时间：2023-05-30 10:46:37
关 键 词：王国维美学 艺术作品 意境
意境指的是诗（词）、画、戏曲及园林等门类艺术中，借匠心独运的艺术手法熔铸所成，情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体、物我贯通，当下无比广阔空间的那种艺术化境界。意境的形成，应有赖于作者的主观情感与客观物象（场景）二者的交融，或情随境生，或移情入境；或体贴物情、物我相融，它是艺术形象触发想象和联想，引起美好情思的审美境界。著名美学家朱光潜先生认为，诗、赋、词、曲、小说、骈文、散文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境，或雄浑壮丽，或幽清明净，或沉郁孤愁，或开阔苍凉等。注重意境的创造，是中国艺术作品的共同特点。
清代学者王国维，在中西美学“相互参证”的基础上，把“意境说”推进了一个新的高度，并成为他的文艺思想中最有价值、最有影响的部分。他在《人间词话》中把“意境”称为“境界”：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真情感，谓之境界。”由此可见，意境是情与景的交融。他认为有无境界，以及境界之深浅是衡量作品的标准。从他的美学角度看，艺术家们将自己的情感注入作品之中，托物抒情，于是便有“写山则情满于山，画水则意溢于水”的意境。
那么，按王国维的美学标准，艺术作品怎样才是有“意境”呢？
一、意境是情与景、意与境的高度统一。王国维认为境界的实质，就是作者主观因素和所描写的对象，也就是情与景的高度统一所达到的艺术境界。他在《人间词话》中说：“文学之事，其内足以撼己，而外足以感人者，意与境二者而已。”以及上文引用的“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情，谓之境界。否则谓之无境界。”他认为心境和物境都包含在境界中，即所谓“情景相生”。文学作品中这样的古诗很多，如杜甫的《春望》便是一首情景相生的千古绝唱。中国的美术作品也最讲究意境，老舍曾请齐白石老人作画，并要求以李白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不拍手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺、流水将至十里之外，由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙，由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。整幅作品以虚写实，画中体现了深邃的意境。
二、意境是景物、感情的真实再现。《人间词话》中说到：“如果能写真景物、真感情，谓之有境界；如果不真，就是‘游词’，古今之文学，无不以自然胜，而莫之于元曲。”这里所说“自然”的作品，就是写真景物、真感情的作品，就是有境界的作品。马致远的《天静沙·秋思》就是如此。而美术作品的意境，往往通过真实地再现景物，凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏中得到启迪而进入一种美的精神境界，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。如倪瓒的《六君子图》，画前那六棵立足于贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树，距离人间繁华是多么遥远，那一汪深水隔开了气节与诱惑，元代对汉族知识分子的民族歧视，成了艺术家挥洒笔墨的精神动力。与倪瓒的不食人间烟火的“简”相比，王蒙的“繁”，从另一个极端，表达了隐居的决心……借助这两位画家的时代背景和作品，中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。
三、意境要通过一定的艺术手法表现出来。王国维认为，有意境的作品应该是：“写情则沁人心脾，描景则人在耳目，述事则如其口出。”文学作品常通过准确、生动的文学语言来体现意境，如“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，著一个“弄”字境界全出矣；美术作品中，意境的构成是以空间镜像为基础，通过对境像的把握与经营得以达到“情与景汇，意与像通”的。这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据，如绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形象构成意境的。为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。又如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境像体现意境而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限。另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲，意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间，而欣赏是从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。意境就是画家用所表现的形象来表达胸中之意、对山水的情感，画家把这种情感写于笔端，让欣赏者体会作品丰富的内涵。
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意境作为我国美学思想中的一个重要范畴，是艺术创作、欣赏和品评的重要标准。没有意境的艺术作品，注定是没有生存空间的。从古到今，脍炙人口的诗词，笔墨精练宛如字斟句酌、章法构图宛如律角和韵格的绘画，就是因为其借物抒情、托物言志、深邃感人的意境让艺术作品具有鲜活的生命力，才流传至今。
那么，从王国维的美学角度看，我们应该怎样去欣赏这些艺术作品的意境呢？
一、要加强修养，增强艺术领悟力。艺术作品的意境，可以说是艺术家对于美的发现和表达。每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低，决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异。因此，我们应该在各方面加强自我修养，使自己独具一双慧眼，能在寻常中发现美，能在被别人重复表现多次的事物中挖掘到与别人不同的美，创造出与别人不同的意境。有了扎实的艺术修养，在欣赏《红岩图》时，你会觉得它有一种感人的力量。这种力量正来自于它那雄伟壮丽、光明灿烂的意境，这个意境是画家钦仰“红岩”这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物。再如傅抱石、关山月画的《江山如此多娇》，表现的是毛泽东的《沁园春·雪》的词意，画家匠心独运、刻苦经营，用蘸满激情的笔墨去再现诗的意境，使诗情画意水乳交融，产生出强烈感人的艺术魅力。在这幅画前，你会感受到祖国雄伟壮阔的气魄，感受到我们民族不可战胜的力量；你会觉得做一个炎黄子孙的光荣，并产生为祖国的繁荣而献身的愿望，这就是《江山如此多娇》意境所产生的艺术效果。
二、要运用联想。注重意境，是艺术家们用来拨动观赏者心弦的重要手段。美国美学家苏珊·朗格在《艺术问题》中说：“所谓艺术品，说到底就是情感的表现。”这与王国维美学中“感物而动，情即生焉”是相通的。艺术作品正是通过借景抒怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等这些情景结合方式来表现自己心中的幽情，托出作品的主旨的。作品中意境是艺术家创造的终点，又是欣赏者再创造的起点，是艺术家与欣赏者之间沟通的桥梁。一首诗、一幅画即一个世界，让人眷念，让人向往，让人梦寐。因此，在欣赏这些作品的意境美时，我们要像欣赏音乐一样，要有心灵的参与，要用心地去领悟，要让自己的思绪在艺术家们创造的意境中驰骋翱翔。如读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，脑海中应浮现出这样一幅景象：飒飒秋风中，残破的茅屋前，一个老人依杖独立，满目焦虑和无奈。通过联想，深刻地感受诗人痛苦的遭遇和凄凉的心境，继续联想，就会理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”之美好愿望，是建立在诗人饱受痛苦和凄惨厄运之上啊！再如，欣赏画家徐培晨的《戴月图》等系列猴图，画家从猴子的神情到历历可见的毫毛，无不刻画得细腻精致，画面给人一种宁静的艺术情境，没有群猴争斗撕咬的场面，表现的是猿猴世界的和谐美，让人情不自禁地融身于其画中，领略到人与自然相处的独特魅力。
参考文献
[1]杨 炯.中国画的意境[J].艺术教育.2006.11.
[2]霍素君.文学鉴赏中的意境浅析[J].中学语文教学.2002.8.
[3]王国维.人间词话[M].太原：山西古籍出版社.2001.8.
经典艺术品是人类的顶级奢侈品，是最有价值的宝贵财富。收的是艺术、藏的是文化，弘扬民族瑰宝、传承收藏道德，建立公平、公正、诚信、真实的艺术珍品交易市场，是广大收藏人士梦寐以求的理想。
“艺海融通”大型高端艺术珍品拍卖会，是由北京中招国际拍卖有限公司、中联实创投资担保有限公司携手多家金融机构、银行，国际、国内艺术品经营机构及实力雄厚的收藏家强强联合，共同创立的国内首家集艺术品征集、拍卖、担保、抵押、融资为一体的综合性理财型艺术珍品高端交易平台。其协作单位拥有我国最新研制的最先进的古代陶瓷DNA断代检测仪。采用先进的科学技术与传统方式相结合的检测鉴定方式，对每一件上拍的古陶瓷艺术珍品进行严格的科学鉴定与价值评估，测试合格后将由国家权威艺术品鉴定机构开出具有法律效力的检测及艺术品鉴定证书。
2014年4月下旬“艺海融通”大型高端艺术珍品拍卖中，瓷器（图1）特别是浅绛彩瓷值得关注。
盛行于晚清同治、光绪年间的浅绛彩瓷为釉上彩，它将元代大画家黄公望喜好以赭色为主色的淡彩山水画技法移植到彩绘瓷器上，与当时艳丽媚俗的彩瓷相比，它显得清新典雅、秀丽温润、别具一格。再加上其具有诗书画印及署名落年款的特点，给人耳目一新之感，深受广大民众的普遍喜爱。故而，浅绛彩瓷应为我国古代彩绘瓷史上最后一个亮点。它上承明末清初民窑青花特色，下启民国珠山八友新粉彩画风，值得收藏展示和专业研究。随着民众对浅绛彩瓷的认识加深，浅绛彩瓷将成为更多藏家关注的热点，成为中国陶瓷艺术史上一朵璀璨的奇葩。
收藏界称浅绛彩瓷为“文人瓷画”，开创了瓷上文人画的先河。曾就职清末御窑厂的程门、金品卿、王少维是这批瓷绘大师的代表。
王少维（1817～约1887年），名廷佐，字少维，号画饼书生。安徽泾县厚岸老街人。其浅绛创作活跃期始于同治十二年（1873年），止于光绪十三年（1887年）。王少维的名号及印章款很单一，名号多为少维王廷佐、王少维，间有三吴王少维、吴门少维，晚年有七十老人王少维。印章：依次为王氏少维、少维、吴人、王氏、廷佐。轩室名号有：御厂轩亭号者、珠山南麓之半弓园、珠山厂署之环翠亭、珠山东麓之所得居、昌江公廨且安室、珠山之蕉荫轩。王少维是御厂在籍画师，工人物兼擅山水。其人物用笔疏简浅淡，造型严谨，形神俱佳，和金品卿并称为“御窑两支笔”。
该场将重点上拍王少维、王凤池浅绛彩龙耳大瓶（图2）。此瓶的珍贵之处在于，是时任江西地方知府兼御窑督窑官的王凤池和御窑画师王少维所作。其器形雄伟大气，釉面光莹滑润，瓶耳做工细致考究，画面精彩绝伦，代表了浅绛彩瓷的最高标准。
此藏品曾代表中国文化元素同世界文化遗产的三星堆文化、大足石刻、明十三陵在美国“纽约时报广场――美国之鹰”展出，传播中国五千年的灿烂文化和悠久历史。
责编 水清
王维新1938年1月出生于浙江温州。1958年毕业于浙江美术学院附中,1963年毕业于浙江美术学院版画系,1980年毕业于中央美术学院研究生班。现为中央美术学院教授、硕士生导师、中国美协水彩画艺术委员会副主任。他的作品多次在国内外展出并获奖。1988年1月在中央美术学院美术馆举办“王维新作品展”,广受好评。《归途》获美国华盛顿州艺术节绘画一等奖。1992年法国拉维鲁尼市当代艺术博物馆专门设立了“王维新作品陈列馆”,并授予“荣誉市民”称号,中国水彩画在国际上获此殊荣者,王维新是第一人。
王维新的多幅作品为大英博物馆、英国维多利亚博物馆、德国路德维希博物馆、中国美术馆收藏。曾担任全国第九、第十届美展评委和全国第三至八届水彩水粉画展评委。著有《铜版画技法研究》、《论水彩艺术》、《水彩的艺术表现》等。出版有《王维新画集》、《王维新作品集》、《中国当代实力派画家・王维新水彩》等画册。
王维新青年时期就十分钟情于水彩画,在浙江美院读书时养成了“朝画晨曦晚画霞云”的多年不断的习惯。在中央美术学院任教期间,他曾多次带领学生远赴敦煌、新疆、青藏高原等地写生。他严于律己,对学生也有相当严格的要求。他每次写生回来,都会带回大批水彩画作品。这些墨色浓厚并带有中国传统水墨画特色的作品,表现出了他对少数民族地区极大的激情。这些作品在北京及各省市的艺术交流中,产生了广泛深远的影响。他那如意传神的画作,给广大观众留下了深刻的印象。
王维新先生对秀丽明媚的江南水乡和广袤的大海情有独钟。于是在他的妙笔下,这些风物更加具有诗情画意。如《姑苏之雾》、《海边小镇》、《清晨》、《太湖雨》、《乡路》等,是那样地出神入化,深深打动着读者。再如《泉港渔岛》,纵目四望,周围是一片多么秀丽的景色啊!远处,可以望见碧波万里的大海,近处,可以看到岛边的绿树紧连着宁静的渔民房。随着目之所及,由远而近,又由近及远,有层次,有格局,有色彩,有亮度,基调明朗、健康,表现了画家爱自然、爱大海、爱生活的思想感情。画家对自然美有敏锐的感受和洞察力,他善于抓住景物特征,注意动静结合,进行层次分明的描绘,给观者以美的艺术享受。整个画面意境全出,自然而空灵。
“艺海无涯,前路无穷,行者如我。”这铿锵有力,掷地有声的话语是王维新先生在艺术道路上积攒数十年实践经验所得出的总结,这足以说明一位大艺术家的胸怀。王维新先生的水彩画,给人以疾笔速写之感,但绝不是草草了之,而是对物象与特定的情景进行深入了解后,以美的感受绘出简洁生动的画面及蕴味绵长的意境。王维新先生的水彩画继承了民族传统中线的运用,并灵活借鉴了外国各名家的特点,从而形成了简洁、概括、生动、状物传神的风格。他的这些作品不仅仅是国内的优秀名作,而且引起了世界各国艺术界的关注。在艺术形式的探索上,则是全身心投入,将东西优秀文化融会贯通,创新不断。
意境是衡量艺术美的一个重要标准。所谓绘画的意境表现,实际上是创作主体借助某种物质,将其所感、所悟、所思转化为可以为人所感知的一种视觉信息。艺术家的气质修养不同,对自然物象的感悟和表达也就迥然不同,从而形成艺术上丰富多彩的形式与风格,产生不同的意境美同时,自然物质存在形式的多样性又决定了艺术家造型语言的万千幻变。在王维新先生的生花妙笔之下,人与自然的虚实变幻,在水彩画中体现得淋漓尽致。水与彩在相互交织、流淌、渗透、浸润,从而形成了特有的难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的意境美,就像一曲奇妙的变奏,能把人和自然中的景象表现到极致,尤其适合于表现空灵透畅的境界,不似人为,竟似天成。
王维新先生对他的故乡饱含着无限深情,他的作品总是透露出浓郁的诗情与乡情,即便是从画题上也能令人感到一种敏捷的思绪。纵然是轻轻掠过或者惊鸿一瞥,都无法逃脱画家的眉眼,如《起风了》、《小镇冬雨》、《渔村春早》《海岛邮路之艰》……王维新先生对大海亦颇具迷恋,他的多幅反映滨海风光的作品,调子明亮,色彩朗朗。那灿烂明快的色调充满了画家对新生活热烈拥抱的激情与活力。在他的《肖厝海湾》、《泊》等作品中,冲击你视觉神经的首先是那些柔和、细美的线条。它们完美相融,形成了稳定、美丽又自然的画面意境。进而,是画家从长期实践中奠定的水彩娴熟技法,他采用油画般厚重、细腻、丰富多变的笔触和微妙的色阶变化技巧,将帆船、阴影、阳光的斑驳、空气的质感都着力地细致刻画,寻求着和谐中的变化,对比中的和谐。此刻,光与色的变奏形成了诱人的色彩韵律。同时,又以水彩画温润透明的湿画法,用水色流动的特点营造出了多姿、朦胧、灵动的衬景和远景,如诗一般的意境和交响乐般的色彩效果,便如此在画面中交织产生了。
王维新先生的水彩画能让你感到清风朗润,白云悠悠,空气在颤动。流动的空气中你仿佛能听到树叶在飒飒响,又仿佛能嗅到草叶的清香。此时,画者已非事物表象的描摹,而是在借景物细心地推敲大自然的光线与色彩的内在联系,并借景生情地把色彩,光线,速度以及画家的思绪都巧妙地表现在了作品之中。如果能拥有这极具观赏和装饰价值的艺术品来点缀人们的生活,提高文化品位,那真的是情趣倍添,陶冶情操了。
在人们的印象中,水彩画总是给人水色淋漓、透明清新的迷人景象,再现诗般的意境,重温浪漫的场景。而王维新先生的水彩画完美诠释了画家对自然和生命的顿悟,是画家对哲学和审美的重新思考,也是画家心境的自然流露。在确定大色调关系的前提下,亦会注重局部的色彩变化,丰富色彩内容,使得画面层次清晰,意境盎然,这些细节之处无不表现出画家内心流淌的激情和对宁静致远的无限向往。自然的美包涵了太多的人文含义,对人类世界是离不开的生命栖息地,那么对于绘画,风景是一个无穷尽的内容。王维新先生不是被动地去复制自然,不管是风景、静物、人物素材、眼前美的相关事项,他只画真实处境中的真切感受,把自然中获得的启示,遵循自身的感受,贴近理想趣味加以提炼,用自己独特的艺术语言创造出一个个有据可依的心缘世界。王维新先生真正做到了能把世人眼里再平淡无奇的景物塑造出独特的视觉美感,挖掘出其深层次的内涵。那不是仅仅靠技法就能达到的境界,那是画家数十年来对生活的认知,和对艺术的修炼与沉淀。
王维新先生在创作中,苦思、追求、探索,并深深地注入其诗一般的情怀;他常常巧妙地运用形式语言,来赋予作品的感人魅力.他善于寻找到一个又一个极好的主题,并孕育出具有独特文化韵味的画题。王维新先生没有高深莫测的名人气派,直面人生从容淡定,洞察艺事不失本真,其明哲、坚毅、中正为人所尊重,真挚、潜心、高雅令人珍视,在艺术圈、教育圈有极好的口碑,让后学等等获得对艺术和人生的丰富教义。在他数十载的潜心修为中,汲取着博大精深的中西文化,表现出卓越的学习能力:不仅洞悉东西方绘画大师的形式风格的精粹,造就了深厚的绘画造诣,且对成熟和完备的任何一种“描摹”意识具有了免疫。所以他重视艺术的自我改造和延伸、超越。王维新先生贯注时代的感性认识,主动渗入生活的理性感悟,藉以自我的思想灵感。由写实而写意,由具象而印象,变幻万千。作品脱离了题材景物的限制性和典型性,淡化了客观存在的因素和痕迹,强调象征性,呈现了个人内蓄情结的神性表达,创造了更大的联想空间。那些意象的景致或神秘、或宁静、或典雅、或飘逸,带给观者种种拟人的非现实的视觉和心里体验,一个个脱离庸常时空的清新世界,诠释着崭新的意识和念想。王维新先生充分意识到自己的传统和世界文化进行着全面交流,他确信“一个时代的艺术家是这个时代艺术的真正创造者”。他的理想是“要在多样性中寻找兼容性和统一性”,同时是要“使自身文化融入世界,从而产生出更具创造力的民族性的文化“。
王维新先生自然地随时贴近着,随遇意会着,随性游弋着,随意坚持着,看似单纯,却是丰富的有机,吸引力旺盛,始终喂养着他思想的激情,激发创作的欲望。他的心畅亮如镜,可鉴淳朴、平和、宽容,厚德,融合了中国画家热爱祖国山川、文化,忧患国家的优渥精神,于社会抱有强烈的责任意识。他的作品小题材蕴含着大感情,操守源于他内心的执著追求。王维新先生作品的取材、构图、立意、线条等见其高深造诣,更见其变化由心放纵想象的功力,趣味,意象,气节,灵魂都有深深的寄托,澄怀观道,以千锤百炼的艺术手法和深度造就,达到心灵的解放。他深厚的艺术底蕴,先知先觉的自然心态和精神,这在艺术中的要义,或许要远远大于笔墨技巧并富于生命力。
扫描小方块，简单几步操作，就能在手机上买下心仪的座驾。
这样的场景从假设到现实，应该用不了多久。
王鹏飞告诉《IT经理世界》，他所创业的公司在今年端午节前试水卖了银粽子，后又与珠宝品牌ROSEYAL等一起发起二维码手机购物。现在，旗下“快拍购物”平台正在筹划新版本的上线，届时消费者通过扫描二维码即可进入灵动快拍公司的在线商城“快拍购物”，进行购买并完成支付，几天后商品自动快递到消费者手中。王是北京灵动快拍信息技术有限公司（简称“灵动快拍”）的创始人、CEO。
灵动快拍在尝试的事，以二维码为介质搭建移动购物平台，是王鹏飞他们希望的“二次创业”，借此突围二维码营销推广服务提供商发展的天花板。
王鹏飞说，这是他们在2010年创业之初就设想过的商业模式，只是当时二维码行业并不成熟。直到今年年初，这个计划才最终全面启动。
挑战很大，甚至不啻于一次冒险。
在质疑者看来，平台和品牌厂商建立的合作关系、线下的仓储物流等等，这些才是二维码移动购物的核心。在“移动购物”的新故事里，二维码本身不是渠道，仍然摆脱不了“工具的属性”，为移动购物流程运转提供的一种工具。
而且，作为创业公司，灵动快拍逃脱不了宿命般的难题，巨头的竞争。今年8月，微信5.0上线，“扫一扫”功能加大权重，有分析认为，在微信的本地生活闭环中，二维码为电商提供扫码加入会员、扫码支付等功能，是O2O的桥梁。换句话说，借助二维码，微信的本地生活闭环正在形成。这对于希望以二维码为介质做移动电商的灵动快拍来说，会否是重创的开始？
灵动快拍的“快购”历险，能有力地回击上述质疑吗？
从扫码到下单的距离
作为一个有心者，王鹏飞留意到二维码越来越多地出现在人们的生活里：
像老毕的《星光大道》那样的综艺电视节目里，甚至是一些主流电视台的广告上，在王鹏飞看来并不是特别适合二维码使用的场景，因为15秒左右的广告时长用二维码来互动时间实在太短；主流杂志上的广告页里，多的有二三十个二维码；可口可乐、加多宝、统一的饮料瓶上，康师傅的方便面包装上等等，很多商品的包装上开始使用二维码，而且这些二维码不只是一个广告，还伴随着推广活动或者促销信息；甚至是灵动快拍公司楼下的公交站台，五个公交站牌广告全部都有二维码。
“用户对于二维码的接受度，去年下半年应该还是新鲜和好奇的阶段，现在它已经变成了一种生活方式。”这是王鹏飞的感受。互联网巨头公司在这个领域的跟进，比如腾讯微信5.0版入市，百度、阿里丝毫不敢放松进军二维码的步伐，搜狗、UC、新浪微博等也不同程度加强扫码功能，这些无疑都肯定着王鹏飞的感受：二维码的时代已经到来。
通过“快拍二维码”的客户端，灵动快拍公司的后台可以局部地观察到二维码扫码市场的新变化。据王鹏飞他们推算，灵动快拍能够占到整个二维码扫码市场份额的50%～60%。目前，“快拍二维码”客户端已经达到6000万的安装量。
王鹏飞透露，在即将上线的新版“快拍二维码”客户端中，“快拍购物”模块会有改版，功能改进的背后是灵动快拍在逐步落地“移动购物”的概念。2012年下半年开始，王鹏飞就在多个场合提及，作为移动互联网的入口之一，灵动快拍完全可以成为移动端的电子商务平台而存在。
在他看来，移动电商会有一些区别于传统电商的特性：
比如购买行为更碎片化，更具冲动性，“这是反向O2O的思路，在我们看来，未来不管是报纸、杂志、户外广告，还是商品包装甚至我们能看到的所有的宣传物料，都会是一个电商的入口”；以及由此延伸出来的二次购买的特性。
王鹏飞把这些移动电商的特性总结为，“随时随地看到就能买”。在“反向O2O”的思路下，二维码可能成为很好的介质。
为了全面启动这一新业务，灵动快拍组建了独立的项目组，占公司总人数一半，并学习传统电商在入驻品牌、评价体系、晒单体系、在线咨询体系方面的业务情况，同时也在挖一些传统电商的人才加盟。在王鹏飞他们的构想中，移动电商平台将成为灵动快拍最核心的业务。
自今年端午节开卖银粽子起，灵动快拍就在测试新版的“快拍购物”平台。测试期间，王鹏飞他们发现这种以二维码为介质的移动电商平台，需要解决三个主要问题：
第一，要兼容其他的二维码识别软件，也就是说，不仅能识别快拍的二维码，还要能识别微信等扫码生成的二维码；第二，要提供更多的支付方式，在测试版时“快拍购物”只有支付宝的方式，之后“快拍购物”将打通财富通、银联手机支付以及几大运营商的支付渠道；第三，商品的品类要更丰富、更方便购买。之前用二维码主要是购买电子杂志，未来应该是各品类的商品都可以买。这个过程也是培养用户新的购买习惯的过程。
事实上，通过二维码这种介质，形成移动电商平台，需要撬动两头的资源：消费者（用户习惯普及），传统的商家（线下合作商户、合作商品形成规模效应）。换句话说，靠二维码抢占移动电商入口，“功夫在线下”。
突围“上不去下不来”的尴尬
如何将更多线下的商户、商品资源，整合到灵动快拍的移动电商平台上？
王鹏飞他们选择先在“二次购买”上做文章：能将二维码印在包装上的，利于二次购买的，而且是消费者容易二次购买的商品。在这个原则下，王鹏飞他们先期圈定了诸如奶粉、化妆品、母婴类用品等品类的知名品牌去拓展商务合作，为了保证商品质量，经销商暂时不列入其招商范围。
“初期是我们先自己做（商务拓展），计划谈几十家的知名品牌进来。等我们把这个市场打开之后，而且我们的渠道商发展到200家左右的时候，我们会再请商去做更多的商品品类的商务拓展。”王鹏飞透露，？灵动快拍现在全国已有超过100家的商，主要分布在地市级城市，以及一些大的省会城市。预计到今年年底明年初时，商可能发展至200家左右。
事实上，传统电商也已经意识到二维码作为重要网购介质的价值。比如淘宝、天猫、京东、一号店等，它们都有扫描二维码的功能，甚至阿里的支付宝还曾与分众传媒合作，所有在分众上的支付宝广告只需要扫拍二维码就可以在手机上实现购物和支付。一家创业公司能比传统电商的“大家伙”做基于二维码的移动购物更有优势吗？
但在王鹏飞看来，这些“大家伙”目前还没有把二维码移动购物作为战略的重点。
“电商的大家在移动端可以做的事情还很多，比如他们APP的用户体验现在做得还一般，在APP之外想要再做一些新模式的探索，估计精力很有限，而通过二维码购物估计只占到传统电商主业的1%，甚至0.5%。相反，专注于这个领域的创业公司，把全部的精力用在这一点上，反倒可能做出完全不一样的用户体验来。”在他看来，这对灵动快拍这样的创业公司来说，就是“时间窗口期”。
作为一家创业公司，要去打通移动电商的其他的环节，包括线下商家环节、支付环节、物流仓储环节等，它撬动这些资源会否面临较大的困难？
王鹏飞却更愿意往乐观的方向看：电子商务经过这几年的发展，很多“基础设施”已经成熟。比如支付方式，既可以“货到付款”，也可以选择与支付宝、财付通等第三方支付合作，仓储、物流则都由品牌商负责。增加灵动快拍这一销售渠道后，品牌商原有的后台操作系统不需要改造，只需要使其API接口与灵动快拍对接好就可以正常运营。
在盈利模式上，王鹏飞向《IT经理世界》透露，灵动快拍已经靠移动营销服务的业务，实现了公司的收支平衡，且略有盈利，“现在月收入大概50多万元，到今年年底这块业务的收入可能会过百万元”。
灵动快拍推出了企业级二维码营销服务，在全国范围内的主流城市发展本地化服务商。王鹏飞介绍，目前该平台主要适用对象多为中小企业，已有上百家本地化渠道商，超过千家付费企业使用快拍移动营销平台，初步将二维码盈利的梦想落地。
此外，基于快拍积累了较大的条码扫码库，他们已经与百度、搜狗浏览器、淘宝、中国移动等多家企业达成战略合作，为其提供条码库数据技术支持。
养活团队已经没有问题，但王鹏飞他们希望做些更有想象力的事。“基于二维码的移动营销服务，扩展性比较差，整体上没有那么大的想像空间。但如果是移动电商的话，那个市场就会更大。”选择走这条路，灵动快拍最初创业时积累的资源，比如“快拍二维码”扫码客户端的用户资源、商家客户资源、媒体资源等，都能整合起来。
同治十年(1871年)至光绪十五年(1889年)是浅绛彩瓷最为辉煌的时期，当时，除了程门、金品卿、王少维等三大家每有所作必为精品外，也有很多浅绛瓷画师的作品皆清雅不俗，功力不凡。说光绪十五年以前浅绛彩瓷无俗器，应不是妄语。
赵荣华先生在《瓷板画珍赏》一书中谈到，光绪早期的画师中很多都是御窑厂重建后培养起来的。以前的学术界只把金品卿、王少维认定为正统的御窑画师，理由是御窑主管的后人回忆口述和作品上的御窑(官署)落款。近两年来，笔者对御窑浅绛画师的构成提出了疑问，并注意留意身边除了两大家外的御窑其他画师作品。从那些给后人留下的传世作品上的落款看，署官廨或“臣”字款的有20余人。在这些人中，程门、金品卿、王少维、任焕章、汪章、汪藩、胡郁、蒋锡臣、焦佩兰、罗D谷、张子英、江栖梧、周友松等10余人传世作品较多，成就也最高，在浅绛画师中称之为一流高手当之无愧。从作品题款来看，任焕章、胡有农、汪藩、汪章等人，都应曾经在御窑厂任职画瓷。其中任焕章尤为突出，可以说是仅次于程门、金品卿、王少维的浅绛第四大宗师。
近年来，笔者对艺术造诣较高的任焕章的108件作品进行了系统的分析研究。这些作品的来源一是笔者所藏；二是各地网友提供；三是已经出版的关于浅绛彩瓷的书籍资料。这些作品从画科来分，其中人物49件，占45％；山水39件，占36％；花鸟17件，占15％；虫草3件，占3％。从时间段分，1874-1880年的5件；1881-1890年的47件；1891-1900年的19件；1901年以后的1件；没有纪年款的23件。作品中署名字和号的有“巍山任焕章”者68件；“巍山氏”者24件；“任廷瑞”者1件；“任斯觉”者2件。无名号款者4件(只有斋名款)。题斋名款的作品中有“南樵书屋”33件；“春风室”(江右春风室)8件；“惠迪吉斋”4件。带官气的署款有“写于昌江珠山官廨”者8件；印款为“臣印”者5件；“臣章”者5件。
根据以上数据归纳分析，可得出以下几点结论：
1 任焕章的活跃时期应该为同治晚期至光绪晚期，从作品的纪年款分析，最早的作品是一件同治十三年的浅绛彩双系钵，题款为“甲戌孟冬，应芷汀大人雅玩，巍山作”。最晚的一件作品是壬寅年(1902年)的山水瓷板。任的创作活跃期应该是在光绪的中期，其作品中的精品也大多出现于1880年至1895年这十五年中。从中也可推算出，任焕章的年龄应该稍小于程门、金品卿、王少维三大家，可以说是光绪御窑画师中承上启下的一位。
2 任焕章的画风风格明显，山水、人物、花鸟、虫草无一不精，人物勾勒准确，运笔简练；花鸟工写兼备，收放自如；山水笔法率意，浑然天成。我们且不从画师名气去考虑，笔者认为，任焕章的山水精品已经超越金品卿、王少维，直逼程门。人物的水平也和三大家不分高下。
3 任焕章的书法风格多变，楷书、隶书、草书、行书、篆书包括钟鼎文无不精通，行楷法清代书法大家何绍基，题款笔力道劲峻拔，和三大家相比，当在王少维之上，程门之下，与金品卿同水准。
4 任焕章的御窑从业研究。任的作品署名“写于昌江珠山官廨”者有8件，印款为“臣印”、“臣章”者各5件，题款上和当时景德镇军门(相当于从四品)称兄道弟的作品1件，只有御窑厂才能一见的大型龙耳赏瓶一对，这是除收藏于景德镇陶瓷博物馆那两件金品卿、王少维的作品以外，再也没见其他画师在类似的器物上作画……诸多证据表明，任焕章应是御窑厂的浅绛彩瓷画师。
随着近年来藏家对浅绛彩瓷器认识的提高，以及对任焕章作品研究的深入，任焕章作品的市场价值也在不断地上升。2007年嘉德秋拍的一对任焕章浅绛花鸟茶盅成交价格高达51,520元，而就是这对茶盅，在2005年的嘉德秋拍，当时成交价格只有18,000元。除了这件作品外，任焕章的其他作品近几年也是行情看好，价格几乎翻了一倍，其中的精品，更是炙手可热。
责编 雨岚
论文摘 要：王国维被人们称作中国文化和文论的但丁。《人间词话》终结了传统文论，而《红楼梦评论》又开启了现代文论。《人间词话》的理论核心是“境界”，以“真”为审美标准，以自李白至近代词人的著名词作、词论为依托，将自己的美学标准和美学思想表达得淋漓尽致。
王国维著作《人间词话》中包含了他对词论、词品、词人、词史等各个方面的独到见解，四者交错，而以“句”品词，就“格”论人，复由诗而词，由词而曲，窥文体之兴替盛衰。《人间词话》的理论核心是“境界”，而以“真”为审美标准，提出了“隔”与“不隔”等美学观点，这些既是王国维评价古今诗文成就，判别文学真伪的基本准绳，也是他以“境界”说建立其理论体系，超越于前人“兴趣”“神韵”等论说的美学基石，可以说“境界”既是其美学思想的出发点，也是其思想的归宿。
在《人间词话》中，王国维引用了自唐代至清代的著名词人的近百首词句及众多词论著作中的名言名句，来阐述自己的美学观点，或批评或褒奖，通过自己对美学独特的观点对这些词作进行逐字逐句的品评，大到时代的文学创作审美倾向，小到具体作家具体作品的具体字句，都有自己独到的标准和观点。
一、词论：“词以境界为最上”
《人间词话》开篇名义，将境界视为核心，“词以境界为最上”，境界不仅是词之“上”，而且是词之“本”。“有境界者自成高格，自有名句”［1］ ,有境界之词是时代之绝唱，词中之翘楚。其著名范例“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出矣”。通过北宋词人宋祁的《玉楼春》以及张先的《天仙子》中独特的用字用词，分别将沉郁和活泼的境界全盘托出。
“境界说”继承了古代传统文论的审美标准，同时又有所突破，王国维在提出“境界说”以后，不仅把境界当成艺术创作的根本，还当作判断作品好坏的最高标准。
此外，王国维对于“境界”，有其独创的观点“三境界”说。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境；‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境”［2］ 。“三境界”曾被王国维写入《文学小言》，分别引晏殊、柳永、辛弃疾词中的名句构成。这是借此论学，或者说是以词中名句喻为学之志，是从诗词、艺术的意境来通至人生、生命的境界。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审美的活动，同时也是一种生命与人生的存在方式。
王国维的“境界说”还有一个值得一提的美学观点，就是“有有我之境，有无我之境”。朱光潜在《诗论》中评价王国维的“有我”和“无我”的分别是一个“很精微的分别”，但“所用的名词似待商酌”，而且“优美”和“壮美”是叔本华所提出的美学概念，在文学艺术创造中，意志摆脱了物我之间的利害关系，所创作的作品是优美的；相反，作家、艺术家受意志的困扰，不能摆脱物我之间的利害关系，所创作的作品就是壮美的。
二、词品：“词之雅郑，在神不再貌”
由此，王国维得出一个超卓的美学结论：“词之雅郑，在神不再貌”，我们评价诗人的高雅与浅俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表达的思想内容。以“真”作为衡量标准，王国维将自己对词人的喜好表现得一览无余。显然，在形式与内韵的关系上，王国维更重视后者，他所谈的“忧生”“忧世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是对一个词人内在性情境界的鉴赏，这是王国维《人间词话》所标举的一种重要的人生美学情致。
以陶渊明的诗歌为例，如李泽厚所说，“他创造了超然事外，平淡冲和的艺术境界。”在他看来，不是外在的轩冕荣华、功名学问，而是内在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正确的道路。所以只有陶渊明，才算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径，无论人生感叹和政治忧伤，都在对自然的爱恋中得到安息。
三、词人：“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”
《人间词话》中，对词人的评价很中肯，然而，作者喜爱的词人显而易见，从对他们的评价中，作者不自觉地流露出自己的“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”的观点。
王国维对李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文学”的文学进化观，认为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，以“自是人生长恨水长东”“流水落花春去也，天上人间”为验证，旨在说明李煜的词“以血书者也”，突出“神秀”，因为李煜的词写真性情、真感慨，写出了“亡国之音哀以思”的心声，超出了宫廷，深入到人的精神世界去，写恨言愁，意、境两浑，扩大了词的境界。
他在《文学小言》里提出文学有二元质，即“景”和“情”，所谓境界，就是情感与景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的评价，也正是因为李煜在抒发情感时的境界，没有失去赤子之心，保持了一颗真挚的童心。
还有一位五代词人为王国维所喜爱，就是被王国维称为“开北宋一代风气”的冯延巳，他的词虽然也写男女之间的离愁别恨，但是摆脱了“花间派”词人对女性容貌服饰的表面性的过度描绘，着重表达自己内心真实的感受以及对人生意义的体验，含蓄婉约，情深笔细，清新流丽。
同样受王国维推崇的，还有“苏门四学士”之一的秦观，评价“少游词境，最为凄婉。陶渊明和纳兰容若也是王国维眼中“真”的代表，尤其以纳兰容若为例，王国维对他的评价相当高，“北宋以来，一人而已”，源于他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，所以“未染汉人风气，故能真切如此。”
总之，《人间词话》不仅用境界来描述和揭示艺术的本体、精神、创作手法，还用境界来描述和揭示人生的精神境界，把艺术、审美与人生实践结合起来论述，形成了一种表达模式，这无疑是王国维对中国美学的一大创新［3］ 。
而他所提出的“境界说”和依据“理想”和“写实”区分，构成“境界说”的“有我”“无我”“造境”“写境”“观我”“观物”“主观之诗人”“客观之诗人”等文学审美标准，开启了“一代之文学”的新理论，而王国维也称得上是当之无愧的中国新文学理论的先驱，是近代中国放眼“宇宙人生”，把传统的文学艺术，包括抒情的诗词和叙事的戏曲、小说，在理论上从封闭推向开放，从守旧引向创新，从古典转为近代的第一人。
参考文献：
［1］陈鸿祥编著.人间词话人间词注评［m］.南京：江苏古籍出版社，2002.
关键词：诗歌和绘画 诗情画意 天人合一
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（a）-0209-01
王维是盛唐一位文艺全才，出身于世代官宦之家，擅长于诗文、书画，也精通音乐，还善于弹琴与奏琵琶。他尤以诗歌和绘画最为突出，是唐代著名的诗人和画家。但他的一生可分为两阶段。前段胸怀大志，仕途顺利。后段遭遇当朝政治逐渐走向腐败，社会矛盾日益突出。为了规避政治斗争，他自甘退隐，隐居于终南山、蓝田、辋川等地，追求田园般的闲适生活。
1 诗中有画
王维首先以诗人著称，现存诗近400首，其中，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。
义务教育九年制初中阶段共选用了王维的三首五言古诗，即《使至塞上》《终南别业》《竹里馆》（都选自《王右丞集笺注》）。本文就以这三首诗为例，先进行诗歌赏析后，再进行诗画结合，从而进一步品味王维“诗中有画、画中有诗”的优美意境。
（1）《使至塞上》是王维以监察御史的身份，出使西北边塞时所作（全诗八句四十字）。诗人将自己孤寂的情绪，巧妙地融合在对广阔的自然景色的描绘之中。笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔。这是中年时期的王维，此时的他位居要职，正是舂风得意、积极向上之时。
“单车欲问边，属国过居延”。“萧关逢候骑，都护在燕然”。这各有两句的首尾都是叙事，说的是唐代自开国以来，各方面的番夷部落不断入侵，唐朝政府不得不加强边防，以应付战事。开元天宝年间，有许多诗人参加了守边高级将帅的幕府。诗人王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞去慰问战胜了吐鲁番的大使崔希逸。他轻车简从，要到远在西北边塞的居延。经过长途跋涉，在萧关遇到了骑兵，却没有遇到将官，（一问才知）将官此时正在燕然前线。
王维在《使至塞上》这首边塞诗中，以景传情、情景交融，为我们后世展现出了幅优美动人的边塞风光及军中生活的画卷。诗画本一律。在这篇必读课教学之中，教师要激发学生查找有关资料，学生根据自己的兴趣特长及绘画基础，给本诗（还有以下的《终南别业》和《竹里馆》）插配有关的图画，随着诗人的笔触，走进那形象鲜明生动的诗画境界中去。
（2）《终南别业》也是八句四十字。这首诗重在表现王维本人隐居在终南山间之时而悠然自得的心境（而没有去描绘具体的山川景物）。后半身的王维感到人生无常，便隐居在终南山和“蓝田别墅”等地方，过着半官办隐的清闲生活。这首《终南别业》和《竹里馆》就反映了这时候的王维。
（3）《竹里馆》是王维《辋川集》第十七首，写诗人在竹林里独自弹琴、长啸、与明月相伴之情景。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。这前两句写诗人“独坐”“弹琴”“长啸”等动作。“深夜人不知，明月来相照”。这后两句写了夜深人寂，惟有明月似解人意，偏来相照而伴。这四句二十字的五言诗，构成了优美、高雅的意境，传达出了诗人宁静、淡泊的心情。
2 画中有诗
文学史论一直把王维与李白、杜甫、孟浩然相提并论，称为诗坛“四杰”。他的代表作品有《雪溪图》《辋川图》《江山雪霁图》《山阴图》等（相传大多数作品都是后世的摹本）。
（1）王维的山水画喜爱用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，善于画平远之景。其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“深重”的风格特点。例如，现收藏于台北的《雪溪图》，长期以来被认为是王维的唯一传世作品。该画面至下而上地依次分为三部分：下部的近景构成了一个完整的富有诗意的庭院。画面的中部是占据大面积的水景，上部是远景。这就是一个典型的平远构图。《辋川图》据说是宋代的郭忠恕所临。画面中峰峦簇木，秀丽清润，院落楼阁皆工整，人物生动自然。
（2）坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界，表现了他诗人兼画家的特色。王维作诗，形象生动鲜明，如象在画中所见；他作画，“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意令人回味无穷。从他以后，诗画结合成了中国艺术舞坛上的一股潮流。
（3）王维的绘画境界已经突破了前人那种山川景色的描写，而是把诗的情怀注入绘画作品之中，以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水的技法，使山水绘画有了“以文化成”的灵魂，从表现山水的外在面貌，发展到表现文人的内心世界，成为文人宣泄情感的最好途径，最后汇成了势不可挡的“文人画”巨流，以至在中国形成了文人成为绘画主流的现象。他的画一变勾斫为渲淡渐近自然，意境幽深接近天趣，在山水画和山水诗中，真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。
参考文献
[1] 义务教育课程标准实验教科书.《语文》七下、八上下册[M].人民教育出版社，2008.
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河南驻马店的王小姐很有商业眼光，这些年来，她一直在自己做生意，而且做什么都赚。别人做服装时，王小姐早就赚足了本钱又去做美容业了，别人再涉足美容业的时候，她又去做小饰品了。可总是走在别人前面的王小姐最近也发起愁来，因为现在跟风的人太多了，而且如果经营的品种没特色，根本就无法立足。王小姐决定寻找一个能长久经营的长线项目。
忙活了一个多月，心急的王小姐还是没能找到适合自己的特色项目。正当气馁时，王小姐从广州回来的同学给她带来了福音。
“豆人儿服饰？”猛一听这个名字，王小姐就觉得很有创意，既有亲和力，又时尚特别，在看到同学打开的网页时，王小姐打起了小算盘。
“豆人儿”是国内惟一一家以大豆蛋白、大豆蛋白纤维为主，生产纺织品、服饰、日用品、保健品、护肤品的多元化发展企业。公司本着以人为本天然环保的宗旨，投入巨资开发生产大豆蛋白系列产品共60多种，能全面满足人们的吃穿用一系列日常所需。产品原料都以大豆蛋白为主，追求绿色天然。“豆人儿”大豆蛋白纤维内衣，以天然大豆为原料，其中含有大豆异黄酮与卵磷脂，能够延缓皮肤衰老；多种氨基酸，能有效呵护皮肤细胞，焕发肌肤青春魅力；是21世纪高科技“营养健康型纤维”。它手感柔软、吸湿透气性好，具有羊绒般手感、丝绸般光泽，全棉的舒适性；同时大豆蛋白纤维还具有微量抗菌功能、远红外、负氧离子功能，能够自然调节人体微循环，提升精神活力给人自然亲和的感觉。因此大豆蛋白内衣是一款真正的健康内衣。并已推出了大豆蛋白纤维T恤、秋衣、美体衣、袜子等系列产品。
大豆蛋白纤维是什么？看了产品介绍，王小姐不禁疑惑。原来，大豆蛋白纤维是大豆的副产品，作为一种营养成分极高的原料，可以应用到许多与健康相关的领域中。据介绍，大豆蛋白纤维的主要成分与羊绒和真丝类似，是一种再生植物蛋白纤维，它是从大豆粕中提取的蛋白高聚物，配制成一定浓度的蛋白纺丝液。它含有有益于人体的多种氨基酸，具有抑制大肠杆菌、孢子菌的保健作用。而且其含有非常珍贵的微量元素异黄酮与卵磷脂，对人体肌肤有很好的保养功能。它还拥有远红外及负离子功能，能够自然调节人体微循环，提升精神。大豆蛋白纤维又是我国纤维家族中的唯一获得国际专利与国家专利双金奖的纤维品种。
王小姐很是看好“豆人儿”的全新经营理念及特色产品，但还是仔细看看市场才好。王小姐作了一个详细的市场调查，半个月下来，她发现，在当地没有一家相同特色的项目。接下来，王小姐准备自己试试产品。她给总部打电话要了五套男女式美体内衣、几十条毛巾，另外还给自己要了包括沐浴露、洗发水、美白润肤露、洁面露及美白面膜等美容洗护产品。
一个星期后，王小姐收到了总部的特快专递，一打开整齐的包装箱，看到色泽明快的产品时王小姐就十分喜欢，当拿到手里时，更让她吃惊了，自己做了这么多年服装生意，对面料什么的十分内行，这内衣、毛巾拿在手里的感觉真是太棒了，不但异常柔软，而且还有羊绒的暖感、丝质品的滑顺。这样一套内衣售价才三百多元，比起市面上的品牌内衣是有过之而无不及啊！而品牌店里一套美体内衣至少也得四五百元啊。
王小姐把几套内衣与毛巾分别送给亲戚朋友，自己开始使用那套美容产品。朋友们接到这份礼物都和她说，你在哪儿淘来这么好的东西啊！有人还以为她在国外带回来的呢。因为都是很要好的朋友，王小姐就说出了事情的原委，送给大家是让大家穿穿感受一下产品。没到半个月，那几个朋友都告诉王小姐这项目你就做吧，这种大豆蛋白内衣穿上舒服又保暖还塑型。甚至有一个做眼镜生意的朋友也想分一杯羹，她婉转地表示想和王小姐一起做这个生意
见到这么好的反馈，王小姐心里有底了，马上飞往广州，与总部签订了总代合同。
开店经营获利高
进军商超市场
王小姐原本担心自己的店不在市中心，怕会影响知名度与销售。最初时，她想在市中心繁华地段开起豪华型店面，可是由于店址难找，再加上她开业心急，所以只在自己的门市做起了“豆人儿“品牌店。虽然门市只有50多平方米，可按照总部的标准迷你店布置得也十分精致时尚。从店外看上去格外醒目，店内陈列了豆人儿的四个系列产品：纺织品、日用品、保健品、护肤品。一进店内，给消费者的第一感受就是清新时尚与品质，这样的店面在驻马店市可谓首屈一指，独具匠心。由时尚美观的店面到健康高品质的产品，致使王小姐的店开起来才半个月，每天却有很多人光顾，而且成效率十分高。大多数消费者，最少也是买块美容巾或沐浴露什么的，很少有空手而出的。因为现代人消费的主流就是个性独特、绿色健康。“豆人儿”产品就是以独特的品质和全新的服务定位打开了市场，并得到了消费者的青睐与追捧。
一般来店里购买产品大多是中青年人，女性美体纤体内衣卖得最好。这半个月期间，王小姐已经补货两次，第一次补货七八千元，二次补货两万元（均以总部给加盟商的进货价格算，如要折合成销售价格要七八万元）。而且王小姐还在开业的同时，采取和“豆人儿”总部同样的“低薪加返利”的方式招了几名业务代表，现时，这几名业务代表已和当地的几家商场超市洽谈，并达成了初步的进店协议。
实地考察签
小店红火又找分销商
河北唐山的袁小姐很久以前就听说过大豆蛋白纤维，那是在央视一档栏目里，介绍过这种大豆蛋白纤维。那时，袁小姐就对这种新型的产品十分感兴趣，可是查询了很久却没找到此种产品。说来也巧，今年7月一次翻看杂志，无意间竟邂逅了“豆人儿”，又了解到“豆人儿”是国内首家服饰经营公司。袁小姐看过了网站资料后，十分欣喜，在给“豆人儿”总部打过电话后，她又在唐山市进行了考察，发现没有同类产品。
一切准备工作就绪后，已经到了8月中旬，袁小姐迫不及待地与朋友前往总部，那时恰逢学生暑期放假，车票十分难买。实在没办法，两个人只起了站票，一路上20多个小时，坚持着来到了总部。一到广州，两人选项心急，没休息就直接来到总部看产品与店面。在店里，市场部经理给两人讲解了所有商品，“豆人儿”大豆蛋白纤维毛巾，不但有木质纤维毛巾神奇的抗油拒污、自清自洁的功能，且远远好于竹纤维毛巾的抗菌、抑菌率。手感光滑柔软吸水快，易清洗无异味。“豆人儿”大豆蛋白保健品，除了大众熟悉的日常保健品外，还针对男女不同特点，研制的男性营养素、女性营养素等系列产品。针对性强，全面补充所需营养。“豆人儿”大豆蛋白牙膏、洗发水、沐浴露等，主要是采用天然大豆蛋白及天然香精为主要原料，给人以清爽舒心的美好享受……看着店内时进时入的消费者，袁小姐心里豁然开朗起来。
第二天两人又来参观，并与“豆人儿”总部的招商部经理陈先生谈了好久。陈经理就产品的经营理念到市场分析及运作模式等都作了详细的介绍，袁小姐仔细询问了许多事宜。最后在提及总部给商及经销商的政策时，陈经理提到：“豆人儿”是同行业中率先实现“参股式”连锁经营模式的实业公司，如果前期加盟商累计销售产品达10万元，在以后的每个季度里每季度销售累计达6万元，就可拿到总部在亚太地区3%的红利奖。如果做一个市或县的总，这个标准是很容易达到的。听过陈经理的介绍，袁小姐和朋友商量后，爽快地签了合同。
袁小姐原本想把店开在市中心的商业街，可没有合适的位置。后来，听到一条新的商业街正在招租，她去看了一下环境，虽然比不得市中心繁华，可周围也有很多高档小区，就租用了一个店面，在精心装修20多天后，正式营业。
一开业，店里的顾客就不少，他们大多是出于好奇进来看看。人们一到店内都问这问那，大部分人都比较中意内衣产品，因为它的良好手感让人爱不释手，就有个抱着狗的女孩半开玩笑地说：“这衣服的质地真不错，比我的‘悠悠’（狗名）摸起来都舒服。”再加上内衣有一定的保健功能，所以，购买率比较高。袁小姐现今一方面打理店面，一方面已着手发展下级经销商。
批发零售两不误
美容院宾馆销售好
广西桂林的周先生以前就是做毛巾产品批发的，他“豆人儿”产品已经两个月了，生意做得十分红火。这得益于他良好的经营模式。由于本身是男性，所以当初做时，周先生只选择了“豆人儿”中的毛巾与日化产品作为主打品牌。现在他招了五六名营销代表，着重开拓美容院、宾馆、酒店等市场。因为以前做生意有不错的人脉资源，所以，他的“豆人儿”美容巾及洗面奶等已经进入了雅思美容院、金宫美容院、华胜酒店等。美容巾有大小两种，又细分为男女士不同款式，一块售价15-26元，因为质地好具有良好的吸水性与抗油性，对皮肤的亲和力强，一款美容巾可反复使用，并且常用常新。比起质量单薄的一次性美容巾性价比高得多，所以，产品销量十分可观。现在，周先生每月平均要两三万元的货（进价，如按销售价大约有八九万元。）除了加速美容院、酒店宾馆的进店外，周先生与一些商场超市的合作洽谈也在进行中，其中有五家已达成初步协议。
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公司地址：广州市机场路111号建发广场三楼B区02室
厂址：广东中山市小榄镇竹源路28号
电话：020-86346906 86346499
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一、“境界”是空间概念
“境界”这个词并非王国维首次使用，王国维只是“拈出”来用的。正如王氏所说：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界'二字，为探其本也。”既然这样，那么就有必要先考察一下前人用“境界”一词的意义。《辞海》列出了五条意义：一是“疆界”，举《后汉书·仲长统传》中“当更制其境界，使远者不过二百里”句为例；二是“境地、景象”，举《耶律楚材《和景贤》诗句“吾爱北天真境界，乾坤一色雪花霏”为例；三是“佛教指‘六识所辨别的各自对象'”；四是“造诣”，举《无量寿经》中“斯义弘深，非吾境界”为例；五是“指诗文、图画及思想、道德等的意境”。《辞源》所列的意义与《辞海》相近。笔者认为：《辞海》所列的这五条意义，说到底都是一种空间概念，这里说的空间既包括物质空间，也包括精神空间。“疆界”、“境地”是物质空间，而“造诣”和“思想、道德等的意境”则是精神空间。诗文和图画的意境则是两者兼而有之。王国维既然“拈出”了“境界”一词来，并用它作为文艺批评的一种思维工具，显然其意义还是不能离开原本的“空间概念”这一意义的。实际上，王国维所说的“境界”确实是空间概念，比如他在评论五代词人孙光宪词时说：“昔黄玉林赏其‘一庭疏雨湿春愁'为古今佳句。余以为不若‘片帆烟际闪孤光'，尤有境界也。”“片帆烟际闪孤光”展示在人们眼前的就是一种悠远的空间。王国维评论“明月照积雪”、“大江流日夜”、“中天悬明月”、“长河落日圆”等诗句说：“此种境界，可谓千古壮观。”这几句诗向人们展示的也正是广阔而明丽的空间。王国维在创作实践中也很注意向人们展示一种空间形象。《浣溪纱》（草偃云低渐合围）中“草偃云低渐合围，?弓声急马如飞。笑呼从骑载禽归。”向读者展示的也就是一种空间形象。《点绛唇》（高峡流云）中“高峡流云，人随飞鸟穿云去”和“岭上金光，岭下苍烟冱”所塑造的也是一种空间。正因为“境界”是一个空间概念，所以王国维说：“境界有大小”。但是王国维并不以境界的大小分优劣。他将“细雨鱼儿出，微风燕子斜”与“落日照大旗，马鸣风萧萧”作比较，虽然前者的境界小，而后者的境界大，但他认为前者“何遽不若”后者。他还将“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”作比较，他也认为前者未必就不如后者。当然王国维所说的“境界”并不是自然界的空间，也不是物理、数学中所描述的空间，而是文学艺术中所创造的想象中的空间。
二、构成“境界”这个空间的基本元素
王国维说：“文学中有二元质焉：曰景、曰情。”他又说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”这里，王国维所谓的二元质，也就是构成“境界”这个空间的二个基本元素。实际上，王国维还描述了空间结构中的第三个元素，那就是“意”。他说：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。”因为他说的境已经包含了景与情，现在再加上了一个“意”，那就说明构成“境界”这个空间的基本元素就是三个：景、情、意。什么是“意”呢？王国维在评价姜白石词的时候说：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。终不能与于第一流之作者也。”这里，王国维提出了“意境”的概念，“意境”是相对于“景物之境”和“情境”而言的。他把“无言外之味，弦外之响”看成是没有从意境上用力的依据，所以说“言外之味，弦外之响”显然是“意”的本质含义。这样说来，王国维说的“境界”就与王昌龄在《诗格》里所提出的观点是一致的，王昌龄认为“诗有三境”，即“物境”、“情境”和“意境”。
王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必须经过三种境界”，他认为“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”为第一境。这些词句中所展示的显然是有景物有情感的艺术空间，除了景物和情感以外，还有言外之意，那就是独上高楼的人在寻觅。寻觅什么？或者是目标，或者是方向。人只有在“昨夜西风凋碧树”的困境中才会奋起而寻觅新的道路，那就是“意”，这就是寻觅的境界。他把“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”看作第二境。这句子中也有景也有情。景和情中亦有“意”，那就是“为目标的实现，任何人都得经历坚忍不拔一往无前的奋斗，奋斗的过程必然会有艰难险阻”，这就是奋斗的境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”那显然是历经“千百度”寻觅之后的成功。这里透露的“意”就是“成功来自于千百度的寻觅”和“成功是突变的”，但是成功以奋斗的量的积累为前提，这显然是弦外之响。
王国维的创作实践也表明“意”是构成境界的因素。王国维的好多词都有这种“言外之味，弦外之响”。《青玉案》（姑苏台上乌啼曙）中“算是人生赢得处，千秋诗料，一?g黄土，十里寒?语。”就有言外之味的词句。《玉楼春》（今年花事垂垂过）中“君看今日树头花，不是去年枝上朵”，自然也不能说没“言外之味”。《浣溪纱》（天末同云黯四垂）则构造了这样一个艺术空间：‘同云黯四垂“的天空，有“失行孤雁逆风飞”，地上有“陌上金丸”在暗中瞄准着它，而后来这孤雁就被“陌上金丸”击落而成了欢宴时的佳肴。这个空间是凄婉的，显然，这个空间中有景物有情感。而从这些景和情中所透出的“弦外之响”则是绕梁不绝。这里有对失意者悲惨遭遇的叹息和同情，也有对残害生灵者的揭露和控诉，或许还在发泄自身遭际的忧愤，以及揭示人间世道的险恶，这就是“意境”。《浣溪纱》（山寺微茫背夕曛）中“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。”这个空间何其高渺阔大。“可怜身是眼中人”难道不是道出了人间的真理吗？哪一个人不是别人的眼中人？要是为官作宦者懂得这个理，那就会减少许多腐败堕落的机会。任何人只要真正明白“可怜身是眼中人”这个理，就会严加自律，就能如先圣所说的那样“慎独”。
三、“意境”是最佳状态的“境界”
许多人都把“意境”和“境界”等同起来看。其实两者是有区别的。“意境”仅是“境界”中的一个成分，或者说是一种状态。任何诗词或曲赋所表现的“境界”这个艺术空间，首先必须有景，这个景当然包括了物和人。写景写得好的诗词作品我们可以说它有境界，但这是景物的境界，即景境，也就是王昌龄所谓的物境。如果在景境的基础上表现了情，而且能够表现出真切的感情，那么这种诗词，我们也可以说它有境界，那就是情的境界，即情境。如果在情境的基础上表达了意，而且表达了人人心中之所有的高远深邃的意，那么这诗词自然就有境界，那就是意的境界，即意境。这样，一境界就成了三境界，而意境则是最佳状态的境界，也就是最高境界。
王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”也就是文字表达出来的景是自然的，所抒发的情是真切的，那么这个空间就是美好的，也就是说是和谐的，因为只有自然之景和真切之情才能是交融的，不留任何痕迹的。只有自然之景和真切之情才能感人，才能达到“境和意浑。”如果所写的景不自然，所抒的情不真切，那么这个空间就是杂乱无章的，不和谐的，所以就是不美好的，这种状态就用“无境界”来表述，这种状态也就不可能感人。王国维这里说的境界是情境，不是意境。“意境”显然是在情境的基础上表达了意的“境界”，也就是最佳状态的境界，或者说是最高的境界。当作品所创造的境界是意境时，那么境界和意境这两者是统一的，可以说“有境界”也可以说“有意境”。
怎样的作品才是有意境的呢？王国维说：“何以谓之‘有意境'？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”这里的“述事”不妨理解为“述事理”，也就是从此景此情中，领悟出事理来，那就是“意”。表达“意”要“如其口出”，也就是要自然的表达出作者自己领悟出来的理。王国维在评论元曲的好处时说过：“摹写胸中之感想与时代之情状，而真挚之理与秀杰之气，时流露于其间”，这“胸中之感想”和“真挚之理”就是“意”。王国维在评论辛弃疾的《木兰花慢》（可怜今夕何夕）时说：“词人想象，直悟月轮绕地之理。与科学家密合，可谓神悟。”也就是说表“意”要“神悟”。于是笔者认为，“有意境”就应当具备以下三点：景要自然、情要真切、意要高远深邃而且应该是神悟所得。
王国维的《浣溪纱》（舟逐清溪弯复弯）全词写景，写出了安闲舒适生机勃发的春景，那是“无我之境”，写的是景物的境界，及景境。《清平乐》（樱桃花底）所创造的就是情境，写出了活脱脱一个思妇情状。词中有景（人、物）但更多的是情，“颓云髻”、“的的银?无限意”、“消得和衣睡”、“料得天涯异日，应思今夜凄凉”全是情语。《鹊桥仙》（绣衾初展）所创造的则是意境。词中有大量的景语，也有许多情语，最后的“封侯觅得也寻常”那就不仅是情语了，那是意语。这一句道出了人间的真理：即使封侯了也终究归于平常，那是谁都改变不了的。事实上，封侯未必是福，何必要拼命觅封侯呢？韩信就是一个典型的例子。
四、格、调、气、韵是境界的品质特点
境界由景、情、意三元素构成，该三元素的不同结构形式就形成了作品境界的品质特点。只有在这三个元素形成某种适当的结构时，才能真正使诗词作品“有境界”，这种适当的结构通常应当具备景的呈现、情的抒发、意的表达和谐、合理、秀巧、奇异、自然、生动、真切等特点。作品境界的品质特点常用格、调、气、韵来描述。格实际上就是使之能够独立的骨架，通常指该作品所具有的独特的构思特点和思想品质，所以说“有境界”就应当“有格”，王国维说的“有境界则自成高格”也就是这个意思。调在这里指诵读欣赏该作品时所感受到的声气大小和心情的抑扬程度。气主要指作品所表达的精神状态和志意内涵，也可称之为气象或气势。韵主要指作品中三元素结构的和谐程度，当然也包括诗词的格律在内。
状景要自然生动。王国维说：“‘红杏枝头春意闹'，着一闹'字，而境界全出。‘云破月来花弄影'，着一‘弄'字，而境界全出。”就是因为有了“闹”字和“弄”字，自然之景生动活泼起来了。王国维《浣溪沙》（爱棹扁舟傍岸行）所创造的就是很自然很生动的景境。“脸边舷外晚霞明”、“为惜花香停短棹，戏窥鬓影拨流萍。”何等自然生动啊！这样的词自有格调。
抒情要抒真切之情，抒真切之情，才“不游”。景和情务必交融和谐，要做到景中有情，情寓于景，这样就“不隔”。王国维《应天长》（紫骝却照春波绿）中“似相知，羞相逐，一晌低头犹送目”、“恼一时心曲，手中双桨速。”行动表露了心迹，不想相逐，偏偏又要偷偷送目，既恨相见匆促，又情不自禁地加快了划桨的速度。情和景何其融合，不写情而有情，其情才真切，格调自在其中。
意要从景和情中自然而发，不能生硬说教，也不能随便造作；如果意未能从景和情中自然发出，那就是“隔”。王国维《蝶恋花》（落落盘根真得地）上片描写了奇松的情韵，最后发出了“总为自家生意遂，人间爱道为渠媚”的感慨，这就是表意之句，这是对人们偏见的批评，言外之意就是：奇特者之所以有其奇特的风姿，乃是其自身生存的最佳的自然而成的必然状态，而非为造作之故。有如此之意，自成格调。
一、角色模拟,培养思维灵活性
思维的灵活性影响着创造性思维活动的产生和展开。如教《少年闰土》中的“捕鸟”这件事情时,我根据学生的年龄特点,安排学生在自学课文之后,结合自己的生活实际,利用教师提供的道具――小筛子、木棒、线、秕谷、纸折的小鸟,边说边演示闰土捕鸟的过程,学生兴趣盎然,个个跃跃欲试,通过阅读―操作―解说,将这段精彩的描写内化吸收,外现为熟练的动作和富有创造性的描述性语言,闰土聪明能干的特点也就不言而喻了。
教师还可以在课外活动中组织学生开展角色模拟活动,如“假如我去应聘”的活动,让每位学生以招聘者的身份出题考应聘者,并回答应聘者的提问,再以应聘者的身份回答招聘者的提问,比一比谁的提问精彩,谁的回答机智,谁的反应灵活迅速。再如开展“我是小小推销员”的活动,让学生通过模拟推销员向各种不同身份、年龄、性别的顾客推销书籍、食品等商品,培养学生随机应变的能力。尤其是推销书籍的活动内容,其实也是一次学生课外阅读的展示活动,一次好书介绍活动,既促进了学生的课外阅读,又提高了学生理解、概括、表达等语文综合能力。
二、走近生活,培养思维广阔性
“广阔性”是创造思维品质中一个重要的特征。教师在教学二年级教材中的看图说话“小鸭子得救了”的时候,先组织学生做了个游戏,让学生将一只乒乓球从杯中取出。学生们开动脑筋,想出了“用手拿”“用筷夹”“用勺舀”“倒水让球浮出”等方法。接着,教师出示小鸭子掉进洞中的挂图,在指导学生弄明白图意之后,询问学生:“小动物们看到小鸭子掉进洞里,很焦急,你们能帮他们想些救小鸭子的方法吗?”学生从刚才取乒乓球的经验中触发灵感,想了许多救小鸭子的方法,如用象鼻子、猴尾巴伸下去,让鸭子抓住,将其卷出或拉出;在竹竿一头绑个网兜,把鸭子网上来;往洞里倒水,让鸭子浮上来;用“猴子捞月亮”的方法,把鸭子抱上来……学生的回答五花八门,教师再引导学生找出最好的方法,并说出理由。通过活动,既训练了学生的迁移能力,又拓宽了学生思维的广度。
三、展开争辩,培养思维缜密性
良好的思维品质应该具有全面、完整、严密的特点。语文教学中我非常注意培养学生思维的缜密性。如在教学《将相和》“渑池会”一段时,我出示了一个辨析题:“在渑池会上,赵王和秦王打成了平局。”一石激起千层浪,学生就这个说法展开了激烈的争论。一部分同学认为这个说法是对的,因为赵王给秦王鼓瑟,秦王给赵王击缶,双方以一比一打成平局。另一部分同学则持反对意见,有的说:“秦国是大国,赵国是小国,大国的国王为小国的国王演奏没有面子,这一回合是赵王占了上风。”有的说:“赵王鼓的瑟是弦乐器,声音悦耳,而秦王击的缶,形状像瓦罐,不光难看,声音也很单调。所以,从他们演奏的乐器上看,赵王更高雅些。”还有的说:“赵王是在秦王请了之后鼓的瑟,而秦王是在赵国大夫蔺相如的威逼下击的缶,显然,秦王有失体面。”学生从不同的角度深思细究,一个个独到的见解里闪耀着灵感之光、创新之彩。
四、探索未知,培养思维预见性
创造性的活动是人们在已有经验、知识和对客观事物本质、规律正确认识的基础上,对未来事物或现象的发展趋势作出推断的能力。
语文教学中,我常设计一些让学生参与“猜测故事结局”或“续写课文”的训练,从而培养他们思维的预见性。如教学《田忌赛马》一文前,我让学生猜测孙膑让田忌反败为胜的方法。在课外的语文活动中,我组织学生开展“50年后的一天”“我在2020年”“假如我是……”“异想天开”等活动,让学生插上想象的翅膀,幻想宇宙奥秘,展望美好未来。
五、智力碰撞,培养思维敏捷性
人，作为社会主体，人与人的不可分离的群体属性，就决定了秩序对于人类的意义，没有秩序就没有真正的共同生活。法作为一种具有外在强制性的行为规则，就是为了维护人类的公共秩序状态而产生的。法的秩序价值的实现，是指法有效地调整社会秩序，实现法所预定的秩序目标，并使依法建立的秩序得以维持、巩固和发展。而对社会利益的调整，则是法实现秩序价值的一种重要方式。说到利益的调整，我们先回顾一下王海打假案。
二、王海“打假”背后的故事
1998年9月，一位叫王海的打假英雄将天津某华联商厦告上法庭，案情大致如下：王海在华联商场购买了40个电话台灯，该电话台灯的电话部分无入网证，灯具部分有四项不符合国家强制性标准，故要求华联商厦向其赔礼道歉，并双倍返还购灯价款，电话台灯由法院予以收缴。一审法院经审理查明，在1998年3月25日，王海曾将购买过的电话台灯经他人在国家电光源质量监督检验中心检测，检测结果不符合国家强制性标准。后于9月，王海购买了相同款电话台灯40个并于当日持国家电光源质量监督检验中心检测报告，要求华联商厦双倍赔偿其经济损失。华联商厦方面提出王海购买台灯后十分钟就手持检验报告索赔，购买行为不以生活消费为目的，不属于消费者，只同意退还货款，不同意依照《消费者权益保护法》实行双倍赔偿。一审法院及二审法院均认为，华联商厦作为商品销售者，应依产品质量法的有关规定承担产品质量责任，向王海退还货款。而王海在其得知有关部门对电话台灯的检测结果后大量购买，随后要求华联商厦双倍赔偿损失的行为，不能依照《消费者权益保护法》进行赔偿，对王海的诉求不予支持。
至此，王海败诉了。由此引发出的一些问题却值得我们思考。
三、调整利益以实现维护秩序
有一种利益理论认为，行为者服从利益而非法律。若行为者权衡服从法律与不服从法律的利弊后，发现服从更有利，便会守法；发现不服从更有利，违法的机会就会大大增加。我们用这个理论可以解释王海积极打假的行为和商家售价的行为。利益决定着法的形成和发展。法律对社会的控制离不开对利益的调整，而法律对利益的调整机制主要又是通过将利益要求转化为一定权利，并把它们及相对的义务归诸法律主体，同时还要通过维护权利和强制义务的补救方法―惩罚、赔偿和制止等来实现。
要想制止制假售假商家的违法行为，就要加强他们守法的利益，也就是变相地加大对他们违法的惩罚。从这一观点出发，对于惩罚性赔偿这一方法，应该能用就用，不光要赔，还要多赔。以美国法律为例，他们主张保全私权利，维护公共秩序而采取严格惩罚性赔偿的方法。虽说对某些商家造成较大损失，但从公共利益的保护层面看，是很值得借鉴的。
王海的败诉核心因素是对“消费者”这一概念的定义。根据《消费者权益保护法》第2条的规定，消费者是指为生活消费需要购买、使用商品或者接受服务的个人和单位。《消保法》第49条规定，经营者提供商品或服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或者接受服务的费用的一倍。
根据前面所提的利益理论，基于行为者对利益的服从，我认为，消保法里关于“消费者”的定义应该扩大解释为：消费者是指为满足生活消费，办公或者其他正当的需要而购买、使用商品或接受服务的个人和单位。在原先定义中，消费者人群限制为为生活消费需要，这样定义未免太局限。即便不为生活消费所用，而是用作办公、生产或是其他正当的目的，也不应当排除在消费者行列之外。如果能做此定义，扩大消费者的范围，一方面能加大对商品买受人合法权益的保护，另一方面也扩大了制假售假商家赔偿范围，加大了违法成本和承担处罚的风险，对不法商家的威慑力加大，这对于制止他们的违法行为会有很好的作用。从这一点出发，可以有效地提高对交易秩序的维护。
然而，王海在购买商品时既非用作生活消费所需，又不是其他正当合理的用途，目的仅是获赔收益，所以王海并不应当被认作是消费者。表面上看，他是在依照消保法维护权益，但这种以索赔获利为目的伸张法律正义却并非真正的正义。法院对其知假买假，钻法律空子的认定不是没有道理。单从行为上，不可否认其正义性，但他的动机与目的却超出了维护秩序、捍卫法律权威的界限，更多的延伸向了谋取利益，而这种利益的谋取，却是不正当的，非正义的，即使其打假行为本身是一种维护公共利益的手段。
诚然，充斥于交易市场的制假售假，不仅侵犯了消费者的私人利益，也扰乱了市场秩序这个公共利益。对这个公共利益的任何侵害都是对消费者私人利益和社会利益的威胁。所以，面对这样的问题，必须采取积极措施处理。具体的方法有：第一，扩大消费者定义范围，从一般的生活消费扩展到包含其他正当消费需要，以此保护真正应予保护的群体。第二，加大惩罚力度，以巨额赔偿威慑制假售假者。也让违法商家由于忌惮过大的处罚风险而收敛行为。第三，国家行使维护公共利益的职能。例如在王海案中，应该在退还王海货款以后，对商家采取没收不合格产品，并处以较大数额罚款的措施。这样一来，既惩处了制假造假的不法商家，维护了公共利益与市场秩序，又能够维护权利主张的正当正义性。
[关键词] 王海打假 消费者
一、王海打假的历程
王海打假始于1995年，当时22岁的王海陪弟弟来北京考试，在一家小书店无意间翻阅到一本叫《消费者权益保护法》的书，从中发现了当时鲜为人知的第49条款：消费者在买到假货后可以要求销售者以一赔二。从此，“打假”“维权”和这个叫王海的年轻人紧密联系在一起，并成为了当代中国的特色词语。十几年来，他继续着“打假”事业：
1995年，王海两次从天津伊势丹有限公司购买索尼无绳电话机5部,每部单价2920元,共计人民币14600元。王海经咨询香港(索尼)北京分公司,得知该商品在中国大陆未开展销售业务,同时了解到该无绳电话均系“水货”,且无邮电部入网许可证,属于国家禁止销售、使用的不合格产品。1997年1月14日,王海向天津伊势丹有限公司要求双倍返还价款遭拒绝后,向天津市和平区人民法院递交了书并最后取得胜诉。
1995年12月，中国保护消费者基金会宣布设立“消费者打假奖”，并且奖励王海5000元。
1996年开始在全国各地进行打假索赔。
1996年底，北京大海商务顾问有限公司成立，王海任执行董事。他的第一单生意是帮广东爱得乐集团公司打假，王海奔走10多个城市，帮“爱得乐”取缔了40多个售假窝点。
“王海打假”是一个备受争议的现象，有人称他为“打假英雄”，认为他的行为实为文明之举，他以消费者和社会整体利益为义,其打假行为有助于职业道德的建设和社会风气的净化，提高经营者的消费者意识，促进经营者真正重视消费者、将消费者当作上帝。也有人说，王海是刁民，其知假买假的行为是一种不道德的、不正当的行为，而且从本质上来说，王海并不能算作消费者，打假是执法部门的事，只有执法部门拥有执法权，而公民个人――王海则无此权利。打假不能成为一种与生产和销售商品一样的商业行为。
王海现象的争议实质在于，当消费者知道其将购买的商品是假货而仍然决定购买，并且其购买的目的在于以假货为据进行索赔时，他是否还是消费者。对比本文将深入分析消费者的概念。
二、从王海打假看消费者的界定
根据我国《消费者权益保护法》有关规定，消费者是指为生活消费需要购买、使用商品或者接受服务的人。从概念中，我们可以看出，法律规定的消费者具有以下特征：
1.实施消费行为的目的具有特定性，必须是为了生活而消费，即为了满足个人或家庭的生活需要而进行的消费。经济学中，消费包括生产消费和生活消费，《消费者权益保护法》所保护的仅仅是生活消费。
2.消费主体特定：生活消费包括两个方面：个人消费和单位消费（集体消费）。我国消费者权益保护法中的消费只限于个人消费，而不包括单位消费。
3.消费行为的客体包括用于生活的商品和服务。
从以上分析，王海知假买假并以索赔为目的，按照传统的消费者定义，王海并不属于消费者的范畴。但是，有学者认为，消费者的主体身份是在经营者向社会公众的不特定人公开销售的长河中形成的，而不是根据消费者事后将购买的商品用于什么用途而确定的，即不能够用反推的方法将以后发生的事实用以推定此前购买商品和接受服务行为的性质。如允许反推，则经营者均可以购买者不是消费者为理由而拒绝承担法律责任。比如，如果消费者购买某一商品是为了将其作为礼物送与他人而非自己消费，那他是否就不是消费者呢？也有学者认为：以打假为业的王海是不是消费者，无论答案是肯定的还是否定的，都是一个悖论：如果判决王海式是消费者，他就可以退还假货获得双倍的赔偿，他就不可能自己去消费这些假货；如果判决王海不是消费者，他就只好自己消费这些冒牌货，他就成了不折不扣的消费者。
但是，从现实的角度来考虑，如果将消费者的概念中的“为生活消费”抛弃，承认王海等人知假买假并追求双倍赔偿的行为是消费行为，短期内确实有助于消除假货、打击生产和销售假冒伪劣产品的生产者和销售者，维护消费者的合法权益。而从长远的角度来看，这样做无异于赋予所有社会上的不特定个人以“次执法权”，任何人都可以拿起法律的武器来打击造假售假的商业行为，导致社会秩序的混乱和法院类似案件的积压，人们为了经济利益而争相购买价格昂贵的假货以获得格外的金钱利益，至此，原本对消费者的一种保护也就成为了众人谋取不当利益的手段。因此，王海的以购假来打假的行为不应界定为消费行为，王海并不是真正的消费者。
三、我国消费者保护的不足与完善
王海现象从本质上来讲，透露出来的是我国消费者保护的不完善，维权无门、维权不畅。而且，随着全球化的发展，我国的一些伪劣产品已经“走出国门，走向世界”，如果不予以严厉打击，势必将损害我国的国际声誉，不利于我国的对外经济发展。以上问题，反映出我国消费者权益保护三方面的不足，应当予以完善：
1.法制不健全，法律宣传的力度不够：消费者在买到假冒伪劣产品时往往忍气吞声，自愿承受了在消费过程中的不利后果，而不是拿起法律的武器来维护自己的权利，体现出我国目前保护消费者权益的法律还不够完善，可操作性不强，维权意识淡薄。消费者在消费纠纷中举证困难。故而应该确立体现保护弱者、倾向于消费者的举证责任制度。并且加强对经营者义务和责任的具体化。
2.执法不严：行政机关是保护消费者权益的直接执行者，而执法力度不够、范围不广、执行不严往往导致了制假、售假者有“东山再起”的机会，为了获取巨额的利润，他们再次铤而走险。因此，打击假冒伪劣产品的有关机关应该加打击的力度，使制假、售假者不敢再次违法，充分发挥政府的公共服务职能，切实地保护消费者的利益。
3.维权途径不通：王海之所以自己打假究其原因固然有除了诉讼外其他途径效率更低的原因。如果消费者能与有关执法机关进行有效的沟通，相信消费者的维权道路将更加通畅。因此，应增添、完善消费者与维权组织、执法机关的沟通渠道。
