时间：2022-08-12 01:24:22
素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种，它是一切造型艺术的基础。通常将它与“彩画”相区别，彩画作品中表现的是彩色物象，而素描却是要将彩色物象描绘成一种单色物象。素描，是艺术设计专业中的一个基础科目，绝大部分学习美术的学生，都是从学习素描开始的。
早期的素描教学，是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟如何把握对象在形态方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体积感。文艺复兴时期的西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以徐悲鸿、刘海粟为代表的美术先驱们引进并发展起来的。
从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描。写实素描尊重客观实体的特征。写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。从表现手法方面讲，素描分为以结构为主的素描和以明暗为主的素描。
素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉人们如何画出所看到的东西，也可告诉人们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
如何使没有素描基础的学生在短时间内掌握素描的基本造型技能并具备一定的形象思维能力和创造力，这是职业院校素描教师要面对的主要问题。素描的教学体系在几百年前就已成熟，以达芬奇、米开朗基罗为代表的大批画家在十几岁的时候就能画出非常好的素描来。但当代的学生在学习素描的同时，还承担着繁重的文化课压力，不能全力以赴；许多学校处于偏远的乡镇，学生很难看到一些好的美术作品。因此，找到一套适合学生特点的教学方法，已成为美术教师的当务之急。
作为艺术设计专业的素描课，其教学的路线很明确：我们培养的不是“画家”，而是具备一定造型能力与艺术鉴赏力的设计人员。在短短的一两个学期教学中，很难培养出高素质的绘画人才。因此在练习的安排上，一般都是从结构素描到明暗素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置应循序渐进，一般都是从石膏几何体到静物，再到石膏人像和人像。为了加强学生对造型原理和规律的理解，许多教师会对这些教学项目做一些反复性的安排。当学生的素描技能达到一定的层次时，有些学校还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就素描训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。
每次上课时，教师应先讲课，再做示范，接着让学生练习，然后讲评作业，结束练习时作出总结。
笔者在长期的素描教学实践中，总结了教学中容易出现的几个问题。
1）课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。长时间地练习同一类课题，学生对被描绘对象丧失新鲜感，学习热情受到影响。造成这种现象的原因是教师过于“坚守”循序渐进的原则，总以为学生必须过了某一关才能进入后面的课题。
2）缺乏较为严肃的课堂秩序。素描教学不同于文化基础课，不是集中在教室有秩序地上课，而是在画室分组围绕课题进行练习，或集中进行讲评。授课教师也大都认为练习的过程不应该过于压抑和约束。其实学生还只是一些孩子（中职或高职刚入学的新生），缺乏主动学习的自觉性，并对教师有较强的依赖性，因此需要教师有效地进行约束。
3）学生学习素描缺乏足够的热情。其主要原因有：一部分学习学习素描不是出于浓厚的兴趣，而是为了完成学业，找一份体面的工作；一部分学生对美术的兴趣来自卡通画或水墨画，而教师却让他们长期画几何体、静物、石膏等，这使得他们的兴致全无，不能把精力集中到课题上；沉重的文化课负担还可能使学生产生厌学情绪。
4）不能持续、长期坚持练习。职业院校开设的素描课不连贯，往往每周3次课，每次1.5小时，开设一至二个学期，不能集中时间、长时间练习，知识积累零散，长期作业较难展开。
如何克服以上问题，并卓有成效地提高教学质量？
1）调整心态，积极教学。教师应将素描教学当成学生发掘自我潜能、展望艺术人生的过程。对素描学习而言，大家在学好书本知识的同时，应该更注重自己的综合能力的提升，要能拿出一些实实在在的东西来证明自己的能力。所以，教师和学生要调整好教、学时的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。
2）按照“规律”进行教学。这里的“规律”是指学习素描的步骤及要求。学生在看教师作示范时，重点要看他如何安排画面布局，如何把握作画步骤，物体安排在画面什么位置，如何分割画面，如何确定比例与轮廓线，先画什么、后画什么，什么时候可以画明暗关系，什么时候可以全面深入，如何调整统一画面关系等。学生练习时也要按照一定的方法及步骤进行，这样才能取得事半功倍的效果。
3）刻苦练习。如果说学习素描时，开始和结束需要天分，那中间过程就需要埋头苦干。学习素描应先有量的积累，才会有质的飞跃。否则，学生会连一些基本的造型规律都无从掌握，教师在课堂上的讲授无法接受，更不要谈绘画的经验了。对于一些起步较晚、没有接触过素描的学生来说，练习的强度要加大一些，不断地临摹、写生和默写。
4）拓展“视野”。这里的“视野”主要是指认识的高度和宽度，必须在欣赏、揣摩他人作品的基础上加以理性的分析才能得到。一般来说，学生能理解了多少就能“看”到多少，也就能画出多少。有的学生不注意这一点，不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有比较、分析和揣摩的过程，也没有主动寻找画面中的结构、明暗关系。“拓展视野”是要多找一些专业书籍认真阅读，找一些好的作品进行认真分析、临摹，取人之长，补已之短。这对处于基础练习阶段的学生来说是非常必要的，它能打破头脑中那些定性思维的局限，以汲取新的养料，拥有更深远的视野。
参考文献
[1]张永年.对设计专业素描教学改革的研究[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2003（3）：75-76.
（一）写实素描教学内容的拓展首先是其概念的拓展
写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的走向。写实是有限度的，它只是相对的与客观对象接近。古人云“：画者，心印也”。意即每个人留在画面上的线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实，但其留在纸上的“心印”却不一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性，也正是这种宽泛性，使写实素描概念拓展成为可能。“对写实程度的衡量，并没有规定标准，教学评价标准也不是按写实的程度来评判的，因感受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时展和拓展，已从古典写实走向具有时代气息的新写实，从狭义的写真向广义的具象发展。”①素描教学老是翻来覆去地画人、研究人，这自有它的理由，也无可厚非。我们对其内容的改革，并不是对现有教学内容的否定，而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠，适当地拓展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感，使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当地安排一些不常见的静物（如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋）及景物等。需要提出的是，对传统教学内容的执守，并不就代表落伍。作为基础训练的素描，画什么都可以达到其“基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚，都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的，从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学，“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的，是对美术这门学科和美术史的短见。”
（二）丰富写实素描的表现语言，拓展写实素描的材料空间
对材料的研究和利用不仅是当代美术的一个重要特征，也是美术史发展的一条重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描艺术发展关系的考察，就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是随着科学的发展而发展的，今天素描材料的丰富与便捷，是以往任何时代不能比肩的。一方面，对素描材料的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展，另一方面，素描材料的发展又可以反过来促进素描艺术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程，在研究传统材料的基础上，大胆探索新的素描材料，拓展写实素描的材料空间。
（三）规范教学范本，增设临摹课程
规范意味着标准的统一性，操作的可行性和实施的有效性。范本是学生学习的重要参照，是向老师、向大师学习的重要的学习资源。好的教学范本必须能充分说明教师的教学意图，具有重要的参考价值。范本通常分为三种类型，即大师名作，教师范画和学生的优秀习作。通常来讲，三种范本都要同时进课堂。教师在选择教学范本时，必须根据该阶段课程内容的需要，严格认真地选择最具说服力的范本。这对学生理解教师的教学意图，提高学生的审美能力，增强师生之间的互动都能起到很好的促进作用。临摹是素描学习的一种最直观、最直接的方式与途径。其重要性是勿庸置疑的。教师也经常在课堂上讲起临摹的重要性，但就是很少有学校把临摹落到实处，因为很少有美术院校把临摹课写进素描教学的课程表中。十六世纪以来，意大利的卡拉奇兄弟为波伦比亚美术学院拟定的“三阶段素描教学法”的第一阶段，就是必须对大师素描进行临摹。十七世纪以后，美术学院在法国蓬勃兴起“，学院的课程分为低级班和高级班。低级班即素描班，学生必须临摹教授的课徒画稿。而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生，……先临摹素描，再画石膏像，最后画真人写生，这样的顺序被看作是学院课程的基础。”③美术教育史告诉我们，千百年来中外绘画学习的一条重要途径就是临摹。在自然与创造之间，从生活原型到艺术形象，大师的经典传世之作是最可仿效临摹的范本。临摹应作为课程，在教学的不同阶段穿行。
（四）注重写实素描中抽象因素的表达
写实是一个相对的概念，不存在绝对的写实。比方说苏里科夫不画背景的《男人体》，尽管人体是写实的，但留白的背景其实就是一种抽象的因素。在我们以往的写实素描教学中，只注重对表现对象的客观描绘，而往往忽略了这种抽象因素的表达。很多时候，写实因素在抽象因素的衬托下反而会显得更加写实，使写实的主题更加突出，给画面营造出一种意想不到的气氛。把具象写实因素和抽象因素同时放在一个画面上经营，这样可以避免机械地描摹对象，使描绘主体的思维始终处于一种高度活跃的状态，同时画面也不再是照相写实式的“一览无遗”，而给观者增添了许多想象的空间，使画面效果更加生动，更加富有艺术感染力。所以，打破以往单一的因写实而写实的模式，注重写实素描中抽象因素的表达是一个很好的突破口。为了配合这一课程的开展，可以在写实素描课程中适当穿插一些现代艺术的课程，如对平面的，抽象的，符号化的造型规律的学习，并把这些因素恰到好处的运用到写实素描里边，形成一种新的写实素描样式。
二、写实素描教学评价体系的现状及变革
科学、完善、合理的评价体系是培养学生的竞争意识，提高学生学习的自觉性和计划性，促进素描教学发展的重要保证，是学校素描教学过程的一个重要环节。现行素描教学的评价均以分数（百分制）作为最终评价结果（即量化评价），并且都是以教师作为评价主体对学生作业进行评价，评价模式较为单一。常见的评价方式有：
（一）总结性评价
指教师在课程结束后对学生的学习成绩进行总结性评定，其主要依据是学生在该课程学习期间完成的习作。总结性评价有两种形式，一种是单个教师记分，一种是多个教师记分最后取平均分（即平均分制）。
（二）综合性评价
指在总结性评价的基础上，再按一定比例把平时成绩（包括学习态度、课堂纪律、出勤情况、完成作业情况等）也作为最终分数进行折算。总结性评价和综合性评价都是目前较为流行的评价方式。这两种评价方式就关注评价对象的程度而言，后者较前者具有更大的关注性。两者都有可取的一面，但都存在明显的弊端。总结性评价只关注结果而忽略了过程，带有明显的局限性。当然也许有人会说结果本身就代表了过程或者说是过程的体现，但相同的结果所代表的过程是不一样的。比方说同样是80分的两位同学，同学A在入校时是65分，同学B在入校时是75分。在经过相同的课程学习之后，同学A提高了15分，而同学B只提高了5分。那么同学A和同学B在这一过程中所付出的努力程度肯定是不一样的，但最终两个人却获取了同样的成绩。这种只看结果不看过程的评价机制，严重地挫伤了学生的学习积极性。系统的，科学的教学评价体系应该是包括教师评价，学生自评和互评，学生和教师互动评价的多主体评价体系。只有这样的评价体系才是完整的而非片面的，它能够系统地促进教与学的规范。以往的教育评价往往是评价者（教师）对被评价者（学生）的单向刺激反应，评价者与被评价者之间缺少互动的过程。评价的核心环节是学生自评和互评。心理学家认为，学生学会了解自己及他人是非常重要的，是促进学生健康成长和自我实现的基础。现行的评价体系则刚好忽略了这一点。对学生学习过程中取得的进步和出现的问题应在评价过程中体现出来，并给予及时指导。可通过课堂阐述、撰写课堂小结或学习心得，对作品以自评和他评等方式，让学生融入教学之中，形成教与学的互动。只有这样，才能形成比较完善的评价体系，最大可能地体现评价的价值。实行多主体评价时，要注意以下几点：
（1）多主体评价的目的是使评价的各个主体获取更多的信息，使各主体更加明确自己应该努力的方向，从而使下阶段的教与学更加具有针对性。
（2）必须有明确的评价内容与评价标准。对不同的评价主体来说，其评价内容与评价标准往往是不同的。
关键词：设计素描；教学；创新；
设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。
一、设计素描课程教学概述
设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。
二、设计素描课程教学创新的几点思路
1、课程内容的设置要理论与实践相结合
课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。
2、加强教学过程的针对性
艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。
3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力
设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。
4、借助多种工具、材料来培养学生的创新能力
关键词：素描基础；创新；艺术思维
中图分类号：G64 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0233-01
一、素描教学中现存的问题
（一）素描基础课之重位动摇
作为培养艺术专业的综合绘画水平的基础素描，只有以写实为主才可能达到基本的绘画水平。由于西方大量后现代艺术的引入，许多人开始反对传统的写实主义，也削减了素描基础课的比重，认为踏踏实实地进行写实素描没有用，认为有了照相机、电脑等高科技的帮助，画家可以摆脱再现对象的素描技术，只要根据个人自身生活的体验和感受随意地去表现，只需把感受的内容和形象变换成色彩和形体就行了。但事实上，任何高新技术也无法动摇素描的基础地位。只有打下了坚实的素描基础，才能向艺术的巅峰一步步的迈近。
还有人认为在当代艺术蓬勃发展的大背景下，基础教学的重点应该放在学生对当代艺术的理解及志趣的培养上。事实上，脱离了造型基础的理解及志趣如同空中楼阁般摇摇欲坠。写实性素描是传统素描中的精华，它通过严格系统的训练，通过对客观物体的观察、认识、思维与表现，对脑、眼，手三者协调一致的训练，培养观察力、描写力、分析力和表现力，从而建立形体观念、空间观念和审美意识。写实性素描在基础教学中是不可或缺的。
（二）教学形式单一化
强调基础并不代表只强调基础。这是一个讲求创新的时代，在基础课教学中也要始终围绕教学理念培养学生想像力与创造力。虽然艺术提倡从自然出发，以研究自然为起点， 直接观察自然、感受自然，但都不能脱离想象力与创造力。在教育中探索素描在基础教育中以及在艺术形式的创造过程中的新形式，寻找新的视觉造型语汇。首先是不将固定的思维模式强加给眼前的事实，而要学会另辟蹊径，习以为常的思维方式。美术院校培养的学生，今后的主要社会实践活动是创造性的，需要将人的设想付诸于精神的，物质的或实体的现实，需要用内在的想象并根据这种想象去工作。素描学作为各科学习的先导，既是造型能力的培养，又是造型观念的确立，更是培养创造思维的过程。通过思维训练过程来完成认识——体验——创新——表达这四个阶段的教学任务，使学生在理性认识和感性认识的两者结合中，从理解能力过渡到表现能力，从理性思维的思考上升到创新思维的想象。
二、对素描基础课的教学建议
（一）基础与创新结合教育法
明确教学总目标，设计课程阶段目标，调整课程的教学内容与结构体系，把画种技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。
首先，通过素描基础知识的系统学习，结合结构素描，完成素描静物初步的学习目标。结构素描的显著特点之一，既是以“线“为基本，应用透视的原理，强调描绘对象的构成特点，从而理解物体的结构本质。如果从素描的“功能”入手，实施教学，便可在如此扑朔迷离的线条变化中抓住要领而使问题变得简单明了。
接着，通过培养学生的创造思维和表现力，结合不同的表现方法，完成明暗素描的技法练习。它是第一阶段学习目标的深化和提高，也是全面而深入地接触素描知识，同时，培养学生的观察和表现能力，让学生大量观摹中外优秀绘画作品，鼓励学生在实践中掌握要领，注意纠正其错误观点和认识，帮助树立高尚的艺术观念。
最后，也即是素描基础教学的高级阶段，通过人物肖像和人体学习，完成素描独立创作任务。这一阶段重要的是挖掘学生的素描写实潜力，发挥其个性，使之初步具备艺术创作的能力，同时，积极挖掘其素描创作的主观性的能力。
（二）鼓励学生的个性思维
传统素描基础教学的实施重在“以技人道”，而大学的艺术专业是以培养具有丰富想像力和创造力的高素质艺术人才为目的的。通过作业从感受力，想象力，理解力，表现力等四个方面来培养学生的艺术思维能力。从艺术思维能力方面发掘、分析作业里流露出来的艺术思想，个人审美素质等方面的优点，并通过每个学生的不同特点，因材施教，在他们专有的艺术个性上进一步培养专业素质。
总之，基础和创造，传统和现代，个性与整体，每一步，每一个环节，都是不可忽视的。在美术院校素描基础课中，教学者只有顾及到教学的双面性，才能不偏颇的培养出全面而特点突出的艺术人才。
1．设计素描教学中存在的问题
1.1 教学理念陈旧
随着国家对民办教育的大力支持，民办高校中的艺术设计专业也就应运而生了，艺术设计专业在近十年中发展十分迅速，但设计专业中的设计素描教学理念陈旧保守，这种保守的教学理念就导致了设计素描基础课程与其它专业课程严重脱节，学生之间产生了学习基础课没用的错误思想。在当今独立学院设计素描教学中，主要是局限于传统绘画素描的基本范畴，然而这种训练方法主要以某种固定的形式建立起一套评估标准,其实质是造成了对素描样式认识的不足,素描概念产生了变异，这种素描观念将具象模仿作为主要的造型方法,从而使得在实际教学中对培养学生的创造力有一种力不从心之感,从而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化，这种单一的训练方法阻碍了学生设计思维的发展。
1.2 教学方法保守
教学方法的使用对能否取得良好的教学效果息息相关，如果教师教学中的教学方法陈旧、保守，教学效果一定不会理想。通过对各高校设计素描采用的教学方法进行研究可知：大多数院校设计素描教学方法模式固定，强调以具象写实为主，还不运用现代教育技术手段，直观性差，老师讲学生听，缺少互动环节，，学生会感觉此课枯燥、乏味，这样会打消学生的积极性，限制学生设计意识的发展，造成设计素描课与设计专业课脱节的严重后果。
1.3 学生艺术素质低
社会上有种文化课成绩不好就去学美术，这样就能圆了大学梦的说法，使得艺术生生源质量不断的降低，在笔者的班级中，一半以上的学生因为文化课成绩不理想而去学习班学习画画，学习时间长短不一，总体来说，学生关于绘画的理论知识知之甚少，学生的审美能力和艺术思维能力很差，对于设计和美术之间的关系和差别都不知道，有些人认为设计就是考前美术培训班里学的素描、色彩和计算机软件，总之，学生这种很低的艺术素质加大了设计素描课程教学的难度。
2．设计素描教学的改革思路
关于设计素描的教学目的，独立学院中的一些教师含糊不清，认为造型能力的培养一定要通过学生描绘客观对象来实现，这种观念下教育出来的学生，描摹能力的提高会对艺术设计起到很大的辅助作用，但会忽略学生创造性思维能力的培养，限制学生自身潜力的发展。笔者认为设计素描的改革思路应具体如下：
2.1 系统化教学模式
目前设计素描教学的训练方法缺乏科学的教学体系,因而有必要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序两方面入手，建立设计素描系统化的教学体系。笔者认为，设计素描最重要的教学目的就是培养学生的创造性思维能力和在平凡的事物中发现美的能力，这种能力将使学生在以后的艺术设计生涯中受益终生。笔者认为设计素描的教学目的应通过分阶段教学来完成,这种分阶段的教学将共同组成设计素描系统化的教学模式。以H院校的为例，设计素描的教学模式是这样系统化的：①结构形态研究 ②明暗形态研究 ③精细特写研究 ④创意形态研究，经过系统化以后，设计素描取得了良好的教学效果。
2.2 教学方法独特化
面向社会、面向自然学习，有生活才有体验，有体验才能创造。笔者坚信只有到生活中去才才能发现设计语言，大自然会给设计师灵感。人类的任何发明创造都源于自然的启发，因此教师授课中应引导学生从自然入手，由表及里的去观察、表现对象，进行变体研究，再进行重组、繁衍研究，整个过程学生会认识表现对象内在的功能关系、形式语言、意识，从而引导学生从现实中发现美，培养学生观察、表现能力的同时，也提高了学生的创新能力和设计意识，这样就不会和设计课脱节。因此教师在上课之前研究教学方法是很重要的环节，笔者主张选择优秀教师主讲，其他教师为辅助，要求集体备课，这种方法叫教师主讲制，同时应与其它方法相结合，这样不仅有利于实现资源共享，也会激发学生的学习兴趣和教师的授课热情，这样会大大提高设计素描的教学效果。
3．注重培养学生的艺术个性
设计素描强调体现绘画者的独特观察视角、独特感受，作品呈现独特的艺术个性，因此教师授课应采取因材施教的原则进行指导，教学中时刻尊重每一位学生。设计素描教学中如何培养学生的艺术个性一直是我们思考的问题，笔者认为主要涉及两方面:①授课教师如何因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。②是如何引导学生坚持自己的独特个性，取得进步，在教学中笔者通过展示学生学习过程和进步轨迹的方法，促进了学生的个性、创造性的发挥，激发学生的潜能。
【关键词】教学评价;教师;学生
课堂教学是“教”与“学”的结合,教学评价应充分兼顾教师主导性与学生主体性,即“教师主导”与“学生参与”两方面。在基础素描课程的教学评价中要强调评价主体的互动和参与,评价内容与方式的多元化,要注重技能的传授与学生整体素质、综合能力发展之间的关系。传授知识和技能的同时,很重要的一点是要解除学习中的疑惑,调动学生的学习积极性,使学生看到自己的进步和不足。在课堂教学过程,实现教学与评价的结合,使用有效的评价方法考察学生学习的过程与结果,使评价成为改进教师课堂教学效果,促进学生专业提高的重要手段。
一
课堂评价始终贯穿整个教学环节,在教学实践的不同阶段中,教学评价也因该灵活掌握。在本课程开始进行技能训练之前,必要的工作是教师要了解学生的知识水平和对本课程的理解。使用交谈法,提出问题引发学生的思考:素描为什么被作为绘画专业的必修课程?什么是素描?怎样才能更好的学习素描?例如:有大部分学生认为“素描就是指用铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所作的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所作的画。” 经过讨论之后,教师作出总结,纠正学生认知方面的局限性。“素描的本意即意图,是对事物朴素、本质的描绘。是画家对事物对人的一种基本的初步的探索方式。既是一种独立的艺术表现手段和绘画样式,又可以作为艺术教育的基本训练手段,为研究造型的基本规律以及设计画稿、收集素材、创作草图做准备。”从而使学生多角度对所要进行学习的课程有一个本质深入的认识。理解素描课程的目的和重要性,理清学习的目的,才能够更好的实现学习的过程。解决了思想上的问题才能够更大的激发学生的学习热情,而不是被动的上课,被动的去为了训练而训练。时刻注意激发学生的学习兴趣,注重学生自主精神的培养,积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情。素描课程属于专业基础课,作业要求以4学时的短期作业训练和长期作业训练相结合,重点突出造型能力和基本透视规律以及空间表现的训练。基础素描是知识技能偏重的教学内容,但同时是以视觉为主的美术学习,要注重艺术审美能力的培养。现代化教学媒体的合理、恰当的使用无疑会对学生的创作起到不可低估的激发作用和促进作用,通过优秀的图片示范,研究大师的素描遗产来扩大学生的眼界。在绘画专业的教学中,要求学生“眼高手低”,其本意是贬义词,但我们从别的角度来考虑就有另外的一层意义了。“眼界”即思想观念、审美意识、对艺术的理解力。只有眼界提高了,对作品审美有更深的理解,才能够认识到学习过程中自己的不足之处,提高表现的手段和方法。而多媒体教学手段的运用就为教学提供了很好的提高眼界的方法,师生一起提高欣赏大量优秀的素描作品来了解素描的魅力。并同时由此来学习素描的相关知识,素描发展的历史,绘画素描与设计素描的联系与区别,素描的表现语言,科学的观察方法等。
二
本课程知识技能训练环节中,在组织安排静物时,以教师为引导,让学生要充分调动主动性,寻找自己感兴趣的静物进行组织和表现。通过不同的静物组织训练学生认识与理解物体形象的能力。沃尔夫林在《艺术风格学》中认为:“世界的内容不会为了观看者而具体化为一种不变的形式,观看不是一面一成不变的镜子,而是一种充满生气的理解力。”面对一个对象实体,要求学生从各个不同角度进行观察和描绘,从而建立起全方位的观察方法。重在培养学生积极观察的能力,敏锐捕捉生活中的新鲜感受,深化对造型的理解,同时提高整体观察能力、概括表现物体形象的能力。在此基础上通过教师技法讲授、现场示范等让学生对素描绘画的共性规律和基本的表现方法有明确的认识。重点解决透视、比例、形体结构、明暗关系、空间、质量感等素描要素,使学生领会物体造型的基本规律,理解、分析、把握形体结构在空间透视中的变化,多手段地强化学生对画面不同视觉效果的整体把握,具备造型的基本素质和能力。
基础素描教学评价的形式主要侧重于对知识和技能的有效测量。根据课程进行情况及学生作业过程中反映的问题进行个别辅导,主要运用形成性评价方法和诊断性评价方法,注重理论和实践的联系。形成性评价是指在教学过程中检测学生进步,诊断性评价是指在教学过程中诊断学习困难。艺术不同于科学,它有一定的规律,同时还有着不同于他人的个人印记和特征。在辅导时,教师应根据学生的具体情况进行评价,促使学生由外部动机向内部动机转化,注重个性、创造性的培养。针对每一个同学的特征和专业基础而因势利导,少一些笼统与泛化的言语。对于循规蹈矩的学生,注重启发其想象力、创造力,打破以往形成的绘画习性;对于个性突出的学生,引导其个性发展的同时,要加强其对于素描绘画共性规律的掌握。同时,对于专业基础薄弱的学生而言,教师应给予更多的关注和鼓励,设置情境使其有成功的体验,增强其自信心。还要求评价还要讲究时效性。做到反馈及时、迅速,对学生的优秀作品及时提出表扬,并让其他同学也观看学习,对于作品中表现不当的地方,也及时指出加以指导,以便能随时调整学生学习状态,调动学习积极性。
三
在一个教学环节结束或学生做完作业时,进行作品分析,即总结性评价。把所有作业集中起来,通过自评、他评、互评、点评等课堂评价方式进行教学。首先以自评的方式主要引导学生说说对自己作业的看法、可以是对画面的表述、画面的优点、不足;也可是学习方法体会,最后画面效果的完成情况等。通过总结,为下一张作业做准备。其次运用他评的教学评价方式,引导同学对别人的作业发表自己见解,可以对别人的看法发表质疑、提问。学生成为评价的主人,学生参与评价活动能引起学生强烈的兴趣,调动他们的学习积极性,也能促进学生的自我教育。在评价的组织形式中应强调教育的目的是为了使受教育者得到充分的发展,使教学活动及其成果更为理想,达到预期的教学目的。最后,教师进行点评,针对学生的评价情况作有目的的评述,如针对学生代表性的作业、学生评述中的关注话题以及本节课教学要点等进行评述。同时为避免本课程学习过程中认知的片面性,应在点评的过程中尽量广泛的涉猎其他领域及相关的知识延伸,包括素描与色彩的关系、素描与设计的关系、素描中的节奏关系和音乐节奏的联系等问题。在以技法实践为主的基础素描专业课教学过程中,如能切实的在理论上进行一些关联和方向上的把握,将必然起到事半功倍的收益。
在对学生进行总体评价的同时,还要注重个案分析,个体内差异的评价。当试图判断或解释一个学生(下转第208页)(上接第207页)的某一方面的进步时,必须将其与该学生的另一些方面相比较,然后作出适当的评价。例如:学生的前一张作业与本次作业相互比较,明确其取得的进步和存在的不足之处,指明下一张作业的努力方向。并把学生的各科学习情况作横向比较,以此了解学生在内容相关的学科中的学习情况。以此,对学生作出全面、客观的分析、评价。
在整个教学活动的尾声,教师以作业展览的形式,组织学生举办展览。挑选优秀学生作业,在展厅或广场或走廊等可交流的地点展出。画展不仅可以获得更多更广泛的艺术交流,还可以让同学们以另一个角度来审视自己,在艺术道路上作一个阶段性的总结。
结语
课堂评价,作为课堂教学的一个重要组成部分,在加强教学反馈、沟通师生关系、促进课堂教学等方面起着极为重要的作用。常见的教学评价的弊端在于没有正确认识课堂教学评价的作用,教师完成教学方案的计划,重点放在教学知识和技法的传授,对学生的参与情况、学习过程和学习效果重视不够。在基础素描教学过程中应重视和加强课堂教学评价的诊断、导向、激励、教学等功能,树立新的课堂教学评价观,把课堂教学的重心从教师完成教学任务转移到正视学生的学习效果,促进学生的综合能力发展上来。
齐齐哈尔职业学院艺术设计专业,培养目标中的一个就业方向是广告设计师,根据培养目标、学生的实际水平和市场需求,专业基础课《设计素描》课程基于工作过程系统化课程开发内容如下:
一、广告设计师工作过程分析
获得客户订单;搜集资料市场调研;头脑风暴、定策略单、设计执行;总监审核、提案、客户意见;修改客户通过;投放市场看市场终极占有率。
二、设计素描课程分析
设计素描是艺术设计专业学生的第一门专业基础课。基础课既要满足专业课,也要满足社会的直接需求。确切地说,设计素描课程的知识既为专业课打好基础,即双基(即创意基础、技能表现基础、美学基础),也能满足社会的需求,即双技(通用技能、专业技能)学生学了素描,要能画广告效果图。因为绘画素描与设计素描的区别:在于服务目的、服务对象和服务功能的不同。设计素描强调创意表现,不是单纯的再现,而是表现,特别是创新对过程的注重。要求赋予作品内容、形态、造型以思想和想象。设计素描讲究严谨、强调使用功能表现:表现时除了要求绘画素描的准确、生动之外,还要强调严谨,要有尺度的概念,如广告要准确地传递信息;产品要符合使用的功能;建筑外部也要有准确的视觉导向,内部要符合人的居住和工作要求等。设计素描强调快速与记忆表现――绘画素描可以不计时间长期作业;设计素描是面对客户,而客户似乎总是缺少耐性,对时间的限制很紧。因此,短、平、快是设计素描在速度上的一大特点,也是我们在教学中需要培训学生的一项技能。
三、学习情境设计
《设计素描》课程广告设计应用篇共设置两个学习情境,先进行相对容易的公益广告设计、在此基础之上进行品牌形象广告设计。
(一)公益广告设计。每年会根据国家建设社会主义精神文明的主题,如建设社会主义新农村、八荣八耻、扶贫助困等来设置课程内容。先让学生完整体验广告设计的过程,学会思维导向法、图形创意基础等。
(二)品牌形象广告设计。学生可以自选一个国内外品牌,制作品牌形象广告。
例如:
1.项目任务:七匹狼男装系列品牌形象广告。
2.项目目标:(1)熟悉品牌广告制作过程。(2)掌握品牌概念。(3)制定品牌大创意概念。(4)撰写策略单。(5)围绕大创意概念完成系列创意作品。(6)学会团队合作。
3.教师知识与能力要求:掌握品牌广告策划与设计能力;具有娴熟的教学组织与管理能力;具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。
4.学生知识与能力准备:信息处理能力、沟通合作能力、图形创意、文案撰写、文案的英文翻译。
5.教学材料:教学资料、引导文、课件、课程测试题、评价表。
6.使用工具:A4纸、彩色铅笔(马克笔)。
7.学生创意小组的作业步骤:
(1)咨讯:教师下发任务书,在课前学生查找品牌的概念、产品资料、竞争对手资料(近年来投放地区、金额、媒体种类、竞争对手的广告表现)、行业资料。
(2)计划与决策:制订品牌策略单,确定大创意概念,创意总监、文案、美术指导与小组成员围绕大创意概念绘制思维导图,将闪光点图形化,初步确定方案,文案撰写标题和内文,美术指导开始做表现稿,创意总监把关。教师与学生对话,讨论方案的可行性。课上运用讲授法、演示法、思维导向法、头脑风暴法、用时2学时。
(3)实施:①寻找执行榜样,在自己还不具有良好的审美能力时,通过借鉴优秀广告作品可帮作品执行至更完美。②小组合作形成方案。③教师与学生对话、形式美辅导。教师对小组进行逐个辅导,也通过“创意阶段”和“执行阶段”的总汇课程,分别从“创意深化”和“审美执行”角度对作业进展状况进行点评,以此方式消化授课内容、把握作业进度与质量。以优促后,共同进步。在执行完稿阶段,老师须具体到每个小组(再具体到每个同学)进行面对面的“形式美”执行辅导,开展每人“十个榜样作品点评”教学。首先要求同学用美学语言,描述自己精心挑选的十个榜样(必须从已读的至少100个榜样中选出),阐述这些作品的执行尺度、形式法则语言的运用、审美品位以及这些榜样作品在标题、内文、公司名称放置上,在字体性格、色调等细节上对自身作品的完稿启示,以及执行上的借鉴和转换尝试,并且展示自己的合成作品;老师要对学生的描述从审美角度(而不是创意角度)同期进行肯定、修正与指引,对每个同学的执行状况给出意见。(本环节教学用课下时间互动形式完成)建议教学方法:自学法、讨论法。
(4)检查与评估创意总监提案演讲,并回答教师与同学的提问。教师与学生共同对学生的创意作品进行评价:①自评:通过测试题对创意作品进行深化设计。②互评:以小组为单位,分别对其他组的工作结果进行评价和建议。③教师评价:教师对互评结果进行评价,指出每个小组成员的优点,并提出改进建议。运用交互检查法、讨论法、小组演示法课上用时2学时。
通过工作过程系统化的课程开发,使专业基础课程贴近社会需求、贴近专业培养目标、贴近学生实际。在有效的2-3年教学中把第一门设计素描上好,对以后的课程教学会起到导向性和示范性的作用。为学生建立一个生命的课堂,建构知识、习得技能;体验过程、感悟方法;培养情感态度、生成价值观;进行创造性教学,有效的教学。
参考文献:
[1]姜大源,《职业教育课程改革思考》,中国职业技术教育,2008年第10期.
[2]姜大源,《基于工作过程的课程观》,中国职业技术教育,2008年第19期.
[3]姜大源,《职业教育的教学方法论》,中国职业技术教育,2007年第9期.
作者主要从设计素描的内涵、特点及其与艺术设计的关系三个方面对设计素描进行简要的概述：
1.1设计素描的基本内涵
设计素描是一种新学科，它是传统绘画素描艺术精华与现代艺术学科特点相结合所形成的一门新的艺术造型艺术学科。因此，其在一定程度上继承了二者的优点。设计素描不同与传统造型基础素描，它更加侧重在研究客观对象内在构成关系和外观的整合感的基础上实现主动认识与创造。因此，艺术设计在一定程度上体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
1.2设计素描的特点
设计素描主要具有实用性和目的性、有机能性、科学性和审美性四大特点。具体如下：其一，实用性和目的性。主要表现在其能够客观地传达对象的视觉信息；其二，有机能性，主要表现在设计素描能够对客观事物的机能特点，对材质、肌理、结构等因素进行深入的了解、把握并适度表现；其三，科学性。设计思考方法符合科学原理、描绘方法遵循科学规律；其四，审美性，艺术美与科学技术美的结合。
1.3设计素描与艺术设计二者之间的关系
设计素描与艺术设计的的产生于发展都依赖于物质与社会文化环境。二者之间相互依存的关系。设计素描是艺术设计的一部分，且设计师的灵感与创作思想需要通过素描形式才能表现出来。所谓设计源自思维理念，并诞生一定的创作结果，而设计素描在其中便是记录这一理念的一种表现形式和手段。因此，设计素描是整个艺术设计过程的一个重要环节，它能够完善的记录们最初的思维理念和图形发展、深入、完善并不断成熟的创作过程。设计素描强调运用造型技法通过艺术设计来表现构想，意在刻画成型。而艺术设计强调的是表现特征，其以创造为宗旨，意在根据市场所需“设计目标”通过生产加工和制造过程等过程实现构物。侧重传达视觉效果和再现艺术内涵和人文因素。
2课程结构优化，培养综合能力
从课程结构优化的角度讲，笔者认为可分为感性课程和理性课程。感性课程目的在于培养学生的胆识，即大胆的去尝试，去感受，去体会。增加自身对于的感受力，一般我们认为具体包括如下五个层次：其具体包括感受的敏锐性、生动性、深刻性、独特性以及准确性。而理性课程则强调深入的对造型进行理解、归纳、抽象基础上实现的再创造。理性课程强调将创造因素与精神因素自然的揉入到作品中，使素描真正成为艺术创造的造型基础。通过上述两种课程的训练,可以有效的改变以往学生简单照搬的学习方式，转变为主动地思考,解决面临的问题，培养创新思维和创造力。
3设计素描在艺术设计中的运用分析从艺术设计专业教学的角度讲，我们一般可以将设计素描总课时量分为为三大模块。
3.1线形结构素描
线形结构素描环节的教学目的在于，使学生在对客观物象的内外构造关系进行了解和掌握的基础上认识到其本质、规律和方法，并以此为规律，从具象出发诱发创造性的形象思维和表现手法。细言之，主要是一个对物象进行详细的观察、剖析的基础上实现去伪存真，进而发现并运用其抽象的设计元素。作者认为，应在此环境设置短期作业，并以设计素描教学宗旨为标准，合理安排实作训练。笔者认为如果作业布置以长期作业为主,则极易导致学生思维耗费过多，仅提流于对具象的描绘，而忽视了创造性形象思维和表达手法的诱发。
3.2以明暗塑造表现物象材质
这一环节的教学目的主要是培养艺术专业学生的审美力及胆识，强调培养只管的表现，即通过设计素描中的点、线、面、体、色度、空间、重量、质地、光线、材料等各类造型要素，采用不同的明暗、线形来表现物体的外在特质。这并不是单纯的临摹，其强调的是在对概括物体本质和精心写实重要细节来提升学生的控制能力、取舍能力、夸张变形能力以及细致观察力和充分的表现力等。因此，如何培养学生敏锐和精微的表现能力便是这一环节的主要内容，需在课程中安排一定的课时给予能力培养足够的保证。
3.3设计素描的创意环节
关键词：美术教学 结构素描 浅谈
结构素描是美术教学的基础。从造型艺术的意义上讲，结构是指人们对所描绘的物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。也就是说结构素描是人们从观察和理解形态开始、从结构造型起步的一种艺术创作和训练的过程。通过结构素描的训练，提高学生对物象形态结构的辩析、理解和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。使学生在结构素描的实践中，准确地捕捉到物象的结构本质和基本要素，并创造性地运用结构造型语言揭示出来，使其成为物象特征和精神意象的完美体现。
一、结构观念的建立
在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1〗
在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2〗这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过："艺术家用脑，而不是用手去画。"大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。
二、认识形状与结构
物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。
从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。
因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。
三、结构的几何形成因素
世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。
人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。
几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3〗
总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。
* 参考文献
* 〖1〗王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理·教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期
首先小学学段的孩子对素描的概念模糊，理解意识不到位，把这门课用专业化模式强灌于学生，使他们在对素描的认识和理解上就进入了误区，因为学习素描需要一定的绘画基础，小学生在美术课上基本上都是软线条绘画组合，在他们的意识当中，还没有素描这一概念，直接性的接触，会导致学生放弃学习美术的兴趣。当然，这些客观原因的存在，有很多方面的原因，下面我就自己教学中的积累，从以下几个方面谈谈小学生学习素描的误区体现：
家庭因素在现代化建设的领域中，人们的思想意识和自身素质修养有所提高，要求也就自然提高。很多家长望子成龙、望女成凤心切，想要孩子多方面发展，样样都优秀。因此在孩子课余时间报了很多课外兴趣班，尤其是绘画当中的素描是家长们的最爱。但家长忽视了孩子本身的发展，根本没有意识到孩子的能力范围究竟能否适应和接受，结果盲目地学习，是孩子不但没有学好素描，反而厌倦了学习画画。
社会舆论在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀，画画就是玩耍，学习成绩才是最重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好就行，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养；比如说本人，在刚学画的时候就被家长和同学们视为“不务正业”，但最终还是靠自己的努力坚持了下来。
师生配合素描课本身起点高，内容有难度，相对于其他画种，素描是比较难以掌握的，也是很枯燥的。所以学生对学习素描的兴趣大部分是浅层的，眼高手低的因素形成了学生与学习之间的鸿沟，好多学生就此失去学习的兴趣，因此老师在本阶段的教学中就存在很多问题，导致素描课在小学阶段的逆境。
在现代的美术教学中，素描作为造型艺术的基础，要让思维能力还没发展成熟的小学生，在短时间内学好素描，这就需要教师在素描教学中，不断创设出愉快的教学情境，也是要教师从素描这一学科的特点出发，充分利用素描带给人的愉快因素，采用学生最喜爱的教学方法，来调动学生在素描课上的学习兴趣，使学生在轻松愉快中学到知识，围绕着怎样培养学生对素描学习的兴趣，在教学中可以从以下几点进行一些初步的尝试。
一、努力营造愉快的学习氛围，激发对素描的兴趣
教师在教学中应该亲切自然，教师的情绪会直接影响学生的心理情绪。和蔼可亲的教态会给学生愉快的心理暗示，学生会从教师的神态中感受到轻松、自然、愉快的心情，在学生面前，老师应该永远是亲切自然的。即使是在对待学习慢的同学，老师的一个鼓励的微笑，一种期望的眼神，甚至是一个暗示鼓励的动作，这些有时要比老师严厉的批评，起到的作用更好。一个好的愉快的学习氛围，会使学生感受到老师尊重、爱护以及关怀，这样会使学生能够更自觉改正错误，教师与学生的关系会更加融洽，减少对立情绪，因此，在教学中教师就应始终保持好的状态，促进师生之间的与交流，使教师与学生一起创造和谐愉快的学习气氛。这样，才有利于老师在课堂上，调动学生学习素描的愉快心情。教师与学生一起营造轻松愉快的学习氛围，这样才能调动学生的学习素描的积极性，让学生从心里爱学乐学，对素描产生浓厚的学习兴趣。
二、创设良好的教学情境，加强学习兴趣
在素描教学中培养学生的视觉观察能力，增强视觉对物体的感受能力。也就是在素描教学中要对学生进行的观察能力的培养，素描的观察能力，就是要多看多想多比较。以往的教学方法总让人感到枯燥乏味，现在的教学多使用电教化的教学方式来教学，使教学形式丰富多样，这样就可以调动学生的观察能力与感知能力，进而激发学生学习素描的兴趣，这样有助于学生主动观察比较，使课堂效果清晰了。例如：一直以来素描教学都是让学生观察物体，边观察边进行绘画，这种画法对于小学生来说既枯燥又无聊，针对这种情况，我会让学生观看录像欣赏画家是怎样表现物体的，让学生看到这幅画的作画全过程。这样，学习理解能力快的学生，就可以轻松地按照方法进行作画了，理解能力稍差点的学生可以与老师的示范一起画。这样不但丰富了学生的学习课堂，又面向了全体学生，使教学轻松越快的节奏中进行，为学生创造了一个良好的学习情境。在教学中我还结合作品欣赏，让学生观察欣赏绘画大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，欣赏个性突出的艺术家的作品，既能体现了画家的心里动态；又能了解素描艺术的魅力。学生通过欣赏优秀作品，能增强学生对学习素描的兴趣。
三、灵活教学内容，多样的教学手段
1.运用游戏的方法学习素描，喜欢玩爱玩是所有孩子的天性，这就需要我们教师在教学过程中。要适时地采用具有趣味性、娱乐性的小游戏来激发学生对素描学习的兴趣。从而改变了过去那种单一的，枯燥的素描教学，大大提高了学生学习的兴趣。
2.多媒体展示素描大师的故事及其作品，这样就能激励学生对那些大师及作品的渴望，使这种需要转变成学习动机。同时这种方式的教学能保证学生在轻松、愉快的课堂中进行学习，改变了那种单一的教学方法，调动了学生学习素描的积极性。
四、多元化的评价形式
教师应注重及时评价，不断地激励学生实践证明，及时进行评价后学生对素描的学习更加主动，并让每个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，从而发现自己的力量，增强自信心和成功欲，激励他们去追求更大的成功。这样学生学习态度积极向上，调动了学习的积极性和主动性。在教学中可以采取教师评价，学生自我评价评价，师生互评，作品展评等方法：
教师评价
教师根据学生的素描作品，对其作业在构图、形体、比例、明暗等方面来进行评价，同时进行打分。
学生自评
学生根据自己的素描作品，通过作品的构图、形体、比例、明暗等方面来衡量自己，让学生找出自己的优缺点所在，并且对于缺点要及时加以改正。
师生互评
先让学生评价对方的素描作品，将每个人对作品的认识表现出来，教师在一旁，因势利导，及时提出问题启发他们，然后在对学生的作品来谈谈个人的想法，并及时做出总结。
作品展评
将学生的优秀素描作品都展示在黑板或墙壁上，给学生欣赏，使学生在学习之余，有一个很好的学习氛围。
关键词 素描课程 教学改革 教学思路 教学内容
中图分类号：G424 文献标识码：A
Research on the Feasibility of Sketch Course Teaching Reform
HOU Zhaofeng
（Huashang College Guangdong University of Business Studies， Guangzhou， Guangdong 511300）
Abstract In the globalized， diversified， informational age， rely on the old way of traditional teaching mode has been difficult to meet the demand of complicated teaching， university teachers need according to the age characteristics of factors such as the nature of the characteristics of students， in the course of sketch teaching thought teaching content teaching method by innovating teaching methods， etc.
Key words sketch course； teaching reform； teaching ideas； teaching contents
我国著名的美术教育家徐悲鸿曾说过：“素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久也会倒塌。”素描是造型艺术的基础，也是高校基础教学课程改革的重要环节。围绕素描课程展开的教学改革在过去60年的时间里一直持续进行着，每个阶段都取得了相应的成就。历次素描课程教学改革的背后，不难看出时代的影响力。在全球化、多元化、信息化的时代，依靠传统“老路子”的教学模式已难以满足复杂的教学需求，高校教师需要根据时代特性、专业性质、学生特点等因素，在素描课程的教学思路、教学内容、教学方法、教学手段方面进行革新，本文主要从这四方面分析论证了高校素描课程教学改革的可行性方法。
1 改革教学思路
素描课程教学改革的总体思路体现在人才培养、教材选用、教师队伍建设等方面。人才培养方面的改革分两个层面：一是改变高考素描“模式化”、“单一化”的倾向，强调学生的创造性，制定造型能力与创造能力并重的人才方案，在训练学生基础造型能力的同时，提高他们的审美修养与创造力；一是改变学生被动学习的态度，培养学生主动学习的态度，使学生在获得基础知识和专业技能的同时，学会学习，形成正确的价值取向。在教材选用方面，依据不同专业课程的特点选用相应的教材，素描课程组的教师与专业教师合作可根据高校属性、专业方向编写与之配套的系列教材。此外，素描课程组的教师可建立相应的教学、科研团队，集体备课、定期交流教学经验、研究专业建设与发展。
2 改革教学内容
素描课程教学内容的改革首先要吸取过去的经验，以写生实践课为主，临摹大师作品为辅。在写生教学中能够根据教学要求制定合理的教学计划，并根据课堂反馈情况做出适当的调整，利用多种教学手段突破重点、难点，使素描写生实践课能保质保量地完成。与传统素描课程不分专业一味地进行石膏写生、模特写生的写生实践做法不同，改革后的素描课程要求形成“分专业”的新模式，对绘画专业、设计专业采用不同的教学内容。绘画专业的素描教学以造型基本功的训练为主，比如对造型的认识理解、线条的表现、明暗调子的控制等。这类“纯”艺术专业的教学目的旨在培养学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面准确的表达能力，提高学生的艺术修养和审美鉴赏力。设计专业的素描教学在造型基本功练习的基础上，还需要与专业实践相结合，专业特点不同教学的侧重点也有所区别。像是环境设计、工业造型设计这类对造型要求比较高的专业需要加大结构素描的分量，增加形式构成的内容，以平面为主的视觉传达设计专业偏重创意素描的教学，强化意象拓展训练，着重培养学生的创新思维和创造能力，而动漫专业则兼而有之，两者并重。
3 改革教学方法
素描课程是一门实践性很强的学科，其教学方法的改革应突出了实践性的特点：采用讲授与课堂写生相结合、讲授与示范相结合、示范与个别辅导相结合、示范与作业讲评相结合的方式，着力培养学生的实践动手能力和对素描理论知识的理解能力。这些形象生动的教学方式鼓励学生主动参与，使学生从被动学习者变为主动学习者，学生在实践过程中享受着发现问题、解决问题的乐趣，师生关系更加融洽，弥补了传统教学结构中“教”“学”分离、以“教师为中心”的缺陷，为营造良好的课堂氛围，获得最佳的教学效果打下了坚实的基础。素描课程的教学改革反对过分注重造型实践的技能训练，忽视学生创造力及其潜能培养的教学模式，主张培养学生对艺术的感知力，突出素描教学情感化、审美化的特点，提高学生的素质。为了达到这一目的，可在原有教学方法的基础上结合启发式教学、情境教学等方式，也可根据实际情况，积极探索新兴的素描教学方式，自创某种教学方法。教学方法是为教学内容、教学效果服务的。教学有法，教无定法，贵授以法。在素描教学过程中，不拘于某种具体方式的呈现，教学手法贵在“求新”、“求变”、“求活”，最大限度地激发学生的学习热情。此外，素描教学方法的选用还要“分个人”。学生在绘画水平、学习能力、兴趣爱好等方面存在个体的差异，教学过程中需要正视这种差异性，根据学生的特点因人而异、因材施教，选用合适的教学方法，使之形成个体鲜明的素描表现语言。
4 改革教学手段
教学手段的变革依赖于科技的发展、技术的革新。科技高速发展的今天，素描课程的教学手段应借助高科技，利用声、光、电等现代化科学技术辅助教学，充分展示直观教学的高效性。例如在分析讲解某大师的素描作品时，可利用电子课件进行多媒体技术教学，通过幻灯片、投影仪等电化教育器材将作品放大或缩小，使学生既观察到物象的整体效果，又能够体会细部光影微妙变化。同时还能以图片、或视频文件的形式展示素描绘画，画面不同角度，不同方位的来回变换，使学生以创作者的视点去理解欣赏作品、点评作品，产生身临其境的错觉，锻炼了学生对艺术的感知力，更好地完成了教学任务。现代教学手段的广泛推广并不意味着否定传统的教学手段，两者各有优劣，应当使传统教学手段与现代化教学手段相协调，比如将挂图、范画、参观等传统教学方式与多媒体教学手段相结合，使教学方式更加多样，进而丰富了教学内容，优化了教学资源，完善了教学环境，提高了教学质量。
高校素描课程教学改革的关键在于实施，可行性方法即是预计可实施的办法。文中所阐述的对传统教学思路、内容、方法和手段的改革业已在笔者的教学实践中试行，并取得了较好的教学效果。笔者就实践的成果与诸位老师同仁分享，意在抛砖引玉，为高校素描课程教学改革提供些微启示。
参考文献
关键词：高等艺术院校；美术专业；基础素描教学
一、基础素描的重要性
素描兴盛于文艺复兴时期，在进入17世纪之后，素描逐渐被西方许多主流美术教育机构纳入到教学之中，以此作为培养学生绘画技巧的基本手段。在不断发展过程中，素描成为了一种独立的绘画形式而存在着，基础素描教学对于高等艺术院校美术专业学习有着十分重要的作用。第一，基础素描是建立造型艺术表现的基础。基础素描培养学生对表现对象良好的观察能力和观察习惯，学习造型艺术中的线条、形体、结构、体积、空间、色调、以及相互之间整体关系等，锻炼造型表现能力和表现技巧，进而将造型艺术以具象或者抽象的不同表现形式来表现和抒发自己的情感。米开朗基罗认为“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂”，基础素描的学习专注于单色、朴素的表现绘画对象，避免繁杂的色彩、色调、媒介等其它因素的影响和干扰，从而进行专注的观察和描绘表现，学生通过素描学习，集中锻炼了学生的观察能力和基础造型表现能力，学习眼、手、心的协调一致表达，通过素描的练习、鉴赏能开阔学生的艺术视野，提升高艺术鉴赏水平，拓展学生艺术思维和想象力和创新能力，为美术专业其他课程的开展和造型艺术的创作奠定了基础。比如说，基础素描在造型、体积、空间、黑白灰统一等方面也对基础色彩的学习和表现产生了重要的影响，它对色彩语言以及绘画语言的发展有重要的促进作用。第二，基础素描能拓宽学生艺术感受能力。基础素描学习中强调实物写生、表现的训练，这要求学生多角度的、联系的、整体的观察、体会、感受不同的绘画对象所具有的特质，进而能灵活运用多样的方式表达，这也一定程度上突破了传统中过分强调描摹、师承流派样式学习的描摹训练方式的约束，提高了学生直观艺术感受能力，同时也拓展了造型艺术表现题材、类型，拓宽了学生对造型表现方式的生动、概括和多样性的表现，促进艺术想象力、创新思维的发展和造型艺术水平的提高。第三，基础素描也是一种创作思维、思想、观念的体现。在基础素描的不断学习中，学习者会逐渐形成自己的独有的观察方式、造型理念和表现特点的素描语言，素描作品中体现创作者造型艺术语言的样式、风格、思想，体现作者的审美趣味。每次基础素描作品的练习，都是一次思维、思想、观念、情感的表现。个人素描语言汇成一种造型理念、对艺术家独特艺术风格、艺术思想的表现有重要的作用。只有在造型理念上有所创新，才能创新出与众不同的艺术作品，如马蒂斯、贾克梅迪、莫兰迪等著名艺术家都是在素描语言、造型观念有所创新、变化的情况下才创作出独具个人艺术魅力的绘画作品。
二、高校基础素描教学中存在的问题
1．学生专业基础薄弱，专业理论素养不足
近年来，从高等艺术院校美术专业基础教学现状来看，普遍存在学生整体基础较差的问题，学生对基础素描的内涵、意义、作用认识不够。具体表现为学生受到高考前生硬的、单一的、僵化的对着照片画素描和程序式默画学习模式的影响极大，没有系统学习专业理论知识、对绘画对象没有正确的观察方法和掌握过硬的表现技能，没有养成良好学习习惯，对素描的统一联系的关系认识不足，停留在画面像不像、造型准不准、用笔是否潇洒、排线笔触均匀的层面，陷入到肤浅的、炫技式的认识误区。认为素描课程只是一门入门学习的普通、阶段课程，对基础素描的重要性和作为一种独立的艺术表现形式并且贯穿于长期专业学习和艺术创作中认识不足。学生对素描过分强调纤毫毕现式的具象再现也导致学生艺术视野狭隘，专注于技术的表现而忽视了艺术多样的、抽象的表现，主动的艺术感受客观对象能力弱。同时，学生间专业水平差异较大，对班级基础素描教学的有效开展也存在一定的影响。另一方面，在我国大学教育普及化发展的情况下，各类层次的大学基本上都开设有美术专业，招生规模也在进行较大的扩招，通过短时间、考试模式化的培训而考上高等艺术院校美术专业的学生很多，部分学生靠死记硬练习，只学习考试的技巧，知识面窄，艺术理论不足，对造型艺术的抽象、情感的表现认识不充分、艺术的鉴赏力、审美趣味不高，艺术视野狭隘。
2．学生的学习主动性、积极性不够
基础素描学习需要投入长时间的练习、磨练，是一个循序渐进、持续的过程。学生需要在课堂学习之外投入很多时间进行理论和实训练习相结合学习，但是，很多美术专业学生只是为考上大学而选择学习美术专业，学习兴趣不高，只在上课时到教室学习，课余时间几乎不画画，应付式的完成作业，导致学生在学习过程中也就很容易出现厌烦、枯燥等情绪，最终也就会严重降低学生学习的积极性、主动性、敏锐性。
3．教学模式单一、教学程序化，教学资源不够充分
基础素描教学的目的是让学生养成良好的对客观对象观察以及表现能力，更好地掌握视觉艺术规律。可是，在实际教学过程中存在照本宣科，灌输式的教学和课程评价不够科学，教学理念陈旧的情况。注重专业学习而忽视学生文化、艺术素养的培养，在教学开展和教学评价中，如果不是围绕以客观再现的具象表现为目标，就无法得到认同，这样教学也就会被争议。因此，很少有师生对传统素描教学来进行教学创新与突破，最终也就促使整个基础素描教学模式程式化倾向严重。同时，基础素描教学内容、教材单一，缺少特色教学。基础素描教学形式、内容相对单一，总是室内静物、石膏、人像等描摹，一些新颖的、具有丰富地域特点、民族特色的素材在教学上运用少，在户外开展的学习少之又少，在这一种学习环境下导致学生会感觉基础素描学习的枯燥无味。现阶段，很多高校造型艺术类学生规模很大，人数众多，师生比高，这也在很大程度上稀薄了教学资源，一个教师在面对众多学生的教学环境下，无法兼顾到每一个学生，进行充分的示范、讲解，容易处在“超负荷”的状态下，基础素描教学得不到充分的保障，教师教学积极性也会降低。
4．忽视学生个性与创造力培养
课程要求和教学中强调的都是学生“写实”基本功、技法，强调造型、空间、体积等方面具象表现等基础知识和统一的要求，可是对学生的独特个性与创造能力的培养却没有起到足够的重视，一味侧重技术统一要求，完成教学任务，对于学生不同的认识和表现方式认识不足。每个学生都存在个性差异，在基础素描的学习中队客观对象的观察和表现的侧重点、兴趣点也不一样，统一的绘画步骤、程序和画面效果要求、评价限制了学生个人想象力、表现力和创新思维的发展。爱因斯坦说过，想象比知识更重要，每个人的个性和想象都是独一无二的，创造的艺术作品也不是一样的，这恰恰是艺术宝贵的地方。
三、针对基础素描教学的一些对策
基础素描教学的开展是通过老师、学生间根据学习目标、理念，应用相关的媒介、手段、练习来实现，要提高基础素描教学，可以从以下几方面入手。
1．明确对基础素描内涵的认识
素描是美术专业学习的基础，除了对素描的作用、意义等方面要有正确认识之外，我们还要正确认识、把握素描中几个关键的内涵关系。第一是强调素描技术与艺术关系的认识。技术不等同于艺术，艺术需要娴熟的技术才能实现，但实中，技术往往也包含有艺术在里面。片面的认为艺术高于技术是不科学的。比如艺术家的创作小稿也和他的根据小稿创作的作品一样具有很高的艺术性。素描的技术性，技能方面我们应该提倡、坚持。一幅优秀作品中肯定包含有作者高超的专业技术性表现，如合理构图、巧妙细节刻画、准确色彩表现，但是，如果只强调技术的客观因素，没有主观创造性的情感、神韵、想象、思想因素，画面就无法达到感性和理性的统一、和谐。所以我们在开展基础素描教学时，既要肯定学生在技能技巧方面的磨练，也要强调在创新、想象力、审美感受力、情感方面的修炼。第二是局部与整体的联系。画面局部与整体关系认识关系到一张作品的成败，在素描作品中，画面不同的局部通过合理的构图，充分运用点、线、面、色调、光影、空间等表现方式，系统组成联系的整体。画面整体由许多局部构成，局部始终服从于整体。画面的局部刻画不管多精彩，都必须统一在整体的框架，才能算是一张优秀的作品。但是画面整体的呈现、情感流露和美感又是依靠局部细节联系体现的。所以在基础素描练习过程中，经常是先整体酝酿、构思，全面的观察、理解对象，再到塑造刻画表现，最后调整画面整体关系。这样“整体-局部-整体”的关系不断循环，始终贯穿于基础素描学习表现中。
2．提高学生学习兴趣，做好学生个性发展与创造力培养
兴趣是最好的老师，也是学习的动力源泉，基础素描学习效果好不好也与学生的兴趣息息相关。因此需要创新教法、提高学生互动，根据教学实际情况在教学内容加入新意和新颖题材，上课方式灵活运用多种方式，在教学过程中，还可以结合课程和学生实际水平、身心发展特征，使用一些形象、生动的教学手段、教学素材来调动学生情感因素。在教室学习之外，增加户外学习和在美术馆、博物馆现场教学，进一步提高学生的学习兴趣和积极性，让学生多读、多思考、多学习，特别是加强学生的自主学习学和学生群组学习。另一方面，还需要在教学过程中重视对学生个性发展与创造力的培养。教学素描学习也是艺术学习，而艺术的可贵之处就在于创新和个性语言。每个学生的个性不一样，领悟能力不一样，学生在素描表现中有一些新的创意、萌芽、方向、个人感受，要珍惜它的可贵，要尊重、呵护，积极引导和培养。教学中要在把控艺术共性规律教学的基础上，鼓励学生积极表现，创新。例如，在学生塑造形象的时候，教师可以让学生通过不同的角度进行观察与分析，并且要求学生在过程中提炼、归纳出形体的精神本质，之后将基础素描教学和媒介、工具以及载体结合起来，结合课程主题、教学内容，借助于特定素描材料如丙烯、墨汁、色粉等替代只用铅笔、素描纸来表现的方式，多样、灵活的表现。通过这种教学方式来使学生体验到不同的造型表现和历练，激发学生对于基础素描学习表现欲望，促进对学生个性与创造力的培养，让学生得到更全面的拓展。除此之外，还可以充分借助于微信、QQ等平台和网络资料来对学生进行扩充教学，更好地开展师生教学交流，进一步提高学生基础素描学习的兴趣、学习的主动性和积极性。
3．注重素描基础理论与技能的学习，加强艺术审美感受能力的培养
在高等艺术院校美术学专业基础素描教学过程中，教学不能只注重学生技能训练，而忽视学生人文素养知识与现当代艺术发展规律的学习，这对于基础素描教学非常的重要，在学习过程中要注重理论与技术的协调发展，一边学习技术、一边学习理论，两者同时进行。在开展基础素描教学活动的时候，因为如果只是单纯的进行技术教学，学生的思维也就只能停留在客观对象的表象，很难取得长远的进步与发展。注重基础素面技术层面的学习表现无可厚非，但是如果没有契合艺术鉴赏、审美、艺术历史变革、民族文化、时代精神以及情感人文等因素，素描的学习、艺术作品的创作只会停留在肤浅的阶段。在学习上应强调向经典学习。对经典作品的临摹和鉴赏是对传统优秀文化的学习，是对素描艺术发展、变化的学习，也是探索艺术规律、培养审美感知的学习。学生对经典作品的学习也许没有马上理解透彻，但是没有关系，通过阅历的增长，临摹、鉴赏的数量多了，经典作品中精髓的东西会渗透到心灵里。在学习上还强调加强速写的练习。速写是对绘画对象感谢、直接、快速、概括的表现。坚持速写，能锻炼学生的敏锐的感受能力和表现力，大量短期的速写与课堂写生练习相结合，能让学生在感性和理性间找到合适的切入点，提高学习效率，也只有这样大量的结合作品鉴赏的练习，专业基础薄弱的学生才能得到有效的提高。总之，学习上需要学生多看、多读、多想，自主、自觉学习。通过到美术馆看展览、看原作、看画册，多读艺术理论专著、学习中外艺术史知识、人文社科知识，关注不同学科领域，如音乐、文学、舞蹈等的鉴赏和学习，相互比较，善于思考，勤于练习，及时总结，技能学习与理论学习相结合，培养艺术审美感受。
4．创设良好课堂环境和开展有效点评、讨论
好的学习环境对基础素描的学习有促进作用，在这方面老师要发挥主导作用。第一是教师应该了解班级的整体情况，创设可控的、利于班级学习开展的学习环境和良好氛围。课堂中要鼓励学生提问，尊重学生间的差异，善于与学生沟通，规范的开展示范讲解，利用多媒体、网络，建构学习交流、学习资料平台，整合不同学科教师资源、开展团队联合教学，组织开展专题学术讲座，建设个多元化的学习环境。另外，教师专业素养与能力会直接对整个教学效率和质量造成重要影响。为此，教师在教学过程中一定要形成正确的教学观念和意识，一定要树立终身学习的理念，结合时展深入社会进行调研，通过深造、访学等方式来学习新技能、新知识，提高自己的专业水平，开阔教育视野，才能指导学生完成学习任务。第二是教师还应该适时开展进行作业分析、解读、评价和讨论。有针对性的分析、解读学生的作业，指出学生学习过程和结果中存在的问题、优点，加强师生的交流，通过鼓励学生开展点评、讨论，使学生对基础素描学习中产生问题的根源和解决问题的途径有更多的认识，学生的表达和信心都会得到增强，相反如果没有及时的总结、交流，问题没有得到解决，学生会感到不知所措，甚至引起学生的挫败感，对学生接下来学习和成长产生极大的消极影响。