中得到体现。在人类历史上,人们的审美理想有着特定的时代和民族的特征,但人们对于真、善、美的追求,对于积极的、进取的人生目标的追求,对于生命意义的探讨,总是相通的。高尚的审美理想必然导向作品的高雅,低劣的审美情趣势必导向作品的低俗。凡是得以传世的艺术作品,大都在某个方面凸现了主体对于人生或世界某个方面的审美追求,昭示着具有一定社会、时代和民族特色的审美理想。

第4篇

【关键词】音乐审美活动 审美特性 审美能力

美学研究以审美活动为对象,人在审美活动中同世界发生的审美关系以人的审美需求、审美能力以及人与天地万物的相通相融为其形成和发展的前提,它是人从审美上把握生活世界、体验美和创造美的前提,它的确立使美在审美活动中得以显现,展现出一个充满意蕴、充满情趣的感性世界。与此同时,个体审美能力通过审美实践活动的参与而得到培育,这一审美感性能力即对无限丰富的感性世界和它的丰富意蕴的感受能力在审美活动中伴随人生意味和情趣的体验、“物我两忘”意象世界的建立得到发展。可见,人的审美的需要,须通过审美活动才得以实现,审美活动需要个体审美能力来保证,而个体审美能力又是在审美活动中予以逐渐提高的。审美实践活动离不开美的欣赏与创造。音乐审美实践包括创作、表演和欣赏三大环节,审美活动渗透在音乐创作、表演和欣赏三大实践的每一个环节中,对音乐审美活动的研究就是对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏中的审美特性的研究,只有抓住音乐审美活动——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏中的审美特性,才能在审美活动中逐渐提高个体的审美能力。审美能力的提高,有助于美的体验、美的创造,提升人的境界,追求人性的完满,追求一个有意味、有情趣的完满人生,促进人类社会与自然界的和谐发展。

一、音乐创作中的审美特性

音乐创作的审美特性研究关注的是这一音乐实践活动中音乐美的创造研究,而非把音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究。把音乐创作作为富于审美特性的音乐审美活动进行研究,明确和正确处理这一研究对象,赋予其艺术性与审美特性,其研究的现实意义必将凸显。只有在这个意义上创作主体的审美能力才能得到提高与发展。音乐创作的本质应该是作曲家用音响表达自身和他人的内心,音乐创作主要通过内在听觉的审美判断去选择符合于作曲家内心表现需要的各种音响。在创作过程中,作曲家所体验的情感状态,应在其音响感知经验的支配下由音响的形式表现出来,音乐创作实际上又是作曲家的审美经验付诸实践的过程。在一系列审美的直接经验、感性经验和间接经验、理性经验的统一中逐步构筑起来的审美经验是在创作中形成审美感受、体验、评价的主观条件,是审美能力、观念、情趣的内在成因和表现,直接制约着审美的感受、判断的灵敏度、深广度,影响着审美的选择、意向和美的创造。在这一音响感知经验支配下的音乐创作过程中,其审美能力必在音响感知经验的对象化处理过程中得到提高与发展。其发展在于音乐创作是一种把内心体验转化为音响结构的创造性想象活动。任何审美都是一种创造,没有创造就不是审美。纯粹的自然物,它无所谓美,只有当它进入人的眼中,人调动自己的审美心理力量对它进行改造,形成一种天人合一的意向,它才美。而这一过程就是一个审美创造的过程。作曲家在对生活世界的体验中,感受着这无限丰富的感性世界,感受着它的丰富意蕴,这些内心体验在丰富音响意识经验的支配下,把内心体验通过乐音这种物质材料对象化为具体可感的音乐作品。这一创作过程中的审美对象性关系使作曲家把自己从生活世界中获得的情感体验与人生意蕴对象化为具体可感的音乐作品,即是按照审美的规律进行艺术造型,创造出富于独创性的音乐形式。作曲需要情感与理念的结合、直觉与智慧的结合、灵悟与技艺的结合,任何作曲技法教程,只能教授技术,而无法传启灵悟,原本的乐感、自然的灵性、发自心灵深处的激情是造就杰出音乐作品的根本。发现、开启、激励自身灵感和悟性的有血、有肉、有灵、有悟的作曲家需要悟出音乐创作中的对象性审美特性。艺术创造,首先就得审美,在审美活动中,客观存在的自然和反映在人们头脑中的自然,并不是一个自然,前者是第一性的物质存在,后者是第二性的意识形态,后者是前者的主观反映,是经过人的思想感情等主观因素过滤、改造过的产物,它已不是原来的第一性的物质自然,而是经过“人化”的自然。作曲家把自然在自己头脑中的反映,写成音乐,这作品也是人化的自然,即来源于自然的反应经过主观加工的产物。凡是在意识形态中反映和再创造出来的自然,就是人化的自然。在这一过程中,人的感觉都只是由于它的对象的存在,由于人化的自然界,才产生出来的。在音乐创作中作为人化的自然界的音响作品与自然的人化的内在感觉及想象的对象性,就是使人的审美感觉得以形成和发展的对象,同时也是审美能力得以提高与发展的基础。

二、音乐表演中的审美特性

音乐是一种表演艺术,它必须通过表演这个中间环节,才能把音乐作品传达给欣赏者,实现音乐作品的审美价值。音乐表演一方面受内在听觉审美的支配,提前于外化的真实音响,对音色、力度、速度等要素的分寸感做出判断;另一方面又通过外在听觉的审美判断及时调整各种表演要素在运用上的偏差。音乐表演要求表演者全身心地投入到乐曲美的表现中去,把对乐曲的情感和意境的体验,通过各种途径和手段,转化为具有真实感、新鲜感和整体感的表演艺术,使听众获得充分的审美享受。音乐表演是艺术审美的过程而不是纯粹技术的物理运动。独立存在的音乐作品是没有生命的音符,只有通过表演艺术家的二度创作赋予音乐作品以生命,赋予生命世界以意蕴。作为音乐审美活动之一的音乐表演,其对象性审美特征给音乐表演赋予了极强的生命力,通过体验将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。在音乐艺术表演活动中,表演者必须深入作品所表现的生活世界,并深刻体验作品所蕴藏的情感内涵,在深刻把握作品情感意蕴的同时,还要细致地体会作品所蕴含的不同人生及感悟。指挥家小泽征尔曾有趣地把自己与交通警察相比,交通警察只需掌握红、黄、绿三种颜色,而自己面对作品时想像到的情感色彩随着对作品的情感体验的深入而显得丰富多彩。音乐表演中投入的审美情感,是建立在音乐表演者对音乐作品中所展现的生活世界的情感内涵体验的基础之上的,它不仅要求表演者调动自己的情感积累,唤起真实的情感意蕴,与音乐作品之间一气流通、相互融通,而且在更多的情况下,还要求表演者有意识地进入自己从未经历过的生活世界,体验这一生活世界之中的情感意蕴。在音乐表演活动过程中,表演者通过自身的表演引起欣赏者对音乐作品中所显现的生活世界进行观照,引起欣赏者对其中所蕴含的审美意象产生强烈的共鸣,这一价值的实现对表演者提出了一个潜在的审美要求,就是表演者自己的心灵首先已被打动,只有这样才能通过这一表演触动欣赏者的内心感受,这要求表演者从一开始就深入音乐作品所呈现的生活世界,体会音乐作品中的深刻情感内涵和审美意象,用充注着这一情感内涵的心灵借助表演这一手段去感召欣赏者,去实现音乐作品的审美价值。深刻理解和领会乐曲的情感内涵,然后把这种情感对象化在自己的音乐表演中,其蕴含的是自然的人化与人化的自然的审美过程。正是这一审美对象性过程为审美能力的提高与发展提供了可能。

三、音乐欣赏中的审美特性

音乐欣赏也是一项音乐审美活动。它的基本意义是从这一审美活动中获得音乐的审美体验。贝多芬认为,音乐当使人类的精神爆出火花。音乐欣赏的过程就是情感体验的过程,在这一体验过程中个体审美能力得以逐渐形成与提高。与此同时,在艺术审美活动中,人与世界之间相互关系的建立,是与审美对象的审美属性和审美个体的审美能力互为条件的。“一个巴掌拍不响”,这句谚语用在审美个体与审美对象,即艺术美的接受者与艺术美的载体——艺术作品的相互关系上是个很通俗而形象的比喻。在我国的古籍中记述着伯牙鼓琴遇知音的故事:俞伯牙与钟子期相遇,伯牙鼓琴要表现崇高的情趣,想到了泰山,钟子期就在琴声中感受到“巍巍乎高山”;伯牙要表现奔腾激越的情感,想到了流水,钟子期便从琴声中听出了“荡荡乎流水”,两人遂结为知音。钟子期真正领略了音乐的情趣,伯牙遇到了知音。这个有趣而动人的故事传达出作为审美对象的音乐,离不开作为审美个体的人。艺术欣赏中的人和世界是双向交流、相互渗透的。在欣赏中的对象虽然存在于个体之外,不以个体为转移,但作为审美中的对象,却是包含着个体的对象。个体对审美对象的反映同时也就是个体自身的情感、愿望、理性等的抒发、表现和肯定。也就是说,这个审美对象恰好又是个体自身的对象化、现实化、客观化。审美对象所具有的美的属性与审美价值就是一种能够确证人的本质力量的性质。有了美的属性,才有审美价值,才有可能引发欣赏者的美感。在艺术审美活动中,审美个体与审美对象是互相渗透、互相作用、互相影响的,是一种对象性的关系。艺术品的审美价值在这一对应性审美关系中得到证明,而审美个体的审美情趣、审美能力在这一对应性审美关系中得到延伸与发展。艺术品审美价值的实现程度,取决于审美个体对艺术品的审美感知和理解程度;审美个体审美需要的满足程度,又取决于艺术品审美价值对于个体的适合程度。审美价值愈大,艺术作品愈有感染力,就愈能保持其持久不衰的艺术魅力。在艺术审美欣赏过程中不仅有着美的对象,而且要有具备一定审美能力的个体。具有审美能力的个体能在音乐审美欣赏活动中逐步确立积极、进步、健康、高尚的审美情趣。审美情趣是人们审美能力发展水平的一个重要标志,反映了审美个体的审美修养和审美经验所达到的高度。艺术作品只有作为个体意识到的对象它才成为审美对象,是在个体审美感知中建构起来的对象形象。要想感知艺术美、音乐美,就需要具有包括审美的感官、审美的敏感、审美的素养、审美的心灵等在内的审美能力。美感经验是在审美活动中由人的情趣和物的姿态的往复回流所获得的。物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的审美能力密切相关。缺乏审美能力容易把审美活动变成认识活动,比如一朵含露的花,在缺乏审美能力的个人看来,此花只是一朵极为平常的带有露珠的花朵,而在审美活动中一片风景一片情,在审美者的眼中或以为它含泪凝愁,或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。又如马致远的小令《秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”缺乏审美能力者只能见其内涵为“藤是枯的”“树是老的”“水是流动的”“道是古老的”等而作为一般事物之认识,而具有审美能力的个体通过审美体验感受到的是其中显现出的生活世界的深刻意蕴——一种萧瑟悲凉的情境,而之前作为事物的一般认识在这里则是其中合成了一个审美意象的整体。在音乐审美欣赏中,欣赏者与音乐作品“一气流通,无有间隔”共同呈现审美观照中的意象世界,情感互通,才能呈现艺术形象。在这一情感互通的审美欣赏过程中,心里印着美的意象,享受美的意象浸润,美感经验使审美能力得以丰富。由此也诱惑人们对美的追求,作为人的一种精神——文化活动的审美,人的精神超越了“自我”的有限性,得到一种自由和解放,回到生活世界存在的本然状态,回到人的精神家园,从而确证自己的存在。坡诗说:“宁可食无肉,不可居无竹,无肉令人瘦,无竹令人俗。”

审美活动是人的一种精神——文化活动,它的核心是以审美意象为对象的人生体验。美为欣赏和创造美的人而存在,因审美个体而有审美价值,个体在审美中既能体验、创造美,又能在艺术创造和欣赏等审美活动中形成并发展个体的审美能力,审美能力需要直接参与审美活动的实践来进行培育。

参考文献:

[1]叶朗.美学原理[M].北京:北京大学出版社,2011.

[2]大辞海编辑委员会.大辞海(哲学卷)[S].上海辞书出版社,2003.

[3]张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,1995.

[4]王宁一,杨和平.二十世纪中国音乐美学[M].北京:现代出版社,2000.

[5]陈望衡.当代美学原理[M].北京:人民出版社,2003.

[6]程民生.音乐美纵横谈[M].上海:上海音乐出版社,2000.

第5篇

关键词:素质教育;审美教育;爱心;创造力;心理调控力

一、爱心的培养

培养爱心,当然不只是美育的任务,各种教育都应将它纳入进去,但美育有它特殊的作用。因为,说到底,审美就是爱心的流露。美感,其实就是一种爱感。没有对审美对象的爱,能有对审美对象的审美吗?人在审美中,将自己最善良、最美好的情感,最主要的是爱的情感赋予了对象。审美是完美人性的闪光。

审美与伦理都讲爱,这两种爱有重叠的地方,美一般以善为前提,因此审美的爱有助于道德情感的培养,反过来亦然。这叫作以美成善,以善成美。美育与德育在这里,实际是互为手段的。审美的爱与伦理的爱也有不统一的地方,这主要是审美比较注重形式美,在特定的情况下,它可以将事物的内容存而不论,只欣赏它的形式,这样,它与善就没有太大关系了,尤其是欣赏自然美。一般伦理是不管自然的,然而在审美活动中,自然是重要的审美对象。这时,善就不是美的前提了。审美讲的爱在许多情况下不符合伦理讲的爱。伦理有它的合理性,审美也有它的合理性,它们都是现实的存在。

就对人的爱心培养来看,伦理与审美都有它的作用,由于爱在审美中处于特殊重要的地位,它比伦理的爱广泛,比功利的爱深刻。因此,它对人类爱心的培养也就显得不同一般。可以说,审美是人类爱心培养的主要方式之一。

二、想象与创造力的培养

审美的创造力主要表现为想象。想象是审美心理中最重要的环节,从某种意义上讲,审美活动的本质就是想象。可以说,创造新事物是想象最本质的特点。审美心理是很丰富的,有感知、理解、联想、想象。感知、理解、联想不是审美活动特有的,真正体现审美心理特点的是想象。想象丰富的人,审美感受必然丰富;想象贫乏的人,审美感受必然贫乏。

正因为审美的心理特点是想象,所以审美对于创造力的培养具有特殊重要的作用。众所周知,作家、艺术家是最具审美力的人,这与他们所从事的工作有着必然的联系。艺术最重要的品格是创造,它来不得半点重复。任何称得上艺术的作品都是“这一个”。正是因为艺术是独创性的工作,所以康德将它派属为天才。黑格尔认为“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象,“想象是创造性的”。

智育应包括两个方面的教育:一是知识教育,二是能力培养,能力中主要是创造能力的培养。美育对智育的作用主要体现在创造能力的培养上。美育通过培养人的想象力达到培养人的创造力。不少科学家如爱因斯坦认为,真与美比较,美更重要,其重要原因,就在于美更富于创造性,或者说审美最富有想象性。

三、审美超越与心理调控力的培养

审美的超越有多层意义,就它对培养良好的心理调控力来说,主要有以下两点。

1.对物质功利的超越。审美主要是一种精神活动,它追求的是一种精神上的满足与愉悦。它对于物质功利必须保持一定的心理距离,这一定的心理距离就是超越。在实际生活中,对于同一件事,其实是可以从不同的角度去看的。这不同的角度中就有个对事物与自己功利关系的态度问题。提出“心理距离”说的布洛举了一个例子:海上遇雾,从功利的角度看,它耽误了行程,心情只能是很糟糕的,但是如若换成审美的眼光,则大不一样。以审美的眼光来看海上的大雾,首先不要考虑它对行程有何妨碍,只把它当作风景来欣赏。这样,人们就会感到那海上的大雾其实是很美的,心情就不是糟糕的而是愉快的了。这种将功利用括号括起来,存而不论,换种眼光(审美的眼光)去看问题的人生态度,其实就是一种心理调控。

2.对主客对立关系的超越。主客两分,对人类的进步发展有重大意义。强调主客两分是西方的重要传统。这种哲学的优越性是明显的,但也有局限性。这就是它相对忽视了人类与自然的统一,群体或个体与对象的统一。与之相对,还有另一种哲学――主客两合的哲学,在中国古代叫“天人合一”。主客两合的哲学重视主体与客体的统一,人与自然、个体与整体的和谐。

第6篇

论文摘要: 审美教育离不开美术教育,但不能完全依赖于美术教育,还需要渗透到其他学科教学中去。明确审美教育与美术教育的关系,有助于我们更好地实施这两种教育。

美术教育与审美教育都是素质教育的重要内容,是促进学生全面发展的必要教育。但是,二者既有区别又有联系,明确二者之间的密切关系,对有效实施美术教育和审美教育都有重要的意义。

一、美术教育与审美教育的关系

美术教育,也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了对美术教育的不同理解。其范畴主要包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像;既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法,也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象,还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像,并主张通过美术学习,培养学生的视觉阅读、表达和交流能力,引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

审美教育,通常被简称为美育,是关于审美和创造美的教育。审美教育是应用美学理论,通过审美创造实践对学生进行情感陶冶,培养正确的审美观,提高审美能力进而完善审美心理结构,从而塑造完美的人格,促进个体全面健康成长的教育。20世纪80年代初期,人们提出了大美育观之后,不再将美育等同于审美教育,而是把美育分为审美和立美两个维度。现在的审美教育一般包括美感教育、美学知识的普及和教授美的规律的普遍教育等。美感教育指运用美的规律和艺术的实践(各种艺术的创造和欣赏),训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,使人具有敏锐的审美知觉能力;美学知识的普及主要指对学生和社会大众展开美学原理、艺术史和艺术批评等方面的教育,以提高人的审美趣味和美学素养;以美的规律进行的普遍教育指把美的规律贯穿到智育、德育等其他教育中,使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象,把死板的记忆化为生动的想象,把师生之间单方面的灌输关系变为平等的相互交流关系。

二、美术教育在审美教育中的重要地位

美术教育虽然不是审美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。离开了美术教育谈审美教育,就像离开了空气谈植物的生长一样,同样是不可思议的。

当美术教育作为专业技能教育时,它不具有审美教育的本质意义。因为这种美术教育只着眼于学生美术技巧的提高,或者是美术知识的学习,可以说只是专业技能教育的一部分。当美术教育作为一种普遍的教育时,美术教育是作为审美教育的途径呈现的。它着重通过美术学习和活动,陶冶学生的审美情操,提高学生的艺术修养和人文素养。显然,这种美术教育和审美教育是相通的。

美术教育主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究,从而获得对形式美的把握,完善审美心理结构,丰富审美的感受能力和创造能力,从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育,具有独特的优越性。审美教育的基本特点是富有情感性、形象性、愉悦性和自由性,而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生面前,供其欣赏品味,达到心神愉悦的效果的教育。

例如,画家米勒的《拾穗者》试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了3个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。学生可以从作品造型上,感受到画中形象的坚实有力和农民特有的气质;从色彩上感受到作品在纯朴浑厚中蕴藏着撼人的力量。罗曼?罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”教师可以通过这幅作品,使学生感受生活中的美,劳动中的美,体味劳动者的艰辛。

美术作品本身不具有是非价值标准,美术作品欣赏也是自由自主的过程,美术教育不同于其他学科教育,没有绝对的对与错。所以美术教育符合情感性、形象性、愉悦性和自由性的特点,是审美教育的重要途径,而培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一,但这并不是说可以忽视其他学科在审美教育中的作用。

三、渗透审美教育

为了发挥美术教学的效果,对学生进行审美教育的熏陶,教师应充分挖掘各学科知识的审美因素。美是人类本质力量的感性显现,它是无处不在的,只是我们缺少发现。先生认为,没有一门课程不与美相关,他曾这样说道:“……植物学上活色生香之花叶;动物学上逐渐进化之形体,极端改饰之毛羽,各别擅长之鸣声;天文学上诸星之轨道与光度;地文学上云霞之色彩与变动;地理学上各方之名胜;历史学上各时代伟大与都雅之人物与事迹以及其他社会科学上各种大同小异之结构,与左右逢源之理论,无不于智育作用之中,含有美育之元素,一经教师之提醒,则学者自感有无穷兴趣。”可见,各门学科的知识内容中都不乏审美因素。如生物学课上,教师可以通过叶、花结构的匀称性,使学生感受大自然的美;通过人体结构的合理,形态的优美,使学生感受人体的美。化学课上,教师可以通过雪花的形态、晶体的和谐匀称,使学生感受自然美的神奇。数学课上,教师可以让学生认识数学科学的结构美、匀称美、秩序美、和谐美,数学中的对称、和谐、黄金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合这些美妙的规律。语文课上,教师可以引导学生感受诗词、散文的语言美,语言所表达的意境美,等等。

在课堂教学中,教师如能点拨学生发现知识美的闪光点,引导学生进入对美的鉴赏和领悟之中,那么必将激起学生极大的学习热情和兴趣,既有助于学科教学,又能达到审美教育的效果。所以,我们应当充分发挥各学科教学的主渠道作用,根据学科的特点和规律,充分挖掘各学科所蕴含的审美教育因素,采取多种形式和手段,在教学的各环节力求渗透审美教育内容,给学生创造美的氛围,使学生在愉悦之中获得知识,在潜移默化中受到审美教育。

四、结论

美是人类的追求和精神归宿。审美教育离不开各个学科的通力合作,也需要家庭、学校、社会各方面的协调配合。但仍要重视美术教育在审美教育中的核心地位,不能动摇审美教育的支柱和灵魂。

参考文献:

[1]王大根.学校美术教育目的论[M].北京:教育科学出版社,1994.

[2]邓福星.美术教育学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.

[3]马尔库塞.审美之维[M].李小兵译.桂林:广西师范大学出版社,2001.

第7篇

[关键词] 美术教育 审美教育 学科教学

美术教育与审美教育都是素质教育的重要内容,是促进学生全面发展的必要教育。但是,二者既有区别又有联系,明确二者之间的密切关系,对有效实施美术教育和审美教育都有重要的意义。

一、美术教育与审美教育的关系

美术教育,也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了对美术教育的不同理解。其范畴主要包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像;既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法,也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象,还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像,并主张通过美术学习,培养学生的视觉阅读、表达和交流能力,引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

审美教育,通常被简称为美育,是关于审美和创造美的教育。审美教育是应用美学理论,通过审美创造实践对学生进行情感陶冶,培养正确的审美观,提高审美能力进而完善审美心理结构,从而塑造完美的人格,促进个体全面健康成长的教育。20世纪80年代初期,人们提出了大美育观之后,不再将美育等同于审美教育,而是把美育分为审美和立美两个维度。现在的审美教育一般包括美感教育、美学知识的普及和教授美的规律的普遍教育等。美感教育指运用美的规律和艺术的实践(各种艺术的创造和欣赏),训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,使人具有敏锐的审美知觉能力;美学知识的普及主要指对学生和社会大众展开美学原理、艺术史和艺术批评等方面的教育,以提高人的审美趣味和美学素养;以美的规律进行的普遍教育指把美的规律贯穿到智育、德育等其他教育中,使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象,把死板的记忆化为生动的想象,把师生之间单方面的灌输关系变为平等的相互交流关系。

二、美术教育在审美教育中的重要地位

美术教育虽然不是审美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。离开了美术教育谈审美教育,就像离开了空气谈植物的生长一样,同样是不可思议的。

当美术教育作为专业技能教育时,它不具有审美教育的本质意义。因为这种美术教育只着眼于学生美术技巧的提高,或者是美术知识的学习,可以说只是专业技能教育的一部分。当美术教育作为一种普遍的教育时,美术教育是作为审美教育的途径呈现的。它着重通过美术学习和活动,陶冶学生的审美情操,提高学生的艺术修养和人文素养。显然,这种美术教育和审美教育是相通的。

美术教育主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究,从而获得对形式美的把握,完善审美心理结构,丰富审美的感受能力和创造能力,从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育,具有独特的优越性。审美教育的基本特点是富有情感性、形象性、愉悦性和自由性,而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生面前,供其欣赏品味,达到心神愉悦的效果的教育。

例如,画家米勒的《拾穗者》试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了3个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。学生可以从作品造型上,感受到画中形象的坚实有力和农民特有的气质;从色彩上感受到作品在纯朴浑厚中蕴藏着撼人的力量。罗曼?罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”教师可以通过这幅作品,使学生感受生活中的美,劳动中的美,体味劳动者的艰辛。

美术作品本身不具有是非价值标准,美术作品欣赏也是自由自主的过程,美术教育不同于其他学科教育,没有绝对的对与错。所以美术教育符合情感性、形象性、愉悦性和自由性的特点,是审美教育的重要途径,而培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一,但这并不是说可以忽视其他学科在审美教育中的作用。

三、渗透审美教育

为了发挥美术教学的效果,对学生进行审美教育的熏陶,教师应充分挖掘各学科知识的审美因素。美是人类本质力量的感性显现,它是无处不在的,只是我们缺少发现。先生认为,没有一门课程不与美相关,他曾这样说道:“……植物学上活色生香之花叶;动物学上逐渐进化之形体,极端改饰之毛羽,各别擅长之鸣声;天文学上诸星之轨道与光度;地文学上云霞之色彩与变动;地理学上各方之名胜;历史学上各时代伟大与都雅之人物与事迹以及其他社会科学上各种大同小异之结构,与左右逢源之理论,无不于智育作用之中,含有美育之元素,一经教师之提醒,则学者自感有无穷兴趣。”可见,各门学科的知识内容中都不乏审美因素。如生物学课上,教师可以通过叶、花结构的匀称性,使学生感受大自然的美;通过人体结构的合理,形态的优美,使学生感受人体的美。化学课上,教师可以通过雪花的形态、晶体的和谐匀称,使学生感受自然美的神奇。数学课上,教师可以让学生认识数学科学的结构美、匀称美、秩序美、和谐美,数学中的对称、和谐、黄金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合这些美妙的规律。语文课上,教师可以引导学生感受诗词、散文的语言美,语言所表达的意境美,等等。

在课堂教学中,教师如能点拨学生发现知识美的闪光点,引导学生进入对美的鉴赏和领悟之中,那么必将激起学生极大的学习热情和兴趣,既有助于学科教学,又能达到审美教育的效果。所以,我们应当充分发挥各学科教学的主渠道作用,根据学科的特点和规律,充分挖掘各学科所蕴含的审美教育因素,采取多种形式和手段,在教学的各环节力求渗透审美教育内容,给学生创造美的氛围,使学生在愉悦之中获得知识,在潜移默化中受到审美教育。

四、结论

美是人类的追求和精神归宿。审美教育离不开各个学科的通力合作,也需要家庭、学校、社会各方面的协调配合。但仍要重视美术教育在审美教育中的核心地位,不能动摇审美教育的支柱和灵魂。

参考文献:

[1]王大根.学校美术教育目的论[M].北京:教育科学出版社,1994.

[2]邓福星.美术教育学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.

[3]马尔库塞.审美之维[M].李小兵译.桂林:广西师范大学出版社,2001.

第8篇

【关键词】美术设计 比例 尺度 审美教育

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)09(a)-0199-02

诸多的审美原则是一个完整的理论体系,形式美法则是促成各种和谐形态造型“度”的要求,包含着各方面的规则和要求,每一项都是不允许缺少和偏废的指标。适度的比例形成美的形状、形体、空间、色彩关系和材质效果,比例原则中的尺度是艺术工作者创作和授课中回避不了的重要内容之一。然而,在长期的基础理论教学中,我们经常使这一组审美法则淡化或概念化,有些教科书在形式美法则中甚至忽视“比例”这一审美要求也反映出教学工作中普遍存在对比例手法的忽视现象及潜在的不利因素。

1 比例造就的美感效应

经过二十余年美术专业的创作,笔者近期开始研究形式美法则中的理论,用实际经验来对照审美原则,对比例法则的了解愈加全面,领悟到各个法则之间共性的规律和联系,深深的意识到:审美法则的理论教学和掌握审美法则的状况决定着创作人员的创新能力和设计水准,甚至发展前景。

强调对比元素和强调比例关系的反差同样形成特定的视觉效应,两者都是营造美感形态的有效方法。形式美感特征被康德称为:“不以对象的概念为前提”的形式特征构成的美感,是为自身而存在的自由之美或最纯粹的美。实际应用之中,各专业特点和审美的特定要求,促使各专业对形式美法则的内容各有侧重。例如,在衡量建筑与环境艺术设计的审美时要求比例与尺度、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡、稳定与技巧、比拟与联想、主从与重点、过度与呼应、同一与变化、单纯与风格等审美原则。而衡量雕塑艺术设计的审美时则强调对比与调和、对称与均衡、单纯与经济、节奏与韵律、比例与习惯、联想与意境、多样与统一、稳定与轻巧等审美原则。不同的设计、创作针对或满足不同的要求和艺术品味,符合特定专业的特殊需求,也是显示专业间差异的前提条件。

任何的造型实体和空间都是可以度量的,这可供测量的数据就是比例关系中各个元素的尺度。造型的各个局部之间和局部与整体之间比例的关系就是艺术创作时需要把握的内容。从事纯艺术创作的艺术家通常不习惯深究数据化比例尺度的细致差异,而是擅长凭经验化的感觉、印象去把控造型中的各种比例关系,从美术理论上研究比例关系及其规律。

适度的比例组合,会使物体的形象具有严谨、精炼的美感并为多数人接受。反之,比例失调则会出现残缺、畸形,缺乏美感元素的比例搭配,更多的是要面向丑感化造型。我国古代木工制作中有“周三径一,方五斜七”祖传口诀是数千年经验的总结,就像数学中比例的黄金分割和数列类的比例数值,均是固定的比例组合,同时被固定的还有它们所具有的美感效应。

当然,比例的审美法则也并非铁板一块的刻板,如果因错觉、透视和环境视角影响正常的欣赏效果时,同样是可以进行适当调整,比如在建造大型雕塑或建筑物时,须考虑到因透视引起的比例问题,需要适当强化或放大上半部尺度的造型,缓解因高度差距引发的视觉反差的问题,这就是创新中随机调整比例关系的要求。有经验的艺术家往往会主观地改动原定的比例数据,修正客观存在问题,巧妙的获得符合正常欣赏的审美比例和效果。

2 几种不同的比例要求

认知审美法则中比例要求和方法的前提是学习审美的基础知识,造型设计中有哪些要注意的比例关系,必须明确,平面、立体和包含时间元素的作品常常交织在同一件作品中,由此增加比例尺度把握的难度,我们有必要了解和掌握各类造型设计时的比例类型。

2.1 考虑功能要求的比例

设计原则强调在不同经济状况下,对功能、经济、审美的比例、顺序提出了要求。经济发达阶段,选择审美、功能、经济的优先比例排序;经济欠发达阶段,则要强调经济、功能、审美的比例排序。各按所需,否则首先违反的是经济市场中确定的和谐标准。

产品设计中的功能属性决定了产品的存在价值与相同要求。功能性的雕塑、宣传画、海报……,这些带有明确功能作用的艺术形式在生活中应用的非常之多,各具形态,各有特色,各有相应的比例尺度要求。具备使用功能的造型更需细致的推敲其中的比例关系,具备美感造型招揽更多的关注者和使用人。相反,些许的不足都会被细心的消费者观察出来。在不削弱使用功能的要求下,尽量考虑形态的美感,其中首先决定的因素就是比例关系的对比与协调。流线性的汽车造型不仅体现了曲线和弧度面的优美形态,同时还具有风阻小、节约能源的效应;瓶类造型适合装盛流动的液态物质,如水、酒、油等,控制较小的瓶颈口径,防止物质外溢、便于封口和抓握,瓶身与瓶颈之间存在明显的比例关系,过长的瓶颈可能具有优雅的外形,但容易促成容量狭小的问题,比例和结构的造型最终都应是完美综合体。

2.2 审美所强调的比例

美的创造都有着共同的特点,有着可以归纳的规律,比例包含在同一物态或两个以上造型内的尺度比较,包括高度与宽度;上部与下部;整体与局部;局部与局部的尺度、形态、份量、面积、色彩、材质肌理的量化对照。展示形式美的目的就是为了获得具有美感的形式造型。美术创作以审美为中心,发挥视觉、触觉、听觉、嗅觉等方面的鉴赏功能,满足造型艺术的各项条件。需要用比例去斟酌的内容非常多,包括各种对比性元素量的定额,逐类划分可以展示出丰富的美感“末梢”,如面积比例的大小、厚薄、位置、方向、色相、明度、形状、曲直、材质;体量比例的大小、色相、明度、形态、方圆、轻重、肌理、加工工艺、刚柔;线形造型的比例包括线形比例的长短、粗细、多少、大小、位置、方向、色彩、形状、曲直、材质;专业设计造型的比例包括功能与审美的分配,整体与局部、局部之局的形态、尺度、色彩、材质的分配;美术作品包含内容与形式、对象的主次刻画、主观与客观表现的比例分配,它所表现的线条、形体、色彩、材质等,在时间、空间上的搭配、排列、组合,构成艺术化效果。

2.3 材料工艺的比例

随着新材料、新工艺的不断增加,在衡量比例关系中愈加注重材质美对比的运用。不同材料之间能形成材质、色彩、肌理的对比,选择不同材料及材料的数量时,同样存在一个比例数量的搭配,材料之间的比例对比能形成特有的视觉美感。此外,与材料相关的加工工艺也是实现美感效应的方法,加工多大程度、如何加工会牵扯到一个比例的问题。在什么环境下需要展露何种效果的光泽、色泽、纹理,需要选择木材、石材、化工等不同材料间的比例数量。就陶瓷来说,它必须经过高温烧成等工艺过程,原料在高温烧成过程中有一个熔融的阶段,如果原料配方的比例不合理,就会出现变形甚至倒塌、毁坏的情况发生。

2.4 约定俗成的造型比例

比例的美感符合人们长期总结的欣赏习惯,比例美的标准在不同时代、地区也是各有差异的。人类在长年的生活中,总结和积累一些大家约定俗成的比例的样式,其中不仅包含古希腊毕达哥拉斯学派提出黄金分割等具有明确数据的比例,还包括了许多经验性的比例数值,中国传统绘画中有“丈山尺树,寸马分人”、 “三庭五眼”、“立七、坐五、盘三半”的口诀,道破了中国传统绘画中对比例数据的研究。这些大致的比例关系,极大的帮助中国早期的画家们快速成材,准确表现,顺利继承、沿袭了中国传统美术中的宝贵养分。

3比例尺度的审美在专业教育中的重要作用

“适度为美”就是准确把握尺度要求的精炼诠释,把握、遵循好“度” 的要求,作品就有美感和生命力。美术作品中处处都可能需要考虑比例尺度的要求,明确造型中的比例关系是美术作品创作前期的关键工作,无论是设计实用功能的造型还是设计纯艺术造型的审美,都必须面对解决比例与尺度的问题。解决造型的前后左右、主体与附饰、整体与局部的尺寸关系,根据人们的生理和心理习惯去寻找公认的美感比例模式,把握好比例中度的标准。

针对比例尺度在审美中的重要地位,有许多著名的哲学家、艺术家都对比例在艺术创作中的功效作一过精彩的形容。尹定邦先生在图形与意义一书中论述:“…天平的意义大量地储存在我们的思想中,需要我们通过一系列的思考把它们展现出来…形象的塑造更需要经验与技巧,物质天平如此,精神天平也如此”;古罗马思想家圣・奥古斯丁说的一句话:“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色”,他几乎把美的一半成因归附于对比例的适度把控。

比例是单个物体之内或多个物体之间同类元素的权衡对比,表明各种相对面间的相对度量关系。尺度反映着艺术家的识别与判断能力的综合,通常不涉及具体尺寸数据,全凭艺术家个人的修为来把握。比较而言,桂林市区内的建筑规划、管理的较为成功,严格限制高层建筑物的措施,极大的保护了自然山水景观的原有外貌不被遮掩或喧宾夺主。同样的情况,增添不当的尺度会对城市环境景观产生不良的影响。上海浦东的建设规划彻底改变了黄浦江在人们心中的传统印象,东方明珠高塔和众多高楼的矗立使得往日宽阔的黄浦江失去了原有的雄壮,在更具气派建筑群的映衬下,依然涌动的江面显得窄小了许多,这正是比例效应被逆用的状况。

艺术作品都有自己的内容和形式,在内容和形式之间同样存在比例分配的选择。侧重内容的表现还是偏重形式的表现。通常的经验显明,再现型艺术偏重内容,表现型艺术偏重形式。如果美术专业教育缺乏对“比例尺度”的理解和重视,整体教学活动的质量可能因此受损,学生成材的周期也必然要加倍延缓,可见审美法则中掌握好比例尺度原则在专业教育中的重要作用。

优秀的美术作品首先都具备了形式美的达标要求,愈是趋向精炼的作品,其比例关系越是被推敲至恰到好处,其美感效应愈加耐人寻味。对比例关系的把握与否,决定着艺术创作中美感效应的成败。熟练地应用、把握住适度的比例关系,不仅反映着一名艺术家稳定的创作水平,同时也可以显示出他在审美理论上的修为程度。对形式美法则的学习,仅仅靠从课堂上吸收的知识还远远不够,还需要反反复复,不断的实践、验证;再实践、再验证。需要投入大量的时间、针对性的训练和经验总结,课程教育是其中关键的一环。实践证明,对形式美法则的基础教学是决定学习者是否顺利掌握正确的审美方法,是否能够少走弯路的决定环节。确切的分析,对比例尺度的掌握,起步阶段应该依靠教师引导,实践、验证阶段靠学习者自律完成,两者的前提是必须知道比例尺度无所不及,否则就会出现无主次知识供传授和无重点内容择学的局面。

参考文献

[1] 李砚祖主编,芦影编著.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社,2001年1月.

第9篇

关键词:园林美;创造;鉴赏园林美是一种以模拟自然山水为目的,把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术的美。美的园林通过巧妙的构思,把人为的物质环境与自然风景合而为一,以一种“美的形式”表现出来,形成一个审美整体[ 1 ]。 所以,对园林美创造与鉴赏的探讨有着很大的现实意义。

1 园林美的创造

1.1 园林美的内容

园林美包括艺术美和自然美两大类,其中艺术美又需区分园林中使用艺术门类的美和园林自身的艺术美两种,这不仅因为园林中有艺术品的存在,更因为好的园林本身就是艺术品[ 2 ]。

1.1.1 园林美中的艺术美。园林美中的艺术美内容和园林营造时所采用的艺术类型有关。艺术的门类非常多,并不是每一种艺术类型都可以在园林中使用。在园林中使用的艺术往往被称为“公共艺术”[ 2 ]。一般来说,一些艺术类型可能会成为园林的内容,例如:雕塑、雕刻、绘画、壁画、装饰画、书法、篆刻、文学、音乐、建筑和构筑物、家具及陈设、工艺品等。

1.1.2 园林美中的自然美。自然美丰富多样而又变化万端,它的存在和追求是园林之所以成为园林的根本。

(1)地形地貌和山石之美。地形地貌对园林美的作用很大,高岭平野、浅谷深涧、曲峡缓坡、走脊盆地等等,无不是园林美的重要源泉。山石(假山和置石)在中国传统园林中则尤其重要,在现代自然式园林中亦然。在一些传统园林中,山石甚至成为主体,例如苏州的狮子林。中国园林中对“奇石”的审美标准是瘦、漏、透、皱,苏州留园的冠云峰就非常符合这种审美标准。

(2)水态之美。水被称为是庭园的灵魂,足见它对于园林美构成的重要性。因为水呈液态,一般情况下不能单独成为构成园林空间的要素,它总是和地形或其它构筑物、建筑物一起出现。因此,对水体的设计实际上是对水的“容器”的设计。作为造景要素,水体可以分成静水和动水两大类。园林中的塘、湖、池是静水的典型方式,河流的河湾、溪流中的某些放大局部也有可能出现静水。静水有宁静、安详、轻松、温和的特点,所以静水常用于需要安静氛围的园林空间之中。此外,静水水面容易获得倒影,在微风条件下则易生波光粼粼的效果,在园林空间营造中可以利用这个特点创造特殊的视觉效果。动水中的溪涧、河流则常配合瀑布、跌水一起使用,且多采用自然式的驳岸,或以山石错置,或以木桩排立,并配置水生和湿生植物以加强自然趣味。

(3)植物之美。植物之美既在于它的形态之美,更在于它生命力和“生机”之美。植物是最集中体现园林“自然”特征的要素,不论是繁茂碧绿的树木山林,还是艳丽灿烂的花朵果实,无不充满生命现象的神奇之美。远观叶茂花繁,近赏玲珑可爱,闻之芳香宜人,抚之糙腻多端,植物之美是最具普遍性的美。

(4)动物之美。园林中动物之美主要体现在鸟类、鱼类及昆虫,兽类较少使用。鸟类和昆虫多依附于花木树林,鱼类则依附于水体,动物也是增加园林空间活力和生机的重要因素。

(5)“自然音响”之美。自然界的风声、雨声、水声等均可构成园林之景,产生园林之美。对声响的借用和独到的效果,也是园林美和其它艺术美的不同之处。

(6)天文现象之美。朝阳、晚霞、日月星辰也都是园林造景的素材。旭日、明月、满天星斗总是能激起人们无限的思绪和想象,“邀月轩”、“望星台”这样的景点名称也总是具有长久的吸引力。

(7)气象现象之美。蓝天白云,朝阳晚霞;春风拂拂,细雨;烈日当空,园中榕荫翠盖;晶露垂叶,檐下兰香满盈。当轩雨滴蕉响,临池秋雨残荷……这种种诱人的景色都和气象密切相关,气象是在营造园林空间时不应该忽略的一个要素,园林中自然美的重要来源之一。

1.1.3 园林自身的艺术美。园林美不是各种艺术美和自然美的简单组合或“统一”。按照格式塔心理学美学的原理,在园林要素和最终的园林作品之间并非简单的叠加,园林作为一种“人工自然”,它有自身特别的形式,当然也有它特殊的艺术美,这些园林自身的艺术美体现在园林自身的技术美(如工程技术美、装饰美等等)和形式美之中。园林的形式美不仅体现在单个实体对象的造型上,更体现在单个实体有机结合形成的造型上,更重要的是体现在园林空间的形式和组合上。疏林草地、孤植树形便是园林自身的艺术美的体现(如图1、2)。

1.2 园林美的创造

园林美的创造就是园林艺术的创造,园林美的创造应该按照美学原理营造园林。园林营造的问题牵涉到方方面面,有规划和设计的问题,也有实施和完善的问题,最后是维护和管理的问题。同时,园林美的创造要按照完善的园林设计程序和步骤。

1.2.1 空间的营造。地形是园林空间的基本骨架,对空间的效果及秩序组织影响很大,所以园林空间设计要慎重处理地形变化。地形设计应“因地制宜”,一般要充分利用好原地形,不能动辄大规模削山修坡。此外,地形对地面排水组织影响甚大,在考虑空间效果的同时也不能忽略对排水合理性的兼顾。山石是园林空间构成中常常被使用的要素,常细分为假山和置石两类。在传统的自然式园林中,堆山置石都强调自然趣味,即所谓“虽由人作,宛自天开”。

除了地形外,还有植物、水,以及建筑物和构筑物、道路和铺装场地、公共艺术、公用设施、天文和气象等都是营造园林空间时不应忽略的要素。其中,利用植物建构空间及组织视觉效果,实现人“亲自然”、“观生意”,是园林美创造的关键。水也是园林空间构成的重要要素,常被称为“园林的灵魂”。

园林空间是园林营造的直接目的,没有空间的园林不会是园林。空间营造手法,除了中国传统园林中的框景、借景、障景、对景和隔景手法外,可以从空间的形状、大小、比例及相互之间的关系和秩序方面下功夫[3]。当然,空间的营造和造型设计手法是结合在一起的,并不能简单分离。

园林空间给人的美感是综合的,既有视觉对象的作用,也有味觉、听觉和触觉对象的作用。园林空间的效果和美感,主要跟空间的形状、尺度、比例、空间的界面特征、空间的序列和秩序有关。其中,空间界面特征是指形成空间的界面本身的实体特征。如果限定空间的是青瓦粉墙的江南古典建筑风格,空间效果会立即产生江南园林的趣味(如图3);限定空间的是热带植物,空间就会带有几分热带风情;限定空间的是书法墙,空间就有书卷气。另一方面,空间界面的特征也指它的封闭特性或开敞特性,围蔽得越实的空间,私密性就越高,安定感也就越强;围蔽得越虚的空间,开放性就越高,安定感就越弱,随之流动感就增强。园林多数都是一系列空间组合在一起,空间的组织方式和秩序关系就很重要,空间的主从关系、水平方向的位置关系以及竖直方向的层叠关系,都会影响空间的效果和美感。而从一个空间到另外一个空间再到下一个空间的这种秩序关系,也会影响空间的美感和效果,例如苏州留园从入口开始到水面的那个著名的欲扬先抑的例子便是如此。

1.2.2 合适心理距离的营造。布洛提出来的心理距离就是在审美活动中,只有当主体和对象之间保持一种恰当的“心理距离”,对象对于主体才有可能是美的。布洛认为“心理距离”是产生美和美感的根源。 原始艺术之所以美,多半因其遥远;异国风光之所以美,则多半因其陌生。(易中天)这个原理可以说明很多审美现象。例如我们总是喜欢旅游去看“异乡情调”,城市里的居民总是喜欢乡野风光等等[ 4 ]。

园林境界是一种空间组合,对它的观照离不开一定的距离。观照有近观、远观之分,它标志着审美主体和作为审美客体的景物之间不同的空间距离[ 3 ]。所以,营造合适的心理距离,是园林美创造的一个途径。园林美的创造,它的审美信息新颖度越大,其独创性的量也越大,产生的刺激越强烈,同时它的可理解量就越小,越不容易被欣赏者接受。园林的审美主体是游人,由于知识水平、修养程度的差异,游人对园林美的理解水平也不相同。因此在创造园林美时要十分重视审美信息的可理解性,但同时园林又是游人认识世界、扩大知识、加深修养、陶冶情操的场所,必须具有一定的新颖度,因此园林设计者应该致力于寻求可理解性与新颖度之间的最佳点,才能充分体现园林的艺术功能。

1.2.3 意境的营造。园林中的“诗情画意”不是单纯靠视觉来体味的,还须借助于听觉、味觉等多种途径来影响感官。通过对整体环境的创造,综合运用一切可以影响人感官的因素来创造园林的意境美。例如拙政园的留听阁(留得残荷听雨声) 、听雨轩(雨打芭蕉)等,其美感的产生都与听觉有着密切的联系,而拙政园中的雪香云蔚则是通过味觉来表现。此外,离宫中的南山积雪亭则是以赏雪景最佳,烟雨楼则妙在清烟沸煮、山雨迷蒙之中欣赏烟波浩渺的山庄景色。这些是以春夏秋冬时令变化,幽雪阴晴气候变化来赋予景象诗画般的意境美的。

园林意境美的生成,还可以运用扁额对联等文字,赋景物以一定的涵义,形成意境或以景名代诗,以诗意造景。如苏州网师园中的“月到风来亭”出自韩愈诗“晚年秋将至,长风送月来”,临水一座亭子,题以“月到风来”,把人与自然的风、月、水之间的关系拉得很近,人似乎可以和秋风相邀,与明月对酌,彼此亲密无间,构成了自然与人生无限的意境;或以园名点题表现意境,如“圆明园”表示明静、虚空之意;“颐和园”表示颐养调和之意。也可以塑造鲜明的景物形象,引起人们的共鸣和联想,构成意境。如广州越秀公园五羊群雕,揭示出羊城的美丽传说。再则,可以给景物以艺术的比拟和象征,如松柏之挺拔坚贞,荷花之高洁,牡丹的雍容华贵,枫叶寄托相思。这几种方法,在园林意境的创作中往往结合在一起运用,使园林更富有诗情画意。

2园林美的鉴赏

一般的审美心理学,把审美心理分为感知、想象、情感、理解四个层次。在古典园林中,审美意境的整体生成离不开审美主体(第一主体造园者,第二主体游赏者)的创造和接受。

2.1 移情说

艺术中移情现象在艺术和审美中十分常见。例如我们说“熊猫憨态可掬”,说“竹子虚心,高风亮节”,说“牡丹花富贵”,说“仁者乐山,智者乐水”等等,这些都是人赋予它们的“品质”,是“移情”的结果。在中国古代美学思想中,移情是普遍的认识,它很符合中国人的审美经验,因为国人爱讲“天人合一”、“情景合一”。这类移情在各类园林品赏中均有生动的表现:“回头问双石,能伴老夫否?石虽不能言,许我为三友。”(白居易《双石》)“春树有情迎过客,名山无恙慰诗人。”(广东东莞可园联)

2.2 心理距离

布洛认为“心理距离”是产生美和美感的根源。他说:“适意是一种无距离的。美,最广义的审美价值,没有距离间隔就不可能成立。”

“异质同构”是格式塔心理学的重要发现,具有广泛的应用,对于美学具有重要意义。按照格式塔的理论,在艺术和艺术品中,情感和形式在本质上是一种同构关系。同样的,审美活动中对象和主体之间如果“同构”,就会产生“共鸣”,人就会感到愉快,感到美。例如对于“仁者乐山,智者乐水”的说法,关键就在于必须“同构”,才具有说服力。山的沉稳、包容、厚重等这些特性与仁者的冷静、宽容、敦厚等品德是一种“同构”,所以我们感觉这种比拟合情合理[5]。

同构关系在艺术中也很常见,例如:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”再如“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”格式塔心理学认为,关注自然事物和艺术形式的张力结构,是艺术家的“天性”和“天职”。

2.3 园林意境鉴赏

周维权先生在《中国古典园林史》中论述:“意即主观的理念、感情,境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合,即创作者把自己的情感、理念熔铸于客观生活、景物之中,从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念理想 [6]”。

所谓园林意境就是特定的“园林空间”及园林之“景”引发身处其中的观者情绪的反应和联想的产生,进而与自身的生活体验或处境对比,产生思想的共鸣。它是一种由空间体验及观景而产生的精神体验和思索。这是一种情绪、联想、对过去生活体验的回忆怀念,甚至是某种期望和欲求等等复杂因素的综合。优秀的园林空间不仅应该解决好人在其中活动的问题以及提供人体验需求的条件,还应具有美好的意境。

园林向来注重意境之美,诗文创作也是如此,二者同为人们的欣赏对象,通过诗文与园林的完美结合来提升园林意境是建设优秀园林不可或缺的成功手法[ 7 ]。

但是,园林空间的意境有别于文学作品的意境,也有别于建筑空间的意境,它多半与作为“自然”的山水、花木有关,但和前两者一样,它也是某种文化的精髓和承载体。中华民族有悠久的历史,有如同山川大海般深厚广博的文化。文化是体现在一切民族行为和行为的产物当中,并凭借它们实现代代相传。园林是最集中体现和传承文化的载体之一。中国古典园林之所以能称雄世界,一个关键因素就是和世界上其它园林形式相比,它更加强调意境及文化品格的追求。

园林作为审美对象,有待于审美的游赏者在接受中把它转化为活生生的意境。“意境美”只是一种审美的层次,并非一种“内容”。 着眼于园林审美主体,运用心理学理论,提出了在园林审美中,审美主体需要外在“刺激”,而且是“中等程度的刺激”。即相对审美主体而言,审美信息达到可理解度与新颖度之间的平衡点,才能真正获得园林美感。因此,在园林美的创造中,应以满足审美需求为原则,做到园林创作审美与欣赏审美的统一。

参考文献

1胡竞恺. 论园林美鉴赏与创造[J] . 山东林业科技,2008

2杨学成.园林美学YXCH. 2009

3金学智.中国园林美学[M] . 北京:中国建筑工业出版社,2005

4易中天.破门而入:易中天谈美学[M] .上海:复旦文学出版社

5赵,张辉,王雄.西方形式美学[M] . 南京:南京大学出版社,2008

第10篇

关键词:审美特征 审美标准 服装 美学

服装设计的灵魂在于设计意境或创意,越来越多的设计师开始重视设计的心里规律和心里特征,以传达出设计的审美信息、表达设计的审美个性。美是审美意识与审美对象的和谐统一。“正是人与现实的审美关系,决定了美的基本特征和性质,也决定了美的自身意义和价值。”这种关系是必然存在的,也是人的主观意识所追求的。人依靠感知获得美的享受,人的视觉感觉也是认识过程的开始,也是审美心里过程的初始。现代服装设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理,把审美心理和审美经验置于服装设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。人们对服装艺术设计审美意识的影响主要变现为以下几方面:

一、审美标准的变化影响审美意识

促进人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,对于服装的鉴赏,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予服装的美的标准,更多可能只是个人欣赏、喜好或讨厌。“只有人们的物质需求得到满足时,精神需求才会有新的灵感和动机,设计师要反映出高层次的精神享受要求,并更加注重人的因素,开始关心人的心理、情感和生理的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高,更多的特色设计出现在了我们面前,生活产生了现代设计,现代艺术设计又改变了我们的生活。服装艺术设计作为一门时尚实践性极强的学科,设计师要赋予作品“美”与时代化,创造出和谐美,只要作品符合美的形式,在与市场有机结合的同时,具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。服装艺术设计归根结底是为社会经济服务,只有切实结合市场变化,了解并提高消费者的审美,创作出具有特色的个性化的服装产品,才有更广阔的发展空间。

二、审美具有直觉性,审美知觉是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握

“在对艺术鉴赏的过程中,我们经常会体会到,当看一幅画或听一首音乐时,不需要过多的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美,这就是艺术直觉。”这种直觉贯穿美感的一切形态之中。

更多的时候,我们注重的是艺术的精神内涵,认为艺术创造往往都是对美的创造,对艺术的判断也通常最先是直觉的审美判断。因此,审美价值是艺术最本质的价值。罗丹认为“艺术就是情感”,审美具有情感性,“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感,是人对客观事物主观情绪的反映,情感不是对客观对象本身的反映,而是主体和对象之间的某种关系,主体对客观对象的一定主观态度的反映。”研究人类发展历史,我们能够发现,现代社会的需要正从对质和量的满足感上升到对美的情感满足,以获得心灵的愉悦。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足,到达消费者的高层次需要,消费者越来越需要体现自身的价值实现自我,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,体现产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达,个人情感的满足。在人类文明的发展中,服装的功能早已超越了其基本的功能,而是一个人年龄、性别、身份、地位的象征,附加了额外的社会和道德意义。许多专业文化研究把服装做为切入点,试图从中读出更多的内容,就是因为服装所具有一定的认知价值,或者就是服装的审美价值,墨子的“衣必常暖,然后求丽”,讲的就是服装的美学品质。

从目前服装艺术设计发展的现状来看,以激发消费者情感、体现交流为中心来创作的设计作品,已形成趋势。审美主体情感必须被具体化才能获得一定的成效。

三、服装自身得以自足的法则,形成了服装艺术的审美特征

首先,服装本身的装饰美感。指遵循形式美法则的设计,通过线条、材质、造型、图案、色彩、技术等要素体现出来的各种美。三宅一生的典型设计——皱褶,是通过对材料二次再造产生的独特美感;各种“斜裁”手法通过对技术的灵活运用使服装显出流畅的自然美。服装的美不是独立的由某个要素营造出来,而是多种要素共同作用下产生的视觉愉悦感,巧妙地运用这些要素做为服装表现艺术的媒介,能够给人以更为广阔的视觉想象空间。

其次,对设计师而言,情感设计不仅是给社会提供作品现实内容,而且提供一种解决审美问题的不同生活方式;很多设计师在作品中加入一定情感诉求,通过作品的浓郁感彩、意境和审美抒情产生的情能撞击人们的共感,使人们的某些情感被作品吸引,唤起消费者潜意识的欲求向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到创作者的目的。具有极强的表现力、艺术情感诉求设计总是容易引起受众的兴趣与注意,最终达到设计的目的,走向成功。

四、服装艺术的构成

传统服装的变化节奏是缓慢的,这种变化并不是由于一个人独立设计和完成。经常由于社会改革或战争,引起社会文明的碰撞与交流,因此传统服装更多是一个民族而不是个人的文化象征。中国的传统服装群体的审美价值取向造就了这样的作品,这样的衣装也包容了整个民族的审美心理,它沉淀着“集体无意识”的审美倾向和意愿。但缺乏变化,更多地体现在服装精妙的图案和典型的色彩运用上。审美具有愉悦性,设计师在进行艺术创作时更多的是有意地考虑自己的作品将被社会哪一群体所接受,努力实现审美的愉悦性。

不管时代怎么变,人们的生活方式怎样变,人们对美的追求仍会一如既往,审美观念会跟随时代的发展悄然地改变着我们的生活,作为设计师必须紧跟时代的脉搏,对美的意识充分的理解、与时俱进、贯通运用,让现代服装艺术设计打上时代的烙印,让美的感觉引领时代的发展。

参考文献:

[1]叶朗主编.现代美学体系[M].北京大学出版社,1988 版.

第11篇

关键词:审美教育;审美价值取向;合奏艺术

中图分类号:J632.6文献标识码:A

审美价值取向是审美教育中不可忽缺的重要组成部分,在审美教育中起着主导作用,指导着美的探索方向,体现着美的本质,并以审美实践活动的方式,实现人的自我完善、自身塑造,并最终推动整个社会趋于完美、和谐的发展。作为审美教育中的合奏艺术是满足人的精神需要的价值活动。但由于在当今的审美教育工作中,大多滞留在教学方法论等应用理论和教育生理、心理等实证理论层面,因而审美价值取向较容易被忽视或有时也被淡化,给审美教育实践创新带来一定的局限性,甚至盲目性。特别是当社会政治、经济、文化背景发生变化的时候,审美价值取向就难免把握不定,甚至迷失方向,有时还出现假恶丑迷惑真善美的种种不谐和现象。

本文从合奏艺术的角度考察审美价值取向的建立以及审美能力的培养,以培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力,通过合奏实践提高学生审美价值取向的评价能力和鉴别技能,从而促进学生键康、和谐发展。

一、合奏审美价值取向的价值

从哲学角度来看,“价值”表达的是人在活动中所形成的客体的价值对象性与主体的需要相符合并产生效应的需要,对主体的生存与发展具有积极意义,就表现为正向价值,反之就表现为反向价值。

审美价值含有一般价值的属性,但作为美学领域的价值关系,它又有更丰富的内涵和更多的宽泛性,并具有一般价值领域所不具有的独特性。

前苏联美学家斯托洛维奇指出:“人的审美关系历来是价值关系。”参见斯托洛维奇著《审美价值的本质》,中国社会科学出版社,1984年版,第20页。这也是因为从人本的角度看,价值追求都是人的本质所独有的重要特征,也是人向更高层次发展的原动力。人类如果没有了价值追求,其精神品格的提升和拓展都将成为问题,在一定意义上说,审美价值取向是指主体在对客体审美活动中对客体价值的选择。主体成长的过程实际上就是主体不断实践其活动目标,并将其活动经验内化为价值系统的过程,而且审美价值观一旦有意或无意地被内化,也就完成了对客体价值的选择,成为指导主体行为的动力所在。

由于审美价值属于实践领域的价值形态,因此作为审美实践载体之一的合奏艺术,就应使参与者建立适当的价值系统,促使其精神格局的提升,这必然会遇到“向什么方向提升”这一方向性的问题,而这种问题研究的选择性本身就体现着审美价值的取向性。

的审美实践功能教育包括两方面内容:一是审美价值取向的建立,二是审美能力的培养,其中审美价值取向起着主导作用,它对人的审美态度、审美趣味、审美理解与评价等具有决定作用。审美的价值取向也决定着审美教育的社会性、阶层性、民族性等文化属性,这是因为审美价值取向是通过长期审美实践逐渐形成的,因社会环境、政治背景、文化修养、成长经历、思想水平、兴趣爱好等差异,审美价值取向也会有很大的不同,即使在同一时代、同一社会、同一阶层、同一民族,审美价值取向也存在着差异。参见修海林、罗小平著《音乐美学通论》,上海音乐出版社,1999年版。任何个体对世界审美关系的建立,都体现着一种社会、政治理想,表面上个体的审美关系,实际上是通过审美价值取向的选择不知不觉的把人带入广阔的社会关系中。可见,审美价值取向反映的是具有一定社会文化特征的审美关系,审美价值取向的选择,实际上也是把审美价值融入于社会的道德关系、政治关系和其它所有相关的社会关系之中。

教育部在上世纪九十年代初的《全国艺术教育总体规划》中明确指出:“我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向,培养德、智、体、美、劳各育全面发展,有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人,提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准,陶冶高尚的情操、促进智力和身心键康发展的有力手段。”这一段阐释是以我国国情为基点,指出了我国学校教育方向,回答了审美教育“向什么方向提升”这一问题。显然,审美价值取向符合我国社会的主流价值。

在审美教育中我们选择合奏这种艺术形式,是因为合奏审美价值是以合奏器乐美感为基础,以人的情感力量为体现,以社会生活为内容而综合表现的。合奏的训练、创作、表演、欣赏等实践过程中所产生的一系列审美社会效应,实际上也是审美价值取向的宏观体现。

在合奏审美价值中还蕴涵着社会学与道德价值。在合奏中必须培养演奏者不仅要感知自己声部的鲜明个性,还要体会与其他声部的复杂关系;必须建立起纵横交织立体感应的能力。这实际上也是一种个体与社会的价值关系。当今的社会是强调个性化发展的,但这必须与社会取得协调,才能促使个人与社会协同发展,合奏从某种意义上说,它是一种艺术化了的个体与社会的关系。

合奏不仅能培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力,而且更重要的是通过合奏这一实践手段提高审美价值取向的构建水平、评价能力和鉴别技能,从而在日常生活中能够追求美,用美净化心灵、鉴别美丑,培养高尚志趣、完善品格、启迪智慧、振奋精神,从而实现人、自然与社会的和谐统一,最终达到所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标,这正是审美价值取向的价值所在。

二、合奏审美能力培养中的审美价值取向

前面说过审美价值属于实践领域的价值形态,所以审美价值体系中的审美价值取向也只有在一定的音乐行为方式(如参与方式、接受方式)中才能培养和建立起来。

合奏是一门追求高度统一谐和的多声器乐艺术,在合奏能力的培养中,包含着诸多方面的要求,主要有统一的发音方法、良好的音准、准确的节奏、清晰的线条,协调而均衡的音响及丰富的音色变化等,合奏艺术博大精深,合奏审美的情态、形态、意态、风格极为丰富,它不仅是审美能力培养的场所,同时也是培养人的场所。因此,合奏训练是系统的育人工程,合奏指挥者应在训练过程中,对学生进行“审美价值取向”的导向工作,引导学生进行审美价值选择。

就以合奏的技术能力“发音方法”为例,我们知道,合奏的“发音方法”是合奏能力训练的基础。在合奏训练中,一般是以“点线真声”进行训练的,“点线真声”从技术上说,就是点与线有机结合真声演奏,他要求一定的力量支撑,使声音圆润丰满、讲究器乐的音色、音量、音域、共鸣的完美与扩展。“点线真声”从审美价值形态看,它追求的是器乐的本质力量的情感表现,在合奏发音上,选择这一奏法是因为它符合合奏本质――和谐。但如今社会上有一些现象,用商业化手段进行包装,缺乏乐器最本质力量的演奏,经媒体宣传形成某些导向时,直接影响了大学生的审美观。通常学生并不一定清楚那些震耳欲聋的声音,并不是真实的乐声,而是借助了现代科技成果――音响设备“做出来”的声音,在发音上多数是“噪”音和“刺”声。更值得注意的是,这种“做出来”的声音会对学生产生误导,以为这就是美的声音,甚至一窝蜂地去效仿,这样造成的后果是将原本好的音质被破坏,剩下的仅是“噪”音和“刺”声,而“噪”音和“刺”声是无法进行合奏发音技术支持的,它也无法表现乐声的雄伟与细腻,无法表现音乐美的细节和层次,可见“噪”音和“刺”声不仅仅是声音的问题,更涉及到何种声音在什么形式下应用,是吸取还是谨用,实际上也反映着审美价值取向的问题。所以,在合奏训练中指导教师要结合作品,给学生建立起正确的价值观念,在合奏实践中,学生一旦建立起了这种音质价值观并使它然为稳定的审美价值体系,他们就会自动把握住非本质乐音的一些反审美的东西。

可见,合奏审美能力培养过程也蕴含着审美价值取向的问题,合奏审美能力培养也是在“审美价值取向”的导向下进行的,合奏审美能力培养的过程也是审美价值取向的培养及建立的过程。

三、合奏审美体验中的审美价值取向

合奏审美体验,是在合奏行为参与中进行的,其中审美价值取向也引导着审美体验,因为在合奏审美的体验中,参与者除了获得感情上的愉悦之外,在精神上还要得到某种理性的启迪。

1、体验合奏指导者的审美价值取向

合奏的行为过程大致可划分为选材、准备、排练和演出四个阶段。在选材和准备上合奏参与者感受的是合奏指导者的审美价值取向,是选择内涵丰富、具有较高审美价值的作品还是选择内涵平庸欠审美价值的作品;是从合奏历史的源头选择作品,还是选择当今世俗的作品,这无不受合奏指导者的审美思想、审美趣味、审美价值取向的影响。

合奏指导者的审美选择,将直接影响合奏参与者的审美追求与体验,格调高雅、情趣高尚、富有韵味的作品将提高合奏参与者的审美趣味与能力;反之,则会使合奏参与者处在低层次的审美麻木中。可以说,审美价值取向在合奏过程的一开始就起作用了。假如我们选择演奏一首距今已久远的《月儿高》,就体现着合奏指导者的审美价值取向――清丽、温婉、优雅、素洁。《月儿高》是以描绘月下江山城郭为主要内容,从夜月初升至夜深月移,时而微风拂拂,清月吐辉;时而青山叠翠,花枝弄影,是一首典型的具有中国古典风韵的音乐作品,给人一种宁静、超脱、温馨、和谐的审美境界。演奏这样一首具有深厚意蕴的经典作品,可以使学生在历史、文化乃至深邃的人生哲理中去感悟美,激起学生对审美价值的向往,同时,对合奏艺术在表现人类情感的特殊魅力方面有所体验。所以说,合奏指导者的审美观、审美价值取向将直接对合奏参与者的审美体验产生影响。

2、体验作曲家的审美价值取向

合奏的排练直至最后的演出,可以说是体验作曲家审美价值取向的再现和展开,作曲家的作品是作曲家审美体验与审美价值取向的符号化形式。作为审美体验与审美价值取向符号化形式的音乐作品之所以能保留传世至今,不仅在于其表现了创作时的时代精神和作曲家的审美情感与审美价值取向,还在于音乐作品对人们的审美情感与审美价值取向,也体现了属于今人的审美需求及审美价值取向。

譬如说经久不衰的旷世之作《黄河》是冼星海在1939年中国人民抗战最危难的时刻创作的,这部作品在当时鼓舞了全中国人民的斗志,团结一致,奋起反抗日本侵略者。其深刻内涵与坚强意志,无不与冼星海的审美趣味、审美价值取向有关。作品所体现的雄伟、壮阔、崇高及反映主体精神美的艺术,表现了中国人民的生命状态与理想追求。

这部传世之作今天我们还在演奏,是因为它表现了整个中华民族博大、沉雄、百折不挠的精神,这种精神又正是我们每一个中国人要不断继承和发扬的。每一个中国人在感悟这部作品时,作曲家的情感、精神无不是在通过作品与作曲家同呼吸共命运,无不是在体验作曲家的崇高精神和审美追求,也无不是在体验具有一定审美价值取向的伟大作品所反映出来的伟大精神。

3、体验合奏审美价值取向传播

合奏训练、演出行为本身就是一种传播,而传播必须带有传播者的审美理想、审美价值判断。合奏的表演者,一方面把经过选择了的和体验过的合奏作品呈现给听众,使听众体验音乐作品的内涵,同时也使听众体验到他们的审美理想与审美价值取向。这种审美价值取向传播十分深远,影响面也十分广泛。当更多的格调清新、高雅、内涵深远的作品成为我们的学生、我们的社会主流审美对象时,我们的学生、我们的社会的和谐程度就会提高。反之就会走下坡路。

第12篇

三、道德思维

道德思维也称伦理思维。它主要反映人与人之间、人与社会之间的善与恶、公正与偏私、正义与非正义、诚实与虚伪等关系,但也涉及人与自然的关系。法国哲学家施韦兹认为,对生命要给予极大的尊重,应该将道德行为的领域从人与人之间扩大到人与自然之间。道德思维是以善恶评价为中心,以依靠社会舆论、人们的信念、习惯、传统和教育来调整人们之间、个人与社会之间以及人与自然之间关系的行为规范为主要内容的思维活动。

道德思维体系主要由道德品质、道德原则、道德规范和道德评价四个要素构成。道德品质包括道德情感和道德观念,是道德思维的外在表现。道德原则是人们处理道德关系的基本原则,如个人主义原则或集体主义原则,它是道德思维体系结构的支柱和道德规范的升华。道德规范是以道德范畴为基础而形成的一系列有关人们行为善恶的准则和标准,它是道德思维体系结构的中枢和人们道德关系一般规律的反映。例如,儒家道德规范以“仁”为核心、以“忠”、以“恕”为特征,要求“仁、义、礼、智、信”和“温、良、恭、俭、让”。道德范畴是建立道德规范的前提。义务和良心是紧密相连的。义务是社会对人们行为的一种使命和职责要求,本质上是利他的。道德义务是道德规范的核心。良心是人们对义务行为的责任感,它对义务行为的履行始终起着调节、监督作用。道德良心是道德规范的灵魂。荣誉是对义务行为的承认和褒奖,也是对背离义务行为的贬斥。幸福则是一种对直接荣誉的体验和感受,它“是创造和享受的统一”。义务和荣誉表明社会对个人的要求和报偿,良心和幸福则表明个人对社会要求和社会报偿的心理反应。尽了义务、获得荣誉,心安神快。道德评价可以引起人们对道德行为的正确认识和负责态度,也可以形成社会舆论,扬善抑恶。

四、艺术思维与审美思维

艺术思维是通过塑造具体生动的形象来反映社会生活和自然环境,并以美的感染力具体地影响人的思想感情和社会生活的一种思维活动。

艺术思维有两个主要特点:①形象性与典型性。艺术是依靠形象的美来表现人们对社会生活的理解、情感、愿望和意志的,它按着审美的原则来把握再现生动具体的社会活动,并用美的感染力来具体地影响社会生活。因此,艺术思维主要是形象思维,艺术家要用形象来思考。例如:李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗,写别情就用了“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”句,将别时景象有感于心者形象写出,情景交融。艺术思维的生命力还在于它的典型性。艺术形象越是典型,概括的范围越是广泛,它的教育意义就越大越普遍。②二是独创性与普遍性。艺术家是以孤立的心灵去观照对象,从而将对象从诸多联系中孤立出来。因此,艺术作品一经形成就不会有任何重复。艺术思维需要有独创性也需要有普遍性,要做到“人人胸中所有,人人笔下所无。”艺术必须具有“群体功能”和普遍可传达性,要能够“以一性一情周人情物理之变”。可见,艺术思维对科学家也是十分重要的。科学思维与艺术思维不仅不是对立的,而且可产生互补效应。

艺术思维是审美思维的表现。审美思维的产生和发展取决于人们的社会物质生活和社会实践。社会物质生活是人们审美活动的基础。“忧心忡忡的穷人,甚至于对最美丽的景色都没有什么感觉。”

审美思维的形式包括审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想和审美感受等,其中最基本的形式是审美感受即美感。审美活动是人的一种高级的精神生活。宇航之父T.C.季托夫说:“不懂艺术的工程师,不善于幻想的设计师不配称作设计师;一个缺乏音乐感和诗意的学者不过是欺世盗名之徒。不论身处职位如何,你的生活都应当有丰富的精神内容,都应善于发现和欣赏美的事物。”审美思维的特点在于它的愉快性、交流性和教化性。

人生所接受的教育有四分之三来自自我教育。一个人的人生是否具有审美价值,关键在于自我教育的深度和广度。正确的审美思维对于人们正确地选择人生道路、树立人生理想和塑造心灵美,有着潜移默化的作用。柏拉图认为,受过良好音乐教育的人“可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋,很正确地加以厌恶。但是看到美的东西,他就会赞美它们,很快乐地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变得高尚优美。”

人们由于生活环境、社会条件、社会职业和社会地位以及社会心情的不同,而导致他们审美能力和审美兴趣的不同。当然,这并不否认,不同环境、不同地位的人们也会具有“共同美”的审美现象的存在。李白的《静夜思》和杜甫的《春夜喜雨》等诗篇,谁都认为是脍炙人口的佳作。