时间：2022-03-08 05:11:27
关键词：素描；教学改革；必要性；方案；效果
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）09-0250-02
高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性
当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。
因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。
二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
三、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。
所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。
（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。
（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。
（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。
通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
四、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。
以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。
针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。
综上所述，高职院校的素描课程改革势在必行，将对当今素描教育有着深远的影响，让学生的学习态度由被动变主动，学习质量从本质上得到改变。将会适应社会的发展，提高就业率，为社会培养更多的设计能力更强的优秀人才，进而推动设计行业的迅猛发展。
参考文献：
[1]罗兴华.设计素描研究[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.
[2]张俊奎.基于学科专业化的素描教学改革研究[J].美术教育研究，2012，（2）.
【关键词】结构素描 装潢艺术设计 教学思路
【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2012）06-0128-01 结构素描注重对事物构造原理的把握，是装潢艺术设计专业造型训练的基本表现方法，是学习其他专业课程的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。装潢艺术设计专业对素描教学不仅要强调造型能力的提高，更要在教学中突出设计意识的建立和创新思维能力的训练，单纯以纯艺术的视角进行素描训练，极其容易导致素描基础与设计实践的脱节。为提高课程教学质量，针对教学重点和难点，结合笔者近几年在结构素描教学中的经验收获，从以下几方面谈谈：
1.选用适合的教材和参考书，保证教学内容与时俱进。
“结构素描”区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。而结构素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。随着时展和社会进步，新的观察理念和设计创新思想不断出现，要求结构素描教学内容必须及时更新，适应发展，与时俱进。否则，难以使学生学以致用。因此，我们选用部级规划教材《设计素描》作为教学基本要求，针对高职学生实际情况，结合专业方向自编教案，形成完整的结构素描课程教学体系。
2.科学合理安排课程设计，理论教学与实际动手相结合。
结构素描课程设计以理论与实践相结合，重视实践训练，强化学生动手能力的培养。本课程理论课时与实践课时比例在2:6左右，课堂教学与校外实践（外出写生）相结合。针对装潢艺术设计所涉及的视觉传达领域和空间设计领域，从社会需求和用人单位的实际应用出发，有针对性的选定课题内容进行训练，保证了结构素描教学的实用性。教学目的清晰，每一次课后作业任务，都要有明确的目的和针对性；教学内容以有益于学生创新思维发展，有利于与专业接轨，避免静物、石膏结构素描的重复；教学方法灵活多变，保证了学生的学习兴趣。这种实用性的课程设计，拓展了学生视觉，强化了学生动手能力，明显提高了教学质量。
3.精心备课与集体备课相结合，定期开展学生座谈会，指定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲。
首先，精心准备每一次课堂教学，不断更新教师的教学理念，所教内容能够让学生学以致用；其次，加强与本专业教研室的联系，定期共同探讨结构素描教学内容与专业教学内容的内在联系；再次，定期召开本专业学生座谈会，加强与各年级学生的学习反馈，听取学生对结构素描教学内容的建议反馈。另外，教研室成立教学团队进行集体备课，制定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲，突出各章节的重点与难点，有利于稳定教师的教学任务和教学目的。
4.认真授课，改革教学方法与教学手段，充分调动学生学习积极性和创造性。
课堂教学是教学过程中最基本、最重要的教学环节，课堂组织是否科学合理直接影响学生学习的兴趣和效果。因此，大胆探索教学方法的改革与研究，是职业学院装潢艺术设计专业发展的必由之路。
（1）趣味教学，兴趣是激发学生学习动机重要方法，是衡量课堂教学质量高底的重要标准，兴趣能促使学生学习积极性得到提高。这就使得教师必须考虑到可能影响学生学习兴趣的方方面面，结合不同年龄阶段学生生理、心理特点，尽可能地去满足他们的生理和心理需要，变畏学、厌学、苦学为爱学、好学、乐学，创造出良好的教学氛围。
（2）创设情境教学，即情境教学法，它是指在教学过程中教师有目的地引入或创设以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情绪体验，从而帮助学生理解知识，获取技能，并使学生心理机能得到发展的方法。情境教学法符合以学生为主体，教会学生做人、学习和创新的现代教育观。在进行情境模拟时要让学生充分地进入情境，让学生现场模拟设计师与客户谈方案，并由小组进行点评，从而提高学生自主学习的兴趣。作为教师，在进行情景模拟时，要当好策划和导演，让学生充分参与进来，体验学习的乐趣。
（3）激情式教学，强调启发式与互动式教学。在充分激发学生情感和自信的前提下，将自信教育，演讲式的授课方式，情境式、讨论式教学法有机的结合，融入结构素描课堂教学，指导学生在充满激情和自信的精神状态下进行学习探索，以达到最佳教学效果的一种教学方式。教学过程中强调学生参与互动，并引导、鼓励学生积极参与互动。这种情感式、互动式教学方法，学生非常乐于接受，必然能收到良好的教学效果。
职业院校设计素描教学模式改革虽然获得了一定的成果，但固有的教学观念已深入部分教师的教学思想。现阶段，一些职业院校的设计素描教学还是沿用固有的教学模式，即教师讲授教学和学生接受训练结合的模式。这种教学模式的缺点是学生往往会把学习的重点单纯地放在技巧训练上，从而忽视了物象内在的形式和画面的结构布局。若长期以这种方式进行学习和训练，会导致学生在作画时对物体产生依赖性，只是为画而画，缺少主动思考，没有作画目的，也不清楚如何才能提高画面的感染力，思维模式固化，缺少设计性思维。这与现代素描教学观念相违背，不利于学生对于设计素描的学习。设计素描并不只是一门基础的美术课程，由于当今社会特色专业分类明确，设计素描也成为平面设计专业、影视动画专业、工业设计专业以及服装设计专业等各类设计专业必开的重点课程。学生学习与训练设计素描是为日后的专业发展打下良好的基础，所以学校在制订设计素描课程教学计划的时候，应根据不同专业的发展方向安排不同的素描训练内容。但在现实教学中，一些教师没能充分认识到这一点，在设计素描基础训练中没有考虑到学生的专业发展方向，而是沿用绘画专业原有的课程体系和教学内容。这样不能形成系统的教学模式，学生难以掌握系统的设计方法，学习兴趣下降。
二、改善职业院校设计素描教学的方法
1.培养学生的思考能力
“学而不思则罔，思而不学则殆”，思考与学习有着密切的关系。设计素描作为一门艺术设计专业课，不应该只是把教学的重点放在学生素描能力的培养上，还应该培养学生的设计思维。刚开始接触设计素描的学生，在进行素描能力训练的同时，还要培养设计思维。教师要引导学生感受事物，从感性和理性两个方面认识所要描绘的事物。学生要从感性方面体会和理解自己要表达的物象，用自己的方法大胆表达。另外，还要从理性方面对物象进行深入分析、理解，不仅要注重素描技巧训练，还要注重画面结构、明暗表现以及细节部分的描绘等方面的训练。
2.创新素描课程教学理念
固有的素描课程教学理念需要创新，且主要是设计思维的创新。虽然思考有助于学生加深对于设计素描课程的理解，但只有创新理念才能让学生真正理解设计素描的意义。创新理念要求将现代意识融入素描课程教学，教师不能按部就班、墨守成规，素描虽然也是点、线、面、体的表达，但被赋予了时代的精神。素描是设计的表达手段，但它又不只是直白的描述，它也可以被赋予更深层次的含义。设计师可把设计用突破性的方式表达出来，让观者眼前一亮，过目不忘。素描创意并非无据可循，它具有一定的法则和模式，具体可以分为从具象到抽象、从写实到变形以及从想象到超现实三个方面。
3.因材施教，区分教学
教师只有因材施教才能取得良好的教学效果。对于发展方向不同的专业，教师在准备设计素描的教学计划时就应当区分不同的侧重点。如，对于视觉传达专业而言，设计素描教学的重点应该放在设计性和对材料质感的表达上，而对于影视动画专业而言，设计素描的教学重点应该是训练学生的造型基础和分镜能力。明确了本专业的侧重点，学生更容易掌握课程重点、明确学习目标和把握学习方向，这有利于提高学生的学习兴趣。
三、结语
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）26-0077-02
素描是单色艺术，运用一种颜色，通过点、线、面三要素完成对事物的描绘，画面简洁、概括，具有极强的说服力。正是由于素描本身的特性，一般将其作为学习绘画的敲门砖，同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石。动漫专业近年来发展速度较快，相较于其他专业来说，动漫角色的创造更需要扎实的素描功底。高职院校是培养专业技术型人才的摇篮，传统的素描教学早已无法适应高职教学模式，高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学，如何为后续的专业课学习打下坚实的基础，如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系，这些都是我们迫切需要思考的问题。
一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析
1. 学生基础不一，课时少，没有区分教学
随着高职院校招生规模的逐渐扩大，在生源充足的同时，学生基础参差不齐的现象愈加严重，尤其对于艺术类专业影响较大。动漫专业新生入学后，学生整体的绘画基础比较薄弱，个别学生甚至没有接触过绘画，对于艺术的理解可以说是一张白纸。由于动漫专业后续课程内容较多，学生整体学习时间少，所以素描课程一般只安排在第一学期，每周4~6节，相对时间紧，而且比较分散。在上述种种情况之下，教师在实际开展素描教学的过程中，普遍感觉困难较多，压力较大，没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学，从而导致素描教学达不到应有的效果，无法为后期的动漫专业课程提供助力。
2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍
学生往往在进入高职院校前就对专业知识充满了期待，他们普遍认为素描是入门学科，进入大学应该是学习专业课程，不需要再过多地涉及基础课了。专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程，电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣，久而久之，他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了。很显然，他们的这个认知是不科学的，因为随着后续专业课的逐渐深入，所有的问题都会暴露出来，素描学得好不好将会起到至关重要的作用。
3. 教学模式陈旧，学生兴趣不大
现今，高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式，这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的，主要采用临摹和写生的学习方式，培养学生的构图、造型等能力。传统的素描教学影响是根深蒂固的，学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈，一般要经过较长一段时间的学习与钻研，才能真正找到适合自己的绘画语言。因行业领域的特殊性，动漫专业首要的前提是动漫角色的创造，故素描课程应更注重培养学生的创新意识，提高创造力，而不是一味地传承普及式的教学模式，磨灭学生的兴趣，打消学生的积极性。
4. 师资队伍建设不全面，在一定程度上影响教学效果
目前，高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷，一部分教师是应届毕业的研究生或本科生，直接从一所高校进入另一所高校，一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来，还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的，同时承担了几个专业的基础课程。前两种情况的教师具有比较扎实的基本功，但是缺乏行业工作经验，对市场需求相对来讲不是很了解，不能很好地将动漫专业与市场进行接轨，在整体教学设计中存在局限性。第三种情况中，部分教师因课程多、任务量大，没有根据专业的不同更改授课计划，采用同样的教学模式上课，缺乏针对性，没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用。
以上师资方面存在的几种问题，是高职院校普遍存在的，教育的前提在于师资，师资队伍不健全，不仅影响教学效果，学生在学校学不到全面的专业知识，势必会对就业带来阻碍，就业率的高低则影响学校的生源和口碑。所以，这一点也是我们必须重视的。
二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考
1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划，因材施教
首先，高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的，即学生一毕业就可以在行业内就业，而且专业型人才应具备“专一”的技能，所以在制定素描课程的授课计划时，必须有针对性地面向后续专业课程，面向市场，而不是按老套路、凭经验上课，甚至不同专业共用同样的授课计划。另外，随着行业发展需求的变化，授课计划应与时俱进，及时进行相应的调整，满足教学需要。
实际授课过程中，因学生的美术基础存在差异性，要适当调整课堂授课计划，比如在进行物体结构训练时，有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物，如人体骨骼等，没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体。根据各个学生自身不同的情况，采取不同的教学模式，因材施教，这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点，掌握素描技能，在互相学习与交流中共同成长。
2. 注重培养学生的观察力，着重进行动态训练
艺术来源于生活，任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受。观察，是人们对客观世界进行认知的主要途径，尤其在学习绘画的过程中，良好的观察力往往能事半功倍。动漫作品中多数是动态场景，物象均以运动中的形态出现，这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础。例如，法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员，他笔下的女演员身姿飘逸，线条优美，给人们留下深刻的印象。但天才不是一日练成的，德加的艺术造诣更不是与生俱来，他正是通过反复的观察、记忆，不停地进行形体速写的练习，才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态。在素描课程的学习过程中，正是要培养学生具有德加式的钻研精神，学会动态观察，在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化，充分了解解剖学知识，反复进行动态训练，分析与理解相关难点和重点，在此基础上还可以增加适当的默写练习，巩固技能的掌握。
3. 丰富课堂内容与形式，强调创新意识的形成
素描对大部分高职动漫专业的学生来说并不陌生，如果继续采用考前一成不变的教学模式，势必让学生产生倦态情绪，不利于教学的顺利开展。课堂内容与形式的丰富是激发学生积极性的利器，我们可以采取室内和室外两种教学场地切换的模式。首先，室内教学时，教师可以根据课堂内容收集一些相关的图片和影像资料，增加视觉上的感知，帮助学生更好地理解课堂内容。户外教学时，不仅可以采取写生的形式，还可以结合专业诉求，联系一些动漫企业，争取校企合作和实习实训的机会，让学生近距离接触动漫行业，促进素描课程目标的提升与融合。
创新是艺术的灵魂，高职素描教学同样要纳入创新的元素，更好地为后续专业课程做准备。首先，要让学生理解创新的概念，什么是创新？创新意识如何形成？如何运用？每一位学生都要对这些问题有独到的认识。然后，在实际教学过程中，教师应该提倡多元化的教学模式，拉近素描与创新意识的距离，比如，可以引导学生针对现有的事物展开联想，任意组合静物进行造型的创意，运用多种新型材料和工具完成作业等。诸多课堂形式的开展有利于帮助学生改变原有的思维模式，学会多角度、多层次思考问题，激发丰富的想象力，形成独特的创意意识。
4. 加强动漫专业师资队伍建设，促使教学效果最大化
针对高职院校动漫专业的师资情况，首先应因地制宜，根据不同学校的师资问题，制定相对应的对策。比如，可以邀请资深动漫大师到学校进行讲座和培训，提升教师的行业知识，拓宽视野和认知领域；申请外出学习的机会，让专业教师更多地与外界接触，吸取丰富的能量与养分，为更好地开展教学打下坚实的基础；聘请动漫行业人员作为外聘教师，给学生带来实际的商业案例，传授行业知识，创造更多的实习实训机会；定时召开专业研讨会、期中期末总结会，举办说课比赛等，全面增强教师自身的综合素质。
在加强师资队伍建设的同时，教师在实际授课过程中越来越有激情，学生上课也愈发认真。很显然，随之而来的教学效果不仅会达到我们的预期，甚至有超越的可能。作为一名高职教师，我们始终要坚守的是课内45分钟，只要充分有效地利用好这45分钟，无论是学生或者教师，都会有巨大的收获。
综上所述，高职动漫专业素描基础课教学改革迫在眉睫，基础课教师应责无旁贷地承担起这份责任，从动漫专业的良好发展着手，根据目前的实际情况制定相应的计划和目标。在实际教学过程中，要及时发现和解决问题，不断改进教学方法和模式，让这门课程起到相关教学承前启后的作用。总的来说，就是要让高职动漫专业素描基础课更好地与动漫专业相结合，并为之服务，从而全面提高学生的综合素质，为社会培养出更多更优秀的符合行业标准的动漫专业技能型人才。
参考文献：
[1] 梁晶晶.动画素描教学的专业指向性研究[J].美术教育研究,2011,(6):138.
[2] 耿凤贵.高职动漫专业素描教学改革[J].辽宁高职学报,2003,(3):106-107.
关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
2. 视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。
3. 构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。
在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。
作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。
结语
从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。
参考文献
德国教育家海因里希在“德国及欧美国家素质教育报告演示会”上提出问题——“给你55分钟，你可以造一座桥吗？”由学生在现实中选取一个“造桥”的项目，学生分组讨论并写出计划书，接着正式实施项目，利用一种专业模型拼装桥梁，然后演示项目结果，由学生阐述构造原理，最后由教师对学生的作品进行评估。通过以上过程充分发掘了学生的创造力，并促使其提高了动手能力，这就是项目教学法，它是师生通过共同实施一个完整的“项目”而实行的教学行为。在高等职业教育中，项目指以生产一件具体的，具有实际应用价值的产品为目的的工件任务。所以，从理论上讲，项目教学法是一种完全能够满足服装设计素描课程改革的教学方法，这一模式突破了传统的“以课堂为中心，以教师为中心、以教材为中心”的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效建立了课堂与服装设计等相关行业人才的需求，充分展示了教学“以能力为本”的价值方向。
项目教学法在服装设计素描教学中的具体尝试
1.深入服装企业调研，科学设置服装设计专业模块通过深入调研，与企业交流及就业信息反馈，可以更清楚地了解岗位工作所应具备的能力，并根据企业岗位群特点对素描课程设置缝制基础模块、制版模块、样衣制作模块。在学习服装素描课程的同时，再将专业知识渗透到素描课程中，课程以模块化为特点的教学内容是机动性的，每年根据企业的岗位特点及用人量进行组合设置，课程内容不是简单相加，而是制定成一个个具体的项目进行组合，依据服装行业人才需求及学生的特点与兴趣进行选择性设置，教学中注重实践动手能力的培养。
2.针对相关素描模块，科学确立项目任务采用模块教学就是要打破传统的学科界限，尽可能提高实践训练效果，但并不是简单地分成各个模块后机械的课程相加，需要重新梳理教材内容，充分运用项目教学法，围绕各个模块制定培养目标。所以，激发学生的学习兴趣是教学模块的重点。教师可针对学生的特点，加强直观教学，如样衣制作模块中有“口袋的款式变化”这样一个项目，学生需要根据在不同的场合穿着的上装设计口袋，并绘制出来。要用素描的形式表现出服装面料、服装造型设计等相关知识，课程关联性强，但又不复杂，学生可以通过努力实现教学目标，且这一项目与实际生活较为接近，学生对此兴趣较浓。
3.根据学生实际，注重服装专业素描项目设计的层进性项目教学法虽然是一种好的教学方法，但并不是适合所有阶段。可分成两个阶段教学，第一阶段侧重于素描基本技能训练，如造型基础。在第二阶段侧重于综合能力的训练，可采用项目教学法，在素描项目的选择上应遵循服装部件设计项目到服装整件制作项目，再到套装复杂项目的原则，循序渐进引导学生提高综合能力。
4.认真制定服装专业素描的项目计划，注重创造性、可行性项目教学法就是以学生为主体，教师起主导作用，在制定项目计划时，教师把项目名称、任务交待给学生，由学生根据自己的见解发挥自己的个性针对项目做计划方案。这一阶段教师尽可能地不去束缚学生的思维，尊重学生的个性发挥，形成自己的特色。如用素描来表现“袖子的款式变化”项目就充分注意到这点，学生的计划可谓五花八门，设计思路比较独特，涉及的变化也很多。在公布计划时，有的学生又从同学那里获得了启发，教师只是在计划的可行性、完整性等方面进行把关，适当地将自己的见解和学生交流，帮助他们提高计划的价值。
古语云“工欲善其事必先利其器”。服装设计基础素描课程的研究，实践证明不是每个项目都能面面俱到，教师要根据具体的培养方向确立最合适的项目。项目的选择应从小处入手，做精道、深入的研究，从而解决问题，使学生的能力得以锤炼，其专业能力与社会企业接轨。
作者：魏秋菊单位：辽宁美术职业学院
关键词：学讲计划；初中；语文教学；自主先学
中图分类号：G633.3 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0092-01
实施学讲计划的核心是把学习的主动权还给学生，让学生通过自主学、合作学、质疑学等方式真正"学进去"，学会自我应对及解决学习过程中的问题。而"学进去"，就需要学会自主学习的方法及技巧，其关键取决于教师的指导作用。在"学讲计划"中最基础的环节莫过于"自主先学 "了，学生会学了，学会了，才有利于后面"合作学习"的有效展开，否则只有形式、缺少实效的课堂则让"学讲计划"的效率大打折扣。由此可见，学生拿到学习的主动权后，培养学生的自主先学的方法和习惯，是教师首先应解决的问题。
1.立足基础，层次清晰
由于学生个体的差异、学情的不同，导致学生对学习内容的理解和把握也各有差异。那么，作为学习的起点，教师应依据学情，在设计学案时应首先立足于基础，让学生们都能把握住知识的基本点，在常规积累上都能有所收获，如字词积累、作者简介、背景了解等，力争人人过关，并形成共识。
当然，作为学习开初的预设问题，还要有层次性、梯度性。尤其在语言的品析、重点的解读等方面可以有层次的设计问题。学生可以根据自己的情况去选择自己能够解决的问题，解决不了的可以推引到下一轮小组合作中解决。当然教师也要鼓励学生敢于迎难而上，学会挑战自我，尽可能多地自主解决问题。
2.授渔有方，循序渐进
要让学生的自主先学逐渐走向成熟，除了学生的积极投入外，教师还要结合语文学科的特点，针对不同的文体进行有效指导，授之以渔，使学生能够在自主学习中自己发现问题，抓住要点，提高自主学习的效率 。下面笔者根据自己的教学经验 ，针对常见文体的特点，将自主学习中问题的设计的侧重点总结如下：
2.1 记叙文。记叙文是初中语文教学中最常见的文体，也是学生在初中阶段最应该掌握的文体。其在学习过程中涉及的问题面较广，知识点较多，总结之，主要有以下几个方面：
①记叙文的六要素；②概括文章的主要内容；③记叙文的线索及作用；④常用的修辞手法及作用；⑤记叙的顺序及作用；⑥人物描写的方法及作用；⑦环境描写的作用；⑧表达方式及作用；⑨重点语句、段落的赏析及其在内容与结构上的作用；⑩写作手法及作用等。
下面以《羚羊木雕》为例，可以设计以下问题：
①全文的线索是什么？（题目的作用）
②根据线索来复述全文内容？（涵盖记叙文的六要素）
③本文记叙的顺序是什么，有何作用？（倒序的运用）
④找出文中的描写方法并体会其作用？（人物描写及环境描写的作用）
⑤怎样评价文中的人物？你支持谁的做法？该文对你的成长有何启示？（理解作者的观点，进行情感及价值观教育）
2.2 说明文。说明文主要锻炼学生搜集信息、概括规律、抽象理解等能力。是对学生能力的进一步提升。其知识点相对较少，也相对集中，大概涉及以下几个方面：
①找准说明对象及其主要特征；②理清文章、段落的结构特点，把握其说明顺序；③辨析文中的说明方法及其作用；④体味重要词句在语言环境中的意义和作用，掌握语言特点等等。
下面以《中国石拱桥》为例，可以设计以下问题：
①本文的说明对象是什么？试概括其特征；
②本文是按什么顺序来说明中国石拱桥的？
③ 文章运用了哪些说明方法？在文中找到相应的语句并分析其作用。
④作者以准确而生动的语言解说事物特点，通读全文，找出具体的词语并说说他们表达的作用。
⑤说明文的语言也有生动的一面，试从文中找出使用的修辞手法并说明其作用。
2.3 议论文。议论文是九年级学习的重点文体，它的理论性强，结构及思维缜密，但其知识点却相对集中，抓住要点（主要围绕议论文的三要素），掌握解决问题的技巧，则能够极大提高学习的效率。其重点大概有以下几个方面：
①寻找或提炼文章的论点；②论证的方法及作用；③明确全文或某一段落的论证过程；④结合具体的词语分析议论文的语言特点及作用等。
下面以《敬业与乐业》为例，可以设计以下问题：
①本文的中心论点是什么？有哪些分论点？
②本文运用了哪些论证方法？各有何作用？
③文章是如何论证我们要敬业的？
④结合具体词语，说说本文在语言表达上的特点。
2.4 小说。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。其要点以小说的三要素为主，其要点涉及以下几点：
①梳理、概括小说的故事情节，理解主旨②分析人物形象，掌握人物描写方法及作用；③环境描写的作用；⑤经典语句的赏析等。
下面以《孔乙己》为例，可以设计以下问题：
①小说的主人公是谁？
②作者在刻画主人公时运用了哪些方法？指出来并说明其效果。
③小说中的环境描写有哪些？并分析其作用。
④结合人物描写的手法，试概括人物的性格特征（用原文的语句加以印证 ）。
初中教材中出现的几篇小说多是教学重点，教学任务非一课时所能完成。所以，我们要先引导学生掌握三要素之后，再对其他问题循序渐进地把握。
2.5 文言文。文言文是学生进入初中阶段学习的全新文体，其学习方式和其他文体迥异，且更重在积累和总结。其学习的重点有以下几个方面：
①文学常识；②准确理解文中的重点文言词语及句子：③理解作品中的人物形象，能结合自己的生活实际谈谈自己的认识和感受，从而把握文章主旨等。其具体引例在此不作细述。
以上都是自主学习方法的指导，教会学生"自学"不仅是为了教师的"不教"，更是要让学生做学习的主人，不再完全依赖老师，真正学会自主解决学习过程中遇到的基本问题。
3.互动激趣，快乐分享
【关键词】建筑美术;专业特点;抽象形态;分程度教学
素描是一切造型艺术的基础,学生对于素描的理解和表现,直接影响其对于色彩及速写的思维及表达方式。艺术来源于生活,而设计(无论是建筑设计还是艺术设计)作为艺术的一部分则更是如此。对于写实素描的训练(结构素描,全因素素描)无疑是培养学生对于生活中各种物象的观察能力及手头表现能力以及提高审美修养最为有效的方法。但就单纯的写实素描而言,尽管能够很好地促进学生对形体及空间的理解与把握,只能描摹对象而不能创造视觉形象的弊端但在一定程度上却约束了学生的想象力,使学生对于形象的理解与掌握仅限于立方体,器皿,水果,衬布等。传统的建筑素描(结构素描,全因素素描)的训练固然必不可少,但随着学科的发展,已不能够充分地起到从美术(绘画)过度到专业(建筑,规划,景观,园林等)设计的桥梁作用。
在使学生具备良好的美术功底的同时,还应更好地使学生完成其绘画思维与设计构想之间的转换,避免纯客观的“记录”对象,做不动脑筋的纯技术练习。如何在教学过程中避免总体模式单一;课程内容缺乏创新;重技能轻审美,轻创造的倾向,成为我们思考的问题。因此,本人认为可以通过以下几个方面补充:
一、分专业指导,突出专业特点
建筑设计不能脱离造型规律,他同样追求审美性,独创性,合理性。就建筑学专业而言,除了训练学生对形体结构的理解,把握和表现方法能力外,更应注重更应注重写生之外的对于形体和空间的想象及创造能力的练习。如对几何形体不再只是进行简单的写生训练,不同形式的多形体的组合摆放,同一形体的变形处理(扭曲,拉伸,添加,残缺)以及对于想象空间及错误空间的练习都可更有效的提升学生对形体空间的处理能力。
对于规划专业的学生,在素描训练时更注重画面的平面因素,构图,形体,比例,黑白灰等因素的布局,甚至就物象及画面的某一因素纯形式的分割和整合,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感都能使学生更好地把握形势法则。
景观和园林专业的学生更需要深厚的美术功底作支撑才能完成以后的设计制图。因此,在完成市内练习的同时应更多到室外去进行美术训练,多观察城市建筑的曲直规律,人物百态,自然万物的变化莫测。
二、在原有具象写生课程基础上使学生具备对“抽象形态”的创造能力,做纯造型语言的提炼与归纳的练习
建筑专业学生的素描再现往往是被动的,学生在不断推敲画面形体比例,透视,空间,黑白效果的同时,注重往往是技术,而设计更多需要的是创造。因此,学生在经过“写生”的深入分析,理解之后,如果能够从中总结出物象形态的基本规律,运用各种方法重新“组合”创造出新的形态与形式,能够更好地培其养设计思维。
1.线条的提炼与归纳――如对结构素描对于物象形体轮廓进行分析的透视线,转折线,中轴线,水平或垂直线,比例的标记线等以及装饰性线描中转化物象的曲直,疏密,轻重缓急,滑涩,刚柔等不同形式的线条组合的练习。
2.黑白的提炼与归纳――根据物象由于光的变化所产生的客观的黑白规律以及根据画面需要主观地组织画面的黑白灰布局,或根据物象本身的固有色,肌理质感所造成的黑白变化使画面产生特殊效果。
3.节奏的处理――通过不同方式有计划的组织造型语言,线条的疏密,形的转变,黑白的布局及虚实的处理来组织画面。
4.形体和空间的转化――改变传统静物的摆放及光源布置形式,通过特定角度的光线如及特定位置的物体打破对于物象的常规观察方法,进而全方位地对形体及空间进行把握。
三、分程度教学,扬长避短,多元化发展
通过学生入学考摸清学生绘画能力,通过短期教学探明原因,如考前训练时间短,模式化训练所形成的不良习惯等,分程度,有针对性进行教学。对于能力较强的学生在提高其写生训练难度(课题,表现方法)的同时,适当加大专业训练的比重,对于能力较弱的学生则需通过短而有效的训练方法使其迅速掌握一套完整的表现形式,进而向专业美术训练过度。
关键词：素描教学；改革；思考
在美术教育教学中，素描课所发挥的作用已无可厚非。当前素描的发展已是百花齐放百家争鸣的状况，但在美术教学中素描究竟对美术教育带来了什么呢？又在教学中所发挥的实际作用是什么呢？我们的素描教学又该怎样去充分发挥其实际意义呢？本人长期从事大学美术专业的基础课教学和研究。现就素描教学提出一些改革意见与广大同仁共同探讨。
一、素描在造型基础教学中的意义
（一）素描的源发展。素描从草稿到教育教学中的基础学科的确立，经历了一个非常漫长的过程。无论是西方的底稿、草图形式，还是东方的线描、碳迹都可说明素描的起源是构思、是草稿、是作品产生前的产物。在美术教学中由于其表现形式的单纯性与便利性，也逐渐成了各美术专业造型基础训练的重要课程。
（二）素描教学的现况。由于素描表现形式的单纯性和工具材料的方便性，在现代美术教学中大都把素描课设置为各专业的必修基础课。不否认其在美术基础教学中起到了很大的作用，但在实际教学操作中，却仍然还停留在普遍认识水平上来发挥其作用，其真正的价值并未得到根本体现。尽管近些年学术界也都在进行系列的探索研究，如从“设计素描”“表现素描”“意象素描”等角度都作了大胆的教学尝试和研究，但从宏观角度讲却让素描教学产生一种大混战的局面。各行其理对素描教学的实施产生很多负面影响，素描课的教学仅作为一个基础训练的形式而孤立存在。
（三）素描教学的真正意义。在教学中我长期把基础素描课比喻成中小学的语文或数学课，但语文、数学在中小学的学习中是普遍学习。进入大学后再分科，是古汉语还是语言文学或应用文学等，有重点有方向性的进行教学。
而我们为什么不可以把素描课作为基础素描课与专业素描课来划分呢？基础素描课作为一个普遍的基本学习阶段，解决一些“认字、组词、造句”的基本能力。而在专业素描中却根据专业的不同进行定向学习，是写文章还是写应用文，是精深的解决造型问题还是解决创意设计的表现能力，这才是我专业素描课学习的真正意义。
二、素描教学中的方向问题
（一）素描学中的具象与抽象问题。随着实应用美术设计类专业的发展，我国美术专业的门类和学科也逐步细化和增多。但素描教学却还是长期根据纯美术类专业的教学方式进行，也就出现了在素描教学中是以具象写实形式的教学还是抽象表现或创意形式的教学为主导的问题。因为就目前艺术类学生的基础现状及设计类美术专业对造型水平的要求而论，大多数艺术类学生在进入大学前并未进行很专业的学习和训练，仅在升学前进行过短期的培训。普遍认为设计类专业对造型水平的要求不高，并依赖计算机制图，轻视手绘能力，所以很多高校在素描教学中不进行长时间的具象教学形式，而转为模糊的抽象教学形式，并冠以设计或创意、表现素描等名目。导致学生的实际造型能力减弱，素描教学流于形式，无论其计算机水平怎样，其创意能力多强，但其造型能力不强也就使其设计的表达能力降低了。
所以我认为在基础训练阶段还是现实主义的好，可以避免教和学的空对空。写实的有参照根据，老师所讲学生易懂，学生可以印证所学，并可以自主学习。而进入专业素描阶段有了一定的基本造型能力，就可以与专业方向相结合进行设计、进行创意、进行解构重组学习。在长期的教学实践中我也印证了这一点，基础素描写实，造型能力强的进入创意设计快，传达能力强。而基础差就进行抽象学习的最终是云里雾里，不知所以。
（二）去专业方向的素描教学。由于当前基础课教师的师资结构关系，对各类美术专业的横向比较研究较少，但同时又担任几个专业的素描教学，在教学过程中未进行针对性的专业素描教学，一本教案，一种模式的把各专业的素描教到底。这种去专业方向的素描教学，教师也许轻松了很多，但学生的收获中却大大减少了。
（三）基础造型与专业方向。作为美术专业的基础课，素描在很多院校并未与其专业特点挂钩，片面的进行素描教学，但我们知道素描作为造型的基础，在学习过程中我们首先要解决观察能力和表现能力，要学习形体构造、透视、解剖、空间关系、表现手段等很多方面知识。那么是不是所有的美术专业都有必要全部学习呢，在有限的学习时间中我们也只有进行专业针对性的选择学习，如环境艺术设计专业在素描中就没必要学习人体解剖，但服装设计就有学习人体解剖的必要了。所以有针对的选择安排素描学习的内容是非常重要的。
四、素描教学的改革思考
（一）造型性与设计性区别。造型性强和设计性强的专业，在素描学习中应作区分。对造型要求高的专业在进行了基础训练后还应加强对空间、解剖、透视、结构、光影的进一步研究，在专业素描阶段有针对性的结合专业所需进行重点学习。对造型要求不是很高的专业，则在专业素描阶段进行与专业接轨的设计训练、创意训练，以增强其在未来设计中的创意能力和设计表达能力。
所有教学的改革，都要将自身的教学理念在根本上加以转变。教师在课程改革中要做的是，对素描教学的思想加以明确，明确了思想，才有前进的方向。因此，将原有素描教学的课程理念进行重新设计是非常有必要的。教师在实际教学中应该本着以学生为主体的思想来进行相关教学。将激发学生创造性思维放在首要位置。在根本上将学生的审美能力加以提高。另外身为教师应该清楚的认识到：纯素描教学和设计素描教学是有差异性存在的。前者重视学生的基本功训练，后者对学生的思维灵活性提出了一定要求。设计素描是利用相关的设计概念作为先导。学生在进行素描训练的根本原因就是将脑海中的设计方案进行具体化。教师在进行素描训练的时候，要将原有的教学理念加以转变。要注重学生们的体验过程。对学生的发展做出评价，将学生们的创作激情加以激发，令学生们拥有创作的悟性以及能力，而不是仅凭学生们一段时间的表现在判定该学生的综合能力。在进行教学中，学生们的审美和教师难免会出现一些偏差，教师要和学生进行及时沟通，积极引导学生，将学生设计素描的激情在根本上加以激发。
二、对素描教学内容进行合理规划
教师在对学生进行素描教学的时候，要利用循序渐进的方式对学生进行教学，不能在教学过程中操之过急。让学生们有步骤的去学习相关教学内容，随着时间的推移，学生们的相关能力也会得到提高。由此可见，素描教学内容进行合理规划是非常有必要的。
（一）强化创意能力拓展现代美术教学的核心内容就是创意。实现核心内容的方式就是对学生的创意能力进行全面强化。这种创意并非空想，创意是根植于学生的造型的能力和语言之上的。在以往的教学方式中，教师们过于注重学生的观察能力，进行素描教学的过程中也采用了利用写生为主的方式进行训练。对于学生观察方面的相关训练，艺术院校教师们取得了一定的成就，但对于学生的创造性思维开发，教师们却没有进行足够的重视。这种现象的出现在很大程度上抑制了学生们的自我表现欲。教师要想令素描教学在真正意义上实现改革，就要将学生创意能力方面的训练强化处理。对学生进行必要训练的基础上，让学生换一个视角去观察事物，进而得到新的感受，从而在脑海中迸发出创作的灵感3。另外，教师在对学生展开实际教学的时候，要告诉学生，临摹的过程不仅仅是对客观景象的反映，更是自己主观对事物的感受，在临摹的过程中体会到大自然的美。利用各种素描技巧，将客观景物赋予情感。在教学中，教师要积极鼓励学生发现客观事物中存在的能量，将个人感受景物之相关能力在根本上加以提高。
（二）对造型能力进行全面强化强化学生们的造型能力是非常必要的。教师在进行实际教学过程中，要引导学生对整体事物进行全面观察。利用光影，空间，色彩等相关处理手段，将客观事物进行完美展现。教师在对学生进行造型能力训练的时候，告诉学生们利用远近的不同，光线的变化来增加图面的立体感，对学生的造型能力进行全面强化，能够有效提高学生们观察事物的相关能力，在根本上实现手与眼的协调。令学生们能够将自己的想法，更加形象地展现在别人眼中。
（三）对质感写真和材料的感觉进行强化为了加强学生对物质材料能有更为感性的认识，关于该项内容的训练可以在以下两个方面来进行。一方面利用物体的具体变化，将物象形体变化和光影之间的关系进行客观展现。令学生对不同材料的物体进行客观化描述。进而将空间领悟的相关能力以及色差的变化在根本上加以领会。另一方面，教师要利用行之有效的方式，鼓励学生自觉体验不同物体材料的效果，经过不同的艺术处理手段，将事物的视觉效果在根本上加以展现，由此可见，加强学生对写真和材料的感觉变化，能够取得更为满意的写真效果。
三、将传统素描教学方式
在根本上加以改革现如今，人们对美的需要越来越迫切，对美术作品的质量要求也越来越高。为了迎合人们的审美眼光，相关院校要将自身的素描教学方式在根本上加以转变。
（一）开展现场教学教师可以积极联系校外活动基地，组织学生到这些地方去参观学习，在参观的过程中，教师要对相关知识进行必要的讲解，令学生拥有更为感性的认识，同时也在最大程度上对素描教学的形式加以丰富，在根本上激发学生学习素描的兴趣，令他们的学习有了更加明确的目标。
（二）将传统教学中“教和学”的模式加以转变在素描课堂中，教师们往往利用举例说明和亲身示范的方式，对学生们讲解相关知识。这种方式能够使学生在最短时间内学会素描的基本技巧，但从激发学生学习素描的主观能动性来讲，该种方式有着非常大的局限性。学生在学习素描的过程中，容易走进模式化困境中，令原本有趣的素描教学黯然失色，学生学习素描变得被动，进而厌烦学习素描。所以说，教师在对学生进行素描教学的时候，应该扮演一个“引导者”，而不是一个“统治者”。在课堂教学中在真正意义上做到以学生为主体，尊重学生的个性，鼓励学生主动提问，使他们的独立思考的能力加以提高。
（三）利用多媒体设备对学生展开相关教学现如今，多媒体已经成了艺术院校各专业教学中必不可少的教学设备。随着高校教学资源的信息化，影像教学已经成了高校素描教学中的主流方式。因此，教师在教学过程中，应该利用多媒体教学设备对学生进行相关教学，通过这样的方式，能够使素描教学变得更加有趣和直观。
关键词：传统学院派素描教学；造型基础；现实主义
中图分类号：TV238G64
文献标识码：A
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是：具有空间与形象思维的能力。我们称之为第一要素。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。它的过程和结果，不但在思考问题的人们以外的其他人无法领会其“自由空间”，就连这些思考着问题的专业人士，有时也并不能“清晰地”和“完整地”认知这些空间形象的思维活动。可是空间与形象思维的结果必须要使别人(包括自己)理解与接受，才能付诸实现，要这样，则必须将它们“公之于众”。于是这些专业范畴的人们，就应当具备另一种很重要的素质和本领，那就是用手(工具有时也可以，但只能作为手的运作)来表达自己或他人的定向和形象思维活动的成果，我们称之为第二要素，一般人就称为画画。两种要素也可称为造型能力。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。
一
为了培养有关第一要素和第二要素的能力和本领，长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课，这门课程的设置可以追溯到几十年前，即上个世纪早期从法国巴黎艺术学院继承下来的与美术专业素描课大致模仿的教学内容和教学方法。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
建筑与绘画的发生、发展和演变到今天的现状。完全出于自然。建筑不曾有过什么先圣先贤，奠定一个“哲学基础”，让后辈遵行已替。中国从“有史”以来，就是由画家经营建筑。王莽时代就举行过“建筑方案”的竞赛，以北魏的蒋少游一群，到隋唐的“三阁”，再到清朝最后一位设计颐和园的画家庆宽，都是专业化或者至少半专业化的建筑师。中国有最早的建筑学校――画院，至迟在五代的南唐、西蜀、就已成立。宋代的画院，更是日趋完备，到宋徽宗时期达到鼎盛。画院中的“屋木”一科，就是建筑科。中国画家写建筑、从来血肉相连。
在中国的画院为建筑培养人才时，西洋建筑还停留在石匠的“家学”。与中国相比，西洋建筑走一段无法回避的历史弯路。西洋建筑的家谱要从埃及、希腊、罗马算起。埃及人并非不想用土木来做建筑，但尼罗河两岸生态恶劣，只好在石头上打主意，建筑师的业务是由石匠世家来承担，尽管石匠早已升格为雕刻家，但也改变不了事情的本质。把建筑当成放大了的雕刻。他们在这方面取得了成就但局限也在此。到1795年法兰西艺术学院成立，才有条件让建筑学复归绘画，强调必须具有较扎实素描基础的学生才能进入建筑学校。
二
随着社会的进步与发展、绘画与建筑设计成了两个差别很大的领域，尽管在科技图像越来越精美的今天，建筑制图已很少由绘画来承担，但二者之间的关系不但没有断裂，反而变得俞加紧密。这种关系的根本是源于艺术原理的相通，源于设计与绘画的互存。不同区域不同社会文化背景的建筑院校素描教学又有不同的取向。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。
西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
三
但是由于现代艺术中的客观与主观的关系被颠倒过来，乃至主观完全战胜客观。绘画不再是以客观为依据，反传统的造型观念成为新传统的造型观。这些也给教学带来消极的影响，一些建筑院校放弃了素描教学，以抽象艺术、模型制作取而代之。
与此同时将近一个世纪，俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学体系在世界素描史上占有重要地位，是19世纪俄罗斯文化鼎盛时期空前强大的文化背景下诞生的。它总结、充实、丰富和提高了欧州传统的学院派素描教程，进而上升为科学的素描教学法典，成为俄罗斯美术学院造型基础的“”。契氏素描教学体系在俄国以至世界素描发展史上都具有强大的生命力和深远的影响。列宾美术学院建筑系的素描教学继承并发展着已经形成的学院派传统，体现了俄罗斯深远的文化艺术历史渊源。对于列宾美术学院建筑系的学生来说不可能没有造型的基本功，不可能离开俄罗斯文化之根。因为这是一套可供遵循的严谨扎实的素描体系和学术传统。
契斯恰可夫素描教学体系是基于科学主义，自然主义和现实主义的美学。具有科学性、系统性，而且行之有效。其核心内容是科学的，其循序渐进静思慎审地研究物体空间造型本质的精神是任何学科的学 习都不可缺少的。五十年代由朱金搂推荐给文化部向全国推广，在我国美术教育界产生巨大影响。几乎全被我国美术院校和美术基础教学作为规范加以推行，建筑院校也不例外。近些年来，很多有关素描教学的争论似乎都与它有关。素描学派领域中的问题，是由许多复杂的社会历史原因所致，其中主要直接的影响显然是来自政治原因。不管怎么样作为传统学院派素描至今仍然是造型基础教学的主流。在实践中人们越来越重视对素描的内涵与造型规律本质的研究，重视造型规律与专业的联系。渐渐摆脱非本质性的形式对教学带来的负面影响。无论是否以传统素描作为建筑专业的基础教学都没有离开对自然的研究，没有离开对造型、空间、透视和运动的研究，它们的本质是一样的，原理是相同的。任何一个学派和体系，都有其各自特点，不可能面面俱到。关键是我们如何对待，怎样学习。应该学习其精髓的一面，优秀的一面，而不是照搬盲目的学习。更不应该把没有学好，没把握好的责任推到别人身上。列宾美术学院建筑系严谨的素描教学，以及他们不容质疑的教学成果，多年来曾培养出无数优秀的建筑师和设计师，扎实的素描基本功使他们在建筑设计中得心应手游刃有余。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
四
从现在看来，我们无法再把传统与现代的问题分开，原来以传统现代教学来划分的基础教学已经失去它们之间的封闭性。素描基础教学面临的是如何帮助学生在学习造型中建立起科学的造型观。需要教师与学生共同探讨两者之间的关系。如何界定教学取向合理性，是值得我们反思的问题。素描技能的掌握无疑仍然是教学中很值得研究的问题，因为不管具有如何敏锐新颖的造型思维它的表达与结构总是与技能的掌握有着密切的内在联系。西方一些曾一度取消素描课的建筑院校经过一段时间的实践后、最近又渐渐恢复一些绘画课程。美国伊利诺技术学院(IIT)建筑系就是一个很好的例子，他们率先废除素描课程，试图分离消解掉素描的形式与技巧，让造型基础只留有“观念和思维”。由于技能与思维观念被分解互相脱离，使得原本需要素描技能支撑的基础造型教学，失去了应有的作用和功能，终究他们的学生不能用绘画表达设计。实践证明，抽象艺术、构成、视觉训练与模型制作代替不了绘画，远不如绘画开发“潜能”、“培养”、“直觉”之直接有效。前些年西方一些建筑名师首来华讲学，教授视觉训练，我们受过传统素描训练的学生对视觉训练接受之快、了解之深、出手不凡令其大为赞叹，当我们请教视觉训练之美丑标准何在，视觉训练与建筑如何结合时，他们的回答是：也在摸索之中。可见，西方建筑院校的造型基础教学仍在探索中。
一、明确高中美术素描教学的目的
美术有不同类型、不同风格，但不管是那种类型风格，素描都是基础，只是在造型上有不同的侧重。因此，在高中美术素描教学中，教师要坚持现实主义原则，树立素描作品是展现客观物象[1]。在对学生进行指导和教授时，要引导学生根据自身对物象的感受和认识，通过减弱、加强、取舍、概括等素描艺术处理，表现出在一定光影环境下的物象，根据客观物象产生主观感受，并受到客观物象的限制[2]。高中学生的美术教学中素描训练目标是将培养学生的审美能力、观察能力、认识能力及表现能力，在教学中指导学生用写实的手法，根据客观物象表现物象的真实性。
二、高中美术素描教学的方式
在教学中培养学生对轮廓结构和整体的认知结构和整体认识是高中美术素描教学中的重要环节，整体是观察物体的基本法则，是便于比较的。在教学过程中，教师要强调整体意识，从而加强学生对画面的把握，使学生具有全局观，引导学生学会将需要展现的绘画主体控制在绘画范围内，在对局部进行处理时要考虑整体性，进而清晰的表现出主体物在画面的空间结构、主体和个体的关系[3]。如果学生能够正确掌握整体，那么就会使自己作品的质量得到提高，使作品具有画面感。学生在掌握整体方法后，会提高素描基础，从而达到事半功倍的效果。轮廓结构是指在素描过程中，要将事物的轮廓结构描绘清楚，防止造成似是而非的情况，要与美术素描第一阶段理论中钻研轮廓结构有所区别，要做到形象明了、要点鲜明、比例准确、构图恰当[4]。因此，在教学过程中，教师要提高对轮廓结构准确的认识，使学生在学习中严格要求自己，养成严谨、求实的学习态度。在指导学生建立整体与局部关系前，教师首先要明确整体与局部是对立统一的关系，只有深入刻画局部，才能体现整体的丰富性。教师要引导学生发现每个局部都是整体，是局部构成了整体，促使学生在学画过程中考虑事物的整体性，从整体出发，调整画面，从而提高物象的整体性。在研究整体的同时，注意结构，结构是对画面内在的表现，引导学生注意结构的恩日用，从表及里分析物体的内外结构，使画面看起来自然完美。
1、在教学中将长期目标和短期目标相结合，做到循序渐进
欲速则不达是中国一句古话，在高中美术素描教学中，教师要把握循序渐进的原则，结合长期目标和短期目标进行教学工作。长期目标是在开展教学工作时要有长远的工作计划，而短期目标不言而喻是短时间内工作计划，因此，将高中美术素描分阶段学习是具有重要意义的，只有在不断的重复中掌握素描知识，技能、基础，才能在后期将复杂的物体完美的展现在平面上。高中美术素描课程是基础课程，是一个系统的学习过程，只有长期的练习才能打下坚实的基础，不同的步骤贯穿在素描学习的每一个不同步骤中。因此，在教学过程中，教师要对素描学习的不同阶段实施不同的教学方式，由浅入深进行教学，把握学生在不同学习阶段的心理活动，在教学中加强与学生的互动，引导学生对事物的理解，让学生分析画面，通过长期的素描练习培养学生自主学习能力，分析画面的能力。同时，教师在教学结束后为学生布置短期作业，锻炼学生的构图、写生能力，结合速写、想象、记忆，从而使学生在完成作业的过程中，提高观察力和理解力[5]。
2、在教学过程中培养学生的表现力
在高中美术素描的教学中，教师要通过引导学生对物象特点的深入挖掘，使学生发现新事物，从而刺激学生的表现欲望，提高学生的创作激情。在素描训练中，除对物体的基本描绘外，还要进行艺术再现。学生的绘画内容是物象的一部分，是整个画面的组成部分，要想时画面具有表现力，就要对表现元素进行细致的刻画，包括概括、颜色、线条、画面的构成、画面组织。因此，教师在教学过程中，要充分挖掘学生的个性特点、欲望，从而找出适合学生学习素描的方向及表现方法，同时要提醒学生，基础实在表达个性之前，只有打好基础，才能将个性融入其中，使画面完整。
3、在教学过程中提高学生的鉴赏力