时间：2023-10-24 10:38:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高等音乐教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
高等院校的培养目标在于为社会输送优秀的职业技术人才，因此教育重点往往集中在学生的实践能力培养，但随着社会对学生综合素质的重视程度加深，更多的高等院校都提高了音乐教育的重视程度，以提高学生综合素质。音乐教育可以丰富学生的内心世界，陶冶审美情趣，这对于学生自身素质的培养是具有积极意义的。对于当前的高等院校音乐教育来说，还存在许多问题，因此高等院校需要对音乐教育进行改革优化。
一、音乐教育在高职院校中的作用
1.有助于学生审美能力的提高
音乐教育是审美教育中的一个重要组织形式，对于学生综合素质的提高具有重要作用。音乐可以直观地表达人们心中的感情，是人们丰富内心世界的重要媒介。在高等院校中进行音乐教育可以培养学生的审美能力，学生通过音乐教育不仅可以感受和享受音乐，更可以使自己的感情与音乐相结合，进一步提高自身的审美能力。
2.对学生进行德育的重要手段
德育是高职院校的重要任务之一，但是仅通过课堂的说教进行德育是无法达到预期效果的，只有综合多种方法进行德育，才可以真正地将德育渗入到教学中。音乐教育是对学生进行德育的重要手段。优美的音乐能够直观地表现时代和民族的精神，对学生有着强烈的冲击力，能够进一步引发学生的感情，在无形中陶冶学生的道德素质[1]。
二、高等院校音乐教育存在的问题
1.音乐教育脱离实践
我国高等院校的音乐教育在安排实践类课程时往往比较单一，采用课堂传授与实践相结合的方式，甚至脱离了实践。以教育实习为例。我国音乐教育的教育实习多安排在在第七学期一次性完成，时间多为6周[2]。学生在真正开始实习前，往往实践较少，仅是理论层次的教育活动，这样一来，高等院校的音乐教育往往受到限制。
2.音乐教学器材落后
高等院校的音乐教育离不开音乐器材的辅助，音乐教学器材不仅可以在课堂上辅助老师进行演示教学，也可以被用来让学生进行实践训练。只有提高音乐器材的完整度，才可以提高音乐教育的水平。就我国当前的高等院校音乐教育情况来看，很多院校一味地节约开支，音乐器材和设备都比较落后，这在很大程度上影响了音乐教学的质量。
3.音乐教材老旧
教师在传授知识时总是需要教材的辅助，同时教材也是学生获取知识的重要来源，可以说，教材的好坏与教师教学质量、学生吸收知识程度有重要联系。但是当前很多院校的音乐教材都存在教材相对老旧、教材内容体系不完善、涉及的专业知识少等问题，特别是一些教材缺乏时代性，这直接影响了高等院校音乐教育的质量[2]。
三、高等院校音乐教育改革的原则
1.教育改革要与时俱进
高等院校的音乐教育需要与时俱进，紧随时代步伐，坚持以多元文化为导向。音乐教育是高等院校教学艺术的一种，是将音乐学科与教学艺术有机结合的产物。因此音乐教育的改革创新需要以国际、国内的音乐信息和文化信息为基础，及时了解音乐发展的现状。确保学生可以通过音乐教育来提高自身的创新能力。通过改革教学方法和教学手段，对教学方式进行创新，从而间接提高学生的创新能力，尽可能地开发学生的思维，在音乐的熏陶下，掌握一定的技能，培养创新能力。
2.改革以培养合格的中小学音乐师资为目标
高职院校的音乐教育需要把握好音乐理论知识的结构，循序渐进，特别是对于师范类院校，要格外注重对学生教学能力、教学技能和实践能力的培养，尽可能地把音乐教育工作与实际相结合，这样学生才可以通过音乐教育，提高自身的音乐素养与授课实践能力[3]。因此高等院校音乐教育在改革时需要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标，将音乐教育系统化。
四、高等院校音乐教育教学模式探讨
1.将音乐教育融入课程体系中
高等院校的音乐教育在转换教学模式时需要将音乐教育与课程体系相融合，可以采用选修与必修相结合的方式。至于课程建设方面，高职院校则要将音乐教育与其他人文素质课程同等对待，根据学生的实际情况来改革，制定切实可行的教学大纲、选择合适的课程教材。为了更好地控制教学质量时，高等院校还需要将音乐教育课纳入课程考核体系中，这样一来，音乐教育占据一定比例的学分，学生就会对此给予重视，进一步提高自身音乐素养，完善综合能力[3]。
2.完善教师的管理机制，加强音乐教师队伍建设
高等院校音乐教育的质量主要决定于音乐教师队伍的水平，为了提高音乐教育的质量，高等院校需要进一步完善师资管理的机制，加强音乐教师队伍建设。高等院校在进行音乐教育时，需要着重对音乐教师队伍的培养和管理，采取一定的奖惩制度，充分调动教师的工作积极性，从而提高音乐教学的质量。
高等院校也需要尽可能地创造条件，建立音乐教研室，有组织地开展音乐教学，教研室也可以定期举办音乐教师的交流会，促使音乐教师们可以通过交流，了解音乐艺术教学过程中的有利信息，对教学过程中存在的问题共同讨论解决，积累经验，这对音乐教育的水平提高是具有积极意义的。
3.丰富音乐教学的方法
教师可以充分利用多媒体教学，播放音乐，这样既可以促使学生欣赏音乐，也可以创设良好的教学环境，调动学生的学习热情。如果在教学过程中出现一些专业性的音乐问题，教师也可以通过多媒体教学技能，以视频、图片等方式向同学们演示，从而强化音乐教育的质量[2]。音乐教育中传统的教师讲，学生听的教学模式也需要改变，教师需要采取多种方法调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。教师可以将学生划分为多个小组，让他们自己讨论，这样既可以活跃音乐课堂的气氛，也可以培养学生的团队合作精神，进一步提高学生的综合能力。
五、结语
高等院校的音乐教育需要以提高学生综合素质为最终目标，同时院校需要对音乐教育给予充足的重视，尽快地完成教育改革优化。根据学生的实际情况，选择适合高等院校音乐教育的教材，完善课程设置，坚持以理论知识与实践能力培养结合为教学方式，这样才可以保证音乐教育发挥其真正的价值，培养出综合与应用型的人才。
参考文献
[1] 吐尔逊江・力提甫. 浅谈高等院校《音乐基础理论》课的性质与教学内容[J]. 新疆教育学院学报. 2006（02）：23-25.
（一）课堂教学缺乏实践锻炼
高等音乐教育中都开设有钢琴课，但是一方面钢琴课的开设课时有限，钢琴教师只能在课堂上进行理论的讲授，无法进行过多的钢琴练习，但钢琴学习目的就是让学生在掌握理论的基础上进行钢琴的演奏，所以只有理论知识的钢琴课堂会影响钢琴教学的效果。另一方面，音乐设备方面的投资花费巨大，导致学校在钢琴方面的资金投入较少，专业的钢琴房也很少，学生的课堂理论知识得不到很快的落实，也影响了钢琴教学的效果。
（二）传统教学重技巧，忽视作品情感的表达
钢琴作为西洋乐器传入中国，教师在讲授过程中只重视钢琴演奏的技巧，注重在弹奏的音准和流畅度。但钢琴作为乐器，不只是要把作品通过音符传递出来，更重要的是作品中所要表达的情感和态度能否引起听众的共鸣。这种传统的教学模式导致学生在演奏中只重视技巧，没有理解作品的创作背景和内涵，在演奏中不能投入情感的表达，使得钢琴的演奏流于形式，缺乏质感。
（三）教学内容与学生实际情况不符
高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢，教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难，学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差，底子薄，对钢琴演奏的认识较少，这样不仅会影响钢琴教学的效果，还会挫伤学生的学习积极性，学生只是机械的学习技巧，忽视了钢琴演奏的情感表达。
二、改进高等院校钢琴教学模式的方法
（一）提高学生的实践演奏能力
钢琴是一门应用性很强的专业，钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领，自己能够独立演奏。一方面，学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度，增设钢琴房，让学生享受更多的教育资源；另一方面，教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合，及时让学生巩固所学理论知识，及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题，提高学生的钢琴演奏能力。
（二）提高钢琴教师的专业素质
高校钢琴教学中存在的问题与高校钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来，随着国家对艺术类专业的不断重视，各个学校都增加了相关的专业，使得钢琴教师的需求量增加，而钢琴教师出现了断层，很多学校的钢琴教师专业水平低，自身的专业能力有限，限制了课堂上对学生的教学水平。所以高校一方面要提高对钢琴老师的招聘标准，对钢琴老师的应聘进行严格把关；另一方面，要加强对在职的钢琴教师的业务培训，不断提高他们的业务素质，增强他们与时俱进的能力。
（三）重视钢琴作品中情感的表达
钢琴作为一种乐器，不仅是要发挥其演奏的功能，同时还承载着创作者的思想和情感，所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握，还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提高学生对作品的认识和把握，还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合，使钢琴的演奏产生共鸣，乐曲的表达更加的完整流畅，更具有表现力。
（四）把教学内容与学生实际水平相结合
（一）教学随意性改为统一标准
高等师范院校音乐教育专业长久以往都是教师没有教案、学生没有教材、教学没有提纲，教学内容全凭教师随意发挥和即兴的发挥。这样很容易导致教学秩序上的混乱，同时让教学管理活动难以开展。在高等师范音乐教育专业中技能课占据大半以上，音乐教学秩序基本全部表现在这个技能课程上面，因此教学必须要统一标准，并且加强管理。致力于提高教学质量。然而统一的标准来自于教师在课题引导上的统筹规划和安排以及详细记录课堂上所有情况与关键要点和重难点，然后在课后进行有效思考和总结，这样便使技能教学过程中有了计划性，不再随意即兴发挥授课内容。
（二）以系统讲授代替经验教学
传统的经验教学方式只是一味的口传心授或者手把手的传教艺式，方式过于随意，理论知识不能够达到完整的系统水平上，教学效果自然会受到不好的影响。因此，教师在传授音乐教育专业的钢琴教学时必须掌握好教学的框架结构，有层次有主干的演讲出音乐中的理论及其技巧方法，其中的基本概念和要领要进行螺旋式的教学，不同程度上对学生进行反复强调；要让传统的经验教学方式得到改善，为学生学习能力的提升做出及时相应的对策和措施，不断对学生所学知识技能的融会贯通进行积极引导。
（三）对作业进行预先提示，让教学规范化
很多时候教师在布置作业时没有预先把作业的难点及关键点事先提示出来，让学生回到家中做作业时心中无谱，导致错误发生，然后接着下次课程的时候再去逐个改正，耽误了时间也拖延了教学进度。教师应该在布置作业之前尽可能全面的预示，标记出每一课题的重难点，让学生对其有针对性练习。同时教师应该详细分析音乐的内容和技巧方法，并对其作业布置时有良好的规划，便于提醒学生容易出现错误的题目，为学生讲解其中的要点与难点，并且借助示范和模仿的方法达到学生去领悟理解题目关键性的要领和概念，以此来进一步减少学生作业中的错误，让学习的效率能够得到大大提升。
（四）分级量化，提升教学质量
每个学生的学习状态、程度和能力都各不相同，这是致使教学进度无法统一的根本原因。解决这问题的办法就是要按照学生各不相同的学习程度把同等水平能力的学生集中一起，采取针对性教学。即分组、分级、量化标准。对学习能力进度落后的同学进行补救措施，重点辅导；对学习能力进度比较快的同学进行附加作业练习，加以巩固。这样在指导更多学生学习的同时也节省了师资力量，达到了效率提升的目的。
二、转变高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教学环境
（一）教学的内容和制度需要规范
由于近几年的招生数量逐渐增加，钢琴教师授课相当疲乏，传统的师徒传授教学方式已经不能被现有师资力量所满足，这样将会致使培养成本大幅度的提高，不适用于普及的钢琴教学。因此，应该整合教学内容和制度，让基础好程度高的同学观摩、旁听集体公开课，从中发现反思自己在弹奏中的问题。同时给予他们大量时间完成曲目并且反复训练。根据他们的情况做小课公开教学，为底子差的同学提供每周和自己专业老师见面的机会，并从中得到指导。举行定期公开教学也尤为重要，不仅让教学成本有所降低还可以推动教师自身专业能力的提升。
（二）改善教学管理方式
在我国越来越提倡素质教育的现今，高校不断的扩招，为教育事业中的教学效果带来了很大程度的负面影响。尤其是艺术类院校的报考学生日益扩增，让很多师范院校音乐教育的教师在课程教学时甚感疲惫，严重影响教学质量，导致了院校音乐专业成了全而不专的局面。很多入学学生底子差，甚至有不会弹钢琴的学生也被招收，教师的工作难度因此也大大增加，所以造成大批学生无法跟进学习进度，毕业以后就业率低，一定程度上打击了教育和学习的积极性。
（三）把科学的考试制度及评价制度建立起来
教授音乐乐器演奏教师的主观判断一直是评价和判断学生演奏好坏的根据。这一因素对学生钢琴能力发展有着直接影响。对于学生钢琴水平而言它可能起到抑制作用，也可能起到推动作用。但是推动学生发展的手段才是真正有效的评价方式，不能够单单凭借教师的主观判断。所以钢琴考试细则的拟定应该尤为详细，让其操作性能可以到良好挥发，并且师生都能够清楚理解进而共同严格遵循。另一方面学生对于曲目考试的心理压力过于沉重，教师应该尽可能多多指出他们的优点，多从侧面给予学生帮助和关心，并且也要通过多角度为完善学生的自我认识提供有效指导。以此减轻学生的心理压力，从而达到让学生有信心有动力不断发展的目标。
三、结语
【关键字】新思维，普通高等音乐教育；功能音乐教育；跨学科。
“普通高等音乐教育”是对非音乐专业的大学生所进行的高等音乐文化教育。但其目的并非止对世界优秀，经典音乐文化的认知，以及培养其高雅的艺术志趣，爱好。美国明尼苏达大学保罗，哈克(Paul Haack)教授于2002年3月28日在中央音乐学院所作的《走向功能音乐教育》的演讲中指出：音乐教育必须“把音乐放到人类语境之中”。“所谓”为艺术而艺术。的审美教育，无论从可能性还是逻辑性上讲，是不可能被视为基础学科的。要大家把一门学科当作基础学科给予认可，就必须证明这门学科本身、及其与其他方面之间都是有用的，它必须在人类的需求和发展方面起到交流、学习和理解的重要作用。普通高等音乐教育理应成为高等教育的核心基础课程，并在中国和谐社会的建设中发挥功能作用。
一、培养形象思维与抽象思维能力。塑造创造性人才
普通高等音乐教育的一般功能是高等音乐知识教育。而其深层功能在于科学地完善大学生的基础知识结构，培养良好的形象思维与抽象思维能力，塑造创造性人才。在现代西方的高等教育中，对审美教育的重视主要集中在审美(艺术)与科学灵感，创新思维的紧密关系上。如美国华裔科学家李正道这样讲道：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的两元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗?没有智慧，情感能够达到完美的成果吗?艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性，普遍性，永恒性和富有意义。”
早在1993年，弗朗西斯，罗斯彻(Frances H，Rauscher)和戈登肖(Gordon Shaw)曾以大学生为被试对象做了“莫扎特效应”的研究：实验变量是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，对比组使用通俗音乐，控制组不使用任何音乐。方式是单纯的听赏。在短暂的实验之后，实验组学生的空间――时间推理测验成绩高出其他组八到九个百分点。音乐与脑机能和脑的发展的关系，需要运用脑科学检测技术做进一步的探索。但可以肯定，未来脑科学的研究发展将成为21世纪音乐教育理论与研究的新基石。
二、建构优美。健康人格与精神
犹如经典的“唐诗”、“宋词”和“元曲”文学，以其各自独特的文化养分滋养了现代社会健康的精神与情感，经典的不同时期，不同民族和不同风格的音乐，也以其各自独特的文化养分滋养了现代社会健康的精神与情感，参与建构了和谐社会的精神文明生态。
在西方，用音乐治疗人的精神有着悠久的传统并延续至今。由于《圣经》上载有
“扫罗王招大卫鼓琴驱魔(精神不宁)”的故事，所以天主教堂一度效仿，以“圣歌”来医治疾病。19世纪，由于西方医学充分验证了音乐具有一定的治疗作用，故音乐治疗开始风行。至20世纪，西方一些音乐院校设立了音乐治疗专业，培养出了专业的音乐治疗师。目前，音乐在治疗中的常见用法为：用轻快活泼的音乐治疗精神麻痹，呆滞、消极和自我封闭症；用柔和优美的音乐治疗失眠、抑郁症和挫折感，解除烦躁不安；通过患者参加合奏或合唱，使其恢复自信、平衡感，乐于参加集体活动；先后使用不同性质的音乐释放精神压抑，如对于躁狂性精神病患者，先播放强烈的音乐使其产生共鸣，然后逐渐转换到平静的音乐使其安定下来。
笔者发现，当今大学生对流行音乐超乎寻常地追随有时并非完全出于对音乐的热爱，而是无师自通地在用音乐缓解压力和调整情绪。一些同学潜意识中仅仅出于表现自我和被人欣赏的非音乐目的而热衷于参加歌手比赛。音乐教育者有责任把学生引领到更广阔的音乐世界之中，如感受宗教音乐的虔诚与神圣，巴洛克音乐的活力和“我们的情感”，古典音乐的秩序与精神平和，浪漫主义音乐的梦想和激情与“我的情感”，民族乐派的色彩与异国情调，印象主义音乐的朦胧与恬淡，现代主义音乐的本能宣泄与光怪陆离、当代音乐的多元文化精神，中国古典音乐的宁静与超脱……
在中国古代哲人的思想意识里有“礼崩乐坏”的社会观念，礼数或法律只能约束人的外部行为，而音乐却能规范人的内心情感秩序。笔者认为，音乐与社会秩序有密切关系，中国和谐社会的建构需要正规的普通高等音乐教育的积极参与。音乐揭示人类精神文化的本体特质，展示生命超越精神的自由境界。在人类历史上，音乐增进了不同民族、个体之间情感的沟通，同时促进民族自我和个体自我的精神觉悟与人格完善。在物质世界空前发达并且源源不断地对人类的生存空间进行挤压的今天，音乐则更具有调节人心，和谐灵魂的功能。音乐使人用一种优雅的态度对待人生，使人在忙碌的生活中重新复归生命的原色与活力，从而唤起人性内心深处的情感与道德良知，造就人类灵魂的终极关怀，这是音乐所不可推卸的神圣使命。
三、保护世界音乐文化遗产
中国普通高等音乐教育要以世界音乐文化为背景，不仅让学生在更高层次上认识、把握和领会音乐，更要培养一种保护世界音乐文化遗产的“音乐生态意识”。音乐消费者的审美趣味直接影响传播媒体的工作方向，高等音乐教育是培养高层次音乐消费者的唯一正规途径，其直接责任和功能就是强有力地促进社会高雅艺术的繁荣。
关键词：音乐教育，非音乐高等院校，作用
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，同样音乐还是一种善于抒情的艺术。科技论文，非音乐高等院校。孔子曾经说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。这就是说，一个人只有通过音乐才能真正完成自身，成为一个真正成熟的人。显然，在孔子看来，音乐不仅仅具有艺术的审美价值，它还具有存在论的意义，只有通过音乐，一个人才能达到完成的终极境界。因此，在以培养教育高级专门人才为目的的高等学府里，音乐欣赏也应该作为学生们应该接触和掌握的一门专业课程。使得学生在学习专业知识的同时，同样能培养出高尚的情操从而成为一个真正意义上的高尚的人。
音乐或音乐教育有着他不可比拟的文化价值“音乐”或“教育”都可作为人类文化之一部分或现象，它们既相互独立又与文化相整合。美国音乐人类学家公认“音乐作为文化来传授”的观念。内特尔在《音乐人类学与世界音乐的教学》一文中有清楚的阐述，如“音乐反映和表达社会的基本价值和文化结构”和“让学生对音乐作世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其它各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好地理解他们自己的音乐。”因此，音乐的学习不单是一种专业的学习，她的独特魅力和所能产生的巨大的作用更使得她成为一个人各方面发展和各方面能力培养的一个良好方式。
一、柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等学院普及音乐教育的好处除了以上所提到的音乐和音乐教育所共同的优点外，还有着更加直观的好处。科技论文，非音乐高等院校。
1、能培养学生情感体验
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，因此可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。不同的人对某一作品的欣赏可能产生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奋；或使人低沉。这都是在欣赏音乐中所能产生的情绪，这使得学生能在现在这种快节奏的生活中获得丰富的情感体验，使他们能以积极向上的态度直面人生。
2、音乐教育有利于学生树立正确的人生观。
音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《国歌》、《国际歌》、《红梅赞》、《蝶恋花》等革命老歌的教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。
3、音乐教育利于学生正确调控自己的情绪。科技论文，非音乐高等院校。
⑴、音乐可以调节情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。⑵、音乐可以使学生自我激励，敢于面对困难与挫折，敢于直面现实，拥有情绪的自控自制能力，能克制冲动情绪，消除自满情绪，对人对己都能维持高度热忱。⑶、音乐可以使学生拥有开阔的胸襟。青年学生容易激动愤怒，形成性格上的暴躁习性。要让同学们在音乐的熏陶下学会用理智驾驭和调节自己的情感。
4、音乐教育有利于学生融洽人际关系。
维系融洽的人际关系，是情商不可缺少的组成部分。它直接影响着一个人事业的成败。音乐作为人类的共同语言，有它独特的魅力和特效，它可以缓解人与人之间的矛盾。
纵观我国现在的音乐教育，基本分为两个层次：一种是小学、初中阶段的普及教育，另外一种就是专业音乐学院的精英教育。但是在非音乐专业高等院校中，所谓的音乐教育却没有普及。学生只是在被动或主动的接收一些当代流行音乐的东西，对于民族的世界的或一些高雅音乐却知之甚少。科技论文，非音乐高等院校。因此，如果在非音乐专业高等院校开展音乐教育，就要有一些特殊的方式方法，使同学们能在学习生活的同时，接受到音乐方面的相关教育，并且能产生最好的结果。
二、音乐教育是实施美育的重要途径，音乐教育在审美意识上的培养和训练是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的。
1、突出审美意识教育的必要性与重要性
我们培养的对象是跨世纪人才，他们应具有高度的精神文明与物质文明。而正确的音乐审美意识是精神文明的重要组成部分。所以正确的音乐审美意识是跨世纪人才的必要条件。
2、创造美的情境，培养审美能力
在音乐教育中要重视审美能力的培养。苏霍姆林斯基认为；“把真理转化成为有血有肉的行为和行动的过程在很大程度上取决于情感教育和善良情感的形成”。
3、学生的审美意识最终要增进现实生活的美
课外艺术活动的开展是对学生进行审美教育的大课堂。科技论文，非音乐高等院校。要让学生将所获得的体验运用到实践之中去，使得他们在实践中体会到现实生活中的美。
综上所述，在高等学院中开展音乐教育，在同学们大量摄取专业知识的同时，能从艺术方面给同学们以极大的丰富和补充，更重要的是能培养同学们一个健康的心理，培养一个正确人生观，使广大学生在现在这个充满压力、竞争的社会中保持自己的一份平常心，以一个积极、平和的心态面对社会。科技论文，非音乐高等院校。由此可见，音乐教育应该在高等院校中更多的普及和推广，培养出一个健全和健康的人格，在全面建设小康社会的战役中，发挥出自己的全部光和热。
在音乐教育专业中新的专业设置里，声乐和器乐的比重放到了同等重要的位置。这是由幼儿园和中小学培养音乐师资将要面对的教学对象决定的。面对着三岁到十四、 五岁的教学对象，如何激发学生的兴趣爱好，如何发现学生的天赋所在，如何引导学生拓展音乐技能。避免“一专”，发展“多能”，才能使我们的毕业生具备这一教学能力。这就要求选择音乐教育专业的同学，必须要同时掌握基本的声乐演唱技能和一门器乐演奏。歌唱和钢琴应用最广，也最为实用，而其他乐器可根据个人能力有条件的选修，方能达到高职院校音乐教育专业的培养目标。不是要训练学生在某一方面技术超群，而是应当具有丰厚的音乐基础知识、多元化的音乐教育手段和在声乐和器乐都有涉猎并掌握一定水平技能的全面音乐教育人才。声乐和钢琴是音乐老师的基本教学手段，需具备比较完整并且灵活的弹奏与歌唱能力。
高等职业院校的艺术类专业招生和本科招生同步完成，只是用分数高低加以划分本、专层次。考取高职类院校的学生仍是只会唱歌或者只会一门乐器。这一招生模式还是为高师“一专多能”型人才培养方向服务的。没有兼顾高职高专音乐教育专业培养幼儿园和中小学音乐师资须具有“多能型”教学能力的需要。笔者认为，对于报考高职音乐教育专业的考生，从招生环节就应有目的进行筛选，招考科目里应将声乐和器乐技能考核放置同一水平进行测试，按专业特点设置招考科目。也就是，若兼报高职高专院校，音乐术科加试，需另外单独进行。因为高职高专和高师培养的方向是不同的，高师突出学术性，高职突出应用性。
现行高职院校的音乐教育专业课程设置多是沿用本科的模式，根据专科的学制和教学要求略作调整，很显然，根据社会对音乐教师要求的变化以及职业类教育体系不断发展和完善，这样的教学设置就很难完成专业培养目标。高师培养人才侧重学术性，偏重理论课程。高职高专培养应用型人才，侧重实用性。所以高职高专的课程安排上，实践课多于理论课，在实践中贯穿理论，同时加强理论指导实践，培养学生的动手能力，注重实际的教学效果。
对于高职高专音乐教育专业而言，声乐不仅仅是一门单独的课程，应就学生能力的培养目标，设置成为一个完整的教学包。组织一系列教学活动培养学生达到预期的教学目标。从能力培养出发，合理的课程设置为基础，实现既定的教学目标。能力的培养依托行之有效的大纲设计，大纲设计的核心就是课程设置。课程是教育的载体，是其培养目标的具体化，课程水平影响和决定着学生的素质水平，课程结构影响和决定着高职高专学生的素质结构。应用型高职院校的实践类课程是一个重要环节，这是一个优势。声乐课本身就是一门理论结合实践的应用型课程，而且实践重于理论。
笔者认为声乐教学活动应着手培养学生以下几方面的能力：
一、独唱能力
独唱能力就是个人演唱的技术技巧能力，包含演唱技术和情感表达，谓之声情并茂。在演唱技术方面，音乐教育专业的同学在技术上达到一定的水平即可。这样的考核标准，应依托一套相对固定的考核曲目库，该曲目库可根据实际教学状况运用一个阶段后做适当增删，形成动态调整模式。曲目库的建设需要根据本地职业类院校学生的实际水平、教师的教学水平以及当地幼儿园和中小学的教学状况来制定。曲目库中的曲目首先应以单个学期为分割，将男女声曲目混合在一起编制，根据不断上升的年级学期，逐级提升曲目难度。其次每学期的曲目应分为必修曲目和选修曲目，用以满足不同水平的学生的需要。在完成必修曲目的任务后，选修曲目也可由教师从曲目库以外自由选择。这就要求从学校教务管理层面和全市幼儿园、中小学形成互动交流。定期向学校反馈教学状况，作为调整声乐课教学内容的依据。在实践环节，除固定的期末考试外，还应鼓励学生开独唱音乐会或合作形式的演唱会。加强校际间的交流，充分了解最前沿的专业资讯，开拓学生视野。一方面提高自身技能；另一方面学习先进的教育教学理念，将来更好地完成工作。艺无止境，专科学习只有三年，但尽量的提高专业技术技巧能力，多适应未来多变的教学环境会有极大的帮助。课程设置应作如下安排：任何音教专业的学生每周一节的一对一声乐专业课。着重训练声音演唱技术技巧。在实践课环节，开设声乐小组课，模拟教学课堂，让同学分组模拟教学设计幼儿园或中小学阶段的音乐课，组织音乐活动，老师最后总结并提改进意见。
二、自弹自唱能力
自弹自唱能力的训练，需要声乐课和即兴伴奏课相互配合，即兴伴奏课的教学内容应安排相当部分的声乐曲目伴奏作为教学内容，并在课上让同学根据自己的演唱能力上报曲目，即兴伴奏老师根据每人的上报曲目，单独辅导有针对的训练，以提高同学的自弹自唱能力。在期末考核时，邀请声乐教师一同观摩，提出意见，实地指导学生的自弹自唱中出现的问题。自弹自唱水平的考核，也应编制一套曲目库，作为考核参考标准。就全国音乐教育专业而言，自弹自唱课已越来越多的引起重视，并在一些院校有开设，而且相关的国家级比赛也有设立。但该课程在音乐教育专业中的普及率还不高，这多是由于师资不足造成的。自弹自唱能力作为幼儿园和中小学音乐教育师资的基本能力，是十分实用的。应配合声乐课，在三年学习中都有开设。笔者认为，对于师范专业的学生而言，应在《即兴伴奏》课程中，加入同等比例的《自弹自唱》内容，更为合理。
三、应根据教学对象的不同阶段，有针对的培养教学能力
高职高专音乐教育专业毕业的同学，要面对层次的教学对象，多样化的教学手段是搞好教学活动，呈现良好教学效果的必备能力。幼儿园及中小学阶段的学生正处于身体快速生长时期，从三到十几岁年龄的学生，嗓音会呈现多阶段的变化特征。主要分为童声阶段和变声阶段。也有发育较快的，会基本结束变声状态。每个人的声音变化会有一些不同，但变声期间一定要让学生充分保护好嗓音，注意休息。童声阶段大概会从四岁左右开始，到十岁左右。之后会有个别学生进入变声初期，延续至十一二岁或十三四岁的样子结束变声。童声阶段的声乐教学，应注重以音乐为中心，轻技巧，注意和学生的情感交流。因为，处于童声的小朋友在理解能力和声音耐力方面远不如成人。但他们也有自己的优势就是记忆力好，一旦正确的演唱习惯养成不容易变形。对于儿童声乐的教学中，教学活动的组织能力要比单纯的声音训练能力有时候更重要。
一、国际化的音乐课程
课程的国际化有以下几种方式：一是开设专门的国际教育课程；二是开设注重国际主题的新课程；三是在已有课程中增加一些国际方面的内容；四是推进国际普遍关注的重大课题的研究等。目前，中国已开始有个别单位组织加入到国际音乐教育学会。此外，在已有课程中也缺少一些国际方面的内容，如在基本乐理、音乐欣赏、音乐史、音乐学课程中缺少世界音乐体系、历史文化及音乐研究的内容。
二、国际化的音乐教育研究
应注重地区性音乐教育的研究和国际普遍关注的重大课题的研究。目前，中国各地区高等音乐院校在办学及研究方向上没有形成地区性的研究特色，其主流研究还是集中在西方音乐及教育上，中国音乐教育如果要达到对世界各种音乐的学习和文化资源的利用，就必须形成对世界各个地区的音乐研究。在这方面，中国各地区的高等音乐院校可以形成相对的研究重点和分工，如西南部院校可包容南亚、东南亚音乐研究，西北部院校可包容阿拉伯世界音乐如中东、中亚、北非音乐研究，东北部院校可包容蒙古、日本、俄罗斯地区音乐的研究，华东地区院校可包容美洲地区音乐的研究，华南地区院校可包容太平洋（包括澳洲、新西兰等）地区的音乐研究，各地区音乐院校也要包容所在地区的音乐研究，这样也才能形成各自特色。许多国家如美国各地区音乐院校都以办学形成自己的特色，形成互补为目标。因此，不必要将中国的音乐学院都办成一种模式、一种方向、一种特色，单一模式的音乐学院在教学和科研范围方面显得极其狭窄，科研方面人力财力投入的极大重复与浪费，很难形成音乐的国际化研究，以及对人类音乐的充分认识和音乐资源的利用。另外，从当今国际普遍关注的重大课题研究事件，如学习世界多元文化音乐教育已成为国际音乐教育发展和关注的焦点，而中国高等音乐教育对此课题还没有重大举措。
三、国际化的音乐教育学术交流
文化交流必须是一种双向的，而非单向的。许多国家都意识到要培养出国际型人才，增进民族间的相互理解，就必须派教师、学生到相关国家去了解该国的历史、文化，去参与该国的生活，才能够真正深入地理解对方。同时，派出双方具有国际交流经验的教师直接推动教学，科研应向着国际化的方向发展。另外，除加强教师学生的互访以及加强与国际音乐教育学术组织的联系外，音乐教育的学术交流还必须建立学科研究的交流，这包括两个方面：一是对国际性音乐教育研究成果（项目成果或学科著作）的翻译介绍与出版，目前中国对当代新的国际性音乐教育成果知之甚少；二是加强中国音乐教育自身学科及学术的建设，即音乐教育学科建设及学术阵地的建立。
四、国际化交流中的本土音乐文化交流
从文化交流的高度来讲，音乐作为文化，是和平与发展主题所呼吁的各国民族之间的相互了解和理解中的重要的―部分。高等音乐教育（特别是师范）的国际化首先是具有文化功能的，从这一点出发，中国高等音乐教育中师范音乐教育与专业音乐学院（以表创艺术家的培养为目标）应该是两种评估系统。专业音乐学院的音乐教育以注重职业技术的培养为主，而教师音乐教育应该以音乐作为文化意义的传递、复制和交流为主。
这就引发了一个问题，我们中国高等音乐教育学习的是西方传统音乐，而西方就不应该学习中国的传统音乐吗？这个问题的实质就是国际交流中音乐交流乃至传统音乐教育体系的相互性与平等问题，解决这一问题是解决中国高等音乐教育与其他文化互相承认对方的一大前提，也是建立交互主体性的基本前提。
世界教育和音乐教育比起一百年前来讲，已发生了翻天覆地的变化，这也反映出人类在科技、政治、文化方面所发生的巨大变迁。以上问题也是这种巨大变迁所引发的对中国高等音乐教育的挑战，中国音乐教育需要有一些重大的举措。最后，我们以最简单的方式，用最简单的表达将以上问题更加明晰化：
1.国际化的音乐教育课程的挑战：中国高等音乐教育的课程是以欧洲为中心的，这些课程在20世纪30年代就已经基本奠定，今天仍然没有大的改变和突破。
2.国际化的音乐教育研究的挑战：中国高等音乐教育研究和国际比较也是以欧洲为中心的，对亚洲、非洲音乐的历史、文化及教育的研究还无举措。
3.国际化的音乐教育学术交流：我们交流的方向是单向的，而不是双向、多向的，我们对西方音乐教育学术的交流也是较浅层次的，这反映在对国外音乐教育学科建设和学术研究的成果缺乏整体的把握上。
4.国际化交流中的本土音乐文化交流：中国高等音乐教育的交流，更多体现在音乐表演、创作方面，而音乐作为文化意义的传递和交流是缺乏的。
一、高校音乐教育的作用
高校中展开音乐教育具有层次化的特征，对不同专业的学生进行音乐教育其程度以及内容都有较大的差异。将音乐教育融入到高校中终究是因为高校音乐教育对学生具有重要的影响，这些影响在浅层次上影响学生的某些认知，在深层次上将会导致学生世界观的转变。
(一)陶冶性情，提升品位
音乐本身具有韵律感，在高校校园环境内，音乐已经成为学生生活的一个部分，兴趣爱好不同学生可能会欣赏不同的音乐。不同的音乐成为学生间进行沟通和交流的重要媒介之一。音乐在制作过程中有着严格的标准，无论是其内容还是其韵律的走向都是按照创作人自己的思想进行演绎，听音乐的人将会对音乐产生一种想象， 在另一种情境中置换自己的心情， 长时间听音乐将会使听音乐的人形成一种品位。无论是专业性的音乐教育还是具有通识性特征的音乐教育，其目的不再是简单的教育学生听音乐，而是教育学生去感受音乐，接触更多的音乐知识，利用知识来思考所听音乐的构造，从而提高审美度。
(二)净化心灵，规训行为
音乐能够净化心灵，在于音乐将为人创造一种境界，这种境界帮助人驶离现在的状况，人为制造一个虚幻的空间。音乐教育则是要保证受教育者能够辨析音乐的质量、了解音乐的相关原理。学习的人可以从音乐中感悟到相关知识。音乐教育使得学生在接受知识时更加专业。音乐教育其实质是关于美的教育，学生接受教育将能够获得美的熏陶，将能够自觉地净化心灵，起着调节器的作用。在音乐教育中学生对事物的认知将产生新的概念，反映在行动中则是学生将会自觉地规训自己的行为。音乐教育从思想到行为都对人产生影响，这种潜在的影响可能是有时间差的，也就是说影响不会立即地出现在人的生活中，而是以一个渐进的过程来影响人。
(三)感悟智慧，提供动力
音乐教育是将音乐深层的含义释放出来以供学生学习， 学生能够在音乐教育中发掘更多的智慧。音乐的创作虽具有个人性，但是作为艺术它又具有普遍性。音乐能够调动人的情感，在工作和生活中赋予人更多的积极性。将音乐作为一个学科门类进行学习是对音乐的重视，同时也将对促进音乐的发展，普及音乐最基本的知识，使得音乐能够为人所知。人在社会化的进程中将会遇到各种人生问题，这些问题可能会对某些人形成巨大的挑战，但是对于另一些人来说，特别是受到音乐的动力作用推动下将会积极地应对这些问题以及挑战，从而克服困难，实现自己的人生价值。
二、高等院校音乐教育管理的意义
音乐教育管理是对音乐教育的保障，尽管音乐教育具有重要的作用，但是音乐教育只有在有秩序的条件下才能够实现预期的效果，而这种秩序性需要对音乐教育进行管理。除此之外，高校音乐教育管理是从各个角度来看都有着重大的意义。
(一)优化教育资源，提高教育质量
音乐教育中存在着硬件和软件资源，这些资源在组合上如果没有人为的管理参与可能就不会出现最优化的状态。高校音乐教育管理就是为了优化教育资源，实现资源的整合，将师资力量恰当地运用在需求量最大的地方。高校音乐教育管理从课程安排上有的放矢将一些重要课程设定由经验较为丰富的教师担任授课，根据社会的发展需要以及师资力量的分布可以合理化的安排课程。音乐教育管理是一个统筹协调的行为，在音乐教育中能够利用管理的杠杆作用，有计划引导资源的流向，如在教育活动中可以组织相关类型主题的活动，这些活动将吸引更多的学生以及教师参与，这就发挥了一个明显的引流作用。在高校内部，不同的高校拥有着不同的师资力量，呈现出两极分化的现象，较好的学校拥有更多的师资资源，而稍微差一点的学校缺少这些资源，反映到音乐人才的培养上就会出现较大的差距，虽然不能完全地将这种后果归结为音乐教育管理，但是教育管理确实占据了一个重要的地位。好的管理将发挥资源间协调互动的作用，最终推动课程的教育质量。
(二)维持教育秩序，推进音乐教育科学发展
音乐教育管理旨在为学生提供一个较为适宜的学习环境， 保障学生在秩序化的教学中学到知识。就音乐教育管理的制度安排而言，制度是维持音乐教育的规范性文件，通过稳定性较强的文件，音乐教育将能够沿着固定的逻辑轨道进行运转。音乐教育管理表现在制度管理以及组织结构管理方面，两者形成软硬两种途径形塑音乐教育的模式。在音乐教育管理上结构化的安排能够实现分工合作，避免各种管理事物边界不清，相互扯皮的问题。在音乐教育管理中教师的主要职责是授课，而行政部门主要的职责是管理，两者是不相同的，但是事实上行政往往干预教学，音乐教育管理需要从学科发展的规律来纠正这种现象。教育管理要明确的界定管理对象的职责，在制度化中的保障下才能够实现对音乐教育的管理科学化。
(三)引导人才发展，促进音乐人才培养
音乐人才的培养需要教育，而教育又需要在一个健全的稳定的环境中生长，因此最终的落脚点还是音乐教育管理。音乐教育管理对学科的宏观发展走向起着重要的影响，通过资源的动员调取以及制度结构的保障，音乐教育管理引导整个学科的发展。学生接受高校的音乐教育管理，因此就有服从管理的义务，当资源实现交叉流动，学生跟随着资源进行流动，学生的发展方向也实现着转变。所以说音乐教育管理对学生的发展起着重要的作用。同时人才在健康的环境中进行学习，但是学习的效果如何除了取决于自身以及资源的因素外还有受到环境的影响。音乐教育管理为学生提供一个适宜的环境，学生能够在这种环境下进行高效的学习。音乐教育管理为学生提供一个完善的教学安排和教学体系搭建，学生在其中受到教学安排的各种资源影响，人才培养方案影响着学生的知识体系以及知识结构组成，从某种意义上说正是这种模式代表了高校区别于其他院校的人才培养，管理思维方式决定了管理的效果以及人才的最终输出质量。
(四)更新管理模式，提高管理效率
高校音乐教育管理虽然按照相关的规定进行， 但是在执行管理功能的过程中会根据现实环境的变化而采取相应的改变策略。也就是说，音乐教育管理作为机动性的策略将会改变管理的模式，实现在原有管理基础之上的新的管理方式。管理方式的更新适应外在环境的变化，能够给管理带来更大的便利性。在管理过程中会出现各种复杂的关系，管理模式是对复杂关系的真实性反映，它赢得了被管理者的认同，因此在管理中适合的管理模式将能够提高管理的效率。音乐教育管理在传统的管理方式上采取的是自上而下的管理模式，这种具有科层化的形式导向暗含压力倒逼的因素，因此在管理中不受欢迎，管理的效率自然不能得到提高。伴随着新的环境条件改变，更多的参与主体进入到教育管理的过程中，过程更加开放，同时管理也呈现扁平化，平等化趋势加强。
三、高等院校音乐教育管理开展路径
高校音乐教育管理具有重要的作用和意义，但是保证这种意义效果的持续性还需要能够加强对高校音乐教育管理。高校音乐教育管理开展既可以从宏观上建构，又可以从微观上落实，主要是将最恰当的措施应用于实际的管理中，能够重视人的价值，坚持以人为本，能够调动资源提高管理的效率，提高人才培养的质量。
(一)坚持以人为本，建立激励机制
音乐教育管理归根到底是对人的管理，通过制度性的规定来实现对人的重视。相比于传统的音乐教育管理，自上而下单向的管理模式很容易忽略了被管理者的主观愿望，因此音乐教育管理的期望值很难实现。在音乐教育管理中需要树立起新的管理模式，以新的管理理念注入其中，坚持以人为本，注重人的主观因素发挥。在高校音乐教育管理中要能够重视多元化的表达意见，能够从学生以及教师的实际需求中出发，实践管理为人服务的理念。在管理中重视人的作用，围绕制度的变化，强调多元参与共同管理。制度引导人的管理行为，因此在制度不变的情况下，要能够发挥出制度的激励作用，通过制度的激励引导实现管理目的。
(二)重视教学管理评估，改善教学管理效率
音乐教育管理具有重要的意义，但是这层意义只有在教学管理达到预期的效果后，意义才能够实现。而要保证教学管理的预期效果实现就需要能对教学管理进行评估。教学管理效果如何，是否出现了问题，如果教学管理出现了问题，在实际的教育管理中必然会受到误导，因此只有加强教学管理评估，有效地控制教学管理的风险，才能够实现教学管理的预期效果。重视教学管理评估一方面是对相关问题的预防，另一方面也是提升教学管理效率的前提。教学管理评估是对过去一段时间内的有关教学管理内容全面性诊断，采取措施完善教学管理。作为教学管理输出的意义需要教学管理输入相关的内容，改善教学管理。
(三)强化制度建设，更新管理模式
高校音乐教育管理需要加强制度建设，以制度来规范管理。制度是管理行为稳定化正当化的保障，将一切管理行为以制度的形式体现出来将使得管理能够有条不紊地进行。在管理中制度化建设表现在对组织机构制度以及管理行为制度方面。组织机构制度是对高校音乐教育管理主体的相关规定性文件。而在外界环境不断变化的情况下，这些规定的适应性条件就会变化。要实现对这些变化的有效应对就需要保持着高校音乐教育管理制度的动态化，能够根据现实条件随时的改变教育管理模式。教育管理模式处于动态的发展之中，只有将各种因素考虑到才能够实现对音乐教育的全面管理。
(四)丰富教育资源，破解音乐教育发展难题
高校音乐教育具有重要性，无论是对学生还是对整个音乐事业的发展都将发挥出重要的作用。高校音乐教育管理则是要保障音乐教育顺利的开展，因此就需要综合利用资源，对资源进行整合优化。而要保证资源得到利用的前提是要有丰富的教育资源。在当前的音乐教育发展中，一些高校音乐教育资源并不是很丰富，特别是在地方的高校，因为经济的原因以及高校本身的知名度综合实力等原因，很难得到国内国际专业前沿的理论指导，因此也就需要在音乐教育管理中能够提供相关的平台，引入资源发展音乐教育。在音乐教育发展中需要将理论知识与实践相结合，这一要求将实践平台作为管理的另一维度给予重视。教育实践资源因为平台的问题未能达到发展的要求，因此只有加强对教育平台的重视，丰富实践的内容以及途径才能够实现音乐教育管理的全面性。
1964年，柯达伊先生担任ISME（国际音乐教育协会）的名誉主席后，便开始着手向世界音乐教育界推广“柯达伊教育体系”。由于诸多不可抗拒的历史原因，我国比其他国家晚了近20年，于1987年正式接触该体系内容，并成立了由北京师范大学杨立梅教授担任会长的“柯达伊教育协会”。近年来，与该体系相关的研究成果十分丰硕，具有代表性的专著主要有：《柯达伊教学法之一：全面音乐教育》（Lois Choksy著，卡尔加里大学出版社，1999年版）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，杨立梅著，上海教育出版社，2000年版）、《柯达伊教育体系中民族音乐传统的继承与发展》（杨立梅著）、《柯达伊音乐教育思想与实践》（杨立梅编著，中国人民大学出版社，1994年版）等。
柯达伊音乐教育体系的主要内容包括：“关于音乐教育的哲学思考”、“学校音乐教育的目的和教学改革实践”、“对早期音乐教育的认识”、“学校音乐教育的基础”、“学校音乐教学材料的选择原则”、“教师和教学方法”、“专业音乐教育与普通学校音乐教育”等七个方面的内容。
柯达伊教授认为：首先，音乐是全民所共有的精神财富，人人都有接受音乐教育的权利和义务，而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容。其次，在音乐教育过程中，由于人声是最好的教学工具，声乐教育理当作为音乐教育的基础课程。第三，音乐教育活动中所使用的教材应当由高品质的音乐素材组成。其中，民间音乐应作为音乐教育的基础教材，被置于教学活动的重要位置。教师在教学过程中应当将用母语演唱的民谣传授给学生。第四，音乐教师的素质和教学方法将影响学生终身，因此，他们必须不断提高自身素质和教学水平。
通过柯达伊音乐教育体系的主要内容和基本理念，其主要体现出：“注重民间音乐教学和声乐教育”、“重视首调唱名体系和系统的音乐读写、听觉、视唱训练”、“强调音乐教材的质量”等三个方面的特点。
随着柯达伊音乐教育体系理论研究深入和教学实践水平的提升，柯达伊音乐教育体系在我国普通大、中、小学音乐教育工作中已得到广泛推广，并已取得一定成效。那么，就我国艺术类高等职业院校的教学工作而言，柯达伊音乐教育体系又对其产生了怎样的影响？笔者以湖南艺术职业学院为例，对此进行了研究，所得启示可基本归结为如下几点：
一、尊重本土文化
我国的音乐教育历史悠长，音乐教育事业具有极其深厚的基础，其内容亦十分丰富。因此，要促进我国音乐教育工作的发展，就必须以本土文化为基础，结合本国音乐教育发展的实际特点，形成具有我国特色音乐教育模式方可长久。柯达伊的音乐教育体系之所以能够对其本国音乐教育事业的发展产生深远的影响正是与他能以匈牙利本土文化为立足点，运行在美育轨道上，以推动对人的教育为根本目的所分不开的。
作为湖南唯一的国办综合性艺术高职院校，学院担负着培养造就一批具有演绎湖湘特色作品能力的艺术人才的重任。因此，学院应立足湖南实际，汲取湖湘文化精华，狠抓办学特色，在课程设置上努力向具有本土文化特色的内容倾斜，使学生具备赏析、演绎、传承的能力。
二、借助“首调唱名法”
首调唱名法是柯达伊音乐教育体系的重要的教学方式之一，它始终贯穿于其各类教学活动。在首调唱名法中，Do的位置、高度并非一成不变，它可以应作品所需而不断变化。换言之，即：无论调性如何，凡是大调音阶的第Ⅰ级，其主音均唱Do；第Ⅱ级上主音均唱Re；以此类推。唱名既可显现出调式音级的功能、特性，亦是调式音级的命名和唱名。由于这一视唱法十分有效地提高了学生在音乐教育活动中的综合能力，因此，首调唱名法可谓柯达伊音乐教育体系的精髓，它对世界音乐教育，乃至整个艺术教育体系的重要贡献。
从湖南艺术职业学院的课程设置来看，视唱练耳这一专业基础课在音乐、影视、社文、戏剧等四大系中均占据了十分重要的位置。该课程在各系各年级中的平均课时为每周2课时。随着五线谱的普及，固定调唱名法的使用频率不断增加，首调唱名法却逐渐淡出该学科领域。然而，对于高等艺术职业学院的学生而言，毕业即是就业，视唱练耳这一基本功将直接影响学生就业后的工作质量，亦是体现其工作能力的重要方面。因此，让学生熟练掌握柯达伊音乐教育体系的精髓“首调唱名法”，以便其将多调号乐谱由繁变简，提高其识谱准确性，进而提高其综合能力十分必要。
三、重视“歌唱”
在柯达伊教育体系中，“歌唱”即我国学校教育中的“声乐”、“合唱”等课程，是学校教育中的重要内容。柯达伊认为，“人声”在很大程度上被视为人类与生俱来的“乐器”，而“歌唱”这一方式为人们提供了一项有效表达个人思想情感的手段。在柯达伊音乐教育体系的发源地匈牙利，即使是普通学校，合唱课与声乐课亦占有了相当大比重的课时。
就高等艺术职业学院的学生而言，其就业方向是相对明确的，即：艺术工作者。因此，将“歌唱”这一教学方式提升到学院课程设置中的位置有利于促进学生的音乐欣赏水平的提高，使其能更好地学会倾听、配合音乐旋律，更深刻地领悟、感受艺术的和谐与完美，增强其美感体验。
一、高职院校音乐专业教育的定位
高职院校音乐专业教育的定位研究，是高职院校音乐专业发展战略的核心组成部分。只有把高职院校音乐专业与其它类型的高等院校音乐教育形式区别开来，找到其确切定位，才有可能制定出合理的培养模式，改革教学过程，创办出独具特色的教育体系。目前我国高等音乐教育的分类较多，如有根据专业性来分的专业音乐教育与非专业音乐教育（曾琳2005.2）；有根据教育层次分的研究生音乐教育、本科音乐教育以及专科音乐教育（杨柳2003）。但上述分类均是以单一的指标来进行划分的，而且只从宏观上进行了一个粗略的划分。本文尝试从综合音乐教育的内容和学校类型等指标入手，把高等音乐教育划分为三个相互联系的子系统，而且各个子系统中又包括完整子系统的结构模式（图1）。其中系统Ⅰ和系统Ⅱ在文献中经常使用；系统Ⅲ是笔者根据当前我国高等音乐教育的实际概括而成，它包括高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育和高职院校音乐专业教育四大类。在这四大类中，除高等院校普通音乐教育外，其它类型的音乐教育都与特定的高校类型相对应，而高等院校普通音乐教育则是涵盖多种高校类型的非专业音乐普通教育，是通识教育的一部分。从图1（见下页）可知，在系统Ⅰ、系统Ⅱ和系统Ⅲ中，虽然各自的划分标准不一，但它们相互之间是交叉的。图1（见下页）显示，高职院校音乐专业教育属于系统Ⅰ的专业音乐教育，也属于系统Ⅱ中的本专科教育；但在系统Ⅲ中，它与高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育都不同。高职院校音乐专业教育的主要特色在于它以市场为价值取向，紧密联系社会需求。它与高等专业院校音乐教育的学术价值取向、高等师范音乐专业教育的师资培训价值取向，以及高等院校普通音乐教育的通识教育价值取向都存在着较大的差异。
二、高职院校音乐专业教育的特色
如前所述，高职院校音乐专业教育具有自己的独特性，集中体现在它以市场需求为价值取向。具体来说，高职院校音乐专业教育具有如下主要特色：
（一）培养目标的综合性
我国高职院校的音乐专业教育在培养目标的综合性方面主要有如下表现：首先，高职院校的定位决定了培养目标的多样化。高职院校与社会发展的紧密联系直接影响着高职院校音乐专业教育的培养目标，使其目标具有一定的包容性与综合性，单一的或高深的培养目标难以应对社会发展的变化。其次，培养目标体现社会性与个性化的有机统一。音乐既要表现时代精神，也要体现艺术个性，高职院校音乐专业的培养目标就是让学生既充分接触社会，体现社会发展的脉动，同时也充分发挥学生的个性特长，体现艺术的个性特色。最后，高职院校的培养目标体现技能性与艺术性的统一。高职院校的特点决定了其培养目标要充分体现技能性，具备实际应用能力。但艺术的真正底蕴在于其内在的素质，高超的技能来源于对艺术本质的深刻理解，因此加强对学生的艺术素质修养，同样是高职院校音乐专业的培养目标之一。
（二）培养规格的应用性
我国高职院校的音乐专业教育在培养规格上着重于应用性。应用性是高职院校的发展线，培养符合社会发展需要的人才，是高职院校的核心目标之一。基于这种定位，高职院校的音乐专业教育培养目标也充分体现市场的变化趋势，与社会发展紧密相连，注重社会发展的新趋势。这主要体现在以下几方面：一是培养的人才能直接应用于社会实践需要。我国当前高职院校音乐专业教育培养过程的应用性体现不够，培养的人才直接应用到社会中仍需要一个较长的培训过程，因此加大高职院校音乐专业教育的实习环节，不断提高学生的实际操作能力就显得十分必要。二是培养艺术通才。艺术通才与高职院校人才培养的应用性是有机统一的，应用性要求在学习的内容上宽泛，即所谓宽口径的培养模式，但在专业上并不要求过于高深，学生具备多学科的基础知识，然后以某一特长为主要发展方向，培养一种“多学科、复合型、圆锥式”的人才类型（胡建华2003.12）。
（三）培养模式的多元性
高职院校音乐专业教育培养目标的综合性决定了其培养模式的多元性，单一的培养模式显然不利于完成应用性人才培养目标的实现。人才培养模式是指根据时代特征和社会发展需要，按人才成长的规律有机组成的一系列教育过程的统一，它本身也是柔性的，具有较大的包容性。我国传统的高职音乐专业教育人才的培养模式是基于专业教育的思路，在适应性上滞后于时代要求，在结构上过于刚性，新时期的社会变革要求重构我国高职音乐教育的人才培养模式，这种新模式将以柔性化、综合性和个性化为基本特征。
1.柔性化
柔性化对应的词是“刚性化”。在知识经济时代里，社会的变化已超越了常规的时间计量单位，要适应知识经济时代社会变化的要求，传统的刚性培养模式显然力不从心。因此，重构柔性化的高职音乐专业教育的人才培养模式，将是提高其社会适应性、跟上时展要求的根本要求。
2.综合性
高职音乐专业教育的人才培养体现了综合性要求，一方面要求学生具备宽厚的知识储备，有广阔的文化视界，深厚的文化底蕴；另一方面也要求音乐专业学科内容的综合，如专业知识（如音乐表演、音乐理论、音乐历史、音乐教育等）与相邻专业基础知识（如影视、戏剧、舞蹈等）的综合，专业知识与其它学科知识（如生理学、心理学、教育学、美学、文学等）的综合，也就是说，逐渐消融知识之间的人为划分，合理重构知识结构，弥合知识之间的裂痕。
3.个性化
人才培养的个性化与柔性化是统一的，它本质上是要求“因材施教”。在高职音乐专业教育过程中，由于音乐专业教育的特殊性，体现个性化就显得尤为重要。所谓人才培养模式的个性化，是指在设定的人才培养模式中，允许个体表现自己独特的禀赋，按个体的兴趣爱好与才艺特长，营造有利的成长空间，充分发挥个体的优势，在制度上为个体的发展提供潜隐的“政策性保护”（事实上，艺术系已存在的一些特殊规定，如对英语要求的降低，录取中文化分数单独划线等）。（四）培养对象的普及性高职院校接收的学生具有较大的包容性，它与高等专业音乐院校或高师音乐专业院校的“高门槛”入学标准不一样，在入学的门槛上较低，也充分体现了高等教育大众化的精神，在培养对象上具有普及性。但是，从高等音乐教育总体结构来看，高职院校的音乐专业教育虽然具有普及性质，它与高等院校的普通音乐教育的普及性还是明显不同的。高职院校音乐专业教育的普及性是相对于专业音乐教育而言的，它一方面有利于让更多的学生接受专业音乐教育的训练，受到专业音乐教育的熏陶，另一方面也体现社会发展对艺术通才的需求。高职院校音乐专业教育可以培养出大量符合市场需求的艺术通才，这正是体现其特色的关键所在。如何把高等音乐教育与社会需求有机衔接起来，如何让更多的人接受到高等音乐专业教育的训练，这正是高职音乐专业教育的巨大发展空间所在。
（五）培养效果的即时性
我国高职院校的音乐专业教育在培养效果要体现即时性。与其它类型的高等音乐教育不同，高职院校音乐专业教育的人才的就业方向是社会艺术团体，学生在踏出校门之时，也是检验其培养效果之际。高职院校音乐专业教育要尽量缩短学生就业的“过渡期”，培养一种“上手能用”的专业技术人才。基于上述要求，高职院校的培养过程充分注重学习与社会的紧密接触，有计划地让学生参与社会实习，边学边干，在做中学。此外，课程内容的设置也要与实际操作紧密相联，避免纯粹的理论教学模式，课堂学习既要高于实践操作，但也不能脱离实践操作，真正做到“在课堂中找理论，在实习中找答案”的培养效果。
1.高等院校音乐教育过程中加强民族音乐教学可促进少数民族音乐的推广与传承
少数民族音乐艺术是少数民族地区人民聪明智慧与艺术创造的结晶，具备极为独特的艺术魅力与民族特征。在高等院校音乐教育过程中全面加大对我国少数民族地区音乐艺术包括民族乐器、民族歌曲与民族歌舞等教学，能够充分激发学生的学习兴趣，让学生在教学中感受民族音乐的魅力，积极学习民族音乐。这不仅能够提升学生的少数民族音乐文化素养，还能够推动少数民族音乐的推广与传承。另外音乐教师在教学中适当增加一些关于民族地域风情以及风俗特产方面的介绍，能够使教学形式更加完善有趣，使学生的音乐学习兴致随之高涨。这种有趣而丰富的少数民族音乐教学推动学生逐渐形成民族音乐与民族非物质文化的保护与传承意识，并且积极践行对民族音乐的传承与保护②。
2.高等院校音乐教育过程中加强民族音乐教学可以提升高校学生的艺术审美修养
高校民族音乐教师带领学生在了解少数民族文化的基础上学习和欣赏少数民族音乐，使学生陶醉在独具民族特色的音乐世界中，这可以让学生充分了解少数民族音乐艺术以及文化，深刻领悟民族音乐的内涵，从而提升学生的综合素养。同时少数民族音乐教学有利于学生民族音乐爱好的培养，推动学生学习民族乐曲，不仅能够促进民族音乐文化的传承，还能够培养学生欣赏美、创造美的能力。所以，加强民族音乐教学可以使学生在学习过程中产生独特的音乐审美艺术感受，提升学生的艺术审美修养。
3.高等院校音乐教育过程中加强民族音乐教学能够提升学生的艺术创造力
中国的少数民族音乐在发展历程中逐渐形成了自己独特的形式以及文化，不仅具有独特的审美价值，还具有鲜明的创造特征。在高校少数民族音乐教学中，学生通过接触来自不同地区的民族音乐，不仅能够体会音乐之美，还能够张扬个性，凸显自己的音乐潜能。学生在少数民族音乐学习中，逐渐学会发现美、欣赏美，甚至将民族音乐与自己的音乐理解相融合，创造美。因此在高等院校音乐教育过程中加强民族音乐教学能够提升学生的音乐创造力。
4.高等院校音乐教育过程中加强民族音乐教学可有效完善音乐教学体制
开展民族音乐教学活动可以有效打破以往陈旧的高等院校音乐教学模式，改变以西方音乐为主的音乐教学现状，从而充实音乐教育的内容，丰富音乐教学的层次，全面扩展学生的审美感受。另外，少数民族音乐教学还可以增加学生的学习新鲜感，使学生在教学过程中通过对不同民族风情音乐的鉴赏与感悟获得别致的审美感受，充分激发学生的音乐思维与创新能力，有助于推动高等院校音乐教学体制改革。
5.高等院校音乐教育过程中加强民族音乐教学有助于提升民族精神凝聚力
[关键词]：普通高等音乐教育；功能音乐教育理念；审美音乐
一、西方“陶冶”音乐教育理念的复兴
在欧洲，“美”(Aesthetik)的原义为“感官的感觉”，这一本意自古希腊起就被忽视。在古希腊人的脑海里，音乐具有无比神奇的力量，是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙，既能陶冶智慧和思想，也能医治灵魂。在欧洲不同的历史时期，音乐服务于不同的社会需要，如：国家道德教育、宗教教育、人道教育、感情教育和集体主义教育。虽然在20世纪50年代德国的音乐教育中，这些非音乐目的被阿多诺的对意识形态教育的批判所否定，“感觉的教育”被重新提出和唤醒，可之后，随着德国社会的变化，美育又被染上新的政治色彩，“解放、批评、自主、改造、平等、享受、欣赏”成为其主要概念。
然而二战以后，在美国的高等音乐教育中以“陶冶”为目的的音乐教育理念发生了巨变。苏联人造卫星上天引发了美苏之间的科技竞争，促使美国教育进入一个课程本体价值知识价值至高无上的时代。与其它课程领域一样音乐教育迅速把对理论的论证转向追求其独特价值，强调对音乐中要素的，形式的，审美关系的感知，以及对音乐学科的实在体验。以体验“美”为目标的音乐教育理念在美国雷默(Reimer)的《音乐教育哲学》中建立起来，并产生了四分之一世纪的影响。此间教授音乐课程的口号是“音乐教育必须是审美教育。”
然而，这期间音乐本身表现出的价值更体现在与人类之间的语境关系上，其用途无所不在：用于移情，激发活力，健身，心理健康交流，认知，沉思，医疗，休闲，娱乐，营造环境或配合其它审美等。随后，在诸多重大社会需求的呼唤下，如对少数民族的关注，多元文化教育，环境问题，性及性病传播问题，灾难性的越战，新的经济形势等等，音乐教育的实用价值又出现复兴的迹象。而当一些低俗，粗暴的摇滚音乐给一代年轻人的精神和行为带来各种严重的负面影响时，以“陶冶”为目的的音乐教育理念火炬又被重新点燃。
20世纪下半叶，西方认知主义心理学的发展为音乐教育理念的更新提供了基础。加德纳的“多元智力理论”确立了音乐是人类智力的八种存在形式(语言，逻辑和数学，音乐，空间信息，身体运动、人际与自我认识，认识自然和与自然交往)之一。这样一来，强调音乐实用价值的“陶冶”音乐教育理念找到了人文科学依据，也与强调音乐本体审美价值的“体验”音乐教育理念找到了融合点――对音乐形式完整的审美体验，是达到陶冶智力之目的的基础。
二、西方“体验”音乐教育理念的审美局限
“体验”作为审美音乐的方式，是主体对音乐客体形式的纯粹关照，作为审美音乐的途径，是主体对自我感受能力的启蒙。“体验”音乐教育理念来自于现代西方自律论形式主义音乐美学的本体价值观。其主导思想是认为音乐教育的首要目标是帮助学生自己发现自身与生俱来的对音乐美的感觉能力，并发展这种能力佳之变得更敏锐，从而获取音乐美的享受并达到精神的自由。自律论音乐美学家汉斯立克认为“音乐的美是种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音 以及乐音的艺术组合中，优美悦耳音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐与遇合，飞越与消逝，――这些东西以自由的形式直观地呈现在我们心灵面前并且使我们感到美的愉快。”阿多诺主张“要有意识地，结构性地听艺术音乐”。“艺术虽然反映社会，但仍保留其超越社会的自律性。通过对艺术作品的分析，能够使艺术作品一层层地脱去其神秘。分析之后，站在它面前的是一个被启蒙了的，自由的有自主能力的人。
笔者认为，尽管他们看到了音乐形式美有其相对的独立性，但毕竟不是音乐全部的美，尽管找到了音乐形式对体验主体的独立价值作用，但这绝不是音乐的全部功能。他们的认识偏颇在于“从根本上割断了作为精神思维现象的音乐同客观存在的现实之间的关系，也就割裂了创作，演奏与欣赏等诸多音乐环节中的有机联系。”形式主义音乐姜学与康德哲学有密切关系。康德认为“音乐是感受的游戏”，音乐的美是“感受的游戏中的形式”。笔者认为，以中国传统音乐美学智慧中“乐本体的音乐概念”可以把对音乐形式的感受与对生活的感受统起来的。音乐可以是“生活感受的游戏”，而音乐的美可以是“生活感受的游戏中的形式”。如此这般，音乐就更富有魅力和意义，让我们在独立玩味于音乐美妙形式的同时，也可以自由游走在各种激情、欢乐、兴奋、悲伤、甜蜜、低落以及难以名状的感受之中。我们不必亲历所有的生活就可获得完整的人生感受。
笔者认为，西方“体验”音乐教育理念由于基于“音本体”的音乐概念之上，极大削弱了音乐教育的审美内容。西方“体验”音乐教育理念应该改弦易辙，融合中国儒家音乐思想，而基于“乐本体”的音乐概念之上，从而得以完善。始于先秦，成书于西汉的儒家代表作《乐记》开篇的第一段话以有预见性的哲学智慧对音乐概念进行了“声”，“音”，“乐”三个层次的划分：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应固生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”乐层次上的音乐概念是祭祀活动中的，有诗的辅佐与舞的渲染的乐即指在具体语境和条件下的乐。如《黄河协奏曲》对于中国人而言就是“乐层次上的音乐”，可以饱含丰富而深刻的情感内容，而对于一般外国人而言则是“声或音(形式精美)层次的音乐”，即纯形式的音乐。中国钢琴家郎朗演奏的《黄河协奏曲》，不仅有史诗般的画面感，其非凡的无障碍演奏技术配以丰富的彰显心灵自由的面目表情把人们的精神引领到超越生命之自由境界，是集形式美。内容美，表现美和技术美于一体的“乐层攻上的音乐”。
二、确立21世纪中国普通高等音乐教有发展新理念
