时间：2022-08-29 13:55:50
2012年1月10日，由索尼中国专业系统集团主办、《数码影像时代》杂志社承办的“梦想照进现实——索尼nex-fs100百论文联盟名影视制作精英扶植计划”(后称“精英100”活动)颁奖典礼在京隆重举行。索尼中国专业系统集团、《数码影像时代》杂志社的领导，知名电影人；学院派专家，三十多家媒体以及众多的动态影像工作者见证了这一盛典，并在电影院大银幕上共同欣赏了获奖作品。本次活动是索尼影视专业制作乐园的一个重要年度活动。
“精英100”活动自2011年6月启动以来，到2012年1月颁奖典礼落幕，历时8个月。经历了从海选到100名青年精英影像创作者(团队)的入围，通过使用索尼super 35mm全画幅摄录一体机nex-fs100的试拍、全程创作，再从100名入围的创作者(团队)经过专家评委评选出30强，最后经过层层选拔“top 10”作品奖诞生。其中陈红的作品《小巷》、孙浩哲的作品《菊苑流芳》分获最佳影片奖、最佳摄影，董屹的《你是谁》等获取“top 10”作品奖的其他席位。
在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、mv等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，大于2／3英寸成像器件的“大画幅”摄像机有天然的优势。而中国的影像创作者由于成本问题，多年以来习惯使用小于2／3英寸成像器件的“小画幅”摄像机进行影视节目制作。
随着动态影像技术的不断发展，有越来越多敢于打破常规、怀抱梦想的中国青年影像工作者需要一台更高性能、更好性价比的创作利器，来满足他们运用镜头语言讲述故事的愿望。
2011年初，索尼公司在自己super 35mm家族中又增加一个高性价比成员－nex-fs100 super 35mm全画幅摄录一体机，使得“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近。nex-fs100配备的是在电影产业广泛运用的super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得浅景深画面。
super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、mv、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。为了更好的扶植行业中的青年影像工作者，索尼中国专业系统集团携手中国广播电视设备工业协会数码影像委员会联袂推出此次“百名精英青年制作者扶植计划”，让更多的影视创作者与世界顶级的前沿影像技术产品零距离，促进行业内部高品质影像作品创作的交流，扶植和培育更多、更为优秀的影视制作人才。
为了方便青年影像工作者们参与本次“精英100”活动，活动组委会组织专家团队分别在四大区中心城市北京、上海、广州和成都举办宣讲会和深度培训，辐射影响覆盖周边区域。参与者踊跃报名，报名作品纷沓而来。经过评审组严格、专业的层层评选后，百支精英团队顺利出炉。其后经过专家组深度培训，百
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支精英团队领取索尼公司支持提供的nex-fs100摄像机进行创作拍摄，然后提交作品经过专家评委两轮慎重评分后，30强脱颖而出，赴京参加由国内一线著名电影导演对其进行的新一轮高端大师级培训，在大师级专家的指导下，30强团队的创作技巧得到大幅度提升，完成了一个个高质量的影像作品。
最终，由索尼公司的技术专家、国内一线电影人、学院派教授和《数码影像时代》杂志主编共计六位专家组成的评审组，通过对这30个作品的反复讨论和严格评选，获奖top10作品最终浮出水面：由成都赛区陈红女士率论文联盟队的重庆多歌文化团队呈现的情景短剧《小巷》，则以清新的风格，自然却丝丝入扣的叙事手法摘得了最佳影片奖。
首先，我们需要总结一下影音文字组主要工作，分为拍摄照片，拍摄影像、会议记录、全队文字资料总结、后期影像资料编辑整理五个部分。在我们基本完成了影音文字组最艰巨的工作——影音的采集以及会议的文字记录工作之后，现在只剩下专门的后期视频、图片编辑工作。所以，现在我们可以在回顾实际工作的工程中，总结出自己的工作经验。
一、整体工作经验
第一，影音文字组的工作一定要发动群众的力量收集资料，要达到全队积极参与资料收集的工作，前提是要确保基本上没人都能有一台照相机。在这次支教工作中，全队总共有5台照相机，基本上两个人能够合用一台。而且，五台照相机中有四台可以摄像，为我们拍摄上课内容、联欢会实况提供了极大的便利。并且能够高效率地收集很多素材，也可以尽可能保证一些精彩的瞬间不会被轻易忽略。
第二，事前要充分了解工作内容。由于本队张静同学是老志愿者，她了解团队材料的具体操作，所以前期我们较为充分地咨询了她关于收集团队各项资料的意见并且在羽彩队成立之初就拿到了以前的志愿者队伍的各种总结资料，为羽彩队展开具体工作提供了很好的借鉴。
第三，影音文字组内部的工作分工要明确。文字的记录、照片的收集整理、录像工作的负责都要有一定的协商与工作分配。在这一点上，本工作小组在支教的前半段并没有充分意识到其重要性，于是并没有具体的分工，幸而，在后半段的时光中，经过其他队员的建议，工作组内部进行了一定分工，使得工作的责任更加明确。
第四，在日常生活中要注重建设团队文化。影音文字组的工作要以团队的文化作为基础这样才能收集到具有团队特色的资料。虽然在工作分配时，影音文字组的成员没有明确交流过这一点，但是在具体工作中我们都有意识地强调过团队的经典语录、工作生活趣事，使得团队中每一个成员都有其鲜明的特点，整个团队也个性较为突出。这为后期制作团队视频提供了很好的参考。
第五，积极沟通交流。影音文字组的工作的个人色彩比较重，这是由工作的主观性决定的。所以，要想让团队的资料更加客观全面，必须要充分考虑每一个成员的意见。在这一方面，我们会经常有意无意间倾听其他羽彩队成员的意见，尽量做到在突出每一个成员个性的同时也保有团队的一致性。总的看来，这一方面我们的工作做得还不错。
二、具体工作经验
1、会议记录：
之前会议记录都是用笔记录在本子上，然后再输入电脑制作成电子版的；在最后两天发现原来之间用电脑记录速度也是基本跟得上的，而且节省了资源、提高了效率。这一点很值得借鉴。
另外，会议记录要固定分为几大块，这样可以很好兼顾团队各项工作的记录情况，使得会议记录有条不紊。羽彩队的会议记录主要分为：今日时间安排、支教工作、调研工作、社区文化建设、团队生活、队长总结几大部分。并且每一个小部分由每个队员汇报了情况之后还会有相关项目的负责人进行总结。这样，每一个队员在每日例会开完之后对于当天的各项工作以及明天的工作安排都比较清晰、明确。
2、图片资料收集：
基本上，进行每一项活动时都要确保有队员携带了照相机以方便资料的收集。另外，如果有一些活动的照片资料十分重要，影音文字组的工作人员通常都会随同一起进行该项活动或者在其他队员进行活动之前知道其进行相关图片的收集。
3、视频资料的收集：
视频资料的收集工作难度较大，应为其要求照相机的电量与剩余空间可以满足需求，但是往往拍摄视频的决定都是临时作出的，所以这样一来工作由于计划性不够所以开展起来有些乱。这一点，影印文字组也应该进行深刻反思，因为在前半段工作中对于视频的收集意识并不强抑制于一些很好的素材都没有进行视频的记录。以后的工作要以此为鉴。
4、后期影音文字整理的工作：
戏剧电影离我们还有多远？3月16日，国家大剧院歌剧和华夏电影联合推出电影《图兰朵》在北京举行了全球首映，并将于4月16日登陆全国院线，参加2014年北京国际电影节、上海国际电影节的展映。或许，在不远的未来，在剧场看电影或者去电影院看歌剧、话剧、京剧，将不再是新鲜事儿。谁敢说将来除了电影院，戏剧不能登上电视屏幕、视频网站和手机呢。
那些曾经的戏剧电影
1987年，首都电影院上演了由大都会歌剧院拍摄的《茶花女》，影院本来计划上演40场，但最终连映200余场，收获近20万人次观众。
2006年底，大都会歌剧院拉开了高清歌剧转播的序幕，买票进影院的全球观演人数也比项目启动初期增加了四倍，观众的平均年龄更从65岁降至59岁。
这样一种影院直播模式被英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院、柏林爱乐甚至老牌的维也纳国家歌剧院等纷纷效仿，涉及的艺术门类也延伸至舞蹈、歌剧、话剧、音乐会等形式，英国皇家歌剧院近年开始3D歌剧电影制作。
在英国，通过影院放映的芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》吸引4万观众，歌剧《纳布科》吸引了3.5万观众，芭蕾舞剧《胡桃夹子》更超越《007天幕危机》位居全英票房第二位，仅次于《霍比特人》。英国全年现场直播歌剧的票房占全部票房的10%以上。
法国已经拿出了5500块银幕进行歌剧和其他舞台艺术的直播。
近年上海大剧院加入“大都会歌剧院高清直播”行列。
2010年，大剧院拍摄并发行了京剧《赤壁》的高清DVD版舞台艺术片，并于2013年启动了歌剧电影《纳布科》、《假面舞会》、《图兰朵》的拍摄计划，2014年初又拍摄了歌剧电影《费加罗的婚礼》和京剧电影《天下归心》。
如果你也想拍
以《图兰朵》为例，意大利著名歌剧电影导演曼奇尼的摄制团队启动了8至9台高清摄影机进行现场拍摄，覆盖舞台正前方、上方、侧面等角落。
戏剧电影拍摄是对所有机位的演出内容进行拍摄，最后根据舞台表演、音乐演绎的需要来进行剪辑。
工作必须细微到每一台设备的放置和每一个镜头的调动，摄制团队通过前期彩排、灯光合成等各阶段对设备进行安装调试，并做出详细到每一秒的分镜头脚本，从远景推近到最后定格在演员特写。
由于无法像影视作品拍摄时对单一画面进行补光，摄制团队一方面和舞台灯光导演不断调试，既适合舞台演出又利于拍摄的灯光效果，一方面对设备进行最佳参数设置。
在声音表现上，摄制团队在舞台台口、幕侧、乐池、观众席等多处架设收音设备，而且根据不同的现场还需配置不同型号的话筒，连乐队乐手站位、乐器摆位都要考虑其中，据工作人员统计，《图兰朵》最终的音效来源于通过48个声音通路所反馈回的现场声。
针对演出中出现的些许瑕疵，戏剧电影在制作中还会进行补拍。
为什么要在剧场看电影
当义工朋友们提及姚佑雄先生时，会亲切地称呼他为“姚姚”，而他身上的多重身份也使人对他刮目相看――香港摄影艺术协会副会长、电讯盈科员工、日本切边丝带花艺协会一级专业导师等，而在他的心目中，他却是立志成为专业义工并为此不懈努力。
善意•服务源泉
在姚佑雄先生的网页（/）里有这样一首诗――《微小的善意是最好的礼物》，诗的结尾是这样的：
给任何人一点善意
尽管我们无法给人最豪华的礼物
但是却因为我们的善意
而给了人最大的幸福
整首诗不长，但一口气读下来却使人暖意洋洋，因为有一种感动一直流淌在心中，有一种共鸣一直洋溢在脑海里。是啊，善意是一种微小而又伟大的举动，然而却能产生不可估量的幸福感受，这也是姚佑雄先生无私奉献的初衷。他一步一个脚印地实践着诗中所写，以宽广的胸襟、待人的真诚追求生命的意义，充分发挥义工的服务精神，力求建立一个充满和谐氛围、互帮互助的社会而竭己所能。
12岁时，他便开始在学校里担任义工，为社会为身边的人群担起一份责任。那时，小小年纪的他，心里却装有满满的善良与热忱，认真地完成手中每一份义务工作。“最开始，是跟着爸爸一起做义工，后来慢慢地就自己独立去参加义工活动。”由父亲带入义工队伍之后，他便扎根于服务行列，并立志成为专业的义工。许多年以后，姚佑雄先生早已将服务的信念存留在心，依旧保持着当年的那份心境，长久地把善意播撒到身边更多人的身上。
服务•竭尽己能
为更好地做好义工工作，姚佑雄先生特别注重自身素质的提高，在学习和工作之余掌握各种才艺之后，不辞辛苦地发挥着自己的聪明才智，四十年如一日地服务社区。
在大多人看来，男人的手不比女人的手灵巧，而姚佑雄先生却告诉了大家一个事实，男人的手照样可以很好地掌握花艺制作、拼合婚礼花球和家居摆设之技巧。多年以前，他努力学习花艺制作技巧，成为了香港首位考获日本切边丝带花艺协会一级导师资格的男士。本着自己的优势，他常常抽出业余时间分享他的所学技术；他热衷摄影，在少年时拥有第一台相机之后，对摄影的喜爱便一发不可收拾，今日的他是香港摄影艺术协会副会长兼荣誉会员、中国民俗摄影协会会员，担任多家机构的摄影顾问等，并为多家机构提供摄影义务培训服务，或者担任义务摄影师；他掌握了心理辅导技巧，特意为许多需要帮助的人提供心理辅导；另外，他拥有熟练的资讯科技技术，把自己的知识用在需要他的地方……
爱无止境，服务不停。除参与社会及其所属公司的义务工作之外，姚佑雄先生也是辅警中的一员。1973年，他加入少年警讯的首批会员，参加过许多次抢险救人行动，辅助警察开展工作，维护社会治安，本身也由当年的会员晋升至义务导师。目前，他担任着香港辅助警察义工队义务秘书，是国际警察协会香港SAR分会终身会员。
另外，在参加无数的短期义务工作之外，姚佑雄先生也非常积极参与长期的义工计划，包括一个由非政府机构举办的长者网络计划、义务工作发展局的“同心者”计划和“希望学校”服务计划。在过去的时间里，他曾在长达五年的时间里照顾一名独居公屋的93岁长者；曾担任“同心者”计划中的导师，教导来自六个社区团体的义工如何提供长者服务；曾把义务工作带至内地，在“希望学校”服务计划中，带领一批义工前往内地山区学校支持内地教育……
以上所述的这些，完全不足以写出姚佑雄先生所做过的服务，在他的世界里，义务工作是没有止境的，需要无穷的精力和时间去实践，需要一颗充满爱的心，更需要许许多多人的参与。
在个人献身于义务工作的同时，他积极协助推广义工服务及协助服务团体招募义工，特别在2006年建立了个人网页，网站内容为他曾经参与的五十项义工服务的内容及相关照片，供社会人士浏览，希望以此吸引更多的人加入到义务工作群体当中来。
2005年，鉴于在服务队伍里的出色表现，姚佑雄先生从800名候选人中脱颖而出，当选为义务工作发展局评选的首届香港杰出义工奖，当时获得此奖的义工仅为五名，他为其中一人。据悉，义务工作发展局是香港最知名的非政府义务工作机构，致力向社会各界推动义务工作。除义务工作发展局外，姚佑雄还曾获得社会福利署颁发的三十年长期服务奖及服务金奖，亦曾获前教育署、民政事务总署、社区团体如东华三院机构等嘉许。种种嘉许，是对他的一种肯定与鼓舞。
至今为止，姚佑雄先生参加义务工作已有四十年的时间，在这一万多个日夜里，他付出的是热情和汗水，收获的是爱和希望，是许许多多人对他的感激与尊重，是人间的最美好的感情。
收获•爱的回音
倘若要说从义务工作中得到了什么，姚佑雄先生回答您的将不是金钱，也不是荣誉，而是一种爱的力量、人生的意义。
他是一个内心充满爱的人，为别人谋求幸福，为自己寻求满足感，他曾说过，“以专业的资格做义务工作，而且要做到最好，无论自己的位置在哪里。”一句简单朴实的话语，是他内心的真实写照。
他是一名电讯盈科的员工，一直坚守着“努力，才能生存”的原则，对待工作努力且勤奋，认为独立是每个人最应学会的生活技巧，满足是每个人对待生活的态度。
如所坚持的义务工作一样，摄影是姚佑雄先生用于服务的一种手段，也是他人生的一大兴趣。在少有的休息时间里，姚佑雄先生便熟练地端起手中的相机，邀上三五好友外出采风。他喜欢写实风格的照片，偏好抓拍生活的细节，而且特别喜欢用曝破的摄影。
他经常领队去内地许多景点拍照。近年来，湖南凤凰古城成为了现在摄影发烧友的热门选择，这也有姚佑雄先生的推助之力。原来，他是去凤凰古城的摄影“先驱部队”，在拍回照片之后，大家都惊呼有这样美景的地方，纷纷赶至凤凰古城，以捕捉最美的照片。
姚佑雄先生就是这样一名生活在您身边的人，当走近姚佑雄先生，必定会被他身上所携带的亲切与温和所感染，必定会被他身上那股致力向社会各界推动义务工作的热情所感动，必定会对眼前这个真实而纯粹的香港义工而心生感慨：他为建立一个融合及关怀的社区不断作出贡献的人，是这样一名心中充满着爱的人。
事实上确实如此，对姚佑雄先生而言，他在事业上有退休的一天，而在义务工作上却永不言弃，永不言休。
荷兰著名导演伊文思赠送给八路军一台摄影机和2000英尺胶片
是筹建延安电影团第一人。延安电影团的创建，浸透了的心血。
1937年8月。日军进攻上海。上海的电影业在战火的威胁下全部歇业，大批进步电影从业人员纷纷离开上海。著名左翼电影人袁牧之、陈波儿(共产党员)、钱筱璋三人离开上海前往南京。找到八路军驻南京办事处负责人，表达了希望赴陕北拍摄红军的意愿。介绍他们三人去武汉找。在八路军驻武汉办事处接见了袁牧之等人，肯定了他们想去延安拍摄影片的设想，但由于暂时条件还不具备，建议先到刚改组成立的中国电影制片团去参与阳翰笙编剧的影片《八百壮士》，以促成这部宣传抗日的影片早日完成。1938年春，约见了袁牧之，派他去香港购买电影器材。在廖承志的帮助下，袁牧之从香港购买到一台16毫米电影摄影机及近万英尺的16毫米胶片后，返回武汉。
1938年4月初，荷兰著名电影导演、世界著名纪录电影大师伊文思来到中国战场拍摄纪录片《四万万人民》。在拍完“台儿庄战役”部分后，伊文思计划到延安拍摄八路军的镜头，但遭到当局的百般阻挠。后在八路军驻武汉办事处的建议下，伊文思来到西安，打算从这里再设法去延安。谁知到了西安后，伊文思的行动受到了更多限制，找机会去延安的计划也泡了汤，只好失望地又回到武汉。不久，伊文思在武汉见到了。拍摄了八路军驻武汉办事处开会的情景和林伯渠、及等人的镜头。伊文思向提出会见中国进步电影艺术家的要求，推荐了袁牧之。
袁牧之告诉伊文思，自己即将离开武汉去延安，拍摄有关抗日民主根据地及八路军敌后抗日活动的纪录片。伊文思慷慨表示，准备将自己使用的一台“埃姆”35毫米电影摄影机和2000英尺电影胶片送给八路军。袁牧之向作了汇报。对他说，特务可能已经注意你了，你不能去伊文思那里取摄影机。袁牧之经过考虑，提出派信得过的电通影片公司摄影师吴印咸去接受这批器材，同意。在一个漆黑的夜晚，吴印咸乘车来到汉口郊外的秘密约定地点，伊文思亲手将摄影机和胶片交给了他。
在武汉八路军办事处领导的安排下。袁牧之和吴印咸筹备到了拍摄电影的最基本的器材和胶片。但是没有照相机。当时，吴印咸因为失业，经济上十分拮据，但是他知道党的经费非常紧缺，就不声不响地用自己有限的钱买了三台照相机带到延安。一台是德国“维阿他”135相机：一台是德国“伊可弗莱斯”120双镜头相机；另一台是专门拍摄4英寸以上照片的木壳照相机，后来因为在延安搞不到专业胶片。改作放大机使用。吴印咸用另外两台照相机在延安和华北抗日前线拍摄了许多珍贵的历史照片。
初创时期的延安电影团只有六个人
1938年8月中旬的一天，根据的指示，袁牧之和吴印咸离开武汉前往延安。袁牧之原来设想还有些同志要一起去的，但是党组织考虑到当时国共合作的局面。很多人同时离开武汉的抗战电影工作。齐赴陕北，目标和影响都太大。容易引起当局的注意。可能会造成不好的后果，所以决定其他同志暂时留下。以后待机分别再走。8月28日。袁牧之和吴印咸到达延安，来到八路军总政治部报到，见到了总政治部副主任谭政。
在袁牧之、吴印咸等专业电影艺术家来到延安之前，陕甘宁边区曾于1938年4月1日成立过一个电影组织――边区抗敌电影社，高朗山任主任，赵品三任副主任，并确定了“拍制抗战影片”、“摄制前方抗战和边区生活等新闻照片”的工作任务。但抗敌电影社并未开展实际活动，而且在电影团成立后即解散了。
1938年9月，电影团在延安成立。谭政兼任团长。总政秘书长彭加伦和总政宣传部长萧向荣先后具体领导电影团的工作。电影团成立之初的名称是“八路军总政治部电影团”。1942年5月13日，为统一晋绥边区与陕甘宁边区的军事指挥。中央军委决定成立陕甘宁晋绥联防司令部、政治部。电影团整建制编人联防政治部宣传部，改为“联政电影团”。“联政电影团”日常通称“电影团”。直至离开延安。后来，特别是新中国成立后，为便于称呼，特别是为强调电影团及那个时代的意义和影响，就习惯称之为“延安电影团”了。
电影团成立之初，全团只有六个人，叫摄制组似乎更合适。参加过长征的干部李肃担任政治指导员，袁牧之负责艺术指导，吴印咸和徐肖冰担任摄影，另外又从抗大的学生中调来叶苍林和魏起。从事过电影工作的有袁牧之、吴印咸、徐肖冰三人。1939年后。相继调入吴本立、马似友、周从初、钱筱璋、程默等人。当时电影团的全部家当包括：两台能拍活动电影的机器，一台是35毫米的“埃姆”，是伊文思所赠。另一台是16毫米的“菲尔姆”，购于香港；三台相机，其中一台是徐肖冰的，另外两台是吴印咸拿出自己的积蓄购置的。大家戏称之为“两呆三动”；胶片共有1.6万英尺35毫米底片，包括伊文思送的2000英尺。再加上一些洗印药品。构成了电影团的全部生产资料。
1940年6月，八路军总政治部决定由吴印咸主持电影团的日常工作。当时，由于的经济封锁，陕甘宁边区物资供应极度匮乏，电影团的胶片所剩不多，已经无法开展正常的拍摄工作。为克服困难，实行“精兵简政”，延安不少文艺机构或合并或精简。但电影团被保留下来。为减轻政府的负担，吴印咸带领电影团的人开荒种地，当年便做到粮食自给有余。他们还用废旧胶片制成纪念章出售，开办照相馆为群众服务，并举办了各种形式的摄影展览。这样。电影团靠自己的力量，解决了办公费用和生活开支。
电影团的第一部影片《延安与八路军》
电影团成立后。准备拍摄反映抗战爆发后全国各地青年冲破险阻奔赴延安、延安的政治经济和文化面貌、八路军的战斗生活和抵达延安的青年学习及开赴各地工作的情景等内容的记录片――《延安与八路军》。
1938年10月1日，电影团摄影队在陕北中部县(今黄陵县)黄帝陵前拍摄了《延安与八路军》的第一组镜头。
之后，摄制组深入到延安的各个方面去体验生活，调查研究。在袁牧之搜集资料的时候，摄影师吴印咸带着徐肖冰在延安城各处考察拍摄场景。按照拍摄提纲的计划，电影团拍摄完《延安与八路军》在延安地
区的全部素材后，将离开延安到华北敌后根据地进行拍摄。
1939年1月下旬，延安电影团即将奔赴华北敌后根据地拍摄前夕，邀请电影团主要成员袁牧之、吴印咸、徐肖冰到他家做客。亲切地询问了电影团的工作情况，风趣地鼓励大家说：“你们现在是英雄无用武之地。不能充分发挥你们的作用和专长，将来胜利以后工作会很多的。比方说。现在拍摄长征就不可能，没有条件，将来胜利以后你们就有可能拍了。”会见后，还留大家在他那里吃了饭。
1939年1月下旬，电影团成员东渡黄河，进入晋绥抗日根据地。在晋绥根据地，他们拍摄了、关向应等人在前线视察，以及一二0师三五八旅活动的许多镜头。在兴县、临县、岚县一带，电影团拍摄了该地区人民群众支援八路军作战的大量资料。拍摄了晋西北地区民兵制造地雷、埋地雷的情况，甚至还拍摄了地雷和石雷的镜头。
到达晋察冀根据地后。聂荣臻建议电影团拍摄白求恩大夫的模范事迹。为此，摄影队跟随白求恩从冀西转战冀中。前后将近两个月。当白求恩弯着腰、聚精会神地在手术台上为一个腹部受了重伤的战士做缝合手术时，吴印咸及时拍摄下来。吴印咸拍摄的白求恩大夫的照片，成为中国电影史上的珍贵文献和中国摄影史上的经典之作。这些珍贵资料。于1962年由中央新闻纪录电影制片厂编辑成纪录片《纪念白求恩》，在国内外发行放映。
1939年12月，袁牧之主持召开了电影团总结会。经过讨论，大家最后决定电影团分为两组进行拍摄：一组由吴印咸带马似友、魏起携16毫米摄影机，深入到根据地最艰苦的平西游击区拍摄；另一组则由李肃带徐肖冰、吴本立携35毫米摄影机，到晋东南八路军总部进行拍摄。
1940年3月初，袁牧之携带在晋察冀根据地拍好的《延安与八路军》电影底片，从河北省易县出发返回延安。4月。吴印咸一组回到延安，将拍好的素材交给了袁牧之。鉴于延安不具备电影制作条件。中央决定派遣袁牧之和音乐家冼星海前往苏联，完成《延安与八路军》的后期制作，同时学习考察苏联的电影创作经验。袁牧之等人赴苏联之前，特意在家里设宴为他们饯行。
5月4日。袁牧之和冼星海带着已拍好的《延安与八路军》部分底片及有关材料离开延安。踏上赴苏之路。由于的阻挠，袁牧之和冼星海在西安八路军办事处滞留了很长一段时间。
1940年2月，李肃、徐肖冰、吴本立’一组来到了晋东南太行山区，在八路军总部拍摄了、、罗瑞卿、左权等八路军总部高级将领，以及一二九师师长、政委邓小平等首长和指战员在前线的活动和战斗资料。4月初，摄制组接到袁牧之自延安发来的电报，催要在太行地区所拍摄的资料。晋东南摄影组在这时已经完成了预定的拍摄任务，按照袁牧之的要求，准备派李肃和吴本立先期将片子送回去。恰在此时。在4月12日接到中央来电。请他到洛阳见卫立煌后即经西安返回延安。决定让李、徐两人随自己一起行动。一路上。不忘关心电影团和那些胶片。快到洛阳的时候，鉴于洛阳是占领区，康克清对吴本立说：“吴同志，总司令让你把影片放在他的文件箱子里，以防_特务强行检查随行人员。放在他的箱子里，特务是不敢检查的，’这样就绝对不会失落这部分材料了。”5月17日，一行从洛、阳乘火车抵达西安。在和康克清的保护下，李肃、吴本立安全抵达西安，把电影底片交给了袁牧之。
1940年11月，袁牧之和冼星海到达莫斯科。苏联方面很快将《延安与八路军》的底片全部洗印出来。正当工作接近尾声时。令人意料不到的事情发生了。1941年6月22日，德国法西斯向苏联发动进攻。由于初期战事失利，苏联实行战略撤退，莫斯科电影制片厂及其他一些电影机构也纷纷向后方撤退。在慌乱的撤退过程中，致使已基本制作好的《延安与八路军》的底样片不知去向。袁牧之得到消息后十分焦急。尽最大努力打听和寻找，最终也没有消息。
袁牧之离开延安前，为了胶片的安全，带走了大部分拍摄好的底片，而一部分内容相近的16毫米底片则留在延安，等待袁牧之到苏联后的消息再决定。正是由于他们的明智决定。吴印咸在前线拍摄的部分八路军历史资料才得以保留，其中就包括白求恩大夫的宝贵资料。这部分电影资料后来由延安电影团在延安用手工冲洗出来，随东征纵队千辛万苦带到东北的兴山(鹤岗)，新中国成立后又被带到北京保存起来。
在陕甘宁边区引起轰动的影片《南泥湾》
电影团的工作条件非常简陋。电影团在延安北门外凤凰山北头的几孔土窑洞里办公。并在里面搞起了手工式的影片制作和照片冲洗、印放工作。
摄制影片离不开电。延安没有发电厂，就是夜晚也只能点小油壶灯。拍摄字幕、动画，印制影片，印相放大照片等，都是利用照射到窑洞前的太阳光来进行的。尤其困难的是在室内拍影片。必须利用从窗外照射进来的光亮，把镜头光圈全开。甚至降低摄影机的运转频率。有关中共七大的材料就是在这种情况下拍摄的。阳光不像灯光那样任人支配，稍有延误就会丧失拍摄时机。1942年著名的延安文艺座谈会，就因为屋里缺乏阳光，没有拍成电影，只是在外面拍了一张合影照片。实在可惜。
1941年11月，电影团拍摄了《陕甘宁边区第二届参议会》。会上党内外亲密团结、民主讨论、共商国家大事的生动场景都收入了电影镜头，成为重要的历史资料。
在这以后，电影团还陆续拍摄了《延安各界庆祝百团大战胜利大会》、《延安九一扩大运动会》、《延安各界庆祝十月革命节二十五周年》、《陕甘宁边区生产展览会》、《延安各界庆祝苏联红军成立二十五周年及反攻胜利大会》、《秧歌运动》、《延安群众向朱总司令献旗》、《刘志丹同志移灵》、《张浩同志出丧》、《国际青年节大会》、《中国共产党第七次全国代表大会》，等等。这些影片以感人的形象。生动地描述了当年延安的生活，反映出延安的革命精神。
电影团在1942年开始摄制的大型纪录片《生产与战斗结合起来》，边区军民亲切地称它为《南泥湾》。这部影片由吴印咸、徐肖冰拍摄。钱筱璋编辑。影片主要内容是：三五九旅向满目荒凉的南泥湾进军，战士们风餐露宿，在荆棘丛生的土地上艰难地开垦，挖窑洞，修路筑桥，烧炭造纸，以及创办其他各种手工业作坊。影片还穿插了机关、学校的大生产运动，如鲁艺男女学员集体纺线，某单位的大车运输队等。影片的结尾是陕北美丽的秋天，南泥湾已成为陕北的江南，果实累累，五谷丰登，瓜果遍地。牛羊成群。丰衣足食之后的镜头则是战士学文化。打靶场上练兵习武，预示着最后要打败日本侵略者。影片还记录了
专门为影片题词“自己动手，丰衣足食”的情景。吴印咸将与题词同时摄人影片。很高兴，拿着题词递给吴印咸说：“这张题词就送给你吧!”
1943年2月4日晚，《生产与战斗结合起来》在王家坪军委礼堂举行首映式。、、、、谭政等出席观看。影片在杨家岭放映结束后，特意到放映地看望了电影团的同志们。当工作人员告诉他这是用留声机放音乐。用扩音机播解说词，在放映时三者互相配合而成的“有声电影”时，满意地笑了。2月51日，延安《解放日报》报道了影片制成上映的消息，引起边区各界的关注。重庆《新华日报》也即时转载了，在国统区也产生了影响。
为中央领导和八路军将领拍照，是电影团的一项主要任务
电影团在拍摄《延安与八路军》的过程中。曾到达晋绥抗日根据地。一天，吴印成在硝烟弥漫的战场上寻找拍摄素材。此时。战斗刚刚结束，战场上还弥漫着呛人的火药味，依然能听到零落的枪炮声。他看到、周士第、关向应、甘泗淇等人来到前线视察，手拿着望远镜，正在与其他人讨论着战斗局势。以及下一步的作战方针。吴印咸及时捕捉了这一场景，拍摄了下来。在这张照片里，抬手指向前方，周士第、关向应、甘泗淇也都随着他的动作向前望去。四人背后硝烟弥漫。这张后来命名为《前线视察》的照片，将八路军抗日将领那雄姿英发、斗志昂扬、克敌制胜的精神风貌表现得淋漓尽致。
由于当时拍摄条件很差，往往对拍摄对象提出较多的配合要求。有一次拍摄邓小平时，因为徐肖冰要求细致。邓小平发了火：“把我们平常的工作活动拍下来不是很自然吗?现在这样，表演的东西太多，很不自然。”站出来打圆场：“不拍不知道，一拍吓一跳。原来拍电影这么麻烦，看来我们这些人是做不了演员啊。可是小平啊，你别着急，他们是为了把我们拍得漂亮点才这么认真的。不然的话，我们这些人本来就长得让人害怕，马马虎虎拍出来，谁敢看啊?”的几句话，很快缓和了气氛，大家都笑了。
的脾气好，拍电影时非常配合。有一匹非常漂亮的大洋马，徐肖冰觉得拍摄骑在马背上的效果一定很好。他的提议，马上就同意了，虽然他平时并不骑这匹马。拍完电影镜头后，还拍了一张照片。这张照片后来成为著名的邮票。
1943年以后，由于摄影器材和胶片的来源断绝，电影团不得不基本停止了影片的拍摄活动。更多地用照相机拍摄陕甘宁边区的重要活动。吴印咸在延安期间拍得最多的人物是，留下了一系列流传后世的经典照片。
1942年。吴印咸为给一二。师干部作报告所拍的照片，已成为珍贵的历史文献。1942年5月。延安文艺座谈会召开，会场人多。屋小光暗，烟雾弥漫。场内实难拍摄。吴印成向建议到室外拍合影。欣然同意，带领与会人员到室外，这才留下了延安文艺座谈会合影照片。1943年11月，参加了陕甘宁边区劳动英雄大会。吴印咸既作为劳动英雄，又作为摄影工作者参加会议。拍摄了一组珍贵的照片。1945年4月23日至6月11日，中共七大在延安召开。吴印咸担任为大会拍电影及照片的双重任务。在吴印咸所拍中共七大照片中，有作《论联合政府》报告、刘少奇作《关于修改的报告》、作《论解放区战场》的报告、作《论统一战线》的重要发言的镜头，还有作《愚公移山》的闭幕词报告，任弼时的讲话，以及中央领导共商国是，亲切问候等活动镜头。
深受群众喜爱的电影团放映队
1939年秋，从苏联回国时，带回35毫米移动式放映机和《列宁在十月》、《列宁在1918》、《夏伯阳》等苏联故事片。当时延安没有人会放电影，总政宣传部就从抗大和军委三局及其他单位调来席珍、唐泽华、罗光、赵天培、鲁克等，先把他们送到军委三局学习电机知识。曾手把手地教这些同志学习放映技术。
1939年9月28日，隶属于总政宣传部的电影放映队在延安成立，从苏联学习回来的东北抗联的老干部余丰任队长。1940年6月，八路军总政治部决定电影放映队并入电影团。放映队进一步扩大放映活动，组织巡回放映。从此，电影团的工作进入了一个新的阶段，从单一的拍摄《延安与八路军》纪录片，发展为拍摄新闻影片、放映电影、照相等任务。
放映队担负着为部队、机关、学校及边区150多万群众服务的任务。最早放映的主要是苏联原文故事片，如《列宁在十月》、《列宁在_1918》、《远东边疆》、《祖国女儿》、《假如明天战争》、《我们来自克隆斯达得》、《夏伯阳》、《十三勇士》等。
1943年2月，《生产与战斗结合起来》在延安首映，获得观众的一致赞扬。放映队用毛驴驮着放映机、手摇发电机和这部影片，走遍了陕甘宁边区的部队、机关和乡村。人们跑几十里路，翻山越岭前来观看电影。每次放映，掌声、笑声、欢呼声不断。同年9月14日晚，电影团在王家坪军委礼堂放映了幻灯片24套和由美军驻延安观察组提供的美国西部影片一部，受到欢迎。12月，吴印咸又率电影团赴安塞各工厂和机关慰问，放映了《苏联红军收复沃罗西斯克》、《盟机轰炸汉堡》、《美军攻克塔拉瓦岛》等纪录片。
延安各界对电影团放映队都很支持。发动机坏了，茶坊兵工厂给他们，苏联朋友送来机器零件。英国友人送来扩大器。放映队到杨家岭中央礼堂给中共七大代表放电影，走到放映机前亲切地问寒问暖，并和放映队队员一块儿吃饭。有一次，放映队到枣园给中央首长放电影，身穿旧军装的笑容满面，亲切地招呼队员上他的吉普车，和他坐在一块儿。教队员放电影。一遍又一遍地操作机器，给队员做示范，手把手地教他们使用从重庆带回来的小放映机。还语重心长地对他们说：你们不仅要精通技术，还要学习政治，更好地为党工作。
关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养
传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。
1 项目式教学的实践目的
项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]
影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]
2 项目式教学的工作方法
艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]
2.1 课堂教学设计
影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
2.2 实践任务制定
在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]
由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
2.3 实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。
2.4 课程考核评价
课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
3.1 项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
3.2 项目教学促进学生在合作中成长
项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]
3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。
4 结语
首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。
总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。
参考文献：
[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.
[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.
[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.
[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.
[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.
作者简介：赵竞（1982―），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。
哆文化的诞生
一群对摄像热爱的年轻人，为了梦想而创办了哆文化。因为梦想，铸就了哆文化的辉煌。制片人张钦原本的工作和影视并没有太大的关系，但是他十分热爱数码器材，对影视制作也颇有研究。导演金誉是摄像专业出身，拥有精湛的拍摄技术。和张钦相识后，两人一拍即合决定成立属于自己的影视公司――哆文化。由于他们的不懈努力，团队由当初的两人壮大到现在的八人。
创作缘起
记录属于宜兴人自己的故事
既然琴瑟起，何以笙箫默。或许，你会因为一本书，爱上一座城。亦或许，你会因为爱上一个城，爱上一个人。缘分，是一种命运的偶然。因为似乎熟悉的背影，却搭配着这座城市的色彩，因为一次热情的相拥，却感受到这座城市的脉动。相恋，是习惯，相爱，是相伴。或许是因为这颗悸动的心，亦或许是因为这缕思念的情。
随着《何以笙箫默》的热播，张钦和金誉计划着拍摄一部属于宜兴人自己的爱情故事，这就是《情・旅》的雏形。
策划筹备
剧本
微电影的成功最重要的一部分就是剧本了，一部优秀的微电影剧本就决定了微电影的优质与劣汰，因此，选择微电影剧本是至关重要的。确定了要拍摄这部《情・旅》时，团队对剧本进行了为时三天的修改和审核，最终敲定了剧本。
取景
为了突出宜兴本地的乡土文化，《情・旅》在宜兴各大景区进行取景，其中包括竹海、团鸸园、顾景舟故居、宜园等。在这些景区里，摄像师把相机调到快门优先的模式，ISO2000 1/20秒 1/15秒，来感受相同光线下，不同的参数拍出的相片的效果，来掌握这些模式下快门和光圈对拍摄效果的影响。在拍摄时就可以更好掌握场景需求。
人员
导演、演员、剧务、拍摄、录音、美术、灯光、剪辑人员、外联等。每一个职能人员都非常重要，影响整部片子的拍摄。哆文化拥有强大的团队，拍摄《情・旅》时，有条不紊的运作，使这部片子拍得比较成功。
器材
要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。我们哆文化配备主机位Sony FS7 4K级摄像机，这是款搭载了4K Super35 CMOS成像器的XDCAM摄影机。它能够拍摄4K QFHD（4倍全高清分辨率3840×2160，机内录制）和180fps超级慢动作全高清画面。Sony FS7特别适合于广告、MV、纪录片、网络微电影短剧的拍摄。副机位使用佳能60D，拍摄全景镜头。镜头使用图丽11-16mm/2.8超广角镜头，专业级的设备，对拍摄效果起到了很大的作用。使《情・旅》的艺术感表现的淋漓尽致。现在我们哆文化又增添了两台Sony A7s、一台60D、一台6D以及索尼EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM、35 f2.0、50 f2.0、85 f2.0镜头。
录音
录音方面，我们使用了Vg1和D11进行多数场景的收音。并且选取了美妙的轻音乐来做背景音乐。
制片管理
在整部片子的拍摄中，制片起到了很大作用。平时的日程安排、吃喝、交通、场地的协调都需要制片来管理。所以，一个拍摄团队有一个好的制片是相当重要的。而我们哆文化的制片人张钦是一位具有很强管理能力的人，他让我们各职能部门人员能够安心的工作，使工作进行的井井有条。
拍摄
导演的能力
要想拍出优质的微电影，就必须要有一个技术过硬的导演，只有这样才能拍出好的微电影作品。我们的金誉导演有非常丰富的拍摄经验，他在拍摄《情・旅》前对整部片子的每一个分镜头、影像风格、场景、演员造型进行了多次的构思。并且他对拍摄时的各种环境因素有很好的控制能力。
灯光
我们在拍摄《情・旅》时，对其场景的布光进行了大量的研究测试，由于环境等因素，我们用反光板进行补光。灯光的合理使用，是《情・旅》画面效果的保障。
演员
对演员的选择上，我们哆文化也是有很高的要求。我们有一个人数众多的演员交流团队。之所以《情・旅》中的男女主角在整部剧拍摄中能够放得开、自然表演，是因为他们本身就是情侣，减少了不必要的磨合。并且我们不会控制演员的表演，而是让他们大胆放开去表现，让他们能够展现出本身的气质。使电影拥有独特的味道。
“等到春暖花开时，便是娶你之日”，2014马年伊始，作为引领中国婚尚产业的“风向标”和“晴雨表”，一年两届的“中国・上海国际婚纱摄影器材展览会暨国际儿童摄影、主题摄影、相册相框展览会”于2014年2月24日至27日在上海世博展览馆（上海浦东新区国展路1099号）隆重召开。本届展会展出规模达90，000平方米，再创历史新高，吸引了来自海内外知名品牌参展企业650余家，展示展品分为九大主题展区，不仅涵盖了有关人像摄影的各个领域的产品，而且还开拓结婚产业链上下游，引进婚礼策划定制以及蜜月旅游定制等一站式贸易采购平台。
“个性化私人定制”和“整合资源一条龙服务”将成为行业发展方向
据统计，全国从事人像摄影服务行业有近550万从业人员，包含婚纱摄影、个人写真、儿童摄影等。随着受过高等教育的85后逐渐进入适婚年龄，“个人化”、“私人定制”将成为行业需求的关键词。如今，新人们越来越希望找到具有创意的专业摄影团队为其拍摄专属自己的婚纱照，并将拍照场景从国内移至海外，如蜜月游婚纱摄影，以及更注重婚礼仪式当天的跟拍摄影摄像，把一生中最幸福的那天记录下来留作回忆。本届展会的3号展厅集中展示由专业摄影师团队研发的2014结婚主题样片，成为展会第一日最为受青睐的展区。
与此同时，随着结婚产业的不断发展和完善，整合行业上下游产业链将是行业发展的重要趋势。目前，已逐渐涌现一批提供集婚纱摄影、婚宴酒店、蜜月旅游、婚纱定制、婚礼策划等一站式婚庆服务的企业，为消费者提供一条龙的结婚服务。为此本届展会积极配合行业发展，为推动企业朝着同质化多品牌经营的方向发展，首次新增婚庆策划和旅游定制板块，为行业资源整合提供优质平台。
助推中国设计培育国内自主婚纱礼服品牌发展
中国的婚纱礼服业是从代工起步的，最初没有通过服装设计师来做服装创造的产业链。但在大量的物质、人脉和供应商资料的积累以及中国时尚力量的不断壮大下，一批来自广东潮州、福建厦门等为代表的国内知名代工企业开始摸索，创立了如拉莎芮La Charri、卡迩KAL、拉宝丽Labbery、比亚蒂Beady等国内自主婚纱礼服品牌，并经过二三年的培育初见成效。摇曳的拖尾、轻灵的透视、闪烁的水晶、精美的面料、灵动的羽毛，这些原本只在大牌秀场出现的美丽元素，成为这些新锐品牌2014年设计的“关键词”，展会上2号展厅为每位新娘呈现唯美2014时尚新款。此外，可爱的小花童婚纱礼服市场正慢慢兴起。花童礼服原来并没有完善的市场供给系统，多来自演出服装市场，少有可以信赖的品牌。近几年，不少婚纱礼服品牌似乎意识到这一品牌市场空缺，本届展会上来自韩国的婚纱礼服企业带来了设计可爱，做工精湛的花童礼服缤纷亮相。
单独二胎政策催生儿童摄影市场大有可为
随全国各地贯彻中共十八届三中全会启动实施“单独二胎”政策精神，从事儿童摄影行业的企业纷纷创新思维，整合各种优质资源，从满月照、百天照、小童照到周岁照，可以说，儿童摄影的发展伴随着中国单独二胎政策的开放，将大有所为！本届展会上位于3号展厅的儿童摄影展区，引进了来自韩式理念的儿童摄影服饰以及韩国儿童摄影技术，大大提升国内儿童摄影企业的服务水准。
此外，展会同期还举办了“中国人像摄影学会30年影展作品展”、“高雅之尚一一中国时尚礼服发展高峰论坛”以及“2013年商务服务业人像摄影优质服务明星巡回讲座”等丰富多样的系列活动。
阿尔卑斯四座经典山峰
马特洪峰，4478米：位于瑞士小镇策马特之上，意大利和瑞士边境处，马特洪峰可能是世界上最著名的山峰之一。1865年一个团队完成首登，2008年5月4日，Davenport从距离顶峰还有152米的地方出发，滑完东壁路线。
艾格峰，3970米：位于瑞士的伯恩山地区，1858年由Christlan Almer，Charles Barrington和Peter Bohren首登。2008年5月6日，Davenport从顶峰沿西壁滑雪下山。
勃朗峰，4810米；阿尔卑斯地区最高峰，也是西欧最高峰，横跨法国和意大利的边境。首登在1786年，由三人团队完成。2008年5月10日，Davenport从北壁开始沿Dome du Gouter东北壁完成滑降。
玫瑰峰，4634米瑞士阿尔卑斯山区瓦莱州境内的一条山脉，位于瑞士和意大利边境。Dufourspitze峰是玫瑰峰山脉的顶峰，同时也是瑞士的最高峰。2008年5月14日，Davenport从Marinelli山谷滑下，这是阿尔卑斯地区海拔2134米以上最长的一条山谷。
2007年秋天，我在寻找一个可以挑战自己的计划，希望可以去滑更雄伟更富有挑战性的山峰。2007年春天，我完成了滑降4300米山峰计划(注：Davenport一年内完成了美国科罗拉多州内所有54座海拔超过4300米山峰的攀登和滑行)，并且继续滑行了大提顿国家公园的瑞尼尔峰和德纳利国家公园的多条路线。
之后，我自然而然地把目光转向了阿尔卑斯地区――滑雪和登山的诞生地。很快我就确定了四个目标，在那里可以挑战我的滑雪技术和组织能力，同时在电影和图片中，这些地方也很能吸引大众的目光。马特洪峰、艾格峰、勃朗峰和玫瑰峰是阿尔卑斯地区最具代表性的四座山峰。
2008年春天，我带着我的经验回到了登山滑雪运动的发源地。我和我的老朋友兼搭档――stian Hagen一起做了计划，他是挪威奥斯陆人，不过住在法国的沙木尼。摄影师Christian Pondella也表示要加入我们，参与攀登和滑行下山。作家朋友Jack shaw将记录整个行程，为《Powder》杂志和另外几家欧洲杂志供稿。摄影师Peter Mathis为德国杂志《Stern》(类似《Kastle skis》的杂志)拍摄我们的活动。而我已经为之工作十多年的Matchstick制片公司将为我们拍摄一个电视片，同时作为他们的新电影《claim》(《宣言》)的一部分。
一切尽在计划，4月26日我飞往阿尔卑斯，但是带着一丝不安。因为显而易见，完成这些山峰的滑行，并不是没有挑战的，这要取决于地形，天气或者拍摄计划。Christian和我抵达夏木尼后，加上stian，我们在山上进行了数天的“热身”跑，为首个目标――马特洪峰东壁做准备。
通常情况下，这样的山坡一年之中只有很少的日子可以滑行，甚至有些年份内完全没有滑行的条件。在高山上时机代表一切。老实说，这些年来每次计划实施的时候，我都有着无法想像的幸运。所以我们带着很高期望来到马特洪峰脚下干劲十足。早上起来天气很好，我们开始按计划攀登。800米的上升很顺利，三个小时候后，我们抵达了可以滑雪区域的顶部。攀登过程相对容易轻松，并不难也不算可怕。在山壁的顶部，雪坡陡峭接近垂直。我们穿上雪板，联系电影组的人员。这次计划的拍摄部分经常比山峰更加麻烦，当小组的七个人都就位完毕，我们开始下滑。
上午，太阳是山峰东壁的首位访客。早上九点半，雪况对于滑出快速的大弯十分理想，我们信心十足。stian和我时而前后，时而并排下滑，享受着在这条世界上最著名路线上的滑行。电影摄制小组从各个角度拍摄画面，山脚处，直升机上，还有左侧的Hornli山脊。这条路线十分陡峭，但却有着难以置信的乐趣，不到五分钟之后，我们就滑到了底部的冰川，大笑着庆祝这次美妙而安全的滑降。
接下来的几座山峰重复着类似的过程：艾格峰西壁，从勃朗峰北壁到Dome du Gouter的东北山脊，最后是著名的玫瑰峰Marinelli山谷，我们在阿尔卑斯地区最长的直壁上滑行。所有一切都在计划之中，复杂的记录工作也出色完成了，这是一个滑雪超级团队。计划中的每座山峰都有着自己特别的挑战，雪坡的长度，攀登的难度或者易变的滑行条件和天气，比如马特洪峰是此次活动的起点，同时也是最陡的。用了十天，我们这个团队安全完成了计划中所有四座山峰的滑降，整个过程真的是非同一般，而且这样的山峰组合极有可能是首例。
测评环节，以绝对性优势胜出
我们都知道，在影片正式开拍之前，摄制组会对摄影机的选择进行深度测试，选择出最佳拍摄方案。而此次《归来》剧组为何会使用索尼F65 4K摄影机来进行拍摄呢？著名摄影指导赵小丁老师对此进行了解答。据了解，在摄影机选择阶段，一共有3台摄影机参与了测试，摄制组与DAILIES-现场数据处理部门、剪辑部门和其他相关部门联手对摄影机测评定制方案。面对同样的光线和同样的镜头，在完全同等拍摄环境下，对RED-EPIC，F65，ALEXA这3台机器进行测评，与此同时并对拍摄素材进行详细记录，而后则进入后期制作公司的数字硬盘里边进行DI对比，再到影院的大屏幕把它放映出来，通过直观的感受对分辨率和色彩还原进行比对，甚至会有把图像放大10倍来查看影像的边缘和色阶的苛刻对比，根据综合表现力，F65无出其右。
综观整个电影的发展趋势，更高分辨率的追求已经慢慢成为了一个主流，尤其新一代人对影像的要求越来越高，这也是《归来》剧组选择索尼4K数字电影摄影机F65的一个不可忽视的理由。
令人放心的稳定性
谈及过去近两个多月的现场拍摄心得，赵小丁站在准备好拍摄状态的F65前面平和开讲。对于摄影师而言，摄影机在工作过程中最重要的就是稳定性和安全性，而索尼F65完全打消了赵小丁的忧虑。据赵老师介绍，《归来》剧组秋季开机，内景大多在北京首钢一个老旧的厂房里进行拍摄，工作环境恶劣，灰尘厚重，但F65在拍摄过程中没有出现任何不良状况。与此同时，剧组的拍摄地域跨度也比较大，取景点有北京、唐山、天津甚至辽宁省铁岭地区，此时的辽宁大雪纷飞，气温下降到零下十几度，F65依然坚守工作岗位，正常拍摄。一部文艺片，雨戏是不可缺少的重头环节，《归来》剧组拍摄雨戏时，并没有对F65进行特殊照顾（基本防护遮挡是必须的），F65的出色表现令摄制组感到很轻松。“其实一个好的摄影机，除了它自己本身精准的设计之外，最重要的，就是它的适应性，它对外界的温度、湿度等自然环境的包容力，对于电子产品来说，F65做到这样令我们安心。”
纯数字记录流程，F65已超越胶片
《归来》是一部由严歌苓的小说改编的文艺片，拍摄期间动用了2台索尼F65摄影机。使用索尼F65 4K摄影机，摄影师是怎样克服自己的胶片情怀呢的？面对小编的疑问，赵小丁老师语气坚定：“很多大导演和著名摄影师都有所谓的胶片情怀，我也有。人有的时候会有一种怀旧的感情，但这个不代表摄影师会在自己的工作当中一直把这种情怀当做一种迷恋，我们可以把胶片当作是对过去一种感觉的宝贵的记忆，但是我们要一直往前走，在这种数字影像的时代，随着影像的发展，我们要与时俱进。F65作为一款4K摄影机，在画面的宽容度和拍摄的灵敏度方面，都达到了剧组的拍摄要求，尤其是在很多场景的细节表现上，几乎只是简单的自然光稍加处理，就能达到剧组的创作要求。而在画面表现力，动态范围和色彩还原方面，索尼F65甚至已经远远的超越了胶片。”
据了解，在做测评阶段，剧组工作人员已经被F65强大的色彩和色阶的表现能力深深折服。由于F65本身的色域空间非常大，其本身可以很自然的覆盖和表现色彩和色阶，不需要通过后期调色来恢复、还原色彩，尤其F65的宽容度达到了14档，能记录的暗部和亮度是胶片无法比拟的。
传统机械快门和电子全域快门各有特点，在拍摄时，为避免果冻效应加剧，使用传统机械快门发挥重要作用，尤其是拍动作场景，F65没有出现果冻效应，奔跑画面与胶片记录状态无异，而且机械快门的叶子板的开口角度与传统胶片摄影机完全一致，对摄影师来讲，控制曝光变得游刃有余，《归来》拍摄期间，两种快门方式都根据画面特点灵活应用，需要高进光量的场景电子快门优势明显。
说到数字高清与胶片的对比，赵老师侃侃而谈：现在拍胶片的成本特别高，目前数字后期完全可以做出胶片感和颗粒感，没有必要因为怀旧再去拍摄胶片，这就是影像革命带来的好处。
数字摄影机免去了胶片冲洗，改变并简化了电影制作的工艺流程，在这个概念上高清的出现是革命性的。数字摄影机的出现，让胶片提前十年退出历史舞台。
大数据也毫无压力
采用数字摄影机进行拍摄，16bit RAW 文件记录的就要面临一个很现实的问题――数据量庞大。大数据会给拍摄团队带来压力吗？赵小丁一脸轻松：“数据压力一点都不大，基本能够满足我们的拍摄需求。目前为止，我们最多的时候一天拍了7张卡。一张卡是半个小时，7张卡是3.5个小时，一张卡相当于1000尺的胶片，如此一来，那天大约拍了2万尺。后期数据备份转码时间我们可以完全接受，至少第二天这7张卡的数据已经备份转码完成，绝对不会耽误我们第二天的继续拍摄的工作”小编我当时就惊呆了，3.5TB的数据量呀！
这次不光使用F65作为拍摄主力机型，也使用了F55来对应超慢速拍摄。因为F55的机型比较轻量，在需要大摇臂拍摄时，F55的优势尤为明显，不管是运动镜头还是高速拍摄，F55都可以应对自如。
F65拍摄心得：便捷放心
在采访现场，《归来》摄影师王天麟谈到对F65的拍摄感受，多次用到“便捷放心”四个字。F65不仅菜单设置人性化，还有一个最大的优势，就是无论在记录正常速度还是高速变格记录时都不会对景别发生任何变化，为何我有此感受呐，我以前有过一种摄像机一旦升格就会自动降低分辨率，它不是以原画幅进行像素抽取，而是因像素达不到高的要求自主截取中间画面的做法，这样对于我们摄影师构图简直就是灾难，对于我们影像构思完全失去意义了，F65没有这个问题，即使在120P记录时也不会对景别进行截取，原汁原味还原我们的影像创作而无后顾之忧，索尼F65解放了对创作者的顾虑，摄影师可以随心所欲的拍摄。
Dailies团队助阵
《归来》是张艺谋导演的第一部4K电影，也是张导第一次与现场文件管理（Dailies）的DIT（数字影像工程师）团队合作的电影创作。说起Dailies，很多人对此并不是很了解，经常被误解为是素材拷贝的简单流程。其实不然，真正的Dailies一个相当系统的工程，需要专注于数据文件的安全备份，数据转码，素材验证，现场编辑，甚至基础调色影像的操控等一系列手段和工序，由DIT（数字影像工程师）来完成各个环节的加工在数字领域，以获得最高的图像质量与实现摄影上的创意还原。整个DIT团队不仅要对整个拍摄前期做出工作流程计划，还要对摄影机进行测评，包括对后期和剪辑人员的交接以及各种所需文件格式的转码、数据安全管理等。为处理好F65的4K数据文件应该感谢由北京浩瑞阳光数字影像技术工程有限公司和北京盈信视讯科技有限公司共同打造整个Dailies团队，数十位DIT共同服务。
F65以RAW文件记录，2.0Gbps/秒的大数据流量，并没有给DIT团队带来更大压力，当然处理如此大 的数据也是第一次，刚刚开拍的几天还是在磨合流程方面付出巨大的努力，各种方式都进行了尝试磨合，最终确定下来最高效率的最佳流程。
对于之前提到的一天之内拍摄7张卡，虽然摄影师毫无压力，那DIT团队是何感受呢？负责人丁海和刘晓涛分别就流程进行了详细说明：
按照前面提到的一天拍出7张卡的巨大数据量为例，其实我们可以每拍完一张就进行一部分工作流程，进行存储和备份，再转码移交给后期剪辑组，但当天可是一次性给我们7张卡呀，这是我们遇到最大的一天的数据总和达到3.5TB，转码和备份一共用了12小时，比我们预计需要整整一天的时间缩短了一倍，如果当时按照上述流程的话时间会穿插在整个拍摄过程中，那么效率就还会更加提高。那么，这次采用了两套独立的系统，一套做转码，另外一套做备份。
转码系统
转码时通常会转3种码率分别是：1. ProRes422 LT 82Mbps 2. ProRes Proxy 36Mbps 3. H.264 1Mbps，这三种码率是如何进行应用的呐？最高码率82Mbps用于日常剪辑使用；36Mbps用于非现场剪辑――剪辑师可将素材带离至其他地点；那么H264编码的1Mbps拷到iPad里面，导演可以带在身边随时随地检查内容，大大提高了内容审看的方便程度。
数据传输速度是确保数据备份的重要环节，这次采用MacBook连接Sony的SR-D1读卡器，将数据以220MB/秒的速度通过USB3.0 传输给一个共享3.1TB阵列中，再由另外连接的一台PC服务器进行上述的转码，其中拷贝和转码是同步完成的，可以达到三倍速度三种码率同时转换。
备份系统
备份采用数据流磁带双备份，系统内置的两台Sony的读卡器SR-D1，可以同时对两张SRMemory进行处理，读取速度可以在160-180MB/秒，写入数据流磁带大约是50分钟一盒，而且要备份两盒。所以最终我们用了整整12个小时，经验不足，以后我们相信时间还会大幅缩短……对F65 RAW文件的备份，我们有足够的能力和技术去处理。
DIT团队为后期剪辑带来了极大便利，后期剪辑孟佩璁对此也是赞不绝口。“我们以前的剧组是没有DIT协助的，这也是张艺谋导演第一次用数据文件记录的摄影机，我们后期组非常开心有团队的帮忙，因为我们拿到手的素材都是已经整理好的，他们也会非常注意之前的质检问题，这不仅节约了时间，提高了工作效率，对艺术的创作也提供了更多的可能性。
4K素材剪辑，带来更多创作可能
在剪辑过程中，剪辑4K的素材与之前2K的素材相比，会有什么不方便或更复杂吗？孟佩璁给出的答案是肯定的。因为前期拍摄采用的是索尼4K数字电影摄影机进行拍摄，4k的素材画面更为清晰，所以在后期剪辑时可以随意做一些推拉摇移的工作，对动态构图做一些调整，完善在现场拍摄时由于环境因素导致构图上存在的一些瑕疵，采用4K素材做剪辑，对画面的放大和缩小都非常放心。
在戛纳，还有大大小小的纪念Party，今年受到关注的就包括“中国之夜”、“成龙之夜”、“华谊之夜”“台湾之夜”等，华语影人的Party影响力越来越强，单看“中国之夜”的邀请函在短短几小时之内便被申请一空就可见一斑。由于这些场合比较随意和自在，所以能吸引到的星光也越来越强。成龙、周迅、冯绍峰、杨幂、郑元畅、陈妍希等人均出席了“中国之夜”活动，冯绍峰还连踩几场，并十分重视地以Tom ford礼服亮相。
除此以外，有份赞助电影的各商业品牌也会在电影节期间举办名目繁多的酒会，包括Gucci与《名利场》杂志合办的Party，欧莱雅的纪念酒会等等，前者李冰冰和邓文迪是捧场嘉宾，后者则有范冰冰撑场。
要拿到这些Party的入场券，相对来讲简单许多，但艺人团队必须要分清不同Party的性质。通常来说，尽早与商业品牌合作，获得赞助的可能性便会增高。实际上，尽管艺人可以以宣传某部电影的身份前往戛纳，但通常剧组的预算并不会很多，只能承担一到两位相关人士的费用，如果艺人希望多带一些工作人员前往戛纳，就要从商业品牌方面入手，且越早越好。杨幂与刘恺威，与Dior的合作早在春节后便开始进行。冯绍峰团队也在一个多月前便在和各大品牌接洽，最终是香奈儿赞助了其在戛纳的腕表，也承担了他在戛纳的所有费用。
能受邀身份：“中国之夜”的邀请函、赞助电影的各商业品牌
风险度：
适合操作的明星类型：有品牌代言在身，或和品牌关系较好的明星。
本届邀请明星代表：周迅、李冰冰、冯绍峰等
注意事项
1 由于party场地通常是在一个比较大的半封闭空间，人员杂，明星除了可在party主办方安排的背景板前亮相拍照外，在party进行过程中抢镜的办法并不多，毕竟与会人士大多是有头有脸的人物，并非为看明星而来。要想获得最佳露面时机，不妨在party入场前的通道处多作停留，不少有经验的摄影记者会先等候在场外，以便捕捉到更鲜活的画面。另外场外还有数量众多的粉丝，他们的追捧也能给艺人制造热闹高潮。
2 在party上最好能抓住一些平日难得见其现身的大牌艺人一起合影，可以新闻稿或者微博形式将合影流出，以示身份地位。
附加支招
如同国际时装周上，国内时尚媒体用多出的passcard邀约明星共同前往，日后的电影节，专业电影媒体也完全可以邀请艺人作为特约电影记者，一同赴会报道，闲暇时与媒体打成一片，聊聊竞赛片，写写专栏，既文艺又小清新。
冯绍峰
童心未泯逛小街
因在横店拍摄《兰陵王》时意外受伤，几乎一度打乱了冯绍峰的戛纳行计划。几经调整，冯绍峰最终是拄着拐杖来到戛纳的，心情郁闷可想而知。
不过戛纳的海滩靓景与小街风情，令冯绍峰着迷不已，顿然玩心大发，不但与街头竖立的杰克船长人形立牌搞怪合影留念，还忙里偷闲兴致勃勃地逛起了戛纳小巷里的店铺，八音盒、富有戛纳特色的小玩偶，三两下，冯绍峰便“购物狂”上身，迅速买定。此后，吸油面纸、冰淇淋，都成为他独家卖萌的道具，惹来戛纳一众粉丝狂热追捧。
媒体公关战略
把图P好了再往外发
除了走红毯外，国内新闻反馈也要适时跟进。去都去了，除却正儿八经地参加电影宣传，也要达到墙外开花墙内香的效果，才可制造声势反攻内地，惊才绝艳，不负恩泽。
利用网络、微博打好宣传时间差
网络、微博是最即时的发声平台。首先要确立长期的战略合作伙伴，比方此次腾讯与范冰冰、杨幂的相互支持就十分明显，基本上两人在戛纳的一举一动腾讯都会力推到关键位置。相较之下，竞争平台新浪一开始连范冰冰走红毯的图片都刻意处理不见。
对艺人团队来说，首轮信息战最主要的是图片与时机。从艺人离开中国机场开始，就应该安排摄影进行跟拍，红毯上也应该备有专属摄影师和视频，此外，还得有几家相熟的媒体摄影记者，一旦团队安排的摄影镜头未跟上，也能迅速从友好媒体手里拿到走红毯图片，这样才能保证合作平台的需求。
此外，由于戛纳与国内有六小时时差，红毯结束后的第一时间，实际上已经是国内的深夜，关注度并不高，因此，工作团队宜做一些图片完善工作，在国内网络最活跃的时间迅速将ps好的图片发回力推，且时时跟进网络反馈，以便制定下一步宣传计划。像范冰冰在红毯结束后，其官方赞助商欧莱雅的新闻稿已经发往各大媒体邮箱，从妆容到服饰的含义，均解释得十分清晰。另外以杨幂为例，首秀过后，微博上迅速发酵的是负面声音，其团队也很快以声明形式辟谣，杜绝了负面新闻进一步传播扩大。
安排国外媒体专访 强调“国际化”
工作团队最好能在电影节期间安排一些外媒访问，像《浮城谜事》就安排了法国电视台的访问，李冰冰也有意大利媒体的访问，当然，若能接受一些重要且专业的电影外媒的访问，就有了更丰厚的资本。若采访时还能讲一口流利英文，便可以拿侧拍的视频在网络上做病毒传播了。
提早敲定宣传重点
在艺人确定去戛纳前后，工作团队就该主动收集媒体信息，确定今年将会有哪些媒体前往戛纳，提前确立在电影节期间的采访名单，专访完成后，按步骤力推。但要注意的是，通常电影节上的访问都比较应景，就不要指望媒体能给艺人制造出什么惊天话题，工作团队最好能事前与媒体沟通清楚，传达艺人此番需要宣传的重点，周刊记者本次就有收到某艺人团队电话明确表示该艺人此番有苦水要倾吐，请记者务必一听。
和时尚杂志合作大片拍不停
范冰冰将红毯前的准备侧拍独家提供给了上海某时尚媒体，李冰冰在恶劣的天气条件下还完成了北京某时尚媒体的封面大片，杨幂则在品牌安排下拍摄了包括《时尚芭莎》在内的三本时尚杂志的内页或封面。冯绍峰也有几家电视台节目跟拍。用时尚杂志的镜头记录艺人的戛纳行，基本上是必备工作安排。不过比起时装周，时尚杂志在电影节上纯属锦上添花，大多数拍摄都是与商业合作有关，而戛纳电影节之于他们，则更像是大片的华丽背景板。
[关键词] 电子商务；职业岗位链；整体设计；师资生态链
doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2015 . 21. 125
[中图分类号] G420 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2015）21- 0231- 03
电子商务的发展极大地带动了国内高校电子商务专业的建设及发展，但专业定位模糊、课程体系杂乱、实践环节薄弱、师资结构单一等问题一直困扰着专业的发展。高职专业建设需要把握以下四大要素：一是人才培养方案的制定；二是课程体系的建设；三是教师队伍的建设；四是实践基地的建设。四大要素需统筹兼顾，每一块功能的弱化都会直接影响到人才培养目标的实现。笔者认为，专业建设需要系统谋划和整体设计，只有将这些关键要素通过一条主线进行有机的组合形成一个整体，才能更好地发挥其在人才培养过程的作用。
1 基于职业岗位链的电子商务专业整体设计
基于以上理念，通过对高职电子商务毕业生主要就业岗位群的调研分析，明确了“会开店、善运营、能创业”的高职电子商务人才培养目标，确定了以电子商务网店（站）运营业务为主的目标就业岗位群，构建了“摄影美工设计建设推广服务”的“职业岗位链”，并以此为主线，从人才培养模式、课程体系、实践教学模式、教学保障体系（师资、基地）等方面对高职电子商务专业的人才培养体系进行了整体设计。通过五年的探索与实践，形成了富有特色的教学成果，切实提高了电子商务专业人才培养质量，实现了学生的高品质就业和可持续发展。基于“职业岗位链”的电子商务专业整体设计框架如图1所示。
2 基于“职业岗位链”的电子商务专业整体设计之实施
围绕电子商务职业岗位链这条主线，专业构建了“岗位引领、项目驱动”人才培养模式，建立了“适岗双向”课程体系，打造了师资生态链，新建了电子商务综合实训中心，初步实现了各核心要素的协调发展。
2.1 创新“岗位引领、项目驱动”人才培养模式
依托学院四方合作办学体制平台、同育共管的人才培养机制，深入推进工学结合人才培养模式改革。在人才培养过程中注重以摄影、美工、设计、建设、推广、服务各职业岗位所需的核心能力和职业素质为引领，充分利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，课程项目、仿真项目、企业真实项目、创新创业项目贯穿人才培养全过程，充分体现工学结合人才培养特征。
在人才培养实施流程中，实施了“三段三域式”实践教学。第一学期重点培养学生的专业认知和认同感，通过专业介绍、电子商务协会活动、工作室宣讲、企业讲座、电子商务企业参观、创新创业教育等形式，使其对专业有感性认识，培养学生主动学习的能力。第二、三、四学期，通过项目团队、工作室、校内生产性实训基地重点强化学生的岗位核心能力、岗位职业素质和创新创业能力培养。第五、六学期，学生以准员工身份到企业顶岗实习，掌握预就业岗位综合技能，实现与就业岗位职业技能对接。
2.2 重构“适岗双向”课程体系
电子商务行业就业岗位众多，专业的学习内容涉及面广、课程名目繁多、脉络不清，容易造成培养的学生知识和技能结构广（杂）而不精，核心能力不突出，岗位适应性差。专业通过分析网店（站）运营各核心岗位职责和主要工作任务，基于职业岗位链重构了“适岗、双向”课程体系（见图2）。
专业主干课程均以“摄影美工设计建设推广服务”岗位链各岗位典型工作任务为依据设置，课程名称体现出工作流程的连续性，体系严谨，一目了然。适当加大两方向主要就业岗位所对应核心课程的课时量，如将美工、设计岗位对应的电子商务网页设计与制作课程的课时量加大到160学时，从技能的完整性、教学的可行性、内容的前瞻性方面合理组合教学内容，课程涵盖了商品图片处理、网页布局、特效制作、网页等11个学习项目，有利于学生系统了解岗位工作职责和任务，同时也有效避免了传统课程内容之间交叉与重复过多，学生学而不精的缺点。注重学生综合素质养成，通过设置身体素质、心理素质、职业发展、人文科技、创新创业素养等方面课程，形成以职业素质和创新创业能力培养为核心的养成教育系统。
2.3 基于职业岗位链构建师资生态链
电子商务重在实战，岗位技能要求较高，对教师提出了新要求。对团队提出了更高的要求。电子商务岗位众多，分工细致，一个教师不可能都擅长，一个岗位也不需要所有教师都擅长。理想的师资团队模式应该是，每个岗位有2～3个教师擅长，每个教师精通1～3个岗位，形成分工明确、技能精专互补的教学团队。
基于此理念，专业在师资团队建设规划中，对接职业岗位链，提炼了电子商务“师资生态链”建设理念。通过师资生态链构建（见图3），每名教师制订个人职业规划，根据个人兴趣和特长，确定摄影、美工、设计、建设、推广、服务某2～3个领域，通过各种方式进行核心技能的重点培养，打造了一支技能精专互补的教学团队，既有效保障了课堂教学和项目运营指导的质量，又解决了电子商务专业师资结构不合理、教学技能单一、教师缺乏长远的职业发展规划等问题。
专业主要通过国内外进修、访问学者、访问工程师、企业顶岗实践、专项技能培训等方式突出对教师教学技能和职业岗位核心技能的培养。注重提升兼职教师的教学能力，定期开展兼职教师教学能力培训，积极组织兼职教师参与教研室听课交流活动，采取专任教师与兼职教师结对的方式，对兼职教师的教学方法、教学规范进行指导。兼职教师在校内生产性实训基地建设与管理、学生顶岗实习指导、学生毕业论文指导方面发挥了积极作用，共同推动了工学结合人才培养模式的实施。
2.4 建设电子商务综合实训基地
为有效解决电子商务专业校企深度融合难、学生岗位实战训练机会少等问题，专业贯彻先进性、生产性、共享性、开放性的建设原则，实施工学结合、校企合作的策略，围绕“会开店、善运营、能创业”的人才培养目标，以职业岗位链为核心，着力打造“电子商务服务外包中心、电子商务项目运营中心和创新创业项目孵化中心”三大功能中心，打造一个集教学、培训、生产、项目孵化等功能于一体的电子商务综合实训基地，初步实现了“开店有指导、运营有项目、创业有场所”的基地建设总目标。
电子商务服务外包中心主要承担培养学生团队“运营传统企业电商项目”综合技能和素养的职责，学生团队通过在中心半年至一年的综合实训和实习，基本能完成为一家传统企业开设B2C商城或TP业务，帮助企业实现产品销售的电子商务化服务。电子商务项目运营中心分为摄影、图片处理、网页设计、推广、客服五大区域，严格按照电子商务B2C商城项目运营的要求规划工作区域和配置运营设备，不但可以承接摄影、图片处理、网页设计、推广、客服等企业项目，而且可开展教学、培训、实训实习工作。三创项目孵化区、工作室项目孵化区和精英网店孵化区，主要为学生个人和团队提供经营办公场所和配套服务，并以企业示范和专家指导培育孵化创业者。入驻孵化中心的项目和网店均采用竞争考核和淘汰制度，营造大学生创新创业的良好环境，成为电子商务专业创新创业的人才和项目的孵化中心。
3 基于“职业岗位链”的电子商务专业整体设计之创新
3.1 注重整体设计，专业建设理念创新
在专业建设过程中，突出“系统谋划、整体设计”理念。通过对高职电子商务主要就业岗位群的深入分析，明晰行业发展对专业人才培养的现实需求和专业建设未来趋势，同时紧密结合专业人才培养存在的问题，顶层设计专业综合化改革方案。首次提出了电子商务“职业岗位链”概念，并紧密围绕职业岗位链这条主线，整体设计专业的人才培养模式、课程体系、实践教学模式、教学保障体系（师资、基地），保证了专业人才培养体系各组成要素理念上的一致、功能上的协调和结构上的统一。
3.2 对接行业企业，人才培养过程中的模式创新
在人才培养过程中，注重人才培养的职业岗位指向性和可迁移性，坚持以职业岗位群能力为主导的学生关键能力培养，创新人才培养模式和实践教学模式。通过校企合作成立工作室承接企业真实项目、公司化运作企业真实项目、通过校内生产性实训引入企业真实项目、顶岗实习等多种方式培养学生的职业岗位能力和职业素质。通过组建学生精英团队、参与电子商务创业园企业项目、参加创新创业大赛等多种形式培养学生的创新创业能力，切实提高了电子商务专业人才培养质量。
3.3 师资基地并举，教学保障体系创新
对接电子商务职业岗位链，提炼了电子商务“师资生态链”建设理念。通过构建电子商务“师资生态链”，充分发挥教师个体的优势和特性，打造了一支技能精专互补的教学团队，保证了师资团队建设的整体性、协作性和可持续性。
贯彻先进性、生产性、共享性、开放性的建设原则，实施产教融合、校企合作的策略，围绕“会开店、善运营、能创业”的电子商务人才培养目标，创新基地建设理念，打造集教学、培训、生产、项目孵化等功能于一体的电子商务综合实训基地，全面提升了实训基地建设水平。
4 结 语
基于“职业岗位链”的电子商务专业整体设计自实施以来，切实提高了电子商务专业人才培养质量。近三年学生的一次性就业率保持在98%以上，岗位对口率超过85%，毕业生对母校的满意度高达98%，依托学院大学生创业园等创业基地，60余名学生实现自主创业并取得了良好的经营业绩。获部级、省级竞赛一、二等奖15项，毕业生受到电子商务行业企业的普遍欢迎。近年来共有30余所全国高职、中职院校来学习交流，辐射与示范作用明显。
主要参考文献
[1]商玮，盘红华，徐慧剑.TF-CDIO电子商务专业课程体系的构建[J]. 高等工程教育研究， 2012，（2）.
[2]金涛.高职电子商务专业创业人才培养模式的探讨[J].电子商务，2012（3）：75-77.
