时间：2022-06-20 06:44:38
论文摘要：多媒体辅助教学是目前课堂教学的发展趋势，对提高教学质量有极大的推动作用。文章以摄影基础课程特点为切入点，探索了摄影基拙多媒体教学中应注意的几个问题，在使多媒体教学手段更科学高效的运用方面作了一些有益的探讨，以促进摄影基础教学质量的提高，达到优化摄影基础课堂教学、提高教学质量的目的。
一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性
摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。
多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。
随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。WWw.133229.coM所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。
二、准确把握摄影基础课程特点
注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。
摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。
摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉性服务。
结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。
三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题
1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。
但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。
2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。
多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。
教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。
课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。
3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。
一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。
4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。
在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。
此外，摄影基础运用多媒体技术还应注意利用网络技术的传播功能、注意过分依赖多媒体技术等其他一些问题。总之，运用多媒体需要教师在实践中不断的探索与学习，以最大限度发挥其作用。
关键词：广播电视应用专业；摄影基础课；课堂教学
一、摄影基础课的重要性
广播电视应用专业与数码影像行业有着紧密的联系。摄影基础课是广播电视应用专业学生的必修基础课程，本专业学生通过学习摄影基础课程，可以了解摄影基础理论，对数码影像技术有更深的理解，并且为学生的就业创造更多的机会和可能。数码影像行业和技术的发展日臻成熟，也是广播电视应用专业的学生就业的良好选择，这就要求学生学好摄影基础课，掌握一定的摄影知识和技能。
二、提高摄影基础课教学有效性的措施
1.结合专业背景进行教学设计
很多专业都开设了摄影基础课，所以教师在教学中要注意结合广播电视应用专业的专业背景，设计教学计划和教学重点。具体来讲，广播电视应用专业由于与数码影像技术的联系较为紧密，所以教师要比较注重摄影知识的讲解以及为学生提供必要的摄影实践机会，培养和提高学生的摄影技术，为他们打下一定的摄影基础。教师要结合广播电视应用专业学习的知识内容，引入与摄影基础相关的内容，如光学理论等，以此为切入口，帮助学生理解和接受摄影中的立意、构图、光线和色彩的运用和分析等教学内容，让学生从本专业的角度思考和学习摄影基础，将它们的相关知识加以融合运用，提高理论教学的效率。
2.运用多媒体辅助教学
摄影基础课教学中，为了让非摄影专业的学生更好地理解摄影基础知识和需要注意的问题，教师可以运用多媒体技术辅助摄影基础课的教学。比如说，教师可以运用多媒体展示著名的摄影作品，让学生在教师的引导下，学会鉴赏优秀的摄影作品，提高学生鉴赏摄影作品的能力。教师可以将摄影分为人物、风景和动态物体运动等方面，选择相应的摄影作品，为学生安排不同的鉴赏课程，通过引导学生认识不同摄影作品的特点，分析他们的优势和缺点，评点摄影作品中采取了哪些摄影手法，表达了什么意境，在光圈的使用和镜头的取舍之间各自要注意哪些问题才能取得最好的摄影效果等。通过教师根据不同的摄影作品的主题设计的一系列关于摄影基础的问题，让学生在鉴赏作品、分析问题的过程中了解到摄影基础知识的运用。教师还可以为学生播放一些摄影教学视频，让学生根据视频中专业摄影师的指导，以视频的形式接触专业摄影，学习不同环境下对于相机的选择，镜头的搭配以及取景的设计等。教师可以为学生推荐一些指导和学习摄影技术的网站及论坛，学生可以通过网络上的学习，加深自己对摄影的认识，通过自主学习拓宽自己的知识面，了解更多的相关摄影知识。
3.团队合作进行摄影实践，切实提高摄影技术
摄影技术的掌握，归根到底还是要来自实践。教师要组织班级学生形成摄影小组，通过开展摄影实践课程布置不同的主题作业，让学生以小组的形式完成相关主题的摄影作品，在实践中提高学
生的摄影水平。教师可以在教学计划中安排一定的实践课程，让学生出外景拍摄相关的作品。比如说，教师可以每一周设置一个摄影主题，要求学生按照这个摄影主题设计并完成摄影作品，每一组的学生都必须有自己的摄影作品，没有在课堂上完成任务的小组可以在课外继续完成，下一周进行作品的点评。比如说，教师以环保为摄影主题，那么就要求学生首先要根据主题设计与环保相关的要求，能够体现鲜明的主题，这就是摄影创意设计。学生在确定主题的表现形式后，就要进行取景和布置，考查学生的构图能力。最后，学生要完成最关键的摄影过程，通过设置相机参数，根据天气特征选择合适的光圈和镜头组合，才能取得最好的拍摄效果，这就是考查学生的摄影技术。通过为学生提供摄影训练，可以在实践中让学生发现自己在摄影中存在的问题，及时改进自己的摄影技术，迅速提高摄影能力，而不是在课堂上纸上谈兵，当实际运用到摄影技术的时候束手无策。
4.制定评价考核机制，提高学生的摄影综合素质
教师在完成以上的教学工作后，学生掌握了一定的摄影理论知识的实践操作能力，那么教师就要制订有效的评价及考核机制，扎实提高学生的摄影综合素质。教师可以将学生在之前完成的摄影作品进行筛选，选择其中优秀的作品和相对缺陷较大的作品，让学生进行教学评析，根据之前学习的鉴赏知识和摄影技巧，分析学生的摄影作品的优势和不足，指出其中运用了哪些摄影原理，又犯下了什么错误，如何改进这些问题等。学生通过分析摄影作品的优劣，发现其中存在的问题，可以联想到自己的摄影作品，与之对比，会产生更多的想法，认识到自己在摄影中存在的问题及需要改进的地方，向优秀的同学请教拍摄技巧，虚心接受教师和学生的修改建议，努力将自己的摄影技术提到更高的层次。教师要让学生养成良好的反思与总结的习惯，让他们在总结、反思每次摄影中遇到的问题和运用的解决技巧的过程中积累更多的摄影知识和技巧，教师让学生在完成作品之后，请学生相互鉴赏，搜集同学的建议，提炼要点，写下摄影学习心得，作为期末作业上交。这样能够让学生在认真揣摩摄影技术的过程中，有效地提升自己的摄影综合
素质。
广播电视应用专业的摄影基础课教学中，技术要通过结合专业背景进行教学设计运用多媒体辅助教学、团队合作进行摄影实践以及制订评价考核机制的形式，切实提高学生的摄影技术，提升他们的摄影综合素质，增加高校广播电视应用专业学生的综合实力和就业资本。
参考文献：
[1]张建利.关于我国高等摄影教育的思考[J].湖南科技学院学报，2006（09）.
[2]聂在垠.充分发掘高校摄影教学的美育潜力[J].辽宁行政学院学报，2005（04）.
摘要：作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校科技、艺术教育的有机组成部分。素质教育要求培养学生全面发展，摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、美术、新闻等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，开展摄影兴趣小组，丰富校园文化生活，更好的落实了新课程改革，从而培养学生良好的兴趣和爱好，开发学生的潜能。摄影校本教材得到了初步成效，简单拍摄手法与专题摄影更适合小学的学习特点。让学生在感兴趣的事物中学会学习，学会与人相处。
关键词：课程依据 文化资源 学生生理心理特点 实践操作
【背景】：
《基础教育课程改革纲要》规定：“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。”课程的一部分权力下放给了学校和教师，校本课程开发与研究逐步成为我国课程革新的焦点，它对于学校实现办学宗旨，体现办学特色，向学生提供最需要的教育有着重要的价值。在这样的大前提下，开发和编写出适应学校实际和学生需要的校本教材显得日益迫切和必要。作为摄影教师，为落实素质教育精神，提高学生的科学素养，自2011年起开始与新成路小学张老师一起进行小学摄影校本教材的研究、开发与编写，并在实施过程中取得了初步成效。现就摄影校本教材的编写谈几点看法：
一、以《课标》为准绳 ，发掘身边文化资源 ，编写恰当 的教材内容 。
既然是校本教材，那么它面向的就是本校的学生与教师。在内容的设置上，就应该结合本校学生的基础、地方资源和文化特色进行课程资源开发，编写出适合本校学生“学”与本校教师“教”的师生俱感兴趣的教材来。
我们的家乡——嘉定，已有近800年的历史，是一座江南历史文化名城。嘉定州桥景区是国家AAAA级旅游景区，以孔庙为中心，与周边的法华塔、汇龙潭、秋霞圃、明清老街等共同形成的州桥历史文化区，已成为嘉定文脉延续的重要载体。南翔的古猗园，南翔的小笼包子都已是家喻户晓。嘉定汽车城，F1赛车城已经成为嘉定新的象征。嘉定新城的建立将保护整理好现有的河流和具有江南特色的植被等生态系统，营造一个人与自然和谐相处的环境。让我们去寻找嘉定的发展足迹，了解嘉定的过去、现在和未来，记录寻访中的美好瞬间。我们把嘉定的文化特色编入教材培养学生热爱家乡的情怀。
校本教材以主题拍摄为主，表现校园特设文化，学校把培养蔷薇精神融入每个学科，学生在拍摄学校建筑或者其他小伙伴的活动中。也同样要求表现蔷薇精神，使学生融入校园的文化建设中。教材中的很多范例就来自于学校，来自于我们学生自己，让学生有更亲切的感觉。
我们各个地区、各个学校都有着文化资源都是非常丰富的，通过认真收集与整理，它们都会成为我们很好的摄影校本教材内容。关键是我们一定要做本土文化资源开发与研究的有心人，善于发现我们身边好的、适合学生“学”与教师“教”的摄影教学素材。
二、依据学生生理心理特点，关注教材版式设计，增强其可读性。
摄影教材的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式要求等。
小学生形象思维的主体地位非常明显，他们对世界的认识往往要借助于形象直观、具体可感的事物，往往更关注对象的局部特征，主要是靠兴趣来推动自己的学习，比较强调学习过程的趣味性，对动手操作的学习更感兴趣。
基于小学生的这一生理心理特征，在编写摄影校本教材时，除了重视教材的内容，还应关注体例、版式的设计，融知识性与趣味性于一体，充分展现摄影学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。学生需要学会摄影的一些基本知识与要领，例如基本的拍摄姿势，拍摄方法，拍摄角度等。但是不用像专业摄影那么强调理论和技术知识，更主要的学习体验过程，解决问题的过程。
同时充分体现其视觉特色和可读性，更多的美丽图片更能吸引学生的眼球，激发学生自主学习的愿望与兴趣。
主题拍摄培养学生对家乡的热爱，对校园的热爱，拍摄花卉、拍摄小动物培养爱心，懂得在拍摄的过程中爱护花卉，爱护小动物。在很多拍摄过程中需要其他同学的帮忙协作，从而培养互相帮助的精神。
首先，课题的设计可以活泼有趣一些，像《微距拍摄花卉专题》这一内容，把课题设计为《我眼中美丽的花朵》，使学生仅通过课题即对拍摄主题有所了解，同时激起了学生的好奇心、求知欲，对美的向往。并弱化了其专业性，亲切而不生硬。
然后，作品范例可选择与学生比较贴近让儿童倍感亲切的摄影的作品和学生的花卉作品，缩小其与学生的距离感，帮助学生克服畏难情绪 。
最后，作业要求可设计得宽泛一些，留给学生更大的自由创作空间，让学生可以选择自己喜欢的拍摄对象、擅长的表达方式大胆表现，不强求一致，促进学生个性发展。
三、关注学生学习兴趣点，更多的实践活动编入教材。
经过调查表明学生更希望操作实践活动，希望有更多的时间进行拍摄活动。在实践中发现问题，然后解决问题，所以我们加入了拍一拍和课外实践这两个环节。
关键词:土地利用总体规划;遥感;全球定位系统;地理信息系统
“3S”技术是基于计算机技术和网络通信技术的解决与地球空间信息有关的数据获取、存储、传输、管理、分析与应用等问题的信息系统,其包括摄影测量与遥感(RemoteSensing,RS)、地理信息系统(GeographicInformationSystem,GIS)、和全球定位系统(GlobalPositioningSystem,GPS)(简称“3S”技术)。土地利用总体规划是对一定区域未来土地利用超前性的计划和安排,是依据区域社会经济发展和土地的自然历史特性在时空上进行土地资源合理分配和土地利用协调组织的综合措施。“3S”技术为土地利用总体规划的数据采集、图形制作及信息管理等多个环节提供强有力的技术支持。
一.摄影测量与遥感(RS)在土地利用总体规划中的作用
摄影测量从产生至今,已经历了模拟摄影测量、解析摄影测量和数字摄影测量三个阶段。随着数字摄影测量技术和设备的不断完善和发展,数字摄影测量系统(DPS)必将取代过去传统的光机型测量仪器。遥感是不与探测目标相接触,应用探测仪器,从远处把目标的电磁波特性记录下来,再通过分析揭示出物体的特性性质及其变化的综合性探测及技术。
当前,传统的模拟土地利用现状图及其相应的土地管理模式,根本无法适应现在信息化的管理模式及应用需求。随着土地开发利用的速度日益加快,为了实现土地利用现状动态管理、加强土地产权的有效监督、建立“以图管地”的土地资源管理新模式,已成为土地资源管理工作的迫切要求。摄影测量与遥感技术可以给土地信息系统(LIS)提供大量的相关信息,是信息时代土地利用现状数据采集、更新和修正的重要手段。
随着计算机技术、信息技术、空间技术的迅猛发展,摄影测量进入了全数字时代,遥感技术进入1m以内的高分辨率和立体观测阶段,摄影测量与遥感技术的差异不断减小。事实上,“摄影测量(包含影像判读)”与“遥感”这两个名词指的是不同时期的同一学科,遥感是摄影测量学的补充与发展。数字摄影测量的出现,使得通过计算机处理从航空摄影测量或航天遥感图像上获得GIS数据的想法得以实现。它是将数字影像或数字化影像通过计算机进行处理和加工,以获取建立GIS所需的相关信息。
GIS基础信息可以分为地形信息、图形信息和属性信息三类。因此,通过航片可以生成数字高程模型(DEM),为土地信息系统提供所需的地形信息;还能从航片生成正射影像,从正射影像提取结构信息以提供图形信息;同时通过对航片影像的判读和专题分类,为土地信息系统提供属性信息。
航空摄影像片主要用于编制大中比例尺影像地图,在土地利用总体规划中,主要用作城市规划和土地开发整理工程等的工作底图。航空摄影测量主要测量地球表面的几何形态,其精度主要取决于测量仪器和影像质量,人为影响因素相对较小,在一定条件下,测量工作质量较易控制。遥感信息具有综合性、宏观性、客观性、周期性和时空变化多层性等特性,这些特性使其成为编制中小比列尺土地利用现状图的重要信息源,主要用于土地利用总体规划。这是由于卫星遥感影像通常属于二维处理的范围,尽管某些卫星遥感影像可以进行高程测量,但目前这一技术还未成熟完善。卫星影像解译还必须与外业调查相结合,否则解译质量很难符合要求,同时在卫星影像解译过程中,人为影响因素较大,要求作业员有较高素质。
二.GPS在土地利用总体规划中的作用
GPS是利用多颗导航卫星的无线电信号,对地球表面某一地点进行定位、报时或对地表移动物体提供导航的技术系统。GPS能辅助摄影测量和遥感测量,在土地利用总体规划中主要用于空间定位。当前,GPS辅助的空中三角测量利用少量的几个控制点或仅利用一个控制点(基准点)即可将定位精度控制在厘米级精度,完全能满足大、中比例尺的测图要求。
随着GPS接收机硬件技术的不断完善以及GPS动态定位技术的不断发展,使得动态确定载体姿态的技术有了巨大进步,因而大大增强了GPS在遥感中应用领域的作用。目前,GPS已与多种传感器(如机载激光断面测量系统、合成孔径雷达等)配合使用,从很大程度上提高了这类传感器的测量与定位精度。GPS在摄影测量和遥感中的应用主要有三个方面:第一,高精度动态相机定位,辅助空中三角测量;第二,辅助导航航摄飞行,以实现航摄的精确定点;第三,与其它传感器配合,确定载体的位置、速度与加速度、姿态。
近些年,国内外相关研究人员在上述三个方面的研究中已取得了突破性进展。这些进展中最重要的一项是克服了机载动态GPS应用的主要限制因素,同时又解决了运动中载波相位模糊这一难题,极大地促进了GPS在摄影测量与遥感中的实际应用。GPS在摄影测量和遥感方面的广泛应用,对土地利用规划无疑有巨大帮助作用。
三.GIS在土地利用总体规划中的作用
当前,GIS在土地利用总体规划中应用和发展趋势主要体现在以下几个方面:
(一)规划设计分析
目前,GIS已普遍应有于土地利用总体规划设计中,如:规划技术指标分析、土地地类适应性评价、地类规划平衡分析等。通过GIS提供的信息技术支持,增强了分析的广度和深度。
(二)辅助土地利用总体规划设计
通过遥感数据和GIS强大的地理空间信息管理和分析功能,能便捷、准确地计算农田规模和环境容量,能快速地对土地利用总体规划的各项生态指标和经济指标进行分析,能高效地完成土地利用总体规划中的基质改良工程量、田面平整等指标计算,从而有效确定各地块利用方式,辅助土地利用总体规划合理选择各项工程。GIS技术的应用极大提高了规划的准确性、科学性和工作效率,正确客观地指导规划的编制和规划方案设计。
(三)规划设计方案虚拟
虚拟GIS具有观察立体细节的功能,土地利用总体规划设计者通过虚拟GIS能直观观察田块、房屋、道路等各层虚拟景观,进而分析土地利用的各项效益与弊端,通过结合GIS数据库可实时对田块、房屋、道路等地物定位,获得规划设计区域的三维图像。利用VR技术建立相应的三维模型,提高土地利用区域的模拟仿真精度,增强了三维GIS的功能。规划设计者可通过三维模型对土地利用总体规划设计进行更为直观的感受,辅助进行形象思维和空间造型,由此做出更为正确的评价和筛选。
四、“3S”技术在土地利用总体规划中的应用前景
“3S”技术不仅为土地规划和利用提供一整套数据采集、存储、管理、查询、处理、分析、应用等功能,而且具有对原数据、原文件的自动备份和对数据库图形文件、属性数据的更新功能。“3S”技术必将为土地资
源管理提供更现代化的技术手段,如:对土地资源利用进行实时动态监测;实时掌握土地信息基础数据,更新数据库;实现资源共享,促进土地资源电子政务的全面建设;解决复杂的土地资源规划和管理问题等。“3S”技术已成为现代空间信息技术发展的必然趋势,必将更好地为土地利用总体规划服务,空间信息技术的发展及其在土地资源管理中的广泛应用,也有利于“数字国土”目标的早日实现。
参考文献:
[1]周桂芳,朱淑丽,鲁春阳.3S技术在土地管理中的应用研究[J].安徽农业科学,2006(23)
关键词：当代摄影；心理模型；画面控制
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）05-0118-03
Emotional Expression and Design of Photographic images in Contemporary Photography
WANG Zhen， CHAO Ke-tu（Tianjin University of Technology， Tianjin 300000， China）
Abstract ：Contemporary photographer’s creation is not only a simple reproduction， but pay more attention to convey ideas. The construction of the photographer’s own psychology model to predict the overall appearance of the picture， the photographer to achieve control of the picture through the design of scene and control the picture color， thus take a photographer’s imagination， and then to express their point of view. This is a to control the shooting technique with the process of thought， and eventually use imaginative picture ripping out the object surface， showing the real life.
Key words ：contemporary photography；psychology model；photographic picture control
Internet ：.cn
再现与表现，是摄影创作中一个永恒的话题。摄影艺术发展至今，我们发现，当代摄影创造往往更加推崇表现。很多摄影师的局限性在于他们过于迷恋的再现自然，无论是捕捉美丽的面孔还是远方的风景。他们即使在画面的排列组合方面下了些功夫，但这仍然是一种比较肤浅的表现，表现力是空乏的，而且极其容易被复制，这样的例子常常可以在那些迷恋街头捕捉光影的摄影师的作品中看到。
不应该去单纯的复制自然，应该去解释自然，艺术应该更好的为表现服务，阐述摄影师自己的观点。举一个常见的例子，摄影师为了拍出家庭合影的亲密感，可能需要下很多的功夫，完美的金字塔构图，精致的光线，修电脑饰后完美的皮肤，甚至在拍摄时还要求所有的家庭成员露出笑容。在我看来，这样努力的结果甚至可能还比不上家庭中成员中儿童所画的展现和父母在一起的简笔画。当然，一个是摄影一个是绘画。但从另一个侧面也能了解到我们的摄影师在表现和阐述自然方面的知识储备是多么的匮乏。
一、情绪的表现要依靠摄影师建立的心理模型
美国摄影师斯蒂芬・肖尔在《照片的本质》一书中把影响图片的终极元素总结为摄影师建立的心理模型，通俗的说大概就是摄影师基于成长以及所处环境形成的对美的个人体会。一个通俗的例子是乐观的人拍摄时会比较倾向捕捉阳光的笑容、亮丽的画面，抑郁的人似乎更容易拍出黯淡、蓝青色调的画面。肖尔认为已经建立的心理模型会在很长时间内影响摄影师的创作，在某些时候可能会是一成不变的。但是，肖尔显然给他的结论留下了变通的空间，他也承认心理模型会在某些情况上发生转变，会随着摄影师在拍摄现场的感受随时做出调整。模型在引导摄影师的潜意识拍摄欲望和采取的构图方式时是起到非常重要的作用的，而生活环境以及创作经历实际是一直在潜移默化中对模型进行着不间断的修改。
其实肖尔的理论并不显得特别高明，当然极有可能受制于篇幅，他无法展开阐述。但基于书中所呈现的内容而言，肖尔只是将一些基本的心理学的知识跟摄影创作做了关联，主要是受弗洛伊德的潜意识理论的影响，另外可能还受到结构主义学说的影响。
摄影师经常会被问到：究竟是什么原因让一幅照片变的有魅力？大部分讨论还是空乏的，落脚点大概都在内容与形式的关系，评论界还是更推崇内容，总是鼓励摄影师多拍真、善（人文关怀）、美的东西。这种观点虽然显得比较流利，易懂，但缺乏操作性是硬伤，更大的缺陷是：很难启发到读者的创作。
如果一个摄影师构建出了成熟的心理模型，那么就意味着无论他拍的是风景还是人物，作品都会存在着某种关联。他就具备了通过对画面的控制去表现自己观点（心理模型）的能力。
二、画面控制中的场景设计与色彩控制
观看一些摄影师作品，可以发现这样的一个现象：构图从来不是为内容服务，内容完全服从了构图。色彩的主要功能本来就是应该尽可能为表现服务，但很多摄影作品成了大自然的调色板，色彩斑斓，熙熙攘攘，最终的结局是空洞和贫乏。
摄影师应该向政客学习的一点是：必须用简洁、有力的视觉语言表达出自己的观点。没有人会愿意坐在台下听一个蹩脚的政客语无伦次、喋喋不休地阐述他空洞的政治观点。所以，一切对画面起到反作用的物体都要从画面中清除，甚至包括不完美的光影不协调的色彩。不能仅仅满足光线能照亮物体，光线是为摄影师的表现意图服务的。简单说，光线是服从于叙事的。自然光变化多端，充满魅力，但一天中能烘托气氛的时间段太短，况且自然光很多时候显得不够精致，出于表现的需要，摄影师没有必要复制自然光效。与光线与阴影是不是符合自然规律相比观众更容易被画面的气氛吸引，并且很容易进去到故事中去。鉴于摄影图片扁平化的特点，光线应该为营造空间感假象服务，用光要有侧重点，要表现出光线衰减的戏剧感，在此基础上如果能形成光线的回路，观众会更容易被摄影师设定的观看路线欣赏图片。
如果拍摄的是环境人像（区别于特写类图像），摄影师要明白环境是为人物服务的。大部分我们能找到的拍摄环境总会有不如意的地方：杂乱、肮脏、物件太多，如在富丽堂皇的空间里拍摄人物，观众却有可能被场景中一件造型独特的家具吸引，而忽略了人物。
一般的解决方法是把人物放置到更简洁的空间中，这也是很多摄影师喜欢在工作室中的单色背景前工作的一个原因：人物会更加突出。有些摄影师不喜欢在单色背景前工作，一方面是出于客观条件的限制――这需要更有面孔表现力的模特和有特色的服装，才能锁住观众视线；另一方面则是由于个人的喜好――他们更喜欢用环境去营造气氛，而气氛和情绪的传达是摄影的诉求。
环境的杂乱问题，其实用光线就可以很好的解决，利用光线的角度和衰减把所有不需要的细节隐没在黑暗中，如同古典主义肖像画处理环境的方法一样。所以，如何处理光线与空间的关系，是摄影师在现场必须处理的问题，或者说在拍摄前的预想阶段就应该已经想到了处理这个问题的方法。大部分的摄影构图学都很少讨论画面中的明暗分布，与之最接近的说法大概就是“均衡”这样模凌两可的定义。正是缺乏架上绘画的经验，好多摄影师在处理画面明暗的问题上缺乏经验和干预的意识。
从画面的组织角度上来看，轮廓分明的明暗交叠对提升各个区域的辨识度是有很大的帮助的。这看上去是一个画面的构图问题，实际上也是一个光线的选择问题。所以很多时候在设计画面的时候构图和用光要结合起来考虑。从创作角度出发，摄影师应该学习的理论是关于画面构成中的隔离区的理论。实际上隔离区恰恰是画面明暗反差处理的一个简化通俗版本。隔离区要求画面的主体的最终呈现的亮度要区别于陪体和环境，所以就会产生亮隔离与暗隔离两种处理思路，前者可参考伦勃朗的肖像画，后者在剪影摄影作品中比比皆是。
在处理画面明暗时，明暗反差两者的交叠关系要慎重考虑，它们之间的边缘不能靠的太近，一个极端的例子借助窗户光拍摄人物时，亮的面部后面交叠的区域是窗框位置，这个区域明暗分界明显，会破坏观众对面部的注意力。从美学的角度来看，抽象的图形与色彩往往能给人带来愉悦感。在组织画面的明暗分布时如果能提前考虑到这一点是大有裨益的。每一处需要保留的影调都出于互不干扰的空间中，通过这种编排在整体上形成一种抽象图形。想象一下如果画面的亮调按照一定的规则排布，形成一种类似螺旋的结构，观众在观看画面时就更容易捕捉到信息并获得视觉愉悦。我们把这种结构叫做“光的回路”，灵活的掌握这种理论在拍摄导演型的画面时，是非常有帮助的。
隔离区理论帮助艺术家在画面中创造出视觉焦点，光的回路理论则在扩展画面的空间感发挥了作用。
三、摄影创作中的场景与气氛
摄影师在拿起相机之前就应该把自己置身于某种精神状态之中，这种表达的愿望预示了画面的整体面貌。所有的明暗、光线、色调，更像是组成语言的词汇，通过不同的组合产生的作品，可以在观众身上激发出和谐、欢乐的感受，或者把他们置身于悲伤的气氛之中。这是一个用意识形态控制技术手法的过程。
气氛与象征是摄影师构思画面时要思考的问题。大众对摄影的理解倾向于画面是被捕捉到的，是相机记录下来的。造成这样的认识的原因在于在他们的生活体验中，相机一直扮演着记录下某一时刻的角色。
生活的面具掩盖了艺术的本来面目，从某种意义上来说，画面是被设计出来的。这里的说的设计不仅仅代表了摄影师利用道具、人物表演拍成的画面。实际上，你行走在街道上，面对行色匆匆的人群按下快门，你就选择了哪些面孔可以进入到你得画面，而这本身就是一种对现实的转化，是一种设计行为。
当摄影师面对一个年轻貌美的女孩时，他的出发点不再是在画面上再现她的外表，他就有可能重新建立起一个世界：表现感觉的世界。他必须从女孩的外表下抽离出一种表现特质，并把它传达出来。但必须要指出的，往往摄影师抽离的特质并不一定是女孩意识层面的特质，换句话说，是连她自己都可能不曾察觉得。
摄影师通过对画面的组织，营造出一种象征意义。一个在生活中非常乖巧的女孩可以在画面中表现的特别性感。这不一定是在说明任何女孩都有两面性这种武断的结论。摄影师只是在拍出了他的想象。很多时候，画面中的人物是可以被替换掉的，唯一不能取代的是摄影师所传达的情绪和画面的象征。这好比是19世纪的印象派画家在表现田园情趣的时候他可以画一丛蔷薇，当然他也可以把蔷薇换成一棵开花的梨树。但是画面中的笔触和景物在光线照射下的感觉却是不变的。
在气氛的传达方面，摄影师要考虑到几个方面：画面的明暗分布，光线的颜色、照射方向、光质，画面的色调。这些手段都是服从于摄影师的表现意图的。最后在画面中被条理化的组合在一起，主次分明，协调又纯粹。
得益于这个开放的时代，来自于社会和政党对摄影师的压力已经在逐渐式微，不管我们承认与否，我们的作品都属于我们的时代，摄影毫无疑问正在发生转变。观众总会认识到：激发想象力的画面剥开了物象表面，展示出生活的真实。
参考文献：
[1]（西）毕加索等.现代艺术大师论艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2003：3-20
关键词： 网络信息化；摄影教学；教学媒体；智能Agent
中图分类号：TP273 文献标识码：B
Talk about a Network's Information-based Development to the Influence that Photographs a Reform in Education
YAO Yong-ming
(College of Liberal Arts, Yancheng Teachers College, Yancheng Jiangsu 224002, China)
Abstract: Network information-based high-speed development to photographed a teaching method to bring huge variety. This text mainly discussed that the our country photographs the present condition of teaching and photograph the necessity of the multi-media teaching and some problems of the existence, and put forward in the process of photographing a reform in education in some suggestions and the measures.
Keywords:information-based network; photograph teaching; instructional media; intelligence agent
引 言
随着网络信息化的飞速发展，人们的生活和学习方式都在发生着重大的变化。摄影是一门完整的独立的课程，它有其丰富的严谨的理论和大量的复杂的技能，它是机械、电子、光学、美术、计算机等多学科知识的综合运用。摄影课作为高等院校广播电视新闻学专业、教育技术学专业的基础课程，其教学方式正遭遇着一场前所未有的革命。摄影教学如何迎接数字化环境的挑战，如何更好地实行多媒体教学，使摄影课程以新的教学模式呈现，从而取得较好的教学效果，值得我们研究和探索。
1当前高校摄影教学的现状
我国高校许多专业都开设摄影课程，如广播电视新闻学专业、教育技术学专业、美术学及旅游管理学专业，并且已经形成了相对比较成熟的教学模式，但是在许多方面还是存在着重大问题。
1.1学生的文化内涵方面
学生的摄影文化底蕴薄弱。由于家庭和社会的关系，许多中学生在升学压力面前，把学习精力都用在了考试科目的学习上，基本没有太多的业余时间接受摄影文化的教育，也就谈不上使用照相机去进行摄影创作了。为了掌握学生的学习动机与特点，发挥他们的创造能动性，本人对我校100名广播电视新闻学专业的大一新生进行了一次简单的问卷调查，结果惊人地发现，这些学生的摄影文化知识几乎为零，70%的学生在入学前从未使用过照相机进行摄影创作，30%的学生只是偶尔使用过照相机，有65%的学生学习摄影是为了提高专业素质，35%的学生是为了完成自身学业。
1.2师资配备方面
教师的专业素质有待进一步提高。摄影这门实践性很强的课程，不仅要求教师具备系统而丰富的专业理论知识，而且要具有扎实而熟练的摄影技能，具体包括各种摄影器材的使用、摄影创作的技巧手法、数码图片的处理以及相应的网络数字信息获取、收集和处理技术。摄影教师技能水平的高低直接影响实际的教学效果，笔者认为一方面摄影教师可以通过参与具体的实践活动加强自身的实践操作能力，另一方面可以聘请报社的摄影记者或广告行业的专业人员来担当实验指导教师，由于这些教师有较强的社会实践经验，能够理论联系实际进行授课，易于被学生接受。这样，一方面弥补了学校实验指导教师的不足，保证了教学质量；另一方面又加强了学校与社会的联系，体现了学校师资结构的灵活性，也提高了师资队伍的总体素质。
1.3教材和实验设备方面
教材选定滞后。由于网络信息化的飞速发展，各种新型数码相机如雨后春笋般涌现，摄影理论也是日新月异。而当前许多高校所使用的摄影教材内容基本处于滞后状态，尤其对于新式的数码影像技术讲解得很少。这就要求教师在选用教材时，一定要结合自身专业特点选择既有一定的基础理论知识，又注重实践的教材。有一定经验的教师，还可以根据具体情况，自行编写实用性教材。
实验设备紧张。目前许多高校一个本科教学班至少40人，由于相机数量有限，在进行摄影技能训练时只能分组进行。有时甚至要四五个人一组，这样学生技能训练的效果就大打折扣。某些高校还是前几年购置的以传统相机为主的设备，有些虽然购置了部分数码相机，但在数量及更新程度上明显不足，根本无法为学生提供足够的实验器材，还有数码照片的后期处理环节也没有及时跟上，使摄影教学的数字化明显滞后。
1.4教学方法方面
在许多高校的教学计划中，摄影课程的总课时量并不是很多，基础理论知识占去一大半课时，真正留给学生实践的课时就更少之又少了，虽然还可以让学生利用课余时间实践，但是教师往往又无法亲临现场指导，这样便严重地影响了学生的学习兴趣。在实际的授课过程中，有些教师往往又把技术提到不恰当的高度，似乎只要技术过关，就一定能拍出好的作品来。无视现代数码相机已经高度自动化的现实，对于摄影的构图思路、创意想法讲得很少，这实在是一种不正确的教学方法。好的摄影作品往往是创意、思维和技术完美结合的产物，我们的教师应该多讲授创意、思维方面的知识。
2网络信息化时代摄影教学改革的必要性
对摄影教学进行时代化的改革是非常有必要的。在摄影课上进行多媒体教学，给学生创造一个全新的学习情境，使抽象的概念更具体化、直观化，激发学生的学习兴趣，增强学生的学习欲望，提高教学的优化效果，这才是当前改革的目标所在。
2.1有助于圆满完成教学任务
在现有许多高校的教学计划中，由于摄影课程的课时量并不多，要想在很短的时间内完成摄影课的教学任务，要在单位时间内传授更多的知识量、更大的信息量，就必须借助多媒体教学手段。
多媒体教学改变了以往局限、片面、间断的教学方式，可以把物体成像原理、形成与发展过程等摄影知识连续动态地、全面地展示在学生面前，弥补照相机只能一个人观察，师生间不易沟通的不足，教师减少了口舌，节省了时间，还弥补了教学中相机型号不全的不足，特别是可以弥补高档相机在教学中难以用于实习的不足，使教学效果得到了提高。
2.2有助于培养学生的认知和实践能力
对摄影课进行多媒体教学，有助于突出重点知识、突破知识难点。教师在制作多媒体课件时可以采用多种方式呈现教学内容，对重点和难点内容采用突出主体的方法，教师通过对图片或视频的讲解，将抽象的概念转化为具体而直接的信息，使学生加深对知识点的理解。对于非重点内容，可以让学生自己观看老师的课件，自己总结结论，这样可以提高学生的学习能力，更好地实现认知目标。
实行多媒体教学还有助于提高学生的实际动手能力，比如要想让学生充分掌握光线对画面造型效果的影响，了解顺光、侧光、逆光等不同受光方向下的造型特点，以及光线的聚、散、软、硬对画面效果的影响，可以请班里的同学做“模特”，在课前事先拍摄好各种光线的画面，然后在课堂上展示，让学生观察感受角度“稍微”变化对效果产生的巨大影响，让学生从这些信息中学会获取知识的技能，培养他们收集、检索及处理信息的能力，从而更好地实现提高能力的目标。
2.3有助于学生实现自己的情感目标
多媒体教学集多种信息传输于一体，在一定程度上激发了学生的学习兴趣和动机，增强了学生的学习信心。比如在摄影教学中，讲到景深效果的拍摄时，老师可以展示由不同光圈和快门配合所拍摄出来的虚实结合的图片给学生观摩，初步了解什么是景深，不同景深得到的图片效果，有效地调动学生的学习兴趣，达到实现情感目标的目的。
3摄影教学改革过程中所面临的一些问题
3.1摄影多媒体教学的海量性，容易导致信息传授的繁杂无序
在摄影多媒体教学中，教师可以在有限的课时内传授更多的知识和信息，从而扩大学生的摄影知识面，但是如果繁杂无序地盲目传授，则必然会使学生逐渐失去学习的兴趣。比如在课堂上向学生介绍摄影的风格流派时，如果不分主次，对涉及到摄影领域的大大小小的流派都一一作详尽的介绍，虽然这样可以让学生获得更多的摄影流派知识，但是学生会明显感到信息的杂乱，越听越没有兴趣，以致产生疲劳感，甚至会混淆各个流派的创作观念，或者以支流派的观念代替主流派的观念。
3.2摄影多媒体教学的形象性、直观性，容易导致教学媒介被过分依赖
摄影多媒体教学可以让摄影的技术性和应用性得到进一步的深化，可以将一些实验教学搬到课堂上来，从而节省大量的人力物力资源。但这毕竟只是一些理想化的教学环节，它远远不能代替某些实际的操作环节。在这样的情况下，往往是学生在课堂上听得津津有味，实际操作起来却不知所措，问题百出。对于在实际过程中出现的不确定干扰因素，学生往往很难从容应对。比如在介绍黑白胶卷冲洗时，学生只有亲身下到实验室，才能掌握如何控制时间与温度、如何辨别底片密度等能力。
3.3摄影多媒体教学的交互性与智能性，容易导致课堂秩序的不稳定性
摄影多媒体教学的交互性与智能性，确实有助于拉近师生之间、学生之间的距离，为摄影教学中的因材施教、个别教学、讨论教学提供了条件。在摄影赏析课中，老师除了指导学生欣赏摄影大师们的作品外，还可以将自己的作品让学生们“评头论足”，也可以将个别学生的作品调出来让全班学生赏析。同时，可以让学生交流各自的摄影经验，让优秀学生讲述自己的创作心得等等。但这种教学往往难以控制课堂秩序的稳定性，教学主题也难以集中。比如在上面介绍的摄影赏析课中，尤其在人体摄影赏析中，如果控制不当，学生们会漫无边际地乱侃乱论，甚至会将一些不健康的言论带入课堂。
4摄影教学改革过程中的建议和措施
摄影教学改革的过程中虽然存在一些弊端，但是我们不能因为存在这些弊端而放弃摄影教学改革。相反，我们要尽可能地取长补短，用传统摄影教学的长处去克服现代摄影教学的不足，继续发挥多媒体教学的优势。
4.1做好多媒体摄影课的整体教学设计
多媒体是教师用于教学的辅助工具，必须进行教学设计。教学设计是一个完整的、动态的并不断加以调整改进的过程，是解决教学问题的系统方法，应该引起我们的高度重视。
比如，在介绍景深的概念时，老师在备课时必须设计好详细的教学步骤、教学策略及媒介的使用。可以采用图形展示加文字叙述的方式，将景深前界与景深后界、前景深与后景深直至景深的概念介绍清楚。接着，还可以用一些照片实例进一步阐述景深的概念，并安排学生进行课后的实际应用，这样便可以顺利达到既定的教学目标。
4.2根据教学内容选择合适的教学媒体
在摄影教学中，并不是用了多媒体，教学质量就高，要注意选择最恰当的媒体在最合适的时间介入，将现代教学媒体的优势最大限度地发挥出来。比如，在讲解照相机的主要结构时，就可利用多媒体进行教学，以画面语言来表达教学内容，全方位地讲解照相机主要装置的性能、作用、特点、调节及使用方法与技巧等。操作过程可如此：首先可以通过实物展示台、投影机，让同学们看到照相机的实体，接着分别展示镜头的种类、焦距与口径、镜头的卡扣选择等。然后再分别展示光圈系数、光圈的调节方法；快门速度标记、快门的作用、快门的种类；常见的聚焦方式、取景指示方式及视差等内容。如此分段介绍，学生可以看得清记得牢。在讲授彩色摄影“三原色”、“三补色”时可采用Photoshop等图像软件向学生展示色彩叠加、混合的实际效果，解决同学们难记难懂的问题。
4.3建立网络信息时代的教学资源平台
4.3.1建立优秀摄影作品资源库
老师可以利用课余时间，在一些摄影网站上下载优秀作品，并将其存储在计算机中，比如“中国摄影在线”、“中国摄影网”、“摄影比赛在中国”、“车坛影协”等网站，然后在课堂上展示给学生。当学生看到这些精美作品时，必然会产生摄影创作的欲望，学习激情自然极其高涨。而在实际创作中，这些优秀作品又会给他们带来创作灵感，使他们在生活中产生创作灵感。
4.3.2利用Agent、Blog或微博来建立师生互动的网络教学平台
现在越来越多的人喜欢运用网络工具进行思想心灵的沟通，比如Blog、BBS、微博等。作为摄影教师，要想自己在教学领域中能够与时俱进，和学生进行顺畅的互动交流，则必须利用这些网络工具建立自己的教学平台，将学生的作业递交、批改、与学生的交流都通过网络进行。
教师将摄影教学课件存放在Web服务器或是Blog、微博平台上，供学生自学使用。同时，学生拍摄创作的作品，也要及时并进行“网上点评”，点评人可以是老师也可以是学生间的互评，拍摄作者也可以回答别人的提问。教师也可以在学生拍摄前展示相关题材的优秀作品，让学生自己思考这样的拍摄效果是怎样取得的、用了什么拍摄技巧、事先做了什么样的案头准备等。几次下来，同学们的“眼界”就高了，对自己的要求自然也就高了。
此外，还可以利用智能Agent来设计专业的教学互动平台，Agent是计算机软件领域和人工智能领域中一种新兴的技术。Agent技术应用于网络教学系统中，各种用户Agent、管理Agent、任务Agent构成了一种基于Agent的网上智能教学系统，从而给摄影多媒体教学的发展提供了新的发展空间。Agent技术可以解决当前网络远程教学系统普遍存在的智能性差、个性化不突出、交互性手段匮乏等问题。在网络远程教学系统中，利用人工智能Agent技术可以实现网络个性化课件的智能开发，为实现教育“以人为本”、“因材施教”的理念加入了新的动力。
5结论
综上所述，在网络信息化时代，从事摄影多媒体教学的教师不仅要具有丰富的学科知识、艺术的教学方法，还必须具有熟练的现代教学媒体应用技能。教师要从讲授者变为启发者，学生从被动、单纯地接受知识转变为自我学习。教师要对教学资源、教学方式进行不断的改革和探索，不断尝试新的教学模式，不断提高我们的教学效果，使我们的学生不断提高摄影技术水平，提高他们的综合素质和就业竞争力。
参考文献
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【关键词】倾斜摄影测量 技术应用 展望
作为新兴技术，倾斜摄影测量被用于构建三维模型，也可用于多样的工程测量。详细来看，倾斜摄影测量包含如下技术：获取外业数据、匹配各类的影像数据、纠正并处理平差、处理正射的影像。倾斜摄影测量借助于无人机，在根本上提升了测量精度。同时，运用这类新式技术，也构建了快捷且便利的测量领域。从现状来看，倾斜摄影测量仍没能完善，处在探究的状态下。应当明确现今的技术应用状态，从全面入手提升摄影测量的总体质量。
1 新式技术的特性
相比于常规测量，倾斜摄影技术的测量表现出如下特性：搭设同一平台，配备五台传感器。在搜集影像时，这些传感器分别设定了不同方位的拍摄。拍摄下来的照片可以表明精确的航向及航速，包含着坐标参数。经过分析处理，即可获取某一倾斜影像。在选定的某时段内，拍摄可得连续性的重叠照片。针对同种地物，三张照片可同时予以呈现。经过这种处理，内业分析可得地物的特性。在纹理制作时，要筛选相对清晰的照片用于制作。这样做，反映了精准的实物信息，定位手段更先进。同时，倾斜摄影测量还配有嵌入性的处理，从根本上增添了全新感受，也拓展了可适用的遥感摄像领域。
经过对比可知，倾斜摄影测量拥有如下优势：首先，新颖的测量方式更适合于地物，并且更为客观。经过摄影测量，获取了可识别的三维信息，增添了真实感。这样做，就弥补了较低仿真度的弊病及缺陷，强化了现今技术的运用价值。其次，倾斜摄影测量提升了性价比。经过摄影测量，获取了可测的空间信息，在这之后即可输出数据。在同一时段，获取全方位的更多数据。倾斜影像还可粘贴纹理并且批量提取，减低了建模耗费的总成本。此外，新式测量手段也表现出更优的效率性。借助飞机载体，搜集得出各阶段内的影像信息，创设了三维的自动建模。针对于中小城市，在半年内即可完成全面性的建模。
2 具体的测量运用
倾斜摄影获取了倾斜性的影像，提供丰富信息。在这种优势下，倾斜摄影测量可提供更和谐及友好的应用氛围。从目前来看，倾斜摄影测量已被多国采纳，广泛用于欧美各国。针对于城市管理、保护国土安全、应急状态下的指挥、评估某一突发灾害、规划旅游等，都可采纳这一新式测量。具体来看，倾斜摄影测量涵盖了如下的应用技术：
2.1 整合多视影像
在倾斜摄影中，包含了多视影像。这是由于，倾斜摄影不仅可以获取垂直数据，还能获取倾斜性的数据。常规性的三角测量很难有序调配倾斜性的某些信息，这种状态下的多视影像还需兼顾彼此的遮挡关系及几何变形。在新式测量中，POS增设了外方位的更多影像要素，金字塔匹配的自动测量依照从粗到细的精确次序。针对于各层次的影像，都可用于自动匹配。这样做，就获得了更高层次的平差影像，有序匹配了同名的影像点。联合多视影像的新方法还可构建自动性的连接线，描绘控制点坐标。给出平差方程，联合运算以此来确保精准的平差结果。
2.2 匹配密集的影像
在摄影测量范围内，匹配影像被看作难点，不可予以忽视。多视影像覆盖了较广的范围，也表现出较高的辨识率。在这种状态下，匹配影像就要兼顾冗余性的影像信息。在最短时间内，需要查出同名点对应的影像坐标。唯有如此，才能测量得出精准的地物信息。对于影像匹配，这个步骤是关键性的。然而，若选取单一方式的匹配，很难明确必要的同名点。在这时，就需匹配多视影像。倾斜摄影测量可以辨识密集的多视影像，自动提取并且识别影像。提取地物的特性，转化为矢量信息，而后即可重构地物轮廓及高度。
2.3 生成表面模型
密集的多视影像匹配在客观上需要提升分辨率，构建数字模型。DSM即表面模型，它代表着某一景物自身的起伏状态。针对于空间数据，表面模型被看作基础。经过初步测量，辨析了连续的地物特性，提取几何轮廓并且重构屋顶等。与此同时，针对于已经获取的多视影像，还可以重设原先的语义信息，包括边缘提取、聚类的纹理分析、分割影像等。依照对应关系，即可优化全面性的采样，纠正了隐含的摄影偏差。
3 展望技术趋向
技术在快速进步，倾斜摄影也获取了显著进步。在最近几年，倾斜摄影测量正在被认同并且接纳，各领域都逐渐运用了这类测量方式。这是因为，倾斜摄影的新式技术可以获取更丰富的数据源，获取精确的信息。航摄影像可以重叠，增添了原先的冗余度，更加便于重设三维的智能实体。此外，分层性的纹理映射也创设了更高的实效性，缩减了测量成本。
未来的改进中，还需挖掘更深层次的创新点，这种基础上获取更多成果。对于摄影测量，不应局限于偏窄的现存技术范围，还应整合于更广的技术。例如红外技术、雷达及光谱技术，这些都可以融汇于倾斜摄影的范围。在无人机的辅助下，还可拓展至更宽的测量范围，通过三维建模来获取大规模的云数据。
4 结语
针对于倾斜摄影测量，解析了根本的测量原理、关键性的技术、无人机的测量方式等。相比于正射影像的常规方式，倾斜测量更注重于三维性的立体空间，重设了原先的测量模型。从发展趋向来看，倾斜摄影测量拥有更高的精准性及真实性，也加快了处理信息的总体速度。经过不断完善，倾斜摄影测量将会拓展现存的应用空间，发挥更高层次的工程测量价值。
参考文献
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[3]杨国东，王民水.倾斜摄影测量技术应用及展望[J].测绘与空间地理信息，2016（01）：13-15+18.
[4]谭金石，黄正忠.基于倾斜摄影测量技术的实景三维建模及精度评估[J].现代测绘，2015（05）：21-24.
读者求助：想拍出更棒的动物生态照
Q 我刚开始尝试拍摄野生动物，在光线充足的时候还能拍到一些画面，但一到阴天我所拍摄的照片就特别不理想。我希望《影像视觉》能够给我些建议，让我学会使用尼康D5000在不同的的条件下调整参数。我不想一开学习就跟着其他摄友一起拍摄，那样可能会学到很多不好的习惯，我希望学到正确规范的技巧。请问你们能帮助我吗？
David Crabbe
英国，格洛斯特郡
动物摄影，贵在坚持
来自英国格洛斯特郡的Dave拍摄野生动物已经几年了。为了拍出更好的摄影作品，最近Dave购买了尼康D5000单反相机和适马150—500mm的镜头。
Dave在距离自己家不远的果园里一个非常显眼的位置搭建了一个半遮掩的“藏身之处”，以便能够拍到真实自然的图片，但长期以来，Dave并未拍到过一张令自己满意的照片。
哪怕是制订了一份世界上最周密的计划，也没有一个摄影师能够保证一只野生动物会出现在预期的位置上。而且经过了解，Dave并没有完全掌握曝光以及其他重要的摄影技巧，他的拍摄一般都是靠运气来完成。我们见面探讨，来确定该如何帮助他。
分析问题
背景信息
教练建议
保证清晰最重要
看过Dave所拍的野生动物的照片后，就不难发现，Dave愿意花费大量的时间去等待最合适的被摄物体出现，并且也确实拍了一些好图片。但仔细查看过EXIF值之后，我看到他的快门速度只有1/100秒，由于相机的抖动或是被摄体运动都会很容易地造成画面的清晰度下降。由于Dave使用的镜头是适马150-500mm，光圈范围是从f/5.6-f/6.3，这个光圈不算大。Dave使用的快门速度过慢了，所以无法保证照片的清晰程度。
在谈到应该如何设置相机时，Dave显得很不自信。在他拍摄的时候这一点影响了他的发挥，尤其是在动物毫无预期出现的情况下，Dave总有些不知所措。
我与Dave在格洛斯特郡的一个野生动物公园见面，这天的天气寒冷，天空不是很晴朗，有助于Dave练习拍摄技巧。我们就在这样的环境下教他如何根据自己的需求设置相机参数，让他拍出更好的野生动物的图片。
诊治方法1
掌握曝光
天气是阴天，所以Dave要把感光度调的高一些，这样才能保证拍出的照片是清晰的。我让他把D5000的ISO调至800，并使用快门优先模式进行拍摄，用他的适马镜头长焦端500mm拍摄远处的动物。我建议他把快门速度调至1/1000秒，这样就能确保相机的抖动不会影响到画面质量。
Dave已经能够拍出片清晰的照片，但水面的亮度太暗，整个画面有些欠曝。于是我就教他学会了如何使用曝光补偿，他使用了补偿加一挡曝光拍摄后面的照片。因为Dave使用的是快门优先挡，无需考虑调整光圈值的大小，所以他的照片始终保持清晰。
诊治方法2
考虑照片背景
Dave逐渐掌握了在弱光下调整正确的ISO和曝光参数的设置之后，我们来到了一片较为开阔的区域，方便Dave练习下一项技巧。
现在我们已经从隐蔽的拍摄地出来，来到了一块开阔的新区域，可以选择许多不同的视角进行拍摄。我让Dave拍摄不同种类的照片，因为他掌握了如何根据情况设置参数，所以Dave充满信心地开始拍摄，但在这片区域中，有一个新的问题有待解决，那就是背景。
Dave把大部分的精力都放在了调整参数和寻找拍摄对象上面，丝毫没有考虑背景的问题，所以大部分照片的背景中都会出现许多杂乱的栅栏、标牌或者是长椅。其实，背景和前景同样重要，杂乱的背景会干扰观众对于主体的注意，即便是虚化了也是如此。
我告诉Dave拍摄时不能仅考虑主体，同时还要考虑背景，选择合适的位置进行拍摄。这样他就能够确保拍出来的照片突出主体，背景中没有太多杂乱的物体去影响主体。同时背景的颜色和亮度也很重要，要让画面看上去感觉一致，才能达到最好的效果。他需要花费一些时间去考虑他的构图，当背景合适的时候再按下快门。
诊治方法3
拍摄多样照片
拍摄野生动物仅拍得清晰和曝光正确是远远不够的，野生动物摄影所需要的，远不止是拍摄一张动物的肖像。当Dave准备用他所掌握的技巧拍摄野生动物时，我给他设置了一项比较难的任务帮助他提高——尝试去抓拍鸟类动物的动作和神态。
拍摄动作和神态比简单拍摄一个肖像难得多，这也就意味着Dave需要在拍摄之前就设置好一切参数。为了拍摄，他需要运用到他所掌握到的一切技巧，并且还要需要预想一下动物会做出哪些有趣的动作而不是简单的游泳或是到处走动。这些都需要花费一些时间。几分钟之后，Dave已经能够到一些野鸭在水中捕食的照片，整理羽毛的照片甚至是一张两只野鸭打架的照片。这些就为照片增加了很多的趣味性。
拍摄总结
反复练习出成果
进阶教练Chris：
Dave已经掌握了许多技巧并拍出了很多的好照片，现在需要的只是把掌握的技巧应用到实践之中，多加练习。其实他明白如果快门速度快，ISO值调高可以解决低光环境的拍摄问题，但就是没有投入实践去应用。
通过用不同的ISO值进行拍摄，可以看出需要多高的感光度，如此一来，Dave拍摄的成功率和满意度有了大大的提升。与此同时，Dave在曝光补偿方面也需要一定的指导和提升，这样才能在拍摄时对被摄物体进行正确曝光。
爱好者Dave：
我给《影像视觉》发Email是因为我总在弱光环境下拍不出好的照片。但在与Chris相处的这两个小时中，他给了我很多的指导，带我练习和分析照片，并且让我明白了为什么我无法在低光环境下拍摄出理想照片的原因。他教我如何在相机上了解照片的详细参数，如何分析曝光，使用高速快门时把ISO调高。
用高速快门拍摄时，使用较高的ISO值就能够解决我的问题，我还学会了在什么条件下可以使用曝光补偿。这对一个业余摄影师的提高是很大的，这下我就可以用我现有的设备拍出更好更好质量的照片了。
你是否需要我们的帮助
如何联系《进阶教练寻求帮助？
2004年8月28日至9月12日，笔者随中国摄影家协会代表团赴法亲历了这个著名摄影节。
佩皮尼昂印象
8月31日，我们在当地时间上午八点多到达佩皮尼昂，坐了一夜的火车，虽然身体非常疲倦，但是，刚下火车，精神就为之一振：清新而湿润的空气，干净而安静的小城让我们一下子体会到了从前总是在地理课上提及的“地中海气候”（佩皮尼昂紧邻地中海，坐车只需几十分钟就可以到达海边）。
小城佩皮尼昂因为摄影节的举办，稍微有了一些“节日”的气氛，有很多重要路口都有重要摄影展览的海报，偶尔还能看到个别古老的建筑物上插着VISA摄影节的旗帜（后来我才知道，这些非常有特色的古建筑就是这次主要摄影展览的展览场地，组织者将这些VISA摄影节的旗帜挂在那里就是要引起人们的注意，告诉大家：这里有展览。）有些小店铺，为了迎合摄影节的氛围，还重新设计了橱窗，让商品和摄影有所联系。
我们很快就找到了通过网络预定好的旅馆――阿拉贡饭店，尽管我们只在这里住两个晚上，但是已经很不容易了，因为摄影节期间，城里大大小小的旅馆都住满了世界各地前来参加摄影节的人。阿拉贡饭店是一家家庭式旅馆，主人阿兰热情地接待了我们，并已经帮我们找好了另一家城外的旅馆，供我们两天后的住宿。
大本营――帕玛斯（Pams）饭店
摄影节的总部设在一个叫――帕玛斯的古老的建筑里面，在这所建筑物的外面，迎风招展着数面旗帜，这些旗帜除了标有VISA的摄影节旗帜外，都是带有各大赞助商LOGO的旗子。摄影节的商业气息从这些旗子上已经飘荡出来。
帕玛斯饭店原是一座富人的私宅，已经有几百年的历史了。一进门的大厅便是摄影节注册的地方。 注册的手续很简单，每人60欧元的注册费，即可获得一张胸牌，这个胸牌上标有注册人的姓名和身份。在接下来的几天中，胸牌派上了很多用场：免费在休息区凭胸卡可以免费获得水、咖啡、橙汁等；凭胸卡可以进入幻灯放映的主会场；在很多需要同声翻译的地方，胸卡又成了抵押物品；此外，胸卡最重要的作用是身份的识别，图片社、摄影师、杂志编辑，通过胸卡，找到你要找到的人很方便。因为在这个以交易交流为主要目的的摄影节上，摄影师与图片社之间都是一种互相寻找的关系，一些年轻的摄影师更是抓住每一个交流的机会来推销自己的作品。比如一个着意推销自己的摄影师见到我的胸卡上标有“杂志”字样，就会主动上来搭话，而且往往第一句话就是：你的杂志需要图片故事么？所以在佩期间，我们一直都把这个胸卡挂在胸前。
注册后，即可得到一些关于摄影节的资料，包括地图，日程和注册登记册。在我们注册时，登记册上已经有2000多人了，最后注册的人数超过了3000人。这个数字，比去年多一些，但与摄影节最辉煌时比，还是少了很多。
帕而玛饭店的二楼即是摄影节组织工作的枢纽，在这里近十名工作人员忙碌着。二楼办公区之外是一个不大的平台，平台的四周开满了硕大的花，由赞助商富士公司提供的大遮阳伞下坐着三三两两的摄影师、杂志社和图片社的图片编辑。这里是自由交流的场所，这样的场所在一些重要的展览场地也存在，不同的是在这里提供免费的饮品和早餐。
VISA 摄影节的灵魂人物――勒胡瓦（Jean-Francois Leroy）
今年年初，有消息说本届VISA摄影节遇到了资金方面的困难，有可能停办。但是看到如此红火的摄影节，我们自然对它的组织者很感兴趣，拜访勒胡瓦（Jean-Francois Lero）也是我们此行的目的之一。
展览开幕之后，作为摄影节的灵魂人物的勒胡瓦就会成为满场飞的大忙人，所以，要提前预约才有可能安排上访问的时间。果然，勒胡瓦的助手帮我们联系了很久，才约定访问时间。
勒胡瓦看到中国摄影家协会的媒体代表来参加摄影节很兴奋，立刻给我们讲了很多摄影节的情况。
勒胡瓦说，整个摄影节的组织、策展在平时只有他和他的一个助手两个人来完成，只是在摄影节期间才会招聘一些临时的工作人员。每年从11月到次年的4月间他们都在组织9月的展览。拿今年来说，本次摄影节共有50个展览，这50个展览是从300多个展览中选择出来的。另外，摄影节最重要的组成部分是世界各大图片社的交易平台，与各图片社的交流在平日里，几乎每个星期，都要与各图片社通一次电话。他们的交流不仅仅限于摄影节期间，为图片社推荐好的摄影作品和摄影师也是很重要的一项工作。还有就是摄影节期间的重头戏――幻灯演示会。勒胡瓦说你们非常幸运，今年是最后一次使用传统幻灯机来播放幻灯作品。明年肯定也要作成电脑投影了。勒胡瓦要对摄影节期间所有播放的幻灯进行全盘的编辑、配乐甚至配音。他非常得意自己的幻灯编排，并告诉我们说今晚幻灯的内容是中国，可谓是中国之夜，让我们一定去看看。
当我们问及摄影遇到的资金困难问题时，他说摄影节就像一个公司，它的确是遇到了资金问题， 2004年初，作为摄影节一直以来的赞助商之一的柯达公司，就宣布它的赞助额将会比过去有所减少，因此勒胡瓦没有立即与柯达签订合同，他希望能找到其他赞助商来解决资金不足的现状， “我想找一家新的赞助商，解决目前的困境，不是特别难。我坚信自己为了摄影节，不分昼夜的工作近四个月，我的心血是不会白费的，摄影节一定会成功举办的。”最终勒胡瓦放弃了柯达公司而重新选择了富士公司作为本届摄影节的主要赞助商。为了解决摄影节资金周转困难的问题，这次注册费也将以前的30欧元涨至60欧元。
参观展览―视觉的新奇旅程
佩皮尼昂的展览分布在城市的各个古老的建筑里面，在看展同时也就将这个城市游览了一遍。展览主要集中在两个重要的展区，其余的分布在各个小展区内。
佩皮尼昂摄影节历来都是以纪实报道为主题，所以，所有的展览的内容也都是一个一个的图片故事、世界各地的重要新闻事件，自然，对当下世界上的战争的记录在这里成为主角。此外自然灾害、疾病、内乱等也占了很大的比重。所以，看起这些展览，不仅在视觉上时时刻刻在受到刺激，心理上也很沉重。看到最后，几乎都有一种视觉与心理上的麻木，而对摄影本身的表现手法、摄影语言的欣赏都已经退却了。值得一提的是，在一些暴力、凶杀场面过多、过于血腥的展览之前，组委会都有一个很人性化的提示，大概的内容是：本展览可能会给观看者视觉或心理上带来不舒服的感觉，要有心理准备。
虽然展览多设置在一些古建内，但是所有的展览展示方式都很专业，无论是照片的制作、悬挂的方式、以及灯光的运用都非常到位，相比较而言，国内一些展览在很多细节上都做得很不到位，这些地方值得我们学习。
在重要的展区内，同样设置摄影师交流的场所，这里，既是休息区又是消费区。很多图片社和个人或摄影小组也会在这些地方搞一些小型酒会，自己制作好请柬随手发放或贴在重要的出入口。总之，来到这里，你会感到交流是人们最渴望做的一件事情。
由于展览繁多，大展区内的展览相对精彩一些、重要一些，所以，两个大展区花费了我们两天的时间。在接下来的几天里，我们在这个小城里拿着标有展览图标的地图四下游走，观看一个又一个的展览。
幻灯演示会――不能错过的盛会
从8月30日晚开始，至9月4日晚，连续6天的幻灯演示会是摄影节的重要组成部分，我们参加了5天的幻灯会，每晚9点30分开始，大约12点左右结束。每天，2500个座位的露天会场座无虚席，甚至在过道上还有很多人在观看。
幻灯演示会也分主会场和分会场，主会场必须佩带注册的胸牌才能进入，每晚有工作人员和警察帮助维持秩序，分会场则免费为市民开放，主会场与分会场演示的内容相同，不同的是每晚在主会场上会有一系列的颁奖活动，摄影节所设5个重要奖项：金Visa杂志摄影奖、金Visa新闻摄影奖；富士年轻摄影师奖、佳能女摄影师奖和Visa日常新闻奖陆续揭晓。在每天的幻灯演示之前有一个简短的颁奖仪式，颁奖仪式同样邀请一些嘉宾来讲话，未到场领奖的获奖作者通过电话在现场也有在线的即兴采访。每天演示会和颁奖仪式都是勒胡瓦亲自主持，他非常洒脱放松的态度和机智幽默的语言经常引起观众席上的一阵阵掌声和欢呼声，足见他是个具有人格魅力的组织者和领导者。颁奖仪式轻松而热烈，舞台的音效灯光设计得简单而有效。
幻灯演示会的主会场2500余个座位都是临时搭建的，与我们工人体育场看台很类似，钢架组合拆装都很方便，一看就知道是训练有素的专业公司所为。主会场8×25米的巨幅屏幕在幻灯开始之前总在播放赞助商的广告、赞助商的LOGO。大屏幕前的平台也就是每天颁奖的领奖台。所有的灯光、音效都布置得非常专业。
6天的幻灯演示几乎包括所有摄影节期间所有的展览，同时还有展览中没有的组成部分。看展览与看幻灯有着很大的不同，白天看过的展览，晚上在屏幕上再次出现，是一个回味，同时，由于幻灯的播放顺序是策展人精心编排过的，所以，看起来又非常不一样。18台幻灯机轮番播放的幻灯在1:3的屏幕上出现的位置、停留的时间、以及与之相应的音乐、解说结合在一起，对图像的观看、理解到达了最大程度的阐释。
无论是幻灯演示现场还是注册地还是主要展览场地都不是摄影节的主会场，摄影节的主会场是在佩城的城市展览中心――一个设在公园尽头的现代化建筑物内。这个七层的展览中心有着功能齐全的展示厅、会议室、报告厅。
一层是主要赞助商设立的展示空间，左侧是佳能右侧是富士。二层是一个摄影小团体的展示空间，这些摄影小团体的主要特征是：有自己的组织，有自己的拍摄风格、还没有什么名气，作品还不错，这些在这里设摊位的年轻人也是经过策展人的选择才得以进入的。他们将自己小组的作品以悬挂、制册、印刷宣传单页、笔记本电脑演示等方式积极地带给观众，以达到推销自己的目的。
最主要的展示会场在三层，在这里有40多家国际上知名的图片社的摊位，每个摊位的面积都不大，但是，这些摊位的租金每个要3000多美元，这里应该说是摄影节最主要的交易场所。我们熟悉的法新、路透、GAMA等等都在这里设有摊位。每一家图片社都精心布置了自己的摊位并印刷了大量的宣传册页或电子光盘。在这里，虽然现场交易很少，但是，与摄影师面对面的交流，和签约摄影师沟通、物色有前途的摄影师、发现好的图片故事、好的作品是最主要的任务。很多人都说现在网络越来越发达了，象这样以最传统的面对面交流的方式会被网络冲淡甚至取代，但是，在我们看来，这里的商业氛围还是非常浓重而有效的。
关键词：摄影测量 空中三角测量 POS 误差
中图分类号：P231.5 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）04（b）-0025-02
随着测绘技术和计算机技术的不断发展，摄影测量已由解析摄影测量发展到全数字摄影测量阶段。传统的航空摄影测量主要以胶卷式影像应用为主，以其周期短，成本低，精度高等优点成为地形图成图的重要手段之一。近些年，在工程生产中引进了机载激光雷达等技术，进而可克服航摄中天气的影响，结合GPS/IMU系统下高精度POS数据，减少了中间环节，保证精度的同时还可以同步得到正射影像等多种相关地图数据产品，目前不仅在地形测图，在城市规划、电力系统、国土资源整治、林业管理、环境保护等领域也得到越来越广泛的应用。
1 全自动空中三角测量
数字摄影测量生产作业中，空中三角测量（简称空三加密）是关键工序之一，影响着是航测产品质量与工作效率。空三加密是确定整个测区的定位和定姿，从而获得测区内任意点的绝对坐标，依据提供的定向控制点和像片定向参数，确定区域内所有影像的外方位元素，从而求出该点所对应的物方空间三维坐标。如果将影像点坐标观测值与地面控制点坐标一道进行区域网平差，这便是经典的解析空中三角测量方法；如果将该观测值与GPS/POS数据（必要时可加入少量的地面控制点）一并进行区域网联合平差，即形成了GPS/POS辅助空中三角测量。
自动空中三角测量作业过程，对于模型连接点，利用多像影像匹配算法可高效、准确、自动地量测其影像坐标，完全取代了常规航空摄影测量中由人工逐点量测像点坐标的作业模式。对于区域网中的地面控制点，目前还缺乏行之有效的算法来自动定位其影像，只能将数字摄影测量工作站当做光机坐标量测仪由作业员手工量测。从摄影测量软件角度讲，当前的自动空中三角测量，已是高效率、自动化程度很高的工序之一，如果能利用上GPS/POS数据，进行GPS/POS辅助空中三角测量，则其效率可望进一步提高，在有些情况下，即可实现全自动化空中三角测量。对GPS/POS辅助空中三角测量而言，若要进行高精度点位测定，至少在区域网的四角需要量测4个地面控制点；如果是进行高山区中小比例尺的航空摄影测量测图，则可考虑采用无地面控制的空中三角测量方法，此时可完全用GPS/POS摄站坐标取代地面控制点，实现真正意义上的全自动空中三角测量。
2 POS
所谓机载定位定向系统POS（Position and Orientation System）是基于全球定位系统（GPS）和惯性测量装置（IMU）的直接测定影像外方位元素的现代航空摄影导航系统，可用于在无地面控制或仅有少量地面控制点情况下的航空遥感对地定位和影像获取。该技术的引进，使得生产工艺中数据获取和处理也随之发生改变。而工程生产中空三软件效率的高低直接影响着项目进度。
3 POS数据辅助下的空三处理（如图1）
更新换代之际，我单位生产也处于过渡，在实际工作中常常会出现传统的胶卷式影像和数码影像同时作业的情况。那么引入POS数据，与传统工艺相比，空三加密流程工艺以及精度都会有哪些变化和影像呢，这里我们可对Inpho软件和传统HELAVA数字摄影测量工作站做数据处理实验，比较专门处理数码影像的空三加密软件和传统的空三加密软件处理数码影像之间是否通用性，探讨下其对空三加密精度的影响，以及Inpho软件的在新工艺下的优缺点。
4 数据实验及其精度分析
本次试验选用工程中某段外控点比较密集的地区，位于东经117°15′～119°20′，北纬34°10′～34°50′，地势平坦。采用2000国家大地坐标系为平面坐标系，1985国家高程基准为高程系统。所收集测区成果资料，平面点为国家四等（GPS点为C级）及以上点，高程点为国家四等及以上水准点。航摄资料为收集的DMC2001数码相机拍摄的像片，焦距f=120 mm的镜头，摄影比例尺约1：20000左右，航向南北飞行，航向重叠为60%～65%，像元尺寸为12 μm，影像尺寸为14000×8000，地面分辨率GSD为0.24 m，像幅大小为96×168 mm。
传统的生产模式下要求外控点足够多且分布均匀，如图所示。该实验区内可获得均匀分布的20个外控点。我们可在两个软件下，考察20个外控点全控制下，以及均匀抽取仅边界6个控制点控制下（其他控制点作为检查点）得到的检查点和加密点精度变化（如图2图3）。
实验结果分析表如下：（如表1～表3）
从表1可以看出，20个外控点全控制下，HELAVA和Inpho两个系统处理得到的加密点的平面、高程的相对误差都在0.26以内，对于制作1∶2000地形图而言精度都已足够。也即说明在外控点足够多情况下，各软件系统处理数据都比较稳定的，精度可靠。当控制点相对较少时，参考表2、表3，HELAVA系统误差值较前面控制点比价多的情况下变化比较大，而导入POS数据的Inpho系统下误差变化较平稳，仍能保持很高的精度。
同时，对该实验区控制点数据，尤其是区域边界控制点数据做平、高的选择实验，发现，平、高点的控制精度高于全控制点的精度，也即说明，多增加外业控制点并不能提高整个区域的加密精度。
5 结语
很明显，随着外业控制点的减少，Inpho系统的稳定性明显强于HELAVA系统。这些结果也说明，外业控制点的分布对两个系统的影响是相同的，均匀布设外业控制点适用于传统模式的相机拍摄同样也适用于新型数码相机的拍摄，加入POS数据辅助空中三角测量，可以有效地减少地面控制点的数量。同时在实际工作中，应该让有限的外业控制点尽可能均匀分布于整个测区，这样有助于提高测区成果精度。
参考文献
[1] 张祖勋.数字摄影测量学[M].武汉大学出版社，1997.
[2] 刘江瑜.基于新型传感器的空三加密研究及精度分析[D].武汉：武汉大学， 2012.
[3] 查燕萍，张华平.数字摄影测量发展现状与趋势初探[J].江西测绘，2009（4）：4-7.
[关键词] 设计与摄影；艺术融合；互助共存
【中图分类号】 J405 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）01-234-1
摄影艺术最终极的目的是创造图像。无论是以前直接的纪实拍摄，还是现在与诸多设计因素的整体融合，图像都是今天人们为了了解这个世界最为便捷而直接的媒介之一。在现在的诸多学科领域之中，似乎都离不开由摄影拍摄提供的图像，无论从哪一个学科领域反观摄影，这都是一次新鲜的思维的洗礼，都是从理论与实践上对摄影学科的补充与提升。
一、两者的共同性
设计与摄影元素，不论是在视觉传达上，还是在准确真实地实现创意上，都存在着许多客观的共同性。我们先从一份国外的数据统计上来了解一下，在上世纪50年代，平面设计中的摄影图片约占到总数的30%，到了60年代，绘画图片与摄影图片各占一半，20世纪60年代末70年代初，摄影图片的使用率已然上升到60%-70%，70年代后期则达到80%左右，直至80年代，经济发达国家摄影图片的使用比例就达到90%以上。而对于我国来说，各个种类的报刊杂志以及设计公司如雨后春笋般涌现出来，无形中成就了图片市场的巨大需求。
那么再具体一些，设计师同摄影师一样，都是在制造着可供视觉传达的影像，这种共同性决定了其外在形式方面和构成方面的规律的相似性。一张摄影图片中讲求的是微妙的光影对比和丰富的层次影调；同时也看中色彩的冷暖、明度的对比关系，也讲求画面构图；摄影更讲求画面中的点、线、面构成以及画面的节奏感。这些画面的形式规律与平面设计中的视觉传达规律是一致的。因此对于设计师而言，摄影图象丰富的光影变化以及其真实快捷的表现能力恰恰能弥补平面设计中的不足，摄影的图像也为设计师的创意构想提供了更大的空间和可能性。反过来对于摄影师而言，设计师独到的创意又可以激发他们更为丰富的表现能力。总之摄影师与设计师的共同目的，就是要满足大众的视觉和心理需求。它们两者互相补充，如鱼得水，在平面视觉影象中碰撞出了更美丽的火花。
二、设计中摄影技术的体现
首先看看著名设计师冈特兰堡或是霍尔戈马蒂斯的设计作品，其中有很多都是借助摄影技术来表现完成的。那因为他们对摄影有着非常深厚的感情、良好的感觉以及非常准确的理解。设计的概念和内容有的是需要交给摄影去完成的，它们应该共同形成一个和谐的整体。
摄影图像可以帮助设计师们更便捷和准确地实现创意，因为摄影有很强的表现力。有时候设计师有了很好的创意，但是单纯运用数码技术或电脑技术难以完成，又或是耗时很长影响了工作效率，这时摄影技术就成为了最为方便有效的工具。比如在包装设计中，使用摄影语言来表现画面原素就具有直观的视觉感受。因为摄影图片说服力强、贴近现实、能够客观地反映生活。而表现手法可以是单独的摄影纪实表现，可以是摄影蒙太奇拍摄方式，也可以是摄影与绘画等元素相结合的表现方法，使得作品具有多样性的特征。可以说包装的语言通过摄影形式可以更加直观、震撼、准确地表现主题。
因此我们看到许许多多的摄影图像元素，在设计师手中经过重新组织和变形之后会创造出令人意想不到的视觉效果。所以对于设计师来说，能灵活掌握摄影工具并懂得如何利用摄影图像，在设计上绝对是如虎添翼。
三、摄影艺术中设计的理念
既古老又年轻的摄影艺术，虽然已有100多年的历史，现如今依旧与现代科学技术紧密的相连，并且与时俱进的发展着，保存着青春的活力。
图形的缔造者――摄影师和设计师在很大程度上掌握着创造的主动权。我们可以看到很多时尚类图片，有着虚幻的空间，另类的装扮，奇异的背景，夸张的造型，这都是设计师的功劳，他们的构思创作不受制约，把这些设计因素与摄影师所拍摄的人或物相结合，便成为了一张美伦美奂的时尚图片。视觉冲击自然不在话下，同时也更多的为时尚杂志报刊所用。而在同样具有商业性的产品广告摄影中，摄影师要让平时司空见惯的商品变的不平凡，赋予它们不同的个性特征，提升其品牌形象，在视觉上吸引消费者的注意，产品被良性地记忆，形成实实在在的销售能力最终取得可观的经济效益，那么就要将新颖的设计因素与设计理念融入其中。从产品的外型、特点、肌理等方面加上合情合理的设计，这也就是产品广告摄影赖以生存的市场规律，“为商品服务”是其不变的宗旨。
素质教育对摄影也提出了越来越多的新要求。现在社会上更多出现了如宠物设计摄影、儿童摄影等。所有的这些都体现着同一个宗旨：摄影本体语言中的构成与布局，是设计的灵魂；而设计在构成上的严密、规范，是专业摄影所应借鉴的。
美的表达有其多样化的特点，任何一种艺术形式， 都是对美的一种释放，而只有一音之差的设计与摄影只不过是其中的某些方式。但是摄影的本质， 我想还是要忠于现实，还应该更多的体现摄影的技巧和摄影语言的运用方面。对于设计因素， 我们可以把它当作是摄影很好的朋友，很好的一种表现手法， 互为所用，互补所缺，从而创造出更多经典的作品来。
参考文献：
[1]董庆波.设计解码[M].南昌：江西美术出版社，2006.
[2]冯汉纪.后数码时代的摄影[M].杭州：浙江摄影出版社，2010.
校园摄影策划书一、活动目的：
为了丰富校园文化生活，为了更好的体现感恩之心。为了提高当代大学生的情感修养、道德情操，本摄影为大学生提供展现自我价值和传播恩情的平台，促进同学之间的交流以及提高同学们的道德思想素质，培养学生恩情谨记的心态，为学生生活增添活气。
二、活动主题：
“情感温暖人心，感恩心系天下”
三、作品要求：
以感恩为主题，要求健康积极，能表达出当代大学生的感恩情怀。
作品题材不限，人物、动植物、母校风景等…作品可附加文字便于明确表达（备注：照片不可借助电脑修饰；作品统一4寸的的冲印照片。）
四、面向对象：全院学生
五、活动地点：艺术楼展示厅
六、活动时间：20XX年近期时间
七、报名方式：通过班上报名或设置报名点报名
八、主办单位：漳州城市职业学院
九、策划承办单位：漳州城市职业学院艺术系团总支学生会
赞助单位：
十、工作安排
（1）由办公室负责整理参展图片。
（2）由自律会负责活动场地的布置，活动结束后的整理工作。
（3）由体育部负责活动所需物品的搬运。
（4）由组织部和实践部负责组织活动现场的秩序。
（5）由宣传部负责本次活动的宣传工作。
（6）编辑部负责对活动现场的拍摄以及新闻采集的报道。
（7）学习部，文艺部成员作为机动组配合活动顺利完成。
十一、活动流程：
1.前期准备：
（1）宣传工作：由宣传部负责绘制海报并张贴于校道及宿舍区；召集各班班长开会，传达具体内容。在由各班班长在各班级广泛宣传并做好班级摄影爱好同学积极参与工作。
（2）确定作者作品：为方便展览顺利进行，需为作者整理好出展照片，以便展览紊条有序。
（3）安排相关同学布置场地。
（4）进行展前准备,冲洗照片,将所需备齐。
2.展览过程
（1）进行摄影展时安排学生会人员轮流坐岗。
（2）组织同学有序的参观作品，保证作品不受损坏。
（3）参展人员可相互交流，提上宝贵意见。
（4）评比出优秀作品，以致奖励。
3.后期准备
（1）展览结束后，由学生会干部组织整理场地。
（2）将出展作品整合收起。
（3）对本次摄影展的效果总结。
十二、奖项设置
一等奖：1名 二等奖：2名 三等奖：3名 优秀奖：若干名
备注：每位获奖同学都将荣获证书及奖品。
十三、经费预算
宣传所用：
主题横幅 1条 ￥50
电脑喷绘海报1 张 ￥50
手绘海报5张 纸张￥30元
2．筹备所需：
（1）.白色展板3块
（2）画架若干
（3）桌子若干张
（4）签字笔 2支
（5）留言簿2本
（6）适量水笔.
（7）横幅胶带1个 ￥ 20元
3. 机动费用 ￥ 100元
