时间：2023-05-30 09:27:51
关键词：展示设计 橱窗 商品
中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0186-01
橱窗展示设计是商品展示的一种重要表现手法，是推广、突出品牌信息、价值表现的一种重要宣传手段，从而使商品销量增加。橱窗是商店的信息窗口，人们通过它就可以知道店内的商品变化。临街的商店和大型购物中心里的专卖店普遍都会设有橱窗。橱窗设计就是一种品牌文化推广，达到宣传产品的目的。
在一些橱窗展示设计发达的城市和地区，每到重大节日和四季更替之时，商家都会更换橱窗设计。即使处于发展中的地方，商场、专卖店橱窗陈设也经常更新。每家商店都会有大而明亮的橱窗，展示内容异常丰富，别具一格的商店又是城市中亮丽的一道风景。
根据商店的经营特色，建造相应规格和形式的橱窗；根据商店地理位置和环境、商店建筑规模分别确定商店正面和侧面橱窗的样式；应使橱窗内的结构和设施最大限度地烘托、宣传商品，有利于商品的陈列；对美化店貌和市容起着积极的作用。
在展示陈列中，一般来说，如果是相对较便宜的展品，展示手法以直接、简单为主，并且没有过多的装饰，而价值较高的奢华展品，更多采用独特的、个性的、能体现展品魅力的表现手法做展示。便宜的展品如果用华丽、气派的陈列方式会造成华而不实，而奢华商品的陈列如果太普通、不够精致，反而会拉低品牌价值和展品的品位，使顾客对商品失去信心。展示应根据展品的具体情况来具体确定方法。如可通过陈列，突出展品的性能、用途，或突出其造型、样式等。
橱窗的作用是招揽顾客，展示最具特色的商品，而灯光是保证展示具有良好视觉效果不可缺少的重要设施，因此，橱窗内光照的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段。橱窗照明设计的要点在于橱窗内具有强烈的光亮感，陈列商品应处于强光的照射之下，并通过不同角度的灯光来强调商品的表面材料质感和光洁度，强调商品固有的色彩鲜艳度和商品的立体造型形象，利用橱窗中的光色变化和气氛塑造来吸引顾客的视觉注意力。
灯光的色相要根据展示产品的主要色调来决定，可以根据光照领域的相关专业知识，例如色彩搭配、色彩美学、光照艺术来进行设计。这种灯光色彩才会更加配合、统一、和谐，从而使所展示的商品达到更好的效果。
在设计中一定要注意光照的主次关系，光和色是密不可分的，光色不宜太复杂。橱窗照明要美，还要满足商品的视觉诉求。橱窗内的亮度必须比卖场的高出2―4倍，灯色对比度也不宜过大，灯光要求色彩柔和、富有情调。同时，还可以采用一些特殊的装饰性照明，例如吊灯、下照灯等来烘托商品特色。在设计中要慎选有色彩的灯光，否则用不好就会产生低俗的视觉感受。要注意灯光与道具的搭配关系以及灯光的照射方向。在使用色彩光源时，一定注意不要与陈列商品的固有色发生冲突。只有注意以上几点才能增加橱窗的艺术感染力。
以商品的自身属性来决定其橱窗展示形式，从而才能准确表达出商品的特性，突出商品本身，使人一目了然，知道商品所要表达的寓意及所想传递的内容。如果橱窗是开放式的，那就要求在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体。由于橱窗照明会产生一定的热量，要把握整体布局，留出足够的空间使空气流通，也不要使灯光离易燃物品太近，从而引发火灾。由于顾客停留时间不长，所以我们要尽量做到用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。主题要简洁鲜明，风格要突出，才能使别人过目不忘。
在今天的橱窗中，商品已经不再是主角了。顾客说橱窗陈列才是吸引他们前来购物的主要因素，只有少部分的顾客认为购物与橱窗展示无关。这充分表明了橱窗展示对商业空间的重要性和它在设计中所占的地位。在目前的商业空间设计中，橱窗展示仍是商业空间设计的重点，只是在设计中会加强文化性和意义的塑造，使商品展示和顾客对环境的要求达到同意。毕竟橱窗展示设计的目的在于刺激消费者的视觉感官，促进购买，带动商品销量，所以我们说它也是当今社会商业广告中的一种重要组成形式。
由于橱窗展示具有直观的表达效果，从而使它比平面和电视媒体有更强的说服力。它的这种展示手段及展示效果是其他宣传手段无法代替的。有新意的橱窗设计，人们经过即使不进去买，也会停下来看一看，使得可能产生消费。这就是橱窗设计的特点所在，利用小空间把产品展示出来。
当代的橱窗设计更趋向用舞台的手法，营造出虚幻的场景去表现主题或故事来突出品牌的文化和商品特点。主体多是迎合节日的祝福、顺应四季变更的时尚潮流，或给路人送上温馨的问候，努力以情感打动人，以情趣吸引人。在这样精心打造的氛围中，展示的商品哪怕小得不起眼，也足以留给他人深刻的印象。而且随着不同节假日、不同季节变化，商品推陈出新，不断变更，让商品和展览一样，满足现代人追求化、追逐潮流的性格特点，让商品促进人的审美、品位一起前进。
橱窗广告的这种宣传手法和设计理念，是一种创新，它综合了各种现代科学，如：社会学、市场学、行为学、心理学等，并随着时代变迁，商品功能不断强化和变化，这使橱窗陈列设计师必须不断扩充自己的知识、技能和经验，更新设计，精心展示，这样才能更好地驱动消费者购买。现在，商品已经不再是主角，而新颖的橱窗设计往往是吸引人们不走的原因。所以橱窗展示设计现今已是一种潮流，更是一种时尚。
参考文献：
装饰造型简洁，突出文物和展品内容的原则：考虑淮河博物馆旅游地的特殊属性，展厅色调较为明快，采用简洁的造型手法和朴素的材料语言，突出文物和展品内容，通过关键节点的精心设计来营造博物馆的文化氛围，更加凸显博物馆空间的专业属性和视觉感受。文物展品保护与照明适度和节能的原则：在整体空间的照明控制上，我们将入口和出口处的灯光设置适度的增加照度，使观众在进入和走出展厅时能更好的适应光线的变化，合理控制展柜中的照度与展柜外周围环境照度关系，所有展厅对文物的照度均按国家文物局文物保护标准执行，在无人时会自动关闭或降低照度，更好的保护文物和节约能源。
通过对陈列大纲和淮河博物馆建筑交通流线的分析，考虑到整体展线的顺时针性及布展文物内容的多少与展厅面积大小的关系。我们把展厅布局为：一层展厅为上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（历史篇）两个展厅。二层展厅为淮河治理（水利篇）、淮风流韵（文化篇）、淮上明珠（家乡篇）三个展厅。交通流线设计：路线设计为单向有顺序性的水平交通路线，具备一定的灵活性和可选择性，避免人流交叉及重复路线，局部有地面抬升平台，丰富观展视角。展陈形式的创新：博物馆不同于一般的公共空间装修，它是通过对展示的空间艺术处理来突出展品和烘托展览主题，本案根据不同展厅的内容变化，强调每个独立展厅的内容特点，突出展览的地域特色。同时削繁为简，通过一定程度上统一的立面处理来保障整个展馆的完整性。营造场景：用圆雕、浮雕、壁画等艺术手法结合模型、场景、全息图像的方式，利用舞台布景原理，以最小的进深营造尽可能宏大的场面，让观众身临其境，同时精心设计的场景也作为展厅中的视觉亮展品与空间环境的和谐：文物展品是整个空间的核心价值所在，在本案的设计中，文物不再仅仅是通过简单的展柜摆放，而是通过和展厅内部的版面、视频、机构等各种展陈手段相互呼应而创造出一种气氛和意境，全方位的诉说展品的价值和包含其中的历史文化背景。
二、淮河博物馆的具体展厅设计
基本陈列展厅与专题展厅在统一的设计手法下力求变化，结合各展厅陈展内容的特点，明确各展厅的主题，增强每个展厅的辨识性，保障博物馆整体展陈的鲜明特色。公共空间设计：由历史性、功能性及艺术性的要求，我们在公共空间的设计上应是淳朴自然的，同时强调其细节处理，与外部建筑的风格相协调与呼应，以此来强化整个建筑的统一和完美。在色彩的设计手法上使用中性偏暖的色调以并此作为统一整个博物馆不同展厅的基调，用统一规整的整体处理手法吸纳消化各个展厅纷繁复杂的展陈内容，避免观众在参观的过程中产生视觉疲劳，维持观众的参观兴趣。公共空间的设计是含蓄内敛的，艺术表达准确而又生动，她向参观者静默的讲述淮河流域曾经的历史、辉煌的艺术和在这片区域上生活的人们的故事，让我们来聆听……
第一展厅：上善佳水（自然篇）该展厅位于博物馆一层左侧。入口设置一个序厅，作为整个展览的开始，采用抽象的手法，特殊加工的材质肌理表达“上善佳水”的意境，突出主题叙事的宏大特征，采用对称的手法将观众的视线引入展厅内部。在其后的展线布置上采用主展线副展线相结合的方式，主题内容置于视线的不同层面上进行展示，同时在材料和结构的手法上统一每章节内容，使人们循序渐进的了解认知一系列的主题内容。在该内容的副展线部分设置模型机构和视频影片播放的空间，保障了展览序列的完整性同时又延展了文物展品的内涵。如图：
第二展厅：淮魂千秋（历史篇）该展厅位于博物馆一层右侧。我们结合淮河流域独有的风格，将文物展品与场景复原更加贴近的进行整合，使观众在参观并深入了解的过程中感悟淮河流域文化特色。通过统一的色调与材质，将各个部分紧密的结合成为一个整体的展陈空间。在其后的休息厅部分用表现性的色彩展架结构与公共空间相结合，创造独有的观展体验，同时保持观众的兴趣。我们结合大量的图片与实物，通过不同高度层面的划分与安排，使观众多角度了解历史，并沉浸其中。在材料的使用上保持与一层展览空间的色调一致性，穿插富有历史感和时代感的色彩，用现代的设计手法进行有条理的布置，满足观众参观和认知的同时使观众得到愉悦的空间体验。
第三展厅：淮河治理（水利篇）该展厅位于主体建筑的二层，在色调上却别于一层展厅。入口处退让出一个序厅空间，采用浮雕的手法将展厅名称衬托出来，整体气势庞大，浮雕内容将整个展厅的核心选取出来加以艺术处理。由于整体的展厅空间有限，而展陈内容十分丰富，我们在其后的展陈设计中通过张弛结合的手段，用视频、投影机构、模型等手段整合大量的资料内容，结合文物，文献等实物展示，保障了整个展厅空间的大气与完整，同时又丰富了参观者认知途径的多样性。
第四展厅：淮风流韵（文化篇）在展厅入口处便将淮河独特的地理位置和南北文化交汇的独特气质展现在观众面前，直观展出来该馆的内容体系。在展厅内部的设计中，点缀与淮河流域相关的文化遗产载体元素作为装饰，使用更加简洁的立面造型，丰富柜内展示的形式，结合部分场景复原与现场表演创造出独具韵味的民俗文化长廊。
第五展厅：淮上明珠（家乡篇）在展厅展线的设计中，我们运用实物展柜和图版及场景复原相结合的手段，把展示资料充分的展示给观众，并通过在展线中加入电子大屏幕，营运声光电等高科技手段来丰富展示形式，合理调度观众的参观线路，调节观众的参观情绪。在装饰材料上，我们多应用专业博物馆材料，并通过应用木材等温性机理，使得观众在一个充满文化气质的空间中。并通过一系列的艺术品设计导入，及多媒体互动结合，让空间保留原有的大尺度的协调性。在形式上采用展板、复原模型、展柜、视频疏密有度的结合让观众更容易所感知和接受。强调参与性，强调展览的多元化手段，并在此期冀给观众留下深刻的印象。
产品展示是传播产品信息的一种直观有效的方式，包含着主动传递信息和被动接受信息两个方面的内容。在产品的展示过程中，一方面要向观众传递产品的相应信息；另一方面，参观者将对产品展示的真实感受反馈给信息传播者。可见，产品展示是一个双向的过程，实现了信息传播者和信息接受者的有效沟通和交流。为了实现产品展示行业的可持续发展，需要进行绿色设计，同时产品展示设计涉及到多个方面的内容，这就需要结合产品展示设计的要求和产品的特性采用合适的设计方法，最大限度地保护环境、节约资源。绿色设计又被称为生态设计，是世界设计潮流的发展趋势，其设计的宗旨是认真对待有限的地球资源，并最大限度地保护地球环境，是社会变革过程中的重要元素，不仅仅关系着经济效益的提高，更对人们的观念和行为产生重要的影响。绿色设计是结合产品生命周期的情况，将环境属性作为设计目标的设计方式，其别重视产品的环境属性，如可拆卸性、可回收性和可利用性等。就我国经济发展和社会进步的情况来看，环境污染和资源浪费已经严重制约了经济的发展，绿色设计已越来越受到人们的重视。在人类产品展示设计的发展过程中，设计对人们的生存方式和生活环境产生了重要的影响，与此同时也带来了环境的污染和资源的浪费，进而严重破坏了生态平衡，因此，绿色设计也应运而生。绿色设计是产品展示设计行业发展的必然趋势，真正地遵循了设计行业发展的少量化设计、再利用设计以及再生设计的原则。在绿色设计的带动下，不仅有效地宣传了产品的信息，迎合了人们追求绿色环保的要求，而且还最大限度地降低了资源的消耗，保护了环境。
2绿色设计方法在产品展示设计中应用的必然性
绿色设计方法是产品展示设计的必然趋势，同时也是产品展示设计行业发展的有效途径。在产品展示设计中应用绿色设计方法有着必然性，特别是在当前的设计中过度地追求了经济效益，而忽视了环境效益和生态效益。产品展示设计是向观众宣传产品的相应信息，提升企业形象的有效方式，部分企业为了加大对产品和企业的宣传，相应地加大了对设计材料的投入，其中不乏名贵树木和天然石材，同时部分企业在设计方面的竞争加剧，为了提高知名度，不惜耗费重金进行产品展示设计，消耗了大量的资源，其中房地产的产品展示设计就是一个典型的实例。在经济的推动下，房地产在获得较大发展的同时，为了增强竞争力，各个房地产开发商将售楼处作为楼盘的销售窗口，不惜花费重金建造一个临时售楼部，严重地浪费了资源。为了宣传产品，打造企业形象，产品展示设计也面临着激烈的竞争，成为企业竞争的重要突破口，但是在产品展示设计中不仅耗费大量的材料，还造成了严重的污染问题。例如为了追求设计的效果，大量的镜面、玻璃以及不锈钢材料被应用到产品展示设计中，导致大量的高反光出现，造成了严重的光污染。同时产品展示的时效较短，在展示完成后，导致了大量的建筑材料被丢弃，成为了主要的环境污染源。此外，在产品展示设计中还应用了大量的化学材料，其中存在着大量对人体有害的物质，如甲醛、苯等，与此同时，在产品展示设计中，还使用了大量的人工空调，不仅耗费了能源，还对参观者的身体健康构成了一定的威胁。产品展示设计中存在着严重的环境污染和资源浪费问题，与环境友好型和资源节约型社会的构建格格不入，因此需要结合产品展示设计的要点和人们对生活环境的要求进行绿色设计，这是产品展示行业获得可持续发展的必然选择。
3产品展示设计中的绿色设计方法
面对人们对产品展示设计要求的不断提高，需要在产品展示设计中注入新的原则，其中绿色设计就是产品展示设计获得可持续发展的必由之路。绿色设计是以保护环境和节约资源为宗旨的设计方法，代表了设计行业的发展趋势。在整个设计过程中，将产品展示设计视为一个统一的生态体系，通过采取各种有效的手段，实现生态系统的平衡。随着产品展示设计行业的不断改进和发展，绿色设计的方法不断增多，为实现产品展示设计的可持续发展创造了有利的条件。
3.1注重生命周期
任何一种展示设计都有着自身的生命周期，这就需要在进行产品展示设计时，将生命周期作为一个基本的考虑环节，在绿色设计过程中充分考虑展示设计生命周期的要求。这就需要在对产品展示进行绿色设计时，采用并行的闭环设计过程，即进行全过程的控制设计，从产品展示设计概念的形成到产品展示的时效结束等环节。首先，要在概念形成、材料的选择、施工装修以及产品的展示与销售环节，都需要从整体上考虑经济效益和环境效益，最大限度地体现物质价值。其次，要从环境角度对产品展示设计进行规划，全面地分析和评价产品展示设计的各个阶段所造成的环境负荷，并采用科学的方法控制，最大限度地将整个产品展示设计阶段的物质消耗和能量流纳入一个完全闭合的循环圈内，保证产品展示设计处于一个良好的生命周期。当然，在产品展示设计中将生命周期作为考虑的因素，是一项艰巨的任务，为了保证产品展示设计具有较好的环境属性，需要加强各个部门的联系和交流，促进各个部门之间协调合作，避免出现重复设计和反复投入的现象，同时通过有效的信息交流，可以在早期阶段就能够发现产品展示设计中的问题，并及时进行解决，这样就有效地避免了设计过程中的资源浪费。
3.2选择绿色材料
产品展示设计需要使用大量的材料，大量的材料消耗不仅会造成投入的增加，部分材料还会对环境造成污染和破坏，因此需要选择环保的材料。其中绿色材料就是产品展示绿色设计的一种理想材料。绿色材料是指具有良好的使用性能并且对资源和能源消耗少、环境污染小的材料，这种材料不仅对人们的身体健康没有危害，而且具备较高的再生利用率和可降解循环利用率，是实现循环利用的理想材料。在产品展示设计的发展过程中，传统的材料具有高污染和高消耗的特点，已经难以满足现代产品展示设计的要求，需要选择绿色材料，实现制备、使用、废弃以及再生的完整循环。随着人们绿色意识的逐渐增强，在市场上涌现出了大量的绿色材料，这就需要结合产品展示设计的要求以及材料的基本性能和环境属性，进行合理选择。例如近年来竹材受到了设计者的高度重视，凭借着强度大、韧性大、容易加工、成材快以及耐用性强等环保性能，成为绿色材料的首选。在进行产品展示绿色设计时，需要选择合适的绿色材料，这就需要从以下几点考虑：选择合适的绿色材料以达到延长产品展示设计寿命，这样可以最大限度地减少资源的浪费；选择无毒无害的材料，避免对环境的破坏和污染，确保生态平衡；选择易分解的材料，使材料失去效用后能够在自然界中被环境吸收且不对环境造成破坏；选择可回收利用的材料，最大限度地避免一次性设计，有效地减少装修垃圾；选择表面无装饰、无镀覆的材料，进而减少装饰的消耗；选择天然材料和当地材料，减少生产能量消耗和运输费用。选择绿色材料是实现绿色设计的基础和前提，因此在材料的选择过程中要从产品展示设计的整体着眼，保证在产品展示设计的整个生命周期内都不会对生态环境造成破坏，最大限度地降低对环境的影响。
3.3可拆卸性
在产品展示的绿色设计中，可拆卸性设计是一个有效的形式，是指可以对空间和展具的结构进行拆卸和分解，进而实现资源的重新利用，这就有效地避免了传统设计过程中的硬装修，并逆向回转了设计成品的组装关系。可拆卸性设计是在设计使用寿命的基础上，对空间和展具的结构进行创新设计，使其装卸方便，进而大大地提高了设计的有效使用寿命，并适应了环境以及展示内容的变化。同时可拆卸性设计也为回收设计奠定了基础和前提。在进行拆卸设计时，要遵循以下原则：拆卸工作量最少原则、易于分离原则、易于拆卸原则以及空间和展具的结构预测性原则。
3.4可回收性
可回收设计需要设计者在进行产品展示设计的初期就将展示结束后的再回收和再利用问题纳入到设计考虑的范围，不仅实现设计结构的分离和拆卸，还要提高对材料的重复使用。可回收性设计需要坚持以下基本原则：限制设计材料的种类，降低回收的投入；空间与展具要易于拆卸和分离；重复利用的材料和展具要有较高的识别性；多使用可回收和可重复利用的材料；使用标准化的展具，避免使用一次性展具。
4结语
成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为，使其完全融入于整个商业环境中，并能很好的把握每个细节，呼应整体环境。因此，整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格，都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介，在实际设计时必须从整体性的角度出发，系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑，并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等，结合城市总体规划和地域环境要求，设计出别具一格的商业氛围。
2.现代商业展示艺术设计的空间特性
现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。
2.1空间的双重性
空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。
2.2空间的时间性
现代商业展示艺术设计对空间的概念要求是四维，所以我们要将以往的三维空间叠加上“时间”这一概念。当顾客置身于商业空间时，必然能够体会到时间和空间的叠加变化，最终形成完整的主观感受。四维空间的时间特性是展示设计的客观要素，可以展现四维空间创造动态的表现形式，将局部和整体相互统一，将时间和空间相互协调。
2.3空间的动态性
现代商业展示艺术设计通过各种各样的设计手段，展示形式多样，具有不定向化的特点。动态展示现已发展成为现代展示设计的主要表现形式，和传统的静态展示相比具有互动操作、现场体验使用等多元化优点。顾客不仅可以亲自使用、体验、感受商品的好坏，还可以和商品零距离接触互动，充分了解商品的基本功能和作用。静态展示向动态展示的成功过渡，可以充分调动顾客积极参与的热情，使其真正的了解商品，购买商品。
3.现代商业展示艺术设计的表现方法
3.1利用科学、合理、有序的空间展示方法
由于商业空间具备动态性的特点，因此在实际的空间设计中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的动态设计，将整体环境内的展示内容有序分布呈现，层次突出。顾客在商业展示空间内参观消费时，要获取最优的空间感受。因此，展示空间必须合理安排，周边整体的商业环境也要具备良好的流动性，使顾客在整个参观流动过程中，可以快速、有效的进入需要的消费需求环境，不走或者少走弯路，让顾客切实体验到空间的多变魅力。
3.2利用有效的几何设计元素
现代商业展示艺术设计中应用最广的视觉元素就是直线，它带给顾客直观、准确的视觉效果，赋予通透和延伸的视觉感受；曲线的设计应用不仅可以丰富整体内容，还可以创造出丰富的节奏和韵律变化效果，一改以往直线单纯、严肃的商业气氛；圆形在商业展示设计中变化多样，不仅是实心的圆形，还可以是空心的圆环，使用得当可以有效协调整体和各个细节的关系；三角形和各类菱锥形的应用，可以赋予商业展示设计丰富的想象力和对照效果，通过三角形群体的叠加可以产生丰富、多样的有序变化；矩形以长方形和正方形两种形态存在，通过不同面积、体积和容积的有效组合，可以形成无数种形式变化。笔者认为，几何设计元素的应用在现代商业展示艺术设计中是最常见和最有效的设计方法。
3.3以人为本的设计理念
首先，现代商业展示艺术设计要充分体现以人为本的设计理念，使商业空间可以更好的服务于人。其次，要充分满足人们物质和精神方面的双重需求，这也是对空间分析的基本依据。同时，还应满足人类拥有舒适自然的展示环境、声情并茂的展示效果，准确科学的展示内容和便利的服务规划等。这就要求设计人员要从顾客的角度出发，认真分析顾客的行为活动，力争将空间与顾客协调统筹规划，使空间的比例尺度与顾客的行动感知相互协调，创造一个舒适、和谐的现代商业展示环境。
3.4遵循安全至上原则
现代商业展示艺术设计要时刻关注观众的安全，遵循安全至上原则。在大型的商业展示活动中，要充分考虑到停电、火灾和意外自然灾害等，设立足够的疏散标识、疏散通道、应急照明等。同时，还应为顾客提供便利的休息空间，尽量照顾到特殊群体的需要，力求做到“无障碍”设计，充分体现现代商业展示艺术设计的发展需要。
4.结束语
在科技发展、知识爆炸的当今社会，生产项目的规模、复杂性日益显著。生产部门之间的联系越来越紧密，逐渐形成了具有特定功能和目的的有机整体，也就是“系统”。早期所谓的“设计”，仅仅指简单、适应传统的手工艺设计。这种“设计”是单一的，涉及面也比较狭窄。现今工业社会的设计，则是一个庞大复杂的巨系统，它涉及了社会、人文、科技等各个知识领域。要想更好的进行设计活动，就必须了解、分析这个系统，从而规划、组织、管理设计行为。1969年，美国系统工程专家霍尔（A·D·Hall）提出了一种行之有效的为解决复杂系统的组织、规划、管理活动的系统工程方法论——霍尔三维结构。它对处理偏重工程、机理明显的良结构系统有显著的效果。霍尔三维结构将系统工程整个过程分为了7个阶段和7个步骤，列出了所需的知识和技能，构建成了坐标轴，分别为逻辑维、时间维、知识维的三维空间结构。其中，时间维按时间顺序排列分为规划、拟定方案、研制、生产、安装、运行、更新7个时间段；逻辑维按工作内容和思维程序划分为明确问题、确定目标、系统综合、系统分析、优化、决策、实施7个步骤；知识维列举了整个系统工程活动所需的各种专业知识和技能，霍尔三维结构直观形象地描述了研究系统的阶段和手段。其中，任一时间段和步骤，都可以根据该系统特有的过程结构，进一步展开、调整，形成层次分明树状结构。
二、基于霍尔三维结构的展示设计模型分析
对于展示设计这个复杂的巨系统，它横跨了包括经济、管理、法律等的人文社会科学和包括人机工程、材料、机械等的自然科学，其过程也极为复杂。从最开始的接受委托（发现问题），到方案草图、展会布置、正式开展，其中经历的过程不但庞杂，而且反复。要想更好的进行设计活动，就必须研究分析这个复杂的系统。针对设计每一过程的知识需求，完善自己的知识结构，吸纳各领域的优秀人才。在霍尔三维结构中，逻辑维能从设计流程方面来分析完成设计所要经过的过程，是解决设计问题的逻辑过程。时间维是根据逻辑维制定的工作进程，指导把握设计的时间进度，可根据时间维制定工作计划和时间安排。知识维则是完成设计的设计活动所需的各种专业知识，可根据其来组织设计团队，补全单个设计师知识的不足，构建知识数据库。通过霍尔三维结构，能更有逻辑和针对性的进行设计活动，对完成设计具有指导意义。
1.时间维
从时间维度来看，在展示设计中，其过程主要分为：发起立项阶段、展示规划与策划阶段、展示分项设计与实施阶段、展示验收与收尾阶段。发起立项阶段重点是，通过项目机会研究、可行性研究等手段，确定是否立项，并签订合同，这个阶段以和委托客户签订明确的合同为结束标志。展示规划与策划阶段，重点要做好与客户的沟通，充分了解其展示需求，筛选资料、信息，编写展示设计脚本，并制定工作时间安排和具体计划。此阶段工作主要分为三项，展示资料的收集与整理、编写展示设计脚本、展示设计的时间要求及划分。其中，展示设计脚本的编写内容包括办展总纲和实施细节，编写人员一般是按展览主办单位和展示设计承接单位共同编写。在展示分项设计与实施阶段，重点要根据计划，做好时间安排，通过现实进度和计划的对比，主动采取相应的纠偏措施，保证各分项设计能够顺利有效的进行，同时，保证和客户充分有效地沟通。此过程主要包括：动线与空间设计、展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示照明设计、展示音像设计、展示平面图、效果图设计、工程决算、展示场馆施工与制作。各项分项设计要围绕展示原则来开展，充分体现出展示设计的根本目的是传递信息这一原则。例如，动线设计要如何使人流畅通行而不逆行，展板展具设计要如何吸引人加长驻足时间、如何充分传达展示信息等。在设计阶段，要和委托客户充分沟通，了解其最需要传达的信息内容、预算等各种要求，并将这些内容体现在展示设计中。展示验收与收尾阶段则主要是做好项目的验收、资料的保存和项目的总结与评价。该过程可分为：资料收集保存、展品展具的善后处理、绩效评价。展示设计过程中所产生的所有资料内容，均可集成在一个资料库平台中，以便成为最后的绩效评估和后来展览的借鉴。对于展览来说，其展品展具的处理不当，可能造成巨大的资源浪费，产生大量的垃圾，造成环境污染。如何妥善处理使用后的展品展具和循环再用展品展具，具有极大的经济意义和环保意义。绩效评价是衡量本次展览能否达到目的的手段。本次展览有无根据委托客户的要求来充分传达信息、获得订单，是评价展览成功与否的指标。
2.逻辑维
逻辑维是指展示设计中每个阶段过程所要进行的工作内容和需要遵守的思维逻辑，它是完成设计的逻辑过程。根据霍尔三维结构所给出的逻辑维的七个步骤，将其具体到展示设计中，可分为接受委托（发现目标）、信息收集分析、草图阶段、方案优化、评估阶段、决策阶段、实施阶段、反馈阶段，逻辑维的每个阶段都能和时间维的相应阶段对应。在具体设计操作中，草图阶段、方案优化阶段、评估阶段是反复循环进行的。经常是头脑风暴会议后进入草图绘制，然后内部评估，再三修改，才能进入方案优化阶段绘制精细效果图。内部评估和客户评估之后，设计方案常常还会重新修改。这三个过程会反复多次，优化、评估、再优化、再评估，直到委托客户满意为止。
3.知识维
霍尔三维结构的第三维坐标是知识维，涉及了展示设计整个项目中的所用到的知识。展示设计内容庞杂，涉及面十分广泛，从人文社科类知识到自然机械类知识均有涉及。（1）设计开始的发起立项阶段，涉及了有关经济学、合同法等知识。客户委托展示设计公司进行设计，设计公司要先识别客户需求、进行可行性研究，才能确定是否接受委托。签订合同时，要运用合同法等有关法律手段，明确自己的义务和承担的责任风险。系统中一旦某一阶段出现了问题，从霍尔三维结构图可以很明确看出。（2）展示规划与策划阶段，主要有设计资料收集与整理、脚本编写、时间规划三个内容。这个阶段主要运用了社会科学相关知识，资料整理需要敏锐的市场意识和文学知识，脚本编写和时间规划需要会展管理知识与设计管理知识等。（3）展示分项设计与实施阶段，该阶段进入了狭义上的设计阶段。从灯光动线到音像版面，都属于设计范畴，牵涉到了环境设计、平面设计、空间设计、室内设计、心理学、人机工程学等各个方面。其中工程决算是很重要的一个环节，需要用到工程核算的经济学知识。具体实施阶段包括组织策划、项目实施检查与变更管理等管理学知识。（4）展示验收与收尾阶段，该阶段重点任务在于物资的善后和绩效评价，这里又涉及到管理、资源回收、人力资源等方面的专业知识。
三、案例结合
【关键词】展示设计 多媒体 应用
展示设计是一门研究展示空间与环境的综合性艺术学科，发展至今，其应用对象包括展览（博览会）展示、博物馆展示、店面展示和节日的庆典展示等多个方面。展示的形式也是多种多样的，随着科学技术的不断发展，新技术层出不穷，现代的展示加入了声、光、电等多种新技术，我们统称其为多媒体技术。多媒体设备通过视听等技术，将活动的影像和音效生动展示出来，比传统的展示设计手段具有更强的优越性。其以生动的表现力突出展示的主题，烘托展示气氛，使展览能够更好地达到预期效果。
一、声音技术的使用
对于观众来说，大多数人并不喜欢阅读文字，他们习惯于被视觉和听觉的刺激所吸引。对于这些观众，声音和影像技术是他们更喜欢去理解展品的方式，因为这种方式最为直观，人们总是首先被视觉和听觉的刺激所吸引。
在现代展示设计中，观众已经习惯了有着背景的声音和可移动画面的设计。声音和影像成为了展示设计的重要组成因素，也是设计师用来吸引观众的一个重要手段。
展示设计中的“声”主要是指声音、音响。在现代展示环境中，设计师经常会加入声音与影像的要素来丰富展示内容，加深观众体验。在展示的现场可以运用合理的配景音乐，使人们得到和展示环境相适应的情绪感染。不同的音乐旋律和节奏可以营造不同的气氛，还可以调节观众的情绪，唤起人们相似经验的遐想。例如，在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆中，展厅中设计了一个体验奥运冠军冲刺的环节，参观者坐在设计好的台阶上，随着发令枪的响起，现场骚动起来，传来震耳欲聋的欢呼声、呐喊声，在场的人有着强烈的参与感，好像体验了一场身临其境的奥运比赛。声音带给我们直接的参观体验和感染力是其他静态展示所不能替代的。
二、影像技术的使用
影像技术指的是电影、电视、视频的图像展示，特点是真实感强，很能吸引观众的注意力。影像技术是现今展示设计中应用最为广泛的多媒体设计，包括大屏幕、等离子、液晶显示、环形银幕等。电视幕墙的形式可以由多个大屏幕投影式电视单元组成，具有分屏显示、画中画等多项特殊功能。在许多大型的商场、大型的展览会都采用这种展示方法。
在实际的设计中，在资金充足、场地允许的情况下我们可以设计整面展示墙体的大屏幕展示；制造大型的环幕剧场、制作360度的环形银幕，还可以制作穹顶的屏幕展示等。例如，在澳门的新濠天地一个展厅中，设计师设计了一个360度立体动感的、声光电技术结合的表演《龙腾》，其实就是一个环幕全景式电影展示，通过一个故事性的描述“龙的诞生与追寻”，体验360度影像技术带来的巨大视听震撼。这种表现方式具有打破时空局限的较强表现力，能令参观者产生极强的身临其境的参与感。
三、“电”技术的使用
展示领域的“电”，指的是利用电能来控制传动装置形成的动态展示。这类自动装置可以旋转、升降，能够让我们的展品处于动态之中，变化出多种不同展示的角度与效果，丰富展示内容。
例如，我们可以使用旋转式的展台。这是一种极其便捷的动态展示方法。在设计旋转式展台的时候，可以在展台的底座部分安装电动机，通过电动机的转动，带动相关物体进行转动。如汽车展中，我们经常可以看到那些可以旋转的展台，上面放置最新的汽车展品。当然也可以设计小型的旋转展台，在上面放置小件展品。旋转展台可以带给观众便捷的参观体验，观众站在展品的一面就可以360度无视觉死角观看展品，这对于观看大型展品来说未尝不是一件好事。传统的展览中，我们观看大型展品时往往要耗费很多时间，旋转展台解决了这一问题，我们可以节省更多的参观时间，也可以从各个不同的角度来欣赏展品。
对于那些更小一点的展品来说，旋转式的展架是一个不错的选择。如果说旋转台是在横面上转动，那么旋转架则是在纵面上转动。如儿童玩具、手机、服装等展品，都可以利用此类旋转架来进行展示，它可以使展品变得异常生动。
四、数字化技术的使用
虚拟现实是我们所说的数字化展示技术，是利用电子技术及网络技术来为参观者创造一个极其真实的虚拟环境，这种逼真的环境能够给参观者带来极强的身心体验，充分调动他们的视觉、听觉和感知觉。
这种多媒体技术在展示中深受观众欢迎，其体现在展示现场的形式是多样的，有虚拟系统、仿真技术、触摸屏、语音识别、体验式的游戏、电子书、智能中控系统、机械互动等多种形式。现代的大型展览中都会或多或少加入这种数字化技术。例如，在2010年上海世博会中，几乎每个展馆都运用了这种技术。如在德国馆中贯穿始终的机械式的互动技术，设计者在展场中设计了一个贯穿整场的电动带式的装置，上面悬挂着德国式的科技展品，他们随着参观的节奏不断地运动着，发出嘎嘎的声音，机械化的体验立刻呈现。或是在法国馆中的“带着味觉的书”，人们可以通过多媒体互动技术体验到青草的味道、面包的香气，体验着法国式的味道。人们还可以通过多媒体技术体验到加拿大馆中的加拿大风情，设计者设计了一道“潺潺的水流”，人们碰触它后，它会产生一道道的波纹，使人们有着极强的身临其境的感觉。在古根海姆博物馆展区中，人们可以感受到强大的视听震撼，感受博物馆的建造过程和艺术作品的巨大魅力。
关键词:展示设计;空间展示;节奏;人性化
中图分类号:J04文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0023-02
今天,展示设计逐步从工业设计、环境艺术等专业中独立出来,成为一门独立的专业,在经济市场化进程中发挥了巨大的作用。展示设计不仅仅是一种设计的形式,它在经济产业、社会生活和文化现象中日显其重要性。展示活动在一定程度上反映着综合国力的各方面,在激烈的竞争中,如何充分显示展示自身的魅力,以争取最大的注目、最佳的形象,是展示设计的中心课题。它与展示功能的实现是以占据一定场所空间为前提条件,借助于实物陈列、版面、道具、灯光、音响、色彩等综合媒介来有效地传递信息,因此展示设计的实质是人与人、人与物、人与社会之间营造出彼此交往的场地空间环境,故展示空间设计属于一种人为环境创造的活动。①
一、展示设计的概念
展示设计是(Display design)一个内涵十分广泛的概念。其中Display在国际通常使用上,较Show或Exhabition更为普遍、全面、含义深刻,中文解释是将事物清楚地摆放出来,明显的表现出来。这里包含着行为与现象的双层互动关系,即传递信息一方与接收信息一方的相互作用关系。
在设定的空间环境内,充分地利用各类传媒手段,并将一定的信息与内容有序地、系统地传递于公众面前,表达出日趋复杂、丰富多彩的情感,并以此来满足人们生理与心理、思想与行为的需求,这种有目的的创造方式就是展示设计。②
二、展示设计的空间设计
在现代,人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中,人的意识形态也在作空间的延续,即从实体空间升华到心理空间。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足,这种联想是不受空间和时间限制的。这就是我们所说的心理空间。心理空间有着对位、虚幻、存在和自由的特性。它的本质在于不断的吸收现实空间意识并在内心拟定空间,从而创造新的形态。“心理空间”吸收一切接受和不被接受的事物表现出一种不顾一切的吸收精神。这种吸收是本欲的,不可控制,无论你是接受还是不接受的事物,只要你有机会你本能的就会去了解、感知它。它没有既定的规则和方法,表现一种自我理解的倾向。展示空间设计应为人们提供最好的信息传播方式。所以展示本来的目的就是要打破封闭的模式,开诚布公的将信息诉诸大众,努力促进主客双方的沟通与意向的一致。因此展示空间较之宗教空间与生活空间具有较大的开放性。③
现代快节奏的生活使得人们的时间观念更强,更追求效率,要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、交通便捷。
(一)有节奏的的空间展示形式
展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性,所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则,这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必须以此为依据,以最合理的方法安排观众的参观流线,使观众在流动中,完整地、经济地介入展示活动,尽可能不走或少走重复的路线,尤其是不在展示的重点区域内重复,在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅,抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时,让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆,密斯・范・德・罗的代表作品,密斯认为,当代博览会馆设计不应再具有富丽堂皇的设计思想,应该跨进文化领域的哲学园地,建筑本身就是展品的主体。密斯・范・德・罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来,建筑最佳的处理方法就是直接切入到建筑的本质――空间、构造、模数和形态。
这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成奇妙的流通空间。
德国馆在建筑空间划分和建筑形式的处理上创造了成功的新经验,该馆在空间处理上,采用灵巧的划分空间的手法,使有限的空间变成无限,无限的空间中包含着有限,以不断变化着的空间导向,使整个空间的展示形式流畅、有节奏,让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。充分体现了空间设计在展示设计中起到举足轻重的作用。
(二)展示空间的整体与局部规划设计
整体规划是指在一个宏观的水平上对整个展览的空间布局、艺术风格、整体风格及重点表达的方式进行设计,是一种对具体局部设计起指导性作用的设计活动。
展示空间追求效率的多功能性是指现代展示活动的综合功能,展示场馆是集展示、交易、信息交流以及会议服务、公众生活娱乐等多功能为一体的综合性多功能群体空间。而面对居高不下的馆租或展位费用,讲究空间的利用率也就提高了资金的使用效益。④
空间规划布局和构成应以满足陈列、演示、交流、营销和客观疏导等需要为前提,以达到展示空间的合理使用和空间组合的自然协调。展品陈列在空间布局上尤为重要,设计得当的展品陈列密度不仅可以提高展示的效率,也能使观众在轻松的气氛中观赏展示对象。而过大或过小的陈列密度,都会影响展示的整体效果。
利用隔板和道具,设计师可以将空间任意分割组合,在纵向角度上,可以分为整体开放(通透)、半开放半封闭、围合的几种形式。整体开放多见于汽车展,汽车展台就是这种空间典型的构成形式,有的汽车展台还可以在电机的力量下转动,在极为有限的面积内,人为营造出开放空间。半开放半封闭式可以利用设计语言制造出一个相对通透、但视线无法穿越的空间。围合构成形式则可以极大地激起观众的好奇心,故意遮掩来达到宣传的目的。
(三)空间的人性化设计
在展示设计中人机工程学的研究是设计者确定各项设计形式,制定各项标准的依据。空间设计的效果直接作用于参观者的生理和心理状况,优秀的展示设计师,不仅有赖于艺术的创作,而且也有赖于处理好“人-展品-环境”之间的关系。
展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成,其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心(亦即场所)、方向(亦即路径)、区域(亦即领域)协同作用的关系“力”,即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性,使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性,同时人在对这种空间的体验过程中,获得全部的心理感受。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求,这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境,声色俱全的展示效果,信息丰富的展示内容,安全便捷的空间规划,考虑周到的服务设施等等,这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视,使展示空间的形状,尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求。
空间在展示设计中处于重要地位,空间设计的是否合理,很大程度决定着展示设计的成败,展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前,空间为我们的感知活动提供了场所,没有空间,我们将无法获得信息也无法和人交流。总之,正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓;正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础;较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
注释:
①④张立、王芙亭.展示设计[M].北京:中国纺织出版社.2009年版.
一、展示设计中的色彩
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。
作者：范蒙
张仃的展示设计历程可以追溯到延安时期。1942年，张仃被调到联防军政治部，开始从事其最早的展示设计活动――为延安南门举办的生产成果展示会进行总体设计。他以数十个靠山窑洞，以及洞外沿窑洞搭建的一席长棚作为展示空间，在条件极端艰苦简陋的陕甘宁边区，开启了一扇传播军事与政治、文化与艺术的精神之窗，同时也为其日后所从事的具有重大历史价值的一系列国字号展示设计奠定了基础，使他成为开国大典活动场展示设计与新中国成立初期出国展示设计的最佳人选。
1949年，张仃负责开国大典的整体设计。他将明确的政治精神、强烈的时代特征与鲜明的民族特色完美地融于设计之中：在天安门城楼中央悬挂巨幅像，确定展示空间的中心；对称的布局方式形成开阔的视野，且表现出庄重稳定的气氛；巧妙借用“张灯结彩”这一文化典故进行氛围设计，在城楼的巨柱间挂上大红灯笼，其独特的形与色在渲染庆典氛围的同时，更传达了中华民族精深的文化理念，并关照了人民的审美情趣；城楼两侧的红旗有序地排列，给人端庄的格律感，而红旗招展的动态，又打破了单纯的有序可能会造成的呆板，鲜艳的色彩更增强了视觉上的张力，给设计整体带来了活力。
上世纪50年代，张仃主持设计了一系列代表新中国形象的大型综合性展览，成为新中国最早从事出国展览设计的专家。他从构思到酝酿，到理念的表述，再到布局、造型与装饰的设计表达，均赋予展示设计一种文化的传承性与民族的确认性，并对中国展示设计产生深远影响。
以张仃1953年主持设计的莱比锡国际博览会中国馆为例，他将空间的结构、展品的状态，以及受众的视觉心理特征纳入空间设计的考量范畴。在平面布局、视野设计与造型设计上，大量运用对比手法，如，展览大门和序厅的金碧辉煌与陈列展品区域的素雅形成风格对比与色彩对比；展馆左边呈规则直线的重工机械展台与右边呈不规则曲线的农林土特产、轻工纺织品的展示形成刚柔对比与方圆对比；纺织品展区的黑色石膏墙与墙面上的《捣练图》之金色阴刻线条形成色彩对比、面积对比，此外，黑色坚硬的仿石墙面与缤纷柔软的丝绸展品之间，又形成了鲜明的质感对比与色彩对比，这些对比手法的运用，既增强了吸引力，又丰富了整体的设计效果。
而多种艺术手法的混搭是展览的另一显著特征。具体表现为：第一，将中国传统建筑元素引入展示设计。在展览馆门前修筑中国民族形式的牌楼，悬挂中国国徽与馆名，此方式一直被沿用到上世纪八九十年代；在中国“古塔”的构造基础上设计成“宣传塔”，此形式被广泛应用于我国展示设计及公共场所设计。第二，将中国园林造景手法引入展示设计。在农林土特产部分，通过廊、榭、桥、石、水、木等造景元素，将展场设计成曲径通幽的中国传统园林景观，让展品自然陈列其间，丰富了展示空间造型的整体效果，也使观众的视野得到放松与调剂。在轻工纺织品部分，作者利用展场地形，设计成传统的水榭式长廊，上面覆盖以灰瓦卷棚屋顶，下设传统园林中的曲线靠背长凳――“美人靠”，中间悬挂竹帘，既虚隔了展示空间，又与农林土特产部分的园林景观交相辉映，成为重要的点睛之笔。第三，将中国传统美术元素引入展示设计。在轻工纺织品部分，针对展示的内容，以国画名作《捣练图》作为丝绸展品的背景图案，但在表现手法上进行了创新。首先，将工笔重彩的原作改变为体现中国传统绘画精髓的白描形式。其次，用传统画像石的阴刻手法，在黑色石膏墙上以刀，辅以描金，形成黑地金线的高贵古雅之视觉效果。再次，将中国民间装饰元素引入展示设计……在丝绸展品的背景墙上大胆运用黑色，体现出中国民间特有的“压五墨”之装饰理念。
1954年，莱比锡国际博览会中国馆的设计在此基础上又有新的突破，形态的民族性与材质的地域性得到了进一步加强。在展馆的外观上，原建筑屋顶被改造成中国式的飞檐；顶檐上辅以梁枋彩画；建筑中段添加仿汉白玉围栏；馆外走廊上悬挂中国造型的纱灯，但其传统的大红色被改为更加时尚的白色，与粉红色的墙面形成鲜明对比；灯罩上色彩强烈的民间装饰图案，在增添民族趣味的同时，也丰富了整体的视觉效果。在馆内的装饰设计上，屋顶添加满金天花藻井，周边辅以垂花柱；楠木色的馆内廊柱用苏式彩画绘制梁枋与柱头。而农业食品土特产部分，则成为莱比锡国际博览会上的最大亮点。该展区大面积采用中国特有的材质――竹材进行整体造型设计，竹制展柜、竹制图片框，以及分割空间的竹篱笆、供观众休息的竹藤桌椅都形成了风格统一的“竹文化”，体现出了鲜明的中国地域文化特色，同时也与展示的内容相协调，在浓郁的田园氛围中更烘托出展示的内容。
1956年，张仃主持设计的巴黎博览会中国馆再度吸引了全世界的眼光。整个展示设计将民族与现代熔于一炉，在108平方米的可拆卸园钢管结构临时展馆中，洋溢着一股富有中国民族风格特色的、浓厚的现代文化艺术气息：建筑外观借鉴歇山、重檐大屋顶的传统造型，但将原始民族风格的孔雀蓝屋顶与土红墙面的色彩明度降低，为整体外观注入现代气息；展馆序幕墙面采用民族风味浓厚的南京“云锦”，但将传统的彩色变为现代的白色；展馆中部用中国传统的影壁墙形式展示中国物产图，但木本色底板上白色的立体图标，则成为其现代风格的点缀；用具中国民族审美特质的楠木色门楣花牙子廊柱分割展馆空间，在建筑结构柱上饰以中国民间剪纸，但在色彩处理上则整体选择具法国审美特质的灰调，例如以银色的打棕布衬托展馆四周的蒙太奇组合大图片，展台、展柜与建筑内的结构柱均选用木本色，形成简洁淡雅的现代风格；用石块砌成的农业土特产展台，以具民间风格的木本色窗格虚隔空间，窗格上点缀红色的民间“挂签”，展台上的展品陈列在竹柳编制的各式篮、盘之中，散发出浓郁的自然乡土气息；在纺织品展台，用粗细木条相间的立式隔扇分割空间，在隔扇中间镶嵌色彩鲜艳的民间皮影，形成强烈的民族装饰效果；而在书画展品部分，则采用简洁的线性布局与单纯的色彩配置，普蓝色的墙壁与展柜的白色边框，以及展柜里衬托展品的大红色背景形成极具有现代感的构成与色彩对比，给人带来现代抽象画般的视觉感受。
张仃几乎包揽了上世纪50年代新中国所有的展示设计，除上述设计之外，他还主持了捷克布拉格国际博览会中国馆（1951年）、叙利亚大马士革博览会中国馆（1955年）、维也纳国际博览会中国馆（1956年）等重大展示设计。
总体来说，张仃的展示设计具有如下特征：
第一，注重表现精神内涵与文化特质，整体感觉庄重大方。注重展示设计的信息传达功能，根据展示内容及精神意图选择最有效的空间、造型及视野设计方式。强调空间设计的审美性，以及展示环境所体现的磅礴大气之视觉感受。
第二，大量借鉴各门类艺术表现形式，设计手法丰富多样。创造性地将中国园林景观设计、建筑设计，以及传统绘画等艺术形式融入展示设计，丰富设计的整体艺术效果，并充分体现出设计的交融性与学科交叉性。
第三，运用民族民间造型与装饰语汇，地域文化特质鲜明。在建筑外观上，通常采用中国式屋顶、牌楼等造型语汇；在空间布局上，多以民族民间风格浓郁的门楣花牙子廊柱、镂空窗格、立式隔扇等形式，对空间进行半隔或虚隔；在细节设计上，大量使用灯笼、剪纸、皮影、中国结等极富装饰意味的民族民间元素。
第四，注重对设计时代的考量，善于用色，在传统中求现代。将民族美学特质与现代审美形式融于一炉，充分考虑色彩的文化属性与受众的心理感觉，在设计中注重色彩的对比与均衡、节奏与呼应、象征与联想等形式规律。
第五，擅长对比，并注重部分与整体的关系，在变化中求统一。在设计中，大量使用虚实、大小、方圆、曲直、纵横、刚柔、冷暖、明暗等各种空间、造型、方向、质地、色彩对比手法，增强对受众的吸引力。此外，强调整体统一、重点突出的设计思路，整体效果丰富协调。
参考文献：
[1]李兆忠.大家谈张仃[M].北京：紫禁城出版社，2009.
[2]张仃.张仃画室・艺术设计[M].河北：河北教育出版社，2005.
关键词：服装展示，可持续发展，创新性，特色研究方法
第一章：服装展示设计学发展和存在的主要问题
1. 1服装会展的发展情况
国内的会展发展形势在近二十年有了很大的发展。1993年，中国国际贸易促进委员会以国家名义加入《国际展览会公约》，成为巴黎国际展览局(BIE)的正式成员。我国又于1994年加入国际园艺生产者协会(AIPH)。此外上海的一些展览组织也参加了总部在美国的贸易展览展商协会(TSEA)和亚太地区展览会及会议联合会(APECE)等国际展览组织。
1.2服装展示设计的一些问题和不足
我国的国际性服装会展举办的历史不长，世界的知名度不高，缺乏引领潮流的地位。但随着我国综合国力的增长和加工能力的提高，已成为国际重要的服装市场，量变必然引起质变，在国际服装潮流上的话语权也逐渐成为我们历次国际服装展的发出的声音。在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。
第二章：形成服装展示设计的主要因素
2.1社会性因素
国家政策性因素往往容易被设计研究所忽略，仅从本专业去了解本专业则过于局限了。服装会展的设计或策划也需要更多时候跳出来被研究，国家的政策性因素对专业的发展有着鲜明的作用力和反作用力。同时也对设计的发展过程产生着源源不断的灵感。一个专业领域的特色归根结底来源于所在国家和区域的特色。可持续发展观提供了教学的一个发展方向和特色， 1980年由世界自然保护同盟等组织和许多国家的政府、专家参与制定的《世界自然保护大纲》第一次明确地提出了“可持续发展”的概念。我国也深入研究“可持续发展”的概念。并使其既能成为和世界沟通的桥梁也融入了我国的发展特点，形成了“可持续发展战略”。将其提高到了前所未有的国家战略高度，在世界上得到了肯定。
2.2市场营销因素
市场营销因素对于服装展示设计带来很直接的影响，主要目的在于通过会展宣传企业的文化和设计理念，归根结底是要有市场效益，能够带来经济收益。如果设计有“虚实结合”的话，这部分内容就属于“实”的部分。对一场经济活动的设计和策划要首先了解经济活动，比较直观的是服装市场营销这一部分。随着社会分工和商品生产的发展，市场的范围日益扩大，在社会经济生活中的地位和作用不断提高，市场观念和市场研究的内容与手段不断丰富和完善，市场已成为企业经营的始点和终点，对企业的经营行为起着重要的导向作用。
2.3企业性因素
参展的服装企业也是形成会展设计方式的重要组成部分，要经过系统科学的分析，结合社会性因素和市场因素，结合企业的参展目标，形成一套可操作的设计方法和指标，详细的分列出包括企业的文化、标志、产品和市场营销的定位、参展的目的和预期结果、参展的流程、时间倒计时安排等内容。同时经过分析可以结合服装企业的要求提出可供选择的适合企业形象的多条参展方式，用专业的方法服务不同参展企业的需求，服装展示设计研究才能做到节能、节约、和可持续发展。
第三章：服装展示设计主要因素的结合与发展
3.1与社会因素结合
服装设计是走在时代尖端的艺术，服装展示教学同样也是世界先进思想的反映。所以服装展示教学就不能十年如一的工作模式，要洞悉世界的发展前沿，先国家之忧而忧，组织者要通过周密的计划，专业的策划来服务会展，减少“无用功”和不必要的浪费。要创新承办模式，以先进的思想作为依托，大胆的突破展览的方式，如:多利用一些虚拟的围合方式，和视觉模式可以比传统的实体界限和实体造型减少造价和资源的浪费，虚拟的装置更易于循环使用。设计者也应在自己的工作范围内了解可持续发展的新型材料，新型设计工艺。自上而下的调整、创新往往是高效的。
3.2与市场营销的结合
营销四要素对服装展示设计有比较重要的结合性。营销四要素是指产品、价格、分销渠道和促销。服装具有时尚性，这种时尚是某些团体或个人进行选择的行为，也是一种有节奏的模仿和革新。了解服装销售渠道能够更好的明确服装展示设计所针对的对象和服务的内容，服装销售渠道是指服装的流通渠道，是服装从生产者手中转移到消费者手中所必须经过的路线或中间环节。销售渠道畅通与否，直接关系到服装流通的速度与费用，从而影响服装企业的经济效益和服装产品的市场竞争能力。
3.3 与企业因素结合
成熟参展企业一般都对参展有十分准确的定位，即:参展的根本目的就是为了销售，而其参展的目标则可能有多种。企业参加展览会的目标可分成:基本目标、产品目标、价格目标、宣传目标、销售目标。服装企业在参加会展是主要有参展决策、资金、人力这几项因素影响参展方式。与企业因素结合才能将服装展示设计研究更好的服务于市场和企业。
参考文献
金乐琴《中国可持续发展：战略选择与制度创新》 中国市场出版社，2006.9
姜怀 《服装企业营销管理》中国纺织出版社 2001.1
罗德礼《服装市场营销》中国纺织出版社2009. 7
对中国传统纹样的研究是必要的，中国传统文化是我们的精神食粮。传统元素应用的好坏决定着未来展示设计发展的命运。
关键词：
传统纹样；展示设计；趋势
一、中国传统吉祥纹样的概述
中国传统吉祥纹样的起源。一些有意思，好的，吉祥的语义我们经常用一些谐音往吉祥词汇方向靠近。中国传统的吉祥纹样也经常用这种方法。因此纹样本身的形必须是完整的，不可只出现局部，所以才有了这个称乎。人们在看到完整的纹样图形后第一印象是其谐音所代表的意思，从而得到吉祥的词汇。例如：荷花与盒子的纹样出现在同一画面这就是代表和谐和好的意思。人们对荷花与盒子的谐音，直接反映为荷，合二个字，从而联想到画面纹样本身谐音代表的“和、合”。中国传统吉祥纹样取决于纹样图形的寓意。比如：石榴内部有很多颗籽，寓意多子多福。中国传统吉祥纹样取决于象征，如牡丹象征富等等。中国传统吉祥纹样，在继承其表现形式的基础上，可以进行大胆的创新，发展，使中国传统纹样在时代的进步，文化的发展中大放异彩，使我们国家的综合国力位居前列。民族性和艺术性在中国传统吉祥纹样中表现的非常突出，中国传统的吉祥纹样大都表现积极向上的蕴意，这些好的特点的存在故而让吉祥纹样受到人们的喜爱，流传之久。
二、中国传统纹样在展示设计中的应用
右图是一个关于非物质文化遗产鲁秀的展厅，我们从这个展厅可以更直观的看出传统纹样和现代展示设计的合理结合。我国明秀之一：鲁秀,它在用线方面是比较讲究的,用的是比较粗的双股加捻丝线,大家都称之为“衣线”,还有的称它为“衣袖线”。它的用处也是比较广泛的,不仅能用于做服特色,鲁秀通常用比较暗的花色作底衬,用比较鲜亮的色彩去做绣花,它色彩淡,形象逼真,构图优美,还采用各式各样的绣针法。在现代展示设计中，国内外越来越多的设计师把鲁秀文化运用到了设计领域。这个展厅运用了以红色和金黄色为主的色彩,红色和黄色是鲁秀文化中常用的色彩。是从鲁秀中提取出的最常见的两种色彩。红色在中国文化中代表着喜庆,是民间人们所喜爱的色彩,体现了鲁秀那种民间的色彩。这种金黄色是蕴含着富丽，华美。红色和金黄色的运用,在展厅中,既体现了民间的色彩,又体现出了豪华富丽的风格,给人一种亲切感,又不失高雅。让人不禁会感到惊叹展厅的巧妙。它以线为元素,来编织整个大的展厅。墙面是用线型的细柱组成,来维和成一个三维空间。采用鲁秀纹样的一个文样“回”字形,装饰形成一个回字形展厅。内部的墙面上台架的装饰——展示道具也是用线形的“回”字形组成。二层墙面上的展示道具——台架就是用了我们前面论述到的展示道具承载展示信息的基本方法中的墙壁方式，上面放了些展示瓶，大小适中，既安全又漂亮。一层主要是展示区,展示区中间是很多长向屋顶的线条，旁边有跟人互动的坐凳也是用线做成的。当人们坐在用线编制的休息凳上,就好像在抽出展示区那一捆线中的几根在那劳作着,也好像是通过他们的劳作,整个展厅就这样用针给绣出来一样,是来如此巧妙。这个展示道具从展示道具的组合形式上说是属于中心围绕发的。这个道具不仅能让人观赏，还有休息的功能。这个展厅是属于正面接近式通道,目标非常清晰。以展示道具为中心，周边是参展的路径，观众走在参展路径上，能够围绕展示道具更好的观察。
三、中国传统纹样在未来展示设计中的发展趋势
我们要丢掉中国传统吉祥纹样中不好的东西，让好的久远流传。现实呼唤着彻底消除各种社会丑恶的现象，呼唤着民族精神的重振，继承和发扬中国传统的文化。既然中国传统吉祥文化是好的，积极向上的，那么我们就要继承中国传统纹样的吉祥文化。我们决不能放弃它和弘扬它，“吉祥纹样”它那丰富的内涵在展示设计上的未来发展趋势美的理想，正是发展我们本族文化的依据。在我们每一个人的生活当中，都离不开这种与我们息息相关的民俗文化，民俗文化是人民大众所喜爱的，在融入人们生活的同时也给人们带去了很多的趣味性。社会在不断进步，我们要跟上时代的脚步去不断的创新，中国的传统吉祥纹样才能更好的延续和发展，国家才能更好更快的进步。吉祥纹样生命力是异常顽强的，从古至今，它经历过朝代的更替，经历过对文化的吹残等等，至今它依然牢牢的活在21世纪的今天。令中华民族倍感自豪和骄傲的是它的光辉仍然在映照着今天的生活。建设有中国特色社会主义文化离不开它传统文化中好的东西，所以离不开中国传统吉祥纹样。它是我们东方所特有的个性所在。中国的展示设计的发展要想走出自己的特点，走向国际，走向时代的前列，必然要建立在中国传统吉祥文化的基础之上，建设出中国特色社会主义的展示设计发展领域，将中国特色社会主义文化逐步挖掘与探索，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，让东方这道亮丽的风景线展现于世界，是历史发展的一种必然趋势。中国传统吉祥纹样的生命力那么顽强，它永远用它的精神财富给养着人们的精神追求，永不停息。因而，它总是给我们以宽慰，给予我们积极向上的精神支柱。世间变幻无常，但它会稳稳的留在大家的心中，因为它经过了历史的洗礼和见证。中国传统的吉祥文化作为中国传统思想，传统道德的载体集中凝聚了中华民族的伟大精神，在中华民族几千年的发展史中，它所起的作用是不可估量的，它有着引导民众走向正确的方向，去加强民族的大团结，所以我们要承担起继承与弘扬中国传统的吉祥艺术的神圣使命。今天对于中国传统艺术与文化的这种作用也不可低估和忽视，我们要认真的去感受中国传统艺术的丰富多彩和博大精深，认识继承与弘扬它对于中华民族走向世界并坚强的屹立于世界民族之林的伟大意义，从而增强民族艺术的自豪感和自信心，要以爱国的精神热爱中国传统的吉祥文化，一切对中国传统艺术的变革，包括对国外优秀艺术的吸收和借鉴，其出发点归根结底是为了壮大和丰富中国传统的吉祥文化，增强其生命力，使之在现在和未来得以发扬光大。
四、结语
仿生展示设计从仿生学的视角出发，研究自然界生物“结构”、“功能”“形态”、“色彩”、“肌理”“形式美感”、“象征意义”等为研究对象，在设计过程中有选择地应用这些原理特征进行设计，同时结合仿生学的研究成果，为展示设计提供新思路、新思想和新方法。自然界生物千姿百态、无奇不有，为仿生设计提供了丰富的设计素材，仿生设计方法在展示设计应用，满足了人渴望了解生物的猎奇心理，追求新颖、个性化的需求。仿生设计对生物的模仿与再创造，丰富了展示造型形态设计，突出展示主题，营造特定空间氛围、赋予展示自然、新颖、个性化美感特征，同时使得展示更具人性化的特征，把自然生物形态与现代设计元素融为一体，演绎生成全新的展示空间，赋予展示空间无限的创意，践行“崇尚自然、天人合一”的设计理念。
2仿生展示设计类型
2.1展示结构仿生设计自然界里有很多的生物体本身具有良好的结构特征和力学的体现。如蛋壳、气泡、树干、叶脉、骨架等。这些生物的形体结构开启人们对形体与力学的思考，引导人们对生物结构的模仿设计。展示结构仿生设计主要是对自然界中动物与植物的结构进行分析研究，从动物和生物结构中摄取网状骨架结构仿生设计、蜂巢结构仿生设计、杆茎结构仿生设计、树状结构仿生设计、充气结构仿生设计。
2.2展示功能仿生设计展示功能仿生设计是根据展示的内容、展示的目标而对展示空间提出的展示功能要求，它往往是错综复杂的。人类经过长期的观察、研究发现自然界的很多动物、植物的构造本身具有非常科学合理的功能。最初，人为了求得生存，向鸟儿学习筑巢的本领，通过对鸟巢功能的模仿，建造了人类最初的仿生建筑，满足了人类的居住功能。从中可知，通过效法自然，有可能找到一个接近完全功能化的仿生设计，从而满足展示功能的要求。展示功能仿生设计可以分为：对生物体本身所具有的功能仿生设计和生物体静态与动态的功能仿生设计。
2.3展示肌理仿生设计任何展示设计都离不开材料肌理，肌理是展示空间造型的外衣。不同性质的材料肌理表皮都会呈现出不同的视觉特征，并给人以不同的视觉感受、心理联想及象征意义。即使是同一种材料，也会因它的形状、体积、重量、肌理、色彩或者是加工工艺等不同呈现出不同的视觉效果。在仿生展示设计创意中，对新材料的开发与应用是获得崭新的展示形态的重要因素，美丽的大自然为我们提供了无穷的材料，我们可以依据展示空间展示主题的需要而有目的地进行展示空间肌理表皮设计。
2.4展示色彩仿生设计色彩是造型的表情，色彩比其它设计要素更加敏感，具有强烈的视觉效果，能使人产生强烈的心理体验，色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境，传达展品特有的文化气息，表现展品的个性特征，准确的传达展品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的观众。不同的色彩可以引起人们不同的情绪反映给人不同的感觉。展示色彩仿生设计主要依据展品的类别和展示主题的不同，其展示空间色彩等仿生对象也不尽相同。如食品类展示空间，用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列；如电子产品类的展示空间，往往采用蓝色，因为蓝色给人神秘感、科技感、前卫感；经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系，由此可见，展示色彩仿生设计应该密切结合色彩的情感属性表达，仿生色彩的联想性与象征意义的表达。
2.5展示局部与整体仿生设计一般的展示空间都由若干个功能空间组成。按照重点突出、主次分明的原则。展示空间所有的形态都可以采用整体仿生设计手法来营造展示主题氛围，也可以根据展示表达的需要而对空间的某一部分的形态采用仿生设计手法，让仿生设计的形态与非仿生设计形态形成鲜明对比。
3仿生展示设计原则
3.1仿生原型意义与展示主题意义融合原则从展示内容、展品、展示的主题意义出发，寻找与之相融合的生物体及生物形态所反映的符号语意。展示空间的设计可以通过外在的形态设计来表现，但没有与展示主题意义融合的形态创意设计是空洞的，是缺少生命力和展示魅力的。展示的形态语意如同音乐中的音符，正是这些音符构成的旋律形成了一首首千变万化的乐曲。仿生展示空间形态的设计是展示设计主题意义传达的基本单元，它是展示空间意境升华的原生物。仿生形态与展示主题意义融合的仿生设计创作过程是非常复杂的。设计师试图用生物的形态语意去传达展示的主题意义，设计者就必须充分了解原生物的文化内涵、衍生意义与展示本身属性、文化内涵、主题意义和目标观众的审美和理解力，从中寻找两者的共性和个性的元素，作为仿生设计的切入点。设计中一方面应充分认知原生物形态传达给我们的各项信息，深入地思考原生物形态语意，另一方面则考虑它如何和展示的主题意义融合。一般而言，传达模仿原型的信息，在于它的构思与展示语意传达的空间媒介、既定目标与表达方式之间转换和主题意义的融合。设计师应深层次的领略仿生物原型的真正含义，这种含义可以是仿生物原型的内含义，也可能是其外在的象征语意和精神内涵的表达，而绝不可能只是对外形特征简单的的模仿。
3.2适度仿生设计原则仿生展示设计中，“仿生”还要有一定的适度性。适度的仿生既可以避免因展示造型不充分所带来的造型形态的不统一性，又能减少由于过渡的强调仿生而造成的形态语意的传达不清。这个“度”的把握主要根据展示形态语意传达的目的来衡量。自然形态丰富多彩，面对仿生原型特征的选择只能是选其具有代表性的或是其中某一部分的形态特征来模仿，而不是对仿生物原型的简单重复设计，只有经过抽象概括和提炼后进行适度的形态仿生才能准确的传达展示理念。而仿生的展示形态要被有效识别，必须满足以下两个条件：第一展示的形态必须清晰地呈现仿生原型；第二展示的形态造型必须与对应的仿原型有相似性，也就是将设计的展示形态与记忆库中的各种形态原型进行比较，一旦与某个形态原型形成匹配，形态的仿生原型就被识别了。
3.3仿生展示形态设计与展示功能相统一原则展示的形态与展示功能是不可分割的，是骨与肉的关系，骨决定其形，肉是形态的表象，二者相互依赖，相得益彰。展示空间功能设计是核心，展示形态是展示信息传播知觉表情，同时展示形态对展示功能具有反作用。展示形态的塑造应能符合展示目标受众对象的知识背景、审美情趣，正如一幅好的国画作品以留白的形式给人以无尽的遐想。在实际的创作设计中，展示的形态设计与展示功能设计对展示信息的传播影响最为广泛。
3.4仿生展示设计与周边环境相协调原则展示活动不是单独孤立的活动，它是一个系统工程，它必然和展示的周边环境保持着某种关系，不同展示的环境对展示信息的传播产生不同的效果。除了对展示空间的组合和展示空间功能的布局具有一定的要求外，另一方面的重点是展示的位置、大小、朝向、日照、交通、人流等因素，也会对展示效果的表达、信息的传播产生影响。如果说展示的功能是由展示内部制约的话，那么展示的周边环境因素则是从外部来影响展示仿生设计。仿生展示设计通常融于周边环境的方式就是展示的形态与周边的自然环境相协调。然而仿生展示设计还与展品的功能、属性、形态密切相关，无论展示设计采用那种仿生设计手法，仿生展示的设计创造必须与展示的内容相协调统一，或能相互衬托、对比，有效的突出展示主题。因此，构成展示空间的各个部分的造型形态、功能、展品和展示周边的环境能相互协调、和谐统一组成一个有机整体。
4仿生展示设计方法
4.1直接型仿生设计直接型仿生设计是指将仿生原型形态进行简单加工后应用到展示的造型形态设计中，并赋予它一定的使用功能和展示功能。形态直接仿生设计重点在于形态的设计与仿生对象的具象性，所设计的造型形态具有很强的个性感、雕塑感、艺术感，能够较好的点缀周边环境，再现仿生原型的特有形态，形象地反映展示的核心内容和展示主题，满足人们的猎奇心理，让人产生意想不到的展示效果。所以形态直接仿生设计最大的特点是模仿设计的形态能很快的被认知，并发现仿生设计的原型，它是对自然界形态的简单模仿设计。
4.2间接型仿生设计间接型仿生设计是指设计师将模仿生物原型的特征要素提取出来，可以是整体的简化概括的模仿设计，也可能是局部微观的简化模仿设计，使仿生展示形态达到“似与非似”之间的效果，让仿生原型特征在潜移默化间渗透到设计中，让仿生展示设计具有仿生物原型的“神韵”,从而引入人们丰富的联想。
4.3偶然型仿生设计偶然型仿生设计有两种，一种是由于展示的环境、展示的内容、展示条件与展示形式综合作用，结果所产生的展示形态与某种生物形态极其相似，而产生仿生形态的偶然性。另一种是应用计算机软件设计的不规则的展示形体结构或应用计算机随机变形，从而导致了类生物形态的出现。这种仿生设计手法目前十分流行，特别是受到到青年建筑师青睐，并在各类展示设计中崭露头角。虽然很多设计仅仅是纸上的方案未能付诸实施，但这种设计创意手法却很有意义，因为这种设计可能是设计师随意或随机的形态设计创意研究，通过自然的有机或偶然性的模拟生成新的形态，这种计算机数字化的设计，为展示形态的创意设计开辟了新方向。
4.4隐喻型仿生设计展示隐喻型仿生设计表达有个两方面：一是指展示的形态符号语意。从形态符号语意上着手是设计师为展示赋予某种象征含义或隐含某种符号语意的常用设计手法。展示空间形态所呈现的展示符号语意是沟通观众，传达展示信息的媒介，是展示信息与观众心理的一种呼应、联想、共鸣关系。当展示想要表达某种意义而必须透过仿生形态来传达时，如果所模仿的形态具有鲜明象征含义或符号语言，这样人们可直观感知展示所要表达的语意。二指设计师用很抽象、很概念化的形态符号去表达展示的语意。但很多人可能会因不了解仿生形态背后的内涵和象征意义，而无法读懂展示所要表达的语意。所以，抽象形态符号语意的转化有一定的深度，且不会引导人们想到特定的语意，但这种形态语意的传达留给人们无限的想象空间，人们可以根据自己的阅历、经验，理解想象与它可能有关的意义。
5结论
