时间：2022-03-31 22:59:06
【关键词】发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
5．校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇；而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等；在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的；大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。
三 娱乐场所装饰画
娱乐场所是现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。
1．餐饮中的装饰画
现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等；西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。
2．运动场中的装饰画
顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。
3．休闲场所的装饰画
【摘要】服装设计的变化和装饰的结合是市场的需求，是研究服装设计发展的一种选择。一个具有职业水平的服装设计师在进行设计工作时，装饰画在服装中所起到画龙点睛的作用，使人耳目一新。装饰图案在中国古代就有被广泛应用，但装饰画的发展与装饰图案有密切的联系，所以，装饰画的题材非常丰富和广泛，并且装饰画的应用和图案的应用大部分是相似的，有着独特的风格特征。装饰画的艺术风格和服装设计的艺术性风格、实用性风格很好地结合在一起，能够体现出现代服装设计的时尚韵味。
【关键词】装饰画；图案；服装设计
装饰绘画和装饰图案是相辅相成、互为影响的关系，这两者有着共同的因素，那都是对自然界万物的夸张、抽象变形来体现装饰性能，同时也对艺术的审美提供了参考的依据，对自然界中的真实物体发生了形象、色彩、造型的转变，同时对某种形象产生了深刻的装饰印象。然而，装饰画的风格有抽象造型的独特点，那就是服装和面料的选择，因此，设计手法和绘制手法都展示了装饰画的醒目性，装饰画在服装中的用意很明确，其元素的提取都是来自于现实的生活。
一、装饰画在服装设计中的应用内容丰富
视觉传达艺术使装饰画在服装中有很强的吸引力，对于服装设计来说是一个很好的表达方式。在日常的生活当中人们对纯艺术的追求可能不是太强烈，但在生活中提炼出来的装饰性的艺术，很容易被大众接受，尤其是用在服装设计上产生强烈的视觉冲击力，给人们带来视觉享受的同时，实用性也随之提升，这与人们在生活中审美能力的提高分不开。设计师把社会上的形形色色的装饰画题材进行高度的概括、夸张来美化生活，将其变成一幅幅艺术佳品之后用在服装设计上，就产生了人们对服装的欣赏判断和审美对比。服装艺术与装饰画结合后，装饰画的生命力就更强、更活跃，与我们的生活更密切。所以，对于装饰画的认同和理解不光是在表面的好看与否，还在服装设计中具有多样化的变形形式和含义。因此，装饰画在服装设计中的应用内容很丰富。
装饰画是服装设计的重要组成元素，为服装设计增添了新的视觉活力，不同题材的装饰画在服装上也体现了不同的设计风格，装饰画是服装设计的点睛之笔，不可或缺。装饰画图案的审美效果尤为直接，用在服装设计中提高了服装的装饰性，对于服装来说更具有现代感和整体美感；装饰画体现了服装的个性和选择性，在选择和着装的过程中能够体现出不同题材风格的着装艺术，同时也体现了社会对于服装设计的功用性、人性化的支持；服装的穿着者同时也可以体会到装饰画的神奇感染力，既有穿着实用价值，又提高了对服装装饰艺术的审美意识。装饰画本身就有审美价值，也是一个新画种在服装设计中的展现，对于中国的传统装饰图案，装饰画是一种新的尝试和运用，从而形成了具有个性化的体现样式。因此，装饰画在服装设计上的应用对于服装行业来说起到了很大的促进作用，同时也带来了对服装设计的影响。
二、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。
装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
三、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。
对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
四、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。
科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
总之，装饰画应用在服装上是现代服饰语言之一，装饰在服装艺术设计中的应用地位非常重要，装饰画作为服装艺术设计的一部分，是跟随社会的发展趋势、消费者的着装需求而产生装饰的创新，有着两重的艺术表现形式，装饰画与装饰图案具有共性，有着公共的审美特质在里面。装饰画的重要性在服装设计中的地位是不可忽视的，影响穿着者的选择性也是比较大，已经成为装饰的一种表现方式，服装设计的创新离不开装饰画，现代社会的需求是多方位、立体化、多选择的一个环境，随着精神的需求，越来越多的人去追求精神和享受体验，这是服装设计的一个小配角，也是服装设计的一个重要组成部分。
参考文献：
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1装饰画的艺术特征
1.1装饰绘画是艺术与工艺相互融合的产物
装饰绘画的产生是基于人类文明发展到一定阶段而形成的审美意识和需求，所以，装饰绘画具有时代性特点。作为人类艺术文化的重要组成部分，装饰画讲究发挥美化的作用，要求做到与周围环境的协调。特别是艺术文化多元化发展的今天，中国装饰画的蓬勃发展，促进了人们艺术审美层次的提升，同时也促进了艺术与工艺的相互融合。绘画向工艺装饰方向发展，工艺绘画中又注入了绘画艺术的灵性，将这种现代风格的装饰绘画引入到室内设计中，使得室内空间更为生动，且提升了艺术感染力。
1.2装饰绘画注重空间视觉表达
装饰绘画在创作上并没有固定的工具，也没有特定的创作手法，但是，装饰绘画的创作要求主题鲜明突出。装饰绘画的表现手法多种多样，创作者的创作思想可通过主题形式、工艺造型、色彩搭配等体现出来。虽然装饰绘画以感性创作的手法达到理性装饰的目的，但是区别于绘画写实，要对装饰绘画的艺术表现力予以充分理解，就要对装饰画的空间视觉表达予以诠释。装饰画艺术要与空间达到和谐的效果，就要注重形式美感。在艺术创作上，以夸张、变形的手法体现其内涵，而抽象性和象征性的画面则会给人以思考的空间，令人无限遐想。对于装饰画构图的理解，由于其创作手法多变，可以利用空间透视关系，将不同的绘画语言把各元素之间的关系有机地联系起来，以达到和谐的画面效果。在室内装饰设计中，色彩具有主观性，它是设计者的审美定位、个性特点表达。在创作过程中，装饰绘画的创作者会从主观角度出发，将思想情感注入其中，通过色彩冷暖关系的搭配突出室内的空间感。色彩在装饰画中所发挥的作用，一方面满足了室内空间视觉上的配色要求；另一方面还发挥着调节身心的作用。由于不同的色彩对光的反射和吸收程度有所不同，通过色彩调节室内的进光量，根据室内光线需要对色彩进行合理搭配，以让空间呈现出和谐舒适的韵味，达到宜居目的。
2室内设计中现代装饰绘画的应用
2.1现代装饰绘画与室内空间的互利作用
装饰绘画的选择要根据空间环境来决定。不同的房间，根据功能性的不同，对于装饰画的选择和要求也会有所不同。在装饰画的选择上，考虑到人们的审美层次不同，那么根据人的审美观念和艺术文化素养选择装饰画的要求也不同。现代人对室内空间感的要求越来越高，特别是城市污染日益严重，社会竞争压力增大的今天，人们需要通过更为温馨的室内空间氛围放松自己，让自己的压力得以释放，心理得以放松。因此，选择了对的装饰画对室内空间的装饰可起到画龙点睛、锦上添花的作用。通常人们会认为现代装饰画由于抽象而难理解，但是在室内空间设计中，恰恰是抽象的，是又不是、像又不像的形和内容才会更容易让人产生无限的遐想空间，这样的装饰画岂不是让室内空间增添了几分乐趣和韵味？
2.2现代装饰绘画色彩在室内设计中的运用
室内装饰设计中，对于装饰绘画的运用，色彩是重要的参考项。例如，室内环境的主色调如以暖色调为主，那么装饰画的选择则采用黄色主调系列为主，或者也可以搭配蓝色为主调的装饰画，又因蓝色是冷色，所以蓝色装饰画的画幅尺寸不宜过大，否则效果会适得其反，以力求做到色调和谐统一为主要目的。在现代装饰画的选择上，还要注重室内环境的背景色彩，包括房间的天花板、底板和墙壁等等的颜色。装饰画虽然具有点睛的作用，但以衬托为主，不可以喧宾夺主，所以选择的色彩不宜过艳，只有合理的色彩关系，才能获得良好的室内视觉效果。除此之外，室内装饰设计中对于现代装饰画的选择，还要与室内光线效果相得益彰。在选择装饰画时，要运用色彩补充室内照明的不足原理，以营造出符合房间功能性的特点。例如，对于卧室、客厅、餐厅等的设计中，选择装饰画时，要做到装饰画的色彩与室内的装饰设计风格相协调。卧室宜选择以浅淡、温馨颜色为主色调的装饰画，以给人带来安静舒适之感；又如商场、快餐店、酒店大堂等的室内空间选用装饰画装饰时，则宜考虑色彩风格明快的装饰画，这样可以给人以愉悦之感。
2.3根据房间功能选择现代装饰绘画
现阶段，人们的物质生活条件得到一定程度的满足之后，就越来越注重对精神生活的追求。在室内装饰设计中，选择适当的现代装饰画进行装饰，不仅可以激发人的情感，将设计风格凸显出来，还能为人们提供有效的视觉服务。当然，装饰画还能够突出个人品位，体现出创作者的主观思想和个人情感。例如，当今中国元素的室内装饰画成为现代工艺美术作品的主流，如在室内装饰设计中，选择带有中国传统装饰元素的现代装饰画，根据室内功能进行规划定位，便可以使得室内优雅的人文艺术气息散发出来。可见，现代装饰绘画的装饰作用在于对室内功能的烘托，不管是显性的呈现，还是隐性的表达，都是以艺术文化内涵中所渗透出来的气质情感表达出来的，对于室内设计具有一定程度的影响力。
3结语
【关键词】绘画语言；绘画的观念；现代装饰艺术；融合
1.绘画语言与观念利用到现代艺术中的重要意义
现代装饰艺术，是指在艺术发展的今天，包括艺术领域、建筑领域、环境艺术领域、雕塑领域及壁画领域等方面涉及到的装饰的艺术。由于我国是具有着五千年的发展历史的国家，文化艺术在历史的河流中没有被遗忘，反而因受到时间的冲刷变得更加的璀璨。这一点是现代装饰艺术无法替代的，现代的装饰艺术是在传统的艺术的基础之上进行不断的传承与创新，在不断的适应时代的要求的基础之上遗留下来的瑰宝。现代装饰的概念是指涉及到公共空间的装饰艺术，与传统的纹样的装饰概念不同，墙边饰等具有极为狭窄的装饰发展空间。当今艺术与技术不断发展的今天，现代的装饰艺术有了一种新的发展的空间与趋势，利用绘画语言与观念进行思考，可以使现代装饰艺术朝着更适合时展的潮流的方向进行发展。
2.现代装饰艺术的演变
现代装饰艺术是现代文化艺术发展的一种现象，这种艺术与在画架上进行绘画不同，但是现代装饰艺术又包含着绘画艺术的一些精神，可以理解成是将绘画艺术的相关因素融入到现代装饰艺术中来，使现代装饰艺术具有了新的内涵和不同的意义。在现代的装饰艺术的装饰绘画中应该克服以往的单一的、概念的、传统的和机械的的艺术形式，让现代的装饰艺术创新起来，使之不断的与现代艺术中新颖的艺术手法与观念语言相结合。比如可以借取梵高、康定斯基、米罗、塞尚等大师的绘画作品中的艺术，我们可以从中看到，在这些作品中就存在着现代装饰艺术与绘画艺术之间的融合。不管是在任何一个时代，任何的艺术画派之中，新的艺术的风格的出现往往是通过打破对于传统的破旧的不适合时代的风格而出现的一种新的风格。在一般的情况下，传统的复杂的或者详尽的艺术风格往往会被新的简洁的风格及简单的语言所代替，但是往往这种新的简洁的风格会在新的时代中被赋予新的内涵与意义，而变得更为复杂，因此，就会有一种更加新的、简洁的风格出现代替这种复杂的风格，周而复始。
3.现代装饰艺术与绘画语言与观念进行融合的依据
一般的艺术的风格和艺术的流派往往是通过不同的艺术形式进行体现其中的特色。在社会不断发展的今天，艺术的形式呈现多样化的现象，融合各派的艺术形式，因此作为现代的装饰艺术的未来的发展方向应该是以一种新的形式出现：打破传统的纯艺术的束缚，将传统的纯艺术形式与新的实用的美术艺术相结合，让艺术与技术相结合获得新的表现形式。比如说，众所周知的包豪斯学院，为了创造新的装饰艺术，打破传统的绘画艺术与工艺艺术之间的界限，形成一个以建筑艺术、绘画艺术与雕刻艺术三位一体化的新的艺术的殿堂。再比如说，康定斯基大师的绘画艺术则是完全的与自然的绘画艺术不同，他的艺术表现形式是通过抽象的形式，通过色彩的表达直接抒发自己内心的情感，康定斯基大师的这种艺术表现形式对于后世对于装饰艺术和工艺美术中的艺术表现形式有着很大的影响。但是要说将抽象的表达艺术发挥到极致的就不得不提蒙德里安大师，蒙德里安大师所采取的绘画表现形式与凡•度斯堡等艺术家一起创造的风格流派，对后世在于现代装饰艺术中甚至于在建筑艺术和工美艺术上都有着很大的研究价值。这些艺术表现形式的出现使后人对于绘画艺术和工美艺术之间进行了重新的思考，人们在看待现代的装饰艺术时不再像以往一样单纯的以一种简单的风格进行衡量，而是将艺术眼光从艺术本身中看透，并将艺术思想进行迸发。在传统的艺术表现形式中，其演变的过程是传统到成熟的进行发展的，同时这个过程中具有不断的变化的，也同时呈现出一定的规律性和周期性，在一定的时期中不断地周而复始的变化、创新、完善，使现代装饰艺术的表现语言更加的丰富、完善，同时也作为一种新的推力推动装饰艺术领域不断的发展扩大。因为装饰艺术的发展的变化使得人们对于装饰艺术领域的认识得到了一定的扩展，新的观念不断的深入人心，观念的变化形成了新的探索，使现代装饰艺术具有了新的发展前景和活力。利用传统的纯绘画的语言的表现形式使得装饰艺术、建筑艺术或者工美艺术等作品的视觉更具张力，一写新的随意性、偶然性、不确定性的表现手法的融入使得人类的文化精神在现代装饰艺术中得到体现和回归。现代装饰艺术与传统的纯绘画的语言表现形式相结合，对现代的装饰艺术展开了一定的冲击力，使人类在进行艺术的欣赏时更加的关注艺术作品的精神的内涵和内有的文化，使得艺术作品更加具有现代性、精神性和时代性。在目前的时代中，中国加入WTO组织，处于全球化的大模式之下，艺术的精神文化与世界各国的民族风格和观念相结合，这样所形成的艺术正是我们当代的艺术所追求的所在。
4.现代装饰艺术与绘画语言与观念相结合的重要意义
现代的装饰艺术具有语言、工艺手段和材料相融合的特点，这些特点使得即使有传统的纯绘画的语言艺术进行融合也不会改变现代装饰艺术的本质。而我们就是需要这样的艺术，利用材料作为原有的艺术属性，对材料的新的价值和功能进行深层次的了解和把握，使材料在融合艺术特征之后不仅能够在视觉上和功能之上超过原来艺术的内涵，更能在艺术的观念之上为现代的装饰艺术进一步发展提供大量的思想空间。现代装饰绘画融合了对装饰的语言驾驭和对于艺术材质的美的敏感的探索。装饰艺术与纯绘画艺术不是两个不能相融合的艺术，这两种艺术可以通过相结合创造出新的生命的活力，同时这种艺术的结合对于两种艺术而言是一种新的共生，只有将两种艺术表现形式相结合，现代装饰艺术和纯绘画艺术才能够具有主观和客观相融合的新的艺术特征。在现代的绘画的艺术中有许多的艺术表现手法、艺术的观念都与现代装饰艺术具有异曲同工之妙，比如康定斯基、毕加索、克列等艺术大师的作品，不仅在色彩、构图、观念、造型或者是个性的展示上都与现代的装饰艺术绘画的追求是完全切合的。因此现代的装饰艺术在观念的形成和绘画的语言的构建上与现代的绘画艺术所追求的一致，为改变装饰艺术的概念化和矫饰为目的。但是现代装饰艺术不是纯艺术表现形式，本论文所说的将装饰艺术与纯绘画艺术相结合是指着重关注绘画的语言与观念的变现，不断地对艺术的表现形式进行更新，在打破传统的基础上，对自身的表现形式和材料的运用进行艺术的创新。在对于现代的艺术形式进行借鉴的时候，要注意不能是单纯的借鉴，要在融合的基础上，创造出装饰艺术的新的发展的前景，从中提炼出现代装饰艺术不同于其他艺术的特点，这对于现代装饰艺术的下一步发展具有重要的意义。现代的装饰艺术与纯绘画艺术相结合后，会具有传统的绘画艺术的语言的夸张性，使新的现代装饰艺术具有典型的美，使其美的表达更具有感人性，在新的艺术形象形成的过程中，形成新的艺术个性和艺术生命。现代装饰艺术追求艺术的个性和艺术的多元性，在现代的观念不断的融入中，为其下一步的发展开拓了新的方向，也大大的丰富了现代装饰艺术的内涵，注入更多的艺术表现情感。在新的事物不断地替代者旧的事物的过程中，现代装饰艺术也在不断的向前发展，现代人类观念的进步使得传统的艺术形式变得苍白，变得跟不上时代的脚步，艺术语言的相融合，使得人类通过艺术表达内心情感的方式更为具体，同时也是的艺术作品具有更多的情感。在艺术的表现形式和绘画的语言的时候会发现，两种艺术的相融合使得新的艺术产生了新的观念、新的表现形式和新的思维，同时可以体会得到现代装饰艺术的新的艺术境界、美学思想和独特的艺术品位。现代装饰艺术处于现代生活之中，应该作为一种表现艺术出现，利用新的形式，超感觉的实践方式，创造出新的艺术表达方式。现代装饰艺术与绘画艺术不同，不能应该是作为对图案进行正规化处理的一种表现艺术，应该注重所要创造的艺术的内涵，注意物体本身的题材，自然而然的去表达其内心的观念。绘画语言和艺术所表达的真实的思想是通过内涵进行表达的，现代装饰艺术在表达自己的美学特征时是通过对于自身的美学的基础的重新审视，与传统的艺术进行比较而表达的。如果在艺术的创造过程中，单单利用纯绘画的表达方式对绘画进行图案化的构思，那么这个作品本身就缺乏情感，这种作品的内同容与其表现形式就会产生分离，就会成为完全的工艺化的艺术表现。关注艺术作品的绘画语言，是艺术作品的艺术风格的表现形式更加的积极向上，着重强调艺术家们的内心形式进行表达创造者的思想，并不是简单的在制作一个手工艺术品。现代装饰艺术的语言正在发生着变迁，这一变化正体现出了艺术的意义在现代的转化，现代的艺术的具体面貌是不尽相同的，但是这些艺术作品的艺术语言和艺术的表现形式却是一样的。比如表现主义和立体派等，利用抽象、变形和象征等新的色彩的组合和视觉的语言，创作出新的艺术作品打破了传统的绘画艺术的表达。现代装饰艺术的绘画方面的艺术语言也同时创造出了许多的艺术的规则，这些规则里不是再以传统的单一的现实为表现材料，而是以艺术自身的发展为审美的材料，以达到艺术形式的变革。现代装饰艺术在发展的过程中，不断地融合传统艺术中的语言特点，并与其他的艺术表现形式相融合。虽然现代的绘画艺术不再装饰艺术的表现范畴里，但是现代装饰艺术却能巧妙的与绘画艺术的语言和观念相结合，这是现代装饰艺术现代的一种新的发展的理念，这种发展方式即对于绘画艺术的语言进行了诠释，又能保持住装饰艺术的本身的实用性与艺术的观赏性。现代装饰艺术的语言与纯绘画艺术的语言的表达不同，这种艺术具有自身的特色，不同的装饰的语言形成了不同的装饰的美，与绘画艺术的语言相结合构建成一个新的现代艺术的观念，在与其他的艺术表现形式相结合，使其艺术作品更加具有表现力。
5.总结
当今的艺术得到了多元化的发展趋势，现代社会中更多的科学家们开始探讨新的艺术的生存的空间，现代装饰艺术以一种新的艺术表达形式，在现代艺术中诞生。从艺术表现形式的多元化到重建语言的表达，这对于我们队现代装饰艺术未来的发展提出了新的思考。重视现代装饰艺术与绘画艺术的表达形式的相结合，使我们的艺术表达形式在未来的发展中有更为广阔的空间。
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关键词：现代装饰画；室内设计；语境；艺术语言
一、空间功能、寻求出路
当今，随着人们生活水平的提高和对于精神上的不断追求，对自己居住、工作、娱乐等室内空间环境也日益关注，因而对室内设计师也提出了更高层次的要求。如何让自己的室内空间更具有创意、现代装饰画是如何装饰空间，使更具有魅力、更能满足心理需求，是每位设计师需要思考的问题。
室内空间设计中最基本的元素无非是一些关于色彩、材质等力求使空间立面达到协调状态和美化室内环境的效果，这些元素已经经历了几十年的考究，在室内空间中一直“扮演”着重要角色。而现代装饰画在室内空间设计中的表现则是最灵活多变的，它在不同的室内空间环境中运用不同的材料扮演者不同的角色起到了不同的视觉效果，从而影响人的心理情绪，形成画与人形成的空间交流等，这种表达作用应该被人们所重视。
这种效果的形成及被设计师所忽略的“装饰画仅存在于装饰”的问题，可以“以意生象、以象生意”来进行概括表述。即根据室内空间环境内容创造装饰画的形态，通过形态传达内容，由内容传达理念，由理念传递现代装饰画的艺术语言。好的现代装饰画应用于室内设计中，可以通过传达给人们积极上进具有健康活力的思想和内容，当然也不可缺乏形式的美感以及使其视觉形象传达信息，进行超越地域、民族界限以及语言障碍甚至是文化差异的交流。不仅能够融入人们的生活环境，在悄然改变空间环境效果的同时还起到浸润人的心灵营造美的氛围的作用。
二、巧妙应用、正确传递
现代装饰画作为室内空间设计的一部分，将自身存在的价值和魅力充分发挥，高品位的装饰画能够让人感受到其独特的艺术魅力造成不同凡响的艺术效果来引导和陶冶人们的心灵和情操。
现代装饰画对比室内设计中墙面装饰的其他应用效果的来说，其灵活性，多变性和烘托渲染氛围的艺术性显得有些画面看似简洁，但蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽然是具有装饰性的现代装饰画，但又具有空间所表现出的深刻的哲理性。
室内空间环境设计，首先考虑是为人服务的，在设计整体环境氛围时设计师不仅仅要考虑使用者的年龄、性别、职业、文化、兴趣等，更重要的是要关注使用人的风俗、地域差异等涉及到的不同的审美情趣。例如亚洲黄种人与欧洲白种人的审美趣味不同，同样是亚洲人的南北地域差异人的审美趣味也不相同。当这些不同的人或者人群在特定空间环境条件下时，就必须依据空间需求来设计制作配套的现代装饰画。
在室内设计中，现代装饰画的表现形式效果往往是由设计师设计融入其中的，这样作为装饰画的设计创作就必须要以此为首要思考，不能过分的考虑装饰画的独立存在意识，而要把它作为室内设计中“画龙点睛”的作用。例如在中式风格素菜馆中，由于室内的定位非常明确，把握关键字“中式”与“素菜”，选用能赋予室内空间思想和情感上的特殊意义的现代装饰画，运用“出淤泥而不染”的荷，依附于素雅的整体情调，装饰画的内容以蕴涵着丰富的历史文脉与中国传统的文化结合，要使之不仅能调节起空间环境的关系，又能调节室内整体的审美情趣，并融入装饰于整体空间之中，传达了贴切的语言意境，营造出耐人寻味的意境并起到陶冶情操的作用。
三、材料创新、细节展现
现代装饰画已经进入了新时代，材料的运用最为广泛的特别是在环境艺术的装饰设计中以突出加强装饰构件的形、态质、感色、彩、肌理等艺术效果，大部分的应用正在逐渐摆脱喷绘写真的表现形式的方法。因此现代装饰画创作中利用各种不同的材质或材料进行艺术作品的创造，尤其注重以质地来表现效果，所以设计师要善于利用不同物质材料与各种人文环境间的有机联系创作出艺术作品以最大限度美化了生存的空间环境，以使室内空间环境得以统一及提高大众的审美情趣。
材料和制作工艺的创新，在装饰画材料的运用上切合世纪初提出的“以人为本，绿色设计”、“生态设计理念”等大幅度降低材料的成本以及消除自身存在的残存危害物质等以适合大众消费群体使用。例如相对表现效果立体的装饰画所需的材料进行重新选择，使用原生态材质织印效果表现，配合室内设计中的整体色调、灯光等，不断地赋予不同的材料一新的设计理念，使其重新获得自己新的艺术语言。
诚然，选择材料和形式的统一是非常重要的。材质作为艺术作品的载体，它的美感和功能可以多方位地体现出来。在制作工艺方面现代装饰画亦表现出巨大的包容性。例如传统的草麻材料，呈现出的效果在编织工艺中可“有粗有细”，可以独立存在使用也可以相互结合，又或者结合后产生一种新的异变肌理效果。通过草麻材料朴素的色调，可以将其编织为粗纹理的半透光效果，这种效果在室内空间中应用于离开墙壁的30-50mm，草麻表面可单独使用也可影印简单的图案或者文字，结果室内的灯光，使其在与墙面的间隙中投影，半虚半实的投射在墙面上，透过墙面表现的二次肌理的艺术传递，在这样的过程中使其真正感受到的是“置身于画里”的意境，人的情绪也随之带动起来。半透明状的草麻材质的应用作为现代装饰画应用于室内设计中，它的语意传达最好最贴切的应用方式是在中式或者古典风格的室内空间内，特定的空间环境可营造出特定的效果，传递出唯一的语意是设计师必然要考虑到的。
四、艺术语言、创新展望
现代装饰画的表现形式和手段的创新，装饰画已不是在它概念明确最初时期的狭义表现阶段了。其表现手法重现了诸多其他艺术种类的样式。平面已不是唯一的存在形式，立体的与半立体的壁画、墙面布艺等已为公众容纳和接受。总之他们以不同的面貌，不同的形式进行艺术创作，表现技法的创新也可以使造型视觉效果更加精彩和完美。
装饰画已经作为空间的一部分真正的融入到人们的生活环境中，并且悄然改变室内空间环境效果的同时还起到浸润人的心灵营造。现代装饰画所传递出美好的氛围，使得装饰画自身存在的价值和魅力就在于：高品位的装饰画能够让人感受到其独特的艺术魅力，造成不同凡响的艺术效果来引导和陶冶人们的心灵和情操。
吴冠中先生在《吴冠中谈美》一书中提到：艺术有两路，小路娱人，大路作品感人。无论作品展现哪种艺术效果，都必然凝聚着作者“心动历程”。所以，想要最后表现好一个室内空间环境，除了在硬装过程中的大气氛的展现，细节的过程更不容忽视。寄予善于“百搭”的室内空间设计师，面对客户很少针对于室内整体设计中的色调环境进行对现代装饰画的选择装裱的应用效果，对室内气氛的烘托应该有正确的表现能力和语言的认知。
现代装饰画可以用自己独特的艺术语言在黑白灰形态无尽的空间中释放自我，以简练纯美的艺术风格包装空间传递自己的艺术价值。在科技不断发展的今天，我们应该不难发现在室内空间设计中，运用更多不同的装饰材料，方法及不同表达的方式，来不断丰富现代装饰画的语言，使装饰画艺术更加璀璨。
参考文献：
[1]诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，南京：1991.
[2]周利群.装饰画[M].湖南大学出版社，第1版，2005.
关键词：现代装饰性绘画；装饰画；构图
中图分类号：J201文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）24-0031-01
我国现代装饰性绘画是20世纪八十年代以来，形成的一种采用形式美的法则和一种甚至多种装饰表现手法，借用其它绘画形式，如装饰性的中国画、装饰性的油画、装饰性的版画等，来创造装饰的美感、意境的绘画形式。其中最具代表性的画家主要有现代漆画之父乔十光先生，以及在西方引起极大关注的当代云南画派的代表画家丁绍光先生等等。
构图、造型、色彩、材料等因素是现代装饰性绘画最基本的构成要素，构成了现代装饰性绘画丰富多变的语汇。构图就是画面的框架，是一种比较复杂而且难度较高的知识和绘画技巧，是处理形体、线条、色彩之间关系的杠杆，主要指画面由主体物的组合，所产生的外形和组合形成的方向感与排列轨迹，如梯形或三角形构图、S形构图、Z形构图等等。现代装饰性绘画的装饰性，主要体现在构图、造型、色彩三个方面，这里仅就构图谈几点体会。
一、平面性
现代装饰性绘画构图的平面性，体现在它注重画面上下左右间面积的经营，打破时间、空间的限制，追求平面性的无透视空间，不强调三维空间的真实光景和透视因素。
首先，为了保持室内环境的安定性和完整性。在构图时不能随心所欲，为了适应客观对象的要求，求得和客体对象的统―协调，不易追求画面纵深的层次感和局部的真实感，避免使人产生高低不平的错觉，破坏完整性而产生不安定。
例如装饰性漆壁画，是从属于建筑的空间装饰，以创造合理化、舒适化、科学化、艺术化的室内外空间环境为宗旨。在整体上追求过分的纵深层次，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面出现“高低不平”， 破坏了建筑的安定性、完整性。
其次，受工艺材料和制作的限制。如以大漆、螺钿和蛋壳为主要材料，以镶嵌为主要手法的漆画，材料或绚丽或朴实，但它们都不可能十分真实地再现对象，也不擅长表现较强的纵深层次感，更适合平面的构图，突出材料的特点。
再次，是作者主观审美意识的一种自觉追求。透视、明暗、色彩和解剖等科学知识的产生，促进了绘画艺术形式的丰富和发展，随着空间观念的发展与变化，再现出能够欺骗人的视觉画面，视觉上的逼真错觉或幻觉，已经不能满足人们对绘画的要求，科学不等于艺术，装饰性的平面化方法满足了人们表现心里所想象的肉眼看不到的东西的艺术的真实性和合理性。不同于文艺复兴之前“图像学”画面阶段的无空间关系、没有空间深度、没有透视学的纯粹平面，这是一种自觉追求，自由地支配构图。
此外，构图的平面性又有利于色彩造型平面化的处理。
二、情感性
画面上的点、线、面布局以及它们的动势走向，都是作者的情感在画面上的流露，现代装饰性绘画注重人的情感的抒发，偏重自然形态的形象性，从具象的感性出发，需要表达什么样的情感就设计何种构图，如平行线构图给人平稳、寂静的感受；弧线构图，画面弧线向上，表示上升的主题，弧线向下，表现下降的趋势，常用夸张、象征、比喻的手法将自然生态形象化，将神话传说、民俗习惯等理想化。
情感性，强调作者主观意识在绘画中的地位，强调对美的多元化认识与创造。除了形式美的法则，不受自然的真实性的制约，赋予材料独特的品格，介入情感要求下对自然的创造与发展，把源于生活的体验、内心自省与艺术的想象联系起来，添枝加叶，使它更完美。
如旅美画家蒋铁峰先生的工笔重彩作品“渔家”，采用三角形构图，按照作者观照世界的方式，用编织的线条经营画面，线醒目突出充满现代感，不仅生动形象的描绘了自然界，而且赋予画面深厚的内在精神，将生活中普通的渔家场景，阳光、海洋、渔船、母子，升华为艺术永恒美的佳作。
三、完整性
现代装饰性绘画构图的完整性也是装饰的要求，为了使其满足集中、均衡、安定的要求。假如画面构图不完整，主体形象裁剪的不可复原，甚至是缺胳膊少腿，或者是无缘无故添加了不相关的事物，都会使画面产生冲突，与环境空间不协调，造成不完整的感受。
另外，起到了集中画面的作用，均衡与稳定，加强了画面的安定感。对于诸如壁画这类没有外框的装饰性绘画，就起到了把观者的视线收到画面之中的作用，成为增强艺术效果的一种手段。
再次，完整性也符合大众的欣赏习惯和审美要求，从欣赏心理出发，不完整可能给人以残缺、被破坏的不愉觉。
四、自律性
现代装饰性绘画构图的自律性，表现在其不受焦点透视等“他律”的限定，不受同一时间、地点、空间、位置的限制，根据构思的需要，可以任意切换、移动视点，自由游走于宇宙历史时空，在画面中任意移动视点，将客观主观化再将主观理想化，甚至可以把天上和人间的事物组合在一个画面上。
自律性突出体现在散点透视、“蒙太奇”式自由组合构图，以及对画面时空结构的独特理解，导致观察方式和表现方式的装饰趣味。
散点透视构图是集不同透视角度的景物于一体，从不同角度出发、观察、描绘同一个事物，将从各个角度所见到的形象结构一一列出来，形成散落的构图形式，不仅可以表现眼睛看见的东西，还可以表现心里想到的东西，又可以无限延长伸展长度、宽度、高度。如“以大观小”以及“三远法”，即平远、高远、深远。
“蒙太奇”式自由组合构图充分利用透叠线、共用线、共同体等创作手法，把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，不同空间剪辑并列，有机而巧妙地结合在一起。
时空结构的分割，是运用超越客观时间概念和空间位置的局限条件，在黑与白、虚与实、正与负、阴与阳的正负空间的关系中，充分利用空间，组成理想的画面，让观赏者体验到其作品的审美特性和精神内涵。在巧妙处理主、次、疏、密、聚、散等关系后，现代装饰性绘画作品往往呈现出多空间、多层次、集中、饱满、充实的艺术效果。
如乔十光先生的漆画“江南水乡”，以大漆和蛋壳为主要原料，采用装饰性的平远法线形构图，民居的平行构图与桥的曲线构图，房屋的密集与船只的疏散等等形成对比，把画面分成阴阳交互，仿佛由一根S形线划分的，虚与实、黑与白、有与无、动与静共生的画面空间，既变化丰富又简约，描绘出了平静、祥和的江南水乡景象。
另外，现代装饰性绘画构图讲求形象与空间之间的关系，要求形象适应空间，空间创造形象，追求形体间组合关系的紧密感，提出了“虚实相生”、“计白当黑”、 “计黑当白”、“摆实就是布虚，布虚就是摆实”、“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。
此外，现代装饰性绘画构图追求变化而又统一的形式感，例如曲线与直线的对比，疏与密的对比，虚与实的对比。处理主体形象的重复与呼应，整体与局部的关系等等。
五、结束语
构图是现代装饰性绘画画面的框架，是其艺术语言表达、表现的平台，同时也极具装饰性。
总之，现代装饰性绘画构图的特色是注重画面上下左右间面积的经营，注重人的情感的抒发，偏重自然形态的形象性，将内容和形式用最理想的形式呈现出来，予人美的享受。
参考文献：
摘 要：此课例适于设置在装饰画学习后期，旨在让学生了解并掌握一种赋有新意的装饰画创作构成方法。本课例利用多媒体从欣赏常规构成和新构成的装饰画并进行观察对比入手，依次作什么是打散重构、打散重构常用之组织形式、画面虚实关系处理等知识点地介绍，穿插教师示范和学生练习，最后布置作业并进行创作提示以巩固新老知识。
关键词：打散重构现代装饰画课例
【课时结构】一课时
【教学目的】
1.认知目标：通过对打散重构这一装饰画构成方法的学习、体验和创作，进一步了解并掌握装饰画技能和常用之组织形式。
2.情感目标：由于装饰画作品源于生活、高于生活又妆点生活。在欣赏美的过程中性情也得到陶冶，因而有利于学生的个性心理品质的健康养成。打散重构这种构成形式又赋予了装饰画以时代意义。
3.动作技能目标：借助于打散重构的学习，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力和装饰绘画能力都可以得到较大的培养。
【课例分析】
喜欢美是人的天性，学生更需要知道什么是真正的美。装饰画不仅从感官上给人以美的享受，为人带来轻松愉悦感，又能培养学生的心智、丰富的想象力，激发学生的心理潜能与心理能量，尤其打散重构这种装饰画形式。装饰画还能丰富学生的视野开拓,令学生注重观察社会实际、生活实际和学习实际，有利于培养学生的综合学习能力。另外，对口升学对学生工艺基础能力和创新能力的考察也要求着重对此章节的学习。
【教学重点】打散重构的组织形式、虚实关系的处理。
【教学难点】如何合理组织画面。
【教学方法】欣赏 观察 讲解 练习 辅导
【教学准备】多媒体 范画 学生习作数幅
【教学过程】
一 引入新课（欣赏、提问、揭示课题）
1.展示两幅孔雀题材的装饰画作品，如图：
2.孔雀是一种很美很有灵性的动物，经过加工美化后的形象更是美不胜收，这两幅作品都将孔雀的美与灵性表达得较为淋漓尽致，请同学们欣赏的同时做个比较，两幅作品构成上有什么不同？哪幅效果相对更好？（学生们议论）；3.（学生回答）一幅形象完整，一幅形象分散开了，但第二幅似乎更有新意；4.观察很仔细，回答也很好。第二幅装饰画形式更为新颖别致，更符合时代要求，更有现代感些。我们今天要学习掌握的就是这种构成方法：打散重构（出示课题）；5.（展示并提示）打散重构又叫分解重构，也就是将具体形态打散开来，取其有代表性特征的部分作为构成元素（可以是整体外观，也可以是局部形态、剖面，甚至是微观细部）然后按照一定形式重新组织构成新画面的一种装饰画构成方法。如图：
6.（因势利导，进入下一章节）怎样将这些孤立的元素组成一幅完整画面呢？下面就给大家介绍几种常用的组织形式。
二 指导创作
（一）组织形式：（屏幕展示）
1.几何形分割式
运用各种直线、曲线（可作色彩、粗细、长短、虚实变化）对画面作分割处理，然后按照主次、聚散、疏密的构成原则安排各造型元素（错位或自由安排均可）
2.适形式
在一定的外形轮廓内表现对象，使之适合、服从于这个外形，外轮廓边框去掉后，由外边线所围合的纹样依旧会保持围合时所形成的形状。常用形有：方、圆、三角形等。
（1）均齐式：左右均齐、上下均齐、逆对称等；
（2）均衡式：心理平衡式；
（3）辐射式：向心、离心、综合等；
（4）旋转式：向心、离心、综合等。
3.同构置换式
两种、两种以上形象结合成一个新形象。或物体某一部分被其他类似形状所替换的一种异常组合，使现实生活和主观理想融为一体，让观者在观看时大感意外，是逆向思维的设计方式。
（二）尝试构成
（1）教师演示：用以上方法和元素投影仪上勾画两幅草图，尽可能明确深入；（2）学生习练，教师巡回指导。
（三）习练讲评（选例评论、实物投影仪上展示）
画得都很认真，想象力也很丰富，很多同学大胆运用了第三种组织方式，但是因为具体形象被分散了，画面中 普遍存在了一个构图不足的问题，那就是：散、碎、平，缺乏层次，导致主题不明确。这种层次不明的现象其实也很容易体现在造型和色彩构成中，综合起来讲就是一个虚实关系的处理问题。
（四）虚实关系：（屏幕展示）
（1）构图中：聚和散、密和疏的关系；（2）造型中：繁和简的关系；（3）色彩中：深好浅、冷和暖、比重大和小的关系聚、密、繁是实；散、疏、简是虚，一虚一实相互呼应，辅以色彩变化，就能使画面宾主分明，富有层次感。（范画比较）（请学生修改草图）
三、布置作业：（提供素材，屏幕展示，学生记录）
以中国彩陶的造型或纹样为原型，运用打散重构的平面设计手法创作现代装饰构成一幅。
要求：（1）主题突出、明确、有创意；（2）画面构图完整，形色搭配得当，整体感强；（3）处理手法丰富，赋有新意；（4）套色不限；（5） 规格：20公分×20公分
创作提示：（展示范画）
1.构图上：（1）选择彩陶的纹饰、器型为原型，突出一方简化一方，打散后安排于抽象的几何空间；（2）也可把彩陶纹饰与之可具对比的现代图形相结合。
2.色调上：（1）现代的色相对比；（2）古朴的低彩度调和。
3.手法上：（1）单纯的平涂；（2）丰富的笔触肌理。
摘要：本文主要通过阐述汉代绘画中的装饰元素的艺术特征，表明汉代的装饰元素是可以与中国的现代设计相结合，在现代社会中继续发挥重要的作用，继续散发绚丽的艺术光芒。
关键词：装饰元素；艺术特征；现代艺术设计
中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0198-02
现代设计为国家和企业带来了强大的软实力和无形的财富，正日益受到人们的重视。在相对和平的国际环境中，经济领域的激烈竞争却更显得硝烟弥漫。国家要发达，企业就要强大。要树立良好的企业及产品形象，现代艺术设计的作用不容忽视。国际交流合作越来越频繁，信息工业正飞速发展，现代设计中的各种视觉元素逐渐成为世界通用的艺术语言，悄然无声地促进着国际间的交流与发展。
一、中国的现代艺术设计需要寻求合适的发展道路
在现代设计领域中，欧美等许多发达国家早已奠定了坚实的基础，日韩文化的流行也显得势不可挡。我国的现代艺术设计在多元化的环境中起步晚发展快，难免急于求成而陷入模仿与跟风，尚未形成自己的设计风格。这样以来只能解决一时之需，长久下去只会使我们的作品逐渐远离民族特色和丧失自身的活力。
面对美国、德国、法国、意大利、日本等这些设计水平领先的国家，中国的设计该何去何从？我想关键在于树立起既富含有民族特色又洋溢出强烈现代感的设计风格，来体现鲜明独特的文化内涵和现代艺术设计的审美特征。
在浩瀚无尽的历史长河中，勤劳智慧的祖先为我们创造了无数珍贵的文化遗产。无论是原始彩陶纹饰、商代青铜器、汉代的画像石、隋唐的壁画，还是明清的建筑等都蕴含着丰富的民族文化内涵，我们可以不断从中汲取营养，寻找答案。
早期凿刻在崖壁和洞穴上的绘画，体现了人类最初对自然界的认识与理解。在原始的环境中，人类使用简单的图形符号来表达情感与信息，例如新石器时代的彩陶纹样与图符，都记载下了当时人们的内心追求与期盼。事实上，人类的艺术起源与原始装饰的确有着不可割舍的密切关系。远古的铜器纹样、汉代的四神瓦当、太极图纹、画像石、金石篆刻等展示了粗犷豪放的黑白关系，这些有着强烈中民族特色、地域文化特点的元素，完全可以在艺术家或设计师手中，通过现代装饰手法的加工运用，进行必要的归纳、取舍、夸张，注入新的活力。
回顾以往我国与国际间文化交流的成果，具有中国民族特色的京剧艺术、陶瓷文化等早已成为鲜明夺目的中国名片，在海内外享有盛名。近些年来，唐装汉服等中国元素也重现魅力，越来越被国际社会所熟知。而我们灿烂辉煌的民族文化又岂止这些，让更多优秀的中国文化走向世界，绽放绚丽的光芒，是时代赋予我们的历史使命。我国历史上出现过很多政治经济昌盛的阶段，文化艺术也必然随之繁荣。自从秦始皇统一天下之后，汉代成为较早强盛的一个时期，孕育出许多灿烂的文化艺术瑰宝。汉代绘画装饰元素的艺术成就，在历史文化长河中闪现光芒，是否能在现代设计中继续熠熠生辉呢？答案是肯定的。
二、汉代绘画的很多装饰元素符合现代艺术设计的需要
在这有限的篇幅里，让我们来回顾一下汉代独特的造型艺术成就，总结其装饰特点，探索它与融入现代设计的结合点。
随着汉代政权的稳定和生产的发展，各民族之间政治经济联系的加强，汉代的文化艺术也出现繁荣。再加上厚葬之风盛行，常在墓穴中绘制或雕刻壁画，为后人研究汉代装饰艺术留下了丰富的历史资料。这里我们暂且不去探析这些艺术成就形成的深刻社会根源，单从直观的视觉角度、从造型的形式规律上，来归纳一下汉代装饰元素的艺术特点。
（一）简洁概括
汉代很多装饰感很强的画像砖画像石采用了影绘手法，以大块面塑造整体轮廓，通过最大限度地简化局部与省略细节，来表现人物或动物的外轮廓，简洁明确的造型是高度概括与提炼的典范。取其能够生动反映出表现对象特征的角度，提炼出栩栩如生的、质朴大方的轮廓；再对轮廓内部进行合理的加工修饰，用流畅的线条或规律的纹样加以充实。线条的运用也是汉代绘画具有很强装饰意味的又一个突出表现。许多线条简洁洗练，以少胜多，概括性极强。而点、线、面正是现代设计中最基本的造型单位与装饰元素，
汉代这种简洁质朴的装饰风格，符合现代设计对造型的需求。现代设计历经了新艺术运动及装饰主义等种种运动与流派的冲击之后，最终简洁、抽象的风格成为发展的主流趋势，当然这种风格的产生有着复杂的淘汰与选择的过程。简单来讲简洁概括的风格更适合于现代大生产的发展，更适合为民众服务，也符合现代社会快节奏的审美需求。
（二）优美流畅
线是汉代绘画中最常用的装饰元素之一，生动传神的线条是中国绘画艺术的灵魂，通过长短粗细与曲直润涩的多样变化，使线条饱含灵动的生命力，塑造出或者苍劲有力、或者优美流畅的艺术效果。
灵活变化的曲线，把各种繁杂的形象调整于单纯统一的画面中。往往寥寥几根线条，就能把物象的轮廓描绘得逼真传神。轮廓中又适当地加入斜线与弧线使其更加饱满充实，周边装饰以水平或竖立的直线。整体画面相互协调，动静相宜，显出顺畅而质朴的美感。
现代设计历经了过于生硬和公式化的单纯主义及国际主义风格，正需要将传统和历史的装饰元素融合进来，使作品更加多彩纷呈，更加生动有趣。汉画中的许多装饰元素符合了这一发展趋势。线条的运用灵活变化，装饰手法的丰富多样使原本抽象的简洁造型变得活跃优美。现代设计中常融入传统古典的元素，汉代的装饰资源无疑是一座巨大的素材宝库，只要我们能够找到开启宝库的钥匙，绚丽的财富必然展现在眼前，为中国的现代设计增添独特的魅力。
（三）条理有序
汉代的装饰绘画，把各种不同的形态进行了有条理的加工，追求造型之间起伏的节奏与韵律，线的粗细、疏密、虚实等交替变化，体现了汉代人民的聪明才智和审美水平，与现代设计所需造型的基本要求相一致，为设计与创作提供了参考资料。哲学中有对立统一的辩证思想，条理化的装饰可以把凌乱的形态统一起来，呈现出和谐优美、庄重有序的形式美感。
（四）形神兼备
古有“形神兼备”之说。形指万物之象；神是万象之魂。具有美感的艺术形象，需要把现实生活与丰富的想象结合起来，经过艺术提炼和适当的夸张变形，从现实中来又脱离真实原型的束缚，更加鲜明突出地展现形象的特征。汉代绘画多运用象征手法含蓄地追求形神兼备地意境，以流动的线条造型，以粗犷的形体取神，创造出一个个生机盎然而又古朴凝练的艺术形象，具有很强的艺术表现力和感染力，体现出汉代劳动人民质朴的精神风貌。
随着历史时间的推移、社会人文的变迁、哲学思想的交替，历代的艺术家对客观事物的“形”与“神”，阐述了不同的见解， 做出了对艺术表现问题的思考和转换。国画大师齐白石也曾说：“作画妙在似与不似之间。”
这表明新一代的艺术家和设计师从事物的发展变化与物象本身着眼，形成了对“神”的新的见解，即用体现新时代、新神采、新气象的艺术语言方式，传达出当代社会中视觉文化的宽蕴之气、通达之神。现代设计师要学习这种传统的艺术思想，实现于自身优秀的设计作品之中。
（五）色彩明快
汉代绘画的色彩鲜明艳丽，同样具有强烈的装饰特征。壁画中的车马有枣红、黄、黑之别，仪仗人物服饰有褐、绿、红、白、黑等不同。南越王墓前顶部及四壁朱墨彩绘的卷云纹壁画，色彩绚丽，装饰效果显著。帛画的技法在用线、设色上更有所发展，使用了朱砂、石青、石绿、青黛、藤黄、蛤粉、银粉等多种颜料，设色饱满浓重，格调富丽华贵，显现出清晰明快的装饰美感。
三、多样化的现代设计需要具有民族特色的装饰元素来充实
丰富的传统装饰元素在设计中的回归，是中国艺术设计发展的需要。具有民族特色的现代设计，应该是对传统文化继承并且再创造的过程。对特色鲜明的汉代装饰元素的加工运用，是体现民族特色设计的道路之一。要找到符合设计主题的切入点，要使设计既体现出强烈的现代感、民族性，又能够传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。
我们要探索如何运用汉代装饰手法与国际间的现代设计语言相互对话、相互沟通，从而在现代设计中凸显中国文化艺术的生机与力量，这既是从象征和审美表现的角度对传统的继承与发扬，也是在当今中华民族走向强盛的重要途径之一。我们要探索如何把辉煌的汉代装饰元素运用于现代设计中，带动更多更丰富的传统文化从历史中走出来，让灿烂的民族文化艺术继续在现代社会中熠熠生辉。
项目名称：汉代装饰纹样在现代设计中的运用，项目来源：QN2010029
参考文献:
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.9.
[2]古月.传统纹样图鉴[M].北京：东方出版社，2010.1.
摘要：装饰画作为一种艺术形式具有独具匠心的表现手法，在现代环境中不仅起到了美化空间的作用，而且更能够平复我们现代人浮躁的心灵，缓和现代人的生活节奏。因此，装饰画已经成为生活中不可或缺的部分，不论是在公共环境中还是日常的家居生活中,我们都可以看到装饰画的身影。现代装饰画根据装饰环境的不同，充分挖掘材料的特征与新用途，从而使其在每一个特定的空间里都能够起到一种独特的装饰效果。
关键词：材料；装饰画；环境设计
装饰画以一种艺术形式出现，它具有独具匠心的表现手法，在民间艺术的土壤中茁壮成长，并伴随着时代的发展而不断创新。在原始时期人们就学会了提取动物、植物等纹样来装饰生活中的器皿。而今随着科技的进步，时代的发展，现代的人们能够运用各种材料来装饰生活，不论是在公共环境还是日常的家居生活中，我们都可以看到装饰画的身影，它不仅是我们生活的一部分，而且更是我们不可缺少的精神食粮。现代装饰画的表现形式虽然是在传统绘画的基础上发展而来的，但它区别于一般的传统绘画，不论是在色彩上还是造型上，它都具有一种装饰美。装饰画不仅要用装饰的手法来进行手绘，还要与其他的材料进行重新组合，重新创造，但它并不是把材料简单的拼接而是根据装饰环境的面积大小，以及不同的用途来重新“定格”,从而挖掘出材料新的用途与特征，使之更具有趣味性，进而能够在每一个特定的空间里起到一种独特的装饰效果。现代的装饰画材料多种多样，因此也使得装饰画具有平面、立体、半立体等多种多样的表现形式。对于不同的表现形式，现代的装饰画在材质、色彩、肌理效果等方面都要求整体协调。因此，艺术家会根据材料本身的不同特性来发挥其独特的美感，使其功能性能够充分地、多方位地显现出来。装饰画材料从属性上主要分为硬质材料和软质材料，如石头、金属、玻璃钢等是硬质材料，棉、麻、线、纸等是软质材料。也可以从材质的特性上对装饰画材料进行分类，例如石材—稳重、有光泽；不锈钢—明亮、轻快；金银—高贵、华丽；塑料—轻便、现代；木材—自然、原生态；玻璃—清凉、透明；粗布—朴实、亲和等等。把材料本身的特征融入装饰画的创作之中，可以最大限度地使装饰画与环境空间相匹配，从而使我们的空间更加舒适，为我们的生活增添一抹亮色。现代生活中装饰画随处可见，不仅美化了生活环境，提高了生活的品味，更让我们从内心深处感受到一种“美”。不论是小到生活中的日常物品，还是大到建筑物上的装饰，我们都可以感受到装饰画已经逐渐渗透到我们生活的“骨髓”里。在运用装饰画时要结合环境的空间、人们的需求，只有这样才能发挥出装饰画特定的作用与意义，而不能根据创作者的主观意见随意来安排。因为在现代生活中，装饰画不仅仅是一种绘画，而是和特定的环境组成了一个有机整体。
一、装饰画在室内环境设计中的应用
装饰画在室内主要是运用在墙面，隔断，天花三大部分。装饰画与材料的组合及大小的分配随空间环境和用处的不同而不同，给人的视觉冲击和精神享受也不同。室内客厅墙面的装饰画主要应用于背景墙的设计中，因为它关系到室内整体的氛围，体现主人的品位与格调，因此装饰画要想达到理想的装饰效果，就要在色彩、内容与材质上和谐一致。例如，客厅内地板或墙面是木质肌理的话一般就要选择用蜡染棉麻材料的装饰画，从而使整个空间更加的古朴自然，充满亲合力，内容上可以是原始风格或民族风格的人与植物题材；若客厅是粗糙的砖地面建材肌理的空间就最好配上比较光滑的牛皮肌理的装饰画，这样装饰画会弱化粗糙的砖地面建材；若是大理石门窗等建材的肌理的房间，一般可选择喷砂玻璃的装饰画，这样室内的空间就不会显得很生硬；在墙面贴有壁纸的建材肌理空间内配置铜制的装饰画，这样整个空间就会显得更加的有古典味道。室内装饰画的材质、色彩、肌理与其他部分的建材是一种互为呼应、对比、调和的关系，这种关系能够让室内有一种肌理美的感觉。尽管有的装饰画的尺寸并不是很大，但是它是根据室内的空间大小以及主人的品味来设定的，会起到画龙点睛的作用，让整个空间格外的有内涵。当然，装饰画的色彩还要与室内环境相融合，比如，卧室的装饰画不论是在色彩还是在肌理方面，不论是抽象的还是具象的，它们一般都给人一种平和的感觉。要是在酒吧或是KTV，所用的装饰画一般都是采用抽象装饰画，因为这样更加能体现音乐的律动，色彩一般都是强烈的，这样在整个变换的灯光环境中使装饰画更加千变万化。在室内，隔断起到很重要的作用。隔断的用途就是将室内空间分割出来，一般在家庭里常见的隔断就是玄关了，大多数的玄关都是采用铝合金、实木、玻璃等材料，这就会让整个空间看起来很生硬，给人一种突兀的感觉。而装饰画就可解决这些问题，装饰画的色彩、肌理与空间相互渗透，可以让空间更加有流动的感觉，起到调节整体氛围的作用，并且增加了视觉上的趣味感，充分发挥了装饰画的作用。天花这一部分在国内的家庭生活中很少有人来进行装饰，但是这也并不意味着天花这个地方不能或者不好装饰，恰恰相反，只要恰到好处地装饰，它对整个空间的影响会远远超出地面。在国外，我们在一些教堂或者皇宫里，都不难发现天花的装饰画给整个空间带来某种神秘的感觉。在以前，天花的装饰画都是皇宫贵族以及宗教独有的特权，而今这种“特权”也慢慢“平民”化，逐渐地走进了我们的生活环境和一些公共建筑物里。现代天花装饰画也与以往不一样，它更加看重建筑物内部空间结构的走向，会根据某些特定的设施来做出错落有致、层次分明的变化，目的是将整个空间变得更加的有“内容”，能够衬托出顶部空间的气氛。在酒吧、电影院、宾馆、地铁或者是大型的音乐厅里，装饰画的材料不仅能够起到美化的作用，而且更多的是能够起到吸音的作用，使整个环境的档次提高了。在生活中，不论我们使用什么样的材料，什么样的工艺，我们的目的都是为了使装饰风格更好地显现出来，使我们的生活更加丰富。
二、装饰画在公共环境设计中的应用
装饰画除了运用到教堂之外，也可以运用到其他的公共空间。比如，我们日常的办公地方就随处可以看到装饰画的身影。但这里装饰画与家庭里的装饰画有所不同，家庭里的装饰画主要是体现个人的一种品位，公共空间的装饰画则要考虑到公众的想法，所以不论是在形式上还是内容上都会适合大众的“口味”，并且大多选择的是自然的题材和天然的材质。麦当劳的墙面装饰画大多是采用绿色的植物或者雨林风光，清澈的河水，自由自在的动物，让消费者不论是视觉上还是身心上都会有一种放松的感觉，似乎身在其中。芝加哥的一个广场用彩色玻璃以及一些碎石头就组合出一幅春夏秋冬四季美景的装饰壁画，并且还用了故事来展现出春夏秋冬四季的不同风景和人生在季节里的变化。这个装饰画的色彩、内容和材质通过美妙的组合，吸引着人们的眼球，给人带来了心灵的冲刷。在繁华的商业中心有这样的一幅艺术景观会扫除人们的视觉疲劳，同时也将整个空间变得“灵动”了。俄罗斯是一个崇尚艺术的国家，在地铁通道处我们就可以真切地感受到这个国家的艺术气息。满眼望去形态不一的装饰画充斥着我们的眼球，这些作品有细腻的，有具象写实的，有抽象写意的，有粗狂的，有细腻的。这些装饰画不论是在形式还是在色彩上都让地铁充满了活力，不再是大都市冷冰冰的一种交通工具，给人们提供了一个好的乘车环境，让我们在快节奏的步伐中也能有时间感受艺术的熏陶。在公共环境设计中运用装饰画最多的应该就是教堂了。在教堂里，两边的侧窗大多是采用彩色玻璃，当光线照进教堂时，整个空间会显得幽暗和神秘，为教堂增添一种敬畏感。在教堂里面的装饰画也会与其他地方的不同。这里的装饰画所选的题材一般都与宗教有关。例如，圣母、天使、圣子等，或者还选择一些能够表现出人民虔诚信仰之类的装饰画。这些装饰画能够更加让我们感受到教堂里的神圣感，使我们更加虔诚。所以，不难看出装饰画不仅“滋润”着我们的生活环境，还调节着我们的生活节奏。不论是在室内环境还是公共场所中，装饰画都是不可缺少的部分。近几年来，随着城市里的高楼林立，各大广场犹如雨后春笋般地快速建立，各式各样的别墅也层出不穷。因此，随着时代的不断进步，我们需要更多有创意的作品出现，但是不论是以何种形式出现都应该做到与环境相融合。装饰画与时代是相辅相成的，时代对装饰画提出新的要求，现代的装饰画也以不同的手段、不同的形式、不同材质的组合改变着我们的生活，为我们的生活增添更多的色彩。
作者：梁瑶黑 单位：龙江工程学院艺术学院
由于当今社会快速、高效、和谐的发展，因而人们在不断满足物质文化需要的同时，越来越多文化品味高的群体开始追求各自的精神文化需要，在人机工作的时代，快节奏的生活使得人们感到压力很大，因而回到家中需要一个良好、宁静、祥和的居室环境。在居室不断充满绿色植物的同时，陶瓷艺术作品也起到了举足轻重的作用。一件精美的陶瓷艺术品在家居装饰中无疑是非常重要的，从家居的陈设物品亦可看出主人的文化修养和精神品位。
一、陶瓷图案设计的含义
陶瓷图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字以民间谚语、古语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成‘一句吉语一图案’的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆愿望。它因物喻义、物吉图祥，将情景融为一体，因而主题鲜明突出、构思巧妙、趣味盎然富有独特的风格和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案称为“双凤朝阳”。它以丰富的寓意、变化多姿的图案体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
二、陶瓷图案设计的含义有很多种
1、陶瓷图案设计是根据不同年龄不同文化品位的人，会有不同的艺术追求。年轻人追求的是幸福美满、花开怒放；中年人追求的是一生平安、吉祥如意；老年人追求的是健康长寿、岁岁平安等等。
2、人们对追求共同幸福的心理，蝙蝠因与‘遍福’、‘遍富’谐音；尽管它形象欠美，但却经过充分美化把它作为象征‘福’的吉祥图案。例如：蝙蝠与云朵组成图案，谓之“福自天来”或“五福齐天”，图案稍作变化就是“流云百福”和“洪福齐天”。人们希望幸福生活长久一些，所以在陶瓷的设计方面就应采取蝙蝠、桃子、牡丹来组成图案。
3、喜庆：还有寓意美满婚姻、夫妻和谐，有鸳鸯图案如“鸳鸯并莲”与“月季鸳鸯”等等。
4、吉祥：龙、凤、麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。龟在古代是长寿的象征，后来以龟背纹代替。以瑞禽仁兽及其它物象构成的传统吉祥图案有：“龙凤呈祥”、“双龙戏珠”、“彩凤双飞”、“凤穿牡丹”、“双狮戏球”以及“金玉满堂”等等，这样才能体现出陶瓷的器型与图案设计手法丰富多彩，适合于人们家居装饰古朴典雅的生活环境。
三、思想的创作在火焰中得到延续
陶瓷所特有图案色彩让人们的心在感悟淳朴中渐渐平静或是在寻找满足中得到安慰。图案色彩仿佛永远和艺术设计联系在一起，它让我们更直观地看到了艺术品背后所散发着的魅力。陶瓷发展的几千年里，图案的颜色绚丽多彩，让我们更多地看到了陶瓷图案的神秘性，那自然形成的一道道闪光而充满幻觉的图案色彩自古为人们所惊叹。
汉代画像石在其装饰纹样、基底纹样和边框装饰等方面都体现出了显著的装饰特征，不仅能够对墓室进行装饰和美化，而且也蕴含着深厚的民俗寓意。本文对汉代画像石艺术及其类型特点进行了简要的介绍，并对汉代画像石的装饰艺术进行了简要的分析。
汉代画像石及其艺术类型
在汉代的庙宇、祠堂、墓室中，一些雕刻有画像的石头被统称为画像石。画像石产生于汉代这一特定的历史阶段，具有一定的思想基础。汉代画像石表现了汉代的社会面貌、风俗习惯、殡葬制度、经济状况和雕刻绘画水平等。汉代画像石与青铜文化的绘画艺术形式有着继承关系，在石头上雕刻了大量的反映生活场景和思想内容的图画。汉代画像石具有种类繁多、内容丰富的特点，其雕刻线条也比较丰富。汉代画像石的装饰图案可以分为以下几种：综合装饰图案、单独装饰图案、基底装饰图案、边框装饰图案。
1.边框装饰图案
边框装饰图案比较丰富、类型也比较多样，包括各种植物纹样和几何纹样[2]。边框图案可以是两面装饰、一面装饰或者三面装饰，也就是左右或上下装饰，或者留出一面不装饰，体现出装饰的灵活性，符合墓室的整体建筑特点。也可以是四点装饰，也就是形成比较完整的画面。由于受到石材本身以及建筑的限制，边框装饰图案有多重和单一两种层次。汉代画像石具有雕刻和绘画两种特性，其与二维的平面造型艺术相似的是，其画面也是用边框进行规范，在一个统一的意识空间内规范各种视觉形象，使画面更加美观和统一。
2.基底装饰图案
在画像石的画面上铲出和凿出河流、山川、桥梁、建筑、动植物等样式的纹样，被称为基底装饰图案。其主要是在主体图像之外的空白石面上进行斜面和平行雕刻，是汉代画像石整体的一个重要组成部分，与边框装饰图案和主体图案相辅相成。基底装饰图案可以使整体画面更加协调，富有装饰美感，使背景和主体图像之间能够达到统一。与此同时还能够使画面的纵深关系得到增强，起到烘托主体、营造气氛的作用。
3.单独装饰图案
在汉代画像石中出现了以植物纹样、几何纹样为主体图像的情况，使得动物和人物降到了次要地位，甚至出现了只有几何纹样或植物纹样，而没有动物和人物形象的情况。在汉代画像石的墓室中，画像是装饰是一个整体，必须进行依次装饰。在这些有秩序有系统的大图像范式中，视觉元素一般是动物、人事活动、仙人等等，有时为了营造升仙环境，或者表现墓主人的富贵，往往会使用单独装饰图案来进行表现。
4.综合装饰图案
综合装饰图案指的是结合了植物纹、，何纹以及动物和人物的主体图像的画像石装饰类型，例如铺首衔环中穿插的花纹、珍禽瑞兽和人物之间穿插的云纹等等。例如将建筑的斗拱设计为几何形象，将植物纹样雕刻在柱子上进行装饰，以表现祠堂和墓室的富贵。
汉代画像石的装饰艺术特征
在汉代画像石中不是对人的形象已经真实的反映，而是用线条颜色的深浅和不同的层次对人物形象进行装饰画、简单化的反应[3]。因此，画像石的装饰表现形式表现为主次分明、层次多样。体现出了两汉的丧葬文化、神学文化，具有丰富的情节表现手法和独特的平面装饰形式。
汉代画像石不仅具有绘画这种表现形式，还包括彩绘和雕刻。汉代画像石的雕刻手法比较多样，例如沉雕、减低浮雕、减地平雕兼阴线、减低平雕等等。例如减低浮雕指的是在同一个平面中雕刻石面和图像，体现出白描的绘画效果。这些都反映出梁汉的装饰技术已经达到一个较高的水平，具有多样性和完整性。
在汉代画像石的装饰艺术中，主要是用黑白线条来描绘现实生活中的各种画面。体现出了两汉时期重视孝道、向往升仙、贴近自然的思想风貌。从汉代画像石的装饰艺术中，能够了解两汉时期文化、政治、生活、思想等各个方面。现实中很多装饰图案能够在汉代画像石中找到，例如垂幛纹、联珠纹、方格纹、连环纹、穿璧纹、菱形纹、三角纹、平行凿纹、钱币纹、卷草纹、云气纹等等。在汉代画像石的装饰艺术中，通过设计与雕刻综合装饰图案、单独装饰图案、基底装饰图案、边框装饰图案来体现出吉祥如意的寓意和汉代人的生死观念，具有浓厚的民俗风味。通过装饰图案能够表达了两汉人民对于长寿、吉祥、幸福、顺利的向往。因此在汉代画像石装饰中，运用了大量的吉祥图案进行独特的创作。汉代画像石装饰艺术具有鲜明的民族特性和浓郁的乡土气息，将自然形象赋予一些吉祥的内涵，并将其在图案的艺术构成中进行应用，从而形成，朴素而深刻的寓意和优美的意境。
结语
抽象装饰画提升空间感
过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。
抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。
视线第一落点是最佳位置
进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空、视线不好，同时还能产生新鲜感。
角部装饰画改变视线方向
过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现代设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空问的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。
另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。
楼梯装饰画可以不规则
假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很好。
色彩选择有忌讳
装饰画不但可以摆放在客厅沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。
装饰画形状与空间形状相呼应
如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰画，一般采用中等规格的尺寸即可。如果有些地方需要半圆形的装饰画，就只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。
