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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意市场发展，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
0引言
随着社会经济的不断发展以及人们生活水平的不断提高，人们越来越重视精神文化方面的消费。在现代市场营销理论下，文化创意产业的发展需要不断进行营销策略的创新才能为其发展打开新的市场，使其在不断发展的过程中能够借助于有效的营销手段顺利进行市场，吸引更多的消费者和投资者，进而不断提高文化创意产业的发展。福建省作为东部沿海地区经济社会发展水平较强的省份，其在2006年以来出台了“十一五”文化发展规划，将文化产业的发展正式确立为经济社会发展的支柱性产业，对福建省文化产业、旅游产业等相关产业的带动作用不断增强。但是，随着各地区文化创意产业的不断发展，文化创意产业的市场竞争不断加剧，福建省文化创意产业在市场营销方面并没有实现进一步创新，使其文化创意产业的发展不断碰壁。本文主要通过SWOT分析法对福建省文化创意产业的营销环境进行分析，并从4P理论出发提出相应的营销策略以促进福建省文化创意产业的发展。
1福建省文化创意产业发展的现状
1.1文化创意产业的含义
创意产业的概念最早出现在英国，在英国1998年颁布的《英国创意产业路径文件》中指出，创意产业就是以个人创造力、天赋和技能中获得动力的企业，包括开发和保护知识产权以创造财富及就业机会的一系列活动。创意产业的核心就是文化创意产业。各国对文化创意产业的定义有所不同，主要是指在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的一种新兴产业，主要强调主体文化或者文化因素依赖于个人或者团队，通过创意、技术、产业化等的开放方式和营销及知识产权而发展起来的一种行业。主要有广播影视、音像、表演艺术、动漫、雕塑、工艺设计、广告装潢、软件等方面的创意群体。
1.2福建省发展文化创意产业的意义
1)有助于带动相关产业的发展。文化创意产业在发展过程中涉及到多个产业，现阶段国家政策不断鼓励文化创意产业的发展，使其对上下游产业的带动作用进一步加大，能够进一步刺激福建省低迷产业的发展，为其实现产业升级创造更多的机会，不断增强产业间的协同效应，在福建省形成强有力的产业链，进而有助于福建省各产业的顺利发展。2)有助于提升福建省的综合发展水平。福建省位于东部沿海地区，其面临的来自国际市场的竞争不断加剧，文化创意产业的发展能够为其带来新的竞争力，使其在国际文化创意产业的竞争中保持自身的优势，进而有助于提升整个福建省的综合发展水平，使其向国家化文化创意产业大省不断前进。3)能够带动更多的就业和增加收入。文化创意产业涵盖的部门不断增多，其涉及到的行业和企业越来越多，能够创造更多的就业机会，提高福建省的就业率。同时，文化创意产业能够使得从业者的收入不断增加，进而增强其购买力，对福建省的整体经济具有重要的推动作用。
1.3福建省文化创意产业面临的问题
福建省文化创意产业经过多年的发展取得的成就十分可观，但是由于各方面原因，其文化创业产业在发展的过程中同样面临着很大的问题，主要有以下几个重要的方面。1)知识产权不清晰。福建省文化创意产业呈现出多元化发展趋势，这也是其取得重大成就的重要因素，但是由于知识产权管理和保护存在一定的缺失，使得文化创意产业的发展面临诸多的困难，在一定程度上阻碍了文化创意产业的发展。2)系统性的改造不足。福建省很多文化创意产业园区在进行改造和重建的过程中受到地方政策方面的约束，相应的改造力度不足，难以与北京、上海、广州等地区相比，使得福建省文化创意的发展受到很大的约束。3)营销战略较为模糊。福建省文化创意产业的发展仅靠政府行政手段的推广和宣传进行营销，没有充分发挥市场的作用，使得相关企业之间的合作力度较小，营销定位不明确、各文化创意品牌存在较大的差异，营销战略的思路不清晰。4)营销策略过于单一化。自2008年以来，福建省仅依靠公益性活动等来开展文化创意产业的营销，并没有充分市场营销策略来最大程度上扩大产业园区的市场知名度，使其在市场竞争中缺乏进一步的竞争优势。5)营销活动缺乏必要的支撑。福建省文化创意产业的营销并没有充分引进专业机构进行规划与设计，其实施和监督较为缺失，难以达到营销的效果。
2福建省文化创意产业营销环境SWOT分析
2.1优势分析
1)技术和人才优势。福建省作为东部地区经济社会发展的强省，其在科技创新和人才等方面具有绝对的优势，根据2013年福建省文化产业的统计报告显示，其在科技创新成果与2012年同比增长23%，高学历从业者数量提高31%，这些都是福建省发展文化创意产业的重要优势，需要不断对其进行强化，以实现文化创意产业的更好发展。2)品牌和渠道优势。福建省文化创意产业与15个地方电视台进行密切合作，与中央电视台及各省级卫视均有大量合作，不断参与国家文化创意产业的发展，使得品牌知名度明显得到提升。在发展渠道方面，福建省文化创意产业不仅与传统媒体进行合作，而且还创建了专门的网站，利用现代化的信息渠道进行宣传，其动漫产业与各种产业的发展速度不断加快，同时为福建省文化和旅游产业的发展带来了更好的契机。3)文化创意产业的发展基础十分雄厚。福建省经济社会较为发达，人们在物质生活方面的质量不断提高，进而开始追求精神文化方面的享受，福建省文化创意产业由此产生并不断取得高速发展，福建省通过国际贸易及与国内各省市的贸易，使其文化创意产业的发展渠道不断拓展，能够借助于经济社会的发展得以高速发展，基础雄厚也是福建省文化创意产业发展的重要因素。
2.2劣势分析
1)盈利渠道单一化。目前，福建省文化创意产业的发展主要借助于电视台及人员进行营销，网络营销的力度明显不足，电视台和人力营销的成本占文化创意产业发展总成本的10%以上，使其传播成本不断上升，这就在很大程度上加大了福建省文化创意产业的盈利压力，其盈利的渠道受到很大的限制，文化创意产业的发展没有充分借助于省内的优秀文化与丰富的旅游资源，成为福建省文化创意产业发展面临的重要劣势。2)产品单一化，营销定位不足。文化创意产业的发展需要以丰富的产品为基础，但是福建省文化创意产业的产品显得十分单一，服装、配饰等产品相对丰富，但是动漫等高层次的产品相对缺乏。同时，福建省文化创意产业的营销定位缺失现象十分严重。就目前的情况来看，其主要是针对青少年及国内市场进行营销，没有针对更多的人群进行产品的营销，并且没有借助于改革开放的优势促使文化创意产业走出国门。3)营销力度不足。目前，福建省文化创意产业管理各部门及企业并没有充分重视营销工作，缺乏必要的营销意识，在文化创意产业方面的营销投入较小，2014年福建省文化创意产业的营销投入力度不足总收入的8%，与发达国家16%的比例相差甚远。这就在很大程度上使得福建省文化创意产业的发展受到很大的限制，这也是其在发展过程中面临的重要劣势之一。
2.3机遇分析
1)符合世界发展潮流。文化创意产业是全球经济发展到较高阶段之后出现的高端产业形态。从世界范围来看，人均GDP超过8000美元之后就会出现文化创意产业。发达国家的文化创意产业每天创造的产值超过220亿美元，并呈现出高速增长趋势。因此，福建省文化创意产业的发展符合世界文化创意产业发展的潮流，这是其在未来发展过程中所具有重要机遇，在这种大趋势下，福建省文化创意产业并将迎来更好的发展。2)政策支持利好。在北京、上海、深圳等城市纷纷强化文化创意产业发展的同时，福建省也从2008年开始逐渐出台文化创意产业发展的相关政策，并不断强化相应的财政支持力度，2011年出台的《福建省关于加强文化创意产业发展的实施办法》中更是进一步强调要着力发展文化创意产业，使其成为推动福建省经济社会发展的重要支柱性产业。政策方面的支持利好是福建省文化创意产业发展的重要机遇。3)行业和市场发展状况良好。近些年来，我国文化创意产业充分结合各地区经济社会发展实际，以文化和旅游以及各种高新技术产业为基础，不断取得高效的发展，整个行业正处于高速上升期，因此福建省文化创意产业的市场发展状况良好，为其带来的发展前景不断广阔。随着市场经济改革步伐的不断加快，文化创意产业作为新兴的产业其在市场经济不断完善的背景下不断取得高速发展，市场需求前景巨大，福建省文化创意产业在未来市场中的发展将越来越广阔。
2.4威胁分析
1)国外文化创意产业优势明显，市场竞争不断加剧。与我国文化创意产业相比，国外文化创意产业发展较早，目前已形成了完善的发展体系，在技术创新、产业发展规模、人才结构、营销策略等方面具有诸多的优势，并且国外文化创意产业不断进入我国市场，使得文化创意产业的市场竞争不断加剧，因此福建省文化创意产业面临的市场竞争将会进一步加剧，这在很大程度上为其带来了巨大的压力，其未来发展过程中需要解决的问题不断增大，发展的压力较大。2)行业内企业之间的市场竞争不完善。为了赢得更多的利益，福建省文化创意产业内各企业之间不断强化自身的竞争实力，很多企业为了眼前利益不断过度开发现有的资源，使得文化创意产业的市场竞争出现严重的混乱，行业内大型企业具有绝对的垄断权，而新兴的企业难以在市场中立足，使得福建省文化创意产业的市场处于严重失衡发展状态。这使得福建省文化创意产业面临的挑战和压力不断增大。3)市场需求者的要求不断提高。文化创意产业能够给人带来更大的身心享受，随着文化创意产业的发展，消费者对其要求也不断提高。福建省作为文化创意产业发展大省，其在技术创新、产业发展战略、市场营销手段等方面未能及时跟进市场需求的变化，相关的产品也难以及时跟上时展的步伐，因此要想满足市场需求者的要求必须要进一步加速文化创意产业的创新，以谋求更高的发展。
3福建省文化创意产业的营销策略
3.1产品策略
福建省文化创意产业在产品策略方面要营造良好的形象、提升品牌形象和增强体验感受。首先，要以营造完善的消费环境。①要以舒适购物环境吸引销售者，提升消费者的消费欲望，增加文化创意产业的盈利能力。要增强产业关联，使得文化创意产业的发展具备更强大的根基，增强福建省文化创意产业对相关产业的带动作用，增强整个福建省各产业的发展实力。②要不断强化对生态环境的保护力度。在现有基础上，更加重视自然环境与文化创意产业的充分结合，以优美的自然风景为依托打造更加优良的生态环境，增强整个福建省的艺术气息，坚持可持续发展理念，在促进文化创意产业发展的同时不断增强对生态环境的保护，以此实现更为健康的发展。其次，要不断提升自身的品牌形象，福建省应该以借助于自身的美誉度和知名度提升文化创意产业的品牌形象，同时要不断重点开发优秀的文化创意产业相关产品，完善相关的基础配套设施，充分体现福建省文化创意产业的品牌形象，迎合不同阶层消费者的青睐，使得福建省文化创意产业不仅能够在国内市场中取得竞争优势，同时也要积极走出国门，以完善的品牌形象提升文化创意产业的国际市场竞争实力。最后，要通过物质感受、精神感受、习惯感受等增强福建省文化创意产业的体验感受，使其充分体现出顾客价值，将其视为文化创意产业发展过程中的重要营销产品，提高文化创意产业的经营效益，使其价值得以充分传播。
3.2价格策略
从市场营销学角度来看，可供福建省文化创意产业采取的价格策略主要有渗透定价、折扣定价以及满意定价策略。首先，对于一些新的创意产品要采取渗透定价策略，将产品和服务的价格设定在较低水平，吸引市场中的众多客户，在前期不断提高产品的市场占有率以扩大文化创意产业的知名度，为其进一步发展奠定基础。其次，福建省相关部门要根据文化创意产业的发展现状，制定出企业发展规划，对行业内产品进行统一的定价，在政府财政补贴的范围内实施折扣定价方法，采取季节折扣、现金折扣以及数量折扣等定价方法，不断优化文化创意园区的经营和发展环境，塑造良好的形象，使其在获得经营利润的同时能够最大程度上促进整个文化创意园区的发展。最后，在福建省文化创意产业发展进入成熟期之后，必须要采取满意定价策略，企业在发展的过程中不仅要考虑到成本与利润，还要充分考虑客户的满意度，因此要制定出令客户满意的价格，同时也能保证企业获取相应的利润，这样一来就能使得福建省文化创意产业长期处于成熟期内，延长行业生命周期。
3.3渠道策略
福建省文化创意产业可以采取的渠道策略主要是直接渠道、商业渠道和公众渠道。首先，相关部门要直接向消费者提供文化创意产业的产品及服务的整体形象，制定出统一的宣传方案，利用各种有效的宣传方式进行最大程度上的营销宣传，提高福建省文化创意产业的市场知名度。其次，文化创意产业内的企业将自身的产品和服务传递给消费者，对上下游产业内的企业进行分销，增强产业关联度，与知名企业进行充分合作，实现双方的共赢发展，同时也可以与商业机构进行合作营销，比如与旅行社和各大旅游网站等进行密切合作，增强文化创意产业的知名度与盈利空间。最后，福建省文化创意产业要使得消费者在获得良好的体验和满足之后，对其形成良好的口碑，并能够主动为文化创意产业进行宣传。
3.4促销策略
首先，要进行必要的人员推销，通过与投资者和上下游企业进行谈判的方式，为福建省文化创意产业争取更多的投资，同时加强与上下游企业之间的联系，以形成强大的产业联盟。其次，要通过传统媒体以及网络新兴媒体等进行宣传和促销，通过引入著名企业和名人进行促销，以此来提高文化创意产业的知名度。最后，要举办多种活动进行促销，一般有主题活动、名人活动、纪念日活动等，通过各种活动促销能够增强文化创意产业的市场知名度，增强相关产品的销售率，以提高盈利能力，实现福建省文化创意产业的长期发展。
4结语
文化创意产业的发展离不开有效的市场营销策略作为支撑，目前福建省文化创意产业的发展取得了一定的成就，但是其在市场策略方面显得相对不足，严重制约了其进一步发展。本文在此基础上通过对福建省文化创意产业发展的SWOT分析，指出其目前发展面临的市场环境，通过4P理论制定出相关的营销策略，以完善现阶段福建省文化创意产业的营销策略，使其在未来的发展过程中借助于有效的市场营销策略实现更好的发展，促进整个福建省经济社会的发展。
参考文献:
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［3］高秀艳，邵晨曦．区域文化创意产业竞争力评价与对策分析———以辽宁省为例［J］．企业经济，2013(1)．
Abstract： The cultural and creative industries has gradually become a pillar industry of national economy， the shortage of the viability of the cultural and creative enterprises is seriously restricting the development of cultural and creative industries. For operating capacity problems， it is necessary to mating industrial environment， build marketing platform， enhance the core capabilities， train talents as well as innovate investment and financing service system to promote the entrepreneurial capacity upgrade.
关键词： 文化创意产业；经营能力；对策
Key words： cultural and creative industries；operation capacity；measures
中图分类号：F272.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）13-0146-03
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作者简介：张兴梅（1973-），女，山东滨州人，讲师，毕业于浙江大学，工商管理硕士，研究方向为区域产业经济与企业管理。
0 引言
十报告中明确提出要发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。确保到2020年文化产业要成为国民经济支柱性产业。文化创意产业是文化产业的重要组成部分，也是浙江省重点扶持发展的产业之一。
文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。[1]文化创意产业快速发展对于浙江省集聚创新要素、优化产业结构、推进转型升级、提升都市能级都具有十分重要的现实意义。
然而在众多的文化创意企业中能实现持续盈利的企业寥寥无几。大部分创意企业的创意和设计还停留在工作室作品，没能转化为市场有固定需求，客户愿意积极购买的商品。多数企业规模偏小，增长缓慢，长不大；企业知名度低，企业维持经营主要依靠政府给予的免租返税等优惠政策，一旦政策优惠期结束，企业就面临资金、客户、市场等方面的经营困难。即使是已经较有知名度的企业也在为如何打开市场，持续稳定的盈利而殚精竭虑。这些现象都说明文化创意企业的经营能力正成为制约浙江省文化产业发展的重要瓶颈，需要政府及相关部门共同支持和帮助，加以提升和改善。
1 创意企业的经营能力状况分析
经营能力就是让企业健康发展并保持盈利的能力。良好的企业经营能力要求企业有明确的战略方向和清晰商业模式，有自己的核心技术和竞争力，能迅速开发和占有目标市场，资金充裕、人才队伍稳定，最终能持续获得良好的盈利。
目前浙江省文化创意企业经营能力不足，主要原因在于企业盈利模式不够清晰，市场开发能力薄弱，高级经营管理和专业人才缺乏，产业环境不够成熟，企业资本运营能力效率不足等五个方面的原因。
1.1 盈利模式不够清晰 文化创意产业是新兴的智慧产业，比传统产业更注重盈利模式的创新。目前文化创意企业的成功主要依赖创业时期个别创意产品的“灵光一现”或者创业者的直觉。在创意推广初期能吸引社会眼球，但对创意产品和服务价值定位不明确，具体赢利环节和实现形式不清晰，因此无法锁定消费者特定的需求和市场，来获得客户的持续购买和盈利。通俗的说就是企业还说不清楚自己到底靠什么赚钱。此外大部分文化创意企业盈利模式简单雷同，极易模仿，进入门槛低，很难形成独特的技术壁垒和核心竞争力，导致各地创意企业低水平竞争加剧，很多前期进入的企业用自己的经验为后来者做了嫁衣裳。
1.2 市场开发能力薄弱 再好的创意也要在市场中完成交换才能实现价值。目前浙江省创意产品和服务市场化水平很低。一方面，创意产品是一种高附加值的产品，甚至是满足消费者某种体验需求的无形产品，因此要赢得市场的接受和认可比传统产品更难。创意产品和服务的市场还处于初期发展阶段，客户的创意消费习惯需要文化创意企业来不断培育，对企业的市场开发能力要求更高。另一方面，对企业自身来说，创业者往往是创意的研发和设计人员，不懂市场，不会开发和管理客户，却又不得不挑担子管经营跑市场。企业缺乏专业营销团队，市场宣传和推广活动太少，市场开发获取客户的能力非常薄弱。甚至对当地的客户开发比例也比较低，有潜在需求的企业对创意企业了解甚少。进一步拓展交流渠道，获取更多的市场信息，扩大产品服务的推广和宣传，是当前90%以上的文化创意企业亟待解决的问题。
1.3 经营专业人才匮乏 文化创意企业的人才队伍不够稳定，总体数量不足，素质良莠不齐，人才流动性大，严重制约企业的快速发展和经营。创意企业普遍严重缺乏三类人才：一是具有商业洞察力和国际大视野的复合型高级经营管理人才，二是市场开拓及经纪、营销人才，三是缺乏大批能为企业的创意设计研发提供稳定发展的专业和技术支持的创意专业人才。
浙江在创意人才总量上储备较少，在人才结构和总体质量素质上也不能满足创意企业发展需要。针对文化创意产业从业者的培训及信息交流平台发展相对滞后，导致现有的创意人才的供给和需求不能良好对接。
1.4 配套的产业环境不成熟 文化创意产业是为生产生活提供服务的行业，创意企业的经营和发展对整个产业链的完善程度以及配套的产业环境依赖度很大。而目前浙江省文化创意产业尚未形成以创意为龙头、以内容为核心、驱动原创产品设计、制造、流通，并通过后续关联产品和衍生产品的开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的文化产业链，产业内企业关联度低，表现为“麻袋里面装土豆”现象，从而无法通过创意的“价值扩散”来实现效益最大化。[2]产业配套的各类社会中介服务和资源平台建设有待完善，产业环境尚不成熟，对企业经营能力提升不能提供足够的支持。
1.5 资本运营能力效率不足 资本运营包括企业融资和现有资金使用效率两方面。从融资方面看，文化创意企业由于对研发的投入比重较大，融资需求旺盛。但企业融资渠道单一，融资成本高，对VC、PE等风险投资和私募、上市等融资方式缺乏了解。当前我国又缺乏知识产权等无形资产的价值评估权威机构和体系，多层次的融资渠道和资本市场不完善。文化创意企业资产规模小，缺少实物抵押品和有效的贷款担保，通过银行融资相对困难，而且政府的专项扶持资金有限。从现有资金的使用效率来看，创意企业财务管理意识不强，缺乏对资金使用分配不合理，资金周转率偏低，流动资金短缺，应收账款回笼慢，极易造成企业资金链断裂，牵制了企业的经营效益。
2 浙江文化创意企业经营能力升级的对策
2.1完善要素保障机制，优化产业配套环境 浙江省已经制定了《浙江省文化创意产业发展规划》，明确了文化创意产业未来发展的目标方向、空间布局、重点发展的行业门类，为文化创意企业发展提供了明确的路径，成为保障机制的基础。[3]完善财政、税收、投融资等方面的扶持引导政策，创造积极的政策环境。改善公共服务，尽快建成产业孵化平台、投融资服务平台、技术创新平台、产品制作平台、产品和产权交易等平台。以搭建完整的产业链为核心，调整和建设文化创意产业集聚区，合理谋划集聚区内的企业结构，引进和培育一批具有自主知识产权、实力雄厚、竞争力强、发展潜力大的龙头企业。成立引进各类文化创意产业运营管理、营销推广的经纪公司和产权评估交易、金融服务、咨询培训类的中介机构，利用中介机构的社会化、功能化优势，为广大文化创意企业提供信息咨询、业务交流、人才引进、教育培训、资金投入、产权等方面的服务。带动相关衍生品开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的相对完整的产业链条。建立全省文化创意产业独立的统计评估体系，及时监测和正确评价浙江文化创意产业和企业的发展情况。为企业经营能力提升提供充足的要素和优秀的产业环境。
2.2 搭建营销服务平台，推动企业市场能力 发挥政府引导功能，推动文化创意产业与传统制造业结盟，促成文化创意产业园区与其他工业园区合作，让创意企业走入传统行业主动寻找需求，赢得客户。这样既有利于传统制造业的改造和转型升级，又为文化创意企业提供更多的市场机会。在现有的文化创意产业发展的基础上，支持文化创意产业与旅游行业嫁接，扩大浙江创意企业的知名度和影响力。对文化创意企业给予适当的包装，进行定期的整体宣传推广和对外交流，搭建营销服务平台，将创意成果推向市场，帮助文化创意企业顺利走向市场。培育龙头企业，打造知名品牌，为企业配备人员担任企业助理，为企业提供政策解读沟通、项目申报、政府各部门事项协调等工作，努力做好公共服务。
2.3 鼓励模式和技术创新，提高企业核心能力 完善以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化创意技术创新体系。鼓励文化创意企业通过走出去，和国内国外知名文化创意企业交流学习，同时借助外脑的经验和智慧，创新盈利模式，找准赢利环节，实现企业的持续盈利。利用省内外各类科技创新服务平台和外部大院名校的资源优势，积极发展新兴业态，培育文化创意企业的创新能力。对取得自主知识产权的文化创意企业给予重点支持，设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度，助力企业打造独特的核心能力，提高产业话语权。加强知识产权的教育培训和宣传，引导文化创意企业建立知识产权管理体系。成立文化创意产业知识产权保护联盟，加强知识产权保护，坚决打击侵犯知识产权的违法行为，营造公平竞争的健康法制环境。
2.4 加强人才开发力度，构筑创意人才高地 人是文化创意产业的根本要素。要解决人才瓶颈，就需要通过营造宽松的人才流动环境。当前应该“引进急需”和“培养现有”并重。首先引进一批文化创意产业界的紧缺人才和复合型高级人才；建立文化创意产业人才数据库，实时跟踪记录人才发展的最新资料；出台激励政策，肯定人才的创意成果和市场、经营能力，让各种贡献得到应有的尊重，发挥文化创意人才的创造热情。
完善文化创意产业人才培养体系，开展合作办学，引导教学与科研相结合，设立文化创意专业人才和管理、营销人才培训基地；加强国内外学术交流与合作，启动文化创意产业关键人才梯队工程，支持文化创意人才的创业计划；改进人才管理和使用制度，构建规范灵活的人才有偿转让和自由流动机制，努力促使人才有序交流和合理流动。构筑人才高地，为提升浙江文化创意企业经营能力提供充足的人才资源。
2.5 创新投融资服务体系，提升企业资本运营能力 加大政府投入，探索建立完善的投融资服务体系。对符合规划的重点文化创意产业项目，通过贷款贴息、项目补贴等方式予以扶持。成立文化产业投资基金，以股权、可转换债券及法律法规允许的其他方式对文化创意产业企业进行投资。设立文化创意产业发展专项资金，引导金融机构、担保机构、产权交易机构等相关中介机构为文化创意企业提供投融资服务。尝试设立文化创意产业创业投资基金，引入风险投资机制，探索金融机构、文化创意企业、担保机构、创业投资基金四方合作的新型融资模式，为企业经营提供灵活和畅通的融资服务。
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[2]娄靖.北京文化创意产业发展问题及驱动因素分析[EB/
1中国文化创意产业发展计划状态
文化创意产业在主要城市的国内生产总值的比例，利润的快速增长的绝对值。国内主要城市，新的文化创意产业企业和员工数量逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。北京2012年产业规模，去年达到198．99亿美元，近两百亿元，占北京整个国内生产总值的已经达到了12．2％，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。县规模以上文化创意产业总收入810．8亿元，2012年文化创意产业投资前三季度已经完成了197亿，同比增长36．1％。2012年，深圳文化创意产业一直保持着较快的发展，全市每年文化创意产业为115十亿亿元，同比增长25％，占GDP9％。在深圳，文化创意产业，动漫游戏，文化软件，新媒体及文化信息服务等为核心的数字内容产业，继续保持快速增长，平均增长率近30％。文化创意产业的发展，在一定程度上导致了整个国民经济的发展，创造更多的就业机会。
2存在问题
在规划上缺乏一个全面的整体协调和布局。目前，部分城市往往是支离破碎，各县市区政府单独对很多事情负责，单位更唱独角戏。虽然城市的文化创意产业园区建设必须注重文化创意产业突破，重点加强和扩大城市范围和改变的发展模式，这是一个系统工程，也是一项长期的战略，实施这一战略是不是一个县或区的事情，不是一个行业的事情，但不是唯一政府或私营部门，这需要各方携手合作，共同规划和建设。政府推动创意产业的发展，在创意产业的一支重要力量，应成立专门机构，负责跟踪国际最新潮流的创意产业的发展，创意产业发展规划，加强发展文化创意产业的研究和规划工作，促进发展的文化创意产业发展的行动计划。
3加强文化创意产业发展规划的措施和建议
（1）大力发展文化经纪和管理人才，促进创意成果转化为经营资源。在文化创意产业，文化产业的形成，不仅需要设计师，工艺美术师，创意策划人，你还需要创造性的工作要善于“产业化”和“市场化”文化产业经营管理人才和文化市场营销人才，所谓的“新媒体人”类（如艺术经纪人，传媒中介人，制作，出版，文化公司经理等），他们是熟悉的艺术，但也是一个强大的商业运作能力，而不是只有直接的艺术市场，还能促进创意渗透到传统产业等方面，因而艺术家的创作成就，为创业企业资源，提升产业附加值和竞争力。像美国的米老鼠，有日用品，服装，玩具，文具及其他行业渗透，形成超过一亿美元的产业。同样，英国辣妹，流氓兔韩国，日本的凯蒂猫，也正在开发一个庞大的产业。我们的创意成就的大多数未能形成规模化产业。原因是：一个失败的聚集创意力量不断发展的“故事”，这种特定的“文化资本的积累。”二是缺乏经营管理人才，创造性的成就和接触文化和行业文化经纪人。因此，加快培养和引进各类文化创意产业的专门人才，特别是高级人才是必不可少的。
（2）加大集群规模。有些城市的创意产业刚刚起步，它的穿透力和辐射是不是很大。大多数从业者是艺术家，知识分子，设计师，工艺师，并有多种才华的自由职业者。他们有创意的独立，自由活动，工作的灵活性和广度领域。但也因为文化艺术创作和商业活动的一般都是独立的个体活动，有时不得不满足之前和之后的过程或一组协作，不像一般的生产和科学技术工作的规范有序，具有休闲和松散的特点。许多文化创意产业的初创企业，他们往往与探索，实验，目标是不明确的情况，很多从业者没有雄厚的资本。因此，需要加强园区建设，将吸引有创意的人去公园在过去，这样的生活和工作相结合，促进文化产品的生产和消费结合起来，创造一个宽松的环境，多样化的，不仅具有独特的地方特色，但具有国际化的特点。
（3）建立各自品牌，重点发展创意产业本地化。现有产业的创意产业基地格式分析可以发现，来自国外的资本，特别是跨国公司投资中占有重要地位。开发一个历史悠久的文化产业，完善机制，从创意策划，可行性研究到生产成品，生产，然后广告，市场营销等，已形成一个完整的系统的市场运作程序，因此，比较好地把握市场动态，制作精良的文化产品，以满足市场的需求。另外，来自发达国家和发展中国家的文化合作，在生产经营的过程中，由于发达国家依靠资金，技术和市场经验的优势，往往能够控制方向和合作的过程中，这样的合作，实际上仍然是增加或扩大其市场份额，消费文化产品的全球行动。相反，发展中国家由于经济条件下，文化产品的相对缺乏，加上缺乏文化经验在工业生产和其他客观和主观因素，其产品的市场竞争力普遍不高，这是很难有效地吸引生产商。在文化及创意产业的发展，在这个过程中，注重打造自己的品牌，注重文化创意产业的本地化保护，以避免从国外的大公司，领导和控制的情况。
（4）促进主流文化，亚洲文化的发展。为了促进文化创意产业朝着健康有序的方向发展，政府部门应加强宏观调控和政策导向倡导主流文化，促进两个文明建设。在亚洲文化精神的文化创意产业基地，有宽容的态度，并促进其发展。所谓的亚洲文化是在尊重文化的主导，是发展和变化的过程中，文化现象。文化创意产业园区艺术家往往追求艺术的前卫风格，而文化创意产业通常与亚洲的文化，这是LOFT生活方式密切相关的城市的最有灵性的地方。在这方面，我们应该允许它的存在，引导其发展，以创造一个多元文化的气氛，激发创造力。
（5）一些工业遗产保护和发展创意产业基地，特别是那些与旧厂房和仓库的基础上的老地方。大多数城市的改造旧的国家，几乎无一例外的，新的渠道，非选择性的目标块实施的业务性质，在市场的整体发展，经济和数字，以显著提升缺乏的表现文化追求。商业，市场开发容易实现，与人文，传统仍然很难找到，但它被收购。此外，人们普遍认为，只有那些大的历史建筑或房屋应该去保护，建筑等行业，是不值得保留。因此，建立在创意产业的老工业基地，是有可能成为市区重建和商业剥削的受害者。虽然文化创意产业领域的外商投资产业结构优化升级，提高企业管理水平和先进制造技术的扩散具有积极的意义，但居民身份的文化创意产业价值链提升和带动作用产业结构，一旦跨国公司形成的文化创意产业占主导地位的情况下，中国劳动力的国际分工地位，将形成一个非常不利的局面。因此，保护文化和创意产业的本地化是必不可少的。
作者：卿园园赵挺雄单位：湖南城市学院规划建筑设计研究院湖南城建职业技术学院
关键词:文化创意产业 战略
21世纪以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起,已成为世界产业和城市发展的新趋势。为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(2009]30号),制定区域文化创意产业发展规划。
一、发展区域文化创意产业的战略意义
(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提
发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级。
(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措
文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。发展文化创意产业,不仅可以改善城市形象、培养创新人才、提升人才素质,亦可丰富文化生活、满足精神需求、提升城市人文素养,是打造文化高地,营造城市文化环境、提升城市品位的有效抓手。
(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择
文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。
(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路
中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。
二、区域文化创意产业发展战略分析
(一)审视资源
审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。
有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。
一是优良的精神传统资源,如历史传说:二是通过文化艺术体现出的艺术审美资源,如昆曲越剧:三是民俗风情资源,如生活生产习俗、社交礼仪习俗。
发展区域文化创意产业需要对区域文化创意资源有非常深度的了解。所有战略的制定都有赖于资源基础,有什么样的资源才能确定什么样的产业发展战略。以北京、上海、广州为中心的发达地区,其强大的经济、技术基础是发展“高技术含量和资本密集”的文化创意产业的战略高地。中部地区有丰富而多样化的民族民间文化资源,决定其走以文化资源为内涵、以品牌运作为核心的产业发展路径。西部文化资源如民族的、古朴的、文化的艺术要素和现代的、品牌的、市场的甚至是全球的开发理念结合起来,走市场化的西部文化资源开发道路。
(二)错位发展
我国地域辽阔,长期以来由于受自然条件、生态环境、经济条件、社会政治和文化环境、科技水平以及民族、宗教等多种因素的影响,形成了不同的文化区,使我国的文化及文化资源具有地域性的特点。发展区域文化创意产业要在审视区域文化资源的基础上,实现差异化发展,与周边及全国其它区域形成错位发展。
在激烈的市场竞争中,差异也是优势,有了差异就有了竞争力。创意就是有差异,失去了差异化,谈何创意?谈何文化创意产业?当前文化创意产业同构化、同质化比较严重,只有实施差别性发展策略,才能避免两败俱伤的现象发生。发展区域文化创意产业需要在差异化的基础上,与周边及全国其它区域形成优势互补,错位发展,增强集聚能力,构筑辐射高地。比如“长三角”主要城市在文化产业园区建设方面一定程度地体现了差异化竞争的态势:上海的张江文化产业园区、南京的世界之窗创意产业园区、杭州的动漫产业园区、无锡的工业设计园等。而“珠三角”的三个主要城市文化创意产业正在以“广州文化,深圳设计,香港商业”的格局错位发展,形成强大的竞争优势与影响力。
(三)整合资源
发展区域文化创意产业必须坚持集聚发展、资源整合的发展思路。要以文化资源为依托,以资本为纽带,以创意人才为支撑,以产业园区、重点项目为载体,以市场化为基本取向,进行全方位的资源整合。
1 整合好历史文化资源。在全面了解区域资源的优势基础上,以科学发展观为统领,找准切入点,对文化资源盘点梳理,整体规划,深入挖掘,科学合理开发。
2 整合好资本。通过搭建融资平台,拓宽投融资渠道,建立多元化投融资机制,实现政府资金、银行贷款、民间资本、上市融资等多种途径有机结合的资本融合。
3 整合创意人才资源。创意人才资源是文化创意产业第一资源。创意人才资源整合得好,才能集聚起雄厚的人才资本,增强人才资源整体竞争力,促进文化产业的发展,提升城市竞争力。通过环境引人、感情留人、项目聘人、投资育人,达到整合人才资源的目的。
4 整合好载体资源。文化创意产业发展的重要载体在于文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设。在文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设中,要树立精品意识,高起点规划、高标准建设、高效能管理。
5 资源整合市场化为基本取向。文化创意产业资源的整合不是对现有资源的简单相加,是必须按照经济发展规律办事,要以资产为纽带,以资本运作为支撑,通过市场运作和产权交易,实现文化创意产业在更高平台上的有机整合,让各种社会资源向高效文化创意产业流动。
(四)搭建平台
在强调市场在资源配置中的基础地位和企业在产业发展中的主体地位之外,要促进文化产业的更好更快发展,政府必须以健全和完善文化产业促进体系为抓手,通过公共服务平台的搭建,为文化产业发展营造良好的信息平台、技术平台、人才培养与交流平台、市场交易平台、投融资平台、知识产权保护平台环境。
1 搭建信息平台。文化创意产业信息平台面向科研人员或特定行业,提供相关文献、成果转化、专家咨询等专业性的文化信息服务。例如,数字内容产业信息平台、影视产业信息平台、出版信息平台、旅游信息平台等,都属于专业文化产业信息平台的范畴。
2 搭建技术平台。文化创意产业整合企业、高校及设计机构的设计研究与技术设备。为设计师和企业提供科学的设计技术支撑。以动漫产业为例,我国动漫企业几乎全是民营的,其共同特点是规模小、技术力量弱、资金人才缺乏,而动漫业是个高投入的产业,只有建立文化产业公共技术平台,才能迅速改变动漫民企“少资金一技术水平低一缺好作品一效益不高一人才流失”的恶性循环。
3 搭建人才培养与交流平台。依托专业院校、教育培训机构和企业多方力量搭建人才培养平台;实施“走出去,引进来”战略。积极引导文化创意企业加强对周边地市的业务拓展、设立分支机构:同时加强引进国内外知名文化创意企业(机构)进驻、积极举办各种类型的交流会,努力搭建知识界、文化界和经济界的合作交流平台。
4 搭建市场交易平台。从文化资源到文化产品再到文化产业,都是在市场交易的基础上发展的。通过举办高水平的文化类会展(如:文博会、休博会、动漫节等)、产业园区建设(将园区打造成有较高知名度、相当规模的艺术品交易场所)及数字化交易平台等措施搭建文化产品交易平台。
5 搭建投融资平台。通过出台相关投融资政策。开展“投融资项目洽谈会”、“银企联姻”活动,成立专门服务中小型文化创意企业的小额贷款公司,引进国际国内优质金融机构,搭建融资平台。
6 搭建知识产权保护平台。成立知识产权保护协会。举办企业知识产权战略及专利信息运用培训班,普及知识产权保护认知:加强知识产权保护信息监测平台建设。利用行业协会、机构的专业优势和市场信息优势及完备的监控档案,对发现有制假、售假现象的重点区域和重点行业,进行动态跟踪监控,从严规范。营造出“以假为耻,以真为荣”的市场正气:建立知识产权保护服务协作平台,利用行政指导,帮助企业建立完善知识产权管理组织机构及相关规章制度,同时发挥行业协会的作用,把行业协会作为知识产权保护的重要力量,实现更深层次上的知识产权资源共享和协同模式,建立“政府主导、行业协同”的协作配合机制:建立知识产权保护联动打击平台,形成“一处预警。分级联动”的全辖区联动机制。
(五)塑造品牌
文化品牌体现了文化创意的核心竞争力,对文化创意产业有着巨大的提升和带动作用。文化品牌所具有的整合效应、聚集效应、增值效应、辐射效应、放大效应等,使得区域文化资源得以优化配置;使人、财、物等资源在区域市场快速聚集;使文化产业增值能力得以提高:促成文化产业链形成,拓展市场发展空间:扩大区域文化的影响力和知名度。区域文化产业要赢得市场,就必须实施品牌化发展战略。
文化创意产业的品牌化发展战略包括城市、园区、项目等层面。无论是那个层面,相互之间具有拉动效应,通过品牌化提高其附加价值与可持续发展。其一,是对原有文化的发掘,从历史的、民族的、民间的、现有的各种人文奇观中发掘出具有深厚文化内涵与底蕴的文化品牌,深入分析所发掘的对象,把握其文化个性,并根据原有文化的内涵予以创造性的发挥。如《印象刘三姐》将“刘三姐”悠久的历史传说、桂林世界级的文化旅游资源与张艺谋这样的国际型导演创造性组合在一起,演绎出一个实景演出的品牌传奇。其二。创立一个前所未有的、全新的、富有现代气息的文化品牌。创意是一个文化品牌成功所必需的。如“超级女声”、“蓝猫卡通”、“喜洋洋与灰太狼”等就是创意得以成功的典型范例。
(六)构建产业链
产业化发展需要一个完整的产业链支撑。中国文化产业必须打造产业链,才能产生规模效应和互动效应,中国文化产业面对国际大集团,“好比是单一步兵兵种和对方海陆空立体多兵种竞争”。与传统产业链不同,文化创意产业链是以创意为龙头、以内容为核心,驱动产品的创造,创新产品的营销,并通过后续衍生产品的开发,形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条。在这个链条中,创意是核心价值,产业链通过创意的“价值扩散”来实现――原创企业通过合作开发、专利技术或者版权转让形式,把创意的核心价值扩散到周边关联产业中,形成长线生产能力,扩大产业链的规模。湖南省的卡通、动漫产业领跑全国同业,拥有国内第一个卡通原创驰名商标“蓝猫”以及“虹猫”、“山猫”等一系列原创卡通形象,年产值13亿元。这些主体产业如果能与儿童玩具、文化用品、儿童服饰、体育休闲、旅游观光、文化教育、主题公园等衍生产品链接,产值可能达50亿、100亿甚至更多。横店集团以影视文化旅游为切入点发展文化创意产业,不但带动了与文化创意直接相关的产业,也带动了包括教育、医疗卫生和体育等在内的大文化产业,同时也带动了信息:金融、商贸、物流、运输、服务等第三产业。
关键词：新观念 创意产业 基础 对策
呼和浩特是内蒙古的政治、经济、文化中心，进入新世纪以来。呼市依托深厚的草原文化和昭君文化为底蕴，按照“以人为本，以文化为魄”的发展理念。积极探索城市建设和城市经济发展之路，已取得可喜成绩。在此基础上，大力发展创意产业将十分有利于呼市文化产业向纵深发展，并提高制造业和现代服务业的附加值、提升城市品位、提高城市竞争力、促进文化大市建设进程。
一、要以崭新的视角认识创意产业的内涵和意义
(一)创意产业是新概念新理念
创意产业简单地说就是文化创意产品的产业化。它是一种在全球化和消费社会的背景下发展起来的、推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。随着研究的深入，人们对创意产业的理解不断向广度和深度拓展，创意产业还被理解为内容产业、核心产业、智力产业、思想产业、版权产业等，从不同的角度揭示了创意产业的内涵。
创意产业是文化产业发展到新阶段的产物。首先。创意产业不再简单地囿于过去的传统文化产业，它是适应新产业形态的概括、总结和发展。它是以人们的精神文化需求为市场基础。以高科技手段为支撑。以网络等新传播方式为主导的新型产业群。英国提出13类创意产业类型，主要包括新生的产业类型，如动漫、游戏、数字艺术、软件设计、手机增值文化产品、也包括电影、电视、服装设计等传统类型，但内涵已大大变化。其次。创意产业的新理念在于通过“越界”，促成不同行业、不同领域的重组与合作。英国提出创意产业的概念，就力图把文化产业扩大到相关的制造业。通过“越界”。打破二、三产业原有界限，使二产三产化、创意化、高端化、增值服务化，通过“越界”，寻找、提升和融合制造业的新的增长点。开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的消费市场。第三，创意产业具有创新性、渗透性、强辐射性、灵活性、高附加值和高风险性等特点。第四、值得提出的是，尽管几乎所有的产业都需要创意或创造性，但在传统的行业或领域中，创意或创造性不处于产品的核心地位，而创意产业其创意或创造性处于产品的核心地位。创意或创造性还决定着产业的性质、管理和操作。创意产业尽管十分推崇个人创意，但它又不同于艺术家的作品完全由个人独立完成。创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成。
(二)发展创意产业的意义
1 创意产业能促进经济增长。比尔・盖茨说过“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意，可以增加产品的附加值。扩大市场占有率，提高企业知名度，创意衍生出无数新产品。能使许多传统产业和传统产品焕发新的生机与活力。
2 创意产业能促进产业结构升级。创意产业对产业结构的调整升级作用体现在两个方面：一是以独立的产业形式存在，并成为国民经济的主导产业：二是通过产业渗透的方式对传统产业加以改造，以延长产品生命周期的形式拉长产业的生命周期。从而拉长了产业的价值链。
3 创意产业能提供新的就业机会。创意产业多以中小企业或个人创意工作室的形式出现，为人们自主创业提供了渠道。创意产业涉及的专业领域范围很广，产业链很长，能容纳大量就业人口。
4 创意产业能提高城市竞争力和可持续发展的能力。创意产业代表着当代先进的生产力。创意产业是高附加值、低能耗、无污染、可持续发展的新型绿色产业，是时尚畅销消费品的生产者。市场前景十分广阔、盈利空间非常大。发展创意产业可大大减轻因发展经济而给城市资源供应带来的压力。从国内外情况看。创意产业的发展成为许多国家或地区城市复兴的重要途径。随着城市间竞争的日益激烈，一些城市会出现具有鲜明特色的创意产业中心或园区，这些城市市场发育完善、政府管理透明、法制健全、文化氛围自由、居住环境良好，创意产业与城市整体发展形成良好的互动关系，成为引领新经济发展潮流的、极具竞争力的城市。
二、呼和浩特发展创意产业的基础和存在问题
(一)呼和浩特发展创意产业的基础和优势
1 文化资源得天独厚。呼市地处内蒙古大草原中部。是草原上的一颗明珠。内蒙古的草原文化是中国文化三大主源之一，草原文化历史悠久。底蕴深厚，内蒙古素有“歌乡舞海”之美誉，民族艺术独具特色。呼市是“中国乳都”、历史文化名城。无论是远古时期的“大窑文化”遗址，还是战国时期的云中古城遗址，或是明清时期的召庙艺术等都显示了呼市的悠久历史，昭君出塞的故事更是广为流传。深厚的草原文化、悠久的建城历史。鲜明的民族艺术为呼市创意产业发展提供了丰富的文化资源。同全国其它城市相比，草原民族文化资源是呼市发展创意产业的最大优势。
2 科技文教信息资源丰富。呼市是国家科教兴市试点城市。2006年又被列为国家知识产权试点城市。现拥有科研机构上百个，各类专业技术人员近10万人。
3 文化产业初具规模。进入新世纪以来，呼市加强了文化大市建设进程。以草原文化为底蕴、以昭君文化为特色。积极发展现代都市文化，初步形成政府引导、民间投资、社会协办、企业经营的社会化运作机制。建立了一批有一定影响的文化企业和企业集团。重点发展了教育培训、传媒广告、旅游、民族工艺、文体娱乐等文化产业。成功举办了八届昭君艺术节。以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得良好的经济社会效益。
4 经济发展迈上新台阶。进入新世纪以来，呼市深化改革，扩大开放。调整产业结构，形成六大新兴支柱产业。经济实现了又好又快的发展。2007年人均地区生产总值达7000美元，城镇恩格尔系数为32.4％。城市综合服务功能、文化特色功能、城市宜居水平显著提高，城市发展已站在新的历史起点上。
(二)呼和浩特发展创意产业存在的问题
1 全社会包括决策层仍然缺乏对创意产业这一新概念新理念的认识，更缺乏理论研究和理论创新。
2 创意产业发展存在体制。政府缺乏对创意产业进行指导的专门机构或组织，政府文化管理部门还没有完全从办文化事业的管理模式中脱离出来，各部门缺乏协调。因此，文化资源分配缺乏有效整合和集聚。
3 传统文化产业比重大，而新兴创意产业比重较低。创意产业类型少、产业链短、产品科技含量低、产业缺乏著名品牌。
4 对草原民族文化和城市历史文化的开发性研究不够。文化资源和自然资源一样，只有经过一定形式的再创作才能够成为具有知识产权的文化创意产品。没有开发性研究，没有创新，文化资源不能转化成为创意产品。
5 创意产业的发展缺乏保障体系。对创意产业的资金投入不足：对创意产业的发展缺乏政策引导和项目咨询评估；与创意产业相关密切的IT产业和轻纺工业不够发达。
6 受传统教育体制影响，传媒艺术类院校专业缺乏创意教育，创意人才十分缺乏，特别是缺乏创意产业领军人物。
三、呼和浩特发展创意产业的对策
(一)开展学术研究和理论创新
要在学术界、教育界、经济界、文化界及政府开展创意产业理论研讨。对创意产业的概念、内涵、发展规律、国内外发展状况进行深入研究，并开展社会调查，积极探索呼市发展创意产业的本土模式。
(二)出台创意产业规划
要根据自身特点，出台相应的优惠政策和科学规划，确定呼市发展创意产业的指导思想、基本原则、总体目标、产业政策、划分产业类型、明确发展重点、布局创意产业园区。
(三)加强创意产业人才队伍建设
第一，要摸清家底。对呼市地区现有文化教育事业和产业相关人才予以统计，掌握呼市创意人才队伍现状，建立创意人才库，充分发挥现有人才的作用。第二，要注重引进人才，营造良好的创业环境，大力吸引国内外创意人才到呼市来发展创意产业。第三，要加强教育培训。要以新的观念和理念加强学校创意教育和社会创意培训工作，拓宽教育培训渠道。当前。重点是既要培养懂创意的专业人才，又要培养有较高创新意识和文化品味、懂市场运作、懂管理的复合型人才。
(四)要有促进创意产业发展的保障措施
要有政策和法律法规为保障，进一步加大政策扶持和执行力度。在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、外贸等方面予以政策支持。同时。要加强知识产权宣传和保护力度。完善知识产权保护。形成尊重创新的良好发展环境。
要有一批创意产业园区。同其他产业一样，创意产业的发展也呈集聚现象。集聚可共享资源、形成市场规模、扩大市场影响、促进产业链的形成和扩大。
要有中介机构和行业协会服务为保障。要充分发挥其在资源供给、产品生产和市场之间的纽带作用，促进各产业链的渠道畅通。呼市要组建一个非赢利性的协会并培育中介组织，为发展创意产业提供服务。
(五)找准市场定位，不断开发产业内容
呼市依托草原文化和昭君文化的深厚文化资源，开发潜力巨大。要通过文化创新不断发掘新的文化题材、打造新的文化品牌，通过创意衍生出无数的创意产品。目前。应根据呼市民族地域文化资源特点和市场需求，在节日会展文化、乳都文化、酒文化、民族旅游文化、草原艺术、蒙餐文化、大窑文化、明清古城和召庙文化、航天文化、民族品牌文化等方面进行深入研究和开发。
关键词:金砖四国;文化创意产品;竞争性;互补性
引言
在各国调整经济结构、转变经济发展方式的背景下,以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的文化创意产业迅速发展。各国无一例外地把创意产业作为国民经济新的增长点。一些发达国家已经将创意产业作为国民经济的支柱产业进行扶持,我国也明确了文化创意产业在现有经济社会发展转型的重要性,确定其在经济系统中的战略地位。虽然中国文化创意产品贸易发展起步晚,但发展迅猛,结构逐渐调整,规模不断扩大。2002-2015年平均增长率高达32.81%。在全球贸易环境不乐观的时候,中国文化创意产品出口增速仍迅猛和持续,成为中国经济增长的又一新动力。但目前出口主要集中在美国、欧盟以及亚太部分国家地区,作为金砖四国之一,与其他三国在文化创意产品领域并无密切贸易往来,可见市场仍有较大的空间。尤其在现有市场不稳定情况下,形成多元合作,开拓新兴市场将是规避贸易风险的重要措施。众所周知,四国间进出口贸易量增长均以高于世界平均速度,互相贸易关系日益密切,随着产业结构的日益升级,四国之间的贸易也将趋于多样化,结合当下文化创意产业发展背景,探索四国在文化创意产品贸易领域合作的可能性显得尤为必要。
一、相关研究
文化创意产业近年来的发展一直备受关注,Evans等(2009)曾指出文化创意产业有可能成为未来全球经济新的增长动力。杨秀云,郭永(2010)以波特的钻石模型为基础,构建创意产业国际竞争力理论模型和评价体系,并运用静态分析方法进行模拟,指出提升文化创意产业贸易竞争力的路径。曲国明(2012)运用RCA指数和TC指数,通过比较中美两国的文化创意产业贸易得出中国创意产品具备较强的国际竞争力,但依托低成本优势。郭新茹等(2010)对比中韩两国文化贸易的竞争性和互补性,并运用灰色预测方法进行实证检验,得出两国文化创意产业互补性大于竞争性。聂聆(2013)也指出作为处在全球创意产业价值链中不同节点的四个国家,应当发挥各自优势,提升文化创意产业国际竞争力。综上所述,文化创意产品研究起步晚,发展快,角度多。然而目前国际市场瞬息万变,国家间贸易往来不断推进,此部分研究需注重时效性和预测性,更适应国际市场的变化。
二、金砖四国创意产品贸易出口概况
近年来,中国文化创意产品出口发展迅速,在世界出口中排名第一,在国际市场中也占据较大的市场份额。印度的文化创意产业出口规模在金砖四国中排列第二,但只占中国出口额的10.05%,但在工艺品类、设计类、新媒体、表演艺术和视觉艺术上保存较高的国际竞争力。俄罗斯和巴西的文化创意产业出口情况相似,但在世界市场所占份额较小,各品类出口较为均衡。值得关注的是,在09年普遍受金融危机冲击的情况下,印度文化创意产业出口仍然保持上升势头,2010年短暂回落后又保持较高速增长。金砖四国的创意产品出口结构差异较大,中国主要的文化创意产品出口为设计类产品,高达60%以上。中国和印度更为接近,设计类产品份额最高;俄罗斯则是出版类产品发挥更大的作用。在出版类、视听类和表演艺术类产品出口较少,与中国主要出口产品上未形成明显竞争关系;巴西也是设计类占主要部分,高达65%左右。
三、金砖四国创意产品贸易出口竞争性和互补性分析
本文选取金砖四国和世界的文化创意产品出口额,UNCTAD最新2002-2015年世界部分国家CCP进出口数据。为贸易竞争性数据更具客观性,在了解Glick-Rose(1998)构建的产品出口相似度指数基础上,借鉴王洪涛(2015)修正出口相似度指数进行测算。用出口份额代替出口额,避免经济规模差别较大带来的测算误差。
四、结论与建议
在吹响发展贸易的号角时,应当关注瞬息万变的世界市场,文化创意产品无疑能成为新的动力。在已有的密切经济关系中也具备新市场拓展的可能性。以往我们关注经济规模大、人民购买力高、物质消费成熟的欧美、日本等经济较为发达的国家。分析金砖四国的文化创意产品的贸易性和竞争性可以充分证明,金砖四国中的其他三国与我们互补性在不断增强,贸易往来也持续密切,这也将成为潜力巨大的市场。同样,东盟、亚洲四小龙这样的经济体也值得关注。因此,在世界市场中,我们需要明确自我定位,适应多元化、国际化的同时保持自己的民族特色,关注与中国文化同根性较强的一些亚洲国家,也关注和我们地缘关系远,但是对我国文化创意有着浓厚兴趣的国家。第二,关注产品贸易竞争背后的问题。中国在一些附加值较低的产品出口上优势更明显,但是需要创意和技术支持的产品明显竞争力下降,中国文化创意产品出口结构应进一步调整,虽然其他三国在出口总额上优势不明显,但其创意产业具有较高的知识含量和创意含量,处在价值链的中上游,发展后劲足,空间大,这是我们需要关注和改进之处。第三,关注国内产业的健康发展。创意产品出口需要依托国内文化创意产业的蓬勃发展。要形成良性的引导,促进产业发展和更迭:需要加强知识产权的保护,规范市场秩序,加强法律保障;增加文化创意产业研发的投入,提升产品附加值,避免“廉价”标签;促进教育改革和优秀人才引进,提供充足的人才储备;加强文化传承和发展,传统文化附上可识别价值,凸显文化创意产品特色;促进文化创意产业制度的完善,加强财税、金融制度,优化融资方案和培育新兴企业;并促进产业集群,开设文化创意产业园区,形成相对完整的产业链结构和人才聘用机制。文化创意产品贸易的不断发展,金砖四国都存在极大的发展空间。四国贸易也应以自身要素禀赋为基础,形成优势互补,以合作分工和加强往来为方式,实现合理的优势互补和良性差异竞争。
参考文献:
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[5]王洪涛,周莉.中国与东盟文化贸易的竞争性与互补性研究[J].学术论坛,2015,38(11):129-135.
【关键词】文化创意产业发展模式
一、文化创意产业与相关概念
1、文化创意产业的定义
文化创意产业是指能够将文化和创意成果直接转化为具有高度经济和市场价值的、具有市场现实需求的“产品”的各种企业或组织。目前我国文化创意产业按照国家统计局的相关规定主要包括:文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐及其他辅助服务等行业。从这些行业的具体内容可以看出,文化创意产业能使文化创意与经济相结合,发挥产业的功能,用文化创意来创造市场价值。文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现,它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系,极大地影响一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。
2、文化创意产业与创意产业
文化创意产业与创意产业无论是内涵还是外延都极为相近,国际上比较通行的提法是创意产业。英国在1998年最早提出创意产业的概念:“源于个体创造力、技巧及才能,通过知识产权的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业”,这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家,在短短几年内迅速被许多国家或城市所采用。我国上海采用了这一概念,而北京、香港和台湾等城市则采用文化创意产业概念。
3、文化创意产业与文化产业
文化创意产业的内涵与外延都大于文化产业。文化产业定义为:“为提升人类生活尤其是精神生活品质而提供的一切可以进行商品交易的生产与服务。”文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼,只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业,都是文化产业。而文化创意产业,除了服务于个人的精神文化消费需求外,还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求,明显突出“生产业”的性质,文化创意产业对经济发展的促进作用相对于文化产业更全面,影响更广泛。
4、文化创意产业与文化知识产业
文化创意产业与文化知识产业的内涵与外延有相近之处,也有不同之处。目前尚未见到有关文化知识产业的严格定义,大致可以理解为“文化产业与知识产业的结合体”。“知识产业”最早是美国经济学家马克鲁普于1958年提出来的,他在《美国的知识生产和分配》一书中提出,知识产业是指生产知识特别是信息产品和服务的企业或组织机构。从统计的角度出发,知识产业涵盖以下范围,制造业中的高技术产业,服务业中的通信业,服务业中的金融、保险、房地产和商务活动,服务业中的社区、社会和个人服务。如果说文化创意产业是“文化产业与创意产业的结合体”,很明显知识产业大体上包括了创意产业,前者比后者包括的内容宽泛得多。
文化创意产业是一个新兴的产业,准确的规定其内涵及产业范围不仅对该产业自身的发展和管理,而且对该产业与其他产业的协调发展都有益处。通过上述对文化创意产业及相关概念的分析可以看出,“文化创意产业”的概念相对而言,能够较为准确地反映出该产业以产出文化产品,并且以“文化”作为主要载体进行创意、产出文化或其他相关产品,从而更好地发展文化产业,促进其他产业发展,更好地满足人们日益增多的文化精神层面需求的本质特征。
二、文化创意产业产品市场价值的形成
1、文化创意产业产品具有越来越大的市场价值
(1)消费升级引发消费者对文化创意产品巨大的市场需求。根据马斯洛的“需求层次”理论:人类价值体系存在两类不同的需要,一类是沿生物谱系上升方向逐渐变弱的本能或冲动,称为低级需要和生理需要;一类是随生物进化而逐渐显现的潜能或需要,称为高级需要。消费升级不仅仅体现在消费数量的提高上,更重要是体现在消费质量的提升上。随着人们消费数量需求和物质需求得到满足之后,人们更倾向于精神层次的消费,精神需求越来越占主要地位,在整个消费的结构中,精神层面的消费比重越来越大,这不仅体现在纯精神层面的消费品越来越多,而且体现在许多物质层面的消费品也越来越多地被赋予了精神层面消费的内涵。无论是有形产品还是服务产品,实际上满足人们高端层次消费的消费品其本质便是文化。毫无疑问,随着经济的发展,随着人们消费升级的普遍展开,以满足人们精神层面需求的文化创意产品会有巨大市场需求。
(2)文化创意产品主要体现观念价值。从消费者的角度看,产品的市场价值由功能价值和观念价值两个部分构成。功能价值是消费者为满足自己的物质需要而愿意支付给产品物理属性的价格部分,它由科技创造而成,是产品的物质构成的功能表现,主要由有形的物质产品体现。观念价值是消费者为满足自己精神需要而愿意支付给产品社会属性的价格部分,它主要由文化创造而成,是产品的文化要素构成的观念表现,主要由无形的精神产品体现。如果说仅能反映功能价值的物质产品和仅能反映观念价值的精神产品是两类产品的两种极端状况,现实中大部分产品是集两者于一身,即在物质产品中有文化创意渗透,形成附加的文化观念和价值。在精神产品中有物质构成的参与,形成两者的有机组合,在更好地实现精神产品的观念价值中体现物质构成自身的功能价值。文化创意产品既能体现自身的观念价值,又能促进和提升物质产品的功能价值。
2、文化创意产业产品市场价值形成机理分析
作为主要满足人们心理层面需求的文化创意产业的产品,虽然属于典型的现代服务业产品,但其产品的市场价值形成机理和价值的表现形式不仅与制造业的物质产品,而且与传统服务业的产品均有很大区别。
(1)文化创意产品的价值溢出。文化创意产品的市场价值不仅体现在生产企业将该产品推向市场,从消费者那里得到的市场交易价值(直接价值或效益),还体现在产品的溢出价值(间接价值或效益)上。文化创意产品作为一种精神产品,被消费的模式与物质产品及传统服务业产品被消费的模式有很大差异:物质产品被消费是消费者同时占有该产品的所有权和使用权,消费过程同时便是物质消耗过程;精神产品被消费是消费者仅占有该产品的所有权,产品使用权可能要与他人分享,并且这种分享不会造成精神产品价值的损耗。这种分享可以没有增量成本的被复制,形成文化创意产品的价值溢出。
(2)文化创意产品的价值再开发。文化创意产品被消费后,其产品的主体价值不但不会被消耗,还能在被消费的过程中不断被提升或扩展(产品线的长度、广度与深度),形成价值再开发,甚至产生新的文化创意产品。如刘三姐作为广西人民理想中智慧和勇敢的化身,她的歌一直为人传唱,而电影《刘三姐》作为这个文化活动的至高成果,把一个传说演变成全民文化活动、演变成经久不衰的文化现象,对塑造和弘扬桂林、广西形象起到了巨大的作用。世人皆知的“山美、水美、人(歌)更美”的桂林山水品牌形象的成功树立以及当地由于电影《刘三姐》所引发的商机,刘三姐文化品牌所起的扬名作用功不可没,这种价值绝非一部电影《刘三姐》的市场价值所能涵盖。
(3)文化创意产品的生产成本、产量及收益为非线性对应关系。物质产品的生产需要消耗相应的要素资源,其消耗量与产品的产量在特定的技术与管理水平下基本呈线性关系,产量越大,消耗越大,收益越大,而且产品的直接效益通常要大于其间接效益,否则企业便会失去继续生产的积极性。文化创意产品的生产当然也需要消耗相应的资源要素,但其消耗量与产品的产量在特定的技术与管理水平下经常呈非线性关系。有些产品可以做到低成本高收益,反之亦有可能(当然也可能出现其他组合,如高成本低收益);有些产品的间接效益可能要大于其直接效益,远期效益要大于其近期效益,这也正是文化创意产业对一个区域经济发展有重大推动力和影响效果的原因所在。同时社会也会给企业良性的反馈和支持,使企业能在这样的文化氛围和环境下得到更好的发展。
(4)文化创意产品的市场价值更体现在社会(民众)文化内涵的认同上。文化创意产品的本质是“文化”,从一种文化产品变成由这种文化产品所引发的一种文化现象,必须要使这种文化产品所拥有及宣扬的文化价值被社会或民众所认同、所接受,形成文化的吸引力和感染力,进而对社会产生影响力。也只有当文化创意产品变成一种社会文化了,该产品的市场价值和社会价值才可以同时达到最大化,而这种价值的存在才具有持续性,才能真正为该产品的价值再开发奠定良好的市场和社会基础。
(5)区域(城市)应作为文化创意产品价值再开发的主体。当文化创意产品的间接效益大于直接效益,远期效益大于近期效益,实际这种效益在很大程度上就变成了社会效益。此时文化创意产品的价值再开发也变成了两部分内容:一是企业继续开发产品的溢出价值,二是开发产品的社会价值。虽然在开发文化创意产品社会价值的过程中企业也能发挥很大的作用,但开发的组织实施应由企业转向区域或城市,区域或城市应承担文化创意产品价值再开发的主要责任,发挥更大的作用。要把文化创意产品的价值再开发视为更高层面的系统工程来运作,需要更大范围的统筹规划,需要更多企业及社会力量的参加,需要调动更多的社会资源,需要政府的宏观协调引导。
(6)区域(城市)内民众既是文化创意产品的消费者,又是产品价值再开发的经营者。一个区域或城市内的民众对于该地区的文化创意产品来说,具有双重身份,既是该产品的消费者,又是产品价值再开发的经营者。其经营又以两种形式实施:一是区域或城市内的相关企业或组织,在文化创意产品不断被提升或扩展,直至产生新的文化创意产品的过程中,以企业的身份参与并发挥作用,如桂林有很多相关企业在吃电影《刘三姐》的“饭”。二是民众作为个人在文化创意产品的扩展中,对产品市场价值和社会价值的形成过程中发挥作用,如在思想及行动上与该文化创意产品所提倡的文化价值协同、协调甚至一致,提高该产品文化内涵的社会认知度,为该产品的品牌形象做口碑宣传等。
这些文化创意产业产品市场价值形成机理及特点,在很大程度上影响着文化创意产业的发展模式。
三、文化创意产业的发展模式
1、以文化产品为主体发展文化创意产业
从文化创意产业的构成分类看,其本身就包括两大类,一是较为单纯的文化产业,二是文化与创意结合较为紧密的文化创意产业。当一个地区或企业拥有较为丰富的文化资源或发展文化产业的其他优势时,应采取以文化产品为主体发展文化创意产业的模式。这种模式向市场推出的主要是文化产品,创意的作用只是使文化产品能够更好地符合市场需要,更好地实现消费者的消费欲望及诉求和实现其市场价值。这种模式其产品的市场影响力较大,但有些产品的市场营销半径可能会较小。
2、以文化与创意相结合发展文化创意产业
当一个地区或企业拥有较为丰富的文化资源及较为丰厚的智力资源,同时在更大区域内该地区或企业具有较大的文化、经济的影响力时,应采取以文化与创意相结合发展文化创意产业的模式。这种模式向市场推出的是文化产品和文化与创意相结合的产品,以后者为主,以创意为特色、以创意为市场是其主要“卖点”,同时形成以“文化”为形式、以“创意”为纽带,联结其他产业的产业集群发展效应,这种模式其产品的市场影响力和市场营销半径都应该较大。北京、上海等城市及相关企业应该采用这种模式。
3、通过虚拟经营从制造业中分离出文化创意产业
企业虚拟化经营是近年来企业经营模式的变革,从文化创意产业的发展趋势看,无论是文化产业自身的企业及其他产业的企业,实施虚拟化经营实属必然。企业虚拟化经营的本质是各企业之间对功能进行分工和交换(协作),当企业的某些功能通过分工,形成了集中并逐渐成为一些专业化企业,这些新企业将原来属于原企业(主要是制造业)内部带有服务属性的功能转化成的新企业主营业务产品并推向市场时,生产业便从工业(制造业)中分离出来。从制造业完整的产品制造流程和系统看,构成了一个以制造业功能环节和服务业功能环节组成的工序链条,链条大致可以分为三类:第一类属于典型制造业的链条环节,如产品的制造、质量控制、企业的行政管理等;第二类属于典型服务业的链条环节,如风险资本、法律服务、会计服务、保险等;第三类是介乎于制造业或者服务业之间的链条环节,这些业务(功能)制造企业可以自己做,也可以交给专业化的服务性企业去做,如可行性研究、产品设计创意、市场研究、广告、物流、营销策划、人员培训等。很显然后两类工序链条大部分属于生产业范畴,其中又有许多属于文化创意产业的性质,而且经济越发展,社会分工程度越高、越精细,企业间的协作越紧密,服务业属性的链条比重就会越大,对企业生产的影响程度也会越大。
4、以中心城市为依托发展文化创意产业
中心城市有较多并且丰富的发展文化创意产业所需的各种资源,对文化要素具有强大的吸附作用,有强大的文化创意产品的产出能力,有良好的将文化创意产品转化成为文化现象的能力,容易形成文化“高地”;有强大的文化传播和辐射能力,将文化强势迅速向其他文化“洼地”推广与渗透,扩大文化创意产品的文化影响力,所以要以中心城市为依托发展文化创意产业。要避免文化创意产业发展中的重复和低水平建设,以城市为单位形成聚集文化创意产业的核心竞争力,做强做大文化创意产业。
大力发展文化创意园区,使创意人才、信息、资金和创新意识等相关的资源要素呈现地理上的集聚态势,构成由众多独立又相互关联的文化创意企业以及相关支撑机构依据专业化分工和协作关系建立起来的产业组织,使城市能够在文化创意产业中规划、协调和管理的作用,建立完善知识产权保护的政策,加大对创意企业产品权益的保护力度等方面更好的发挥重要作用。
文化创意产业的发展同样急需品牌建设,文化创意产品及产业的特殊性决定了其品牌要形成产品、企业、城市“三位一体”的品牌系统,因此树立城市品牌是文化创意产品有别于其他产品的特殊任务。城市品牌要立足城市特殊资源优势,确立城市发展独特定位,充分挖掘、提炼、宣扬和保护城市的精神内涵、文化个性和城市形象。良好、准确、有差别的城市品牌有助于文化创意产业的良性发展,同时城市品牌是整个城市所有的企业和人们可以共享的一个品牌,很多企业都可以分享城市品牌所引发的品牌效应,反过来文化创意产业的大发展有助于城市的品牌和精神的塑造。
5、企业产业化运作与社会各界文化创意活动相结合
文化创意的产业化运作是以文化为依托形成创意,进而创造产品并投放市场销售,最终由消费者所购买,形成将文化创意变成生意、将智慧转换成市场价值的企业经营模式。同时文化和创意作为社会文明的活动或现象,在社会各界中存在着大量不以营利为目的的文化创意活动及成果。这一方面形成了发展文化创意产业的社会资源,另一方面体现了文化创意产品的社会价值,同时又是文化创意产品变成文化现象的载体。因此企业产业化运作要与社会各界文化创意活动相结合,既能够促进文化创意的产业化运作,充分运用社会资源生产更多的文化创意产品,形成更大的文化创意产品市场、社会影响力和效益;又能够促进社会各种文化创意活动的开展,产生更大的文化创意产品的社会价值。
6、专业化的职业文化创意队伍与民众的创意激情相结合
虽然专业化的职业文化创意队伍需要很高的综合素质,有较高的文化、智力、科技水平等进入门槛,但是文化创意产品能够不同程度地影响着每个人,反之每个人对文化创意产品的认同程度就会不同,还会影响文化创意产品的价值实现和作为文化现象的社会普及程度。因此民众对文化创意产品的生产、销售、价值实现及文化现象的普及会形成多种形式的参与,产生多方面的影响,这也是文化创意产品的特殊之处。这种参与及影响没有太高的门槛,不需要同时具备许多较高的条件,因此很多人既有积极性,又能够实践其中,民众对文化事业的参与程度便成为衡量文化创意产业是否发达的重要标志。相对制造业而言,有形产品的制造过程一般是在企业内部完成的,是封闭的。而文化创意产品的生产过程可以是一个开放的系统,向社会大众开放,将民众的文化创意激情、智慧及资源纳入到系统之中,形成专业人员与非专业人员相结合的创作生产格局,充分发挥个人的创造力、灵感、理念和技能,更利于文化创意产业的发展,利于文化创意产品的生产、消费及推广。
通过网络进行民众的文化创意活动的组织是一个现实可行的方式:通过网络汇集激励民众的创意激情、激发民众的创意智慧、挖掘民众的创意潜力、汇集民众的创意成果。民众作为文化创意产品的消费者,如果能够参与创意的过程(这个过程本身也是消费者消费创意产品的过程),会大大激发其消费热情,易于知名度的扩大,这是符合服务产品消费者需要参与产品生产过程特征的。
7、文化创意产品要用创新的营销模式
有形产品的功能价值在一定的资源条件、技术水平下,主要取决于产品的技术性能,在特定的消费环境下应该是一个相对固定的常数。但文化创意产业创造的精神产品,其观念价值取决于消费者的主观感受,具有较强的主观性,表现出较大的差异性,不仅不同的消费者有差异,而且相同的消费者在不同的消费环境下也会表现出很大的差异。如果说产品的技术性能是客观的,所以对物质产品的营销不能够偏离客观事实进行营销策略的制定及实施。由于消费者对精神产品的消费在很大程度上是一种主观的感受,主观的感受不能用客观的标准衡量其大小及好坏,但感受能够被引导改变其大小的程度及好坏的方向,因此要用有别于物质产品的营销模式。在制定及实施精神产品的营销策略时,既要充分注意产品在生产时所希望赋予产品的功效和用途,又要注意在营销及消费环节与消费者及社会的沟通,与消费者及社会形成良性互动,在相关政策和社会规范的约束下,主动、积极并富有创意地实施对文化创意产品功效的宣传和引导,从而最大限度地提升产品的观念价值,放大文化创意产品的社会价值。
四、发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展
文化创意产业具有非常广泛、强大的融合功能,能对其他产业产生渗透、融合作用,把技术、文化、制造、服务融为一体。一方面增加了其他产业及产品的文化含量,提高了产品档次,优化了产业结构,促进其他产业升级,使其他产业能够更好的、具有可持久性的与社会、与自然和谐发展,使其产品能够更好地满足消费者更高的精神层面的需求,增加产品的附加值。另一方面通过与其他产业的融合,可以加快文化创意产业的发展,使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。从这个角度上讲,发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展,与我国目前正在实施的发展以信息产业为代表的高新技术产业改造传统产业、改变其他产业的经济增长方式、促进传统产业结构调整与优化升级、走新型工业化道路的战略相比,有异曲同工之妙。只不过信息产业对传统产业的改造,侧重于现代技术,通过增加传统产业经营要素,主要是产品的技术、信息含量来提升传统产业的综合水平、市场竞争力及综合效益,形成对传统产业在“硬件”层面的移植、融合与提升。文化创意产业对其他产业的改造侧重于文化与观念,通过增加其他产业各种经营要素,企业的运营组织甚至运营过程,尤其是增加企业、产品、品牌的文化含量,综合提高产业(企业)的软实力,形成对其他产业在“软件”层面的移植、融合与提升。两者相辅相成、相互补充、相互完善、相互促进,形成加速促进其他产业升级与发展的合力,产生更好的效果。
(注:基金项目:北京市教育委员会社科计划面上项目《基于知识管理的北京文化创意产业发展策略研究》(SM20091077-
2004)、北京知识管理研究基地项目部分研究成果。)
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关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。
2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
(一)健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
(二)自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
(三)积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
(四)公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
关键词：湘西州；创意农业；发展模式
基金资助：吉首大学校级科研项目（项目编号：11JD027）
中图分类号：F327 文献标识码：A
原标题：民族地区创意农业发展模式探析――以湘西州为例
收录日期：2012年2月25日
近年来，创意农业作为一种新型的农业生产和经营方式，越来越受到世界各国的重视。国内一些地区也将创意农业作为重要的农业内容，创意农业在北京、上海、成都等大都市已经取得了成效。而对于欠发达的民族地区创意农业会有哪些共性基础上的特性？如何选择特色的创意农业发展模式？本文以湘西州为例，探索民族地区的创意农业发展模式，以期为其他民族地区创意农业发展提供借鉴。
一、湘西州发展创意农业的SWOT分析
湘西州创意农业的发展面临着优势与劣势并存的双重局面，用SWOT分析如下：
（一）strength（优势）
1、资源优势。自然资源、文化资源和旅游资源优势是湘西州发展创意农业得天独厚的内在条件。湘西州是中国南北气候过渡带和中西结合部的生态走廊，有着独特的生态资源和生态优势。流域在10平方公里的河流共444条，境内生物资源极其丰富，堪称野生动植物资源天然宝库和生物科研基因库，森林面积占总面积的63.1%，经过退耕还林，注重植被保持。湘西州是文化大州，历史悠久，边地异文化源远流长，民间工艺丰富独特，民族风情浓郁。截至2011年5月，湘西州国家级非物质文化遗产名录有24项；国家级非物质文化遗产代表性传承人18人；中国民间文化艺术之乡36个。神秘隽永的土家、苗、白族民族风情，以及具有深厚历史底蕴的湘西山寨和自成体系的楚巫文质化，给世人以神秘莫测之感。这些极为珍贵的“精神植被”，正是湘西州创意农业的精髓。2000年以来，依托丰富的旅游资源，湘西州着力打造“神秘湘西”、“魅力湘西”品牌。成功争创为CCTV2006年度“中国十佳魅力城市”、“中国最佳旅游去处”。形成了以凤凰历史文化名城游、德夯民俗风情游、猛洞河土家文化生态游、里耶古城游四大旅游板块，成为全国旅游高速增长地区之一。
2、特色产业优势。特色农业为创意农业的发展奠定了基础。在政策的引导和措施的扶持下，湘西州初步形成了以柑、猕猴桃为主的水果业，以食用牛羊为主的草食牧业，以优质烤烟、蔬菜为主的特色经济作物业，以青蒿、百合为主的中药材等四大特色优势产业格局。截至2010年，全州农产品加工企业发展到589家，农业产业化龙头企业达到65家，带动全州22万户农户发展特色产业基地150万亩。全州农业产业化向高层次、高效益、高标准方向健康、持续、快速发展。
（二）weakness（劣势）
1、区位劣势。湘西州位于湖南省西北部，其区位特点：一是处于内地，不利于产品出口；二是远离以大中城市为主体的特色农产品消费群体；三是远离交通运输主干线，加上地处山区，交通基础建设落后，不利于产品运输和交流；四是虽处于湘、鄂、渝、黔边区，但毗邻的地区经济较为落后，市场容量极为有限。
2、信息劣势。由于偏远区位、城市稀少、经济落后、基础设施差，湘西州的信息化水平明显低于东部、中部地区，甚至还落后于相对发达的西部地区，这种差距造成的影响有时更甚于经济上的差距。创意农业的发展在相当大程度上取决于信息化水平，信息劣势是湘西州发展创意农业的主要障碍之一。
3、科技、人才劣势。创意农业不仅是资源和劳动密集的产业，它还是包含高科技成分、高效益的农业。创意农业的发展需要科技人才、管理人才和经营人才。而目前，湘西地区这些人才缺乏，特别是后两种人才的缺乏更是农业结构优化、农业增效的主要问题之所在。调查表明：一是湘西地区农村人口的文化程度绝大部分在初中以下文化，文盲半文盲占相当大的比重；二是高等人才总量虽具一定规模，但仍严重不足；三是人才在职能分布上，技术人才相对较多，管理人才相对较少，生产人才相对较多，经营人才相对较少。
（三）opportunity（机会）
1、政策优势。2010年中央1号文件提出，要把发展现代农业作为转变经济发展方式的重大任务。近几年一些学者屡次建言，“在全球经济进入以知识为核心竞争力、世界经济日益成为创意经济的时代，应当不失时机地通过发展创意农业来转变农业发展模式，促进现代农业发展进程。”如今，创意农业引起了各级政府的关注，积极为创意农业的发展铺路开道，与之相配套的政策措施相继出台。西部大开发和国家新一轮扶贫战略的实施给湘西州带来的不仅是发展的机遇，而且通过政府干预直接为西部地区经济发展带来一系列实惠，为湘西州的农业发展注入了新的活力。因此，发展创意农业只要规划合理，现实可行，政府就会给予大力支持。
2、国内经济环境的变化。随着经济的发展，消费者对优质、高端的农产品的需求越来越大，消费习惯由趋同性向个性化转变。消费结构的变化，为湘西州特色经济与创意农业的发展无疑提供了新的需求空间。近年来，在我国经济结构加快调整的背景下，东部发达地区的产业转移正呈现加速之势，发达地区的一些产业、资金、劳动力和技术开始向西部地区转移。以上这些变化，同样也为湘西州的传统农业产业结构的升级提供了良好的机遇。
（四）threat（威胁）
1、创意农业意识不足。随着创意农业日趋深入的发展，湘西自治州也在进行一些相关的探索，开展类似创意农业的工作。但是，他们对于创意农业的概念还不是很清晰，对创意农业的认识不到位，追求数量忽视质量、强调规模忽视品牌的落后观念仍然存在；参与、从事创意农业工作的企业、机构较少，相关管理部门、科研机构、投资机构尚未将创意农业列入议事日程，通过创意构建农业发展链条、提高附加值的思路还未落到实处。所进行的一些项目仅仅停留在发展特色农产品和良种上，或是以开发观光农业为主。
2、严峻的市场挑战。湘西农村从业者大多是传统意义上的农民，农村生产力低下；另外，交通运输不便、市场观念落后从而造成该地区市场体系不健全，国内外市场的起步较晚，加之当地市场的容量有限，因此，湘西发展创意农业市场竞争力弱，易受到其他市场的威胁，市场承受风险的能力不强。
二、湘西创意农业发展模式选择
（一）特色文化主导型的发展模式。文化具有较强的渗透和辐射功能，能够成为拓展市场的利器。湘西创意农业的民俗文化植入的模式，就是通过创意的手段将蕴含在湘西农村的优秀民俗文化与农业相结合，形成以民俗文化为特色的新型农业发展模式。湘西具有丰富的历史文化资源，民族歌舞文化资源，民族体育文化资源，因此在发展创意农业时，要充分运用这些资源。以文化资源为依托发展的创意模式有：1、特色民族文化庄园模式，即运用湘西苗族、土家族文化设计出具有民族特色的庄园，让都市人们在这里休闲度假时既可以看到独特的苗族、土家族文化，又能吃到苗族、土家族的特色菜，特色农产品；2、独特民间工艺产品模式，在发展特色文化庄园时，可以在人们观光庄园时展示民族体育活动、民间工艺，让游客亲自参与其中，享受其中的乐趣，以此来促进民间工艺品的发展。发展湘西创意农业要注意挖掘湘西民俗文化内涵，注重文化创意理念，提升生活品质，借助自然、历史、文化资源，这样才可以发展壮大创意农业的发展，也可以促进地方旅游和经济的发展；3、地区品牌发展模式，湘西州创意农业可以结合“地理标志产品”、农产品著名品牌、商标等市场基础不断提高其文化感召力，提升消费者效用，从而拓展市场空间。
（二）特色产业为依托的创意农业发展模式。创意农业的核心即是对传统特色农业的再创造和对其优势的再放大，借助于创意产业整合资源要素，可以实现地区资源的价值转换，促进湘西州的农业和经济发展。湘西州可以立足于农业的四大特色优势产业，通过产业的创意化为农业注入创新活力与文化元素，有机整合山水农林、特色产业、土特产品、农事活动、民俗风情等旅游资源，依托市场对资源和农产品配置机制，集中资金，转动创意农产品实现“生产、加工、运输、销售”的产业链以系统效益为动力推动农业发展促进农户增收，引导农业由低附加值向高附加值拓展，因而能全面提升相关产业的竞争力。
（三）低碳生态强化模式。湘西山区面积广阔，森林覆盖率也很高，因此湘西创意农业可以以生态涵养为前提，在市场的导向下运用科技手段发展绿色生态休闲于一体的创意服务业体系。1、观光种植业。即利用现代农业技术，开发具有较高观赏价值的作物品种，创办花果树木园地，让游客在园圃观花、果园采摘等。湘西猕猴桃含有丰富的维生素C和有机酸，能调中理气，生津润燥，具有果实大、产量高、品质好、味甜美等特点，因此可以发展猕猴桃观光产业，在猕猴桃成熟的季节发出宣传，带动旅游和当地都市消费者前来观光采摘；2、观光牧业。即兴建观光性的牧场、养殖场、打猎场、森林动物园等，养殖各种兽、鸟、畜等，让游人观光和参与喂养等。湘西地属丘陵地带，林地宽广，所以适合发展山间养殖厂，如现在流行的柴鸡蛋、绿色鸡蛋，就是把鸡放到山间自然喂养，以满足都市人们自然健康的需求；（3）观光副业。湘西是土家、苗族、侗族等近30余个少数民族聚居地，各民族在长期生产经营过程中，形成了自己独特的生产、加工制作绝技。所以可以开展具有民族特色的观光旅游业；4、体验低碳的生活方式，此方式是为了满足都市人们接触自然，感受原始生活，避开都市喧嚣的需求。湘西工业经济不发达，民风淳朴，自然环境保护较好，加上旅游资源丰富，因此可以让人们在旅游时能体验到钓鱼的乐趣、采摘的乐趣等，让游客们体验最原始、最健康的生活方式。
（四）特色服务创意式。创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化现代知识服务业，创意农业主要为人们提供精神服务和精神享受，而不仅仅是为了向人们提供衣食住行等物质性的服务。发展特色的服务模式，一定要结合当地的资源优势，降低成本和风险。湘西广袤的山林地区，水果品种丰富，因此可以开展休闲度假式的果园，在果园内提供家庭或者是情侣式的庄园，在庄园内人们可以采摘水果，有专业的人员教如何制成果酱、果汁、水果蛋糕、饼干之类的服务。这样既能减压调和人家关系，又能体验学习的乐趣。
三、湘西州创意农业发展模式实施建议
（一）整合资源，系统规划。湘西州创意农业的发展要以科学发展观为统领，在借鉴先进地区经验和细致调研的基础上，结合本地资源，对创意农业发展进行总体规划和部署，深入挖掘，在不同区域开发具有不同特色的创意农业产品服务，避免区域内的相互模仿，恶性竞争。另外，在城乡联动发展的基础上，将创意农业纳入城乡统筹大系统下，使城乡之间资源和产品优势互补，市场共享，推进创意农业的健康发展。
（二）搭建平台，提升服务水平。湘西州政府要注重支持各类公共服务平台建设，建立和完善创意农业产业协会、研究协会、品牌协会和其他专业、行业性协会以及社会中介服务体系，积极为创意农业企业提供品牌推介、法律服务、信息交流、技术服务、商标以及融资担保、资产评估、产权交易等服务。搭建科技成果转化应用平台，强化产学研结合，推动农业技术成果的集成创新和转化应用，利用政府农业科技项目引导作用，实施创意农业科技示范工程，有效提升科技支撑创意农业发展水平。
（三）拓宽渠道，建立多元化创意农业投入机制。湘西州一直以来就是少数民族的聚集地，是“老、少、边、穷”地区，在各方面的发展都有所欠缺，资金紧缺的问题直接影响着创意农业的开发水平，这就应该积极探索创意农业投融资的新方式和新途径。湘西州各级财政应安排创意农业发展专项资金，重点支持产业关联度大、带动能力强、与农民联系紧密、有较强市场竞争力的创意农业项目，确保做大规模、做出效益。要努力形成多种经济成分共同支持创意农业的发展，积极推进创意农业上市融资，增强创意龙头企业的辐射带动力。帮助有条件的创意农业龙头企业进行现代企业制度改革，努力拓宽投入渠道，积极推进创意农业上市融资，增强创意农业龙头企业的辐射带动力。
（四）加强合作，为创意农业提供人才支撑。湘西州可以通过各种形式，多层次、多渠道引进和培养创意农业人才，建立健全创意农业建设的人才支撑体系。建立创意农业人才的引进和聘请机制，鼓励和支持在全国范围内引进和聘请创意农业高级人才；建立创意农业人才的激励机制。设立“创意农业人才奖励基金”，对在创意农业产业中做出突出贡献的专门人才、教育培训人才、经营管理人才等给予奖励；积极组织专业知识技术人员和有关机构开展创意农业知识培训。
（五）鼓励农业创意发展，建立健全补偿体系。创意农业作为新兴的农业形态，存在较大的技术风险、市场风险和政策风险。但同时，创意农业也是高附加值产业，具有良好的经济效益、社会效益和生态效益。基于此，湘西州政府需要制定相应的鼓励政策。鼓励工业企业、文化企业、科技企业投资支持创意农业发展，在行政性收费与税收等方面给予优惠。采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式，对符合政府支持方向的创意农业产品和项目予以扶持。把创意农业纳入政府农业的支持保护体系和补偿机制，有针对性地解决创意农业发展中存在的问题，提供便捷有效的信息、技术、市场和纠纷调解等服务。
主要参与文献：
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关键词：文化创意产业；商业模式；政策建议
中图分类号：F49 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2017）01-35 -03
一、前言
随着知识经济日新月异的发展，伴随而至文化产业的发展态势前景一片光明，在其领域中所处的地位和作用越来越重要。一个国家或地区要想在激烈的竞争中胜人一筹，就需要考量包括科技、军事等方面的硬实力和以文化、意识形态等展现出来的软实力的综合体――综合实力。在以知识作为主导的经济时代，作为知识的新型表现形式的文化、创意及其相关产品和产业的地位日益凸显。文化是民族之魂，创意是发展之力，“文化”与“创意”的有机融合产生了一种新兴产业形态――文化创意产业。
在全球范围内，一国文化创意产业的蓬勃发展，可以带来巨大的经济价值和社会财富，优秀文化资源、创意阶层的智慧和高科技的创新推动融合在一起所形成的新型产业形态，能够带来高附加值的产品创意设计和巨大的就业潜力。 “创意产业之父”约翰？霍金斯（2001）提出：“全世界创意经济每天制造220亿美元的价值，并以5%的速度递增……。”因此，在《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中就提出“推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业”的目标。这是符合我国实际国情的战略目标，需要多方共同努力。尤其是对我国重点城市和区域的文化创意产业进行深度挖掘和分析相关各方面有益因子，加强全方位的扶持和支撑力度，力促中国文化创意产业的良性发展。
二、文化创意产业的基本内涵
（一）文化创意产业的基本概念
Atkinson & Court（1998）指出，美国的新经济，实质上是以知识和创意为主的经济，创意经济是新经济的动力，而新经济本质上就是知识经济。开放的美国人大胆的提出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的口号。除此之外，日本提出的文化立国战略，韩国在2001年为了振兴文化产业的发展设立了韩国文化产业振兴院以及澳大利亚、新加坡等都是文化创意产业发展的典型代表性国家。中国学者厉无畏在《创意产业导论》中对创意产业的界定是：重点强调创新和创意，把有创意和创新作为核心要素驱动的产业称为创意产业，注重创意的产业化。金元浦指出，在全球化背景下的文化创意产业在文化需求，科技支撑，新媒体主导下，把文化、艺术和经济全面结合组建的新型产业集群，更加突出文化精神的力量和创意产业的文化基因。本文认为文化创意产业是通过把文化、创意的理念，个人的智慧和科技与艺术手段的结合，创造出蕴含着文化和艺术气息的高附加值的产品和服务的产业。
（二）文化创意产业的基本特征
第一，具有高附加值。文化创意产业是以创意为核心，具有创意设计理念的产品本身不仅仅是包含其本身所具有的使用价值，而更加注重的是产品所衍生出来的观念价值―高附加值。在知识经济的时代下，技术的迅速传播致使产品趋于同质化，于是消费者更加注重产品所带来的，如品味、情趣、感觉、风格等容易产生心灵共鸣与认同的高附加价值。
第二，鲜明的知识产权性。创意产业比传统产业对知识产权具有更高的依赖程度。从创意的构思、生成、生产到消费的整个过程中，伴随着知识产权从产权萌芽、产权生成、产权分解到产权分配，可文化创意产业的发展与知识产权是同步实现的。
第三，产业关联度高。文化创意产业几乎囊括了传统行业中的价值链高端部分，创意活动可以和许多的产业联系起来，像广告创意、手工产品的制作与设计、艺术品设计与制作、建筑设计等等。“哈利波特”的成功模式正是从小说出版、电影制作、玩具、卡通读物、游戏、纪念品等一系列产业链条的无缝结合。
第四，市场需求的不确定性。创意产品的观念价值往往高于其使用价值，在不同的产业环境背景下，消费者对创意产品的艺术、文化价值追求的风格迥异。因此，即便是已经呈现在消费者面前的创意之作，如果不符合消费者自我的欣赏风格，则同样是无法满足市场需求，不确定性因素还是存在的。
三、中外文化创意产业的发展状况
（一）西方文化创意产业发展状态
谈到西方文化创意产业的发展情况，首当其冲要提到英国的创意产业，为了适应新的经济形势，保持英国经济的持续发展，在首相布莱尔的带领下英国最先提出了包括广告、设计、电影、音乐、表演艺术、出版、时装设计、软件等共13个行业的“创意经济”范畴。
美国的迪斯尼动漫设计、硅谷的高新产业、好莱坞的电影创作等都是与创意产业紧密相关，美国人喜欢把文化产业称为“版权产业”。据《2011年美国版权产业报告》提供的数据，从2007―2010年间，美国的核心版权产业从2007年的9043.4亿美元增加到2010年的9318.2亿美元，除了核心版权产业之外的其他版权产业的增加额从6793亿美元增加到6950.4亿美元。
基于政府对文化创新战略的共识，韩国文化产业在经济发展中的核心作用日益显现，“韩流”浪潮的风起云涌，增强了市场竞争力，丰富了文化创意产业的投资类型，强化了“内容产业”的创新支持系统。韩国文化产业就像一股活水，激活了整体经济，随着韩国网络游戏产业的崛起，注重创意设计的创新文化理念渗透到各个行业。
日本、法国、新加坡、澳大利亚等国家文化创意产业的发展势头强劲，各国所拥有的产业优势和竞争实力，作为国家软实力的综合体现，文化创意产业在国民经济中的作用越来越大。
（二）中国文化创意产业发展状况
全球创意产业发达的国家和地区竞相通过创意产业来提升生产总值和开发就业潜力的时候，中国的文化创意产业也开始进入发展的轨道。起初，中国的文化创意产业诞生在像北京、上海、深圳等经济发达的城市中，并且大多出现在城郊废旧的工业厂房里，这里低廉的房租，宽敞的空间吸引着充满个性的艺术家和设计师的到来，打造出富有创意、激情的创作基地。从20世纪90年代开始，我国文化产业开始进入平稳发展阶段，在国内的一些中心城市相继出现创意产业园区。
从2005年起，北京的文化创意产业发展势头强劲。北京市已经把发展文化创意产业作为一项重要的战略决策，是增强自主创新能力，建设创新型城市的有力举措。北京市作为中国的政治、经济、文化中心，具有科研、人才、市场、信息、文化的独特优势，创意产业每年都创造出可观的产值增加额。可是，文化创意产业的发展还存在着一些制约因素，比如：产业资金短缺，融资难，市场准入限制多，结构性、复合型人才的短缺，产业的知识产权保护模式虚化等等都需要制定相应的政策来为文化创意产业的发展营造宽松的市场环境，集聚全方位资源优势促进创意产业的健康发展。
对上海来说，充足的空间、丰富的文化积淀以及多样化的人才资源，是上海75家创意产业园区发展的重要支撑。上海旧城空间优化为创意产业提供了空间支持，海派文化积淀的深厚性提供了文化支撑，移民城市人才的多样性提供了人才资源，这些因素构成上海创意产业发展潜在优势。另一方面，上海市的文化创意产业的辐射和渗透力度还比较有限，还未能形成规模化的产业。
上述可以得知，在近一二十年来，中国的文化创意产业只是在经济比较发达的城市和地区初现成效，相对于国外的英国、美国来讲，国内的文化产业整体发展程度低，地区不均衡，东中部地区发展相对较好，西部地区基本没有大幅发展起来。像、青海、云南这些偏远地区的文化底蕴丰富，带有当地民族色彩的文化基调多种多样，但是拘于地理环境，交通状况，以及缺乏大量资本的支持而没有得到真正的开发和推广。
四、推动我国文化创意产业发展的政策建议
客观上讲，中国的文化创意产业发展水平与国外相比的确有不小的差距，有学者称，中国文化产业发展程度落后于国外一二十年。在动漫、电影等贴近民生且附加值较高的领域里，我国文化创意产业还有很大的提升空间。因此，我们不能忽视这样的现实情况，应该把差距作为上升的潜质力量，学习国外的优秀发展模式，洋为中用，活学活用，并且依据中国文化创意产业发展的实际情况，实行区域发展战略，根据地方区位优势，发掘文化创新因子，综合利用全方位的优越条件，争取早日实现我们的文化强国梦。为了实现我国文化创意产业的良好发展，梳理和整合国内外众多学者从不同研究角度提出了一些相关政策建议，希望这些对策可以帮助和指导我国各地区文化创意产业有序发展。
（一）通过立法，加强对知识产权的保护力度，为文化创意产业的健康发展提供优良的社会环境
知识产权问题几乎涉及到文化产业的各个领域，广泛渗透到社会经济的各行各业。随着数字化、电子出版、网络传输等高新技术的发展和在文化领域的应用，大大推动了以版权产业为核心的文化创意产业的发展，成为各国经济新的增长点。知识产权保护力度的加强，有助于激发创作者创新的热情和鼓励文化创意产业有效竞争。首先，加快建设和完善知识产权法律体系，提高自主知识产权的数量和质量，完善产业知识产权管理制度，加快知识产权信息查询和服务建设，创造对我国经济发展有利的国际知识产权环境。其次，提高企事业单位与公众的知识产权意识，定期或不定期开展知识产权知识讲座与培训，提高运用知识产权制度的能力和水平。再次，加大文化创意产业知识产权保护的执法力度，有效维护文化创意产业市场经营秩序，保护创意产业知识产权的合法权益。
（二）借鉴国外发达国家文化创意产业成长的经验并与本国文化优势结合起来
众所周知，文化创意产业最早是在英国提出来的，英国政府最先投入强大力度支持本国文化产业的发展，这也为我国文化创意产业的推进带来了很多的经验和有效的方法。同样的，在美国、日本、澳大利亚等国家，文化创意产业的发展都取得了非常好的效果，欧美发达国家文化创意产业实力雄厚，在文化创意产业的成长和发展过程中积累下来的宝贵经验，可以让我们在加快发展的过程中少走弯路。通过借鉴他们的优秀经验，洋为中用，并在此基础上，结合我们本土的文化优势，活学活用，扬长避短，促进中国文化创意产业的发展。
（三）培育和建立文化创意产业的市场化运行机制，成为盈利性产业
全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，看来文化创意产业是可以盈利的。要实现盈利，就需要在做好文化行政管理体制方面措施的同时，建设文化创意产业的市场化运行机制，在市场经济条件下运营。因此，在发展文化创意产业过程中，应走产业化和市场化道路。结合我国的实际情况，应实施政府引导、市场主导的发展模式。创意经过生产、运作、流通到呈现在消费者面前满足人们的需求的过程中创造了经济价值；另一方面，为了降低交易成本，文化资源、创意群w、资本、企业等要素可以形成文化产业园区或产业集聚模式，实现产业链条对接，提升产业竞争力。文化创意产业园区是整合区域文化资源、优化产业结构、推动区域经济增长的重要途径，创意产业集群的崛起是创意产业发展适应日益激烈的市场竞争和经济全球化的新趋势，是创意企业为增强核心竞争力而形成的一种产业空间组织形式。以硅谷为代表的高新技术产业发展壮大的一个重要因素是产业的集聚效应，可以充分利用现代创新科技园区的各项资源优势。北京中关村是依托海淀区高等院校和科研院所的智力资源优势发展起来的。通过建设创意产业园区，让艺术与社区发展更紧密结合，成为高新技术增长区，成为拉动地区发展的新型经济增长点。值得一提的是，一个创意产业集群或创意产业园区要在借鉴已有模式的基础上积极探索适合本地区的发展模式，要特别重视对文化创意产业品牌的培育。可以将文化创意产业集群品牌发展分为孕育期、成长期和成熟期。在孕育期，要以政府为主导制定品牌战略规划，政府的工作重点是建设品牌支撑体系，为集群品牌的发展提供条件和保障，包括：制定品牌发展战略规划、设置品牌管理机构、建设科研平台和吸引人才、建设公共服务平台、拓宽品牌融资渠道、营造特色文化环境和扶持优势龙头企业发展等。在成长期，政府参与监督进行品牌推广与维护工作，政府要积极引导行业协会和商会的建立，提高行业协会参与集群品牌建设的积极性，应明确行业协会与政府的职责关系，以行业的管理为主，政府引导为辅；在成熟期，政府要发挥其主导作用，进一步提升产业集群品牌形象，增加品牌价值，具体的侧脸包括：科学规划产业布局、构建集群创新网络体系、制定品牌国际化战略和推进企业自主品牌建设。
（四）重视创意人才的培育和引进
创意人才是文化创意产业发展的重要基础和根本保障，是推进产业成长壮大的动力源泉，是决定产业持久健康发展的核心要素。针对我国创意产业人才总量不足、结构不合理、分布不均衡的现状，用人方应在纳才、育才、用才，留才方面实施更加人性化的举措。作为智力密集型产业，人才资源是发展文化创意产业的重要支柱之一，中国在创意人才的培育和引进方面的投入也在逐年增加。文化创意企业要积极猎取各类专业人才，同时应加大对人才的培育和发展的投资，做到“人尽其才，才为所用”。另外，由于国外的一些发达国家的文化创意产业发展水平程度高，创意人才层次多种多样，国内的文化创意企业可以通过搭建国内国际文化创意人才、文化成果的大型创意设计展览，打造人才交流、碰撞的平台，培育更多兼具文化内涵、创意思维与产业运作模式的复合型人才。
（五）发展文化创意产业国内市场的同时，尽力拓展国际市场
政府要在法律、产业体制框架、投融资、税收、出口政策等重要领域和关键环节给文化创意产业大力支持，使中国文化创意企业在全球激烈的竞争中不仅能占领国内市场，还要积极拓展国际市场。中国文化创意产业要想发展壮大，必须走出去。“走出去”是中国文化创意产业发展的一大战略，如最有前景的动画产业等。中国庞大的动画产量急需渠道消化，在国内电视发行渠道已大致固定的情况下，海外发行是一个新的渠道。不断扩大中国文化创意产品在国际市场的份额，不仅可以让其他国家了解中国的文化产业，增强中国中华文化的国际影响力。与此同时，中国文化创意产业融入国际环境也是自身发展的需要，因为国际化是检验中国文化产业实力最好的试金石。在与国际化对手的竞争过程中，中国文化创意产业只有“走出去”，才能不断发现自己的问题，彰显出文化企业的整体实力和综合竞争力，同时海外发行对中国文化创意企业的品牌有着重要的提升作用。
参考文献：
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北京市作为全国文化中心，20世纪90年代就在国内率先提出发展文化产业，自2002以来，北京文化创意产业增加值年均增长超过10%。目前，已经形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业。文化创意产业已经成为北京市新的经济增长点、优先发展的支柱产业。
一、北京私营经济在文化创意产业中的发展状况
目前，私营企业在北京文化创意产业的所有行业中都有所发展，呈现出多元化发展的局面。但从产业结构来看，私营经济在各行业中的发展还很不平衡。在软件、网络及计算机服务，设计服务，旅游休闲娱乐，文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售等行业中私营企业发展得比较好；在广播、电视、电影，文化艺术，广告会展，艺术品交易等行业中私营企业发展得较弱。
从市场占有率来看：依据营业收入，私营经济市场占有率超过20%的行业有设计服务业，艺术品交易，软件、网络和计算机服务。私营经济市场占有率低于5%的行业有广播、电视、电影，广告会展业，文化用品辅助服务行业，新闻出版业。
为提升北京文化创意产业的竞争力，推动文化创意企业集聚和现实文化创意产业集群化发展，北京市政府2006年底首批认定了10个文化创意产业集聚区。包括：中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园。这十个聚集区涉及到了文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、艺术品交易、设计服务六个大类，占到北京市文化创意产业全部九大类中的绝大部分。2008年3月，北京市再次认定第二批11个文化创业集聚区。目前，北京市挂牌的文化创意产业集聚区已经达到了21个。这些规模较大、特色鲜明的文化创意产业集聚区，已成为北京市发展文化创意产业的重要基地。私营企业在其中几个重点文化创意产业聚集区中具有重要地位。例如，私营企业是潘家园古玩艺术品交易的重要主体；宋庄原创艺术与卡通产业聚集区，已经成为个体画家为主体的聚集区；由于大量个体艺术家和文化艺术类机构的入驻，798已经成为国内最大、最具国际影响力的艺术区；在北京数字娱乐产业示范基地，已经入驻数位红、光宇思维、三辰动漫等具有规模的企业150余家，其中多数为私营企业、股份合作制企业和股份有限公司等私营企业。
依据第一次经济普查的资料：2004年北京私营企业的户数为12.68万个，而从事文化创意产业的私营企业数量为2.77万个，超过20%的私营企业从事文化创意产业。由此可见，文化创意产业已经成为北京私营经济的主导产业。
二、北京私营经济在文化创意产业发展中面临的问题
目前，北京个体、私营等私营企业在文化创意产业，已经取得长足发展，也确立了其在北京文化创意产业中的支柱地位。但受体制、环境、人才等多方面因素影响，在其发展过程中还存在一些困难和问题。
（一）文化体制改革滞后，部分行业市场化程度不高
北京文化创意产业中几个重要的传统领域，如新闻出版、文化艺术、广播影视等领域，国有资本仍是市场主体，非公有制资本发展相对薄弱，目前仍存在较大的市场化不足问题。集中表现在渠道垄断、资源垄断等问题比较突出，行业内文化企业处于非公平、充分竞争状态。
以新闻出版业为例，北京近3000种期刊中，中央各部门主办的行政性期刊数量达到2800种，仅有约200种期刊由民营资金所控制，100多种期刊引入外资。国有单位主办期刊数量所占比重超过90%的比例。
国有资本在新闻出版、文化艺术、广电影视等行业所占比重过高，影响和制约了私营企业和外资在这几个行业的发展，也在一定程度上影响了资源配置的效率和产业发展的活力。
（二）私营企业在文化创意产业中发展偏弱，个体规模较小
北京私营企业“十五”以来，在文化创意产业发展迅速，也显示了私营文化企业所具有相当突出的发展潜质。但从企业数量、从业人员人数、营业收入等指标综合来看，产业规模还比较小。私营企业机制灵活、富有创意等特点还没有获得较好发挥，北京私营企业在文化创意产业仍有较大发展空间。
（三）私营企业在文化创意产业行业发展不均衡，一些行业发展偏弱
北京私营企业在软件、网络及计算机服务等行业发展的较好，营业收入占到了从事文化创意产业私营企业总营业收入的50%以上。北京私营软件企业的国际化水平相对较高，已有金山、汉王、方正、华建、瑞星等私营软件企业开始进入日本、新加坡、越南等国际市场。在网络、动漫行业，金山公司的《网络情缘网络版》、完美时空的《完美世界》等实现大量的出口创汇。《剑侠情缘》在越南已经占有80%的游戏市场份额；《完美世界》已经行销近10个国家，2006年的出口额超过了230万美元，占全国游戏出口额的10%以上。但是，私营企业在新闻出版，广播、电视、电影，文化艺术这三个行业发展的较弱，主要原因是文化体制改革滞后，行业的市场化程度不高。
三、北京私营经济在文化创意产业未来发展的展望
（一）北京私营企业在文化创意产业发展的空间很大
近几年，北京市加快了文化体制的改革，随着《关于深化北京市文化体制改革的实施方案》的全面实施，国有文化企业公司制改造步伐加快。另外，《北京市文化创意产业投资指导目录》明确了在北京文化创意产业中鼓励、允许、限制和禁止投资的项目种类，从而进一步放宽了市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本进入文化创意产业。这些措施为北京文化创意产业各种类型所有制企业提供了公平的发展环境。
文化创意产业的一个重要特点就是其对创意的需求超过了对资金、对劳动力的需求。从创意到理念，从构思到产出往往是由少数人甚至是个人完成。与传统的制造业不同，文化创意的许多行业如设计服务，并不需要很多厂房、设备方面的投入，就可以创造较大的社会和经济价值。因此，文化创意产业非常适合个体、私营等中小企业发展。
由于个体、私营等私营企业具有机制灵活、成长性好等优势，经过20多年的发展，北京私营经济的实力已经相当强，存有大量的民间资本。这些都为私营企业在文化创意产业中的发展壮大提供了可靠保证。
（二）北京私营企业在未来会生产出更多的文化创意名牌产品
名牌产品是指实物质量达到国际或国内同类产品先进水平、在国内同类产品中处于领先地位、市场占有率和效益居同行业前列，顾客（用户）知名度和满意程度高、具有较强市场竞争力的产品。
北京已涌现出一批全国知名的文化创意企业，部分企业的产品拥有自主知识产权。2006年，用友软件、北大方正电子出版系统被评选为“北京名牌”产品。在网络游戏方面，金山公司的《网络情缘网络版》、完美时空的《完美世界》等产品实现出口创汇。《剑侠情缘》在越南已经占有80%的游戏市场份额；《完美世界》已经行销近10个国家，出口额超过了230万美元，占全国游戏出口额的10%以上。
但是，北京文化创意产业的相关产品和产业特色仍不够突出，还缺乏品牌效应。国外有专家认为，城市在发展文化创意产业时需要建立一种具有不可代替性的区域品牌，这是文化创意产业集聚区获得持续竞争力的关键。因此，要做大做强北京文化创意产业，仍需要培育更多的文化创意品牌产品和企业。相信在未来，北京私营企业会生产出更多的“北京名牌”产品。
（三）新闻出版等行业，开始获得突破性发展
由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都是全国性的知名品牌。
此外，相当一批外地的民营图书公司也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。
四、北京私营经济在文化创意产业未来发展的对策建议
（一）改善北京私营经济在文化创意产业的投资环境
第一，放宽市场准入，完善准入机制，创造宽松的有利于文化创意产业发展的投资环境，为北京文化创意产业各种类型所有制企业提供公平的发展环境，促进北京私营企业在文化创意产业的投资和发展。
第二，建立和完善公共服务平台，为中小企业提供资金资助、咨询建议、知识产权保护、技能培训、网络服务、场所、信息等全方位服务，促进中小企业发展壮大，推进北京文化创意产业快速发展。
第三，加强创意产业基地孵化器建设，采取提供办公场所、政策扶持等多种形式，降低其创业初期的成本。降低大学生、文化工作者等创业人群的创业门槛。
第四，完善产业链，围绕价值链形成高度的专业化分工与协作，促进创新集群的形成和发展。
（二）为私营中小企业搭建公共数字制作技术平台
建立公共技术平台，降低数字制作企业的设备投入成本，提高企业的产品质量和生产效率，从而提高企业的市场竞争力。
可以在数字企业比较集中的地方，如文化创意产业园区或基地，搭建由大型数字技术公共服务系统、大型数据库储存服务系统、全园区宽带无线网络服务系统组成的公共技术平台。通过引进音频制作、合成编辑、渲染、二三维制作、大容量存储等具有共性的设备及相关软件，引进专业的技术人才，搭建起设备、技术、人才一流的公共技术平台，为广告、音乐、影视、动漫、建筑等数字制作企业提供公共技术服务，改善文化创意产业园区的投资创业环境，吸引企业在园区聚集，完善北京的文化创意产业链，促进文化创意产业发展。
（三）为中小型私营企业提供资金扶持，改善私营经济的融资环境
加快成立文化创意企业融资担保基金，引导金融机构采取无形资产质押贷款、贷款承诺、票据承兑等措施，促进创意产业形成多元化投融资的良好格局。
还可以通过其他方式来改善私营文化创意企业的投融资环境，例如，采用税收优惠、项目资助、房租减免、播出奖励等措施，可以在一定程度上促进文化创意产业的发展。
（四）扶持私营企业在文化创意产业新兴行业的发展
应当通过搭建公共技术平台、培育创意职业阶层、营造创意产业环境、完善创意产业链条、生成创意产业集群，推动“技、艺、贸、资”一体化，促进私营企业在动漫、设计等新兴产业的发展。
一、金融监管现状及对文创产业的影响
我国金融监管原先存在的矛盾进一步扩大,新的矛盾也会在新的时代和政策背景下逐渐显现。银行业,证券业,保险业三业雄踞,各司其职,各中相互关联,再加上外汇行业的兴起,虽然国家不会将其作为一个独立的金融行业另辟板块,但是将其与证券业相容和,势必在金融监管上将会出现更大的监管漏洞。无论是国际结算还是国家宏观调控都将出现困难。美国福汇作为最大的外汇商,日前受到美国监管,其做市商的罪名已被证实,并且被嘉盛收购,股市代码也有所改变,但是嘉盛具有同样的性质,只是其在法律性质中写明其做市商的前提,两者的结局就大相径庭,可见外汇行业的金融监管的难点以及法律方面角色和占位的缺失。我国近年来外汇事业有所涌现,国家将其纳入证券业只是用其进行宏观调控,对冲风险。美国新总统特朗普上台,局势动荡,金融行业的起伏很大程度上取决于美国总统能否实现他重贸易,弱美元的计划,国家的外汇存在风险,很多灰色经纪商也处于难以监管的范围,我国的金融监管困难重重。金融监管同时也要防范金融风险,防控金融风险不完全是传统意义上的房地产风险或企业债务风险,也包括金融领域内部加杠杆、影子银行和表外业务的风险,近年来银行信用风险加大,去产能、去库存力度加大,“僵尸”企业的出清给银行信用风险带来压力。我给金融监管现状惨淡,不作为与放任不管屡见不鲜,导致的各行各业的资金压力和资金风险也在加大,金融监管体制改革不能成为只提不实行的空话,我国金融监管体制改革任重而道远。金融行业难以得到有效监管,金融监管投资没有得到有效改革,金融就不可能很好地服务于实体经济,作为实体经济中新兴发展的文化创意产业,对于资金的需求和资金成本的敏感度较高,金融监管体制出现漏洞,则对于文化创意产业的发展很难实现真正的推动作用。2017年2月期末投资者数量达到11911.03万,新增投资者达到21.92万;期末投资者数量呈现逐年递增的趋势。虽然文化创意产业近年被提上发展重点,并且财政部2016年对文化创意产业的专项拨款达到44.2亿,但是相对于金融体制内的大量资金闲置和错配,文化创意产业任重而道远,金融监管体制改革迫在眉睫。相当多的金融机构在部分投资领域大力加杠杆,期限错配严重,而今年货币政策变化将对其造成影响,与此同时金融机构创新步伐加快,混业经营愈发明显,银行、证券、保险等领域风险的交叉传染可能性加大,新兴金融领域尤其是互联网金融,外汇投资领域等存在监管真空地带,填补欠缺漏洞要在源头解决,其潜在风险需要进一步关注。文化创意产业作为一个新兴的产业,涵盖广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等各个方面,为经济增长做出重要贡献,与此同时,国家有意扶持,并且希望借其实现产业结构的优化调整,以其为依托实现国民经济的新的增长点,两者各取所需,实现经济新增长。而金融本身存在的矛盾加剧,高泡沫,高杠杆没有得到很好的缓解,资本利用效率不高,金融监管漏洞大,监管各个环节相对薄弱,文化创意产业融资来源匮乏,银行融资贷款门槛较高,政府或者园区背书之外,初创型文化创意产业要实现新一轮的融资可谓难上加难,那么该如何实现文化创意产业的发展与金融业发展的结合？除了各自的规划发展与监管到位以外,供给侧改革在实现两者协调配合发展方面肩负了巨大的促进作用。
二、供给侧改革给文化创意产业带来了什么
供给侧改革从供给层面实现去产能,去杠杆,通过政策的实施来实现供需错配问题的缓解,实现产业结构的优化升级,促进国民经济稳定健康发展。从供给侧层面看金融,我们不难发现,改善金融供给与实体经济需求的供求关系,通过加大金融供给侧改革力度,提升金融配置效率,降低融资成本,满足实体经济融资需求,有助于实现金融、实体双发展。畅通金融为实体经济输送资本和活力的渠道,文化创意产业如果可以依托金融,实现融资简单化,并且政策层面通过税收优惠,土地减免,办公场所阶段性免费等措施,那么文化创意产业的发展道路将显得异常开阔,我们需要给文化创意产业注入新的活力和坚实的背景基础。供给侧改革带来的政策层面的支持对于文化创意产业来说是一个新的发展契机,也是发现新兴经济增长点,实现经济稳步发展的重要选择;供给侧改革下的文化创意产业将有更好的政策和基础背景实现与金融监管体制改革的协调配合。供给侧改革作为政策层面的强力支持,对文化创意产业来说是支撑的来源,也是文化创意产业之所以被提上重点的一个重要原因,文化创意产业享受供给侧改革的荫蔽,也在一定程度上证实了供给侧改革的正确导向性。
三、文化创意产业的发展动能
(一)加大金融供给侧改革力度,提升金融配置效率,降低融资成本,满足实体经济融资需求。深化金融体制改革,深化金融体制供给侧改革,调节杠杆,继续推进利率、汇率市场化改革,优化金融市场体系,改革完善金融监管体制,在保持市场流动性合理充裕的基础上,畅通金融支持实体经济传导机制,对于初创型文化创意企业,实行资金融通和基础设施配备支持,包括文化创意产业园的工作场地和设备的支持,适当的融资推介会等;对于成长性文化创意企业,通过其赢利点,为其提供特快融资渠道,实现融资对接,避免资金周转问题带来的企业发展青黄不接的窘境,与此同时,成长性文化创意产业对于市场需求和前景发展敏感度较高,市场的扩大需要良好的资金运作,资金渠道完善,金融监管体制改革,金融供给侧改革将为文化创意产业的发展带来市场保障前提。(二)防范外汇风险,促进文化创意产品的内销与出口。美联储加息周期启动以后,全球流动性整体收紧,给中国人民币汇率、外汇占款投放带来压力,国内流动性压力加大,外汇风险加剧。再加上美国总统换届,特朗普上台,他计划重视美国的对外贸易,对中国存在一定的抵触心理,弱化美元的,中国的美国国债势必受到影响,如果特朗普真正落实其计划的政策,那么美元空头即将来临,我国面临的的外汇风险将会加剧,防范外汇风险,金融监管体制改革也是迫在眉睫。但是单从出口层面来看,对文化创意产品的出口在一定程度上有促进作用,但是作为政策调控方来说,确实一个挑战,所以在促进文化创意产品出口的同时,要扩大内需,促进内销,实现经济真正拉动。在规避外汇风险的基础上真正实现文化创意产业的市场扩大,不宜以牺牲外汇资本自由度和政策自由度换取文化创意产业的发展,因小失大。(三)提升内生动力,实现新的赢利点。文化创意产业的兴起最初是通过政策层面的导向开始的,逐步通过“大众创业,万众创新”,创新创业的改革点逐步显现,而文化创意产业作为一个门槛相对较低的行业,同时,相比于其他实体经济初创型文化创意企业资金需求量相对较少,借此吸引了大批有想法,有计划的青年通过不断的创新,以及对文化创意产业的深刻理解,将自己的创新理念融入文化,文化创意产业的新发展出现了新的契机。实现新的经济增长点,不能仅仅依靠政策层面的支持,政府背书,政策背书,文化创意产业本身的发展动力才是真正促进文化创意产业新发展的依靠点。不断提升自身特色,促进产品的特色化,提升内生增长动力,得以实现新的盈利点。(四)扩大市场渠道,以特点吸引。文化创意产业作为一个一直存在但是近年来才被重视的产业,其市场前景良好,潜在消费人数增长快,消费增速快,所以,扩大市场渠道,开发潜在市场和潜在需求客户日益重要。通过不断的探索和实地调查,总结地域特色和特殊需求,制定不同的区域产品规划方案和地域特色销售方案。同时在金融监管体制改革所创造的金融条件下,利用资金优势和成本优势,依托区位优势和产品特色开辟新的市场,并且根据不同市场的消费人群的消费层次和消费偏好,预测市场容量和潜在消费人群,制定不同的销售策略,不断使得消费者数量接近预计值。(五)国内资本与外资相结合加之政策细则落实。国内资本与外资相结合,实现互利共赢,国内外资本将结合对于金融监管体制的要求更大,金融监管体制改革的重要性和必要性也日益凸显,在金融监管体制改革基础之上,依托不同的市场和区域,加上政策细则的逐步落实,文化创意产业可以依托政策背景和各种优惠政策,以文化创新点为基石,逐步发展壮大文化创意产业,实现国民经济稳定发展。
总而言之,金融监管体制改革和供给侧改革对文化创意产业的发展既是机遇又是挑战,金融行业包括银行,证券,保险等各个行业受到良好的监管,减少灰色监管地带,减少不必要的冗余和效率低下;政府切实落实供给侧改革,让供给侧改革不在只是一个名词和一个框架,从政策框架逐步落实为实施细则,实现“大众创业,万众创新”,切实推进文化创意产业的发展,为国民经济提供新的经济增长点,促进产业结构优化调整,实现社会经济稳定健康发展。金融监管体制改革推动供给侧改革下的文化创意产业发展,当然,前提在于金融监管体制得到有效改革,供给侧改革下的文化创意产业有内在的发展动能。金融监管体制改革势必在资本成本及资金供给等方面促进文化创意产业发展,供给侧改革也使得文化创意产业有了政府背书和政策背书,文化创意产业依托资金和政策获得了发展的必要条件;与此同时,供给侧改革下的文化创意产业发展所面临的问题以及亟待解决的问题也影响着金融监管体制改革,使得金融监管体制改革的步伐进一步加快,金融监管体制改革会以更有利于实体经济发展为导向之一,两者相辅相成,促进国民经济稳定健康发展。
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