时间：2022-11-15 03:03:45
艺术类专业实结一
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力;具有一定的外语水平。
xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70%的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50%，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5%。尽管规模比起xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。此外，调研发现，到xx年底，全省的技能人才中，初级工290.56万人，中级工257.64万人，高技能人才27.51万人，三者比例为50.5:44.7:4.8。
市场规律的表现特征之一就是供求关系。广东经济社会对技能人才的需求，是技工教育发展的第一拉动力。目前技能人才缺口很大，培养力度明显不足。随着产业结构优化升级和企业用工制度的市场化，技工学校毕业生的市场需求将更加旺盛。加入wto以后，许多发达国家制造业开始向广东进行战略性转移，像丰田、本田等五大汽车厂商都将生产基地建在广东，使广东形成一个产值上千亿元的汽车支柱产业。广东世界制造业中心的地位正逐渐形成。而我省目前技能人才缺乏是一个不争的事实，技能人才在全部城镇从业人口中仅占43.59%。 再者，现有的技能人才的结构极不合理，全省4700多万从业人员中，累计获得各类技能资格证书(经培训考试合格的技能人才)的只有453.2万人，占全省从业人员的9.85%，现在有些技工学校和松下、万宝空调、广州本田等企业建立了稳定的合作关系，学生毕业后就可以到这些企业就业。近几年，我省技校毕业生的总体就业率保持在97.8%以上，xx年达到98.12%。这充分说明我们的学生很受用人单位欢迎。广阔的就业前景对技工教育的发展无疑是一个巨大的推动力。
在设计行业市场竞争越发激烈的今天，不管是本科的还是专科毕业都不能逃脱市场经济规律的影响，在如此激烈的竞争环境中要想实现自自身价值，我们景观设计专业的学员更要立足于自身基础的学习，把基础学习和实际应用接合起来，善于捕捉信息，把自己学习的方向和社会的进步尽可能的同步起来。
今天，高技术人才的供应是短缺，成为技术人才不是目的。设计人才很多，但是并不是所有的从事设计工作的人都有过硬的素质。在我们从事景观设计的同时，我们必须广泛的涉及我的本专业以为的各学科知识，因为每一门知识对我们来说，都是必须的
艺术类专业实结二
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。 浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
瓷韵绕九州，一剑传千古 ，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称弟窑另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑。
哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以冰裂纹为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有紫口铁脚之称。
弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。
单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有雨过天青之雅，有海洋绿之幽，更有类玉、类冰之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。 古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
艺术类专业实结三
一,实习目的
毕业实习是美术组20XX级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才.
二,实习要求
1.在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程.
2.在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助活动,当好见习管理人员.
3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度.
4.实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准.
5.对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决.
6.服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长.
7.为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方.
8.刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务.
9.不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件.
三,实习时间和实习单位
1.实习时间:20xx年x月15日20xx年x月xx日
2.实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司.
四.具体工作安排
实习单位实习阶段
a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求.
b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排.
c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划.
d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验.
e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验.
(二),实践实习阶段
a). 实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作.
b).实习两周后召开一次实习经验交流会,每实习小组确立一人上一堂汇报课,按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武.
c). 在指导老师的指导下,普遍进行试验,指导老师和带队老师应逐一指导,组织学生认真进行评审.
d). 同年级的实习生必须相互观摩,观摩后由课题组长召开评审会,认真听取指导老师的意见.
e).每个实习生完成四个以上设计方案,上交四个标准设计方案.
(三),管理人员实习工作
a). 实习生制定管理人员工作计划,要指导老师审批,在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作,要坚持向原管理人员请求汇报.
b). 按照实习单位要求,抓好员工日常管理,关心员工,热爱员工,学会做员工深入细致的思想工作.
c). 实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会.
(四),总结鉴定
1,实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作,征求意见.
一、设置艺术学（艺术教育）本科专业的必然性
在新一轮基础教育课程改革中，为了加强艺术类课程的综合性，一方面强调音乐课程、美术课程教学的综合化，另一方面设置了与美术课程、音乐课程平行的综合艺术课程。学校可选择同时开设美术课程、音乐课程，也可选择只开设综合艺术课程。2002年4月28日，陈至立同志在全国基础教育课程改革实验工作电视电话会议上指出：“各级师范院校在积极参与基础教育新课程师资培训工作的同时，还要根据基础教育新课程改革的目标和内容，深化教育教学改革，在教师职前教育的专业设置、课程体系、教学内容和教学方式等方面进行必要的调整和改革，力求为中小学输送适应新课程要求的师资。”①
根据国家教育部规定，从2004年开始，在一至九年级，凡是有条件的学校都要实施综合艺术课程教学。实施综合艺术课程的治本之策在于设置本科专业，解决教师的职前教育。当前，我国大多数高等院校都是按照学科的门类设置专业，培养的师资完全吻合分科课程的需要。如美术教育、音乐教育专业，培养的学生毕业后能胜任美术、音乐课程教学，但往往由于知识面狭窄以及缺乏综合能力等因素，不适应综合艺术课程教学。因此，设置相应的四年制本科专业——艺术学（艺术教育），培养合格的全日制义务教育阶段综合艺术课教师，势在必行。艺术学（艺术教育）专业的培养目标可以明确为：让学生既具有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其他学科之间的内在联系，善于寻求各科连接与沟通的方法，而且还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，具有现代教育思想和教学理念，能积极独立地实施基础教育阶段的综合艺术课程。
二、建立科学合理的课程体系
构建艺术学（艺术教育）教师教育课程体系，要主动适应基础教育课程改革艺术课程的实施和教师专业化对艺术教师素质的要求，体现现代教育思想和教育理念，强调综合化、宽口径、厚基础，促进学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展。以此为指导，我们认为艺术学（艺术教育）教师教育课程在结构上可分为三大模块：通识教育课程、学科专业课程、教师专业课程。每一个模块内的课程又形成各自的体系。
通识教育课程
通识教育课程主要是培养具有高等教育层次的基本素养及艺术教师所必须具备的广博的文化科学知识的课程。可由三类课程组成：一是工具类课程：以英语、大学语文、应用写作、计算机等课程为主。二是德育类课程：以“两课”为主，主要是政治、经济、思想品德、法律等课程。三是素养类课程（含身体素养、人文素养、科学素养教育课程）：以体育、美学、艺术概论、艺术心理学、科学概论等课程为主。
学科专业课程
与基础教育阶段的综合艺术课程相对应，艺术课教师教育学科专业课程体系也必然体现出“综合性”，其必定涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术门类，在学科内容上又涉及美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等。可见，增加课程门类是必然的，这就与有限的学习时间和不能过多增加课时相矛盾。要处理好这一对矛盾，同时使学科专业课程体系杂而不乱，博而通，我们可以从以下几方面做出努力。
第一，优化整合课程。对内容相近、有关联的课程进行有机整合，开设综合课程，这样既可以精简课程，丰富课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，同时又可使各门知识相互渗透、相互补充、协同合作，提高教学效率。比如，美术欣赏、音乐欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏四门课程，就是将原来的中、外艺术史论和欣赏三门课程合并而成。这样可以帮助学生从史论角度和审美角度来赏析作品的文化性、艺术性。又如自弹自唱课程，将声乐、演奏两个学科交叉结合起来，以培养学生的综合能力和创造力。
第二，确定核心课程，突出主干课程。根据专业特点，我们可以把素描、色彩、声乐、钢琴、音乐欣赏、美术欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏等确定为核心课程。其中素描、色彩、声乐、钢琴课程必须达到美术教育、音乐教育专业的学术水平，而四门欣赏课要突出自己的特色与优势，从而确保学科专业课程的整体水平。
第三，更新课程内容，压缩授课课时。有研究表明，“在一定的限度内，教师所掌握的学科专业知识与教学质量是呈正相关的，但超出一定水平后，学科专业知识与教学质量之间就不再具有统计学上的相关性了。”②因此，我们要把握好课程体系及内容的深度，压缩一些专业课的授课课时，同时根据专业特点，更新教学内容，扩大内容的广度。 转贴于
教师专业课程
教师专业课程主要是培养艺术教师职业素养和技能的课程。这一模块内可设置递进式的四个层面课程。
第一个层面是基础理论课程，以帮助学生树立科学的教育理念和坚定的教育信仰。可开设：心理学（含普通心理、教育心理学、中小学生心理学内容）、普通教育学、新课程理念与创新、教育科学研究四门课程。
第二个层面是学科教育课程，以让学生认识艺术教育的目标、内容、规律、特点，培养学生独立从事艺术教育的能力，掌握艺术课的教学技能。可开设：艺术教育学、综合艺术课程与教学论、艺术课程资源开发与利用等课程。
第三个层面是教育技术学课程。主要包括：教师口语、现代教育技术与多媒体课件制作等课程。
第四个层面是教育实践课程。教育实践课程是对学生学科专业知识与教师专业知识整合运用的检验与训练，对培养学生从事教育教学工作的实际能力有着不可替代的作用。从层次递进上可分为：教育调查教育见习试教与模拟实习教育实习。为了提高教育实践的实效性，一方面要增加总学时，另一方面要切实加强各个环节的指导作用，并注意与教师专业课程模块内其他层面课程加强联系，充分发挥课程体系的整体作用和专业课程任课教师的集体力量。
三、积极探索教育教学改革
要开办新专业，改革是必然的，我们不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改变，但实际实施起来毫无变化的情况发生。艺术学（艺术教育）专业的教学改革是多维度、多层面的。其中最重要的有两点：一是办学理念要转变。认真领会全日制义务教育阶段艺术课的价值及其带来的新教育观念，例如，艺术课是怎样的课程？艺术课如何实施？我们培养怎样的教师怎样才能更好地实施艺术课程？这些问题是我们办学者（包括领导者及每一位从事艺术课教师教育的大学教师）都要思考和明确的。二是课程内容（教学内容）以及教学方式方法需要改革。比如，在欣赏课程教学中，注意加强与姊妹艺术之间的联系，以及与文化、历史、政治、地理、风土人情等联系；美术欣赏课中，注意与音乐、与舞蹈的联系等。让我们的师范生在大学课堂中也受到综合艺术的熏陶，培养学生的艺术通感与联觉能力。在教学方式上，改变传统的单一讲授法，结合使用对话、体验、探究、合作参与等教学方式，让学生在生动活泼的课堂中积极主动学习，获得知识与能力的丰富与提高。
注释 ：
①陈至立.提高认识，加强领导，扎实做好基础教育课程改革实验推行工作 [N].中国教育报.2002年5月14日.
②陈其龙，陈永明等.科学研究课程与毕业论文写作相结合.教师教育课程的目标比较[M].教育科学出版社，2002年.
参考文献 ：
[1]教育部基础教育司艺术课程标准研制组组织编写.全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）解读.北京师范大学出版社，2002年4月.
[2]胡知凡主编.艺术课程与教学论.浙江教育出版社，2003年9月.
景德镇陶瓷艺术发展的历史不仅是不断传承的历史，也是不断创新的历史，因为没有创新就没有发展。景德镇陶瓷艺术为了具有更强大的生命力，需要随时代的变化而不断创新。所以景德镇艺术专业教育的创新也与其技艺的传承一样，是摆在景德镇艺术发展面前的突出问题。
随着时代的变化，只有加强陶瓷艺术专业教育的科学性、系统性和开放性，改革其人才培养模式，大力推行工学结合、突出实践能力培养，才能使景德镇传统陶瓷技艺在21世纪的今天既拥有生存空间，又能不断向前发展。
一、更新教育观念
当代陶瓷艺术专业教育应更新教育观念。高等艺术院校在普及艺术理论知识和创作实践课程的同时，也应该站在保护人类非物质文化遗产的高度，来考虑传统技艺的传承。这要求我们必须建立起适应陶瓷艺术专业教育的有效机制，改革长久以来形成的单一培养模式，通过对培养方案和教学内容的修改、来加强我们专业教学的方法和手段。
强调“以人为本”，就是要求我们把学生的发展作为中心，以此确定教学的内容和方法。并以社会需求为导向，深化人才培养模式的改革，把传统的、静态的理论教育转变为动态的、不拘泥于常规课堂教学形式的多元化教育。例如，在景德镇陶瓷学院建院初期，曾经由专业教师负责专业理论和现代艺术实践课程的教学，而从社会上聘请资深老艺人来担任传统技能实践课程的教学工作，使景德镇传统陶瓷技艺成为学院最显著、最有魅力的教学特色，从而有一大批上世纪六十年代毕业的学生成长为各具风格的陶瓷艺术大师。这些人都能立足传统陶瓷文化而不断创新，成为景德镇陶瓷学院最引以为豪的教育成果。像这样的教学模式现在仍应当予以继承和发扬，而不应作为过时的教育观念被摒弃。当然，我们的目的在于通过高等艺术专业教育，培养出懂技艺、重理论、善思考、会创意的全面人才，但我们可以通过对教学的组织管理，来改善教师队伍的结构和层次，最终实现教育的多元化。此外，还应加强学生与国内、国际陶瓷艺术工作者之间的广泛交流。除了走出去参观访问之外，一定要邀请相关专家、艺术创作者来校内访问、座谈，创造条件让学生积极参加各类艺术研讨会、学术讲座，促进师生之间的艺术交流，使学生获得更多的学习以及了解艺术前沿的机会。
二、重视实践能力培养
推行工学结合重视创作实践的陶瓷艺术教育，应当以理论(以历史为中心)一实践(以技术为基础，思维为中心)一交流(以人与人交流为目的)的程序为重点，按照从观念到技术全方位接触的流程来进行。给学生多一点独立思考的时间，多一些完整的实践技能，才能创作出更多现代社会需要的陶瓷艺术作品。
坚持产、学、研相结合，以行业发展的先进水平为标准，以专业发展实际为依据，以校内实训基地为基础，以校外实训过程为重要补充，让学生在校内校外的学习有机结合，构建全方位的产、学、研合作平台，有力地促进陶瓷艺术人才的培养。
三、加大课程改革力度，拓宽教育渠道
陶瓷艺术教育可以分为两种形式：“学校陶瓷艺术教育”和“社会陶瓷艺术教育”，它们是相对而言的。学校陶瓷艺术教育是在各级各类学校内所进行的陶瓷艺术教育活动，面对在校的各类学生：社会陶瓷艺术教育则是由博物馆、美术馆、画廊和基金会、艺术中心等社会机构和组织所承担、实施的教育。两者的教育模式和教育对象不同。前者局限于在校的学生，后者则为包括在校学生在内的全社会大众公民。就教育的方式和方法而言，前者不仅要提供精心构思，制定教育计划、教育内容，进行课程安排、课程考核、教学评估等，而且还要考虑到不同的培养目标对象和受教育者的年龄层次。后者基本上不考虑这些内容，它主要是对大众公民传授一种陶瓷文化的概念以及陶瓷文化产生及发展的辉煌过程。它对现代陶瓷艺术价值、审美标准做出正确的引导，最终通过受教育者的艺术作品陈列和展示，向社会展现出他们的教育成果。
实际上，学校的陶瓷艺术教育也应该走“社会陶瓷教育”的道路，重视“社会陶瓷教育”，充分利用当地文化、物质资源去开展陶瓷艺术教育。如：景德镇陶瓷学院就依托景德镇的文物优势发展文化产业，把陶瓷文化博览区、珠山明清御窑遗址、湖田民窑遗址、景德镇陶瓷馆等当地独具特色的文化资源加以利用，经常举办各类陶瓷文化活动，以拓宽教育的渠道，达到教育延伸的目的，这是值得推广的。
四、重视创新思维
体现文化传承
陶瓷艺术除了必要的技能和手艺外，主要是要求用设计思维的方法去掌握这门技能。我们的教育模式应该注重发展创新思维，体现人文设计。把学生设计思维的培养、训练、启发和提高作为陶瓷艺术教育的一个重点，在教育中把艺术创作的思想性、针对性、人文性作为主要目标。
(一)基础课教学方面的现状完成了“工艺美术”向“艺术设计”的转变后,以前的基础课教学体系被淘汰,基础绘画课的功用发生了较大的转变,从只注重形、体、色彩、艺术审美向记忆、联想、想象、再创造为目标转变;笔者做了这方面的尝试,但在有限的时间内内,基础造型能力和色彩配置审美的掌握和运用就被边缘化了。
(二)专业设计课方面的现状近几年,全国的高职院校都在申办艺术设计类专业,在社会上出现了“艺术设计热”。高职院校的艺术设计类专业看似“很火”;但毕业生的就业情况却不尽人意。(1)装潢艺术设计专业面临的最大的问题就是过热。各院校的办学规模都在成倍增长,办学的基本硬件都很难保证,各种“软件”设施更是捉襟见肘。如今毕业生的作品呈现形式都是在电脑上呈现,缺失了必要的设施情况。(2)服装设计和环境艺术设计专业的情况也不乐观,培养的学生几乎没有人愿意到生产第一线去,他们多愿做设计,而且多是时尚设计,但对服装的精细加工和环境艺术设计的施工工艺特别是高精度的施工工艺缺少兴趣。时装设计倾向于纯艺术,实用价值不大,这一领域的服装生产厂家也很少,所以服装设计专业的毕业生改行比例很大[3]。环境艺术设计方面的毕业生会直接受到“民工式”的冲击;因为很多装饰工程公司无论在招、投标或者“揽活”时,设计方案基本免费,甚至一些中、小装饰工程公司根本不做设计,由甲方负责人提出想法或直接参考优秀的建筑装饰效果图资料,这种做法在我国装修市场主流的民营企业、特别是民工装饰队中十分普遍。(3)工业设计专业是四个专业中唯一没有过热的专业,也是影响未来我国工业设计的重要专业。其未“热”原因有很多。其中,企业领导者多半持拿来主义态度,仿制国外产品,导致我国的工业设计几乎没有自己的知识产权。鉴于上述原因,此专业的就业市场一直低迷,毕业生改行率高,所以国内院校很少开设工业设计专业[4]。
(三)学生培养方面的现状艺术设计强调的是个性、独创和与众不同,它要求既不能重复他人又不能重复自己;在教学过程中,每一门课程、每一项作业都要创新,在这样的教学要求下培养出来的学生创新能力和个性都较强,具有以创新为荣,以重复和模仿为耻的精神[7]。在高职类院校毕业生中从事设计工作的毕竟是凤毛麟角,少之又少,而大多数毕业生要进入技术工人的行列,技术工人各工种的相互协调,统一管理对整个工程的顺利、高质量完成显得尤为重要,学生培养看似微不足道,但离开了学生培养谈教学就显得无凭无据、软弱无力。以上种种都给专业教学带来意想不到的麻烦,让很多专业教师面对学生无所适从,职业类院校培养目标本身就是动手操作能力,就是一种个人的施工工艺能力的掌握,而学生对这方面的能力掌握从本身来讲就没有兴趣,再加上高职类院校在基础实践方面的投入很少,设施很简陋,甚至根本没有实践设施,“自找单位、分散实践”在高职类院校艺术设计专业中很普遍,现状却是如此。
二、高职院校艺术设计专业的教材、教师队伍、教学管理方面的现状
从教材方面看,近几年虽然高教社和各地方出版社也出版了很多教材,还标明适用于艺术设计类专业、或高职艺术设计专业,但没有几套、甚至是几本真正和教学实际相吻合。除了外部原因,学界本身就自觉不自觉的夸大设计在社会中的地位,教材编写的出发点和现在的社会条件、资金投入、质量标准、市场潮流相去甚远,用这样的教材培养的学生是很难就业的[5]。从教师方面看,目前我国高职院校艺术设计专业的师资,多半是引进本科院校艺术设计专业的毕业生或研究生直接作为教师启用;这一部分人基本上是从学校到学校,是从学生向教师的转变,对社会行业、企业实践大都知之甚少;在教学中不会“说外行话、做外行事”,但只凭着“我的老师怎么教我、我就怎么教学生”的热情来从事艺术设计教学,混淆了本科教育和高职类院校的培养目标,与高职院校以培养高级技工为重点的方向不相符[6]。
另一部分则是从绘画专业转行当艺术设计教师的,这一部分教师面临着“转型培训”问题,他们中有一些在绘画上小有成就、自恃学高,而忽视了自己面临着一个全新的领域,就妄自尊大、凭经验办事———对新人、新事置若罔闻,等等。这就是目前我国高职院校艺术设计教育教师队伍的现状!从教学管理方面看,艺术设计专业教学管理在人员结构上就不合理。首先,由于我国的艺术设计专业起步较晚,专业教师职称相对较低,很难进入管理岗位,哪些不懂专业的人又无法真正从事教学管理工作,这是我国艺术设计院校普遍存在的现象。其次,艺术设计专业的管理是科学与艺术的结合,有一定的特殊性,需要深入研究,并形成一套具有艺术设计专业特色的教学管理和质量评价办法。如何在管理体制上形成一套科学、实用、又行之有效的教学质量评价机制,是老师一直在探索的问题,对学界来说,最痛苦的事情莫过于看到了事物的本质却对此无能为力。
三、现代技术的发展对艺术设计行业的冲击
技术对艺术的冲击在近代历史上发生过多次,每一次都产生新的艺术门类、绘画形式及新的艺术教育学科。第一次是摄影技术的诞生:摄影技术的诞生,对写生绘画艺术产生了很大的冲击,使以再现真实和虚拟真实见长的绘画艺术相形见绌,进而催生了所谓的现代绘画及流派。第二次是电子、影像、媒体技术的诞生,对现代艺术设计的表现形式产生了致命的打击,他们是动态的视觉形式,进而摧生了形象与情节的真实,有一定情节的电子音乐以及影视广告、MTV等。第三次是电子计算机的诞生,作为目前最先进的视觉表现手段首先在艺术设计领域应用,以往人们用手工很难实现的视觉效果,被电子计算机轻而易举地完成;电子计算机所提供的各种迅捷的设计手段和方式,将设计师的双手从繁杂及重复性的劳动中解放出来,从而深化了人脑的艺术创造力和最终的视觉艺术效果[8]。
四、高职艺术设计专业面对未来的思考
1.今天,高职类院校已经到了一个发展的关键点,我国高考学生的总数在下降,优胜劣汰之路谁也无法绕过,有特色、有特长的院校生存发展,办不出特色的必将淘汰,艺术设计类专业可能会首当其充。
2.艺术设计类专业的发展也到了转折点,从侧重艺术绘画转向实用设计,从侧重纯设计转向设计施工,从侧重手绘设计转向电脑设计。
3.从学生培养方面看,学生的就业率是衡量一所学校办学水平的重要指标,特别是职业类院校,学生的就业率上不去,你就是将学校说的天花乱坠,没人会相信。久而久之,学校的生源就会出现大问题,一所没有学生的学校就是笑谈。学校的一切教学活动都必须围绕学生的就业来开展。必须把毕业生的团队意识和相互配合意识放在学生工作的中心点来加以重视。
4.从教学方面看,必须坚决贯彻职业类院校的培养目标不动摇,就是以学生的动手操作能力为出发点,加强熟练技术工人的培养,相应的实验、实习设施要跟上,有些学校实行了学生出一部分钱、学校出一部分钱,让每一位学生都有一台电脑的做法,来提高学生对设计软件的掌握和熟练使用,这些都值得我们学习和推广。
5.从教材方面看,目前为了某种利益而编写的教材可真不少,到学校找领导的络绎不绝。笔者认为可以借鉴本科院校的办法,学生使用的教材不一定必须统一征订,教材加贴合实际的教师讲义的形式,可能对学生的专业学习更有实际意义,这样做也不视为一种好办法。
6.从教师队伍方面看,有实践经验的兼职教师占一定比例的办法必须落到实处,只要实践经验丰富,其他条件可适当放宽。
随着我国经济的快速发展，人民的生活水平得到了显著提高。人们在物质生活得到满足的情况下，开始对其生存环境的艺术品味提出更高的追求，希望自己生存的环境变得更加美好。在这样的需求下，环境艺术设计专业也随之产生，并逐渐形成一门独立的学科。环境艺术设计是一门涉及多领域的艺术学科，它主要融合了城市规划设计、建筑设计、园林设计、景观设计和室内设计等多方面的内容。它面向的对象是整个生态环境和社会环境，以艺术手法对人类赖以生存的环境进行整合性设计的创造过程。
二.环境艺术设计教育的发展现状和产生的问题
在我国，有将近600所的高等院校都开设了环境艺术设计专业，而且其发展的态势很好。但是在快速发展表面的背后，我们还应客观的看到，环境艺术设计专业由于在我国发展的时间并不长，仍处于起步阶段，在我国传统教育理念及教育模式的束缚下，环境艺术设计教育在很多方面仍然存在着诸多问题，主要表现在以下几点：
1.教学模式十分陈旧。
传统的环境艺术设计专业的教学模式仍然是采取以“教”为中心的教学模式。教师是教学活动的主体，教师将要教授的知识生硬地灌输给学生。学生是单纯的接受者，教师是传授者，原本可以使师生交往互动的学习过程却被教师无形的变成自己的“演讲课”。这样的教学模式缺少师生间、同学间的互动，不利于培养学生的自主学习能力和创新能力，不利于学生的个性发展。
2.学生在学习过程中缺少实践。
环境艺术设计专业是一个动手能力极强的专业，它与实践的结合十分紧密。但是目前大部分学校在课程设置中基本切断了教学与实践之间的联系，这就造成了大部分同学对材料的规格、尺寸及施工条件等知道的甚少，不利于他们最后设计作品的执行。另外，许多高校开设了设计课，让学生做一些假设性的课题。但是这样脱离实际情况的设计，只能是学生凭空想象，设计出来的作品也只仅仅是为了美观，而没有考虑到其功能的实现。
3.环境艺术设计专业的师资缺乏。
由于环境艺术设计这门学科起步较晚，发展的速度很快，所以导致教师队伍的整体素质不高。有的教师是由别的专业改行来教环境艺术设计专业，虽然他们的学历很高，职称也很高，但是对于一门全新学科的教学难免力不从心。还有不少是本专业的教师，他们有着深厚的专业知识，但是他们缺乏市场、工程等相关方面的知识和社会实践经验。这些因素在很到程度上阻碍了环境艺术设计教学的发展。
三.环境艺术设计教育的创新性发展
环境艺术设计是艺术设计的一个分支，是一种创造。设计的过程是创造力充分发挥的过程，环境艺术设计教育从本质上来说就是一种创新思维的培养与教育。所以我们要改变传统的教育模式，在继承优良传统的基础上进行创新性改革，以促进环境艺术设计教育的快速发展。对于高校的环境艺术设计专业要在教学模式和教学方法上进行创新，要改变单纯的课堂教学模式，将课堂教学与实践相结合。这样可以使学生将书本上的知识深刻理解，激发他们的学习兴趣，有助于教学任务的顺利完成。关于环境艺术设计教育的创新性发展有如下几点建议：
1.要改变传统的课堂教学模式，制定合理的教学计划。
教师在课堂教学中要注意变化教学方式，改变传统的灌输式教学模式，应采用启发式教学。让学生多思考，发挥学生的创新思维。教师可以先拟定一个课题，学生通过自主的学习，并通过收集基本信息的过程去发现问题、提出问题、解决问题。在这个过程中，学生的自主学习能力和创新思维都得到了锻炼。
2.加强实践教学环节。
环境艺术设计专业相对于其他的专业更注重实践教学过程，所以环境艺术设计专业的教学不能完全封闭在课堂中，只有打破课堂的教学模式，加强实践教学环节才能真正满足实际教学需要。学校应与社会上的一些企业合作，建立校外实践教学基地。这样可以将书本上枯燥的知识融入到工程实例中，教师可在现场进行授课。学生可以在参观的同时感受到书本上的设计原理在实践中的具体效果。教师还应尽量根据大纲的要求，到社会上去接一些真实的设计项目，让学生“实题实做”。在完成项目的过程中引导学生自主的发现问题和运用创新性思维去解决问题。
3.培养一支高素质的教师队伍。
环境艺术设计教育的发展关键是教师，教师的专业基础知识、学术水平和科研能力在很大程度上决定教学的质量。环境艺术设计是随着社会的发展而发展，这在客观上要求教学内容要跟上社会发展的节奏。所以教师要不断吸收新知识，不断提升自我创新能力和教学水平。学校应每年拨出一定的经费让教师去参与国内外的设计竞赛，让教师在实践中不断提高自身的创新能力，以保证能将最新、最快的知识教授给学生，以促进学科教育的可持续发展。
艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。
教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
一.课程设置强调针对性
艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。
第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。
二.基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：
第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；
第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；
第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
三.专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
四.实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。
（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。
（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。
（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。
（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。
二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评
（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读
国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。
（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读
所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。
三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析
（一）毕业设计（论文）内容要求的差异
综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。
（二）毕业设计（论文）展示方式的差异
首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。
（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异
综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。
（四）毕业设计（论文）培养目标的差异
综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。
结论
综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。
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艺术类专业实习总结一
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力;具有一定的外语水平。
xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70%的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50%，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5%。尽管规模比起xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。此外，调研发现，到xx年底，全省的技能人才中，初级工290.56万人，中级工257.64万人，高技能人才27.51万人，三者比例为50.5:44.7:4.8。
市场规律的表现特征之一就是供求关系。广东经济社会对技能人才的需求，是技工教育发展的第一拉动力。目前技能人才缺口很大，培养力度明显不足。随着产业结构优化升级和企业用工制度的市场化，技工学校毕业生的市场需求将更加旺盛。加入wto以后，许多发达国家制造业开始向广东进行战略性转移，像丰田、本田等五大汽车厂商都将生产基地建在广东，使广东形成一个产值上千亿元的汽车支柱产业。广东世界制造业中心的地位正逐渐形成。而我省目前技能人才缺乏是一个不争的事实，技能人才在全部城镇从业人口中仅占43.59%。 再者，现有的技能人才的结构极不合理，全省4700多万从业人员中，累计获得各类技能资格证书(经培训考试合格的技能人才)的只有453.2万人，占全省从业人员的9.85%，现在有些技工学校和松下、万宝空调、广州本田等企业建立了稳定的合作关系，学生毕业后就可以到这些企业就业。近几年，我省技校毕业生的总体就业率保持在97.8%以上，xx年达到98.12%。这充分说明我们的学生很受用人单位欢迎。广阔的就业前景对技工教育的发展无疑是一个巨大的推动力。
在设计行业市场竞争越发激烈的今天，不管是本科的还是专科毕业都不能逃脱市场经济规律的影响，在如此激烈的竞争环境中要想实现自自身价值，我们景观设计专业的学员更要立足于自身基础的学习，把基础学习和实际应用接合起来，善于捕捉信息，把自己学习的方向和社会的进步尽可能的同步起来。
今天，高技术人才的供应是短缺，成为技术人才不是目的。设计人才很多，但是并不是所有的从事设计工作的人都有过硬的素质。在我们从事景观设计的同时，我们必须广泛的涉及我的本专业以为的各学科知识，因为每一门知识对我们来说，都是必须的
艺术类专业实习总结二
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。 浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。
于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
瓷韵绕九州，一剑传千古 ，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称弟窑另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑。
哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以冰裂纹为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有紫口铁脚之称。
弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。
单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有雨过天青之雅，有海洋绿之幽，更有类玉、类冰之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。 古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
艺术类专业实习总结三
一,实习目的
毕业实习是美术组20XX级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才.
二,实习要求
1.在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程.
2.在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员.
3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度.
4.实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准.
5.对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决.
6.服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长.
7.为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方.
8.刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务.
9.不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件.
三,实习时间和实习单位
1.实习时间:20xx年x月15日20xx年x月xx日
2.实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司.
四.具体工作安排
实习单位实习阶段
a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求.
b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排.
c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划.
d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验.
e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验.
(二),实践实习阶段
a). 实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作.
b).实习两周后召开一次实习经验交流会,每实习小组确立一人上一堂汇报课,按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武.
c). 在指导老师的指导下,普遍进行试验,指导老师和带队老师应逐一指导,组织学生认真进行评审.
d). 同年级的实习生必须相互观摩,观摩后由课题组长召开评审会,认真听取指导老师的意见.
e).每个实习生完成四个以上设计方案,上交四个标准设计方案.
(三),管理人员实习工作
a). 实习生制定管理人员工作计划,要指导老师审批,在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作,要坚持向原管理人员请求汇报.
b). 按照实习单位要求,抓好员工日常管理,关心员工,热爱员工,学会做员工深入细致的思想工作.
c). 实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会.
(四),总结鉴定
1,实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作,征求意见.
工艺美术在我国历史可谓源远流长，从新石器时代的彩陶到今天的珠宝加工制作无不体现工艺美术在生活的应用。可以说人类发展史也是一部工艺美术发展史。然而随着设计成为主流，当大街小巷都是设计师的时候才发现很多设计只能停留在设计稿上，或者说有些设计师本身不了解工艺流程故不能变成实物。工艺美术具有延续性，造型性，广泛性，制作性。陶艺作为工艺美术的一个重要分支，如何在高校教育体制下去更好发展是每一个陶艺教师不可回避的话题。环境像一个摇篮，不管是对人还是对事物都起到很重要的作用。制作陶艺也讲究环境，古代制陶讲究依山建窑，依水制陶。在古代制陶需要山里的柴火做燃料需要河水和泥，古代由于生产力低下，科技不发达，对环境的依赖性很大。今天社会发展了，生产力，物流，原料采集，运输烧制窑炉都有了极大的提高，所以今天的制陶环境制陶环境和古代是截然不同的。对当前制陶环境了解无非是从国内产瓷区及国外职业陶艺家工作室解。
总所周知，一谈到陶瓷我们不由自主地想到瓷都景德镇，潮州外贸瓷，德化白瓷，山东黑陶等等，这些具有地域性的陶瓷产地有着得天独厚的材料优势，技术优势，产业优势。作为工艺美术的学生必须对这些传统产陶瓷地域做一个全面的考察调研。已达到对陶瓷的不同工艺有着深度认识，进而根据自己需要进行创作。在有条件的前提下可以去参观国外一些职业陶艺家工作室。据笔者了解，国外一些职业陶艺家一般从泥料到烧成都得亲历亲为。强调个人的创作理念及对材料的把握。而我们产瓷区更多是把工艺细分化力求达到工艺的完美。两者的制作方向及环境截然不同，作为高校的工艺美术专业在陶艺制作环境下必须建立自己的创作生产平台。力求学校工作室以研究创作为主，而产品就直接拿到产瓷区去生产。高校教育教师为本，一个学校教学质量好坏根本在于教师的本身专业水平和教学水平。但工艺美术专业对教师的要求比较高，主要从两方面去教授学生陶艺，一是技术层面，二是理论层面。要两者结合的恰到好处才是一个优秀教师。不然则学生容易变成只会技术的工匠，或只会纸上谈兵的理论家。教师可采用包豪斯学院教师和清华美术学院(原中央工艺美院)的教师配置。
针对不同的课程聘请工艺美术大师，优秀工匠，陶瓷厂厂长，技术员，职业陶艺家去从不同方面教授学生，力求学生在理论上和技术上有一个全面了解和掌握。至于本校教师则采取辅助教学方式，整合教学资源让学生做出满意作品。师资水平也是由学校本身的经济实力及教学理念决定。作为工艺美术教师不可能只靠在校的的几个教师去指导教学，这样学生的视野及能力都会相对狭隘。当然目前想所有课程都请国内外一线陶艺人才来校传授也是不切实际的，这就需要学校和院系及社会上优秀陶艺人才进行合理沟通分配。
以达到学生能更充分学习到各方面知识。工艺美术专业陶艺课程设计必须结合自己的学校文化课程，理论实践课时量等诸多元素进行合理安排。而每个院校的教学风格及要求也是不同的。笔者就本校工艺美术陶艺课程设置发表一些看法。陶艺只是一个工艺美术专业学生的一门课程，故学生不可能四年都学陶艺，根据有限的课程如何去合理安排显得尤为重要。大一完成素描，色彩，制图等基础课程训练后，大二时候学校陶艺室可为工艺美术专业学生开放，让学生初步制作一些简单陶艺，主要是了解从泥到瓷的工艺过程，同时可以加强学生的专项技术训练，例如，有喜欢拉坯的同学，就分成小组经行初级，中级，高级拉坯训练，有喜欢色料配制的就制作大量的色片，有喜欢装饰的经行雕刻，绘画训练。在这个过程主要培养学生一专多能，同时有高年级学生以做课题，做作品参加一些比赛的项目带着这些初学者。形成传统的“师傅”带“徒弟”的模式。大三根据学生具体条件可以走访一些产瓷区及国内外职业陶艺家工作室，同时可以结合自己创作方向进行具体调研和学习。调研考察结束后根据自己画的图纸和专业教师，同学进行分析探讨可行性。确定设计稿后，根据作品大小及需要配备大二学弟学妹开始制作陶艺。制作完成后进行展览。条件允许作品可以进行展卖。
最后，高校工艺美术专业陶艺教学任务繁重，陶瓷工艺本身具有复杂性和实验性，想让学生毕业后就成为一个陶艺大师是不可能的，作为培养机构，主要让学生学会如何去思考，如何去制作完成他的作品，这是工艺美术专业陶艺课程的主要任务。
作者：赵贞标 单位：吉林工程技术师范学院
艺术教育的复杂性主要在于长期以来教师教育的艺术教育实际上被艺术学科教育取代了，特别是高等师范院校艺术教师教育专业总是向专业艺术院校看齐，甘愿把自己办成二流的音乐学院或美术学院；与此同时，专业艺术院校也大力开办音乐教师教育专业和美术教师教育专业，尽量把专业成绩稍差一些的考生留在本院，而考生和家长们也宁愿如此，即在专业艺术院校就读“二流”的艺术教育专业。学生、家长、教师，学校、社会、教育主管部门也都自然地接受了这个现状，于是，艺术教育专业的一个久治不愈的顽疾——学用脱节日益加深。
艺术教育的复杂性还在于，艺术教育本身的双重含义也增加了高校乃至中小学贯彻执行艺术教育的困难：首先，艺术教育是音乐艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的总称；其次，艺术教育是音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术综合为一体的教育。艺术教育的双重含义致使人们使用这个称谓时内涵有时是不确定的。
教育部重新颁布的《普通高等学校专业目录》在一定程度上澄清了在艺术教育上的思想混乱，使艺术教育重归教育本位，是可喜之事；但是，由于思维定式和积重难返的因素，艺术教育或许让人们有些不知所措，而滑人形式主义甚至虚无主义的窠臼。
一、高校艺术教育专业与普通学校艺术教育
依据教育部颁布的《普通高等学校专业目录》，艺术教育专业属于教育类专业而不再属于艺术类专业，这同时意味着普通学校艺术教育是为教育的教育而不再是为艺术的教育。高校艺术教育专业的学科门类转移主要是因为普通中小学等学校艺术教育理念的转变，普通学校艺术教育不再是为了学习某艺术技能的学科本位教育，而是“学生通过综合性的艺术学习，学会欣赏艺术，培养健康的审美观念和审美情趣，为学生的人格完善奠定基础”（《义务教育艺术课程标准前言》2011年版）。既然普通学校艺术教育是为学生的人格完善奠定基础，教学过程中虽必然涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等艺术实践能力以及技能技巧的学习，但主要还是通过生动的艺术形象和鲜活的艺术实践活动了解艺术的思维方式、感受艺术的情感表达、体验人类对真善美的追求、抒发自己的内心感受，以养成良好的情操和人格。普通学校艺术教育理念的确立和《艺术课程标准》的推行，倒逼高校艺术教育专业的设置和专业课程教学的改革，体现在以下两个方面。
第一，中小学综合性艺术课程教学的改革与创新，催生高校综合性艺术教育专业的问世。在“综合性艺术教育专业”出现之前，我国高校艺术教师教育专业普遍采取的是按专业方向设置的艺术分科教学。艺术教师教育专业培养的学生难以适应中小学艺术教学需要的“学用脱节”问题，和中小学艺术课程教学质量长期上不去的问题也都逐渐归集到高校艺术教师教育专业的改革滞后及改革乏力上。艺术教育专业向专业艺术学院看齐的原因是多方面的，家长们总觉得自己孩子是艺术天才、孩子们的艺术家梦想、教师们对“教育万能”的迷信，共同推进艺术教育专业向专业艺术教育看齐，尽管成功的希望接近于零，可是当事者总相信奇迹总会在自己身上发生，难以接受自己其实就是普通者事实。或许划归教育学学科门类的综合性艺术教育专业普遍开办之日，就是分科艺术教育的梦醒之时。
第二，中小学综合性艺术课程教学的改革与创新，铲除了学科本位艺术教育赖以生存的土壤。“一专多能”或者“多能一专”是高校艺术教育专业试图走出学科本位藩篱的宣言，然而只要“一专”的存在，就难以解除施加在分科艺术教育专业身上的魔咒。中小学综合性艺术课程的设置，终于使“一专”失去了施展空间，只有“多能”才能适应中小学艺术课程教学需要，这终将成为必然。
二、分科式艺术教育与综合式艺术教育
普通学校的分科艺术教育指的是以教育部颁布的《九年制义务教育音乐课程标准》《九年制义务教育美术课程标准》为代表的普通中小学“音乐”、“美术”等课程教育，普通学校的综合艺术教育指的是以教育部颁布的《九年制义务教育艺术课程标准》为指南的普通中小学综合型的“艺术”课程教育。目前，我国大部分省市普通中小学采用的是分科艺术教育，综合艺术教育只在部分省市试验性地推进。虽然综合艺术教育推进还比较缓慢，但以综合艺术教育取代分科艺术教育是必然趋势。新世纪以来，艺术逐渐超越了娱乐、欣赏、教育的传统层面，跃升为认识世界、把握世界的思维方式和表达世界、融人世界的行为方式，艺术的多样性、综合性正好反映了世界的多样性和复杂性。然而，中小学分科艺术教育只有音乐和美术纳入了课程体系，具有同等重要的舞蹈、戏剧、影视等艺术形式都被拒之门外了；但是如若把这些艺术形式都相应地开设为课程，却又没有足够的教学课时，所以综合型艺术教育课程取代分科型艺术教育是历史的必然，从教育部调整专业目录的思路来看，也包涵对这个发展趋势的认同。
制约中小学综合艺术课程教育长足发展的因素主要有两个：第一，为艺术而教育的思维定式一日寸难以突破；第二，大量的综合型艺术课程教师的培养一时难以做到。因此，需要解放思想，有必要通过诸如《高校艺术教育专业课程教学指导纲要》和中小学《艺术课程标准》之类具有法规意义的教学文件，提出高校艺术教育专业和中小学艺术课程在艺术技能上应达到的最低标准，这个标准对于习惯于学科本位教学思维的教师和教育管理者来说尤为重要。
中小学的艺术课必须设定所涉及的具体艺术品种，特别是每个艺术品种必须设定具体的技能要求，作为课程最低标准的组成部分。
美工专业实践性教学环节,一直以来没有较完善的系统教材,部分教材虽然是新版本,但内容上却是“换汤不换药”，这就要求我们专业技能教师要具备敏锐的捕捉、主动学习新知识的能力，应市场的变化、人才的需求适时编制行之有效的、结构合理的专业实践教材，使其具有新的实践理论体系、思维方式和新的专业实践知识结构，提高学生的实践能力、综合能力、创新意识和解决问题的能力，促进学生全面发展。
二、强化实践教学模式，形成系统的实践教学体系
实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系。实践教学主要是指培养学生运用科学知识和方法解决实际问题的应用能力,以及在实际工作环境和社会环境中的社会能力。美工专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。
首先从培养目标上入手调整教学计划，修订教学大纲。突出实践性教学环节，将实践教学环节以点、线、面、体的方式贯穿理论教学的全过程，形成实践教学模式。理论与实践之间应保持相对的结构平衡，增加实践教学所占的课时比重，协调理论课程和实践课程比例。实践课程与理论课程之间知识结构相互衔接，实践能力与理论知识整合统一，形成一个系统的实践教学体系。
三、重视师资队伍的建设，更新专业教师教学思维
职业技术学校工艺美术专业老师基本上都是科班出身，很多老师在课堂上授课的方法都是跟大学老师传授的方法基本相同，没有考虑到所面对的学生水平的差别，培养的目标不一样，教学的方法也应有所改变。如果我们的老师没有思维方式上的根本性转变，那就不可能建立起与新形势相适应的教学方法，也就不可能有适应职业学校工艺美术教学的新模式。同时，设计教育既是职业教育也是素质教育，在我国设计教育界极不深入，其中一个重要原因就是缺乏学科专业的“双师型”人才的学术带头人。只有加强“双师型”专业教师的培养，提高教师的实践能力，才能加速和促进工艺美术教育知识结构人才的良性循环，为保证专业课教学提供有力的师资保障。
四、实践教学方法的改革
打破传统的实践教学方法，改变实践教学中采用“以课堂为中心，以教师为中心，以教材为中心”的教学模式。注重对学生创新能力、独立思维能力和自学能力的培养。笔者认为，可采取以下实践教学方法。
1.理论性与示范性的互补式教学方法。是指将枯燥的专业理论与具体的专业技能实践操作相结合，互为补充，从而加深对理论的理解，提高学习兴趣。教学中要先引导学生多观察、展开丰富的想象，开拓学生思维的发展，把已学理论知识灵活应用，然后进行示范性实践操作的讲授以加深学生的记忆。根据学生情况的不同进行分组分层次地具体实践指导。这种理论性与示范性相结合的互补式教学方法能够促进学生思维能力、创新能力、综合能力的提高。
2.传统与现代相结合的教学方法。随着信息技术的发展，多媒体技术越来越多地应用到教学中，把传统实践教学与现代化的多媒体教学结合起来，能加深对实践教学内容的理解和掌握。可以大大提高教学效率，在实践教学中还可以利用幻灯、图片、投影、多媒体等先进教学手段适当缩短实践教学时间，扩大信息量，使学生有充足的时间和机会进行实践练习。
3.开辟第二课堂，注重能力拓展。课堂教学的时间是有限的，充分利用第二课堂使学生课堂所学知识得到进一步巩固和提高，积极开展与相关企业的联系，安排学生亲身体验岗位环境，聘请用人单位、技术人员亲临讲授、演示，学生动手操作，使学生的实践能力得到进一步拓展提高。
4.开展课题研究教学方法、项目教学方法。课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养解决问题的能力。项目教学方法是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，它通过组织学生真实地参加项目设计、改选和管理的全过程，在项目实施过程中完成教学任务，培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。
5.针对学生的个性差异，开展分层教学方法。分层教学指导法是指教师在组织教学中，在完成实践教学任务和统一要求的基础上，通过对每个学生的深层了解，将学生分为若干个学习小组。让不同层次的学生进行分层实践、分层作业；教师进行分层指导，分层检测和评估，使不同层次的学生通过不同要求的实践内容、不同的实践教学手段，在原有基础上达到不同的收获和效率的一种教学方法。
五、企业实习是实践教学的重要组成部分
加强校企联合，建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分，是实践教学的主要体现之一。通常可分为预实习、基础实习和专业实习，预实习和基础实习是企业实习的第一个阶段，以了解企业工作环境，相关企业基本技能为主。第二阶段是专业实习，锻炼学生的独立工作能力和社会能力，最终由企业方、学校共同组成的工作组对学生实习结果做出具体评价并提出建议。
六、重视实践教学课程的考核
实践教学课程的考核，以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，这个过程也是由实践到理论的认识过程，提高了学生的动手实践能力和理论概述能力，能客观地反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力，是检验实践教学效果的主要手段，也是教学工作的基本环节。实践教学课程的考核比理论课的闭卷或开卷考试工作量大，组织难度更大。美工专业实践教学课考核应将期末一次性“全权式”考核改为“分层式”即多次考核。实施考核多次打分制，分层考核的方法，注重学生的自我发展，使学生由过去的横向评比转为纵向评比，使不同层次学生在原有的基础上都有了不同程度的提高。这种考核方法符合“以人为本”的教育理念。考核进程中还要注意考核的选题要依据教学大纲的选题要求，加大对实践教学环节的考核力度，从而让学生切实提高实践技能。
参考文献
[1]陶昕.室内设计专业的教学研究——教学从实践中来，到实践中去[A].2004年广东高校美术与设计教育专业委员会论文集——教学探索.广东高等教育出版社，2005年9月.
[2]吴言.项目教学法[J].职业技术教育.2003（7）.
一、问题的普遍性
笔者在数年的大学生艺术理论学习中发现，艺术理论教学却并未发挥出应有的作用和功能，在一定程度上存在一种模棱两可的尴尬境地。随着自身和同学之间不断成长和信息反馈：师范院校艺术专业大学生虽然对艺术理论课抱有一定程度的热情，除了必要的修学分和考试外，大家学习该课程的积极性并不高，这样以来，学生对理论知识的理解、掌握和运用却存在着较大困难;中国推崇的外语教育教学在一定程度上促使师范院校艺术专业在外语教学及新艺术作品评介翻译获得较大发展，但却不能基本保证艺术理论学习的要求;就市面上存在的书籍订购与选择上，艺术概论教材推出多种版本，却没有实用便捷的艺术专业的教材;艺术理论课教学条件获得较大改善，教学方法却依然陈旧等等。如何克服超越这些困境，已经成为推动师范院校和综合类院校艺术理论教学发展、提升艺术专业学生艺术理论素养所亟待解决的课题。
二、师范院校中艺术理论学习陷入困境主要原因
溯本求源，造成这一困境的原因，主要在师范类大学生自身的特点、理论沟通的局限、教学资源和教学方法等方面。
第一，师范类大学生招生追求通识教育而非个性教育，实际上，艺术类大学生抽象思维能力较弱。对声音、影像敏感专注，通常对晦涩难懂的理论没有兴趣，这种形象思维能力较强，而逻辑抽象思维能力较弱是普遍存在的。
第二，外国艺术理论的翻译在艺术理论表达上具有局限性。演示和讲授是教师从事艺术理论教育的主要工具，也是艺术专业学生从课堂上获取知识的主要途径。但因外国艺术理论自身存在的问题及艺术理论诉诸讲授教学的局限，并不能很好地实现艺术理论课程的教学目的。
第三，艺术理论课缺乏针对性教材。目前，师范类艺术理论课所使用的参考教材，是与教育部和行业专家组所使用的教材一致的，并没有依据各个师范类大学生的接受能力和需要有针对性的特点进行针对性编写。(很多高中在美术教学课程的开设上不系统、不健全、不开设、或形同虚设)没有针对性教材，艺术理论教学随意性大。艺术理论教师在师范类艺术理论教学中，必须针对各个专业的特征和实际教学课程设置进行相应调整，这就很容易造成随意性大，影响教学效果。
第四，师范类院校艺术理论教学方法亟待改革。艺术专业艺术理论课程教学仍以教师讲授为主，填鸭式教学模式，加之课时量因教学改革被严重压缩，每节课容量较大，学生难以消化吸收。为学分为考试来学习，收效甚微。
三、如何促使师范院校艺术专业艺术理论学习超越困境
针对以上困境及原因，根据艺术专业学生及艺术教育的特点，可以从以下几个方面寻求解决办法，提高艺术理论课程教学水平。
第一，对哲学思考能力的培养，不是一朝一夕能够完成的，需要相当长的时间来进行训练和培养。尤其是艺术类学生因为普遍喜欢新鲜事物，主要是诉诸生动的形象来发展思维，形象思维能力相对而言比较发达。但如何借助形象思维能力的培养，同时有意识地加强抽象思维能力的培养，在他们中等教育中尤为重要。因为抽象思维能力不仅关涉他们能否进一步学习，而且将会对他们走向社会之后的生活产生重大影响。艺术文化素养的提升，相对于抽象思维能力的培养来说，难度稍微小一些。通过中等教育中的鉴赏课、专业课以及课外的主动学习，均可获得提高。
第二，在已有的外国艺术理论资料的基础上，不应盲目求新求快，应该做大做强、做扎实的研究，追求精炼的语言，抛弃空洞乏味的论点论据。将会大大提高师范类教学艺术理论课的效果。
第三，加强艺术理论教学内容的改革。针对现行艺术语境下中等教育学习课程所达到的程度、美术专业形象思维强于抽象思维、美术专业学生的接受能力和他们艺术专业毕业后所从事的职业状况等，对艺术理论课程从教学目标到教学内容进行系统的改革，在实践中逐步探索适合各地各校艺术理论学习的内容。
第四，积极探索大学生艺术专业大类艺术理论教学方法改革。打破课堂教学的单一模式，充分利用当地的文化资源，进行田野调查，考古遗址周边现场讲解等，开展体验式教学。艺术理论课时有限，充分利用现代技术手段，通过建立艺术理论学习网络论坛、微信平台、讨论小组、在线答疑等形式，加强课外师生交流;成立课外理论阅读小组，推荐理论学习普及读物，开辟各个专业艺术文化常识普及的第二课堂等，弥补课时限制给教学带来的不便。引导各个专业学生树立正确的理论学习态度，逐渐养成勤学好问、不懂就问的学习习惯。
师范大学中艺术理论教学的困境，不是一个个案，而是目前高等教育中普遍存在的问题，在教学中发现问题、解决问题。很多问题不可能在短时间内就彻底解决，还有待于在实践中的进一步探索。
