时间：2023-05-30 09:14:53
说实话，在我很小的时候真的不怎么喜欢读书。但随着认识的字越来越多、理解能力越来越强，书中那一个个小故事和一段段优美的文字，总能把我深深吸引，让我陶醉于其中。
这段时间，正好赶上“中国诗词大会”这个电视节目火爆全国，学校对于古诗特别重视。班里的同学们一时之间都对古诗情有独钟，常常摇头晃脑地引经据典，用“古诗迷”这个词来形容再恰当不过。我也迷上了一本关于古诗的书——《带着孩子，跟着唐诗去旅行》。这本书带我穿越时空，来到了中国历史上最繁盛、最著名的唐朝。不仅陪伴我欣赏了许多千古传诵的诗篇，还游历了许多著名的山水风光，娓娓讲述了一个个关于诗人写作背景和人生经历的小故事。
其中，有几个故事让我印象特别深刻。书中记载：李白，字太白，其诗作气势磅礴，豪迈大气，是唐朝最负盛名的浪漫主义诗人。当时，曾任礼部侍郎、太子宾客的老人家贺知章非常欣赏李白的才华，与他结为“忘年交”，对李白的诗作赞叹不已，称呼他是“谪仙人”，认为李白是一个从天上降落人间的仙人，只有诗仙才能写出这样的旷世佳作。于是，李白“诗仙”的雅号便流传开来。两人常常相聚饮酒作诗，有一次因为没带足酒钱，贺老先生竟然取下皇帝御赐的金龟来作抵押，闹出了“金龟换酒”的趣闻。
不过，大诗人李白也有自叹不如的时候。有一次，他途经黄鹤楼，登楼远眺诗兴大发，想题诗一首。忽然，他看到楼壁上已经有一首写黄鹤楼的诗了：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”这正是崔颢所写的《黄鹤楼》。李白一看连连摇头叹息，无法下笔。可他又不服崔颢比他大诗仙写得好，便在旁边题了一首打油诗：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”呵呵，原来大诗人李白也有幽默搞笑的一面。
晚唐诗人徐凝也和李白一样不服人家的诗，只不过他不服的是李白的大作《望庐山瀑布》。结果，写出来的“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息”比起李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，在气势上差了不止一点点。后来，还因此遭到了大诗人苏轼的讥讽：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”哎，真是自不量力呀！徐凝万万没想到，他这一写竟会招致千载骂名，遗臭万年。
每一首唐诗，都是一幅用汉字绣成的山河画卷；每一次品读，都仿佛在倾听祖先们的诉说。诵读唐诗经典，不仅能丰富灵感，也能体味到不同的时代风物和历史变迁。古人云“读万卷书，行万里路。”。沉浸于诗的海洋，总会有一些意想不到的收获。
关键词：中国；古典诗歌；真挚友谊
友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣，是人类最美好的感情之一。友情与亲情、爱情鼎足而三，成为除血亲、姻亲之外的以道义、志趣相维系的一种重要感情。在崇尚友情的中国古代社会，不少侠义之士甚至把这种感情看成比姻亲感情更为重要的一种感情。所谓“朋友如手足，妻子如衣服”，即是这种朋友感情重于姻亲感情的最好注脚。当然，我们在这里并不是提倡这种“朋友如手足，妻子如衣服”的狭义的朋友情感，只是证明友情的重要而已。庞坚先生在《海内存知己》中说：“如果说没有亲情，社会将紊然无序；没有爱情，生活将索然乏味，那么没有友情，世界也将黯然失色。”中国古代最伟大的教育家孔子曾在他的经典著作《论语》的首章中说：“有朋自远方来，不亦乐乎?有志同道合的朋友从远方来，不也是很快乐的事吗?实际上孔子是在教给他的学生求学、做人的道理。一个人要增长知识，必须有朋友。《礼记·学记》中所谓“独学而无友，则孤陋而寡闻”，说明没有朋友对于成就一个人的学问是很可怕的障碍。要在社会上立足，没有真挚的友谊更是不行，所谓“一个好汉三个帮”，说的就是这个道理。可见友情是一个多么亲切的词汇，友情对于人生来说，又是多么的重要。可以说，人生离不开真挚的友情，事业离不开志同道合的朋友。唐代诗人王勃的名句：“海内存知己，天涯若比邻”，就洋溢着关山难阻，心心相印的真挚友情。朋友只要知心，就不会因为分隔万里而彼此疏远，即使是远在天涯海角，也会觉得好像近在咫尺一样。明代陈子龙的《仲夏直左掖门送夏彝仲南归》诗中也写过类似的诗，“丈夫重知己，万里同一乡。”意思是说大丈夫交友看重的是知己，即使远隔万里，也象是同在一乡一样感到亲近。正是因为这种朋友间的真挚友谊，才使好友之间的离别呈现出一种高昂的气势和壮阔的情怀，可见朋友间的真挚友谊对彼此的鼓舞和砥砺是何等的重要。
重视朋友间的真挚友谊，是中华民族的优秀传统之一。在漫长的中华民族发展史上，流传着多少动人的心心相应的友谊故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中记载的俞伯牙和钟子期的知心友情，至今仍振聋发聩。钟子期亡故，伯牙痛失知音，伤心欲绝，将琴摔碎，发誓终身不再弹琴，以表示对知心朋友的哀悼。也正因为这感人的真挚友谊，《高山流水》的古琴曲一直流传到今天。1977年8月22日，《高山流水》作为友谊和“知音”的象征，被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，发射到太空，作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息，向宇宙其他星球的高级生物寻求友谊和“知音”去了。在悠久的中国文学发展史上，又有多少歌颂真挚友谊的诗章在广袤的大地上流传啊!可以说，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，就产生了人类追求真挚友谊的诗章。《诗经·小雅·伐木》中的“嘤其鸣矣，求其友声”，以幽谷的鸟寻求和鸣之声来比喻人对朋友的寻觅。从西汉开始，随着社会的动乱，产生了一大批抒写朋友离别之情的诗。如《文选》中收录的四首苏武诗，其中第四首中的“良友远别离，各在天一方”，就写出了作者对友人离别，天各一方的依依惜别之情，感情真挚，别意萦回。此后历经各代，歌颂真挚友谊的诗篇，便不绝如缕，形成了中国文学史上蔚为大观的歌颂真挚友谊的诗篇。所谓“不求同日生，但求同日死”，更是说明了这些诗篇中所描写的朋友之间的情谊之深。古往今来的歌颂友谊的诗篇从不同的角度歌颂了人类最美好的朋友之情，堪称中国古典诗歌这个丰富的矿藏中一批熠熠生辉的珍宝。
一、歌颂真挚友谊的诗篇的形式
歌颂真挚友谊的诗篇，大多在形式上有明显的标志。一是挚友不在身边而生思念挚友之情。这样的诗作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄乡友》和庾信的《寄徐陵》；“怀”，如谢胱的《怀故人》和杜甫的《天末怀李白》，如白居易的《同李十一醉忆元九》和贾岛的《忆江上吴处士》；“得”，如元稹的《得乐天书》和陈与义的《得光书因以诗迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“闻”，如元稹的《闻乐天授江州司马》；“赠”，如曹植的《赠王粲》和陆凯的《赠范晔》。二是偶遇挚友而引发叙旧之情。这样的诗作常常用“逢”，如严羽《临川逢郑遐之之云梦》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吴伟业的《遇旧友》；“会”，如韦应物的《淮上喜会梁州故人》。三是送别挚友而抒发依依不舍之情。这类诗作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌龄的《送柴侍御》；“别”，如谢胱的《别王丞僧孺》和何逊的《与苏九德别》；“留”如叶清臣的《贺圣朝·留别》和刘辰翁的《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》。此外还有两者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示长安君》；后者如朱彝尊的《酬洪异》。最为感人的是“见”和“哭”。前者的“见”并非指人，而是见到挚友的诗作，而陡生思念挚友之情。如白居易的《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”全诗短短28个字，写出了元、白之间珍贵的真挚友谊，正象赖汉屏先生所说的，“尤其可贵者，结处别开生面，以人物行动收篇，用细节刻划形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在‘循、绕、觅’三个字上。墙言‘循’，则见寸寸搜寻；柱言‘绕’，则见面面俱到；诗言‘觅’，则见片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂拭，仔细辩认的动人情景。且七言中三用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得节奏短而迫促。如繁弦急管并发，更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在我们面前，使人深深地为他怀友思故的真挚情意所感动。”后者的“哭”则表示了挚友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更显示了朋友之间的真挚情谊。如李商隐的《哭刘蕢》：“上帝深宫闭九阍，巫成不下问衔冤。黄陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂!平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。”李商隐和刘蕢有着共同的政治倾向的好朋友。刘蕢是唐敬宗宝历二年进士。唐文宗时曾召试贤良方正直言极谏，刘蕢在对策中曾大胆地揭露了当时朝政的黑暗腐朽，引起了考官的激赏，但也触怒了掌权的宦官。李商隐出于哀时忧国和痛恨宦官乱政，对刘蕢的高风亮节表示异常的钦佩，把刘苜引为知已，并写过《赠刘司户蕢》一诗。该诗把同情知友之情和忧时愤国之情结合起来，抒写了自己对刘蕢的敬佩和同情。刘蕢去世后，李商隐又先后写了《哭刘蕢》、《哭刘司户二首》、《哭刘司蕢》等诗。这些“哭”诗，特别是这首《哭刘蕢》，不但表达了李商隐对刘蕢的真挚情谊和由衷敬佩，也显示了产生这种情谊的共同的思想政治基础。由于全诗深挚的感情和朴素真切的表达，该诗赢得了后世文人的高度评价。清代大诗人纪昀称这首诗“一气鼓荡，字字沉郁。”
二、歌颂真挚友谊诗篇的内容
在中国古典诗歌这个姹紫嫣红的百花园中，歌颂朋友之间真挚友谊的诗篇是其中最为绚丽夺目的花朵。无论是歌颂友谊篇章的数量，还是它的质量，其成就都是相当可观的。朱光潜先生说：“中国叙人伦的诗，通盘计算，关于朋友交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。苏李、建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰性德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈”这些歌颂友谊的诗章，内容十分丰富，涉及的范围十分广阔。要而言之，主要涉及以下三个方面：
1、抒发挚友之间互相眷恋的无限深情
朱先生在论述中国文学史上这些歌颂真挚友谊的诗篇时，列举了苏李、建安七子等文学史上传为美谈的佳话。其中最为感人的是李白和杜甫之间的真挚友谊。唐玄宗天宝元年(745)，44岁的李白和33岁的杜甫第一次在洛阳相遇。尽管他们年龄相差11岁，但由于两人都有着相同的建功立业报效国家的伟大理想，都有着对朝朽不满的愤慨之情，都有着对黎民百姓凄惨生活的关注和同情之心，更有着用诗歌来作为武器，抒发心中块垒的不平之气，因而两人一见如故，只恨相见太晚，真所谓“白头如新，倾盖如故”，短暂的相见，成就了文学史的一段真情佳话。李白和杜甫同游鲁郡，并于东石门分别。李白写了《鲁郡东石门送杜二甫》，全诗追叙了两人相处的欢乐岁月。“飞蓬各自远，且尽手中杯”，我们马上就要像飞蓬一样各奔东西了，何时再聚首欢饮呢?暂且让我们喝个痛快吧!短暂的诗章道出了两人间的兄弟深情。此后他们再也没有见过面，但彼此都十分牵挂。后来，李白写了《沙丘城下寄杜甫》，其中的“思君若汶水，浩荡寄南征”，写出了李白对杜甫的无限深情。李白对杜甫的思念之情，就象这浩浩荡荡的汶水，伴随着杜甫向南方悠悠流淌。诗人寄情于流水，流水不息，相思不绝，可见李白对杜甫的一番真情。而杜甫写给李白的作品更多，他的《与李十二白同寻范隐居》，就真实地描写了两人之间亲密无间，胜如兄弟的生活。另外的《春日忆李白》，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把杜甫对李白诗歌的倾慕，对李白兄弟般情谊的思念，写得深厚无比，情意绵绵；《天末怀李白》写因秋风起而思念李白，全诗感情千回百转，思念之情萦绕心际。吟读全诗，其思念的殷切，关注的细微，感情的真挚，令人反复咏叹，婉转低回，不能自止。尤其是《梦李白二首》，写杜甫思念李白，积思成梦，其情之真切，其爱之深细，更写出了杜甫对李白的情谊之深。古代李杜并称，不仅因为他们诗歌创作上的成就并称为诗仙诗圣，更因为他们之间的友谊不同寻常。千百年以来，历代读者读李白、杜甫互相思念的诗章，仍不得不为他们之间的真挚友谊而感动，可见朋友之间的真挚情谊是何等的感人。
2、抒发挚友之间依依惜别的深情
江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣”。古代由于交道工具的缓慢，道路的险阻和通讯方式的陈旧，因而把朋友之间的离别看得非常重。所谓“长亭送别”，“折柳惜别”等无一不反映了古代离别给彼此双方带来的痛苦和思念。正因为如此，古送别的诗歌或留别的诗歌就成为了中国诗歌史上蔚为大观的景象。汉代李陵的《与苏武诗》中的“良时不再至，离别在须臾”，写出了相逢的欢乐和即将离别的伤感。唐代王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西去阳关无故人”，写出了“无故人”的悲酸。唐代韦应物的《赋得暮雨送李曹》中的“相送情无限，沾巾比散丝”和宋代陈与义《别孙信道》中的“如君那可别，老泪欲沾衣”，更写出了朋友间离别的深情。有相逢就有离别，挚友之间的离别，必然激起心中情感的波澜。这种抒发挚友离别之际依依惜别的深情，令后世读者无不为前人的真挚友谊而感动。正是这种感动，成就了中华民族重友惜情的美好情感。如王维的《送沈子福之江东》“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送春归。”好友乘船东去，诗人依依惜别，感情的潮水奔涌而出。正象著名学者陈贻掀先生所分析的：诗人“望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧!‘惟有相思似春色，江南江北送君归，’多么美丽的想像，多么蕴藉而深厚的感情!”这种依依惜别的深情，不仅表现在作者送别挚友之时，也常常表现在作者离开友人留给朋友之时。最著名的留别诗当首推李白的《赠汪伦》了。天宝十四年(755)，李白在安徽泾县游览桃花潭，临行时，汪伦来送李白，感于汪伦的情谊，李白写下了这首著名的留别诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人即地起兴，以潭水之深来比喻友情之深，巧妙地将送别地点与友朋的情感勾连起来，真挚地表达了诗人与汪伦之间的深情厚谊。桃花潭水是那样的深湛，但还不及汪伦送别我时的情谊之深。“不及”二字，将汪伦对作者自己的情谊描写得淋漓尽致，语浅情深，意近神远，深得后人赞赏。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。正因为李白写出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情，使得全诗具有了一种沁人心脾的感人的艺术力量。
3、抒发对挚友的慰勉和赞美之情
关键词：语文 教材 古代 送别诗
“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。
一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容
同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。
1.对送别的景物与环境的描写
在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。
有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。
2.抒发依依不舍与眷恋之情
虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。
3.对友人的由衷赞美与美好祝愿
离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。
二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术
除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。
1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构
古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。
在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。
在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。
《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。
2.借景抒情、虚实结合的写作手法
写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。
在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。
3.多样的修辞艺术
李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。
而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。
4.古体近体兼具的诗歌形式
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。
三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法
有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。
1.创设情境法
古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、图画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。
在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的图片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。
2.联想训练法
中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。
以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。
3.知识延伸法
古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。
我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。
总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。
参考文献
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论文摘要：本文分析了李白《古风》五十九首的思想内容，其中包含有唐玄宗时期的政治由开明到黑暗腐朽的；有反对不义战争的；有天宝时期的政治和政策脱离社会现实的；有李白个人怀才不遇，说明当时轻视贤才、重用小人等方面的内容，集中反映了李白《古风》五十九首的社会现实性。
李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人。他前期写出了无数“清水出芙蓉，天然去雕饰”浪漫美丽诗篇。随着历史的发展与现实生活的变化，李白的笔触逐渐由浪漫主义的高峰融进更多现实生活的气息，笔端上饱醮着天宝以后现实生活的灰暗色彩。诗篇里流露着忧愤和控诉 ，揭示着唐王朝由腐败走向没落的社会现实。“古风五十九首”就是这样的佳作。
“古风五十九首”并不是一时一地之作，而各个时期作品都有。古风，即古诗。李白的 “古风”是以五言古诗形式表现的诗歌。《诗经》中把采集的民歌称作 “风”，“风”又作为诗歌的同义语，而后人把凡是带有民歌特点的诗都称为 “风”，因而诗人又称为 “风人”。“古风”也就是古诗的同义语。
“古风五十九首”就思想内容而言，大致可分为论诗 ，揭露现实，咏史，感遇等几个方面。论诗公认的是第一首 (大雅久不作 )和第三十五首 (丑女来效颦 )。其它各篇无论是游仙或咏史都联系着诗人的遭遇和怀才不遇的思想感情，直接或间接地反映着当时的社会面貌。
首先直接对当时黑暗和腐败的政治予以否定，并进行无情地揭露和批判的诗，在 “古风五十九首”中约占三分之一。这些诗构成了李 白诗歌思想内容上最光辉的一部分。例如 《古风二十四》：
大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫，鼻患干虹蜕，行人皆怵惕；
世无洗耳翁，谁知尧与跖?
诗中诗人用极其鲜明地笔调刻画了当时京城长安官僚 “中贵”的骄横形象。而斗鸡正是当时以玄宗为首的腐朽统治阶级荒唐生活中的典型事实。十三岁的斗鸡儿贾昌即因这一技之长而受到与公卿同等的待遇 (陈鸿 《东城老父传》)，使得当时京城的人们传唱道：“生儿不用识文字 ，斗鸡走狗胜读书。”那些达官贵臣骄马轻蹄，驱车飞奔，掀起的扬尘也要使道路昏暗，他们骄横跋扈，出el气也像虹蜿一样上冲云天，就连路上的行人见了，也要吃惊打颤。然而诗人却极其鄙视这些人，认为他们是祸国殃民的大盗。“世无洗耳翁，谁知尧与跖?”一方面反映出李白对这些斗鸡走狗之徒的疾恶和痛恨；另一方面也揭示了唐王朝政治昏暗得已辨不出好与坏、是与非的现状。
又如，《古风四十六》：
一百四十年，国容何赫然。隐隐五风楼，峨峨横三川。
王侯象星月，宾客如云烟，斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。
举动摇自日，指挥回青天。当途何翕忽，失路长弃捐。
独有杨执戟，闭关草太玄。
这首诗歌是《古风二十四》的姊妹篇，对统治阶级的荒淫腐朽生活作了更深刻的揭露和批判 ，痛斥唐明皇荒政误国的行为——唐朝开国一百四十年来 ，国容是多么的强大啊!“王侯象星月，宾客如云烟。”可是到了你唐明皇就开始骄傲和昏庸腐朽起来 ，不谋国政 ，耽溺于荒淫，让斗鸡走狗之徒的腐败分子横行于宫廷中。他们的一举一动可以掩蔽白日，动摇主听，指挥扭转青天。这正像他在《远别离》中所说的那样：“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”然而诗人对这些宠信之徒轻蔑地讽刺道 ：你们趾高气扬的日子该是多么短暂的一翕忽啊!误国殃民的腐败分子总有一天会遭受人民的唾弃。同时也包含了诗人对唐玄宗的规劝和讽谏 。最后诗人却赞扬汉代杨子云淡泊自如， 不入势力之流，“闭关草《太玄》。在这些揭露和讽喻里，不仅深刻暴露了唐王朝的官黑，而且还可以使我们体味到诗人强烈的爱国忧民之心。
其次揭露唐玄宗晚期奸人当道，弄虚作假，不顾人民死活，求歌舞升平、花天酒地的生活。李白的时代，李林甫执政十九年之久，他树党营私，排斥有正义感的人，制造政端，助长了安禄山的反动势力。杨国忠利用裙带关系，窃取要职，纵容高力士作恶 ，也纵容王铁采取弄虚作假手段聚敛财富。这一切都加重了唐统治下人民的苦难和负担。而唐玄宗这时还对高力士说：“朕今老矣，朝事付宰相，边事付诸侯，夫复何忧?”当时的杨国忠几次发动边防战争，打了败仗，还假造捷报向皇上说打了大胜仗。而安禄山的反形已露 ，唐玄宗反把告发的人捆送给安禄山。早年精明的李隆基，这时已昏昏沉沉地睡在即将爆发的火山vi上。从这些现象中我们可以想象到，李 白在 《古风五十三》中所说的 “奸臣欲窃位，树党 自相群，果然田成子，一旦弑齐君。”并非是无目的的泛泛咏史，而是以商纣、楚怀王来影射唐玄宗。而李林甫、杨国忠之流也正是各怀野心，“奸臣欲窃位，树党自相群。”而 “果然田成子 ，一旦弑齐君!”也并非危言耸听。而恰恰是言未尽，天宝十四载 (755年)“渔阳鼙鼓动地来 ，惊破 《霓裳羽衣》曲”(白居易《长恨歌》)，安史之乱爆发了，唐明皇为保住自己性命，不恤人民死活而仓皇西逃。
唐明皇政治上的昏庸腐朽终于酿成了它统治上的日趋崩溃，无可挽回，花落流水去。特别是《古风十八 》“朝为断肠花，暮逐东流水… ‘行乐争昼夜，自言度千秋”，更是一首揭露唐玄宗和杨国忠之流荒政贪色，花天酒地，歌舞，通宵达旦的出色诗。前人把这首诗和杜甫的《丽人行》相比说，“杜甫《丽人行》其刺国忠也娓而婉，此则直而显，自是异曲同工。”在《古风八》里，李白把权贵和腐败分子看作是一批 “白首死罗绮，笑歌无休闲”的丑恶人物。这些家伙惯于作威作福，欺压善良的老百姓，把从人民身上搜刮得来的血汗钱，任意挥霍，反而还要回过头来侮辱人民。诗人对这些人充满了痛恨和鄙视。
再次，诗人极力反对唐室的穷兵黩武，造成人民的苦难，揭露现实的黑暗。李白描写战争的频繁和惨酷，令人怵目惊心他提出了自己的主见，表述了为安定边疆不可徒恃武力，任意发动战争，要 “以德修远”，用正确的方法安扶边疆、解决民族矛盾的思想。例如 《古风三十四》：
羽檄如流星，虎符合专城。喧呼救边急，群鸟皆夜鸣。
白日曜紫微，三公运权衡。天地皆得一，澹然四海清。
借问此何为，答言楚征兵。渡泸及五月，将赴云南征。
怯卒非战士，炎方难远行。长号别严亲，日月惨光晶。
泣尽继以血，心摧两无声。困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。
千去不一回，投躯岂全生。如何舞干戚，一使有苗平?
这首诗是针对当时南诏战争情况而写的。即天宝九年，南召王阁罗凤为云南太守所辱，欲诉无路，并被诬告谋反，在不得已的情况下 ，忿怒地发兵反抗。杨国忠前后发兵二十万，都被葬送在云南。然而皇帝不明真像，不加阻止，还继续大举募兵 ，人民都 “莫肯应募”。杨国忠却遣御使分道捕人，连枷送到军所，于是行者愁怨，父母妻子相之送，哭声振野 (见 《通监天宝十载》)。面对这样的现实，诗人代表人民发出了愤怒的控诉：“长号别严亲，e1月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声。”
李白呼吁当政的睁开眼吧!不要使人民再做困兽为猛虎之斗； 不要拿人民的性命当作诱饵 ，投弃于长鲸 ；成千上万的士兵活着去，而活着回来的却了了无几。这是血和泪的控诉。至于如何对待战争?诗人说 “如何舞干戚 ，一使有苗平?”这是明显的借助典故 《艺文类聚》中《帝王世纪》的故事，反对用暴力(动用武器和兵力 )来征服少数民族，而应该 “敷文德以来远人”即是广修德政，让边族人民来朝服的办法安扶边疆。这里李白正确地指出了解决民族矛盾的初步认识和道路。至于诗中说 “三公运权衡”，是祈望当政者要从国家和人民的角度行使和运用权力，不要随便乱用权力，办错事办坏事。又如 《古风十四》，诗人在反映天宝八载唐玄宗命哥舒翰攻打吐番石堡城时，致使 “唐士卒死者数万”(见《资治通鉴》)的战争说 “荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。”一幅悲惨凄凉的画面跃然纸上。战争使白骨横野，战争使人民无处安生。然而 “赫怒我圣皇”“阴和变杀气”，皇帝还要继续发兵争战。“三十六万人，哀哀泪如雨。”即是滂沱大雨，也洗不去人民心头的哀怨和苦难。更使得我们注意的是 “且悲就行役，安得营农圃— —诗人不仅写出了战争留在人民心中的创伤 ，而且也写出了战争给农业生产造成的毁坏，战争使人民无法安心农业生产。
此时我们又一次感受到诗人忧国忧民之心象压抑在地下的火流，奔泻咆哮而出。最后终于喊出了 “李牧今不在 ，边人饲豹虎”的怨时之音。揭示了唐朝由于政治腐败和政策失误 ，致使帝国国力的日趋衰微，无能力安定边疆的现实。在《古风六》中，诗人更是设身处地的替士兵叫苦 “苦战功不赏，忠诚难可宣。谁怜李飞将 ，白首没三边 ! 其四，借古讽今，批评唐明皇后期政策脱离社会现实。就 咏史方面而言，可称最者。如《古风三》：
秦皇扫六合，虎视何雄哉。飞剑决浮云，诸侯尽西来。
明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，驰望琅琊台。刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀。连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳，扬波喷云雷。髫鬣蔽青天，何由睹蓬莱。
徐市载秦女，楼船几时回。但见三泉下，金棺葬寒灰。
秦始皇雄才大略，统一中国，不愧是千古一帝。但是他在统一中国后，就骄傲起来 ，认为从此之后万世之君，永保无虞了。于是到处刊石立碑 ，刻书立传 ，歌功颂德。又兴师动众劳 民伤财，大修宫殿和陵墓 ；还派人去海外求仙，采不死药，以期长生。结果：在秦始皇陵墓的深深地下，金子铸的棺材里，秦始皇的尸体已经变成了一堆寒灰。李 白这样鞭笞秦始皇，完全是有所为而发的。原来 ，唐王朝已是危机四伏 ，政治昏乱迫在眉睫，而风流天子李隆基却沉湎于声色犬马之中，并且还在天宝九载十一月命刑部尚书张均等前往宝山洞寻求妙宝真符，尊尚道教，期慕长生。故李白采用托古喻今的方式，隐晦曲折地表现了对唐明皇的讽刺和抨击。另一方面又以秦始皇悲惨的下场向最高统治者提出警世之言和前车之鉴。随着李唐王朝的 国事 日非，李白的遭遇也越来越不幸。因而诗人越来越激愤。 如 《古风三十一 》： 郑客西入关，行行未能已。白马华山君，相逢平原里。 璧遗镐池君，明年祖龙死。秦人相谓日，吾属可去矣。
一 往桃花源，千春隔流水。 此诗是借 《史记》中的故事：秦时有人在去长安的路上遇
见了华山之神，将秦始皇渡江时失落的白璧托送给长安附近的镐池君 (意指秦始皇 )，并预言秦始皇的死期不远——用以暗示 唐玄宗的统治也不会长久了。诗人对唐明皇发出了诅咒，并希望人民也像秦人一样 ，离开残暴黑暗的统治，“一往桃花源”过 上幸福自在的生活。又如 《古风五十八》“神女去已久，襄 王安在哉!荒淫竞沦没，樵牧徒悲哀。”借楚襄王递高唐梦神女的故事，讽刺唐玄宗的荒淫无度。面对着昏庸的唐明皇，诗人常常发出忧愤的感慨，“大运有轮忽”(《古风三十二 》)，“世道交丧”《古风二十五》，“道丧无时还”(《古风三十》)，反映唐 王朝由盛到衰，大势已去的日没现象。
由此可看出，李白 “古风五十九首”中有些诗歌虽然表面上是写历史故事，或是写古代神话，却仍然和当时的社会现实 攸关，使我们可以从中觉察出社会治乱和时代兴衰的变化规律。
其五，“古风五十九首”中又有许多遴仙诗。这些诗往往辞句瑰丽，气势迭荡，感情真挚。宋人葛立方《韵语阳秋》中说：李太白古风两卷近七十篇，身欲为仙者大概十三四，或欲把芙 蓉而蹑太清 ，或欲挟云龙而凌倒影 ，或欲留玉写而上蓬山，或 欲折若木而游八极 ，或欲借白鹿于赤松 ，或欲餐金光于安朝，并不是因为贺知章称李白为谪仙 ，而是因为只信其说，而抑身不用，郁郁不得志，而思高举远引耶!所以李白的进仙诗并不 是他要超然脱俗，而仍是对 “弃而不用”现实不满的表达。他曾说过：“我本不弃也 ，世人 自弃我。”如安禄山在洛阳称帝时，李白写了 《古风十九》，诗中说：“西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。”看起来，诗人真是要飘飘欲仙了。可是紧接着诗人把笔锋一转，又开始披露起现实：“俯视洛阳川茫茫走胡兵 ，流血涂野草 ，豺狼尽冠缨 !”诗人凌空鸟瞰，洛阳一带遍地胡兵，鲜血染红了原野，豺狼们正在人民的血泪中一个个粉墨登场做起了大官。全诗到此嘎然而止。然而读者不难想象出诗人在这样残酷的现实面前，能够撇开危难中的国家，痛苦中的人民而独自飞升去做神仙吗?不!诗人心力所及，笔力所触，都是要反映那个现实，揭露那个社会的黑暗。这也正说明诗人并非要超然脱俗 ，而是忧国忧民之心不老啊!安史之乱的年代里，诗人李白经常是 “中夜四五叹，常为大国忧。”(《赠江夏韦太守良宰》)。
其六，“古风五十九首”中感遇咏怀诗也占三分之一多。政治上的怀才不遇是李白诗歌中常见的主题，而且也是古风中的一个重要主题。我们从 《古风三十七》谈起，“燕臣昔勖哭，五月飞秋霜。庶女号苍天，震风击齐堂。精诚有所感 ，造化为悲伤。而我竟何辜。远身金殿旁。浮云蔽紫闼，白日难回光。群沙秽明珠，众草凌孤芳。古来共叹息，流泪空沾裳。”
我们知道李白很早就有 “投竿佐皇极”(《酬坊州王司马与阎正字对雪见赠》)之志。可是天宝三载，唐明皇将他 “优诏罢谴”。对于这件事 ，诗人有着难言的苦衷。于是他想起古时候因被掺毁而仰天大哭的邹衍，连老天也为之感动得 “六月飞霜”，而诗人自己究竟有何罪，也远身金殿旁。诗人托古喻己，悲泪纵横，忧郁的心情无法抑制，便直刺唐明皇愚昧昏庸——让乌云笼盖宫殿，就难以明辨事非、有所作为；让恶人当道、好人受气，就必然产生混乱。因此诗人为之叹息哀伤。李白在感遇诗中，还常常以鲁仲连、贾谊等自比。说明自己怀有雄才难遇，政治上无出路 ，衬托当时统治阶级轻视贤才，重用小人的现象。他的古诗中多处表现有雄才大志而不遇的痛苦 ，如 “大鹏一日同风起 ，扶摇搏上九万里”，“迎天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还有如《古风三十六》、《古风三十八 》、《古风十五》等均是这类作品。另外在诗人的感遇中，还有许多描写妇女的诗。诗人以此比喻自己，抒发遭谗言被逐，怀才不遇的愤慨。例如
《古风四十四》：
绿萝纷葳蕤，缭绕松柏枝。草木有所托，岁寒尚不移。
奈何夭桃色，坐叹葑菲诗。玉颜艳红彩，云发非素丝。
君子恩已毕，贱妾将何为!
王绮 《李太白全集》注云：李 白被 去朝。正当盛年，恰是建功立业之时，却被弃而不用 ，落魄荒野。这不是很像妇女“色未衰而爱已驰”的悲剧么? “君子恩已毕，贱妾将何为 !多么悲哀 ，多么沉痛，贤人怀才不遇之愁心，实在没有更好的比喻了!总之诗人的感遇诗，也是充满着人世的辛酸和个人不幸遭遇的悲忧，隐刺着社会制度的不合理 ，同时对当权者的昏庸、无能与失策也揭露无遗。
由上，可以说 “古风五十九首”是李白诗歌中思想性最深刻的佳作 ，是李白诗集中一颗灿烂的明珠 。他揭示现实反映社会的思想、勇气和艺术手法，对后人仍有教育意义。因之还可以说李白不仅是伟大的浪漫主义诗人，也是杰出的现实主义诗人。
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一、李白与山水诗之间的关系
李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就使我们很难把握李白山水诗的风格和意境。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水诗一看便是李白的山水诗。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
二、李白山水诗的漫游
唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其高官金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露、意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复返”的苍凉景色；西游华山，留下了“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。
三、李白山水诗的独特风格
1.李白的山水诗明朗清新，意境开阔。
李白生活在唐王朝由强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如：
访戴天山道士不遇
犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。
这首诗是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。
古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功。”这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别，从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌》，等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新、境界开阔的特殊感受。
2.李白的山水诗情景交融，韵味悠长。
李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人时常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如：
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于唐肃宗乾元二年（公元759年）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响、夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。又如：
夜宿山寺
夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。
李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往；《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。”诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。
3.李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴。
在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。
例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。
又如曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”，“自骚人以还，鲜有此体调也”。
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。
以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之比肩。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。‘兴歇皆自然’。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。
综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，对后世产生了深远的影响，也奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。
参考文献：
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［2］李晖.李白诗选读.黑龙江人民出版社，1980.9.
［3］王许林.论李白山水诗的内在意蕴.中国李白研究，1990，（下）.
［4］龚自珍.最录李白集.上海：上海人民出版社，1993.
一、就目前我国国情而言，还是不要倡导官员写古体诗词为宜。
中国近代是一个多灾多难的国家，经过了无数次的大灾大难。而今，在改革开放的道路上一波三折地终究发展到了现在这个样子，绝大多数人衣食无虞，经济发展迈上了一个大台阶。在政治思想方面，不再大喊以阶级斗争为纲，取而代之的是倡导民主、法治、公平、公正。人们不再是直线思维，而是多元思维。这样的社会环境，为官员写作古体诗词提供了良好的条件。“写作古体诗词蔚然成风”，“相互唱和相互切磋，更有研讨的盛举开始接二连三地出现。”依我之孤陋寡闻，只不过是一叶障目，见了树木误作森林。在众多的官员中，鼓捣古体诗词的人不少之又少，是为数不多的少数。别说在官员中，就是在文人扎堆的地方，或是在高等院校中，鼓捣古体诗词的人也是很少的一部分。在官员中，不可能在“一夜”之间就冒出来个“蔚然成风”，“研讨的盛举接二连三地出现”。
我们的经济虽然上了一个大台阶，但仍然是一个发展中国家，这个基本国情没有变。猪吃饱了，就是万事大吉了。人吃饱了，要居安思危。这是一个农民饲养员告诉高级党校教授的道理。现在国家不是百废待举的建国之初，用现代意识考虑，中国面临诸多问题的压力，比建国之初有增无减。面对如此严峻的现实，我们哪里有多余的时间、精力、人力、物力去鼓捣古体诗词呢？诚然，少数人写一点，无可非议。但决然不应人为地当作一项“必要与急迫”的事去推动。大力倡导诗人多写诗，写好诗，顺理成章，大力倡导官员写古体诗词，岂不是走火入魔了。我们的经验教训极为丰富，也不乏这方面的内容。
1949年10月，宣布，中国人民从此在世界上站起来了，但应该坦承，我们的腰杆子一直挺不直。且不说国民的精神是否健全，仅是以独立思考判断、建言献策为志业的知识分子的思想就遭到了毁灭性摧残，何来精神上站起来？以科技来说，我们的科技水平在很多重要领域，与世界先进水平有着不小的差距。我们有求于人，人家又对我们“封锁”。我们虽然提出了要建立创新型国家，但在许多体制上还不能说已经很给力了。所以，尽快赶上世界科技的先进水平，是一个十分紧迫的问题。在这样一个现实面前，官员写古体诗词的愿望再热，也不应当作一个目前“急迫”的问题提到日程上来。别说是一个“急迫”的问题，它连个问题也算不上。这样说，不是激情之言，请君冷静思之，就一清二楚了。如若不清楚，可以把社会诸多问题梳理一下，看看官员写古体诗词排到什么位置？
在这个问题上之所以出现了如此大的反差，根本问题在于人们忘记了现实社会与古代的封建社会的巨大差异。就说一个古代的一个县官，他管一个县，人口不及现在一个县的三分之一，现代工业是零，作为一个农耕社会的官员，他所考虑的问题，需要做的事，比现代社会的官员少之又少。现在社会一个县的状况与封建时代相比，有天壤之别，并不夸张。现在一个县的官员，一天要有多少事去考虑，去做。一个尽职的官员，一刻也不敢懈怠，即使如此，也不能说把各项事情、问题都弄得妥帖了，他哪里有闲情逸绪哼诗吟词呢？
古代社会结构简单，不像今天这样庞大、复杂、敏感。在今天，如果在某村、某校、单位、工厂、商店、酒店，水陆交通等地方发生了问题，就会敏感地影响到全省、全国、乃至全世界。在古代社会，则不会有如此效应。古代官员的心情比现在官员的心情沉静，比现在官员悠闲得多，所以，他们有闲情逸绪哼诗吟词。
另一个更为重要的原因是，古代官员在为官之前，是在诗词“大染缸”里泡大的，一旦为官，扎实的功底就可派上用场，如鱼得水。现在的社会，无论是官员，还是其他的从业人员，都没有这方面的经历和功底。在百忙之中，跨行业的现学现卖，不是尴尬，就是无奈，能弄出什么好果子来？偶有几人写出一点好诗词，那是入错了行，吃错了药，种了人家的地，荒了自己的田。现代社会的诸多因素与条件，专业诗人已经写得读者兴味全无了，何况打渔晒网者！
对于当代官员来说，“急迫”的不是写古体诗词，而是增强其现代科技意识。我们官员的现代科技意识普遍较弱，强项是社会科学。改革开放三十余年后，我们的经济总量上去了，但应清醒地意识到，里面的含金量不高，萝卜白菜占了相当大的比重。在过去的一百多年的历史里，国人心目中的现代科技意识，一直没有牢固地树立起来，发展的机遇一再延宕。改革开放以来好了许多，不尽人意之处仍然多多，总的来说，还是说的有余，做的不足。一个有责任心，有担当，有强国之心的官员，能不思考这个问题吗？改变一些不足，谈何容易？能没有急迫感吗？上帝给我们的时间不少了，已经60多年了！感谢邓小平，他顶住压力与风险，倡导了改革开放。若没有改革开放，我们是不是还是吃粮以人定量，粗细粮搭配，有众多的人吃不饱肚子。一言以蔽之，“急迫”的问题不是倡导官员写古体诗词，而是强化官员的现代科技意识，争取在最短的时间内赶上世界科技先进水平。这个口号已经喊了半个世纪多了，还要再喊多少年！
二、对于官员写古体诗词的意义，不可随性拔高。
中国的古代官员，特别是唐宋时期，他们创造了中国诗歌的辉煌，官员是诗歌写作的主力军，顺理成章，天经地义。封建社会的官员既是官员，又是文人、诗人，多是二重身份。现代社会的官员不可能再扮演这样的角色，成就这样角色的时代已经一去不复返了。至于现代官员写作的古体诗词，也不应随着自己的性子任其抬高，拔苗助长。
傅文为了推崇官员写古体诗词的意义，并不是用事实说话，而是自相矛盾地空对空地大发惊人之语。一方面说，官员写诗受“政治身份所限”，“‘当差不由人’服从社会现实法则服从政治规则”。另一方面，为称许官员写诗的意义，则说官员“有更清醒的承担沉重的勇气”。官员诗作比“纯粹诗人的诗更有独立的意义”。作为一个官员受到“政治身份所限”，“当差不由人”，既要服从这，又要服从那，“独立的意义”和“勇气”从何而来？“矛盾”一词的意思就是这么来的。
为抬高官员写诗词的意义，不惜贬低“纯粹诗人”，大有急不择言之嫌。如此出言就不怕触犯众怒吗？关键不在众怒不众怒，症结在于思之有罅。
匪夷所思的是，为了拔高官员古体诗词的意义，不仅贬损了当代诗人，把我们民族天字一号的大诗人李白也亵渎了一番。把李白的诗句“仰天大笑出门去/我辈岂是蓬蒿人”。解读为“他的大笑之声的幼稚”，“但愿长醉不复醒”，解读为“他的感叹与激愤的苍白”。如此的解读，李白的诗也就没有什么价值了，他的诗也就可有可无了，诗仙的威名也就名不符实了。那么，李白的诗何以流传千古而不衰？一千多年的历史事实与傅先生的解读正好相反。批评李白“幼稚”，不懂得官场规则，“入局出局”，如此评价李白的诗，不是以欣赏诗的心态，从诗的特性出发，而是主观臆断，望文生义，差之毫厘，谬以千里。
按照傅先生的方法与逻辑思维，李白的“五花马，千金裘，呼儿拿来换美酒”，“千金散尽还复来”等诗句，李白不就成了一个地地道道的大混混，败家子了吗？如此解读下去，“天子呼来不上船”，李白不是一个无组织、无纪律、目空一切的大混噩了吗？傅文说，相形之下，“现代社会的官员则‘成熟’得多，他们已经洞察到了其中的区别与复杂”。把话说穿了，傅文的意思是，李白“幼稚”，不懂官场规则，官做不稳，诗又写得肤浅。现代社会的官与李白就不同了，懂得官场规则，既能做稳官位，又能写出好诗词，不仅“对形成、倡导‘时风’大有裨益”，对“将来”也能产生影响，因而得出结论，倡导官员写古体诗词不仅“必要”，而且是一项“急迫”的任务。有如此给力的鼓吹者，醉心于写古体诗词的官员，三生有幸，时转运来，如坐春风。
傅文说，“楚王爱细腰，宫中多饿死”，“‘国风’形态确实不容小觑”。反喻今日之官员好古体诗词会对社会产生积极的影响，逻辑推论是这个理儿，但对具体事物要作具体分析。凡事都有个“度”。而今，只是有限的少数官员鼓捣古体诗词，在小圈子里热闹，无关大局，也谈不上什么影响。如果经过人为地当作一项“必须与急迫”的任务，大力倡导之后，真的有一天到了“蔚然成风”，“研讨的盛举接二连三地出现”的地步，也就是国衰民弱之时，并非危言耸听。一部近代历史清楚地告诉人们这个道理。人家在那里努力发展现代科技，我们鼓捣诗词八股文，任人宰割，屈辱一个个接踵而至，束手无策，叫天天不灵，呼地地不应。小时候读到清朝政府把台湾等地割让给日本，触目惊心，现在已触到这件事，仍然是惊心不已。
傅文为了渲染官员古体诗词的意义，赞许是“超越现实存在的”写作。始料不及，破绽百出，一是，这类古体诗词影响力微弱，对现实社会很难起到“‘国风’形态”的影响力。二是，违背诗词写作的基本规律。这些顾首不顾尾自相矛盾的评论，暴露出思考问题没有从实际出发，造成思维的“短路”，罅漏多多，顾此失彼。
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”一部《唐诗三百首》，让我们认识到了唐代诗人的方方面面，可我更关注唐代诗人的吃。因为从一个人吃吃喝喝，最能看出一个人的本性。自私的人闷头紧吃；自负的人歪头斜吃。所以吃能看出一个人的真性情。
打个比方，五言古诗就像是古诗围坐在五言的餐桌边，有时候是六七个人，有时候是十二三个人。大家聚在一起，说文解字，喝酒吃肉。李白在《下终南山过斛斯山人宿置酒》这首五言古诗中写道：“欢言得所憩，美酒聊共挥。”讲了几句话，人家肯留宿了，还拿出美酒款待。看来没什么吃的，除了酒。所以不一会儿斗酒之最的李白就醉了。酒仙赶了一天的路，风尘仆仆，不能餐风饮露，肚子怎么不饿！
而在李白的另一首《月下独酌》里，就只能光给李白喝酒，别说是肉，就是萝卜干也不能给他吃。朋友也不要去看他，让他孤身一人在花下，只有一壶酒，如此方与朋友亲近。这个时候还以菜佐酒，则太俗了。月光素盘，李白用月光下酒，情不自禁吃得太饱，为了帮助消化，就载歌载舞了。《月下独酌》是一个诗人的吃，吃得有声有色个性鲜明，尽管无肉，也不会大醉。所以说，李白的诗潇洒飘逸，只见酒不见下酒菜。
而在杜甫那里，菜比酒重要，所以说杜甫是位现实主义大师。浪漫主义的酒，现实主义的肉。李酒杜肉，但杜甫常常没有肉吃，一如孔子。肉是大荤，在古代，韭菜叫小荤，杜甫吃不到大荤吃小荤，就在他的五言古诗《赠卫八处士》中我们可以看到杜甫吃小荤时的“惊呼热中肠”：漠漠的夜雨里，从院里剪一把韭菜来炒着吃，尽管寒酸，但意境多美。“夜雨剪春韭”，这是美食的千古名句，杜甫是唐代头一名美食家。“一举累十觞，十觞亦不醉”，杜甫的酒量比李白小多了，因有了“夜雨剪春韭”这一份美食的心境，也就得到超常的发挥。
王维呢，这位诗人好像一喝酒，就会跑到露天，热爱山水的本性暴露无遗。王维不是“置酒长安道”，就是“下马饮君酒”，有点“吃里扒外”。也正靠着这点“吃里扒外”，安史之乱后才逃出了惩罚。最穷的诗人是孟浩然，又馋酒，所以只得常常登高，“何当载酒来，共醉重阳节”，就是为了看有没有人送酒来。最静的诗人是韦应物，“欲持一瓢酒，远慰风雨夕”，这静得有人情味，有酒同喝，有福同享，悄声细语，温暖人心。与“安得广厦千万间”不分上下，只是度数不同。一个是烧刀子，一个是陈年花雕。
七言古诗像张长条餐桌，来喝酒吃肉的人多了一些。最知足的是韩愈，“床铺拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。”退之无力擒虎，就退之赏景，山红涧碧，不改其乐。“山红涧碧纷烂漫”，烂漫的青春呵，韩愈像吃青春饭的。白居易不但租到了便宜的房子，还能出入皇宫禁院，《长恨歌》就是他见到的流动的华宴。唐代诗人中，白居易的笔写得出富贵气，“玉楼宴罢醉和春”，这类句子，李贺、贾岛是写不出的。因为他们没有这方面的饮食经验。
而五言绝句，字数不多，像三四个朋友小酌，像两个朋友对酌，像一个朋友独酌。自己是自己的朋友，以对客之心独处。宋人严羽说，唐人七律，当以崔浩《黄鹤楼》第一；当代诗人车前子说，唐人五绝，可能是白居易的《问刘十九》第一。因为白居易的诗，写出了酒文化的真髓，也写出了中国吃的三味。吃者之意不在吃，在乎红泥欲雪。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”写得如此佳句，白居易也就不是白居易了。
所以，唐代诗人的诗歌，其实也就是他们的饮食史。从唐代开始，诗人会吃了，就多了很多吃货。社会就是如此，诗歌就是如此！
今天是周末，我起得很早，因为我要到李白的私塾去学写古诗。
李白是因为喜欢贵州的茅台酒，才来贵阳安居的。私塾就在黔灵山公园旁。私塾不收学费，只收茅台酒。
坐了20分钟的滴滴车，我来到李白住处。这里山青水秀，鸟语花香，真是人间仙境。李白身着汉服，长须飘飘，果然不负“诗仙”称号。他看到我，只问了一句：“带茅台酒没有？”我说“带了”，就赶紧把茅台酒从书包拿了出来。李白接过酒，看了看，又闻了闻，发现没有问题，就把我带进书房。
李白拿出一本《唐诗三百首》，对我说：“’熟读唐诗三百首，不会写诗也会韵’。要学写古诗，就要从读古诗开始。”接着，他就开始带我读诗：“床前明月光，疑是地上霜......”看我是小学生吧，他教我读的好多诗都是我们课本上有的。只是他摇头晃脑的读书神情与我们老师大不相同。
读了一会儿诗，他又拿出一本书，上面写着《声律启蒙》，说道：“学写古诗，还要学会对仗。”于是，又带我读道：“云对雨，雪对风，晚照对晴空......春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟......”都是一些很顺口的句子，既熟悉又新鲜。
不觉到了中午，李白问我：“你午餐怎么安排？”我说：“我带了方便面。”李白说：“那好吧，你吃面，我喝酒。”说完，他就打开一瓶茅台酒喝起来。他边喝边唱，兴致很高，一瓶酒，一会儿时间，就被他喝了个大半。我怕他喝多了影响下午上课，劝他少喝一点，他却说：“你不懂的，烟出文章酒出诗。”
下午，我的课程是学做诗。他说开始做诗，要求不能高，基本通顺就可以了。说完，他就给我示范：“孝禹不洗澡，处处蚊子咬。夜里一翻身，压死知多少？”我心里想，李白这是在打击我。我想起他写的《望庐山瀑布》，就调侃他：“日照香炉生紫烟，李白来到烤鸭店。口水直流三千尺，一摸口袋没有钱。”李白听了，连说“好诗，好诗”。但是他不甘心，又说道：“清明时节雨纷纷，孝禹乱吃肚子疼。借问厕所哪里有，牧童笑着不应声。”我一听，这是要我把便便拉在裤子里呀，太狠心了！看来我得放大招了。我转了转脑袋，念道：“锄禾日当午，地雷埋下土。李白来跳舞，炸成二百五。”李白一听急了，大叫道：“你个小屁孩，敢骂我二百五？”说完，拿起鸡毛掸子就来打我。于是我们就在书房里追赶起来......
就这样你一首我一首，下午的时光很快就过去了。
看看天色不早，我告别李白，高高兴兴地打车回家。回想和李白过的一天，真是有趣。
关键词：唐代 登山 诗歌 文人
我国古代的主流思潮是儒家思想，该思想主张人和自然的和谐关系，认为人应该遵循自然界中陶冶、修炼品格的规律和法则，实现与自然的和谐发展。群山象征着高尚的品德、坚毅的性格、不可动摇的精神意志等，唐代诗人通过对祖国山川的赞美表达了仁爱、希望、信念等文人思想和哲学道理。比如“终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。”（李涉《登山》）该登山诗歌虽然是写景叙事，但是从字里行间又参透出人生哲理，表达了对忙碌生活的疲劳和厌倦，对世俗规矩的不满，也表达出对静逸休闲生活的向往之情，从而对个人仕途乃至国家命运有了更深层的感悟。本文主要研究古代登山的渊源与唐代文人如何将文人精神和大自然景色完美结合。
一、古代登山诗的渊源与主题
登山是人类自古喜爱的活动，人们通过登山活动强身健体、舒放情绪并通过克服困难和征服自然的挑战，实现对自我的超越和突破。因而登山活动不再仅仅是单纯的运动项目，更寄托了登山者的情绪和期望，是饱含感情与思绪的心灵之旅。登山活动为生活美满的人带来喜悦，为忧郁消极的人提供庇护，肩负责任的有志之士在登山过程中得到鼓励和支持，失意落寞的人在登山途中不安和忧伤的情绪得到宣泄。我们的祖先曾经多次踏上群山陡峭的顶峰，展示了人类征服自然力量的坚强意志，前辈们既克服了艰苦恶劣的天气、环境因素，发扬光大了中华精神文明，又丰富了登山活动的象征意义，人们在登山的过程中创作诗歌表达对生活的希望和对美好自然的赞赏，其中许多杰出的诗歌作品流传下来为后人传颂，在盛唐时期有关登山方面的优秀诗歌约有二百多首。
登山诗歌的特色是在于诗人创作是在登山活动过程中，与创作者的个人感情、周围自然环境和社会、国家的经济生活环境密切相关，因而登山诗歌具有时代特征，也具有节日特点，其写作主题多以叙事和抒情为主。登山诗歌的创作者将自己融入群山围绕的自然环境之中，通过观察自然风光和景色得到启示，陶冶自身性情并修炼自身品格，在诗歌的创作过程中文学修养得到提高，性格和意志也得到磨练，是创作者寓情于景的感情抒发。登山诗歌中承载着创作者对生活的热爱和对美好生活、国家强盛的追求，在许多关于秋季和冬季登山的诗歌中，尽管天气寒冷或者登山路途艰苦，但是诗歌作者仍然抱着热情洋溢的心情，用毅力和信念战胜困难，给登山活动赋予了多层次、丰富的意义、情趣和内涵。
二、唐代登山活动与登山诗
唐代的登山诗歌数量众多，有的表达出诗歌创作者的壮志和抱负，有的表达出诗歌创作者的失意与不得志，有的描写群山风光美景，有的记述民间节日和活动。依据创作环境和心情的不同，登山诗歌具有描写景物、记述节日与活动、借物抒情等多种主题。一是描写景物的登山诗歌。群山风景秀美、物产丰富为人们的生活提供了帮助。人们因为热爱、痴迷于登山活动，对群山的地理认知能力逐渐增长，也开始留意登山活动中的历史和精神文化。著名唐代诗人杜牧做诗文“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）来描写美丽的山中秋色。群山风光各异，无论是嶙峋高耸、深入云端的北方山脉，还是秀丽婉约、蜿蜒崎岖的南方山脉都深得诗歌创作者的喜爱，对山间各个季节景色风光的美态变化都写入诗歌之中。二是记述节日与活动的登山诗歌。我国的民族众多，拥有许多各具特色的节日与风俗，例如清明时节的扫墓和祭拜活动，重阳节中的观菊登高活动等，因为集体出游或者团聚而去到远郊山间，从平日的繁重工作和生活压力之中解脱出来，拜见亲友增进交流和感情，因为渲染着节日氛围和民俗特色，节日与活动中产生的登山诗歌多为描写体育竞技项目或者民间集会的场面，描绘出怡然自得的和谐、健康生活场景。该类诗歌有“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”（王维《九月九日忆山东兄弟》）三是借物抒情的登山诗歌。旅行能够帮助增广见闻，在我国古代许多文人志士热爱各处游历，并将旅途中所见、所感记录下来，此类登山诗歌有“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）；“清斋三千日，裂素写道经。吟诵有所得，众神卫我形。云行信长风，飒若羽翼生。攀崖上日观，伏槛窥东溟。海色动远山，天鸡已先鸣。银台出倒景，白浪翻长鲸。安得不死药，高飞向蓬瀛。”（李白《登泰山诗》）该类诗歌首先描写了高山的景色风光，然后借机抒发抱负和理想，将创作者的精神活动融入了诗歌之中，从主观的角度为景物描写增添神色。前一首诗歌是杜甫先生所作，年轻的诗人成功登上了泰山的顶峰，感受到祖国山川的壮丽、秀美，感受到眼界的开阔和阅历的增长。后一首诗歌是大诗人李白所作，他在诗文中清晰介绍了山势的险峻和气势，也表达了诗人不受世俗繁琐、不合理规定限制的超然心境，登上顶峰后诗歌创作者看到脚下和远处的美景，挑战并突破自我的自豪感油然而生。
三、唐代登山诗的文人精神
唐代是我国古代经济和文化高度发展的鼎盛时期，这个时期的物质文明和精神文明都高度发展，文人雅士多喜爱相互交流、探讨，分享彼此思想和观点，并在各种活动中用创作诗歌和文章还抒发感情和说明道理，并教育晚辈和学生，而登山诗歌就包括在此大量诗歌之中。
唐代的登山诗歌内容丰富，形式多样，寓意鲜明，有在位当权者在国家节日和庆典中所创作、撰写的诗歌，也有普通官员和学者在自己的郊游活动中随感而发创作的登山诗歌，还有寻常百姓所创作的记录登山场景和心情的优秀作品。唐代登山诗歌的写作风格多为隽永逸致、奔放豪迈，诗文前后思路灵活跳跃，涵盖内容广泛又蕴藏哲学道理和个人情感于其中，这种不羁的创作心态和自由的写作特色能够完整传达诗歌创作者的心境和思想。
诗人李白创作的登山诗歌有绝句和律诗等多种诗歌文体，例如“……因招白衣人，笑酌黄花菊。我来不得意，虚过重阳时。……赤鲤涌琴高，白龟道冯夷。灵仙如仿佛，奠酹遥相知。古来登高人，今复几人在？……”（李白《九日登山》节选）“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”（李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》）这首诗歌主要描写了美丽的庐山风光，诗中介绍了庐山的奇峻秀美，也反映出诗人李白自由豪迈的性格特点和仕途不利，希望避世于山中的落寞心情，有时候期望能跳脱出俗世忧愁和困扰，有时候又看到现实世界的真实和幸福并一直徘徊在这种矛盾、纠结的情绪当中，不能得到解脱。诗歌的上下文对仗工整，气势奔放飘逸，韵律非常优美，诗文营造出的境界绮丽玄幻并随作者情绪的高低而不断转折起伏，是浪漫主义诗歌的杰出代表作。“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉？青冥倚天开，彩错疑画出。泠然紫霞赏，果得锦囊术。云间吟琼箫，石上弄宝瑟。平生有微尚，欢笑自此毕。烟容如在颜，尘累忽相失。倘逢骑羊子，携手凌白日”（李白《登峨眉山》）此首诗歌是诗人李白年轻时创作的，描写了峨眉山的幽静俊逸，也表达了作者对自由、没有烦恼神仙生活的向往。“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功去，何时复更还？”（李白《登太白峰》）该诗歌主要运用了想象的表达手法，字里行间充满了志愿抱负不能实现的遗憾和愁苦，词句间流露出诗人李白对腐败朝政的不满和厌烦以及对未来的期盼。此类诗词还有“九日龙山饮，黄花笑逐臣。醉看风落帽，舞爱月留人。”（李白《九日龙山饮》）
四、结语
从以上列出的诗歌来看，唐代登山诗歌的文人精神包括了几个方面：一是纪念古人、庆祝节日；二是抒发个人情绪；三是借诗歌讲明道理和人生哲理；四是因为读书或工作而居住在山上；最后还有对修仙练道的追求。唐代执政者推崇道教思想，全国流行学习道教的理念并修建了许多道教名胜，其中庐山、茅山和终南山等最为著名，人们从各地赶来登山求道，自然也创作了众多关于登山活动的诗歌，并且有的官员和学生为了静养或者专注于工作、学业，久居于山间的道观之中，过着与尘世隔绝的类似隐居的生活，比如大诗人李白就曾经住在山上学习道法，还拥有道教人士的身份，上文中列举也有很多诗歌表达了他对仙道世界的向往和尊崇。“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”（孟浩然《与诸子登岘山》）这首山水诗歌是作者孟浩然感怀古人时所作，表达了对自己怀才不遇的感伤和悲愤。“步辇陟山巅，山高入紫烟。忠臣还捧日，圣后欲扪天。迥识平陵树，低看华岳莲。帝乡应不远，空见白云悬。”（李峤《奉和骊山高顶寓目应制》）登山活动可以带给人快乐和愉悦，但也能让人回忆过去、寄望未来，用古人的经验和教训来鼓励和鞭策自己，从微小的自我思考到对社会、国家政治、经济和文化的担忧，乃至对生命、世界的探析和哲学思考。
参考文献：
[1] 李飞.高处的诗仙――谈李白诗歌中的登高意象[J].乐山师范学院学报，2009（09）.
[2] 毕金林.中国古代文人的登高情结[J].时代文学（双月版），2007（01）.
[3] 刘莹，李博.从高台意象中领略千古情怀――浅析中国古代登高诗歌[J].内江师范学院学报，2006（S1）.
[4] 姜晓红.古代文人登高审美及其文学创作[J].社会科学家，2008（07）.
教学目标：
1、读懂诗句，2、理解诗意。
3、有感情地诵读古诗，4、并背诵。
5、体会诗人表达的思想感情。
6、培养学生搜集信息的能力、语言表达的能力、自主学习的能力、想象思
维的能力。
教学重点：
体会诗境，训练语言。
课前准备：
学生：①搜集有关李白和孟浩然生平的材料。
②读熟课文。
教师：制作多媒体课件。
课时安排：
一课时
教学程序:
一、揭题、解题（2分钟）
1、揭题，2、读题，3、注意“孟（mèng）”的读音及写法。
4、解题。注意黄鹤楼与广陵的位置，5、“之”的意思。
2、交流搜集的有关资料（3分钟）
1、李白和孟浩然是什么人？
2、李白和孟浩然是什么关系？
3、这首诗是在什么情况下写的？
3、理解诗意（15分钟）
1、学生自学古诗（5分钟）
自学要求：以学习小组为单位，熟读古诗，借助文后注解和字词典，理解字词，翻译诗句，做好讲解古诗的准备。
2、检查交流自学情况（10分钟）
1学生自愿或学习小组推荐同2学讲解古诗
②教师注意指点，并点出这首诗中的几个关键的不易掌握的字词。“西辞”“尽”。
4、体会诗境（6分钟）
1、你认为这首诗表达了诗人什么样的感情？
有感情地朗读这首诗。
2、想象描述“烟花三月”是一个什么样的图景。李白这时有心情赏春吗？为什么？
3、这时长江里是不4、是只有孟浩然的一只船？李白为什么只见“孤帆”？
5、李白站在岸边，6、看好友孟浩然的船只由近而7、远，8、心里会想些什么？
9、借助插图，10、体会诗的意境。
11、有感情地朗读、体会诗的意境。
5、借助诗境，6、训练说写（14分钟）
1、引导：孟浩然是李白的老师、兄长、朋友，2、往日，3、他们生活上相互照顾，4、学业上相互帮助，5、情投意合，6、感情深厚，7、此刻分别，8、不9、知什么时候才能相见，10、黄鹤楼前两人分别的情景一定非常感人，同11、学们想象一下，12、他们的分别时，13、会说些什么，14、做些什么，15、会是什么样的表情。我们能不16、能分角色表演一下当时的情景呢？要演戏，17、先要有脚本，18、请同19、学们以学习小组为单位，20、集体合作为这段情景的表演，21、写一个脚本，22、脚本要交待清楚事情发生的时间、环境，23、人们的动作、语言、表情等等。
24、学习小组合作撰写脚本。
25、学生自愿或推荐表演，26、表演后师生共同27、评议。28、根据表演效果，29、重新修改脚本。
7、布置作业（1分钟）
根据自己的能力和爱好，选择完成下面的作业：
1、有感情朗读，2、并背诵这首诗。
一、走进古诗
在教材里，为古诗所选配的插图，每幅都是诗情浓郁，气质浪漫，几乎每件作品都可以撩拨起同学们对于质朴生活和充满生机的大自然的眷恋情感，激发同学们对学习古典诗歌的极大兴趣。无论是《望天门山》的雄浑豪放，还是《所见》的质朴清纯；无论是《绝句》的通俗易懂，还是《夜书所见》的清新典雅；……每一首诗都会有一幅诗意的导游图，真可谓：诗中有画，画中有诗。因此，教师要引领学生仔细观察图画，结合诗文，努力提高对古诗的鉴赏能力，从而深入体会诗歌所描绘的景物和所表达的思想感情。如教学杜牧的《山行》时，可吟诗赏画。在弄懂诗意后，让学生欣赏教材中的深秋山林图：寒山、石径、白云、枫林……学生边吟诵诗，边欣赏画，仿佛自己就是诗人，悠然漫步在弯曲深远的石径小路上，两旁枫叶似火，随风摇曳，阵阵凉爽的秋风吹来，多么惬意，多么舒畅！
古诗讲究的是意境和韵味，多媒体能化抽象为具体，化静态为动态，化枯燥为有趣，能最大程度地调动学生的感觉器官，让学生拓宽视野，在学习古诗时如闻其声，如临其境，直观地理解诗意，体会作者的感情，教学往往会受到事半功倍的效果。如《鹅》这首诗就包含了丰富的可感形象，有鹅的色彩、形体、动作等等。但由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解不能完整透彻的表达出来，故此根据诗意教师设计了一幅投影片。画面上：杨柳依依，碧波荡漾，湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅长着一身洁白的羽毛，有着两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。教学时诗画对照，相映成趣，为学生的想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地便踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说生动活泼、天真可爱的白鹅形象，教学效果不言而喻。
二、了解背景
俗话说，兴趣是最好的老师。古诗或抒情，或咏物，或叙事，或写景。在每首诗的背后都会有一个小故事或一些时代背景。把某些历史背景和故事说给学生听，会提高学生对古诗学习的兴趣。如教学李白的《赠汪伦》，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客的轶事――汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封信：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”两人结为金兰之好。临别时，汪伦前来以歌相送，李白感其深情厚谊，即兴写下七言绝句《赠汪伦》。于是这首诗就成为歌咏友情的名篇佳作。如此讲述，学生会在兴趣大增的同时加深对此诗题的理解。这样，学生了解了诗的写作背景，再去理解古诗，就会水到渠成。
三、感受意境
诗文的语言是高度凝炼的，它用极有限的字数表达极其深刻的内涵，不展开想象，就无法深入作品内部，就无法走进诗人创设的意境，无法体会诗人要表达的思想内涵。古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的展现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生的脑海中。古云：“纸上得来终觉浅，心中悟出始知深”。“诗贵悟”，教学时要引导学生想象诗中的意境，深刻地领悟诗中蕴涵的情感，这是古诗教学的难点。因而，学习古诗时，教师一定要调动学生的一切生活经验，展开由此及彼的联想、想象。让每一个诗句里的物象都活起来，形成一幅幅活生生的画面，并设身处地地观其形、听其声、闻其味、触其质，直到循境人情，使自己完全融入到诗歌的画面中，变成诗人：见诗人之所见，听诗人之所听，想诗人之所想，感诗人之所感。最后把诗人所描绘的生活图景和所要表达的情感和谐统一起来，把握诗歌的意境、情韵。
如教《望庐山瀑布》中的“遥看瀑布挂前川”这句诗，教师可紧扣“挂”字，引导学生展开丰富的想象，似乎同诗人一同观赏白练似的的瀑布凌空直泻而下，领略其雄伟的气势，感受诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。又如在讲杜甫《绝句》一诗时，引导学生欣赏“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的情景：早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，好一片具有喜庆气味的生机！晴空万里，一碧如洗，白鹭在此清新的天际中飞翔，好像要与青天相接的样子。这是多么令人神往的美好景色。引导学生入境欣赏这样有声有色的描写，观其色，品其味，其趣无穷，其乐无穷。
四、体会情感
唐代著名诗人李白，号称“斗酒诗百篇”，一生中与“酒”相伴，创作了大量与“酒”有关的诗歌，他的诗与酒往往是一体的，李白既是诗仙，又是酒仙，他的诗歌始终洋溢着一种浓郁的酒香。
一句“与尔同消万古愁”，痴迷了几代豪杰，“举杯邀明月”的意境，醉了整个世界。李白一生爱酒，就如热爱诗歌一样。他的诗词沁满酒的浓香，如《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”、《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”又如《客中行》“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”、《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。”如《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”在以上李白的诗歌中，都溢满、荡漾着酒的醇香。李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟，《将进酒》即其代表作。李白被后世尊为诗仙，而此《将进酒》一诗，则是太白借酒消愁、以酒抒愤的名作！此诗成于太白被赐金放还长安之后，仕途中的伟大抱负无法施展，诗人只能借酒消愁。在这愁苦的意境中，诗人却从反面述说忧愁使人衰老，以黄河水之流逝联想时光蹉跎，而后，“人生得意须尽欢”，豪放的诗句表现了对权贵的不屑。依稀仿佛，还能看到太白轻蔑的笑。“古来圣贤皆寂寞”，又有一种哀愁。无言，却愈加悲伤。特别是在《将进酒》中写道：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，任情倾泻，真可谓“天然去雕饰”，酒这时已经不是单纯的酒已经成了一种象征。李白诗歌中在写酒时都在言志或写壮志难酬后的悲慨、消沉、失落、苦恼，都是诗人那一颗积极愤世之心的具体体现。
在酒的世界里，李白可尽情的游乐欢快，豪迈奔放，不受任何束缚，不向任何势力低头。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这是何等自在逍遥，李白的诗似一壶壶醇厚芳香的佳酿，多么沁人心脾啊！李白借酒抒发自己的旷放豪情，表明对不合理的社会人生的藐视。“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼”(《梁园吟》)，何等洒脱!李白用酒向世人表达自己的激烈壮怀、难平孤偾，发泄自己的郁勃不平之气和抑不住的万千悲慨。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”(《玉壶吟》)，何等悲怆!李白借酒展示自己裘马轻狂的青年时代，描述自己恣意行乐的放诞生活。“忆昔洛阳董糟丘，为余天津桥南造酒楼。黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，何等痛快!李白借酒向青天发问、对明月相邀，在对宇宙的遐想中探求人生哲理，在醉意朦胧中显露自己飘逸浪漫、孤高出尘的形象。“青天有月来几时？我且停杯一问之。”，“举杯邀明月，对影成三人”，何等潇洒!李白借酒抛却尘世的一切琐屑和得失，忘情于山水，寄心于明月。“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，何等的逍遥和洒脱!
在“一杯复一杯”中，在半醉半醒之间，李白笑傲度过一生，但毕竟是“举杯销愁愁更愁”。酒和诗、花和月、山和水，郁结与旷放、失意与孤傲构成了整个李白。酒，是李白人生中除诗歌外的又一大人生支柱，他爱诗成性，爱酒至狂，他明白“天若不爱酒，酒星不在天；地若不爱酒，地应无酒泉；天地即爱酒，爱酒不愧天”。他的诗多半是以酒助兴，由兴而发，如果少了酒这个东西，我想中国古代文坛不会这么兴旺，也不会有这么多的好诗为后人所传诵。李白的诗酒文化，是他人生体验的最好记录。他一生用酒当墨，用心作笔，写下了许多令人心惊和令人心驰神往的文字，在诗坛上成为一件又一件亮丽的瑰宝。李白一生关心国事，但为国立功的理想和不满黑暗现实的秉性，又构成了他特有的“诗酒”人生。
