时间：2022-12-25 15:33:43
论文摘要:成人教育函授大专层次计算机专业毕业生所掌握的知识技能与社会需求严重脱节。本文从课程设置改革的角度分析如何培养适应社会需求的成人教育函授大专层次计算机专业毕业生。
1. 成人教育函授大专层次计算机专业的专业课程设置现状
目前，成人教育函授大专层次的学生基础较差，学生对学习计算机原理及程序设计类的课程普遍感到很吃力，而他们在实际工作中也很难派上用场(主要因为他们学进去的很少很浅，而这方面的专业人才也很多)，因而有的学生根本就不学。这让我们感觉到计算机专业的课程开设无所适从，很难把教材、教师、学生和实际应用有机地结合起来。
2 社会市场对成人教育函授大专层次计算机专业毕业生知识技能的要求
2006年上半年，我们学校就业部门对北京、上海、江苏、浙江和广东等地区总共100家计算机方向知名企业进行了专业项调查，调查结果显示:目前企业对函授大专层次计算机专业人才的知识技能需求主要是以下几个方面:(1)具有本行业的专业基础知识。(2)能进行单位内部局域网的操作维护。(3)会为公司或产品在互联网上进行营销宣传。(4)擅长单机维护、调试、软件安装的。(5)胜任信息管理、经营分析工作。(6)熟练运用电脑进行设计工作等。
3 成人教育函授大专层次计算机专业课程的设置策略
由于计算机专业所涉及到的内容很广，而成人教育函授大专层次学校学生在校时间普遍只有2年，那么如何在有限的时间内合理的安排课程呢?众所周知，由于成人教育函授大专层次学校的学生综合素质不是很高，学习内驱力弱，认知水平和理解分析能力不强等都是我们必须要面对的现实。一方面学校为了培养学生学习的主动性，课程设置确实要照顾到学生的兴趣，学生学习才有动力，所开设的课程不能太“难”;另一方面也很重要，就是我们培养的学生要在社会上受欢迎，必须掌握一定的理论知识和实践操作技能。所以，课程设置最重要的依据是市场。课程设置除了要考虑学生的基础和兴趣外，还要考虑实用。我们必须考虑市场需要什么，就开相应课程，以就业为导向，采用“宽基础、重技能”的培养模式。对具体每一个学生而言，首先要要求他们 “基础好”，其次要“有特长”。这样的话，他们既可以凭借其扎实基础知识在小企业充当多面手，也可以凭特长在大企业找到用武之地。
(1)计算机基础知识技能方面
首先，专业基础方面要培养学生掌握办公自动化管理、操作、计算机系统维护等方面的知识与技能。主要课程有计算机应用(含计算机基础、中英文录入、文字排版、电子表格、演示文稿、internet应用等知识模块)、微机组装与维护、常用办公设备的使用与维护技术、常用工具软件等。
(2)计算机专业知识技能方面
除此之外，专业教学目标可确定为以下几个培养方向，由学生自主选择其一来主修:
a)网页制作
主要培养从事网页设计的专业性人才，培养具有空间设计的基本理论、基本知识和基本技能的专业网页设计师，培养能从事网页设计的人才。主要专业课程有Dream weaver网页设计、Flash动画设计、Fireworks、图形处理Photoshop、Html语言、JavaScript语言等。
b)网络管理方向
主要培养负责维护公司计算机硬件;根据需求设计网络方案，搭建与配备计算机网络;与网络设备供应商配合进行维护和监控公司局域网，保证其正常运行等方面的专业型人才。主要专业课程有微机组装与维护、internet实用技术、网络技术基础、网络运营管理、路由器交换机配置、局域网组网方案设计、网络工程及布线技术、网络安全等。
c)多媒体技术方向
主要培养从事影视后期制作、多媒体制作、音视系统开发和应用、网络多媒体信息的加工与运营等工作的专业型人才。专业课程涵盖平面图形图像处理、摄像技术、多媒体音视频处理技术、平面动画制作技术、三维动画制作技术、影视编辑技术、影视特技与后期合成等知识模块。
d)广告设计方向
主要培养能从事计算机图形图像处理、网络广告设计的人才。主要专业课程有色彩与素描、构成艺术、平面设计(Photoshop)、网站艺术、多媒体程序设计、flash动画基础、premiere、数码摄影基础、版式设计、动态网页设计、flash高级应用、3ds max、人机交互设计、flash互动设计等。
4 成人教育函授大专层次计算机专业课程设置方案
基于上述策略，我们针对我校教学的实际情况制订了以下专业课程设置方案，并报经上级主管部门同意、备案，在我校从2006级成人教育函授大专层次计算机专业新生起予以试行。 第一学期: 课程:计算机应用基础(上册和下册一部分);主要内容: 计算机基础知识、中英文录入、Word文字处理排版、Excel电子表格、PowerPoint演示文稿、电子邮件E-mail和Internet应用等。新授课时(含普通上机):55时; 课程设计课时15时.
第二学期: 课程: 计算机应用基础(下册剩余部分)和其他专业基础课程微机组装与维护、常用办公设备的使用与维护、常用工具软件和考证培训等;主要内容: Access数据库和一些其他课程内容以及组织考证(如信息产业部的信息化工程师岗位技能认证)，并培训好，保证其通过率。新授课时(含普通上机): 50时; 课程设计课时20时.
第三学期: 课程: 网页制作方向， 网络管理方向， 多媒体技术方向， 广告设计方向;主要内容: 分四个方向开设专业课程，选择教材时是应注意尽量选用实例型的。教学时多采用任务驱动法，课程考核也应该以实际操作为主，可让学生们(分组)自主进行小型作品开发、课程设计等。本学期继续组织过级考证工作(专业方向考证和通用技能证补考)。新授课时(含普通上机): 各95时; 课程设计课时各45时.
第四学期: 课程: 网页制作方向， 网络管理方向， 多媒体技术方向， 广告设计方向;主要内容: 完成第三学期没有完成的课程，继续组织学生参加各行业技能认证考试，外加毕业作品设计，到企业顶岗实习，及时走访，获得反馈信息。并依据信息，进行分析、总结，实时调整我们后续年级整个(1-4学期)的教学。新授课时(含普通上机): 各55时; 课程设计课时各85时.
5 成人教育函授大专层次计算机专业课程设置改革实验
我们在2006年暑假制定了以上方案，从2006级新生开始，我们依据上述课程设置在本校计算机专业进行试验。在2006年下期期末，我们通过学校就业部门利用跟踪回访的机会从2004级(拟毕业)学生中随机抽取了50名进行了问卷调查;同样，在2008年下期期末我们又通过学校的就业部门从2006级学生中随机抽取了100名进行问卷调查，并对两次调查结果进行了统计与对比:2004级: 学到了知识技能占28%;没学到知技能占72%;已(能)找到满意工作占32%;没(不能)找到满意工作占68%.2006级: 学到了知识技能占53%;没学到知技能占47%;已(能)找到满意工作占56%;没(不能)找到满意工作占44%.可以看出:认为自己学到了知识技能的比例明显上升了;认为自己没学到东西也找不到工作的比例也显著下降了。
另一方面，各用人单位通过就业部门反馈意见也表明，我们06级计算机专业毕业生相比04级和以前的总体来说专业知识更扎实，操作技能水平更高;相比同类学校的毕业生也具有很明显的优势。索尼老总坦言:“你们现在的毕业生我们很喜欢，主要是他们会的东西多，招过来就能做，能做好;不会做的上手也很快，会做还会学。”所以很多名优企业都加强了在我校招人意向。应该说，本实验是成功的，达到了预期效果。现已获得学校领导批准，将把本实验继续进行下去，并总结经验，准备向其他专业推广，促进我校教学的新一轮改革。
参考文献
一、学校概况
学校全称:重庆工商大学(ChongqingTechnologyandBusinessUniversity)
主管部门：重庆市教育委员会
批准成立时间和批准单位：2002年经教育部批准由渝州大学和重庆商学院合并筹建重庆工商大学，2005年批准正式成立重庆工商大学
办学性质和层次：重庆市人民政府举办的公办普通本科院校
办学层次:本科，学校代码:11799(国标码)
学校地址：南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪鹅石堡山26号)。
邮政编码：400067，学校网址：ctbu.edu.cn。
招生办电话：023-62769696、62768134(传真)
录取结果公布渠道：ctbu.edu.cn
学校有教育部2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件)：国际商学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。
颁发学历证书的学校名称：重庆工商大学;证书种类：全日制普通教育。学生修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，颁发国家承认、经教育部电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。
二、2015年美术类招生专业及全国招生计划
我校2015年拟在全国范围招收艺术类考生810人，投放到各省的艺术类计划请以各地省级招办公布的招生计划为准;学费收费标准按照国家有关文件规定执行，以重庆市物价局核定为准。其中住宿费为700-1200元/年。如因故退学或提前结束学业，学校按学生实际学习时间和实际住宿时间，按月计退剩余的学费和住宿费。
专业名称
校区
学院
全国
计划
学费标准（元/年）
环境设计
南岸校区
设计艺术分院
103
10000元
产品设计
60
10000元
视觉传达设计
62
10000元
摄影（影视摄影）
30
10000元
服装与服饰设计
30
10000元
视觉传达设计（中外合作办学）
南岸校区
兰花湖片区
现代国际
设计艺术分院
120
18000
服装与服饰设计（中外合作办学）
30
18000元
环境设计（景观与室内设计）
建筑装饰艺术分院
150
11500元
动画
江北校区
影视动画分院
230
10000元
三、录取原则：
学校参照考生志愿，根据德、智、体全面要求的原则，择优录取，具体规则如下：
1、考生文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。
2、在我校组织专业校考的省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序;在我校未组织专业校考的省份，对出档考生按按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序。
3、外语150分制的情况下，视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)两个专业录取时高考外语成绩不低于60分，其余各专业录取时高考外语成绩不低于50分;外语非150分制的情况下，折算成150分制计算。
4、按专业志愿清原则录取，即对投档考生，按专业志愿顺序，从高分到低分排序，择优录取。
5、不招收色盲考生。
6、省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的，按照省级以上招生管理部门的规定进行录取。
四、专业成绩
1、我校专业考试科类为素描、色彩，其中素描、色彩各为150分，总分为300分。
2、参加我校美术设计类专业校考合格的考生，我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生，我校将不再单独寄发成绩通知。
考生可以通过重庆工商大学招生网查询专业成绩(网址:acgozs.ctbu.edu.cn)。
五、文化考试及志愿填报
考生文化课考试按全国普通高等学校招生考试规定，到生源所在地省级招办规定地点进行报名考试和志愿填报。
六、专业复查
新生入学后，我校将进行专业复查，对复查不合格的新生将按相关规定给予处理。
专业简介
专业名称:环境设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的，掌握家居装饰的设计方法，制作施工图、效果图能力，综合预算技能高素质、应用型人才。毕业后能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等工作。
专业特色：吸取国内外先进的设计教学理念，依托专业师资队伍，采用理论与实践结合，产学研结合进行教学。
主要课程：室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、透视与制图、家具设计、外环境园林设计、住宅空间设计、餐饮娱乐环境设计、商业卖场设计、办公空间设计、展示设计、室内软装设计、系统空间设计等相关课程等。
专业名称：产品设计
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能，具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。
专业特色：本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系，广泛与国内国际企业交流与合作，创造较好的设计实践基地。
主要课程：工业设计制图、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。
专业名称:视觉传达设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。
专业特色：应用性强，涵盖面广，综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养，创新创造为先，美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。
主要课程:设计概论、设计心理学、图形创意、图案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字图形设计、数码图像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与图表设计等。
专业名称：摄影
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养掌握影视摄像、影视创作、图片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作，以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。
专业特色：与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点，在理论和技能实践教学上，运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法，加强案例教学。
主要课程：影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、图片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。
专业名称：服装与服饰设计
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力，能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。
专业特色：吸取国内外先进的设计教学经验，坚持以人为本，因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力，以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。
主要课程：计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等
专业名称：视觉传达设计(中外合作办学)
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：采用开放式的国际化教学培养模式，构建合理体系与知识结构，培养学生的设计思维与表现能力，注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确，专业设置完备。新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，其中外籍教师数量达到1/3。
主要课程：广告学、美学、消费心理学、装饰与图案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共图像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。
专业名称：服装与服饰设计(中外合作办学)
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流及预测方法，能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。
专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，技术娴熟，精心施教，拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。
主要课程：服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰图案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。
专业名称：环境设计(景观与室内设计)
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：采用工作室教学模式，引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式，在校内外设立教学实践基地，为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会，实现学生培养与社会需要零距离接轨。
专业特色：办学思想明确，专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的双师型师资队伍，理论扎实，技术娴熟，精心施教。学生毕业率、就业率均在95%以上。
主要课程：室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3DSMAX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工图)、私家别墅花园景观设计(含施工图)、综合构成及应用、设计制图、空间快题设计等课程。
专业名称：动画
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：培养具备动画创作的基础知识和基本技能，能在影视动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
一、创造性思维的内涵及其特征
所谓创造性思维，是指带有创见的思维。通过这一思维，不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。更具体地说，是指学生在 学习 过程中，善于独立思索和 分析 ，不因循守旧，能主动探索、积极创新的思维因素。比如独立地、创造性地掌握数学知识；对数学 问题 的系统阐述；对已知定理或公式的“重新发现”或“独立证明”；提出有一定价值的新见解等，均可视如学生的创造性思维成果。它具有以下几个特征：
一是独创性——思维不受传统习惯和先例的禁锢，超出常规。在学习过程中对所学定义、定理、公式、法则、解题思路、解题 方法 、解题策略等提出自己的观点、想法，提出 科学 的怀疑、合情合理的“挑剔”。
二是求异性——思维标新立异，“异想天开”，出奇制胜。在学习过程中，对一些知识领域中长期以来形成的思想、方法，不信奉，特别是在解题上不满足于一种求解方法，谋求一题多解。
三是联想性——面临某一种情境时，思维可立即向纵深方向发展；觉察某一现象后，思维立即设想它的反面。这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性。
四是灵活性——思维突破“定向”、“系统”、“规范”、“模式”的束缚。在学习过程中，不拘泥于书本所学的、老师所教的，遇到具体问题灵活多变，活学活用活化。
五是综合性——思维调节局部与整体、直接与间接、简易与复杂的关系，在诸多的信息中进行概括、整理，把抽象 内容 具体化，繁杂内容简单化，从中提炼出较系统的经验，以理解和熟练掌握所学定理、公式、法则及有关解题策略。
二、培养学生创造性思维是学科教学努力的方向
要培养学生的创造性思维、创造精神，首先必须转变我们教师的教育观念。在具体学科教学中，我们应当从以传授、继承已有知识为中心，转变为着重培养学生创造性思维、创新精神。 现代 教学 理论 认为向学生传授一定的基本理论和基础知识，是学科教学的重要职能，但不是唯一职能。在加强基础知识教学的同时，培养学生的创新意识和创造智能，从来就有不可替代的意义。只有培养学生的创新精神和创造能力，才能使他们拥有一套运用知识的“参照架构”，有效地驾驭灵活地运用所学知识。形象地说，我们的学科教学的目的不仅是要向学生提供“黄金”，而且要授予学生“点金术”。
事实上，现成的结论并不是最重要的，重要的是得出结论的过程；现成的真理并不是最重要的，重要的是发现真理的方法；现成的认识成果并不是最重要的，重要的是人类认识的 自然 发展过程。这无疑是一种与传统教学观有着本质区别的全新的创造教学观。因此，在学科教学中，我们必须确立这样的观念：只有用创造来教会创造，用创造力来激发创造力，只有用发展变化来使学生适应并实现发展变化，只有用人类不断发展变化的现实来使学生懂得人类已有的一切都只是暂时的、相对的和有待于进一步发展的东西，懂得创造和超越已有的东西不仅是可能性的，而且是必要的。用这样的观念来设计整个学科教学，我们才能真正实现创造性教学的预期目标。
三、数学教学过程中学生创造性思维的培养
数学，“思维的体操”，理应成为学生创造性思维能力培养的最前沿学科。为了培养学生的创造性思维，在数学教学中我们尤其应当注重应充分尊重学生的独立思考精神，尽量鼓励他们探索 问题 ，自己得出结论，支持他们大胆怀疑，勇于创新，不“人云亦云”，不盲从“老师说的”和“书上写的”。那么，数学教学中我们应如何培养学生的创造性思维呢？
㈠、注重 发展 学生的观察力，是培养学生创造性思维的基础。
正如著名心 理学 家鲁宾斯指出的那样，“任何思维，不认它是多么抽象的和多么 理论 的，都是从观察 分析 经验材料开始。”观察是智力的门户，是思维的前哨，是启动思维的按钮。观察的深刻与否，决定着创造性思维的形成。因此，引导学生明白对一个问题不要急于按想的套路求解，而要深刻观察，去伪存真，这不但为最终解决问题奠定基础，而且，也可能有创见性的寻找到解决问题的契机。
例1 求lgtg10·lgtg20·…lgtg890的值
凭直觉我们可能从问题的结构中去寻求 规律 性，但这显然是知识经验所产生的负迁移。这种思维定势的干扰表现为思维的呆板性，而深刻地观察、细致的分析，克服了这种思维弊端，形成自己有创见的思维模式。在这里，我们可以引导学生深入观察，发现题中所显示的规律只是一种迷人的假象，并不能帮助解题，突破这种定势的干扰，最终发现出题中隐含的条件lgtg450=0这个关键点，从而能迅速地得出问题的答案。
㈡提高学生的猜想能力，是培养学生创造性思维的关键。
猜想是由已知原理、事实，对未知现象及其规律所作出的一种假设性的命题。在我们的数学教学中，培养学生进行猜想，是激发学生 学习 兴趣，发展学生直觉思维，掌握探求知识 方法 的必要手段。我们要善于启发、积极指导、热情鼓励学生进行猜想，以真正达到启迪思维、传授知识的目的。
启发学生进行猜想，作为教师，首先要点燃学生主动探索之火，我们决不能急于把自己全部的秘密都吐露出来，而要“引在前”，“引”学生观察分析；“引”学生大胆设问；“引”学生各抒己见；“引”学生充分活动。让学生去猜，去想，猜想问题的结论，猜想解题的方向，猜想由特殊到一般的可能，猜想知识间的有机联系，让学生把各种各样的想法都讲出来，让学生成为学习的主人，推动其思维的主动性。为了启发学生进行猜想，我们还可以创设使学生积极思维，引发猜想的意境，可以提出“怎么发现这一定理的？”“解这题的方法是如何想到的？”诸如此类的问题，组织学生进行猜想、探索，还可以编制一些变换结论，缺少条件的“藏头露尾”的题目，引发学生猜想的愿望，猜想的积极性。
例如：在直线l上同侧有c、d两点，在直线l上要求找一点m，使它对c、d两点的张角最大 。
本题的解不能一眼就看出。这时我们可以这样去引导学生：假设动点m在直线l上从左向右逐渐移动，并随时观察∠α的变化，可发现：开始是张角极小，随着m点的右移，张角逐渐增大，当接近k点时，张角又逐渐变小（到了k点，张角等于0）。于是初步猜想，在这两个极端情况之间一定存在一点m0，它对c、d两点所张角最大。如果结合圆弧的圆周角的知识，便可进一步猜想：过c、d两点所作圆与直线l相切，切点m0即为所求。然而，过c、d两点且与直线l相切的圆是否只有一个，我们还需要再进一步引导学生猜想。这样随着猜想的不断深入，学生的创造性动机被有效地激发出来，创造性思维得到了较好地培养。
㈢炼就学生的质疑思维能力，是培养学生创造性思维的重点。
质疑思维就是积极地保持和强化自己的好奇心和想象力，不迷信权威，不轻信直观，不放过任何一个疑点，敢于提出异议与不同看法，尽可能多地向自己提出与 研究 对象有关的各种问题。提倡多思独思，反对人云亦云，书云亦云。
例如，在讲授反正弦函数时，教者可以这样安排讲授：
①对于我们过去所讲过的正弦函数y=sinx是否存在反函数？为什么？
②在（-∞，+∞）上，正弦函数y=sinx不存在反函数，那么我们本节课应该怎么样研究所谓的反正弦函数呢？
③为了使正弦函数y=sinx满足y与x间成单值对应，这某一区间如何寻找，怎样的区间是最佳区间，为什么？
讲授反余弦函数y=cosx时，在完成了上述同样的三个步骤后，我们可向学生提出第四个问题：
④反余弦函数y=arccosx与反正弦函数y=arcsinx在定义时有什么区别。造成这些区别的主要原因是什么，学习中应该怎样注意这些区别。
通过这一系列的问题质疑，使学生对反正弦函数得到了创造性地理解与掌握。在数学教学中为炼就与提高学生的质疑能力，我们要特别重视题解教学，一方面可以通过错题错解，让学生从中辨别命题的错误与推断的错误；另一方面，可以给出组合的选择题，让学生进行是非判断；再一方面，可以巧妙提出某命题，指出若正确请证明，若不正确请举反例，提高辨明似是而非的是以及否定似非而是的非的能力。
㈣、训练学生的统摄能力，是培养学生创造性思维的保证。
思维的统摄能力，即辩证思维能力。这是学生创造性思维能力培养与形成的最高层次。在具体教学中，我们一定要引导学生认识到数学作为一门学科，它既是 科学 的，也是不断变化和发展的，它在否定、变化、发展中筛选出最经得住考验的东西，努力使他们形成较强的辩证思维能力。也就是说，在数学教学中，我们要密切联系时间、空间等多种可能的条件，将构想的主体与其运动的持续性、顺序性和广延性作存在形式统一起来作多方探讨，经常性的 教育 学生思考问题时不能顾此失彼，挂一漏万，做到“兼权熟计”。这里，特别是在数学解题教学中，我们要教育学生不能单纯的依靠定义、定理，而是吸收另一些习题的启示，拓宽思维的广度；在教学中启发学生逐步完成某个单元、章节或某些解题方法规律的 总结 ，培养学生的思维统摄能力。
小Chen希望能接受比较正规的摄影教育，但他不无忧虑地写来电子邮件：我正在参加中国摄影函授学院（第13期的学习），但我感到越是学习，我越感不足，想再参加别的地方学习，但社会办的各种摄影学校，良莠不齐，使我不敢涉足。
不管是谁通过一段时间的学习之后，有了“越是学习”“越感到不足”，“想再参加别的地方学习”的感觉是很正常的，假如学过之后没什么想法反倒不正常了。前人对这个问题早有认识：“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《论语・为政》）然而，你的担心也不是没有道理，目下“社会办的各种摄影学校”，的确是“良莠不齐”（至于小Chen说到的中国摄影函授学院并不开展学历教育，经其结业的人当数万计，但它只是一个普及摄影的教育机构，因而对它的要求不应等同于高等学历教育――不过它对教育资源的使用也还存在可供探究的地方）。我们下面有关摄影教育的讨论主要集中在高等教育的范畴内进行。
杨东同学来信说：现今的摄影教育在很大程度上体现并满足了买方市场和卖方市场的双重需要，由于摄影教育沾了“艺术”的边，所以在入学考试中对文化课的要求相对要比非艺术类专业低得多，这必然会成为一些想混一张文凭者的天堂；而从另一个方面来看，举办摄影教育的学校对此也并非一无所知，甚至可以说是睁一只眼闭一只眼，顺应并满足了这种需要，就买卖双方而言这更像是一种“投机的生意”，一种双向的畸形需要，这无疑是对高等教育的亵渎。当然，这样的“买卖”肯定是难以长久的，终究是死路一条。
极对！切中时弊。如果我们的教育、教学中加入了“投机”的成分，难免不“畸形”发展，进而“死路一条”，高等教育包括摄影教育、艺术教育当中存在的这类问题已经到了非整治不可的地步了。
广西南宁的张力丰说：这学期我们开了摄影课（40学时），原以为多少能学到一些东西，现在课是上完了，结果却令人失望。
对于想在摄影方面进一步深造的小Chen来说是应该有害怕上当的担心了。而杨东同学非但没有“学而时习之，不亦说乎”的感觉，至于设计专业的张力丰同学对40个学时的摄影课（虽然我们并不了解他们开了哪些课程）学习的结果大失所望，也就不是什么偶然的事了。
在我看来，这几位同学应该都是有志学习摄影的年轻人，他们青春年少，敏感而不乏血性，对摄影教育与高等教育中呈现的弊端直言不讳：杨东同学一定是那些有幸考入摄影专业学习并对学习摄影抱有浓厚兴趣者中的一员，可是经过一段时间的学习，他发现：摄影教育的“买方市场和卖方市场”存在着“畸形”的“双重需要”，“随意拼凑课程”，“请到什么‘老师’开什么‘课程’”――这样的事情我在不少地方也时有所见时有所闻。
说实在的，在我们的社会生活中比较注重的是在流通领域内打假,眼下轰轰烈烈的世界杯足球比赛也在打假（假摔），其实高等教育也需要打假！
杨东说:这样的学校这样的教育培养出来的学生能够胜任社会的需要吗？有谁思考过这样的问题？难怪社会上会流传这样的笑话：考不上理科考文科，考不上文科考艺术，做不了文字记者就去做摄影记者。呜呼哀哉，我们的摄影教育真是到了该灭掉的时候了。
杨东虽说的仅是一句“笑话”，但明眼人一定不会看不出这句“笑话”之所以流行所隐含的深层原因，是因为教育体制、考试制度逼着人们在现实生活中去思考“适者生存”的道理，从而逼出并流行一种最佳的“应试哲学”和行为方式。一些人或许并不爱艺术、并不爱摄影，但是没有办法，人们需要“文凭”，因为眼下社会需要“文凭”，应对攻略一个字：混；另一些人如杨东们，他们爱艺术、爱摄影，但是学校的课程不但无法满足，还得因“应试教育” 所迫，需要门门功课“过关”，他们的“爱”如何实现、怎样等待、能否重来？
近年来我们经常听到的一句话叫做“教育市场化”，主张把高等教育推向市场，这是应该的，也符合“国际惯例”；可是在我们这里，“市场”能控制高等教育的质量吗？而且，喜欢并善于玩弄数字的人似乎不在意人们对教育质量的看法，一则他们有自己的质量观，再则在他们看来数字最能说明问题――假如我们的教育质量有问题，干吗还有那么多人削尖脑袋挤着、拼了命抢着要来读书？20多年来，在国内大规模迅速发展起来的摄影高等教育，号称已经为国家培养了数万“高级摄影专业人才”，这的确是了不起的数字，然而量化的结果并不能显示结果的质量，这不是说数万摄影专业的毕业生中就没有一些人是“高级摄影专业人才”，而是说“毕业生”和“高级专业人才”之间是根本不能划等号的！
张力丰说：我们设计专业学生常常要与影像打交道，大多数同学也非常想好好学一学摄影，可是据我们了解，不仅是我们学校，这里几乎所有设有设计专业的学校对待摄影教育都不够重视，首先在教学计划的安排上就很不合理，象我们这样经常要与影像打交道的专业，4年的本科学业中摄影课程只有象征性的一门，其教学的时数（在我们这里）没有一所大学超过48学时的（我知道有的大学只有32个学时！）；其次，师资力量十分有限，他们教教简单的摄影技术和欣赏还勉强凑合，真要他们上什么与设计有关的专业摄影够呛；再次，我们一年交近万元学费，可是学校有关摄影的实习和实验设备与条件相当差，别说没有暗房，就连照相机、胶卷也得我们自己准备。总而言之，尽管我们非常清楚国外的设计师在平面设计包括其它类型的设计中一般都是先有策划，然后摄影师根据策划的要求进行相关内容的拍摄，之后才开始进行设计。在设计这个综合性极强，最应该发挥设计群体创造性和想象力的行当里，摄影本来应该是大有可为的一种工具或者媒介、元素，可是在我们这里，根本没有足够多的摄影课程和时间供我们选择，这样一来我们既无法较好地掌握摄影的技术技巧和方法，难以有目的地进行摄影创作，又没有机会与一些优秀的摄影师一起工作，当然也对熟悉和掌握与摄影师的沟通不利.我们现在该怎么办？请您在百忙之中给我们一些建议。
你这里所说的情况和你的思考实在值得高等教育的决策者、管理者、教学者的深思。依我的浅见，当今的平面广告设计（至少是相当多的这类设计）都离不开摄影的参与，可是这种课程教学安排上的不合理为什么若干年没有改变呢？
因为摄影与设计关系太密切了，所以必得自己努力去学习和培养一种摄影师的眼光，这种眼光可以帮助你用摄影的方式去看待、记录或者表现外部的和你自己的世界；并且，还得努力学习和培养一种编辑或设计师的眼光，这种眼光则能帮助你用设计的、媒介的、传播的方式去控制作为设计元素的影像；而且，后一种眼光还能帮助你指导与之合作的摄影师如何摄影以便更好地满足设计的需要。不过话要说回来，所有这些都不可能在一日、一月甚至一年中实现，需要你们不断地付出艰辛的努力；另外，至少学校或者校外的图书馆尚有大量的图书资料，同时校外更有许多了解摄影与设计关系或对此有丰富经验的从业者，只要努力去寻找和实践，一定会有收获。这能算我给你们的建议吗？
他以32年 的智慧和汗水，300多次深入花瑶山寨，用摄像机将花瑶这支藏在大山深处的原生态部落，推向全国，介绍给世界。如今，花瑶的所在地――湖南省隆回县虎形山瑶族乡已荣膺为部级风景名胜区。花瑶独具特色的裙绣挑花和呜咪山歌已入选国家非物质文化遗产名录。
他就是中华文化遗产影像抢救联盟副主席、中国摄影家协会会员、著名民俗摄影家刘启后，昵称“老后”。中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才赞誉老后是“民间文化的守望者”、“无私奉献者”，是“湘中文化的栋梁”。
苦难里培养出艺术细胞
刘启后，1943年出生于湖南芷江。父亲曾是空军军官，参加过芷江日本受降仪式，后因病早逝。不久母亲也抑郁而死。失去了父母，年幼的刘启后和哥哥一起来到隆回县六都寨祖父母身边，生活非常艰难。高小毕业后，兄弟两人均以优异成绩考入隆回二中。因交不起两个孙子的学费，祖父说：“你们俩只能去一个读书。”兄弟俩哭着互让，爷爷最后对刘启后说：“你比哥哥小两岁，就让哥先读吧！”刘启后听从爷爷的决定。他走出门，号啕大哭，走到附近的河边朝河中走去。此时，恰有一位大伯路过，急忙朝河中冲去，把刘启后抱起，带着疼爱狠狠地教训了他几句：“伢子，你怎么这样傻！”刘启后醒悟了：“我不能死，明年再考吧！”他一边帮爷爷做工，一边复习功课，第二年又考上了初中。刘启后在艰难中学会了坚强。星期天，他就帮人擂谷、磨豆腐、织草鞋。暑假里，为凑齐下学期学费，他就跟人上山砍柴，砍好十几担柴后，就将柴从山上滚下来，再挑到街上去卖。初中毕业时，他想考中专，但学校将刘启后就读的一个班，全部直升高中。在高中阶段，刘启后被选为学生会和校团委宣传委员，负责办黑板报。他品学兼优，很渴望考入大学深造，但学校在毕业生政审中，给他作出“政审不合格，不予录取”的结论。原因是学校误以为他父亲在解放前夕驾飞机逃到台湾去了。刘启后被取消了报考大学的资格。他遭受人生中的又一次沉重的打击，但他没有倒下，不能考大学，就刻苦自学吧。
1963年，刘启后幸运地进入隆回县总工会工作。但因家庭出身不好，刚参加工作不久，就被下放到一个机械厂劳动改造，接受工人阶级的“再教育”。在工厂，他学会了车、刨、镗、磨、铣、钳、钻等多门技术。他还利用业余时间为工人们补习文化，和他们一起编剧、谱曲、排练节目。其间，他学会了摄影。他的艺术生涯正是从此时开始的。当时他拍摄的3张照片入选邵阳市主办的一次摄影展览。
改革开放后，刘启后调任隆回县对台办主任。为开展对台宣传，刘启后用镜头记录了家乡的人文景观，不少照片在中央、省市报刊发表。此间，他先后获得湖南省对外宣传用稿一等奖、湖南省报纸系统新闻一等奖等奖励。
1995年春，刘启后提前10年从工作岗位上退下来，背着行囊，到各地体验生活，以期满足创作欲望。期间偶尔也有作品获奖。在经过一段摸索后，他觉得自己的作品里好像缺少点什么。于是，他购买了《摄影与美术》、《摄影》以及美国纽约摄影学院的教材，刻苦钻研，提高理论素养。同时，他又订阅了《大众摄影》、《中国摄影家》、《中国摄影报》等报刊，从中吸取营养。他还常去省会长沙，与摄影美术界的朋友交流，向他们取经。此时，“用摄影去做文化”的理念开始在他的心里扎根。根据自己的创作风格和个人特点，他毅然选择了与当今国际文化潮流相吻合且倍受联合国教科文组织推崇的民俗文化。他积极投入到民俗文化的挖掘、记录、抢救和整理中。功夫不负有心人。此后，他的摄影作品不断获奖。《满地花》获国家对外宣传用稿一等奖；《劝君莫再为》获湖南省报纸系统好新闻一等奖；《水中摩托》被中国摄影家协会评选为“中国摄影艺术出国作品”，送东京参加亚太地区摄影展；《老两口》获湖南“三湘新形象”摄影大赛特等奖，并先后获湖南省“五个一工程奖”。在中国艺术摄影学会评审中，他入围“最高个人成就奖”，并获“世纪群星”的荣誉称号。
探寻瑶山民俗文化
1978年冬，刘启后来到隆回县虎形山乡瑶族山寨。这天，云彩特别的美，热衷摄影的刘启后决定到山里转一转，他贸然闯进了茫茫山林，来到一处叫做岩儿塘的偏远山寨。为了拍日落奇观，他爬上一道山梁，等着太阳下山。由于缺乏经验，没料到太阳刚刚下山，四周便一团漆黑。
他迷路了。几经探询，他发现左边山坡上闪现一丝微弱的亮光，便小心翼翼地摸爬过去，终于来到一栋孤独低矮的小木屋前。他轻声敲柴门，一个妇女搂着孩子把门打开。见到陌生人来访，妇女吓得倒退几步，她丈夫也霍地站起急着审视这位不速之客。
刘启后诚恳地自报家门并告知刚才的遭遇，小两口听后热情地让坐，并邀他一起用餐。早已饥肠辘辘的他，接过仅剩的一碗包谷米饭，拌上几筷子青椒炒青菜，狼吞虎咽地塞进肚里。边烤火边聊天，不知不觉已是晚上9点。他冒昧向主人借宿。
不一会，那汉子端起油灯送他去里屋睡觉。推开房门，一股浓烈的霉臭扑鼻而来。木板床上铺着补丁叠补丁、黑乎乎的被子。他躺到冰冷的床上，思绪万千，辗转难眠。朦胧中他似睡非睡，忽而醒来已是凌晨4点。无意间他发现那妇女抱着孩子，与丈夫隔着火塘面对面地打瞌睡。原来他们全家把家里唯一的一张床让给从未谋面的刘启后睡了。
刘启后望着眼前这对瑶族夫妻疲惫而友善的脸庞，百般愧疚，他被瑶家山民的纯朴善良深深感动，更为他们的极度贫困所震撼！
从此，刘启后和虎形山瑶乡结下了不解之缘。
为了探寻、了解和记录这支鲜为人知又独具民族个性的古老部落，30多年来，他先后300多次去花瑶山寨采风（其中9个春节是在冰雪茫茫的瑶寨度过的），走遍那里的每一个山坳、村寨和瑶胞家。他常和他们同吃一锅饭、同睡一张床，和他们心贴心地一起感受普通人生历程中的喜怒哀乐，并借以从不同的角度、不同的侧面，将这个部落的生存方式、文化形态和赖以生存的自然环境等，不断地挖掘、记录和整理。
花瑶是瑶族的一支，之所以称为花瑶，是因为这支瑶族同胞特别爱美，姑娘从头到脚都爱用花来点缀。最让花瑶引为骄傲的，莫过于姑娘们的裙绣挑花。女孩们从小就由母亲教会裙绣挑花，虽然鲜有人跨进学堂的门槛，可她们个个心灵手巧，技艺娴熟。其挑花图样内容广涉，题材纷繁，树木花草，飞禽走兽，人物生活，古老传说等，应有尽有。
刘启后对瑶族挑花充满好奇，为了弘扬这种民间艺术，他要拍摄瑶胞姐妹的挑花图样。他走进一个个村组，遍访一户户瑶家，千方百计动员瑶族姑娘打开“女儿箱”，让他拍照。近30年来，他共拍摄到了1000多种传统挑花图样。寨子山林中曾经多虎，瑶家姑娘便爱绣虎。刘启后拍摄了许多虎形挑花。
在拍摄挑花绣裙图案中，出现频率最多的是龙、蛇，形态丰富，多达百种。如“哪吒闹海”、“双龙夺宝”、“缚龙过江”、“蟒绕山林”、“盘蛇吐信”、“蛇锁金刚”、“虎头蛇尾”、“蛇戏金鸡”、“狮啸山林”、“群蛇比翅”等。如今，刘启后已将多年拍摄的挑花绣裙图案集结成书，书名《花瑶女儿箱》。数百种优秀传统挑花图案收集于内，有效地保护和传承了这项“非遗”项目。
花瑶的婚俗，当属世界上最古老、最有个性、最具民族特性的婚俗。从提亲到完婚需经历一连串原始、粗犷、怪诞的礼仪。而最撩人心脾的，则是“打泥巴”、“顿屁股”和“炒茅壳里”这三步曲，气氛火爆、热烈而疯狂。为了拍摄瑶山婚俗的照片，有一年的正月初一，刘启后赶到瑶山，四处打听哪有办婚事的人家，顺便也拍些年俗的片子。直到初八，才有了惊喜：岩壁的一个妹子嫁给枞木凼的一个伢崽。两地相隔10多公里，为顾及新郎、新娘两方的不同习俗。他冒了冰雪严寒、气喘吁吁地来回往两个寨子跑。
刘启后举起相机抢拍各种场面的精彩瞬间：在媒人公率领的新郎家几十号人挑着沉甸甸的礼担迎亲的壮观场景；新郎新娘双方的“拦门酒歌”的斗智对唱；姑娘们朝媒人公身上、背上、脸上涂稀泥巴；夜幕降临，在篝火晚会上，青年男女们尽情地对唱情歌。这一幕一幕，都没有逃过刘启后的“三只眼”。
正当他频频按动快门的时刻，不知哪位姑娘说了声：“快点帮刘老师也抹点泥巴！”顷刻，他被姑娘们包围了，几十双沾满稀泥的手欢笑着向他扑来，避之不及。他的衣服、脸、头发，全都裹在泥巴里了。他打心里感谢朋友们，按照瑶山的习俗，这可是对他最好的祝福。
刘启后用相机完整地记录了奇特的花瑶婚俗，完成了大型摄影专题《圣洁的疯狂》，一举在联合国的世界民俗专题摄影大赛中获奖，并在教科文组织总部及国内外巡回展出。
大，是瑶山一个最具特色的寨子。这里崖壁摩天，古木成群，奇石遍地，溪泉淙淙，且民风分外淳朴。
寨子下面有个大峡谷，传说底下山势陡险、毒蛇遍地，又时有野兽出没。并且还有个能吞云吐雾、怪象丛生的“三龙洞”，阴森恐怖。多少年来，大脚下的那方处女地，就一直笼罩在恐怖神秘之中。
2002年8月6日，刘启后亲率众瑶民冒险闯进这片禁地，揭开了阴森恐怖的“三龙洞”神秘面纱，为瑶家山民解开了心结，也为瑶山未来的旅游开发增添了一道亮丽的风景。他拍摄了许多珍贵的照片，在《山野》杂志发表了题为《我领山民去探险》的大型专稿。从此，游人到瑶寨必游“三龙洞”。
刘启后在几十年瑶山的采访中，与花瑶同胞结下了深厚友谊，他被当地政府授予“花瑶名誉村民”。
一年夏天，刘启后得知瑶家小伙奉文卿高中毕业时选择报考艺术类的声乐专业。可他的声乐基础太差，又无钱去请老师辅导，他便写信向“后伯伯”求援。刘启后硬着头皮一次次跑音协、访师大。一个多月的突击补课和强化训练，奉文卿的专业基础得到强化，后顺利地被录取。接着，刘启后又为他筹措学费游说奔波，最终让奉文卿美梦成真。
刘启后在采访中有幸结识了枞木凼村的耄耋老人沈诗永。然而，这位当过兵又曾任过三四十年村干部且德高望重的瑶族老人，依然一贫如洗，境况维艰。有一年正月初二，冒着鹅毛大雪来瑶山采风的刘启后，带些糖果去看望沈诗永。一见到刘启后，他老泪纵横悄声道：“刘老师，我不行了，只有等死了。”“怎么？”“背上尽长黄疱粒粒，胃也痛得要死。”
望着沈诗永悲伤、无助的眼神，刘启后掏出了口袋里仅有的200元钱。
刘启后回到家和老伴谈及，一向耿直善良的老伴悄然出去买回了大包胃痛药、皮肤病药，递给刘启后，并嘱咐尽快把药送给沈诗永。
后来，刘启后又通过向上级领导反映，破例为沈诗永解决了许多现实困难。
将花瑶文化推向世界
为了让珍贵的花瑶文化为全国乃至世界共享，让瑶族同胞从此摆脱贫穷和落后，刘启后在当地党政领导的关心支持下，全方位地推介瑶山，宣传花瑶文化。
首先他与隆回县宣传文化部门配合，邀请《邵阳日报》、《邵阳晚报》、《湖南日报》的记者上瑶山采风，宣传瑶山，并把自己拍摄的照片，撰写的文章，先后在《湖南日报》、《人民日报》、《湖南画报》、《人与自然》、《旅行》、《山野》、《民族论坛》等新闻媒体刊发。几十年来，他为宣传隆回花瑶文化在全国报刊上刊登700多个专版，把家乡的旅游资源编入《中国自助游》和《中国古镇游》等旅游书籍。
在刘启后的多方努力下，湖南卫视等省内多家新闻媒体的记者，中央电视台《旅游风向标》栏目主持人，陕西、江苏、浙江、广西等省（区）电视台的记者以及英国BBC的著名制作人麦克・纽曼等来到瑶山，并邀请刘启后担任民俗顾问。这些来自国内外的朋友被瑶山绮丽的风光和独特的民族风情深深地迷住了，也被刘启后那赤诚的瑶山情愫所感动。
2004年底，为了让香港客商荣根宝投资瑶山旅游开发，刘启后陪他连续考察了47天，最终荣根堂决定投资瑶山。
2010年10月的一个晚上，中央民族大学研究生院的学术报告厅里，掌声、笑声一阵又一阵。这是数百名研究生在听刘启后讲《民间传统文化》专题讲座。这位没进过大学门的民俗摄影家，今日竟登上大学研究生院的讲台，思绪万千，激动不已。他运用投影幻灯，配上花瑶的图片，生动的语言，诠释了我国民族传统文化的发展、挖掘与保护、推广，赢得了青年学子们的阵阵掌声。原本2个小时的讲座，却延长到了3个小时。讲座结束后，研究生院副院长点评：“这是我院近3年来最成功、最受欢迎的一次专题讲座。”自此，刘启后频频接到邀请函，先后到清华大学、中国人民大学、中南大学、邵阳学院等高校，做《神秘的花瑶》、《璀璨的乡土文明》专题讲座，深受欢迎。
1999年金秋时节，一份由联合国教科文组织总干事签发的邀请函，从大洋彼岸寄到湖南省邵阳市市长办公室，热情邀请刘启后赴巴黎出席联合国教科文组织发起的世界民俗摄影联合会的筹备会议，并以联合国贵宾的身份随部长丁关根为团长的中国代表团参加巴黎“中国文化周”活动。
刘启后接到通知后，激动万分。他感到非常的光荣、自豪和幸福，立即按照通知要求，精心准备发言稿，精选送展的花瑶摄影作品，还挑选了几件花瑶裙绣挑花作礼品，准备送给国际友人。
我虽年逾花甲，但并无龙钟老态，健朗如恒，这得归功于我晚年生活的协调和自得其乐。人到晚年，健康和乐趣更是必不可少的生活要素，而知足常乐是保证乐趣的锁钥。诚能如此，方能安度晚年，在生命终结之前，过上一段舒心的日子。我有鉴于此，故经常注意养生之道，不敢稍加疏忽，不使生活失调。如今我的生活乐趣比较广泛，质而言之，不外乎教书、写作、体锻、阅读、欣赏文艺与体育表演，而最大的乐趣源泉，当推有计划有步骤地前往各地旅游。
我是一个业已退休三年的语文教师，总觉得人活着不能光为吃饭、睡觉、闲荡，聊度一生。纵然步入晚年，行有余力，还得发挥余热。量力为国家，社会服务，为人民做点好事。故我趁自己身心尚称健朗之时，退休后接受某职工大学的聘请，每周教几节语文课，为乐育英才略尽绵薄。每当我踏上讲台，目睹几十个中青年学生立刻“唰”的一声起立致意之际，一股自豪之感，油然而生，面对着可爱的莘莘学子，我巴不得将头脑知识仓库里数十年积累的知识，统统传授给他们。其中有一个年已四十余岁，党员干部，历任车间主任，曾在华东师范大学函授班毕业的徐同学，跟我尤为相知。他常常同我切磋文章学问，好学不倦，彼此做到了集思广益、教学相长，真所谓“得天下英才而教育之，一乐也”。
我从青年时期起，即爱好写作，五十年来，这个习惯迄未改变。凡遇新颖健康而有意义的上乘题材，我便乐于执笔，体裁因材而异，不拘一格，倘一旦发表于报刊，我把它比作一滴裨益人民的清泉，荷蒙亲友学生们赞勉几句，我就会老颜喜开，深感自己为社会和人民做了一件好事而不胜慰悦，犹期期不虚此生。
我每天视体育锻炼为必修课：必做两套广播操。风雨不辍；有机会还争取打打乒乓球或羽毛球，出门购物、办事、工作，喜欢步行，步履较快，藉作体育锻炼，强身益神。公余之暇，我爱读好书和报刊上的佳作；通过电视机或无线电，爱看中外优秀电影、戏剧，爱听优美的轻音乐；欣赏书画，花卉、盆景，陶情怡性，修养身心。它们都能赋予我浓郁的乐趣、美好的享受，丰富了我的生活内容，使我不觉枯燥单调、寂寞无聊，老当益壮，生趣盎然!
一提起旅游，我不禁眉飞色舞，兴高彩烈!仿佛乍轻了一把年纪，变成了一个“老少年”，神驰山水之间，心向往之。每年我总要安排两次长途旅游。旅游的好处真多。它锻炼了我的意志和筋骨，增强了我的体质，提高了我生之乐趣，开阔了我的眼界。增进了我的见识，舒展了我的胸襟，使我活得有意思、有兴味，延迟了衰老期。故尔祖国诸多名山大川和著名风景区。都印过我的足迹。我兴之所至。创作了一本祖国各地旅游诗集――《江山如此多娇》，它包括一百四十首山水诗，以及精选出来的五十帧自摄风景照片，并附有详细注释，他日倘获出版，那它赐给我的无穷乐趣，恐非区区笔墨所能形容矣!
关键词：Cosplay；动漫；摄影技巧；人像摄影
Cosplay是指根据动漫中的角色形象，人物设定将自己打扮成动漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。Cosplay是包含了化妆、制作道具、服装、肢体语言等众多方面的一项活动。
一、摄影手法与视觉效果的联系
1.构图与布局
提到构图，随之而来的疑问便是什么才是构图和怎样构图，它会使读者或观众充分理解画面的内容，领会其思想和隐喻。使画面上的视觉形象在具有宣传效果的同时，而不缺乏审美情趣。这是摄影构图的实质，而成功的、良好的、富有艺术魅力的画面，可以增强形象的表现力，提高形象的艺术感染力。
2.画面均衡与画幅形式
均衡画面也是布置构图的手段，可以用形象的虚实对比，被摄物之间的内在联系以及画面的留白来均衡画面。画幅形式就是我们日常生活中所说的：“横构图、竖构图”又或是创意构图等构图方式。横向生长或发展的被摄物理所应当地运用横构图，而纵向发展的被摄物需要考虑在竖构图是上下方留白是否得当。
3.影调与色调
影调是按照灰色阶级九区分法得到的称谓。影调的变动是画面中黑、白、灰的配比调节。高调的照片就会有纯洁，安静的感觉，而按掉就有神秘，深沉的感觉，中间调则不骄不躁，和谐自然。
色调是指一幅画中画面的色彩倾向，是整体的色彩效果。色调的不同也会造成不同的视觉效果，具有“阳光味”的黄色，具有“大海味”的蓝色，具有中性的冷静的灰色，色调大体分为三种即：冷调、暖调、中间调。冷调还是暖调是因为色调给人的直观感受不一样，主观感受造成了色调的冷暖上的不同。
4.光线
光线是世界上唯一让色彩呈现不同的要素，没有光就没有颜色，世界将是黑白灰，是摄影技巧中的重中之重，光线是在感光元件上形成感光的基础和前提，为正确曝光，有着必不可少的地位。光源是产生光线的原因和条件，而光源可总结为两种，即人造光和自然光。光源也有色温，通过校对色温可以在具有偏色光的室内得到正常的色彩，这对画面能够还原正确的物体颜色，有着不可忽视的作用。
5.角度
拍摄角度的选择，往往会体现出拍摄者是否有独具匠心的想法，角度不同即使是同一种物体，画面也会千差万别。拍摄距离的远近，可以造成远景、近景、中景、全景、特写等不同的画面。除了距离还可以对拍摄角度进行变化，平拍、仰拍、俯拍。再或者是对被摄物的拍摄方向可以改变，正侧面还是背面，侧面的角度等都可以进行创新。角度的改变是激发创作灵感的又一途径。独特的角度会有耳目一新的感觉，而具有冲击力的角度往往会造成意想不到的效果。
二、摄影技巧的实际应用
Cosplay摄影主要是对人像的摄影，其次是对物体，景色的记录。在对Cosplay人像进行创作时应注意突出该角色的原创形象，原始性格，尊重原作。根据这些前提条件，进行创作发挥。可以引逗人物说话谈笑，这可以降低人物内心的紧张和不安，从而产生更自然的表情，这样拍摄出的照片才更生动不僵硬，更具有鲜活力。
根据拍摄场地，时间及拍摄风格，可以制定相应的布光方案或者制作便于Cosplay人员使用的道具，来创作与众不同的画面。可以制作与人物相关的大型道具，还原道具上的花纹图案，丰富道具的细节，在拍摄时可以选择放大道具上的细节来制造画面的质感，比如金属的光泽感，镜面的立体感，或者是丝绸缎带的柔顺感，这些都可以用来反衬Cosplay角色本身的性格。
Cosplay的风格从古代的汉服一直到华丽的宫廷风，又或是帅气的蒸汽朋克，一直有着“百家流派”的气势。摄影师需提前与模特沟通所拍摄人物的性格特点，服饰以及妆面的要求，需依原著事先调整好，并且寻找拍摄地点。事先拟定计划，做好准备。
Cosplay角色的风格若是女子高中生制服、校园、浴衣等较日常的服装时可利用高调风格使画面更加清新脱俗，可选择春夏季时的绿色与之相衬，又或是秋天的秋叶可以形成黄色的场景用深秋的黄色可以与人像的浅色形成对比，可以突出人物的性格特点。当风格转换为哥特、宫廷、蒸汽朋克的时候，拍摄地点首先要选择暗调的场景、华丽的宫殿、室内欧式的布景，都很符合特点。拍摄时可选择复古的棕黄色调，或者暗色调创造出神秘冷艳的感觉。宫廷风则不可缺少的形容词就是“华丽”，用华丽的服饰来衬托高贵的气质，填上神秘的色调，就可以排除仿佛走进欧洲文艺复兴时期的年代感。
摄影艺术在当今社会中作为一门独立的艺术学科而跻身于社会艺术的大家庭中，并占有一席重要的地位，可见摄影艺术的发展程度。早期的摄影作用在于记录而并非是艺术创作，仅仅在于记录生活中最重要的时刻，中期影楼产业的萌芽和产生使得摄影艺术作为艺术创造被广大民众所了解。在现代社会，摄影技术不仅仅是一门技术，更是一门创造艺术。摄影艺术的创造是多角度多方面的。时间、地点、人物、事件，这四个因素的不同会造成摄影作品有着翻天覆地的^别。摄影手法的改变会形成不同的风格，不同风格的摄影作品会形成不同的摄影流派，跳出这些固有思想，进行进一步的摄影创作，才会创就独特的摄影作品，使人耳目一新。所以研究和总结好摄影技术是对Cosplay文化传播有着相当重要的地位和意义。
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[3]王小强，张琳彦.以特色动漫产业发展打造城市文化品牌[J].理论学习・山东干部函授大学学报，2014，5：46-48.
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作者简介：
一、 指标在稳步增长
全年招收中专、高职学历生598人，录取函授学历生180人，两项指标分别比上年度增长6%和10%。各种培训、鉴定3193人次，净利润较上年度有明显增长。全年财务收支相抵小有赢余，同比增长9%。全年基建、设备投入超过100万元，人均收入上涨了17.6%。
二、形象在迅速提升
上半年，取得了“长沙市建设行业起重作业人员操作培训及鉴定”资质，组织进行了首次培训，获得长沙市建设局技能鉴定部门的好评。下半年，迎接长沙市教育局组织的就业工作检查和函授站的年检评估，分别被评为先进单位。组织两个大型歌舞参加XX年长沙市职业学校（院）文艺汇演，其中集体舞蹈《希望》荣获二等奖。另外，学校还邀请了局领导参加今年的招生工作总结大会，邀请局和省市教育部门领导参加学校第二十五届校运会，也借此机会进一步地宣传了学校，上级领导对我们的工作给予了高度肯定。今年，还申办了事业单位法人资格。学校影响进一步扩大，形象在迅速提升。
三、定位在日渐清晰
今年，中专、高职学历生招生工作再获丰收，学校规模得以巩固；函授教育进一步根据市场需要调整教学安排，并和南华大学签定了办学协议，成为了南华大学长沙函授站，为函授教育进一步发展打下了基础；培训工作注重服务质量，加大了与政府主管部门的联系和沟通，取得了更多的支持。在局领导的重视和支持下，成为了所属局教育培训中心，为进一步打开培训市场，做大做强提供了很好的平台。“中专、函授、培训”三大块协同发展的良好态势已初步形成。
四、管理在不断强化
（一）强化了员工管理。今年2月，修订了学校机构调整方案，进一步明确了职责。围绕绩效考核办法，力抓执行力。坚持每周一期的考核快讯，将情况及时公布。每月一次的绩效考核总结讲评大会，表扬先进，批评后进。上至校领导，下至普通员工，纪律面前人人平等。奖罚分明，不讲情面。一年来，规范有序和良好的工作生活习惯逐步形成，员工的积极性得以充分调动，大大提高了工作效率。
（二）强化了教学管理。一方面，进一步加强师德师风建设，提高教师素质。主管部门加强课堂、课间巡查，将学生表现与教师的管教挂钩，与绩效考核挂钩，强调教师不仅要教书更要育人。通过组织各种活动提高教师基本功。如开展了“板书比赛”“普通话考核”，组织上、听公开课。开展“一帮一”活动，帮助年轻教师快速成长。联系、提供实习工地，加强培养双师型教师。另一方面，为适应市场需要，突出建筑特色，进一步调整了课程计划，改革了考试方式，强化了能力培养，实行了“零距离”岗前培训，今年毕业生就业推荐率达95%，用人单位反馈的情况明显好于往年。
（三）强化了学生管理。继续围绕“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的指导思想，大力抓好以班主任为主的德育工作队伍，以学生会、团委、护校队为主的日常管理工作队伍和学生处工作人员为主的督管工作队伍的三支队伍建设，形成管理合力。通过多种方式加强学生养成教育。实行每周主题班会制度，由班主任组织有针对性的系列思想教育，规范学生行为习惯。学生处牵头组织现场办公会7次，组织全体员工观看照现场摄相，查摆问题、整改提高，给相关管理人员或部门施加了压力，又非常客观实在，一些不文明现象和管理不到位的情况得到及时治理，班主任的责任心大幅度提高，班与班之间比学赶超的风气逐步形成。尤其是下半年，通过开展讲卫生、讲纪律、讲文明、树新风的“三讲一树”活动和增强团员意识主题教育活动，学生行为习惯大有好转，校风校貌明显改观。
（四）强化了后勤管理。一方面严格执行成本管理决策，向节约要效益。与学生宿舍辅导员和锅炉工分别签定了水电管理协议和用油协议，一年下来节约费用近6万元。与班主任签定了财产管理协议，财产管理责任落实到班级，落实到人头，公共财产损坏率大幅下降。另一方面，充分利用现有条件，开源创收。将无法使用早已废弃的澡堂进行改造后，对外出租。根据市场行情，上调出租门面价格；食堂实行公开招标进行承包，租金上涨了，服务改善了，到食堂吃饭的人越来越多了。还出租了少量闲置的办公室和实习场地。
五、硬件在明显改善。
全年固定资产投入超100万，将进入校门的路面铺设了广场砖，台阶墙面改成了文化墙，修缮了阶梯踏步，改造、维护了通往实习工厂的路面和护坡，对教学楼地面、墙面、黑板、门窗等进行了彻底的装修，添置了30余台电脑，充实了学校机房，购置了车辆以满足办公需要。学校更美了，硬件更强了。
六、人气在有效聚集。
加强企业文化建设，凝聚人心。一是大力抓有效的学习教育，激励人。年初，我们制定了员工政治学习计划，给每位员工发放《为你自已工作》一书，并组织学习讨论。坚持了管理服务人员和班主任必须参加的每周一的升旗仪式。坚持了每周二下午的政治学习制度。全年，共召开员工大会17次，班主任学习交流会3次，部门负责人外出学习交流会1次，座谈会3次（骨干教师座谈会、新进员工座谈会、党员教师座谈会），观看光碟3次。通过这些学习，有效的提高了员工的思想道德素质和科学文化素质。二是大力抓和谐的文化氛围，陶冶人。一年来，我们共组织全校员工参加文化、娱乐、体育活动4次，招办、学生处组织外出学习休闲活动2次。工会每周二、五下午开放了员工活动室。通过这些活动，丰富了员工的业余文化生活，增进了干群之间的沟通和交流，陶冶了情操。三是大力抓良好的生活环境，温暖人。今年，我们挤出资金改善了硬件设施，还在学生宿舍、校园增设了文明警示语牌，增强了校园氛围；为每位职工定制了工作服；提高了员工工作午餐的标准，改善了质量；上调了住房公积金比例；上浮了工资；组织了女职工妇科检查和全校员工的全面身体常规检查；对生病住院的职工及时看望，对员工家中的丧事及时抚慰，对个别生活暂时有困难的职工，及时组织了募捐活动共2页,当前第1页1
。一年来，逐步营造出了一种和谐文明、健康向上的人际环境，人气在有效聚集。
回顾一年的工作，成绩喜人，硕果累累。我们深刻体会到成绩的取得源自“五个坚持”：
一、 坚持 “3367”工作思路不动摇。
在认真分析职业教育改革和发展的大好形势的基础上，结合我校的实际情况，有的放矢地提出了“树立以学生为中心的育人观，以能力为本位的质量观，以服务为宗旨的办学观”的办学指导思想和“突出特色，强化能力，建设品牌”的办学思路，定下了六项工作目标，布置了七项工作任务。一年来，全体员工按照这一整体思路，逐一落实，取得了明显的成效。可以说，“3367”工作思路是我们取得成绩的前提条件。
二、坚持以绩效考核为中心的校园文化建设不动摇。
今年2月，我们进一步修订和完善了《学校员工绩效考核办法》，使之更科学，更便于操作。全年通过各种形式进行宣传和组织学习，使员工知道什么能做，什么不能做，违反了怎么办。在考核中，领导以身示范，一级考核一级，一级对一级负责，做到考核及时，谈话及时，发现和解决问题及时，确保了各岗位职责的有效履行，逐步形成了一种以绩效考核为中心的校园文化。
三、坚持三大板块协调发展不动摇。
学校现有的资源条件注定了“中专（高职）、函授、短期培训”中的任何一块都无力支撑起整个学校，只有充分利用建筑业的行业优势，整合办学资源，争取企业出题目，学校做文章，形成“血肉”交融关系，确保“中专（高职）、函授、短期培训”三大块协同发展。今年的“中专（高职）”这一块巩固了规模，稳定了队伍；“函授”这一块利用了资源，增强了后劲；“短期培训” 这一块夯实了基础，确保了发展。
四、坚持走内涵发展之路，抓质量，树品牌不动摇。
努力提高教学质量，打造学校品牌是生存和进一步发展的需要。今年我们在这方面做了不少工作，加强了双师型教师队伍和以班主任为主体的德育工作队伍建设，改革了课程体系，改变了教学方式，校风校貌明显改善，教学质量有所提高。
五、 坚持积极参与社会活动，扩大学校影响。
主动走出去、请进来，进行校际交流，对接上级主管部门学校已小有名气了。今年学校领导及部门负责人分别去了多所学校，学习取经。圆满承办了长沙市土木工程类教研活动。迎接了省市教育、建设部门组织的各类检查，参加了长沙市教育局高函协会和湖南省建设协会的教研活动，送评的教学论文有3篇获奖。诚请了局和政府主管部门领导参加学校各类活动20人次，有效加强了与局内部各公司和社会职能部门之间的联系，扩大了学校影响。
成绩催人奋进，不足使人更新。我们也要清醒地看到存在的不足：
一、教学改革纵深推进不够。
提高教学质量，增强学校竞争力，教学改革刻不容缓。我们不能满足于形式上的完成，而更需要实质上的推进，不论是“零距离”的岗位教学，还是模块式教学，还亟需建立一支以专任教师为主体的教学改革人才队伍，进行广泛调研，实施改革措施。这将是我们来年工作的重中之重。
二、员工观念与时俱进转变不够。
学校发展到今天，规模空间已非常有限，下一步将面临的是“质”的提升。如何对待前进中各种各样的问题，适应时代的发展，员工的思想观念还有待进一步转变。
三、基础管理有待完善和加强。
学校的管理制度已基本健全，但在实施的过程中，还发现这样那样的问题，一方面要继续修改完善规章制度，另一方面，要继续加大以绩效考核为中心的学校文化建设的力度，进一步注重工作安排的系统性、连贯性。
回首XX，我们信心百倍；展望XX年，我们任重道远。我们坚信，在上级有关部门的业务指导下，全体员工乘风破浪，勇往直前，一定会迎来学校更加灿烂的明天
金像奖是中国文联的十三大艺术奖项之一，与电影界“百花奖”“金鸡奖”、戏剧界“梅花奖”齐名。作为部级大奖，金像奖受到摄影人普遍的关注。
与每一届艺术节相伴相生的金像奖，其征集、评选与颁奖，都是艺术节的重头戏。因为金像奖显示着某一阶段摄影发展的趋势，展现着摄影人某一阶段的创作成果，荟萃着某一阶段摄影艺术的新生力量。
作为新世纪的第一次金像奖评选，似乎蕴含着继往开来的意味，2001年6月该项工作正式启动之后，组委会就多方听取意见，三次修改方案，目标锁定：出作品、出人才、出理论。
少而精的思路： 金像奖的常设奖项是作品奖与组织工作奖，设奖总额在30-40名之间。1999年第四届金像奖评选，作品奖高达14位，提名奖11位，组织工作奖也有15位之众。本着少而精的思路，第五届金像奖决定压缩获奖数量，提高奖项含金量。其中，将金像奖作品奖名额定为6-8名，组织工作奖1-2名。
拓展奖项的尝试：摄影事业的繁荣是摄影人共同努力的结果，第五届金像奖在保持作品奖与组织工作奖两个常设奖项外，增设了成就奖、理论评论奖，又于8月份增补了教育工作奖、图片编辑奖，形成了本届金像奖六项大奖的新格局。
力求规距的操作：本届金像奖评选，首先在组织机构上明确组委会与评委会不同的职责。前者负责确立各项章程、认定参评资格、复议评委的异议；后者按照组委会的相关规定甄别优劣。在参评资格上，六大奖项都有相应的规定。在具体操作中,组委会又根据实际情况做些调整。如由于作品奖参评人数众多，获奖名额增至10名；图片编辑奖因公布时间仓促，参评人员太少，前者取消了提名奖。
本届评选还规定已担任三届金像奖的评委不再受聘，新评委应占总评委人数的30%。
评选日记
9月23日 星期日
16：00，全部组委、评委、工作人员到位，入住北京顺义怡生园国际会议中心。
19：00，组委会与评委会分别召开工作会议。本届金像奖共有27个省市自治区的151名作者申报。其中作品奖99人、作品1124幅；理论评论奖8人；组织工作奖22人；成就奖15人；教育工作奖5人；图片编辑奖2人。
20：30，评委开始审读成就奖、组织工作奖、理论评论奖、图片编辑奖、摄影教育奖申报材料。
9月24日 星期一
8：30评委继续审读文字材料。
10：00组委会会议：确认评选方法、颁发组委证书。
11：00评委会会议：宣布各奖项初评评委名单、介绍评选细则、颁发评委证书。
14：00第一组评委：于健、刘榜、韩学庭、刘铁生、陈申，评审成就奖、组织工作奖、理论评论奖、图片编辑奖、摄影教育奖五个奖项。依据介绍材料与著述内容，评委们提出初评意见与候选名单。
第二组评委：高帆、李前光、吴常云、高琴、陈长芬、贾明祖、贺延光、冀运表、吴鹏，评审作品奖。为了保证评选的公正，组委会已将全部作者姓名遮盖，评委们仅就作品本身进行评定。经过数轮筛选，特别是对同一题材的比较，评委从99位参评人员中初评出32位入围作者。
9月25日 星期二
8：30全体评委终评成就奖、组织工作奖、理论评论奖、图片编辑奖、摄影教育奖五个奖项。
本着先易后难的原则，先评图片编辑奖。
该奖为第一次增设，公布的时间又较短暂，最终仅两位作者参评。评委会认为该奖设立的目的，在于鼓励更多的编辑，多出精品，在影像出版上多出人才。侯贺良以其将《山东画报》从亏损百万扭转为赢利百万的业绩首获此奖。
理论评论一直是摄影界的一个弱项。本届增设的理论评论奖，是对广大理论工作者思考与见地的肯定，也表明摄影理论对促进摄影事业进步的积极影响。虽然，具有前瞻性、批评性的文章还比较少见，但本着加强摄影理论研究、倡导摄影批评的思路，经过组委会确认，该奖由原来的1名增至4名。
摄影教育是近年来发展步子较快的一个领域，官方的民间的、面授的函授的、学制式的短期培训的、普遍的特殊的……，多种形式的教育活动，对培养新人、提高素质大有裨益。作为新增设的奖项，有5人申报，北京电影学院摄影学院副院长宿志刚获得金像奖，上海的颜志刚、四川的张宗寿获得提名奖。
成就奖，因其响亮的名字，受到15位作者的青睐。成就奖的标准，成为评委们讨论的重点。评委们认为成就不等同于成绩，成就应当是一个人在摄影事业上所取得的特殊贡献，应具有特别的地位或特别的影响。
评委会希望“成就奖”能像一面旗帜，召唤着摄影人用毕生的精力去攀登摄影事业的某一个高峰。
舒宗侨、吴寅伯、侯波三位前辈本届获此殊荣，并不说明只有他们三位有此成就，而是本届该奖只有他们三位申报。
组织工作奖，申报人员22人。考虑到各基层摄影组织处境艰难，却以奉献精神，做着“联络、协调、服务”的工作。作为摄影事业不断发展的基础，本届设奖数额调整至6名金像奖、3名提名奖。
评委们认为，该奖设立以来，大多授予各协会的负责人，因为他们在各自的领域做了许多具体的工作。而事实上，这应该属于他们的本职工作，希望该奖今后能更多考虑授予一些非本职工作，却热心摄影事业的同志，使基层工作更加充满活力。
14：00，作品奖终评。32位只能有16位当选。
参加终评的作品，有几个特点：
第一， 题材广泛。其中以社会纪实、风光、军事、技法居多，人体、人像、广告略有点辍。
第二， 整体水平高，每组作品都有其可圈可点之处。
第三， 同类题材较多。
对于这些入围的作品，评委们的话题集中在几个方面。
一是对部分作品的装裱问题提出异议。按规定参评作品不允许装裱，但入围的二三组作品存在不同程度的装裱问题，怎么办？组委会同志认为这是忙乱中把关不严造成的疏忽，不应完全归咎于作者；一些评委提出，入围作品基本上还是以作品本身说话，装裱的作用不是非常明显；一些评委提议，可在记分投票时，综合考虑；一些评委认为，今后要严格按游戏规则进行。看来，面对摄影人的精心之作，评委们仍是崇尚仁爱之心。但越来越严谨的游戏规则，希望摄影人不可总是心存侥幸。
二是对同类作品的品评。同类作品，不论在哪一个影展或影赛中，总是要有所比较有所割舍的。对于那些在技术技巧上难分伯仲，在视点上又各具特色的作品，评委们也是各有偏好，所以最终只能以票数多少论了英雄。
三是对作者实力的评价。一些作者的知名度甚高，但选送的作品不能体现其水平，是评人还是评作品？评委们认为，应当通过作品评人，因为作者的影响度不同，评委们对其的了解与评价也难以一致，而作品就在眼前，标准容易一致。
四是对冷门题材的把握。当类别相近的作品在“相互残杀”的时候，一些作品则因货“奇”而可居，占了一点点的“便宜”，如人像、广告类作品。需要特别说明的是，这些作品仍是以其整体质量为前提的，并非顾其一点而不及其余。比如人体摄影，可以说是一个特殊的题材，也是2001年摄影界关注的题材，自有先声夺人的气势，而作者选送的作品，也实在称得上声势浩大――10组作品40幅。作者表达的主题是关于人类的本性，但由于传达的较为直白、形式较为简单而终未当选。
17：00 评委对入围的16幅作品，以无记名方式记分投票表决，最高分为10分，最低分为5分，并可计点数分，以分数高低决出金像奖10名、提名奖6名。
17：30，工作人员开始统计分数，如果一次性决出既定的金像奖数额，当场封存选票，在艺术节颁奖会上首次宣布。如果产生并列名次，将并列的作者重新计分，决出胜负。
与此同时，组委会与评委会召开座谈会，对组织与评选工作进行总结。
19：00，金像奖计分工作完成，全部奖项一次性评出。
9月26日
9：30评委会对全部获奖作品进行点评。
11：30本届金像奖评选工作全部结束，评选结果报中国文联审批后最终生效。
留下遗憾
评奖，几乎成为“遗憾”的代名词。因为评选的模式、评委的构成、来稿的数量与质量、评奖的方式等等，都将影响到评选的最终结果。
如果说第五届中国摄影金像奖评选留有什么遗憾的话，主要体现在增设奖项的经验不足与投送作品的技巧掌握两大方面。
增设奖项 经验不足
本届金像奖最大的特色在于推出评选六项金像奖的改进思路。但新的奖项如何设置？标准如何确定？目前该领域的发展状况怎样？可能参评的人员？预期的评选目标？这些问题本当有更多的思考与筹划，但囿于准备不足、时间紧迫，加之宣传力度不够、落实工作欠到位，使这些尝试未臻圆满。
成就奖最终授予舒宗侨、吴寅伯、侯波三位摄影界德高望重的前辈，他们以对历史对影艺的杰出贡献荣膺此奖，的确当之无愧。对于15位踌躇满志的申报者，面对三位前辈，自然俯首称是、望尘莫及。但由于该奖公布的标准不甚明确，导致他们对该奖的把握失当。甚至一些成绩突出者，也因申报失当，失去了获得其它奖项的机会。从某种意义上说，“人才”也从金像奖中“流失”了。
图片编辑奖，由于增设的时间更短（8月31日见诸《中国摄影报》），最终仅有两位参评者。从实际情况看，随着读图时代的来临，各大报刊、出版物对于图像的应用力度都大大增强，由此出现了一批具有策划能力、富有创新精神、精于实际操作的图片编辑。可以说，图片编辑奖的设立，表明了主办者对摄影发展趋势的敏锐意识，但并未体现出该领域的真实水准。
投送作品 把握失当
151位参加本届金像奖角逐的作者，应当说都具有相当的实力，但如何参评，却不是每一位参评者所准确把握的。
这种把握的失当，表现为两种形式，一是申报奖项不当，如在摄影教育方面，以个人办学为特色的柏雨果，却申报了成就奖。二是选送技巧不当，这在作品奖的申报上尤为突出。
我们知道，作为摄影家，每个人都拍摄有各种题材的作品，也各有其所长。如何选择、组合这些作品去参评，我们可以从获奖的作品中去寻找答案。总的说来，它们的共性在于完整、独特、精美。
完整，指的是作品不论是在形式抑或内容上，要有其内在的统一，让评委能够在短时间内品评到作品所传达的意义，对作者的创作倾向与水准做出评价。如曹红的一组新闻摄影，每个画面都独立成篇，但她以新闻性赋予作品的统一性――强烈的新闻现场感、职业记者敬业的精神，获得全体评委的好评。
独特，指的是作者与众不同的视点或表达，常常，它也体现为当下作品中的个别性。这些特点比较容易引起评委的关注，而获取评委潜意识中的情感分。石广智的花卉摄影，以多次曝光、影画合璧为特色，在形式上可谓别开生面，并以其精美的观赏价值而夺冠。
精美，指得是作品画面的景色别致、后期制作的精益求精。它体现出作者的实力，也表明作者的态度。孙成毅取之西部的作品，因其品质、气势已取胜一筹，加之制作精良，令人赏心悦目。甚至作者还在作品周边划出约2mm的白线，营造出整齐醒目的“装裱”效果。真是以精心、尽心赢得评委的心。
当然，这些共性并不是绝对的分割的，它们是一个整体，共同对一组作品产生作用。对其中任何一点的忽视，都将造成令人扼腕的遗憾。在本届金像奖评选中，应当说至少有三位参评者比较具有典型性。一是赵铁林、二是姜健、三是冯建国。
赵铁林，可以说是以拍摄题材的独特性取胜。《飘泊在都市边缘的女孩》，一个现实而又敏感的话题，一个已经在社会上产生相当影响的专题。作为一个摄影家，作者用实践再一次诠释了影像最本质的意义。但作者却用女孩、孩子两个内容构成参评作品，在完整性上留下不足，也使独特性打了折扣。另外，由于作品没有相应的文字陈述，不熟悉其作品的评委，很难在短时间内对此作品的意义作出判断。
姜健，一位醉心于中原大地的《场景》和《主人》的作者，在发挥摄影的文献价值上、在其影像表达的现代意味上，都可以说自成一体。也许是作者想在一组作品中涵盖其两种拍摄内容，造成了零散的效果，同时彩色黑白混送的形式，在视觉上也破坏了统一。
冯建国，留学日本11载，对大画幅黑白摄影情有独钟。其作品展示的细腻精致的影像，为影人所赞赏。但其选送的作品，竟是采用数码输出方式制作的，其影调的魅力真是荡然无存，真是痛失良机。
虽说金像奖评选的最终意义在于推出富有水准的摄影家，但在具体的评审中，评委不可能放弃对作品的基本评价而直接推举摄影家。可以说，摄影家的实力是取胜的基础，但合适的把握是制胜的法宝。
希望：期待来年
金像奖评选自1989年伊始，历时五届12载，不可谓影响不大。但作为部级大奖，金像奖要建立真正的权威，应当信守严谨、有效的原则。评委们对今后的金像奖评选提出了许多宝贵的建议。
一、关于标准
由于本届新增奖项较多，各奖项的标准化问题成为评选中的一大焦点。希望组委会能够召开专门的会议，就标准化进行商议，使各个奖项的评选更易操作、结果更具水平。
现有的一些参评条例，希望再进行调整。如作品奖要求作者提交的十幅作品中必须有四幅获过奖，这使得许多作者很难选送格调统一的作品，不能体现作者的真实水平。这个条款是否可以作为辅助条款，在报送的文字材料中体现。另外，关于提交论文的要求，主观意图虽好，但在真正评选中却没有发挥作用。金像奖作品奖应鼓励新作，对参评作品的拍摄的年代有必要做出限制。
二、关于称号
随着时间的推移，会出现新的情况，适当调整是必要的，但不应太随意，确定之后也不要轻易变动。如组织工作奖以前分“开拓杯”“金烛奖”两项，金像奖如今改称作品奖。以后再增设奖项，也要纳入既定的范畴，以保持一致性、提高认同感。
三、关于宣传
金像奖的宣传力度还比较欠缺，既是部级大奖，要让更多的人了解、参与，这样奖项的水平才能不断提高，金像奖的影响力才能更加广泛。
四、关于其它
本次金像奖奖额的调整幅度过大，金像奖与提名奖的设置，呈现“倒挂”现象，这是应该尽量避免的情况。希望在今后的评选工作中，也不断提高科技含量，充分利用数字技术，为各项评选工作提供切实的保障。
此外，组委会应当成为参评者的参谋，为他们提供建议，使报送工作更明确更扎实更有效。
张华斌作品 （作品提名）
姜平作品 （作品提名）
(作者：苏杰 上海大学知识产权学院 email—winner03@163.com)
摘 要： 近期发生的KTV收费事件引起了社会各界的广泛关注。针对此次事件中涉及到的法律和实践问题，本文分析了收费作品的法律性质、收费的权利依据，以及本次收费方式可能产生的不利后果。此次事件暴露了我国在著作权收费问题上具体制度的缺失，本文从作品权利人和作品使用者两个方面入手，探讨了完善我国著作权收费制度的若干具体制度建设问题。
关键词： 著作权收费 作品独创性 放映权 集体管理 诚信制度
一、 事件背景
2004年3月1日，属于国际唱片业协会会员的环球、华纳、百代等49家中外唱片公司委托北京天为、盈科两家律师事务所发出一份律师函，矛头直指全国20多个省、自治区和直辖市的一万多家KTV经营者（律师函中把经营者分为三类：专业KTV歌厅、带卡拉OK设施的夜总会、酒吧等同类场所。本文统称为KTV经营者），要求众多KTV经营者为其在营业中播放上述唱片公司的音乐电视（MTV）、音乐录影（MV）及卡拉OK作品的行为支付放映权使用费。根据经营者类型的不同，每部作品的收费标准从7千元到12万元不等1。
国内多家新闻媒体对KTV收费事件表现出极大的关注，纷纷报道了此事。一时间，这份薄薄的律师函犹如高悬在KTV经营者头顶之上的“达摩克利斯之剑”，立即在经营者中间引起轩然大波，群情激愤者有之，谋求和解者有之，等待观望者亦有之。
二、 对KTV收费事件的几点质疑
笔者认为，相对于近期发生的中国音乐著作权协会诉北京长安商场播放背景音乐侵权案、正东唱片公司诉北京市纯音歌舞公司MTV侵权案以及新力唱片公司状告“钱柜”侵权使用MV案2，此次收费事件波及面最广、影响最大。因此，更值得我们在法律和实践操作层面进行深层次的思考。
（一）本次事件所涉作品的性质及收费的权利依据是什么？
在律师函中，唱片公司主张KTV经营者播放的MTV、MV及卡拉OK作品属于我国著作权法中规定的“以类似摄制电影方法创作的作品”，侵犯了唱片公司享有的放映权。笔者认为，对此不能一概而论，应结合著作权法关于作品独创性（originality）的理论做具体的分析。
根据著作权法理论，一部作品必须具有独创性才能给予保护。作品的独创性是指基于作者在作品的创作过程中投入的某种智力性劳动，而使作品具有的最低限度的创造性3。郑成思先生认为，在作品是否具有独创性的问题上，大陆法系是看作品中是否含有作者的“个性”，英美法系则是看作品中是否包含作者的“判断”4。在美国的版权司法判例中，作品具备独创性要满足两个条件：其一是，作品必须是作者独立创作的；其二是，作品至少要具备最低程度的创造性（minimal degree of creativity）5。在美国最高法院审理的Fiest案中，法官认为，一个电话簿的名单如果采取按照字母顺序排列这种通常做法（common practice）,尽管该电话簿是其制作者独立完成的、也付出了劳动，但仍不具有独创性，原因就在于“按照字母顺序排列”这种通常做法达不到版权保护所要求的“最低程度的创造性”6。在此，让我们结合著作权法的上述理论和司法判例来分析一下MTV、MV和卡拉OK形式作品的性质。
1、 MTV与MV作品的性质及其收费的权利依据
MTV与MV作品不同于音乐作品，因为它们不仅有声音，还有画面，表现为一种音画组合体。但是这种音与画的组合又不是随意的，MTV与MV作品画面部分的诸要素如人物的造型和动作、布景、镜头的色调和拍摄角度等，都是为声音部分（即歌曲）服务的，都是为了充分表达歌曲的思想内涵。例如，广受大家喜爱的MTV作品《辣妹子》，其歌曲的旋律、歌词、歌手宋祖英甜美的歌声与精心设计的一群用红辣椒装扮的少女在河畔舞蹈的画面交相辉映，融合为一个有机的整体，使观众既欣赏到了动听的歌曲，又看到了歌曲中唱到的辣妹子那活泼可爱的形象。因此，MTV与MV作品中音与画的组合体现了创作者的“个性”或“判断”，符合作品独创性的要求。根据我国著作权法实施条例第4条第11项的规定，“电影作品和以类似摄制电影方法创作的作品，是指摄制在一定介质上，由一系列有伴音或无伴音的画面组成的，并借助适当装置放映或以其他方式传播的作品。”虽然一部MTV与MV作品的片长通常只有五分钟左右，但其摄制过程、摄制方法与一般的影视作品基本相同，只是要简单一些。因此，基于其表现形式和摄制方法上的特征，MTV与MV作品应当属于“以类似摄制电影方法创作的作品”。
我国著作权法第10条第10项规定：“放映权，是指通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影方法创作的作品等的权利。” 既然唱片公司的MTV与MV作品属于“以类似摄制电影方法创作的作品”，那么，唱片公司对于自己的这类作品就当然享有放映权。KTV经营者在其营业场所公开播放唱片公司MTV与MV作品的行为进入了唱片公司放映权的控制领域，唱片公司有权依据放映权要求KTV经营者支付使用费。
2、 卡拉OK作品的性质及其收费的权利依据
卡拉OK作品在表现形式上与MTV与MV作品相同，也表现为一种音画组合体，但是其音与画相组合的情形要复杂一些。卡拉OK作品通常有两种形式：音画有关联的卡拉OK作品和音画无关联的卡拉OK“作品”。
音画有关联的卡拉OK作品多见于播放影视作品主题歌曲的情况。此时，伴随主题歌曲的画面选自同部影视作品的若干镜头，卡拉OK作品的制作者把主题歌曲与反映该影视作品情节的若干镜头有选择地编排在一起，这种特定的选择、编排包含了制作者的取舍和判断，因此，这类卡拉OK作品具有独创性。虽然其制作过程比起MTV与MV作品要简单一些，但考虑到它们在表现形式和制作方法上的基本相同，所以笔者认为，将此类卡拉OK作品归入“以类似摄制电影方法创作的作品”较为适宜。如果唱片公司制作此类卡拉OK作品时事前取得了影视作品相关权利人的合法授权7，则唱片公司作为著作权人，有权依据放映权对于KTV经营者在其营业场所公开播放此类卡拉OK作品的行为收取使用费。
音画无关联的卡拉OK“作品”具有音画组合随意性的特点。例如，伴随一首爱情歌曲的画面，既可能是一组城市风光、也可能是海滩风景或者是歌手的演唱会情景。这种组合的随意性难以反映制作者在制作过程中的选择和编排的创造性因素，因此不具有独创性，不能成为作品，这也是为什么要给该类“作品”打上引号的原因。但同时也要看到，唱片公司为制作此类卡拉OK“作品”毕竟也“额头流汗”了，它为此投入了大量的资金和技术劳动，从而为歌曲的传播做出了贡献。所以笔者认为，唱片公司可以就此享有邻接权。根据著作权法实施条例第5条第3项的规定，“录像制品是指电影作品和以类似摄制电影方法创作的作品以外的任何有伴音或无伴音的连续相关形象、图像的录制品。” 音画无关联的卡拉OK“作品”符合该项规定，应属于录像制品，唱片公司如果是合法的首次录制者，可以享有录像制作者权。根据我国著作权法第41条规定，录像制作者享有复制权、发行权、出租权、信息网络传播权。可见，KTV经营者在其营业场所公开播放唱片公司录像制品的行为并不属于录像制作者权的控制领域。故而，唱片公司收取该部分的使用费没有权利依据。
（二）唱片公司此次收费方式的不利后果有哪些？
从上述分析可以看出，唱片公司的大部分收费主张是有权利依据的，然而“理直气壮” 的唱片公司在此次事件中采取的收费方式是否妥当却是一个很值得疑问的问题。笔者认为，这种方式至少会产生以下不利后果：
1、 唱片公司将付出高昂的收费代价
唱片公司要实现收费的目的，首先要了解自己作品被使用的准确信息，其次还要在收费标准上与KTV经营者达成一致意见。可以预见，面对全国20多个省、直辖市和自治区范围内数量庞大的KTV经营者，唱片公司虽然是在国际唱片业协会的大旗下统一行动，且有专业律师的协助，但要完成这两项工作仍然会困难重重。相对于由在收费方面具有独特优势的著作权集体管理组织（该类组织的优势将在下文说明）来操作此事，唱片公司为此次收费支付的成本要高出许多。
2、 不利于唱片公司和KTV经营者之间双赢局面的形成
有学者认为，音乐作品“一对多”的传播方式决定了其市场份额主要由作品“载体流通的市场份额、脱离载体向公众表演的市场份额、向公众播放的市场份额”三部分构成8。唱片公司的MTV、MV及卡拉OK作品 同样也可以通过“一对多” 的方式传播，而在KTV歌厅的播放正是这样一种方式，因此其MTV、MV及卡拉OK作品的市场份额也主要由这三部分构成 。 KTV经营者固然可以从公开播放唱片公司作品的行为中营利，但它同时也起到了扩大唱片公司作品的市场份额、提升作品商业价值的作用。可见双方“合则两利”，本应是一种双赢的合作关系。而唱片公司此次采取的大范围发放措辞严厉的律师函的做法，显然是对发展双方今后的合作关系欠缺考虑，增加了KTV经营者的对立情绪。即使唱片公司真的提起诉讼并且“战而胜之”，也难免会造成赢了今天的官司、丢了明天的市场的不利后果。
三、 关于完善我国著作权收费制度的若干思考
著作权法的发展历史表明：科学技术的进步在催生出大量新的作品种类和新的作品使用形式的同时，又在不断削弱著作权人对其作品的实际控制能力，最终会打破著作权人与作品使用者之间原有的平衡状态。就我国当前而言，除了科技因素以外，诸多社会因素也不应忽视：一方面，社会公众对精神消费需求的增长带动了文化产品生产和消费领域的繁荣，著作权人作品的商业价值也随之迅速提高；另一方面，置身于知识经济浓厚氛围之中的著作权人，著作权意识也显著增强，保护自身著作权的需求日益迫切。以KTV收费事件为代表的一系列收费纠纷的接连发生绝不是偶然的，这些纠纷从现象上看，是作品权利人与使用者之间经济利益的激烈碰撞，实则反映出在当前知识经济时代背景下，科技因素和诸多社会因素对我国现行著作权收费制度的严峻挑战。
著作权法的发展历史还表明：科技的迅猛发展、社会生活的飞速变迁向著作权法提出挑战之际，也正是著作权法理论和具体制度推陈出新、臻于完善之时！在此，笔者尝试从作品权利人和作品使用者两个方面，对于如何完善我国著作权收费制度谈几点浅见：
（一） 作品权利人方面的完善
笔者认为，应尽快完善著作权集体管理组织和相应的配套制度。著作权集体管理组织是代表著作权人利益的非营利性组织，它对于著作权人授权由其管理的作品可以行使监督作品的使用情况、与使用者开展谈判、收取使用费并在著作权人之间分配等职能。实践证明，对于表演权、放映权、广播权等这些著作权人在事实上很难有效控制的“小权利”，引入集体管理制度是最恰当不过的了。WIPO在1990年发表了一份关于集体管理的研究报告，其中既谈到了集体管理制度带给著作权人的好处，也谈到对作品使用者的好处9。这些好处总结包括：（1）能使著作权人无法或难以单独控制的权利（如表演权）仍然保持专有权利的性质,因而是一种比非自愿许可（non-voluntary license）更加可取的选择；（2）可以降低谈判、监督作品使用以及收费的成本；（3）使用者能以更简单和更便宜方式获得对作品的使用。
正是由于集体管理制度的诸多优点，所以在文化产业发达的国家和地区集体管理组织也随之非常发达。反观我国，专门管理此次收费事件中唱片公司的音像类作品的集体管理组织至今尚处在筹建阶段10，对于权利人与使用者最易发生纠纷的收费标准问题也没有建立高效率的解决机制。有鉴于此，我国应尽快建立音像作品著作权集体管理组织，拟议中的著作权集体管理组织条例也应早日出台，从而为频繁发生的收费标准纠纷提供一套合理、高效的解决机制。有学者建议通过设立特别仲裁庭和裁判所来解决此类纠纷11，笔者认为这两种方式兼顾了裁决的权威性和快捷性，应当体现将来的著作权集体管理组织条例之中。
（二）作品使用者方面的完善
严格地说，作品使用者方面的完善不属于著作权法的管辖领域，但这方面制度的完善对于在我国建立起科学合理的著作权收费或者说使用制度所发挥的作用同样不可低估。
1、 发挥行业协会的应有作用，实现“集体对集体”的作品授权使用方式。
由代表作品使用者利益的行业协会出面与集体管理组织签定一揽子许可合同，是文化产业发达国家的作品使用者获得音乐和音像作品使用权的成功做法。行业协会的介入，有利于节约谈判时间、争取到更合理的使用费用，从而维护各个使用者的利益。例如在德国，由使用者的行业协会与德国音乐作品集体管理组织GEMA签定的一揽子协议，能够使作品使用者在付费上得到比一般合同低百分之二十的优惠12。在我国，目前的作品使用者行业协会还未能彻底摆脱政府机关附庸的地位，难以真正发挥本行业利益代表的应有作用。因此，努力减少行业协会的政府色彩，使其转变成一个能够代表作品使用者整体利益的自律性民间组织，也是完善我国著作权收费制度的重要一环。
2、 完善诚信制度，建立作品使用者的知识产权信用记录。
现代社会既是市场经济又是知识经济。市场经济环境下，制度化的诚信等级犹如市场主体的“第二张身份证”，某个方面信用不良的市场主体面临的是交易机会减损的巨大危险。而在知识经济时代，包括著作权在内的知识产权已成为重要的无形财产，漠视他人知识产权、非法使用他人知识产品而不支付费用的行为，与损害他人有形财产的行为在性质上同样严重。所以，笔者建议，在构建我国的诚信制度时，应在每个市场主体的信用信息中设立专项的知识产权信用记录，把对他人知识产权的尊重情况进行量化。这样一来，作品使用者顾及到不良信用记录带来的交易机会减损的风险，就会在使用他人作品时，以积极主动的态度获得著作权人或集体管理组织的许可并支付使用费，从而有助于减少双方纠纷的发生。
3、 作品使用者应建立处理突发侵权通知的反应机制，维护自身合法权益。
著作权无形性的特点使得作品使用者即使尽到了适当的注意义务，也难免发生侵权或被指控为侵权的情况。如果作品使用者事先建立起处理突发侵权通知的反应机制，那么，当出现类似本次KTV收费之类的突发事件时，自己内部的或行业协会的著作权法律部门、有服务关系的知识产权律师就能够立即做出反应，使作品使用者能够从容应对。笔者认为，这样做的好处是：首先，事前设立的专业部门或人员既熟悉著作权方面的法律知识，又熟悉使用者的经营情况，所以能及时提供应对策略，减少突发事件对使用者经营的负面影响；其次，能够限制著作权人权利的滥用，为使用者避免不合理的使用费支付，还能避免使用者把这笔不合理费用再进一步转移到消费者身上。因而该反应机制不仅有利于使用者自身，还间接维护了社会公众的利益。
余 论
“树欲静而风不止”。此次KTV收费事件会以何种方式、何种结果了结，看来还有劳各位看官耐心等候。然而无论怎样，包括这一事件在内的多起著作权收费纠纷时刻提醒着所有关心、热爱著作权事业的人们在著作权法律制度之内和之外进行认真的思考，以便在我国早日形成一个运转流畅、兼顾各方利益的著作权收费法律制度。
参考文献：
1 网易网 《唱片公司向KTV索赔风波》 biz.163.com/special/k/ktvok.html
2 同上
3 李明德，许超：《著作权法》 法律出版社，2003年8月第一版，第31页
4 郑成思： 《知识产权法》法律出版社，2003年1月第二版，第369页
5 麦克约翰(美)：《知识产权法：案例与解析 》 中信出版社 ，2003年8月第一版（影印本），
第11页
6 同上，第12页
7 至于侵权创作的作品是否享有著作权，各个国家的态度不尽一致。详见郑成思 《知识产权法》 法律出版社，2003年1月第二版， 第376--377页
8 钟瑞栋： 《背景音乐收费制度的法理思考》 中国民商法律网网址：
civillaw.com.cn/weizhang/default.asp?id=13397
9 WIPO ： 《Collective Administration of Copyright and Neighboring Rights》
WIPO，1990 P6
10 齐相潼： 《我国著作权集体管理组织建立问题初探》 《中国版权》2003年第1期第34页
11 周 林： 《对我国版权集体管理条例的探讨和建议》 选自《版权集体管理及其立法研讨会论文集》 中国社会科学院知识产权中心，中国知识产权培训中心主办 2002年10月，北京
2010年，江苏卫视跨界主持大型婚恋交友节目《非诚勿扰》反响巨大，孟非因此成了家喻户晓的“电视月老”。孟非曾是江苏卫视的“新闻一哥”，因主持《南京零距离》被誉为“城市平民的代言人”，2003年被评为“中国十大新锐主持人”。曾主持过《绝对唱响》《名师高徒》等而被广大观众及网友关注和认可。人们关注他的节目的同时，也对他的人生舞台充满了好奇。现在，就让我们走近他的现实生活，品味他的个人精彩吧
叛逆小二子，
一路走来满是艰辛
孟非，1971年10月出生于重庆市一个传媒家庭。因为孟非在家里排行老二，所以小名小二子。孟非的父母都是原来的北京广播学院(即现在的中国传媒大学)毕业的，孟非的妈妈是重庆一家电台的主持人，爸爸在江苏电视台工作，外婆则是重庆日报的职工。孟非12岁时，他们全家搬到南京。
孟非从小读书偏科，1990年高考时，孟非的语文成绩仅次于江苏省文科状元的语文成绩，单科位居第二，可数理化三科的总分却连100分都不到，他理所当然地落榜了。孟非的成绩如此糟糕，连插班复读都被拒绝了。于是，孟非的父母就打算安排他进电视台工作。但小二子孟非却天生叛逆，坚决不走父母安排的“康庄大道”。
18岁那年，高考落榜的孟非看到一个到深圳“倒腾”海鲜的哥们，抱着一箱钱回到南京，孟非年少的心躁动不安起来。最后，孟非和几个同学一起，带着父母给的生活费，南下去深圳“淘金”了。当时的深圳就像是年轻人的天堂，可那不是孟非的天堂。到深圳后，孟非和同学们一起挤在渔民的家里，四处寻找出路，却连维持温饱的钱都挣不到。孟非好不容易才找到一份临时搬运的工作，不仅钱很少，还要时常忍受工头的责难，最后，孟非只做了一个月的搬运工就打道回府，重返了南京。
“淘金”失败后，孟非依旧不肯听从父母的安排，他要追求自己的道路，他相信自己会成功。他进了南京一家印刷厂，成了一名印刷工人。同时，他报了函授学习班，边工作边学习。1990年，当孟非在印刷厂拿到自己第一个月的工资――23元钱时，他忍不住流下了眼泪。
1992年下半年的一天，由于工作太累，孟非在工作时一只手不小心被卷进了印刷机。幸亏抢救及时，孟非才保住了自己的那只手。但由于这次事故，车间领导受到了上级领导的严厉批评，于是车间领导迁怒于孟非，将孟非赶出了印刷厂。孟非失业了。
失业后的孟非，为了生活，他不间断地打过很多短工，从送水工到发小广告，从做保安到开小超市，一路走来，孟非不仅没能赚到钱，反而赔进了所有的收入。孟非第一次感到沮丧，他觉得自己的人生好像走进了死胡同。
在满是艰辛的生活深处，是坐以待毙还是奋起自救？孟非选择了后者。
这一次，孟非到一家电视台去应聘了临时勤杂工。“身强力壮能劳动，会说会笑会唱歌”的孟非，迅速被录用为电视台的临时工。从艰辛里走过来的孟非，没有了年轻人的浮躁不安和朝三暮四，一份杂工，被他做得热火朝天，一干就是1年多。
可此时的孟非已经24岁了，他对自己的未来忧心忡忡：“难道我这辈子只能端茶倒水吗？不，我不能就这样过一辈子！”不甘平庸的孟非重新拿起课本，开始函授学习中文，开始寻找自己的人生新坐标。
“非诚勿扰”的
爱恋坚定不移
孟非和妻子是同班同学，从初中到高中，孟非和妻子都在一个班。孟非作文好，老师总是拿他的作文当范文朗读，于是总有同学找孟非借作文簿，有个女生借阅得最频繁，天长日久，一种特别的情愫暗暗滋生。
就这样，在孟非高中毕业后他们就开始谈恋爱。1990年，孟非高考落榜，女朋友安慰孟非： “读不了大学没关系，只要肯努力，一切都会好的，成功不过是早晚的事。”南下深圳的孟非打电话给女朋友，诉说自己的不如意：“我不想一辈子都做搬运工！”女朋友鼓励他说： “那就回来吧，回南京，不管你做什么，我都支持你。”女朋友给了孟非坚定不移的爱。
艰难时的鼓励，比荣耀时的赞美更有力。落魄中的孟非，一直有一份真挚的爱情相伴左右。1992年，孟非在印刷厂受伤，女朋友看着孟非的手，心疼得抱着他哭。最后，她说： “我们结婚吧。”她要陪他一起面对所有的人生苦乐。而那时，正是孟非最困难、最低潮的时候。1993年，有情人终成眷属，女朋友成了孟非的新娘，给了孟非一个温馨的家，成了孟非最坚实的后盾。
从1993年孟非结婚至今，17年的婚姻生活里，自由恋爱的孟非和妻子也免不了磕磕碰碰。有一段时间，有传言说，孟非和一个女同事关系暧昧，孟非的妻子立刻像变了个人似的，每天翻孟非的口袋，查孟非的短信，甚至没收孟非的工资，盘问孟非的开销。孟非知道妻子误会了自己，一天晚上，孟非把妻子约到了茶馆。妻子一到，就看见坐在孟非对面的正是传言中的漂亮女同事，气得扭头就要走。孟非赶紧拉住她，向对面的同事介绍： “这是我老婆。”他又转头一本正经地对妻子说， “这是我同事，大家都说我爱上了她，是的，我爱她，不过是平常的同事之间的欣赏和关爱。”如此，夫妻间的关系豁然开朗，所有的误会烟消云散。后来每次谈起此事，孟非都会幽默地说：“如果老婆突然关心你的收入和开支，那么，你得小心了，你的婚姻生病了。”
谁都没有分身术，当一颗心全扑在了事业上，难免会不知不觉间冷落身边的亲爱的人。有一段时间，孟非的生活除了工作还是工作，从办公室回到家，要么窝在书房里读书，要么上网浏览网页。他很少和妻子相对而坐，说说家事或只是随意聊一聊。
妻子渐渐心生不满，他们开始吵架，吵闹之后妻子便回了娘家，一住就是几天，直到孟非去接。有一天，岳父请孟非到书房坐下。他的一席长谈，让孟非幡然醒悟：女人共实是用耳朵生活，男人得给这双耳灌溉“绵绵细语”，亲的热的甜的蜜的，能使她的心像冲沏后的茶叶一般舒展开来。从此，孟非懂得将生活放缓脚步，再忙都会留一些时间和妻聊天，哪怕只有三两分钟也好。有时，他也会将工作上的事和她说，听取她的意见。
定位新目标，
为自己的人生洒下阳光
1994年7月，孟非结束了函授学习，拿到了南京师范大学中文系的专科文凭。他给自己的新目标是：我要成为一名记者！
有了新目标，孟非的生活一下子就明晰起来，理想为他的人生洒下明媚的阳光。每天早上，孟非早早地来到台里，热情地帮助记者们打扫卫生，专心地观察，努力熟悉记者们的工作流程。
一些老记者出去采访，需要一个扛摄像机的助手。每当实习生推脱这个苦差时，孟非就挺身而出，满心欢喜地扛起摄像机。孟非是临时工里出了名的“傻帽”，他不仅天天扛摄像机，还义务为记者和编辑们端茶倒水、跑前跑后。大家都说孟非实心眼，傻孩子。可孟非心里却偷着乐，他终于有机会学习采访技巧和摄像机的操作了。
为了实现新目标，孟非还进行了“感情投资”： 他没事就跟老记者们请教、聊天，时常还给老记者们买烟、送土特产。渐渐地，大家喜欢上了这个勤快热情的小伙子，老记者们开始把一些费力不讨好的小新闻交给孟非去采访。孟非的名字，终于开始在电视上出现了。
渐渐地，孟非的名字出现的多了，就引起了台领导的关注，大家都觉得小伙子不错，就让他在干好自己的杂务后，尝试着出去跑跑新闻。从此，孟非真正忙了起来，为了自己的新目标，孟非每天都拼命地做采访节目，通宵熬夜成了家常便饭。那段时间，孟非学到了非常多的东西，他不仅学会了采访、拍片，还学会了剪辑、写稿，甚至配音，他终于一步步靠近了自己的新目标。
虽然那个时候，孟非的工资还是做勤杂工的200元，可他的心情就像秋日的蓝天一样明朗！他用自己的努力为自己的人生洒下了阳光，他相信自己的未来一定会阳光灿烂！
1995年，江苏电视台开始筹备《都市传真》栏目，孟非被调入该组。在这个新栏目里，孟非作为新成员，既做记者又做编辑。虽然工资逐渐提升到1000多元，可艰辛的工作，让孟非失去了一头“乌黑亮丽”的“秀发”。开始的时候，孟非大把大把地往下掉头发，有时候拔一下，就掉下来一小撮。后来，孟非干脆把头发剃光了。还别说，这光头配他的笑脸，倒也真够精神。从此，光头成了孟非的显著标志之一。
1996年8月，孟非作为总摄影，参与拍摄了26集专题片《飞向亚特兰大》。后来，该电视片在全国长篇电视专题片评比中荣获二等奖，而孟非的敬业精神，也让他终于转正，成为一名堂堂正正的记者。面对这份荣誉，孟非又一次留下了眼泪，他在日记中对自己说： “苦难中积聚的力量，正一步步地把我引向成功！”孟非没有说错，苦难中聚集的力量，一步步把孟非推向了事业的巅峰。
1999年，孟非担任江苏广播电视总台城市频道制片人、主持人。第一次担此重任，孟非心中忐忑不安，孟非的妻子则不断鼓励他： “你当然可以！没必要有太多的顾虑，试试就好。”孟非这才放松了心情，自如地发挥。
2002年1月，江苏电视台筹划了一个名为《南京零距离》的栏目，定位于“为平民百姓服务”，孟非通过公开竞选，成为了该栏目的主持人。这档节目从第一期开始就受到了观众的热烈欢迎。孟非幽默而精彩的点评，受到大众的喜爱，他的人气也随着《南京零距离》的收视率迅速飙升，甚至有不少观众亲切地把孟非称为“城市平民的代言人”。孟非火了！孟非在自己洒下的阳光里，释放着苦难中聚集的力量，迎来了自己的灿烂春光。
挚爱一生，
有你的生活才会更闪亮
孟非成了南京百姓眼里的知心人、贴心人。有一次，南京夫子庙一带发生火灾，当时路过火灾现场的一个女孩，拿数码相机拍下了火灾的经过，等各个媒体的记者赶到时，火灾已经被扑灭。南京的10余家主流媒体争相出高价购买女孩拍摄的火灾照片，可那个女孩子却说： “这照片我只给《南京零距离》，只给孟非。”
孟非与《南京零距离》的迅速火暴，很快就引起了各方的关注。《南方周末》甚至刊出专版，联合一些专家对“孟非现象”进行了研究。中央电视台《东方时空》的制片人则通过江苏台的有关领导，邀请孟非到中央电视台工作，却被孟非婉言谢绝了。孟非有孟非的原则，他只选择适合自己的！
2004年初，孟非被评为年度“中国最新锐十大主持人”之一，这十大主持人中除了孟非，全是“央视”的名嘴！这足以证明，孟非这个打工出身的主持人，已不输于主持界的任何名人！
如果说《南京零距离》让孟非成了中国名人，那《非诚勿扰》则让孟非成了中国红人。《非诚勿扰》让孟非又有了新名号――“电视月老”。然而作为“电视月老”的孟非，却从未相过亲。孟非和妻子走的是真正的自由恋爱的道路。孟非漂亮而贤惠的妻子，烹调手艺一流，是典型的贤妻良母。生活中的孟非很低调，离开镁光灯，他也像普通男人一样喜欢享受家庭生活。孟非为了享受妻子的厨艺，他一向很少出去应酬，他喜欢家里的安静与温馨，一直觉得妻子做的饭菜，比大饭店里的要香很多。
孟非始终坚持做个浪漫的丈夫，他会在厨房里，给老婆一个深情的拥抱；会在临睡前，亲吻妻子向她道晚安。从恋爱到结婚再到如今，快20年了，不管孟非是挫折还是腾飞，妻子总是在背后默默地支持着他、支撑着他。
有一次，面对记者，孟非笑言：“观众都说我说话有深度，其实最有深度的还是我太太。她不说话则已，一开口必有惊人之语，犹如醍醐灌顶。拥有这样一个女人，是我今生最大的福气。”
2010年1月15号，江苏卫视孟非的新节目《非诚勿扰》开播后，收视率在全国同时段名列第一。这是一档适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目，“新闻一哥”孟非又成了交友节目的主持人。
重庆大学美视电影学院位于重庆大学主校区中心位置，坐落于美丽的民主湖畔，是重庆大学直属的27个学院之一，于2000年经教育部批准、由重庆大学与香港美视集团合作创立。学院现设有表演、播音与主持艺术、导演、戏剧影视文学、广播电视编导、摄影、戏剧影视美术设计及服装和化妆设计方向等8个本科专业（方向），其中表演专业为重庆市特色专业。学院拥有“戏剧与影视学”一级学科硕士学位授权点，并被评为重庆市“十二五”重点学科（省部级）。按照学校规定，学院各本科专业实行学分制、主辅修制、第二专业制、优异生制及奖学金制等，本科生毕业时由重庆大学颁发毕业证和学位证书，并可向本校和其他国内重点高校推荐保送一定名额的硕士研究生。本科生在校期间可按规定申请我校丰富多样的国际教育交流与合作项目，赴美国、加拿大、欧洲、澳大利亚、日本、韩国等国家和地区的高校留学。学院现有在校本科生近1000名，硕士研究生80余名；教职员工一百余名，其中专任教师63人，教授、副教授23人。表演艺术家张国立担任学院院长；北京大学和重庆大学艺术学科带头人、博士生导师彭吉象教授全职担任学院常务副院长；学院还分别从学界、业界聘有多位知名专家学者或导演、演员为客座教授和兼职硕士生导师。
学院专业教学大楼和影视传媒艺术教学实验中心面积达1万余平方米，拥有图书音像资料室、影视摄影棚、电视演播室、小剧场、学术报告厅、录音棚、数字拉片室、数字高清非线编实验室、摄影实验室、语音实验室、计算机辅助设计实验室、舞美设计模型室、化妆实验室、排演室、试听室、琴房、形体练功房等设备齐全的教学设施。
学院本科专业人才培养总体目标是：面向国内和国际的影视文化机构，遵循教学、科研、创作三位一体的办学模式，培养“厚基础、宽口径、强能力、高素质、国际化”具有创新思维和实践能力的复合型高级艺术人才。学院与国内影视媒体、制作单位和艺术院校建立有多方面合作关系。学院的发展目标是：建设成为集教学、科研、创作为一体的我国西部地区重要的影视教育基地，国内一流、国际知名的影视艺术学院。
一、招生专业和人数（240人）
系 别 专业名称 学历层次 学制 人数
表演系 表演专业 本科 四年 45
播音与主持艺术专业 本科 四年 55
导演系 导演专业 本科 四年 15
文学系 戏剧影视文学专业 本科 四年 40
广播电视编导专业 本科 四年 36
摄影系 摄影专业 本科 四年 15
美术系 戏剧影视美术设计专业 本科 四年 17
戏剧影视美术设计（服装和化妆设计方向） 本科 四年 17
二、报名条件
本院各专业面向全国（含港澳台地区）招生，报考条件如下：
1、符合各省（自治区、直辖市）普通高考报名条件，且完成高考报名手续。
2、身体健康且符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》要求。报考表演类专业男性身高不低于1.7米，女性身高不低于1.6米。
3、华侨、港澳台地区的考生报考，须参加我校在北京、武汉、济南、长沙、重庆任何一考点组织的专业考试。文化考试参加中国普通高校联合招收华侨、港澳台地区学生入学考试，详细情况请咨询教育部联合招生办公室（广东东风东路725号，电话：020-87750695；87750694）。
4、本学院各专业文、理兼收，高中文、理科生均可报考。
5、各专业外语课程以英语为主，其它语种考生慎重填报。
三、专业考试
凡符合报考条件者，由本人持相关材料到我校所设考点报名和考试（不接受函报）。报考我校的考生均需参加我校组织的专业考试，但参加过我校承办的重庆市联招专业考试的重庆考生，不再参加相应专业的校考。
1、报名材料（材料不全，不予报名。报名时所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还）：
①2012年普通高考报名证原件及复印件（原件交验即退还）。
②本人身份证（或户口卡）原件及复印件（原件交验即退还）。
③近期同底免冠2寸彩色正面半身照两张。
④报名考试费：初试100元，复试100元，三试100元；采取一试、二试的专业报名考试费一次性收取200元。
2、填写《报名登记表》（考生本人如实填写，字迹清楚，相关信息必须与高考报名所填内容一致）。
3、报名材料齐全者经我校审核后发放《专业考试准考证》。
4、可同时兼报两个以上专业（方向）。同一个专业（或方向）只能选择一个考点考试。若在不同考点重复参加同一专业考试者，一经查出其专业成绩作废。
5、参加专业考试，考生须携带身份证和我校发放的专业准考证并按照考试要求按时参考。证件不齐者，不能参加考试。
6、考试时间、地点及考试科目（见附件1、2）
四、合格证发放
1、学校根据各专业计划及报考人数，按照教育部规定的比例划定各专业合格分数线。
2、学校将于2012年4月中旬寄出专业合格通知书（不合格者不寄发通知），考试成绩可上网查询zhaosheng.cqu.edu.cn。
五、录取原则
录取前未作分省来源计划。对获得重庆大学校考专业合格证书的（考生所在地区相应专业若有省级统考要求的，还需达到统考合格标准），且第一志愿填报我校相应专业的考生，我校将根据专业成绩和高考成绩，德、智、体、美全面审核，并按以下录取原则择优录取。
1、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、导演、摄影、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计（服装和化妆设计）等专业及方向：普通高考成绩达到所在省（直辖市、自治区）“二本线”的75%（且不低于该省艺术类相应专业文化最低控制分数线），按照校考专业成绩从高到低排序择优录取。其中各专业合格考生中专业成绩位列校考全国排名前3名者，其普通高考成绩达到所在省（直辖市、自治区）艺术类相应专业文化最低控制分数线即可；校考专业成绩合格、普通高考成绩达到所在省（直辖市、自治区）“一本线”及以上者优先录取。
2、表演专业：普通高考成绩达到所在省（直辖市、自治区）相应专业文化最低控制分数线，按照校考专业成绩从高到低排序择优录取。其中校考专业成绩合格、普通高考成绩达到所在省（直辖市、自治区）“二本线”及以上者优先录取。
六、其它
1、学校实行学分制收费，每学年预交1.5万元/年，学年终按专业学费和选修学分结算。
2、住宿费：学生公寓1200元/年。
3、新生入学后，学校将对新生进行德、智、体、美全面复查，若有弄虚作假和舞弊行为者，一经核实将取消其入学资格，退回原地区、原单位。
七、申明
我校专业考试除专业考试费外，不收取其它任何费用。学校未开办任何专业考前培训班，未委托任何个人和中介机构进行招生考试工作，敬请考生及家长注意！
通讯地址：重庆市沙坪坝区沙正街174号·重庆大学招生办公室（或重庆大学美视电影学院教务办公室）
邮政编码：400044
