时间：2023-06-18 10:46:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意调查，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为中国的首都，北京近年来在积极探讨自身的发展定位和发展策略。2006年北京确定将文化创意产业作为支柱产业来扶持，同时确立了第一批文化创意产业集聚区，并不遗余力地通过各种政策措施和手段积极推动集聚区的发展。到2009年底，北京市已经确立了21个文化创意产业集聚区。这21个文化创意产业集聚区空间组织发展迅速，规模逐步扩大，这对优化北京的产业结构和城市功能，促进城市空间结构更新以及城市品牌特色塑造等方面有重要的影响。798正是在这种城市经济结构调整中由市场力作用自下而上发展起来的新型产业集聚区。798地处北京市朝阳区酒仙桥地区，其前身是一个50年代创建起来的电子工厂。2000年开始形成艺术家的聚集，在短短十几年的发展时间里，798从只生产电子产品的企业，转变形象走上世界舞台，成为影响力巨大的全球瞩目的中国艺术核心区，这个过程是神奇而复杂的。
一、798影响力的发展路径
在2003年以前，798内进驻的艺术家大多是进行创作活动，但2003年798举办了以“再造798”为主题的当代艺术展，使得798声名鹊起，2003年以后，到798艺术区参观、访问、观摩、学习、交流、购买艺术品的人越来越多。这种消费者的消费体验和观光体验行为使得798逐渐美名远播，798日益发展壮大，并且成为了北京市城市文化旅游资源的重要组成部分。
2003年以来，来访游客急聚攀升，据统计，2004年，大约有45万人，2005年，大约有超过50万人，2006年，大约有100万以上的游客访问艺术区，至2010年第798每年吸引游客的数量均超过300万人次。2012年10月开幕的2012北京798创意文化节，历时一个月，吸引了海内外数百位艺术家，展览作品达万余件，包括开幕式及摇滚音乐会、主题展、Loft户外雕塑展、室内雕塑展、特别展、同盟展、版画展、独立电影、大学生影像作品展、论坛、音乐剧、特别合作项目等12大项丰富而多彩的艺术活动。此届艺术节共吸引了国内外游客70万余人次，创造了798艺术节游客史上的新高。
越来越多的游客和消费者的到访，提升了798的知名度和媒体的青睐。中国日报、北京晚报、北京电视台等20家媒体的广泛关注与全面报道798艺术节，798被有关媒体评为北京“新三景”之一。美国CNN最新调查显示，798已经成为外国人到北京的第二目的地，在此之前，798艺术区已经被外国旅游者列为仅次于长城、故宫的第三个必须前往的景区。2003年北京被美国《新闻周刊》入选为“世界上最有风格的12个首都”之一，而798的存在和发展是入选的重要原因之一。
二、798是创意北京的重要组成部分
北京作为中国的首都，是全国的经济文化和政治中心。在当前的创意经济时代，借助筹备和举办奥运会的推动力，北京已经进入创意城市的时代。创意城市是一个在全球性竞争日趋激烈的环境下，地方政府如何重塑形象，重获生机，重新定位的城市发展过程。在构建创意城市的过程中，北京在创意经济时代实现了经济结构和产业结构的转型、城市功能结构的重组和空间结构的优化。创意产业集聚区是创意城市的重要组成部分，它们为这些转变的实现起到了重要的作用。
（一）798促进了北京城市功能结构的优化
2006年开始北京市认定了第一批共10个文化创意产业集聚区，2008年底第二批市级文化创意产业集聚区获得批准。到2010年底，北京最终将认定30个市级文化创意产业集聚区。
从图1中我们可以看出，北京市的功能结构得到了优化，形成了以老城区历史传统和文物风景区域、近郊区高新科技和创意设计区域、远郊区历史文脉和旅游休闲区域三个功能结构圈。这些创意产业集聚区作为某一区域的主要经济增长极对当地经济发展、功能完善起了重要的作用。798由一个50年代创建起来，只生产电子产品的企业，转变形象走上世界舞台，成为全球瞩目的中国艺术核心区。从本文对798消费者行为调查问卷分析中得出的结论可以看出，798已经成为新北京的一个知名的重要的吸引物，在一定程度上成为宽容、开放、创意的新北京的代名词。798在全国范围内可以说是发展最快，发育程度最好的创意产业区，是改善首都功能格局、发展和保障首都文化的多样性、施展城市魅力的重要组成部分。
（二）798促进了北京城市空间结构的优化
作为拥有13亿人口国家的首都，北京的城市规模近年来随着经济的增长不断扩大。北京市空间经历了城市不断扩张的过程，城市像摊大饼一样无序扩张，出现了老城衰败，一些基础设施常年失修；新城成为卧城，只有人居住，产业、商娱场所没有跟进等问题，甚至还出现了城乡结合部的顽疾。北京城市空间利用结构急需转型和优化。798文化创意产业集聚区成长在一个已经几乎被废弃的工厂区，它将原有的厂房和工厂设施加以利用，形成了一个集生产、消费为一体，多种功能并存与互补的嵌入型、开放性的文化经济社区，集约利用了城市空间和土地资源，优化了城市空间结构。798的成功给北京市空间扩张由摊大饼型向集约型发展提供了成功的范例。
三、基于问卷调查的798影响力实证研究
本研究采用非概率抽样调查数据作为实证分析的依据。本次抽样调查时间为2010年4月2日、4日和5日，由于4日为国家清明小长假的第二天，天气情况良好，为来园游客的高峰日，因此，大多数样本在这天采集完成。正式调查采用以实地发放纸质调查问卷的方式。调研小组针对798文化创意产业集聚区不同层次、不同类别、具有不同消费能力的中外访问者进行了实地抽样调查。此项调查共发放问卷480份，回收有效问卷450份，有效率为93.75%。在对自己在北京的住所在地图上进行标注的样本点有268个，这些数据能比较真实地反映实际情况。
通过798文化创意产业集聚区消费者行为调查问卷所得数据，结合SPSS统计分析软件和ArcGIS软件的空间分析功能，对798的影响力进行实证研究。一方面从对798消费者的结构特征分析，得出798的影响力已经不仅仅局限于北京市及其周围市县，798已经成为全国乃至全球的文化旅游目的地。另一方面通过分析调查问卷中的标本居住地的空间分布特征，来揭示798对有知识的年轻人、高收入人群、高学历人群的具有更深的吸引力。
（一）798逐渐成为世界了解北京的窗口
影响力在一定程度上表现为较强的知名度。通过对798消费者行为的问卷分析，我们可以看到，798已经具有较强的知名度。在798消费者结构的统计中，来自京外其他各省市和来北京旅游的外国籍居民所占的比例接近三分之一多。这体现出798的影响力已经不仅仅在北京地区或是其周边省市，它已经成为外地人或外国游客所必去的一个旅游胜地，同时它也是一个展示新北京、新形象的一个窗口。
（二）798对不同收入消费者的影响力
影响力在一定程度上还表现为较强吸引力。在对798不同收入消费者的影响力的分析中，笔者引入了不同消费者的居住地和798的距离变量。通过对不同收入的消费者进行分类，各自计算不同类别的群体的居住地与798的平均距离。平均距离越大，也就说明此798对于此群体的影响力越大。根据心理学的观点，某一事物的吸引力的强弱是与人们为了它愿意付出的代价具有较强的关联性。通过应用地理信息系统空间分析软件分析，我们得到如表6所示结果。从表6中我们可以看出，随着消费者收入的提高，其居住地与798的距离也是逐渐增加的。8000元以上的高收入群体居住地离798的距离是最远的。因此，我们可以得出以下结论：798对高收入消费者群体具有较强的影响力。
（三）798对不同学历消费者的影响力
在对798不同受教育程度消费者的影响力的分析中，笔者同样引入了不同类型消费者的居住地和798的距离变量。通过对不同受教育程度的消费者进行分类，各自计算不同类别的群体的居住地与798的平均距离。平均距离越大，也就说明此798对于此群体的影响力越大。受教育程度是影响消费者审美情趣和消费行为的一个重要的因素。受教育程度比较高的消费群体会更容易和文化创意氛围产生互动，同时，文化创意的氛围也能够更加深入地影响到受教育程度比较高的消费者。通过应用地理信息系统空间分析软件分析数据，我们得到如表7 所示结果。从表7中我们可以看出，随着消费者受教育程度的提高，其居住地与798的距离也是逐渐增加的。研究生及以上的高学历群体居住地离798的距离是最远的。因此，我们可以得出以下结论：798对高学历群体具有较强的影响力。
四、结论
21世纪以来，北京最具工业传奇、艺术气息、城市活力、国际影响的区域，莫过于地处城市东北角自发形成的798文化创意产业集聚区。798借助其重要的历史、文化、经济、旅游价值，成为新北京城市活力的象征。798是集艺术生产与消费于一体的文化创意产业园区，是重要的艺术机构与艺术活动的承载地，是具有精美建筑风貌和宽容开放精神的文化经济社区。
798成因于便宜的租金、良好的交通设施、独特的创意氛围和优厚的市场基础。正是因为798属于这样一种完全由市场因素主导的自下而上发展起来的文化创意产业集聚区才使得它的创意氛围和创意产品的生产和消费模式经得住了时间的考验，规模不断扩大，影响力不断提升。
798的影响力还在于它是北京在建设世界城市的重要的组成部分。在经历了经济转型和产业转型之后，北京市提出了建设世界城市的目标。这个目标的实现需要北京不但要在经济上实现跨越式发展，更要求北京在城市功能优化和城市空间结构完善等方面实现突破。798正是在这个突破过程中的主要的力量，甚至可以说它是一种榜样。798等北京市文化创意产业集聚区的出现，使得北京城市的功能更加完善，城市空间结构也从无序的摊大饼式的扩张向集约紧凑发展转变。
参考文献
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关键词：文化创意产业；德尔菲法；竞争力评价体系
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）25-0053-05
引言
文化创意作为一个新兴产业，在当前知识经济时代的背景下得到了蓬勃的发展。近年来，越来越多的学者和文化创意产业从业人员开始对文化创意产业竞争力评价问题进行研究，但目前为止还没有形成一套较为系统科学的评价指标体系。回顾前人文献，对文化创意产业竞争力评价指标体系的研究还不够系统，或偏定性分析或偏定量分析，而没有将定性分析与定量分析较好地结合起来。因而，本文将德尔菲法运用在文化创意产业竞争力评价的研究中，得到区域文化创意产业竞争力评价指标的权重，从而构建一套区域文化创意产业竞争力评价指标体系，以期为提升文化创意产业竞争力提供依据。
一、德尔菲法相关理论
（一）德尔菲法的基本概念
德尔菲法（Delphi Method）又称专家意见法，是在20世纪40年代由O.赫尔姆和N.达尔克首创，经过T.J.戈尔登和兰德公司进一步发展而成。1946年，美国兰德公司首次用这种方法应用于预测分析，此后该方法被迅速广泛采用[1]。
德尔菲法主要是凭借众多专家的专业知识、经验和主观判断而形成的一种群体决策行为，其核心是通过匿名方式进行几轮函询征求专家们的意见[2]。评价、预测领导小组对每一轮的意见进行汇总整理后，将其作为参考资料寄发给每位专家，供专家们分析判断，并提出新的论证意见。通过多次与专家交互的循环过程，使分散的意见逐次收敛在协调一致的结果上，这样不但发挥了信息反馈和信息控制的作用，同时将得到一个统一且可靠性较大的结论或方案[3]。由于该方法所具有匿名性、反馈性和统计性等特点，使得其更多地适用于缺少信息资料和历史数据，且又较多地受到其他因素影响的信息分析与预测，以及相关指标体系的建立之中。因此，本文将结合文化创意产业的特点，并基于德尔菲法构建出文化创意产业的评价指标体系。
（二）相关统计指标
1.专家积极系数K
专家积极系数是指专家对本研究的关心、合作程度，可采用专家咨询表的回收率表示。专家积极系数越高，说明专家对该研究的关心、重视程度越高。计算公式为：K = mi /m，其中，mi为实际参与评分的专家人数，即回收咨询表的份数，m 为全部参加评分专家人数，即发放咨询表的总份数。
2.专家权威程度CR
专家权威与否对此次评价的可靠性具有较大的影响。因此，在对评价结果进行处理时，要考虑专家对影响因素评分的权威程度。CR主要由两个因素决定：一是专家作出的判断依据Ca；另一个是专家对问题的熟悉程度Cb，具体量化指标（见下页表1），计算公式为：CR = （Ca + Cb）/2
3.重要性均值Ci
重要性均值体现了专家评分的集中程度。影响因素重要性均值越大，说明该影响因素的相对重要性就越高。计算公式为：Ci =Cij，其中，Ci为影响因素i 的重要性均值；Cij为专家j对影响因素i 的评分值；m 为全部参加评分专家人数。
4.满分频率Ki
满分频率是指对影响因素i给出满分的专家数m’，与对影响因素i 作出评价的专家总数mi之比，是描述因素重要性的指标。Ci取值在0～1之间，Ki作为Ci的补充指标，Ki越大，说明该因素的重要性贡献程度越大。计算公式为：Ki = m’/mi。
5.变异系数Vi
变异系数是表示专家意见协调程度的重要指标。它表明专家们对影响因素相对重要性认识上的差异程度。Vi越小，说明专家们的协调程度越高。计算公式为：Vi = Si/Ci，其中，Ci为影响因素i 的重要性均值，Si为影响因素i 得分的标准差。
二、文化创意产业竞争力评价指标体系的建立
（一）专家问卷调查表的制定
专家问卷调查表是在查阅大量的相关文献资料，广泛参考国内外前人研究成果及咨询从事文化创意相关研究专家的基础上而制定的，初步构建了6个一级指标，17个二级指标的指标体系，其中一级指标包括生产要素、需求要素、相关产业要素、产业运作要素、政府政策和创新能力；二级指标包括人力资源、产业规模、创新潜力和创新成果等。拟定了第一轮专家问卷调查表以及专家调查表说明，对本次调查的目的和任务及调查表填写说明等进行了详尽介绍。要求专家判断这些指标的重要性，补充重要但指标体系中的没有出现的指标，合并存在内容和意思重叠的指标并提供指导意见。本研究问卷设计采用李克特5等级量表模式，专家要对每一个指标的相对重要性进行评价，按照不重要、不太重要、一般、比较重要、非常重要五个等级，分别赋值为1、2、3、4、5。
回收第一轮专家调查表，进行汇总并计算各指标的重要性均值，以此作为进入第二轮的依据。将第一轮统计结果、专家的意见和符合要求的指标反馈给专家，同时制定第二轮专家调查表，供专家对指标体系重新进行评价。回收第二轮专家调查表后，计算分析第二轮专家咨询结果。
（二）专家问卷调查表执行过程及结果分析
1.执行过程
（1）专家选择
本次调查选择了16名专家，均为文化创意产业领域的知名人士，熟悉文化创意产业领域的特点并具有丰富实践经验。
关键词：文化创意产业；发展；问题；对策；徐州
本文为国家级大学生创新实践训练项目：“江苏省文化创业产业园区集群品牌建设与传播状况调查研究”和江苏省社科基金项目：“文化创意产业园区集群品牌建设与传播研究”阶段性研究成果
中图分类号：G124 文献标识码：A
收录日期：2016年3月18日
文化创意产业作为一个拥有其独特产业属性的新兴产业，不仅在促进经济发展中起着举足轻重的作用，在满足人类精神层次需求中的作用也不容忽视。作为国民经济的一个新的增长点，2014年文化创意产业经济值占到GDP的3.77%，基本上完成从新兴产业向国民经济支柱性产业的转变。据有关机构评估，2007年徐州文化竞争力居全国城市第10位。2012年全市文化产业经营收入增加值为134.27亿元，2013年增加值为148.72亿元，对促进全市经济又好又快发展起到重要支撑作用。
一、国内三线城市文化创意产业存在的问题
目前来说，尽管国内三线城市文化创意产业发展呈现出快速增长的良好态势，但同时也存在着诸多的问题与不足，本文将结合徐州本身的实际情况，分析国内三线城市的文化创意产业发展所面临的共性问题。
（一）文化创意产业发展质量整体水平不高。对于国内大部分三线城市来说，文化创意产业的现状是：较一二线城市来说起步较晚，还处于初创阶段；文创产业园整体规模较小，一般以软件、网络及计算机服务、设计服务、广告、会展类型为主；以当地特殊人才聚集地或者大学人文环境为依托；园区建设较差，入园的文创企业数量较少或者大部分产业园区处于建设或者招商阶段。以徐州为例，尽管徐州的文化创意产业在发展速度上较为迅速，但是在发展的质量上并不是很高，产业规划比较空泛，缺乏可执行性，产业类别比较杂乱，发展严重不均衡。
（二）未形成有优势的产业集群。文化创意产业的发展离不开龙头企业的带动，对于大部分的国内三线城市而言，没有能带动其文化创意产业发展的知名品牌或龙头产业是文创产业不能快速可持续发展的重要原因之一。在对徐州的文化创意产业的调查中，我们发现，33.3%的文化创意企业管理者认为徐州只是初步形成具有一定规模的文化创意产业集群，66.7%的文化创意企业管理者认为徐州还没有形成具有一定规模的文化创意产业集群。由此可见，同大多数三线城市的情况类似，徐州市在文化创意产业集群化这条道路上还要走相当长的一段路。
（三）产业园缺乏规范管理。文化创意产业园的升级模式是形成文化产业集群，通过这样的方式才能最大化实现共赢。但是目前的情况表明，在大多数三线城市的产业园区管理中，存在着相当多的问题：首先，文化创意产业园对入园企业的限制不够严格，园区内并没有完整的企业分类规划，园区内企业分布较为散乱，部分园区存在给钱就给进的现象，对入驻的企业并没有一个严格的标准；其次，产业园区内部的企业相互合作比较少，合作意识淡薄，各自为政现象十分严重，园区内企业互相联系较少，几乎没有形成产业集群，一般的经营模式都是服务外包。以矿大科技园为例，园内企业多为科技、网络、软件类企业，而这些企业之间在业务合作上联系不紧密，一般都与广州、深圳等城市的上游企业合作，换句话说，园内企业只是形成了空间上的集聚，合作意识淡薄、企业发展空间较小；最后，产业园区的管委会与企业之间的沟通存在问题，所以很难行之有效地为企业解决问题及提供帮助，在对徐州部分园区走访过程中，我们同样发现了以上的问题，同时我们还发现园区内没有建立彼此间的信息沟通平台，使得园区内的企业不能及时快速的获得信息。
（四）知识产权保护和公共服务平台建设有待加强。我国的文化创意产业健康可持续发展的最大障碍之一是缺乏健全的知识产权保护体系和公共服务平台。总体上来说，我国的文化创意产业的公共服务平台和有关知识产权保护的法律法规的建设相对滞后。根据文化产业方面的数据统计显示，很多文化创意公司本身起点不高，处于发展初期，不仅缺乏必要的硬件与软件设施，更缺乏创新人才，缺乏产品创新研发能力，亟须政府和园区给予全方位的服务帮助。
文化创意产品的创新需要高成本、大投入，但是模仿、复制文化创意产品的技术成本、生产成却很低，所以政府要高度重视知识产权保护，不断建立健全相关法律法规，这对于文化创意产业的健康发展和企业可持续发展来说十分重要。就我们重点调研的徐州地区来说，徐州市地方政府还没有出台系统的专门针对文化创意产业的知识产权保护法规与管理条例，还没有建立起有效的执法监管体系。
关键词：创意思维;打破陈规;组合提炼;构成元素
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0076-01
一、何谓创意思维
思维是以感知为基础，借助于语言概括和间接反应事物。创意一词来源于英文的Creative idea，译为创造性的意念、奇妙的构想等。创意思维是以新颖独特的思维活动揭示客观事物的本质及内在联系并指引人去探求对问题的新解释，进而产生前所未有的思维成果。
认知性和创造性是形象思维的两种存在状态，受众对信息进行感知和理解的思维模式即为形象思维的认知性。创意思维要有针对性地依据设计目标和设计任务，结合受众的思维特征和规律进行创意构思，做到设计的有的放矢、原创性和不可替代。
二、创意思维的作用
随着时代的发展，新思维、新观念、新科技和新材料日新月异，打破陈规，摆脱传统观念的束缚。创意独特个性，满足受众需求的平面设计作品才能从设计的海洋里脱颖而出。平面设计是在二维空间内通过图形、文字和色彩三要素来传达信息、思想、情感和理念，设计作品应寻求独特、新颖的表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象。从社会性上讲，设计是以满足需求为目的，要传递文化，提高组织或企业的形象和感召力。设计只有摆脱传统的思想模式，摆脱传统的观察方法和表现方法，对物象进行再认识和再创造。创新是设计的灵魂，一味模仿借鉴，没有自己的创新点，就会失去设计的灵魂。
创意新颖与否是平面设计优劣的关键，创意的本质在于改变和颠覆。同样的元素，不同的人会产生不同的联想，在不同的主题和环境的刺激下，设计作品给人的感受也会有差异。因此，要明确设计目标和任务，对市场进行深入的调查、分析和定位，制定绝妙的设计策略，充分发挥创意思维，提出创意方案，反复推敲比较，科学理性地分析各视觉要素，探索独特的传达方式和新颖的视觉表达形式。创意思维是一种有思想、有意识的创造，是一种想象和联想，是意念的创造，是将意念或构想转化成具有创新设计形式的思维过程。
三、创意思维的表现形式
创意思维贯穿人的各种思维形式，是反映事物本质属性和内在联系的、新颖脱俗的、可视化的思维活动。创意思维是高级形式的思维活动，种类繁多，可分为抽象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、反常思维等。
逆向思维是因果关系的倒置，是由果索因的推演，反常思维是从事物的反方向提出假设，依据事物间的正反关系构成联想，异化问题，以出乎常理的视角来获得全新的视觉形象。反常思维会具有一定的偶然性，把问题“点”引向问题“面”，从一个原点出发，自由地联想到与它相关的众多点。也称求异思维。发散思维不受知识面和传统思想观念的限制，是多维度、多方向的思维形式。与之对应的是收敛思维，也称求同思维，是一原点为中心，从不同维度、不同方向将思维集中于该原点，以寻求解决问题的最佳方案的思维形式，调动各方面的元素，指向问题的核心。
发散思维在设计构想阶段占主导作用，而收敛思维在设计的实现阶段作用显著。平面设计作品的质量很大程度上取决于创意思维的运用成效，多种创意思维方式的灵活运用和交互渗透，可以获得最优化的信息组合，对想象力和创造力的激发大有益处。
四、创意思维的实现途径
创意思维的培养和锻炼首先需要提高审美修养，勇于发现新东西，发现生活中的美，取设计构思于生活，将生活巧妙地融入到设计作品中。要多鉴赏体会、理解分析经典设计作品，反复思考，耐心推敲，融会贯通，消化吸收精髓设计思想，挖掘新思路，积累设计灵感。精巧新的创意点还需要恰到好处地调动视觉元素的技巧以及灵活精妙选择表现手法的能力，强化设计作品的视觉平衡力和冲击力，形成与众不同的设计风格，腹有诗书气自华，从事创意思维，往往需要经过漫长的酝酿，经过长久的苦思冥想，才能打破陈规、别出心裁，如庖丁解牛，游刃有余。创意思维的实现途径可以归纳如下。
（一）准确定位设计目标
无论是商业性质的广告设计、标志设计还是公益性质的招贴设计，创意思维始终要围绕传播对象这一核心设计目标，大体分为消费者、市场和生产定位三个层次。在进行设计构思之前，需要进行有组织、有计划、有步骤的市场调查，明确调查目的和项目，采用观察、访问、搜集图文信息等手段，发散收敛思维，弄清设计的政治背景、社会状况和文化底蕴，对调查内容综合分析，归纳总结提炼。对传播对象应有明确的界定，分析其年龄、职业、爱好、生活习惯等特征，做到有的放矢，引起广泛的共鸣，力求“酒逢知己千杯少”的预期效果。确定设计目标，明确设计定位，想受众所想，设计目标是创意思维的基础所在，使设计有一个精确的定位和出发点。
（二）恰当选取符合主体思想的设计素材
对设计任务进行调查研究，明确设计目标之后，经过多次反复分析、联想、比较和选择，可挖掘出设计的主题，所谓“千头万绪不离其宗”，主题是创意思维的关键。深入分析主题是在主题思想形成之后必须进行的创意思维活动，确立设计的任务目标、主题思想和设计意念，还需收集和选取设计素材，把主题分解为一批概念加以研究，发挥创意思维，找到最能代表这些概念的一批形象素材。选取的形象素材，要与概念有牢固联系且准确对应，同时广为传播对象接受认可。进一步对形象素材加工组合即为设计中最常用的图形，图形包括插图、绘画、摄影等形式，是平面设计必不可少的构成元素。
文字是平面设计的又一重要构成元素，文字的大小、形状、长短、粗细、位置疏密等的创意排列所形成的节奏和韵律，能传递特定的信息。它不仅仅可以从字义上传递设计理念、传达信息，表达设计思想，同样可以构成个性独特、风格奇巧的形式语言，文字可以平衡构图，突出强化设计主题，被赋予了丰富深刻的内涵，是图形在版式上的有力补充。色彩的创意运用不仅可以美化画面，还具有很强的表现力，代表不同的色彩语言，释放喜怒哀乐、酸甜苦辣等色彩情感，通过冷暖色调、明度纯度、调和对比、面积位置等，反映民族文化，诠释设计主题。设计素材选定后，还需运用创意思维把图形、色彩和文字进行搭配和组合，形成一个有机的整体。
总之，创意是设计的灵魂，平面设计的创意思维不是运用单一思维方式，而是发挥主观能动性，综合使用多种思维方式，借鉴民族文化精髓，对信息进行组合提炼，融入受众所认可的文化，探讨创意思维的构成要素，能有效地加强这方面能力，使设计作品脱颖而出，达到设计的目的。
参考文献：
[1]崔勇，杜静芬.艺术设计创意思维[M].北京：清华大学出版社，2013.
关键词：创意产业园区：产业链：集聚；品牌人才
中图分类号：TU984.13
文献标识码：A
文童编号：1008-0422(2007)08-0039-04
创意产业是一种主张创新、个人创造力、技能水平和天赋、强调文化艺术对经济支持与推动新兴理念、思潮和讲究开发和运用知识产权的经济实践。
上海创意产业划分为研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费5大类别。2006年上海创意产业总值超过650亿元，占全市GDP的7％左右，预计到2010年创意产业总值将达到全市GDP的10％以上，成为上海经济增长的重要新兴产业之一。
上海创意产业园区现在到底取得哪些进展，它们的前身是什么，带着疑问笔者进行了初步调查。
1 上海创意产业园区的初步调查
迄今上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家(未含未建成的2家)，建筑面积225多万平方米。
第一批创意产业集聚区于2005年4月授牌，共18家，具体内容见表1。
第二批创意产业集聚区于2005年1 1月授牌，共18家，具体内容见表2。
第三批创意产业集聚区于2006年5月授牌，共14家，具体内容见表3。
第四批创意产业集聚区于2006年11月授牌，共27家，包括外马路仓库、汇丰、制造局、老四行仓库、新慧谷、中环滨江128、孔雀园、静安创艺空间、时尚品牌会所、原弓艺术仓库、物华园、建桥69、聚为园、金沙谷、新兴港、彩虹雨、文定生活、长寿苏河、sva越界、名仕街、梅迪亚1895、3乐空间、南苏河、soho丽园、古北鑫桥、第一视觉创意广场、临港国际传媒产业园。
2 上海创意产业的思考
1999年，留美设计师刘继东创立了上海最早的创意产业集聚区――四行创意仓库。上海创意产业区的崛起，让历经沧桑的仓库、工厂重获新生。
上海创意产业正处在一个探索阶段，还存在不少问题，比如园区内多数企业弱小较多；部分园区缺乏明确的定位和规划，配套设施没有跟上；创意产业链得不到有效整合和延伸，其价值不能充分实现：园区企业不善于打造品牌；创意产业人力资源缺乏：创意产业园区对普通市民还比较陌生等。
针对上海创意产业存在的诸多问题，笔者提出了相应的策略。
2．1创意产业需要政府的引导和扶持，打造公共服务平台，制订长远发展战略。
发展创意产业是上海“科教兴市”主战略的重要内容，它的发展和成熟需要得到政府的大力引导和扶持。政府应该加强宏观调控，制订长远发展战略和政策导向，抵制不正当竞争、侵权等不良行为，建立和完善相关的法律法规政策，为创意产业提供良好的社会环境。
2004年11月，上海创意产业中心的成立，为推进上海创意产业发展提供了包括网络信息、投资咨询、知识产权、人才培训、研发设计、国际交流等诸多方面的公共服务平台。
2．2创意产业需要实行产业集聚战略，提高园区基础结构建设，进行区域创新。 泰康路艺术街，云集了海内外众多的创意设计机构，带动了国际最新的视觉创意设计理念的发展。昂立设计创意园利用周边建筑、规划设计等产业以及同济大学的学术优势，成为了该领域的产业孵化器和人才再造基地。
文化创意产业要实行产业集聚战略，集群问的企业之间既合作，又竞争，刺激相关产业和后续产业的创新发展，并带动周边地区资源协同发展。园区的良性发展，需要具备良好的效率基础结构包括公共服务、运输、电讯等，以及现代创意基础结构包括研发设施、风险投资、知识产权法等，以保证园区成为极具竞争力的创意产业集群。
2．3创意产业需要加强市场机制，构筑完整的创意产业链。
上海要成为象伦敦、纽约、东京一样的国际创意产业中心，必须打造出一条符合市场规律的完整的创意产业链。组建完善的创意产业链，必须强化各园区企业的分工协作与规模，促进创意产业向传统产业渗透，更有效地整合和延伸产业链，将艺术家的创意成果转化为企业家的经营资源，实现创意市场化和产业化。
以动漫市场为例，我国动漫市场缺口大，上海要充分利用人才优势，精心设计和研发游戏软件、音像制品、卡通图书等下游产品及动漫模型、服装、玩具等衍生产品，建立有影响力的动漫品牌，形成完整的产业链，开拓国内外市场。如今天山软件园、X2数码徐汇等园区都开始进行动漫设计，但要真正实现完整的产业链还需要进一步的探索和努力。
2．4创意产业需要实行品牌聚焦战略，建立园区和企业的特色品牌。
莫干山路50号以现代艺术建立了“上海时尚地标”的品牌，天山路时尚产业园建立了以服装设计为特色的品牌，车博汇建立了以汽车研发、展示和商务为特色的品牌。
创意产业的地域积聚之后，需要使该区域具有某种“符号价值”，即具有竞争优势的品牌。品牌聚焦战略的核心是“品牌概念化、价值多样化”。品牌概念化是使园区被大众认识，占据特有的市场空间；价值多样化即开发新产品，满足消费者多层次、多样化的需求，实现品牌产品的销售最大化。园区只有具备共同对外输出共性品牌和入驻企业个性品牌之后才能在上海生根发芽。
2．5创意产业需要积极培养专业人才，以科技创新促进创意产业发展。
据统计，目前在纽约从事文化创意产业的人员占总就业人口的12％，伦敦是14％，东京是15％，而上海还不到1％。创意产业人才的缺乏严重制约创意产业的发展。
目前创意产业发展紧缺三类人才：原创设计者、文化营销者和文化管理者。从原创开发、生产制造到销售经营构成完整的创意产业市场体系，每个环节都需要专业人才。
2005年4月，上海视觉艺术学院在松江大学城成立，着重培养各类复合型艺术设计和管理人才。同时期成立的上海创意产业中心和上海创意产业协会也为人才的资格认定提供很好的平台。吸引人才、留住人才、让人才充分发挥自己所长，上海正建立一个和谐、宽松、自由的社会环境。
2．6创意产业需要创意文化全民化。
“海上海”的三种建筑形态：创意商业街、LOFT写字楼和创意生态居，打破商、住、办的边界，成为一个极具创意的“创意市集”。
同乐坊的宗旨是“生活艺术化、艺术生活化”。昔日的“弄堂工厂”如今还是保持注重市井文化，这才是真正的“制造快乐、与民同乐”的时尚创意空间。
艺术家陈逸飞曾说过，“发展，不是靠制造多少园区，我们需要全民办文化。”全社会需要大力提倡全民创新精神，文化多样化和宽容精神，尊重知识、尊重人才，提高了全民对创意产业的认知和鉴赏水平，形成有利于创意产业发展的社会环境。
3 结语
创意之父霍金斯曾经说：“创意产业是点燃现代服务经济的智慧的冲天之火”。
大力发展创意产业是调整第三产业的内部结构，实现经济结构转型的理想方法，是进行先进文化建设的重要手段，是迎接世博会，服务世博会的重要表现。
关键词：重庆市；创意产业；营销策划人才；需求研究
中图分类号：F127文献标志码：A文章编号：1673－291X（2008）16－0165－03
一、重庆创意产业发展的“66503”目标
近年来，我国创意产业正以前所未有的速度迅速崛起。北京、上海、深圳、南京、杭州、长沙、成都等各大城市均依托各自人才、区位以及产业优势，将创意产业视为经济发展新的增长点，纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占我国创意产业发展战略高地。
在这样的形势下，重庆市政府于2006年决定，“十一五”期间，要重点扶持研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等六类创意产业子项,使之成为重庆经济增长与自主创新的重要推动力量。
重庆市政府制定了创意产业发展的“66503”目标，即全市创意产业增加值约占全市GDP的6%，形成6万人左右的就业规模，建成50个以上的市级创意产业基地（园区），其中具有全国性影响的基地（园区）3个，创造一批有重庆风格和国内外影响的创意产品品牌，培育一批在国内外有影响力的知名设计师，具备举办国内外创意产业大型活动的能力。于2010年，实现该发展目标。到2020年，创意产业增加值约占全市GDP的10%左右，形成一大批具有影响力的创意产业基地，创意产业步入“文化长入经济，经济体现文化”融入互动的高级发展阶段。重庆市创意产业的发展目标是通过政策推动，逐步形成创意研发、创意产品生产、推广销售等环节完善的创意产业链。
重庆发展创意产业将立足重庆市的经济社会发展实际，按照建设创新型城市的要求，以市场为导向，创意为核心，创新为动力，基地（园区）为载体，促进文化与经济的融合。在市、区两级政府的引导及推动下，努力消除影响创意产业发展的体制、机制和制度，营造良好发展环境。充分发挥个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发、运用和保护，创造财富、增加就业，逐步形成产业体系相对完整、结构布局科学合理、社会经济效益显著、具有鲜明特色的创意产业发展格局，转变经济增长方式，调整优化产业结构，增强城市功能，提升重庆形象。
自20世纪90年代初期，重庆第一个动漫企业的诞生标志着创意产业的萌芽，经过10多年的发展，目前以研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费等为支撑，以创意产业基地和文化创意集聚区为载体的创意产业在重庆已初具规模。2006年，全市创意产业增加值达到165亿，同比增长40%。其中，软件设计创意行业实现增加值72亿元，同比增长70%，文化传媒创意行业实现增加值74.6亿元，同比增长12%。创意产业的发展为重庆加快产业结构调整，提升产业高度，促进经济增长方式的根本转变起到了积极作用。
二、重庆创意产业发展对营销策划人才的需求
实现重庆创意产业的“66503”发展目标,需要若干支撑条件,包括政策、法律、制度、土地、资本、技术、人才等。其中，人才条件是最重要的，具有相当数量和质量的人才增量，是发展该产业的基础，人才是创意产业的灵魂。创意产业的根本属性就是依赖人的创造力，在一定的制度安排下，形成交易产品，满足人们的需求。在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等活动中，绝大部分的活动都是人力资本即专业人才来完成的。可见，专业人才在创意产业发展中有何等重要的作用。营销策划人才在创意产业中具有非常特殊的地位和作用。首先，营销策划人才是创意产业的核心人才，他们是灵感迸发、创意迭现的创作者，对创意活动、创意企业进而创意产业起到关键性的支撑作用；其次，营销策划人才是连接创意产品与市场的桥梁，他们通过市场调查、分析及预测，把握市场发展的脉搏，发现市场愿意、喜爱的创意产品；再次，营销策划人才是创意产品开发的具体实现者，要把创意变成产品，必须经过一系列的活动才可能实现，通过他们对这些活动的组织、实施、控制等，形成达到消费者手中的现实商品。
创意产业所需要的人才可以划分为三类：管理人才、专门技术人才、营销策划人才。管理人才是创意企业经营活动的组织、实施、控制者，专门技术人才是产品研发、软件、建筑、文化传媒等构思的技术实现者，而营销策划人才是创意的提出、构思和谋划者，从具体作用讲，营销策划人才大致可分为如下：（1）咨询策划人才，直接在咨询策划业中从事市场调查、分析与预测，进行信息咨询、分析研究，提供专业性、项目性策划等。（2）企业营销策划人才，在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、时尚消费等企业中从事设计策划、文化传媒策划、时尚消费策划等。（3）企业营销策划管理人才，在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、时尚消费等企业中从事营销策划活动的组织、实施、控制等。不难看出，营销策划人才在创意产业中的每一个领域都发挥了关键作用，离开了营销策划人才的创意产业是不可想象的。
要实现重庆创意产业的“66503”发展目标，就必须有大量的咨询策划人才、企业营销策划人才、企业营销策划管理人才。据测算，目前，在整个创意企业的就业总人数中企业真正营销策划人才仅占1/20，其中主要是咨询策划人才，而企业营销策划人才、企业营销策划管理人才则是少之又少。按照营销策划人才占1/5来计算，重庆创意产业的“66503”发展目标中6万人左右的就业规模,就需要1.2万营销策划人才。
三、重庆创意产业营销策划人才需求与供给的失衡
重庆要重点扶持研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等六大类创意产业。需要大量的与之匹配的营销策划人才，这六类创意产业才具现实的人才基础，得到真正的发展。重庆创意产业的快速发展，导致营销策划人才需求量急速增长，但是，营销策划人才的供给却远远不足，缺口估计在0.9万人左右。产生这种失衡的原因是多方面的，但主要有以下几个方面：
1.重庆高校培养的营销策划人才数量不足，人才培养与产业发展脱节，质量不高。目前，重庆高校中开设营销策划专业的仅有几所，每年培养的学生不到0.1万人。与此同时，这些高校营销策划人才培养模式面临一些急待解决的问题,主要集中在以下几点：第一是人才培养与产业发展脱节、缺乏系统的调查研究，如创意产业究竟需要什么样的人才，营销策划人才适应的岗位群有哪些；第二是课程模式和课程设置不能想当然，需要调查与分析从事这一类岗位群的工作应具备什么样的岗位能力；第三是教学设计，需要研究和分析课程教学在职业能力培训里起的作用和担负的任务，选择什么样的教学内容、教学模式来完成这样的任务；第四是思考选择什么样的教学方法和手段来完成营销策划人才培养。
2.重庆创意产业营销策划人才建设缺乏中长期战略规划。目前，重庆营销策划人才的紧缺表现出重庆在创意产业营销策划人才战略规划上存在问题。战略人才观念的缺位使得人才引进的思路、手段相对滞后。长期以来没有对营销策划人才的关键部门、关键岗位的主体专业人才进行战略化的开发与利用，缺乏引进人才的动机，没有形成引进主体专业人才的长效机制。
3.重庆创意产业开发基础环境建设滞后，使人才引进困难。重庆创意产业企业在当地区域范围内属于高收入行业，但与全国同行业企业比较待遇相对较差。满足不了高素质人才的心理预期。
四、创意产业营销策划人才队伍建设的措施
针对重庆营销策划人才的供给远远满足不了创意产业人才需求的实际，必须优先、超前性地解决营销策划人才短缺问题，从而保证重庆创意产业发展有一个坚实的人才基础。创意产业营销策划人才队伍建设的措施主要有以下几点：
1.扩展重庆高校营销策划专业人才培养规模，改革人才培养模式
重庆市发展研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等六大类创意产业,为营销策划人才提供了确定的岗位群,依据这些岗位群的岗位能力要求去进行课程的设置、教学设计、教育教学方法和手段的运用和师资队伍的建设，使我们培养的营销策划人才成为创意产业发展的支撑。特别是构建特色企校合作开发人才新模式。随着我国高等教育制度的改革和社会就业压力的增大，企校合作模式正在不断地发展。一是可以扩大学校的招生来源；二是可以供求对应，专业对口；三是可以有效地缓解相应专业的就业压力。这是一个企业与高等院校共赢的模式。企校合作开发人才这种模式不是新鲜的概念，在重庆创意产业型企业发展中具有很强的现实意义，而且也是解决紧缺人才和高学历人才，缓解人才短缺的有效途径之一。
2.建立具有重庆特色创意产业营销策划人才培养基地
建立人才培养基地，可以形成人才培养的长效机制,还可以为创意产业开发型人才的培养提供必要的实践基地。同时，可以发挥出多产业人才培养的联动效益。具体的措施是：首先，以重庆高校为基础，通过与创意企业的结合，形成工学一体的营销策划人才基地，让各高校（包括本科和高职）各有侧重，充分发挥自身专业优势，进行人才培养的一体化设计；其次，充分体现人才培养的产业导向，专业课程设置应与创意产业发展相适应，教师队伍必须精强能干，时刻能够走在创意产业发展的前列，使得学生所学的知识能保持领先的水平。注重学生综合素质的培养，尤其是人文精神及创新能力、理论应用与专业技能等方面的培养；再次，加强基地毕业生的就业指导。坚持理想教育，调整大学生的就业心态，帮助学生树立正确的择业观，自觉根据社会需要调整择业趋向，尤其是要积极投身重庆经济建设。通过各种途径，要让毕业生充分了解重庆，了解重庆经济社会发展以及人才需求的实际情况。鼓励毕业生到基层，到生产、科研第一线去。同时，要积极鼓励毕业生到民营企业去以及自主创业。
3.制定重庆创意产业的人才战略规划。
制定中长期营销策划人才。由市政府职能部门组织全面的调查研究，以确定未来人才的需求量、人才规格，在此基础上，分别编制重庆高校营销策划人才培养、人才引进、人才储备等计划，并出台相应的政策措施。
4.开发创意产业企业人力资源。企业应该积极、主动开发人力资源。首先，企业要积极承担社会责任，为企校合作开发人才提供支持，以解决高校在人才培养上理论知识和实践技能脱节的问题。通过增加实习实训等实践性教学环节的比例，锻炼学生的实际能力，缩短大学生的实际培养周期，使毕业生走上岗位后能很快适应角色。其次，提高员工的认识能力。为了迎接知识经济条件下可持续发展的挑战，创意产业开发型企业在发展的过程中，越来越凸显出人力资源开发与管理的重要性。知识型员工是企业人力创意产业开发的重要对象，他们是人力创意产业开发的代表者、企业文化的构建者、企业精神的体现者、企业发展目标的引导者和实施者，在企业人力资源的开发中发挥着重大的作用。再次，创意产业开发型企业要积极实施人才储备。后备人才的储备与开发是企业持续发展的动力与保障。在我们的调查中发现，绝大多数创意产业开发企业不重视后续人才的储备工作，过度地依靠行业优势，不是主动地引进人才，存在很强的保守性。造成了很大的人才流失与人才的压制，使就业人员缺乏积极创新的激励心理，造成了人才创造能力的闭合。重庆市创意产业企业在人才开发过程中一定要注意激发人才的潜能，从战略高度做好人才开发利用工作、人才后续储备利用工作。最后，合理使用现有营销策划人才。企业应从自身实力、发展潜力出发，选择最合适的专业人员，以发挥最佳人才效能，而不应盲目追求高学历，造成人才的“高消费”和浪费。
参考文献：
[1]胡小武．创意经济时代与城市新机遇[J]．城市问题，2006，（5）．
[2]张京城．中国创意产业发展报告（2007）[M]．北京：中国经济出版社，2007.
2012中国留学生意向调查
国内某机构在2011年分别对北京、上海、广州、深圳、南京、武汉、长沙、厦门、济南、青岛、大连、沈阳、重庆、西安、杭州、宁波等17座城市20521名大中学生和家长进行调查，了《2012中国留学生意向调查报告》。
调查数据显示，2012年留学市场的多元化趋势将继续成为主流。传统热门专业“遇冷”；文科、艺术类专业走俏；打造国际竞争力成为学生和家长关注的焦点。
随着全球经济一体化的进程加快，更多的中国家庭选择让孩子更早地接受国际教育，低龄留学群体逐年递增，将加剧高中生申请的激烈程度。另外，受国际范围内文化创意产业迅速崛起的影响，文科、艺术类专业的选择比重在逐年加大，留学专业选择均衡化趋势凸显。同时，学生和家长的教育理念也越来越国际化，学校选择不再唯排名是瞻，转向注重学校与个人综合素质的匹配度以及个人国际竞争力的打造。
受国际范围内创意文化产业蓬勃发展的积极影响，与2010年相比，选择传统的热门商科、工科专业比例有所下降，文科、艺术类专业选择比例明显提高，选择文科、艺术类专业的人接近4成。2011年，中国创意文化产业总产值逾千亿元，首度超过房地产行业，成为新兴领域崛起的翘楚。一方面，目前国内顶级艺术院校的招生规模小、普通艺术院校的教育水准参差不齐，许多艺术类大学生面临“毕业就失业”的窘境；另一方面，市场高端创意艺术人才市场又存在着巨大缺口，这和国内创意艺术教育现状形成了强烈的矛盾，使得越来越多对创意艺术怀抱梦想的学生另寻他路。
调查显示，出国留学家庭中，年收入30万以下的家庭数量从2010年的58%升幅至今年的76%，增长了18%，出国留学已从贵族时代步入大众时代。在“拟申请学历”方面，研究生的申请比例较去年相比有所下降，申请大学的比例增幅至18.37%，留学低龄化已从趋势演变为大势。
在“对自己的学业有何规划”方面，超过8成的人有比较明确的学业规划，大部分人表示先在国内打好基础之后，再出国深造。而在提及“有无清晰的个人发展”时，仅有17.42%的人有很清晰的长远规划。高达37.23%的人只是做了短期的规划，但没有想太远；选择“没有规划，走一步看一步”的人则占了7.28%。
关键词：创意人才；高职；首饰设计；专业教改
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）51-0108-03
一、引言
2013年，笔者很偶然牵手两位在校大学生形成师徒三人组合，参加广东省首届“广东黄金杯”珠宝首饰设计师职业技能竞赛决赛。在这支队伍中，笔者非设计专业科班出生，但是对于中国文化和传统颇有兴趣和研究，根据这一特点，笔者专门负责创意设计和文案撰写；其他两位同学分别擅长于电脑绘画设计和手绘。这一协同创新组合在比赛中发挥出优势，以来源于中国传统寓意的珠宝首饰《福荫子孙》作品创意，打动了评委，使得作品在百余件作品中脱颖而出，夺得本次竞赛第一名。本文试从本次作品获奖谈起，阐述在当前培养创意人才视域下，高职院校珠宝首饰设计专业的教学改革思路和方法。
二、珠宝首饰设计市场对创意人才的反馈调查情况
为了研究这一问题，本文从市场调研入手，选取珠三角地区的深圳、广州、东莞、中山、汕头、揭阳等地的一定数量的珠宝首饰设计专业机构、首饰设计从业人员和该专业的学生以及毕业生作为样本进行调查。调查主题围绕两个内容，一是各群体对于创意人才的重要性认识，二是毕业学生在创意和绘图两个职业岗位的工资待遇差异。
1.市场和个人对创意近乎渴求。通过科学布点，选取了100家珠宝首饰设计专业机构（公司）、200位首饰设计从业人员和相关高职院校的400位首饰设计专业学生（含毕业生），用QQ、飞信、电子邮件、电话、当面交流等方式，围绕着“珠宝首饰设计之魂是什么，是创意和绘画？”进行调查。91%的设计公司认为创意非常重要，而且设计公司反馈称，大约只有平均20%的公司人员创意能力强，可称得上是创意型人才。88.5%的专业设计人员认为创意至关重要，与设计公司反馈形成强烈对比的是，90%以上设计人员认为自己算得上创意人才。76%的设计专业学生认为，创意更为重要。
从上表中可以看出，绝大多数公司和个人都认可创意在珠宝首饰设计中非常重要，从设计专业的学习者到从业人员再到企业老板行业领导者，毫无争议地非常看重创意，认为创意远远比绘画重要得多。而且值得重视的是，学习者、从业者和领导者三类主体对于创意的重要性认识程度越来越高，对创意几乎渴求。这一结论同时也说明学生的判断和追求，符合市场需求和行业发展方向，学生对自己未来职业定位也很准确，对于市场脉搏把握很准。这个结论验证了一份关于首饰设计师核心素质就是“创意”的调查结果。
正是因为创意对于设计来说具有如此重要性，所以现在已经不难理解目前很多影视娱乐界甚至是体育界名人跨界转行从事珠宝首饰设计了。因为这些名人见多识广，人生阅历丰富，亲眼欣赏过、亲自购买过、身上佩戴过、拥有过的珠宝首饰众多，再加上只要他们本人对此有兴趣，具有深厚的文化积淀，同时借助自己的名人效应，很快就可成为出色的珠宝首饰设计师。很明显，他们这种设计师身份，很大程度就是创意成分，担当创意者的角色，因为他们本人也可能完全不懂电绘、手绘。但这绝不影响他们成为出色的珠宝首饰设计师，这就是创意的力量和魅力所在。
2.创意岗位毕业生收入明显高、提升空间大。根据对珠宝首饰设计专业学生毕业之后从事岗位及其工资薪酬的调查结果显示：只有50%左右的毕业生，可以在珠宝首饰设计公司或者珠宝加工企业的设计部门，直接从事首饰设计工作，这部分学生的工资待遇较高，职业生涯可持续发展较好。40%左右的毕业生则会到公司的其他部门，从事的岗位是绘图员，他们的工作只是技术层面的绘图，缺乏创造性和创意性，因此待遇一般，未来难以有大的发展。还有10%左右的学生转行做其他工作。
具体待遇方面，根据调查，在从事设计岗位的毕业生中，毕业第一年的月收入工资水平介于2000～3000元；第二年，介于3000～5000元，第三年，就可达到介于5000～8000元。到了后来，提升的空间会越来越大。而且40%从事设计的毕业生，在工作了3年之后，将会成立个人珠宝首饰设计工作室（坊），从事珠宝首饰定制，珠宝工艺礼品、珠宝商业产品、珠宝品牌形象等业务。与之形成强烈对比的是，那些绘图员的工资待遇提升空间较小：毕业后第一年的工资水平与从事设计人员持平，介于2000～3000元；第二年3000～3500元，第三年可达3500～4000元。再往后提升的空间基本不明显。二者差别的拐点出现在毕业一年之后。
三、当前高职院校首饰设计类专业教学存在的主要不足
从市场反馈的情况看，之所以企业和行业认为设计师“创意设计不足”而“绘图”能力有余，笔者认为，主要是因为学校的课程安排不合理，导致了学生创意精神不强。创意设计师和绘图员的核心区别就在于“创意”和设计。对于科班出身以及学校培养的未来设计人员，绘图仅仅是一项基本功，而不是“绝招”，创意才是制胜的“法宝”。考入高职的设计类学生，大多从初中、高中就学过素描、写生等课程，而且功夫一般都很扎实。所以，进入大学之后，如果再从点线面、素描基础、色彩基础、设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、空间形态、表现技法等方面等角度去教，仅仅在绘图上加强训练，学生受益不会太大，浪费了时间，提高很少。
笔者查阅开设珠宝首饰设计专业的广东省相关高职院校的人才培养方案时发现，绝大多数高职院校人才培养目标依然停留在绘图层面，而不是高层次的设计创意。笔者查阅多所学校的职业能力以及专业核心能力定位，里面提及最多的是熟练掌握珠宝首饰设计的技巧和绘图方法、熟练掌握首饰设计三维软件Jewel CAD（首饰CAD）的操作和使用技巧、掌握基本的电脑平面软件（Photoshop与Corel DRAW）的运用和处理技巧，对于创意能力，只字未提。基于这一定位，在课程设计上，珠宝首饰设计专业的能力必修课中，没有任何一门创意类课程，除个别学校开设首饰蜡雕、饰品制作、首饰制作工艺课程（学时数约200）外，绝大多数学校开设的课程仅为设计素描、设计色彩、设计构成、电脑平面设计与应用、综合表现技法、首饰CAD、珠宝产品摄影等，总课时达到近800学时。或多或少与设计创意有些相关的商业首饰设计、工艺品设计等设计类的课程学时数仅为350。而且根据学生反馈，在设计类课堂教学中，老师们依然重点讲授绘图的方法，讲授创意设计的内容少之又少，甚至没有。
四、创意人才培养视域下珠宝首饰设计专业教学改革设计与实施
如前所述，创意经济时代缺少高端原创人才，珠宝首饰企业老板认为本单位的设计人员中只有20%算得上是创新型的，多数人才属于复制型或模仿型。这种人才结构导致珠宝首饰原创产品很少，企业核心竞争力不足[1]。而企业需要的创意人才需要积淀，是人文的、历史的、社会的外部客观世界以及个人修养、审美情趣、价值判断、灵感捕捉、敏感思维在内的内部心理情感体验的综合反应和表达。因此，从珠宝设计公司创意人才紧缺、学生未来职业发展的迫切需求看，高职必须突出创意，非常强调创意设计教育，与中职的培养目标区分开来，形成差异化优势。为此，需要在如下几个方面下功夫，进行顶层设计，促进课程教学改革，取得良好效果。
1.明确创意人才培养目标，进一步进行人才培养顶层设计。前已经述及，高职院校首饰设计专业要把人才培养目标定位于为中小微珠宝首饰设计类企业培养具有创新精神、创意素质的中高端创意型、素质型、可持续发展型的设计人才。为实现这一目标，一是在理念上要先进，在能力定位上要高远，要坚持厚基础、宽口径、敢突破、重创造、密切产学研，使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，掌握珠宝首饰设计的基础知识、基本理论、基本技能，了解珠宝首饰前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具备较高的美学修养、较强的设计鉴赏能力和创作能力，较好的语言文字表达能力，为从事珠宝首饰设计业务工作奠定基础。二是在设计上，把职业必修课程设置为绘图课、创意课、顶岗实习三大块。绘图是基础能力，创意是核心能力，顶岗实习是把创意和绘图两种能力完美结合，在企业或者工作室真刀真枪通过完成项目从事珠宝首饰设计。这种进阶式课程学习即可培养出符合人才目标要求的在珠宝首饰设计领域有着创意能力的高水平人才。三是在路径上，要以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，强调学生的综合素质，强调人文精神和文化背景。创意人才是复合型人才、应用型人才[2]，同时也是具有创新能力和创新精神的人才，创意需要一个长期的实践与理论相结合的过程。要注重对学生创新思维、创新能力的培养，注重激发培养学生的批判精神、丰富的想象力和捕捉、创造灵感思维的能力，丰富学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，促使学生成为原创意识和文化精品意识的创意人才。
2.突出创意之魂，进一步大刀阔斧整合优化教学内容。在明晰首饰设计类人才培养的核心是创意能力之后，高职院校应从人才培养方案的制定着眼，打乱之前的课程设计和教学方案。具体来说，一方面，就是要从教学内容改革入手，加大设计和创意课程学时，大幅度减少表现技法等绘图和工具使用课时，凸显创意比重，在职业能力必修课程中，具体的课时安排可以设定绘图和创意比例为3∶7。以珠宝首饰设计类专业学时数平均2500为例，在职业能力必修课1660学时中，除规定的毕业设计和顶岗实习550学时外，在剩余的1110课时中，把原来的设计素描、设计色彩、设计构成、电脑平面设计与应用、综合表现技法、首饰CAD等课程，整合归并为手绘和电绘课程，学时量控制在348学时，仅占31.4%。加大创意课程学时，从创意的方法、创意的积淀角度着眼，增加历史、文化、审美方面的内容教育，开发并增设珠宝首饰设计史、珠宝首饰设计概论、珠宝首饰创意欣赏、珠宝首饰创意表达，珠宝首饰设计创意方法、创新与创意思维训练、中国传统文化与珠宝首饰创意、首饰创意文案策划和撰写等课程，每门课时平均35学时，使得创意设计课时总量达到770，占69.4%，大大加强了创意的训练。另一方面，在老师的隐性课程和显性课程中加大对学生创新意识培养，切实提高创意创新能力。
3.改革教学之法，适应创意教学人才培养。中国千百年来形成的一个教学方法就是老师在讲台上说，同学们在下面听。对于实践操作性很强的设计类课程，教师最擅长的讲授方法就是在讲台上演示，之后让同学们做练习。在进行基于创意人才培养的课程改革之前，绘图类的课程教学又特别偏重于工具的使用，这样的课更加具有老师讲、学生练的特点。这种传统的灌输式教学，把学生看作容器，不注意发挥学生的发散思维，学生参与度不高，教学效果不好。为此，必须依据前面提到的创意课程内容，进行教学方法改革。鉴于专业特殊性，笔者认为案例教学法和项目教学法是创意人才培养的一个行之有效的教学方法。其一般过程是：确立教学目标―设计项目化教学任务―引导同学进行发散思维和创意设计―同学创意集中―分组报告―老师最后点评总结―同学进行修改完善提升。在这个过程中，作为教学主导者，老师的任务就是设计好题目或任务，总结点评好学生作品。作为学习主体，学生要在老师的带领下，增强自主学习积极性，运用所学的方法，大胆想象开展创意设计。老师要采取欣赏式、解剖式、点评式、启发式办法点拨创意作品，总结剖析学生为什么这样设计、设计的灵感来自哪里，这样就会使得没有标准答案的创意教学带给同学更多的发散性启发。点评中，也可以尝试学生之间进行相互点评分享，开展思维碰撞，提升创新创意能力。
4.打造高超之师，奠定创意师资队伍基础。培养首饰创意设计人才对教师的要求非常高。高职院校由于待遇的局限性等一些特殊性原因，难以吸引到了解前沿、创新能力强、表达能力强、教学方法精湛的企业领军设计师调入学校担任专任教师。同时，校内的专任教师需要不断开拓视野，接触设计市场，才能完成好出色的创意教学任务。因此，学校必须坚持走产学研结合的“双师”团队道路，采取“能工巧匠进课堂，专任教师下企业”的办法，一方面不求所有、但求所用，从首饰设计企业聘请高水平的设计师进校任教，另一方面把教师送进企业，了解信息，感悟企业的创新文化，利用创新文化催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力的良好的组织生态环境，在这种生态环境中，老师们亲自参与创意设计，参与国内国际各类珠宝首饰设计比赛、参与产学研结合的协同创新平台研发，为企业开展设计，提高自身的专业能力[3]。这样的双师团队教师就能结合自己的作品和创意，向同学们展示讲解，才能把创意的应用性与相关产业紧密联系起来，才能起到良好的创意类珠宝首饰设计人才的教学效果。
参考文献：
[1]陈红玉.创意产业与创意人才培养[J].南京艺术学院学报，2012，（2）.
关键词：鱼拓；艺术；文创产品；旅游；衍生产品
0 引言
鱼拓是通过艺术和技巧对鱼的形状和色彩进行完美的拓印，并加之艺术家的美学和视觉的想象力，把鱼的真实纹理和图案在纸上栩栩如生地呈现出来，同时以书法、印章的形式附上相应的诗词歌赋，让鱼拓的艺术价值倍受关注。目前，在文创时代下，国家大力提倡利用文化创意提升传统的艺术产业，对鱼拓艺术来说是一个突破传统、与时俱进的有利时机，尤其是浙江省是一个海洋大省，结合海洋经济，鱼拓艺术是值得推广和发展的朝阳性文化艺术创意产业。
1 鱼拓艺术发展的有利时机
鱼拓起源于中国，发展于日本，到现在鱼拓艺术已进入成熟期，日本、韩国、中国都相继成立了鱼拓协会，其中一些名家的作品价值不菲。例如，日本的鱼拓作品最高已到几百万日元以上，而台湾的鱼拓作品已经融入文创艺术，衍生产品广泛应用到房屋建筑的装饰品或者旅游纪念品，很受收藏家和游客的喜爱，他们的鱼拓作品市场正在蓬勃发展。而我们中国也在响应国家的文创号召，尤其我们浙江省是一个水域大省，海洋资源丰富，旅游资源也很丰富，以舟山、钱塘江、杭州西湖、杭州千岛湖等著名景点为例，都蕴含着浙江省丰富多彩的鱼类种类，因此发展鱼拓艺术文创品，既可以提高浙江渔文化创意产业，又可以吸引消费者拓展旅游产品的开发。
进入文创时代，融入海洋经济，鱼拓艺术在这个大好情景下，乘风破浪，让传统的艺术结合旅游经济，衍生出一个新兴的旅游文化创意产业。同时，鱼拓作为在我们国内一项新生的艺术形态，对具有悠久历史的浙江省来说，必将是文化形式的有益传承，这对鱼拓艺术传承是一个突破创新的时机。在这样一个全国，乃至全世界都在关注鱼拓艺术文创设计的话题上，作为浙江省，也必将在这股大潮中带来众多的关于海洋经济的机遇，将鱼拓创意文化与海洋经济的世界性的发展主题紧密结合在一起，鱼拓艺术文创产品将在未来十年长远规划中，借助海洋经济的大潮，推动鱼拓衍生产业文化向着纵深方向发展，以丰富浙江省的文化形式和文化体系。
2 鱼拓艺术市场现存的问题
目前，国内市场上的鱼拓产品比较单一，消费市场不是特别大，生产成本较高，鱼拓的产品造型不够丰富，而且国内鱼拓的衍生设计产品也非常薄弱；同时，没有形成鱼拓的艺术文化氛围，整体落后于日本和台湾地区的鱼拓艺术产业，并且缺乏鱼拓的品牌。
从行业竞争角度看，浙江鱼拓文创产品比较少，比较出色的是千岛湖鱼拓社，它是国内首个鱼拓协会，是全国鱼拓艺术品展示和相互交流的一个窗口，但是除了单一的鱼拓字画艺术产品，其他相关的鱼拓创意产品比较少。此外，一些沿海城市如舟山、温岭、象山等都是普通的艺术品，因此这是一个比较空缺的产业，是一个有着大好发展前景的新兴产业。
3 鱼拓艺术文创产品开发
鱼拓艺术文创产品是技术与艺术相结合的特色文化创意产品，鱼拓产业要进入市场，重点是要做好传统的鱼拓作品品种和新颖的鱼拓衍生设计产品，使其成为浙江省沿海旅游城市的市场主打产品，同时注重建立公司的品牌文化，扩大鱼拓文创产品的消费群体。
3.1 鱼拓制作介绍
完成鱼拓文创产品首要是了解鱼拓的制作，它的制作比较简单，需要用到的工具有宣纸、颜料、毛笔、调色盘等，具体根据制作的鱼类品种进行删减。
鱼拓的制作方法大致分为两种，一种是直接法，另一种是间接法。直接鱼拓法非常简便，先将颜料调匀后，用画笔涂在鱼体上，全部完整地涂好后，把准备好的宣纸盖在鱼体上轻轻拓印；间接鱼拓法是先不在鱼上涂颜色，而是将宣纸铺到鱼的身体上，然后用颜料在宣纸上拓印，不同的方法拓印出的鱼的形状各有千秋，艺术感也大不相同，对后期鱼拓的艺术品文创产品很有肌理触感。
3.2 鱼拓衍生产品开发介绍
为了拓展浙江省的鱼拓文创产品的研究和开发，近几年立足浙江这个大力发展旅游产业、海洋经济产业以及文化创意产业的经济强省，我们以海洋和旅游城市舟山市为例，进行了消费者和旅游者调查。调查侧重于从两个方面进行：一是消费者对鱼拓艺术产品的整体认知态度和各因素对鱼拓艺术产品消费的影响；二是对鱼拓艺术文创产品的了解程度进行调查，目的是准确获得鱼拓市场、企业、产品、消费者的一些资料，来开发鱼拓艺术文创产品，为浙江省的鱼拓艺术作出先导的研发，具体开发的产品如下：
（1）鱼拓装饰品。把鱼拓产品加工成画框画、装饰画、水晶画等设计，使之成为工艺品，适用于建筑房屋装饰，如装饰在居家、餐厅等各个场所，艺术与观赏性相结合。
（2）鱼拓旅游用品。把鱼拓产品加工成胸章、钥匙扣、环保手提袋、陶瓷艺术杯、旅行帽、雨伞等，可以摆放在市场、超市、旅游景点卖给游客，随着游客的流通，还会起到对旅游经济推波助澜的作用。
（3）鱼拓服饰用品。把鱼拓产品印制在服装、文化衫、靠枕、手帕、丝绸、首饰挂件等上面，让鱼拓产品特色随着生活文化产业的流通，走向世界，这对鱼拓的文化创意产业发展将是一个很好的平台，让人们在领略鱼拓艺术美的同时又带动了浙江经济的发展。
（4）鱼拓印刷品。把鱼拓产品设计成明信片、台历、扑克、卡贴、海报、手机贴等各类印刷品，通过精心设计，这样的产品，既实用，又美观，也能起到很好的渔文化创意产业的宣传作用。
鱼拓艺术文创产品的推出可以弥补鱼拓市场上鱼拓产品品种单一的缺点，填补鱼拓文化的衍生产品设计，满足各类消费群体的需求，尤其迎合现下消费者对新颖产品的追求。通过在产品中融入浙江的旅游文化特色和海洋经济渔文化特色，宣传鱼拓文化的地域特色、产品特色，提高鱼拓艺术文创产品向多元化、多方向、多形式上发展。
4 结语
鱼拓在国内的发展起步较晚，但是步入新时代，在全球文创的主题发展下，立足浙江海洋经济，创意、突破、发展是浙江鱼拓文创发展的主要宗旨，创新各项新颖的鱼拓艺术产品，将鱼拓艺术产品进行衍生文化创意设计，突出鱼拓的地域特色、产品特色、文化特色以及生态概念。让鱼拓创意产品在为人们带来视觉上的美感，提高艺术鉴赏力和审美能力的同时，可以更加有效地倡导自然的和谐发展，倡导人类社会的可持续发展观。
参考文献：
[1] 徐峥.谈谈鱼拓艺术[J].湖北：文学教育（下），2011.
[2] 吴一t，汪建敏.资源有限创意无限――从鱼拓艺术创作浅谈创意渔业的发[J].北京：中国水产，2013.
【关键词】创意产业 投资 融资
一、创意产业投资的特征
1、高风险。创意产业是典型的高风险投资行业，对创意产业的投资是一种风险投资。创意产业投资的高风险表现在一系列的不确定性。
（1）创意产业形成过程的不确定性。我们知道，在创意产业链条的两端维系的指不同群体，一端是具有独特创造力的艺术家和设计师们，另一端是众口难调的消费大众。创意产业的形成需要将这两者进行有机衔接，构筑成功的创意产业价值链，其间存在诸多不确定的因素。
（2）创意产品市场需求的不确定性。创意产业生产的产品不是一般基本的物质性产品，而是融精神、文化、娱乐等为一体的产品。对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏等来说，需求就会有很大的不确定性。每一个创意产品对消费者需求来说，有着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了产品市场化的风险。
（3）创意产品复杂性形成的不确定性。创意产品的复杂性包括纵向复杂性和横向复杂性。所谓纵向复杂性，是指产品之间在产品水平、等级或质量的不同，它关乎产品的原创性、技巧性或艺术境界的评价。横向复杂性，则是指不同类别不同特色之间的区别。同等水平的创意产品之间也会因为消费者的习惯、偏爱而做出选择，横向复杂性激发了产品种类多样性。因此，对于创意产品这一复杂的混合体进行投资，需要充分估计由不确定性带来的投资风险。
2、高回报。风险越高，回报也就越高。
（1）创意的反复使用带来的长期利润。由于创意产品的内容价值可以供人们多次消费，反复使用，不会因成千上万的人享用之后就磨损了，因而可以一次投资，多次获利。
（2）创意价值链的群聚效应带来的额外利润。创意价值链的群聚效应所带来的额外利润是指一次投资，多处获益。
（3）创意产品的迅速传播带来的规模利润。创意产业所包含的广告、建筑、艺术、设计、电影、出版、游戏与网络等，无不强烈的依托新创意、新设计，其产品的传播更强有力的依靠科技水平。它能很迅速的在市场上蔓延，形成新的消费浪潮。这种大规模和大范围的传播就使得投资回报率很高。
3、高时效。相对于其他产业，创意产业对投资的时机把握要求非常高。选择有利的时机进行投资，可以取得“资”半“利”倍的效果。其高时效性主要体现在两个方面，即：投资周期长短与投资收益的高度相关性、投资时机与投资收益的高度相关性。
二、创意产业的投资模式
1、国家与政府投资模式。在创意产业的起步阶段，国家和政府是创意产业的投资主体。一般来说，创意产业的企业规模较小、风险较高，在筹集资金开办公司或进行业务拓展方面很容易出现困难。因此，需设立多项资助计划协助创意产业获取资金。从国内外实践来看，政府在这方面发挥了积极作用。
2、民营投资模式。民营投资模式的显著特点就是体制灵活，且与政府的政策结合紧密。在民资充裕的中国浙江，很多民营企业热衷于投资文化创意产业，据统计，截至2006年底，浙江共有民营文化企业4万多家，营业总收入约300亿元，从业人员近50万人。如今，一些大型民营企业已将文化创意产业作为新的战略投资方向。
3、外资投资模式。中国作为机会多，资金相对稀少的国家，外资（FDI）投资模式自然被青睐。
4、基金会投资模式。基金会投资模式是以非营利组织为主体，基金会选择的投资对象不是以市场盈利能力为主要衡量标准，更多的带有“公益“色彩。
三、创意产业的融资流程
融资是创意能够成为产业的首要环节，创意产业融资是指创意企业根据其创意及其产品开发所需的资金，通过一定的渠道，采取适当的方式获取资金的行为。
1、创意产业的融资模式。创意产业的融资，不能光靠政府的投入，而应该形成以国家和政府财政资金、创意集团投资基金、民营资本以及外国资本共同参与的“四位一体”的资金引入模式。
2、创意产业的融资流程。
（1）寻找风险投资机构。利用各种渠道与风险投资机构接触，通过参加高交会，到产权交易所挂牌，直接上门等各种途径来推销自己，寻找风险资本。
（2）项目评审。在进入评审程序之前，要了解风险投资者的产业投资偏好，特别要了解他们对投资项目的评审程序。要学会从对方的角度来客观的分析本企业。很多创业人员出身于技术人员，很看重自己的技术，但实际上，风险投资者看重的不仅仅是技术，而是由技术、市场和管理团队等资源整合起来而产生的赢利模式。风险投资者要的是投资回报，而不是技术或企业本身。
（3）价值评估。创意企业还必须配合做好风险投资机构的价值评估与原创调查。一旦风险投资机构对该项目产生了兴趣，准备做进一步考察时，它将与企业签署一份投资意向书，以对企业进行价值评估与尽职调查。通常创业者与风险投资机构对创业企业进行价值评估时，着眼点是不一样的。一方面，创业者总是希望能尽可能提高企业的评估价值；而另一方面，只有当期望收益能够补偿预期的风险时，风险投资机构才会接受这一定价。所以，创业者要实事求是地看待自己的企业，配合风险投资机构做好尽职调查，努力消除信息不对称的问题。
（4）交易谈判与签订协议。双方还将就投资金额、投资方式、投资回报如何实现、投资后的管理和权益保证、企业的股权结构和管理结构等问题进行细致而艰苦的谈判。如达成一致，就将签订正式的投资协议。在这一过程中，创业企业要摆正自己的位置，充分考虑风险投资机构的利益，并在具体的实施中给予足够的保证。
四、我国创意产业的投融资对策
作为一个新兴的产业，创意产业在我国也已经引起了高度的重视，特别是在北京、上海、深圳、香港等一些国际化大都市。但就是在我国极其发达的城市里，创意产业融资难的问题也很突出。资金问题基本成为创意产业的发展瓶颈。文化创意项目的测评，智力和知识等无形资产的评估标准，银行、保险、担保、评估等机构难以形成合力的一系列问题都显现出来，成为创意产业投融资的绊脚石。因此，解决创意产业的投融资问题日益迫切。结合我国目前创意产业所面临的实际情况，提出以下几点对策。
1、政府应加大投入，树立其杠杆作用。无论是我国自身的发展还是发达国家的经验，都证明了创意产业的发展离不开政府的支持。特别是创意产业还可以说是一个“刚出炉”的产业，更加少不了政府对它的投入。
拿北京来说，它本身的城市定位就是政治文化中心。但即使是这样，政府对于作为北京支柱产业的文化创意产业投资依然处于弱势。2007年申请专项资金支持的项目达386项，全部项目投资总额约358亿元，拟申请专项资金支持总额约70亿元，而政府每年拨款只有5亿。可见，融资难是当前北京市文化创意产业发展的主要瓶颈。对比一下国外发达国家，我国政府对创意产业的投入还是不够的。
因此，我们要借鉴国外的一些经验，政府应对符合一定要求的创意企业提供“天使投资”，并且让这些企业享受税收优惠。此外，政府也可以通过直接拨款、政府担保等方式，支持创意企业的发展。
2、丰富投资品种，形成“四位一体”格局。任何一个产业的发展，在初期也许会更依赖于政府的支持，但我们现在处于市场经济体制中，光靠政府来扶持一项产业是行不通的。我国创意产业只有通过市场竞争，才能最终走向自我发展的产业可持续发展之路。
因此，我们应积极利用国内外资本市场、国内产权市场和其他要素市场，探索建立适合文化创意产业特征的新兴资本市场，丰富投资品种，完善投资体系，更有效地满足各类文化创意企业的投融资需求，使创意产业的投资主体呈现“四位一体”格局：即以国家和政府财政资金、创意集团投资基金、民营资本以及外国资本并存的发展格局。只有这样，才能为我国创意产业的发展增添活力。
3、加大金融监管力度，引导金融支持。由于创意产业的投入资本是个人的创意、智力和知识等无形资产，它没有有形资产那么容易衡量。而到银行贷款往往需要的是房屋等实物资产作为抵押。那么，创意企业所具有的专项技术或知识产权如何作为质押或担保品就成为一个问题。此外，文化创意及知识产权价值评估也具有不确定性，文化创意项目或企业缺乏科学公正的评价机制，财务报表亏损率高是文化创意企业在创业初期的一般表现，这就使得金融机构对于创意产业的资金投入持观望态度。而且在中国，资金成本因为机会多，且金融体制尚在进化中，因此，那些中小企业即使能成功的得到银行贷款，每年的贷款利息最低也要7%―8%，这样的资金成本实在是太昂贵了。而且创意企业大部分都是中小企业，它们很少有能力得到金融机构的垂青。
因此，这就需要我国金融监管部门注重行业自律机构作用的发挥，引导金融支持创意产业的发展，为我国创意产业融资创造一个较为宽松的经济与法律环境。
4、加强企业自身建设，吸引风险投资。创意产业本身就是一个高风险的产业，从创意需求上来讲，它是不确定的。这样的一种产业必然与风险投资有着密切联系，也可以说，创意产业最重要的一种资金来源就是风险投资了。我国的文化创意产业，不管是北京、上海、深圳还是广州等等都是政府第一推动的，在政府第一推动之后，如何以市场方式完善的发展创意产业，就成为一个重大的课题。创意产业有着巨大的风险，作为一种权宜投资，风险投资的着眼点不在于投资对象当前的盈亏，而在于它的资产增值，通过上市或售来获取高额回报。
风险投资作为一种高风险的投资，往往是支持刚起步的或尚未起步的高技术企业。作为高度专业化和程序化的创业投资，它的投向目标肯定是那些比较优秀的企业。因此，我们应积极鼓励现有的创意企业利用各种方式把自身的建设和发展做优做强，才能不断的使自己的资产增值，提高自身的竞争力，这样才能增强企业的融资能力，吸引风险投资机构去投资。也只有这样，才能在同行业之间立于不败之地。
【参考文献】
[1] 厉无畏：创意产业导论[M]．上海，学林出版社，2006.
[2] 张红漫、韩尊炳、苏玲：国外创意产业发展对我国的启示[J]．长春理工大学学报，2007（5）.
[3] 决胜创意――谈创意产业的非创意竞争因素[N]．中国广告，2007-9-19.
关键词：群众文化；艺术活动；活动策划；创意发展
一、开展群众文化艺术活动的重要意义
开展群众文化艺术活动不仅能够将文化工作者聚集在一起，更好地挖掘和发展群众文化的内涵，而且还能够促进群众文化队伍的发展，丰富人民群众的业余生活，为有文化特长的群众提供展示自身能力的平台，有利于人民群众精神生活的极大丰富。政府和文化馆等相关部门是群众文化艺术活动开展的重要推手，通过这种方式不仅能够满足人们对艺术活动的需求，而且还有利于政府和文化馆提升地位，树立形象。
二、群众文化艺术活动的创意策略和方法
（一）积极进行创作
力求原创是群众文化艺术活动创意的重要方法，其中常见的原创方法是头脑风暴法，运用这种方法参与创意的各个成员都能够在比较轻松愉快的氛围中发表自身的意见和看法，不会受到别人的批评和嘲笑，尽情的提出自身的想法，最终在内容丰富的创意中挑选出具有建设性的创意。当今社会是一个信息迅速发展、知识更新的学习型、知识型社会，文化工作者应具备有广博的专业知识，充分的专业特长，过硬的文化技能，在加强理论学习的同时，接受更宽、更广的业务技能辅导，不断充实知识，更新业务，吸收传统，继承创新，这样才能适应新的文化发展。随着信息技术的不断发展，群众文化艺术活动的内容也应当与时展紧紧贴合，群众文化工作者应当积极调动思维，提出更多、更有新意的意见和建议。
（二）有效整合各种资源
政府和文化馆等相关部门应当对自身掌握的资源进行充分的分析，要将这些现有的资源进行积极的整合，创新群众文化艺术活动方式。例如可以将现有的舞蹈演员、绘画者和书法爱好者等进行有机结合，在悠扬的琴声、笛声中观看各位艺术家挥毫泼墨，开创出书画艺术音乐会，将动态的艺术形式与静态的艺术形式进行有机的融合，创新群众文化艺术活动形式，让群众能够深入其中，自由评说书画作品。另外，还可以利用现代化的技术手段，实现技术资源与文化艺术活动的有机结合，实现形式以及内容上的新颖，更好的满足群众文化需要。在文化艺术活动中可以安装射灯、播放音乐等使观众的视觉效果更好，并通过微信、微博等将文化艺术活动展示在网络媒体中，通过网络评比、投票等加强群众的参与和体验。同时开展高质量的文化艺术活动，由政府主导，寻求市场合作，充分吸收企业、商家的资金、资源，促进文化艺术活动质量以及效果的提升。
（三）积极学习和借鉴
在进行群众文化艺术活动中，还可以积极的学习和借鉴，帮助文化工作者进一步拓宽思路，避免陷入思维的死循环中。同时，文化工作者应当保持较高的敏感度，在日常工作和生活中注重留意国内外比较优秀的群众文化艺术活动形式，借鉴其可行之处，并且注重各种类型群众文化艺术活动形式和内容的总结和对比，挖掘出其中值得学习和借鉴的内容，并不断创新使其成为自己独有的艺术特色，创造出具有独特艺术特色的群众文化活动。
三、群众文化艺术活动策划的方式和方法
进行群众文化艺术活动的策划就是要对文化艺术活动进行设计研究。活动策划能够进一步指导活动创意，使文化艺术活动更加科学、有效地开展。
（一）从群众精神文明生活的需要出发
群众文化艺术活动开展的主要目的是丰富群众的精神文化生活，为群众生活进行服务。因此，群众文化艺术活动策划的出发点应当是群众精神文明生活的需求。在策划相关活动之前，文化工作者要通过走访、调查的方式对群众的文化生活需求进行了解，调查的方式可以通过实地调查与网络调查等相结合的方式，并且调查的样本要具有很好的代表性。另外，政府和文化馆等相关部门要有目的、有计划的向群众推广某种目的的群众文化艺术活动。
（二）对现有的资源进行充分掌握
在调查和明确群众艺术活动需求之后，就要对自身的实际情况进行明确，例如自身拥有的人力资源、物质资源和财务能力等等。其中人力资源包括演职人员、组织人员、后勤保障人员以及安保工作人员等等。物质资源包括群众文化艺术活动开展需要的灯光、道具、摄影、影响和宣传栏等等。财务能力就是确保群众文化艺术活动顺利开展需要的资金和资金分配情况等等。要对这些基本资源和情况进行充分、全面的分析和统计，根据自身的实际情况确定群众文化艺术活动开展的规模。
（三）明确群众文化艺术活动开展的主题
群众文化艺术活动虽然是大众性质的活动，但是这不意味着要将所有的艺术形式都集中到一起，群众文化艺术活动的开展要具有一定的主题和定位，这样才能够保证群众文化艺术活动开展的科学性和有效性，才能够确保群众文化艺术活动的内容和形式符合人们的真正需求。例如可以根据文化活动开展的场地，确定群众文化艺术活动开展的主题。如果是在比较大的场地开展活动，可以开展一些活泼、大型的表演活动形式。
（四）把群众作为开展活动的主体
群众文化活动是人们职业之外的休闲娱乐活动形式，是自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化，突出群众性是开展群众文化活动的主题。文化工作者要牢记，文化活动要贴近生活，结合实际，真实地反映广大群众的精神状态和心理要求，把群众作为开展活动的主体，充分调动群众参与的自觉性、积极性，结合他们的爱好组织开展文化活动。
（五）开展精密的活动策划
精密的活动策划是确保群众文化艺术活动开展的重要保证，能够保证文化活动的顺利开展。群众文化活动的策划和组织人员在活动策划的时候，不仅要对活动的内容和形式进行确定，而且还要对群众文化活动现场可能会出现的突况进行充分考虑。例如如果是在室外开展活动，则需要对天气情况、观众数量的变化等进行考虑，做好相应的应急预案，避免出现混乱。文化活动工作者要对群众文化活动开展的各种相关因素进行全面考虑，在遇到突发状况的时候能够冷静处理。
结束语
群众文化艺术活动的开展不仅能够丰富人民群众的精神文化生活，而且还是社会主义核心价值观和和谐社会建设的重要方式。群众文化艺术活动策划和创意需要从人民群众的实际需求出发，积极整合各种资源，注重学习和借鉴，明确文化活动的主题和相关因素，不断创新和丰富群众文化艺术活动的内容和形式，促使群众文化生活的不断发展。
参考文献：
[1]余明慧.浅谈群众文化艺术活动的创意与策划[J]；东方企业文化.
关键词：慢递；慢灵魂；SWOT分析
中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）03-0-02
一、项目简介
基于对现有广大人群节奏快，压力大的生活状态和亲朋间联系变少的调查分析以及目前慢递服务行业的不完善的了解分析，我们推出慢灵魂项目，慢灵魂是一家面对广大人群的创意小店，以慢递为主营业务，是创新于熊猫慢递的新兴服务。
慢灵魂是一家以打造慢文化，并提供慢递服务的公司，提供多个系列的产品和服务，帮助客户疏解压力，沟通情感。本企业将本着人本的思想和“舒适.惬意.文化”的经营理念，积极开阔市场，为社会提供一个文化产业的同时，给客户带来“慢”的享受。
慢灵魂的服务项目新颖，丰富。旨在为现在生活在快节奏下的人们放松心灵，放慢脚步。慢递即把对自己或他人最想说的话记录下来，设置一个期限，我们将按照时间和地址派送。相比于讲求效率的快递公司，或是无处不在的网络世界，我们以浪漫的慢递方式强化店内氛围。
二、市场分析
喧嚣时代，人们越来越偏向于回归传统文化，这样的情感需求催生了诸如对“中国汉字听写大会”节目的关注，而我们“慢灵魂”慢递的载体——传统书信，正是提供给人们用笔写字用心表达的一种回归传统文化的方式。古有鸿雁传书，今有慢递传情。当我们放弃键盘，放弃屏幕，只面对眼前的一张信纸，一角卡片时，浮躁的情感被沉淀下来，灵魂得到净化，心也变得充实。
有媒体报道的相关数据表明，由于生活节奏的加快，工作的繁忙，以至于越来越多的白领频于应付日常工作，至使私人的生活不能得到及时处理，有45.02%的被调查者认为自己的感情生活需要整理，情感需要梳理。目前在中国的白领人数不断增加，服务的需求量也会不断增加。因此我们的服务市场巨大，前景看好。
当下现代人是忙碌而脆弱的，在城市中不停的奔波，总是忽略了身边的景色。学生埋头学业，青年人打拼奋斗，中年人辛苦养家。无论是寻求情感的出口，还是尝试新鲜的创意，慢递都可以成为他们的选择。在经济不断发展人才竞争激烈的背景下，都市人群的生活压力始终是人们关注的问题。社会上也有各种各样的减压方式。但是我们发现，在各种减压建议中，明显存在一个关于手写信的传递的空白市场，而且该市场同样具有巨大需求潜力，包括创意价值等。
纵观“慢递”这个服务市场，也面临前所未有的激烈竞争。“慢递”作为一种新颖的创意理念，还并没有被大部分消费者所完全接受，前期宣传需要投入成本，品牌理念还需要深入人心。但它的温情它的独特会引发都市人群的兴趣迎合他们的心理需求赢得他们的青睐，市场前景十分良好 。
三、SWOT分析
优势（strength）：
1.地点和人文优势：杭州是个充满文化气息的城市，拥有着2200年的历史，以包容的胸怀迎接着各地慕名而来的旅客，而我们将我们的慢递店“慢灵魂”设址于杭州西湖边，更是别有一种情调。
2.个性创意优势：“慢灵魂”慢递不只是简单经营一个慢递业务，整个店的经营中有相当程度的创意成分在里面。我们用创意吸引各类消费者，以新意来赢得青睐。良好的创意意味着成功的一半，全新的理念将引导消费者更好的享受生活，发现灵魂的价值。
3.前景优势：目前在全国范围内慢递业务开展的较少，仅在北京地区有所发展。根据调查显示，由于生活节奏的加快，工作的繁忙，以至于越来越多的白领频于应付日常工作，至使私人的生活不能得到及时处理，有45.02%的被调查者认为自己的感情生活需要整理，情感需要梳理。针对于这些消费者的心理需求，“慢灵魂”通过拉长收信时间，可以有效缓解寄信人的焦虑感，帮助减压，给他们提供一个安静的与自己和他人对话的机会。凡是满足市场需求的产品或者服务就有生存空间，而且，“慢生活”已是越来越时兴的潮流，“慢灵魂”发掘的正是一种“慢”商机。
4.消费人群优势：“慢灵魂”的慢递业务，面向各层次消费者。当下现代人是忙碌而脆弱的，在城市中不停的奔波，总是忽略了身边的景色。学生埋头学业，青年人打拼奋斗，中年人辛苦养家。无论是寻求情感的出口，还是尝试新鲜的创意，慢递都可以成为他们的选择。由于业务性质，我们的慢递业务消费层次定位于中低端——经过调查，我们发现金融危机以来，高端消费受到很大影响，而中低端消费的影响则不大。
劣势（weakness）：
1.消费者心理上的调整：“慢递”作为一种新颖的创意理念，还并没有被大部分消费者所完全接受，前期宣传需要投入成本，品牌理念还需要深入人心。
2.盈利：以信件的保存时间长短来衡量收费的多少。但长时间的信件毕竟不多，所以收入不稳定。
机会（opportunity）：
1.市场缺乏相关业务。近几年，创意在国内正逐渐发展成为一门行业，像上海.深圳.北京等大城市更是在积极推动创意行业的发展，建立一批具有开创意义的创意行业基地。在这个创意盛行的时代，谁更有创意，谁就更有创富机会。 随着时代的进步，人们的观念在日益改变，势必会带来更多的消费者。我们可以抓住这个缺口，开展这项创意的慢递服务。
2.“慢递”业务比“快递”业务潜在的市场更大，因为新颖，所以可开拓价值更高。
挑战（threats）：
1.安全问题（网络安全、隐私安全）：经由调查，我们发现7成以上被调查者认为这样的慢递服务存在风险，万一店家经营不善，信件有可能存在扣押问题，那么隐私就得不到保证。
2.信件存放和地址管理。由于是慢递业务，所以必定伴随着时间的流逝，时过境迁，原先写信人留下的地址很可能已不能对号入座。这就需要我们拿出有效的方案来尽量避免或减少这类情况的产生，必要时刻，管理者能够与消费者建立有效的联系。
3.由于“慢递”概念已经被提出并被部分投资人群接受，更多以“慢递”为上级的公司将进入市场，长此以往，同行业市场竞争力会加大。因此我们必须制定有效方案使“慢灵魂”保持创新和独立，塑造出自己的品牌特色。
四、问题及解决方法
慢递是一种情感的抒发，而真挚的情感对于消费者来说是非常隐私的部分，但根据我们的实地调查，现存慢递店铺关于慢递信件的存储大多是开放式的，消费者的身份以及寄信内容、收件人的身份地址全都在开放式存储环境下一目了然，倘若这些身份及地址信息被人有意或无意披露甚至恶意销售，将给寄件人带来生活和工作上的困扰，也会令消费者对慢递产生不信任、抵触的情绪，导致慢递树立的品牌形象一落千丈、业务量势必受到严重影响。更严重的是，公司可能会陷入无止境的侵权之诉中。对此，我们认为可以考虑与知名大品牌合作，开展一系列活动，在客户心中留下可靠的印象，同时形成良好的口碑，为慢递的可持续发展打下基础。
慢递行业的起步晚，至今大约5年的时间，而很多信件的保存期都很长，因此信件的安全问题是慢递业必须关注的关键问题。在存储过程中，要防止被人恶意拆看，我们认为可以配备简易的戴锁信箱以防止一些人的好奇心。当前的法律法规不仅保护受害人被侵害的现实权利，而且赋予了他们得到精神损害赔偿的权利。倘若信件丢失或毁损，对于寄件的消费者来说将是与当初美好情感寄托完全相反的不良体验，不是保管费和邮递费可以弥补的。另外一点，在储存过程当中要考虑到不确定因素的产生，比如店铺失窃、自然事故等情况。在没有法律约束的情况下，寄件人很难去维护其法益，种种问题，若没有良好的对策，不仅会让消费者望而止步，更会使慢递这一新事物无法健康发展。
五、总结
