时间：2023-01-16 20:56:21
〔关键词〕 自媒体 高师钢琴教学 微信 优酷 美篇
一、什么是自媒体
（一）自媒体的含义。自媒体（We Media）又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。
每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知R、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。” 自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。
（二） 自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。
（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。
（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
三、高师钢琴教学中的矛盾
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。
（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。
（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。
（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
四、高师钢琴教学中的自媒体
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。
（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。
优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。
美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑. 美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。
微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
五、自媒体在高师钢琴中应用
（一）教师自媒体。1. 编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音l、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。
将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。
（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。
将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
六、自媒体在高师钢琴教学中的作用
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小 ，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望
自媒体是移动互联网技术发展的产物，将它用于高师钢琴教学中，顺应了时代的要求，突破了传统教学和学习模式，丰富完善了高师钢琴学习的知识体系。随着师生自媒体的不断完善，可以增强师生成就感，激发学生学习主动性，将传统教学中的“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，体现学生个性发展，强化学生实际应用能力的培养，它必然将高师钢琴教学改革推向一个全新的维度。
参考文献：
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[3]刘欣，李钰莹.网络环境下高师钢琴学习共同体的探索研究[J].艺术教育，2016（06）：221-224.
[4]李娜.微信在高校教学中的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2015.5.1
关键词：新课标；钢琴教育；能力提升伴随着经济发展和社会的需求，对我国现有的钢琴教学方式提出了新的要求。传统的钢琴教学模式已经不能适应今天的教学环境，教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，钢琴教育改革也成为人们关注的焦点。钢琴教学改革的主要研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对钢琴教学改革进行了研究和探讨，取得了不少富有见地的阶段性成果。我国教学培养目标旨在培养德、智、体、美全面发展的，掌握钢琴学科基本理论、基本知识与钢琴基本技能，具有现代艺术观念和良好文化素养、职业道德，富有创新钢琴能力的应用型人才。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出推进课程改革的任务要求，是义务教育各学科课程标准后，我国教育课程改革的又一项重要举措。实现钢琴教育创新，培养钢琴专业学生的创新精神，形成学生艺术创造性思维，学习创造性钢琴技法，是当前我们钢琴教育的一项极其重要的任务，艺术创改变传统的重教轻学，改变重知识、轻能力，改变重训练、轻探索的倾向，在艺术素质教育理念下去探索，转变钢琴教学观和质量观，不断提高钢琴教育质量。
1提升钢琴教师专业素质
深化课改要切实加强钢琴教师队伍建设，切实推进教师队伍素质全面提高，加强宣传，积极营造“人人终身学习，时时处处学习”的舆论氛围，要组织学习《国家基础教育课程改革指导纲要》、《新课程标准》、《十二五教育规划发展纲要》等，通过学习，使广大教师树立正确的人生观、价值观、育人观，转变教育思想，更新教育观念，在思想认识上不断要有新突破，在工作中经常体现“四心”，即：教育事业心、工作责任心、为人师表的自尊心和为了适应工作要求不断充实自己和完善自己的上进心。更是要加强职业道德教育。职业道德是教师的灵魂，只有通过不断地学习师德模范和身边师德标兵，通过学习对照查找师德上的差距，用先进的理论武装头脑，用师德规范线束自己的言行，用发展目标激励自己，不断加强师德修养，形成“崇德、敬业、博学、善导”的教风，营造浓厚的育人氛围，打造一支善于学习，勤于钻研在平凡钢琴岗位上辛勤耕耘、默默付出的教师教师队伍。
新课改对钢琴教学的教学观念、教学方式、师生关系等提出了严峻挑战，新课标明确要求：“四项内容强化‘德育为先’，三项要求突出能力培养，与时俱进创新课程内容，容量控制力争实现减负”。要求教师由重传授向重发展转变，由重教师的“教”向学生的“学”转变，由重结果向重过程转变。钢琴教师是学习的组织者、创作者、引导者、帮助者、促进者、服务者，是钢琴课程的开发者、决策者新角色带来新理念，新理念营造新课堂。
2以新课改目标开展钢琴教学
钢琴课堂教学时落实新课改的主阵地。钢琴教学要开始于学生自主学习和预习准备，开始于老师了解学生知道多少；坚持评价始终与教学过程平行；了解学生的钢琴水平的基础上有针对性设计改进。
学生是钢琴学习的主人，一切钢琴教学活动必须以学生为中心。教师是学生学习的组织者和创作者，钢琴教学过程中师生之间相互配合、相互交流、相互启发、相互补充；钢琴教学中以发展学生能力和创新精神为重点，开展创造性教学，创造性学习，自主探究，勤于动手。教师的评价不仅要关注钢琴学生的学习成绩，而且要发现和发展学生的钢琴潜能，充分发挥激励作用，帮助学生认识自我，建立自信，开启学生心智。
3加大钢琴教育科研创新能力
钢琴教师应探索适合学生身心发展特点的行之有效的创新艺术教育体系，这就要求老师必须具备钢琴教科研能力，在教科研中不断提高创新意识、创新思维、创新能力。坚持每周进行钢琴课堂教学集中点评，进行钢琴教学质量分析，坚持每周有钢琴研究主题。钢琴学科研究课题，要明确研究的专题，集体备课内容，集体教研，围绕钢琴教材的处理，教法的运用，钢琴学法的指导等各自发表意见，将集体教研内容发给组内老师，教师可根据自身的教学个性，教学特色及实际情况，对集体教研内容进行修改，以达到张扬艺术个性，体现钢琴教师独特教学风格，从而不断提高钢琴教师的创新精神，创新能力。
4明确新钢琴教师专业发展目标
新课改标准颁布与实施，艺术素质教育的稳步发展，对钢琴教师的专业发展提出了较高的要求，钢琴教师必须在教育教学过程中不断进取，不断学习来实现专业化发展，来适应艺术教育工作的相应要求，把钢琴教学理念变成教学行为，让钢琴专业发展成为现实的追求目标，将常规钢琴教学作为教师成长载体。针对教师专业发展问题，学校结合实际，制订教师专业发展规划，走自主发展的幸福之路，将个人职业发展目标与学校发展目标结合起来，形成结合学校教育发展需要的钢琴教师发展及其行动方案，按照个人发展计划不断实现专业能力，专业精神，职业道德的提升与发展，建立和完善钢琴教师管理制度和培养模式，发展目标，切实做好对骨干钢琴教师、教学名师和钢琴学科带头人的评选、培养、管理使用和考核，完善钢琴教学成果奖发放制度，奖励做出突出贡献的优秀钢琴教师，结合师德、师风、师能建设，开展钢琴教学岗位评比等活动。
坚持课改，构建创新型钢琴教学，实现教师的专业发展，需要我们在钢琴教育教学中不断反思。在新课程背景下，钢琴教师要积极应对新课改的挑战，努力实现钢琴专业教学发展，构建创新型钢琴教师队伍，不断推进艺术教育的稳步发展。
参考文献：
[1] 靖国平.“新课改”：利益的失衡与矫正[J]. 湖北大学学报（哲学社会科学版），2003（03）.
关键词：微课；音乐教育；钢琴课程
21世纪以来，我国逐步进入信息化时代，因而催生了一种微课这样一种新型的授课模式。在高等教育中，钢琴课程是高校音乐教育的关键组成部分。为了使学生在进行基础课程培育的基础上，提高学生的人文素养。因此，很多学校将微课融入传统的钢琴课程教育。本文将从微课的含义入手，阐释微课在钢琴教学中所独有的特点和优势，分析微课应用于钢琴课程的可行性，并设计含有微课的钢琴教学模式。
一、微课的基本概念与特点
互联网不仅给人们的生活方式带来了改变，也令教育方式发生了巨大的变化。所谓微课，正是以融入互联网元素的课堂模式进行教学，具体方式为运用互联网技术结合音频视频，通过线上教学的方式将知识传授给学生。微课以微视频为教育载体，区别于传统的授课方式。微课往往围绕某一个知识点进行设计，避免追求泛而笼统的教学方法。微课之所以能够在钢琴教育中取得应用，得益于其独特的主题突出，短小精悍、课堂内容可灵活选择及反馈及时，评价客观等三个特点。
（一）主题突出，短小精悍“微课”是授课教师根据自己的教学经验，将其认为重要的某个知识点或核心授课点，并辅以音频及画面等载体制作成为一个微小的视频。虽然视频内容较少，但其中的知识点是整个教学计划的重要组成部分，各个视频具有相同的教学目标。微课不仅是将传统的钢琴教学内容转化为视频，更是将知识点进行浓缩，在短时间内接受钢琴教学的精华。所谓“短”主要是指时间上短，时长一般保持在十分钟左右，所谓“精”是说微课的内容具有高度的精炼性，不拖泥带水。而钢琴的学习是一个长期的过程，对于音阶等学习要素需要较长的学习时间，使用微课可减少部分学生因忙于进度而潦草学习的情况，使学生扎实的学习基本的钢琴理论。
（二）课堂内容灵活选择性高微课在其内容的选择上具有较高的灵活性，在视频制作过程中，以单一知识点为讲解的核心，使得学生能在最短时间内理解消化，教师也可在课程的形式上表里如一。其次，微课的教学内容集中性强，利用微课这个工具可将钢琴的学习过程进行一个模块化的分割，而学生可根据自身的兴趣爱好及学习进度选取不同模块的微课，对其进行完整而系统的学习，对不易理解的重点、难点部分可反复观看学习，由点及面的对钢琴知识进行系统化学习。微课的教学形式较为丰富，给学生提供了多种可供选择的学习方式，在很大程度上增强了学生学习钢琴的积极性。
（三）反馈及时，评价客观由于微课是教师利用互联网进行网络授课，学生可按照自己的意愿选择喜欢的老师和课程。因而，教师也不必要像传统的线下教学一样，在固定的场所对学生进行统一的授课，微课是按照课时核心进行授课，其目的性较强，同时教师也能看到学生上课后的评价与想法，及时获取宝贵的教学反馈，利于增强微课的水平和质量。学生在利用微课进行学习时，其实是将传统的被动式教学方法转变为学生主动地学习，学生会选择更加符合自己需求的微课，学习积极性将明显提高。因此，学生在进行课程评价过程中会更加全面客观。
二、微课教育模式在钢琴教育中应用的优势与可行性
（一）微课在钢琴教育中应用的优势首先，微课可实现多种移动设备的支持。由于微课的内容容量较小，且主要以视频的形式实现知识的传播。目前，市场上存在各种各样的移动视频播放设备，比如智能手机、平板电脑等，给学生带来了巨大的便利条件，可随时随地的进行在线学习。课余时间，学生可利用很少的时间进行较为深入的知识学习，由于老师们已经将钢琴教育课程中的重点和难点设计成了微课形式，学生们可将视频下载到手机或者平板电脑登终端设备，根据自己的学习薄弱环节有的放矢，弥补自己的不足。同时，教师也可利用课下时间对视频进行编辑制作，相对于传统授课方式能够更合理的安排自己的时间，减轻了教师的工作压力。其次，微课可实现及时的反馈评价。教师们根据不同的钢琴教学特点，设计符合课程实际的评价体系。教授钢琴课程的老师利用微课授课完成后，学生仍旧可进行及时的课后练习，加深学生的学习印象。最后，微课可强化学生的自主学习能力。伴随着社会环境发生了巨大的变化，校园的内部环境也开始悄然改变。信息技术的快速发展引领了知识爆炸的潮流，高校的大学生从此进入了足不出户便知天下事的高效时代，但是整个教育机制仍局限于校园内部，大学生还是接受着一成不变的传统教育方法，而微课具有极大的灵活性，能够将传统的要我学模式转化为我要学模式，提高学生的自主学习积极性。
（二）微课在钢琴教育中应用可行性借助于科学技术的飞速发展，微课为学生提供了简单便捷的学习资源。随着微课进入传统的钢琴教育领域，将引发钢琴教学的一次革命。由于钢琴教育固有的特点，更利于将其在授课时划分为多个小知识点。而微课这种授课方式正好具有少而精的特点，可使广大学生方便地获取钢琴学习知识，并能够重复学习，从而达到融会贯通的目的。我们的上课老师还可以根据教学进度，不断调整教学计划，减少不必要的工作，提高教学效率，利用这种授课方式将大幅提升学生的钢琴学习效果。其次，微课的制作十分便利。大多数的微课都是利用平板电脑，手机或者摄像机等设备，录制授课老师的上课过程。然后利用技术手段对视频进行后期加工，进一步优化课程安排，最后投入实际的教学使用。视频的制作流程较为简单，只需对录制视频的老师做简单的培训，通常教师们不会遇到使用困难的情况，后期只需稍作加工即可。最后，钢琴课程的教学十分有利于微课的推广。微课作为一种学习资源，是由授课老师根据自己的授课计划亲自录制的。目前，各大高校均具有良好的网络使用环境，微信、QQ以及各类网盘等网络平台十分便于微课的传播与存储。充分利用各种网络媒介工具，能最大程度发挥出微课的价值与力量，提高教师的授课效率与学生的学习效率。
（三）高校钢琴课程使用微课的基础条件若要依托于微课开展高校的钢琴课程，需要高校提供一定的基础条件，条件分为硬件条件和软件条件。从硬件条件上来看，开展微课所需主要的硬件设施有微课课程设计及制作相关的设备，包含录制视频的演播室，视频及录音的录制设备，在便于教师进行微课录制的同时保证教学质量。从软件上而言，学生只要能够使用网络并配有移动终端设备，就可以学习观看微课视频。在没有网络的情况下，学生也可以将视频提前下载到设备中，便于自己随时学习观看课程。不仅如此，目前的高校教室普遍配备有多媒体设备，所以钢琴教师也可在教室内借助微课进行理论讲解。综上所述，不论是硬件还是软件条件，这些条件相对容易满足，因而可在多数高校开展微课教学活动。
三、钢琴教学中应用微课教学的模式设计
（一）钢琴课程教学结构钢琴课程教学包括三种主要的教学模式，分别为一对一课程、小组课程和集体课程。其中，在高校中存在最为广泛的是小组课程和集体课程。集体课程主要讲授的是钢琴的理论知识部分，但是集体课程在授课存在缺陷，其主要表现为不能兼顾多种学生的不同特点。因此，在集体授课的课堂上一般只教授钢琴学习的基本内容。小组课程的主要目的是培养学生之间相互配合的默契，钢琴在弹奏时往往需要互相协作，并且小组一块学习能够形成特定的学习氛围，相互之间共同进步。钢琴课教学的原则是技能训练与艺术表现相融合，传统文化与现代思想相结合，理论学习与实践操作相结合，这三个原则是学好钢琴课程的前提。目前，微课的推广，进一步完善了以往钢琴授课中课前、课中以及课后三个过程。在课前，学生通过对微课视频进行学习，可提前了解课堂中所要学习的内容，起到预习的效果。在课中，学生在学习过程中解决自己在预习时碰到的难题，如无法解决可向授课老师寻求帮助，通过预习培养学生自主学习的习惯。在课后，学生可利用微课视频回顾上课内容，重点钻研课上没听懂的部分，达到事半功倍的效果。
（二）钢琴课程中微课结构的设计根据传统授课方式的多种不足，从微课的结构设计出发提出一些改进建议。第一，课堂上的时间是有限的，所以在传统的课堂上学生很难准确理解所有知识点，此外，教师每堂课的上课状态也会有所差异。其次，老师只能在课堂上监督学生认真学习，而学生的课下时间不再受老师的监督，主要依赖于学生的自觉性，但是很多学生并不知道如何利用课余时间。因此，微课的结构设计要从两个方面展开，一是课上部分的设计，二是课后部分的时间。在课前，教师先上传课程的难点部分，逐步解析难点，同时提前在微课中向学生讲解课程中的重点与难点。在课后，教师可提供一些课程巩固性质的微课视频，帮助学生及时掌握所学知识，同时提升学生的学习主动性。
（三）钢琴课程教学中微课设计原则和设计模式微课在钢琴课程设计中需要遵循的设计原则主要包括主动性、社会性和系统性。所谓主动性，课程的设计应该以学生能学到知识为出发点，充分发挥学生的主动性。社会性是指教师在教学中兼顾线上线下的教育模式，学生也是社会的一部分，应该与大家共享学习资源。系统性是指教学是一个循序渐进的过程，注重各个环节之间的相互关联。所以，教师在设计课程环节的时候，统筹兼顾从设计到应用的各个环节，保证课程系统的完整性。
四、钢琴课程微课应用案例
老师在上课过程中，不但要注重技巧的练习，更要关注个人音乐情感的表达。只有当技巧和音乐相互融合的时候，才能让音乐达到一个较高的水平，这就能体现出微课的作用。例如《可惜没有如果》一曲，从音域上来看属于低音区，节奏较为简单，但是曲子存在完整的故事线，曲子开头充满欢乐气氛，逐渐过渡为遗憾的情感，这种情感的渐进式变化并不是通过技巧变化可以实现的，更重要的是融入自身的情感。虽然微课在应用中存在种种优势，但在实践中还是面临着许多的问题。首先，我国的微课开课规模仍局限在很小的范围内，未实现全面的推广。其次，我国的互联网监管机制还不健全，存在许多的问题，比如微课制作质量不达标甚至出现误导学生的现象出现。最后，很多年纪大的资深教师并不认可互联网教学模式，造成微课在推广阶段遇到了许多障碍。
五、结语
随着互联网技术的不断进步，网络开始在教育领域渗透，教育的方式也在逐渐发生改变。随着钢琴教育需求的提高，将微课应用于钢琴教育的模式应运而生，不仅丰富了钢琴教育的内涵，而且提高了钢琴教育的教学效率和学生的自主学习性。但目前微课还存在一些弊端，未来需要不断适应全新的形式，让微课在钢琴教育中更好的发挥作用。
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一、调查对象与调查问卷设计
本次调查的对象为四个院校的大二、大三的学生，一共发放了243分问卷调查，回收到有效的问卷共226份，有效回收率是93%。
1、即兴伴奏是在钢琴上演奏能力的展现，所以首先是对学生的钢琴演奏能力状况的调查
（1）对四所院校的音教学生的钢琴程度（以练习曲程度为参考标准）的调查情况如图：
（2）对练琴时间的长度的调查情况如图：
通过访谈了解到，由于学校的招生方式的差异，使校际之间的学生钢琴水平产生较大的差异，武音音教由于在招生时只能以钢琴参加考核，所以整体钢琴水平能力较高，华师大部分学生也是钢琴作为考试选项，学生程度也整体较强，而且这两所高校都是艺术重点高校，生源质量有较高的保证，大部分的学生都能完成299以上的钢琴程度，而另外两所学校在招生时能用器乐代替钢琴，所以，钢琴水平参差不齐，而且有很多学生在入学的时候不会演奏钢琴，只是通过了一年的钢琴学习才刚刚入门，大部分会钢琴的学生程度也不高，只有少数学生能有达到299以上的钢琴的水平。关于练琴时间的调查能够发现，由于有专业分流的考试，二年级的学生普遍的练琴时间都多于三年级的学生，在三年级的时候，有的高校分流后，不再开设钢琴课，有一部分没有选上的学生甚至不会涉及到钢琴课，所以他们也不再练琴，而又一些高校还在开始小组钢琴课，那么学生也会练习一段时间。
2、即兴伴奏学习状况的调查
（1）即兴伴奏是一门有用的课程吗？
通过以上图表结果可以看出来大部分的学生对即兴伴奏课程的重要性还是非常认同。
（2）学习即兴伴奏对于你来说，困难吗
对于大部分学生来说，即兴伴奏是一件非常困难的事情，少数的学生有着一定的即兴伴奏能力。
（3）学习困难点对你来说是那些
通过在各个学校的走访发现，由于有的高校不用钢琴作为考核标准导致钢琴水平偏低，所以这部分学生在钢琴技巧上有恐惧感，虽然即兴伴奏中可以用很简单的技巧来演奏，但是对于他们而言依然是困难的，而大部分学生都是只能弹C调，无法转调，或者只能配简单的和弦，有时候还配不好，使用一种织体从头弹到尾的学生也不在少数。
（4）课后的练习时间，你能安排多少练习即兴伴奏
大部分学生都不能有效的利用课余时间练习，有部分学生觉的每天花费半个小时练习即兴伴奏，不如好好的弹弹钢琴曲，有一部分钢琴基础较好的学生甚至觉得只用上课前弹弹，或者直接上场视奏回课。
（5）你认为即兴伴奏用哪种授课形式你更能够接收
大部分的学生倾向于在有钢琴的教室进行即兴伴奏教学，能够及时的将老师所讲的内容进行练习，部分有要求的学生，觉得老师的单独辅导会让他们的技巧能够得到更好的提高。
（6）你认为即兴伴奏上多长时间比较合适
大部分的学生认为两个学期的学习，就能够基本掌握即兴伴奏，少数学生有继续学习的愿望。
（7）你能为学习哪种类型歌曲的即兴伴奏更有兴趣
从调查结果来看，大部分的学生能够通过流行歌曲的练习掌握即兴伴奏的能力，有部分是为了能够在今后的中小学教学工作中能够更好的胜任而练习。
（8）你有过用即兴伴奏进行实践的经验吗？
有一定数量的孩子有较多的实践经验，虽然这些弹奏不是很准确，但是他们还是勇于尝试，其中很多的人都是声乐专业为主的孩子，钢琴为主的学生还是以正谱伴奏为主。一半以上的受访学生还是等待别人的帮助。
3、与教师的访谈内容
通过与各个学校的授课教师进行交流从课时设置、教学形式、教材使用、考核形式四个方面有了一个初步的了解，如图：
通过对教师的访谈发现，对于学生课后练习的时间不足是所有老师的共识，再则，有教师认为和声基础不好，对于学生在学习即兴伴奏是的影响也很大。某位老师认为，在分组的时候，事先没有考虑到学生程度，而随意分组，导致在学习时钢琴程度差的学生完全无法跟上，直接放弃学习，导致教师的教学进度也受到影响，教学质量大打折扣。最后老师们都认为，大部分的学生积极性都不高，尽管老师们在课堂教学方式和内容上都在尝试着改革，以便能够更好的贴近学生的思维，吸引学生到课堂里来，但是学生对即兴伴奏的兴趣还是很难提升，教师的积极与学生的冷淡形成鲜明的对比，这是我们现在这些教学一线教师所所担忧。
二、关于现状即兴伴奏现状调查后的思考
1、学生基础方面的思考
通过调查发现，武汉市四所高校由于招生状况的不同，使得学生的钢琴基础极为不均衡，钢琴基础好的学生大部分集中在优势院校中，所以，在钢琴的教学中，要发动学生的积极性，加强钢琴技能的练习，使其尽可能的提高其技巧能力。同时还要引导学生更好的学习和声等理论课程，督促学生能够用更多的时间进行学习，改变练琴的习惯。
2、从教学的角度进行思考
（1）设计一套行之有效的提高钢琴基本功的方法，为钢琴基础差的学生提供有效的帮助：首先让学生熟练掌握五升五降之内的音阶、琶音、正三和弦，并使用正确规范的指法来进行训练；其次通过同一首作品的反复练习，来加强移调能力的训练；再则，让学生养成准确看谱的习惯，把握乐曲中每一个记号的准确性。
（2）让学生能够通俗易懂的了解作品的曲式结构的划分，能够掌握乐句、乐段的区别，主歌、副歌的辨识，以及各类不同体裁的歌曲的基本伴奏形态。
（3）快速掌握和声基础知识，把握使用正三和弦的编配方法与原则，逐步的用副三和弦和色彩和弦来替代正三和弦的原理，解决和声编排的问题。
（4）建立一套以流行歌曲与中小学教材选曲为主的曲库，来提高学生的联系兴趣，由简入深，逐步递增，让学生能够接受更多的作品，熟悉更多的织体形态和和声语汇。
（5）设立一套实践与学习相结合的考核模式，加强学生的实践能力，更多的与演唱演奏者进行配合，多参加音乐会等社会活动，积累舞台经验。
三、结语
综上所述，通过本次问卷调查和访谈，让笔者能大致了解到在我们现阶段即兴伴奏教学中所出现的问题，并提出一系列相应的解决方案，作为音乐教育的工作者，笔者希望本次调查能够让各位音乐教育专业同仁对本领域给予更多的关注，为今后的即兴伴奏教学改革提供一个可行性的思路，为提高教学质量，开创即兴伴奏新格局略尽微薄之力。
注：本文为为湖北省教育科学“十二五”规划2014年度课题
关键词：学前教育 钢琴教育 改革 发展趋势
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0193-01
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
（一）教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。
（二）教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
（一）科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。
（二）明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容
当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
参考文献：
[1]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2010，02：162-163.
摘 要：在钢琴的启蒙教育中，作为孩子的钢琴启蒙教师，许多应该注意的问题都是是十分关键重要的。本文通过作者在教学中的亲身实践来浅谈钢琴启蒙教学中的准备工作和注意方面。
关键词：钢琴;启蒙教学;因材施教;循序渐进
中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0241-01
一、钢琴启蒙教学前的家长教学必读
让孩子学钢琴之前，首先家长要真正的认识和了解钢琴这门艺术，因为很多家长让孩子学习钢琴甚至会抱着一种炫耀的心态，认为我的孩子会弹琴是很了不起的，但往往没有想到学钢琴的这条道路是非常艰难和漫长的。选择学习钢琴其实就是学习一门音乐艺术，一门技术，勤学苦练是必不可少的，但在学习的过程中往往会变成一门困难学问。因为孩子的本性是活泼好动贪玩缺乏自觉性的，在学习钢琴的过程中，练习是非常安静枯燥乏味的，当到达一定阶段时甚至是百般辛苦的，孩子们会出现厌倦逃避不想练习的普遍现象，而许多家长过于不耐烦就会选择妥协，这正是影响孩子会不会坚持学琴，能不能把钢琴学好的至关重要的一点。其次说到启蒙教育自然就离不开培养兴趣，许多钢琴启蒙老师都深知应该培养孩子的兴趣，快乐教学。那我们应该怎样解决这个问题具体的措施是什么？却很少有人谈及。作者结合自己平时的教学总结了一些小经验：首先了解学生原本的兴趣爱好，比如他非常喜欢唱歌，那可以将唱歌和钢琴结合让他学一学简单的自弹自唱。其次课堂气氛要动静结合，老师的语言和表达都十分重要，多用儿童化，生活化，趣味比喻化的语言，不可过于专业化，切记少用专业术语。必须掌握观察孩子的心理和情绪，如果他很积极活跃，那可以对他进行快速教学的引导，语言简单直白，表述清楚直接，用一目了然的示范带动他。如果孩子显得消沉甚至有些疲惫，可以选择让他进行一些简单的练习或者先选择休息缓和后再进行训练。所有这些重要的因素都是靠教师来调节，那么这里谈及到非常重要的一点，一定要为孩子选择一位好的钢琴教师，钢琴艺术是规范的专业的，钢琴的启蒙教学看似是入门阶段，从零开始，其实不然，启蒙钢琴教学是培养孩子热爱钢琴，培养孩子对音乐的兴趣和在学习钢琴过程中能否养成良好习惯的重要起步阶段。因此家长选择钢琴教师和辨别教师的水平都是十分重要的。家长在决定让孩子学钢琴之前都应该思考的重要问题，例如：“怎么选择适合孩子的老师？”“为孩子选择学钢琴为他还是为我？”“如何让练琴不枯燥”。“怎样选择音乐培训机构？”。“怎样坚持学习下去，怎样树立不能半途而废的信心。”
二、钢琴启蒙教学中的因材施教和循序渐进
在钢琴的启蒙教学中，钢琴启蒙老师应该在教学方法中不断的根据学生的具体情况更新观念调整教学计划，前提是以人为本的学生观，不单单是教学的改变而是科学的改变，在教学过程中要把知识的传递作为一种积极的动态过程，让孩子去探究，分析，选择，创造。在这种动态的过程中发挥教师的主导作用与孩子积极互动根据孩子智能个性的不同特点实施不同的策略与不同的教学风格。比如根据个体的不同来制定不同的教学计划，帮孩子制定合理的练习时间和方法。在钢琴授课中，分析孩子手型的优缺点来进行钢琴基本功的练习，面对学龄较小的孩子可以进行手指操的练习，不必急于马上在钢琴上弹奏，让孩子了解弹琴是一种怎样的状态，身体的配合手臂放松，采用一些肢体动作的学习让孩子慢慢体会，比如手臂放松，手臂用力的交叉练习让孩子体会手臂间的平衡以及怎样维持身体间的协调状态，这种体会对于学龄前孩童也许很奇妙，并且还能增加他们的学习乐趣。对于有基础的孩子基本练习的方法又有所不同，例如：一般较有基础的孩子每天的练习可以从《哈农》开始，很多孩子在练习《哈农》的过程中都非常盲目毫无目的性，甚至觉得枯燥。《哈农》作为最重要的基本功练习一定要讲究方法，最重要的是解决问题，面对手臂紧张，肩膀僵硬的学生，可以让他隔开一个八度进行练习，双手隔开八度的宽度正好是肩膀的宽度，这种练习的状态往往能够帮助孩子自主的进行肩膀的放松，减少拘束感。同时还可以对孩子的节奏感进行训练，比如一条《哈农》可以采用变奏，或者在一条《哈农》内同时运用七到八种不同的节奏进行练习。通常节奏感好的孩子往往能快速的适应，而节奏感稍微缺乏的孩子则一次性难以做到，这正好可以立即的发现孩子身上的问题去提高他的节奏能力，采用有效的练琴方法来加以训练。练琴还要讲究的是循序渐进的过程，是需要长时间的刻苦训练才能到达的境界，而很多家长希望自己的孩子能多学知识，每节课都希望老师能布置新作业，往往无形中给孩子不断的增加压力，减少了学习的效率，破坏了孩子的动力和学习乐趣，这是一种急于求成的想法。人都是有惰性的，只有极少数的孩子在年级较小的时候能做到主动练琴。因此我们要采取正确的练琴方法，分清主次，分段练，放慢练，抓重点，由简到难，循序渐进。
三、结语
在钢琴启蒙教学中孩子的心理也是我们容易忽视的一个问题，虽然平时的练习十分重要，但作为启蒙教师更应该关心孩子内心真实的想法，多于他们交流，让孩子在学琴的过程中能够身心愉悦，做一些必要的示范让孩子直观的领悟作品的音乐性和情感，体会到音乐的美，产生对音乐的共鸣，创造他们的现象思维，多多创造机会让他们欣赏同龄人的表演，这样才能够激励增加孩子对钢琴的好奇和喜爱。因此，在学习钢琴之前家长必备的工作和准备是必不可少的，选择合适的老师采用正确的和适合自己孩子的教学方法都是学好钢琴的关键，让孩子能真正的热爱钢琴这门艺术。
关键词：中职校 学前专业 钢琴教学 创新
中图分类号：G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）03-0254-02
钢琴是一门陶冶人的情操和创新人的思维的一门艺术。对于学前专业的学生来说，学好钢琴不仅对自己有益，更是对社会和幼儿负责。因此对于钢琴的学习，必须以正确、严肃的心态对待，不能敷衍了事。但是对于中职校来说，钢琴的教学和学习都不是件容易的事，而在对学生的培养中，也存在着许多需要改进和创新的地方。
1 中职校学前专业钢琴教学存在的问题
1.1学生存在的问题
对于大多数中职校的学生来说，钢琴是一种陌生的乐器，很多学生的家庭都不是很富裕，没有自小学习钢琴的经验，对钢琴接触不多，所以那些刚入校的学生大多数基础差，甚至没基础，对于学习钢琴缺乏足够的自信心。
而进入中职校的学生都已近乎成年人，身体已发育，十指的灵活程度远不如幼儿，这时才开始接触钢琴，并要求他们灵活运用，确实十分困难。
此外，许多学生选择中职校的学前专业并非自愿，其目的也是为了未来的就业，他们本身对艺术和钢琴没有太大的兴趣，而仅仅是把它当成一门专业课程。对他们来说，学习钢琴是一种压力，而不是兴趣。
1.2教学中存在的问题
中职校对学生的培养比普通学校的目的性要强，但钢琴教学是一门技术性和艺术性都很高的课程，若以教授其他课程的方式来进行钢琴的教学，其成果是有限的。
一些中职校因为资金问题，钢琴数量不多，便采用集体上课的形式，这样学生很难有足够的时间去练习曲目，巩固所学知识；而有些学校针对学生底子薄的状况，进行“一对一”教学，这样虽然可针对学生的不同情况单独辅导，但所需的时间太多，且容易使学生封闭，不习惯在总人面前表演，而影响以后的工作。
此外，一些中职校为了抓成绩，采用灌输法，强制学生学习钢琴，导致有些本来就没兴趣的学生对钢琴更是敬而远之，无法培养学生对钢琴的热爱和兴趣，甚至产生抵制情绪，影响到钢琴的教学和学习。
2 中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新
学生本身的学习障碍，中职校教学中存在的问题和呆板的教学方法，使钢琴在学前专业的教学中成为一个难题，学生学习难甚至不愿学，教师教学难，甚至不愿教。因此，对中职校学前专业钢琴教学中对学生培养方式进行探索和创新刻不容缓。
2.1内容的创新
现在大部分中职校学前钢琴教学的教学方式是课上讲解和课下练习，讲解的内容也大都是钢琴的基本常识、技法等，对于钢琴的艺术价值、乐曲的创作背景、演奏情绪等讲解的不多。因此在讲课过程中应着重强调钢琴和所奏乐曲的艺术价值、创作意义等，改变学生为学习而学习的目的，使钢琴教育真正成为一门艺术教育，使钢琴的学习成为对艺术追求。
在平时的练习中，练习内容也不应该只停留在书本上的几个曲目，而是尽力拓展练习范围，并在达到一定的技术水平后，开展即兴表演课，毕竟对于中职校的学前专业的学生来说，学习钢琴的最终目的是熟练掌握钢琴演奏，能够自如进行演奏、伴奏。此外这样的练习还可以防止结业后出现学而不会用，学而不常用的尴尬现象。
2.2学习方式的创新
2.2.1用艺术美引导学习
如前文所讲，钢琴是一门艺术，那么钢琴的教学也应该极具艺术性。若学生们对于课堂上老师讲解的钢琴的结构、演奏曲目的安排等没热情，提不起听讲的兴致，更不用说勤奋练习。而即使练习，也是机械的、乏味的、没有感情的重复而已。
对于这样的现象，首先教师要明确教学中存在的问题，并主动去改变。要注重兴趣的培养，而不单单是技术的强化。通过有意思或有特殊思想的乐曲，激发同学们的兴致，深入挖掘乐曲内在的个性，使学生切身感受到乐曲自身的美感，并将这种美感带入到平时的演奏练习中去。以这样的心态去练习，其效果要远比机械地弹奏钢琴键要好得多。
此外，要尽量鼓励学生，帮助他们克服基础差、底子薄的心理障碍，要从学生的感情投入、艺术涵养等方面，而不仅仅是弹奏技术的好坏上去评价一个学生，加强学生对艺术的理解，通过艺术陶冶学生的情操，用美去引导学生自主学习。
2.2.2教学与学习紧密结合
在日常的教学活动中，教师的教育是占主导地位的，但要想取得好的教学效果，单凭教师的主导作用是远远不够的，还需要学生们的积极配合才可以。尤其在钢琴的学习中，单凭老师慷慨激昂的讲解，而学生们却无动于衷，其教学效果可想而知；相反，若学生们学习积极性很高，但教师的教学水平却平庸，同样不能达到预期的效果。
要解决这个问题，就要把老师教与学生学紧密地整合在一起。结合教学计划，制定自己的学习目标，并有计划地实施；主动培养自己的创意思维，接受艺术的熏陶，养成独立学习的习惯和能力。
对于教师来说，则要创新自己的教学内容和方式。在备课时要注意，教育不是孤芳自赏，而是和学生们积极互动，形成生动活泼的课堂局面。使自己的课堂成为创意的激发点，而不是概念的灌输机。对于基础薄弱的同学要循序渐进，不要急功近利。此外，要深入了解学生们学习的兴趣点和爱好，把握学生学习的特点，设身处地了解学生的内心，鼓励学生增强自信心，提出自己的想法，虚心接受学生的意见和建议，使自己的教学最终能够为学生的学业和身心发展提供有益的帮助。
2.2.3集体课与小课相结合
为了使钢琴教学更加专业化，使学生学习更有成效，很多中职校针对学前钢琴教学都采用“一对一”教学法，这样可以根据学生们自身的特点和能力，因材施教，有针对性地制定教学目标，实施教学计划。但这样的教学方法也容易造成资源和时间的浪费。对于钢琴的基本知识，如钢琴的历史、基本技法、乐曲的背景、演奏时的情绪、以及艺术价值等内容，完全可以进行集体讲解，没有必要单独辅导。
但是集体课也有不足，首先，学生的注意力肯定不如单独听讲时认真。其次，集体讲解容易让学生产生轻视心理，认为老师在集体课上讲解的内容不重要，尤其是一些理论方面的内容，对于实践的影响不大，便不会认真听讲，态度不端正，很难取得好的效果。再者，若练习课也采用集体课形式，则会导致学生练习时间不足，或不均匀的状况，影响到老师对学生基本情况的了解，不利于学生根据自己的实际情况加进行求教、改进。
无论是集体课还是单独的小课，都有各自的优势和不足，单独使用任何一种方式都会对学生的培养不利。若将两种授课形式相结合，则能取长补短，达到意想不到的效果。对于一些可以集体讲解的知识，采用集体课的形式加以讲解；而需要时间慢慢练习的内容则要进行“一对一”地辅导，务必使每个学生得到应有的机会和进步。同时，还可以在单独辅导时，对在集体课上讲解的内容进行适当的提问，加以强调，以加深学生对知识的印象，检测其掌握程度。在集体课上可以通过分组的形式，让学生当众演奏，展示自己的学习成果，了解别人的学习状况，并接受其他学生的意见。即可提升自己的专业水平，又能培养自己在众人面前表演的能力。
2.2.4考核方式的变革
中职校学前专业钢琴教学的考核应区别于其他学校，以及其他课程的考核方式。不能仅凭一次考试便判定一个学生的专业水平，更不能单纯地考察其理论知识或实战水平如何，而是要多方面、多阶段地进行检测，确定该学生的成绩，使学生有意识地全方位培养自己的能力。此外，学校对学生进行考核，其目的不仅是检验学生的学习成果，同时更是对老师和学校教学成果的检测。通过多方位的考核，可以有效地检查出学校教学工作中的成败得失，为日后的教学工作提供积极的指导。
钢琴课的考察，主要是检验学生们演奏的能力和水平。其理论方面主要检测学生对于钢琴的发展、结构以及技法等的掌握，和他们对艺术这一概念的把握。而在具体的演奏中，除了考察学生们演奏乐曲的熟练程度、掌握水平外，还要关注他们在演奏中的情感投入，及对艺术的理解。毕竟，真正高超的演奏不仅仅指演奏的熟练程度，更在于演奏过程和演奏的曲目是否被赋予了生命。对于中职校的钢琴教学来说，培养出的有艺术修养的学生，才是日后学前教育工作所真正需要的。
3 结语
中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新，其主要目的是提高中职校的教学水平，培养出真正符合教学要求的学前专业人才，这是学校对学生和社会应负的的责任。因此，广大中职校针对学前钢琴教育，在内容、方法上都要进行大胆的改革和创新，为将来学生的就业和教学工作打下基础。
参考文献：
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[2]顿微.浅谈中职师范钢琴教学中学生培养的探索和创新[J].华章，2011（3）.
关键词：高校 钢琴教学 改革 实践
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。
对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。
另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
（一）培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
三、结语
社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！
参考文献：
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[4]王桃.新时期我国普通高等学校的钢琴教学模式研究[J].青年与社会，2013，（03）.
［关键词］ 情结；结构；质感；梦想
《钢的琴》讲述了在20世纪90年代国企改革浪潮下发生的一个平凡故事：钢厂废弃，工会干事陈桂林不仅失去了工作，在婚姻上也亮起了红灯。为了女儿的抚养权，钢琴成为一个必须要完成的任务。借钱买琴、制作木板琴、偷钢琴均以失败告终，无奈之下，陈桂林在身边朋友的帮助下历尽曲折用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。
追溯故事的灵感来源，脱离不了导演幼时在东北老工业区成长的经历及对集体主义的缅怀。真正激发创作灵感的是导演回老家铁岭发现的一架破旧不堪的钢琴，这架钢琴是大队为了样板戏没有伴奏而自造出来，再加上导演对家乡人的深情厚爱，于是有了通过父女情将自制钢琴与下岗工人两条线索串联在一起的故事：与孩子小元生活在一起，是桂林对幸福的执著，但在与朋友一起制造钢琴的过程中，影片又散发着对工业时代特有情结的回放，老工业区社会底层民众生存的状态与情感鲜活的呈现在了银幕上。
一、人物情结
故事虽然简单，人物塑造却比较丰满，个性鲜明。借用人物角色铺开剧情，以“情”展现人物性格，以“结”表达人物关联，角度巧妙。东北老工业区大集体解散后，人们的物质与精神生活发生了巨大的转变，现实之下，大批被推向社会的工人失去了赖以生存的保靠，钳工、木工、焊工、起重工以各自的手艺工夫自谋生路，甚至有的转行卖菜、做屠户、配钥匙：陈桂林与朋友自建了一个民间乐队，充分发挥了作为工会干事的文艺细胞，也正因为一直在心中未遗忘的钢琴家情结，致力于将女儿培养成为出色的钢琴家，为制造“钢的琴”提供了合理的动机与行为，埋下了信念的伏笔。女儿小元认为钢琴就是幸福最单纯的保证，却远远体会不到现实的苦涩，桂林与女儿一起在木板琴键上共弹的镜头，是本片不多描写父女情的画面，拟声的琴音充满了对幸福的幻想；小菊是物质生活的追随者，影片对她的镜头描写虽然不多，但是通过与桂林之间的三次对话内容（幸福的定义――教育与钢琴――归属与回忆），体现了对女儿不舍的情结，也从侧面反映出桂林的心理及态度的变化，可谓是影片的起承转合之处；淑娴是贯穿影片的重要角色，她一直陪伴在桂林身边，从组建乐队做领唱到制作钢琴做后备工作都默默地选择支持，虽然也有怨言，在她心中最深的情结是真正拥有一个安稳幸福的家，踏实过日子。
至于通过各种方法被游说来造钢琴的其他人物，都被设计成具有鲜明北方人的语言特色和丰富的肢体语言，真实具有喜感的角色。通过对他们各自的职业、苦恼的刻画，勾勒出了老工业基地下岗工人群体的生活状态，悲喜间透露出无奈的辛酸，贴近了大众情感。曾在前苏联留学的汪工，虽然退休在家，却总想发挥余热，在桂林造访后对铸造厂烟囱的改造有了设计构想图，目的在于设想在新城市留住旧有的回忆，无不体现那个年代的人们对被取代的集体工业时代的挣扎与无助。此外，为造钢琴返厂的昔日工友季哥、对淑娴有意的老王、怕媳妇的屠宰场大刘、憨厚老实的二姐夫、不善表达的配钥匙的快手、老赖胖头。当他们重聚在一起制造钢琴的过程中，导演用钢琴零件的制造系列化特写的镜头体现了每个人专注的神情，呈现了有条不紊的工作场景，似乎让人们产生了错觉，好像他们不只是在造一架钢琴，而仿佛是在废弃前完好的钢铁厂中，为重建积极有序的生活重组了一条生产线。
二、画面质感
一个有质感的镜头是需要对画面中构建的视觉、触觉、听觉等方面精心打磨的，只有这样才能为观影者带来视听的享受，内心的涟漪。
《钢的琴》为观者所带来的大部分空间背景都是东北萧瑟的冬天，等待被拆毁残破不堪的厂区，锈迹斑斑的机器设备，土色的烟熏砖块，厚重直立的水泥院墙，似乎一切都在呼啸的北风中摇摇欲坠。在色调质感上，为了展现老工业区的特点，整部电影的基调灰暗但并不冷峻。不难发现，影片中出挑的色彩绝大多数是集中在淑娴身上，从蓝色的演出服，到烟囱炸掉时穿着的粉红、主持婚礼穿着的深红，色彩的明度伴随影片情节的发展在一步步地提升。在影片即将结束时，现实制造钢琴的镜头与激情四射的西班牙斗牛舞进行着切换，信念由舞蹈来宣扬，超现实镜头中点点舞动的红附和着钢琴加工火花的攒动，汇成了一片浓烈张扬的红色海洋，可以说红色代表了工人的激情、重生的欢乐、梦想的力量，是电影灰色调的点睛之笔。
影片中有两处画面运用了戏剧舞台的表现手法，对人物内心情感特写的放大，使观者游离于现实之外，为影片增加了超现实的幻想。第一处是偷钢琴被扣留在派出所时，陈桂林的内心独白：悠扬的钢琴曲，天空中飘散着雪花，如果是三维的拍摄手法，相信这雪花一定落在了观者的心中。陈桂林在画面上方投射下来的光柱中弹奏着《致爱丽丝》，仿佛眼前的钢琴是一位可以倾诉的对象，如此的静谧，琴键上落满厚雪，仿佛在转瞬即逝中去追寻那不曾遗忘的梦想。画面此处，观者无不被这钢铁时代下的温柔梦想深深触动。第二处是烟囱改造会议之后的象征手法，伴随着前苏联的手风琴曲的不绝如缕，画面中同样是两束垂直打到地面的光柱，只不过处于冷暖不同顶光中的陈桂林与淑娴，沉默无语，在缭绕的烟雾中仍能感受到对未来的惆怅与徘徊，不安与烦闷，仿佛是向时代挥别的挽歌。
由于当时前苏联对中国的影响体现在工业、文化等方面，前苏联音乐也合理地成为本片的特色。在听觉质感上，整部电影中的配乐紧凑，从开始一直延续到了片尾，时而交错的中苏经典的老歌（《三套车》《漂浮的玛奇朵》《跟往事干杯》《心恋》等），时而交错的钢琴曲与手风琴曲，旋律优美，风格鲜明又不孤立，是一代人的青春写照，寄托了对幸福生活的热情与向往，与环境和剧情紧密相连，使人们立刻闪回到了那一年代，不自觉地附和着影片情节的节奏；钢琴在制作过程中产生的机器的打磨声、敲打声、焊接声与钢琴完成后流淌出的柔美的音符又是怎样一种奇妙的结合，相信都深深融化了观者的心灵。
三、镜头结构
每个镜头都经过仔细斟酌，构图本身充满了美感，拿出来都可以作为单幅摄影作品去欣赏。场景选取虽然看似生活化，结构运用对比、对称的手法较多，却极富动感，富有深刻的寓意。
影片中表达陈桂林和小菊关系的站位，基本以对称为主。如影片开头对人物对话的近景描写，人物靠近画面的左右边缘，背景以残破空旷的厂区为主，向两个方向延展的角型钢架也象征了不同的人生道路，隐喻两人的关系走向破裂。如桂林与小菊的第二次谈话过程中，即使在出现第三个人物淑娴的情况下，两人也是被坐在中间的淑娴分割在左右站立，进行对话；影片表达陈桂林和淑娴关系的站位，却有互动和交错，以追随并列的平移镜头为主，故事总在镜头外留有想象的空间。
影片有两处镜头非常相似，背景都是极富工业时代特征的建筑，前一个镜头在影片的开头处，陈桂林站着，父亲蹲坐在土墙平台上看着落下的夕阳，借桂林拉着父亲回家的路线，展现的是工业厂区的全景及生活的环境。后一个镜头桂林与父亲一起蹲坐在平台上看着厂区内的火车铁轨，也是父亲去世前与桂林有交集的最后一个镜头。父亲的一来一回，是整个人生足迹的完成，是桂林失去父亲、女儿的苦楚，是对幸福的拷问，也见证着工业时代的夕阳余晖。
第二个场景镜头中乐队和淑娴的人物站位，随着镜头的推移，逐步扩大了镜头外的空间，话外音的加入，不但完成了镜头的衔接，也进行了两个空间的对话；在音乐教室场景镜头中，画面中心的烟道管将人物分割到两边，结构是以对称为主但隐含的是不均衡及对立，表现的是粗糙工人与知识分子的冲突；影片在表达群体场景时，充满着工人阶级的团结和仪式化的告别。团结以凝聚的群体为主，比如偷钢琴之前的聚会是为了“干一次大事”、货箱车中摇摆的欢乐表达了生活的娱乐精神、齐聚KTV为了造钢琴事业的欢歌、制造钢琴过程中的专注神情，甚至在汪工最后一次为了改造烟囱开集体会议，随着人数的聚集，都是工人阶级在对着镜头进行着某种集体形式的宣誓，无不传达出“咱们工人阶级有力量”的号召和时代精神。
整部影片最具构成感的镜头是拍摄铸造厂的远景：两根铸造厂烟囱即将被炸掉，钢厂工人肃穆整齐地在对面山头上斜向排列，像一幅画，也像一群雕塑。镜头不断地进行定格拉回，桂林在人群的前方蹲着，淑娴在人群的后方，这种仪式形式的排列，仪式形式的时代挥别，是颇具有象征意义的桥段，让人不禁联想到影片开头平静的画面忽然被乐队吹打弹奏的声音所割裂，巨大又吞吐烟雾的两个烟囱前方却正举行着葬礼的祭奠仪式；还有一处是钢琴模子送到炉子中浇铸前的场景，随着一道门的关上，齐哥等人仿佛在目送工业时代的离去，此刻工人阶级心中的难以割舍，集体工业时代的瞬间崩塌跃然于画面。
电影被划分为多种类型，一些电影被划为“商业之外，艺术之内”，可能是因为这些电影总会带有创作者的个性主张，浸染某种独特的艺术情结，而这一情结为观者所带来的迷醉更胜于电影银幕上应接不暇的视觉特效。倘使在若干年后，留给人们的依然是无法忘怀深陷于此，慢慢流淌于心间的镜头回忆及心头点点滴滴的触动。《钢的琴》正是一部带有“琴声余音、梦想发声”情结的片子，在幽默中不乏对人性的探讨，在情感中不乏对幸福的守望。影片从制作假木板琴、偷音乐室钢琴到制造钢的琴，矛盾在团结中消解，情绪在高潮点爆破，工人阶级的热血在激昂。诚如导演在上海电影节上提到影片拍摄期间遇到的困难，可正是因为这种曲折的坎坷，点燃了从制片到演员整个剧组人员加倍投入的热情，这份热情也折射出电影 “钢琴保卫战”情结中人物的激情，这份不可多得的真实情感让观影人的心情在怀旧与澎湃中交错，也让人们愿意相信 “制造钢琴，捍卫梦想”的奇迹，愿意期待生命中奇迹发生的美好。
［参考文献］
［1］ ［美］布鲁斯•F•卡温.解读电影［M］.李显文,等译.桂林：广西师范大学出版社,2003.
［2］ ［美］大卫•波德维尔，汤普森.电影艺术：形式与风格［M］.彭吉象,译.北京：北京大学出版社,2003.
涟漪之一：
教育信息化给教师专业化带来无限生机
听完谢嘉幸老师题为《如何做未来的音乐教师》的报告和陈明远教师的《信息化教育背景下的音乐教育》，我强烈地感受到信息化教育理论与新课程理念的高度吻合。如社会发展与人的发展相统一的教育价值观（以人为本理念）、多元智能理论与素质结构的人才观、促进学习者发展的教育质量评价观、创新性教学观等。如此看来，教育信息化的理论并没有背离先进的教育教学理论，更没有盲从信息化理论，过分强调信息化教育的功能。同时，我们更不能在专业化成长之路上自惭形秽、顾此失彼。认清不足，齐抓共进，为我所用，才能让一线教学的音乐教师认清方向、找准路子、勇于实践、总结提炼。
涟漪之二：
用敬业精神和人格魅力
书写美丽人生
符姗姗老师和任晓慧老师感性的演讲，令人对她们的从教经历和敬业精神肃然起敬。大量的殊荣背后是个人付出的百倍汗水和快乐的收获，是聪明才智的闪现和对美丽人生的不懈追求。符老师讲座中的欢声笑语和任老师讲座中的热泪盈眶，表面上形成了强烈的对比，实际上却有着共同的内在特质：对专业和教育事业的热爱；真情流露，不加掩饰；真诚助人，毫无保留。两位专家的精心准备、详尽解答和精彩的案例解读给我很大的启示，从教十年虽短，也获得了一些荣誉，但相形见绌，强烈地感受到对教育的理解和热忱还不够，个人的专业内容缺少特色，专业积累程度薄弱。
涟漪之三：
教学规律和教育理念是成功教学的有力支撑
吴斌老师和尹爱青老师的讲座风格表现看似大相径庭―吴老师的讲座风格清新明快、幽默风趣，对教学案例的讲述信手拈来、口若悬河，清晰地让听众感受到案例所揭示的教学规律及其重要性。尹老师治学严谨、勤于钻研，从整个下午讲座中间不休息，到希望大家不要走动而影响讲座这件事，足以看出她做事认真负责的态度。但实际上，两位专家在讲述同一件事：20世纪三大音乐教学法―达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法，只是讲述的方式方法各有千秋。黄美华老师讲座的主要内容也围绕以上三个音乐教学法的理念。中央音乐学院的高建进老师虽然早就研究出具有中国特色的“中国学校音乐教育新体系”，但为何推行不力？事实上，国外三大教学法在国内基础教育中的推行情况也不甚理想，反映在以下三点：
1.教研员虽多年不断地奔走疾呼三大教学体系益处，也对三大教学体系有明确的指导方向，但效果甚微；
2.教师只能强烈意识到三大教学理念的优势，心有余而力不足，无法找到三大音乐教学法基本的教学突破口，缺乏实践精神；
3.传统的教学模式，让教师在结合三大教学法教学时难以掌控教学常规与教学核心方法，学生感到无所适从，只得屈从于现状。
仅有理论上的重视，缺乏实践和探究，很难产生出更符合中国教育实情的教学法，更不用说国外先进教学法的全面推行。
涟漪之四：
专业特色和教学基本功是成功教学的基石
冯德钢老师的即兴伴奏讲座，马克老师的简易MIDI制作讲座，李晶晶老师和邢如飞老师的课堂教学展示，以及扬名小学管乐队、合唱队的展示，都凸显出专业特色和教学基本功在音乐教学和学生社团活动中的重要作用。其中令人印象深刻的是扬名小学坚持合唱作品的原创和自行创作合唱钢琴伴奏谱，以及冯德钢老师虽是钢琴专业，但却能在教学中总结出即兴伴奏的规律，成为钢琴即兴伴奏的领军人物的经历，特别发人深省。
除了思想上的震撼，笔者也给自己定下行动目标：
1.加强钢琴伴奏能力，在弹奏经典钢琴作品的同时，加入对作品和声的分析，发掘钢琴伴奏的诀窍；
2.学习使用“TT作曲家1.5软件”，制作出简单的MIDI音乐作品运用在课堂教学，特别是合唱教学中，不仅提高个人和声编配技能，而且提高歌曲教学的效率；
3.更多尝试创作合唱原创作品和合唱钢琴伴奏。只有大胆的尝试，才能找到其中的乐趣和创作经验。
一、钢琴二重奏在我国教学中的现在分析
钢琴二重奏在我国流行的时间并不是很长，所以对于二重奏来讲，在我国目前阶段所研究出的成果并不是很多，研究的内容缺少整体性方面的规划，在系统体系方面也没有具体的内容。对于大多数的钢琴老师来说，不重视演奏二重奏的方式，因此学生选择这方面曲目的机会也相对较小。有一部分老师能够为学生提供这种演奏机会，但对学生这方面的训练和指导工作做得并不到位。另外，对于钢琴二重奏方面的数据也是相对较少的。目前的大多数音乐学院已经开始慢慢重视钢琴二重奏的这种演奏方式，并把它纳入了教学计划当中，为钢琴二重奏的演奏方式提供一个更好的发展空间和时机。
二、在教学中的意义
钢琴二重奏主要有两种的表现形式，二重奏是一种全新的钢琴学习训练的方式，因为演奏的方式相对独特，所以在演奏特点上决定了对学习人员的专业知识也有着比较高的要求。在演奏的过程中，不仅仅是要求结合着两个手一起来进行操作，还要对一些其他方面进行发挥和应用，从而增加了多种音源形式的表现，加大了对乐曲的多音声部的训练。对于一些钢琴的学习者来说，丰富了自身的学习形式，例如在《红歌颂》中就是被音乐花的改变成了二重奏的曲目，通过二重奏的表现形式并融合了不同乐曲之间的特殊，并没有对原来的交响乐壮观的演奏形式有所改变。
通过对两张不相同的乐谱进行相对比较，从中可以看出，单音的表现不如炫音表现有启示，对于同时低音的部分也不能更好地展现出管乐的特色。在曲乐的风格方面也表现不出应有的艺术价值，钢琴二重奏用新型的演奏形式来表现出多重艺术效果的演奏，所以对演奏的人员要求相对较高。在教学的过程中，一定要注意教师和学生之间的关系，要有效地进行互动来促进钢琴学习的进步，为以后能够在乐队合作创造良好的基础，同时对学生的音乐感染力和节奏感打下良好的基础，在钢琴理论知识的基础上更好地对钢琴深层化学习。
三、钢琴二重奏在教学中的应用
（一）对于教学方式的应用
对于一线的钢琴教师来说，要对学生的实际情况进行充分的了解。在日常的教学过程中，可以选择两位实力相当的学生，在钢琴房中联系双钢琴的演奏或者是四手连弹的演奏方式，使其教学的方式多样化，对学生学习钢琴的积极性进行更好的调动。四手联弹，并不是要求一定要两位学习来进行演奏，也可以根据实际的情况，并适当的增加人数，从而对学生演奏的灵活性进行提高。双钢琴的演奏方式不仅可以有效地突破音域方面的限制，还可以弹奏出更为动听的曲调，从而使学生更加积极主动地参加到联系中。
对于钢琴教师来讲，在选择钢琴二重奏的曲目时，可以选择一些音乐大师所改变的曲目，因为选择经典的曲目，可以提高学生参加的积极性，还能对学生的合奏能力进行锻炼，同时也会使学生更加深刻地体会到音乐的魅力，使学生演奏的协调能力得到提高。另外，作为一名当代的钢琴教师来说，要不断地学习一些国外先进的教学手段，然后对学生的实际情况来进行不断的创新和完善，形成一种适合我国学生的钢琴教学方式，使学生的钢琴专业素养得到稳步的提升。
（二）对技术要点的应用
1.钢琴二重奏合作过程的整齐性
在一些日常训练的过程中，要对触键的一致性加强注意。此外，在起音合作的部分，要对主次进行分清，总之就是在两位学生在合奏的过程中要在触键方面达到一致，在变需要在日常的训练过程中，要对伙伴的手臂、手腕动作进行注意，慢慢的培养之间的默契。
2.钢琴二重奏音乐表现的技巧
我们以双钢琴演奏为例，在演奏的过程中，我们要清楚钢琴的主奏与协奏，还要让曲调的独立、个体要求、整体的要求相符合，并把自己的特色展示出来。
【关键词】即兴伴奏；音乐教育；武汉地区
即兴伴奏课程是音乐学（教师教育）1专业的核心主干课程之一，是各类音乐师范专业院校的教学计划中不可或缺的重要组成部分。研究音教专业的即兴伴奏课程的教学现状，了解学生的学习状况，认真总结教训中的得失，探寻教训中存在的各种问题，以并能够在今后的教学中得到更好的解决。为此，笔者于2015年3月到2015年6月对处于武汉市的四所开设了音乐学（教师教育）专业的高校：武汉音乐学院音教学院、华中师范大学音乐学院、江汉大学音乐学院、湖北第二师范学院艺术学院音乐系进行了随机的学生调查，同时还与几位教学教师进行了别个访谈。现就调查情况进行汇总并作简要的分析。
一、调查对象与调查问卷设计
本次调查的对象为四个院校的大二、大三的学生，一共发放了243分问卷调查，回收到有效的问卷共226份，有效回收率是93%。
1、即兴伴奏是在钢琴上演奏能力的展现，所以首先是对学生的钢琴演奏能力状况的调查
（1）对四所院校的音教学生的钢琴程度（以练习曲程度为参考标准）的调查情况如图：
（2）对练琴时间的长度的调查情况如图：
通过访谈了解到，由于学校的招生方式的差异，使校际之间的学生钢琴水平产生较大的差异，武音音教由于在招生时只能以钢琴参加考核，所以整体钢琴水平能力较高，华师大部分学生也是钢琴作为考试选项，学生程度也整体较强，而且这两所高校都是艺术重点高校，生源质量有较高的保证，大部分的学生都能完成299以上的钢琴程度，而另外两所学校在招生时能用器乐代替钢琴，所以，钢琴水平参差不齐，而且有很多学生在入学的时候不会演奏钢琴，只是通过了一年的钢琴学习才刚刚入门，大部分会钢琴的学生程度也不高，只有少数学生能有达到299以上的钢琴的水平。关于练琴时间的调查能够发现，由于有专业分流的考试，二年级的学生普遍的练琴时间都多于三年级的学生，在三年级的时候，有的高校分流后，不再开设钢琴课，有一部分没有选上的学生甚至不会涉及到钢琴课，所以他们也不再练琴，而又一些高校还在开始小组钢琴课，那么学生也会练习一段时间。
2、即兴伴奏学习状况的调查
（1）即兴伴奏是一门有用的课程吗？
通过以上图表结果可以看出来大部分的学生对即兴伴奏课程的重要性还是非常认同。
（2）学习即兴伴奏对于你来说，困难吗
对于大部分学生来说，即兴伴奏是一件非常困难的事情，少数的学生有着一定的即兴伴奏能力。
（3）学习困难点对你来说是那些
通过在各个学校的走访发现，由于有的高校不用钢琴作为考核标准导致钢琴水平偏低，所以这部分学生在钢琴技巧上有恐惧感，虽然即兴伴奏中可以用很简单的技巧来演奏，但是对于他们而言依然是困难的，而大部分学生都是只能弹C调，无法转调，或者只能配简单的和弦，有时候还配不好，使用一种织体从头弹到尾的学生也不在少数。
（4）课后的练习时间，你能安排多少练习即兴伴奏
大部分学生都不能有效的利用课余时间练习，有部分学生觉的每天花费半个小时练习即兴伴奏，不如好好的弹弹钢琴曲，有一部分钢琴基础较好的学生甚至觉得只用上课前弹弹，或者直接上场视奏回课。
（5）你认为即兴伴奏用哪种授课形式你更能够接收
大部分的学生倾向于在有钢琴的教室进行即兴伴奏教学，能够及时的将老师所讲的内容进行练习，部分有要求的学生，觉得老师的单独辅导会让他们的技巧能够得到更好的提高。
（6）你认为即兴伴奏上多长时间比较合适
大部分的学生认为两个学期的学习，就能够基本掌握即兴伴奏，少数学生有继续学习的愿望。
（7）你能为学习哪种类型歌曲的即兴伴奏更有兴趣
从调查结果来看，大部分的学生能够通过流行歌曲的练习掌握即兴伴奏的能力，有部分是为了能够在今后的中小学教学工作中能够更好的胜任而练习。
（8）你有过用即兴伴奏进行实践的经验吗？
有一定数量的孩子有较多的实践经验，虽然这些弹奏不是很准确，但是他们还是勇于尝试，其中很多的人都是声乐专业为主的孩子，钢琴为主的学生还是以正谱伴奏为主。一半以上的受访学生还是等待别人的帮助。
3、与教师的访谈内容
通过与各个学校的授课教师进行交流从课时设置、教学形式、教材使用、考核形式四个方面有了一个初步的了解，如图：
通过对教师的访谈发现，对于学生课后练习的时间不足是所有老师的共识，再则，有教师认为和声基础不好，对于学生在学习即兴伴奏是的影响也很大。某位老师认为，在分组的时候，事先没有考虑到学生程度，而随意分组，导致在学习时钢琴程度差的学生完全无法跟上，直接放弃学习，导致教师的教学进度也受到影响，教学质量大打折扣。最后老师们都认为，大部分的学生积极性都不高，尽管老师们在课堂教学方式和内容上都在尝试着改革，以便能够更好的贴近学生的思维，吸引学生到课堂里来，但是学生对即兴伴奏的兴趣还是很难提升，教师的积极与学生的冷淡形成鲜明的对比，这是我们现在这些教学一线教师所所担忧。
二、关于现状即兴伴奏现状调查后的思考
1、学生基础方面的思考
通过调查发现，武汉市四所高校由于招生状况的不同，使得学生的钢琴基础极为不均衡，钢琴基础好的学生大部分集中在优势院校中，所以，在钢琴的教学中，要发动学生的积极性，加强钢琴技能的练习，使其尽可能的提高其技巧能力。同时还要引导学生更好的学习和声等理论课程，督促学生能够用更多的时间进行学习，改变练琴的习惯。
2、从教学的角度进行思考
（1）设计一套行之有效的提高钢琴基本功的方法，为钢琴基础差的学生提供有效的帮助：首先让学生熟练掌握五升五降之内的音阶、琶音、正三和弦，并使用正确规范的指法来进行训练；其次通过同一首作品的反复练习，来加强移调能力的训练；再则，让学生养成准确看谱的习惯，把握乐曲中每一个记号的准确性。
（2）让学生能够通俗易懂的了解作品的曲式结构的划分，能够掌握乐句、乐段的区别，主歌、副歌的辨识，以及各类不同体裁的歌曲的基本伴奏形态。
（3）快速掌握和声基础知识，把握使用正三和弦的编配方法与原则，逐步的用副三和弦和色彩和弦来替代正三和弦的原理，解决和声编排的问题。
（4）建立一套以流行歌曲与中小学教材选曲为主的曲库，来提高学生的联系兴趣，由简入深，逐步递增，让学生能够接受更多的作品，熟悉更多的织体形态和和声语汇。
（5）设立一套实践与学习相结合的考核模式，加强学生的实践能力，更多的与演唱演奏者进行配合，多参加音乐会等社会活动，积累舞台经验。
三、结语
综上所述，通过本次问卷调查和访谈，让笔者能大致了解到在我们现阶段即兴伴奏教学中所出现的问题，并提出一系列相应的解决方案，作为音乐教育的工作者，笔者希望本次调查能够让各位音乐教育专业同仁对本领域给予更多的关注，为今后的即兴伴奏教学改革提供一个可行性的思路，为提高教学质量，开创即兴伴奏新格局略尽微薄之力。
注：本文为为湖北省教育科学“十二五”规划2014年度课题
注释：
①以下简称“音教专业”
参考文献：
[1]李斐钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社.1996.
[2]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社.2010.
[3]刘聪、韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社.2009.
