时间：2023-08-23 17:00:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化艺术传播，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：J722.2;G222.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0109-01
中国民族民间舞蹈文化艺术是最为直接，最生动、最富有感染力的艺术形式，最能够直观清晰的表现出当地民族风俗习惯、生活方式以及人民的性格、气质、文化、内涵、生存状态、等等。民族舞蹈在我国文化艺术史上占有重要的地位，是中国文化艺术丛林中的一颗不可缺少的常青树。
一、中国民族舞蹈文化艺术的传承发展
关于中国民族舞蹈文化艺术有两种说法，一种是只有原汁原味的民间舞蹈才是中国传统的民族舞蹈，否则就不算是民族民间的舞蹈，只能说是创作舞蹈;另一中说法是只有从民间舞蹈中加以提炼，才能算是民族舞蹈艺术。这两种声音都在不同程度的影响着中国民族舞蹈艺术发展，民间舞蹈需要从生活中走向舞蹈，需要从中加工提炼，以获得更多观众的接受和认可，使之成为演绎性的的舞蹈艺术，过分的强度“原生态”会对民族舞蹈艺术的发展起到负面的阻滞作用;而对于民间舞蹈的提炼过程，也要防范其随意性，民族民间舞蹈需要有其民族特色和地域特色，有其独特的民族风格，突出其独有的特征，才具有存在的价值意义。
民族民间舞蹈的发展进步是伴随着时代的发展进步而改变，在继承与发展的过程中，认真严谨的学习，立足于创造性的发展，保留民族传统，又要有所创新，在发展过程中，不断的丰富和提高。在继承方面，主要有如下几种，首先，要倡导民族舞蹈传统的传承方式，尤其是对于一些涉及宗教仪式的舞蹈，一些没有专门记录方式的特殊舞种，需要上一代亲身将一招一式教授给传人;其次，在民间的娱乐活动中，积极引导传承，在节庆日中，民族舞蹈在自娱自乐的过程中慢慢传递给参与其中的每个人，不需要专门的教，这种以自娱为主的形式，更容易被人接受;再次，将民族民间舞蹈纳入到学校教育中，在课堂上，让更多的学生去了解、接受民族舞蹈文化艺术;对于中国民族民间舞蹈艺术需要在传承的基础上有所创新，需要与时俱进，用发展的眼光看待民族民间舞蹈。民族舞蹈文化艺术处于发展时期，要坚持将传统与现代相结合，其民族性、民族文化、民族精神、民族的审美思维、观念等，需要在真正深刻理解其内涵与本质的基础上，用现代的审美观念去审视，用具有前瞻性的眼光去看待，掌握民族民族舞蹈的民族文化特征，探索其内容与形式，韵律与节奏等的关系，追求深层次的文化意蕴。
二、中国民族民间舞蹈文化的发展特征
1.民族民间舞蹈具有群众性、娱乐性。“心中喜乐、口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”――这是我国古代流传至今的美学观点，这就是说，人们常常是为了表达和体验一种欢乐喜悦的心情，才跳起舞来。我国的民间舞蹈，多半是人们喜闻乐见的文化娱乐活动的形式之一，是社会日常生活不可或缺的部分。我们看到，每逢传统的春节至元宵节期间，或者是秋天收获后的农闲季节，人们总是以歌舞表达丰收的喜悦和节日的气氛，她们或跳秧歌、或打腰鼓、或挥龙舞，或耍狮子，千姿百态，热闹非凡，表现出民间舞蹈极大的娱乐性，显示出舞蹈艺术与现实生活的融洽与和谐。
2.浓重的感彩是中国民族民间舞蹈发展过程中的显著特征。中国民间民族舞蹈艺术情感色彩主要表现在形象性的情感表达方式，民间舞蹈是现实生活艺术形式的反应，强调其形象的感彩。民族舞蹈艺术是人们群众情感色彩的体现，其内在文化底蕴、精神气质、内容形式、风格特点，都是其民族审美意识以及民族信仰赋予的，是人们群众精神审美的需要，更是人们对未来美好期望的寄托。
3.舞蹈与歌唱结合的艺术形式是民族民间舞蹈艺术的主要特点。载歌载舞的舞蹈形式，自由、活泼、生动，相对一般纯粹的舞蹈来说，更通俗易懂，且所表现的内容更加丰富，是我国各族百姓非常喜爱的舞蹈艺术形式。而且中国的民间舞蹈中，很多都使用了生活中常见的物品作为道具，例如，扇子、手帕、花伞，甚至是器皿，像是碗、坛子等等。例如，苗族的民间舞蹈“板凳舞”，是苗族人民自娱性的、寓体育运动于舞蹈的艺术形式，由一人或者是数人，手持板凳相击打为鼓点，众人围在外边起舞，鼓点的节奏欢快、轻松，众人时而聚拢，时而散开，且舞蹈的动作幅度比较大，粗犷、豪放、激情昂扬，表现了苗族人民的热情豪放。
民族民间舞蹈文化艺术的传播，需要秉承继往开来，与时俱进的理念，在继承传统的基础上，伴随着人们的精神生活的提升，审美观念的转变，时代的发展进步，不断的汲取新的生命力，促进民族舞蹈艺术的发展与创新。促使民族舞蹈艺术将民族文化传播给更多的受众，从而带动整个社会对于民族艺术的审美。
参考文献：
[1]刘晓莉.论民间舞蹈在民族文化传承中的作用[J].群文天地，2012（13）.
摘要：当前我国体育文化艺术交流活动已经实现了创新与发展。但是与具体开展状况进行对比，不难看出，当前我国体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，仍然存在一定问题和不足，因此，对其进行系统化创新极为必要。本文拟从茶理论的具体内涵和价值作用分析入手，结合体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足，通过融入体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析，从而探究茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路。
关键词：茶理论;体育文化;艺术交流;运用思路
引言
虽然我国茶文化理论也实现了系统化发展，但是应该看到我国体育文化艺术交流活动与西方体育文化艺术交流活动开展过程中，存在较大差距。尤其是整个体育文化艺术交流活动训练更多局限在整个训练活动中，更多将体育文化艺术交流活动的精力放在了抽象的内容讲解之上，而未能将具体的训练需要与整个文化艺术交流活动系统化结合，其不仅影响了整个体育文化艺术交流活动训练活动开展的实效性，同时也对体育文化艺术交流活动的影响力推广产生了相应影响。
一、茶理论的具体内涵和价值作用分析
随着当前茶文化理论体系传播的深度不断增加，其对茶文化理论的具体内涵也有着较高要求。因此，正是该茶文化理论的具体特点，决定了整个茶文化理论在开展过程中，往往具有以下训练特点：首先，在整个体育文化艺术交流活动项目开展过程中，其充分注重技能训练的有效开展，无论是整个运动的特点，还是其发展趋势，都对该项目的难点有着相应要求，如何完美的呈现出其复杂的内容，就值得在整个教学活动开展过程中，予以创新完善。其次，在整个茶文化理念创新开展过程中，呈现出多样元素的系统化融合和具体统一，也就是说，除了丰富体系化的物质元素外，还充分注重培养学生掌握必要的体能训练，使其逐渐形成良好的身体素质。对于体育文化艺术交流来说，其交流直接影响到整个体育文化艺术交流活动的理想效果和优美性，其更是体育文化艺术交流活动员在具体传播过程中，所不可忽视的重要内容。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的理想效果，就需要将文化艺术与实际应用之间等一系列内容相结合，从而实现体育文化艺术交流活动效果的理想呈现。最后，我们必须充分认知到整个茶文化理论内涵实际上是动态变化的，而不是一成不变的，因此必须在对整个茶文化理论的具体状况和各个阶段，以及具体要素进行系统化认知的基础上，逐步构建完善的传播思路。茶文化理论不仅仅是传统文化的核心，同时其在今天仍然极具传播价值和意义。
二、体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足分析
尽管我国体育文化艺术交流活动已经实现了实质性突破，无论是运动理念，还是其比赛的完善度，都实现了重大发展和进步，但是在开展过程中，仍然存在相应问题和不足。具体而言，主要表现为：首先，从整个体育文化艺术交流活动在我国的具体开展状况来看，其更多是一种体育茶文化理论的内涵融入度，无论是推广过程中的具体参与人数，还是具体的社会关注都较差。这就使得整个体育文化艺术交流活动的市场化程度较低，无论是人们的具体参与状况，还是整个体育文化艺术交流活动在发展过程中，所具备的支撑要素，都存在匮乏现象。因此，创新体育文化艺术交流活动的开展形式，就极为必要。当然，对于茶文化理论开展活动来说，由于其未能全面认知传统文化的价值作用，从而也对整个体育文化艺术交流活动开展产生了相应的影响和不足。其次，整个体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，其更多将着重点体育文化艺术交流活动开展力和具体关注度放在了体育课堂教学之上，忽视了课外活动和体育文化元素的有效融入。通过对体育文化艺术交流活动训练开展的具体状况进行分析，我们可以看到，无论是精准度，还是内涵的完善度，都存在较大差距和不足，如果仅仅依靠体育课堂教学，是很难实现理想效果的。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的最佳效果，就必须充分注重延展教学时间，将课堂教学与课下实践教学活动相结合。通过有效融入，从而使其能够实现最佳训练效果。最后，当前在体育文化艺术交流活动训练开展过程中，其缺乏对教学理念和教学方法的有效创新，尤其是其整体教学理念认知较为片面，未能认识到融入其他教学资源和形式对整个教学活动进行创新。想要实现整个体育运动有效开展，就需要在充分结合对体育文化艺术交流活动项目的训练特点认知基础上，通过有效探究和系统化融入，对整个课上教学活动进行系统化延续和整体补充，从而实现整个体育文化艺术交流活动的最佳效果。而构建体育文化艺术交流活动的全面机制，实际上就是对传统体育文化艺术交流的教学方式进行系统化补充，通过将课堂学习与课下锻炼、校内学习与校外参赛等一系列教学形式相结合，来实现最佳教学训练效果。这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。
三、体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析
体育文化艺术交流活动的系统化开展，实际上是基于茶文化理论发展趋势所提出的具体思路模式，其不仅是对教学活动创新，更是对教学理念的有效丰富，因此，具体而言，系统化应用这一模式，主要有以下具体价值：首先，在体育文化艺术交流活动中，应用该模式，其能够充分提升学生对体育文化艺术交流活动体系中各个元素的理解能力和具体认知度。所以这也是实现体育文化艺术交流活动中最佳传播效果提升的必然要求。通过对当前整个体育文化艺术交流活动训练的具体开展状况进行分析，我们不难发现，多数学生在整个过程中，都存在一定的瓶颈问题，需要突破，而如果只是使用课堂来开展传统体育文化艺术交流活动，那么其很难对所有教学内容形成扎实的掌握基础。因此，创新体育文化艺术交流活动开展的具体价值，能够在有效延展教学训练内容的同时，实现整个体育活动的最佳效果。其次，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，感知中所具备的文化艺术内涵，其能够实现整个体育活动实施的系统化优化和整体性提升。对于整个体育文化艺术交流活动训练活动来说，想要实现理想的训练效果和内涵，不仅能要充分注重体育文化艺术交流内容和方法的合理选择，更重要的是要通过合理完善的组织活动，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练的最佳效果。无论是体育文化艺术交流的基础知识传播阶段，还是全面提升阶段，都需要在充分了解体育文化艺术交流活动特点的基础上，实现整体创新发展。而应用体育文化艺术交流活动，也使得整个运动训练的组织范围进一步广泛，同时也便于先进的训练经验融入其中，从而推动整个体育文化艺术交流活动成熟发展。最后，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，融入文化艺术内涵，其能够为该训练活动开展寻找到更全面、更符合运动训练特点的元素，通过系统化融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练满足其发展趋势。实施体育文化艺术经验与具体文化内涵理念相结合，就是说将各种适合体育文化艺术交流活动的元素融入其中，比如将传统体育茶文化理念内容与整个体育文化艺术活动相结合，通过设置相关模拟场景，从而提升学生对整个体育文化艺术交流活动的具体学习效果。当然，也可以通过积极组织学生参与各种体育文化艺术交流活动，进而增进学员对体育文化艺术交流活动的具体理念认知。
四、茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路
在整个体育文化艺术交流活动中，实施茶理论体系的有效融入，其具体需要：首先，要注重将整个茶理论体系中的各项元素系统化融入到整个艺术交流活动中，通过具体理念的借鉴和有效融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动的创新发展。而想要实现创新发展这一目标，就需要对整个体育文化艺术交流活动开展的各个环节进行有效界定。当然，在茶理论体系的有效融入过程中，无论是教学，还是训练都应该系统化融合，尤其是要确保两者实现内涵上的一致性和标准上的统一，从而为茶理论体系的有效融入开展奠定相应基础。此外，有效融入茶理论体系开展体育文化艺术交流活动时，必须充分注重将文化艺术交流与教学活动进行系统化结合。实际上，影响体育文化艺术交流活动训练效果的主要因素中，不仅包含了具体的传播活动，同时也与整个教学活动的开展状况之间有着重要关联。因此，在充分借助体育文化艺术交流活动的基础上，通过有效创新，结合体育文化艺术交流活动开展所需要的具体元素，从而实现理想传播效果。比如可以在课堂下，积极组织学员参与各种相关体育比赛活动，通过实施以赛促学的方式，从而提升训练效果。最后，应用茶理论体系，将为整个体育文化艺术交流活动取得理想效果提供实质性帮助，而想要实现理想的训练效果，必须将该运动的具体发展趋势与项目的具体特点相融合，通过有效创新，从而实现理想的应用效果。当然，在茶理论体系传承时，必须对茶理论体系中的具体内容进行分析，通过有效嫁接和系统化融入，从而实现理想的传承效果。
五、结语
茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用，实际上就是对体育文化艺术交流方式进行系统化补充，通过将学习与传播等一系列具体形式相结合，从而实现最佳传播效果。而这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。当然，想要实现最佳应用效果，必须对整个体育文化艺术交流活动的具体训练特点进行有效分析，通过系统化融入当前整个体育文化艺术交流活动的发展趋势，从而实现最佳传播效果。茶理论作为整个茶文化体系的核心，将其与整体育文化艺术交流活动相融合，必然能够实现最佳传承效果。
参考文献
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随着现代社会一体化进程和个体化趋势的加快，作为地域性生活共同体已从平面走向立体。且随着近些年房地产发展，商品房市场带动了新的城市社区迅速崛起，社区的占地面积虽然缩小，但人口增多，从而导致若干社会文化问题。因此，培养社区居民健康的审美趣味，提升其艺术修养和文化素养，构建居民的精神家园，有利于优化社区文化的结构，从而形成优秀而稳定的社区中性文化，为树立社会主义核心价值观奠定文化基调。
（一）传承和发展传统文化与艺术是时代的要求
随着全球一体化不断推进，民族精神的回归更引起人们的关注。以传承教化人，以艺术陶冶人，以文化塑造人，实现传统文化的传承与发展，是时代的要求，更是民族精神的驱使。中国传统艺术与文化是中国人民自古积淀下来的精神财富，是中国人与人之间、群与群之间切不断的脉络，如果说人民是土地，那么传统艺术与文化就是这片土地上的根，只有把“根”牢牢地扎在人民这片沃土上，五千年的文明才能枝繁叶茂。
（二）传承和发展传统文化与艺术能促进文化繁荣
“各民族文化的差异性，是那些民族所处的地理环境，所从事的物质生存方式，所建立的社会组织形态的多样性造成。”可见，传统艺术与文化具有鲜明的民族性，社区作为区域文化共同体是美育落实的载体，是传承中国传统文化艺术、凝聚民族精神的基层前线。社区居民积极接受和参与社区各类的艺术文化活动，可以从中受到正面的教化，满足其精神需求，从而使居民凝心聚力，为区域稳定和经济发展提供精神层面的支撑。
（三）传承和发展传统文化与艺术能推进终身学
习进程传统艺术文化是实现终身学习的助推器，一方面它的丰富内容和形式都是社区居民乐于接受的，另一方面传统艺术教育是终身性教育。从功能的角度上，社区美育不但可以弥补学校教育的缺失，比学校教育更加生动务实。由于传统艺术文化具有内在民族精神的感召力，社区民众在学习传统中国艺术文化的同时，能够培养其优秀的传统美德和道德情操，有效地推进终身学习的进程。
二、传统文化艺术在社区传承与发展的问题
近年来，中国传统文化艺术的传承在基础教育中虽有所重视，但效果并不显著。传统艺术文化是民族的根和魂，是人发展不可或缺的精神食粮，是一个人价值观和世界观形成的知识积淀。但在人成长最快、最易接受的年龄，如果只关注当代知识的积累，失去了学习和传承的时机，就会成为一种民族遗憾，且直接影响传统艺术文化的发展。目前，社区美育的实践刚刚起步，虽然已经引起社会重视，但仍然还在探索阶段。当下社区美育实践要解决如下问题：区域文化区域发展不平衡，容易导致社区居民对传统艺术文化的忽略；社区本身的文化积淀具有优劣并存的特点，很多观点和习俗与时代旋律不符，直接影响居民的判断和选择；社区缺乏专业人员指导美育实践，导致传统文化中落后的偏颇的文化滋生，从而难以达到社区美育传播正能量的目的；社区美育离开社区居民的生活实际和学习需求，离开居民赖以生存的土壤，导致传统艺术文化不能焕发新的生命活力；另外，传统艺术与文化的传承和发展缺乏系统总结，在文字与理论上难成体系，致使传统文化艺术的传承和发展在表象上相对独立，而在其内在脉络体系上缺乏科学而深入的挖掘，长期处于一种潜隐性的存在。
三、中国传统文化艺术在社区美育中的发展策略
中国传统文化艺术促进社区美育的健康发展，是由其自身性质及独特魅力决定的。中国传统文化艺术是中华民族在长期的文化艺术实践中传承和积淀下来的文化精粹，一方面承载着中国文化的血脉，另一方面延续着中华民族的审美特点和审美心理。而社区美育的精神内核正是欣赏美、感受美和创造美。传统文化艺术为社区美育提供了文化素材，并且传统的艺术表现形式更加符合人的审美经验，易于将社区居民带入到传统文化艺术的意境中，使其产生文化认同，从而增强社区居民对社区美育活动的参与度。
（一）资源整合，创建社区美育的有效载体
整合社会资源，为实现中国传统文化艺术在社区中的可持续发展提供有效载体。一是可结合文化创意产业，在强调传统价值的同时，亦不忽视新的文化动力，为社区文化注入新的活力；二是可以利用社区内的博物馆资源，开展不以盈利为目的的传统文化艺术类体验活动；三是可充分发挥社会文化企业、社会组织的职能，承担起文化传播责任；四是借助各方力量，筹措资金，搭建传统文化艺术的载体，丰富社区美育的形式和内容；五是利用社区场地，开设文化社区、文化长廊、艺术与科学、作品展览等展厅，为居民学习传统艺术与文化提供直观的物质形态，以达到精神上的享受与认同。
（二）培训队伍，提升社区美育的服务质量
近几年，政府培养了大量的社区管理人才，为社区文化的建设提供了有序的专业化的管理系统，但在社区教育方面，依然缺乏具有规范管理水平、社会工作经验、专业素质及社会担当的人才。因此，建议政府相关部门委托专业机构、大专院校或研究机构等分期分批培训社区专职管理人员。教育科研单位可在社区科研立项，也可把课题下放社区研究，也可在社区设立传统文化艺术培训基地。通过培训、课题研究、基地创设，以培训提升社区管理人员的管理水平和专业水平，以科研带动队伍，从而提高社区美育在社区的服务质量。
（三）加强传播，形成社区美育的生态空间
近年来，中国传统文化成为教育的热点之一，在社区中系统而全面地开展却是刚刚起步。通过美育传播中国传统文化艺术是最直接、最有效的方式。一是政府有关部门应将社区美育作为社区文化建设的重要部分，并将其作为传承中国传统文化艺术的重要形式之一。如：社区与新闻媒体合作，加强宣传力度，以在社区居民中扩大传统艺术与文化活动的知晓度。二是营造一个公众学习传统艺术文化的社区环境。如：北京海淀区中关村社区学院的中关村文化创意园就是传承传统艺术与文化的典范。
（四）典型引路，推进传统艺术文化活动开展
【关键词】信息化环境;文化艺术档案;数字化建设
伴随着我国经济与科技的不断发展，当前在众多领域都已实现了信息化数字化的建设，而在文化艺术档案的管理工作中，更需要建设档案管理的数字化，才能有效延长艺术档案的使用寿命，从整体上提高档案管理水平与应用水平。
1文化艺术档案数字化建设简述
文化艺术档案是为了建设文化文明社会而开展的各种文化艺术活动的见证，属于我国民族文化组成的一部分，其中包含了戏剧、舞蹈、音乐、美术等等，无论是何种艺术形式，都有非常重要的欣赏价值与收藏意义，而文化艺术档案就是将涉及其中的文字、录音、实物和照片等收集起来，进行统一管理，为后人留下更多丰富的文化遗产，共建文明社会［1］。实现文化艺术档案的数字化建设目标，就要求与当前计算机技术、数字摄影技术、多媒体技术、数据库技术、扫描技术以及存储技术结合起来，将这些信息转化为数字化的档案储存模式，再与网络化连接，采用计算机系统进行统一的管理，形成信息库，其资源供社会享用。积极建设数字化文化艺术档案，在当代具有重要的现实意义。首先，能够有效提高艺术档案利用率，将其记录并保存形成全新的文化艺术不动产，并在虚拟的环境下进行展示和传播，进一步实现文化资源的整合以及最大化的共享，结合当今网络传播面广、快速便捷的特点，人们的精神文化需求才能得到进一步满足。其次，能够保证一些悠久艺术档案良好保存的目的，其中涉及到的保存方式有文字、影像、数字化等等，这些都是非常有效的保护措施，不会因为实体档案文件的损坏而失去利用价值。再者，还能有效规避安全风险。一些异地保存的艺术档案数字化副本，就很大程度上实现了档案资料的安全，预防因为人为因素、自然因素而导致损坏。目前，非永久保管的艺术档案日益增多，在建设数字化管理的工作中制作数字化母本加以保管，很大程度上环节了空间的保管压力，对于档案的移交工作等都有便捷化作用［2］。
2信息化环境背景下的文化艺术档案数字化建设措施
2.1前期准备工作
准备工作是创建文化艺术档案数字化的前提，工作人员首先要遵循与数字化要求的基本原则，对文化艺术档案可行性进行分类，确定具体的周期与范围，并由此拟定相关的物力和人力投入方案。其次，要针对实物性的艺术档案做好筛选工作，比如材料的大小、规格，影像的清晰程度、具体数量，以及资料的易破损程度，都要进行详细的清点和登记。再者是对进行数字化的材料做好已数字化和物理存储的说明与标注，明确具体的来源信息。还有就是做好批量材料的存取以及复位工作，进一步保障材料的安全。最后是要确定储存的计算机硬盘容量和内存情况是否符合存储的要求。
2.2采集处理工作
艺术档案的实物要转变为数字化的方式进行传播与储存，那么采集与处理工作就非常重要。在进行采集时，工作人员要积极采用扫描等技术手段，确保不同规格的材料达到同样的字体大小、字迹风格、清晰程度，尽可能恢复母本的原始性，又要适度参考当下应用的便捷性原则确保使用效果。同时还要做好纠偏、防污、压缩等处理。
2.3数据处理工作
这是文化艺术档案数字化处理后进行的工作，对录入数据库的内容进行核对与排序，提高后续管理工作和检索工作的便捷性。针对已经录入的数据信息要进行全面的检查，确保录入的准确性与完整性，有卷件标题的要确保其相符，分类正确，核对标明数据与内容的一致性，避免有遗漏的情况发生，并及时发现错误进行改正。必要情况下还要及时参照母本的内容进行验收，提高文化艺术档案的真实与可靠性。
2.4建立艺术档案数据库
作为艺术档案信息数据储存介质、信息对象、管理系统的整合体，数据库包含了软件、数据管理员等，在形式上可以将其分为关系式数据库、非关系式数据库以及数据库技术结合，属于一项应用较广的数据库建设技术之一。主要通过数据模型为中心，融合相关的数字、图片、文字、字符、视频和声音等等，具备了数据量大、类型种类多、处理统一方便的优势，在应用和继续开发的过程中还有很大的使用价值。艺术档案数据库中需要借助C/S和B/S相互结合的方式开发，与主流服务设置形成无缝的集成，使其达到良好的控制管理效果。其中的C/S程度能够协助前期纸质档案信息、自动入库的管理，解决一些具备历史信息纸质档案资料管理工作中存在的问题，而B/S模式则为访问档案的人提供身份认证等信息检查，更方便地完成后续的浏览操作。
2.5数据备份处理
在经过验收后，合格的档案数据录入数据库以后要进行备份，一方面确保数据信息的安全，另一方面也弥补一些部门硬件配置不均衡完善的缺陷，数据备份很有必要。其中使用到的光盘通过存放数据要求和格式的分类，分为了只读光盘，如DVD、VCD等等，在进行储存的过程中，工作人员要充分考虑到文本的具体内容和所需要的容量，进而选择合适的光盘，备份完成以后要及时读盘，以确保备份的完整度［3］。
2.6共享管理系统
共享管理系统的建立主要特点是分级，属于对于艺术档案数字化建设管理工作中的内部权限控制范畴，用来识别访问者具体的身份，并分配范围权限内的浏览对象。其中重要的作用是安全保障，这就涉及到安全保障系统，用以确保文化艺术档案管理系统能够正常合理使用，并符合相关的操作规范［4］。在进行具体操作时，系统会自动记录操作过程，防止出现违规、恶意攻击或盗取的情况发生，进一步加强了文化艺术档案信息系统建设的安全保障，也为后续维护工作的连续性打下良好的基础［5］。
3结语
总之，文化艺术档案的数字化建设工作任重道远，其包含了网络技术、计算机技术、多媒体技术等在内的诸多技术性要求，又在科技迅速发展的背景下为其提供了更大的便捷性与安全性，那么工作人员就必须加大对文化艺术档案管理工作的重视，充分利用科技信息的发展带来的福利，让数字化档案建设工作在保存、利用、传播文化艺术档案的工作中发挥更大的作用，此外还要建立健全相关的数字化管理和实体管理机制，让文化艺术档案得到更好的保存与传播，促进我国精神文明的进一步发展。
参考文献：
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［4］李树青.关于文化艺术档案信息化管理的思考［J］.戏剧丛刊，2014，32（5）：98~99.
上已有述，民俗有传播的天性。作为民俗文化的一种表现形式，民俗艺术的传承与发展都是在传播过程中进行的。在前现代社会，文化艺术的传承往往以口头语言、日常行为、实物展现的方式一代代地传承下来，如此这般，便形成了民俗文化艺术传承的一般形式。譬如民间手工艺的传承、民间戏曲的传播，以及人们宗教舞蹈礼仪的传播等等。由此可见，民俗艺术的民间传播主要有口耳相传、行为示范和实物传播三种方式，这三种方式是传统的乡土社会中民众之间实现民俗艺术传承、传播的主要方式。
1.口耳相传
远古时期，笔、墨、纸、砚等书写传播工具都还没有发明，人们要把一些宝贵的生活生存经验世代传下去，就用的口耳相传方式。当然，最主要原因还在这里，民俗文化艺术一般属于下层人民，即使在笔、墨、纸、砚都发明之后，由于不识字以及笔墨纸砚材料的昂贵，人民还是选择口耳相传的形式。可以说，口耳相传是中国民俗艺术传播的重要形式。很多民间传说、民间故事、民间神话，以及由此兴起的说唱艺术等都是通过口耳相传形式传播的。
2.行为示范
民间艺术传承，有很多缺少文字记载，是人们通过日积月累的艺术经验形成。这种类型的民俗艺术传承主要靠行为示范。观察民俗艺术表演者或示范者演示的行为，其一招一式都会在观看者心中留下印象，经过长期的示范学习，便会强化这种行为经验的印象，慢慢体悟其中的技巧、经验。行为示范的传播方式适于学习某一种技能或行为，如说唱、皮影戏、宗教舞蹈等。
3.实物传播
实物传播就是用历史留存的具体的民间艺术物品来传播信息。对于很多民间艺术形式，口耳相传的传播方式容易出现错讹，有时也出现传承的断裂。很多有经验的人已经很难寻找，我们只有通过对实物进行研究学习。如微雕、蜡染、烙画等民间手工艺绝活，倘若失去明显的人际传承，但尚有些许民间手工艺品实物留存。借助留存的实物，我们也能够细心研究，将其继续传承发扬。在传统社会里，民间艺术以口头传唱、行为示范、实物传播的方式不断传播和扩散，生生不息。无论是口耳相传、行为示范还是实物传播，民俗艺术的传播最终是以人为传播媒介的动态传播。尽管民俗艺术的传播方式也经历了一个由简单到复杂的动态传播过程，但随着现代社会的来临，欧美艺术形式的传进借助现代大众传媒方式，以高速普及的方式在民众生活中推广开来，民俗艺术的生存空间受到前所未有的冲击。而口耳相传、行为示范、事物传播的传统传播方式也已经显示出不适应的状态。社会在进步，民俗艺术的传播方式也在发生着一些适应性的变化。随着社会风俗的演进发展，人们的思想观念也在逐渐变化，一代又一代的青年人的生活已经不同于自己的父辈，他们对于早先民俗已经没有了以前的那种认同。靠民间艺人或民间说唱人口耳传承的某一民俗传说、民间表演艺术，或者在民间流传的手工艺绝活，倘若失去了对年轻一代人的吸引力，没有人愿意去学这种民俗艺术，也就使得艺术传承的脉络断裂，久而久之也就失传了。
二、民俗传播与产业化的推动力
作为中国历史文化的一部分，民俗文化艺术长期以来被赋予了意识形态的色彩。人们对民俗文化艺术中所内蕴的商品属性以及其产业开发的价值并没有很深的认识。由此一来，中国大多的民俗艺术资源只能被封存于历史文化遗产的框架之内，并不能像其他事物一样进入产业化的市场运作视野。而在今天这样一个各种文化艺术并立竞进的时代，民俗艺术想要重新焕发自己的生命力与传播力，就应该充分利用民俗艺术产业化发展的机遇，拥抱现代传媒技术和产业化存在的发展路径，才能适应社会的发展。需要说明的是，民俗艺术的产业发展路径并非将民俗艺术简单地纳入经济发展轨道，它讲求的是创意生产，乃是以现代媒介技术为支撑，能够运用个体天才的想象力、独特的创意和先进的设计手段，使民俗艺术完成自身“化腐朽为神奇”“从遗忘和遮蔽中走向澄明和在场”的“化蝶”之旅，把抽象的文化直接转化为具有经济价值，能够产生经济效益的产业。
产业化的发展路径极大地推动了民俗艺术的现代传播。因为文化产业的本质要求是以文化特征为内涵，走市场化运作的文化创意传播的发展模式。现代传媒技术的发展为文化产业提供了足够的传播动力，能够大量借助报纸、广播、电影、电视、网络等手段，进行宣传推广。民俗艺术不单单能作为文化产品通过传媒进行推销，而且民俗艺术本身也能制作成传媒产品，尤其是影像产品。传统民俗艺术通过影像的方式进行传播，激活了我们的视觉，有着难以言说的美丽，使得抽象文化具象化，而且传统的口耳相传、行为示范、实物传播等传播方式在现代以一种融合更新的传播方式出现。从口耳相传到文字印刷传播，再到影像传播、网络传播，民俗艺术想要在现代传播，就需要利用现代化的手段来自我调适。正基于这样的认识，有学者大声呼吁:“在大众传播时代，利用现代传播手段，更好地保护、传承、传播民族民间文化，发掘利用宝贵的民族文化资源，推进民族文化产业的发展，这是中国传播学界和民间文化学界共同面临的一个具有理论意义和实践价值的重大课题。”
当然，对民俗艺术而言，产业化的发展路径与传播方式同样面临着各种各样的问题。文化搭台，经济唱戏，这种流行的方式在促进传统民俗文化发展的同时，有时也会伤及传统民俗艺术。需要注意的是，文化产业追求的是一种文化创意生产的路径，其要义在于激活文化遗产，同时尽量在保有人类文化符号的自然、历史、古建筑和生活方式不被涂抹或破坏的情况下进行。但理想归理想，现实并非总是按理想而行。令人神伤的是，联合国教科文组织给定“文化产业”涵义却是完全按工业标准而设定的:“文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”
[关键词]艺术档案;文化建设;城市文化;开发利用
艺术档案是对民族文化的沉淀，是民族乃至世界文化艺术得以传承的重要载体和渠道，对民族的发展和社会的进步具有不可忽视的作用。利用艺术档案为现代化社会主义城市精神文明建设和新时期社会主义精神文明发展服务，为城市和地区精神文明建设奠定基础是传承优良文化、发展社会主义精神文明和建设社会主义精神文化的需求。只有正确认识艺术档案的作用，充分发挥艺术档案在社会主义在城市文明建设中的作用，才能使城市文化建设向着有序、快速的方向发展。
一、充分认识艺术档案在城市文化建设中的作用
（一）艺术档案是对文化艺术进行传承的重要载体
艺术档案是人民群众在参与与从事各种文化艺术活动的重要反映，是对社会历史文明建设传承的重要见证和记载，对文化艺术的发展进步与传播具有重大推动作用。传统的歌曲、杂技、歌舞、书法、音乐、文化汇演等各种艺术档案的保存和发展，为社会文化艺术发展和延续提供了重要的基础。艺术档案是人民群众智慧和艺术的结晶，其凝聚的艺术成就被充分的创新和利用，对推动我国社会主义文化事业的发展以及对我国优秀历史文化的传承具有重要作用。
（二）艺术档案在群众艺术文化的传播中具有重要作用
各个时代的人民群众所创造的形式多样的历史文化被保存下来，并以多种形式得以流传，艺术档案在其传播的过程中充当了桥梁的作用。在各种文化传媒中，艺术档案的优势则在于其巨大的感染性以及权威性，且其所具有的原始性和真实性对优质传播文化艺术具有重大作用，对延续优秀文化艺术的生命具有巨大的推动作用。各种优秀文化的传承都离不开对艺术档案的研究和创新。如四大名著、各种传说、民间故事等经典著作的演绎，就是对我国优秀文化的传播和传承。
（三）艺术档案对发展城市文化事业有重要作用
艺术档案是城市文化的重要组成部分，其蕴含的艺术文化资料资源丰富生动。对开展文化活动、开拓文化思维、启迪文化灵感、进行优秀文化再创造的重要源泉。各种文化艺术城市的建设和申请必须以文化艺术档案作为材料.
二、充分发挥艺术档案在城市文化建设中作用的建议
（一）对艺术档案所具有文化功能应充分开发和利用，发挥其对城市文化建设的服务作用
充分发挥艺术档案中符合大众审美情趣的艺术形式，充分发挥其对文化建设的服务作用，艺术档案具有真实、多样、可再创造的特点。艺术档案源于群众文化的艺术，虽然经过在艺术档案基础信息上的演绎虚构，但其主要内容应与艺术档案所相符。且艺术档案内容和形式多种多样也决定了其文化功能所具有的多样性特点。如传统的绘画艺术、舞蹈艺术、语言艺术能通过书画、声像、文字等形式所表现出来，具有多样性的特征。各类艺术具有再创造性，可以通过文学艺术等多种形式对艺术档案中所蕴含的积极向上的优良艺术进行再创造，使艺术档案中所体现的高雅的生活情趣和艺术精神能够更具有艺术感染力的方式表现出来。对人民大众所喜闻乐见的艺术形式应当大力发掘，以之为素材和背景对其进行传承和创新，利用文化的潜移默化的影响作用，改变人民心中不合时宜的文化建设思想，提高群众文化境界和审美情趣。
（二）创新艺术档案工作理念，改进服务方式、创新服务内容，建立健全艺术档案工作体系
在日常的工作过程中，艺术档案工作者必须有责任心和耐心对重大艺术活动事件进行征集、记录、接收和归纳以更好的体现艺术档案的文化特色，使艺术档案体系得以完善和发展，形成内容丰富，载体新颖的艺术档案工作新格局。通过创新和改进服务方式，提高艺术档案在城市文化建设中的利用率。牢记艺术档案工作的目的是艺术档案工作的出发点和落脚点。增加艺术档案信息的利用是激发城市文化创意的重要途径之一，也是提高城市文化生命力的重要举措。在此基础之上，艺术档案工作者应根据自身工作特色，为推动文化发展服务。如可以结合文化艺术节等推出画册、展览图片等。除此之外，应拓展档案文化的利用范围，提高艺术档案的咨询和社会服务功能。
（三）完善艺术档案设施，加大艺术档案开放力度
1、完善艺术档案设施。各种艺术档案资料，特别是纸质艺术档案资料的保存条件应当提高，如应当加大防霉、防潮措施的实施力度，艺术档案主管部门应该选用条件较好的的档案室来储存艺术档案，或添加扫描仪等新型设备，为艺术档案的长远发展和利用提供较好的条件保证。
2、加大艺术档案的开放力度。档案的开放是对档案利用的重要途径，没有档案的开放，对艺术档案的利用就无从谈起，更不必说对城市文化的发展产生积极良好的作用。艺术档案馆按照相关要求对艺术档案进行公开，来满足城市文化建设日益发展的需要，有效促进文化艺术档案在文化建设和文化繁荣中的作用。
（四）树立人才观念，加强自身队伍建设，提高艺术档案工作人员素质
培养优良的艺术档案专业人才，增加艺术档案在城市文化建设和发展中的影响力。艺术档案工作人员应具有良好的艺术视觉，并能守得住寂寞，认真传承和发展艺术档案。应培养专业的艺术档案搜集人员、研究人员、艺术档案策划人才和艺术档案宣传人员，自觉学习先进科学文化知识。
三、结语
艺术档案在城市文化建设的过程中能够发掘出符合民族大众审美情趣的艺术表现形式。对于艺术档案在城市文化建设中作用的发挥一定要建立在具有文化视觉高度的角度，对人民群众喜闻乐见的艺术形式进行转化和再创造，从而创造出当下社会被人民群众所广泛接受和喜爱的艺术作品。艺术档案对推动社会的发展和进步具有其的独特意义。在社会主义现代化城市文化建设的过程中，艺术档案的意义和作用更是不可小视。
【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0105-01
自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。
一、加强对声乐艺术人才的培养
国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。
第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。
第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。
二、鼓励声乐艺术人才参与引导
当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。
如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。
三、声乐艺术与群众活动相融合
声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。
另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。
参考文献：
最近几年，我国的文化艺术产业有了新的发展，但主要集中在沿海经济较为发达的城市。对于河南省而言，它虽然有着较为悠久的历史，但是文化艺术产业的竞争力，与其他的省市相比，还有很大的差距。因此，必须加强河南省的文化艺术产业的竞争力，发挥优势，实现更大的进步，这是一件值得引起有关负责人重视的事情。
一、河南省文化艺术产业竞争力现状
（一）文化产业在整体上实力不强
近年来，国家对文化艺术产业给予了足够的支持，尤其是在河南省的文化产业发展中，国家投入了较多的精力，因此，河南省的地位越来越高，与此同时，河南省也出台了一些关于发展文化产业的政策，这些政策的目的只有一个，那就是希望能够有效地解决当前河南省文化艺术产业落后的问题。因为，文化艺术产业的发展对国民经济的发展很重要，可以说它是一个城市发展的支柱[1]。这些政策能够有效保障河南省文化艺术产业的顺利发展。另外，税收、土地、财政等也分别出台了优惠政策，这也促进了河南省文化艺术产业的发展。但是由于河南省处于中部，所以，到目前为止，它的文化艺术产业的发展依然比较缓慢，主要表现在以下的几个方面：
第一，河南省的文化艺术产业的结构得不到均衡发展。在文化产业的建设中，出现了很多反复建设、效益低下的情况，而文化艺术产业的规模往往不是很大，数量往往也不是很多，其数值仅仅是GDP数值的百分之三点二，而在北京、上海、广东等地，其文化产业的增加数值，与GDP比较，已经高于GDP的百分之五。
第二，在文化艺术产业的发展过程中，文化创意方面的人才不足。在河南省，培养文化创意人才的相关学院、研究机构和专业教师并不多，因此，还不能培养较多的具有文化创意思维的人才。另外，在引入专业人才，以及建立激励机制等方面也存在着不足，并且现有文化创意团队不能很好地胜任工作，这就阻碍了文化创意产业的发展[2]。
第三，与其他产业相比，文化艺术产业的竞争能力不强。尤其是比较传统的文化艺术产业，例如新闻出版、电影制作等，由于没有足够的科学技术的支持，发展得不是很快；“动漫、视觉艺术、广告装潢”等产业的发展更是缓慢，由于它们没有科技支持，并且属于知识密集型产业，所以在文化艺术产业中所占的比例很小。河南省文化艺术产业只有中、小型的文化艺术企业，没有大型的、支柱型的文化艺术企业，这对河南省文化艺术产业的竞争力非常不利。
（二）文化资源开发利用不足
中原文化有着悠久的历史，是华夏文明的一部分。而河南省是中原文化发源的地方，其文化分为：“农耕的文化、武术的文化、宗教的文化”。最近几年，河南省陆续开发了一些具有中原本色的文化平台，如“黄帝故里拜祖大典、国际华商文化节”等，这些都在一定程度上对河南省的对外形象的传播产生了积极的作用，同时，也提升了河南省文化艺术产业的竞争力。但是，河南省文化艺术资源的开发存在一些问题，使得文化资源的开发缺乏、甚至违背道理，文化艺术产业不能与高科技结合在一起发展，这就不能推动它的创新。
第一，河南省没有独立的、闻名于世的文化品牌，在运用自己的资源优势方面也存在着很多缺陷。虽然河南省是一个文化资源很多的省份，例如，“开封朱仙镇的木板年画、温县的太极拳、汝州的汝瓷”等，从经济角度来说，这些文化资源的价值特别高，但是，我们还没有足够的能力去进一步研究这些文化资源，也不能把现有的文化优势转变为所要发展的优势[3]。
第二，河南省虽然已经拥有了很多的文化资源，但是它们均未真正地与数字技术结合在一起发展。我们知道，科技对于提高文化艺术产业具有很大的意义，特别是能够快速地提高竞争能力，换句话说，只有在现代高科技的带领下，文化艺术才能够得到有效传播，文化艺术产业才能焕发活力。而现代文化艺术产业发展的关键是：进一步研究现有的文化资源，并使其朝新的方向不断发展。
（三）文化产业科技含量偏低
近年来，在一系列的鼓励政策，以及深入挖掘现有的文化资源的基础上，河南省的一些新兴的文化艺术产业得到了发展。从全省来看，尤其在文化传播方面，已经取得了显著的成绩，例如，腾讯大豫网、洛阳的牡丹文化节。另外，在文化产业园区和集聚区的建设方面，河南省也取得了很好的成绩。例如开封的“宋都古城”就属于国家级文化产业[4]。虽然河南省具有一定的文化艺术产业的基础，但是，从总体上看，其产业具有的科技量、产品的增值仍然不是很高，在市场上没有较强的竞争力。所以，在文化艺术产业中，原创作品以及那些“题材比较新、内容比较丰富的优秀的文化作品”很少，甚至连闻名的文化品牌也没有。运行文化艺术产业的机制与社会主义市场经济的发展也不协调。从文化业态的角度进行分析，电子信息产业的发展很快，网络文化产业发展的脚步却不是很快，数字内容产业没有及时得到发展，而很多文化、艺术企业没有知识产权、中心技术，没有具有高、精、尖等特点的文化产品。
二、河南省文化艺术产业竞争力发展对策
（一）强化文化产业整体实力
为了提高河南省文化艺术产业的竞争力，我们就得提高河南省文化艺术产业的整体实力，即创建一个完善的、现代化的、文化艺术的体系。
第一，产业的形态要具有“多层次、立体化”的特点。我们要继续发展以前的一些文化艺术产业，特别是“出版发行、文艺演出、影视制作”等，另外需要带动发展的产业有“数字出版、动漫游戏、移动多媒体”等，这是一些新兴的文化艺术产业。除此之外，我们还需要创建文化艺术的新业态，即在金融、贸易、旅游等方面，把其产业融入到文化艺术产业中，换句话说，就是把文化艺术产业与其他的产业融合并构成一个整体。传统的文化艺术也要结合现代化的科技，即在高科技的手段下，重新创造出具有特色的艺术文化。
第二，在社会资本方面，要增加引进、流通的数量。在2012年2月15日，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》已经指明，在国家统一的区域内，对社会资本要积极的引导，按照不同的形式来投资与文化艺术产业。
（二）充分开发利用文化资源
河南省要充分利用自己已有的优秀文化资源，形成具有中原特色的文化形式，打造文化品牌。品牌，在文化产业的发展中能显示出产业的竞争能力。
为了促进文化艺术产业的发展，河南省要运用好本土的优势。
第一，从传统文化着手，打造出有关传统文化的品牌。河南省具有丰富的文化，另外，人们也十分热爱传统文化，所以，可以快速地打造文化品牌。
第二，具有特色的文化产品需要得到重视。在打造文化品牌时，还要重视融合有关的产业，即文化旅游、工艺美术等。我们要积极扶持有特色的文化产品，如汴绣、唐三彩等，这些是具有很高产业价值的工艺美术品。
（三）提高文化产业科技含量
要提高文化艺术产业的科技含量，就要大力培养科技人才，尤其是文化艺术产业专业的人才。只有拥有了人才，才能够促进文化艺术产业的发展，才能提高文化艺术产业的竞争力，即只有拥有高端人才，才能够确保文化艺术产业的发展。
第一，河南省适合培养专业的人才。在全省范围内发展文化艺术产业，营造文化艺术氛围，引导广大群众，激发所有人的创造能力，使其重视文化艺术产业而促进其发展，最终提高所有人的文化意识和素质。
第二，人才培养体系的建立要合理，尤其是文化艺术产业的。要积极与省内的一些高校进行沟通，这能够使其设置相关的专业，且培养出有关专业的高学历的人才。同时，高职院校要开展有关职业方面的教育，并培养能够及时进入工作状态的技术人才，从而构成一个具有多层次特点的人才体系。
第三，要建立对应的文化艺术产业协会。文化艺术产业协会有利于文化艺术产业人员的交流。中、小型企业的工作人员要定期地进行学习、培训，从而提高综合素质。另外，我们要给员工提供机会，即让他们能够和一些国际的文化艺术产业的工作人员进行交流。目前，省内高校要与国际的高校联合、协作，达到共享文化艺术产品的目的。
1非艺术类高校文化艺术社团多维度建设的价值
文化艺术社团是非艺术类高校艺术教育的重要阵地。文化艺术社团对于非艺术类高校校园文化艺术氛围的塑造、学生综合能力的提高、高校先进文化发展具有重要的推动作用，因此，其多维度建设具有不可低估的价值。1．1文化艺术社团活动造就文化艺术氛围非艺术类高校文化艺术社团通过开展多种形式的文化艺术展示及其他实践活动，使大家受到真善美的熏陶和感染，从而在思想上受到启迪，在行动上找到榜样，认识得到提高，在思想、情感、理想、追求上发生潜移默化的深刻变化［2］。通过文化艺术社团的活动，学生们的文化艺术修养不断得到提高。随着活动的增加和社团影响力的增强，会有更多的大学生加入其中或对其进行关注，其文化艺术活动会影响更多的人。循环往复，非艺术类高校的艺术教育将不断得到提高。1．2文化艺术社团活动提升学生的综合能力高校社团的形成多出于自发，文化艺术社团的成员多为有文艺特长的大学生或爱好文艺的大学生。通过社团的活动，其成员的文化艺术能力将得到进一步的提高。开展社团活动的过程，也是不断遇到困难和解决困难的过程。文化艺术社团的主要成员在其中不断接受挑战，在产生矛盾时，会激发其自觉思考问题的激情，他们会全面出击，向学校、企业、社会协会等去筹集资金和其他帮助，会想尽办法去化解遇到的矛盾。与此同时，社团成员得到了良好的锻炼，认识、分析、解决问题的能力也不断得到提高［3］。
1．3文化艺术社团活动引领非艺术类高校先进文化艺术发展
文化艺术社团创新文化艺术带动非艺术类高校文化艺术发展，推进非艺术类高校文化氛围的构建和树立非艺术类高校文化艺术形象。文化艺术社团是非艺术类高校先进文化的最大生产力。通过其深厚文化艺术的底蕴、学习氛围、价值取向等向整个校园辐射，产生深远影响;社团作为高校文化传播中心，在文化的选择和传递过程中不断推动非艺术类高校主流文化的形成并创造新的文化;社团作为现代校园文化的创造重地，自然也就成了高校文化建设的龙头，对非艺术类高校主流校园文化的形成具有相互的辐射和先导作用［4］。
2三大举措建设非艺术类高校文化艺术社团
实事求是分析非艺术类高校，因在专业支撑、师资配备、生源基础、招生政策扶持等方面的“先天不足”，文化艺术社团普遍缺经费、缺场地、缺人员，文化艺术教育相对薄弱，文化艺术社团的建设也面临巨大挑战［5］。非艺术类高校面对现实，应该在“先天不足”的条件下凭借积极的“后天努力”为加强文化艺术社团的建设不断进行探索。为进一步增强文化艺术社团建设，在大学生中选拔业余爱好者和优秀人才，提升文化艺术社团对大学生的吸引力，提高文化艺术教育普及度，非艺术类高校可以实施三大举措。
2．1多种渠道保证大学生文化艺术社团扶持力度
非艺术类高校要建立文化艺术教育工作领导小组，负责全校大学生文化艺术教育工作的规划、部署、指导和协调工作。对文化艺术社团制订符合本校特色、切实可行的实施方案与政策，明确文化艺术社团的发展目标、任务、组织领导和管理办法等，从制度上予以强有力的保证。非艺术类高校要从硬件设施上对文化艺术社团进行扶持。可以专门开辟场地用于文化艺术团训练，力争建设具有演出厅、交响乐排练厅和乐器房、合唱团声部排练厅、舞蹈排练室、临时展馆、书画馆、广播等功能用房的学生活动中心，为文化艺术社团的活动提供场地保证［6］。非艺术类高校要保证文化艺术社团活动的经费。要努力设立大学生文化艺术教育专项经费和大型活动专项经费，并按照需要逐步提升，为文化艺术社团的建设和展示提供经费保障。同时，在经费不足的情况下，非艺术类高校可以尝试其他的途径，鼓励文化艺术社团与社会接轨，通过吸纳社会赞助和提供有偿服务，多方式多渠道筹措活动资金。许多高校在这一问题上已做了有效的尝试，并积累了一定的经验［7］。
2．2提高文化艺术社团水平重在指导教师来源多元化
非艺术类高校可以组织设立大学生艺术教育导师团，聘任来自高校、艺术界的艺术家为艺术教育导师，如著名艺术家、指挥家、作曲家等，聘为兼职艺术教授。可以根据不同导师的专业特长将文化艺术社团做进一步的梳理和指导，设立交响乐、合唱、民乐、舞蹈、武术、电声乐、主持人、曲艺等各种不同的文化艺术社团。以文化艺术社团成员为主要对象，开展艺术修养类专题培训;面向全校开设“大学生文化艺术教育”等专门课程，对喜欢艺术的学生进行系统的理论与实践教育［8］。定期举办文化艺术家专场讲课。积极依托社会优势资源，定期约请不同文化艺术领域的艺术家来校为大学生作报告。学校可以定期举办高雅文化艺术进校园活动。高雅艺术进校园活动是很好的资源和载体，定期引进邀请高雅艺术进校园活动，一方面，有针对性地对文化艺术社团成员进行生动的专业教育，另一方面，也进一步丰富了校园文化生活，有助于提高学生文化艺术修养。
2．3设立大学生参加文化艺术社团的激励措施
从管理学的角度来讲，激励可以通过外部或内在的刺激，激发人的工作动机，调动人的积极性，开发人的潜能。激励是人力资源管理和开发的永恒主题和有效手段，也是提高效率和效益的关键环节［9］。非艺术类高校可以通过措施激励大学生参加文化艺术社团并发挥积极的作用。一是学习激励。可以通过学业上的奖励和优惠政策对文化艺术社团成员进行激励。比如，学生参加文化艺术活动计入学习学分;为参加文化艺术社团、开展文化艺术活动的学生，设立单项奖学金;对文化艺术类竞赛的获奖学生或有文化艺术特长的学生在免试推荐研究生上实行同等条件下优先考虑等。二是制度激励。对文化艺术社团的管理制度进一步明晰、规范化，以鼓励、引导、激励为立足点形成一系列科学有效的制度。如引入社团参赛制度，完善团员日常活动、训练、演出考核制度，制定评比表彰制度，细化激励评奖、评优等各项细则以便于实际操作等。三是活动激励。积极推动相关品牌活动建设的实施，积极参加各类文化艺术活动。这不仅有助于营造雅俗共赏的校园艺术氛围，而且会提升大学的社会声誉。同时，品牌活动建设与文化艺术社团建设相辅相成、相得益彰。品牌活动建设的好坏与文化艺术社团建设息息相关，学生参加活动的积极性、主动性会得到极大提高，对于活动的主人翁意识会得到充分发挥。此外，要鼓励艺术实践活动主动与社会对接，达到从学校走向社会，在服务社会中了解社会、提高文化艺术水平和激励大学生艺术参与的积极性。
3加强高校文化艺术社团建设的长效机制建设
非艺术类高校因没有艺术类专业、艺术类师资缺乏、没有艺术特招生政策、学生学业压力大、艺术素质不高等弱势，文化艺术社团的建设面临着诸多现实的困难和一系列巨大的挑战。不可否认，一些非艺术类高校大学生文化艺术社团坚持艺术活动与思想政治教育、就业能力、传统文化教育相结合，请进来与走出去相结合，形成了一定的特色，取得了一些经验，特别是在引领大学生培养艺术修养、拓展艺术能力、提高综合素质等方面发挥了明显的作用［10］。但是总体而言，由于种种原因，其文化艺术社团的发展缺乏持续性、稳定性。因此，可以从几个方面着手，不断加强长效机制建设，以此进一步多维度推动非艺术类高校文化艺术社团的建设。
3．1专业化的外部管理
所谓专业化的外部管理，是指进一步理清对文化艺术社团的管理条线，加强学校有关职能部门对文化艺术社团的监管。专业化的外部管理包括领导的高度重视、明确发展规划、探索发展模式等。专业化的外部管理首先要领导高度重视。学校领导要切实认识到文化艺术社团建设的价值，真正从多维度对其加以扶持，有力推进其全方位建设。非艺术类高校要建立艺术教育工作领导小组，由主要校领导担任小组长，负责全校大学生艺术教育工作的规划、部署，指导、协调工作。专业化的外部管理要明确发展规划。非艺术类高校要对文化艺术社团制订符合本校特色、切实可行的实施方案与政策，明确文化艺术社团的发展目标、任务、组织领导和管理办法等，从学校大环境的制度上予以社团强有力的保证。领导小组可向学校提出设立文化艺术教育专项资金要求，支持艺术社团发展。专业化的外部管理要探索发展模式。非艺术类高校要根据国情、市情、校情探索文化艺术社团发展模式，拓宽其发展途径，以此促进文化艺术社团的发展。如学校应该鼓励学生文化艺术社团与社会接轨，在于社会服务的过程中，吸纳社会赞助和提供的有偿服务等，多方式多渠道筹措活动资金。
3．2规范化的内部管理
规范化的内部管理要使文化艺术社团从财务制度、人员管理、奖惩机制等各方面努力，使得管理制度进一步明晰、规范化，以鼓励、引导、激励为立足点形成社团内部管理的长效机制。明确财务管理制度。财务管理是组织长期存在和发展的关键性因素［11］。根据文化艺术学生社团的实践，财务管理必须要认真加以引导和监管。文化艺术社团的活动经费筹集通常是按照学校支持和自筹相结合、自筹为主的原则。学校支持主要是团委为社团提供部分经费支持。自筹主要是指文化艺术社团严格根据学生社团管理的要求，根据自身发展的需要收取一定的会费，收取标准应报校团委、社团联合会批准;同时可以积极寻求社会力量的支持，寻求赞助力量，但不得损害学校、其他社团的利益，不能在校内从事任何营利性活动。社团必须有专人对于会费和其他经费进行管理，并制定详尽的财务管理制度。财务人员不能由社团负责人兼任，社团负责人不能干涉财务人员的工作;学生社团联合会负责不定期对社团会费使用和财务状况进行检查，一旦发生问题，按学校有关规定对当事人进行严肃处理，情况严重者可给予其处分。完善人员管理制度。人员管理是一个科学的系统的工作，需要制度来加以保障［12］。对于人员管理，从社团招新开始，到社团活动开展、演出制度、参赛机制、人员考核、评优，甚至优秀社团干部和社团成员的培训、培养制度等，都要进行科学的整理，加以明确，使得社团的发展有章可循，促进社团科学、有效、健康的发展。同时，针对文化艺术社团的特殊性质，制定专门的相关制度，以有力地推进和保障文化艺术社团的建设。
3．3多样化的活动管理
非艺术类高校对于文化艺术社团建设要实行任务活动多样化的管理。对于不同类型的文化艺术活动，实行各具特色的管理。在推动活动多样化的同时不忽视科学化的管理。活动品牌化。参照科学创新类项目(如挑战杯)等的品牌化操作，经过重点发展和培养，将成熟的活动进一步做大、做强，逐步建立具有文化艺术社团自身特点的系列品牌活动，如艺术节、大型文艺表演等。通过品牌活动的推广和影响力的扩大来增加文化艺术社团的影响力，从而带动校园文化艺术氛围的营造和素质的提高。活动定期化。文化艺术社团根据自身特点做活动计划，使得各类社团在固定的时间有固定的活动。定期化的活动对于社团建设有着积极的推动作用。如合唱社团形成有影响力的合唱团，每年的某个时间形成常项演出任务，从而推动社团的日常训练，使社团活动更具计划性、目的性，也有助于社团整体素质和演出能力的训练和提高。活动主题化。追逐社会热点、把握时代脉搏，同时也结合并服务于学校中心工作，将文化艺术社团的活动主题化。同一主题下，社团根据自身特点开发、组织活动，对于社团活力的提高具有积极的作用，同时，主题文化艺术活动的开展对于校园文化的丰富和良好文化艺术氛围的营造也有着良好的推动作用。活动开放化。鼓励文化艺术社团走出去、请进来，开展校际交流。通过高雅艺术进校园活动提高学生审美能力和专业化水平、鼓励艺术实践活动主动与社会对接，从学校走向社会，在服务社会中了解社会、提高艺术水平。
【关键词】群众文化；内容；发展；意义
一、群众文化艺术的具体内容及其特点
在我国漫长的历史长河中，代代先辈们的在其劳动活动中创造出了群众文化文明的雏形，这种雏形历经无数岁月的沉淀并被人民不断实践以丰富其形式内容，终于形成了今天我们所说的群众文化艺术。群众文化艺术是我国传统文化这一机体的重要组成部分。群众文化艺术长久以来一直都是其诞生时代的民众寄托美好愿望的凭附物。群众文化艺术的具体内容包括了各地的地域特征、不同民族的特色文化内容和其他绚烂多姿的文化内涵。群众文化艺术指的是人们在从事自己本职工作的同事，有意愿、主动性参与发掘娱乐性文化，具有一定程度的普适性，是该文化的具体特点。再拓展的说，群众文化艺术就是以人民群众为主体的、以自娱自教为形式的、以娱乐身心、怡情养性为本质的艺术文化活动，满足着民众们的精神文化需求，群众文化艺术也具有切实反映出当地社会的实际生活境况的功用。除此之外，人们可以用群众文化艺术表达感情、自娱自乐，立足于群众且充斥在人民大众的劳作生活之中，譬如举办多样的社区活动、全民健身的推广以及发展广场文化等。人们可以在这些文化生活中实现自我素质的提升，同时还能陶冶情操、享受艺术审美的喜悦。这对提升群众自身的品位及文化涵养，乃至升华人们的思想境界都有着极大的帮助。
二、群众文化艺术繁荣与社会发展之间的关系
经济与文化之间的关系密不可分，经济发展促使文化进步，而文化发展又能发作用于经济的发展。作为能在一定程度上反作用于社会经济的传统艺术和群众文化，正是推动社会经济繁荣昌盛必不可少的强劲动力。以社区象棋文化活动为例。无论严寒或酷暑，社区的象棋爱好者就会很早聚集起来举办象棋交流赛活动。当地一些小有名气的棋手也受邀来社区与爱好者们下一盘棋，与民间高手切磋棋艺，表演展示。社区管理员还将切磋赛剪辑成短片宣传推广，甚至带动了周边社区，让后者共同参与其中，还同步组织了绘画书法摄影等比赛活动，逐渐地让社区弥漫着浓浓的群众文化艺术气息。一来二去，部分当地的企业主及较为有实力的铺面老板也知悉了该社区象棋赛等艺术活动的盛况，递发广告邀约的人络绎不绝。社区附近象棋商品大卖、小型比赛场所的租赁业也跟着兴起，到后来有外来企业家投资比赛、为象棋赛等群众艺术活动设立奖金，吸引众多民众参与进来。因为一场象棋比赛活动，当地的经济逐步发展了起来，又因经济有所发展，当地政府又颁布了重要的文化发展举措，如定期举办地方性象棋交流大会、书法才艺比拼、设立艺术联合管理项目组等。这里阐述的社区象棋交流赛这一群众文化活动，无疑正是对经济的繁荣推动着群众文化的发展、而群众文化的丰富进步又能反过来促使经济的发展取得可观的成果这一点的佐证。
（一）群众文化艺术对市场经济的意义
随着传播媒体的迅速发展，群众文化已经由原先的教化型转变成了众娱型，人们容易被更多更具花样的文化娱乐项目所吸引，此时，利用群众文化来教化引导人们显得更为重要。政府所设立的文化馆也是传播群众文化的重要场所，在市场经济中，弘扬群众文化艺术，发扬优秀的群众文化传统，有利于让人们形成正确的价值观与消费理念，在市场经济条件下，有助于培养积极的社会风气。
（二）群众文化艺术对乡镇文化建设的意义
群众文化艺术在彰显现代化的生产与生活的和人类社会的发展程度的过程中扮演着十分重要的角色。普遍开展丰富的群众文化艺术活动，例如音乐、戏曲、绘画、剪纸、摄影比赛的举办，透过诸多的艺术活动来调动人们对生活文艺化的积极性并助其感悟生活的乐趣，进而升华民众的思想格调，也为没有过多灯红酒绿生活的乡镇，添了一份祥和的文艺情调，就这样，随着时间推移，群众文化艺术也对乡镇文化建设做出了不可忽视的作用。
（三）群众文化艺术对个人素质修养提升的意义
群众文化生于民间，经艺术素养较好的民间艺术家们的手后发扬光大、不断发展，它不仅丰富了人们的文化生活，同时大大提高了参与进群众活动的每个人的文化素养，这种素养的提升是无形的，且意义重大。群众文化艺术的发展能够开拓个人的艺术眼界以及可培养其艺术兴趣，这一作用的发挥正是群众文化艺术的魅力所在。
参考文献：
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一、群众文化艺术活动在文化馆中的重要地位
（一）群众对文化馆有强烈的需求
文化馆涉及的业务较多，其活动的重要内容是群众文学和群众艺术，以宣传、辅导、娱乐和研究为主要手段。随着人们生活水平的提高，群众对文化艺术的需求越来越强烈，群众自我娱乐活动逐渐增多，也更愿意购买文化娱乐用品。这些都体现了群众文化需求逐渐提高的趋势。文化馆作为群众文化的集合地，得到了人民群众的认可，受到了群众们强烈的文化需求。
（二）群众文化需要文化馆作为传播载体
文化馆具有正规的综合性场所，供群众开展文化艺术活动，如举办画展、书法展等。群众学习文化艺术、进行文化创作，都可以在文化馆中进行。文化馆逐渐成为群众文化艺术活动的组织者和示范者，成为开展文化活动的中心和载体。文化馆具有开展群众文化活动的基础优势，有组织文化活动的专业人才和丰富经验，应当成为群众文化传播的重要载体。
二、县级文化馆群众文化艺术活动中的问题
（一）群众文化艺术活动形式单一
我国在开展群众文化艺术活动时主要依靠文化部，缺乏政府相关机构的支持和新闻媒体的参与，活动取得的效果不明显。要想实现高效的群众文艺活动就要调动全社会的积极性，实现全民参与，而过于单一的活动形式不能调动人们参与的积极性，是目前开展群众文化艺术活动面临的主要问题。
（二）缺乏策划活动的专业性人才
从目前的县级文化馆来看，策划群众文化艺术活动的多为一些大专甚至学历更低的人员，正规大学生较少，学历偏低是导致活动质量不高的主要原因，高素质、专业性强的人员不愿参与到群众文化艺术活动中去。另一方面，文化馆的管理队伍老化，年龄偏大，仍然采用传统的活动形式，不能及时转变自己的思想观念，新的活动形式和策略难以开展。
（三）思想守旧，难以创新
文艺作为一种社会审美的意识形态，如果在形式和内容上不能做到及时创新，那就很难调动人们参与的积极性。尽管近些年来县级文化馆在开展群众文化艺术活动中也在寻求形式和内容上的创新，但效果却与理想相去甚远。只有正确处理好继承与创新之间的关系，我国群众文化艺术活动才能取得进步。
三、县级文化馆开展群众文化艺术活动的对策
（一）重视政府、媒体等多方参与
当代社会强调团队合作创造更大的经济效益，所以要想办好群众文化艺术活动单靠文化部门难以实现，所以要综合运用社会中的多个部门，集合多个力量实现既定目标。要调动政府、新闻媒体、社会各界的多个优势，不仅能够丰富群众文化艺术活动的内容，还能综合利用社会的多个资源，促进精神文明和物质文明的协调进步。
（二）注重全民参与
群众文化重在全民参与，群众文化与其他文化形式相比最大的不同就是注重人民群众的自我参与、自我娱乐。群众文化面对的是全体民众，通过多种文化活动展现其中蕴含的丰富的文化内涵。所以文化馆在开展群众文化艺术活动时要高度重视全民参与，促进群众活动的蓬勃发展。同时群众文化还具有民族性和民间性等特点，反映了民族的特色和习性并通过人民大众喜闻乐见的形式展现出来，所以在开展互动时要与人民群众紧密的联系在一起。
（三）加强人才队伍建设
专业人才是文化馆实现长久发展和繁荣的重要内动力，所以县级文化馆要利用一切可以利用的资源建设一支专业性极强的人才队伍。首先，文化馆可以采取定期培训的方式不断提高在职人员的专业素养，为文化馆今后的发展做好充足的准备。其次，在加强人才专业技能培训的同时还要重视思想道德素质的培养，及时学习国家的方针政策，使其顺应不断发展的社会文化。最后要加强新老队伍的交流与沟通，在老队伍中不断融入新的血液，解放老一辈的思想，同时新队伍也能学习老队伍中的经验教训，新老队伍的优劣互补必然会推动群众文化活动的建设。
（四）处理好继承与创新之间的关系
只知创新而抛下传统的方法是不可取的，创新只有以传统为根基才能把握正确的方向，继承与创新两者相互促进，共同发展，所以在开展群众文化艺术活动时要正确处理二者之间的关系。传统活动中必然有一些不符合时展的活动和形式，要对这部分内容进行创新和发展，创造出人们喜闻乐见的新形式。另外在创新时要保留传统文化中的精髓并与现代社会相结合，既展现传统文化的精华又富有时代气息。创新主要包括两方面，一是对内容的创新，二是对形式的创新，只有符合内容的形式上的创新才能满足人们对文化的需求。如果条件允许，在开展群众文化艺术活动时还可以恰当引用西方的优秀文化，实现多种文化的交流和融合，促进文化的繁荣和进步。
四、结束语
一、文化艺术助力乡村振兴的意义
作为国家战略，推进乡村振兴是一个庞大的系统工程，而文化振兴是很重要的一个支撑，乡村文化振兴是乡村振兴的铸魂工程。乡村文化以其独特的社会意义和精神价值必将成为未来乡村发展的源动力。因此，在国家大力实施乡村振兴战略的背景下，以各种方式推动文化艺术助力乡村振兴意义重大。
1、文化艺术助力乡村振兴有利于延续和传承中华优秀传统文化。乡村文化艺术深植于中国大地，随着历史的变迁与沉淀，留下了丰厚的历史文化宝藏，同时在社会的发展中又不断创新，形成了许多富有浓郁地域特色的乡土文艺。各类文艺以其独特的表达方式，传播着中华文化的文脉。一部好的作品，一段动人的故事，以及一种贴心的民俗除了其本体的感染力、技艺的娴熟性，文化内涵上也总是贴近民众接地气，让人深刻体会到文化渊源，明白做人做事的道理，甚至影响一个地方的生活形态和社会风俗，引导人们向往信仰之美、心灵之美、崇高之美，提升整个民族的精神境界。文艺助力乡村振兴，对于维系民族精神、弘扬优良品德、传播主流价值体系，具有不可估量的重要意义。
2、文化艺术助力乡村振兴有利于乡村产业结构的转型升级和可持续发展。“看得见山，望得见水，记得住乡愁”。这是人们对美好生活的共同愿望，也是乡村振兴战略的目标所在。乡村振兴不仅在“形”，更应在“魂”。随着新时代的发展，乡村发展与文化艺术建立了更为紧密而积极的互动关系。乡村文化的保护与传承为乡村振兴提供了传承文化基因的有效路径，同时为文化语境下的乡村发展提供了优化产业结构、寻求文化认同、共筑“美丽乡愁”的战略基础，更是加速乡村转型发展、产业升级的新引擎。
3、文化艺术助力乡村振兴有利于激发乡村振兴主体的精神动力。乡村振兴，既要发展产业、壮大经济，更要激活文化、提振精神，两者缺一不可、不可偏废。文化艺术助力乡村振兴有利于提升乡村主体的文化素养、道德情操、认知能力，可以促动他们从被动的参与乡村建设到主动的投入乡村振兴，由此产生积极的内生动力推进乡村振兴。因此，乡村文化振兴将成为未来乡村发展的重要驱动力。
二、文化艺术助力乡村振兴的对策和有效路径
从世界上一些乡村发展富有特色的经典案例来看，英国注重保护乡村的自然景观、田园风光、传统文化，建成了世界上最美的乡村;德国的施雷勃田园被誉为童话世界;日本的“越后妻有大地艺术祭”已成为世界当代艺术的大型国际基地。借鉴这些国家乡村发展的经验，因地制宜、特色化、艺术化是我国当前乡村发展的内在需求，也是我国乡村文化振兴的必然要求。
(一) 推进升级版“三下乡”，精准助力乡村文化振兴
1、推进智力下乡，助力乡村谋篇布局。乡村文化振兴，统筹规划是关键。必须立足大文化概念，以本土文化为基础，以更高的视野和长远发展战略做好布局。目前，一些乡村文化项目的实施中出现了一些缺乏规划、缺乏整体推进的现象，如盲目的打造花海、无端建造洋项目、重复建设风情区等。因此，急需文化艺术专业人士参与项目的规划与设计，把握好大格局、大方向，个性化、特色化、差异化地推动乡村文化品牌的打造，充分发挥村民的主体使命，上下结合，梳理乡村的文脉和文化基因，关注和把握文化的传承与发展。
2、推进作品下乡，挖掘内涵创特色。乡村文化振兴要强调个性、强调特色。要尊重村庄的历史、尊重当地的资源环境、尊重村民的发展愿望和需求，还要关注乡村的未来和设计的可持续性。就目前农村的文化团队而言，他们无法完成作品的创作、品牌的打造，需要文化艺术界专业人士有针对性的进行创作，完善后进行植入。如通过输入表演性作品(如文艺展演、民艺展示) 充实乡村文化舞台，美术与设计人才去从事村庄美化、公共基础设施建设、文化项目(包括景观) 的打造，从而形成民俗风情与产业特色突出、个性语言鲜明的乡村文化。
3、推进人才下乡，提升内生动力，形成长效机制。乡村振兴需要人才，需要建立更多的平台，让各方力量联合起来，这样才能形成建设的合力。推进文化艺术人才下乡，有效发挥各专业的特长和优势，多渠道着力推进文化建设。文艺的生命之源是创新，广阔的乡村大地为艺术创作提供了无尽的源泉。通过实践，为艺术家开阔视野与思维提供无限可能性;通过实践，也可以发挥村民自主性，激发源动力，从而提升乡村振兴主体持续的内生动力。在此基础上关注村民的需求与亮点的展示，挖掘特色项目，培养专业人才，建立有效运行机制与载体，从而建立乡村文化振兴长效机制。
(二) 拓宽与完善文化艺术下乡的有效路径，全面助力乡村文化振兴
1、整体谋划，多种路径全面推进文化艺术下乡，繁荣乡村文化艺术。要充分发挥各级政府、文艺团体、艺术机构、高等院校的资源和人才优势，推进文化艺术下乡；利用乡村艺术舞台、农家书屋、文化活动室、送电影下乡等平台全力推动文化艺术下乡、志愿者下乡、大学生艺术实践，帮助农民全面提升文化艺术素养。通过乡村文化礼堂、农家书屋等载体开展常态化的文化惠民活动，立足乡村文明，挖掘乡村文化潜力，培育良好的乡风文明，繁荣乡村文化艺术。文化艺术下乡的形式可以是项目合作、配合乡村文化活动、定点长期对接等方式开展。
