时间：2022-09-06 07:04:01
一、教学理念
在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。
二、教学方法
在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。
三、素描训练角度
美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。
四、选用媒材与表现题材
与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。
五、表现形式和手段
明暗调子是传统素描常见的表现形式，分析其规律变化和结构理解是传统素描中必不可少的课题。这就促使创作者使用明暗分层的技术手段，将客观实物的各个方面以及色感形象具体地表现出来。现代素描的表现形式要求紧紧联系专业，采用准确简单的线条构建形体，创作中尽量不用明暗手段。线条表达准确且符合透视规律，因此，在比例方面要求更严格。在现代素描中，写生对象的照明采用自然光或者多光源而不是传统的打灯光。画面的视觉效果是传统素描的目标，它一般取决于传统素描的绘画特性，因此，明暗调子是传统素描重要的表现形式。以理解、剖析结构为目的，是满足现代素描的专业要求的需要，简单明了的线条是现代素描常用的表现手段。
六、空间理念和细节呈现
由于表现形式的不同，传统素描重视视觉效果的呈现，形象的艺术感染力是重要的画面效果的衡量准则。而现代素描画面效果重视结构的理解感悟，科学准确表达形体结构是现代素描画面效果的衡量准则之一。其与传统素描存在着差异：一方面，在空间和立体的表现上，现代素描更注重较强的三维空间立体感。现代素描习惯把物体看作透明的，可直观地把其全体结构表现出来，这需要对三维空间有很好的把握。另一方面，在细节表现中，构建物象的联系是现代素描要表现的重点，它需要了解物象的形体构成以及部分间的组成形式。物象内在的本质特性是现代素描的重点，需要从现实形体中分析概括。虽然传统素描和现代素描都有其独特性，然而其真正的内涵还存在差异。
七、结语
关键词：素描教学；星火燎原；“激活”
在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。因此，在教学中，坚持教师是“激活”者，是教育目的的实现者、教学活动的指导者和教学方法的探路者。所以，在课堂教学中，不要对学生予以“一锤定音”式的裁决，而要进行富于启发价值的评价；不对学生鲜明的个性或完全否决或过度赞赏，而要引导学生鲜明的个性往正确的方向发展。在教学中“激活”每个学生的素描潜能！
一、“激活”素描教学手段
素描与其他学科的教学相比较，一方面，素描具有普遍性。素描与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话的师生关系。另一方面，素描学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，肯定学生的奇思妙想。
1.因人而异
培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是素描教学的初衷。围绕这个目的，在素描教学中，要针对不同的情况具体对待。针对班上学生的专业水平有高有低，不能采用统一的教学方法，针对每个学生采用不同的“激活”手段，素描绘画表现能力强的，要“激活”他们强烈的求知欲，让他们自由“加码”。而素描表现能力差的学生，要“激活”他们想画的信心，按照学生的发展规律因材施教，这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力，达到预期的教学效果。
2.因势利导
艺术专业的学生个性比较强，创新欲望高。在素描教学过程中，经常碰到不好调教的学生，他们有时既不按方法也不按步骤学习。对待这类学生，我们不妨“激活”他们更多的思考，分析原因，对症下药。如果我们不根据情况，不是具体问题具体分析、具体对待，学生的个性就得不到发展，素描绘画表现语言就变成了标准答案。
二、“激活”素描教学模式
“绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范与模拟。素描教育不是枯燥无味的教学模式，而是一种生动活泼、感染动情的交流形式。
然而，当今素描教育的教学却背离了素描本身，片面地强调技术训练，忽视综合素质的培养。在授课方式上表现为两种倾向：填鸭式和放羊式。我认为，素描教学如果在知识的基础上“激活”能力的发展，那么这就意味着素描教学的星火可以燎原。怎样把素描课教学搞得生动又充满活力，这应该是在教学中值得深入探讨的问题。
1.多边活动
在教学过程中，开展多边交流活动是非常必要的。学生与教师多边讨论，没有拘束感，在交谈中非常愉快和自由，有了更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创造。这样可以将教学活动推向高潮，在和谐的气氛中学习，学生在无形中具备丰富的创造力，会积极主动去画。
例如，在素描教学中，谈到“构图”时，如何既搞清楚这个问题，又在教学过程中让这个问题变得生动有趣呢？首先，让学生搜集自己喜欢的物品，上课时带来，我也会带来自己喜欢的水果与花草。然后，让学生摆放物品，设计构图，让学生仔细考虑，怎样突出自己的构图理念。最后，把学生摆放的一组组的“构图”引申到“原则”中。学生恍然大悟，原来“构图”就是这么一回事。这种教学模式，突出了学生的个性，老师只是“激活”者，课堂气氛活跃了，学生视野拓展了，学习知识简化了。
2.直观展示
素描是一门综合性的科学，包含着许多其他学科的知识。如果教师仅仅只是学习素描专业技能，而不加强理论修养，充其量以后也只是一个“艺匠”。因此在教学过程中，应当结合其他学科的知识，教师在讲授的过程中要融入其中，这样使学生既学到了专业知识，又了解到非专业领域的知识；既巩固了专业知识，又拓展了知识面。
例如，在讲授“圆面透视”的时候，不管我在黑板上或画面上怎样讲解示范，学生很难在思维中建立这个概念。于是，我就利用实物地球仪进行阐释，利用经纬度来理解。这样学生就一目了然了，在绘画时就有了立体的概念，这样既巩固了学生专业以外的知识和修养，又加深了学生对立体造型的理解。
三、“激活”学生思维
当今的世界正处在开放发展之中，素描教育也不例外。“由单纯的学校艺术教学转向充分利用社会文化资源，延伸艺术课堂，把美学、文化中的高雅艺术转移到人们的日常生活经验中，是当代素描教育的一个发展趋向”。这就要求教师要适应形势的发展，转变教学观念。在教学中不仅要培养专业人才，更要注重人的素质的全面发展。教师要提高自身的素质，拓展知识层面，注重“激活”学生的胸襟和气概，让学生形成多元集成的知识面。
作为教学第一线的教师，必须建立以“人”的发展为中心的教育理念，教师应该“激活”符合学生成长的学习方式和学习空间，让学生成为认识事物的主体，成为实践和自我发展的主体。实践证明，建立以学生为中心的发展教育理念，通过“激活”素描教学活动，点燃学生绘画个性与创新理念的星火，使得学生具备多维空间思考以及解决问题的能力，燎原出一片灿烂的素描星空！
参考文献：
［1］王道俊.教育学.人民教育出版社，1982.
关键词：设计基础；创意素描；教学
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0205-02
素描是艺术表现的一种媒介，是造型与形式基础训练的一种手段。那么，让我们来看看设计素描与传统绘画素描的区别：绘画素描包含了对物体造型准确能力的训练、结构分析能力的训练、明暗与线条表现能力的训练。而设计素描是研究抽象的造型，构想设计意图，表达意象视觉，也就是我们所表现出来的东西并不一定存在，是一种“新”的形态，没有“对象”可供再现，是设计的造型训练。由于素描本身的特性和工具材料的因素，决定了素描先于绘画和设计，一个设计作品的产生都要经历从草图到成品的过程，而高明的设计是具备创造性、独特性的“无中生有”。而这种“无中生有”是后天的，是可以通过训练来培养得到的。
设计素描是为将来从事艺术设计奠定一个良好的基础，所以我们在设计素描课程的设计中，是通过对“抽象形态”的训练，一方面让学生手头的描绘能力的基本功得到提高；另一方面是在短时间内让学生的观察力、想象力、创造力得到充分的训练。因为我们设计素描教学的目的是培养学生眼、手、脑三位一体的协作与配合能力，即观察能力、操作能力、思辨能力的培养与训练。
在学院四周时间的课程安排中，我给学生的任务安排是通过现成的物体，从具象出发，在具象中寻找抽象的规律，通过大量研究现实中的具象形态，才能充实自身的头脑，去创作美丽的图形，任何一位优秀的设计师都不可能不经过研究就能凭空想象创作出一个个独特全新的形态。在课程设计中我们是以一种推导方式来完成这一系列作业的，我将它归为四个阶段：第一阶段是具象结构分析研究，第二阶段是形态解析与质感刻画，第三阶段是形态变体并置训练，第四阶段是整体创意联想。如图⑴
结构是形体的内在本质构造，只有通过写生的方式去理解和分析物体，才能对它有一个全面直观的认识，如图⑵，要求每位学生要全面的多方位的去了解物体的自然形态，从结构出发，学会分析、理解。目的是通过物体的外表研究主动向内在结构发展、抛开物体自然的光影、表面的肌理和明暗的干扰，注重对结构线的表达，通过外轮廓线、透视线、内部结构线的精准表达来再现物体的形态。如图⑶
有了开课前的讲解加上一周的结构分析训练，学生对设计素描有了初步的认识，因此，在第二阶段开始时，我让每位同学独立完成一份接下来三个阶段的设计草图，分别是形态的解析与质感的刻画、形态的变体并置和创意联想。促使学生在重温设计素描的概念同时以自己的理解去构思创意草图，并以单独讲解、公开讨论的方法使每位学生都能很好的参与进其中，在讨论中得到新的灵感与启发。
这阶段作业安排是由学生自己按照兴趣去寻找选择物品，要求每一幅作品中体现一种由肌理质感形成的情调，创造一种表达感性的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的审美表达，并通过多种材料，以素描的方式来练习，也可以结合纸张的拼贴、渲染等方式来完成。目的是围绕物体表面质感肌理来组织物体的视觉特质，培养学生对形体空间，物体属性的刻画。如图⑷除了对拳击手套质感的细致刻画，还运用了综合材料，如裁切、缝线等方式增强物体的肌理，画面有绘画的部分，有实物的介入，不同材料的组合形成新的纹脉关系，产生了偶然和出乎意料的视觉效果，一实一虚，更好的传达了作品的设计意图和画外的意境。
从具象到抽象，从结构到解构，再到重构，这就完成了从现实形态到创新形态的过渡。在这一阶段要求每位学生任意选择一个或多个物体，可以是同类物体作变体并置训练，如图⑸；也可以不同类物体作变体并置训练，如图⑹。目的是训练学生通过同类物体或异类物体的变体并置，认识再创作的方法，对物体的基本元素分解重组，发明新的组合模式，创造出新的形态，达到对形态解构与重构，变体与并置能力的训练，以及对“抽象”形态的观察与构想能力，即对发现和培养创造力进行的训练。
艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“感知与思维是截然不同的两种能力，只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性，也只有表现性的对象，才能成为艺术创造的媒介”。将不同的形象，不同的物体组合在一起，使现实中不可能再现的形态成为可能再现的形态，将不同的概念和不同的物质状态组合在一起，进行描绘和处理，使其形成一种崭新的形态，这是我们最终的训练目的，善于利用具象的事物来完成抽象的概念，用多种不同性质的事物进行变换，转移和融合来产生全新的形态，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原来的时空秩序，而在画面中形成一种全新的时空秩序。如图⑺⑻
结语：
康德说：“想象力是一个创造性的认识功能”。想象力是一切创造性事物的开始，设计的训练归根到底是思维的训练，以素描方式为基础手段，来表达想法创意的独特性。而设计素描教学的思路直接影响到每位学生对设计的理解和发展，只有通过系统的教学思路，新颖的教学方法及严格的训练，才能将每阶段的教学理念传递给学生，使学生的观察能力、操作能力、思辨能力得到快速的提高。因此，只有不断的提高认识，与时俱进，总结教学经验和提高整体的教学能力，使设计素描教学紧扣艺术设计专业，才能在将来为社会培养更多优秀的设计人才。而作为处在一线教学岗位的我们，不断总结教学经验，研究设计素描教学是需要我们坚持不懈去努力完成。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.腾守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社，1998年.
[2]宗白华著.美学散步.上海人民出版社，1981年.
[3]王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，1995年.
[4]周至禹编著.艺海扬帆.山西人民出版社，2002年.
[5]冯峰编著.设计素描.岭南美术出版社，2000年.
[6]周至禹编著.设计基础教学.北京大学出版社，2007年.
[7][美]罗伯特·贝弗莱·海尔著.朱伯雄译.向大师学素描.上海人民美术出版社，1997年.
[8]王中义、许江编著.从素描走向设计.浙江美术学院出版社，1992年.
一、要对画面合理构图
构图形式影响画面效果,是画面的基础,也是学生在素描训练中的重要环节,但初学者往往忽略构图形式问题,在写生过程中常常先从局部某一点开始往周围推移着画,等到打完形才发现不是这大就是那小。因此培养学生对画面合理的构图能力十分重要,基本方法如下。
1.选好所画物体的位置,找好画面的重心。物体的位置受构图方式的影响,构图方式是否正确合理,直接影响画面重心,而画面的重心决定画面的稳定性。如在画一幅静物素描时,如果画面的主体物是个花瓶,那么花瓶的位置就不能太偏,否则画面就会有失重的感觉,但也不能绝对居中,否则画面就会显得很呆板。
2.掌握好物体在画面中的比例,当物体画得太大时画面就会显得很饱,相反画得太小时画面就会显得很空。
3.掌握好画面的疏密关系。一幅画要疏密得当,物体之间的距离不要均等,不要都挤到一起或是太稀疏,要疏密结合,以形成对比。
4.注意图形与背景的关系。背景是为图形服务的,它的存在是为了更好地衬托图形,但背景又是必不可少的,是构成画面的重要因素。在处理背景时要考虑图形的黑、白、强、弱,进一步刻划图形时还要注意图形的色调、轮廓与背景是否统一。图形与背景相辅相成,互相依存,缺一不可。
二、要从物体内在的形体结构去表现物体
结构是物体的本质,它决定着物体的形状和特征。世间的万事万物都有自己的独特结构方式。我们经常为大师的素描作品惊叹,琢磨他们是怎样用极少的调子表现出物体丰富的体面变化的。其实原因很简单,大师们对自己描绘对象的内部结构作了深入细致的剖析。可见结构在素描教学中十分重要。
所以我们在描绘某一物体之前,首先要理解它内在的形体结构,善于把物体复杂的形简化成最基本的几何形体。法国著名绘画大师塞尚认为,物体的形体结构无论多么复杂,都可以用简单的几何形体去理解,即球体、圆柱体、圆锥体、立方体等结构形式。这种结构形式可以将物体简化为更概括的形。如在画头像时我们可以把头理解成圆球,颈部理解成圆柱,眼睛理解成半圆,嘴巴理解成半圆等,这样一来复杂的头部结构就简单多了。
同时在素描写生的起始阶段,比例也是结构造型的重要因素。因为如果基本比例不准,那么形体结构就会出问题,所以比例决定形体特征。这里的比例包括物象局部与整体的比例和物象各个局部之间的比例。
三、在上调子时要控制好画面的黑、白、灰色调关系注意明暗的表现
画面的黑、白、灰色调的控制是素描较难的环节。很多学生一幅画画到一半就进行不下去,就是因为色调与明暗控制不好,眼睛对细微色调的辨别能力不到位,不能观察和表现出描绘对象丰富的色阶变化。要解决这些问题须从以下几点入手。
1.仔细观察描绘对象与光源所成的角度,以分析色调之间的差别。例如在画人头像时,如果光从头部的斜上方照射,那么面部结构中的底地面色调就会比侧面色调重,即鼻子底面,眼眶底面,下嘴唇底面,以及颧骨底面色调比侧面色调重。所以我们在运用色调表现对象时,只有不停地进行认真分析比较,客观地把握对象的色阶变化,才能使描绘对象变化丰富结构立体。通常处于暗部形的底面与背光的侧面色调是不好区分的,是学生处理色调的难点,因为通常天窗教室中光从斜上方照下来时,物体的底面与光源角度相反,为最暗面。
2.光源的强弱与来源不同,会产生不同的色调变化。从外面照射进来的天光,在不同的时间会在物象上呈现不同的色阶变化,一般在上午10点左右到下午3点左右阳光比较强烈,物体的受光面与背光面之间的色差大,明暗对比强,比较容易表现物体的体积感和空间感,色调变化比较明显,而早晚光线微弱,物体的受光面与背光面区别很小,明暗对比不明显。同一物体采用室外光与采用灯光,色调的明暗对比也是不一样的,会产生不同的画面效果,即灯光会产生比室外光强烈的明暗对比。
3.物体的固有色也是色调与明暗处理时需要考虑的环节。所谓固有色就是物体自身特有的颜色,例如人的头发、眉毛、眼睛都是黑色的,嘴唇是红紫色的,皮肤是肉色的。因此,我们在作画时就要考虑它们的轻重处理。我们前面提到过画斜上方来光的人物头像时,鼻子底面因为是与光源角度相反的面所以很暗,但它再暗,固有色也是肉色的,不能在画面中处理得比头发或眼睛还重,否则画面的色调就乱了。另外,物体的固有色重,质地粗糙,明暗对比就弱,而物体固有色浅,质地细腻,明暗对比就强。如头发是黑色,亮面暗面的色调差别不能太大,皮肤的颜色浅而且透明,明暗差别相对于头发、眉毛等就强一些。
4.通过对比的方法来控制黑、白、灰色调的关系和明暗的变化。如果学生把画面越画越黑,则表明对色调的明暗对比规律掌握得不透彻。物体因光面与背光面而形成色调与明暗的强烈对比,作画时必须拉开它们之间的色阶距离,明确哪部分是暗调子,哪部分是亮调子,哪部分是灰调子。如果把灰调子和亮调子画得过重,使黑白灰不明确,又盲目加重暗调子,就会使得画面越画越黑。因此,必须既掌握好亮面与暗面的色调对比度,又掌握好暗面色调中暗与暗的对比度和亮与亮的对比度。
四、打破传统的重摹仿重技能的思维方式,培养科学的思维方式
素描本质是素描课程设置和教学的核心问题。我们要从艺术创造的角度定位课程目标，在素描课程内容的设置上应体现单纯与典型、灵活与开放相结合的特点。教师要建立明确的单元阶段性研究课题，以目标式问题贯穿课堂教学各环节。素描教学改革要凸显素描的本质，从课程设置系统化层面调整教学思路，这样，素描教学才能真正实现预期的目标。
关键词：
素描本质；艺术创造；素描教学
一、对素描本质的理解
素描中的“素”应取“简洁”“朴实”“本质”“直截了当”之意，“描”即“画”，素描就是用最简单的工具（如铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等，配合各种纸张），用最朴素的手法（线条、明暗、虚实等），进行绘画的方式，隶属于造型艺术的范畴。广义上，以单色进行绘画的造型方式，都可以称之为素描。狭义上，是通过对形体的研究和描绘，掌握正确的观察方法和表现方法，用几何归纳的方法来认识自然万物的造型法则，从而使我们摆脱自然形态的表面描摹，既科学又艺术地掌握造型的能力。广义的素描概念列举了素描的所指范围，而狭义的素描则描述了所指的形成过程，即把素描看作一种技术过程或手段。但是，对素描的理解停留于此，我们还不能明白素描中有关造型的本质是什么，以及素描传达了怎样的艺术思维。素描应该是作画者认识事物的方式，或者说它应该是透过现象发掘“本质”的最直接表达方式，是对物象“关系”的揭示和作画者艺术思维的表达，而不是单纯的、孤立的，再现客观表象的造型手段与方法。我们应该从客观和主观两个方面去理解素描的本质。客观上，素描应更接近其所反映对象的存在本质，而这种存在本质具体体现为单个物象本身或不同物象之间的造型要素上的关系。或者说，我们要关注的重点应该是物象的“关系”，而不是其他；主观上，素描应直接体现作画者艺术思维的整个过程，也就是说，素描不是对物象简单、被动地描摹，而应是主动的，调动个人情感体验的艺术表达。所以，任何造型艺术，不管是平面的，还是三维甚至四维的（如影视），作为其创作者都应该具备这种基本功，能够整体观察、整体构思，运用恰当的造型语言创造视觉形象，表达创意。从这一点上，素描和一切造型艺术的目标是一致的，也正因为如此，素描才能成为我们学习各种造型艺术门类（包括绘画、雕塑、设计、影像等）的基础。
二、从艺术创造的角度定位素描课程目标
艺术创造是个人独特的原发性创意过程以及创意思维的物化过程，它是一个从无到有，或从有到变，再到新的过程。一件艺术作品的成败标准就是看在多大程度上对客观物象做了符合审美目的的改变。设计领域的核心就是创意，设计的意图就是把美和实用完美结合。而在美术学领域尤其是对初学者来说则会存在一些困扰，因为他们往往受自然物像牵制太多；因此我们的素描课程目标，从一开始就要重视对学生内心意识的发掘，从艺术创造的角度，在知识性艺术规律的教授过程中不断强化和鼓励创意性思考，也只有这样，艺术的规律性知识和技巧才能真正转化为创造力。具体到课程中，教师需要强化对素描诸元素的精神感受分析，在素描教学中有意识地强化情感注入，用综合的精神感受指导学生对素描的学习。艺术创造是建立在素描课程内容的典型性和开放性基础之上的，从一开始就要让学生明白素描和艺术创造的关系，从艺术创造的角度来对待每一天的素描基础学习。素描课程目标是衡量教学效果、评判学习成绩的重要标准，具有统领教学各阶段的导向作用。从艺术创造的角度定位课程目标，实质上就是要求从素描基础教学阶段必须保持艺术思维的鲜活状态，从素描中自然生发出艺术创造的倾向。素描基础是要打下有生命的“活”基础，而并非僵化呆板的“死”基础。当然，艺术创造也并非强调完全脱离客观、纯粹乱编的自由；恰恰相反，它是建立在深入观察客观对象，充分把握客观的基础上，对主观能动性的最大调动。
三、课程内容应具备的特征
素描要想达到理想的作用，除了要重点研究“怎么画”的问题外，对“画什么”问题的推敲也极为必要，它会直接影响素描训练的深度和广度。在课程内容的设置上应体现单纯与典型的统一、灵活与开放的结合。
（一）单纯与典型的统一
课程所涉及的内容应该是最朴素、最单纯的元素，同时也应最典型，通过该物象能够窥见其他物象应有的造型规律。它针对的不是对客观对象孤立表面形态的描摹，而是把对象联系为一个整体，还原为最简单的元素。要充分考虑到学生的接受情况，要既简洁，而且鲜明。如几何形体训练中的方体、球体和椎体等，重点是让学生理解这些经典形体和自然界的物体之间的联系，让其明白物体是如何由基本形变化而来的。对于几何形体的训练，课程内容对象并非越复杂越好，而应选择具有典型性的最基本的形体来加以深入研究。只有那些最具代表性、能充分体现基本形体特征，又相对概括单纯，且与训练课题相符合的物象和经典摹本才更适合教学。因此面对素描研究对象，我们必须根据教学要求有针对性地加以筛选。
（二）灵活与开放的结合
多元的造型观念和审美理想必然要求素描课程内容要始终与造型艺术创造有机地统一在一起，基础训练的评价指标要指向艺术创造思维拓展，用更开放的眼光去强化基础，更加注重发散思维的训练和直觉能力的培养。所以，素描基础课程内容应该是具有包容性和发散性的，它应该涵盖形体结构的认知、空间构成的思考和创意表现的内容。在训练过程中，在获得基本的、必要的造型技能后，留出让学生发散思维的训练环节。在教学命题、材料运用、造型语言、造型思维上，尽可能地拓宽艺术创造的空间。如针对几何形体的素描训练中，拓展训练就是该课程的重要内容。几何体练习不是完成从几何体到几何体绘画的过程，仅仅练习如何表现其形状、体面、空间透视、明暗等因素，而是要把它理解为一切物体的基本形，其中包含着塑造一切物体造型的基本规律，也同时包含着艺术创造的多种可能。我们可以通过对立方体的切挖，得到椅子、楼梯等新事物的造型，也可以通过对“椅子”等新形体的重组，构建新的空间；可以在表现材料手段上打破常规，水墨、拓印、撕纸拼贴等均可补充进来；形式要素上，明暗、质感、线条、结构、虚实等均可做出大胆尝试，可以以一种元素为主，也可以多种元素并存的方式进行探索。通过对最简单元素的研究，发现其内在规律，进而找到最本质、最直接和最有效的表现方法。其目的是通过对基本形体的表现、重组和解析来获得扎实的造型能力，并学会举一反三，灵活运用。这样的课程内容才能真正地为所有造型艺术门类提供基础能力保证，由此才能演发出独具创造性、丰富性和个性化的造型艺术创造，而不是从描绘物象到物象描绘，仅仅练了手头上低层次的熟练。
四、在单门素描课程中确定阶段性研究课题
我们的日常素描课程本身就是按阶段进行的一系列课题训练的组合，这里主要讨论的是：在单门素描课程中如何确定阶段性研究课题，如何用阶段性研究课题组织教学。在实际授课中，教师教学往往站在自己创作观念或审美认知经验上安排教学，个性化因素多，授课形式灵活，但同时教学效果的不稳定性也很明显，学生学习上往往会因为基础知识储备不足而不能很好地与教师产生互动，或因对学习任务认识上的不明确而表现为训练中的盲目性。诚然，美术学科自身特点决定了课堂上对感性思维的训练和需要教师一定程度上的个性特色，但这并不意味着课堂教学应该处于无序自发状态。阶段性课题要求同授一门课的教师课前充分研讨，确定并把握好该门课内部的若干教学单元内容，明确阶段性单元的教学目标，及其在整个素描课程体系中的地位和作用。教师需把握好该门课内的所有知识要点，并做以归纳和梳理，根据大纲要求，修订相应的单元模块，建立明确的单元阶段性研究课题，让学生清楚每个单元课题的学习任务和目标，并围绕课题展开实践和研讨，能主动检查自己在学习训练情况及与课题目标的符合度问题。如在素描静物中，静物是课堂教学训练的载体，要通过静物课程训练学生用几何形体归纳的方法概括物象形体，强化对空间结构的分析能力，对质感、节奏、黑白等与情感相联系的综合造型语言表达能力；因此就可以按形体训练（形、体、结构）课题、画面构成（点、线、面、质感、黑白、节奏）课题及综合实验（材料、技法、想象）课题展开。单门素描课程中阶段性研究课题是对课堂教学效果的有力保证，我们需要以研究课题为主线，用课题规定授课内容，明确教学目标，以围绕课题设计的训练为手段，通过对学生学习效果的评价考核这一杠杆，最终达到有的放矢、事半功倍的效果。
五、以目标式问题贯穿课堂教学各环节
单门素描课程的成功与否，要看阶段性课题的设计；一节课的成功与否，则要看目标式问题的设定。阶段性课题规定了单元课的教学内容与目标，但这只是个计划，每节课的具体落实就要靠教师对单元课题目标的深入领会和研究后，分解、设计为一个个具体的目标性问题。提出问题，就是要找到教学的重点、难点，让较抽象的目标变成可操作性强的实施方案，由教师对问题进行一定的分析，启发学生在问题情境中进行探究，帮助学生抓住问题的核心，找到最佳训练手段并加以解决，最终完成课堂教学的目标任务。还以训练形体的课题为例，关于形体准确的内容，教师可以进行问题设定：如何做到形体准确？或者换句话说，什么原因导致了形不准？师生讨论，并由教师归纳结论：其一，先整体后局部，变繁为简，用长线把复杂形概括成简单形，突出大的特征，再分解为更具体的局部形；其二，充分理解所表现对象的内在结构，由内而外地深入理解对象，把握内在结构与外在形体的联系；其三，注重比较观察法的运用，通过相互对比确定位置、比例等。通过训练发现误差依然太大，于是教师提出第二个问题：误差产生的关键因素是什么？经过讨论分析，我们找到了问题的关键：长度和角度。任何形满足了这两个因素的准确，就能够达到形的准确。长度意味着比例关系的到位，角度则意味着线条方向上的准确。任何形状都是由几根长短不同的线段按一定角度关系连接而成的。那么，针对长度、角度要素的简单形的训练，就可以达到形准的目标，从而把解决形不准的问题变得极为直观和精确了。所以，看似注重感性的素描教学，实则存在很多的理性规律可循，通过切中要害的问题逼迫学生思考，并围绕问题展开积极的实践，目标式问题的准确提出是实现教学目标的有利抓手和最佳途径。
六、结语
我们的素描课程设置和教学必须建立在对素描本质认识的基础之上，必须清醒地看到：素描的学习是一个反复的感性→理性→感性的过程。我们需要在自由与控制之间找到最佳平衡点。没有感性的触发，画面再科学准确都只能是停滞在技术上的反复劳作，无论是教师教，还是学生学，都难免产生懈怠；但离开必要的理性控制，任何强烈的感觉也都得不到很好地表达。以上几点是关乎素描课程设置与教学训练成效的有机统一体，我们要摒除“素描的目的就是再现客观真实”“素描的意义就是取得一个好的、细腻的画面效果”等这些狭隘的认识，把素描学习的重点放到对“内在关系”和“艺术思维”的研究、把握中来。
作者：商铁山 尹德辉 单位：临沂大学美术学院
参考文献：
本文作者：谢甜琼 单位：湖南工业大学机械学院
加强素描的理论教学，了解素描的真正意义
素描，不是用铅笔涂涂抹抹就产生语言，它具有一套科学、系统的造型体系。无数杰出的艺术大师在他们的艺术生涯的初期大多都经历了严格、扎实的素描基础训练。本课程的教学目标，就是争取在有限的学时内，通过讲课、图片、作品欣赏、写生辅导、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。工理班学生学习艺术门类的专业，打好素描的基本功对于专业发展是非常重要的。万丈高楼平地起，主要靠的是地面以下的基础部分，基本功相对于专业技法的学习，要枯燥、艰苦的多。素描的理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系。工理班的学生是没有通过美术加试的学生，他们没有一定的绘画基础，也缺乏必要的理论知识，所以对素描缺乏真正意义的了解；但他们也有自己的特点，理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面比艺术班的学生强，这是他们的很大优势，同时具备较强的意志品质和踏实学习的学风，在教学中，应根据他们的特点和教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应学习专业的需要，减少弯路和无用功。学生普遍都文化成绩好，理解能力强，对理论的掌握很快，但对技能的掌握还需一个过程。在教学中，理论和实践相结合是素描教学的基本要求。
利用多媒体教学，辅助美术史课程，提高审美能力
对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的临摹，需根据学生的基础和自身的薄弱环节，有针对性的选择临摹的范本，并在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上和学习作品内涵的基础上临摹，这样才能真正意义上学会一些东西。在基础素描课程教学中，运用多媒体辅助美术教学，在课堂上辅助美术史课程，有利于艺术熏陶，这也是工理班学生喜欢的一种教学模式。在美术史这门课程的讲述中充分运用多媒体辅助美术教学，引导学生在多媒体中欣赏各流派画作，让学生自己主动从多媒体展示的世界名作中找到所需学习的知识，把被动学习转变成主动学习，增加了学生学习兴趣。在课堂上，教师组织学生交流、分析，欣赏艺术大师的作品，探讨各艺术流派画作的特点，让学生学会欣赏美、感受美，在学生自身的群体中，获得比教师传授更多的方法，同时学生会有更多的体验，提高了学习的积极主动性。学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，主动去学习探索，这样会取得更好的学习效果。素描教学在让初学绘画的工理班学生中产生亲和力，积极参与，更能激发他们的学习兴趣，从而有效提高教学效果。
加强实际技能操作，强化动手能力
素描是感性和理性相结合的实践性很强的学科，它最大的特点就是突出技巧性。技巧的训练又是一个需要花费大量时间和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往体现着学习者的水平。在教学中，讲述光、影、线、结构与画面构图、空间表现的关系，在技法上尝试各种造型手段、各种材料的综合实验，目的是培养学生的主观表达能力和创造能力。对于这些美术基础较差的学生来说，这些学时是远远不够的。这就要求教师要有好的教学方法，使学生能够在短时间内掌握素描的基本知识及要点，达到事半功倍的效果。当然，学生在课下也需付出努力，技能的训练不是一时，而是长期、艰苦的过程，量的积累才能促成质的飞跃。在课堂上，需培养他们整体的观察方法和造型能力，多写生；静物的选择，从易到难，注意形体的结构关系与比例关系；工理班的学生理解力很强，多引导他们画结构素描，课后需布置一些临摹作业与速写，鼓励他们多画、多想，提高造型能力！
实行传帮带，提高教学效率
教师的作用是传道、授业、解惑。素描教学是很的直观教学，给八十多名没有基础的学生上课，在教学中，需要专业老师有足够的耐心。与艺术班学生相比，工理班的学生更趋于理性思考，爱问为什么，同时，还要求老师多示范，四节课下来，常会让老师力不从心，筋疲力尽，学生往往还照顾不周。做为专业老师，可以聘请几位高年级专业基础好、基本功扎实、有责任心的学生当助教，实行小班辅导，这样，会提高教学效率，调动学生的学习积极性！几年的教学实践证明，工理班的学生在掌握了素描正确的观察和造型方法后，他们的进步也是惊人的！
关键词：高职教育；素描教学；教学方法
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，具有独立的审美价值。在艺术教育领域，素描曾是大家谈论最多的一个学术话题，方方面面无所不及。然而，随着时代艺术的多元发展，人们的思想观念产生了明显的变化，往日的争论正随着人们认识的改变而渐渐平静下来，形成多元并存、多元并进的新局面。随着国际文化交流的频繁及信息传递加速，传统的教学观念和教学模式也有了一定程度的变化。我们以客观求是的目光和心态重新审视它，无疑会对当前素描教学的改进和深化起促进作用。
一、素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
素描基本功训练是锻炼学生敏锐的观察力和协调统一的表现力，使眼、手和脑达到协调一致，能够把自己观察和感受到的东西简练概括地表现出来。素描教学训练总的来说是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实。要想画出生动有力的素描，需要遵循物象变化的基本规律，客观的描绘对象，描绘对象特有的个性。以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。我曾见过一位美术业余爱好者，画素描时手里总拿着一把尺子，画直线时就用尺子压着画，画圆形物体时总是画成随意形。当时在场的老师和同学都笑他，可他反唇相讥，说：“这是变形艺术，你们不懂艺术。”十多年过去了。我还是无法接受这种观点。无数古今中外的艺术家都反对这种不经过严格训练就随意变形的做法。美其名曰变形艺术，其实是看不准或是看准了画不准的一块遮丑布。在基础教学中，如果迁就学生的这种做法是非常有害的。但这并不是说我因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
二、教师应本着循序渐进的原则进行素描基础训练
在教学中不仅要制定较长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能使学生牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现较复杂的物象。在教学之初，应以形体简单的石膏几何模型为训练对象。便于学生较快理解和掌握素描的造型语言。如点、线、面；结构、构图、透视等。在教学中我发现有的老师为了引起学生对素描课的充分重视，有意加快教学进度和难度，结果反而使学生束手无策，从而产生畏难、消极应付、厌学等不良情绪。在学生掌握了一定的造型语汇后，可适当让学生画画较长时间的习作，以便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平和艺术审美能力。
三、教师要研究素描教学方法
1.引导学生欣赏美术作品与临摹优秀作品
欣赏美术作品与临摹优秀作品不仅给学生指明了学习目标和方向还能继加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。欣赏不同风格的优秀作品以扩大视野，鼓励学生去研究尝试不同的素描表现技法与表现形式，发挥其兴趣，发展其所长，发掘出他的艺术潜质，培养学生的艺术创造力，教师在教会学生技能的同时，也教给他们的策略思维的方法，提高了他们的全面素质，为学生终身的学习和发展打下良好的基础。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”通过一段时间的素描学习，不同性格的学生在绘画中也形成属于他自己的风格。
2.要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改就本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次真实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
3.培养学生良好的意志品质
美术学习过程需要付出一定的努力，是意志耐力和自我约束能力的体现，也与对待事物的态度和行为方式有关。因为学习的过程中要通过视沉、判断，应用形象思维并动手去解决问题，最后产生视觉艺术。在这个过程中学好美术要有学习的毅力。首先要正确认识自我，了解自己。其次是树立自信，形成我能行的观念。别人能做好的，相信自己也能做好。
学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程，因此，教学中，在使学生掌握科学的观察方法和素描图形规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容，色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描。
素描是诸多绘画形式的基础，同时又是一门单独艺术素描形式，也可以独立来表达艺术家某种特有的观念。独立的语言与表现力，传达画者的情感，在传达中完成自己的作品。柯罗曾说过：“我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面决不失掉我心里的感受。现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整，只有你受感动，你才能把直接的感受传给别人。”所以，我们在素描学习中只有用“真情”来表现你的感受，才能获得。形式永远是为内容服务的，素描教学只是素描艺术研究中的一个过程，更需要我们时时去思考。
参考文献：
[1]全显光著.素描求索.辽宁美术出版社，1995.
[2]张丽华:素描要素[M].北京:人民美术出版社,1996
[3]安佳.素描基础一.北京:北京工艺美术出版社,2003.
关键词：建筑学、素描教学、造型基础
素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。
建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。
一、建筑学专业素描教学现状
建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周8学时、全部素描课时间加起来大概也只有130学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。
在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。
二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯19世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。
三、调整建筑学现行的素描教学模式
素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证
通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整 内容如下：
1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：
(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。
(2)通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。
(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。
2.素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练
（1）强调专业知识的同时结合建筑解析
增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。
（2）增强学生空间想象与平面表达能力
建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的能力。
（3）强调形体表面的肌理质感
伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。
对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。
总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。
参考文献：
[1] 周若兰.王克良.素描[M].中国建筑工业出版社.2004，（02）
[2] 潘晓燕.建筑学专业素描教学内容初探[J].建筑教育. 2010.（12）.
关键词：高校；素描；教学；创新
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
一、高校素描教学存在问题
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
二、高校素描教学的创新方法
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
【关键词】素描教学现状对策
素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。
1.素描教学现状
传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对独立、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：
1.1教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。
1.2绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。
1.3教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。
2.解决素描教学问题的对策
2.1调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。
2.2提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。
2.3转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。
3.结语
传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。
参考文献：
【关键词】中职学生;美术;素描;教学
中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。
一、中职美术素描教学基本原则
中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。
二、注重解决素描教学实践问题
素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。
三、引导中职学生体验反思作品
从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。因此，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应通过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自己作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，通过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多美好的素描作品。
四、加强学生画外功夫体验指导
中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有一定差异，教师备课应充分考虑学生特点，掌握好学生学习情况、能力、层次等，以情激学、因材施教，让不同学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美能力。通过对比法教学，让学生体会不同作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自己作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮助学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不同素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现能力，让学生学会整体布局，提高自己认识水平、专业水平与艺术修养。
参考文献：
[1]苏楚韩.探讨中职美术素描教学的方式及艺术[J].教育科学:全文版,2016(2):00186-00186.
传统绘画造型艺术基础素描训练多以静态客观形态的写生为主，以再现为主要目的，表现的是客观形态的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现视觉形象的造型能力。近年来，高校对素描教学活动给予高度关注，为艺术类人才培养作出了巨大贡献。从实际情况分析，高校素描教学依旧存在着一些问题，主要包括：
（一）教学模式
绘画是美术艺术不可缺少的一部分，在艺术文明史中占有重要地位。早在80年代中期，国内艺术教育体系还处于相对单一化的模式，当时的艺术教育完全照搬苏联模式，学院式教育主导着艺术教育的培养机制。此外，课程设置也相对滞后，人们普遍认为，素描仅为学科建设而服务，作为基础教学中的功能性学科，是以再现性表现为主，并辅地满足其他学科的基础造型训练，课程设置的内容也多以写生为主，并没有考虑到各艺术专业素描训练中所存在的差异性和特殊性。
（二）教材内容
深入开展素描教学活动，可以感受到绘画文化特色及艺术内涵。教材是素描教学活动的主要依据，课堂教学所用教材与专业生需求不相符，阻碍了课堂教学活动有序进行。例如，素描基础教育的理念及训练手段简单化、模式化，导致我国的素描训练在各学科配套方面定位不准，缺乏依据，美术基础教学相应对的学科建设相对滞后。当下，艺术与设计教育市场迅速增长，高校素描教材内容过旧、题材落后等均是普遍问题，而教材内容的同质化、地域化，也影响着艺术教育的发展。
（三）课堂形式
“绘画”是现代社会文明艺术常见的表达形式，伴随着时间的推移与绘画的发展，素描艺术已经取得了显著发展成就。艺术教学课堂是多种多样的，素描教学形式也要不断调整与变化。然而，纵观目前我院艺术专业的基础素描教学，可以发现，基本是在沿用对静态客观形态的写生等传统绘画造型手段，作为基础素描的教学内容与教学形式。相对于如：服装专业、视觉传达专业、动漫专业所需要的艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上，还是在教学的形式上，已无法与设计专业教学相适应。
（四）技能训练
绘画艺术不是某一个阶段的产出，而是伴随着时间变化而不断传承，艺术是延续的，是需要被传承的，这在素描艺术方面也体现了明显的特点。但是，高校素描教学注重理论知识教学，对学生实际绘画能力培养存在不足，这导致设计专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使设计专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力，从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了素描专业教学质量水平，降低了专业生素描的综合能力。
二、素描教学改革对策分析
大学艺术专业的素描教学目的，就是通过素描的基本造型训练及基础理论知识的培养，遵照艺术审美规律，引导学生通过审美活动，提升和形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。另外，也是对素描的基本类型、素描造型的基本要素和素描造型训练的重新认识。艺术专业的基础素描教学改革，是基于素描教育特点和艺术专业教学特性的最基本的基础教学改革。未来高校素描教学将坚持改革思想，从多个方面优化传统教学模式。
（一）增强思想认知
素描教学并非某一个时间段的美术创作，而是在漫长人生历程中感受到的艺术特色。另一方面，社会时代在不断变迁与发展，绘画艺术也在与时俱进，这种文化艺术传承与改革是具有延续精神的。表面上，素描教学是美术艺术创作的一部分，主要体现了艺术文明主题思想；实际上，绘画的创作价值，在艺术领域也彰显了独特的艺术作用。当前，分析素描绘画艺术特色，必须对素描艺术价值及表现形式进行认知，这样才能更加深入地体会艺术特色，为现代素描教学提供指导方向。
（二）完善教学体系
无论是当代还是现代，素描教学改革都是一项对艺术教育后期发展具有推动作用的措施。分析素描教学的艺术特色，有助于学生理解独特的美术艺术内涵，在实际艺术中把握住创作方法。素描教学以先进社会思想引导艺术价值利用，对社会文化、文明均起着推动作用。随着艺术创作活动普及开展，人们对艺术价值成就也有了更多认识，这奠定了素描绘画艺术在社会主义事业建设中的影响力。改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合各艺术专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升各艺术专业的整体教学质量与水平奠定基础。
（三）精简教学内容
素描绘画是一种艺术传承，是对先人思想理念的继承，是对未来思想的传送，这样才能符合社会艺术思潮趋势，满足人们对传统文化艺术的追求。实际教学中，教师需精简传统素描教学从石膏几何体、静物、石膏像、真人写生的素描教学内容，确定符合各艺术专业人才培养目标的素描教学内容。“艺术需要感触心灵”，每一位美术艺术创作者都是由心而发，感触到了美术带来的各种心智感受，这恰好也反映了绘画的艺术特色。随着社会艺术事业快速发展，绘画艺术受到了各界的普遍关注，每一点素描教学内容均融入了智慧思想，更是教学智慧空间提升的艺术创作结果。
（四）教学形式转换
利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。“素描教学”在实际传播过程中，绘画体现出来了丰富的文化价值，这种文化价值具有广泛性的影响力。例如，绘画可以创造美好的艺术时代，创造良好的社会文化环境；绘画是对过往经历的美好呈现，每一幅作品都流露出了过往的美好，触动人们心灵最深处。因此，素描教学艺术影响着社会群体的人文思想，贯穿于社会文化活动，致力于世界美术事业改革与发展。
（五）融合专业课程
将素描基础教学与各艺术专业教学紧密结合，使素描教学平行地贯穿于整个艺术专业教学过程，实现素描教学与各艺术专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。“专业融合”是艺术教学的先进观念，以大学生为教学中心，带动素描课程教学改革一体化发展。例如，情感是人特有的主观意识，各种情感表达都体现了不同的艺术理念，若教师能够引导学生将情感表达出来，着重表现于绘画选材、构思等方面内容，容易激发最纯洁的个人情感，促进大学生对素描知识的深入理解。
三、素描教学改革对师生的要求
四年的本科教学留给素描课程的教学课时相对于专业教学课时要少许多，因此，如何改变压缩的素描教学环境，使素描教学在有限的课程设置中质量最大化。将课程内容进行精简、筛选，从深度和质量上求精，就显得尤为重要。因此，如何调整、加强艺术专业的基础教学，使它真正为专业教学奠定基础，是当前我院艺术类专业教学亟待解决的问题。
（一）拓宽领域
素描是现代文化艺术体系必须具备的内容之一，其已经演变成一种特殊的社会艺术形式，对当代艺术家们的语言、思维、智力等方面具有综合培养意义。素描教学不再是一个国家、一个地区、一个民族的艺术内容，而是扩散到整个世界的艺术领域中，借助于绘画宣传良好的美术艺术思维，把美术理念融合到艺术创作过程中，从而推动高校素描教学体系改革与发展。
（二）教育科研
基于美术绘画思想快速发展背景下，素描将会成为大众化艺术不可缺少的一部分。随着时光增进，素描绘画形式会越来越多，既能满足人们精神文明社会里人们的需求，也体现了素描对世界绘画艺术的影响力，提高了绘画在社会文化历程中的影响范围。素描教学对美术艺术均有着深入的研究，专业生在学习阶段创造了不少较好的美术作品，同时还应该重视专业教育科研工作。
四、结语