时间：2023-06-22 09:38:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴音乐教育专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
钢琴音乐教育与社会音乐文化的传播密不可分，两个表现的事物高度的发展关系在一定层次上相互促进，具体的表现的形式：第一，音乐教育和音乐的文化传播二者互相保持着协调发展的逻辑关系，相互可持续的促进，都属于社会音乐文化领域，都受到音乐文化的传播的限制，立足于自身体系的建立和高度的发展，有着各自不同的社会分工，相互促进，相互转化，这个关系使它们直接或间接的形成互动的必然性。第二，社会的音乐文化传播有着自身的理性的逻辑元素蕴含其中，表现在是音乐教育的文化基础，是促进其发展的重要动力。由此看来，音乐教育与社会的音乐文化传播是密不可分的，脱离社会音乐文化传播的背景，音乐教育是难以继续发展的，同时缺少音乐文化的基础，音乐教育的传承更是遥遥而不可实现的。
2钢琴音乐教育和社会音乐文化
虽然钢琴音乐教育在不断改革以适应新环境下的变化，但实际上我国在音乐教育方面做得并不够好。这种不完善除了包括政策方针、教育体系等之外，也有很大一部分体现在与社会音乐文化互动的缺失。
2.1钢琴音乐教育中的因素和社会音乐文化的干联
钢琴音乐教育最主要的影响的因素是在教育过程中的设备硬件的搭配的关系。这两个方面对音乐教育和社会音乐文化都有着不同程度的影响，对它们两者的互动也有着巨大的影响，同时，这种影响也不是单方面，往往是双向。钢琴音乐教育有着突出的三要素的特征：音乐教师、音乐教材、音乐设备，同时也是最重要的三个部分。首先音乐教师在音乐教育中扮演着植树人的角色，通过音乐教育的手段将音乐的基础知识专业知识传播给下一代。所以，作为引领者音乐教师必须首当其冲地融入社会音乐文化中，设身处地的感受社会音乐文化，对社会音乐文化要进行批判性的汲取。其次，音乐教材的内容直接表现出音乐的中心思想，也是学生最先接触的音乐文化。所以，在音乐教育的过程中协调搭配好互相彼此的关系，在教学的过程中，要充分考虑学生的因素。音乐教学过程中的软件配置是保证音乐教学质量的重要的因素。这些要素彼此影响、彼此制约，彼此配合，增进音乐教育的蓬勃发展。可以将社会音乐文化适当融入这些要素中，用来促进音乐教育与社会音乐文化的互动。
2.2钢琴音乐教育与社会音乐文化互动的深入分析
社会音乐文化起源于古代时期，承载着人类悠长的汗青和厚重的文化，经由多年的文化变化仍然生生不息。中国有上下五千年的悠久历史，也有五十六个文化各不相同的民族，不仅如此，每个时期的每个民族都有着自己的文化发展轨迹。综合起来，文化的发展轨迹对音乐的发展历程有着深深的作用。钢琴音乐教育作为基础教育不仅仅改善人们的思想水平，音乐对于社会建设也有着深远的影响。音乐教育对于社会的文化发展，促进人们思想素质的提高有着重要的现实作用。离开音乐教育，学生的精神教育将会不完整，综合素质的能力将会出现短板，对精神食粮的要求也会降低，不利于学生的全面均衡发展。
3加强钢琴音乐教育与社会音乐文化互动的对策
对于加强钢琴音乐教育的教学方式有着很多种的方法，要加强教育过程中的音乐互动的环节，要做到教育主体间的双向教育互动，对传播过程中的音乐文化要以批判的眼光来看待，对待文化的差异要高度的认同，扩大音乐文化传播的范围。音乐教育对社会音乐文化要高度的渗透，这是快速融合的发展的过程，也是相互促进发展的基础所在。将社会音乐文化引入到钢琴音乐教育中：钢琴音乐发展的过程也是民族音乐不断走向成熟的一个过程，需要将本民族的音乐文化因素融入其中，丰富本国的音乐文化内涵，加强民族音乐的教育，引领民族文化发展的趋势，把民族的精神融入民族音乐之中，既有音乐文化的传播，也有对民族精神的深刻理解。同时，流行音乐也属于社会音乐文化的范畴。流行音乐大多数的商品化的音乐，在引入之前需要对其进行分析、辨别，将其中的积极部分融入音乐教育当中。在音乐教育的过程中，加强流行元素对学生的熏陶。我们可以将流行音乐的音乐和基本常识融入钢琴音乐教育中，同时也可以加入流行音乐乐器的教授，提高学生的学习兴趣。
4结语
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力
随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导
从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。
《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。
遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。
现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。
所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。
在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。
二、难易无序
大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？
当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。
原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。
实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。
然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。
其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。
三、不求甚解
将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。
从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。
这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。
当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。
相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。
四、发展音乐表达能力
由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。
其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。
例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。
当代对国际音乐教育发展影响较大的学术观念首推当代音乐人类学。音乐人类学关于“文化中的音乐”或“音乐作为文化”的观念对欧美音乐教育产生了深刻影响，并且这种影响逐渐扩散到世界上的其他国家。多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮，越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。多元文化价值观念――音乐（Musics）加（S）复数在国际音教会上的广泛使用，正是这种观念及意义的体现，跨文化或多元化音乐教育成为当代注视的焦点。国际音教会世界大会会议18届主题为“音乐教育的世界性观念”（1988），主题为“音乐教育面向未来”（1990），20届主题为“共享世界音乐”（1992），“传统与变迁”的会议论文都明确体现了这种学术观念的指向。而1996年7月召开的21届主题为“音乐教育为21世纪做准备”，提出四个角度对此主题进行了讨论：（1）、各年龄层的普遍音乐语言形式；（2）、各时代的普遍音乐语言形式；（3）、各文化的普遍音乐语言形式；（4）、各民族的普遍音乐与语言形式。国际音教会世界大会每两年召开一次，有世界各国上千名学者和音乐教育工作者参与，影响很大。从上述各次会议主题我们似乎己经感觉到21世纪世界音乐教育发展趋向的雏形。
钢琴教学在中国发展还不到一百年的历史，与欧洲三百多年的历史相比相差甚远。从改革开放以来，随着我国经济文化事业的飞速发展，钢琴教育事业也随之大踏步的发展起来。面对学习钢琴热潮的推进，高师钢琴教学越来越被人们所重视。作为高师钢琴教师，我们必须及时地发现高师钢琴教学中存在的问题，大胆探索、勇于创新，用自己的教学经验解决实际存在的问题。高师钢琴教学是一门系统的学科，在教学过程中一定要针对其师范性特点，把握住它的基本教学规律和教学特点。高师钢琴教学的最终目标就是为当今社会培养出合格的基础音乐教育人才。这就要求它的教学理念、培养目标、课程体系以及评估体系都要符合和适应社会发展的需求。
目前，我国的高师钢琴教学正在改革的大潮中前进，无论在教学模式上还是课程体系设置上都有了创新和提高。通过这一系列的教学改革，成绩还是有目共睹的，但是在高师钢琴教学中仍存在着许多不足之处。高师钢琴教师将长期肩负着教学改革的重任，随着社会需求的改变，高师钢琴教学也应及时调整教学理念，紧跟时代的步伐，满足社会之所需。现今，加强对各国、各民族的钢琴音乐文化的研究是高师钢琴教学的重点和关键。在高师钢琴教学中应区别于音乐院校钢琴专业学生偏重演奏技巧教学的特点，要引导、培养学生的多元化音乐审美观念。多元文化音乐教育这个新的音乐教育理念，是一门新的音乐教育哲学，有着丰富的内涵，涉及到除音乐学之外的很多学科。在进行多元文化音乐教育的初始阶段，对音乐教育的理念、内容和方法提出了更高的要求，需要我们付出许多的探索和尝试，特别是在钢琴这样一个欧洲传统乐器的教学中进行多元文化教育，更需要付出大量的精力进行研究和实践。
多元文化音乐教育正在世界范围内广泛地兴起并蓬勃发展起来。在我国，近十几年来，原先以“欧洲音乐为中心”的教育状况正在发生改变。民族音乐、世界音乐逐渐受到重视。2004年10月，由中央音乐学院、南京师范大学等单位联合主办了“世界多元化音乐教育国际研讨会”，并提出了在我国要建立“多元文化音乐教育”的理念。我们的新课程改革之下的中小学音乐教育也增加了世界民族音乐的内容。因此，对于培养中小学音乐教师的高等师范音乐专业来说，进行多元化的钢琴教学已经势在必行。在高师钢琴教育的多元文化实践中，一是要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究；二是要加强对中国钢琴音乐文化的研究。高师钢琴教师的首要任务就是把学生培养成为集研究能力、创新能力、理论能力、教学能力于一身的合格基础音乐工作者，为高师学生毕业后能称职的走向中小学教育工作岗位夯实基础。
多元化音乐和多元化音乐教育已经成为新的国际化浪潮，越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野，进行多元文化钢琴教育，具有深刻的现实意义。在多元化社会的今天，建立多元文化音乐视野，立足本土、放眼世界，符合社会的发展和需要。
一、教学内容的改革
高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验等方面所存在的个体差异，这些会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是一项很值得去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一现象，笔者做了以下几点思考。
1.将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。一方面，可引入巴洛克时期除J.S・巴赫之外的其他重要作曲家，如F・库普兰、J.P・拉莫、D・斯卡拉蒂、G.F・亨德尔等人的优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容。另一方面，应该使20世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示，其中包括中国作曲家的钢琴作品。20世纪钢琴音乐中的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，20世纪的钢琴音乐也记录下了100年来音乐探索的所有方向。因此，任何忽视对20世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2.适当增加一些合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因此在钢琴教学过程中往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其他乐器的重奏作品等。这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力尤其是声乐伴奏能力，是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。
3.加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本原则和基本方法。就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极的作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效也更有乐趣。有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向更高的层次迈进；另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
4.增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学课题。钢琴学习不仅是一个技术训练过程，钢琴专业的学生应该了解和掌握多方面的相关知识，例如，钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其他相关艺术如文学作品、美术作品资料等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。
二、课程体系的拓展
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
1.授课形式的多样性。我们可以使多种授课方式有机地并存：（1）个别课。沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有重要价值。（2）小组课。以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，必须材，并统一学习进度。（3）大班课。大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授钢琴教学论、钢琴艺术史、钢琴作品赏析等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。
2.演奏会与交流。可以经常性地安排、组织学生举办各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，登上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生提供必不可少的艺术实践活动，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的具体组成部分，将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量以及学生的整体综合素质具有十分重要的作用。
参考文献：
[1]姚思远.中国当代学校音乐教育研究文集[M].沈阳：辽海出版社，1999.
关键词： 《回眸与前瞻》 钢琴教育 音乐教育
由曾晓安、杜学元两位教授合著的《中国钢琴音乐教育的回眸与前瞻》（以下简称为《回眸与前瞻》）不久前由四川人民出版社出版了，这是我国钢琴教育领域取得的一项重要研究成果。正如作者在前言中所说，这本40多万字的“我国第一部系统论述钢琴教育的学术性专著”，“试图对我国钢琴教育的历史作一回顾，分析现存的问题，总结一些经验教训，为搞好当前的钢琴教育教学提供一定的参考和借鉴”。①
通读全书，我认为这是一本特色鲜明的关于钢琴教育研究的学术专著，其特色主要体现在以下四个方面。
一、既是钢琴教育的通史著作，又是钢琴教育的现实读本。
《回眸与前瞻》的作者对该书的定位是“一部钢琴教育通史性著作”，它将中国钢琴教育的发展历史分为五个阶段，即民国之前的钢琴教育、民国时期的钢琴教育（1912—1949）、快速发展的钢琴教育（1949—1965）、遭受挫折的钢琴教育（1966—1979）、恢复与飞速发展的钢琴教育（1980年至今）。这样的历史分期，既符合中国社会的历史发展进程，又尊重和体现了包括钢琴艺术在内的整个艺术和艺术教育的自身发展特征。值得肯定的是，该书客观、全面立体地回眸我国钢琴教育发展历史，深深植根于社会文化背景追根溯源，注重探讨钢琴教育的不同发展时期与所处历史文化背景的紧密关系。它“以时间为线，对我国钢琴教育的历史作了较为详细的回顾，力图还原当时钢琴教育的具体状况，并把钢琴教育的发展、变迁等放在社会发展的时空中加以分析，力图探讨影响钢琴教育发展的内外动因，揭示我国钢琴教育发展的规律性”。②
与此同时，《回眸与前瞻》一书也是一部客观描述我国钢琴教育现状的钢琴教育现实读本。它“在回顾历史的基础上，对我国钢琴教育存在的主要问题作了剖析，对未来发展作了预测”。因为作者“相信这种既重视历史、又重视现实、还关涉未来的研究，更能看清我国钢琴教育发展的本质与内在逻辑”。③可以说，该书前瞻未来直面现实，提出改革创新思路，使其在具有重要史料研究价值的同时，也具有较强的现实意义。在该书的最后一章，作者专门研究了“我国钢琴教育存在的主要问题及改革思路”，提出和分析了我国钢琴教育所存在的学习目的功利性、教学方式单一性、教学内容封闭性、教材缺乏系统性、师资素质差异性等五大问题，并针对这些问题提出了切实可行或富有启示意义的我国钢琴教育未来改革发展思路，其现实价值值得肯定。
二、既是钢琴教育的发展溯源，又是钢琴教育的思想沉淀。
《回眸与前瞻》既是一部钢琴教育发展史，又是一部钢琴教育思想史。作为一部发展史，它富有创建地侧重研究了中国钢琴教育的发展源流；而作为一部思想史，它富有胆识地专题研究了我国具有代表性的钢琴教育家的教育思想。
该书对我国钢琴教育历史的回眸是从西方钢琴教育的起源与发展回顾开始的，它追溯了西欧钢琴教育的萌芽活动和到巴托克时期钢琴教育的逐渐成熟、直至东渐引入中国的全过程。如此的追根溯源体现了作者的宽阔视野和良苦用心，让读者对中国钢琴教育的起源及其社会文化历史背景有一个全景性的观照。而该书对于中国钢琴教育发展的五个阶段的描述与分析同样也是全面而深刻的，不仅纵向发展的脉络理顺清晰，而且每一个阶段所涉及的内容丰富立体。从学校钢琴教育到社会钢琴教育、从普通钢琴教育到专业钢琴教育、从钢琴教材建设到钢琴师资培养、从钢琴课程设置到钢琴教学方法、从钢琴教育科研到钢琴教育实践，等等，关涉钢琴教育发展的方方面面都在书中一一呈现，使读者对我国钢琴教育发展的历史有一个完整而准确的把握。
一切历史都是思想史，钢琴教育的发展史必然是与钢琴教育的思想史交融在一起的，正是基于这样的认识，《回眸与前瞻》一书，不仅在回眸我国钢琴教育历史的过程中对钢琴教育思想的分析和阐释给予了关注，而且辟出专章“钢琴教育家的教育思想”，重点研究了我国具有代表性的几位钢琴教育家的教育思想。可以说，这本书也是对我国钢琴教育的一次思想沉淀。书中对朱工一、周广仁、郑曙星、应诗真等四位钢琴教育家的教育思想进行了全面梳理和总结，这些教育家的思想和智慧内容翔实、内涵丰富，包括了钢琴教育目的论、钢琴教育方法论、钢琴教师素质论、钢琴教育师生观等诸多方面的问题，这些钢琴教育家的教育思想，既是我国钢琴教育领域所积累的宝贵财富，又是我国钢琴教育未来发展的思想指针。
三、既是钢琴教育的指导用书，又是钢琴教育的资料宝库。
尽管作者将《回眸与前瞻》定性为一部“钢琴教育通史性著作”，一项钢琴教育理论研究的学术成果，但在我看来，这种定位并不全面，还未能充分体现该书实际所体现出的现实价值，因为它还是一本钢琴教育的实践指导书，一个钢琴教育研究的资料库。
正如前面已经谈到的，这本书在回顾历史和审视现状时，其内容十分丰富，涉及钢琴教育实践的各个方面。如关于学校钢琴教育方面的课程设置、教材建设、方法探究；关于不同层次类型的钢琴教育方面的专业院校、综合性大学、师范院校的钢琴教育特色与规律；关于社会钢琴教育方面的考级指引、教学模式、钢琴赛事；关于钢琴教师队伍建设方面的教师素质、培养模式、专业设置；关于钢琴教育学术交流方面的学术刊物、学术机构、学位点建设，等等。上述各个方面，应该说都是与钢琴教育实践和钢琴教育的改革发展息息相关的，而这些内容在书中都有专门研究。也正是因为如此，该书才能够在最后一章顺势提出我国钢琴教育的未来改革设想，包括：钢琴教育改革的指导思想与原则，钢琴教育改革的方式与内容。可以说，作者对于我国钢琴教育的前瞻，是建立在对钢琴教育的历史回眸与现实审视基础之上的，这也是为什么该书具有重要现实指导意义的一个重要原因。
此外，该书还收录了与钢琴教育相关的大量文献，以及关于钢琴教育院系与专业布局、学科建设、师资队伍等方面的丰富数据和统计资料，这些文献资料为我们了解和研究我国钢琴教育提供了难得的资源。
四、既是艺术领域的研究成果，又是教育研究的全新视界。
钢琴教育学可以说是音乐学与教育学的交叉学科，研究钢琴教育，无论是研究其历史还是现实，是研究其理论还是实践，只懂钢琴艺术不行，只懂教育同样也不行，最为理想的研究范式是音乐专业人士和教育专家通力协作，构建钢琴教育研究的共同体。在这方面，《回眸与前瞻》一书做出了有益尝试，并获得了明显成效。
这本书是两位作者的合作成果。作者之一的曾晓安教授，是西华师范大学音乐学院副院长、硕士生导师，毕业于西南师范大学音乐学院，长期从事钢琴教育教学工作，积累了丰富的钢琴教育经验。另一位作者杜学元教授，是教育学博士、硕士生导师，现为四川省教育发展研究中心主任，特别值得一提的是，作为教育学者，他也长期关注音乐教育的理论与实践，并曾主编《中国音乐教育通史》。正是因为两位不同领域的学者的协同合作，才使得《回眸与前瞻》一书既能体现出钢琴艺术的专业特色，又具有较浓郁和扎实的教育理论意味与功底。
包括钢琴教育在内的我国音乐教育理论研究，起步比较晚，基础薄弱，相比音乐艺术自身的研究，在教育教学方面的理论基础尤需夯实。钢琴教育，既是音乐学的一个分支，又是教育学的一个分支，因此，加强和深化钢琴教育理论与实践的研究，不仅对钢琴教育的发展起着举足轻重的引领作用，而且丰富了教育学的研究内涵，是一个双赢的结果。也正因为如此，我们期待有更多的教育学者来关注音乐教育理论研究，来加盟音乐教育研究队伍，给我国的音乐教育研究注入新的教育理念，奠定坚实的理论基础，拓宽音乐教育的研究视界，以促进我国音乐教育理论研究与实践的不断深化和健康快速发展。
注释：
①曾晓安，杜学元.中国钢琴音乐教育的回眸与前瞻.成都：四川人民出版社，2010，第1版：1.
②曾晓安，杜学元.中国钢琴音乐教育的回眸与前瞻.成都：四川人民出版社，2010，第1版：1：2.
1999年版的《辞海》中“传播”词条的含义也向英文释义靠拢，明显地带有了现代西方传播学中对传播本义的界定，其释义是：在传播学中，指人与人之间通过符号传递信息、观念、态度、感情，以此实现信息共享和互换过程。③在另一部工具书《新闻学大辞典》中，传播一词的释义是：信息的交流和分享。④美国传播学者沃纳丁?塞弗林和小詹姆斯?W?坦卡特将20世纪的学者们所给出的传播定义分成了三大类：⑤
第一类定义认为，传播就是人们对信息的共享。
第二类定义强调是一种有意识的影响过程。
第三类定义强调传播是客观事物对某种刺激所做出的必然反应。
从以上材料中可以看出，传播学中所要研究的“传播”是基于人类社会这个特定的传播环境，通过有形的物质载体――媒介与符号连接传受双方，传播主体（传播行为的发出者）和受传客体（传播行为的接收者）进行信息交流沟通（传播过程）。
一、优化中国钢琴音乐文化的传播环境
传播环境是指传播主体在何种氛围下进行传播，在中国钢琴音乐教育领域，影响教育的社会环境、学校的教学环境即为中国钢琴音乐文化的传播环境。20世纪80年代后期，在重点发展专业音乐教育的同时，社会化普及性钢琴教育也全面展开。一大批琴童怀揣着音乐梦想奔赴各大高等院校，全国大多数音乐学院及高等院校音乐专业也都具备培养学士、硕士学位专业音乐人才的能力，形成了庞大的音乐教育体系。由于钢琴是西方乐器，西方的钢琴艺术经历过几百年的发展，具有相当高的艺术水准和相对完善的理论体系。中国的钢琴教育体系沿袭的仍是欧洲传统的教学方法和钢琴教材，虽然使学生钢琴学习的阶段性目标有章可循，能够同步化，并具有一定的比较性和调控性，却使中国钢琴教学陷入一种根深蒂固的纯西化的程式化教育模式，从而丧失了中国钢琴音乐独有的民族特性。
由于目前社会环境受“全球一体化”的影响，导致文化融合日益加剧，使原本处于文化弱势的发展中国家更容易动摇文化根基。由于钢琴音乐教育的内容大多是西方古典音乐，导致教师和学生更侧重于外国作品的教学和演奏技法研究，从而忽视了扩宽中国钢琴作品在教学和演奏中的文献数量和质量，更不能将中国钢琴音乐文化形成一条纵向的记忆链条。
随着钢琴教育在我国各地的迅猛发展，钢琴教材的社会需求量也随之上涨。但纵观各类钢琴音乐教材，虽然其引进的范围从解放初期以苏联为主的东欧国家扩展到欧美日等多个国家，但以中国钢琴音乐作品为主体的主题性创编教材却屈指可数。民族化钢琴音乐教程的缺乏制约着钢琴教育民族化的发展。
从中国钢琴教育伊始，众多作曲家一直探寻中国音乐语汇与西洋创作技法相结合的方法，创作出中国自己的具有民族特色的钢琴作品，以丰富中国钢琴教材。尽管我国出现了许多如《东山魁夷画意》、《太极》、《情景》、《多耶》等优秀的钢琴作品，但具有世界水准的高水平中国钢琴教材仍为数不多。较为系统的中国钢琴作品集仅有童道锦、王秦雁编著，上海音乐出版社出版的《中国著名作曲家钢琴作品系列》；任音童、巢志钰编著，人民音乐出版社出版的《中国钢琴作品选》；魏廷格编著，人民音乐出版社出版的《中国钢琴名曲50首（套装共2册）》；李海虹、杨韵琳编著，上海音乐出版社出版的《中国钢琴独奏作品百年经典》。只有中国钢琴作品在数量上和艺术质量上均达到了一定的规模，中国钢琴音乐教育的民族化才能得到更好地发展。
近些年，中国钢琴音乐的发展进入到繁荣时期，培养了一批优秀的青年钢琴家，也承办了一些高水准的国际、国内钢琴比赛。在各类全国甚至世界性质的钢琴大赛中将中国钢琴作品的演奏作为规定项目，并设置了中国钢琴作品演奏奖，许多中国钢琴作品的原创大赛和演奏比赛也不断涌现。对于钢琴这一西方舶来品，已经开始注入中国的基因，向着民族化的方向发展。
二、传播符号的民族化根基
传播从本质上来说，体现为信息的流通，这就涉及到传播活动中最基本的要素――符号。符号就是负载或传递信息的基元，表现为有意义的代码及代码系统，如声音、图形、姿态、表情等，可大致分为语言符号和非语言符号两类。⑥在人类社会的传播活动中，大量的信息正是经由非语言符号而不是语言符号传递的，中国钢琴音乐正属于非语言符号之列。语言学家爱德华?萨丕尔则将非语言符号称为“一种不见诸文字、无人知晓但大家全部都理解的微妙代码”（elaborate code），其重要地位可见一斑。非语言符号在大体上可分为三类：一是体语，二是视觉性的非语言符号，三是听觉性的非语言符号。作为听觉符号的钢琴乐声是沟通人与人之间的精神桥梁，最具有传播的国际意义。
所谓“民族化”，也可称为“民族性”，是指作曲家、艺术家运用本民族独特的艺术思维、艺术形式和表现手法表现本民族的思想情感，展现本民族的精神风貌，使音乐作品具有民族气息和民族风格。⑦中国钢琴音乐是建立在5000年的传统文化之上的，有着深厚的人文底蕴，许多优秀的作曲家都将 “贵和尚中”的人文理念，“天人合一”的文化理念融入在自己的创作中，并通过乐声将其传播开来，以体现“物化移情”的人文教化理念。
“移情”是儒家音乐美学的重要思想，而延续社会文明，发扬优良传统则是传播最重要的社会功能之一。“情感”是音乐的核心，中国自古以来就有“情动于心而发于声”的论述。“夫政家乐，乐从和，和从平。声以和乐，律以平声”⑧就强调了乐在政治社会中的重要社会功用。中国钢琴音乐虽然只有100年的历史，但在“移情”思想和“教化”功能的传播上却成就中国作曲家去改编和创作了众多优秀的中国钢琴作品，并推动了中国钢琴艺术的民族化发展。
三、传播主体对中国钢琴音乐的引导与选择
在传播活动中，运用特定手段向传播对象发出信息的行为主体，即传播者。传播者将无限的社会信息量进行筛选和加工，通过有限的传播通道，引导和指导受众接受信息，并在两者之间加以协调。因此，传播者是信息源与受众之间的信息中转站，也是连接社会主体与客体之间的纽带和桥梁，更是信息通道上的“把关人”。
中国钢琴音乐的传播者，既包括作曲家、演奏家，也包括广大的钢琴教师。目前的中国钢琴教育之所以出现西化倾向，是因为传播主体的民族化选择不明显。大多数的教育主管部门在规划教学思路，钢琴教育机构在设置教育大纲，教育考核评价机构在规范比赛曲目时，都过分突出西方钢琴作品而没有有效的侧重民族化作品。
中国钢琴音乐之所以在百年间发展迅猛，得益于其对民间艺术文化的继承和创新。流传悠久的民间歌曲、种类丰富的民族器乐、字正腔圆的戏曲弹词、特色鲜明的民族舞蹈、丰富多彩的风俗文化无一不通过众多优秀的中国钢琴作品广为传播。在中国钢琴音乐教学的领域，传播主体的审美取向和价值取向的民族化会引导受众的选择。随着对西方钢琴音乐的深入研究，从事中国钢琴音乐的工作者（包括作曲家、演奏家和教育家）对中国钢琴作品在内容、题材、体裁、风格、技术上也应有新的要求和标准。打破保守的观念，大胆选择能在钢琴上惟妙惟肖地再现中国传统民族音乐所蕴涵的意境及文化精髓的钢琴作品，使民族音乐融入钢琴音乐，在传播过程中焕发出新的活力。
四、提高受传客体的民俗文化修养
受传客体，又称受众、受传者，即在各种不同类型的传播活动中的信息接收者，是一般意义上的读者、听众和观众的统称。无论在哪一个时代，人们都以不同的方式在关注受众。中国古代著名的“高山流水觅知音”的典故就是对传播活动中受传者重要性的最好诠释。因为离开了受众，就无法表现传播活动的效果；离开了受众，社会主体的传播活动也就失去了基本的意义。施拉姆认为，“阅听大众应以传播动力主要的推动者自任”⑨，直截了当地提出了受众是传播活动顺利进行的基本力量。
受众作为积极的信息寻觅者，是传播活动中信息流动的第一目的地，也是传播机构和传播者的追求目标。受众处于传播链条的终端位置，主要功能是接受信息的传播，以达到最有效的和最大化吸收的目标。但传统的单向传播会造成信息传输不通畅，传播效果不良的障碍，只有使受众体由被动变为主动，形成与传播主体之间的互动，才能使传播真正变得高效、准确而稳定。因此，受众是传播活动得以开展的社会前提和社会基础，也是传播活动中的反馈信息源。
中国钢琴作品有许多是根据民俗活动和传统文化创作的，受众要准确的理解这些作品的音乐内涵和艺术风格，达到预期中良好的受传效果，就必须对中国传统民俗文化有一定的了解。中国钢琴音乐受众中的学生群体，虽处于传播链终端知识的接受学习位置，但作为信息的反馈源，也可以通过对知识信息的自主选择，来促使传播过程和传播符号的转变与革新。其不仅要善于学习，还要善于反思，与传播主体形成互动，提高自身的传统文化修养，主动发掘民族音乐的精髓。
五、结语
钢琴音乐的引入和传播，无疑为传统音乐引进了新的表现形式和表现手法，也为中国音乐注入了新的活力。西方音乐的广泛传播是建立在对自己民族音乐的充分肯定和继承之上的，比如肖邦、李斯特等创作的大多数钢琴作品，都是在吸收和借鉴民族民间音乐素材的基础上创作出来的，其作品传承了鲜明的民族音乐特色，充满浓厚的民族感情，也体现了民族精神。
随着世界各地注重民族化的发展，中国钢琴音乐的民族化也得到了进一步的完善。更多的中国钢琴作曲家在挖掘民族音乐的基础上，采用了大量的民族音乐题材，创作出更多的具有民族音乐特性、融入了中国音乐文化的钢琴作品。而演奏家则用民族音乐的思维方式、表现手法以及中国人的音乐审美方式和表达方式驾驭钢琴技术、准确地诠释和传播这些作品。中国钢琴音乐只有在民族音乐中汲取养分，才能拓展更广阔的艺术传播空间；而民族音乐则通过中国钢琴音乐这个信息渠道的艺术加工和再创造，获得更持久的艺术生命力。
注释：
①方汉奇：《中国近代传播思想的衍变》，载《新闻与传播研究》第一卷第一期（1994-1）第79页。
②段京肃：《传播学基础理论》，新华出版社，2003年7月第一版，第8页。
③《辞海》1999年版三卷本，上卷，第606页。
④甘惜分主编：《新闻学大辞典》，河南人民出版社，1993年版，第55页。
⑤参见沃纳丁?塞弗林和小詹姆斯?W?坦卡特《传播学的起源、研究与应用》（第一版）中译本，陈韵昭译，福建人民出版社，1985年版，第6-7页。
⑥李彬；《传播学引论》，新华出版社，2003年8月第二版，第105页。
⑦杨洪冰：《中国钢琴艺术》，清华大学出版社，2012年4月第一版，第183页。
论文关键词：能力培养；钢琴教学；专业知识渗透
随着教学体制改革的深入，新世纪对教育人才的要求又有了更具体的目标：不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养，健康的心理素质和适应社会的能力；与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。
中等师范教育因其培养目标的特定性而在中、高等教育中占有特殊地位。就师范学校中的音乐教育专业来说，其重要的职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育恰是素质教育的重要组成部分，因此，中师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到小学音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为我校音乐大专班的一门重要的专业主干课，其教学内容和课程结构的发展必然成为中师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学中科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于中师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。
一、教学内容更广泛
一般来说，目前我们中师钢琴课程所持的教学内容大都集中在车尔尼钢琴教程599至740阶段。且主要选择独奏作品。例如：复调音乐作品主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬的作品等等。这些作品是钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代也基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期。但针对我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，中师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人在进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”的学生所展开的钢琴教学工作只能从”A、B、C”开始起步。这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到告示钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实中师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，使一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
（一）将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展
一方面，可以引入巴洛克时期的，除了J.S.巴赫之外其他重要作曲家如斯卡拉蒂、G·F·亨德尔、库劳等优秀作曲家的作品。
另一方面，应该让学生尝试弹奏二十世纪各种风格、流派的钢琴作品，同时适当增加些如爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品让学生从不同层面去认识钢琴音乐，体会钢琴音乐更深的内涵。
（二）培养学生的合作能力
钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中，我们往往忽视了对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合奏性的曲目，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，我想这是重视音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。
二、课程结构的发展
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议的。但钢琴集体集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的中师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学，更完整，更富效率，更具有立体感和交互性的中师音乐教育专业钢琴课程体系。
笔者尝试分析，今后的教学应从以下几个方面进行考虑：
（一）授课
我们可以使用多种授课方式有机地并存
个别课：沿袭几百年来钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人，十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，必须材，并基本学进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识，基本要求和基本方法。解决在钢琴学习过程中较易出现的，又较具普遍性的问题。因此，适用于数量较多，且钢琴程度比较低的教学对象。
（二）公开课及讨论
[关键词]：高职钢琴教学 系统性 实用性
能力的培养是高职教育的核心，推进素质教育是提高能力培养的重要途径。音乐艺术教育是对高职学院学生实施素质教育的最佳途径之一。通过音乐教育可以提高学生的艺术修养，扩大知识面，从而使他们的情感在这里得到释放，以缓解紧张的学习造成的压力。音乐艺术教育还可以培养学生的集体荣誉感和自信心，在各种文化艺术社团活动中提高组织管理能力。对其步入社会，参与社会竞争，打下坚实的基础。
一、高职音乐专业中钢琴基础教学的现状
从历年的高职招生的生源来看，艺术类专业的形势不容乐观。原因是多方面的，首先，高校艺术类专业的不断扩招，致使高职的生源条件不够理想；其次，艺术类专业的人才趋于饱和造成高职艺术专业的学生就业困难。因此，在招生中没有挑选学生的余地，近几年高职院校招生的音乐教育专业，学制是三年，钢琴课作为基础课是必修课程，包括钢琴即兴伴奏。学生中有的钢琴基础很扎实，相当于业余考级十级水平；有的学生“半路出家”没有任何基础；有的是有些音乐基础，但因为中学学习任务重而放弃，在中考中走了“短平快”的升学方式进入高职音乐专业。
学生进校程度的参差不齐，在钢琴教学中出现教与学的矛盾。如果采用单一的教学形式，势必阻碍学生的正常发展，丧失一些学生学习钢琴的积极性。以往在教学形式及内容上沿袭音乐院校的教学方式，采用“一对一”的授课形式，乐曲的套路也是练习曲、复调、中小型乐曲、大型乐曲四条主线贯穿，这样势必缺乏实用性和创造性。其实高职音乐类的钢琴基础课教学应该符合高职的特点，首先学生来源良莠不齐，大部分没有“童子功”，其次钢琴专业人才是培养演奏家，而高职学生毕业后几乎不可能从事钢琴专业教学，多半是在琴行、幼儿园还有基层文艺团体工作。因此我们的教学模式应有别于高等师范及音乐学院的钢琴教学体系，要探索出一条新的道路，使系统性与实用性相结合，理论与钢琴奏法相结合，和声知识与即兴伴奏相结合，重视培养多能型人才。
二、目前高职钢琴课应做的改革
钢琴课是高职音乐教育专业主干课程，从目前情况来看，存在许多亟待解决的问题。为提高教学质量，必须在教学大纲的制定、教材的选择、教学方法的改革等方面花力气、下功夫。
（一）教师和学生都要能抓两个更新。一是教学观念的更新，使教师和学生都能明确认识我们的培养目标不是钢琴专业工作者。二是教材和教法的更新。在教材的选择、编排、讲解的内容、教学的侧重点及授课的形式，对学生的要求及训练的方式、考试形式等方面都应有所革新。
（二）制定与培养目标相适应的教学大纲。以前，高职音乐教育专业的钢琴教学大纲把弹奏车尔尼钢琴练习曲的进度当作衡量钢琴水平的准绳，忽略了对学生钢琴水平的全面测评。对照高职音乐教育专业培养方向，学生的钢琴弹奏能力应从以下几个方面来测试：对各调音阶、琶音的掌握程度；弹奏的练习曲、乐曲的深浅程度；对钢琴音乐作品在风格曲式及情感表现方面掌握的程度；使用伴奏谱进行伴奏的能力；即兴为大众歌曲配弹伴奏的能力。因此，钢琴教学大纲应根据学生掌握弹奏技术及实际操作能力的需要重新制定。
（三）根据教学大纲，根据高职学生的实际状况来选定教材。教材是否合适将直接关系到教学质量的优劣。钢琴教材在选择时应充分考虑到以下几点：
1.技能性。把必要的钢琴弹奏技巧训练，如手指练习、音阶练习、和弦与分解和弦的练习等有计划地安排在各教学环节。
2.趣味性。教材内容安排应考虑到青年人的特点、兴趣和爱好，由简到繁、循序渐进。
3.民族性。在教材的内容安排上应侧重于中国风格的钢琴作品，这些作品在内容上、风格及和声手法上容易为学生所接受，同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心，也有利于他们将来的社会工作。
4.实用性。从培养目标来看，应在教材中安排相当份量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏作品，这样可以有利于提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力。
（四）把“歌曲伴奏”和“即兴伴奏”的内容有机地安排在整个钢琴教学环节。如先学习伴奏音型编配，进而在学习《车尔尼钢琴练习曲599》的过程中，每接触到一种音型时可以配合一些简单的歌曲，经老师讲解后让学生亲自尝试，打破过去把“即兴伴奏”课集中在某一学期进行的教学方法变成阶段性的集体授课个别辅导，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。
钢琴即兴伴奏又是钢琴弹奏技能与和声理论知识的有机结合，是和声知识的实践运用。而这部分的和声知识，也有人称为“键盘和声”，只会弹琴，不懂和声，学不好“即兴伴奏”；而只懂四部和声，没有键盘技能同样也学不好“即兴伴奏”，因此，“即兴伴奏”应该懂和声的键盘老师或由相当键盘水平的和声老师来进行教学。
（五）强调自弹自唱能力的培养。自弹自唱是社区工作必备的基本素质之一，而在以往的教学中往往受到忽视。其主要原因是平时缺少训练，如果把自弹自唱纳入正常的教学内容，定期进行观摩考核，在不太长的时间内是可以提高学生这方面的能力的。这项技能将有助于满足学生将来社区文化宣传的需要。
对学生的弹唱训练，其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合，如能配合得当，即提高钢琴弹奏水平，钢琴伴奏水平，又可以提高声乐的演唱能力。因此，对自弹自唱的考核完全可以由钢琴教师和声乐教师共同进行。
关键词： 音乐教育 音乐文化 工作坊教学 音乐会
第29届世界音乐教育大会于2010年8月1日至8月6日在北京举行，我有幸以中国音乐教育学会正式会员代表的身份参加了此次大会。这次大会首次在中国召开，大会主题为“和谐与世界的未来”，来自56个国家和地区的3846名音乐专家、学者，2802名音乐家、专业演员，以及300个参展企业参加了本次大会。大会共举办了711场各类学术研讨会，以及66场展览和大型演出。与会人员从多角度、立体式、全方位的视觉对“和谐”这一理念加以诠释，共同推动世界音乐文化和音乐教育事业的发展。由于世界音乐教育大会对世界音乐教育给予了极大的支持和推动作用，因此被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”。
1.大会开幕式音乐盛会缘起于五彩丝路，突出中国音乐的成长历程
丝绸之路已经成为世界各国和不同民族之间交流互通的代名词，也是中国与世界不断融合、传递友谊的纽带。这场大型音乐盛会由五个篇章组成：丝路绿洲、佛教艺术东传、草原礼赞、雅乐遗韵、西学东渐与中学西传。这场音乐会用图文并茂和音乐立体化的形式将中国音乐文化的发展与传承生动地诠释给了世界各地的观众，也展现了中国历史悠久而又博大精深的文化底蕴。
2.引人入胜而又极具启发意义的工作坊教学展示
本次大会分为三大板块：工作坊教学展示、论文宣读圆桌会议和各国音乐演奏会。论文宣读基本上是作者阐释自己研究领域的最新动态、创作动机与论文提纲等，工作坊教学展示则更细致而具体地演示课堂教学内容、目的以及独特的教学方法。作为一名钢琴艺术理论教师的我更钟情于后者，所以，我每天主要坚守在工作坊教学场地，再三研究并选择自己最感兴趣的主题示范课教学进行观摩和交流。
工作坊教学展示大致分为四类：（1）学生音乐教育（学前和中小学音乐教育）的课堂展示；（2）音乐分析；（3）钢琴演奏研究；（4）民族音乐研究。国外教育的体系化使我不得不感叹他们在音乐教育领域给予孩子们快乐和有利的学习环境。在众多的音乐教学中，给我启发最大的是日本和匈牙利的柯达伊教学模式，在这些教学中，他们都有一个共同点，那就是即兴创作和共同协作的结合。不论他们的出发点如何，共同目的都是让学生从音乐中感受到快乐并学到知识。
2.1学生音乐教育的课堂展示掠影
东京学艺大学音乐教育家Mari shiobara的《通过动作聆听、演奏、创造音乐――一种音乐与动作教学相结合的综合方法》，其教学对象是学前教育大班或者是小学生，教学目的是通过将音乐中的各要素强化（如节奏、旋律、强弱、速度和乐感用身体语言表现出来），让学生更好地感受和理解音乐。她的教学过程如下：先让学生在课堂上随意走动并互相打招呼，接着加入拍手动作并伴着音乐继续走动，然后将拍手速度提高到原来的2倍，并与前期的拍手速度交替拍手、走动，期间加入踢腿动作穿插于变换拍手动作之中。整个教学是在自然而轻松的状态下进行的，学生将所学音乐节奏用拍手、踢腿的方式理解并表现出来。待学生掌握了基本的节奏动作协调要领后，再以游戏的形式让学生围成一圈随《风笛舞曲》音乐的高低声部伸手或者跳跃，遇低声部则可以蹲下。如在讲授《香槟波尔卡》时，则让学生听具有特色的拨弦，并随节奏加入拍手动作，其他音乐奏响时也可和着音乐随意舞蹈。在体会旋律乐句的衔接时，每人通过聆听圣桑的《天鹅》传递丝巾的形式将每一个乐句的长音结束作为提示再完成。所有的形式都具有新意，而且极大地发挥了学生的想象力和创造力。我想这样的教学才更有利于锻炼学生的多元化智能的发展。
更令人感叹的是匈牙利柯达伊小学音乐教学。他们的学生对音乐的学习和感悟力已经达到我们国内大学生的学习水平。在短短的一节课里，柯达伊教学模式可以通过音阶音程的演唱、音准的认知和节奏记忆训练，使学生将所学融入到所学的中国歌曲《猜调》中，最后收到集体音准十分准确和背谱演唱全曲的效果。最后一个环节的形式是现在许多国家音乐课普遍采用的一种形式，那就是让学生分组在基本节奏稳定进行的基础上加入一个固定节奏声部，再和主旋律声部结合一起演奏。这样的教学模式既锻炼了学生对音乐节奏的记忆能力，又锻炼了他们在音乐上的协调与合作精神。
我是从事钢琴教学研究的，因此在观摩了几堂钢琴研究课后发现，在钢琴研究课上，各国学者均以自己国家的民族特色钢琴音乐做为课题来给大家做简单的介绍，接下来都是选择一些作曲家的代表作作为一个小型音乐会来演奏。我很幸运的是在会上碰到了阿根廷钢琴家Dora。Dora对阿根廷的阿尔贝托・那斯托拉（Alberto Ginastera，1916―1983）有所研究，并演奏出版发行了这位作曲家的协奏曲、奏鸣曲和前奏曲等。此前我也曾听过阿格里奇演奏的阿根廷舞曲，但是Dora的演奏更加细腻又不失热情，并能让人听出她对音乐的独特理解，因此，她的演奏获得了在坐同行的一致认可。她还演奏了12首前奏曲和第二奏鸣曲，都十分出彩。她说这12首前奏曲与肖邦的练习曲同等重要，在演奏技巧上都能给钢琴演奏者提供很好的训练――不管是前奏曲还是奏鸣曲，在此中间都带有安第斯山脉，以及阿根廷特有的民族音乐元素，表现了当地美丽的自然风光，以及男女人性化的特点。
当然，其它教学坊的示范讲解，诸如《用特兰西瓦尼亚风格演奏巴托克的钢琴作品》、《聆听，拍手和舞蹈：通过钢琴曲探索巴西音乐》等，也都让我们感受了不同风格的音乐，从而对各国民族钢琴音乐有了一定的了解并开阔了眼界。值得一提的是，大胆而创新的钢琴研究者Kevin Richomond给我们讲解的《钢琴拓展技术――记谱法和表演》。他通过各种记谱法标记不同演奏方法，尽可能地让钢琴音色多样化，比如用手掌、拳头、手臂等触键；此外，还通过手指刮弦拨动钢琴音箱内的琴弦发声或通过一手按弦一手弹奏琴键达到制音效果发音。这位作曲家创作了300多首儿童钢琴曲，这些曲目都是利用上述手法弹奏的，其间还运用了选择性（或者叫做随机性）的转换音乐片段，利用声音的延续来发声。其中，中踏板的使用更是在里面发挥了特殊的功效。这些钢琴拓展技术不仅拓展了钢琴各种可能性音色的全面发挥，而且在钢琴创作特别是儿童钢琴弹奏领域激发了儿童的弹奏兴趣并开阔了钢琴演奏的视野，让儿童在演奏中利用各种手法来体会不同的音色效果和音乐感知能力。
2.2各具特色的民族音乐研究和音乐分析
在民族音乐研究和音乐分析研究上也各有特色，中国音乐学院王苏芬的“中国古典诗词歌曲传承”从历时的角度让国民乃至世界了解了中国上下五千年的文化诗词歌曲的发展和传承，以及各个历史时期的诗词代表和相应的民歌创作与演唱。演唱包括上古时期、楚辞、汉乐府、琴歌和唐、宋、元、明、清的主要唱段，其中90%是古典诗词歌曲的原词原谱。研究者指出了当下中国古典诗词歌曲传承的危机，并呼吁更多的人来关注和支持这一民族事业的发展。非洲作曲家Magalane Phoshoko的《来自传统与当代的南非音乐》让人们了解了南非民族乐器中除了非洲鼓外的其它击弦和拨弦弹拨性的乐器。这些非洲传统音乐和人文环境的融合，吸引了大家的好奇心，应作曲家的邀请，观众与他展开互动，通过合唱呼应和乐器的演奏感受了非洲音乐的灵动魅力。
3.精彩纷呈的各国音乐会令人流连忘返
论文宣读圆桌会议中来自世界各地的学术论文多达1500余篇，不少学者宣读了自己的论文和对其研究领域的理解，其中也包括了教学坊的研究课题。在大家都乐此不疲地享受这次学术研究和教育观摩交流的同时，各国精彩的音乐会演出成为此次盛会的另一道靓丽的风景线。
音乐会也分三个板块进行：除了庆典音乐会之外，还有北京传统音乐节和世界音乐博览。其中最吸引大家眼球的是世界音乐博览，因为该板块涵盖了各国各种演奏形式的音乐会，其中包括合唱团、管乐团、打击乐团、各种器乐重奏、爵士乐团及一些民族特色的乐团。最值得大家肯定的古典音乐演奏则要数奥地利维也纳的青年独奏家室内乐团，他们的演奏可以让你感受到古典音乐是多么的纯净、和谐而动听。世界合唱团的演出均已趋于以声音为主、肢体动作为辅的律动，尼日利亚的姆森毕业生合唱团演奏的都是具有非洲民族音乐特色的地方音乐。他们不仅都有很好的声音，而且加入了非洲音乐节奏，并在中配合了非洲舞蹈动作，从而完美地展现了非洲音乐文化歌舞乐一体的表演形式，但又将合唱作为重心来表演，没人能抗拒这种来自非洲原始热情而又真诚自然流露的音乐。另一个特殊的合唱团则是西班牙的瓦伦西亚ONCE合唱团，这个合唱团能让人惊讶地发现其中有不少是失明和智障儿童，随着音乐的响起，身穿五颜六色衣服的他们缓缓走上舞台，演唱的都是围绕“爱”这个主题展现的一首首大家熟悉的电影主题曲和著名流行歌曲，从而让大家感受到了他们的内心世界充满着殷殷希望。还有一种合唱的形式则是现在世界流行的声音组合。最受欢迎的声音组合合唱团莫过于美国的明尼苏达州德卢斯大学的湖泊效应爵士乐团，一共18名歌手，声音完美极致，层次分明又和谐动听，体现了他们很{的演奏天赋和音乐素养，这样的声音组合已完全可以用乐团来替代，也是人声发展到一定高度时和乐器抗衡的一种体现。其它部分合唱团和爵士乐团也都很具规模和影响力，比如英国的罗伯特史密斯爵士乐团就是由35名高中生组成，具有二十世纪三四十年代的标准摇摆风格及现代风格和拉丁风格元素。
关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展
二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
4．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语
关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展
二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
4．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语
【关键词】中俄高校 钢琴教学 课程设置 比较研究
钢琴是普通高等院校音乐学本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，是培养学生从事音乐工作基本能力的主干课程。中国的钢琴教育起步较晚，而俄罗斯是传统的音乐强国，钢琴教学体系自成一派并闻名于世，出色的钢琴教学成果更是受到世界各国钢琴演奏家、教育家的极大关注。将俄罗斯的高校钢琴教学与我国高校钢琴教学逐项比较，其严谨全面的钢琴教学体系、丰富的授课经验等，都是非常值得我们学习和借鉴的。
一、培养目标
俄罗斯高校钢琴教学在培养目标上是：以音乐教育的连续性为视点，从钢琴文化的形成、发展和意义等方面对学生进行教学。在俄罗斯的钢琴教学体系中，首先注重的是艺术感的训练，提倡学生具有丰富的音乐感受能力，能对音乐学习具有浓厚的兴趣，能对美的事物产生感动，注重增强学生的艺术表现力，并着重培养演奏的合作能力。学生的钢琴弹奏技能只是手段，音乐表现才是目的。
在中国高校，因为受学校扩招、学生就业困难等一系列社会问题的影响，在钢琴教学的培养目标上往往是过多地偏重于钢琴弹奏的技巧训练和基本功训练，而忽略了学习音乐的初衷是对音乐领悟力的培养和对学生音乐素养的提高，以及在钢琴教学中去培养学生发现美、认知美、感受美和创造美的能力。
二、课程设置
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。
我国高校的现行钢琴课程设置普遍采用的是传统的音乐教学模式。普通高校的钢琴专业课程通常开设两年，周课时1至2节，一些艺术院校开设三年半。而钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等重要的合奏课程只有在极少数专业音乐学院的钢琴表演专业中才开设，且多是作为辅助型课程，又受各种条件的局限，其课程教学质量并不高。课程考核采取的是学期考核制度，每学期1到2次，通常是学生演奏几首曲目，钢琴教师进行评分，实行的是百分制。值得一提的是，在国内很多高校里，因为学生太多，钢琴考试中给每个学生的演奏时间是限定的，学生准备的考试曲目常常不能完整演奏。这样既降低了考试的难度，也伤害了学生对钢琴演奏的积极性，同时还滋生出一些学生的侥幸心理，认为考官不会听完，干脆就用不完整的曲目去考试。而在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。
俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。我国高校学生大多是通过校外社会实践教学来对此进行学习和积累的，教学对象大多是社会上的学琴儿童，其教学效果也不受任何考核制度的评定和约束。这种没有专业教师监督、没有科学的教学方法指导的盲目教学对双方都是极为不利的。
三、教学方法
（一）授课形式
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
而目前在统一的教育管理体系下，中国高校的钢琴教师基本上采用的都是统一的授课模式，钢琴专业的学生都是“一对一”，每周1到2节，有些高校非钢琴专业的学生通常都是“钢琴集体课”，每周2节。
（二）教学要求
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。
在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。我国的钢琴教学有着和俄罗斯一样“对技巧十分的重视”这个优点，却过于强调技术而轻音乐表现，在教学过程中过多地使用练习曲。学生和教师都一味地追求进度和难度，造成学生能力上的欠缺。
（三）选用教材
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
我国还没有建立起独立的钢琴教学教材体系，所以钢琴教学大多使用的是比较成熟完整的外国钢琴教程。在高校的钢琴教学中，学生练习演奏选择的中国钢琴作品的比例很小，中国钢琴作品也常常被忽视。作为高校的钢琴教师，积极合理地使用、推广、普及中国本土原创的钢琴作品，让学生熟悉中国钢琴音乐，感受中国钢琴音乐的艺术魅力，将是我们今后很长一段时间需要努力的一项重要使命。
四、学习环境
由于学生多等各种因素的影响，我国高校在音乐琴房的管理上都有诸多的规定和要求。很多学校给学生的练琴时间有所限制，或定时定点，或几个学生共用一间琴房，所以很多刻苦的学生都觉得自己练琴的时间会远远不够。且除了少数专业院校的特殊专业外，琴房大多为立式钢琴。俄罗斯高校的琴房管理就没有太多的要求，不设置固定琴房，也没有时间限制，学生办理相关手续即可进入琴房。而且每间琴房大多为两台卧式三角钢琴，这对学生的练习和演奏也是要优越许多的。
同时，俄罗斯作为一个享誉世界的艺术文化大国，有着无与伦比的富饶、肥沃的艺术土壤。在俄罗斯，艺术宝库之门（如博物馆、美术馆、音乐厅、歌剧院、芭蕾舞剧院）大多是免费（或半价）向艺术专业的学生开放。所以，音乐专业的学生拿着自己的学生证常常可以自由地进出这些艺术的殿堂。这种充满浓郁艺术氛围的社会环境，大大拓宽了学生的艺术视野，孕育了他们良好的艺术素质和修养。而在中国，昂贵的门票首先就让学生望而却步，相对于俄罗斯的学生而言，接触这种高层次艺术的机会较少。
综上所述，俄罗斯高校的钢琴教学在培养目标、课程设置、教学方法、学习环境等方面都对我国有着很好的借鉴意义和价值。只要我们不断地引进世界高水平国家的先进经验和科学方法，并结合我国的实际情况，加以合理地学习和运用，就能推动和促进我国钢琴音乐教育更好地发展。
