时间：2023-06-07 09:11:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化产业发展现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
**街道地处**中心城区,以明代著名哲学家、文学家、军事家王**先生的名字而命名.其历史文脉源远流长,既有风景秀丽的龙泉山等自然山水文化,又有底蕴深厚的王**等历史人文文化,是**市的经济文化中心.近年来,**街道党委、办事处依托区域文化资源优势,推动文化与经济加速融合,增强文化发展"软实力",提升区域经济"硬实力",文化产业发展呈现星火燎原的良好势头,促进了区域经济社会又好又快发展.
一、**街道文化产业发展的现状分析
1.文化产业发展的总体概况.目前,**街道有文化机构9家,其中影剧院2个,博物馆2个,国家级文物保护单位1 个,群艺馆2个,专业文化艺术表演团体2个;各类文化生产经营服务单位265家,其中互联网上网服务营业场所 32家,歌舞娱乐场所22 家,国有书店及个体零售书店15家,书报亭26 家,文化用品生产销售和印刷企业170家.20xx年,文化产业社会性总投资达4500万元,主要有**188文化创意园、奥斯卡影院、歌库量贩式ktv、维多利亚娱乐会所等.现有文化相关行业直接从业人员4000余人.20xx年,**街道文化相关行业产值约7亿元,约占街道工业总产值的4%.
2.文化产业发展的独特优势.一是文化产业体系初步建立.文化产业分为"核心层"、"外围层"和"相关层"三个层次.**街道文化产业层次全、门类齐,三大层级体系基本建立.有以奥斯卡影院、龙山剧院、**博物馆、名人馆、王**故居等为代表的"核心层",以**188文化创意园、**书城、颐高数码等为代表的"外围层",以大丰影视、舜康玩具等为代表的"相关层",三个层次中都有行业标杆企业,起了很好的带头示范作用.二是文化产品市场日益繁荣.经过多年的市场开发、培育和管理,形成了多格局、多体制、多种类的文化市场经营网络和以图书、音像、电影发行、文化创意、旅游服务等为主的文化产品市场;尤其是在阳**路、胜**路,文化企业密度不断上升,文化娱乐产业发展势头强劲,新开张的企业投入大,档次高.三是文化产业发展后劲强大.随着政府相关部门对文化产业的重视和社会资金对文化产业投入的加大,街道文化产业加速发展.特别是**188文化创意园的建成,王**故居、**博物馆、名人馆的相继开放,还有奥斯卡影城的引进,为文化产业发展注入了新的活力,为推动产业化、规模化提供了强大后劲.
3.文化产业发展的价值贡献.一是培育了新的经济增长点.文化产业不仅能够创造较高的经济附加值,同时也为人民群众提供更多更好的优秀文化产品和服务,而且让经济发展更加充满活力.目前我们街道的三产增幅高达23.1%,文化产业正逐步成为**街道新的经济增长点.二是丰富了群众的文化生活.随着文化产业的不断发展,辖区内文化基础设施不断完善,文化项目和层次不断更新,为街道居民群众提供了更多可选择的文化休闲娱乐场所.三是提升了城市的文化品味.文化产业的发展带来新思维、新技术及最新的信息、知识和理念,这在一定程度上逐步改变了城乡群众的旧观念,提高了人们的文化素质.同时,胜**路、阳**路等主要街路两侧的文化产业发展,不但改善了街景设施,而且极大地提升了街道文化服务的规模和档次,让城市品味和形象显著提升.
二、**街道文化产业发展的主要举措
1.制定规划,制度创新强保障.当前,在经济发展面临土地、能源、环保等多重制约的情况下,街道党委、办事处充分认识到发展文化产业的潜力与机遇,拓展思路,积极制定文化产业发展规划:一是传承和发扬辖区文化优势,拓展新的发展空间,大力推进"**188文化创意园"建设,打造智慧经济,为推动"**制造"向"**创造"转变提供智力保障,为企业转型升级提供技术支持.二是打造胜**路、阳**路文化休闲特色街区,结合街道商贸政策,扶持发展文化娱乐产业,为丰富群众精神文化生活提供基础条件;三是用足用好各级扶持政策,大力发展音像、图书、印刷、文化用品制造产业,扶持企业品牌建设,争取上规模、出效益,成为行业龙头企业;四是大力发展群众性公益文化事业,做大做强"西北之声"文化品牌,不断完善城乡文化基础设施,以此来带动文化服务相关产业发展.
2.因地制宜,合理布局建平台.街道积极搭建文化产业发展平台,冲破体制机制障碍,因地制宜,因势利导,鼓励民间资本投资文化产业.一是盘活原富巷皮件厂闲置厂房,
关键词：文化产业；发展；优势；文化兴县
中图分类号：G114文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2011）12-0302-01
文化产业是朝阳产业，既凝聚人心，又关切民生，还可以直接贡献经济增长，因此，应大力推动文化产业发展，使文化产业成为经济发展的新引擎。在党的十七大发出推动文化大发展大繁荣、打造文化软实力的号召下，我省召开高规格文化建设会议，对发展文化产业提出明确要求，这为今后的文化产业发展指明了方向，提供了良好的机遇。为认真贯彻落实两个会议精神，深入了解掌握文化产业发展现状，促进文化繁荣和创新发展，加快文化强县建设的进程，我们对博兴县的文化产业发展状况进行了全面系统的调研。
一、文化产业发展现状
文化表面看是软实力，实际却是硬实力。而正确认识文化资源优势和文化产业发展优势，是谋划文化产业发展的前提。从调研的情况看，博兴县具有丰富的历史文化资源，是发展文化产业的前景和得天独厚的条件。
首先，文化资源特色明显，文化底蕴深厚。博兴是中国优秀传统剧种――吕剧的发祥地，是汉孝子董永的故乡、中国“孝”文化的发源地，孝文化、戏文化、佛文化、水文化闻名国内外。全县有古遗址135处，博物馆现存珍贵文物3000多件；北魏天平元年雕造的“丈八佛”是平原地区最大、最完整的石造像；县内有国家级文保单位1处，省级文保单位8处，市级文保单位1处，县级文保单位13处。吕剧、腔、草柳编、布老虎及剪纸等具有深厚的乡土气息，独具艺术风格。布老虎、剪纸、草柳编等13项被列入滨州市非物质文化遗产保护名录，董永传说、吕剧、腔等均被列入全省非物质文化遗产名录，董永传说、吕剧、柳编被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
其次，文化事业基础良好，群众文化活动蓬勃开展。县级公共文化服务设施建设初具规模，建成文化馆、博物馆、图书馆、体育馆、书店和演播大厅，先后荣获“全国体育先进县”、“山东省社会文化先进县”、“中国戏曲之乡”、“全省文化信息资源共享工程示范县”等荣誉称号。陈户、吕艺两镇被评为首批全省社会文化先进乡镇。小戏艺术暨董永文化旅游节，构建起小戏艺术发展的良好平台，创作演出的腔《好亲家》、吕剧《孝子董永》等5个剧目分获“中国戏剧奖・小戏奖”优秀剧目奖、大奖和金奖。
近年来，博兴县积极实施“文化兴县”战略，紧紧围绕开发文化资源，强力打造三大文化品牌，大力发展文化产业，强力推进文化资源大县向文化强县的转变。
(一)领导重视，大力扶持。提出“文化兴县”的发展战略，组建文化产业发展领导小组，出台了《县委、县政府关于文化大发展大繁荣的若干意见》。以项目作为文化产业的有力抓手，特别是通过举办董永文化节和厨具艺术节，大力发展戏曲文化产业和厨具产业，通过申报国家级文化遗产名录，发展柳编产业，取得成效。
(二)建好硬件，搭建平台。引入市场机制，先后投资，对博物馆、兴国寺、龙华寺、麻大湖进行开发建设，建设了兴国寺等旅游景点，形成了佛教旅游景观群。
(三)突出特色，打造品牌。通过举办文化节、恢复庙会、出版《汉孝子董永》等书籍、举办理论研讨会、吕剧进课堂等方式，叫响佛文化、戏文化、厨具文化品牌，并拉动产业发展。
(四)开发产品，拉长链条。以节会为载体，每次节会都举办不同形式的经贸洽谈会，唱响“文化搭台、经贸唱戏”。开发董永系列酒及七仙女老粗布、平安吉祥物等纪念品、艺术品、装饰品。对涉及“董永”、“七仙女”的商标予以注册。
通过发展文化产业，转变了发展方式，优化了产业结构，促进了经济社会又好又快发展。
二、文化产业发展的对策建议
文化产业的发展既能够为社会提供丰富的精神文化产品，也能够涵养税源、解决就业，同时也是促进文化大县建设的最直接、最有效的途径。从目前来说，我县的文化产业尚处于初级阶段，发展潜力和发展空间巨大。加快发展文化产业，具体应重视以下几项工作：
(一)解放思想，开阔视野，转变观念，拓宽文化产业的发展渠道。我县传统文化积淀深厚，文化资源丰富多彩，拥有丰富的人文、历史和自然景观，但文化产业发展与先进地区、兄弟县区却有较大差距，其根本原因在于思想不够解放，视野不够开阔。解放思想，转变观念，小制作也能做成大产业。就我县而言，一是做好特色文化地产品的策划营销。引导经营业户走出家庭作坊，进入大市场。通过行业协会，加强自律，规范经营，做大布老虎系列布艺、蓝布印花、手工老粗布、石佛工艺、剪纸等传统产业。二是挖掘发挥传统文化资源优势，古为今用，做大“董公”酒业、“七仙女”牌纺织两大行业。三是努力做好文化与旅游相结合的文章，充分发挥我县优势，做好麻大湖水文化、吕剧戏文化、兴国寺佛文化与董永孝文化的开发与利用，形成一批富有地域文化特色的旅游文化活动和文化旅游产品。
(二)深化文化体制改革。将做到通过体制机制创新，形成完善的文化工作宏观管理体系，统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系，形成文化企事业单位新的微观运行机制。同时，借省文化建设会议的东风，积极推进文化事业单位改革。逐步将经营部分从事业体制中剥离出来，使董永书画社、董永旅行社、庄户剧团等经营实体转制为企业
推动文化产业大发展大繁荣，是江苏贯彻落实科学发展观、全面建设更高水平小康社会的必然要求，是满足人民群众精神文化需求的紧迫任务，也是优化产业结构，培育国民经济新增长点的有效措施。近年来，江苏文化体制改革取得了新进展，文化产业规模和效益迈上新台阶，文化产业崛起之势继续增强。同时文化产业发展中也存在着一些不容忽视的问题，下面我们对全省文化产业发展进行SWOT分析，意在充分发挥全省文化产业的优势，抓住机会，克服劣势，回避威胁，提出对策，进一步发展全省文化产业。
SWOT分析方法是一种企业内部分析方法，即根据企业自身的既定内在条件进行分析，找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在。其中，s代表strength(优势)，w代表weakness(弱势)，0代表opportunity(机会)，T代表threat(威胁)，其中，s、w是内部因素，O、T是外部因素。按照企业竞争战略的完整概念，战略应是一个企业“能够做的”(即组织的强项和弱项)和“可能做的”(即环境的机会和威胁)之间的有机组合。本分析使用SWOT分析，SWOT分析的各组成部分如图1。
通过以上对全省文化产业的分析，可得出全省文化产业的SWOT矩阵，如图3：(见下页)
通过以上SWOT分析，针对全省文化产业发展的现状特征，以及存在的主要问题，我们对实现全省文化产业走向繁荣的发展路径提出以下几点建议：
继续加大政府投入，建立以国有资本为主导的多元化投融资体系。2009年，为了帮助文化企业加快发展，根据《文化部办公厅关于申报中国进出口银行“扶持培育文化出口重点企业、重点项目贷款”有关事项的通知》和《文化部办公厅关于申报“中国银行支持文化产业发展贷款”有关事项的通知》精神，在严格把关的基础上，有7家企业被推荐到中国银行申请金融支持，在全国名列前茅。当前，要继续积极加强与文化部和金融支持文化产业跨部门工作小组的联系，争取使更多的文化企业获得支持。通过加强与投资公司、文化产业包装公司、咨询公司等中介部门的交流与合作，促进其与文化企业的对接，从而使企业得到更多的资本投入，快速壮大竞争实力。
整合各种资源，实现文化与经济社会的协调发展。通过多形式的整合，把我省的文化资源优势、人才优势逐步转化为产品优势、产业优势、竞争优势。同时，要加快完善产业链，促进文化产业与教育、科技、信息、体育、旅游、体闲等产业联动发展，同时，还要与工业设计、城市建设等经济活动紧密结合，不断提高江苏文化产业的关联度，从而实现文化与经济社会的协调发展。
打造区域性特色文化产业群。提升文化产业示范基地与园区的质态。2009年江苏省有国家级文化产业示范基地7个、省级文化产业示范基地27个和省级文化产业园区7个，这些基地和园区对江苏文化产业发展起到了引领带动作用，目前，要不断做好产业升级和品牌改造，进一步提升基地和园区质态。要根据不同城市和区域的特点，科学规划，形成一批特色鲜明的文化创新集聚区。根据江苏文化资源优势，鼓励南京、苏州、无锡、常州等城市可优先发展影视和动漫制作、时尚设计，以及与旅游相结合的大型文艺表演等项目，苏中、苏北的部分城市可加快发展文化旅游、文化休闲等项目，加快振兴和发展地方经济。要善于传承江苏传统文化特色，挖掘文化资源潜力，大力彰显“南京云锦”、“宜兴紫砂”、“苏州刺绣”、“南京金箔”、“无锡泥人”、“扬州玉器”、“扬州漆器”、“常州梳篦”等地域文化特色，提升江苏传统文化产业竞争力。
培育新的文化市场主体，加大文化变革与创新力度。文化改革要把加快国有经营性文化单位转企改制作为中心环节，要让文化企业真正成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展的市场主体，充分发挥国有文化企业集团在文化产业发展中的主导作用。要积极鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，充分调动民营企业投资文化产业的积极性，培育一批重点民营文化企业。要着力提高文化产业的创新能力，首先要推动文化内容创新，以文艺生产为核心，不断改进文化产品生产的内容、形式和方法，全面提升文化创新能力。要树立品牌意识，努力推出体现时代精神和江苏特色、符合人民群众健康需求的精神文化产品。其次要推动文化生产和传播手段创新，积极运用现代科技手段丰富文化产品的生产方式和传播方式，改造提升传统文化产业，催生新的文化业态。还要推动文化服务创新，进一步提升和改善市场服务的水平和层次，让消费者更加方便、舒适地接受文化产品。
加快实施文化企业“走出去”战略。江苏要充分利用国内外文化资源，开拓国内国际两个文化市场，提高江苏文化产品的影响力和竞争力。实施政府推动和企业市场化运作相结合，打造一批具有国际竞争力的外向型文化企业，成为实施文化企业“走出去”战略的主体。鼓励扩大文化产品和服务出口，重点扶持大型文化企业的对外文化贸易，赋予有条件的各类文化企业外贸自营权，做强做大对外贸易的文化品牌。鼓励支持文化特色产品打入国际市场，扩大江苏工艺美术等传统文化产品在国际上的知名度和市场占有份额。鼓励社会文化中介机构与文化企业进行合作和联营，共同开发国际文化市场。加强与跨国集团的合作，利用其市场体系和网络系统，开拓国际文化市场。
完善人才培养机制。培育复合型高素质文化产业人才。一方面，要大力培养文化产业经营、管理、技术方面的人才。把引进文化产业尖端人才纳入江苏创业人才引进计划，加快文化人才资源配置市场化步伐，重点培养熟悉WTO规则和国际惯例的文化创新人才和复合型人才。支持不同地区的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才。另一方面，要积极吸引财经、金融等领域的优秀人才和海外高层次人才进入文化产业，造就大批文化企业家。要进一步完善人才激励机制，重奖贡献突出的文化人才，充分调动文化人才创新创业的积极性。
(作者单位：江苏省统计局)
关键词：衡水 文化产业 现状 存在问题
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01
衡水位于河北省的东南部，有着悠久的历史。上古时代占据冀、兖两州的衡水，在燕赵文化和齐鲁文化共同的滋润下成长。经过了4000多年的漫长发展，衡水已经将二者的文化精髓融为一体，并在此基础上形成了自身独特的地域文化。
独特的地域文化也催生了衡水不同于其他地区的独特的文化产业。借助丰富的历史文化资源优势，衡水已于2011年确立了包括内画、年画、乐器、毛笔、剪纸、黑陶、宫廷金鱼和雕刻在内的文化产业。对文化产业的关注和重视说明了地区政府已经意识到文化资源的重要性和可持续发展的特性，并开始投入更多的精力和资金在文化产业的发展上。这不仅是衡水文化产业本身发展的一个良好的机遇，更是一个提升衡水地区文化软实力的有利的契机。本文将对衡水文化产业发展现状和存在的问退进行研究和分析。
一、衡水市文化产业发展的现状
衡水文化资源丰富，武强木版年画、衡水内画、衡水法帖分别被列为国家级非物质文化遗产，宫廷金鱼、侯店毛笔、武强和饶阳的乐器、武邑和饶阳的雕刻也已经在国内外久负盛名，这些都已经成为发展壮大传统文化产业的独特优势。其中表现尤为突出的是内化产业、乐器产业和毛笔产业。
（一）内画产业
衡水是冀派内画的发源地，有着“中国内画艺术故乡”的美誉。以衡水内画为旗帜的冀派内画与京叶派内画、鲁派内画和粤派内画一起，并称为我国内画四大流派。不同于京叶派内画的细腻、鲁派内画的豪放和粤派内画的艳丽，冀派内画更擅长人物肖像的创作和古代名家作品的临摹。以王习三为代表的冀派内画对内画鼻烟壶的创作影响最大。2006年6月，冀派内画入选国家非物质文化遗产保护名录。
（二）乐器产业
武强乐器文化的发展始于上世纪90年代，在十几年的时间内已经形成了较大的规模。武强县内已经拥有以“河北金音乐器公司”为代表的14家中大型骨干企业。近几年来，在政府的大力支持下，乐器制造的从业人员越来越多，乐器制造规模也越来越大。乐器制造的种类已经囊括了单簧管、长笛、高音萨克斯、提琴四大系列的80多个品种，产品畅销欧美、东南亚等二十多个国家和地区。
（三）毛笔产业
被誉为衡水“三绝”之一的衡水候店毛笔，也被称为“候笔”。始于明朝永乐年间的候店毛笔历史悠久，距今已有五百多年的历史。候店毛笔在清朝时达到鼎盛，曾被奉为宫廷御用毛笔，因此衡水便得了“毛笔圣地”的美名，亦有人称衡水为“北国笔乡”。
除此之外，年画、剪纸、雕刻等文化产业也在兴建和发展中。以内画、乐器和毛笔三大产业领航的衡水文化产业虽然已经具备了发展的前提和基础，但是体制、环境等因素导致其发展缓慢，有些甚至缺乏发展的动力和后劲。
二、衡水市文化产业发展存在的问题
在对衡水文化产业发展现状进行分析的基础上，不难看出其中存在的阻碍发展的问题，这些问题形成了制约的瓶颈，导致衡水文化产业发展速度缓慢。
（一）文化产业发展的整体规划思路不清
衡水文化产业发展速度缓慢，未成气候的一个重要的原因是文化产业发展的整体规划思路不清。从项目的实施上来看，其中除了武强乐器产业规划思路比较清晰之外，其他的产业还有待改善和加强。
文化产业的整体规划直接关系着其发展的方向和前途，要想有持续的、稳定的发展，一个思路清晰、方向正确的整体规划必不可少。以内画产业为例。和其他产业不同，由于内画本身的特质，要求它必须是有一定技术的工作人员手工进行创作的，因此是无法进行大批量、规模化、机械化生产的。这样的特质就规定了内画产业发展的规划和其他产业是有很大的区别的。但无论对于哪种产业，都必须对国内外市场的发展现状、发展趋势、供求比例和技术水平等诸多方面进行合理、科学的论证之后，才能对其产业发展进行清晰正确的整体规划。一旦规划出现方向性的错误，轻则使文化产业的发展变的缓慢甚至停滞不前，重则将出现发展倒退的现象。
（二）推广不到位，品牌建设不足
推广和品牌建设对于一个产业生存和发展的重要性不言而喻。在现有的衡水地区的文化产业中，除了王习三内画已经创出了自己的品牌之外，鲜有为众人所熟知的品牌。
以“狗不理包子”和“白运章包子”为例，大多数人都知道“狗不理包子”是天津特产，而知道“白运章包子”是保定特产的人就少很多。事实上两地的包子曾经是齐名的，就是因为天津对“狗不理包子”进行了大力的宣传和推广，结果铸就了驰名中外的“狗不理”品牌，成为了天津的一张名片。
同样的道理，衡水有很多文化产业是和其他地方齐名甚至要更好的，但是因为宣传不到位，推广力度不够等原因，没有将产品打出去，更没有建立自己的品牌，导致市场竞争力不强，发展后劲弱。
（三）人才储备不足，发展后劲弱
人才是任何一个企业发展的关键，人才的储备决定了企业发展的长远与否。优质、高效人才的储备不仅能给企业带来鲜活的血液，开拓发展思路，更能提高企业的创新力和综合竞争实力，是企业的发展后劲强劲。
衡水文化产业存在的一个制约发展的关键问题就是人才储备不足，这表现在文化产业的各个领域。例如冀派内画，其思想内涵博大精深，技巧工艺玄妙入神，已被列为国家非物质文化遗产。但是冀派内画的人才储备就存在问题，从事内画行业的人越来越少，精通内化工艺的人越来越少，这就给内画产业的发展带来了明显的阻滞。
（四）规模化、集约化程度不高
规模化、集约化是扩大生产规模，加快企业发展的有效途径之一。规模化、集约化的生产模式不仅能提高产能，还能提高产品的质量、研发速度和生产周期，并直接影响着产品的销售，对市场的开拓和占领起着至关重要的作用。
衡水文化产业的规模化、集约化程度不高，多以作坊式生产为主。从内画到乐器、从毛笔到剪纸，大多数产业目前还都停留在以作坊式加工为主的生产模式上。这样以家庭或作坊为单位的小的生产集团在市场竞争中，凸显出各种诸如产品质量不过关、生产周期长、供货量小、自主研发能力有限等问题，对于文化产业本身的发展是有阻碍作用的。
结语
关键词：文县；白马藏族；民俗文化产业
中图分类号：G03 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）15-0133-03
民俗，就是民间的风俗习惯，是指一个国家或地区民族中广大人民在长期的历史生活中所创造的享用并传承下来的物质生活和精神生活。具有集体性、民族性、阶级性、普通性、历史性、地方性、传承性和扩布性等特征。甘肃省文县居住着一个有5800多人的古老民族――氐族后裔的白马人。其语言独特，肤色特别，居住形式与汉民不同，大部分专家学者称之为全国仅有的“中国白马人”。至今保留着独特的白马文化。
一、白马藏族文化源远流长
陇南是氐羌族发祥地和氐族活动的中心地带，史载：先秦时期，氐人就在此聚居，魏晋十六国时，杨氏以西和仇池山为中心建立了仇池古国，其后族人又相继建立了武都、武兴、阴平政权。由于中原统治者的压迫，氐羌人从陇南北部南移，之后定居在陇南南部和四川北部的深山中。目前白马藏族被称为氐族的后裔，氐羌文化也在陇南地域与汉民族文化融合，形成独特的白马文化。今文县天池乡洋汤寨村每个寨子后面的山都是神山。逢年过节时，各部落人们戴上自己标志性的面具，表演着独特歌舞，当地人称“十二相舞”。白马藏人能歌善舞，每年农历正月初一到十五，四月十八日和十月十五日是重要的节日。在节日期间，他们跳传统舞蹈――跳“曹盖”。他们以铜号、鼓钹为伴乐，头戴木雕面具载歌载舞。通过舞蹈，旨在祈求平安、驱鬼避邪、祭祀神灵。他们拟兽舞蹈的特征说明：它是远古“百兽率舞”的遗存，同时代表白马藏族与自然界和谐相处，天人合一的思想。
二、白马藏族民俗文化产业发展现状与存在问题
1.白马藏族地区经济十分落后。白马藏人在饮食和生活方面都十分落后，他们几千年以来均以农业为主。《华阳国志》载：“土地险阻，有麻田，氐多羌戎之民。出名马、牛、羊、漆、蜜。有瞿堆百顷险势，氐常依之为叛。”鱼豢《魏略》载：氐人“俗能织布，善田种，畜养豕牛马驴骡”。《南史・夷貊传下》谓氐人“地植九……种桑麻，出绢布漆蜡椒等，山出铜铁”。敌人把蜜、椒等作为主食。可以看出其作为农业牲畜的发展和生活水平的落后。而今文县的白马藏人，还从事农业生产，种植小麦、洋芋、玉米、豌豆、荞子、燕麦等作物，又以火麻为重要的经济作物。白马人仍织麻布，“男女均喜著白色麻布衣裙”“小腿均围以麻布或毪子”。古老而朴素的白马藏人，至今仍然还保留着原始而古老的生产生活方式，使得优秀而古老的文化没能得到充分发挥和利用，致使经济依然非常落后。
2.白马藏族文化仍“藏在深闺人未识”。据《魏略・西戎传》载：氐人“或号青氐，或号白氐。此盖虫之类而处中国，人即其服色而名之也”，“尚青绛，俗能织布”，“其妇人嫁时著衽露，其缘饰之制有似羌，衽露有似中国袍，皆编发”。而今生活在文县铁楼乡境内的藏族同胞，俗称“白马藏族”、“白马人”，据历史学家考证系古氐族后裔。《汉书・地理志》称：“天水、陇西山多林木，民以板为室屋。”在这二郡中，特别是武都郡，自古即为氐族分布地区，今天白马藏人仍然保留着这种特色。然而，丰富而悠久的白马藏族文化尚不被人们所重视，仍然是“藏在深闺人未识”，这对白马人的经济与文化发展是一大损失。
3.5・12大地震灾后重建大发展。文县白马人原始而古朴的社会生活与优秀的民俗文化，在2008年5・12大地震灾后得到建设与发展。新建了很多“非遗”保护工程“白马面具舞池哥昼传习所”。文县共兴建6个“池哥昼”传习所。铁楼藏族乡白马山寨投资了230万元，建了一座面积700平方米大的中心传习所；其中草河坝、石门沟、寨科桥3个白马山寨，分别建起建筑面积300平方米的传习所。天池乡洋汤寨村，新建了一座占地面积近1公顷的白马面具舞“非遗”博物馆，总投资超过1000万元，主要功能有展厅、陈列厅、报告厅和演艺厅等。古朴典雅的建筑，多功能的设施，无不令中外游客赞赏。因此，灾后对文县白马藏族地区的大力建设是对白马文化的保护和有力的宣传，对白马民俗文化的发展是极为有利的。
4.丰富而悠久的白马民俗文化尚待开发。白马藏族民俗文化古老而优秀，白马藏人能歌善舞，最负盛名的是傩舞即白马面具舞――池哥昼，白马藏人能歌善舞，服饰独特，不论男女，头戴一顶盘形、圆顶、荷叶边由羊毛压模后制成的白色毡帽，在帽顶侧面插上一只或几只白色雄鸡的尾羽作饰物。其声调、舞姿均有突出的民族特色。其表演艺术独特，技巧多样，堪称是中华民族的一朵璀璨的奇葩。中国的白马人目前人口不足2万，主要集中分布在四川省的平武县、九寨沟县和甘肃的文县一带。白马人既不是藏族，也和藏族的生活、风俗大不相同。白马民俗文化优秀而独特，应大力开发，以便能够更好地为文县白马人社会经济发展服务。
三、对文县白马藏族民俗文化产业发展的对策与建议
1.加强对白马藏族文化的科研工作。通过对白马藏族文化的学术研究，将其成果在第一时间里公之于众，会成为白马文化保护工作的信息资源和参考资料。通过白马文化论坛、文化节的形式，及时交流、总结和完善相关研究成果。处理好文化保护和地方旅游经济发展之间的关系，把文县白马文化的活态保护与地方旅游经济的快速发展结合起来，做到既促进地方经济发展，又不损害白马文化发展的连续性。将对白马藏族文化的最新科研成果公之于众，让更多的人更好地认识并了解白马民俗文化，以便更好地开发和保护白马文化。
2.加大对文县白马藏族民俗文化的保护。白马藏人在长期的历史发展和文化积淀过程中，形成了以白马面具舞“池哥昼”为主体的文化体系。其族群文化集中体现在语言、信仰、服饰、婚俗、故事、神话传说、舞蹈、手工技艺、习俗、游艺等方面。这些别具一格文化的族群，长期受到历史学、民族学和艺术学界的普遍关注。文县在2008年完成了全县的非物质文化遗产普查。近年来，文县向国家争取“池哥昼”保护工程项目9个，总投资达2500多万元，并对其进行整体性保护。构建立体式、全方位的保护架构，使白马文化得到切实保护。这不仅需要各届政府的关注，也需要动员全社会的力量积极参与。
3.经济效益和社会效益并重。在发展文化产业的过程中，必须妥善处理白马文化自身发展需要与地方经济文化发展需要之间的关系。社会各界关注“池哥昼”文化艺术所蕴藏的经济利益，需要关注其民俗生活中的重要地位，增加对“池哥昼”的挖掘和保护。随着地方经济文化的发展，尊重当地人的文化选择，处理好民族文化变迁和外界干预的关系，在民族文化变迁过程中，更多地关注白马人的参与和选择，同时，处理好经济效益与社会健康发展之间的关系，促进民族文化的变迁与地方经济社会变迁与发展
4.加大对白马藏族“非遗”的申报力度。文县争取国家投资800万元，在县城韩家坝新城区兴建了建筑面积1800平方米的以白马面具舞池哥昼为主的“非遗”保护中心。此外，文县兴建了“非遗”资料档案数据库，精心收集全县入选国家级、省级、市级非物质文化遗产名录，建立了全县完整的“非遗”名录体系，将在此基础上进一步完善“非遗”保护。2007年，白马藏族“池哥昼”被国家列入全国首批非物质文化遗产保护名录。具有浓郁民族特色的文县“白马面具舞池哥昼传习所”、“非遗”民俗博物馆、“非遗”保护中心、“非遗”数据库等，为进一步加强“非遗”保护奠定了坚实的基础。
目前，文县白马民俗文化表演团参加了第四届中国艺术节开幕式、甘肃天水市伏羲文化旅游艺术节、甘肃漳县国际攀岩、永靖县全国傩文化艺术节和四川省平武县举办的首届中国白马艺术节活动。文县专门成立了“陇南白马人民俗文化研究会”，出版《陇南白马人民俗文化研究》、《文县白马人》和《文县白马藏族考》等书籍，拍摄影片《千年之舞――文县白马人》。截至目前，文县已经完成了民间故事、舞蹈、服饰、歌曲、烤街火长节等5个项目的《国家级非物质文化遗产申报书》。这对于文县白马藏族文化的保护与传承是前所未有的机遇。
古老而优秀的白马藏族文化仍“藏在深闺人未识”，这对于白马藏族地区社会经济的发展是一大损失。通过分析，指明了一条发展文县白马藏族民俗文化产业的道路，既开发又保护，不仅白马藏族得以发展，而且能够对该区经济文化的发展做出贡献。
参考文献：
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[2]文县白马人生活习俗[N].甘肃农民报，2010，（3）.
[3]甘肃文县白马藏族文化保护5年回眸[N].中国民族报，2013，（4）.
对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业也是其重要组成部分，是指在当今社会文化繁衍下的一個特殊产物，以音乐为中心，以售卖音乐相关产品取得回报的行业。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要形式，与地方音乐文化的产业有着千丝万缕的联系。
其一，在整个音乐文化的系统中，其中包含着音乐教育及音乐文化产业，它们二者都要受到音乐文化相关系统的影响，也包含着音乐文化系统的共同属性，由于在具体划分系统功能上，二者各司其职，形成了各自的系统功能，并构成了分工合作的关系。
其二，对于音乐教育和音乐文化产业而言，它们之间有着相互映射的关系。音乐教育的主要目的是满足人们精神文化的需要以及对人类音乐文化的传承发展，音乐教育的改革发展有赖于音乐文化业产需求的反映；地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备什么样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。
其三，音乐教育改革发展有赖于对地方文化产业清楚的认识。任何时期、任何国家的教育的改革发展，必须要建立在相关的社会基础之上，如果要维系它的发展，必须要得到社会的认可与支持。
最后，社会音乐文化的发展促进音乐教育与音乐文化产业之间有着必然的联系。音乐文化的基础功能之一是保存音乐文化，提供音乐文化的传承与发展的基础，维持社会音乐文化的生存①。
二、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展现状分析
（一）高校音乐教育的现状
在我国，高校的音乐教育体系完善得较晚，在上世纪五十年代刚开始起步。在发展的过程中，由于某些原因，到上世纪八十年代才得以恢复，之后一些重点的音乐高校才得以全面发展。由于音乐教育的起步基本上是少数学校的自发性行为，学校在考虑学校整体教育时，并没有把音乐教育纳入其中，音乐教育在整个学校教育中缺乏它应有的地位，使得今天普通高校音乐教育越来越难适应社会的发展，面临很多迫切需要解决的问题②。这其中包括：
其一，高校对音乐教育的理解还处于表层阶段，高校音乐教育对象多是20岁左右的成人，他们毕业之后就需要直接进入社会，运用自己的专业技能为社会服务，创造自身的价值。这就在教育目的和任务上要区别于其他教育阶段，不能以中小学音乐教育观念去理解。
其二，高校音乐教育的课程设置还存在一些问题，其中课程的设置太自主化，都由学校老师根据自己的能力水平，设定开设课程，而没有站在学生角度出发，以学生的实际需要来开设课程。
其三，高校音乐教育的理论与实践相互脱节，针对这个问题，可以说是所有高校音乐教育普遍存在的一个现象。目前音乐专业开设的课程主要是以声乐、钢琴、舞蹈为主。以声乐为例，多是以民族唱法或美声唱法为主，演唱曲目内容较为高雅一些，受众人群多为有一定音乐修养的小部分人，但对于普通高校的学生毕业之后直接面临的是广大人民群众，其所学的内容不会被广大人民群众所接受，有曲高和寡之嫌，所以音乐教育的理论与实践相脱节也是目前存在的一个较为严重的问题③。
（二）地方音乐文化产业发展现状
文化产业是为人们提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，当前不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业加以大力发展。④
目前我国地方音乐文化产业发展现状如下：
其一，规范有序的音乐文化产业还处于萌芽阶段，影响音乐文化产业的快速发展。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。⑤
其二，我国悠久的、丰富的文化资源还没有得到全面的开发利用。我国是一个民族众多的国家，民族音乐文化的资源多姿多样、丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们继续传承和保护下去。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值，是一个急需解决的问题。
三、地方音乐文化在高校教育中的价值体现
通过以上对高校音乐教育和地方音乐文化产业发展现状的分析，接下来总结一下二者之间的具体关系。
（一）地方音乐文化产业的发展对高校给及更多的资源保证
通过对高校的音乐教育发展过程的分析，我们会发现在本世纪初，音乐专业的学生人数一直处于持续增长状态，这就产生了教育资源严重不足的问题。如：音乐教育所需要的一些硬件设施，演奏厅、琴房、排练厅等，阻碍了高等音乐教育的持续发展；而另一方面，许多地方音乐文化设施长时间的处于闲置状态，并没有充分发挥它本身应有的价值。
地方文化产业与高校之间要密切联系，音乐文化产业应尽可能给地方高校发展提供一些必要条件，不仅可以解决高校音乐硬件设施的需求，而且对地方文化产业的发展也起到一定的促进作用。
（二）地方音乐文化产业提供学生更多的社会实践
近些年来，通过高校教育的改革发展，虽然音乐教育有了一个长足的发展，但其中也不乏出现一些问题，比较突出的就是学生的社会实践受到局限。这主要是因为高校音乐教育主要是以理论化教学为主体，学生数量较多，针对一些技能课的学习，又存在教学设施资源有限的现象，很难实现全面的音乐活动实践。
如一些学习钢琴的同学，平时演奏都十分娴熟，但是每次公开登台表演，就会产生紧张的情绪，演奏的质量不能保证。这说明学生从根本上缺少社会实践的机会，多数学生在大学学习过程中很少公开演出，即使公开演出也就主要集中在每学期的期末考试中。对于一个高等院校的学生而言，公开演出要取得良好的效果，不仅要有高水平的演奏技能，同时还要具有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上产生了这方面人才的需求，高等院校学生正好弥补这方面的空白，也给学生们丰富的实践机会。
（三）地方音乐文化产业给学生提供了更多就业的机会
由于岗位需求量有限，而每年高校毕业生的人数在逐渐增加，岗位的人才需求与总的人才量无法形成正比。
面对这一问题，地方音乐文化产业的产生、发展过程，在一定程度上缓解了高校音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业的产站、涉及到的方面众多，其所需要的人才，绝对不是传统意义上认为的音乐表演者、音乐文化管理、音乐创作、音乐培训、音乐宣传等多个方面，这些都是这门产业发展的关键方面，而且还没有将其延伸到更广泛的层面。举例来说，音乐产业的发展需要建设音乐场馆，场馆建设需要建筑方面的人才，场馆建成后则需要舞美方面的人才。⑥
这本身就是一个一环扣一环的链条，如果音乐文化产业发展得越丰富，它本身所能产生的岗位就越多，因此音乐文化产的发展，为学生们的就业提供了诸多就业机会，使学生在学校所学到的技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。
（四）地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展
当今我们都处在市场经济之下，所以对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，这才可以培养出学以致用的社会人才。
目前为止，众多高校的人才培养模式始终与社会实际的人才需要相脱节，因此国家相关部门要求高校全面展开教育改革活动。这样才能发挥出高校人才培养的优势，更能体现出其社会价值。
四、结语
地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的古典专业教育模式，走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极的、常态化的融入到城市文化建设之中。
作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。希望通过本项目的研究，能有效推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。
注释：
①夏元勇：《音乐教育与社会音乐文化互动研究》，长沙：湖南师范大学音乐学院，2004年版。
②谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，《长沙大学学报》，2005年第03期。
③谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，2005年第03期。
④何巍：《文化生态下音乐文化产业发展现状》，大众文艺，2014年第07期。
关键词：文化产业；发展趋势
中图分类号：G124 文献标识码：A
原标题：关于我国文化产业发展趋势的一些思考
收录日期：2013年6月8日
一、我国文化产业发展现状
改革开放30多年来，我国文化产业经过蓬勃旺盛的发展，产业业态发生了翻天覆地的变化，文化产业从单一的意识形态属性和国营文化事业的天下，步入政府主导的公共文化服务和市场主导的经营性文化产业并存共荣的阶段，在全社会基本完成了围绕文化新兴业态――关于文化产业的观念、条件、环境和生产力主体等的深度动员。根据国家统计局的统计，2009年文化产业增加值8，400亿元，比2008年增长10%，约占GDP比重2.5%。2010年文化产业增加值为11，052亿元，比2009年增长18%，约占GDP比重2.75%。2011年我国文化产业总产值超过39，000亿元，占GDP比重首次超过3%，文化产业平稳增长。
与此同时，中国文化创意产业国际化发展步伐不断加快，不断扩大我国文化的国际影响力。2000～2009年，我国文化影响力从世界排名第十位上升至第七位。软实力排名占全球第三，取得的成绩令人欣喜。以电影和出版业为例，文化发展要面向全球，实施“走出去”战略取得了突破性进展：2010年共有47部中国电影销售到海外，销售收入达到35.17亿元，较2009年增长27%，2011年中国电影海外票房和销售收入达20.46亿元，海外票房比2010年有所减少；出版业的“走出去”战略成绩令人欣喜：2010年联合国教科文组织排名的销售量超过2，500万册的十本书中，我国占了三种，这是历届排名中所没有的。全国版权贸易逆差比例进一步缩小，2010年版权贸易引进品种与输出品种比例降至2.9∶1，而2002年、2008年分别为为15∶1和6.5∶1。
但是应该看到，当前我国文化产业与世界范围内先进国家的文化产业发展水平仍然存在着明显的差距与不足。总的来看，当前国内文化产业理论研究对产业实践的发展现状把握得不是很清楚，虽然研究者的自觉跟进意识、总结意识和创新意识很强，但在理论突破和理论创新方面严重落后于实践的发展，存在着两大明显缺陷：一是缺乏对中国文化产业理论发展过程的梳理，从而导致对国情认识不清，对中国文化产业的发展环境认识不清；二是缺乏自主的理论创新意识，尤其是在构建中国特色文化产业理论体系方面没有大的建树，从而导致文化产业在指导理论上的迷失，产业发展中许多政策性的瓶颈（如市场准入问题、投融资问题、资产授权问题、产权界定问题、税收问题等）无法突破。
二、国外文化产业发展现状
西方国家从19世纪起，就将文化生产纳入国民生产体系，确定为生产性的产业工业部类之一。到20世纪六七十年代，特别是八十年代以来，西方国家文化产业大规模、全方位的发展更以迅猛势头领先世界潮流。目前，以美国为首的西方发达国家包括亚洲的日本、韩国、新加坡等国在产业实践、文化产品营销实践和理论研究、艺术管理、国际交流与合作、文化艺术法规、学科分类和教学、学术研究与企业的横向联合，以及研究专著、教材、专业化期刊的出版和发行等领域，都占据绝对优势。世界传媒界的九大巨头（美国在线―时代华纳公司、迪斯尼公司、贝塔斯曼公司、维阿康姆公司、新闻集团、索尼公司、TCL、环球公司、日本广播公司）已经实现了广播、电影、电视、图书报刊、音像制品、有线卫星网络、音乐、娱乐、体育、网上服务等商贸一体化的多媒体经营，并基本控制和垄断了当今世界的传媒市场。它们的触角已遍及亚、欧、美各地区，年收入都以百亿美元计算。全球50家大的媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%由美国等西方国家垄断，其中70%又由跨国大公司垄断。在拥有全球电影市场60%的美国电影公司中，82%左右的利润由时代华纳和哥伦比亚等跨国电影公司创造。全球音乐制作被美国5家大型跨国文化公司所掌握，超级跨国文化产业集团日益成为世界文化生产的主导者。
综上可以看到，我国文化产业发展虽然取得了长足发展，但在规模、影响力、市场占有率、盈利率等方面与西方发达国家还差得很远。西方发达国家文化产业组织拥有有序的发展趋势，其文化产业市场结构呈现出寡头垄断趋势，并且文化产业市场行为呈现出兼并、收购、联合趋势，在这样的发展趋势下，文化产业市场绩效呈现出高科技化趋势与文化产业组织政策规范化趋势。而我国的文化产业组织发展状况是市场集中度低，文化企业规模经济实现程度低，文化企业创新能力不强，技术进步缓慢，市场机制不健全，缺乏完善的市场进入、退出机制，缺乏科学的文化产业组织政策和完备的法规体系，所以我们要进行文化产业结构调整和文化产业的升级换代。
进入20世纪九十年代之后，由于科技发展突飞猛进，数字技术不断升级换代，以及国际贸易的进一步全球化和自由化，文化产业的产业结构发生了很大变化，逐渐进入了调整阶段。其调整主要表现在以下几个方面：第一，通过文化产业向创意产业的转型，增强文化产业的活力；第二，通过文化产业向内容产业转型，带动整个文化产业的升级换代；第三，通过采取横向联合和纵向一体化战略，提升文化企业的竞争力；第四，通过寻求与其他产业的最大融合，带动文化产业自身以及其他产业的发展。
另外，文化产业的发展需要完善的产业政策作支撑。为了给文化产业的发展创造良好的政策环境，各个国家和区域组织纷纷采取措施，调整文化产业政策应对文化产业新趋势带来的挑战。在这种背景下，欧洲国家也纷纷以欧盟为平台，召开一系列文化会议，制定多项发展文化产业的政策。文化产业的发展与相应的文化产业政策有着密切的关系，西方经济发达国家的文化产业之所以逐渐取代传统产业而成为支柱产业，很重要的一个原因就是文化产业政策起到了重要作用。所以，我们也要采取措施，调整变革我们的文化产业政策来应对新形势下的新问题。文化产业政策从根本上讲是用来指导和管理文化产业的原则和办法。文化产业政策架构应充分考虑文化产品的特性。文化产品不仅具有商品生产性，而且具有社会意识形态性。因此，政府在制定文化产业政策时应着眼于两个“价值最大化”原则。一是商品价值最大化原则，政府要为商品价值规律发挥作用创造条件，从直接办文化管文化的模式中解脱出来，着重解决那些文化产业中市场解决不了、解决不好的问题，比如战略规划、政策导向、产业协调、配套服务等，确保文化市场充满生机活力；二是社会价值最大化原则，政府在制定文化产业政策时应充分考虑文化产品的社会意识形态性。文化产业政策对文化产品的社会意识形态性具有某种有效的维护作用。由于世界上存在着强势文化和弱势文化之分，在文化产品的传播中，强势文化总是借助于其强大的文化产业力量，把它的价值观念向其他文化强烈渗透，文化产业政策的作用就是降低外来文化产品对本国意识形态的负面影响，因此政府在文化产业政策的制定上应该是有进有退。如对国内文化市场的干预少一些，对国际文化市场竞争中的干预多一些；对文化企业层次的干预少一些，对文化产业层次的协调多一些。保证我国文化产业的发展在中国特色社会主义道路上健康成长。
所以，我们应该把握好文化产业理论研究的趋势是：注重对经济和文化理论的整合；进行多学科交叉运用于对文化产业的研究；加重对文化产业中的创意性部类、知识性部类的研究，加大对创新性成果的研究；注重对各产业门类的具体分析研究，分析与综合并重；注重理论对现实的实际指导作用；注重具有前瞻性的研究。需要着重强调的是，我国是一个文化资源大国，文化资源丰富是其他国家所不能比的，有取之不尽、用之不绝的5000年的文化资源宝库，这为我们开发具有中国民族文化特色的产业项目提供了有力的支持。但这些文化资源向文化项目转换的时候，要避免盲目开发与过度开发，注重文化发展的可持续性。根据我国国情，确立在发展文化产业中的指导思想地位，把文化产业发展纳入国民经济和社会发展的整体规划之中，使之不仅要成为新的经济增长点，而且在我国经济结构的战略性调整中扮演重要角色，把文化体制改革纳入国家整体性深度改革之中，使先进生产力的发展要求能够生动地体现在先进文化的前进方向之中，为中国先进文化的前进方向提供一种产业动力机制，从而使文化与经济之间回归其应该有的一种力的同构互动关系，建立公开、透明、非歧视的文化市场准入机制和公平、公正、自由竞争的文化产业生态环境；建立、健全完整的国家文化产业政策系统和法律系统，理顺各种文化产业政策关系，为文化产业的合理化进程提供全面、系统的法律保障机制和政策支持系统；以新的尺度重新审视关于文化产业的意义，以伦理原则和法的精神重构文化产业的价值系统，建构国家文化产业创新系统。
主要参考文献：
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[3]宛浩.全球文化产业发展的最新趋势及政策分析.国外社会科学，2006.1.
关键词:中原；体育文化产业；发展对策；发展现状
中图分类号:G812.7 文献标识码:A 文章编号:2095-2813(2016)02(b)-0117-02
河南省地处中原,地理位置优越,历史文化悠久,有56个民族,曾经长期作为全国的政治、经济、文化中心,前后有二十多个朝代建都或迁都于此,是中华民族文化和华夏文明的重要发祥地之一。丰富的文化资源给体育文化奠定了基础,当前无论是体育旅游、民族传统体育、竞技体育比赛等都开展得如火如荼,但是没有形成体育文化产业链和核心产业群。当前对中原体育文化产业发展研究就有了重要的现实意义,查找发展存在的问题,以促进中原体育文化产业可持续发展。
1中原体育文化产业发展现状
随着物质生活条件改善和经济条件提高,体育文化产业逐渐发展起来。纵观中原体育文化产业的资源分布,整体上与中原城市群布局基本相吻合,经济发达地区发展较好,经济欠发达农村开展较缓慢。主要以郑州为核心辐射到周边开封、洛阳、新乡、登封为体育文化产业圈的体育文化产业群。体育文化产业发展围绕武术发展的武术教育业:各级各类体育运动学校、武术学校、杂技学校、体育培训班等,以登封武术学校和濮阳杂技学校最为著名。在登封遍布几十个武术学校,聚集来自世界各地的武术爱好者,数万人在这里习武健身。目前濮阳市国有杂技团校5个,民营杂技团体12个,杂技学校19所,从业人员近万人。围绕旅游业发展起来体育旅游业:嵩山少林寺、西峡灌河军事漂流、太行山、儿童欢乐谷、滑雪等项目。围绕文化发展起来的体育竞赛业、体育影视业、文化出版业:以电影《少林寺》和电视娱乐节目《武林风》为榜样《,武林风》是河南卫视于2004年推出的一档以武术搏击比赛为主题,融武术、竞技、娱乐于一体的高端栏目,它是中国武术栏目第一品牌,中国搏击标志性节目。围绕制造业发展起来的体育制造业:目前在河南省涉及到体育用品制造的企业有31家,开封教育学院体育器材厂、焦作市教育体育器材厂、新乡市风华体育器材厂、河南太极体育健身有限公司、巩义市奥林制球厂等。
2中原体育文化产业发展存在的问题
2.1发展不均衡
从地域发展上:无论是体育文化产品开发或是体育经济发展城市发展优胜于农村。有的农村地区虽有着体育文化产业发展的基础奠基,但是开发迟缓,经济效益不明显,导致出地域体育文化产业发展不均衡。从产业项目上看:武术文化产业独树一帜,不论是武术文化传播、影视作品制作还是武术文化教育业发展都好,带动武术相关产业发展,而其它体育文化产业发展缓慢,甚至没有进行开发。
2.2品牌效应不强
提到中原体育文化产业就会想到少林、太极、杂技。存在狭隘性,没有充分挖掘中原体育文化产业的丰富资源,中原体育文化产业品牌发展没有形成,缺乏品牌推广。要结合现展理念去融合中原体育文化元素,协同创新发展中原体育文化产业的品牌效应,通过品牌蝴蝶效应,带动中原体育文化产业的发展。2.3经济效应不突出产业发展离不开经济推动,发达经济基础能够带动产业发展,产业发展又能产生经济效益,促进经济增长,二者相辅相成。河南是农业大省,农村人口多,经济欠发达,影响着体育文化产业发展。
3中原体育文化产业发展对策
3.1重视文化宣传
体育文化产业发展离不开人们的积极参与和高度关注。这就需要加大对体育文化的宣传力度,扩大体育文化影响力和号召力,引导大家主动参与到体育文化产业的发展中。对体育文化活动从现场气氛宣传、媒体上推广、网络空间传播,展开立体方位宣传,提高体育文化活动影响力,促进主动参与到体育文化建设发展中,推动体育文化产业发展。
3.2加强理论研究
任何文化发展都是从生活实践开始的,在总结实践经验基础上形成理论研究,通过理论逻辑推理升华,再反哺在生活实践中,推进实践工作的开展。实践中体育文化产业发展能带来巨大经济效益,人们注重体育文化产业生产实践而忽视理论研究。同时由于体育文化是一个宏观的理论研究,当前对该理论研究都有一定局限性,要站在体育文化顶层高度,各省市地区对当地体育文化进行全面研究与分析,推进地方体育文化繁荣发展。
3.3促进人才培养
体育文化产业人才培养是体育文化产业建设发展的基础和关键。当前缺乏有针对性的专门人才培养,人才的短缺,影响体育文化产业发展。可以尝试在郑州大学体育学院和河南大学体育学院开设体育文化产业方向的专业或者增设这方面课程学习,体育传播学、体育产业营销、体育经济学、地方体育文化等,有针对性地培养地方体育文化产业发展对口人才。
3.4进行实业开发
体育文化产业开发建设必须以体育实业产品开发为载体传播体育文化、弘扬体育精神,促进体育文化产业共同发展。仅靠口头上对非物质体育文化进行宣讲和传送,起到的效果和作用没有感知觉器官通过实体有形产业感触留下的印象深刻。像以少林和太极文化为载体的体育旅游业开发、以中原武术为载体的影视节目开发、以体育器械制造和场地器材建设为主体的体育基础设施建设业,器材制造产业等。
3.5打造品牌推广
对中原体育文化产业的开发建设要打造精品,进行品牌推广。以优势资源的强强联合开发,打造明星产业,强势推出,让中原体育文化产业走出中原,走向全国。通过品牌效应,产生大家对中原体育文化产业的共鸣,有认识走上认可和消费,产生经济效益,达到体育文化产业繁荣发展的目的。像“中国郑州国际少林武术节”“世界传统武术节”、南阳李宁体育园、西峡九九重阳登山节等等。
4结语
随着中原经济区成立“、一带一路”发展战略提出和河南省经济新常态发展定位,给中原体育文化产业发展带来了前所未有的机遇和挑战。通过对中原体育文化产业现状分析,指出了发展中存在的问题,进而指出要充分利用现有的政策支持和自身体育文化产业发展优势,进行科学规划和资源整合,重视文化宣传、加强理论研究、促进人才培养、进行实业开发、打造品牌推广、协同创新发展等对策对中原体育文化产业进行开发建设,以推动中原体育文化产业大发展,促进和谐中原建设发展,推动中原崛起！
参考文献
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[摘 要]随着政府的日益重视和业界的共同努力，阳江市电子商务产业已经初具规模。文章在充分调研的基础上，分析了阳江市电子
>> 阳江市五金刀剪电子商务产业集群发展策略研究 淮安市电子商务发展现状研究 扬州市电子商务发展现状研究 阳江市五金刀剪产业电子商务应用状况研究 以电子商务推动阳江市五金刀剪产业升级策略研究 大庆市电子商务发展现状问题及对策研究 大连市电子商务发展现状及对策研究 浙江电子商务发展现状与对策研究 电子商务物流发展现状与对策研究 电子商务发展现状 B2C电子商务模式下四川文化产业发展现状研究 湖北省跨境电子商务产业发展现状分析及人才需求研究 嘉定区电子商务产业发展现状、问题及对策 顺德家电电子商务产业聚集区发展现状分析 我国电子商务发展现状 中越电子商务发展现状分析 我国电子商务发展现状分析 校园电子商务发展现状与改进策略 中国石化电子商务发展现状分析 电子商务发展现状及对策 常见问题解答 当前所在位置：l.
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文化协同是京津冀协同发展的重要一环，但目前三地文化产业协同程度还比较低，协同效应还不明显，为此，应树立“一盘棋”发展理念，加强京津冀文化协同顶层设计；确立差异化发展思路，推动京津冀文化产业融合对接；构建统一文化市场，释放京津冀文化消费活力；促进文化要素流动，优化京津冀文化产业人才配置。当前京津冀文化产业协同发展应着力布局文化旅游业、体育健身业、印刷复制业、工艺美术业、动漫设计业和会展业等六大领域。
关键词：
京津冀；文化产业；协同发展；基本思路；重点业态
文化协同不仅是京津冀协同发展的题中应有之义，同时也为京津冀其他领域的协同发展提供强大的精神动力和有力的文化支撑。作为京津冀文化协同的一项重要内容，三地文化产业如何实现协同协作和联动发展成为目前备受关注的议题之一。分析三地文化产业协同发展现状并梳理出相应的对策思路，对于加快推进京津冀文化协同步伐，提升区域文化竞争力具有重要意义。
一、京津冀文化产业协同发展现状
京津冀地区历来都是我国文化发展最富活力的区域之一。改革开放后，随着文化体制改革的不断推进，三地文化事业和文化产业都得到了长足发展，并形成了各自的特点与优势。近年来，特别是京津冀协同发展上升为国家战略以来，三省市文化协同脚步也明显加快。《京津冀三地文化产业协同发展战略合作备忘录》（2012年12月）、《京津冀三地文化领域协同发展战略框架协议》（2014年8月）、《京津冀文创园区协同发展备忘录》（2015年4月）等协议的签署，表明京津冀三地积极响应国家号召，从京津冀整体利益出发，对推动三地文化领域协同合作进行了初步探索并取得了一定成果。但目前来看，京津冀文化产业协同程度还比较低，具体体现在：一是三地文化产业发展不平衡。如2014年，京津冀三地文化产业增加值占各自GDP比重分别是13.2%、9%和3.8%，差距较为明显。二是三地文化产业协同效应不高。文化部的《中国新型城镇化文化建设指数》显示，我国新型城镇化文化建设指数得分的标准差分别为京津冀（5.33）、珠三角（4.54）、长三角（3.10），即长三角地区文化建设的差异性最小，协同度最高，而京津冀地区文化建设的差异性最大，协同度最差。
造成这种现状原因，一是长期“两市一省”的行政管理格局及各种体制机制障碍造成京津冀三地地区本位意识较重，未能形成“我们是一体的”观念，对外部借力和区域协作的必要性认识不足，导致协同发展步调不一，行动滞缓。二是目前京津冀多数地方仍习惯于依托自身的某种特色文化自主发展，对文化产业的交融性、关联性认识不充分，往往安于现状，墨守成规，不能自觉寻求产业的价值链延伸,发展状态自然松散。三是受传统行政体制及京津虹吸效应影响，文化产品与服务及人才、资本、创意、技术等文化生产要素难以在京津冀三地间自由流通，地区、行业、企业间的优势难以实现互补对接，统一的文化市场难以形成，区域文化消费活力不强。
二、加快京津冀文化产业协同发展的基本思路
1.树立“一盘棋”发展理念，加强京津冀文化协同顶层设计。京津冀三地均要以文化认同为基础，着眼于文化产业发展“一盘棋”的战略视角，自觉将协同合作理念与文化政策制定、经济利益考量融为一体，在京津冀文化协同的棋局上落好每一粒棋子。要强化京津冀文化产业协同发展的顶层设计，建立京津冀文化产业协同发展领导机构，并逐步构建完善的利益协调长效机制。要共同出台促进京津冀文化产业协同发展的战略规划和相关政策，规划应在全面、深入调研的基础上，统筹梳理三地文化资源，着眼于产业发展现状和问题，本着合作、共赢、互补、开放的原则，对三地文化产业协同发展指导思想、基本原则、实施路径、战略重点、协调机制及保障措施等内容进行科学合理并具有可操作性地精心谋划，形成脉络清晰的京津冀文化产业发展线路。
2.确立差异化发展思路，推动京津冀文化产业融合对接。京津冀三省市应根据各自的文化资源禀赋、产业特色及功能定位，统筹规划、有序推进，谋求京津冀文化产业的深度融合和高效对接。要鼓励、支持区域文化园区、企业、项目间的协作交流，推动区域文化产业转移和对接，创新协同发展路径和模式。依据文化产业链中策划、设计、创意、加工、营销及衍生品开发等诸环节的市场特性，按照差异发展、科学分工、互补互惠的原则，通过园区共建、资源共享、项目对接等途径，不断提升区域文化产业链的关联度和互补性。依托区域特色文化资源，规划和实施一批重大文化产业项目，打造京津冀文化品牌形象；培育扶持中小微文化企业，引导区域关联文化企业贯通产业链，共同构筑在全国有影响力的京津冀特色文化产业带。
3.构建统一文化市场，释放京津冀文化消费活力。要着力构建京津冀现代文化市场环境，探索建立知识产权共同评估体系、文化市场综合管理和执法联防协作机制，净化区域文化市场。运用现代信息技术手段推动三地文化产品市场、文化要素市场联网，加快形成统一开放的区域文化市场。京津冀区域内人口总量达1.11亿（2014年），在文化消费领域有着巨大的开发潜力。三省市既要充分挖掘自身优势、放大本地文化特色，又要对接三地文化市场和消费人群。三地文化企业在制定发展战略和设计文化产品时，应将眼光拓展到京津冀这个大市场，熟悉、了解三地文化内涵、特色与优势，将三地优秀传统文化融入产品和服务中，不断激发区域文化消费活力。
4.促进文化要素流动，优化京津冀文化产业人才配置。要大力发展京津冀文化要素市场，激发区域文化产业协同发展的内生动力。通过财税统筹、金融扶持、技术推广、信息共享及人才配置等途径推动文化生产要素在区域间的合理流动。人才是文化产业的灵魂，京津冀文化产业人才一体化是区域文化产业一体化的内在要求和重要支撑，必须加快京津冀文化产业人才的共建共享和合理配置。三省市应对区域内文化产业人才的开发与建设、合作与配置进行战略性、总体性规划；梳理统计当前京津翼文化产业人才的构成情况，依据三地文化产业发展目标和各自定位，建立健全区域内文化产业人力资源培养选拔、流动引进、管理测评、激励保障等的相关机制和政策法规，实现京津冀文化产业人才错位发展和交流融合，最大限度地发挥京津翼文化产业人才资源的整体效能。
三、京津冀文化产业协同发展应着力布局的重点业态
综合考量京津冀三地文化产业的业态分布、特色优势及协同现状，课题组认为，加快京津冀文化产业协同协作，当前应将文化旅游业、体育健身业、印刷复制业、工艺美术业、动漫设计业、会展业等六大业态作为优先推进的重点领域。
1.文化旅游业。研究梳理京津冀不同区域的文化内涵与特色，如古城文化、运河文化、山水文化、海洋文化、避暑文化、三祖文化、坝上文化等，在差异化发展、错位发展的思路基础上将其巧妙地整合配置，实现不同文化特色的互补性、谐和性，逐步延伸、放大文化旅游产业链。要着力发展体验式文化旅游模式，加快由观光旅游向体验式旅游转变，积极开拓人文历史型、自然景观型、农副产品型及餐饮娱乐型等休闲旅游体验，并加快其集聚发展、融合发展，不断提升其品牌效应和知名度，逐步形成关联度高、成系列的京津冀特色旅游服务产业。
2.体育健身业。推进京津冀地区体育运动、休闲健身和竞技类赛事的产业化、市场化运营及集群发展、规模发展，建立特色鲜明的体育健身服务产业集聚区和体育健身用品特色街区，着力打造如崇礼“冰雪运动”那样知名度高、品牌效应强的体育运动健身基地。以2022年冬奥会为契机拓展产业链，以体育健身服务业带动和促进体育用品制造、销售及旅游业、商业、交通运输、餐饮业等相关服务产业发展。
3.印刷复制业。作为京津冀传统产业，印刷复制业的协同发展要遵循差异化发展思路，避免重蹈同质化竞争和产能过剩的覆辙，开辟一条高端引领、绿色发展的道路。要借助大数据、互联网+等技术，推动传统印刷产业转型升级，发展与现代先进制造业、服务业相配套的高端印刷复制产业；依托京津冀在印刷复制和物流方面的基础和优势，整合现有资源要素，提高区域内印刷企业的集中度，着力打造现代印刷产业集群；协同推进印刷产业的绿色发展，共同探索相关环保治理技术的开发和应用，积极推进绿色印刷和清洁生产审核工作，加快实现京津冀印刷复制业的绿色转型。
4.工艺美术业。将京津冀传统工艺美术产品的设计开发与京津冀文化元素有机结合，突出地域文化特色，强化品牌意识。在尊重多样性和独特性基础上，鼓励工艺美术产品的开发性创作和产业化、市场化、规模化发展。加快工艺美术产品与现代科技和时代元素融合，提升其文化内涵和附加值。布局一批京津冀工艺美术产业聚集区，并鼓励各类艺术品策划、经纪、机构进入发展，扩大与艺术品收藏、鉴定、拍卖、传播、研究机构等的合作，提升京津冀传统工艺美术文化产品的质量和能级。
5.动漫设计业。依托京津冀三地动漫设计产业既有的基础和平台，整合区域内优质资源，加大政策扶持力度，按照动漫行业的特点和要求加快形成策划设计、内容创意、经纪、制作、运营推广及衍生品开发等较为完整的产业链条；推动建立包括动漫创意设计室、中大型动漫公司、专业传播公司、专业营销公司、品牌公司、衍生品开发公司及公共服务平台在内的环节完整、要素齐备的动漫产业系统。逐步放大产业链，加速和其他文化业态的融合与对接，例如可以和当地的文化旅游业、休闲娱乐业等合作，联合开展动漫真人秀、动漫衍生产品博览等各种体验活动。
6.会展业。京津冀三地有着各自不同的主导产业与资源优势，应据此推动会展业的错位发展与融合发展，降低同质化竞争，在资源共享、优势互补基础上实现互利共赢。北京应发挥科技、文化、国际交往方面的优势，走“高精尖”路线，着重承办大型、国际化会展活动，打造亚洲会展之都；天津、河北应根据自身资源禀赋、基础设施、产业特色与办展能力，承接因受空间和环境限制而不适合在京举办的大型会展，同时结合各地优势产业，大力举办品牌会展与特色会展，不断提升会展的规模和档次。
参考文献：
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[3]薛惠娟．石家庄市政协建议打造京津冀文化产业发展新高地[N]．河北日报，2015-8-3：12.
[4]王风晨．京津冀文化产业协同发展研究[J]．中华文化论坛，2015(6):108-112.
经济建设和文化建设应当是相辅相成，互相促进的。经济是社会发展的硬实力，文化则是在社会内核中发挥更重要作用的软实力，因此文化产业的发展和建设是农村建设的关键组成部分。本文以吉林省农村文化产业的发展为例，分析其存在的问题并提出相应的建议，为吉林省农村文化产业建设提供一定的参考和借鉴。
关键词：
农村文化；产业发展；文化建设
农村人口占据我国总人口数的很大一部分比例，在农村开展的文化产业获得的成效直接影响到我国综合文化素质的发展水平，因此必须加强农村文化产业发展和建设，使现代化发展成果能够在更大的范围内被普遍共享，从而稳步推动我国文化发展综合质量的提升。
1吉林省农村文化建设发展中存在的问题
1.1农村文化建设资金投入不足
资金基础是一切上层建筑的关键要素，目前吉林省的农村文化建设收效差的主要原因之一就在于资金投入力度不足。虽然国家对于农村文化产业发展的资金支持比例逐年提高，但由于经济发展重于文化发展的观念根深蒂固，大部分财政资金的投入仍然用于支持农村的经济建设，对于文化产业的建设力度相对较弱。由于资金支持不足，导致现有的文化基础设施维护不充分，新型的文化建设设施也无法有效引进，对于文化产业在农村范围内的推动也无法起到带动作用。
1.2农村文化生活种类较为贫乏
受气候的影响，吉林省的冬天漫长而寒冷，因此群众在冬天时很少走出门外进行体育锻炼、文娱活动等，多为在家“猫冬”，而平时除了农务繁忙时，他们普遍选择的娱乐方式为打麻将、喝酒甚至赌博等，都是不够积极向上的生活方式，这也是农村文化生活种类贫乏的一个表现和后果。其他表现还包括农村书社中可供借阅的图书较少，且多为陈旧书籍，以及农村中公共放映的电影较老，无法吸引农村年轻观众的目光等。
1.3农村整体文化教育水平有待提高
虽然我国一直努力推行义务教育制度，但是义务教育在农村地区的普及效果仍然较差。一是由于老一辈人的思想观念等的约束，认为孩子读书没有什么作用，应该安心在家帮忙务农耕地；二是即使家长有教育观念，却缺乏教育资金，无法支付孩子上学的费用，也会导致农村孩子文化教育的缺失，而接受过教育的孩子又很少留在农村做文化建设，由此形成一个恶性循环，使农村的文化教育水平一直保持在一个较低的水平无法获得有效提升。
1.4农村文化建设人才较为匮乏
从吉林省农村文化建设的人才储备来看，人才的供给远远无法满足人才的需求，在农村，几乎没有针对专业型人才专门开展的文化产业的规划，基本都由其他职能部门的人兼职，因此对于文化生活的引导与建设就缺乏一定的专业能力和岗位责任感。同时民间文化传承者的老龄化逐渐严重，很多经典民俗技艺由于缺乏保护与继承，也面临着消亡的威胁。
2吉林省农村文化建设的对策
2.1加强对农村文化建设的组织领导
应当深刻地意识到农村文化的建设不仅仅会造福于农村当地，对于整个省的综合实力提升都大有裨益，因此对于农村文化建设的组织领导也应当给予足够的重视。一方面在农村推动文化产业发展时，要注重科学发展的贯彻实施，并协调带动政治和经济的共同发展，另一方面要把农村文化建设提升到全省规划的战略地位上，为其提供更加充足的发展资源。
2.2丰富农村文化产业资金获得渠道
要想切实提高农村文化产业的发展水平，首要任务就是筹集产业发展所必需的资金，仅仅依靠政府提供的财政资金是无法完全运转文化产业链条的，因此要丰富资金获得渠道，拓宽民间资金吸引途径，以民间资本带动农村文化产业发展，例如可利用社会资金开展农家乐旅游项目、生态园体验项目等。除此之外，政府还可以通过税收优惠、企业扶持等政策鼓励企业对偏远落后、资源匮乏的农村地区进行投资捐助等。
2.3提高文化产业建设工作者综合素质能力
文化产业建设者不仅包括领头负责人，还包括每一位参与其中的农民群众，文化建设的效率和质量能否获得有效提升，取决于每一位参与其中的工作者的综合素质和能力水平。要大力引进优秀的文化建设人才，以更加新颖现代化的文化建设思想带领农村文化建设的主流方向；要加强对基层干部的培训，不断提高基层工作者的业务水平；还要利用各种方式推动农村教育建设，以文化熏陶感染农民群众，并引领农民群众参与贡献文化事业，形成良性循环。
2.4开发农村文化建设新模式
随着经济水平的提升，农民群众对于文化生活的要求也有所转变，必须创新农村文化开展模式才能够更好地吸引农村群众的目光，引导其更好地参与其中。吉林省优秀的民间文化技艺等都可以作为文化生活开展的核心要素，例如二人转、剪纸、泥塑等，由此可以将文化产业建设和文化遗产传承有效结合，同时还可以将经济发展和文化建设相结合，因地制宜的建设农家乐旅游基地等。
3结语
通过分析吉林省农村的文化产业发展现状，不难发现从宏观到微观都存在一定的缺陷和问题，为了更好的推动文化事业在农村范围的发展与深化，必须加强对农村文化建设的组织领导、丰富农村文化产业资金获得渠道、提高相关工作者的专业胜任能力并积极开发农村文化建设新模式，逐渐带动提升吉林省农村文化综合水平，并以此推进农村经济生活与政治生活的建设。
参考文献：
[1]李建柱.论区域特色文化产业发展的困境与对策———以吉林省为例[J].延边大学学报(社会科学版),2013(05):118-123+129.
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[3]许梦博,李新光.文化产业发展的战略思考———以吉林省为例[J].现代管理科学,2015(01):30-32.
【关键词】日本动漫文化 文化产业 启示
【中图分类号】G114 【文献标识码】A
文化产业是发展和繁荣社会主义精神文明建设的重要载体，是满足人民群众日益增长的文化需要的重要方式，也是实现经济结构调整、提高国民经济整体实力的重要组成部分。文化产业作为一个专业术语的出现可追溯到20世纪初，霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书最早使用这一词语。现在对其概念的规定各国并不相同，我国《文化及相关产业分类（2012）》的标准将其定义为：为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。从概念上可以得出，文化产业并非是单一的产品，而是一个“生产活动的集合”①。但从目前来看，我国文化产业发展模式还比较单一，这与国家政策限制、市场环境不成熟及消费者消费观念落后等客观原因密切相关，但同时也不可否认，我国文化产业自身也存在产品制作质量不高，技术落后；制作思想保守，产品运作模式陈旧等主观原因②。研究这些阻碍我国文化产业发展的原因，探寻科学的发展策略已是当前解决我国文化产业发展困境的首要任务。而与我国近在咫尺的日本却在文化产业发展方面成果卓著，特别是其动漫文化的迅猛发展已形成了全球热的发展趋势，深刻研究其发展策略必将对我国文化产业的发展具有重要的借鉴意义。
日本动漫文化全球热现象分析
日本动漫文化的发展历程。日本动漫产业的成功不是一蹴而就的，也经过了从弱小到逐步强大的过程。纵观其发展历程，大概可以分成三个阶段。
第一个阶段是是探索期。这个时期贯穿二战前后，一直到20世纪70年代初期，这一时期的主题和风格上都在探索中前进。二战前，题材主要从世界名著入手，后来由于军国主义发展的需要，这条路线被宣扬战争的内容所取代，在动漫中追求爆炸、战斗等技术的表达。战后，动漫题材又转向反战，但总体上都还处于比较低级的阶段。然而，大藤信郎等一批专业动漫人士的坚守，为后期日本动漫的发展打下了坚实的基础。
第二个阶段是确定期。这个阶段包括几乎整个20世纪70年代。在这个阶段，日本动漫从题材到技法都逐步成型和成熟。在题材上以宇宙战士、拯救世界等科幻机械类为主，在技法上也取得了较大的突破，尤其是在视点快速移动、背景的精细写实、明暗对比、反光等效果上，给观众以极佳的视觉享受。同时，日本政府开始重视动漫产业的发展并颁发了一系列优惠政策鼓励动漫发展，尤其是1970年颁布了《著作权法》，从法律的高度上表明了政府对著作权的保护，为动漫业的发展创作了一个优越的社会环境，使日本的动漫业进入了人人都需要的“空气时代”③。
第三个阶段是成熟期。这个时期从20世纪80年代末期至今。这一时期，日本动漫佳作迭现，与之相关各种衍生品如铅笔盒、卡片、玩具等相继问世，动漫文化充斥人们生活的各个领域，日本动漫进入“沟通时代”，动漫成为青少年之间沟通的重要符号。当今的日本动漫注重现代意识的表达，诉说现代人内心的不安与憧憬，使动漫文化又迈出了追求自我突破和自我完善的重要一步。
日本动漫文化全球热的原因。纵观日本动漫的发展历程，首先得益于日本动漫制作人员对动漫艺术作品的不懈追求，从题材到风格，从内容到画技，动漫人员一直在探索和努力。其次，得益于国家政策的支持和社会市场的包容和接纳。没有政府的支持、社会的包容、家庭的接受，动漫的发展初期必然举步维艰。再次，得益于与动漫相关产品的生产和推广。这不但扩大了动漫的影响范围，更重要的是这种方式也使动漫对人们的影响得到延伸。最后，更得益于一大批动漫人才的涌现和培养。正是他们的存在和努力，才促成了日本动漫产业取得了今日举世瞩目的成就。
我国文化产业发展现状及落后原因
我国文化产业发展现状。我国具有悠久的传统文化发展史，但由于文化产业起步较晚，发展情况并不乐观，一直在国民经济中处于配角的地位。直到2000年以后，我国“十五”规划才正式使用“文化产业”一词，文化产业才正式成为我国经济发展的重要组成部分。与发达国家相比，我国的文化产业发展还存在很多不足。首先，文化产业整体实力不高。“十五”规划后，我国高度重视文化产业的发展，但这只是一种市场驱动下的较低水平的平衡，很多产品依然落后于人民群众日益发展和进步的文化需求，缺乏思想深度和价值内涵，导致了我国文化产业发展的结构性矛盾。其次，我国文化企业总体经营情况不佳。随着国家对文化产业的重视和扶助，我国文化企业遍地开花，至今有超过40万家文化企业成立。但其经济总量所占GDP份额与发达国家相比却还存在较大差距。最后，文化产业的发展环境和合法利益的保障还存在一些问题。在具体的执行上，各地、各领域还存在很多问题，如多头管理、重复管理、管理漏洞等，这也给一些不法分子可乘之机，大量盗版产品、假冒伪劣产品充斥市场，极大扰乱了文化市场的正常秩序。
落后原因。首先，虽然我国有五千年的璀璨文化可供借鉴，但由于在传统文化和现代文化产品的结合上认识不够深，产品或是简单的复制传统文化，或者对传统文化肆意改编，与现代意识生硬结合，导致我国文化产品与发达国家相比在质量上和影响上还存在较大差距。其次，文化产业不光是组成国民经济的经济组织，更是传播和创造我国独特文化的文化团体。因此，在经营的过程中，既要考虑到企业的经济效益，更要从长远出发，完成自己作为文化使者的光荣使命。但“文化使者”并不是说教的化身，我国文化企业由于受政治体制、意识形态和自身利益的影响，一直在“商人”和“说教者”之间徘徊，距离“文化使者”还有较大的距离⑤。最后，统一、高效的文化产业服务管理体制在我国还未建立和完善。就我们熟悉的文化产业包括影视、出版、展览、旅游等来讲，管理弊端频现，如影视作品的上映需要广电部门进行审批，而其衍生品如玩具、T恤等实物产品则需要报工商部门的审批，相关书籍、画册的出版又需要出版部门的手续，而且这三个部门的审批过程各自独立，显然这存在重复的问题，给文化产业企业的发展造成了很大的困扰，常常因审批时间的漫长而失去了瞬息万变的商机。
日本动漫文化发展经验对我国的启示
加大国家政策的支持力度。国家政策的支持与引导对文化产业的发展具有至关重要的作用。我国先后和实施了多项政策为文化产业的发展开辟道路，包括《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和进一步支持文化企业发展两个规定的通知》等，党的十报告也表明：“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志”，提出要“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”这充分证明了我国已经充分认识到文化产业能同时提高经济效益和社会效益的双重作用。但在具体落实上，还存在审批程序复杂、审批时间长、审批通过率低等客观情况，这在很大程度上影响了文化产业从业者的积极性和信心，特别是使我国文化企业在国际竞争中失去了很多先机，甚至导致很多本属于我国传统文化的民族特色商标被国外抢注，如游戏品牌三国、西游等，令国人痛心，也导致我国文化产业发展滞后。因此，党和政府需要更深刻的制定和落实对文化产业的支持政策，确保文化产业健康、快速地发展，提高其在国际上的竞争力。
注重营销模式的创新发展。受我国传统体制的影响，文化产业的发展与政府部门有难以割舍的关系，在发展的过程中，一方面，受到政府部门的各种条条框框的限制，发展不畅。另一方面，又存在对政府部门拨款的依赖，难以在市场竞争环境下独立生存和发展。在这种制度的束缚和依赖心理的双重作用下，我国文化产业虽拥有巨大的传统文化资源，却难以充分挖掘和开发。中国社会科学院文化研究中心专家张晓明表示：“绝大部分文化事业单位转为企业就是要把它们变为市场经济，这个主要是靠经济生存，而不是在国家的保护下，也不是依靠国家政策支持。”这就明确指出了在市场竞争环境下，文化企业必须走市场化的道路。首先，在产品设计上要贴近市场需求，定位准确。日本漫画的成功，定位准确功不可没。他们的漫画作品在制作之前和制作过程中，都要进行大范围的市场调查，设计详细的问题，甚至一张问卷的问题都达到70多道题目，以求最大化地了解消费者的需求，再针对调查结果，为不同年龄、不同职业、不同性别的人量身定做不同的漫画作品，甚至可以将正在连载的作品进行彻底的风格调整，真正实现了工业漫画。其次，充分引入竞争机制。我国文化产业产品的推出，往往因被冠以“弘扬民族文化神圣使命”的政治色彩而享受到特殊保护的待遇，动辄就会引起一股“全民学习”的潮流⑥。这对一个企业来讲，是不健康的发展方式。日本动漫的成功离不开市场竞争的洗礼，各漫画刊物为了保证产品的质量，会每周对漫画作品进行排行，连续三周排名最后的作品会被果断停刊，各漫画市场成了实际上的“修罗场”，以“血腥”的方式将最优秀的作品留到最后，保证了漫画作品的质量和刊物的销售量。最后，在营销模式上，要形成产业链。文化产品的自身特性决定了其有多种展示形式，因此，可以采用多种方式进行展销，既可以扩大影响，又尽可能地提高了效益。如书籍出版可以改编成影视作品，而影视作品中的众多形象也可以转化成更多的实物产品，包括饰品、玩具、服装、生活用品等。以产业链带动产业集群的产生和发展，势必会壮大文化产业的整体实力和竞争力，日本创造的“皮卡丘奇迹”就是产业链发挥作用的经典案例。
提高产品品质的精细程度。文化产业的发展归根结底还要靠文化产品本身的品质，否则再好的政策、再好的营销模式都无济于事。打铁还需自身硬，放到任何行业都是真理。纵观日本漫画的成功，创意无疑是其脱颖而出的最大法宝。其作品中创造的哆啦A梦、圣斗士、美少女战士等形象深入人心，影响了多国儿童的童年。而其作品中深刻的现代主题，对现代人生活的苦闷与孤独进行了剖析，如《新时代福音战士》更是对成年人内心世界的触摸与抚慰。这都引起了成年人对漫画的喜爱和关注。至于其作品细腻的处理技巧，更是我国文化产业从业者需要学习的地方。因此，发展我国的文化产业还要学习日本漫画对产品质量与创新的高度重视和严格要求。一是要做到创意的本土化。我国丰富的传统文化是文化产业取之不尽的资源宝库，文化产业发展决不可舍近求远，一味的追求西化。从传统文化中吸取营养，深刻挖掘传统文化中的精髓，并结合我国消费群体的独特需要，创造性地走本土化的发展道路，必然会使文化产业的发展事半功倍⑦。二要注意作品主题与现代意识的结合。一味照搬传统文化，只能拾人牙慧，如能将现代意识融入其中，利用传统人物故事来表达现代人内心的渴望与诉求，则必然能引起现代消费群体的共鸣和支持。三是要注重对技术的精雕细琢。任何文化产品如果制作粗糙、肤浅、牵强附会，都会令消费者怀疑其责任心和制作实力，从而产生厌烦情绪，显然，这都不利于文化产业的长期发展。
建立完善的法律保障。文化产业的发展离不开相关法律法规的保障。但由于我国文化产业与政府部门的复杂关系，导致了与之相关的、与市场经济环境相适应的法律法规并不完善，给文化企业的发展带来很多“规则性硬伤”，如企业法人地位不明确、管理思想不统一等，给企业合理的业务扩展造成了很大的麻烦。另外，对文化产业最看重的品牌的法律保护也比较滞后，尤其是对知识产权的保护，更是文化产业最渴望解决的问题，这极大影响了企业的经济效益和社会效益的双重实现。建立完善的法律法规体系，消除行业间的隔阂、消除管理关系的不顺畅、消除文化产业维权无法可依的尴尬现状，是目前立法部门迫切需要解决的问题。在具体的法律建设过程中，尤其要注意解决几个问题：一是文化产业保护法的立法层次问题，长期以来，相关法律位阶不高问题已影响了对文化产业的维权能力。二是要充分考虑到相关法律法规的操作性。由于文化产业的特殊性，使得相关法律的执行较难实现，这是要必须特殊对待的问题。三是要最大化的提高法律法规所涵盖的范围。文化产业形式的多样化要求相关法律的制定必须在立足基本原则的情况下，尽可能的包括更广阔的范围，这包括现有的形式和未来可能出现的形式。只有建立这种确定基本原则和包含多种形式的完善的法律法规，才能从根本上保障文化产业在发展过程中的有序进行。
结语
文化产业是我国国民经济的重要组成部分，它关系着我国经济和文化发展的整体水平。文化产业的健康快速发展，既能促进我国国民经济持续快速发展，又有利于我国灿烂文化的传承和发展，是一件真正利国利民的大事，必须慎重对待。在通过上述多种措施来提高文化产业发展的同时，更要重视专业人才的培养和储备，尤其是既懂经济、又熟悉文化，既懂艺术、又能掌握科技的人才，更是发展文化企业迫切需要的，必须高度重视对这类人才的培养。
（作者单位：延安大学外国语学院）
【注释】
①海江，谭翔浔：“对文化产业概念的辨析”，《学术探索》，2005年第2期，第23～26页。
②张建中，李晓：“我国文化产业现状、问题及对策研究”，《江西理工大学学报》，2010年第6期，第76～78页。
③陈博：“日本动漫产业的发展历程及其特点”，《日本学论坛》，2008年第3期，第81～85页。
④羿克，梁强：“我国文化产业发展与保护相关法律问题研究”，《今传媒》，2011年第2期，第38～42页。
⑤段升森，张玉明：“我国文化产业的生存状态和成长潜力”，《东岳论丛》，2011年第9期，第155～159页。
⑥杨柳：“关于深化我国文化产业发展的几个认识问题”，《武汉交通职业学院学报》，2013年第4期，第27～31页。
