时间：2023-08-18 17:16:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇基础的平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
平面设计中，色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用，通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性，也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说，平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配：
1.以色相为基础的色彩搭配法
在平面设计中，人们总是以平面构图为重点进行设计，但是色彩作为设计的重要部分，对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想，通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先，决定主色调，是暖色调还是冷色调，是黑白色调还是鲜艳色调；其次，再加以搭配合适的配色，使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配，以达到类似色相之间的配色。
2.以明亮度为基础的色彩搭配法
平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点，不同的色相具有不同程度的明亮度，明亮度可以改变色彩的表现形式，在平面设计上，可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品，使观者产生不同的心理审美感受。
3.以纯度为基础的色彩搭配法
平面设计作品中，不同的纯度决定着整个平面画面感的吸引力。色彩的纯度越高，凸显出的色彩更为艳丽夺目，作品也就更鲜明活泼，给人以一种轻松活跃之感，而纯度越低的色彩，画面感越为质朴，给人一种稳定庄严的感觉。一般来说，平面设计用较高纯度的颜色来体现主题色彩，而用较低纯度的颜色作为搭配衬托主题。因此，在平面设计中我们可以合理利用色彩的纯度以到达突出作品内涵的目的。
二、平面设计中色彩运用的美学研究
1.单彩在平面设计中的美学感受
色彩具有极为丰富的美学意义和心理表达，它作为平面设计中一个不可或缺的部分，在制造气氛和增强版面上起着十分重要的作用。不同的色彩有着不同的内涵和美感，能给人以特定的美学感受。在平面设计中，无论是产品表现还是构图结构，因其中都涉及到色彩的运用，因此必须对色彩的搭配重点思考，特别是最为基础的单彩，一般被运用在设计的主旨背景上，不仅要符合设计审美的需要，还要给人以视觉上的最大享受。而每一种单彩又具有不同的象征含义，这就使得当人们看到某种特定颜色时，会产生感性上的认识，而这种视觉反应又是不同层面的。比如红色被人们认为是热烈和兴奋的颜色，人们看到红色便会产生感性和心理的认识，会感受到作品映射的设计思想是积极向上的；而蓝色代表忧郁和安静，看到蓝色会使观者产生一种心灵上的安宁感，这就预示着作品会以一种平和的状态出现。在平面设计中，设计师会根据不同的设计主题对不同的单彩进行诠释，并利用单彩给人的不同感觉，唤起观者内心的审美感受，从而有效地达到设计的审美目的。
2.色彩组合在平面设计运用中的美学魅力
在当今很多平面设计作品中，为了达到统一的效果会运用多种色彩来搭配，以一种颜色为主色，按照色彩组合的搭配方法选择色相、明度和纯度相协调的配色，从而使整个平面设计作品达成统一。首先，主色应根据作品的主旋律来选择，是活泼向上的还是低调迟缓的决定着设计给观者的主要感受。其次，在选择搭配颜色时要与主色调相统一，将这些存在共性的颜色进行组合搭配，不仅增加了单彩的调和感，还能使画面更为丰富生动，加深了观者对作品的色彩印象。主色彩与陪体色彩之间的调和与对比，使得画面主体与大背景之间形成了强烈的视觉感，主体突显主体，陪体烘托主体，使整个设计充满了无限空间，增添了美的情趣。同时，设计中创意的色彩组合会使设计中的图形、文字相得益彰，显现出其创造性的特点。再次，平面设计中的色彩组合构成中，不同色彩之间存在着节奏和韵律，比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会使画面产生难以预测的视觉冲击力和空间运动感。
3.色彩感情规律在平面设计运用中的审美体验
色彩除了本身具有的颜色魅力外，在感情规律上也与平面设计有着密切联系。色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败，也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中，作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上，还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感，比如在对冰箱、空调广告设计的把握上，设计师往往利用冷色来体现产品的温度，使人产生凉爽的感觉；又如对某些食物、水果等商品的包装设计上，往往以红色和黄色为主色调，给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官，就达到了设计的最终目的。同时，色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上，平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感，比如明度高的红色系，可以表现产品的华丽感，提升设计中产品的档次，一般用在化妆品、礼品的设计中，这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买，使人眼前一亮。平面设计中红色、黄色等暖色系色彩可以使人感到兴奋，刺激观者的感官，让人印象深刻。
4.色彩内涵的联想在平面设计中的情感美学
人们在传播色彩的同时也赋予了色彩自身不同的理解含义，色彩逐渐成为表现人们生活态度和心理愿望的一种语言符号。将色彩合理地运用在平面设计中，使色彩内涵的联想发挥出最大的视觉功能，才可以使设计达到更高的标准。一般来说，对平面设计中色彩内涵的联想可以通过抽象和具象两种方式体现，由于观者的社会层次和生活经历的不同，其对色彩的表现会产生不同的情感。当人们看到红色就会联想起幸福、火焰、太阳等事物，这使得颜色在设计中的定位更为复杂和深邃，作品与人的情感联系更为深层次。这在包装设计上有很多体现，比如在喜帖的设计上，设计师大多运用大红色来表达对婚姻的祝福，人们在通过对红色进行联想，产生了火热、红火的感官共鸣，感受到了婚姻中的幸福美满。
三、结语
关键词：平面设计；就业；教学；创新
一、平面设计专业就业现状
目前，平面设计专业的就业面临着很大困境。一是平面设计专业就业市场的相对饱和。二是平面设计专业的进一步扩招，导致平面设计专业毕业生突增。三是平面设计毕业生能力上的一些不足，导致平面设计专业毕业生就业形势严峻。
1.饱和的就业市场
平面设计就业市场的饱和是相对。
（1）由于我国电子科技产业的发展等因素导致了广告企业、设计企业对平面设计毕业生的招聘减少
首先，随着新媒体的出现和迅速发展，广告行业和设计行业形成了相对的垄断市场形势，由于其竞争的高端和激烈，对招聘的设计人员要求也相当高，一般的平面设计专业的毕业生达不到大公司的招聘要求。其次，规模相对较小的广告、设计企业在竞争激烈的市场中艰难生存，其业务量大不如前，对平面设计人员的招聘也在逐渐萎缩。
（2）由于毕业生的就业认识比较狭隘，错失了很多就业机会
首先，平面设计专业毕业生把自己的就业目标锁定在广告业、室内装修等行业上，导致这些行业的招聘人员爆满，能应聘上的人数就受到限制。其次，服装设计、玩具设计、珠宝设计等行业的设计人员缺少，但却被毕业生忽视，大家争抢着往广告等行业拥挤。
2.毕业现状
平面设计专业就业压力大，就业难这就是目前的现状。就业缺乏定位。首先，从走进校门时就不清楚自己的目标，糊里糊涂混到毕业。其次，在学校的学习“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就业局面，就业很难达到满意的程度。再次，就业不稳定，岗位更换频率过高。这些现象也导致了“毕业生就业难，招聘单位招聘难”的就业状况。
3.就业能力不足
就业能力欠缺主要表现在：第一，招生问题。第二，学习中的问题。第三，由于学校和学生面对就业压力时，不能冷静地面对，导致学校想要培养“全能人才”“通用型才”来适应社会就业需求。而学生也是急于求成，恨不得什么都学，什么都会，到最后主次不分，学习没有针对性，什么也没学好。
二、平面设计专业创新教学的一些建议
在平面设计教学中，我们要改正培养“全能人才”“通用人才”的思想。教学要有针对性，拓宽相关领域新知识，培养学生的实际动手能力，培养高质量的技术应用型人才。
1.创新教学模式
（1）平面设计教学需要创新
原有的教学模式一般都会从理论入手进行讲解：首先，由于学生基础的差异等原因导致理论课难理解、听不懂，打击了学生的学习热情。其次，理论知识本身就深奥、乏味，很难调动学生的积极性。
（2）时间证明创新的教学模式能更好地开发学生潜能，完成教学目标
在创新教学中，一般包括案例教学、任务驱动教学、合作探究教学等方式。
2．课程设置要有针对性
首先，课程的设置不可以盲目追求高定位，要考虑到大多生源的基础状况，从基础抓起，针对学生特点设置课程。其次，课程设置不可盲目推广，只求范围覆盖面大，只求广而不精的“基础教育”，而忽视了我们教育的目的。我们要培养的是高质量的技术型人才。再次，在教学的选择上要因材施教，把专业教学与项目教学相结合，培养专业型人才。
3．培养学生的学习能力
培养学生的学习能力是教学的主要目标之一。首先，教学生，除了教会学生基础的知识外，就是培养他们思考、分析、掌握知识的能力。结合实践操作把学生学到的知识理论连续的、逐渐转变为学生自己的知识，这样才有利于学生就业能力的提高，才能培养出全新的，有竞争力、有创新能力的高质量人才。其次，注重平面设计专业新领域知识的拓展，我们要培养的是“家事、国事、天下事”事事关心的新型人才，绝不是“两耳不闻窗外事”的“封闭型人才”。多知、多学、多问，将来就业就一份机会，多一条出路。再次，可以引导和鼓励学生创建小工作室、小班组式的学习形式，使学业在相互交流中增进，还可以增加学生的成就感、增加学生的学习兴趣、增强学生的学习能力。
4．理论与实践并重的教学原理
创新的教学模式可以使学生迅速掌握教学的实际操作，但并不意味着可以忽视理论知识的学习。首先，要明确理论知识是一切实践的基础，没有理论知识的支持，实践会因缺少指导性而无法达到良好的结果。其次，理论知识是艺术创新的源泉，没有扎实的伦理知识基础，平面设计的设计思源就会枯竭，很难设计出创新型、超越型的作品。因此，在教学中理论学习要与实践操作并重教授。
虽然目前平面设计专业的就业现状很严峻，但是要相信真正的人才是不会被埋没的。在创新教学模式下，会有一批知识运用灵活，工作能力强的新型创新型人才步入社会，为更多的企业提供更好的服务，为平面设计专业开阔更广的就业前景。
参考文献：
［1］姜自立．高职院校平面设计课程教学改革与探索．科技教育，2008（10）．
一、平面设计Photoshop教学的课程内容设计
知识理论来源于课堂，而教学素材来源于实际生活，与社会活动是密不可分的。如果人们在相片中发现自己的身上有个大块的污点，影响美观效果，该怎么办呢？通过学习Photoshop技术，就能够把污点修改掉，使相片变得美观。诸如此类，让学生以在学校教育教学中学到的理论知识来帮助他们在生活中遇到的实际困难，使其在学习平面设计Photoshop时具有更强的学习兴趣和更高的学习热情，使学生能够独立地解决遇到的困难，从实践中掌握理论知识，发挥出知识的巨大力量。在学校的教育教学中，教师要根据实际情况和社会需求，不断对教学内容进行调整，多方面、多角度地进行教育教学，避免使学校课堂气氛变得枯燥无味，使学生厌烦上课学习知识。
二、平面设计Photoshop教学方法的设计分析
在平面设计Photoshop教育教学过程中，根据各种软件的不同功能类型来设计教育教学的课堂计划和专业课题，导致软件的功能关联相对独立，不能够合理地联系在一起，这就是传统的平面设计教育教学方式。合理的专业教育教学方式应该试着以设计创新为出发点，针对高低不同的学生基础来合理安排课堂中教师的教育教学方案和进度。教师不同的教育方法，要能够最大范围地增强学生学习Photoshop的信心，使学生能够以轻松的心态接受新的专业知识，完成对专业课程的学习。课堂上的教学工作完成后，教师可为学生布置一个以教学内容为基础的实际操作课题，让学生将自己的所学应用到实际操作中，设计一个能够展示自己独立个性的题目，以解决现实生活中遇到的困难。利用Photoshop技术来设计，可进一步提高学生的专业能力，加强学生之间的团队合作能力和团结意识，给自己在以后的社会竞争和工作学习中奠定稳固的专业基础。
三、平面设计Photoshop教学的成效
结束了学校中的教育教学后，最终要给学生制定一个有详细要求、结合所教授知识来设计完成的学期任务，来检验学生在教育教学中所掌握平面设计Photoshop专业知识的程度。有调查显示，这种教学方式已被越来越多的学生所接受和认可。在快速提高学生应用Photoshop技能的同时，学校也应就社会的需求，向一些从事设计方面的公司，输送高素质、高水平、综合素质过硬的设计人才。
四、结语
本文中，笔者主要从平面设计Photoshop教学的课程内容设计、平面设计Photoshop教学方法的设计分析、平面设计Photoshop教学的成效这三个方面对平面设计Photoshop教学的探索与研究进行了分析。
作者：张红宇单位：内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区第一职业学校
审美教学培养是现代平面设计教学中一个重要的内容，一般来说通过审美教学培养可以促使平面设计人才在实践设计的过程中将设计的素材与自身的审美能力相结合设计出更加具有创造性、实用性以及观赏性的设计作品。另一方面，通过对于学生的审美培养可以促使学生以正确的审美观对于作品进行评价和赏析，以正确的审美创作作品并保证其在创作作品的过程中可以符合大众的审美观，促进作品的运用的有效性，也可以更好的满足客户对于作品的需求。
二、平面设计教学中学生审美观培养的方式和重点
基于审美教学培养在平面设计教学中的重要作用，下面是笔者结合自身的工作实践提出对于学生审美观培养的方式以及重点，具体有以下几点：
1.注重学生的文化素质培养
现代美学教育研究表明，文化素质培养是与审美观培养有着不可分割关系，其直接影响了审美观的培养和建成，文化素养也是美学赏析以及审美观培养的基础性内容。因此，在平面设计专业教学中对于学生的审美观的培养一定要建立在学生的文化素养的基础上，通过对对学生进行基础文化素养的培训促进学生综合素质的提高，进而提神学生的审美鉴赏能力和审美观，可以这样说，在平面设计的过程中，需要以文化素养为基础，这基础其贯穿于整个文化教学的过程中，需要加以特别的重视。
2.以美学鉴赏能力的提高作为平面设计教学中审美观培养的中心
美学鉴赏能力是现代艺术类教学工作的重中之重，而且通过对没学生美学鉴赏培养也可以实现学生自身平面设计中作品的美学艺术造诣以及审美观，因此，在平面设计专业教学的过程中，需要在日常教学的过程中引进对经典设计作品的鉴赏，并在经典设计作品的鉴赏活动中不断的提升学生的审美观，这也是学生提高自身平面设计水平和作品美学艺术造诣的基础。所以在这一过程中，教师在教学的过程中，需要相应的加强对设计作品分析、设计思路分析以及美学基础的讲解，通过对于经典作品设计思路、美学的基础和作品分析作为学生平面设计能力提高奠定基础。另外，教师在进行经典作品分析讲解的过程中还需要对学生讲解作品创作背景的描述和分析，使得学生对于不同时代已经不同的历史背景下的经典作品的分析都有一个更加深入、更加细致的提高和了解，促进学生动态的审美能力的培养。
3.以动态审美观作为审美观培养的重点
众所周知，审美观也是随着不同时期、不同的社会环境以及不同的经济条件和地区在不断的发展变化的，平面设计作为现代社会应用学科，其也是需要根据大众审美观的变化作为创作的基础，这就要求平面设计人员在设计作品时，其自身的审美观可以达到社会发展的要求，并以符合大众审美观为设计重点来进行平面设计创作，因此，在现代平面设计专业教学中需要加强对学生动态审美观的培养，其需要以审美观的动态发展过程作为培养的中心，其确保学生在设计作品的过程中可以与大众审美观相适应，能够为大众所接受，也能符合客户的需求。基于这一点，教师在教学的过程中就需要加强学生对现代人文文化艺术发展教学和关注，并且通过对学生自身的美学鉴赏以及理解能力的培养来掌握大众审美观的发展过程，进而实现对平面设计专业学生的动态审美观的培养；同时，通过对学生动态审美观的培养可以使学生根据社会发展的情况以及大众审美的发展变化来创作设计作品，提高设计作品的水平，从而实现作品的商业价值，以最终达到学生在设计作品的过程中可以给予作品的商业需求，在大众审美观的基础上，通过以设计者审美观为中心以实现平面设计过程中的商业目标。
4.注重生活体验，基于社会生活培养学生符合大众审美的审美观
平面设计的每个作品其最终都是需要面向大众和市场的，其受众是广大的消费者，针对这种情况，就需要在培养平面设计专业学生时可以加强学生的社会生活的基础，一促使学生在设计作品的过程中可以从实际生活体验出发，以达成设计作品的商业诉求。基于这一理念，教师在开展平面设计教学的过程中，需要加强学生的观察力、以及大众审美感知能力，增加学生在日常生活中对于大众审美以及生活事务的观察和积累，只有这样才能为设计作品提高符合大众审美观的设计素材，为平面设计作品的商业效果提供必要的条件和基础。
5.通过对平面设计教学过程中作品赏析的方式促进学生审美观的培养
在平面设计专业教学的过程中对于学生进行审美观的培养一个重要的方式就是就是经典作品的赏析和评鉴，在这个过程中教学需要充分的运用这种教学方式，在教学目标的实现上需要不断创新教学方式，促进学生的审美观的培养。具体而言主要需要做到以下几个方面，首，需要教师对作品的创作背景做一个详细的介绍，以帮助学生可以充分的了解作品的创作过程中的诉求，同时在这一过程中还可以不断提高学生的文化素养，这位学生审美观的培养奠定了基础。其次，在注重对于创作背景的讲解的同时，还需要教师对于经典作品的创作理念以及作品的创作方法以及创作的技巧进行一定分析和讲解，以不断提升学生的对于平面设计的审美观和创作思维吗，并且通过对于经典作品案例的分析也可培养学生的平面设计的技巧。另外，在教师开展日常的教学活动的过程中，也需要注重对于学生周边的平面设计作品的鉴赏以及评价，或者教导学生以消费者的角度可思考作品的，进而培养学生的大众审美观，促使学生自身的设计思维可以和大众审美观有效的结合起来，提高教学成效，促进平面教学目标的实现。
三、结语
关键词：广告设计；绘画基础；美术功底；作用
0 引言
本质上来讲，广告设计就是通过是使用具有美感、纪念等功能的造型，营造出一种目标性的氛围，可以说设计时有目的策划。广告设计是这些策划的形式之一，设计者需要灵活运用视觉元素，合理搭配色彩、平面、立体等构成，通过媒体传播自己的设想和计划，用文字、图像把所要传达给观者的信息准确传达到位，让观者通过设计者的广告设计作品来了解此作品的目的和计划。广告设计好比一个塑造过程，一个好的设计能够塑造良好的品牌，设计成功的广告作品，能够通过媒体在受众的脑中塑造一个虚拟的形象，并且经过不断的印象加深，这个形象会逐渐清晰、牢固。广告设计成功的关键是创新，创新的本质是改变，甚至是颠覆。时代在进步，观念在改变，而广告传播的媒体、材料、技术等也在不断发展，因此设计中在众多广告设计作品中脱颖而出、一鸣惊人，需要找准最佳切入点，这也要求设计中具备独到的见解，较强的创意意识，具有一定的个性等。除此之外，设计者在寻找创意的切入点时，绘画开始发挥重要作用，甚至一定程度上左右了设计创作者的创意执行能力。
1 美术绘画基础对设计的重要性及作用
（1）绘画与设计同属于美术的两个分支。虽然绘画与设计是美术的两个分支，之间具备千丝万缕的联系，但从本质上讲，二者存在很大区别。绘画和设计属于不同行业性质，其运用与目的不尽相同，但二者又有相似之处，都属于创造性活动。对于学习或从事广告设计的设计者而言，绘画及美术基础以及审美能力尤为重要，绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提，具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形，否则，广告创意设计作品无从谈起。此外，绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示，优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看，设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘图是创意构想转化为设计作品的第一步，是设计的源泉，因此，我们有理由相信，绘画基础是广告设计的基础，是广告设计的工具，是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲，绘画能力越高，设计者所表达出来的思想，在设计作品中表达的越清晰，精彩程度越高。从设计的表现手法来看，绘画基础则表现出无可替代的作用，比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法，无不需要依靠美术来作为依靠。
（2）素描在平面设计中的作用。作为绘画的基础入门，素描在设计中起到至关重要的作用，可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看，素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课，通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力，能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说，素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上，素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知，以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知，物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后，逐渐培养设计学习者的感受和体会，进而激发其想象力，进行事务关联联想或幻想，开拓思维的创造力，将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的，然后再通过素描转换成具体的平面图形。
（3）色彩在平面设计中的作用。同素描等因素一样，色彩的掌握和使用能力也是绘画的基础之一，同时色彩还是设计的视觉形象要素。现实世界是个丰富多彩的世界，不仅指生活方式的多样化，也指色彩的多样化，因此在进行广告设计时，合理的色彩运用于搭配能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并进而产生心理作用与吸引力。一个成功的广告设计能在色彩上给受众产生良好的第一感觉，激起其探知和购买欲望。第一，广告设计中的色彩设计不仅涉及到美学和光学，还涉及到民俗学、心理学，在某一特定区域人群，不同的色彩在人们心中代表不同的含义，产生不同的感情联想。在中国多数地方，红色多数时候使人们产生喜悦、喜庆、热情之感，但有时也会产生警觉、危险等感觉。因此一个好的广告设计者，必定是一个色彩运用大师。第二，在实际的广告设计中，同一色彩所传达的感知并非一成不变的。地域、年龄、职业、环境、嗜好、心情、时间等都是影响色彩感情传达的因素。比如蓝色在春秋给人的感觉是高远、广阔等，在夏季给人的感觉是清凉，在冬季给人的感觉则为寒冷。第三，色彩不但再设计中能够传达色彩语言、感知，而且还可体现感情。比如红、橙等暖色系往往体现兴奋、快乐等，蓝、蓝绿等冷色系往往体现和平、安静等。在色彩的搭配上，黑白对比的强烈程度也会传达不同的感觉。比如黑白对比强烈给人紧张感，灰色和彩色度低的色彩给人和谐舒适的感觉。
（4）平面构成在设计中的作用。平面构成是设计的基础，素描、色彩也属于设计的基础，把基础打好了，才能设计出好的作品。在平面公司实习的一个月里，我深刻领略到了美术基础对平面设计的重要性，没有美术基础的同学很难有创作的构思，有构思即使熟悉软件，但没有绘画基础同样制作不出自己想象的效果。在实习中给了我一些对中职学校平面设计专业美术基础课程内容设置的思考和计划，以更好地培养出接面设计企业需要的人员。
平面设计要设计出好作品不仅包括以上四方面，还要有深厚的文化底蕴，丰富的天文地理人文科学等知识，所以还要进行艺术欣赏、美术史、美育等美术基础学习。
2 绘画基础在提高设计创意中的应用
广告设计是艺术平面设计的一种，因此广告设计也是一种文化，一门艺术，而艺术的灵魂就是创意，从创意到作品需要美术来实现。因此，绘画能力是提高创意设计的重要基础之一。广告创意设计与其他平面设计相比具备一定的独特性，其目的或出发点是营销策划，因此广告设计者在设计广告作品前，需先了解广告主题内容、表达形式、受众群体、社会文化、民族特色、生活习性等，其目的是将产品信息高度凝练，植入公众认同的文化氛围之中。此时，相应的绘画能力则显得尤为重要，高超的绘画能力是广告创意设计作品完美展现给受众的推动器，因此，绘画能力是提高广告创意设计的必要武器。
参考文献：
[1] 王静.论中国绘画及美学与现代广告设计[J].青春岁月，2013（8）.
[2] 刘华.传统水墨绘画的广告设计及应用[J].金田（励志），2012（12）.
[3] 张文静.论绘画元素在现代平面广告设计中所传达的视觉效应[D].湖南师范大学，2010（11）.
关键词：平面设计；点；线；面
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0089-01
在我们生活的社会中人们都是通过语言、文字相互交流，不同的领域有它们自己独特的语言方式来表达，就平面设计来说，它的设计语言又是什么呢？
平面设计的基本要素和法则与我们初学美术时包括的内容不尽相同，包括点、线、面（形状），以及在绘画过程中要注意的光、颜色、对比和比例等等，这些都是平面设计师用来设计并最终实现视觉创大的重要语汇。我们在从事设计创作，如果没有这些最基本的要素，视觉创大将变得无法和大众沟通。
平面设计法则是设计师更加合理有效地使用设计元素的基础框架，它可以让你的视觉创大变得更加容易理解且富有意义。在设计元素回答平面设计师视觉语言中“是什么”的问题，而设计院就是回答“为什么”的问题。如果我们在设计的过程中，把这两方面紧密地结合起来，并加以利用，这样设计师“说”的话就更容易让大家理解、具有大众化，且形象生动。
一、点
毕加索说过：“观念就像是一个出发点，一旦你开始精心策划，它就会随着想发开始不断变化。”
点是构建所有视觉传达元素和设计法则的基础，在平面设计师的脑海里，它不仅仅是一个元素，还是所有几何造型中最简单和最纯粹的一个。
在视觉传达的过程中，点可以作为一个可视的标记和圆点。可以独自的展现，或者以一种集合体融合的形式证明它的存在。大量的圆点可以合成不同的图案、形状、甚至可以创造出不同的点状肌理效果。
二、线
康定斯基说：“几何线条是无形的，它是移动的点留下的痕……在这里，就是从静态向动态的跳跃。”
线条是平面设计师视觉词典中最基础、最常用的视觉元素。一条直线的功能是无穷尽的，他可以连接、组织、区分、引导、构建和一定其他的平面目标。线条可以被解读成一个实际存在的符号，又可以被看作是一条虚构的间隙。它既是实实在在存在的一种，也是可以是设计中创作展现后的一种隐含在其他元素中的形态。
自从人类觉得有必要在洞穴的墙壁上通过视觉符号来记录每一天发生的事情时，他们便在去意识中最早的使用了线条。线条是我们视觉传达中最常见的设计元素之一。在视觉传达中线条还有一个重要的功能就是在一个结构中连接或者分隔不同的元素。线条最本质的特征是具有方向性。如果一条线很平稳向前延伸，那么人们的眼睛也会随着这条线很平稳的看向前方，那么我们的眼睛就会很轻松，且无意识地随着它延生移动；如果线条不是很具有规则的，且杂乱的，它就会阻碍我们的视线，降低眼睛与线条的联系。因此，线条会创造出不同的分界线，并且具有其动感的特征，给人一种移动延伸的感觉。
三、形状
“艺术的目的就是赋予形状以生命。”――让.阿努伊
从古代开始的象形文字一直到当代的符号运用，形状始终都是平面设计师在设计语汇中最经常和最基础使用的元素之一。总的来说，形状是有分界线和物体的面积来决定的。它通常是一个外形轮廓线或者称之为轮廓。一个面或者是形状实际上是由于一个点变得太大，虽然它任然是一个平面的外形，但是无论从面积还是形态上都失去了点原有的本质属性。当这种转变发生后，一个点就变成了一个形状。
形状是一个图形和二维的平面，看起来是平整的。它可以通过一条封闭的轮廓线来定义，而颜色和材质以及印刷也是其中主要的决定因素。它是一个平面的外部轮廓，有一条线从始点绕行到终点，即圆点，构成了一个封闭的空间和外形。最常见的基础形状有圆形、正方形和三角形。还有其他的复杂的形状都是从最基础的三种演变而来。
那么，形状可以分为三大类，每一类都具有其独特的视觉特点和设计准则。几何图形：它们的轮廓总是鲜明且很有规则，有棱有角，边缘明显。这也是我们最早接触的，在绘画的初期也是从这些几何图形中入手，在设计中它们有时也是创作过程中瓶颈时期的一味良药。有机图形：从自然界或生名字之中衍生出来的图形是最接近自然的。这些图形不行几何图形那样受到约束，它们的外形大多以不规则、柔和的形态出现在设计作品中，给人的视觉上带来变化的效果。随意图形：它是从想象中产生并被用运的，它们以无序的、没有外观为特征，与几何图形和有机图形没有联系性。
从这些最基础的设计语言中，我们不难发现任何一位设计师在创作好的设计时，都要具备很扎实的设计基础知识，并掌握这些设计原则，这些基本法则将伴随设计师学习和工作的全过程，是他们寻求灵感技法创意的基础，同时，也是展开无限想象过程中最重要的，只有这样才能促使他们设计出的作品内涵丰富、印象深刻，易被大众接受，真正做到创新，最终实现视觉传达的目的。
参考文献：
关键词：设计素描；平面设计；思维；造型
一、追逐审美的脚步
素描是创造，它用画笔勾勒创作者的艺术思想，是对美的追求；设计是创造，它用独特的艺术方式描绘创作者的艺术理念，亦是对美的追求。世间的各种创造都可被视为一种思维运动，在思维运动中探寻美，从抽象概念到具象形态的演变，随后又诠释出更深刻的理念，而这一理念可以被认为是创造者最初探寻的那种美，只是通过实体更加明了地展示给大众，从而使人们达成共识。不难看出，创造的最初灵感来源就是对美的追求，在自己的主观意识里认定一种理想境地，于是拓展思维，最终呈现出来，这就是创造的实质，也是最根本的目的。设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动，其中包括创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基础，是创意的来源。通过对设计素描的训练，可以更好、更准确地把握平面设计的创作过程，追逐审美的脚步。设计素描作为艺术设计专业的基础课程，在培养设计师的造型表现能力的同时，更能提高其形象思维能力，这是认知形状和创新形态的有效途径。优秀的平面设计作品往往会和自然相结合，提炼自然元素。设计素描用一种特定的审视方式认识自然，并从中发掘与设计相关的因素，形成与设计命题有联系的意象。这种特定的审视方式就是审美意识，它包含外部形态的描绘、材质质感的把握和特定的文化内涵与精神的体现，还有一种空间感上的满足，能够加强物体空间的复杂形式。平面设计通过平面图像反映广阔的空间形态与认知，通过视觉感染力引起观赏者的共鸣。平面设计是吸引眼球的，强调通过视觉冲击传达作品的主题，体现深刻的含义，由表面上的美引发心灵上的美。优秀的作品必须以具备美感为前提，造型美、材质美、思想美俱佳才能触动观赏者的心灵。设计素描从造型到表达方式都会有多种训练方法，在训练这些方法的同时，也在不断完善我们的审美意识，因为训练不仅可以培养我们的造型能力，更是提高创造力的有效方式。设计师没有正确认识理想的画面，是不能创造出理想作品的。这种训练在平面设计中可以起到推动性作用，让作品的画面感别具一格，色彩更加饱满，内涵、寓意更加深刻。所以，设计素描可以激发设计师的审美意识，增强设计师的审美能力，为作品增添丰富的美感。
二、明暗关系增强视觉感染力
在创造活动中，设计素描是交流构思的视觉语言，是传递思想的视觉媒介，是探索意境的视觉桥梁。明暗关系对比所体现的视觉感染力是设计素描中重要的创作手法之一，是一种创造矛盾空间的方式。画面中的明暗比例可以突出主体，强烈的对比可以激发画面的冲击力。这一手法同样可以应用到平面设计中，在构思画面时，可以加入明暗对比因素，简洁而又能快速地表达主体，使人一目了然。设计素描基本上是用铅笔作图，所以它的明暗关系取决于创作者的用笔力度和线条的细密程度，并没有其他的色彩。但在平面设计中，往往会运用到很多色彩，这里的明暗对比就不像设计素描那么单一、明了，除了黑白以外还有很多色彩方面的明暗对比。如何将设计素描中的明暗关系引入平面设计值得我们深思。在开始布置画面时，应该以塑造画面物体的空间感和质感为主要目的，着色时可有意加强画面明与暗之间的矛盾冲突。在色彩选用方面，可以利用冷暖色调、纯度对比以及色相之间的变化，有意使它们之间对立、排斥，就像设计素描中的矛盾空间。明暗交界线往往是矛盾冲突的高峰、分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗直至反光，又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间互相渗透和贯通。色彩也是这样的方式，几种矛盾冲突的颜色在交界线中相互渗透，最终获得画面的和谐。这种冲突往往极其抢眼，能在很大程度上增强画面的层次感，提升感染力。
三、点、线、面打造平面中的空间艺术
在自然界中，点是海边的沙石，是夜幕中的明星，是花海中的露珠……既能独自成型，又能成群展示。点是构成一幅作品的基本元素，从主体物到配景，都有点的足迹。线是摄影家镜头的焦距，是掌舵者导航的路线。线是点运动形成的轨迹，是从一端通向另一端的衔接者，是画面中物体造型的构造者。面可以是一幅精心绘制的图案，可以是一座车水马龙的城市，可以是一片浩瀚无垠的海洋。当人们不经意抬头仰望，天空便是面的写照。面是形象的呈现，从有形到无形，面都扮演着叙述者的角色。在画家眼中，世间万物都由点、线、面构成，这三者可以相互转化，相辅相成，它们都具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。由此可看出，它们之间存在一种微妙的关系。当我们扩大或缩小视野时，点、线、面可以随着观察的角度产生转变，随之而来的便是一种空间感。跳出一个维度到达另一个维度，所感知的事物也会随之发生变化。设计素描由点、线、面组成，无论是元素替代、形态变异还是投影变异，都建立在点、线、面的基础上，这三者是满足造型方法的基本工具。平面设计的最终表现是通过平面形成的，但它不局限于平面上的欣赏，其意义在于设计师必须通过平面设计作品（视觉上的感染）体现空间上的交流，即在平面中探寻一种空间艺术。上文提到，点、线、面是打造空间感的有力途径，而设计素描时刻都渗透出点、线、面的痕迹，所以，通过对设计素描的训练，正好能培养我们在画面上呈现出空间感的能力，这是一种美妙的应用方法，也是一种艺术手段。如何将设计素描中的点、线、面应用到平面设计中是设计师应该思考的问题。当我们在设计一件平面作品时，可以通过点的排序组成一些线或者图案，而后将其特有的规律以视觉形式展示给观众。这些规律可以形成多种样式，由上至下、由前到后、从小到大，都能拉伸出空间感，形成一种运动的空间。如，画面中的一个小点随着数量的增加慢慢变成一个面，通过这种量变的过程引发视觉上的质变，我们的视线就会随着变化而变化，从而带动思维上的变化，仿佛那不仅仅是一张平面图案，而是一部动感的影像，随着画面丰富的层次不停播放，从而使观赏者置身其中，体会设计师的理念。在设计素描中，线的运用是多种多样的，不局限于直线，还有曲线、弧线等。如，在画物体投影的时候，往往会运用到排线的方式，疏密有致，从而提升空间感。这些方法在平面设计中也很奏效。平面设计仰赖设计师孜孜不倦地尝试与探索，进而展现人们生活的美好。
参考文献:
[1]（美）丽莎•萨瓦塔.平面创意资源库——黑白与双色设计.马刚，韩燕，译.中国轻工业出版社，2001.
[2]高岭.黑白灰——一种主动的文化选择.湖南美术出版社，2007.
[3]李涵，刘咏清.设计素描.苏州大学出版社，2005.
[4]（美）蒂尔•塞勒，（美）克劳迪亚•贝笛.当代素描新概念训练教程.赵琦，何积惠，周燕琼，译.上海人民美术出版社，2006.
关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美
平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。
一、平面设计的艺术特征标准
1、平面设计与绘画的区分
平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。
2、平面设计与图像的区分
平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。
二、平面设计的基本构建要素
平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。
1、图形平面的设计
图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。
2、文字的平面设计
不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。
3、色彩的设计
平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。
4、标志的设计表达
平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。
三、平面设计的艺术审美倾向
实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。
四、结语
综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。
参考文献
[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).
[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).
平面设计培训优秀学子心得
——突破设计瓶颈
大家好，我叫李继巧，来彤欣设计学校已经两个多月了，在彤欣设计学校学习的是平面设计专业。
通过培训我学会了平面设计的很多知识，以前我觉得平面设计就是处理点图片，画几张图就行，所以我认真的学习着基础的软件操作，保证不拉下一个知识点。反复的练习，但是做起图来总是不尽人意，尤其是刚刚出设计作品时，反复思考，也不知该如何下手，做出来的图老师总会给我指出了不少的不足点，我百思不得其解，不知道问题出在那里，我可以临摹出各种作品，但是为什么一到自己做作品时就总是觉得离自己的要求有差距呢？
我带着问题找到了我的平面设计老师，她了解了我内心的想法后，面带微笑对我说，你现在的情况，是进入了自己的平面设计瓶颈期，一方面证明你是很用心的在学习平面设计，另一方面你鉴赏平面设计作品的水平也有了很大的提升，而唯一卡住你的就是你对设计的思路不够清晰，不会提炼平面设计的中心理念。老师的一席醍醐灌顶的话，就如瀑布一样，让我顿时清醒。
我思索着，觉得设计不只是你会做图片就是真正的学会，要在平时多看、多听、多想，总的来说就是要从设计思想中去理解平面设计，让自己真正的融入到设计里去，增强自己的设计能力。后来在生活中我开始留意一些设计的元素与设计理念，大街上发给我的小广告我也会看一下他的主题、用色或者排版，吸取别人的闪光点，把好的设计理念借鉴到自己的作品中。慢慢的我发现平面设计是其实是一个人通过设计理念构建的抽象世界，就像一个殿堂，你可以尽情的发挥自己的想象，但是必须要有中心的设计思想。有了设计思想，作品才会连贯、成熟。
所以在平常的时候一定要多看多想，把自己生活中所看到所想到的一些东西提炼到自己的设计中去。我现在的设计水平已经比以前提高很多了，再看我刚来学校时候做的东西，确实自己就能发现很多问题，老师说现在能看出自己的不足，就证明是进步了。
我相信在彤欣设计学校，只要你用心学习，是一定会有成绩的，当然也需要多和老师沟通，因为在学习设计的世界里，老师们的经验是帮助你找到正确学习方法的指路明灯，我就是实实在在的收益了，感谢彤欣，感谢老师们的帮助，我会更加努力的！
笔者从事中等职业学校平面设计专业班的美术教学工作已有多年，看着平面设计班学生从最初的懵懂，经过几年的培训和引导而最终硕果累累，考上理想大学实现梦想，心中不禁为他们喝彩，是职业教育成就了他们，是平面设计专业帮他们实现了梦想。平面设计专业中最基础、最重要的学科就是素描，素描是造型艺术领域中最基础的学科。所谓素描，就是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作收集素材、表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。应该说学习绘画，首先要学习素描，打好基本功。而我们手中的这本工艺美术专业《素描》书更是体现了理论、实践一体化的教学思想，突出了以能力为本位、就业为导向、应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。笔者在教学中做了如下尝试：
一、打好理论基础
每接手一届新的高一学生，我首先让学生了解什么是美术，美术包括什么以及素描与美术的关系。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感觉的一种艺术形式。因此，美术又被称为“造型艺术”“空间艺术”。美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
二、训练基本绘画技巧
当高一新生素描还无任何基础的时候，我培养学生首先练素描线。一幅好的素描画都是由无数条深浅不同的线条组成的。当学生将美术用具准备齐全后，我首先让学生用2B铅笔练习素描线条。练习横线、竖线、斜线的画法，整整一至两节课后，学生方可掌握其要领，接下来我讲解并演示几何形体的画法。几何形体是任何复杂形体的基础，诸如立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等。我一般先演示立方体的画法，并强调绘画要点。学生学画素描不仅要练手，更要练眼的观察、比较，练脑的思维。画立方体，首先要认识它，研究和掌握立方体的形体结构、比例、透视变化、运动规律等，然后再去表现它，运用造型规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现物象。对工艺美术来讲，造型能力是创造能力和设计能力的同义语。刚刚开始学习素描的学生，需要一个过程，一般需要三到四周，学生才能掌握素描要领。初学者以掌握造型基本规律、培养素描造型能力为目的。
三、不间断进行督促
职业教育的学生上绘画课需要教师的督促，完成一幅好的习作，对学生来说是一种动力。所以上素描课正常情况下，我都愿意给学生改画，让学生以最快的速度领悟素描的要领，让他们将进步变动力，对学习逐渐产生兴趣。通常一个班级中刚开始会有几个对美术领悟能力较高的学生，也就是当教师在演示绘画的过程中，他们可以较轻松地完成目标。所以，在教学中，我会先带绘画好的学生，让尖子生更优秀，让班级里有较多的尖子生，再让尖子生带动其他学生，这样班级会形成你帮我、我帮你，大家共同学习、共同进步的好氛围。在素描课上，会出现个别问题学生，我都会利用课后时间跟他们谈心，让学生敞开心扉，把我当姐姐，讲出内心的想法，我再动之以情，晓之以理，让学生明白高中学习正是他们学习的黄金时期，是他们追求梦想、实现理想的最佳阶段。人生最怕错过，世上没有“后悔”二字，与学生打成一片，对我上课教学有很大好处。作为教师，我渐渐地也把上课当成享受！
四、以素描为基础，逐渐提升学生的绘画能力
随着基础素描的不断学习，我们迎来了静物写生。静物写生是学习基础素描的重要内容之一。静物写生对提高素描造型的认识能力和表现能力以及审美判断能力等有着重要的促进作用。其中，第一节讲的就是静物的配置与构图。静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣进行的静物搭配与布置。生活不缺少美，而是缺少发现。那么，我们的双手同样可以创造美。在静物配置时，要合理合情。如，我们将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起感觉是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本书、一支笔配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物与人的关系，比如，将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成静物，是不是会给你无限联想？赋予情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，也更能促进造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我们热爱它，当你饱含深情地布置生活中的一角时，静物也会美起来！学生在学习配置静物时很感兴趣，也愿意亲自去实践。
带着这种素描绘画技能，我们的学生在职业教育中如一匹匹脱缰的战马，将所学应用于图案、色彩、平面设计、广告设计等其他方面。多少个好作品都是画家经过了上万张素描稿磨砺而来的，由此可以看出素描作为基础学科在职业教育中的重要性！
作者:李秀明 单位:辽宁省东港市职业教育中心
关键词:当代中国；平面设计；视觉传达；教学方法；知识点
中图分类号：J509文献标识码：A
Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years
HE Fang
一、相关概念
1、平面设计概念
平面设计一词来源于“Graphic Design”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。
①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。
②
2、平面设计学科在中国的发展
中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。
③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。
二、平面设计内涵与外延的变化和原因
平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。
④
2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。
⑤
艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。
1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的
平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visual arts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。
2、非平面、图像媒体、综合材料
因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。
很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。
很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。
二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。
三、教学的启示
1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础
图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。
字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。
编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。
2、以专业技能培养转变为专业素质培养
打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式
⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。
实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。
3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度
一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。
专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。
这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。
四、结语
如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。
⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。
从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。
课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。
①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。
②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。
③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。
④《视觉传达设计原理》目录。
⑤许平《走向二十一世纪的中国艺术设计教育》，《装饰》，2008年第S1期。
【关键词】 色彩语言 计算机平面设计 应用
一、色彩语言和计算机平面设计间的关系探究
计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。
可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。
二、色彩语言在平面设计中的应用探讨
以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。
三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用
3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用
色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。
3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨
通^上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。
首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；
其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；
再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。
因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。
四、总结
本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。
参 考 文 献
