时间：2022-03-02 00:50:28
1展示设计中的美学问题
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代，人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高，对于精神文化体验的需求也越来越高，无论在日常生活中到超市中选购生活必需品，还是休闲过程中参观各类型的展览活动，人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合，以观众的需求为中心，通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动，从而传达展示作品信息。总结来说，美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。
作者：刘鴷 单位：上海大学
随着社会的发展，展示设计已发展成为了一条多元整合的设计链，真实的反映了当代社会的脉络和文化特征。无论是社会性还是商业性的展示设计都是公众传媒的一部分，并为人们提供商业价值、技术价值、文化价值和娱乐价值的参考标准，完整的诠释了人们的生活本能，是城市与文化的传承。
二、视觉要素在现代展示设计中的运用
现代展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从展厅外部的形态到内在的图文内容都因视觉的共性而更加清晰化，展示设计的目的是使参观者在有限的空间范围内最有效的接受特定信息，而获得一种新的视觉体验。这些感受是依赖于的人视觉而产生的。因此，由视觉要素带来的人得心理的情感变化是值得我们研究的。关于展示设计的视觉要素，我主要从以下几个方面进行分析：视觉色彩、材料质感、文字图形。
1.视觉色彩
众所周知，色彩作为艺术表现形态中的第一要素，通过第一眼视觉，引起兴趣激发关注；传递情绪感染心理。在展示设计中，常常根据展示主题来确定展场空间的色彩基调。例如，对于历史性展示主题来讲，常常使用厚重、沉稳的色调，以反映出历史的变迁、文化的凝重。而商业空间的色彩定位则来源于企业的VI标准色及其辅助色彩，以达到企业形象识别和产品突出的目的。
2.材料质感
材料是设计的基本，任何的空间形态都需要依托一种材质来表现。因此材料质感在展示设计中的选择是非常重要的。同一个展示空间选择不同的材料、或者是同一种材料选择不同的加工方式都会给人带来不同的心理感受。例如自然材料传递出贴近自然的禅意感，新型材料传递出科技感。2010年由西班牙当代最具传奇色彩的女建筑师贝娜蒂塔•塔格利亚布设计的西班牙建筑外观，是用藤条、柳条编织物作为建筑外墙。藤是中国和西班牙的传统材料，女建筑师贝娜蒂塔•塔格使用这种传统材料结合编织的构成方式是希望搭建起中西文化融合交流的桥梁。另外从现阶段的行业发展来看，环保材料的使用也是未来发展的一个大趋势。在当今世界，节约能源、维持人类的可持续发展是全人类的共识，因此在展示设计中采用耗能低的材料成为展示设计师在设计时的重中之重。例如在美国犹他州室外零售销售展览上，巴塔哥尼亚服装公司的展台之所以获得最佳展台的桂冠，正是因为它完全使用再生材料制成，这种对环保的高度重视获得了评委的一致首肯。
3.文字图形
文字图形作为视觉要素的重要组成部分，它对展示空间的构筑起重要作用。在展示设计中，主要是指文字、图片、图表等几个方面，设计师通过使用最直接、简易、易懂、易识别、易记忆的画面、将企业产品相关信息传递给观者，增加信息传递的力度。传统展示设计，是将文字信息依附于展板设计而存在的，更多的是注重文字图形在展板上的版式设计。而现代展示设计中，把文字图形单独看作一个空间表现元素，使文字图形不仅作为信息传达的载体，而且是构成空间的一种视觉形态关系，更加注重二维与空间的结合，有着独立的审美情趣和设计效果。例如在2010上海世博会中国馆低碳生活展区中，设计师直接使用了承载发光字体的展台设计，把生活中衣食住行所排放的二氧化碳数据通过最简单、最直接的方式传递给了观众。
三、结论
展示设计中通常将经济、功能、个性、安全作为基本原则。把展示设计概念从展厅、博物馆、展览馆、美术馆的具体空间中提取出来，扩大化，宏观将范围较大的煤矿废弃地作为一个展示场地。因势利导，4个基本原则中加入持续性原则。5大原则利用于煤矿废弃地的展示设计中，达到潜移默化的巧妙利用模式，打造寓教于乐、轻松自然、可持续发展的展示场地。
(一)经济性原则———现状为主，改造为辅
展示设计利用模式，可以精减煤矿废弃地的开发经费，充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下，对场地进行适当整治，从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展，解决周围居民就业问题，以较低的投入换来可持续性的经济回报，从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况，充分利用现存废弃地设备、设施，使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮，降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观，以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本，又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。
(二)功能性原则———分片分区，综合展示
因地制宜，根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况，分片分区的进行展示设计，使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。
(三)持续性原则———重复利用，持续发展
煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动，以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆，外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备，以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用，持续发展，逐渐改善废弃矿区生态环境。
(四)个性化原则———突出特色，重视遗产
每个时期的煤矿发掘、开采等，都代表着一定时期的烙印，身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示，将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理，以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连，犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似，重视煤矿开采地特色，与周边区域文化相结合，突出个性化地域特色。
(五)安全性原则———优选项目，合理利用
煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染，在项目的开发中应对环境做综合分析，注意环境影响评价，以公共项目为主进行合理利用。因此，煤矿废弃地与展示设计结合最为适合，可开发项目较多，例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目，对环境要求较低。同时，这些项目以政府和企业投资居多，资金来源广，生态恢复快，社会经济效益较好，投入产出成正比。
二、煤矿废弃地的展示模式
煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改，较多的利用，将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等，将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示，普及煤矿知识，创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会，带动周边各个行业的发展，增加该区域的经济收入，并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。
(一)主题展馆
人们对煤矿知识认知度低，不能直观理解煤矿的开采过程，更无法体验开采艰辛与危险，对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一，可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实，让参观者能够亲身体验采矿过程，不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维，在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地，不仅节约的人力、财力、土地，也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此，根据实际情况，理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析，充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆，将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。
(二)露天展馆
露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛，可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等，进行串联形式的景观设计，呈现自身的观赏价值，开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合，不仅解决了后续维护资金问题，还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区，带动周边区域经济发展。露天展馆的运用，各种活动的聚集举办，可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此，对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业，打造工业与时尚碰撞的火花，使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。
三、结语
展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。
商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：
一、真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二、时代感和民族风格
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。
三、环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。
四、直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
五、展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。
展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。
在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：
展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。
六、展示设计的基本规则
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。
对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。
博物馆的展览周期较长，展品摆放相对固定，展览的内容大多体现历史发展过程中的重大事件，展出的物品多数是珍贵的历史资料文献、文物和艺术品。作为展示设计总体与局部的编排，要有严密的逻辑性和连续性，将展区、展品分门别类，科学有条理又相互联系地陈列出来。总体是要放眼大局，对展览区域，展出内容，展品陈列，进行全面规划布局，设计时应按照参观路线，自始而终，陈列有序，既要编排大面积的主展区与单元展区配合，又要有体验区、休闲区作辅助。视屏放映，资料查询互动，为观众创造一个井然有序的参观环境。局部是指单元展区，它由具体的展板、展台、展架、墙面、地面等组成，设计表现细节要与总体相链接。拿局部展板的设计来说，可分上、中、下三段，上段高于人的视平线，适合放置展览单元标题文字、图片，以显示整体的展示节奏、顺序；中段与观众视线平行，是最佳展示表现位置，应把文献、图片、图表、精巧物件等重要展品放在这个位置上，方便观众详细阅展，图片实物的前后摆放，要塑造时代特征，文字说明需印证图片实物的因果关系，力求展览内容的系统、严谨，体现陈列的逻辑层次；下段低于人的视平线，适合放置全玻展台、展柜及实物展品。布置的细节需要精心设计，具体陈列时要结合内容、选择不同材料、不同款式来制作展具。精美厚重的青铜器，宜放在质地稳重的台座上，增加安全庄重感；而历代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我国传统雕刻艺术中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等应量身定制亚克力（亚克力板由甲基烯酸甲酯单体（MMA）聚合而成，即板材有机玻璃，是一种经过特殊工艺加工的有机玻璃）有机玻璃展座，进行装饰搭配，突出器物秀美、精致，表现出空间的通透与整体展示内容前后、上下的呼应，构成互动的连续性。展览应既有总体布局的严谨，又有局部细节的亮点，营造清新雅致、完美统一的展示艺术效果。
2形式和内容
不同类型的展览内容决定展示设计艺术形式的多样化。在评价一项陈列展示设计时，人们往往只从艺术感受的角度上加以衡量，而它更重要的任务，就是对于不同的展览内容，采取不同的表现形式手法，借用艺术规律及美感法则来高度概括表现内容，力求形式与内容的和谐统一，创造出不同的审美感受。如抗日烈士纪念专题展览，其展示设计表现的宗旨是纪念先烈，通过烈士事迹向广大观众进行中华儿女抗日革命传统教育，这样的主题内容，展示设计表现形式应力求庄严、肃穆，使观众对烈士产生缅怀和敬仰，对日寇的憎恨。举办改革开放建设成果的展览，其展示表现形式应追求新颖、明快，给人以气象恢宏、琳琅满目、国富民强的感受。以上两类展览，虽审美感受各异，但表现形式与内容相互交融，形成合力，充分体现出形式是内容的本身携带、不可分切的载体。展示设计艺术的外表形式是内容的集中体现，它们是“形”与“质”的关系，相互呼应，内外交融，外在表达形式始终围绕着内容而展开。
3色彩的运用
色彩是一种最具表现感情的视觉语言，是人们认知世界，辨别、突出物像的重要的物质条件。在博物馆陈列展示设计中，一方面色彩能创造各种情调和气氛，影响人的视觉感受；另一方面对展品、展览环境起到烘托的作用。经验证明：科技展览宜用蓝色调，农林展览多用绿色，而文物展览应采用宁静的浅灰色，回避大红大绿等强烈刺激的色彩。文物展览的色调应让观众处在清净的浅色环境中，减少视觉疲劳，眼睛与大脑产生一种平衡，思绪平稳，在肢体放松的状态下平静地观摩、体会展览内容。另外博物馆的实物展品，如陶瓷、青铜、玉器、竹木牙雕、名人字画等，在灯光下器物阴阳两面，展示在灰色背景上，受光处比背景色亮，阴影比背景色暗，更显得立体、清晰，视觉突出，可抓住观者目光，让观众在清晰、厚重、丰富、耐看的环境中阅读文物，走进那一段段深远的历史。
4采光与照明
光是一切发现、感知物像存在的视觉基础条件，展览设计创造空间、改变空间、优化空间，都离不开采光。展示设计所用光源来自两种：一是自然光，二是人造光。自然光是以太阳照射光形成的光环境，光线随着地球转动与太阳之间的变化而变化。展厅内一般多在朝北方向采用自然光，它变化较少，柔和。人造光是以电灯形成的光环境，利用各种发光灯具，依据需要调节设置，达到预期照明效果。目前国内外博物馆常用照明方法，有基本照明、装饰照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、间接照明、重点照明等。
4．1直接照明
直接照明，是一种广泛使用的照明手段，常用吊灯、吸顶灯、导轨射灯等，90％以上的电灯光可得到充分利用。可在展馆的大厅中央，主要通道及大件展品顶部用直接照明，它光线分布广，没有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依据展厅面积、层高、照射物而定，一般照度300勒克司为宜。光照太强，一方面使观众眼睛疲劳，另外对文物也会造成损害，尤其是文件、书刊、丝织、竹木牙雕、漆器等容易产生褪色变质。光线弱了，展厅内视线不清，达不到展示的预期效果。
4．2间接照明
间接照明，是把灯光投向顶棚或墙面，形成第二次光源，在展厅吊顶、隔断、地台、展台底部、展板侧背面，让灯的光线由内向外发光，这种照明光线扩散性极佳，几乎没有阴影，也不会出现炫光，光量适度，光质柔和。在布展时，应量身设置，根据展品的不同类型及所处位置，采用不同亮度和不同色彩照明的辅助与主光源组合使用，构成展厅具有层次变化的光环境。间接照明方式是国内外博物馆主要采用的方法，其特点是烘托展厅内部造型结构、突出展台、展架，为展览主题服务，渲染、营造展览环境的艺术气氛。
4．3重点照明
重点照明（俗称局部照明）是采用较强灯光投射展品的突出部位，形成特写效果，有较强的立体感、存在感，这样的灯光配置，针对性较强，主要用于展览中的代表作品。如首都博物馆展出的元代青花瓷器《凤首扁壶》，藏于故宫博物院的清代和田玉雕摆件《大禹治水玉山子》等均采用了重点照明手法，表现出实体与虚空相辅相成的形态，成为照明范例中的经典。值得注意的是在使用重点照明时，要注意投光方向与立体感的塑造，顶光、顺光、逆光组合投放，并在灯具前加装滤色片，过滤紫外线，控制炫光。还要对展台间距、尺寸实地考量，适当拉开距离，松紧适度，主次分明，同时弱化展台周边光照度，方能展示出视觉突出、一花独放、众星捧月的艺术佳境。
5经典与创新
近期，在国家历史博物馆展出的东周时期的（公元5世纪）青铜《花口饕餮耳铜壶》让人眼前一亮，完全透明的玻璃展柜，衬映着红斑绿锈的青铜壶造型。壶身精美的浮雕纹饰，在浅灰色背景下清晰可见，美不胜收，周围置色灰淡，只有微弱光线投射在展柜底部及展板侧背面（属间接照明），地面铺深色阻燃地毯，顶棚网架漆黑，一束光柱垂直投下，犹如探照灯光（属重点照明，也称局部照明），顿显展台明亮清澈，表现出展示空间的通透与灵秀，消除了文物与观众的隔阂，展现出一个全新的意境享受。青铜器古朴厚重、威严神秘气氛仿佛把人们带到遥远的历史时空……细心观摩，悟出设计者的匠心独具：先是展示空间配置得当，透明的玻璃展柜放在相对独立的位置，重点突出；再采用重点照明、间接照明手段，光照主次分明与宁静的浅灰色背景衬映；造型优美的青铜壶似与人们互动交流，向观众传播历史信息，营造展示气氛的文化语境。将物质转化成人的感悟，产生相应情感，让人触景生情、由物及我，让观众得到美的熏陶与心灵的震憾，怎能不让人赞叹？这青铜器与展台相映生辉，光与色的舞动，创造了丰富的文化视觉盛宴。此设计体现了展览效果背后的构思创意，成为国家博物馆展示的创新杰作，为业界提供了研习展示设计的模本范样。人们驻步于博物馆展览的展台前，在柔和灯光的辉映下，凝视着文献、图片和精巧秀美的展品时，仿佛历史往事呈现于眼前，不时掀起一阵阵波澜。这就是展示设计艺术的“移情”魅力，也是设计师的艺术修养之体现。设计者将观众的审美意识即时情感输入设计语言之中，通过展览艺术策划、空间分割、色彩、展具、照明等设计元素营造的展示艺术气氛，在人们心中留下“神与物游”的情感，创造出物我交融、深入思索后的艺术境界。在快餐式会展文化充斥的今天，独特的展示设计艺术更能带来视觉和精神的享受。感慨之余，也应思考：作为现代展示艺术设计应如何借鉴、利用中外先进的设计理念、方法，构建展示创意表现风格的多元化，以改变博物馆展览风格单一，缺乏创新的陈旧局面，寻求与现代社会发展观相契合而又为大众所接受的展示语言，传递展览主题，满足人们对历史文化上的需求，形成我国展示设计表现风格，树立创新意识与现代文化兼收并取的观念，让展示总体规划和局部配置合理，表现形式与主题内容合二为一，色彩运用精准，采光照明手段科学，在博物馆展示设计中发挥积极的作为。
6结束语
展示空间设计中色彩可以产生5个方面的影响，分别是对情绪、对温度、对距离、对体积和对重量的影响，而产生的这5种影响都会对人们产生心理作用。例如人们看见亮丽的颜色就会感觉很明快或者很开阔，这就说明了色彩产生的影响直接戴者间接地引导人们。
（1）通常情况下，人类对于色彩的感觉一般都是局限于视觉作用和生理现象两方面。并且，强烈的视觉冲击也会对心理作用产生一定的影响。曾经某位著名研究学者提出，颜色能够与人的心灵发生感应，不同色系的颜色能够直接刺激人们的感官，使其产生烦躁、欢快、激动等思想情绪。在大量实验调查中也进一步证实了，色彩具备极强的情绪特点，其可以通过传达出不同的情绪变化，以此来诱导观众。例如在商场的橱窗或者店面，也可以很容易地发现色彩对情绪的向导功能。例如在圣诞节期间，各大商场必定会用明度纯度都很高的明快的颜色来装饰展示空间，给消费者带来节日的气氛，引导消费者融入节日愉快的氛围中。
（2）在观察色彩时，不同的色相和色调会使人产生不同的温度感觉。例如红色使人联想到火焰，黄色使人联想到太阳，蓝色和绿色会使人联想到天空与海洋、草原与绿菌。色彩的冷暖与色彩的物理性能有直接的关系，如黑色比白色显得更温暖，这主要是黑色吸光效果强，而白色的反射光的能力强。一些展示空间中可以发现，一些电子产品的展区大都会采用冷色调，以突出产品的科技感和专业高端的感觉，还可以体现出产品做工严谨，并能很好地吸引观者并导向观者接受展区内的一些信息。
（3）可以说，明亮度相同的色彩中，暖色系的颜色会给人们带来积极向上的感觉，而冷色系的颜色反而会给人们产生一种抑郁阴沉的感觉。并且，即使是同色系的颜色，也会因明亮度的不同而产生较大差异的距离感。对于色相来说，长波长的色相黄、红等色彩艳丽的颜色将会产生一种前进的视觉感官，而短波长黑、蓝等暗沉的颜色将会产生一种后退的感觉。然而，这些感觉的不同通常都是与背景有着直接的关联，一旦背景发生了改变，其产生的色彩效果也会随之发生变化，将会给人们带来与众不同的观赏感受。
（4）色彩可以影响人们对体积的感觉，如明亮光洁的白色面，看起来会比它的实际面积大，黑色或深暗的色面看起来要比实际面积小。相同面积的黑白2个色块给人的感觉是白色块更加宽敞。一个展示空间设计中，为了满足不同展示面积、周围环境、展示内容和实物数量，从而来决定色彩的基调，不能盲目的因为显得宽敞就选用浅色调，必须看展示空间想传达给观者的是一种什么样的气氛。
（5）色彩对重量的影响和色相、明度有着非常密切的关系。从色相看，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重;从明度看，明度低的色彩给人以重的感觉，明度高的色彩给人以轻的感觉。如果想在展示空间中营造轻盈轻松的环境，就应该使用暖色且明度较高的颜色才能给观者带来轻松的导向作用。
2.从展示空间的主题色彩分析导向功能
目前，展示空间以形形的形式展现在人们的眼前，各式各样的特色主题的展示空间也在急速增加。展示空间的主题是展示的核心所在，主题与色彩的巧妙结合才能真正体现出展示空间的魅力，特别是一些具有特色主题的展示空间，更加需要色彩对观者形成一定的导向作用，吸引观者并引导观者更加理解展示的主题内容。
3.结束语
（一）能够系统的完成展示设计三大体系的学习
当前为了更好地在展示设计教学中加以区分和理解，我们一般会根据类别将展示分为三种，即商业卖场、文化性与会展展位这三大体系，由于涉及的内容较多，在项目化教学中无法全面系统的进行讲解。基于该种情况，本文提出了“分类实践”项目化这种全新的教学模式，以此将上述三大体系中的侧重点充分结合起来，并在整个项目化流程中贯彻展示设计的理念，保障能够在有限的时间内很好地完成与这三大体系相关的任务。
（二）充分调动学生的学习积极性
在展示设计教学的全过程中均涉及到设计项目，每一项目的考察、测绘与设计等均由学生参与完成，这样就变学生的被动为主动，并能够更加积极地探索新的知识，而教师会分析每个学生的设计方案并给予适当的讲解，这样就改变了原有以教师讲解为主的模式，也为学生营造了良好的创造性学习氛围，并有效提升了他们积极性。
二、“分类实践”项目化教学模式的设置和实施
（一）“分类实践”项目化教学模式的设置
在2013至2014学年，本人在教授第一学期的展示设计课程时，将三大展示体系中充分融入了展示设计的流程。本次课程设计中主要选择“淮安市某一品牌专卖店”“淮安市规划展览馆”以及“淮安美术楼展厅”为设计项目。
（二）“分类实践”项目化教学模式的实施
在完成项目任务过程中，不仅应该保障各个体系的完整性，也需要注意各自的独立性。在项目化实施过程中3个任务相对独立且训练目的不同，因此需要学生应用不同的知识与技能去完成。对于商业卖场这样的项目任务，首先需要重点进行现场考察与调研，充分了解与展示设计相关的流程，这样也能让学生的整体把握能力得以提高。对于会展类的项目任务，需要到会展现场进行参观调查，以了解淮安市规划展览馆展示设计的内容与流程，然后根据预定的方法对会展现场进行测量，并整理相关数据与图文资料，之后进行相应的设计表达，这样可以促进学生空间设计与软件应用能力的提高。对于文化展示类项目任务，主要是构建美术展厅的三维概念模型，然后通过计算机再现后进行整改，最后对设计的效果图进行编排后汇总，这样能够促进学生实践操作能力的提升。
（三）“分类实践”项目化教学模式实施后的效果
（一）展示空间中的文字书画装饰
1.建筑彩画装饰
中国传统古建筑彩画艺术富丽堂皇，丰富多彩，比如说北京的宫殿、红墙、黄瓦、红柱、青绿色的彩画，以及白石基座，在蓝天绿地的映衬下确实富丽非凡，在全国其他地方也可以见到这样辉煌的颜色，给人以美的享受。
2.文字雕刻
我国古代建筑上最早出现的文字装饰是在瓦当上。瓦当其纹饰的内容十分丰富，天上人间，处处皆是。瓦当以其特有的艺术方式，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。
（二）传统图案的表达
1.我国传统家具上的图腾
传统家具纹样的意象造型较为典型的有动物纹和几何纹等，其造型以写实的具象为基础，逐渐向抽象化思维演变。
2.窗雕与砖雕
窗雕与砖雕算是我国建筑传统符号中很有特色的一种构建，具有典型的中国特征。窗雕与砖雕题材主要是花鸟和一些明显具有象征意义的动物，主题表现出求子、发财、丰收、平安等元素，强调人类生活与大自然浑然一体的大融合理念。
二、传统装饰符号的设计与提炼
（一）繁琐内容的简化概括
对传统的装饰符号的整体或是局部进行提炼，取其精华弃其糟粕，用一种新的形式是存在，使其既具有传统符号的神韵和内在精神，又同时兼具现代符号的简洁明了的存在风格，即用现代的框架描绘传统的神韵，这是一种非常重要的继承和创新的方法。
（二）结构体系的打散重构
结构体系的打散重组是指将传统的装饰符号进行分解，再根据形式美的法则重新进行组合。在大三重组中可以利用传统的图案纹样、建筑构件等，通过对原型的分解找到新的元素，然后通过元素的重新组合来达到变异求新的目的。打散重组从便面上看是对传统装饰符号的破坏，其实质是一种提炼。这种方法以了解传统装饰符号的结构和特征为前提，通过对原型的分析了解，提炼出分解后的元素。
（三）造型语言的抽象变化
对于某个部位参考古代传统符号，结合现代审美理念进行再创造。抽象变化大体包括两种方法：一是对传统符号某个部位进行强化变化，一是完全改变传统符号的结构和比例，传统符号中式作为抽象变法的参照对象。
（四）内涵概念的再次设计
所谓再次设计，即对儒道禅思想指导下的传统符号进行颠覆性的再创造，并结合现代制造工艺和设计理念，对原有的传统符号进行有效的发展和衍生，使某写要素与本土文化元素共生于一体。
三、传统符号在现代展示设计中的应用原则
结合现代人的审美观念和现代展示设计实践的需要，经过特殊处理之后的传统装饰符号在现代展示设计中的应用体现在以下几个方面：
（一）显性装饰符号的继承与创新
在现代展示设计中为了简便快捷得提升整体装饰风格的“传统性”达到渲染中国传统韵味的目的，将传统的装饰符号中的一部分，特别是构成形式比较简洁明了，却又富有变化的部分或是构建，比如说，传统的屏风、花窗以及寓意吉祥的装饰纹样，运用到现代的展示设计中。在现代展示设计中，可以直接采用带有传统图案的隔断形式进行空间的划分，然后结合现代的灯光技术和其它的室内装饰构件，创造出形式生动独特、层次丰富的空间，使功能美与形式美得到有效的结合。如在一个现代的展示空间中，运用了具有传统的装饰隔断，挤兑空间进行了划分，限定出一个一个空间，又为一个现代的展示空间增添了传统的韵味。
（二）隐性装饰符号的渗透与借鉴
首先，在现代展示设计活动过程中，对于传统装饰氛围的营造可以借鉴传统礼仪道德指导下的展示装饰构件的设计与布局。在展示空间采用对称的形式，将主要的大宗家居陈设放在中轴线上，次要的家具和陈设分别对称的摆放在中轴线两侧，这种陈设方式符合了中国传统的“中庸之道”，同事也带给人一种庄重的视觉效果。其次，中国传统装饰符号师从于自然，在将传统的装饰符号进一步符号化的过程中，应该与自然相融合，即便符号变得更加简练、更加概括也能，传统的符号由具体到抽象，还能保留传统的精神。
四、结语
1.大足石刻艺术资源分类及重点展示内容
大足石刻的艺术资源包括龛窟群、造像、装饰纹样、镌记铭文等。由于同一资源类型中不同资源种类具有不同的艺术特征，因而对其展示信息的选择和展示方式的设计也将有所不同。笔者对大足石刻的艺术资源进行分类研究后，根据大足石刻不同艺术资源的特点选取了各类艺术资源展示信息的构成内容，并归纳和提取了各构成内容的信息描述和要素，为大足石刻信息资源的采集和展示模型的选择奠定了基础。
①龛窟群
龛窟群是指由多个龛窟集合而成的石刻造像组群。本文研讨则主要集中于具有较大典型意义的5处摩崖石刻造像，即大足境内的北山石窟、宝顶山石窟、南山石窟、石篆山石窟和石门山石窟。大足“五山”石窟的群雕艺术的数字化展示设计应以展示大足石刻建造者整体设计思想和大足石刻气势磅礴的宏大场景为主要设计理念，主要展示方式将以场景展示为主。展示内容由以下几方面构成：石窟周边地理环境信息、龛窟形制信息、石窟群雕造像信息、龛窟装饰连接或分割信息等。不同的展示内容应包含一些必要的信息要素，如石窟周边地理环境信息就应含有山形、地势、道路、山体植被等关键要素。只有这样，才能让用户即观览者对龛窟群的设计者融石刻作品于自然山水间的整体设计思想具有一个比较全面的认知。
②造像
石刻造像是大足石刻艺术的核心内容，是每个龛窟的艺术表现主体。大足石刻造像题材丰富、数量众多、姿态各异，是大足石刻数字化展示的重点和难点。石刻造像艺术数字化展示设计当然要着重考虑如何集中展示那些具有较高艺术价值的造像，而这些造像的展示应该是一个立体的、细部特征清晰的三维立体呈现状态。主要包括如下基本内容：造像形制、色彩设计、题材类别、材质应用、雕刻技法及艺术风格等丰富信息。
③装饰纹样
大足石刻的装饰纹样主要是指装饰于各龛窟建筑的藻井、龛楣、边饰和主尊造像的背光、两侧、服（冠）饰、底座等各个部分的装饰纹样以及造像四周动植物装饰造型。大足石刻的装饰纹样主要包括五个大类：一是造像的背光纹样；二是造像的冠饰纹样；三是造像的服饰纹样；四是龛窟壁面的装饰纹样；五是尊像持物与宝座的装饰纹样。装饰纹样的展示应包含以下展示内容：纹样位置、纹样用途、纹样造型、雕刻手法及艺术风格等信息。
④镌记铭文
大足石刻镌记铭文是凿刻在大足石刻各处石窟、古塔文物保护范围内不同质地上的各类文字。主要包括四个大类：造像刊刻的经文、经目、偈语和颂词；乞佛人的造像镌记、题刻和石匠刻师的题名；各朝代培修、装绚石窟的碑刻和题记；历代文人墨客留下的碑碣、题刻、诗词和游记等。大足石刻铭文具有鲜明的民族化、地域化、生活化特色，与大足石刻造像的精美造型交相辉映，共同构成了大足石刻文字与造型互证相融的特色石刻艺术长廊。大足石刻铭文的展示内容包含铭文内容展示和书法艺术展示两部分。铭文内容信息要素主要包括：造像的时间、祈愿、尊像、供养人等。铭文书法艺术展示信息主要包括：笔法、字法、章法和审美风格。因此，自然还将考虑铭文与造像之间的有机相融问题。
2.大足石刻历史文化资源分类及展示内容
大足石刻历史文化信息是石刻艺术的有机组成部分，是人们了解大足石刻造型艺术的缘起背景、发展脉络和流变衰落以及历史进程，进而熟悉石刻开凿时期巴蜀地区社会文化生活的重要窗口。大足石刻的历史文化资源信息主要包括以下几方面：一是大足石刻基本文化信息，包括题材、内容、历程、范围、地位、价值等方面的考察研究；二是中华传统文化信息譬如儒释道三教融合文化、中华孝文化及多元文化包容等；三是巴蜀地域文化信息，包括巴蜀民间文化、巴蜀民间社会生活文化等。
二、大足石刻虚拟博物馆数字化展示设计
1.大足石刻虚拟博物馆数字化展示建设的主要内容
通过对大足石刻实体资源内容与特点的分析研究，笔者认为大足石刻虚拟博物馆数字化展示建设内容可以大致概括成三个主要部分：一是对石窟艺术资源虚拟场景的二维和三维之建模展示，包括石窟场景展示，龛窟建筑空间场景展示，造像、装饰纹样、镌记铭文的二维、三维展示。二是对于石刻历史文化资源的多媒体信息集成展示，包括文本、图片、二维与三维模型、音频、视频、动画效果的综合展示。三是创建一个可与用户进行沟通的虚拟体验的交互界面和平台，可让用户在数字化展示中获得对文化遗产认知的生动虚拟体验。
2.大足石刻虚拟博物馆数字化展示设计
根据上文大足石刻艺术资源分类和展示信息研究，笔者及其研究团队对大足石刻艺术资源数字化展示系统所要展示的艺术本体资源进行了整体布局策划、分类和取舍，最终确定了与之相匹配的展示技术。根据不同的艺术本体资源的种类，选取恰当展示内容，按照展示描述要素的要求，用数字高清照相机、录像机，二维、三维激光扫描仪等进行数字资源采集，然后对数字资源进行图像处理和三维建模，在此基础上有效地进行具体的展示设计。
1）龛窟群展示设计。
大足石刻龛窟群场景宏大，龛窟群依山凿刻，所有造像都应是在勘察地形后统一规划设计，然后开窟凿像的。正是设计者因地制宜，甚至借景发挥，山峦溪泉等均在营造者构思之中相互融合，极具连环画式的整体感，宝顶山的大佛湾便是其中的典型代表。既然是数字化展示设计，首先必须遵从大足石刻固有的状态情势，然后还要特别发挥数字化展示设计的优势或特点。所以，为了传达给受众大足石刻山水连环画似的整体感，我们采用了场景的虚拟漫游和三维场景建模仿真相结合的方式进行龛窟群的场景展示。笔者所带团队特别选取了宝顶山大佛湾第11号释迦牟尼涅槃场景为展示对象，进行了360度全景照片展示和搭建三维场景模型展示两种设计实践。360度全景照片展示通过在宝顶山大佛湾第11号释迦牟尼涅槃像附近选取合适的位置架设自动旋转云台拍摄系统，根据云台所发出的脉冲旋转指令，相机自动按照设定角度旋转拍摄。在完成角度达360度的旋转拍照之后，再用专业拼接软件将照片拼接成全景场景呈现。由于拍摄照片的数目和角度比较多，照片质量较高，拼接出来的图片的三维效果非常好，采用全景照片拼接的虚拟三维场景。这样，较好地展示了大足石刻的龛窟开凿依山就势的特色，显示出造像和周围环境和谐相融的设计匠心。同时，我们在展示场景中进行漫游途径设定，用户可以用键盘的方向键或者鼠标实现在虚拟场景中自由穿行，并且在某些特定虚拟场景中定义特殊交互点，设定链接，用户点击后可转向链接内容，完成简单的用户交互。搭建三维场景模型展示则是用3D建模软件搭建的宝顶山大佛湾第11号释迦牟尼涅槃三维场景模型。虽然3D效果比全景照片展示得要好些，但其制作周期较长，制作成本亦较高。比较而言，从制作成本来看，全景照片拼接的工时成本较低，对展示系统性能要求不如3D模型那么高。从展示效果来看，虽然立体感效果不如3D模型，但是受众现场感体验的效果还是不错的。
2）造像展示设计。
由于大足石刻造像数量巨大，倘若要对每一尊造像都进行高清的三维建模显然不太可行，于是对造像展示设计采用二维图像采集和三维高清建模相结合的方式进行较为合适。所以，必须有选择性地选取那些具有较高艺术价值的石刻造像进行高清三维建模，而其他的造像则通过二维图片或者视频摄像的方式予以展示。依此，笔者团队便选取了宝顶山大佛湾第13号佛母大孔雀明王经变相场景中的主像佛母大孔雀明王进行三维立体建模。我们先用三维激光扫描仪采集了造像的三维几何形制信息，对采集的三维点云数据处理后运用3D软件建模。由于历史久远，该龛主尊面部和身体等已经部分损毁，为了还原和恢复造像完整状态，我们在建模中查阅了大量的相关图片，并且重点参考了同样存在于大足石刻“五山”中其他龛窟群如北山佛湾、石门山的孔雀明王的造型，对佛母大孔雀明王的残缺部分进行了较好的软件修复，运用3D软件建立了孔雀明王造像的三维几何模型。所建的孔雀明王的三维模型不仅清晰地展示了造像的三维造型信息，同时也可以辨析出造像头冠的镂空雕刻技法和底座孔雀的雕刻纹理，较好地展示了造像部分损毁前的造型风采和精湛的雕刻技法。
3）装饰纹样展示设计。
大足石刻装饰纹样种类、式样纷繁复杂，分布面积较广，装饰部位、功能各不相同，且其装饰造型功能随着主尊造像的身份改变和宗教故事的寓意表达而相应变化，似乎并没有较为固定的分布区域，其装饰效果往往取决于龛窟的整体设计。因此，对于装饰纹样的数字化展示设计，我们采取了较为灵活的展示手段，以二维平面展示与三维立体展示相结合的模式，通过二维图片或者视频展现装饰纹样的位置和整体的平面布局，局部三维模型展示典型纹样的细部特征和雕刻手法。而对于造像背光部分、龛窟壁面的这种大规模成片出现的装饰纹样，采取全景照片拼接“假三维”效果，或者用二维图像绘制、摄影图片的方式来展示。对于服（冠）饰和造像底座装饰纹样部分，也可以通过对造像的三维建模而进行同步建模与展示方式来完成。因此，课题团队选取了宝顶山大佛湾第29号圆觉洞进行设计探索和实践，先用二维绘制的方式对圆觉洞进行初步绘制，图片尤其突出了洞内菩萨背光部分十分繁复的装饰纹样。然后对中间的问法菩萨进行了三维建模，在软件中将二维绘制圆觉洞四壁的图片与三维建模的问法菩萨进行有机合成。圆觉洞四周壁面细致的二维绘制图片较好地展示了圆觉洞中造像背光部分各类石刻装饰纹样的丰富多彩、细腻精致的造型特征，由于中间三维建模的问法菩萨与二维图片部分的距离感很强，凸显出一种奇妙的三维立体效果。
4）镌刻铭文展示设计。
拟采用二维高清摄影图片展示等给予落实，由于展示技术简单，在此不再赘述。以上工作基本完成之后，接下来就是对大足石刻历史文化资源的数字化展示设计。主要是利用多媒体数字化技术对大足石刻所蕴含的丰富历史文化信息进行知识的可视化表达。通过音频、视频、二三维动画让不同的知识点得以直观化、图示化、生动化和系统化的展现，构建石刻造型艺术与历史文化知识同步展现的立体文化空间，同时通过这个文化空间让更多的人能够深度了解大足石刻的精湛艺术和厚重文化，为中华文明的有效传承和伟大复兴开辟新的时空领域。具体方法就是对于各类艺术资源的艺术特征随着展示模型或者场景的展示同步配有文字或者音频解说；对于石刻场景中的宗教故事和生活场景介绍，采用二维或三维故事动画的形式，以动态形式向浏览者介绍；对于大足石刻的整体介绍则采用实景视频拍摄和纪实动画相结合的方式，制作一部全新的专题片来全面介绍大足石刻丰富的历史文化信息。目前我们已经制作完成了专题片的前期策划工作和两部大足石刻宗教故事二维动画片的创作工作，效果良好。展示设计的最后一步工作就是选择具有代表性的场景或者造像进行交互设计，从而便于实现用户体验。
三、结语
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1.教学大纲及课时进度安排
课程主要分为理论知识教学及实践教学两个部分，共56学时。理论知识的教学部分约12课时，教学内容大致分为展示设计概述、展示空间设计、展示表现技法、展示作品分析这四部分（如表1）：理论教学过程之后，向学生讲解该课程设计题目的任务书，从场地特点、设计主题、空间特点等方面分析任务书的要求，开始针对每位同学进行设计辅导的教学部分。这部分的教学共44课时，安排一般为：资料调研、搜集，4课时；方案草图构思，8课时；方案深入、调整，8课时；设计完善，12课时；绘制图纸，12课时。综上所述，该课程将集中式与个体式教学相集合，既可以控制班级整体教学进度的一致性，又可以掌握每位学生的自身特点，因材施教。
2.理论教学难点、重点
（1）展示设计尺度及空间序列
展示设计要求在既定的时间和空间范围内，通过对功能分区、空间形式的设计，使其产生符合主题的环境氛围，不但能够实现宣传展品的意图，更能使观众较好地参与其中，达到沟通的目的。展示活动与人密切相关，人的数量、感受对展示效果起到了决定性的作用。因此，在教学过程中，要向学生强调人体活动尺度、心理尺度的概念。在设计时，展示空间的大小、形状以及展示设施的高度、尺寸和陈列方式，均需充分参照人体工程学尺度为依据。此外，展示空间由展示、销售、交流等部分组成，各部分以人在空间中的活动顺序为依据进而串联在一起，这是一种“流动式”的空间类型，即空间序列。通过4课时的课堂教学，使学生了解展示功能区划分、参观人流动线的规划、人体工程学与展示空间的特点，掌握展示设计中的基本尺度。
（2）展示设施设计
展示设计与其他设计所不同，其本身形象并不是设计的最终目标，而要以“说明”、“声”、“光”等方式，突出、烘托“展示物”为宗旨。在教学过程中，该部分知识讲授时间安排为4课时，向学生讲解展示设计常用设施的类型，使学生了解展台、展架、展板等展示活动载体的形式、常用尺寸规格及制作方法，掌握展示空间常用的装饰材料、照明与色彩以及媒体技术等内容，并且向学生强调不同的材料及灯光的明度、颜色给参观者所造成的不同程度的心理感受。
（3）展示设计表现技法
根据本专业教学设置，在该课程开设前，学生应已完成计算机辅助设计等相关课程的学习，具备了一定的手绘及计算机绘图的表现技能。基于此，该课程针对表现技法的理论讲解部分并未设置较长的课时，而是通过优秀设计作品的图纸分析，使学生学会“看图”，继而学会“画图”。在该知识点的教学过程中，通过一系列平面、立面、效果图及版面的讲解，使学生养成正确的绘图习惯，规范设计、规范制图。
（4）设计任务书
布置课程设计的任务书，向学生介绍题目要求，解释展示场地的特点、展示主题的内涵，讲解如何应用上述理论知识来做展示设计，并且规定设计各个步骤的课时分配。任务书的布置与课程中的实践教学部分相结合，通过课程设计每次与学生的交流，培养学生的独立设计习惯，以及设计方法与表达能力，启发并且拓宽学生的设计思路，为今后的教学建立较好的基础。
3.实践教学内容
该课程是展示设计及其相关专业低年级学生的教学内容，要求学生在了解展示设计的发展沿革、展示设计的流程、特点等内容的前提下，能够独立完成较为基础的展示空间设计。因此，在实践教学的44课时内，该课程适宜选取的设计题目为小型展位设计。
（1）任务书
经过几年的教学实践发现，在课程规定课时内，学生能够较好地完成一个规模大约15米×10米的小型展位设计。在展位设计的任务书中确立地产、民俗、服饰等展示主题，并提出平面图、立面图、分析图、效果图、设计说明的要求。
（2）设计流程
要求学生从前期收集资料、编写展示策划文本开始，进而完成对展位的空间功能区划、人流动线、展示设施的形式等内容的设计，并最终按照规范绘制平面布置图、主要立面、效果图、分析图等图纸。
（3）作业呈现
在完成展位设计方案的基本平面、立面、模型效果图的基础上，要求学生将各个图纸进行统一的A1图幅的排版，在确定的主题要求下，选用适宜的字体、颜色、背景等元素将作业以更好的效果表现出来。
4.授课方式及教学方法
【摘要】
本文通过对09级2010-2011第二学期展示设计教学中的项目教学实践案例，分析项目教学法在实际教学中的可行性及效果反馈,为高职类教学提供一些可供参考的教学方法。项目教学法是师生通过共同实施一个完整且具有挑战性的工作而进行的教学活动。在教学中教师指导和与学生共同完成了学院图书馆二楼的“国际汽车模型收藏馆”的展示设计项目，并对项目的施工过程进行跟踪。通过教学实践和结果研究,发现使用项目教学法教学不但能够达到课程标准,同时还能较好地提高学生的学习积极性,有效地加强学生的理论和实操能力。
【关键词】展示设计项目教学工学结合职业能力
为了迎合海南经贸职业技术学院推进的“三双一突出”工学结合人才培养模式和职业能力导向的课程体系改革，2010-2011第二学期环境艺术设计专业09级展示设计教学中，实行结合实际设计项目进行教学，项目实施和课堂有机结合，运用“教中学、学中做、教学做一体”的教学方法，使学生的综合职业能力明显得到提高。
1 明确项目教学理念
改革传统的职业教育和设置富有时代特征的职教类课程,是当今世界性的职业教育改革中的主流趋向。项目教学是现代职业教育的一种课程模式，其萌芽于欧洲教育的劳动思想课，出现于18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育，20世纪中后期逐步得于完善并形成了完整的理论体系。项目教学是以大生产和社会性的统一为内容，使得学生社会化、以适应现代生产力和生产关系相统一的社会现实与发展为目的，即为社会培养实用性人才为直接目的的一种人才培养模式。
“项目教学法”理论最早出现于美国教育家凯兹和加拿大教育家查德合著的《项目教学法》，此教学方法经香港传入，在国内最早使用项目教学法的文献出现于1998年，在当代各级教育和企业培训中得到了广泛的应用。
根据项目教学理论的内涵，结合我院“教中学、学中做、教学做一体”教学模式，将项目教学模式引入课程教学，通过学生参与具体项目，帮助学生对所学的理论知识进行有效的强化训练，使其对所学的专业知识融会贯通，和锻炼提升其实际工作能力。同时又能构建一个开放性、研究性的学习环境，使学生有足够的空间，按自己的方式去进行研究性学习。
2 在高职教育中实施项目教学的可行性
项目教学法是一种教学做一体的行为导向教学法，学生直接接受任务，并收集相关数据和实施项目的教学法。学生可以随时寻求教师的帮助，但一般将由学生独立完成任务。它蕴含着建构主义学习理论、杜威的实用主义教育理论和布鲁纳的发现学习理论等内容。项目教学法所关注的是学科的核心概念和原理，它要求学生从事的是问题解决，基于现实世界的探究活动以及其他的一些有意义的工作。它要求学生主动学习并通过实际操作最终完成作品的形式，以便自主地完成知识和技能的构建。在项目学习的过程中,学生要亲身参与一个项目活动的调查和研究，将学到的理论知识和现实生活、工作中的实际问题紧密结合，得到的综合训练和提高。学习过程将会成为一个师生共同参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的全过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新设计的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的设计思维和方法。
项目教学法的特点是让学生通过亲身参与一个项目活动的调查和研究，将学到的理论知识和现实生活中的实际问题紧密结合,得到综合训练和提高。因此在高职教育中实施项目教学的完全符合教学要求。
3 接受设计项目任务
“国际汽车模型收藏馆”是由香港知名企业家陈晓辉先生捐助海南经贸职业技术学院而建立，2011年正式建成并对外开放。馆内收藏有陈晓晖先生捐赠的各式汽车模型和书籍。收藏馆将设于学院图书馆二楼，占地面积120平方米。项目实施之前，要求学生首先必须对汽车模型的基本知识和汽车文化作全面的了解，借此引出项目任务――“国际汽车模型收藏馆”的展示设计。
4 制订展示设计项目计划
在教学过程中，09级环境艺术设计专业（1）、（2）班共46位学生，按每组3-5人共分成10个小组，每组选出一位组长。教师根据学院分管“国际汽车模型收藏馆”项目的领导提出的要求，以及展示设计原理，强调学生要以创新、实用、美观、经济为设计标准。每个小组根据场地测量的数据和汽车模型资料，进行任务分工，写出展示设计计划书并进行本项目的初步方案设计。教师对学生的设计方案给予参考和指导意见，学生对各方案进行筛选，最终确定实施方案。
5 项目实施过程
学生根据已确立的工作步骤及分工进行搜集资料、开展调研、设计及编写设计说明，教师检查学生制作情况并给予及时的帮助。
5.1 资料搜集。
查阅由香港知名企业家陈晓辉先生提供的汽车文化资料和书籍，并从本院图书馆和网络搜集汽车文化资料，筛选出与本项目设计相关的信息。
5.2 开展调研。
组织学生参观会展中心、海南省博物馆、国际汽车会展，走访汽车卖场、明珠广场精品店、友谊商场精品店，对现实中的会展情景、现状和汽车文化作全面的了解，并作文字记录和拍照。
5.3 设计。
5.3.1 平立面草图：根据收集资料、收藏馆筹备组领导的意见和现场采集的场地数据，在平面中以界面处理空间的划分、分隔和组合关系，确定展示风格形式。灵活利用展台、展具、装饰展架对空间的分隔、衔接和组合，注意空间的秩序、序列、导向、渗透和流通性处理，明确空间的参观流动线向；
5.3.2 规范制图：根据草图绘制平、立面图纸，要求比例、尺寸、单位、图标的准确性，展台、展具、展架和空间节点要绘制详图，标明运用的材料，并注意成本的控制；
5.3.3 效果图绘制：根据标准平立面图绘制效果图。确定空间的色彩基调，注意材质的熏染和灯光效果处理。
5.4 编写设计说明和制作PPT设计汇报。
根据设计方案编写设计说明和制作PPT设计汇报。
6 作品检查、筛选及评估
6.1 学生自评。
每组学生对自己的作品及本人在组内的贡献进行评价和总结；
6.2 他评。
通过PPT设计汇报，各小组自我讲解设计方案，并对他人的作品进行评价;
6.3 教师点评。
教师根据设计要求对作品评价各小组设计方案，并重点分析优秀设计作品,总结存在的问题,进而对展示设计的理论知识和设计实践进行总结。
6.4 筹备组点评并筛选出最终用于施工的设计方案。
由教师在十套设计方案中挑选出六套方案，送学院汽车模型收藏馆筹备组，由筹备组领导审核并作出点评，筛选出最终用于施工的设计方案，并提出修改意见。本展示设计项目教学活动最终中标方案为廖凤娟、易红艳、蔡娜三位同学的设计作品。
由教师挑选出五位优秀同学，对筛选出最终用于施工的设计方案进行修改，经筹备组领导审核通过并交付专业公司施工。教师督促学生对项目施工实施跟踪，并作项目跟踪记录。（注：本展示设计项目已施工验收完毕，教学计划顺利完成。）
6.5 评估标准。
本展示设计项目教学活动的评分标准以中标设计作品为最高分，其余小组作品将以此为标准依次进行评估，占总成绩的70%，结合平时成绩和表现的30%为最后成绩总分。
7 项目教学总结
通过此次“国际汽车模型收藏馆”项目的实施、教学反馈及教学效果多方面均有所体会。
7.1 符合展示设计教学大纲的要求。
通过这一项目的实施，同学们经历了一个实际性的展示项目设计、制作和评价活动过程，初步掌握展示设计的一般程序和基本技能，进而认识展示设计的特征，形成实事求是、精益求精的态度，达到了课标中的要求。
7.2 契合学生的专业设计能力。
“国际汽车模型收藏馆”这一设计项目对于大二的学生来说，开始虽然是一个陌生的项目，但是通过了解了大量的汽车文化知识和调研，从陌生到熟识，逐渐进入项目设计角色，最终完成设计方案。
7.3 提高学生的综合职业素质。
在“国际汽车模型收藏馆”项目教学的过程中，90%以上的学生都在积极参与整个项目的设计与跟踪，课堂气氛非常活跃,与在教室中听讲的沉默气氛形成鲜明的对比。并且在学生的设计总结中可以看出，大部分同学对于展示设计有了正确的理解，在理论知识与实操技能上得到了相应的提高。
7.4 有助于学生理论联系实际。
通过这个项目的设计，学生对于展示设计的理解不再停留在理论层面，而是与实践联系起来，这样不仅有助于学生加深对知识的消化理解，更加能够锻炼学生独立分析问题、解决问题的能力，提高职业设计素养。
7.5 教学反思。
“国际汽车模型收藏馆”这个项目有它自身的优势，但也有一些不足，比如在体现展示设计的一般原则的时候，有关展示设计的视觉传达与空间设计相结合的知识和内涵明显覆盖不够，并且整个项目的设计难度不高，在承载展示设计的整个内容方面略显简单。这样的问题应该可以解决，我们在实际教学的过程中,可以再追加一个难度稍大的项目，如模拟会展设计、商场橱窗或精品柜等项目的设计，这样使得教学的内容由浅入深、循序渐进，使学生掌握更加完整的展示设计知识和技能。
参考文献
