时间：2023-07-03 17:57:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术与审美的意义，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[论文摘要]生存就是现实，因此把现实与审美的理想对立起来实际上是一种违背设计美学常识的见解。而设计师的任务，则是改变现实顺应潮流，引导创构理想。 作为社会消费结构中人与世界的一种精神关系，审美活动具有现实性的特征。审美活动着眼于现实的人生，寻求理想的实现和幸福愿望的达成，从中提升和超越自我。我们不得不承认主体精神性的理想是在现实关系中生成的，几乎表现在等同于现实活动，是一种消费水平理想化、艺术化的活动，与现实活动没有距离。这种活动不但植根于自然生命的深处，以生命意识为基础贯通自然与社会消费，而且又在此基础上反映出社会化的情感对整个世界消费结构的精神需要。对于大众而言这种关系形式上不但涉及功利，而且暗含着功利的强度，它以现实消费水平关系为基础，之后才超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。在此基础之上设计的审美活动让主体的心灵从现实关系中获得一种超越。
一、依靠受众自身实现审美活动
消费设计作品与理念一经传出就不可改变，能否产生审美作用，其决定因素就在受众。设计作品只是提供了设计审美的可能性，要使这种可能性向现实性转化，就要依赖受众身上应具备的条件。条件之一，是受众要阅历丰富、人情练达，这样他就会对消费结构事件中美的信息十分敏感，容易在内心激起活动。但仅仅只是阅历和人情还不够，只能达到一种不可名状的愉悦和激动，最多只能算是审美活动中的感性认识。那么，受众还应具备的条件之二，是要具有在掌握大量艺术作品基础上形成的艺术美修养，这样才能把设计接受中的情感活动很清晰地和艺术审美范畴联系起来，使设计审美真正到位。
对于人的艺术修养在审美活动中的决定作用，马克思曾做过这样的表述：“只有音乐才引起人的音乐感觉：对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义……社会人的感觉和非社会人的感觉是不同的。只有凭着从对象上展开的人的本质的丰富性，才能部分地第一次产生着人的主观感受的丰富性：欣赏音乐的耳朵，感受到形式美的眼睛──简单地说，能够从事人的享受和把自己作为人的本质力量来肯定的各种感觉。”
二、受众感受设计的指导意义
（一）消费结构审美与艺术审美之比照
消费结构设计审美虽然离不开艺术审美范畴的指导，但设计审美决不能走入艺术审美的运动轨迹之中，不能以想入非非代替严谨的事实接受活动.设计审美是“参与生活”，不同于艺术审美“高于生活”。消费结构设计不是艺术。消费结构设计和艺术在同为意识形态这一点上是平行关系，但是从信息传递和思维发展的角度来看则是递进关系。消费设计属于最靠近社会实践的较低阶段，艺术属于稍远离社会实践的较高阶段。艺术是从社会消费主义风尚一类的直观和表象中把美的因素抽取出来，经艺术家按艺术规律进行创造的思维活动成果，它可以在现实生活中可能发生的范围内自由想象。而设计却不同，它要力图保持直观和表象的特征，尽可能忠实于消费结构事物的本来面貌，这就决定了消费设计审美和艺术审美不同的特征。
一个消费结构形成的事实中可能有多个统一于一种审美范畴的因素，也可能几种因素分属于不同的审美范畴。艺术审美则是一种集中、有系统而又统于一种审美范畴的思维活动。更重要的是，艺术审美就像艺术创造一样，可以在艺术形象允许的范围内自由驰骋想象活动，想象范围可以超过作者的构思，也可以超出文艺作品中事件的限制。设计审美则不同，其审美的想象活动要局限在设计事实的框架之中而不能自由发展。受众只有结合事实的性质和意义，才能使事实中的审美因素获得想象的空间。设计审美作用不是要去理解形象，而是要更好地认识和理解事实的意义。 转贴于
设计审美的第二层次，也就是较高层次，是在设计接受的基本过程之外，这是因为设计的基本功能是通过设计作品以直观和表象的形式传播狭义主观信息。设计作品只反映现象，不直接反映事物的本质。设计的认识和审美作用，从设计接受的基本过程外在的内容看，也就是认识事物的本质和审美差异性，这又是人们接受设计后根据受众的自身素质带来的或多或少的必然结果。
消费设计能为受众带来“参与生活”的愉悦、享受，并不是设计审美作用的全部意义，只是开了个头，是设计审美活动中较低的层次，是一种具有美感共同性特征的审美。美感共同性的现象只是暂时的，根据审美规律，必然要向以美感差异性为特征的更高层次审美发展，从而让每一位审美个体在新闻审美活动中充分施展。这一过程的表现是，受众通过具体事件的接受，发挥自己建立在艺术修养基础上的感受能力，鉴赏到现实生活中不断生发出来的、实际存在的大量生动的美。设计审美凭借人的想象天性让创造性思维自由驰骋，但它要受设计认识作用的指导，受“参与生活”的约束。
（二）设计审美之艺术范畴观
消费者一般性地接收消费结构设计只能产生一种朦胧的参与社会的愉悦和满足感，而且只是说“参与生活”，还不能完全表达设计审美的全部含义。同样，光是说“美是生活”也没有诠释车尔尼雪夫斯基这个定义的全部含义。他又进一步阐述“任何事物，凡是我们在那里看得见，依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。”“凡是表现了欢乐、丰满、灿烂的生活的一切，这就是美的。” 如果没有这些艺术审美范畴作为指导依据，从生活以及从设计中去审美就是一句空话，或者只能停留在较低层的美感共同性上。因此，车尔尼雪夫斯基上述关于什么是审美的具体内容的表述，可以看作是对现实生活中的审美活动归纳的两个条件：一是并非所有的生活内容都有美可审，只有具备符合艺术审美范畴内容的生活才是美的；二是审美的人必须具备一定的艺术审美素质，要做到能在来自生活的事物中，看得见依照艺术审美范畴应当如此的内容。
设计对受众来说是生活的缩影，接受设计从审美角度讲，就是在艺术审美范畴的指导下，对现实生活最新变动的事实中可能出现美的因素的审美活动，这一过程符合感性认识在理性认识指导之下完成的认识规律。设计制造的事实中美的因素出现及主体对这些因素的审美活动一般有这样两种情况：第一、设计所影响的事件从整体上不仅具有鲜明的美的因素，而且十分集中地与某一种艺术审美范畴吻合，容易在审美意义上产生轰动效应。第二、设计所涉及的事件本身从整体上不具备明显的艺术审美范畴，而是以事件内涵的丰富性和事件互相联系的特点传递出审美信息，去激活受众的审美想象。
三、设计师的责任
设计师们应该是日常消费生活趣味的追随者和注释者，更应该是新的生活趣味和审美趣味的积极倡导者。陶醉于日常的物质生活本身，不仅是设计家作为一个消费结构引导角色的权利，在日常消费生活中享受审美的趣味，是设计家作为的一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极地引导，更是设计师们应尽的义务。通常被传统观鄙视的随波逐流，投人所好，甚至哗众取宠，确是体现投机家素质表现力水平的惯用伎俩，也是身为设计师的市场体系在设计实战意义上的认识水平面上移所应该做到的。
参考文献
关键词：教学美；内涵；相关概念
Abstract:Thebeautyofteachingistheintegrationoftheaestheticelementsandtheeffectofaestheticfeelings,whichiscreatedjointlybytheteacherandstudentsintheprocessofteaching.Thebeautyofteachingintermofitssynthesishasmultipleaspectsofmanifestationswhichembodytheunityofteachingandbeauty,theunityofteachingbeautyandlearningbeauty,theunityofthebeautyofteachingaimsandteachingmethods,theunityofinternalandexternalbeautyofteaching,theunityofsciencebeautyandartbeauty,andtheunityofthecreationandappreciationofthebeautyofteaching.Therecoexisttheveryrelevancyanddistinctionbetweenthebeautyofteachingandtheeducationalbeauty,theteachingart,theteachingbeauty,theaestheticteaching,theaestheticpropertyofteaching,andtheaestheticsofteaching.
Keywords:beautyofteaching;connotation;relevantconcepts
教学美是一种精细、复杂的教育现象。而“教育科学只有当它去研究和解释那些最细微、最复杂的教育现象的相互依赖和相互制约关系的时候，才会成为精确的科学、真正的科学”。[1]新世纪的教学需要超越粗放式经营模式，进入“精耕细作”的时代；不仅仅满足于“果腹遮体”的温饱式生活，还要在更高层次上追求“赏心悦目”的审美化生存。相应地，教学研究就必须关注那些复杂而精细的教学现象，并探讨其规律为更好地驾驭教学、享受教育服务。关于教学美意蕴的理论探讨，就是我们进入教学美学这个复杂而精细的领域所面临的最基本的问题之一。
一、教学美的内涵
何谓教学美？目前人们对此有着不同的见解。
“教学美作为美的一种特殊形态，也同样具有美的本质属性。成功的、卓越的、符合教学规律的教学是美的，因为这种教学显示了人的本质力量。”[2]
“教学美是师生在创造性的教学活动中，把自己的本质力量对象化的结果……在教学过程中，师生直观自己的本质力量，感受到了创造性的教学活动所带来的审美愉快。这就是教学美。”[3]
“教学美即是教学过程中各个方面的和谐运作，使教学呈现美的特征，实现教学的审美化。”[4]
“教学美的本质就是教师上课表现出来的谐趣、意趣、情趣衍生出来的综合美感效应。”[5]
“教学美即是指存在于教学活动中的美。它体现于教育者与受教育者按照美的规律进行的教学创造性活动。它是教育者与受教育者的本质力量在创造性教学活动中的感性显现及对象化的结果。”[6]
“用意义审美主义来审视教学，教学美就是意义呈现的过程，意义越丰富，审美性越高。审美性教学正是要突破传统教学在“意义领域”的封闭性，教学美不能局限于韵律、节奏、匀称等外在形式的美，而是一种内在的美，本质的美，这是意义审美主义要表达的审美观念。”[7]
综上所述，笔者认为教学美是指教师和学生在教学过程中所共同创造的审美因素和美感效应综合而成的整体。也就是说，教学美是一种综合美，它是一个高度综合、统一的有机整体，由各种美的潜因组合而形成的。作为综合美的教学美，其综合性有多侧面的表现：它体现着教学与美的统一、教的美与学的美的统一、教学目的美与手段美的统一、教学内在美与外在美的统一、教学科学美与艺术美的统一、教学美的创造与欣赏的统一等。
（一）教学美是教学与美的统一
教学美实质上是教学与美的交叉、综合而生成的新的事物。它含有教学，但不是一般的教学，而是有美渗透的教学；它含有美，但也不是一般的美，而是以教学为载体的美。可以说，教学美是教学与美的复杂而深刻的关系的直接体现。因此，我们不宜采用那种“非此即彼”的方式简单地提问：教学美到底是“教学”还是“美”？应该看到，教学美其实既不是单纯的“教学”，也不是单纯的“美”，更不是教学与美的彼此简单相加，而是一种“亦此亦彼”、浑然一体的复杂现象和存在状态。客观地把握这一点，在研究过程中就不致损伤教学美的整体性。
（二）教学美是教的美和学的美的统一
教学美不应只是教师的教之美，它还有更为丰富的内涵。既应该包含教之美，也应该包含学之美。在教学中，教与学的联系表现为教是为了引导学。如美国分析教育哲学家谢弗勒（IsrealScheffler）认为：“教学是有意识的行为，目的是要导致别人的学习。”[8]赫思特（P．H．Hirst）则说：“教学活动是一个人A（教师）的活动，其用意在于实现另一个人B（学生）的活动（学习），其用意在于完成某种目的情态（例如，认知与鉴赏），其目的就是X（例如，信念、态度及技能）。”[9]既然教和学是统一的，那么教之美与学之美也应该是统一的。就像有的研究者指出的，“教师的教的活动应该是立美活动，学生的学习活动应是审美活动”“立美和审美统一是教与学的最高统一”。[10]立足于教的美和学的美相统一的高度研究教学美，是一项富有挑战性的课题。
（三）教学美是目的与手段的统一
教学美的提出，无疑是对传统教学理论的一次跃进。传统教学理论只关心如何“借美造人”，不关心如何“立美育人”。教学美将致力于教学自身的美，它要研究教学自身怎么做才美，教学自身的美对造就一代新人的作用等。博大深沉的美学理论给教学研究提供了一个全新的视角，为教学研究开辟了无比宽阔辽远的前景。教学越是重视其审美价值的追求，学生参与的审美活动就越多，审美经验就越丰富，一般心理能力和审美能力就更易提高，教学效果也就越好。但是也应该看到目的与手段统一的重要性。“艺术家的技巧在创作中具有重要的且是必要的功能，这又往往带来偏重它的弊害，这也是不可否认的事实。实际上，艺术家若把精力过分地凝集于技巧，偏重于追求技巧效果的话，那就很容易欠缺艺术固有的内在生命的翔实与火焰，使作品成为脆弱、枯燥而没有魅力的东西。技巧达到技术家般精致的作品只能以其妙技令人感叹，但也往往令人产生嫌恶之念，而那些技巧并不洗练的作品，却使人能马上感受到生机蓬勃的生命之火，反倒唤起了人们的喜爱。”[11]追求并做到目的与手段的统一，将使教学美更加凸显其教育价值。
（四）教学美是内在美与外在美的统一
黑格尔指出：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以表现出意蕴和特性的东西。”[12]教学之美也确有内在、外在的不同表现。内在的教学美是对教学目的和教学内容而言的。教学目的、教学内容是由一定社会所规定的，它反映着时代的特点和性质，既有“真”的要求，也在“善”的期待；既有规律性，也有目的性。因此，教学目的、教学内容本身具有美的特点。外在的教学形式美主要指教学方法与途径、课堂气氛、学风等方面的美。形式与内容是一对哲学范畴，形式与内容的统一是客观事物的基本属性。正如别林斯基所阐述的那样：“如果形式是内容的表现，它必然和内容紧密地联系着，你要想把它从内容中分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样：你要想把内容从形式中分出来，那就等于消灭了形式。”[13]就像我们欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，根本感觉不到哪是内容，哪是形式，更无法把这幅画的形式内容分开，我们感受到的是完整、统一的有意味的形式和形式中的意味。在画这幅画时，达·芬奇使用的是颜料、色彩、画布，但是在观众面前，“颜料”“色彩”“画布”没有了，有的只是微笑着的“蒙娜丽莎”。
美学家叶秀山在论及美的本源时，认为美是世界本身所具有的，不是人赠予世界的，因此，美就是将隐藏在世界之中的“意义”呈现出来。[14](45-46)意义的呈现就是美和审美。叶秀山把意义的呈现称为美的“开放性”，[14](50)为我们展现了一个全新的审美观念。用意义审美主义来审视教学，教学美就是意义呈现的过程，意义越丰富，审美性越高。审美性教学正是要突破传统教学在“意义领域”的封闭性，教学美不能局限于韵律、节奏、匀称等外在形式的美，而是一种内在的美，本质的美。好的教学活动，师生互相开放，彼此关照，使教学中透出人情之美、人性之美、人格之美，这是教学美之内层。在此之上是形式上的美，包括语言的美、手段方式的美。教学美的最高境界即教学本身的美，即教学本身为愉悦、真、善、自由、和谐、平等等价值性所充盈的境界。教学的内在美是一种精神气质的美，是根本性的美，教学的外在美是对内在美的充分体现，与内在美应该是统一的。但是教学有时也存在内在美与外在美不统一的现象，那无疑是对教学整体综合美的一种破坏。
关键词：美学 建筑 设计 思想 理论
Abstract: along with the development of social development and progress, and pay attention to the architectural design of aesthetics more important significance. This paper mainly introduces the aesthetic thought of modern architecture design in the performance of the related content.
Keywords: aesthetic architectural design thought and theory
中图分类号： B83 文献标识码：A 文章编号：
引言
建筑美学属于一门理论课。尽管“建筑”在先，“美学”在后，但是，从美学的角度来研究建筑的侧重点是明确的。对学习建筑来说，经过几年系统训练基本上能形成从结构、材料、环境、造价等角度审视建筑的专业习惯：对非建筑专业的来说，经过几年的系统学习也能在自己的专业方面形成体系。有没有建筑美学方面的知识对他们来说仿佛不影响什么，但换个角度看就值得深思。随着我国改革开放的巨大成功，人们的生活水准越来越高，对城市建筑的需求量越来越多，建筑活动也越来越频繁，据有关方而统计，我国的建筑总量己达全世界建筑总晕的50％以上，各种流派、各类风格的建筑应运而生。
1.现代建筑设计美学思想倾向
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里有关审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有价值独特的科学与人文两重性即建筑语汇所表达的意义建立在整个建筑功利性空间系统的基础上，空间系统之存在是实用功利性和科学技术的结晶，因此，建筑美学价值的独特性表现在科学的建筑技术美学价值，这是其他一切艺术所不具备的：建筑美学价值的另一方面就是同其他艺术一样具有艺术美学价值的共性，具有感性的仁者见仁、智者见智的。切艺术所共有的多元化的人文特色，这也是人们常说的建筑应具有技术性、艺术性：建筑设计应遵循适用与关观的原则。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征：建筑艺术的审美创造与现实生活关系：建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展演变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制过程、特点、意义、方法等．
2.现代建筑设计中美学思想的具体内容
建筑艺术的审美本质和审美特征，建筑艺术的审美刨造与现实生活关系，建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等，建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为‘体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。不间的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物。样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为。体。建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术刨作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的新系统，建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了“反形式美学”“高技美学”“生态美学”和“可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。总之，孕育着一个文化背景的建筑，积淀着丰富的文化内涵的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统，人义精神，同时也以其自身诠释着美的概念，建筑丰富的语言中裹着的是让人无尽的回味。
3.建筑美学的意义
之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标，是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义，建筑的美学意义主要体现在以下几个方面：
1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭，概言之，就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况，具有真实美。真实是美的内核，建筑的美学价值首先在于，通过对建筑的审美，可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来，又可以通过对建筑的审美，窥见当时的经济、政治、文化的状况，对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史，是凝固的史诗，就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔，人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美，可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况，并且是勿庸置疑的。
2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，以及那个时代，那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说，一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来，通过对一个建筑、一个建筑群的审美，也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵，是美的创造的原动力，是美的母体。一般意义上的美是如此，建筑美亦是如此。3)建筑的实用性，也就是建筑的实用价值，同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用，建筑尤为如此。一般说来，建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性，就很难说有什么美的感受，也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适，可以产生愉悦，可以激发美感，让人感受美。显然，建筑的美学意义，体现在其实用价值上。反过来，建筑的实用价值，彰显建筑的美学意义。
4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境，可以构成一个很好的建筑景观，具有很高的鉴赏价值。一般说来，建筑及其环境是同步设计，同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感，环境又扩展了．建筑物或建筑群的美的内涵和外延，有了建筑主体，有了与主体建筑和谐映衬的环境，其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境，它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。
结束语
通观建筑美学的种种理念，人们能深刻地认识到，建筑的美难以一言以蔽之，因为它不仅仅是视觉的艺术，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，义融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观。融合系统论、环境学与生态美学等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。随着社会的发展和人类的进步，可持续发展的美学观将更加成熟和完善，必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。
参考文献
[1]建筑美学的人文趋向，冒亚龙，
[2]试论现代高层建筑美学的内在和外在标准，谭汇川，赵翰文，‘工程建设与设计》2009年，第7期．
［关键词］哈尼梯田 韵律美 意蕴美
［中图分类号］J0［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）01－0072－01
引言
云南省红河州的哈尼梯田目前已成为国内外多领域学者的研究对象，从各个角度看都具有重要的研究价值。本文将从美学角度探究哈尼梯田深厚的内在底蕴。哈尼梯田本身既是一项自然景观，又具有人文景观的价值内涵，文章意在解读梯田的形式美与内容美的和谐统一，即如何兼具“韵律美”与“意蕴美”。
一、中国古代对于“韵”的阐述
“韵”本来是音韵、声韵。刘勰在《文心雕龙》中曾说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”“韵”一字开始多指音乐中的节奏韵律，后经延伸又运用于文字诗歌或舞蹈绘画等其他艺术形式中。多用于描绘这些艺术类别的形式美。
“韵”作为一个美学范畴在宋代推广到一切艺术领域，并且作为艺术作品的最高审美标准，能够拥有透过外在现象进而深入可得的意蕴。同理，在评论一件艺术作品的美学价值时，“韵”字不仅足以描绘审美对象的外在形态，也能表达其作品背后所蕴含的“风神”，进而捕捉创作者的性情以及创作意图等。
二、哈尼梯田作为一个综合艺术的表述
艺术是艺术家有意识的创造性活动，梯田本身并非艺术，哈尼族开垦梯田只是为满足其物质生存资料需求，但是哈尼族的无意识行为在今天却使哈尼梯田达到了艺术审美效果，从结果来看，具有明显的综合艺术特征。
（一）综合艺术的定义与特征
综合艺术首要的审美特征就是综合性，它能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而实现了美学层次的高度综合性，具有巨大的综合表现能力。哈尼梯田作为一个审美对象，首先是以整体形象展示在众人面前的，它给人以震撼与壮阔的体验。
哈尼梯田具有很强的造型艺术特征。哈尼梯田遵循了美学形式美的规律和法则，通过各部分的巧妙融合达到了整体上的多样统一，具有强烈的节奏韵律美感。其次，哈尼族上千年的文明，使梯田在获得韵律美的基础上承载了意蕴美，即在抽象、变形的过程中把原型的自然属性转换成为形式特征。
（二）韵律美
在音乐艺术中，优美的旋律需要以专业的音符组合为依托，同样在哈尼梯田中，韵律以格局为基础，不同的格局直接造成韵律的千差万别，进而影响哈尼梯田审美意蕴的表达。
梯田是一个生态系统，系统的组成部分相互联系，无论从面层或深层来看，哈尼梯田经过世代改进已趋向成为一个复杂而统一的农业生态系统。哀牢山区以“立体”为其显著的自然特征，即立体地貌、立体气候、立体植被群落及其相互关系，一个农业系统若想运作良好，必定需要具备复杂的组织关系以应付环境，山势的特殊性恰巧为梯田带来了富有层次感的结构美；从不同的方位观察梯田，尤其以俯瞰的角度进行审视，梯田呈现出奇妙而圆润的线条美，不同地区的梯田群亦呈现不同风格、不同密度、不同硬度的线条美；同一山间的海拔差异，直接导致梯田种植品种和轮作制度的差异。正是这种差异造就梯田如一幅美轮美奂的绚烂拼图，色彩的渐变和对比随处可见。
（三）意蕴美
“韵律”多是一种形式上的描述，“意蕴”往往可以通过拥有强烈韵律美特质的造型来显现，两者融合为精致且富有内在力量的审美形式。在上文中可以看出哈尼梯田具有很强的韵律美，仅从形式审美上说它是不够的，其核心的审美意识还是由其外表下所蕴含的深层意义所决定。
梯田是哈尼族民族性格和民族情感的写照，是哈尼族的世界观、人生观以及人生哲学等的载体。主要表现在下面三方面：1.在哈尼族的思想意识中，世间万物是活生生的，井然有序的。这样的模式有赖于哈尼人民固有的宇宙观，宇宙之下一切事物的运转只有在符合宇宙总秩序的前提下才能够生生不息。这也从根本上说明了哈尼梯田的“错落有致”源自何方。这种朴素自然的宇宙观已经深深烙在哈尼人民的实践法则中；2.哈尼人正是看重精神历练而非肉体折磨的人生态度，认真对待生命、辛勤工作的人生理念，支撑哈尼人民在天灾人祸中把苦难当财富，进而一步步建立起自己真正的精神文明。3.拥有普世的人文关怀和深厚的感恩之心，使哈尼族坚守着遇事折衷、谦让无争、中庸平和的处事精神。这种精神在哈尼梯田的建造中一览无遗，梯田各部分相互连通、彼此协调、绝无突兀，缺少集体主义便不会产生这样的群体艺术，而集体主义的内涵便是中庸平和。
通过摄影机镜头形成的光学图像，最初产生的动因并非是平面设计的要求，然而随着科学技术的进步和社会的发展，它与平面设计的关系越来越紧密，并最终与图形融合，形成了一种重构的审美形式，对平面设计的进步起到了推波助澜的作用。摄影的诞生对平面设计也产生了一定程度的冲击，两者之间逐渐实现了越来越紧密的融合。这种融合似乎是一种必然的趋势，毋庸置疑，这种融合也是需要一个过程的。早期的摄影器材虽然简陋，却已然具备了较好的瞬间捕获场景和事物的功能，大量真实的社会生活图片及优秀的摄影作品与摄影术诞生之前的平面设计图形相比，更加真实、生动和准确。而这些特征也正是近代杂志、报纸、书籍插图设计所需要的。于是，摄影和平面设计在以上这些领域开始了必然的结合。这些结合多数是具有实用性目的的，即使其艺术性还不尽如人意。真正使摄影和平面设计在艺术层面上的结合，应该是20 世纪 20 年代在前苏联与德国享誉一时的“至上主义”和“构成主义”的设计师们。他们将现代绘画的造型和空间概念运用到平面设计之中，版面中综合运用照片叠印、拼贴等技法，结合几何图形的线条与强烈的对比色彩造成非常刚正有力的视觉冲击，因此作品就具有十分独特的艺术魅力（见图 1）。
20 世纪 50 年代，美国的平面设计进入发展，摄影技术在平面设计中越来越广泛地得以应用。五六十年代期间，美国涌现出新一代设计师，他们更注重个体观念的形象表达，注重平面设计的感性效果，并大量运用了摄影和插图结合的设计手法（见图 2），自此，摄影与平面设计的结合得以全面推广[1]。通过历史事实的梳理可以看出，摄影与图形的结合是一个自然而然、循序渐进的过程，是由两种艺术语言自身自觉的艺术诉求决定的，这种结合是一种历史的必然。在将来平面设计的发展进程中也必将继续得到广泛的应用与合理的发展。
二、 摄影与图形的审美特性比较
作为两种不同的艺术语言，摄影与图形各具审美特性。这两者的审美特性既有共通之处，也有一些差别。正因如此，才使得这两种艺术语言的重构成为可能。在研究这两者以何种形式重构之前，我们有必要首先认识一下它们的审美共性和审美差别。
1．摄影与图形的审美共性摄影与图形虽各具特点，但其审美特性却具有一定的共通性。这一点是两者重构的前提条件。摄影与图形的共通性主要体现在以下几个方面：
第一，摄影与图形都具有捕捉事物基本特征的审美特性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中讲到：“所谓‘观看’，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。”[2]而“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一”[2]56。摄影和图形都属于平面造型的艺术语言，它们都能够以自己独特的方式准确地把握物体的形状，也即事物的基本特征。
第二，摄影与图形都具有较强的审美表现能力。作为平面造型的艺术语言，摄影和图形都能够以自己的方式在二维空间中实现三维空间的再现或模仿。
第三，从审美功能上讲，摄影与图形都具有大众传播的特性。摄影和平面图形设计自诞生之日起，没有一天离开过书籍、杂志、报纸等大众传媒方式，即使是被用在纯艺术创作之中，这些艺术作品无论如何也都逃脱不了大众的审美与评判。因此，不论是摄影还是图形，二者都是集信息传达与艺术性于一体的，并且只有当信息传达的任务被充分完成的时候，它们自身的审美价值才能够真正地得到确立。
2．摄影与图形的审美差别
作为两种不同的艺术语言，摄影与图形还是具有比较明显的审美差别的。
首先，虽然两者都具有在二维空间再现或模仿三维空间的能力，但是，其模仿的程度显然是存在着差别的。图形的设计是构成空间的设计，它对于三维空间的模仿具有一定的抽象性或不准确性，而摄影则是三维空间的直接反映与再现，这种模仿的准确性比较高，是图形语言无法实现的。
其次，摄影与图形虽然都融汇着艺术家们的审美理想、审美创意及审美情感，但是这些审美观念在两种艺术语言中融汇的自由度是不相同的。图形语言的运用比较自由，因为图形的设计可以源于某个概念、某种认知抑或某个形象。设计师可以自由地发挥着自己的想象力，不受限制于约束。然而摄影的创作却没有那么自由，它一般要以三维空间作为创作依据，要靠摄影师独立的思考与操作将这个三维空间提炼或转换成二维空间，在瞬间把握事物的本质特征。因此，其创作的自由度明显低于图形的设计。
三、 摄影与图形重构后的审美构成形式
摄影与图形的审美特性各有千秋，因此，这两种艺术语言重构在一起时，如能做到取长补短，，那就必将带来卓越的审美效果。许多设计师在如何将两者重构这一问题上都进行了孜孜不倦地艺术探索，其所探索出的两者重建的审美构成形式也是多种多样的，如李西斯基大量地使用摄影蒙太奇手法，将摄影与图形重构在一起，造成视觉的冲击力；再如罗德琴科在为马雅可夫的诗集创作插图时 ( 见图 3)，运用摄影蒙太奇的手法将各种不同的照片素材统一在一个图形空间之中，使它们产生相互碰撞的可能性，从而制造出新的视觉及心理含义的画面空间等。
在各种重构方式中，意大利平面设计师和插画家阿尔贝托 塞韦索的创意颇具特色。他在作品中大量运用了计算机技术，通过图形设计将原本的数码摄影进行解构，并再组合，所以一些作品颇具立体主义的风范（见图 4）。
这种解构与重组打破了摄影的原有模式，造成摄影与图形间的一种视觉矛盾，成功地挑战了传统的视觉方式。形成解构的图形设计无论从线条上还是色彩上都极具现代感与装饰感，与解构之后的摄影恰如其分地重构之后，形成了兼具现代特色与装饰效果的艺术作品。阿尔贝托 塞韦索的作品多以暗色调为主，许多作品常常以配以大面积的黑色作为背景（见图 5）。这种暗色调与大面积的黑色背景恰恰使得画面不会因为图形设计的装饰感过强而显得繁乱喧闹，反而让背景与前景的解构和装饰效果形成了强烈的对比，带来更为震撼的视觉冲击。
在当代的平面设计中，致力于摄影与图形重构形式探索的设计师不乏其人，此处不再一一赘述。而需要明确的是，艺术是一条永无止境的道路，摄影与图形的重构也不会止于当今的各种重构形式。设计师们将会不断地探索，找出更多的重构构成形式，创作出更多优秀的设计作品。
四、 摄影与图形重构的审美意义及其价值
对于任何一件艺术作品来说，审美属性在其众多属性中无疑是最为重要的。一件艺术品如果不具有审美价值，那我们就不得不质疑其存在的合理性和可能性。对于平面设计这一艺术门类而言也是如此。如果一件设计作品、一种设计形式不具备任何审美意义和审美价值，那么对于它的任何讨论和探索都将是徒劳无功的。根据设计美学理论的说法，设计美可分为材料美、结构美、形式美和功能美等构成要素，而针对摄影和图形这种重构形式，我们将从结构美与形式美两个方面来分析它的审美意义及审美价值。
1. 摄影与图形重构的结构审美意义及其价值
“所谓‘结构’，是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。”[3]美学家 M 李普曼曾经说过，“结构是一切意思和意义的基础”，“没有结构，任何东西都不存在，都不可设想”。由此可见，结构美是一切审美，包括整个设计美的基础，而摄影与图形的重构则丰富了结构美的构成方式，对设计作品的结构审美具有重要的意义。它们以两种不同的艺术语言形式相组合，扩充了设计作品的结构组成，使得设计作品的结构更具层次感，画面也更加丰富。例如阿尔贝托 塞韦索的设计作品，如果只具有单一的摄影或图形，其作品结构就显得单调而乏味，但当设计师用艺术的手段将两者重构之后，作品的结构立即呈现出惊艳的效果，其结构美瞬间就能打动人心。
2. 摄影与图形重构的形式审美意义及其价值
对于艺术作品来说，形式美是具有相对独立性的审美对象，它指的是构成事物的物质材料的自然属性，如色彩、形状、线条和声音等，及其组合规律，如整齐一律、对称与均衡等，而所呈现出来的审美特性。其平面设计作品中的形式美则指各种设计素材按照一定规律组合起来的色彩、线条和形体等形式因素本身所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾经说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称与对比等，这样的艺术作品看上去就会觉得美丽。”因此，形式美是审美创造和审美接受的重要环节。毫无疑问，摄影与图形的重构对设计作品的形式美具有重要的审美意义与审美价值。
首先，从形式上讲，这种重构形式符合形式美的审美规律。形式美的审美规律是抽象的，这些抽象的规律是图形这种艺术语言本身就已经具备了的，当它与摄影重构之后，这些形式美不仅没有被削弱，反而被加强、被突出了。例如在阿尔贝托 塞韦索的作品中，其图形本身便具有强烈的形式美感，是一种富有节奏性、具有不对称特征及强烈对比性的形式美。当它与摄影重构之后，这种节奏感、不对称感及强烈对比就被放在更为突出的位置，它的形式美感被强化了。两者的重构既在审美形式上显得矛盾对立，又在最高审美层面上达到了和谐统一。这种形式美感是单独的摄影或图形都无法实现的[4]。
其次，这种重构形式在形式美的意义上实现了两种艺术语言审美特性的互补。摄影的审美特征是具体、详细而缺乏概括性、抽象性的，而图形的审美特征是抽象、概括却缺乏准确性的。将两者的艺术语言重构在一起则实现了两种审美特征的互补，使得设计作品的形式美既具有抽象美、概括美的简洁，又不乏具象美的细腻，从而达到了形式美的又一新的高度。
一文化建筑与环境艺术设计
人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征，审美的方法可以在环境艺术设计体现，同时，环境艺术设计中也有审美需要。
(一)文化建筑
文化建筑是一个泛指，即允许人们参与、游嬉的，对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆，还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆，甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑，另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要，因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。
(二)环境艺术设计
环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计，文化建筑能充分发挥其文化教育功能，还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心，重视人的实际需求，为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计，让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一，和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域，也是建筑设计领域中最具魅力的部分，它集中体现了环境设计中艺术性的层面。
(三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计
可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念，早在封建王朝，建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土［2］(P118)。现如今，我国文化与经济飞速发展，文化建筑中环境设计的价值更为突出，每个国家、地区都有象征性的文化建筑，如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等，所以文化建筑要想突显文化价值，其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。
二文化建筑的环境艺术设计与审美心理
(一)美与审美心理
美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种，从心理角度看来，事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”［3］(P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系，复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响，二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响，所以针对个人来讲，美与审美心理对文化建筑的影响巨大，人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因［4］(P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美，主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科，由此可见，审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中，到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的，也不是极端个性化的。因此，设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计，多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受，将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。
(二)环境艺术设计与审美
1．环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境，这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”，不是重复的、机械的、“死”的劳动，而是有目的的、合规律的劳动，即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”［3］(P234)愈是复杂、高级的生产劳动，就愈需要进行周密细致的艺术设计，它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义，表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新，也就没有艺术设计的生命。诚然，环境艺术设计十分重视流行性、公众性，必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好，否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说，必须重视独创性、前瞻性，要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势，推陈出新，不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式。所以，环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计，这种“生存方式”，包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。
2．环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐，是否符合自己的审美爱好，即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小，与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然，对艺术设计的审美观赏，一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不会让人喜爱。但是，艺术设计之所以具有审美观赏意义，其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”，最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美，在艺术设计的美学规则上，外在形式是其美的主要表现形式。
(三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例
博物馆作为典型的文化建筑，在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆，在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。
1．设计的公众需求
文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受，并不能引起建筑与思想上的共鸣，文化建筑体现的是生活和思想交流功能，所以要想加深艺术情感，首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活，其设计结构能够服务于公众，体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大，在统一设计主题的影响下，建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用，给人带来实用享受的同时，为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例，因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产，所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值，由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类，并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中，不仅可以突出文物的收藏价值，还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度，文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值，所以具有地域特色，精神特色、思想特色的文物陈列专区，其艺术审美价值更高。
2．设计思维的变化
传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性［5］。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念，有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感，所以文化建筑在设计思维上要推陈出新，尽可能地应用一些创造性的设计思维，找到现代设计理念与审美观念的结合点，以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮，且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的，并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质，中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重，所以在构思阶段，设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值，浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群，在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起，整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。
3．审美视野的传达
在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论，通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值，充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解，审美习惯有所认识，对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前，通常会对其思想信息进行综合评估，评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向，建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向，感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以，在后现代主义设计，都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化，并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介［6］(P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标，通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性，所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上，设计师还增添了空间使用功能，以提高博物馆展厅内空间功能的多样化，使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳，同时还提高了对参观效果的思考、情感，以及感官冲击力。总的说来，中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑，建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品，并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中，整体建筑富有时代感，文物陈列方式也打破常规，采用生活化的排列方法，让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境［7］(P197)。
三结语
关键词：建筑装饰；层次结构；功能；艺术；文化意义
Abstract: in the history of the development of the world building corridor, we can't help with the grand and gigantic human history, focusing on each country of the sign of the building, each has his strong point, the fu rhyme meaning. Building decoration in to the person with visual experience at the same time, they represent and hidden significance is worth us to focus on research, each building are set the practical function, aesthetic consciousness, cultural communication in one of the decoration structure, based on the architectural decoration itself the levels of the structure, and the specific from practical, aesthetic and cultural significance to express the point of view of the understanding and analyzing the structure of the building decoration, finally speak building decoration levels rise to the civilization of the expression meaning to more clear about the construction decoration of the hierarchical structure, and for building decoration to the theoretical analysis.
Keywords: building decoration; Hierarchical structure; Function; Art; Cultural significance
中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：
建筑装饰是集合了实用功能和审美功能于一体，并且承载了一定的历史蕴意的集合体，不仅仅是建筑最初的本质功能，而且在更高层次上将，建筑将人们的审美文化和意识用设计形式具象地表达出来，最重要的是，每个建筑尤其是古老的具有丰富历史文化标志的建筑物，如美国自由女生、法国巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、中国的故宫皇城等等，都淋漓尽致地把其所赋有的历史文化传统和意义展现出来，更古不衰。建筑装饰的作用妙不可言，第一个层次结构是最本质的特征—实用需求，建筑装饰的产生和发展是以实用功能为基础的，第二个是美观上的展现—审美，建筑装饰是一门艺术，艺术源于美的表达；第三个是文化层次上的蕴含—意义，表达一定历史时期的文化气息和传统，以下我们将从这三个方面进行分析；
一、 建筑装饰的功能层次——实用
放眼中西方的古典传统建筑，都不外乎是以巢居和穴居两种建筑方式起源的，古老的建筑根据当时的气候、地理环境的特殊性，建造了适合其生存发展的建筑物，这体现了人类建筑史上最根本的建筑需求，即实用功能的需要，成为人类历史上建造活动的出发点，其他建筑装饰层次的需要都是在实用基础上进一步发展起来的，建筑装饰的发生和发展，首先是对建筑空间结构、构造的美化，利用人们的审美观念，讲装饰和建筑结构有机的结合起来，到达一种美学意义上的视觉享受，而将建筑装饰放在特定的历史文化传统之下，即是建筑承载了一定时期的文化含义，所以，建筑的实用功能是建筑装饰的基础性层次，审美的展现和意义的表达都要借助建筑最基本的架构，以建筑装饰的实用功能出发，才能更好地去表达其美和文化的内涵。
二、 建筑装饰的美学层次——审美
建筑装饰除了最基本的实用功能，还是一种结合了审美精神于一体的的层次架构，除了满足最基本的人类生存居住的基本需求之外，建筑装饰同样给人以美的享受。审美活动是以人的精神需要为出发点的一种特殊的活动，是人内在的精神对外界有型建筑的赋予和寄托，墨子有言：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。这里的“求美”、“求丽”、“求乐”即指人类在满足基本的物质生存后在精神层面的一种需求，同样，根据马斯洛的需要层次理论，审美同样是人们高层次的情感需求的体现。建筑装饰是人们根据特定时期的审美展现，发挥了主观审美能动性，赋予建筑构造上的一种审美表达，由于审美标准的差异，不同的人因审美观念的差异对于同一建筑装饰会产生不同审美的表达。同样，建筑作为人类一定生存发展时期的产物，是对当时特定时代、民族、社会人文传统的反映，体现了一定时期的民族文化精神和传统，影响了不同时期环境下的人们对于建筑装饰的审美差异和价值取向。所以，由于中西方的历史文化传统的迥异，使得中西方的建筑风格差异明显，这也是建筑装饰审美在不同文化传统下的差异体现，从而我们可以了解到，建筑装饰在审美层次上的展现是受到了历史、文化、传统、地区等多种因素综合作用的结果，对于建筑装饰的审美，要放到特定时期和文化传统中去，不能单独凭借个人的审美观念去评定，这同样也是建筑装饰的特殊层次上要求。
三、 建筑装饰的文化层次——意义
建筑装饰层次终极目标的表达是因为它蕴含了特定历史时期的文化传统，承载了当下所要传达和展现的丰富意义内涵，这是建筑装饰的最终目的，建筑装饰象征着一种人们精神文化范畴，除了满足人类生存发展的物质需求之外，并且赋予了一定的审美表达，更深层次的建筑的文化层次，每个建筑都传达了一定时期和文化传统的，意义的承载是建筑装饰的最终目的，纵观中西方的建筑装饰，意义的承载和表达都是其最核心的层次，比实用的需要与审美的表达更能揭示建筑装饰的本质所在。下面我们来分析中西方建筑装饰冠以意义表达上的展现；
西方将建筑“意义”理解为一个关于建成环境和物质文化的集合体。自古以来，建筑的存在就是特定时期宗教哲学思想的物质表现，不仅是一种生活现实，更是人们将生活意义赋予到建筑装饰上，传载立足于世界的象征性意义表达，具体有三种不同层次的意义表达。①指关于宇宙论、世界观、价值观、哲学等方面的高层次意义表达；②指关于身份、地位、财富、权力象征的中层次意义表达；③指建筑日常的实用功能上的低层次意义表达。
中国的传统建筑装饰同样具有非常显著的象征意义表达。首先，吉祥的蕴意始终贯穿于中国传统和现代建筑装饰中，吉祥图案作为一种建筑装饰的主题图案，通过象征、寓意、谐音、比拟、组配、表号、文字等多种艺术表现手法讲建筑的形式美和艺术美有机的结合起来，充分的展现了中国传统人文风俗传统蕴意；其次，中国传统建筑装饰更是礼制传统、人伦秩序的展现，因此，中国传统建筑装饰是集文化寓意和东方哲理于一体，并且将建筑实用功效和审美的表达贯通融汇的丰富意义传载。
结语
建筑装饰是集合了实用功能和审美功能于一体，并且承载了一定的历史文化蕴意，将人们的审美文化和意识用具体的物质形式表现出来，死特定历史私企文化风俗的写照，做好建筑装饰层次的分析，领会建筑装饰不仅仅是其基础的实用功能的展现，更是审美和意义上的表达和传承，对于合理科学美观地设计建筑装饰具有重要作用。
参考文献：
[1]曹劲. 先秦两汉岭南建筑研究. 北京：科学出版社，2009：198.
[2][美]卡斯腾•哈里斯.建筑的伦理功能.申嘉 陈朝晖译.北京：华夏出版社，2003：139.
[3][英]戴维•史密斯•卡彭. 建筑理论上.王贵祥译.北京：中国建筑工业出版社，2007：25.
一、现代审美
从现代意义讲，现代与区域性传统文化的融合已成为后现代主义的使命成果。而当代艺术的指涵，正如范迪安所诠释的:“当代艺术、即现代艺术发展的今日状态”。今天，是现代意义上的今天，当代，是现代意义上的当代。现代艺术与现代审美的不可逆转和时代性进步，带来的不仅仅是伴随西方现代文明全球覆盖式的传播和影响，也不只是艺术的多向性发展方式，更重要的是它为人类带来了现代审美观念。现代审美观念缘起于现代艺术的发生和发展。［3］如果我们不能从文化进步性的价值认识来看待现代艺术，就很容易陷入循环反复的盲目否定和批判。从徐悲鸿对现代艺术的否定，到不同时期的批判和抵触现象，乃至当下现代艺术的边缘化处境，都可以反映出传统观念惯性作用下的排斥和抵触，其间所反映出的认识能力缺失是显而易见的，尤其在美术创作领域，尽管艺术家们在努力解放思想，对现代艺术进行枝节式的理解和误读，但全面系统的认清其内在价值意义还是困难的，无论是实用主义还是功利主义观念，都无法真正做到对现代艺术的系统化理解和清醒认知，其实质性价值所在、释放自由创造原理、认知的进步性自觉、以及对文化传承与创新的认识，所呈现的初级状态，均归于对现代文明的不求甚解和对现代艺术的盲目排斥和抵触。相形之下，在艺术设计领域，其源于传媒发展和市场经济带来的“赢利艺术”效应，则完全分享着现代艺术和现代审美的价值成果。如2008奥运和上海世博会的设计，在国际文化圈成功实现了民族文化的现代性传播和影响。相形之下的艺术创作领域，却普遍呈现出审美观念的认识滞后，可以说他更像旧时代保守老人，闭关自守、满足现状，安稳无忧。在21世纪的今天，国家文化战略和文化体制改革下的艺术繁荣、文化创意产业兴起，使得艺术原创的滞后处于尴尬境地，这也是实际现状，不管我们是否承认，我们都无法否认对现代艺术与现代审美认知的缺失。［4］于此，我们就有必要对现代艺术的价值所在，提出明确的认识定位。因为现代审美源于现代艺术的价值认知，也就是说，没有现代艺术，就没有现代审美。这里我们暂且略去对现代艺术史的回顾和讨论，而直接提出现代艺术的三大成果。
一是形式构成体系的建立。从1907年“立体主义”的产生到抽象艺术的出现，是形式构成体系创建的关键前提。20世纪20年代，形式构成体系创建于德国魏玛包豪斯学校，康定斯基、克利、费宁格、伊滕等大师受聘此学校，因为设计人才培养的需要而创立了形式构成体系，于此开启了现代设计艺术的体系化发展模式。由形式构成体系带来的审美观念，成为那个时代谈论艺术的核心话题。设计艺术通过对现代艺术的认识转进，从而获得巨大的动力源。现代文明中的现代艺术成为一个吸引世界目光的神奇领域。对于形式讨论的主要意义在于，绘画从此摆脱了造型与技巧的单向性传承方式和客观描绘束缚，而转进为思维方式的展现。也就是说形式观念成为现代艺术的首要基础。没有这个基础就无法认知其文化进步意义上的现代审美。
二是实验方式的建立。绘画艺术的传承方式、尤其是写实艺术的造型基础与表现技巧，是绘画艺术赖以传承的核心基础，无论是西方写实主义、还是中国卷轴画传统，均体现为审美标准的前置设定，造型方法和表现技巧的讲究在代代传承中形成象牙塔式的层级审美方式。在现代艺术中，立体主义对学院派象牙塔式的层级审美方式的瓦解和摧毁是革命性的，他致使传统的单向性传承方式转变为多向、放射性的现展方式，多元并举方式带来的艺术发展，彻底解放了艺术创造的自由活力，画种壁垒被打破，艺术家在纵心所欲和不择手段的实验探索中兼容了所有技术手段。可以说实验方法成为现代艺术的孵化器，正如罗伯特•休斯在他的《新的冲击》一书中所言:“整个欧洲都像一个实验室，现代艺术不断从那里产生出来”。在这里，准确认知实验方式的全部含义，其意义在于其间隐含着的创造原理与突破观念束缚。［5］在艺术创作领域，对实验方式的探讨大多散见于艺术家对艺术的谈论，“实验”一词出现频次之多、人们关注“实验”的努力也是显而易见的。但是，立足于画种自身规则下的‘实验’讨论，是难于获得实际意义的。问题在于单纯画种不能孕育出实验方式，而是“实验”孵化出了现代艺术。从这个意义讲，“实验”是打破画种界别，实现跨界的综合技术方法，包括材料技术和学科交叉的认识观念。我们有理由认为，实验方式的认识更多缘于对原始艺术、民间美术、儿童绘画，艺术涂鸦、包括疯人艺术的再认识，在那些非文化身份的艺术表现中产生出的手法和形态中，更容易理解实验的含义。实验是不择手段、是纵心所欲、是自由创造、是以意图传达为目的的艺术手段。
三是语言传达方式的建立。艺术必须传达意图，他通过视觉传达方式实现语言表述。现代艺术放射状的表现形态、那些平面、立体和空间、以及装置、行为、综合材料、观念艺术等均在语言方式上拓展了人类视知觉的辨识可能性。语言方式的探索意义还在于不同区域文化传统的现代性转换，即所谓国际语境所代表的语言方式。所谓“它山之石可以攻玉”中国文化的博大精深也体现为包容性，这就是中国文化精神的现代性希望。现代审美观念可以赋予民族文化以现代性发展活力，民族美术也会赋予现代审美以中国文化精神。那么，民族美术就需要纳入现代审美中加以重新认识，正如毕加索坦言:“艺术不是创造而是发现”。也就是说凭空的创造是不存在的，现代审美发现也是文化传统意义上的，美国当代艺术家戴维•史密斯也说道:“在没有任何文化传统的艺术中，什么也不会有”。在现代语言方式中，视觉意图的传达不单单是语言上的，更重要的是文化属性上的文化身份表述。也就是说，文化立场与文化身份的现代性表述，需要立足我们自身文化传统的价值认知。民间美术赖于民俗文化传承而传承，民俗文化生态孕育出的各种美术形式，决定了其民族文化的根本属性。［6］从民俗角度看，我们可以将城市民俗与乡土民俗做一个区分，由于环境的不同，城市民俗的物质条件和文化条件明显优越于乡土民俗。尽管在城市民俗中并不鲜见与乡土民俗类同内容，但他的市民文化和市场需求更多体现为工艺美术形态，对物质材料和工艺水平的追求代表了城市民俗文化的本质特征。而在乡土民俗中，由于农耕生活水平的低下和长期稳定，那些出自于劳动者之手的各种民间美术形式，以代代传承方式稳定延续下来的，他们没有文化身份也无艺人身份，甚至普遍是不识字的庄户人。这类同于原始艺术与儿童美术。这种非文化身份的艺术则是缘于民俗文化的氛围影响，蒙昧意识中的冲动和创造力往往是巨大的。在那些原始艺术、儿童美术、涂鸦艺术和疯人绘画中，意识冲动与情绪宣泄是纯粹的，他们没有名利思想，也无私心杂念的困扰，单纯状态下的刻绘涂写更多缘于他们内心的原始冲动。这在乡土美术中同样体现出这种原发性和原创性，不同区域的乡土美术赖于民俗文化的传承体系，它反映的是大一统的民俗文化属性。本文来自于《天津大学学报(社会科学版)》杂志。天津大学学报(社会科学版)杂志简介详见
二、现代审美与乡土美术
以现代审美看，乡土美术中蕴籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想观念和意图传达，已距现代文明和思想进步渐行渐远，但其表现形态的视觉审美意义却越来越显现出令现代审美目光陶醉的魅力。形态上的平面、立体、空间形式，尤其是那些与民俗生活浑然一体的各种美术形态，面人、剪纸、纸马、年画、绣品、布艺、器物造型等，那些承载着美好圆满愿望的图形符号，理想寄寓，均在民俗文化庞大体系下呈现出内在的审美魅力。也由于乡土美术的简素朴拙性，那种顺手拈来的自由性，使得意识冲动下的样式呈现为充分的活力表力。从形式特点看，乡土美术形式的两维平面属性，贯穿于其各种表现形态中，平面的如剪纸、木版年画、绣品、农民画以及墓室砖画壁画等，两维平面的自由性，在现代表现观念中是无可比拟的，正如美国艺术家路易斯•内韦逊坦言:“二维平面远比雕塑优越，更多隐秘就存在其中，你看着一个平面就会获得深层的共鸣，好的艺术就是从中追求一种超越。”在乡土美术形态中，图底并置关系同样体现了形式构成趣味，这在农民画中体现得更为典型。又如立体形式，那些面人、布艺、土陶器物、石雕砖雕版雕、雕梁画栋和建筑装饰等，无论造型还是结构方式，均体现出明确的立体构成特点。再如空间形式，屏风、灯笼、风筝、帷幔装饰、伞具、中国结、园林设计等，对空间的结合审美方式，场景空间的境趣追求等。如果以现代审美的眼光看，民间美术的完整生态所呈现的、与现代形式构成体系具有惊人的相似。从实验方法看，民间美术的技术方法是随时随地而实现转换的，石工、木工、瓦工、窑工、剪裁、针线活、金银铜铁工、橱艺等工种技术均转进于艺术创造手段。这在现代实验方法中不择手段的需要中，尤其是技术借用上，民间美术生态中饱含了技术手法的借用与转进方式。从语言传达方式看，民间美术缘于民俗文化的历史沉积和完善，文化底蕴的深厚与文化生态的约定俗成，致使其生态之上的美术形态凝聚了准确的寓意和意图传达，婚丧嫁娶、传统节日的不同目的，在美术形态上的语言传达是单纯而明确的。［7］这在现代审美中，语言传达方式的单纯原则是一致的。不同的是，传统民俗中价值观已被现代文明价值观所替代，两者渐行渐远。事实是民间美术的传统语义需要民俗文化的知识基础才能明确。而语言传达方式，则是需要从中领悟并进行现代方式转换的。乡土美术中的意图传达，蕴籍着独特而丰富的语言方式线索。
乡土美术的价值意义不仅是民俗学上的，也不仅是视觉形态上的，更重要的是其间隐含的非物质性的创造原理、文化属性辩识和现代审美的取用。但我们必须认清这样一个现实，就是中国古代文明的亚太区域外延、世界性影响，已经成为历史，他已经无例外的被西方现代文明所取代，现代审美成为我们今天必须认识的价值观念。不管我们怎样出于民族主义思想及情感观念的坚守，在近百年历史中，现代文明覆盖传播，对亚太各国均体现出不可替代的重大影响和文明进步。最鲜明的例子是日韩这样的单民族文化，为什么在民族文化属性强调下，率先取得了世界性影响和进步?历史一次次证明，盲目的民族情绪和狭隘思想，只能是前进中的困惑、阻碍和道路的曲折。却不能顺利找到现代文明与中国古代文明成就的转进契合点。文化遗产价值存在不能替代现代性发展方式的进步意义，实现现代多向性文化发展方式，就需要认清我们自身文化传承方式的单向性本质，这才有可能借用现代性文化发展方式弘扬我们民族文化精神，在现代审美和国际语境下实现全球传播和覆盖。现代审美的价值意义还在于其带来的思想解放和自由创造力的充分释放，故此，现代审美中的乡土美术，更直近于现代意义上的文化资源取用。无论我们怎样评估中国文化的世界性价值意义，我们都需要认清，只有立足民族文化立场和文化身份，借用现代审美观念和现代语言方式，才能在国际文化圈中实现同步或超越性发展。
作者：吕文岩 李亚晶 单位：金陵科技学院艺术学院
关键词：艺术教育；和谐发展；完美人格
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0035-01
一、艺术教育对个人发展的意义
（一）艺术教育最低层次是普及艺术的基本知识，不断提高人的艺术修养和素质水平
对艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化素质，而获取这种文化素质的重要捷径，就是艺术教育。通晓艺术的基本知识才能从更高的起点上去欣赏艺术作品，更充分的发挥艺术的审美功能。艺术修养和素质水平的提升是建立在对艺术知识以及艺术作品的欣赏和积累上的。
（二）培养人的审美能力，充分发挥人的想象力和创造力
艺术教育可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们丰富的想象力和无限的创造力，提高人的思维能力。在艺术欣赏和创作这些自由精神的活动中，想象力被激发，创造力得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术研究和艺术教育，他曾说过“难道搞科学的人只需要数据和公式吗？搞科学的人同样需要有灵感，而我的灵感，许多就是从艺术中悟出来的。”艺术教育在启发人的创造性思维方面有关键的作用。
哈佛大学校长尼尔·陆登庭指出哈佛大学之所以重视人文艺术的学习，是因为“这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系。”这种在教育领域有着特殊地位和作用的艺术教育在培养人才的过程中发挥着重要的意义。
（三）丰富和陶冶人的情感，锻炼人独立的思维能力和认识能力，培养独立的完美人格和自由之精神
艺术不仅给人以种种哲学启示，还会给人一种独特的愉悦感和满足感，美学家们一般把这种独特的愉悦感称为审美体验。在审美体验中，不仅感情得到激发，还会有一种奇特的发现：组成艺术品的不同元素之间突然有了联系和联通，这种联系和联通又进一步生发出一种独特的意义或意味，即这一发现不仅使人突然感受到艺术的美，还会使人感到自我的扩大和提升。
宗白华在研究晋人美学时谈到这个问题，“晋人艺术境界造诣的高不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的‘一往情深’无论对于自然，对于探求哲理，对于友谊”！在晋朝这样一个思想解放的背景下，对艺术的欣赏和创作，使得那些富有神韵晋人，有着博大的一往深情，这正是艺术风格的最初的动力来源。因此培养了晋人最美的人格和自由精神，这一时期在艺术上取得了空前的艺术成就和艺术品格。
艺术教育有助于培养全面发展的人，以及完美的人格独立精神，高尚的道德情操，对于培育人与人、人与自然和谐发展的人格和能力发挥重要的作用。
二、艺术教育对社会的意义
艺术同自然一样，都是人类本来意义上的家园，艺术绝对不是常人认为的，而是和谐之源，从中流出的，是涌动不息的生命之泉，只要接触艺术和欣赏艺术，这富有生命活力的甘泉便会滋润干渴的嘴唇，使心田之苗茁壮成长。久而久之，这样的人就有可能成为一个和谐的发展完美的人。如果一个社会由这样的人组成，整个社会也就成为和谐的社会。
艺术教育是通过培养有道德素质和艺术素质的个体，而培养和谐的人与人的关系，用艺术的甘泉去滋养贪婪、浮躁的心灵，接受真善美的洗礼。“通过研究艺术，人们可以发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己变得更加文明。”查尔斯·诺顿他开启了美国对艺术教育的新篇章，他认为在艺术研究及其同社会文化发展的联系中发现了某种使人崇高的东西。而这正是与美国社会生活的粗俗乏味同欧洲典雅高贵的美的传统形成了强烈的对比。面对着物质文明越来越发达的社会，精神上的崇高和文化传统的光辉是不能被忽视的，恰恰是我们应当借鉴反思的。
苏珊·朗格说过“一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子，如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之变成文化的沙漠。”艺术教育对社会的意义是不容忽视的，而这种艺术素质和文化生活的提升与艺术教育息息相关。
综上所述，艺术教育能够独立发展全面而完美的人格和精神，久而久之，这样的人就有可能成为一个和谐的发展完美的人。如果一个社会由这样的人组成，整个社会就是和谐的社会。因此，艺术教育培养和谐发展完美的人，更是和谐关系的源泉。
文学是语言艺术，即通过形象化的语言反映社会生活、表现人类情感的语言艺术。语言是文学创作的工具，“是文学作品塑造形象、反映社会生活、表达思想感情的唯一媒介。”它具有“形象性、精炼性、情感性和音乐性”的特点。因而，鲁迅说在《汉文学史纲要·自文学至文章》中说，文章的语言文字用得好，能给人以深刻的启示和美的感受，可以达到三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”下面从形式美的角度谈谈对这“三美”的认识。
1、音美以感耳
语言的音美就是音乐美，而音乐美主要体现在节奏、押韵等方面。在中国古代诗歌中，特别是古代近体诗中的格律诗等。节奏是诗歌的一个主要的特点，也是诗歌音乐美的体现。由于中国古代诗歌的平仄规律等音乐因素，使得诗歌可以吟诵、可以歌唱，体现出自身的语音特点。如叶嘉莹先生说过：“吟诵重视的是声调跟韵律，而讲解所要注意的只是文法跟意义。”平仄的交替出现，使诗句抑扬顿挫，富有节奏感。押韵它本身也是节奏化的因素之一，反复出现，把不同的诗行粘成整体，加强诗歌整体节奏感。除此之外，诸如长短句的适当配合，也能形成抑扬顿挫的节奏美，在整体上形成感人的音乐效果。所以，马雅可夫斯基说的：“节奏是诗的基本力量所在。”然而，在诗歌中，节奏蕴含着人的情感的发展变化，这样诗的音乐美也就得以体现。因此，在语文教学中，特别是对文学作品的教学，让学生感受语言美，产生学习兴趣，从而启发学生的思维，提高学生的认识能力、感受能力和欣赏美的能力。如，李白的《蜀道难》一诗，全诗象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张，句式长短错落，抑扬顿挫，那沉郁高亢的韵律美更有效地表达出蜀道的险要和环境的险恶。学生在反复朗读的过程中，不但感受到诗歌的气势雄壮，而且感受到作者蕴含其中的对友人入蜀的关切以及自己对唐王朝政治前途的忧患。
2、形美以感目
汉语文字源于象形文字，从甲骨文到金文，图画性表现得十分明显，虽然后来有些符号化，成为视觉符号，但表意性还是汉语文字的一大特点。《现代汉语》指出：“从内部结构看，汉字有其理据。”理据，就是汉字构成的道理、依据。我们都知道，在汉语的文字中，除了形象文字外，就是占大多数的会意、形声字，其字形的表意性也是明显的。因此，在语言上借助汉字形式和表意的特点，构成了语言的形式美。从古到今，文人都十分注重语言的运用方式，并形成美的形式。比如，叠词句、对偶句、排比句等。在此，我认为，鲁迅的“形美以感目”就是不但在词语（字）的选用上给人以形象感，而且在句子的运用上也给人以形象感。在文学作品中，句子要形成形象感就在符合形式美法则或规律的前提下，借助一定的艺术表现手法或修辞手法以及词语的反常规的排列形式（如李白的诗句“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”所产生的诗歌语言的“陌生化”效果，虽不可理喻，但富有审美趣味）等。如，朱自清的《荷塘月色》一文中，“有袅娜地开着，有羞涩地大着朵的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星。”作者运用比喻、拟人（“羞涩”）修辞手法给予星星以动态感，而且富于情韵，产生形象美。又如，北朝民歌《木兰诗》：“将军百战死，壮士十年归。”作者通过对偶手法，形成对称美，产生一种均衡的视觉美感，而且提高了诗歌的意境美。这样不但使读者感悟出木兰在漫长的岁月里，经过了无数次作战，立下了赫赫的战功而凯旋，而且感受到这样的语言形式匀称、简洁，内容丰富，音韵和谐。
3、意美以感心
在文学中，相同的形式表现出不同的思想情感，不同的形式也可以表现出相同的思想情感。美的语言形式就有美的意义。这如古人所说：“言欢则字与笑并，论戚则声与泣共。”这就是说，文学作品的语言具有情感性，富有意蕴美。“意美以感心”，在这里，意美是指美的语言塑造出美的形象而表现出美的意义。在文学中，意义主要有情感义、道德义、政治义、社会义、历史义、人生义、人性义、哲理义、审美义等，它们广泛表现出人类的思想情感。而审美意义是一种最高的意义，各种意义包含在审美意义之中，通过审美意义来体现。而这些意义总是包含在审美意象中，审美意象必须通过语言文字来加以描述。当读者在感知语言文字时，头脑中形成一个个文学意象。在这些意象中，感悟出意象所蕴含的审美意蕴，从而情感受到激发和感染，产生情感共鸣。如，李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗歌在语言运用上就助于想象，虚写了与亲人团聚时的美好情境。诗人用“却”字引进“话”题：“话”的是“巴山夜雨”时的颠沛流离的生活，“话”的是寂寞、悲凉处境，“话”的是对亲人的思念之情。从审美的角度来说，“以美显悲”，更易于激发读者的情感，读者被作者的情感打动，无不感受到这种“团聚”中所蕴含的喜中含悲的凄楚与无奈。又如，马致远的《天净沙·秋思》，通过在语言运用上，名词中心语加上冷涩的修饰语形成了凄冷的意象。密集的意象与意象的组合后再与“断肠人”组合，营造出凄美的意境。在这凄冷的意境中透露出游子漂泊天涯内心凄楚之情：或仕途坎坷、人生寂寞、思念亲人等。读者在阅读中感受诗人对世情险恶的愤怒，感受到诗人那种与其这样漂泊不如归隐的思想等等，情感受到感染，认识得以提高。
关键词：当代大学生；审美能力；意义
审美能力，也即是艺术鉴赏能力，是指人们认识美、评价美的能力，包括感受力、判断力、想象力、创造力等，它在人学习训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形成体现出来的对美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一，主要是在艺术欣赏与创造中形成并获得发展。审美能力具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。当今社会价值观日益多元化，文化发展日趋多样化，大学生的生活体验也越来越丰富，一部分学生的审美取向不容乐观，一些大学生对日常生活中的审美存在着淡化和庸俗化的态度。例如，大学校园内奇装异服屡见不鲜，大学服饰文化已逐渐缺失大学生特质；很多学生追求个性，对于自身的行为，是否体现当代大学生昂扬向上的精神风貌不重要，重要的是与众不同；对于大学校园的优美环境，一些学生不是爱护而是破坏等等。不可否认，由于大学生思想活跃，接受能力强，所以对时尚的嗅觉十分敏感和迅速，效仿的程度有过之而无不及，这就更需要审美教育来引导大学生对时尚和美的正确认识，纠正他们的不正确的审美取向。大学生审美能力的提高，有助于他们以美的规律和想象去改变自我、改变世界，从而发展文明的、健康的、科学的生活方式，因此提高大学生的审美能力便显示出了其非常的意义。本文将对大学生审美能力提高的意义谈谈自己的观点和看法，以期对大学生审美能力的提高有所帮助。
一、大学生审美能力的提高有利于其个人修养的加强
“意象世界会照亮一个本真的世界”。较高的审美能力，可以促进大学生形成高尚的道德修养。审美过程，本身就是一个追求心灵自由的过程，而个人的心灵也会在这样的审美追求中得到精华和升华。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。两种学说各有千秋，既有合理的地方也有偏颇之处。现代的格式塔学派提出结构同形说，比较正确地反映了审美情感的性质和生成原理。“以自由给予自由，是艺术审美王国的唯一法律，艺术——审美超越是通过自由体验和体验自由而实现的超越。”人的心灵通过移情等审美途径与世上一切没得东西交流与沟通，那么久而久之，在这样一种审美心理和审美情趣的影响下，个人日常行为和心理活动都会形成良好的审美情绪，从而自己对生活当中的诸多问题机会形成较强的化解能力，让一切美德事物伴随心灵成长，个人的修养也便在其中得到加强。
二、审美能力的提高有利于文艺创造能力的增强
大学生的文艺作品的创造能力的增强，离不开其审美能力的提高，而这里的审美能力，包括了审美情感、审美经验等。我们知道，审美情感关系到艺术创作欲望的萌发、艺术创作对象的孕育，它能够使艺术家的创造具有艺术感染力和生活底蕴，也能够满足人们各种审美需要的艺术作品。没有审美情感就没有审美艺术，审美情感消失，也就意味着文艺创造的消失。因而我们大学生也应该认识到审美情感对于自己文艺创造能力的发展的重要意义，并主动培养自己的审美能力，使自己的审美情感和审美经验都得到加强。审美体验也扮演者重要的作用，审美体验是日常体验的一种升华，作为一个文艺创造者，必须要敏锐而准确地发现和摄取到生活中的美，用审美的眼光去观察具体的学习和生活形象，从中加强自身的艺术创造能力。领悟的最基本层次是对不同于“实用”状态的“虚幻”状态的理解，换言之，就是要把真实生活中的事件，情节和感情与审美状态的艺术事件，情节和感情区别开来。 艺术家的领悟与科学家的领悟有所区别，在艺术家的“领悟”中，太阳可以是黑的（肖洛霍夫）“瘦”的（杜甫），促织的叫声象针一样尖（贾岛《客思》“促织声尖尖似针”），莺的鸣唱是滚圆的（《牡丹亭·惊梦》“呖呖莺歌溜的圆”），声音可以有气味（陆机《拟西北有高楼》“哀响馥若兰”，贾唯孝《登蜂峰四顾亭》“风来花底鸟声香”），寒冷可以有颜色（杨万里《过单竹洋径》“无声生翠寒”），灯光可以象水样冷（刘驾《秋夕》“灯光冷于水”）。这些在科学家看来近于痴人说梦，而科学研究要的是精确的观察，在大量实验基础上的假设推理，科学家的领悟更多理性的基础。而由此可见，大学生的文艺创造能力的提高，与自身的审美能力的提高有着重要意义。
三、审美能力的提高有利于其创新能力的增强
审美与创新有着密切的联系，审美是创新的源泉，创新是审美的深化与延伸，二者相互促进，共同创造着美好的世界。当今社会，处处可见创新的事物，这些创新，相当一部分与审美有着密切联系。例如服装设计、汽车的外形设计、房屋的外观设计、雕塑作品、创意产品等等，因为只有拥有较高的审美能力，自己感受美、发现美的能力提高，才能够更好的根据审美主体的审美需要设计和创造出更多符合大众需求的产品，对自己的创新能力也可以起到促进作用。大凡出类拔萃的作家和艺术家都具有令人钦慕的高度发达的审美观察力和感受力，他们不但善于敏锐地捕捉美，而且善于准确地把握对象美的感性特征和细节。不仅仅文学家和艺术家，就连著名的科学家在审美上也有着很高的造诣，比如理子论的创始人普朗克弹得一手好钢琴，相对论的创始人爱因斯坦拉得一手漂亮的小提琴，这对他们的事业有很大的促进作用，因为良好的艺术想象力，是促进科学发展的有效条件，这里的艺术想象力，也即是审美能力的一种体现。
四、审美能力的提高有利于其思维能力的增强
审美包含思维，审美过程便是一个独特的思维过程，而美学是一门哲学，审美是一种哲学的思维活动。因此，要提高审美能力，就必须提高自己的思维能力，因此，审美能力提高，其思维能力也得到了相应的提升。但是现在的一个现象是，不少大学生养成了一个不懂不会问度娘的习惯，对于问题，没有做深入的分析和思考，因而自身的思维能力没有得到应有的提高，不少大学生发现问题、分析问题和解决问题的能力受到了限制。因而审美能力的培养便显得尤为重要，因为审美能力的培养在一定程度上可以弥补大学生思维训练的不足。因为一个人的审美意识和审美情感一旦形成，往往具有稳定性和长期性，可以让大学生们在一中良好的审美心理和审美环境下使自己的思维能力得到锻炼，从而促进大学生的成长。
五、审美能力的提高有利于其体验能力的增强
审美体验，指人在对审美对象的感受中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，它是审美主体对对象深入而独特的感性直觉方式，是培养审美能力必不可少的素质之一。大学生审美能力的提升，可以帮助大学生面对日常生活能够保持积极、自信、兴奋、愉悦、期待的状态，因为大学生木讷个人体验能力会导致他们对周围的人、事、物的感受和体验能力降低，在面对突如其来的困难和打击时显得手足无措。因此，大学生认识到审美能力的提高对于自身体验能力的提升有着重要的意义。
总之，美作为一种存在，不能视而不见，审美能力作为提升自身各种素质的有效方式和途径，不能置若罔闻。因为审美需要是人的一种本质需要，审美能力是人拥有的一种本质能力。尤其是在审美能力普遍缺失的大学生群体中，提高审美能力凸显出了其重要性。在大学教育中，不论是大学生本身还是学校，都应该认识到提升大学生审美能力的重要性，努力提升大学生审美能力，为大学生发展创造有效的智力条件和环境氛围，这样才能真正做到全面发展、科学发展。
六、 有利于专业知识素养的提高
“教师本人是学校里最重要的师表，是直观的最有教益的模范，是学生活生生的榜样。”教师的师德素养是教师素质的核心、灵魂。因此，教师作为育人的主体，首先要具有完善的人格，要在思想境界、道德情操上堪为师表，以良好的师德风范去影响学生。以人格影响人格，以素质造就素质。正如大教育家孔子所说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。
教师的师德素养对学生有着潜移默化的熏陶感染的教化作用，人民教师一定要不断提高道德修养，努力完善自我，真正成为学生学习的楷模。作为一名光荣的人民教师，从事的是太阳底下最光辉的职业，肩负的是培养祖国未来的建设者的神圣使命，我们必须树立伟大而高尚的理想，努力做到“热爱教育、献身教育”，“捧着一颗心来，不带半根草去”。
参考文献
[1] 王秀.试论生态式艺术教育观关照下的大学生艺术审美能力的培养[J].大众文艺，2011（11）.
[2] 徐素洁.浅谈高校公共艺术教育[J].赤峰学院院报，2011（8）.
[3] 欧阳路芊.浅谈当代大学生美学素质的培养[J].内江科技，2012（8）.
目前，我国的高中美术鉴赏课教学普遍存在一个令人担忧的问题，那就是教师在课堂上教得很辛苦，学生学得很痛苦，这是为什么呢？笔者认为，问题的根源在于教师只注重教学内容的讲授，忽略课堂教学中的审美教育，即我们通常所说的美育。
美育思想伴随人类文化的产生而产生，已有数千年历史，但将这种教育活动明确称为美育仅有两百多年。近年来，有学者提出“大美育”的观点，强调美育要贯穿学校教育的全过程。提出“审美化教学”这一概念，使教师与学生的教学关系转化为一种特殊的审美关系，使整个教学活动转化为审美欣赏、审美表现和审美创造的活动，旨在大幅度提高学生学习的兴趣、学习的主动性和学习效率，减轻学习的心理压力，使师生在教学过程中充分获得身心的愉悦，这可以说是对美育概念的一种全新的界定。可以这样表述：美育就是按照美的规律来实施的教育。笔者的讨论主要侧重美术鉴赏课课堂教学中的审美教育。
一、将美育贯穿于课堂教学的始终
美术学科内容丰富，而且涉及的知识广泛，所以教师在课堂设计中不应该照本宣科，而是要深入细致地研究教材，挖掘审美教育的知识点。悉心体悟学生的学习心理与学习兴趣，引人入胜地引入审美教学，准确地切入审美知识点。在教学实践中教师必须下苦工夫，不断地探究和总结教学的方法和技巧，比如课堂内容的安排、课件的制作、板书的设计等，都要紧紧围绕通过美术鉴赏而使学生受到美的教育、美的陶冶这一最终教学目的，使学生学得愉悦，学得振奋，学得有趣。教师在课堂教学时要注意因人而异、因材施教，变换不同风格的教学设计，用自己的真情实感感动学生，用自身对艺术的热爱影响学生，帮助学生提升审美理念。例如笔者在讲授“徐悲鸿的《奔马图》鉴赏”一课时，首先让学生细心观察作品，再让他们描述自己生活中对马的印象，对比作品中的马，心理上有什么感受，在这样一个过程的基础上，向学生介绍徐悲鸿的生平和作品的创作背景，引导学生从作者人格精神的层面深入分析作品，使学生感受到作品中那骏马奔腾的气势所象征的昂扬向上的民族精神，从中体悟到《奔马图》所蕴含的艺术美、精神的美，在美的享受中受到高尚精神的洗礼和鼓舞。所以高中美术教学要通过引导学生不断认识和理解美术作品内涵将美育贯穿课堂教学的始终，通过激发学生对美术作品的鉴赏兴趣，培养学生的审美意识，提高学生的鉴赏能力和审美能力。
二、引导学生用审美情趣感受艺术作品
纵观现时我国的高中美术教学，大多只停留在传播基本的美术常识或训练基础美术技能的层面。要培养学生的审美意识和审美能力，要求教师充分发挥学生在教学中的主体地位。面对一副艺术作品时，鼓励学生主动地感受、分析、鉴赏艺术作品中的美，接受崇高艺术美的熏陶。老师要精心设计课堂教学程序和形式，运用一定的教学手段创造直观形象的审美环境，激发学生的审美兴趣，并引导学生评析作品的内容、形式，分析两者之间的关系。比如在《走近抽象艺术》这一课的教学中，老师可以引导学生欣赏蒙德里安的作品，在此基础上讲解有关的审美经验和知识特点，训练学生根据自己对美术作品的最初印象欣赏和分析美术作品。学生在初接触作品的阶段认为画得像的作品就好、画得不像的作品就不好。针对这种情况，教师可以在教学中进行具象性作品与抽象性作品的对比欣赏，让学生厘清艺术现象和艺术意境的基本概念，提高他们的艺术欣赏品位。这样让学生通过对美术作品的直接欣赏，感受、理解并分析美术作品中蕴含的美，接受高尚艺术美的熏陶，有效激发他们的审美情趣，进而提高审美能力，培养高尚的审美情操，为他们的终身发展奠定良好的心理基础。
三、引导学生用审美情怀感悟生活
著名画家、诗人席慕蓉曾说：“美术教育的目的并不在于培养几个专业的艺术家，而是培养一个乐观向上、具有高尚审美情操的民族。”多数高中生将来不会从事专门的美术事业，所以通过美术教学培养他们的审美能力，使他们具有高尚的审美情操和健康的人格心理具有更实际的意义。教育实践表明，审美感受力充分、健康发展的学生，在德育、智育和体育方面的发展往往容易达到较高的水平。因此，教师要充分认识审美教育的意义，将审美教育渗透到日常教学活动中，让学生自觉不自觉地受到美的熏陶、受到美的启迪。当今是社会转型的重要时期，各种思潮此起彼伏，人们对美的界定趋向多元化和模糊化，让心智和意念尚未成熟的学生在纷繁复杂的现象中鉴别出积极的、高尚的美，需要教师为此付出不懈的、艰苦的努力，要在长期的教学实践中不断探索，合理利用学科资源，寻求适合高中生的年龄和心理特征的方法，有效培养学生对美的感知、理解和想象能力。
美术在对学生进行美育方面有独特的学科优势，所以教师要特别注意在日常的教学中发挥这种优势。在实现传授知识与技能等方面的教学目标过程中，要注重通过优秀艺术作品的评析、鉴赏潜移默化地培养学生的审美习惯、审美心胸、审美能力和审美趣味，引导他们用审美的眼光看待周围的世界，分辨是非、好坏、美丑，用审美的情怀感悟学习、感悟生活，树立正确的人生观和价值观。
中学阶段是一个人成长的关键时期，审美习惯、审美心胸、审美能力和审美趣味的培养对于学生树立正确的世界观、人生观和价值观，造就学生健全的人格和健康的心理品质是不可或缺的。审美活动是一种感性活动，但它超越一般意义上的感性，所以不会自发产生，需要引导、训练和培养。高中学生的心理还处于一种不稳定的状态，他们对周围事物的审美感受自然处于懵懂的状态，而且极易受外界环境的影响。美育要在课堂教学中实现老师与学生之间的审美教学互动，通过渗透于教学中的审美活动，潜移默化地培养学生的审美意识，提高他们审美的自觉性，培养他们的审美能力，为他们日后完善自身的人格修养，完善自身的思维方式和知识结构，提升自己的人生境界，追求有意义、有价值、有情趣的人生打下初步的基础。
