时间：2022-09-27 22:58:05
雁西:是啊,时间总是在飞速的离开,诗歌却会在时间中渐渐沉静下来。一首好诗或者一本好的诗集当然需要时光的锻造,《致爱神》便是爱在时光中的闪烁和永恒,她不仅仅四年,几乎是我青春和爱情理想的全部意义和文本。这本诗集的诞生是因为气候形成且水到渠成,我非常幸运也非常激动,能够完成《致爱神》是我一生的幸福。
记者:《致爱神》顾名思义是本爱情诗集,雁西老师可以透露下这本诗集是为谁而作吗?
雁西:呵呵,很多朋友都问我这个问题。当然是为爱神而作,她可能是某个人的化身,也可能是为心中的女神或者想象中的至高无上的爱神,在心中隐隐约约有一种东西在牵引着我倾诉和表达,她是清晰的又是模糊的,她是生活的,也是想象的,我知道她是谁,她也知道我是为她而作,我不能说出她的名字,因为她就是爱神的化身。
记者:像您以前的诗集《走出朦胧》《活着的花朵》等,再到现在的《致爱神》,基本都和爱情有关。那您个人对待爱情是怎样的态度?
雁西:看来你没有认真看我的以前的诗集《走出朦胧》、《活着的花朵》等。我的诗歌爱情诗占的分量很重,但不是都和爱情有关。我从小学的时候就开始写诗,粗算起来也有20多年了。诗歌伴着我的成长、成熟和转变。第一本诗集《走出朦胧》,可以说是我生命中的一个转折点,“走出朦胧”的潜台词代表我从青少年时期对生活对情感对人生所朦胧都结束了。随着年龄的增长,随着对人生和事物的不断感悟,我感到了自己内心世界的变化,许多曾经的朦胧渐渐从意识中减退。我到北京以后,对生活、对人生有了更多的比较,有了更多的沉思,也有了更广阔的思维。后来我出了第二本诗集《世纪末梦中梦》,可以说这是我在人生道路上走出朦胧开始成熟的标记。后来我又到海南闯荡,几番风雨几度春秋,别样的人生体验又激发了我特别的灵感。我对天和地、对人与自然、对神与魔、对生命本身的意义有了更深刻的思考,第三本诗集《永远的鸽群》就是在这种心境中完成了。那本诗集可以说是我的生命走向成熟的里程碑。每年春节回到家里,望着父亲脸上增加的皱纹和新添的白发,我对生命有了更多的反思和痛楚。生命是美好的,生命又是有限的,任何人也不能阻止生命走向衰败和死亡。年过30的我突然悟到了生命的可贵和无奈,淡淡的惆怅和生命的紧迫感令我浮想联翩,因此才有了第四本诗集《活着的花朵》,这可以说是我对生命的一种企盼,一种美好的愿望,是希望挖掘生命中更多的美。“活着”这两个字含义很深刻,我希望自己在有限的生活里感悟无限的东西。第五本诗集《时间的河流》是对时间的领悟和疼痛的表达。《致爱神》是自己告别爱情的最后献礼和花朵。
说到爱情的态度,这方面我还是很传统的。我父母的感情非常好,家庭气氛也很和谐。我渴望像父母那样的感情生活,希望日子过得安定舒适,两个人相亲相爱,相敬如宾。我希望一生一世去认认真真地去深深地爱一个人,当然她也深深的爱我。但生活往往不尽人意,呵呵,不好说。
记者:雁西老师,您的这本诗集除了诗歌本身,您感觉与以往创作的诗集最大的不同在那里?
雁西:最大的不同是以往是一首首诗歌组成,而这本诗集是一首长诗,一首爱情长诗,2328行,有人说是中国现代爱情诗歌最长的一首爱情诗。还有就是设计非常精美,用80后当代女艺术家伊慧的油画作为封面和插图,诗画结合的形式使诗集相映成辉。
记者:看过《致爱神》,这本诗集在设计上的确花了不少心思。您为何选用80后当代女艺术家伊慧的油画作为封面和插图?
雁西:可能是我的这本诗集和艺术家伊慧的画有缘吧,就在我要出版《致爱神》时,我看到了她的画,我非常震惊,因为她的画仿佛就是为《致爱神》而作,画的颜色和意境以及主题十分接近,伊慧的画唯美、抒情、浪漫,有着一种爱情的回忆和忧伤之美,透露着宁静、淡泊、典雅和善良,清新、婉约、含蓄的意象让我看到爱神的影子、艺术的崇高与美好。心灵的鸽子,飞向广宽的蓝天,抵达一种精神的永恒。
和80后当代画家一起联手隆重推出了《致爱神》,在国内是绝无仅有的。正如伊慧所说:“我相信这本诗集在诗画界中一定会引起极大的关注和好评。这对于中国当代诗歌的贡献开创了新的先河。这本诗集尝试了诗歌与绘画的表现形式的结合,我认为这极其巧妙,这将为读者开创一种新的阅读的可能性。”
记者:会不会担心读者在看到《致爱神》这本诗集时会感觉太女性化?
雁西:不会,因为《致爱神》是献给女神的,女性化一些反而适合。
记者:当代诗歌界应该不乏“80后”“女诗人”,您是怎么看待“80后”和“女诗人”身份问题的?
雁西:呵呵,当代诗歌界80后女诗人的确非常活跃,尤其是在网络上。她们的诗歌先锋、自我、自由,无论是形式和内容都更加进入内心。她们是中国诗坛的十分引人注目的风景线,她们当中不乏优秀诗人。
记者:雁西老师的《致爱神》有当代诗歌界著名的诗人、评论家做评论。您自己怎么评价《致爱神》这本诗集以及在当代诗歌界所占有的位置?
雁西:呵呵自己评价自己?还是让评论家和时间去评论吧。不过,可以告诉你,我自己对《致爱神》还是比较满意。
记者:雁西老师,您是当代著名的诗人,从事诗歌创作那么久,您个人对待诗歌的观点是什么?
雁西:诗人就诗人,我不喜欢所谓的著名诗人,在当代已经没有著名诗人了,因为老百姓基本上不看诗,他们不太知道诗人。诗歌是艺术中的贵族,不可能所有的人都去接近她和热爱她。诗歌的独感性和崇高性决定了不是普通的人能够与诗有缘和享受诗歌的馈赠。能够选择诗作为回归宁静或接近神明的方式无疑是有眼光的。诗浸透着一种典雅、高贵和纯粹的品格,这或许就是我心跳的原因和生存于人间的光芒。诗像晶莹的水珠在阳光下一览无余又折射出七彩的绚丽。
诗的创造过程,也就是一种生命的再创造过程。当你思索永恒的东西,你也就变成永恒。而诗歌的天使在永恒中才能呈现其真正的魅力。站在历史的地平线,遥望未来的季节,诗人可以穿过神秘,穿过空间和时间,在年轮的转动中找到一种永生东西,表现出一种深邃、辽远和大气,试图在历史的轨道上留住自己的星辰。诗人们已经越来越感觉到,语言,已开始成为诗人铺就诗行的一种障碍。许许多多美好的感觉,在心中很美妙,但要变成诗却很难以达到诗与灵魂同步。在意象的选择上必须有独到之处,意象有机的组合成一幅画,一种闪在精神存放的亮光。诗人必须以诗的意象和艺术的语言,来表达自己对生命和世界的体验、顿悟和阐释。
记者:雁西老师,您觉得您是什么样的诗人?好的诗歌是文字密码吗?
雁西:诗歌,有时是无法解释的,因为她象征着生命的符号,给你的往往只是一种感觉、一种印象、一种幻想。我是位宁静而伤感的诗人,不少诗句是在深深的压抑之中诞生的,我常常感到生命之河缓缓流动,由遥远而亲近,由凄楚而欣慰,交织着复杂的情绪。把生存的焦虑渲染到无以加复的境界,怀念或回首在陌生的季节飘逝,诗在浪漫中表达一种真实与飘逸的感觉,就像一片云有时停在山巅,有时又随风而去,像海市蜃楼一样,既非虚幻,又非真实,而是介于真实与虚幻之中,这使诗有一种羽毛飘向天空的轻灵美。
好的诗歌是文字密码,但不应该仅仅作为文字密码,更不是思想之外的东西。我理解或欣赏的诗歌状态可以是文字密码的形式,诗人需要寻找通向诗歌精神内核的钥匙,但钥匙却是人的心脏。没有思想的世界,是自由的世界,也是灵魂飘忽不定的状态,诗人或诗歌没有思想,只剩下诗歌躯体,和常人并无异样,那诗歌存在又有何用?好懂和不好懂不是评判诗歌好坏的分界线,好懂的诗歌和不好懂的诗歌都有好诗。
记者:我们知道雁西老师是位公益爱心诗人,像前些日子玉树地震,雁西老师和中国诗人志愿团一起达到了玉树慰问采访,雁西老师以后在公益方面还有一些怎样的想法?你如何看待中国诗人的使命和责任?
雁西:2010年4月23日至28日作为“中国诗人抗震救灾志愿者团”成员和代表现代青年杂志社在青海玉树灾区当志愿者,这是我一生中做了一件最了不起、最难忘的一件事,我对自己的行动充满感动,并以此感激生命和爱。我是个普通的诗人,08年在汶川地震时,曾和诗友们共同倡议做人民的诗人。因为在我看来,做人民的诗人,为人民写诗,忧人类之忧,为人类写诗,应该是当代诗人的使命,特别是在国家有难之时,诗人应富有公益爱心并承担起社会使命。这次奔赴玉树,就想做一个玉树人,一个玉树的诗人,一个玉树的志愿者,用自己的手去牵玉树人的手,用自己的心去温暖另一颗心,和玉树人在一起,用诗去感受生人民的诗人命,感受人间真情,感受祖国的召唤。在玉树的每天,令我的心灵得到洗礼和震撼,有无数的平凡的人在玉树闪烁不平凡的光芒,这种人性的美和光芒,有着崇高的人格力量,使我看到了平凡中的伟大,心灵崇高诗歌才会变得崇高。温暖玉树,温暖大地和生命,让我们的血液像水一样静静地流向时间的深处,流淌出一首永恒而纯净的大爱之诗。
诗人应该是纯净透明、胸怀博大、思想深邃,用诗去呼唤爱,用爱去燃烧自己和照亮世界。由此,做一个肩负社会使命和富有公益爱心的诗人,这就是我活着的为了和幸福。人人都可以做公益,诗人更应该,关键要用心。
记者:我十分欣赏您说的“做人民的诗人”这句话,请谈谈你的观点?还有在你的心中什么样的诗人才是大诗人?
雁西:“做人民的诗人”,对于当今诗坛和中国诗人具有时代意义,是时代召唤使诗人有了这个方向,诗人可以走向更为广阔的空间。我能想到杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,我能想到艾青的“大堰河我的保姆”,“我为什么常含泪水,因为我深爱这片土地”。无疑这二位称得上是人民的诗人,显然还有。这样诗人,被人民铭记,这样的诗人,用诗歌见证了历史,历史也见证了他们。在诗歌的王国里,他们才是真正的王。这种是人民拥戴的崇高的诗歌之王。
中国诗坛北岛、顾城、舒婷等“朦胧诗人”的觉醒与彷徨,在时代的天空写下无数的问号和质疑,使得中国的诗歌在历史的地平线上发出灿烂的光辉,他们虽然写自我的思考和情感,却和时代、社会的心脏跳动一起跳动。他们关乎社会、国家和前途,之所以被人们铭记,他们的诗歌中同样有着对国家命运和人类命运的关切和心痛。随着时间的漂洗,他们的背影会越来越清晰,他们同样可以说是人民的诗人。当然也是大诗人。
记者:雁西老师,您能说说北岛、顾城、舒婷等“朦胧诗人”之后出现的大诗人吗?
雁西:朦胧诗人之后出现的诗人如雨后春笋,出现的诗篇也数不胜数,但能让人民记住的诗人,记住的诗篇没有,能够称得上“人民的诗人”可以说没有一个。我说的“人民的诗人”,其诗、其人、其品、其事都应当之无愧。这是当今诗人的悲哀,也是当今诗坛的悲哀,同样是时代的悲哀。然而,悲哀归悲哀,诗人应把悲哀化为责任和使命,一个时代不可能所有的诗人都成为大诗人,但一定会出现大诗人,而这样的大诗人,一定是生逢其时。我们呼唤并期待大诗人的诞生。作为一个诗人,很多人都可能渴望成为大诗人,但不是所有的诗人都会梦想成真。一个时代往往只有一、二位或者那么一、二个群体,关键是时代选择谁,谁又如何选择时代。
记者:雁西老师,做人民的诗人和大诗人有什么不一样吗?
雁西:做人民的诗人不一定都要成为大诗人,做人民的诗人是一种诗人的境界和心灵,里面蕴含的责任和使命是崇高的,而做大诗人的境界则要求更高。一者其生存的思想境界超乎同代诗人;二者其诗歌创作的技巧和语言超乎同代诗人;三者其自身的命运和时代、人民的命运贴得最近。这里我要表达的不是在诗坛上争锋高低,而是诗人的心中不要只装着自己,还要装下他人,更多的人,或者是人民。我能体会在天安门城楼上喊“人民万岁”的心情,他没有把自己当成君主,而是把人民当成主人。
既然选择了诗歌,或者说诗歌选择了诗人。诗歌的责任和使命选择了诗人,做人民的诗人,是我们这个时代的一种必然要求,南方雪灾、汶川大地震、2008年奥运会、玉树地震……中国的大事件在呼唤诗人的灵魂和良知。汶川地震、玉树地震后,诗人用诗歌关注和表达,在各种抗震救灾活动中,都能听到诗歌的声音,这种声音,把民族的激情在深深地抒发。一大批和汶川、玉树地震有关的诗,出现在报刊、网络、电台、电视台,诗歌在危难的时候,出现在人们的视线,于是无数的人被诗歌感动,因为这些诗歌含着热泪和真情,含着人与人之间的关爱和无私。
汶川、玉树地震震碎了我们的心,尤其是诗人的心,从碎裂的心中我们看到了诗人的责任和使命,震醒了所有的诗人们。我的诗人兄弟朋友们,拿起笔,用诗去记录时代和生命,用诗去和灾难战斗,和人民站在一起,做人民的诗人。
记者:雁西老师,您说“诗人是人类的先知,理应忧患整个人类之忧”,怎么解?还有您怎么看待诗人的田园情结?
雁西:所有的艺术都是自然在精神田园的结晶,诗歌更是如此。诗歌是自然在艺术中的光芒,这种光芒可以永恒和穿过人类心脏。诗歌源自自然世界和田园境界的精髓,诗歌是独特的精神语言,关注生活和现实,发现人类世界内心的渴望与和平。而现实的大自然并未得到真正的保护,大自然正在被侵害,这是目前整个人类的忧患,诗人是人类的先知,理应忧患整个人类之忧。
在中国,自古以来,田园情结一直在诗人的内心世界闪烁,李白、陶渊明、王维等诗人的作品,就是因为其对田园的钟爱而文泽熠熠,留下了自然和时代的辉煌。诗歌重回自然和田园,是诗歌的呼唤,是时代的呼唤,是自然的呼唤,是构建和谐世界和崇高精神田园的要求。
本文认为，从古典诗坛最黑暗的鸦片战争前夕，到胡适“白话诗八首”发表于《新青年》的1917年2月，是中国诗歌由传统形态向现代形态转变的时期。文章对中国近代诗歌转型的历史动因，具体表现，总体特征，历史意义等问题作了详尽的阐释。
【关键词】 近代诗歌;传统;现代;转型
从古典诗坛最黑暗的鸦片战争前夕，到胡适“白话诗八首”发表于《新青年》的1917年2月，是中国诗歌由传统形态向现代形态转变的时期。在这个时期，中国诗歌由使用典雅的文言，有着严格格律形式规范和传统美学规则要求的古典诗歌，逐步转变为初步采用白话，不重格律，形式自由，有着新的审美追求的现代新诗。在这场转变中，像体育运动的接力赛跑一样，中国诗歌通过具有革新精神的爱国诗派、维新诗派、革命诗派和前“五四”白话诗人一棒接一棒的不懈努力，终于胜利地把“棒”交到了“五四”新诗人手中，艰难地完成了中国诗歌近代转型的历程。与此同时，以“实用”为本质的太平人国诗人和以“宗古”为特征的宋诗派一一同光体，也曾为中国诗歌的重现生机作过一些尝试，但他们由于受内外因素的影响，采用了不正确的革新方法，最终成为了时代的落伍者，他们所付出的努力，也只是和其间活动着的以汉魏六朝诗派、中晚唐诗派为代表的“守旧”诗派一样，从反而为中国近代诗歌的转型提供了经验教训。
一、中国近代诗歌转型的历史动因
19 世纪上半叶，随着帝国主义对中国侵略的实然加速，特别是由于鸦片的大量:输入，不仅引起了中国几千年封建统治的危机，暴露出了它那令人吃惊的空虚、衰疲和落后的木质，而且还从根本上冲击、动摇了长期以来国人心目中赫赫天朝上国的“中国”意识。在当时无论是从“大气候”还是从“小气候”来看，对于中国人都是压抑的、窒息的和异常痛苦的。然而，没有哪一次压人的历史灾难，不是以历史的进步为补偿的’。随着欧风美雨的袭来，也促使了不少志士仁人的觉配，使他们纷纷走上了自强、拼搏之路。而当时的志士仁人大多还兼具诗人的身份，是在生活与诗间生存着的人，且“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物”（2），因此，在时代促使不少志士仁人在政治、思想、实践等领域荜路?缕，身体力行，开拓前进的同时，也给他们的诗歌带来了新的变化。 中国近代生活的骤变，为诗人的自我成长和诗歌创作提供了最起码的前提和动力，使诗人与社会生活之间有了一种深层的依存关系，促成诗人们去创造性地将外在生活与内心生活结合起来，从而将其提升为艺术生活。其具体表现为:其一，改变了当时诗人们对诗歌功能的看法，使他们开始用诗歌表达真情实感和作为“经世致用”的手段;其一，为他们的诗歌创作提供了新的表现内容，使其出现了富有近代意义的爱国反帝性质和个性解放的意识以及介绍新知新学的内容;其三，使他们的诗歌具有了一种昂扬向上的或质朴自然的新诗风。
中国近代诗歌的发展过程，其实也就是把接受西方文化的影响与唤起民族诗歌的生命力相结合，以挣脱封建诗歌的桎???佣??湮?执??璧墓?獭?/p> 在世界文化的交流过程中，贯穿着一条由高势位向低势位流动的规律，即水平较高的先进文化总是更多地影响水平较低的落后文化。这一规律也影响了中国近代文化的发展。时至封建社会末期，中国已远远地落后与世界发达的资木主义国家。在这一“东方从属于西方”的时代，帝国主义的掠夺和侵略，不仅使中国陷入了深刻的危机之中，而且也在客观上给中国带来了先进的文化。先进文化的输入，给中国“示范展示了一种迥然不同的发展道路”，使中国开始“对自身历史的内部挑战产生了多少是变化的回应方式。这样，中国历史的内部要求与西方文明的示范效应叠加在一起，共同制约着中国现代化的反应类型与历史趋向”【3】并“给中国带来了新的‘历史’，使‘停滞’和‘封建’的中国进入了‘现代’的变革之中”【4】具体地说，它一方面使中国的有识之士开阔了眼界，使他们再一次从传统儒家文化的迷梦和复古主义的氛围中惊醒过来，逐渐改变了他们那种固步自封、夜郎自人的心理，开始了孜孜不倦地探索和向西方学习的过程;另一方面它也使在中国封建经济母体中滋生的资本主义因素有了可资借鉴的范型，促进了其发展，由此促生了一种与封建文化有异，与“五四”文化相通的“新”文化。西方文化的输入既使一部分有识之士开始调整自己的心态和价值取向，也给中国古老的文化殿堂吹进了清新的气息，引起了其质变的开始。泰纳说:“有时出现一种新哲学、新文学、新艺术、新科学，而思想在既已更新之后，于是人类的一切行动也就慢慢地都起了变化。”这此变化也引起了中国诗歌的变化，它唤起了中国民族诗歌的生命力，使中国诗歌开始从封闭走向开放，即从西方文化中寻找诗歌变革的参照系和可供吸纳的养分，同时它也使中国诗歌开始带上了近代文化的一些基本特征:与政治追求(救亡图存)紧密结合，提倡民主，崇尚科学等等。
中国近代诗歌转型的启动，也受到了明末以来的人文主义思潮和明清“实学”思潮的影响。早期的中国文化本来也是具有着人文主义因素的。汉代以后，随着儒学在中国文化中核心地位的取得和逐渐强化，儒家的伦理观念遂超出了一般个人道德上的规范，而成为具有法律意义的言行准则。宋明理学盛行之后，这种观念得到了空前的强化，所谓“父子君臣，天下之定理，无逃于天地之间”【5】，“君臣父子，定位不易，事之常也”【6】而且提出“夫所以害吾人者何也?欲也。……欲去，则心自有矣”【7】，公开宣称人的个性和欲望是罪恶的渊薮。这种完全抹杀个人权利、价值和人格的极端主张，使中国人完个失去了自我，成为了封建统治阶级驯良的奴仆和工具。至此，中国传统文化中的人文主义精神遭到了严重的摧残。
对于后儒戕害人性的理论，晚明一些进步的启蒙思想家们以人文主义为武器，对其予以了有力的揭露和猛烈的抨击。然而，由于资本主义萌芽的幼弱，市民阶层发育的不成熟，封建统治及文化势力的反攻倒算，再加上明清之交的社会大动乱，使晚明人文主义思潮的势头没有长久保持下-去，待到李贽等人被迫害致死后，晚明人文主义思潮便逐渐平息，但这股思潮却作为一股暗流延续了下来。
“实学”一词，最初是被两宋理学家用来批评佛老虚空出世，标榜儒家的天理人伦观念的。但理学家好谈性理，不重实用，于是明清人又用“实行”来反对理学的空疏，倡导实事实力，由此便形成了一股内容颇为庞杂的“实学”思潮。它包括如下一此内容:以王艮、李贽为代表的“王学左派”对百姓日常生活的关注，以杨慎、陈第、焦?为代表的考据学派对“实证”的重视，以徐光启、宋应星为代表的科学家对脚踏实地从事自然科学技术研究的看重，以丘浚、张居正为代表的政治改革家对“明体适用”、“义利双行”的强调。这一思潮到明末清初以张溥、顾炎武、黄宗羲、王夫之等为代表的清大家出现之后达到了最高峰，他们对其先辈的思想作了整理补充，使其具有了反思、批判、重实际的内涵，在社会上产生了巨大的影响。但是康熙中期后，随着清王朝统治的日趋稳定，“实学”便蜕变为考据之学，此思潮也由此趋于沉寂。
晚明人文主义思潮和明清“实学”思潮都对当时的文学产生了较为明显的影响。就人文主义思潮的影响看，早在弘治、正德年间就出现了以祝允明、唐寅等为代表的吴中才子，他们以疏狂拓落的文风，显示出对传统礼教与审美规范的冲击。以后又出现公安派“三袁”，他们以“主性灵”、“求新变”为宗旨，对于明初以来笼罩于文坛的拟古之风给予迎头痛击。就“实学”思潮的影响看，它的出现不仅使当时的文学多了一种直面人生、关注时政的现实主义内容，而且还使其多了一种敢于揭示阶级矛盾的批判斗争精神。
鸦片战争前夕，随着固有社会结构的动摇，以及在当时占据统治地位的空谈性理的宋学和专事考据的汉学生命力的逐渐丧失，长期处于暗流状态的人文主义思潮和遭受冷落的“实学”思潮，又重新显现出来，它们以一种潜在的力量:，在深刻地影响到了当时社会政治生活的同时，也直接带来了诗歌的变化。其最初的表现就是在一部分诗人的诗作中，出现了个性解放意识和肯定主体能动性的内容，出现了为救国救民而探讨各种实际社会问题、揭示时弊，“师夷长技以制夷”的经世致用内容，使诗歌开始突破传统清规戒律的束缚，朝着与时代思潮相一致的方向发展。
如果说，前面三个方面的因素都还只是作为外部动力，间接地促动了中国近代诗歌发展，那么诗歌自身发展规律则作为一种内部原因，自接影响到了近代诗歌的转型。
库恩有一种“科学革命”的理论，按照他的说法，某一科学理论在形成发展中必然表现为一种“典范”的形式，它能成为该学科的常态情形所共同遵奉的楷模。而当这种“典范”由于新问题的不断提出而难以按常规加以解决或容纳新的因素时，便出了“危机”，科学革命的时代便因此来临。其表现为旧“典范”和旧“楷模”的崩溃，以及新“典范”和新“楷模”的诞生【8】。中国诗歌的发展变化也与库恩所说的“理论”更新一样，经过几千年超稳定的发展和历史的积淀，到鸦片战争前夕，已发展到了一种“后世:莫能继焉者也”的极致，成为了一种“典范”与“楷模”，若想再按传统的范式继续推进已几乎不可能。因此，“求新意识便作为一种新的传统开始透露出来”，一种打破原有的规范，另辟蹊径，建立新的诗歌秩序的革新要求便不可避免地从诗歌内部开始产生。于是，中国近代诗歌的发展也就因此获得了动力。
在19 世纪上半叶中国社会即将发生历史性巨变的时刻，中国诗歌终于在时代生活、西方文化、中国传统文化中的优秀因子和诗歌自身发展规律等内外因素的共同作用下，启动了其由传统形态向现代形态转变的车轮，开始了其迈向现代化的艰难历程。
二、中国近代诗歌转型的具体表现
一般说来，诗歌这个特殊的艺术类型是由诗人的诗学观、诗歌的表现内容和艺术特征这三个因素所组成的，因此，所谓中国近代诗歌的转型，其实就是近代诗歌中这三个因素由古典形态向现代形态的转变。
中国近代诗歌的转型，首先体现在诗学观的转换上。在中国漫长的封建社会中，儒、释、道三家一直是影响最大的思想流派。但在这三者中，“道家道教不如佛家佛学，佛家佛学又不如儒家儒学”。正是在这样的思想文化背景卜，形成了中国传统的以儒家礼教为中心的“载道”诗学观，它认为诗歌是内心思想意志的表达，是用来“经夫妇，成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”，“事父”、“事君”的。“载道”观虽然也不排斥言情，但这种情却必须受儒家“礼义”的约束，即“发乎情，止乎礼仪”，在“情’与“礼’中达到一种“温柔敦厚”的境界。虽然，在中国诗论史上，也曾出现过“意境论”、“格调说”. " 肌理说”等诗学主张，但它们要么是“载道”观的补充，要么与汉儒的腔调无异，要么就带有一层浓厚的程朱理学的光环。很明显，中国诗歌要想走向现代，就必须首先从观念上冲破“载道”观的束缚，从传统的儒家思想的禁锢中解放出来。中国近代的革新诗人正是从这一点上着手突破，并使中国诗学最终实现与现代诗学接轨的。鸦片战争时期，爱国诗派打出了以“尊情”为核心的诗学主张，最先撕开了“载道”观的封建性画皮，让“人”和“事”开始与诗歌发生深刻的联系。维新变法运动时期，维新诗派以“三长具备”、“以旧风格含新意境”等诗歌主张，让新的时代内容昂首步入了诗歌神圣的殿堂，开始对“载道”观的核心内容予以置换，使中国诗歌出现了生机。辛亥革命时期，革命诗派进一步发展了维新诗派重视诗歌政治教育功能的观念，使诗歌由传统的“载道”工具，变为了“救国新民”的利器，较为彻底地置换了诗歌为封建礼教封建政治服务的实质内容。与此同时，接受了西方美学思想和哲学观念的王国维，则着手纠正维新诗派以来过分强调诗歌功利性的做法，提出了“超功利”的主张，第一次把中国诗歌从传统“载道”观的束缚下彻底解放了出来，恢复了诗歌的本体地位。前“五四”时期，鲁迅在西方文化的启悟下，在个面总结了前人诗歌革新经验教训的基础上，提出了一个以西方文学为参照，具有开放、发展特征，以人为中心，既重视诗的审美职能，又注重诗歌社会功利的诗学观，从而奠定了中国现代诗学理论的基石。
中国近代诗歌的转型，其次体现在表现内容的转换上。爱国反帝和启蒙新民是贯穿中国近代诗歌始终的两大基本内容，这是由中国近代这个特定的历史时期所决定的。一方面因为“燃眉之急的中国近代紧张的民族矛盾和阶级斗争”，“把注意力大都集中投放在当前急迫的社会政治问题的研究讨论和实践活动中”，“政治斗争始终是这一时期先进知识群兴奋的焦点”【9】;另一方面是因为“在近代思想史的视野下，可以察知爱国主义与启蒙主义的同步进境关系显然是一种具有普遍意义的思想现象”，而“在理性主义旗帜指导下的近代思想启蒙运动，其侧重点乃是以人道主义为核心的价值观的革命”和“以唤醒人的觉悟为其核心的革命”【10】。因此，反对帝国主义的入侵，揭露并封建王朝的反动腐朽统治，介绍西方新知新学，输入西方民主思想，培养国民“人”的意识就成为了近代诗歌的核心内容。但随着时代的发展、社会矛盾的变化，这两大内容的内涵与特质也处于不断地发展和递变过程中。就反帝爱国而论，爱国主义是任何国家与民族赖以生存和发展的凝聚剂和驱动力，是国之魂、民族之魂。在几千年的历史进程中，爱国主义一直是我们民族发展的主动力，但爱国主义也是一个历史的范畴，在不同的历史时期有着不同的内容。我国传统的爱国主义是以讴歌汉民族抵御四周少数民族的侵略为主要内容的，它既爱国又爱民族也爱君王和封建朝廷，带有相当的狭隘性。进入近代后，“帝国主义列强侵略中国，它一方面促使中国封建社会解体，促使中国发生资本主义因素，把一个封建社会变成了一个半封建社会;另一方面，它又残酷地统治了中国，把一个独立的中国变成了一个半殖民地的中国”⑩，由此使近代爱国主义的内涵发生了质的变化。在爱国诗派的笔下，民族意识开始觉醒，形成了中华民族团结御侮、齐心反帝的热潮.并开始出现反清倾向，忠君意识也有所淡化。在维新诗派的笔下，救亡图存的呼声高涨，形成变法自强的社会主潮，反对列强瓜分的热情也日益强烈，反清意识增浓，但同时也还带有一定的保皇观念。在革命诗派的笔下，清王朝的统治、建立资产阶级民主政权已成为不可遏制的潮流，但反帝意识有所减弱。在前“五四”诗人的笔下，反帝爱国内容被深刻内敛，表现出了在更深层次上的向“思想启蒙”的趋同。至此，具有“现性精神”的爱国反帝内容已基本形成。就启蒙新民而论，在中国传统的封建文化中，人的意识表现的主要特征是重集团轻个人，强调个人对集团秩序的和谐的遵守与维护。“修身、齐家、治国、平人下”就是其对社会成员的标准规范。在如此牢固观念的约束和钳制中，中国人失去了作为“人”的一切特性。随着近代的到来，西方自由、民主、个性主义思潮的输入，以及晚明以来人文主义思潮的逐步复苏，开始动摇了中国传统的“人”的观念，把人从封建传统的种种束缚中解放出来。因此，当时代把培养救亡图存的重担压在近代诗人肩上时，也使他们的诗作相应地有了一种崭新的启蒙新民内容。在爱国诗人的笔下，表现出一种反叛传统的精神指向，尤其是对封建专制压抑人才、压抑个性的黑暗现实的强烈不满，使顽固的封建专制堡垒裂开了一道缝隙。在维新诗派的笔卜，不仅出现了大量:对西方新知新物的介绍，而且还出现了比较自觉地宣传西方资产阶级民主、平等、自由的思想，以及对独立、自强精神的倡导，在他们的诗作中，个性在萌芽，新知在增长，民权在渐立。在革命诗派的笔下，不仅加人了对西方新知新学与民主制度、民主思想输入的力度，而且其锋芒也自接对准了封建君权与封建专制统治。在前“五四”诗人的笔下，爱国反帝的内容与启蒙新民的内容则相融相会，成了一种以“思想启蒙”为中心的新的时代内容，这一内容的出现，自接促成了“五四”“人的文学”思潮的出现。
中国近代诗歌的转型，再次体现在艺术特征的转换上。在语言上，正如艾青所说，“新的词汇，.新的语言，产生在诗人对于世界有了新的感受和新的发现的时候”【12】。近代诗人对语言的革新正是从这一点起步的，他们出于对表达具有真情实感新内容的需要，在其诗歌中首先使用了大量:的新名词、新术语，使其语言开始出现了“新”的变化，具有了清新、自然、富有生命力的特点，在“欧化”的道路上走出了重要的一步;与此同时，他们也走“俗化”的道路，大量:采用民间语言入诗，使其语言具有明白、通俗、活泼的特征。到前“五四”时期，在诗人们的笔下，则出现了一种由“新语词”和“俗语”共同组成的现代“白话”。在意象上，中国古典诗歌的意象一向是以袭用“原始意象”为主的，其内部结构为“以象含意”和“象意互合”，其组合方式也多为隐!喻式的。在近代诗歌中，由于诗歌语言的变化及其它因素的影响，逐渐发展并最终形成了一种取自当下生活或取自西方的“自造意象”，其内部结构变为了“以意驭象”，组合方式也变为转喻式和描摹式。这些新意象的出现，一扫传统“原始意象”的陈腐僵化之气，使中国诗歌意象具有了新的文化内涵和新的审美特征。在形式上，近代诗歌的变化大致走过了两条并行的道路:一条是从通过吸收民间诗歌的营养创造出了一种形式较为自由活泼的“杂歌谣体”，到大量:吸收了西方诗歌营养，创造出了一种形式十分自由活泼的歌体诗;另一条是改造旧律诗的形式，从爱国诗派对“真情”的表达引起形式的新变化，到维新诗派以新名词新术语入诗，松动律诗形式规则的要求，再到革命诗派创作较为明白自由的政治鼓动诗。这两条道路在前“五四”时期则合二为一，形成了一种不重格律、形式自由的新诗体。在风格上，近代诗歌实际上完成了两种诗风的转换。其一是现实主义诗风。由于中国近代历史是反帝反封建方兴未艾的历史，故由“反”而来的正视现实、暴露现实、讽刺批判现实的现实主义创作方法得到了广泛的运用。其间，又由于西方近代批判现实主义文学的引入，使其又注入了西方的批判现实主义精神，这样就逐渐形成了一种对历史和现实的黑暗与弊端有着较大反思能力和穿透力，具有着较露性与批判性的现实主义诗风。至前“五四”时期，这股诗风则发展成为一种可与“五四”文学直接对接的写实主义诗风。其一是积极浪漫主义诗风。在近代，由于诗人开始在其诗歌中逐渐增多地打发“真情”，歌唱理想，倡导变革与革命，鼓吹个性解放，这就使他们的诗歌具有了一种“新”浪漫主义诗风，同样，又由于西方积极浪漫主义文学的影响，使他们的诗歌形成了一种具有强烈近代色彩的浪漫主义诗风。
至此，中国近代诗歌已基本完成了其由传统向现代形态的个面转换。
三、中国近代诗歌转型的总体特征 中国诗歌虽然已基本上完成了近代转型，但由于众多因素的影响，它还是体现出了相当的不成熟性(其诗歌在艺术上也显得相当稚嫩，在审美表现上也还缺乏在较高层次上的完善)，因此它明显地呈现出了与以前诗歌完全不同的近代性特征。
与时并进，新质渐增，具有着艰巨性是其第一个特征。近代70年的风云变幻，对关切国家命运的诗人们来说，他们的神经不断地被刺痛，心态也屡屡发生变化，在这种心境或精神状态中产生和发展的中国近代诗歌，与现实的交迭变化具有同步性。时代每向前推进一步，社会、政治、思想、文化等变革便向前发展一步，诗歌也跟着向前跃进一步。不论是从诗学观来说，还是从表现内容和艺术特征来看，莫不如此。中国诗歌具有近代意义的自身形态的完善和审美品格的确立，就是在这样一种时有所进，质有所新的量:的积累中逐步达到质的变化，从而最终完成其转型的。也正是因为这一特征的存在，使近代诗歌在较长时期内一直处于一种不断地探索与不成熟之中，其发展也受到了较大的制约，增加了其向现代转型的艰巨性。
新旧交织，具有相当的复杂性是其第一个特征。中国近代社会的发展始终面临着如何处理古今文化、中外文化矛盾的困扰。在这些矛盾面前，近代诗人也始终处在理智与情感两难抉择的困境中，也就是说，伴随着半封建、半殖民化的过程，中国既显示了其进步的一面(近代化、资木主义化)，又显露出后退的一面(殖民化、封建化)。这种社会现实的存在，使中国近代诗人一方面开始出现了反帝反封建的新追求，另一方而表现出了对旧时代的某种程度的依恋。他们这种矛盾心态的“存在”，也影响到其诗歌形态的形式，导致了中国近代诗歌演变中新旧交织现象的出现。这种交织现象首先表现在新旧诗派的对立上，即一方是为了中国近代诗歌的发展，不断地接受异域文化成果，摄取民间诗歌的养分，探索前进的革新诗派;一方是在总体趋向上徘徊不前，退身固守，面向过去，最后发展到成为诗歌前进绊脚石的守旧诗派。这种现象其次还体现在新旧诗派内部的新旧交织上。比如革新诗派，在相当长的时期内，它们所谓的“新”也只是“近代”式的。维新诗派的“以旧风格含新意境”就是其最好的例子。就守旧诗派论，在他们的“向后看”与“宗古”中，也显示了一此新的因素，如宋诗派的“诗为心声，要立诚不欺”之论就含有一定的革新意义。由此可见，在近代诗坛上，新旧交织，新中有旧，旧中含新是一个普遍性的存在。正是这样，中国近代诗歌一直处在一种无处不在的巨大矛盾冲突之中，一方而是“新”的为战胜“旧”的而努力壮大自己的势力，另一方而是“旧”的要延续自己的存在而拚命与“新”的争夺地盘。这种矛盾激烈冲突的结果，产生了推动中国近代诗歌转型的巨大动力，同时也由于这种矛盾冲突的存在，使近代诗歌的行进历程和发展形态具有了以进为主，进中有退，退中有进的复杂特点。
中介状态，桥梁作用，具有着过渡性是其第三个特征。近代中国的首要问题是救亡图存和启蒙新民，如何把这种时代主题用诗歌加以艺术地表现与张扬，又如何在表现与张扬中，克服旧有诗歌的传统与社会接受心理等外部压力，克服诗人情感结构、思维定势等内部压力，是摆在近代诗人面前的尖锐问题。但由于历史的原因和时代的局限，诗人们无法圆满处理这种矛盾，因而其诗歌创作始终处于艺术与非艺术之间，也就是说，它在由古典诗歌，“旧工具”功能转换为近代“新工具”功能的过程中，在取得“功利”效应的同时，也带有了一些相当粗疏、幼稚的非艺术因素，这种非艺术因素在爱国诗派、维新诗派和革命诗派的诗歌创作中都有不同程度的存在，尤其是那些具有“诗史”和“宣传’性质的诗作。钱钟书就曾针对“诗史”的问题发过一通评论:“‘诗史’的看法是一偏之见”，“诗是有血有肉的活东西，史诚然是它的骨干，然而如果单凭内容，是否在史书上信而有征这一点来判断诗歌的价值，那就仿佛要从爱克司光透视镜里来鉴定图画家和雕刻家所选择的人体美了”(13) o这段话虽然带有一定偏颇，但它也正说明了近代诗歌所具有的“亚型态”艺术这一特点。近代诗歌
这种“中介”状态的存在，决定了它承上启下的地位，使其成为连接古典诗歌与现代诗歌的桥梁，具有了较为明显的过渡性。近代诗歌的这种“中介”形态与过渡性特征，随着近代诗歌的退居远景，而显得越来越清晰明了了。
四、中国近代诗歌转型的意义
中国近代诗歌的转型，既是在特定的中国人文历史背景下发生和发展的，又是在世界文学的总格局中进行的。即是说中国诗歌由传统形态转到现代形态，既是在外国文化(文学)的影响下，与世界文学逐渐接轨，汇入世界文学的潮流，又继承着民族文化(文学)的传统血脉，显示出中国诗歌独有的民族特色，也就是沿着近代化与民族化方向发展，成为世界近代文学总格局中独具特色的一脉的，因此它具有着划时代的意义。
首先，它终结了在中国存在发展了几千年，而在新的历史条件下已经失去了生命力的古典诗歌。郭延礼说，在近代文学中，“首先引人注目的是近代诗，它带着中国近代社会鲜明的时代特征、审美理想和争奇斗艳的艺术风格，在中国古典诗歌发展史上留下了光辉夺目的篇章。(14)。由于近代诗歌转型的曲折性和艰巨性，诗人们的实践活动在相当长的时期内还在传统的范畴内进行，他们所创作出的许多优秀诗作也还基本上属于旧体诗，正是这些“光辉夺目的篇章”的存在，才把中国古典诗歌的创作推向了临终前的又一个高潮，为中国古典诗歌作了一个有力的总结。同时，它通过在传统诗歌旧形式内纳入大量有时代特征的新内容，使诗歌的旧形式与新内容的不和谐性发展到极致，从实践上证明和宣判了中国古典文学的死刑。
其次，它宣告了中国新诗的诞生。中国近代诗歌转型的最终完成，标志着中国诗歌的新生，在它那不断进行着的裂变中出现了新的“诗素”，孕育了跨向新世纪的“新诗”。诚然，“五四”新诗的产生在很大程度上还得力于对外国诗歌的移植，但仅凭单向的移植是难以养活一种新艺术的。如果没有近代诗人筚路蓝缕的开拓，没有他们对民族诗歌优秀传统的继承和转化，没有他们为“五四”新诗人提供新的文化环境、生存空间、思想意识和美学心理，“五四”新诗就不会很好地吸收和消化外国诗歌的因素，特别是如果没有它直接完成的在诗学观，表现内容和艺术特征方面由古典向现代的众多转换，就不会产生现代新诗。
其三，它为中国文学的现代化乃至世界文学的现代化作出了贡献。一方面，由于中国近代诗歌的转型是中国文学现代化的一个重要组成部分，因此，它的完成，实质上也就是中国文学现代化的一部分，而且是相当重要的一部分的完成。另一方面，又由于世界文学是“由许多民族和地域的文学形成的”，“各个民族的文学都是世界文学这张大网中的一页”，而世界文学的现代化，当然也包括中国文学、中国近代诗歌的现代化，因此中国诗歌近代转型的完成也就标示了世界文学一部分的现代化的完成。由此可见，中国近代诗歌“经由中国近代化而走向现代化，同也是走向世界的伟人而艰难的”[15]转型历程的完成，是对中国文学和世界文学现代化的重要贡献。
注释:
①见恩格斯:《致尼·弗·丹尼尔逊》，《马克思恩格斯全集》第39卷。
②:《在延安文艺座谈会上的讲话》。
③许纪霖、陈达凯主编:《中国现代化史·总记》，上海三联书店1995年版。
④龙泉明:《20世纪中国文学的现代性论析》，《学术月刊》1997年第9期。
⑤程颐:《遗书》。
⑤朱熹:《文集·甲寅行宫便殿奏札》。
⑦陆九渊:《养心莫善于寡欲》。
⑧参见库恩:《科学革命的结构》。
⑨李泽厚:《中国近代思想史论》，交徽文艺出版社1994年版。
⑩高瑞泉主编:《中国近代社会思潮》，华东师范大学出版社1996年版。
⑩:《中国革命和中国共产党》。
⑩艾青:《艾青论创作》，上海文艺出版社1955年版。
【11】钱钟书:《宋诗选注·序》，人民文学出版社1979年版。
关键词：中西爱情诗歌；表达方式；含蓄；奔放
爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。
本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。
中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。
一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式
徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。
二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式
与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻DD红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。
诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！ 要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。
这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。
三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因
（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。
（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。
（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。
（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。
总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。
参考文献：
[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.
[2]罗良功.A Survey of English Poetry[M].武汉：武汉大学出版社，2002.
一、学生远离当代诗歌的原因
1.当代诗歌在教材、考试中面临一个无足轻重的地位。以苏教版教材为例,三年初中所选的当代诗歌作品仅18首,平均一年仅学6首,可想而知,这微不足道的数量,如何激发学生喜爱当代诗歌,又如何从当代诗歌中汲取语言的精妙,感悟到诗人的人格魅力。在随机选取的08年中考试卷上,40份中考试卷仅有3份中考试卷涉及了当代诗歌的鉴赏。而在中考试卷份量最重的作文一项,40份中考试卷中居然有34份试卷不允许写作诗歌,占全部试卷的83%。这样,当代诗歌的教学在现实面前是苍白无力的,当代诗歌在教材、考试中所处地位决定了它在语文教学中必然处于边缘化地位。学生接触不到优秀的当代诗歌作品,平时教师也很少传授写作当代诗歌的技巧,学生远离当代诗歌也就不足为奇。
2.许多语文教师缺乏当代诗歌的鉴赏水平,更不用说去创作当代诗歌。许多语文教师对当代诗歌的发展历程,主要作家、作品、流派知之甚少,对当代诗歌的发展趋势漠不关心,对其他国家的著名诗人作品更是无从谈起,许多老师只能从指导学生朗读,挖掘主题去指导学生,例如最正统的朦胧诗人顾城,他的诗善于通过扑朔迷离的意象创造来表达自己对生活的思考和探求,在许多奇特的想象和丰富的联想中蕴藏深刻的思想主题。他的经典作品《我是一个任性的孩子》、《一代人》、《远和近》等,如果教师不能把握诗人的创作个性,艺术气质以及天赋才华等,不知道诗人眷念不忘的浓郁的理想主义,和一片宁静的内心天地,如何去引导学生去咀嚼诗人丰富的、深刻的语言,去领悟诗人那张扬的个性的内心世界。教师对当代诗歌缺乏兴趣,一定程度上也影响学生对当代诗歌的兴趣。
3.学生的功利性学习导致对当代诗歌的兴趣异常淡薄。日益沉重的应试压力迫使学生只能功利性学习,没有时间去阅读那触及灵魂的诗歌。并且大众传媒庸俗的语言、喧嚣的场面,不断刺激学生的感官。网络游戏,视频聊天让学生找到了容易发泄自己情感的平台,这时候能把学生拉回到平静的书桌已经很不容易。还要他们去阅读那些充满扑朔迷离的意象,隐秘的诗人情感的当代诗歌,实在是勉为其难。
4.有些当代诗歌的主题晦涩难懂,诗的跳跃性很大,诗句与诗句、意象与意象之间有很大的空间地带。造成学生难以理解,只好远离诗歌。例如舒婷的《致橡树》诗句:我如果爱你――/绝不学攀援的凌霄花,/借你的高枝炫耀自己;/我如果爱你――/绝不学痴情的鸟儿,/为绿荫重复单调的歌曲;/也不止像泉源/常年送来清凉的慰藉;/也不止像险峰,/增加你的高度,/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。诗人连续用了二个“如果”、二个“决不”二个“也不止”的句式,组合成了一个意象群,但结尾的两个意象:甚至日光/甚至春雨。其句子的整饬突然中断,给理解带来一定的困难。学生如果不能很好的理解这种思维的跳跃,就会渐渐失去对当代诗歌的兴趣,从而远离当代诗歌。
二、加强当代诗歌教学的策略
种种因素导致学生对当代诗歌缺乏深刻理解,使学生对当代诗歌缺乏兴趣,如何让学生接触当代诗歌、喜爱当代诗歌呢?从而让当代诗歌走进学生的心灵。我认为从三方面入手:
1.教材编写者从小学、初中、高中不同时段的学生特点出发,编写适合学生阅读的当代诗歌。可先选择部分通俗易懂,有一定代表性的作品推荐给学生,比如汪国真的《热爱生命》、《感谢》,艾青的《礁石》,徐志摩的《沙扬娜拉一首》,席慕蓉的《乡愁》等等。首先让学生喜爱当代诗歌,能真正从当代诗歌中体会到纯洁的友谊,追求美好的生活,深沉的哲理。更要在课外读物中加大当代诗歌的比例。考试中适当放宽要求,允许学生去写作当代诗歌。并且让学生得到合适的分数。
2.语文教师在课堂上应该带领学生去体会当代诗歌的妙处。例如徐志摩的《再别康桥》,老师在教授时,首先从形式入手,让学生通过朗读,体会全诗四行一节,每一节的诗行排列两两错落有致。每节押韵,逐节换韵。叠词的使用,更增强诗的节奏感。无疑给人一种“建筑的美”。这就是当代诗歌的外观的美、形式的美。教师更关键之处是在让学生明确徐志摩是一个有独立个性的人,他崇拜大自然,他与康桥似乎有本能的感应和认同。在康桥的柔波中,“甘心做一棵小草”。康桥又是徐志摩的精神归宿所在,《再别康桥》这首诗已经成为一个对于精神归宿的文化符号,我们每个人都会从这首诗中感受到面对精神归宿时的心灵的平静。这样,学生才真正走进徐志摩的心中,感受到当代诗歌的魅力。教师课后再拓展阅读,让学生去阅读徐志摩的《沙扬娜拉一首》、《沪杭车中》、《雪花的快乐》。学生对当代诗歌的兴趣就会浓厚,就会自然走近当代诗歌。
3.语文教师还可以采取多种形式让学生去感受当代诗歌。课外阅读中可以指导学生抄写自己喜爱的当代诗歌,向其他同学推荐当代诗歌作品。组织文学社,先让部分喜爱当代诗歌的学生集中起来,创造一个好的氛围,由点到面,从而吸引更多的学生到欣赏、写作当代诗歌的队伍中来。文学社也可以邀请当代诗人开设讲座,向学生传授写作技巧,学写当代诗歌。共同来探讨当代诗歌的写作问题,真正让学生得到写作诗歌的快乐。
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 【摘 要】关于文学的教育作用，古今中外许多的教育家提出了有关于这方面的理论，而诗歌作为文学最高的语言艺术形式，它以精练的语言表达着丰富的思想内容，更是一种值得我们好好利用的教育资源，尤其对青年学生的思想政治教育有着重要的教育效果。本文针对不同的诗歌类型对青年学生思想政治教育的作用进行分析，并对如何有效利用诗歌进行思想政治教育的途径提出建议。 【关键词】诗歌 思想政治 教育作用 【中图分类号】G641 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）21-0001-03
文学的教育作用，在于它能真实而深刻地反映社会生活现实、揭露丑恶、歌颂善德。教育人们反抗丑恶，追寻善与美。中外许多的教育家都提出了关于文学教育功能的理论。我国古代教育家孔子论述了文学在政治、审美、认识等方面的教育功能理论及实践;春秋时期楚国的大夫申叔时在教育太子时所运用的方法与内容具有强烈的教育功能;另外在许多的文学作品中承载着道德教育的理念，如范仲淹的“先下下之忧，后天下之乐而乐”是道德教育的写照。还有的文学作品中寄寓着丰富的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪、感染和教育。如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗、不断地前进。亚里士多德也注意到文学对人感情的陶冶和净化，他在《诗学》中说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……借引起怜悯与恐惧使这种感情得到陶冶。”诗歌是文学的一种特殊的文化形式，其独特的时代性与先进性、民族性与科学性发挥着独有的作用，尤其对青年思想政治教育能起到很好的教育效果。
一 诗歌是思想政治教育的有效资源
资源是指一切可以利用的人力、物力资源及自然资源的总和，而思想政治教育资源就是指一切可利用于思想政治教育的人力、物力及自然资源的总和，包括文字与音像资源、人力资源、实践活动资源、信息化资源。诗歌在几方面都有所体现，诗歌是文字与音像资源，如图书、光碟;随着科技的发展，各种媒体飞速发展，也为诗歌的传播开发和利用提供了便利。诗歌作为我国人民创造的一种文学形式，包含着丰富的情感，体现了人民的心声，诗歌具有旋律节奏感，正如闻一多先生所说：“诗歌具有建筑美、绘画美，音乐美”。正是因为诗歌与思想政治课在感情上、内容上、形式上以及遵循青年学生的年龄特征和学习特点的规律上都有相互贯通之处，所以在课本中选入了许多诗歌，如屈原的《国殇》是一首楚人悼念沙场上为国捐躯、魂撒遥远的原野战士的祭歌，从诗中我们能感受到中华民族精神百年来不变的坚毅、刚强。《诗经》中的十五国风，“饥者歌其食，劳者歌其事”歌唱爱情、赞美劳动、揭露现实等，这些诗歌都是可作为教育学生热爱中华传统文化的载体;屈原的《离骚》中“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这些诗歌都是进行爱国主义教育的素材，还有一些感恩教育的诗，如：孟郊的《游子呤》，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”除课本中选用的这些诗歌之外，还有许多课外诗集都是很好的思想政治教学资源。
诗歌作为思想政治教育的一种重要选材，是有其理论依据的。著名教育家杜威说过：“有一句话含有真理，就是，教育首先必须是人类的，只是随后才是专业的。但是说这句话的人，常常把人类这个名词理解为仅仅指非常专门的阶级，即保存以往古典传统的学者阶级。他们忘记了教材须与人类的共同利益有联系才是人类化的教材。”上面所提及的诗歌都是经过精选、都是符合人类利益的。学生接受教育不是简单、呆板地读、写、算，不是简单的“谋生”，学生当前所缺乏的人文素养，可以通过诗歌进行弥补，让他们更关注、关心普通人类最深刻的问题。思想政治教育作为“五育”之首，其必然赋予它一种崇高的使命，那就是传播真善美、传承文明、传递社会责任感，诗歌本身所包含的美、德就是一种很好的思想政治教育素材，可以加以利用。
二 不同类型的诗歌对思想政治教育有着不同的作用
1.爱国诗歌可激发学生的爱国热情，树立崇高的理想
古往今来的爱国诗人都将他们的爱国理想融入他们的诗中。如伟大的爱国诗人陆游写下了许多爱国诗篇，在他的《金错刀行》里的“楚虽三户能抗秦，岂有堂堂中国空无人”，《示儿》中的“死去原知万事空，但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”。诗中诗人对祖国久久不能统一的深切挂念，表达了诗人对自己祖国的热爱。抗金名将岳飞在他的《满江红》中的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，表达了作者对敌人的愤恨，保家为国的雄心壮志。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”那种为祖国抛头颅洒热血的豪言壮语，王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”，韩愈的诗“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”，这些诗歌都能激发学生的爱国热情，培养他们的民族精神，使他们树立崇高的理想。
2.伦理道德诗歌能培养中学生的社会责任感和感恩之心
现在的学生生活质量好，许多的学生比吃比穿，只关心自己，很少关注国家大事，更是不会去关心他人，有的学生对养育自己的父母都不知感恩，只知道衣来伸手、饭来张口，觉得父母的付出都是应该的，这些都是因为学生缺少社会责任感和感恩之心。在诗歌中，有许多体现志士们胸怀国家安危、为了国家和民族的独立与发展而奋勇拼搏、饱含社会责任感的诗篇。战国时楚国大夫屈原，身处忧患中，仍然记挂着楚国的兴亡，“路漫漫其修远兮，我将上下而求索。”这是他思想的写照。范仲淹虽然数度被贬，可是依然坚持“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，是进亦忧，退亦忧。然则何时乐耶？其必曰：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”陆游在将死去时依然惦记祖国的统一，写下了《示儿》，“死去原知万事空，但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”这篇不仅表达了他的爱国情感，也反映他的社会责任感，我们在教学时就应该利用这样的诗歌培养学生的社会责任感。另外，知恩图报一直是我们中华民族的传统美德，而现今的许多中学生对于身边的人及父母的关爱早已习以为常了，认为别人就该为他们付出，没有丝毫的感恩之心，而诗歌中有许多感恩的篇章是很好的教育案例，如：孟郊的《游子呤》，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”不仅表达了母亲对儿子的无私关心，更表达出了儿子对母亲的感激之情。
3.山水田园诗歌具有审美教育的作用
教材中选了许多古典山水田园诗歌，都是名篇佳作，每篇都蕴含着作者高尚的思想感情和深刻的思想内涵，作者通过美的语言、构思、技巧为我们塑造了出优美的画面，如白居易的《忆江南》里的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，”李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”李白的《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”楚江、碧水、青山、红日孤帆，构画出一幅优美的画面，给人以美感，使学生在不知不觉中对祖国大好河山产生喜爱之情。闻一多先生所说：“诗歌具有建筑美、绘画美，音乐美。”通过诗歌的学习可以使中学生运用语言文字去表达美的思想和健康的情感，用心去感知大自然的美、发现生活中的美，所以说诗歌可以培养学生鉴赏美、创造美的能力。
此外，诗歌是一种特殊的艺术形式，在诗歌的鉴赏过程中容易调动中学生的知觉、联想，把自己完全融入到作品所展现的情景中，仿佛身临其境与诗人一起欢笑、一起悲伤，从而将情绪宣泄出来，因此，诗歌的朗诵具有良好的情感宣泄作用，现在中学生学习压力大，诗歌朗诵在一定程度上可以帮助他们排解和宣泄情绪，以保持良好的心情。
总之，不同类型的诗歌对青年学生起到了不同的思想政治教育作用，山水诗能激起学生对祖国大好河山的热爱，对美的向往和追求，还可以陶冶情操、净化心灵;爱国诗歌、革命诗歌让学生明白现在的新生活来之不易，产生爱国主义情感，树立为祖国奋斗的精神;伦理诗能让学生感受来自父母等不同人带来的温暖，培养感恩之心和社会责任感;诗歌中蕴含着深刻的思想容易使学生产生共鸣，从而达到宣泄情绪的效果。另外，它用隐性教育形式，避免了过去那种空洞说教的教育形式对学生产生的逆反心理。诗歌的寓教于乐、知识性、潜隐性的特点，一唱三叹的旋律，节奏优美，读起来朗朗上口，对青年学生有很强的吸引力，也容易激发学生的想象力和丰富的情感，思想也潜移默化地受到诗歌作品的感染，使其在不知不觉中受到教育，增强了思想政治教育的效果。
三 利用诗歌进行思想政治教育的有效途径
1.有效利用诗歌进行教学
在思想政治教学中教师要有意识、有目的地将诗歌贯穿思想政治教育中。例如：在讲述《实现人生的价值》时，可以运用的《沁园春・雪》来解释，诗中列举了历史上的五个英雄人物：秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗。他们都具有雄才大略，都能建功立业，他们对历史起过一定的促进作用，但由于时代和阶级的局限性，他们总归是剥削阶级的代表，是为了他们那个阶级服务的，远远不能和今天的革命英雄相比，今天革命英雄的所作所为都是为了人民，他们的价值是在为人民服务中实现的。这样分析，学生比较容易理解对一个人价值大小的评价主要是看他对人民所做的贡献大小来决定的。在思想政治教学中，有效地运用诗歌这一教学资源不仅可以帮助学生理解内容，也能创造良好的教学情境，调动学生的积极性，在振奋愉悦的情境中接受知识。除了思想政治课堂教学，我们也要在其他课堂教学中利用诗歌对学生进行思想政治教育，在教学中潜移默化地对中学生进行思想政治教育。此外，我们要鼓励学生多读课外的诗集，如《唐诗三百首》《中国古代诗歌鉴赏》《中国当代诗歌十讲》等，还要观看教育频道中对诗歌的讲解，利用网络资源搜集和整理优秀的诗歌，学习它的内容。
2.创造诗意的校园环境
学校是中学生生活的重要场所，在学校的不同地点挂上不同类型的诗对学生会起到不同的教育作用。教学楼上、教室里可以挂上一些有关学习、做学问的诗句，如孔子的《论语》以及历代著名的教育家、思想家有关学习的诗句，很值得我们仔细地去学习和研究。有许多治学名言至今还历历在目，如“学而不思则罔，思而不学则殆”“学习如逆水行舟，不进则退”“吾生也有涯，吾知也无涯”，唐代诗人杜荀鹤所写的“少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功”，宋代苏轼在他的《送安惊落第诗》中的“故书不厌百回读，熟读深思子自知”。这些可以给学生营造紧张的学习氛围;运动场所、赛场上挂一些描写战争方面的诗句，如辛弃疾的诗“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”、岳飞的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”、陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”、王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”等;还有诸葛亮的“鞠躬尽瘁死而后已”，可以使人振奋，使人有一种进入战场的感觉，能培养学生热爱祖国、热爱家乡、关心集体等良好的品行，最终成为对国家、对社会有用的人才。餐厅可以挂一些有关爱惜食物方面的诗句，如“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”另外，学校应利用一切机会，举办诗歌朗诵赛，以特定的思想内容为主题，使学生在参加比赛的同时达到思想政治教育的目的;而且还可以面向全体学生举办诗歌创作大赛，设置有意义的主题，鼓励学生创作，设置奖项，并每年举办优秀诗歌展览。创造诗意的学校氛围，使学生在不知不觉中受到感染，情感、态度和价值观得到提升。
【关键词】初中语文现代诗歌问题对策
引言
初中语文现代诗歌教学问题由来已久，为了改善学生对现代诗歌知识的理解能力、学习效果，有针对性的解决现代诗歌教学中的问题就显得十分重要。
一、阐述现代诗歌教学存在的问题
1.对形式过分关注
受新课改影响，国内初中语文学科现代诗歌内容在教学中的形式变得丰富多样，常见的有集体朗诵、小组合作学习等。但是，光凭丰富教学形式依旧不能使学生理解诗歌的能力得到提升。
2.传统教学模式实用性较差
在初中语文课堂教学期间，受教学进度、要求等影响，教师会在教学中对诗歌主旨内容进行详细讲解，忽略了诗歌美感的教学过程。很多时候都会将现代诗歌教学变成程序化的僵化的填鸭式或灌输式教学，更有甚者直接将诗歌的创作背景、作者的生平经历、诗中的情感体验直接灌输给学生们，让他们在课堂上记笔记，在课后死记硬背。这种落后的传统教学法，无助于学生深入理解诗歌内涵，也无法帮助学生更好的掌握诗歌知识的本质。
3.现代诗歌教学课堂僵硬死板
由于现代诗歌教学并非初中语文教学重点内容，所以很多教师对现代诗歌教学并不重视。往往在教学中沿用僵化的教学流程，通过对题目的解释、诗人的介绍、集体朗诵、情感分析等流程，草草的完成了现代诗歌教学。虽然该过程看似标准，不过却缺乏情感的交流，根本无法激发学生的学习兴趣。
二、解决初中语文现代诗歌教学问题的对策
1.重复吟诵，将真情实感读出来
教师可以利用对现代诗歌重复吟诵的方式，引导学生去感受现代诗歌的内涵与本质。所以，初中语文教师应结合现代诗歌特点，在鼓励学生吟诵前抛出思考问题，让学生带着问题去吟诵。第一步，教师应要求学生掌握现代诗歌字词读音，感悟诗歌潜在的音乐美，要利用语调的变化将诗歌情感展现出来。比如，在讲解人教版《祖国啊，我亲爱的祖国》一课期间，教师应引导学生集体朗诵课文，接着将学生吟诵的语速、情感等问题点明，并进行指正。然后，在要求学生结合教师要求重新吟诵，此时学生吟诵水平明显取得了进步。[1]第二步，在诗歌教学中教师应积极创设良好氛围口诗歌中表达的意境，从而拓展学生的想象空间。比如，应提前设计问题，吸引学生目光，然后利用多媒体展示创作环境、并播放相应的音乐，接着在诗歌高潮部分亲自为学生展示诗歌情感高潮部分的吟诵方法，帮助学生掌握作者创作诗歌时的情感变化，让学生在吟诵中读出真情实感。
2.带领学生感受现代诗歌之美
为学生培养阅读能力是新课改后语文教学的重点，做好语文阅读教学，有助于帮助学生素养情感。所以，教师在教学中要结合学生的个性化理解能力，积极的为学生培养主动学习及思考能力，教师要放弃传统的填鸭式等教学方法。因此，教师要帮助学生感悟现代诗歌的意象美，提高学生对现代诗歌的理解水平。比如，教师在《星星变奏曲》一课教学中，“星星”就是本文的意象表达形式，他让诗歌的意境变得更加优美、诗词更加含蓄朦胧。因此，教师可以结合“星星”入手，通过朗诵、分析创作背景、小组讨论等形式，鼓励学生自主赏析诗歌，然后通过适当的点拨帮助学生掌握整首诗歌的意象美、感悟作者追求理想信念的那份执着。
3.提高对现代诗歌个性化解读的关注度
教师在现代诗歌教学中要发掘诗歌之间的相似点及个性。比如，人教版九年级下册中的所有诗歌都和“爱国主题”有关，所以教师要带领学生分析诗歌特点、感悟诗歌之美，提高学生的个性化解读水平。例如，教师在讲解《祖国啊，我亲爱的祖国》一课期间，要充分和同单元《我爱这土地》一课进行比较分析，如前者意象应用繁琐复杂，大多意象学生都未接触过，如“老水车”“矿灯”，教师可在上课前，将这首诗中所有意象的具体实物以幻灯片形式展示出来，学生在亲眼见到诗中意象后便很容易进入诗中场景。[2]然后，教师可抛出“矿灯与路基象征着什么意义”等问题，为学生指明意象分析的具体路径，从而提高学生的现代诗歌意象的理解水平，实现改善课堂教学效果的目标。
1984年我旅行大兴安岭，结识了孙伊斌，可说是我北国之旅的一大收获。他家住在加格达奇（鄂伦春语“有樟子松的地方”），此小城是莽莽大兴安岭林海的门户，当年我们在一起吟诗饮白酒，我曾戏称是“山城、狗城、木头城”喻该城三物之多。北纬50度的天空蓝且湛，天空云团无数，是祖国北疆景色极佳之地，他的烧木柴的平房就坐落在加格达奇北山脚下，院子里堆着木拌，后院生杂草，但他的书奇多，可谓有藏书癖，他天生极其的幽默，会整天令你捧腹不已，可是一谈到文字，厚重的镜片后，眼睛明亮了，情绪也极其柔和。他爱激动，也爱饮酒爱吟诗，爱读书，交友，重感情，是我所见富有涵养和特点的土生土长的当代北国的文化人，我认识他时，他早在极北的深山小站劲涛当过养路工，当知青八年，后来又到报社当了校对员，编辑。
我们一起在山中漫游，使我十分感激，没有这些友谊，我将对属于祖国北部大自然最美好的许许多多东西无缘了解。他懂得白桦，黑桦、安山岩、地质构成、原始部落，特别是对野生动植物有许多学问。他的许多诗都写过兴安岭的花、草、森林，特别是河流和山脉。他的诗作最早我看到是一些散见篇章，仔细地剪贴在大本子上。他以写诗为主，也写散文，随笔，小说、报告文学，他研究过大兴安岭土地危机，森林保护、污染问题等，但我们在一起谈的更多的是诗歌，外国新诗，古典诗词，更多的是当代的诗歌。谈到北岛、梁小斌地域诗歌的特色、友谊、情爱和文学，商品观念和意识流，美丽大自然和绘画艺术，海阔天空。
也许由于我长年生活在城市，对地域差特别感兴趣，而他则亦如此敏感，长年生活在山城，渴望了解城市文化，我们谈过什么是第二代、第三代乃至第四代诗人及诗歌，什么是祖国文化中当前最需要挖掘发扬的东西，森林中有一种稳定和坚毅，大山的性格，有一份豪爽，如烈酒的味道，有一份静幽，如峡谷的泉流，我想籍这些我可以窥见一点北国诗人的源泉。谈到真正北国诗人得有酒，酒似乎是山里文化之一，酒中浸泡着一种原始的力量，纬度的力量，高度白酒中标志着地域的经济和发达的水准、封闭和停滞状态，但酒文化都是英勇与豪壮，因为在这里诗歌这古老歌吟和原始林的毁坏一起开拓着。
我生活的东北中部省会城市已有百年文化史，而兴安岭则更年轻的很（大兴安岭1964年开发，再以前也许有许多部落文化，及一些文化初痕）依我看它的文化真正蓬勃期应是八十年代，它的许多真正标示着地域文化水准的版画、诗歌，小说等均多数产生于这十年中，以前是它的铺垫期，从诗歌意义说，这十年之前是本地区寥若晨星的“第一代诗人”及诗歌的市场，而这十年则拥有第二代、第三代的萌芽了。依我看成熟的较好作品应属于第二代，它产生了一批积极而有影响的青年作品，他们并始用真实的、非“正统”或传统的诗歌式眼睛看待生活，追求情绪的真切，既通过诗人单个整体世界的表述，来表达客观，结合以带有浓厚地域的抒情之优美和缓慢，而形成“兴安岭上诗歌”的特色。他们的诗歌开拓了一块虽粗糙，但是崭新，并对未来是有无限诱惑和发展性的新疆土。这一点将来会从历史文化的回眸中看清。
大兴安岭地域的诗歌，我多读过，我喜爱那淳朴敦厚、不拘的情怀，喜爱那些沾着山里新生活露水的天然语句，有时我不把它们当纯诗歌来读，因为山里的生活，岁月，自然和历史即构成了诗的要素，而它们之间又密不可拆。换言之，我是通过许多兴安岭的诗歌来了解这块土地、远山远岭的，因此而热爱上了它。但从纵和横的联系上看，它们和1979年后席卷大陆的当代诗浪潮所扩散的余波影响，更有密不可分的现代水乳交融，寻找它的源流不需探古访幽。孙伊斌的抒情诗，当属第二代诗歌作者的行列。他的诗主特色是重情，情绪之多，写生活层面，也写人，人的命运，友谊，大胆的爱情，山中的困惑、酒、文化、沉思等，可谓从“第一代林区诗”写法上前进了一步，从纯歌唱生活的抒情夜莺之声转入时代格调，即努力接近当代与身边的心灵交响（纵然这交响仍然不甚繁杂，但它已是有些“万花筒”的味道了）如他抒写浓浓的，有些如胶似漆的友谊（这种友谊在大城市中已消逝了）：( ： )
“相聚酿一壶北方的恩赐，
醉成一席晚霞般的餐桌”
而朋友们的友谊
“一生难遇，一遇却是永享”（《紫色北极光》）
他的白夜，森林之光在遥远边陲闪亮着，“黛色午夜唱男子汉壮行之歌”；描写爱情的渴望、大胆，及与青年男友的同路：“如火如荼的夏天／陪你到新辟的苗圃去读恋爱／我躲的远远，企图偷觑到一个吻”（《同路人》），当年大胆的“爱”的题材刚刚解禁。而浩瀚林莽，苍苍兴安岭千山万山，则常使他笔调峰回路转，但他更倾注于许多情感于生活，如今的，他感受过的，活灵灵的林区生活，如送友人时“一种生的无奈／随友情在无名高地开出希望”（《北方，有一个梦》）他也曾试图通过描绘一位老森林诗人，来描绘出自己，虽然不甚成功。他写赤裸裸的林区日子“冻冰的罐头是妻子不在家时的酒肴”从不隐瞒酩酊大醉、以酒度日的不文明劣习，但他亦常酒后“骑圆了白行车”去看旧友，而“一杯茶，泡懵了思绪”（《君子之交》）这种古老如苏东坡时代的日子节奏徐缓。可以说，以前还很少有人（特别是第一代林区诗歌）写出过这种“生活的真实”，它美丽，又丑陋、粗野、又掺和了文化气味。
也许，世界上有千百种生活的方式，因之，也就产生了千百种不可替代的情感、思绪，但却每一种是一幅幅独特的风景画，或大、或中、或小，但却引逗人去观察、理解、甚而喜爱，在《高峡毋忘我》、《少女的祈祷》等辑中有些许纵情、大胆、而又多思虑和梦呓的追求，活脱地，虽不完整，有些纹理纵横地层现当代林区生活画面：“带着纯真的心／和不忍折断的苦痛”（《勿忘我》）迷离扑朔的现代情爱的苦涩之滴已落达僻远，现代人的多向性正在这里演变。单纯、古朴、犹如粗糙原始壁雕的风景已一去不复返了。
《少女的祈祷》也许它更该叫《森林的祈祷》吧？伊斌的诗歌，也许在艺术上，主题表述诸方面还有许多令人感兴趣的探讨余地，但我觉得更多表达的，还是尚属处于交替状、过渡状的现代林区生活，在森林里遨游，人有一份仙游醉态，诗有一份情寄幽然，想念朋友时“弯弯累枝上挂着成熟的果／面对以往，我们憨厚的一笑／哦，朋友常常是音讯杏无”（《朋友常常音讯杳无》）而把思念“流进北纬五十四度的山月”吧，相聚日“烫热一杯酒／’酒香弥漫着雨后斜阳”。
诗歌内在美学生人文品格素养中等职业教育以培养学生的职业素养和职业技能为主要任务，目标是打造合格的中职技能型人才，为学生毕业后就业奠定坚实的基础。作为一个最终要走上社会立足社会的技术型人才，他不仅需要拥有坚实的专业技能，还需要有健康优良的品格和素养。因此他除了需要接受本专业的技能学习，还必须接受以培养健康人格以及正确的人生观为目的的各种综合教育。比如，文学素养方面的教育，在中职语文的文学教育中，文学不仅能陶冶人的性情，提升人的素质，而在文学中，诗歌尤其能体现文学语言的精炼性、形式的优美性、内容的深刻性。因此，诗歌的教育在中职生的课堂里，有着非常重要的作用。中职学校的语文老师，要善于利用语文的教学来培养学生的审美能力和提升学生的综合素养。下面谈谈如何在诗歌教学中提升中职生的思想品格和文化素养。
一、诗歌形式美的赏析在教学上对学生文化素养的影响
诗歌是所有文学样式中语言最为、表达最为简洁，并且内容往往最为深刻的一种文学样式。诗歌之所以称为诗歌，是因为它有“歌”的音韵美和节奏美。现代诗歌的音韵美和节奏美是相互融合在一起的。如舒婷的《致橡树》，用“我如果爱你”“也不止……也不止……”“我必须是”“甚至”等关联词串联起来，形成反复咏叹、感情层层递进又动人心魂的效果，并且因为感情的需要，诗里面多处使用短句和意义相连贯的句式，使朗诵充满连贯性、抒情性，如“根，紧握在地下；叶，相触在云里”“仿佛永远分离，却又终身相依”。诗歌优美的音韵节奏，能够融合在人的心灵节奏里，反复吟咏，能够让心灵唱出一首首无比动听的歌，从而开启心灵深处的黑暗，这就是诗歌形式之美对人的灵魂的影响。中职生跟其他的中学生一样，往往对事物的美感疏于体验，他们往往缺乏的是对美的发现、感悟和享受，因此，对他们及时地进行美的教育是很有必要的。诗歌的形式美可以让他们从感性上对事物进行初步的审美，通过大量和反复的诵读，可以让他们的心灵在潜移默化中用诗歌形式的美去体验事物形式的美，在一定程度上提高他们的审美素养、增强他们的审美意识，使他们在美的熏陶中熔炼成一代知美、爱美、追求美的文明青年。事实上，美是一种文化，一个人审美水平的提升，就是文化素养的提升。中职生在诗歌学习中首先感悟的是其形式之美，首先给他们带来愉悦之感的也是其形式之美，形式美熏陶了他们的心灵，也一定在某种程度上提升了他们的文化素养，体现了诗歌形式之美的赏析对中职生文化素养的提升作用。
二、诗歌思想内容的教学对学生文化素养的影响
诗歌语言的内容量是十分庞大的，一首诗歌一定包含某种深刻的社会思想或人生哲理性。因此，引导学生进入诗歌的思想领域，感受诗歌博大而深刻的思想内容是每个老师所应该努力做到的。中职生无疑是基础文化水平比较低的一群人，他们选择进入职校有一定的功利性，他们进入职校就意味着要在短短的三年中学好一门技能，日后走上社会就靠着这一技之长来生存，这个过程时间短，见效快，但必然导致一个人文化素养和文化沉淀的欠缺，从而当他们走上社会时，会缺乏显而易见的素养魅力和文化能力。面对这样的现实，语文老师应当肩负起教化的作用。文学的教化形式多种多样，而我认为诗歌的教化是最有力量的。我在教学舒婷的《致橡树》时，就从一而再、再而三的深挖掘中，引导学生感悟了诗中所表达的崇高而伟大的爱国情怀。往往其他人对诗歌的分析，只停留在大众认同的诗歌的思想内容上，即本诗通过什么，表达什么，如果按照这样贫乏而又单一的思维模式去理解，学生对于诗中真正的伟大的爱国情怀，可能不容易理解或理解不深。我的分析是：诗人在诗中让他的爱国情怀等同于自身的爱情，爱情何其伟大，令人追求不懈、生死相随，这个世界上还有什么感情比爱情更伟大呢？诗人告诉我们，对祖国的爱比爱情更伟大。教师在教学中，如果能挖掘到这样深刻的力量，一定能让学生受益匪浅，从而能够在潜移默化中提升他们的爱国情怀，使他们的身上悄然多出一份文化素养。事实上，当前社会上大多数的技术型人才，他们在具备出类拔萃的专业技能的同时，却并不具备与之相匹配的高尚人格和文化素养，唯利是图、不讲诚信，只顾私利，不讲大局是他们“小我”的通病。一首好的诗歌，能影响一个人的一生。
三、诗歌意境教学对学生文化素养的影响
诗歌意境的取是跟诗歌内容的表达相关的，诗歌的情感，借助各种不同的意境来表达，所以在诗歌教学中品尝诗歌的意境美，除了能更好地理解诗歌的内容之外，也能陶冶读者的心灵，提升读者的思想境界，因而在对学生的教学中，意境美的深度挖掘是十分必要的。中职生对于现代诗的理解往往停留在一些相关意境的肤浅理解上，教师一定要引导他们去理解意境在诗歌中所体现和象征的真正意义，这样才能够让他们作为读者的感情像作者一样深刻地融入这些意境中去。如中职语文教材中，裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗要表达的是一个人对另一个人的忠贞爱情，常人千言万语说不清楚，诗人却用种种相关的意境，表达得淋漓尽致，动人心魂。诗中，诗人借急流中的小鱼、荒林中的小鸟、废墟上的常青藤、风雨中的火焰、广漠天空中飘来飘去的云朵和破旗，用这一组种种意象来表达平凡爱情中的真挚情感。美丽的浪花里游着美丽的小鱼，河流两岸的树林里飞着美丽的小鸟，废墟上青春不老的常青藤，风雨中坚贞不屈的火焰，这些或凄美或荒凉的事物，在作者的笔下，却形成了一幅幅与爱情有关的艳丽无比的图画，从而升华了爱情的意义，体现了爱情的可贵。现实生活中不乏种种美的意境，关键是中职生怎样去发现、去感受。作为中职学校的语文老师，一定要注意引导学生走进诗歌的意境里，让诗歌中美的意境陶冶他们的心灵，让他们在现实生活中找到与诗歌内容产生共鸣的感情支点，以达到提升他们文化修养的目的。
四、结语
中职教育是以专业技能教学为目的，在使学生掌握一定专业技能的同时，辅以语文学科的教育，目的是提高中职生的综合文化素养，使他们成为一代有技能有文化涵养的国家建设者。鉴于诗歌固有的语言形式的纯粹性、诗歌思想内容的深刻性和诗歌意境的优美性，诗歌的教学应该成为迅速提高他们文化素养的一种手段，中职学校的语文教师一定要利用好诗歌教学这一阵地，引导他们多阅读、多赏析，让他们将来成为社会技术性建设者的同时，也成为一代新的优雅的中国绅士。
参考文献：
＼[1＼]何政生.叶圣陶语文性质观新探＼[D＼].广西师范大学，2006.
关键词:湖畔诗社;个体创作;整体研究
一、自由歌笑、自由歌哭的年轻社团
1922年4月,四位年轻人汪静之、冯雪峰、潘漠华和应修人在杭州西子湖畔成立了中国新诗史上第一个诗歌主题社团――湖畔诗社。除了应修人当时在上海一家银行做职员外,其他三人都是浙江第一师范学校的学生。应修人是这一社团的发起人。1921年,当时在上海棉业银行工作的应修人在《新潮》、《小说月报》上看到汪静之的新诗作品,很是欣赏,于是他在1922年热情地写信给尚在浙江第一师范学校(今杭州市第一中学)读书的汪静之,希望能通信联系,相互交换诗作并切磋诗艺,这得到了同样爱好诗歌创作的汪静之的积极回复。1922年3月,应修人特意由沪到杭会见诗友,在杭州期间,经由汪静之介绍,认识了同样热爱诗歌创作的冯雪峰和潘漠华。1922年4月3日,应修人选编好了一册由他自己的诗作与冯雪峰、潘漠华二人的诗作组成的合集,题名为《湖畔》(汪静之当时在鲁迅和朱自清的指导下编好了诗集《蕙的风》,已交由上海亚东图书馆准备出版,所以应修人开始并未选汪静之的诗作)。因出版诗集要有名义,故而应修人倡议成立一个“湖畔诗社”,这一提议得到了其余三人的一致同意。考虑到湖畔诗社四个社友,缺一不可,所以应修人又从《蕙的风》的底稿中抄出六首小诗加入《湖畔》,以此作为友谊的象征,并表示湖畔诗社有社友四人。[1]可见,湖畔诗社是以友爱和诗作作纽带而结成的一个小小的诗社。湖畔诗社的成立固然与四人热心诗歌创作密不可分,但它的出现与五四特定时代语境和氛围又是分不开的:五四狂飙突进的时代文化气息、自主自由的思想理念以及大胆无畏的言行举动都对湖畔诗社成员有所影响。当时的浙江第一师范学校是南方新文化运动的堡垒。学校拥有诸如陈望道、夏D尊、刘大白、朱自清、俞平伯、刘延陵和叶圣陶等新文化运动和文学创作的健将和名师,直接影响到学生;学校领导又力主反帝反封建的新文化运动,在这样自由自主的文化氛围中,学生直接呼吸到五四新文化的新鲜空气,他们的新诗创作也因其强烈的首创精神和探索意识以及鲜活的时代气息而在中国新诗史上留下了不可磨灭的光辉一页。
二、同中有异的个体创作
湖畔诗社作为一个诗歌流派存在于现代文学史之中并占据了一定的文学史地位,这与其成员的努力创作及创作成就是分不开的。他们的诗歌传递出那个时代青年人特有的纯真、热情,具有相似或相近的美学特征,但是他们创作的共性并不能掩盖其成员个体的创作差异。背景、生活经历、个性气质都或多或少地存在着某些差别。而诗歌创作又是个体情感高度集中的体现。个体的差异也就或深或浅地影响到他们的诗歌创作。因此,要想全面深入地把握湖畔诗社的诗歌创作,分析和探讨其成员个体的带有不同个性特征的诗歌创作是必要的。
应修人,1900年出生于浙江慈溪的一个店员家庭。他是湖畔诗社的发起人,对诗歌创作怀有极大的热情,自己也积极创作新诗。他在1924年以前写的诗作主要收录在《湖畔》(22首)和《春的歌集》(卷二中的33首)中。从这两个诗集中的作品来看,他的诗作的主要的抒写对象是自然景物和爱情。年轻的应修人,用天真的善意的乐观的眼光看世界。无论是对自然景物(这里的自然景物在很大程度上拟人化的)的纯粹的歌咏,还是对爱情的发自内心的吟唱,都鲜明地体现出作者对世界和众人的宽和的爱,而轻快、活泼、自由而又乐观的笔调之中注满了少年的情趣和无尽的遐想。不难看出,应修人的诗作表现出他对现实世界满载着信心和爱心。他赞美那“酝酿着新的生命”的“含苞的蔷薇”,喜爱它:
蕴借着无量的爱
――无量地烂漫的将来。
――《含苞》
他对人生的感觉是:
有趣的人生啊!
拾不尽的满地爱情啊!
――《独游》
在《欢愉引》中,诗人轻轻地吟唱:
可爱的人生――人生底可爱呀!
没有一朵花不是柔美而皎清,
没有一个人底心不像一朵春的花!
很明显,诗人是含着纯真的微笑和纯洁的心来看待现实人生的,因而处处充满了爱,这样来认识生活,未免过于“天真”,显得不够深刻和全面。但是,诗中所透露出来的青春的进取和乐观的精神以及对生活的无限热爱的态度,却是值得肯定的。尤其是在五四时代,这种普遍的思想更是时代精神的一种折射。
应修人在1924年之前的诗作显得轻快、活泼,充满童趣。但是,1924年之后,随着阅历的加深和世界观的改变(应修人在1925年加入中国共产党),诗人对世界的认识较之以前更加深刻、更加全面,诗人的创作倾向也发生了变化,诗风也明显有所变化,过去眼中的那个“笑成一片”[2]的世界消失了。诗人笔下关注的是普通劳动者的苦难生活和悲惨遭遇,表现了诗人对现实的强烈不满,如《灰黑的手帕》。在《雪夜》中,应修人更是以冲决旧世界的气魄,歌唱群众要求打碎旧世界的革命要求:
呵,你们冻饿的群众!狂喊狂冲,
万岁呀万岁呀一幕悲壮的“世界暴动”!
在《黄浦江边》一诗中,诗人更是直接揭发了帝国主义殖民侵略和殖民统治的罪恶。这些作品的思想深度大大超过了他早期的诗作。应修人诗歌创作的生命并不长,因而诗作并不是很多,但是他的诗作却大致记录了一代青年思想转变的历程。
潘漠华与应修人的人生道路颇相似。在1925年,他们开始投身革命的洪流。潘漠华于1927年加入中国共产党,把自己的精力更多的投入革命之中,他的诗歌创作也由此逐渐终止。与应修人早期诗作对现实社会和人生充满乐观的基调不同,潘漠华的诗作总是带着悲郁的调子,显示着悲苦和愤懑。据冯雪峰在《春的歌集》卷末的《秋夜怀若迦》中说:漠华“爱了一个礼教和世俗都不许他爱的姑娘;他们的爱是筑在夜的空中”;漠华的哥哥“只因和情妇说了几句话,便被恶徒们绑捆到戏台上去示众,受莫大耻辱”,愤而外出,不就即死去。漠华的姊姊“被夫家拒斥,因而归娘家,受尽了种种侮辱遗弃轻视”;“子女们受耻辱,债主们的无情,因而你(指漠华――引者注)父亲便营颓废的生活了,又便死了”;真正受苦的还有母亲,她整日以泪洗面,沉浸在悲哀之中。这些介绍,能够让我们更加深入和透彻地了解了潘漠华的诗歌创作。他的诗作绝大部分渗透着诗人自己这种独特的经历。他的诗由此写得悲伤凄苦,多是对故乡、亲人和逝去了的心上人的思念,有的是希望幻灭的悲哀,美梦残破的泪痕和幸福不至的挽歌。
在《离家》一诗中,潘漠华写道:
母亲底悲苦,从衣缝里出来;
姊姊底悲苦,从头发里出来;
哥哥底悲苦,从手掌心里出来:
他们结成一个缜密的悲苦的网,
将我整个网着在那儿了!
家庭的不幸深深地将潘漠华困在悲苦的网中。这种悲苦的网的笼罩所造成的压抑感和孤独感一直在他的前期诗作中流露。《孤寂》《草野》《忘情》《夜》《雨后的蚯蚓》都是这种悲伤情绪流露之作。在悲伤中,潘漠华是那样深切地思念着故乡和母亲。《黎明在涌金门外》 《灵魂底飞越一》《灵魂底飞越二》《呈母亲前》都是他真切的思念之情的表白和流露。《三月五晨》这首诗在含泪的悲伤中眷恋着母亲的爱、家乡的爱,渴望与理想中的女子自由结合而不得,灵魂中的忧伤与疼痛化作缕缕愁绪,整个诗作也由此涂抹上灰色的悲郁色调和无奈的惆怅之情,读来令人生哀。
冯雪峰,1903年出生于浙江义乌一个偏僻的小山村。自幼便放牛,干各种农活,受过生活的艰苦磨练。所以,他的诗作中不时有对苦难的关注,对在苦难下如他母亲一般生存的女性的同情。冯雪峰早期的诗作除了表达对不幸者的同情之外,还有相当一部分是写爱情的。《有水下山来》可以说是他的爱情诗的代表作。这首诗形式工整这首诗汲取民歌艺术手法,用兴的手法起篇,破耐人寻味:
有水下山来,
道经你家田里;
它必留下浮来的红叶,
然后它流去。
有人下山来,
道经你们家里;
他必赠送你一把山花,
然后他归去。
首节以水中红叶寄托情思,流水带红叶,本是自然正常现象,作者借此来为下节铺垫,表达的是青年对山下姑娘的浓浓的爱慕之情。整个爱情的表示显得利落而含蓄,鲜明而又不直露。冯雪峰在1925年之前写的诗歌并不多,收在《湖畔》和《春的歌集》中的总计有28首。这些诗艺术水平并不一致,但是,都质朴、清新带有乡土气息,显得自然、流利,但有时也显得粗糙有余而不够精练。
在湖畔诗社四诗人,诗歌写得最泼辣、最大胆的莫过于汪静之了。汪静之的诗,《湖畔》中只有六首,《春的歌集》未收录,《支那二月》中刊载的比较多。汪静之在1927年之前的诗作集中收在《蕙的风》和《寂寞的国》这两部诗集之中。
诗集《蕙的风》扉页上的《卷头语》道出了汪静之写作这首诗时机激动之情:“放情地唱呵”。这也是这部诗集突出的情感趋向。在这部诗集中,汪静之大胆地歌唱爱情、人生、大自然,赞扬生命、光明、青春和自由,谴责丑恶、黑暗和虚伪。在《愉快之歌》中,诗人愉快地歌唱,在《心的城》中,表达了冲破人与人之间隔膜的愿望,在《自由之歌》中,诗人尽情尽性地表达自我意识:
我要一切打破世界,
谁能不许我呢?
我只是我底我,
我要怎样就怎样,
谁能范围我呢?
这几句诗中饱含诗人要求打翻旧有一切的豪情,虽带有少年天真的意味,但那种敢于向旧有世界发出挑战的决绝精神在当时却具有普遍的意义。它与《天狗》在精神上有共同之处。
汪静之的诗中有不少是写社会生存中被侮辱被损害的弱小者的。《被残的萌芽》中给予受歧视的私生子真挚的同情;《被损害者》以弱小者的口吻表达了对暴虐者的憎恶;《暴雨》一诗中诗人天真地希望雨点、汗滴也能变成谷米,给农民以收获。这种天真的想象是源自作者内心沉甸甸的爱。
汪静之的诗作最负盛名的还是爱情诗。这些爱情诗写得大胆而又真诚。《祷告》《别情》《在相思里》抒发的是对爱人的深切思念;《过伊家门外》《伊的眼》是描述恋爱中的心理;《太阳和月亮的情爱》表达的是对坚贞爱情的赞美;《恋爱的甜蜜》抒发爱情的幸福和甜蜜;《我俩》《贞节坊》《礼教》是对扼杀爱情的封建礼教的诅咒;《一对恋人》写社会迫使一对恋人自杀;《定情花》则谴责那毁灭爱情的罪恶世界。不难发现,这些诗既有对赤诚纯洁爱情的大胆歌颂和深深的祝福,又有对造成爱情悲剧的礼教和罪恶社会的谴责与诅咒。它们既是爱情的颂歌,又是对封建道德的一种反叛,因而也就具有特殊的思想、含义。
在《蕙的风》中也并非全是恋爱的甜蜜和愉快之歌,也有诅咒旧社会的《秋风歌》和《劳工歌》,诗人的阶级意识加强,内心燃烧着反抗的火焰,他的诗歌的基调也由清新天真转而变为深沉忧郁。这是由于诗人对现实的认识更加透彻,他的诗作也必然发生变化。1926年,汪静之将他1922年至1925年写的诗编为《寂寞的国》。他在《自序》中说:“在这冷而硬的铁的路上的旅人,只有落寞,苦恼,厌倦,三者已凝为大气,把地球牢牢封了。我因为落寞,苦恼,厌倦,所以做诗”。这部诗集的前半部还保留有《蕙的风》的内容和风格,而在后半部中,作者的思想感情和艺术风格已发生了明显转变,对社会现实和人生的认识更深入,对旧社会的揭露和批判也更有力。《蕙的风》中的诗大都是自由体,而《寂寞的国》中的诗大都是格律体。这种艺术上的变化,可以说是和新诗的发展趋向一致的,是对新诗过于散文化弊病的矫正。汪静之的创作由此更显价值。
三、结语
湖畔诗社作为一个诗歌社团存在,并未发表什么宣言或提出什么口号。他们是出于对诗歌的虔诚和热爱,又因思想和艺术旨趣相投而组成一个新诗社团。作为新诗史上第一个社团,他们的诗歌创作也形成了一个流派。虽然存在时间不长,但是诗歌作品却永远地在文学史占据了属于他们的位置,不容忽视,其成员各自带有不同个性的艺术创作在不同方面和不同层面丰富了这一诗派的艺术质地,也成就了湖畔诗社的文学成就和文学史地位。
参考文献:
[1]晓东.“湖畔诗社”始末[J].西湖,1982-4.
[2]潘漠华等.湖畔 春的歌集[M].北京:人民文学出版社.1983.8.
“七月派”诗人牛汉离开我们一年了，不知为什么我依然认为他像一棵常青树一样地活着。80年代认识牛汉，我们有过多次交往，他的外露和倔强给我带来了无穷无尽的精神力量。2005年5月人民文学出版社等机构在诗仙李白故里绵阳举办首届中华校园诗歌节，诗人牛汉为诗歌节题写了如下的文字：“在校园生活学习的青年学子，心明眼亮，胸襟开阔，定能发现人间极远的奇景，定能感知潜藏于心灵深处的美妙的梦和炽烈的诗。”现在想起这些文字，内心充满着无尽的温暖。
贵州诗人南鸥两年前在北京做的这次访谈，读罢全文，让我们真正的认识到谁在这个时代才是有骨气，敢说真话，有品格，没有奴颜媚骨的杰出诗人。（雨田）
访谈时间：2012年2月
访谈地点：北京
南 鸥：牛汉老师好！您老坎坷的人生经历、极具生命意识和艺术个性的诗歌文本，为中国百年新诗的建设与研究提供了不可复制的“人本资源”和“文本资源”，在其苍茫的天幕之上凸显了人本与文本完美统一的诗学景观，请您老谈谈历史境遇、诗人命运、诗歌文本三者的关系。
牛 汉：不同时代的诗人都面临不同的历史境遇，自然就有不同的命运和不同的诗歌作品。我生活在那个时代，我只能是面对那样的生活。在建国以前，我十四岁就参加工作，至于我的命运，在那样的时代，肯定与历史息息相关。个人的命运、得失，都服从于那个时代，这是个体生命无法摆脱的宿命。时代、历史是大的原因，具体到我个人也有原因。我的性格很倔、不含糊、不逃避、认死理，在各个历史时期都一样，我的诗歌当然也就与我的命运和我的性格一样。《半棵树》、《我是一颗早熟的枣子》、《华南虎》、《汗血马》，是我不同时期的作品，是我命运的真实写照，也是我性格的真实反映。
南 鸥：据一些资料介，您老1946年在汉中西北大学从事学生运动，被捕后判了两年，后被组织保释出来。建国后，您被打成“胡风反革命分子”，从1955年开始厄运不断，被捕、、降级使用、劳改、关牛棚、下干校，妻室儿女亲朋好友尽受牵连，直到1980年才得以。作为一位诗人，是什么样的力量让您老在不同的历史境遇，始终把自己的命运与国家和民族的命运紧紧连在一起？让生命与诗歌相互支撑、互动互摄，共同演绎百年新诗人本与文本的传奇与光荣？
牛 汉：我1936年十四岁，就参加了青年同盟会。抗战后，组织关系没有啦。1939年冬天，我与天水的李淼到处找组织恢复关系，没有找到。1946年我在汉中搞学生运动，被抓后判了两年。两个月之后，党组织找人把我保了出来。我出狱后又到处去找组织，在伏牛山的时候又被抓捕了，还差点被枪毙，这回是有权势的好心人保释了我。那里的风俗是杀人前都要吃刑饭，当时我行刑的饭都吃过了，五花大绑，就要行刑了，那个好心人拦住说：这个人我们要了，说完就把带我走了。如果那人晚来20分钟我就没命了。我是胡风集团中第一个被逮捕的，比胡风本人还早两年入狱呢。那是1955年5月14日。好像是中午1点多钟，来的人拿出公安部长亲笔签发的逮捕证，我被带走了。身上的钢笔啊、眼镜啊都没收了。还怕我自杀，那些干部连夜审问，战士日夜守在身边，以防发生意外。
从我来说，现在回想起来，当时没有想那么多。要说命运啊，我也无法选择，绝大多数的人他们也无法选择，就是那个时代嘛。反正我就是性子倔、不含糊、不躲避、认死理，就这样一路走过来了。每个时期的诗歌嘛就这样写了，都是按照自己的性子写的，都是我心里真实的东西。
南 鸥：人们都说：作为诗人你您老一辈子没有写过一首快乐的诗歌，甜蜜的诗歌。不是不想写，而是没有那样的生活，哪来的那样的诗歌？当我看到这样的文字时，我内心一下子抽泣，而此刻我写下这些文字时我感到一种无以言表的苍凉。请问是这样的吗？
牛 汉：建国以前，我一直都在生死线上来回走，不仅艰苦，而且随时都有生命的危险，哪里有什么快乐的生活。建国后没有几年，1955年我就被打成“胡风反革命分子”，从此一茬接一茬的，厄运不断，被捕、、降级使用、劳改、关牛棚、下干校，成天都是繁重的体力活，家里人还受到很多牵连，整日为我担心受怕的，直到1980年我才。你想想，我哪里有快乐的生活？又怎么会有快乐的心情写快乐的诗歌。
南 鸥：2006年，我在《中间代：独具理性禀赋的精神群雕》一文中谈到：世界上没有一个民族的心灵，像我们民族一样被意识形态如此强烈的渗透与浸染，所以，一个时代诗歌脉络的演变，更多的体现在意识形态的轨迹之上，绝非是纯粹意义上的诗学自身规律的演化。您老、艾青等老一辈诗人的苦难命运和与之相对应的创作路经，是否可以说就是这段文字的历史例证呢？
牛 汉：建国以前，那个时代我们都是为了自己的理想，创作上也单纯，没有想到那么多。建国后从我们这一批诗人来看，大家都在苦难中度过。现在回过头去思考，我们这个民族确实更多的时候是被意识形态浸泡和牵引。从近一百年的诗歌历程来看，建国以前的诗歌还要正常一些，基本是诗歌自身的脉络。建国后大家都知道的，一个运动接一个运动，境遇改变了，命运无常了，心灵陌生了，人格扭曲了，哪里还有什么纯粹的文学了。
南 鸥：对于苦难，我想人们大致有三种情形：一是被苦难吞噬，从此销声匿迹；二是整日沉溺其中，变得苦大仇深；三是穿越了苦难，变得更加澄明、更加宽容、更加博大。显然您老属于后者，我想在您老长达25年的苦难历程中，您高洁的品格也是一点点修炼而成。请您老谈谈是哪些具体的事件让您老变得如此的澄明、宽容、博爱？
牛 汉：我不宽容，不像你说的这样好。我性格倔、不含糊、不逃避、认死理。有些人面对苦难无法承受，被苦难压垮，从此销声匿迹，这很正常。而有些人从此就生活在苦难的阴影之中，不能走出来，对一切都改变了看法，认为自己是人世间最不幸的人，这同样也很正常。人家受了不应该受的苦，妻离子散的，人家就这样承受了，当然不可能忘记。不是人家改变了看法，而是他眼里看到的就是这些。1955年我被打成“胡风反革命分子”，直到1980年才，同样我也忘记不了。好在我可以用诗歌来表达，在那些日子里我与诗歌相依为命。一些事情，一些人触及到我的情感，我就用诗歌来表达，我受到的伤害，我心里的压抑在诗歌里得到了一定的释放。
南 鸥：您老曾经说过：“我们这一代人，个人的命运和国家的、民族的命运是连在一起的，血肉相连，不可分的。直到现在，我依然如此。我依然爱我的国家，爱我的民族……正是对祖国、对人民爱之愈深，对损害祖国与人民的行为才会产生强烈的愤怒。”我完全赞同您老的观点，我想说的是爱祖国、爱人民是毫无疑问的，关键是这种爱在不同的历史境遇和不同的时代其内容与表现方式也是不一样的，我们是否可以抽出一些共性的既具有普世价值而又具有当下性的元素，具体而准确地表达我们对祖国和民族的爱？我在《伤口藏着同一片阳光》一诗中写道：“鲜花把伤口掩藏/蛆虫在伤口里生长/承受是一种千古的美德/如果撕开伤口/只能让疼痛更加锋利/只能让鲜花一生不敢开放……”请问我们是让鲜花继续掩藏伤口呢？还是把伤口出来？
牛 汉：我是这样说过。建国后几十年来，风风雨雨的，很多时候我们心里都很纠结，很纳闷。但是无论在何种境遇之下，我们对国家和民族的情感始终没有改变。我们看到损害国家和人民的事情，心里就很愤怒，就越爱国家和人民。你说的是对的，在不同的历史时期，我们对国家和民族的爱，是有不同的内容，有不同的方式。如果鲜花把伤口掩藏了，肯定是要把伤口暴露出来，哪怕很痛，这才是真正的爱。不管是怎么样的爱的方式，对祖国好人民的爱，既是我们诗歌的出发点，又是我们诗歌的终结点。诗歌不能离开爱。
南 鸥：我常说：“诗人的存在首先是心灵的存在”。在不同的历史境遇，您老始终以铮铮铁骨傲立于世，以坦然、宽容、博爱的高洁灵魂享誉诗界，而这种独立的人格和高洁的灵魂，已经成为当放下诗人最为稀缺的精神品格，请您老结合自身的生命历程，谈谈如何强化诗人的人格建设？
牛 汉：人的一生几十年，坎坎坷坷不到头的，难免遇到这样或那样的遭遇，而这个时候就是考验诗人的时节。尤其是面对一些大的历史境遇，诗人有没有良知，有没有担当，是什么样的品格就会暴露无遗。你说的很对，诗人的独立人格、诗人的灵魂现在是越来越少了，是必须强化的时候了。如果诗人没有良知、没有人格、没有灵魂，我很难相信他诗歌的真实性，更不要说诗歌的价值和意义了。
南 鸥：您老有这样一段独白：“诗人们，朋友们，谈我的诗，须谈谈我这个人。我的诗和我这个人，可以说是同体共生的。没有我，没有我的特殊的人生经历，就没有我的诗歌。也可以换一个说法，如果没有我的诗，我的生命将气息奄奄，如果没有我的人生，我的诗也将平淡无奇……”无疑，您老的这些文字精准地阐释了一位诗人的人本与文本的绝妙关系，但我认为仅仅这样理解是远远不够的。诗人是社会存在的人文标识，他的诞生是一个时代的人文精神的诗性诉求，他应该引领、捍卫一个时代的精神与品格。从这个意义上说，我们更应该领悟到是一个时代的“存在”赐予诗人心灵、智慧、才华与力量，为诗人的创作提供了苍茫的原生资源。请问您老是否同意我的这个观点？
牛 汉：是的。我说过这样的话，这些都是我几十年的真实感悟。我这个人与我的诗歌确实是同体共生的。几十年来，我这个人与我的诗歌都是一脉相承的，我有什么样的境遇、什么样的命运，我就会有什么样的诗歌。你说的很对，从我们这一批诗人，从我熟悉的稍后的一些诗人来看，诗人是社会存在的人文标识，是一个时代的人文精神的诗性诉求。上面我已经说过啦，没有历史境遇、没有坎坷的命运，就不会有我的诗歌。同样，对其他诗人也是一样的。你说的是对的，确实是社会存在赐予诗人心灵、智慧、才华和品格，是现实为诗人们提供了创作的原生资源。
南 鸥：您老在一次回忆时谈到：“诗如钟锤般撞醒了我，敲响了我。一个诗的世界，一直久久地被封闭在我的心里。几十年的人世沧桑并未把我和诗拆开。我不是返回到孤独的内心世界，而是异常坚定地进入了世界的内心。面对荒诞和罪恶，我和诗一起振奋和勇敢了起来，我变成了一只冲出铁笼的飞虎，诗是扇动着的翅膀。”面对这样的文字，我不仅看到了生命的意志，看到了诗性的力量，我更看到了哪里有苦难，哪里有罪恶，哪里就有诗性，哪里就有担当。请问这段文字我们是否可以理解为揭示和指认一个时代存在的真相，是诗歌精神的内在要求，是一位诗人的宿命和天职？
牛 汉：是的。那是在上个世纪70年代初，管制放松了一些，我不再像牲口一样拉板车、干重活儿了。我整天游荡，在干校附近空茫的山林，在湖泊。也许是我的蒙古族血统使我与大自然贴得很近，心意相通。一棵壮美的枫树，一丛丛车前草，毛竹巨大的根块，三月的黎明，天空中的鹰，林中麂子，他们都把我从沉睡的诗意中唤醒，就像钟声撞击着我，原来巨变的生活并没有把我与诗歌分开，我并没有在苦难和孤独之中沉溺，相反，我要很坚定地走进世界的内心。是的，面对荒谬和罪恶，我和我的诗歌又勇敢起来了。我变成一只会飞的老虎，而诗歌就是我的翅膀。现实的真相，诗歌是应该关注，只有关注了现实和真相，诗歌才会有应有的力量，才会有品格，才会有价值和意义。
南 鸥：研究者都说《汗血马》这首诗歌是您老神奇的艺术想象的结晶，更是您作为诗人崇高的人生理想的写照。而您的《华南虎》是对那个摧残生命的荒谬时代的指控，对请您老谈谈这两首诗歌？
牛 汉：汗血马是传说中的草原上的宝马，是非常奇异而珍贵的马。它的奇异在于它的皮很薄，血管与汗腺相连的。它的珍贵在于传说中它只向前飞奔，日行千里，夜行八百。所以我写它：它只向前飞奔 / 浑身蒸腾出彤云似的血气…… / 流尽了最后一滴血 / 用筋骨还能飞奔一千里。其实，汗血马是一种精神的象征，我还把自己的书房命名为“汗血斋”我是要向汗血马那样，永不停歇。
《华南虎》是1973年6月写的。那时我在咸宁五七干校劳动改造，麦收后休息几天，我跟另外两个人约好去桂林旅游，没想到管教干部不同意。我们就说去韶山革命圣地参观，他勉强同意了，可是我们还是坐火车去了桂林。到动物园游玩，看到一只大老虎，我至今还记得那老虎的样子：背对着人群，不愿意理睬，趾爪破了，流着血，墙上也有血印。我感到周围的人突然就消失了，也听不到他们的声音。我只看见老虎，我知道老虎就是我自己，被控制着，它的痛苦就是我的痛苦，它的绝望就是我的绝望。当时我就萌发了写这只老虎的冲动，回到咸宁便落笔成诗。
南 鸥：一些资料介绍，您老在早年的时候父亲就将鲁迅、周作人、徐志摩、朱自清的作品以及成套的《新青年》、《语丝》、《译文》杂志带回家，可以说您老是经过“五四”精神洗礼的诗人，请您老谈谈以科学与民主为人文内核的“五四”精神对你当时的熏陶，这样的熏陶对您其后的人文理想是否构成了一种决定性的关系？
牛 汉：有一段时间，我的父亲在北京大学旁听，他经常将鲁迅、周作人、徐志摩、朱自清的作品带回家，我也就时常翻阅这些书籍。记得我家里还有成套的《新青年》、《语丝》、《译文》杂志等杂志。当时尽管不是完全看得懂，但我从这些书中结识了很多的文坛师友，比如胡风、艾青、田间、戴望舒等等，潜默移化地从中汲取了营养。在这么多年的生活中，我从来不受一些教条的束缚，追求真理、追求自由，肯定是受到“五四”精神的影响，受到“民主与科学”这个传统的熏陶、滋养，不仅是我，我们那一代人都是这样过来的。
【关键词】现代诗歌；致橡树；信息技术；教学设计
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
【论文编号】1671-7384（2017）02-0094-03
中国是一个“诗”的国度，有着悠久的“诗教”传统。而现代诗歌最具有时代气息和青春活力，处于中职阶段的学生更加需要现代诗歌的滋养。现代诗歌以其内容之深广、手法之多样、表现力之丰富和意境之高远，使基础相对较差的中职学生在认知上有了一定的难度。传统的现代诗歌教学方式使得师生都渐渐远离诗歌，陷入了教与学的泥潭。信息技术就像是一缕清风，使得平静如死水般的现代诗歌教学掀起了美丽的涟漪。下面以中职语文现代诗歌《致橡树》一课为例，浅谈信息技术在中职语文现代诗歌教学中的运用。
创设朗读情境，提高学生诵读能力
中职学生语文基础相对较差，对诗歌朗读缺乏兴趣，而且由于教学资源局限等问题，诗歌朗读仅仅停留在范读、跟读此类单一的形式，难以使学生在读中有所感悟，在读中有所熏陶。因此，多层次的朗读情境的创设至关重要。利用信息技术的优势，可以通过音、视、图等多种媒体形式立体地创设朗读情境。在教学设计中，教师可以根据不同的朗读要求，设计不同层次的朗读环节。
（1）听读环节。《致橡树》配乐诗朗诵，唯美的画面、感人的音乐、名家的朗读，把学生带入诗人所描绘的情境中，帮助他们走进诗人的情感世界，体会诗人所要表达的独立平等的爱情观。
（2）自由朗读环节。让学生在放声自由朗读的过程中，体会诗歌的语气、语调和重音，把握诗歌朗读的节奏和感情。同时，学生可以进行有效的朗读训练，以便发现朗读问题。
（3）朗读测试环节。主要采用人机互动的方式，运用Flash对诗歌读音和节奏进行测试，让学生在互动中扫清读音和节奏的障碍。
（4）析读环节。在教学设计中，采用分层析读达到读出诗意的目的。教学环节上设计分段品读、完成思考题、表达思想、练习游戏等方式，帮助学生体会作者所表达的感情和意境。
（5）诵读环节。学生在理解的基础上选择喜欢的语段和喜欢的配乐，朗诵诗歌，录制并上传到朗读讨论区，在自主探索中体会诗歌的意境美、情感美。在反复诵读中，根据不同的教学目标，运用信息技术的优势，营造朗读氛围，激发学生的兴趣。
创建诗歌意境，帮助学生领略诗歌情感
信息技术最大的优势就是能够利用图像、音乐、文字、动画的处理，以立体的、全方位的视听效果作用于学生的感官。在《致橡树》的教学中，笔者首先播放了爱情主题的歌曲《梅花三弄》，吸引学生从音乐的层面感受爱情的美好，进而导入新课。然后播放配乐诗朗诵《致橡树》，音乐、色彩、画面、情感兼美的Flash创设了浓浓的诗歌气氛，带领学生走进诗歌的世界，走近作者的爱情。教学设计中，笔者运用了三种方法让学生在诗情画意中领略诗歌的情感。一是通^字句去建构画面，学生在诵读中想象诗歌的画面，在脑中建构出画面，从而体会诗歌的意境。二是关注意象去体味情感，在设计中，把事物的具体形象展现在学生面前，让学生自己发现事物本身的特点，然后再联系作者的情感，建构它们之间的联系，体会意象在表达诗歌感情中的作用。三是激发学生的创造性思维，设计了学生自主选择画面、语段、背景音乐进行有感情的诗歌朗读环节，学生根据自己对诗歌的理解，发挥自主性，进行搭配并带有感情地朗读，从而营造诗歌意境，激发学生创造性思维。
创设问题情境，提高学生理解能力
在教学设计中，抓住诗歌的美点、疑难点等创设问题是理解诗歌的关键。现代诗歌《致橡树》的教学重点是对诗人爱情观的理解，难点是意象象征义的分析。因此，在教学设计中，通过设置问题引导学生思考，从而理解诗歌的内涵。在诗歌的第一层，笔者设计了两个问题：一是诗人在这一层中运用了哪些意象来否定传统的爱情观？二是作者通过这些意象否定了哪些世俗的爱情观？学生通过回答问题，理解作者否定的爱情观是什么。在诗歌的第二层，笔者设计了三个问题：一是诗人用哪两个意象表达自己的爱情？二是他们分别象征着什么？三是作者向往的爱情是什么？学生通过思考，可以很轻松地得到答案，了解作者所追求的爱情是什么。通过以上两个层次问题的设置，学生能够很快地了解诗歌的内涵以及诗人所要表达的情感。在理解意象象征意上，设计了意象连线环节，通过图片观察具体事物的特点，联系诗人所要表达的情感，体会它的象征意义。学生在思考过程中，能够深刻体会意象的象征意，达到教学目的。
在所创设的问题情境中，应注意以下几点：一是问题设置要结合学生的兴趣，只有让学生感兴趣才能够让学生有效地参与进去；二是让学生有提出问题、思考问题、解决问题的动态过程，让学生能够主动参与到学习中来；三是创设问题情境，应该分层进行设置，由易到难、由点到面，让学生能够逐步深入了解所学内容。
创设活动任务，帮助学生掌握学习方法
在信息技术教学环境下，学生可以成为主动参与、选择和探索的主体。在课前预习部分，笔者设计活动任务，让学生通过学校的语文网络教学平台或网络获取所需资料，培养学生自主从网络获取资源的习惯。
在《致橡树》的教学过程中，学生可以通过浏览教学网络，了解作家作品、诗歌创作背景等相关资料，这样学生既可以提高搜集、整理、筛选信息的能力，同时也为课堂的学习做好充足的准备。在人机互动方面，笔者设计了朗读测验和互动游戏，学生在互动中对于自己的表现很快就能得到反馈，激发了学生学习的积极性，体现了学生的主动性。在朗读测验环节，笔者分别设立了读音以及节奏的互动游戏。在理解诗歌意象的过程中，设计了诗歌意象连连看游戏，让学生在充分的人机互动中鉴赏诗歌。师生互动方面，在教学网络平台上，学生面对思考题能够积极思考与交流，在师生互动、生生互动中提高学生的能力。例如，为了更好地促进学生的交流，笔者设计了朗读交流区和主题讨论区。在朗读交流区，学生在教学平台上注册自己的账号，按要求上传自己的朗读作品。同时，可以看到其他同学上传的作品，对于其他同学的作品可以给予评价并和同学进行交流。教师在教学平台上检查学生完成作业的情况，并对学生的作品给予评价和打分，同时推荐优秀的作品让学生进行观摩。在主题讨论区，学生可以推荐自己喜爱的爱情主题的诗歌，同时附上自己的推荐理由，以便其他同学观摩学习。学生还可在此表达自己的爱情观，交流分享彼此的观点，教师也可以适时地进行引导。学生可以分别在这两个讨论区中分享交流彼此的成果，取长补短，极大地调动了学生学习的积极性和创造性。
丰富学习资源，拓展学生阅读视野
在现代诗歌教学中，可以充分利用信息技术的优势，广泛吸收多方面学习资源以开拓学生的视野。在《致橡树》一课的教学设计中，为了充分拓展学生的视野，笔者设计了诗歌论坛和诗歌推荐。在诗歌论坛中，学生可以互相推荐优秀诗歌并发表观点，在推荐过程中开拓学生的视野。在诗歌推荐模块，推荐了同主题、同类型诗歌，学生可以自由选择鉴赏，从而体会现代爱情诗歌的美好情感。
完成多形式、多层次的教学成果评价
在教学网络平台上的实时评价和记录，可以帮助教师评价某位学生在学习过程中的综合表现。例如，教师可以通过完成课前布置作业、展示成果的方式，评价学生作品及其搜集、整理、分析资料的能力；还可以通过学生完成析读部分的思考题，检验学生学习过程中观察、探究、思考、表达的能力。通过上传朗读作品以及学生根据朗读评价标准进行的评价反馈，检验学生对于朗读掌握的情况。通过小组完成任务的情况，评价学生小组合作能力。利用信息技术能够及时检验并反思自己的教学设计，如在教学设计是否运用了培养学生思维能力的问题设计；教学设计在教学中的实施是否扩大了学生的认知范围；经过教学设计的课程是否提高了学生的学习成绩，是否提高了学生的学习兴趣等等。
信息技术使得中职语文的现代诗歌教学不再索然无味，可以很好地激发学生的学习兴趣，拓展学生的视野，极大地提高教学效率，而且能够培养学生的创新精神，发挥学生的主体作用，提高学生的语文素养。
（作者单位：北京铁路电气化学校）
参考文献
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关键词： 爱人 意象 成因 格桑花 玫瑰
一、引言
爱情在东西文学史中是一个永恒的话题。在古今中外的诗歌中，有许多赞美爱人与爱情的诗歌。中国伟大诗人和作曲家王洛宾与苏格兰著名诗人彭斯在诗歌《在那遥远的地方》与《一朵红红的玫瑰》中，分别借用格桑花和玫瑰作为其诗歌的意象。格桑花主要生长在中国的青海省，在人们心目中，格桑花象征着幸福、幸运和爱情美满；玫瑰花在苏格兰人们心中，代表着火热的爱情与幸福。目前，许多学者注重诗歌研究，从不同角度分析中西方诗歌，如人物性格、任务特点等，然而对不同爱人形象成因的比较分析尚有不足。本文以《在那遥远的地方》和《一朵红红的玫瑰》为分析文本，以辩证唯物主义存在决定意识论和庞德、休姆的意象主义诗论为理论基础，从中、西不同地理环境、诗人不同爱情经历和哈萨克与苏格兰民歌的影响三个角度分析其不同爱人意象的成因。
二、理论基础
本文主要有两个理论基础，分别是辩证唯物主义存在决定意识论和庞德、休姆的意象主义诗论。
首先，辩证唯物主义认为：存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。意识对存在具有能动的反作用。在人类社会历史早期发展中，地理环境的存在对意识具有定性作用。马克思、恩格斯指出：“自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力和不可制服的力量与人们对立的，人们同它的关系完全像动物同它的关系一样，人们像牲畜一样服从它的权力。”在中国青海和英国的苏格兰，由于气候、地势、地形等不同，所生长的植物不相同，因此，那里的人们对于客观世界的反应截然不同。青海省草原辽阔，人们性格豪迈，格桑花是这里最独特的花朵，有着古老的传说及抵御严寒的能力，象征着顽强和纯洁、幸福和快乐。王洛宾在青海生活时，熟知青海自然与人文，并受其影响。因此，他在诗歌《一朵红红的玫瑰》中取材于青海省，并选择了青海最具特色的格桑花作为其诗歌意象，以赞美爱人的纯洁、青春与顽强及对爱人的追求。苏格兰西面临海，每年受大西洋暖流的影响，气候温和，玫瑰花是这里最受欢迎的花，象征着爱情、热恋。彭斯生活在苏格兰，对玫瑰花十分了解和熟悉，因此将玫瑰作为意象，表达对爱人的仰慕、疼惜和追求。
其次，“意象主义”于20世纪初叶正式提出。庞德和休姆是意象主义诗论代表人，庞德提出诗歌创作三原则，后来被称为“意象主义宣言”。意象主义独创的核心范畴是“意象”，庞德说：“一个意象是在瞬间呈现的一个理性和情感的复合体。”庞德还对意象的创造做了心理分析，指出正式意象“这种‘复合体’的突然呈现给人以突然的解放感觉；不受时空限制的自由感觉，一种我们面对最伟大的艺术品时经常感到的突然长大了的感觉”。休姆和庞德一样，追求诗歌意象，主张通过形象表达诗人细微复杂的思想感情，并认为有生命的意象是诗歌的灵魂。他呼吁“诗人必须继续不断创造新的意象”。另外，休姆强调意象描绘的精确性。在两位诗人的作品中，诗人通过意象――格桑花和玫瑰表达内心细腻复杂的感情，赞美爱人的纯洁、青春与美丽。
三、不同意象成因
同样是对爱人的赞美和追求，王洛宾和彭斯却分别选择格桑花和玫瑰作为赞美爱人的意象，究其原因主要有三，以下从中、西不同地理环境、诗人不同爱情经历、哈萨克与苏格兰民歌这三个角度分析不同意象的成因。
首先，中、西不同地理环境的影响。中国青海省草原辽阔，人们热情奔放，漫山遍野都是格桑花。格桑花千百年来一直深深印刻在人们的脑中，象征着幸福、爱情与幸运。在青海生活后的王洛宾，深深感到它的美丽物纯洁，于是，在诗歌《在那遥远的地方》中，王洛宾选择了青藏高原上寓意幸福、纯洁的格桑花为意象，表达对爱人的追求和欣赏，赞美爱人的青春和纯洁、顽强与美丽；与青海不同的是，苏格兰是一个海洋性国家，西面环海，属海洋性气候，人们浪漫奔放，火红的玫瑰花在悠久的岁月里在人们的心理打上深深的烙印，它代表火热的爱情与幸福，作为一名苏格兰人，彭斯在诗歌《一朵红红的玫瑰》中以玫瑰花作为爱人的意象，表达了对爱人的赞美和追求。
其次，诗人不同爱情经历的影响。相比彭斯浪漫的爱情经历而言，王洛宾的爱情经历是不幸的。1937年，王洛宾和杜明月结婚，但很快就离婚。1945年，王洛宾在西宁再次结婚，但是他的妻子在1951年因病逝世。1941年，王洛宾去青海拍摄电影，在那里遇见了卓玛，并深深爱上了她，但是由于对音乐的追求，他离开了卓玛。在青海拍摄过程中，王洛宾深受感触，王洛宾多次结婚，却多次失败，如此不幸的遭遇必定对诗人造成心灵的伤害。于是，写下了经久不息的诗歌《在那遥远的地方》，诗歌中爱人纯洁、无瑕的形象真实生动、栩栩如生。与之相比，彭斯的爱情经历就大不相同。彭斯在1786年和Armour秘密结婚，但在此期间，他爱上了Campbell，并在1786年与之结婚。彭斯的爱情经历浪漫、热情，他对爱情充满梦幻和憧憬，因此在《一朵红红的玫瑰》中，他把玫瑰花视做意象赞美爱人，让爱人的美丽与热情跃然纸上。
最后，哈萨克与苏格兰民歌的影响。哈萨克族主要分布在哈萨克斯坦、青海、乌鲁木齐，其民歌表达直白、旋律优美。民歌常常以生活中的动植物作为表达载体，著名民歌有《羊群中躺着想你的人》，王洛宾对它十分感兴趣，并以此为基础，写下了《在那遥远的地方》。诗歌在表达上明快、直白，颇有哈萨克民歌之风。相比而言，苏格兰民歌节奏明快、韵律美妙，包括两个主要部分：爱尔兰民歌和苏格兰民歌。这些民歌常常以玫瑰、海作为表达载体，以表达对爱人的欣赏和赞扬及对炽热爱情的追求。因此，彭斯在《一朵红红的玫瑰》中以直白明了的方式赞美了爱人的美丽和纯洁，凸显了苏格兰民歌的风格。
四、结语
王洛宾和彭斯在《在那遥远的地方》与《一朵红红的玫瑰》中虽然以不同意象对爱人进行描写，但有异曲同工之妙――赞美了自己爱人的纯洁、美丽及对爱情的憧憬和向往。对于诗人使用不同的意象，主要是由于不同的地理环境、个人爱情经历及不同民歌的影响。诗歌中不同的爱人形象具有代表性和典型性，是中、西不同爱人形象的代表，因此，这两首诗的比较分析，对于研究意象主义理论及中、西诗歌的意象能够起到指导性作用。
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