时间：2022-06-16 08:00:38
（一）三位一体化培养模式的内涵
“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中，对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联，相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础；教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力，既对教学技能的掌握有促进作用，又能够提高师范生个人就业导向综合素质；个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现，也是教学技能和教学能力培训和培养的目标，反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标，也是师范生能否成为一名中小学美术教师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的，涉及教师素养的整体性转化。教师的素养不能被肢解为相互孤立的部分，如基础理论、实用技巧、专业态度，然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要，也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。
（二）三位一体化培养模式的基本理念
从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看，“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术教师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“，一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术教师的职业专业化角度来看，美术专业教师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革，建立多层次的教学实践平台，有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养，从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此，三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施，从而实现教育实习的培养目标。
二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨
（一）构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系
有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力，最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一，突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院，为了进一步突出美术教育专业的特色，学院根据地方美术教学的实际情况，开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程，围绕主干课程模块，增设了具有地方特色的工艺美术课程，如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合，对所选课程的内容进行精选、充实和补充，美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点，增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二，合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情，根据美术专业师资应具备的技能和能力要求，精心设计培训内容，并做到有计划、循序渐进，才能使培训取得实效。笔者建议，通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程，和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习，让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中，根据实际需要可安排2周感知美术教师教学和管理的具体工作，进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作，最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三，利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性，并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的，可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去，发现问题，给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考，为美术教学研究服务。
（二）建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台
从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看，缺少美术教师应具备的职业能力，表现在美术教学的过程中片面强调专业水平，而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力；从美术教育实习师范生自身来看，缺乏实践和创新能力，不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此，建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明，教师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此，高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿，通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思，更好地发挥师范生的个性特点，扩大师范生的创造空间，提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先，分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度，可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段（小学1-6年级）、中级阶段（7-9年级）和高级阶段（高中阶段）来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要，可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力，培养学生熟练掌握不同美术教学技能，并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的是以美术专业师范生的应用能力培训为主线，注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次，以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说，美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程，在教育见习和实习过程中，指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去，这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段，通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点，培养学生对未来美术教师职业的认知感。大二、大三年级的见习阶段，让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动，培训师范生教什么，怎样教，通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能，提高教学能力。在大四的实习阶段，在对师范生职业综合素质能力培训中，通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动，让学生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习，在教育实习中，美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导，还应该多请教其他专业教师的指导，学会获得各项技能和能力，并在实践中反复锻炼，才能有效提高自己的综合能力和素质。
（三）发挥地方民间美术的资源优势，培养美术专业师范生审美情趣和人文素养
培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容，而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题，也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样，师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革，取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育，教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围，进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是，实习生应具备的技能和能力有限，课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践，美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题，笔者在指导师范生实习过程中，要求师范生贴近学生的实际，因地制宜，挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是：笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务，如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美，三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏，用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心，引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋，因地制宜就地取材，培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验，并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之，实习生可根据地方民间美术特点，结合多媒体课件，独立设计教学内容，独立组织富有创意的美术教学活动，只有这样才能真正锻炼自己的实践能力，增强师范生的创新意识，才能提高师范生的审美情趣和人文素养。
（四）实行有效合作的管理方式
有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说，一方面由于实习生人数多，分布比较散，覆盖面广，时间、空间及各种条件对实习生制约性小；另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术教师，在教育教学方面又不能和一般的合格美术教师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中，地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责，即由地方高师院校精心组织、培训指导教师，地方教育主管部门参与督促指导，实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作，营造良好的实习环境，在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上，对美术专业师范生教育实习进行共同管理，美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。
三、结语
关键词：美术理论美术教育重要性
我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。
一、美术界人士对美术理论还应更加重视
近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。
叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。
有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者,他们问:“谁是山人?”令人啼笑皆非的是,一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。
二、从西方学者的观点,谈美术理论的重要
西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果,而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。
美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强对美的感悟、认识、鉴赏和判断能力。而美术批评是在美术欣赏的基础上，根据一定的标准对美术作品与美术现象所作的理论分析和价值判断。对美术批评的学习，可以培养学生敏锐的艺术感受能力，清晰的思维能力和高层次的审美判断能力。而美术史的学习，对于艺术院校的学生来说就更显得重要。学习任何专业的人，都应对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业在历史进程中所处的位置、状况。俗话说：“读史可以使人明智。”美术院校学生通过对中西方美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展和现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面。对于美术院校的学生来说，学习美术史更为重要的是，他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分、获取灵感。师古人、师传统，犹如师造化一样都是我们重要的学习方法。三、从美术教育的本质看美术理论的重要
中国美术教育是在20世纪初蔡元培先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家，提高人们审美意识的时代紧迫感。因此，美术教育在今天作为大众化教育的生力军，其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨，美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构，所培养的人才理应是适应社会，进而改造社会和引领社会发展方向的，具有独立审美自觉的人，而不应仅仅是单一的技能操作者；所培养的理应是服务于社会，也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者，而不仅仅是所谓的艺术大家。
在我国当代高等美术院校中，只有既重视专业理论又重视专业实践，使两者相结合的教育方式，才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言，专业理论是“虚”的教育，其重视的是精神素质的培养；而专业实践课则是“实”的教育，其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时，既重精神又重技能时，才是最有益于一个审美的人的发展。
结语
美术理论是重要的，无论是对于一个想要在实用美术领域中有所收获的人，还是一个想成为艺术大家的创作者来说都如此。好在目前已有越来越多的人已意识到它的重要性和不可替代性。正如一位当代西方哲人所说，在艺术领域，你的理论知识和思想意识的多少与高低将决定着你的眼界有多高，也将决定着你在这条路上能走多远。
参考文献：
[1]高名潞等著.中国当代美术史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.
在语文教学中渗透美育是素质教育的一项重要内容。更重要的是，学生可借此领悟文章的深邃内蕴，培养学习语文的浓厚兴趣。但要真正做到这一点，必须科学地把握准备、施教和控制三个关键性环节。
一、准备。
从美学角度讲，美主要包括自然美、社会美和艺术美三个主要方面。
其中又分别蕴含着诸多的子因素。语文教材的主体是例文，文章以生活为基础，丰富多彩的生活决定了文章多侧面、广角度的基本内涵。因此，必须首先深入研究教材，发掘课文中的美学主旨，进而寻找它与美育由蕴的沟通点和结合点，然后实施美育教学的基本目标。
二、施教。
在教学中，教学目标和内容的落实有赖于科学的施教程序。一般来讲，美育教学的施教程序主要表现在教与学两个方面：“析事--归纳--求真，这是教的程序。”“讨论--明理--升华”，这是学的程序。同时两者又是对应融合的。
1、析事（讨论）。所谓析事，就是教师紧紧抓住教材中相关的内容，有计划有步骤地实施点拨，引发学生讨论，以使其感知美的存在，这一阶段是美育教学的感知阶段。意在让学生知其然。例如矛盾的《风景谈》，第一画面西北大沙漠“茫茫一片”、“纯然一色”，“热空气作哄哄的火响”、“驼马的枯骨泛着白光”，给人以恐怖之感，并不美。然而，当微风传来驼铃响，红旗映入眼帘中，这里便有了风景。
2、归纳（明理）。所谓归纳，就是教师在析事的基础上，引导学生得出结论性意见，明了美的真谛。这一阶段是美育教学的感悟阶段，意在让学生知其所以然。承上对《风景谈》作进一步分析，可引导学生去认识：人是美的主体，他可以使西北高原不美的沙漠变美，也可以使西北高原静态的浅层美变成动静相谊的深层美，从而深化了课文“自然是伟大的，然而人类更伟大”的主题。
3、求真（升华）。所谓求真，是指教师在析事、归纳的基础上，借助于旁证和激励等手段。谋求学生认识和升华。这一阶段是美育教学的感想阶段，意在唤起学生对美的追求。可引导学生思考：文学家为什么能兀兀穷年笔耕不辍？为什么宇航家能明知危险而笑登太空？是美的开发和创造给了他们以无穷的精神力量。从而使他们认识到要把理想美变成多彩的现实美，尚需自己的主观奋斗，进而提高他们追求美的能力。
三、控制。
在施教方法的调控中，教师应注意求序、求隐、求活。“求序”是指教学设计要符合学生对美学基本内涵以认和接受的规律程序。内容安排要突出科学性和逻辑性，进而形成美育教学的链环。“求隐”是指对学生的美育渗透要与语言教学融会在一起。“求活”是指在教法上谋求信息的流动。使教与学的过程变成一个信息输出--反馈--输出的流动过程，在这种动态教学中使教师的多种教学方法得以协调运用，使学生听说读思的积极性得以充分调动。
教学风格
（一）美国设计类教学“市场派”与“创意派”倾向
1.受美国式实用主义文化的影响，美国高校的设计类教学也带有强烈的实用色彩。学生的作品注重细节、实用性与商业性。2.设计教学强调创意的独特性，注重设计师个人独立的精神与追求。在美国高校的教学评估中，学生作品的最终效果对他们来说往往不是最重要的，设计师的独立创作精神和设计思考的过程更受重视。3.由于美国多元化的社会环境和自由的生活气息，学生无论在课程选择还是设计方法选择上都体现出很大的自由性。学生的设计方式更加自由和多样化。从总体上看，美国高校的设计教育提倡创意、实用性能与美观性的结合，强调高新科技对设计的支撑作用与跨学科的创新思维。
（二）国内设计类教学“学院派”倾向
相对而言，国内高校设计教学则较多偏重于造型、美学形式与整体艺术效果。国内大多数高等院校设计学科的专业教师往往有美术学习背景，强调设计作品的美感和艺术形式。在这种教学理念下，学生的作品也更具概念性与艺术性。但“学院派”设计离市场需求和受众较远，学生在走出校园后通常会有一定的不适应性，与市场化设计鸿沟较大。
教学设备
（一）美国教学设备的科学化与人性化
由于美国的科技和材料工业都比较发达，美国设计类院校的教学设备也十分先进和人性化。多数高校都覆盖有无线网络，学生可随时随地上网，通过网络搜索资料和素材。除此之外，免费扫描仪、自动投币的复印机、打印机等自助服务设备在教学楼处处可见，为学生提供了很大便利。美国设计类院校比较注重实验教学，实验室和实验设备相当齐全。诸如喷绘、染织、金工、木工、金属铸造、玻璃陶瓷等实验室，多数实验室都配备先进的设施器材和专门的指导人员，学生一般只要经过登记注册和教导就能使用，没有专业限制。设计类学生在进行专业创作时可以利用便捷的资源和设备实现自己的创作意图。跨专业的实验空间十分有利于培养学生的跨界思考能力和创意思维，给学生的创作提供了更多选择和可能性，也充分体现了艺术与技术的统一。此外，很多设计类院校还针对部分学生的专业需求提供独立工作室。尤其是在研究生教学这一块，多数院校都给研究生安排了独立的设计工作室。学生可以在自己的私人工作室里自由安排空间，进行专业创作。
（二）国内设计类教学设备仍需改进
国内大部分设计类院校学生的工作空间仍然是以教室、寝室为主。虽然教学设备和实验室环境已逐渐完善，但学生在使用时仍存在很多障碍。很多院校的实验室和实验设备只在相关的专业课程期间开放，学生在课外使用需要严格的申请和审批。此外，部分实验室和实验设备在开放时还存在专业限制，实验室资源共享不足，给学生的使用带来很大不便。因此，如何优化实验教学条件，完善实验设备管理是值得国内设计教学人员思考的问题。
校企合作
（一）美国校企合作更具稳定性与永续性
美国非常注重设计教育的校企合作，企业无论从资金还是实践环境上都给予高校大力支持，而且这种支持往往是长期、稳定、公益性的。由于紧密的校企合作和学习，美国学生的设计也往往比较商业化、市场化，更接近企业需求。如美国哥伦布艺术与设计大学（COLUMBUSCOLLEGEOFART&DESIGN）与维多利亚的秘密公司（VICTORIA''''SSECRET）建立长期稳定的合作。维多利亚的秘密公司每年为哥伦布艺术与设计大学提供丰厚的资金赞助和最新设计材料的供应。此外，公司还常年在学校设置“维多利亚秘密设计大奖”等多个比赛和奖项，获奖的产品设计能得到在维多利亚秘密品牌店进行销售的机会。
（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。
二、我国高校公共美术教育课程的对策
1.增加美术课程的数量
我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。
2.确立合适的课程目标
首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。
3.加强高校公共美术教育课程的综合性
（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。
4.实现公共美术课程结构的模块化
公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。
三、总结
一、档案高等教育
新中国诞生后，档案工作和档案机构的急速扩展亟需大批档案专业人才。北京大学图书馆和原私立武昌文华图书馆专科学校曾先后举办了档案管理专修班和训练班，均因缺乏适用教材而停办。1952年中国人民大学率先开办档案专业教育。至1984年底，全国已有24所普通高校、14所业余大学开设了档案专业。各高校在开设档案专业的同时，相应编写了大量的教材和讲义，培养出了一大批具有较高素质的档案专业教师。1985年，中国人民大学培养出了首批档案学专业硕士。
美国的档案高等教育一直以研究生教育为主，没有档案专业本科教育。教师授课没有标准的教材，通常都是自编讲义，档案教师少之又少，全美加起来不足十位。迄今为止，共有23个州的38所大学设有档案专业的研究生教育。美国档案工作者协会于1994年通过了《档案学硕士学位课程指南》。该指南将学习课程分为三类，即档案学知识、相关学科知识和辅知识。教师授课的原则是偏重于具体原理和实际操作的讲授，授课形式灵活多样。
通过比较，可以看出中美两国档案高等教育，无论是在教育体系、还是在教学内容、师资力量方面都取得了较大的发展，其主要异同点在于：（一）在学科设置和师资力量方面，我国形成了一套完整的档案高等教育体制，拥有丰富的档案专业教材和齐全的师资力量。而美国只有研究生教育，没有档案本科生教育，缺乏专门的档案学标准教材和专职教师。（二）在授课内容和形式方面，我国的档案专业授课形式略为死板，教师非常注重理论知识，对学生的实际操作能力要求不是很强。而美国则注重于专业技能、相关学科知识和科研能力的培养。教师经常带学生去各类档案馆参观实习，然后在课堂上进行模拟表演，这种形式类似于MBA的案例教学，其教学效果相当不错。对照美国高等教育而言，我国档案专业教育存在着一些不足：①教材内容滞后，跟不上档案工作发展的最新形势和国内外档案学研究的最新成果；②学生动手能力弱，知识结构单一，对现代信息技术和相关学科知识缺乏相应的了解和掌握。笔者认为，充分调动学生的积极性和参与精神，强调实践技能和个人能力的发展；关注现实、保持与实际部门的联系应该是我国档案高等教育今后发展所应侧重的内容。
二、继续教育
1992年，国家档案局档案干部教育中心在中央广播电视大学举办了“档案干部继续教育电视讲座”，并出版了相应的电大教材。1997年制定了《档案专业人员继续教育暂行规定》，提出了档案专业人员继续教育的目标、形式和要求。随后，又颁布了《全国档案专业技术人员继续教育“九五”培训要点》，该要点列举了18个方面的教育内容，主要有：电子文件的产生对档案工作的影响；档案术语的标准对档案学理论的影响；新型载体材料的保护技术、方法；当代档案馆的性质、功能；档案馆网布局及档案流向问题；走向21世纪的档案开放与利用；档案鉴定理论与企业档案的管理；信息共享档案目录中心的建设；文件中心和联合档案室；建立和完善科学的检索体系等若干问题。
美国的继续教育是指某些大型档案馆对本馆新聘任的档案业务人员进行的一种大学后教育。美国国家档案与文件局建立了为期2年的在职培训制度。该制度要求新聘人员必须具有大学本科或本科以上学历，通晓美国历史，且具有一定的实际工作经验。由于竞争激烈，应聘者一般都具有相关专业的硕士学位。培训内容分为课堂教学、岗位轮训、论文写作及考评四个大方面。课堂教学的内容，主要有档案原则与技术、国家档案与文件局及其各部门的职能和任务、行政组织和管理程序以及人事、财务制度等、档案保护技术理论与实践、联邦文件管理和新技术的应用。这种培训方式，自始至终对学员要求非常严格，任何人都不敢有丝毫的松懈。
通过以上比较，我们可以发现，中美两国的继续教育对推动两国档案事业的发展起到了不可估量的作用。两国继续教育都是由行政管理部门牵头，教育内容丰富多彩，能够适应不断变化着的现代社会。不同点在于：（一）对教育对象要求不一。在中国，所有从事档案工作的人员，不论其学历高低与否，均可以参加继续教育学习。而在美国，只有拥有大学本科或本科以上学历的人员，才有资格参加继续教育学习。（二）在教育内容方面，中国比较注重对档案学基础理论及核心课题的研究。而美国则注重于对新技术的学习及对档案部门行政职能及人事、财务管理等知识的提前介入。岗位轮训是美国继续教育工作中最独到、最吸引人之处。学员在2至3个月的轮训期间，被交叉派往10至12个部门进行实习，熟悉馆藏、广泛直观的了解档案局（馆）的各项业务。各部门负责人可借此了解每个学生的特长和弱点，方便日后的聘用工作。无论是受训者还是培训者，都对这种作法感到非常满意。笔者认为，中国可以参考借鉴美国的这种轮训方式。当然，良好的投资是这项培训成功的必要条件。
三、岗位培训
1985年6月，国家教委、国家档案局在成都召开了“全国档案学教育改革座谈会。”会议提出中国档案教育必须由倚重职前教育向在职教育转变。自此，档案在职教育迅速发展，类型不断丰富。各地陆续建立了档案干部培训机构或基地，受训者不计其数。1990年7月，在辽宁鞍山召开的“全国档案教育工作座谈会”特别强调了要将岗位培训作为迅速提高在职档案干部队伍专业素质的有效方案。随后，国家档案局又在《关于开展档案人员岗位培训工作的意见》一文中明确要求，在1995年年底之前必须对所有在职人员轮训一遍，并将岗位培训合格证书作为上岗任职的资格证明。此后，该项工作在全国各地蓬勃开展。
美国岗位培训对象可分为三类：即从业前接受过和未接受过档案教育的档案专业人员和对档案专业感兴趣的业余爱好者。美国档案工作者协会一直是为美国档案界提供最为全面系统的岗位培训的重要力量。该协会在每年的春、秋两季以及夏季年会期间，大约要举办25－30个培训班。培训内容主要有16类，即收集和征集、鉴定、档案教育、著录与编目、电子文件、职业道德、信息科学、管理、社会宣传（包括档案馆及档案人员的管理）、口述史、保护、利用服务、特殊载体、专门馆藏、概论（档案原则与实践介绍）等。美国国家档案与文件局的现代档案学院也是提供档案管理人员培训的一个主要机构，每年夏、冬季都要举办一期培训班。
综上所述，中美两国的岗位培训为两国档案工作的发展奠定了良好的基础。主要异同点在于：（一）培训目的不同。中国的岗位培训是一种上岗资格证明，而美国的岗位培训则是档案专业人员和档案业余爱好者获取和加强专业知识的一条主要途径。（二）培训内容不一。中国的岗位培训课程是我们经常所说的档案五门基础课，即文书学、档案管理学、档案编纂学、科技档案学、档案保护学，课程内容相对而言比较滞后。美国的岗位培训课程比较侧重于对档案工作具体业务环节的讲授。尤为突出的一点是，非常注重对“口述史”的讲授，这一差异缘于中美两国档案工作者对“口述史”的理解程度。美国档案工作者比较注重对“口述史”的研究和探讨，中国档案工作者还没有普遍意识到这项工作的重要性。美国史密森研究院档案馆前任馆长威廉·W·莫斯先生所著的两本口述史专著——OralHistoryProgram（口述史计划手册）和Archives，OralHistoryandOralTradition（档案、口述史与口头传说）在国际档案界引起了很大的反响。笔者认为，把这项工作当作填补历史空白、完善馆藏结构的一种有效措施，应该是行之有效的。
参考资料：
1窦晓光：《论我国档案继续教育的几个问题》，《档案》1998年第1期。
2张照余：《走向辉煌——档案教育事业的形成与发展》，《中国档案》1999年第7期。
3李音：《美国的档案教育与培训》，《中国档案》1999年第8期。
（一）教学时间的分配上不合理
现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。
（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节
例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。
（三）教学具体实施上
一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。
二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力
钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?
（一）认识美的能力
钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。
（二）运用美的能力
在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。
（三）创造美的能力
认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。
三、钢琴教学中如何实施审美教育
钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：
（一）体验美感，激发学生的学习兴趣
一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。
（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键
要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。
（三）情感处理是表现音乐的重要手段
情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。
（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则
对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。
（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用
钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。
四、钢琴审美教学注意的事项
(一)教师的言语指导
钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的指导下，创造更好、更多的美。
(二)教师的积极精神
教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。
（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确
美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。
(五)给学生提供表演的平台
现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。
五、结语
一很多艺术家的成就并不局限于某种艺术形式
现代艺术家尤甚。艺术家们往往同时在绘画、雕塑、设计等各方面成就斐然，从文艺复兴的米开朗基罗到后印象派的劳特雷克，再到现代艺术的毕加索、杜尚、安迪•沃霍尔，他们在艺术创作中往往跨越了所谓FineArts的范畴，实现了“大美术”的概念。整体来看，西方现代美术教育中较为注重材料的解构和创作观念的展现，对艺术基本技巧的纯熟并不给予更多关注，学生往往被要求对某种“物”或“观念”进行解构，进行自己的各种艺术实验，并选择符合自己需求的材料和表达方式，从而形成独特的路径来完成自己的艺术作品。这种作品可能以某种传统的纯艺术的方式呈现，也有可能以更加“现代”的“大美术”形式呈现，这取决于学生自己的表达需求。教师作为引领者，只对学生作品进行建议和点评，不直接进入作品制作过程本身。中国的高校美术教育系统建立于20世纪50年代，受到当时苏联美术教育系统的影响，艺术门类间区分明显，重视基本技巧的训练，对纯艺术与实用美术的区分相当明确。以油画专业为例，往往经历一到两年的基础训练过程（其中包括大课时的素描及色彩练习），然后是从油画静物、油画头像、油画半身像、油画全身像到油画人体的反复训练，并以油画创作作为最终成果进行总结，与之相对应的国画、版画、雕塑等专业的课程设置也是遵循这一原则。毫无疑问，这样的教育系统培养出的学生是富有技巧的，并使写实主义绘画在中国占据了完全的主流地位，但同时也存在视野狭窄和适应性差的问题。20世纪80年代后，这种情况得到改变，高校中的设计类课程逐渐增多，设计专业成为美术教育中的最大份额，以适应社会对于大量设计人才的需求。随着时代的变迁，美术学专业课程结构发生了改变：各高校增加了类似三大构成、装饰基础、设计基础之类的课程，对实用美术和现代艺术构成有了基本的介绍；增设了类似于绘画材料研究、综合绘画等课程，以对现当代美术中的重要命题进行探索，丰富学生的表现手法；设计学科的学生则在进行相应的基础训练后以平面设计、环艺设计、工业设计等专业进行划分并实施对应的教学过程。整体看来，高校美术教育已经在某种程度上向“大美术”的方向进行转变，但相比于西方美术教育系统，中国美术教育仍然倾向于传统美术界限的划分，而全盘接受西方既是不现实的也是不必要的，中国的高校美术教育系统有其自身优势。
二“视觉时代”的来临已是不争的事实
与以前的时代相比，当代人更习惯以视觉信息获得对事物的认知，我们所生活的时代中“艺术”与“生活”的界限被逐渐打破——“艺术生活化”“生活艺术化”。美术教育应当有助于学生的个人成长、情感表达，提高其与社会和谐相处的能力。高校美术教育要顺应“视觉时代”的要求，实现“大美术”，就必须进行综合的改革，这种改革不能直接移植西方经验，而要以现有的美术教育系统为基础。“大美术”的主张并非抹杀美术各种门类间的区别，而是主张以更加开放和兼容并蓄的态度对待各种门类间的融合和互相作用。这种融合可能是在国画专业中加入更多的设计因素，使用更加丰富的材料，甚至是改变装裱展示的方式；或者是在设计专业中加入民族绘画因素，使其具有中国味道；也可能是更加深入的融合方式——综合材料表现绘画的制作。尽管融合的方式和程度有所不同，但都要求我们采取更加开放的态度进行课程的设置，要做到这一点，最好的解决之道就在于学分制的开展和公选课更大规模的开设。由于专业学习时间的限制，学生一般在各种艺术门类中选择一项作为自己的学习内容，对其他门类课程所学相当有限。要求任课教师实现“大美术”的授课方式，要求国画教师同样了解油画专业知识，并对现代美术和设计学知识有所认知，毫无疑问存在实际困难，因为这要求高校教师具有更为广阔的知识面和更加完整的知识结构，这在短时间内不可能做到。高校教师教育水平较高，但普遍是对某一种特定艺术门类有较深入的理解，而对其他艺术门类往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍开展学分制，但以不完全的学分制为主，专业课程主要由专业基础课、专业必修课、实践课程、毕业论文及毕业创作几个板块组成。选修课的开设占课程总量的比例较低，所占学分比例同样偏低，同时也存在开设不足、偏重理论课程等问题，学生并不能实现真正意义上的跨门类的深入学习。实现完全的学分制，降低专业必修课的比例，提高专业选修课的比例，是实现目前高校美术教育“大美术”的可行之道。在高校美术教育中，在进行了必要的基础课程学习后（这些基础课程应当是更加整合的），学生选择一个艺术门类进行专业必修课程的学习（如国画、油画、版画等专业），同时允许学生跨门类和跨专业进行选课，通过上交作品的考核判断其掌握程度，高校承认每门课程的学分，在学习过程中完成基本学分即可达到毕业标准。其中专业基础课程的开设应当主要集中于第一学年，专业必修及选修课程集中于第二、第三学年，第四学年则是专业提高课程、毕业创作及论文写作。高校教师在学期初确定欲开设选修课程，学生根据自身专业需求和发展方向进行选课，学校进行综合及统筹安排，保证开设科目教学的顺利进行，这样既能保证学生选课的更大自由，又不至于使教师难以负担。
通过这一方式，绘画专业的学生可以选择设计专业课程或者版画、雕塑课程等，他们在艺术实践中的路径将得到极大的拓宽，并在实际社会生活中获得更强的适应力。不能否认，大量选修课的开展可能带来相应的负面效应：专业必修课份量减轻导致专业技能的下降；学生选课的盲目性；教师对课堂的掌控性下降等问题同样会逐渐显现。完美的教育是不存在的，每一种教育模式都有其漏洞，“大美术”的美育模式也不例外。相应的，高校美术教育可以通过一些具体对策减少问题的出现：首先，对专业必修课的课程内容、课题设计进行不断推敲和完善；其次，对学生进行专业教育，帮助其进行合理的课程搭配；最后，完善教辅工作，为任课教师扫除障碍，减轻负担。我国的传统美术教育系统重视理论、技法，与社会生活却有着层层隔阂，而在这个视觉时代，各种美术门类间的互相渗透已经成为艺术的主流，“大美术”不仅仅是个概念，而已经成为现实。高校美术教育应当顺应时代的需求，培养能够在现代社会中亲近生活、富有创造力的学生。因此，“大美术”语境下的高校美术教育改革应当继续深入下去，并在持续深入的过程中发现问题、解决问题，探索出适合中国高校美术教育的发展道路。
作者：史秀娜单位：聊城大学
(一)美育的源头及发展
美育一词产生于西方，是审美与教育的合称。直到18世纪中叶，德国的鲍姆加通才给美学命名。他创造了一个新词“Aesthetica”去称谓这门学科。[1]在中国，早在孔子就提出了并建立儒家美育的基本形态，继而孟子又从人性的角度，提出了共同的美感问题、人格美的培养问题、审美的社会功能问题。到了近现代的蔡元培，他认为“美育是世界观教育的唯一途径”。[2]
(二)审美教育的概念
美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养学生的正确的审美观点和感受美、鉴赏美、表达美、创造美的能力的教育活动。美育通过艺术手段对人们进行教育，运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。
二、中学化学教学中的审美教育
(一)发掘中学化学教学中的审美话题
在中学化学教学中其审美话题可细分为十类：化学物质美、化学结构美、化学变化美、化学实验美、化学理论美、化学用语美、化学史美、化学教学艺术美、化学实用美、化学科学家的思想美和人生美。
(二)化学教育的审美性
对于美育的传播者，要充分发挥自己的审美情趣和诗意，进行美的教学，掌握正确的教学策略。根据教材中化学美内容的多少，可以采取相对集中或相对分散的化学美教育形式。在追求化学美的同时，美育也体现在教学的各个方面中。教学内容美表现为教学内容必须符合客观规律，具有内容的科学性；适应时展的要求，具有内容的新颖性;要注重教学内容内在的有机结合，具有严密的逻辑性。让学生在学习优秀的科学文化时，也愉悦的享受课堂的多姿多彩。由被动化主动。教学结构美。主要指教学过程各环节有机结合、和谐统一。教学过程有序性、系统性、整体性是教学结构美的核心。这样让繁杂的知识系统优化的排列在一起，由浅到深，由简到易，层层递进，激发学生学习的欲望，带来美的享受。教学情感美和语言美。情感是人们对客观事物是否符合个人需要而产生的态度体验，是人们复杂心理活动的一种反映。对于美的事物会引起大家情感上的共鸣，要带有感情和语言技巧启发学生，了解学生，寻找闪光点，培养其创新能力，促进学生的全面发展。
(三)中学化学审美教学的注意事项
第一，理性与感性相融合的原则。指要把逻辑分析能力和感性、认知的情感活动相结合，不被一单方面所牵绊。在逻辑推理下的结论的辅助下，发挥发散思维和联想能力，对事件进行再创造，不单只局限于形象化的材料，也可根据感官世界和日常经验所得，来进行判断和重组。
一、语文审美教育的传承
早在两千多年前的中国，著名的思想家和教育家孔子便十分重视对“诗”“乐”的学习。他把规范社会政治制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论，共同置于学校教育科目“六艺”――礼、乐、射、御、书、数――的前列，认为礼可以安上治民，乐可以移风易俗。同时期的西方，古希腊哲学家也早就重视美育的重要作用。柏拉图的《理想国》提出，我们“应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸他们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。”从20世纪初到五四运动前后，随着中西文化的交流和思想解放运动的掀起，我国著名学者王国维、蔡元培等也积极传播了西方的美育思想。如蔡元培的“以美育代宗教说”，王国维建立学生“真美善之三德”等等，大教育家们认识到美育在不断提高人民综合素质和生活质量上有着不可替代的作用，也正因此语文审美教育得到积极的传承和发展。
二、语文审美教育的重要性
语文审美教育是通过语文学科教育活动进行美的教育，教育学生怎样感知、理解、鉴赏、评价美，进行美的创造；树立正确的审美观，培养健康的审美情趣，形成崇高的审美理想。语文审美教育在素质教育中的地位更是显得举足轻重，随着时代的进步、社会的发展，素质教育理应向纵深发展。
首先，中学生的成长不可缺少审美教育。中学生的年龄段集中在少年期和青年初期，少年期是审美静观能力的形成期，这一时期内部语言的长足发展，使个体开始反思思考，抽象思维，客观世界的朦胧感与神秘感日渐破除，导致主客观的分化。青年初期是审美个性确立期，以少年男女的性成熟为标志。中学生的年龄阶段所具有的审美心理结构及特征为审美教育提供了可行性，作为教师不仅要了解中学生的审美心理结构，还应该了解中学生审美心理发展的特点，要根据学生不同年龄段的特点实施审美教育。
其次，素质教育的推进离不开语文审美教育。应试教育把语文当作工具，教法上重理性分析，用抽象的概念代替培养美的感情，用推理代替想象，形成了僵化的教学模式。美感的丧失，导致语文课堂打动不了学生的心，激不起学生的学习兴趣。在素质教育指导下的审美教育能根据现实的发展和需要，自觉主动地引导受教育者的精神发展，使得他们的精神世界处于更积极的、更高尚的美的世界，促进受教育者的自身素质不断提高，并在不断提高中形成他们的对美的认识和看法，从而在不知不觉中主动的、潜移默化的受到教育和熏陶，所以素质教育的推进离不开语文审美教育的参与。
再次，语文教学的改革需要审美教育。国家教育部于2003年的普通高中语文课程标准（简称新课标）中，在前言的课程基本理念部分这样写道：“审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。……语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”在第二部分课程目标中说，通过高中语文必修课程和选修课程的学习，学生应该在“感受?鉴赏”方面获得的发展是：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力。……在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情；感受艺术和科学中的美，提升审美境界。通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”
三、语文审美教育的实施策略
首先，尊重个体的差异性，教师要因材施教。 “一千个读者就有一千个哈姆莱特”，对于同一部作品，不同的读者有着不同的审美体验。现代社会是个多元化的社会，是一个思想非常活跃的时代，讲究个性自由，喜欢张扬，尤其是在当下的中学生身上体现更为明显，如果在审美教育过程中试图用专家学者或某位教师的观点统一全班学生思想，显然是不现实的。因此在进行语文审美教育时，教师对于学生的鉴赏评析意见，要给予充分的尊重，不能用自己的思维模式限制学生的思想，而应该根据个体差异进行区别化引导，从而提高学生的审美水平。
其次，兴趣是最好的老师，教师要积极发挥引导作用。兴趣是学习的先导， 是推动学生求知的一种内在力量。 教师应当千方百计地调动学生学习语文的兴趣， 使他们把学习语文看作是一种乐趣， 使他们在课堂上的主体作用能得以充分的发挥。 这样他们就会主动地愉快地参与到整个教学活动中来，与教师“ 奇文共欣赏，疑义相与析。”审美既是审美主体的自觉活动，同时又离不开审美指导者的参与。由于教师知识储备、生活阅历比学生丰富，对作品的理解也比学生更为深入，因此适时的点拨，往往能够激发学生阅读的兴趣。
再次，营造美的氛围，充分发挥语文课堂的作用。课堂上教师是教学的组织者，也是审美主导者。教师如果能运用生动、亲切、亲切、得体的语言，妙趣横生的旁征博引、形象逼真的演示，来创造一种如见其人、如睹其物、如临其境的审美氛围。那么这种氛围，既可以使学生（审美主体）处于情绪感染之中，使其在审美愉悦中得到陶冶，产生强烈的精神享受欲望。氛围中最有价值、 最活跃的是人的活动和人的情感， 教师应当利用融洽的师生关系成为审美对象和美感的诱发者，充分地利用45分钟使学生自始至终地在充满情趣的愉快气氛中获得知识、发展能力、陶冶情操。
（一）奥巴马医改新政的影响
首先，奥巴马医改新政对医疗人力资源需求产生影响。相对于奥巴马医改新政的保证选择性条款所明确的扩大医疗服务体系总体目标而言[1]，目前美国合格全科医师的数量并不充裕，社会需要大量的老年科医师以及社区全科医生和护士提供医疗服务。但是受美国经济疲软的影响，医学院毕业生选择从事社区全科医生工作的人数减少，需要医学院培养更多的社区全科医护人员以弥补医疗人力资源的缺口[2]。而美国医学院相对固定化的培养过程缺乏必要的灵活性，无法适应奥巴马医改的人力资源要求。其次，奥巴马医改新政的质量观与医学教育质量评价存在错位。奥巴马医改新政的另一项重要内容就是通过教育、研究、财政等多种方式提升美国医疗服务质量，改善患者安全[1]。而现有医学教育质量评价方针对于教学的优劣通常取决于学生能否完成高难度的教学任务或者是学业的最终评价成绩[2]。评价的高度量化无法全面准确地反映学生的人际交往和批判性思维的能力，也无法正确评估学生知识应用和解决问题的能力，更反映不出成为一名合格医师所需的真正技能、行为和品质。再次，美国医学教育深受奥巴马医改财政困境影响。受美国财政紧缩制约的影响，医学教师的规模增长缓慢，直接导致医学院校小班化教学规模缩减，一些学生甚至在没有完成病史书写观察评价或独立完成查体的情况下就通过所需的临床轮转。同时，基础学科教师面临着愈发激烈的研究经费竞争，临床学科教师则因医疗服务的经济效益要求正在压缩参与教学的时间，教学医院则深受医疗服务与教育职能失衡的困扰。这使得医学生往往带着知识能力隐患就进入医疗服务岗位。
（二）颠覆性的MOOCs和数字徽章技术出现
纵观整个教育领域，从基础教育到高等教育，一场以MOOCs和数字徽章技术为代表的技术变革正在悄然进行。基于MOOCs技术的学习平台采用以多种不同教学方法为基础的混合式学习模式和以学生为中心的教学方法，具备了良好学习体验和低成本学习相统一的基本要素，并在实践过程中形成了“翻转课堂”教学模式[4]。MOOCs技术围绕促进自主学习这一目标，运用以学生为中心和合理的教学策略，可以实现基于大量学生学习行为数据的定制反馈，并且可以实时协作和团队合作学习，获得类似一对一的辅导体验，同时也为教师了解学生学习进度以及学习困难时及时干预提供了资源和手段[3,5]。另一项教育领域的颠覆性技术则是数字徽章技术[6]。数字徽章实际是一张跟踪学习者学习过程的电子图片，可以在应用程序或者个人文书中使用。徽章图片包含若干重要信息，如徽章获得者姓名、发放徽章的机构或个人、授权徽章发放的组织机构、获得徽章须完成的事项信息，以及符合获得徽章条件的情况信息。它能以一种更精细的方式记载和描述学习者的具体技能、成绩和学习质量信息，反映出学生真实的知识和技能掌握水平[5]。同时，数字徽章的授予者信息与获得者的徽章数据互相捆绑，在查阅时可以显示，增加了质量追溯机制，有力保障了教学质量。目前，跨不同MOOCs课程平台服务商的标准化网络数字徽章管理平台已经上线，其统一了徽章授予者和获得者的标准，实现了颁发、获得和管理多个不同MOOCs课程平台徽章的功能，能够帮助学生最优化定制课程学习方案和管理学习进度，为学生提供最优质和适合的教学资源，并记载和表述其知识和技能学习情况。
二、技术变革中的美国医学教育教学创新尝试
如何顺应以MOOCs和数字徽章为代表的技术革命趋势，有效缓解当前医学教育面临的教学效率与质量问题？目前，美国医学教育界正致力于在医学教育的基础课程教学和毕业后教育这两个具有典型意义的阶段中，通过以MOOCs和数字徽章技术为特征的技术变革，提高医学教育的效率。
（一）基础课程教学阶段
通过在基础课程教学阶段使用MOOCs和数字徽章技术，充分开发学生的碎片化学习时间，把具有重复性和可替代性较强的课堂讲授教学时间释放出来，使得原有课堂讲授的时间可以被利用为开展深层次的互动教学。2014年2月，由全美医学教育委员会认证的4门Coursera（注：MOOCs三大品牌平台之一）医学相关基础免费课程和2门有关内科临床治疗路径付费课程正式上线。同时，课程管理平台开始为完成医学MOOCs的学生提供数字徽章，医学院则会在学生完成该MOOCs的学习计划并通过有关知识考核，获得课程数字徽章后将数字徽章折算成相应的学分。MOOCs和数字徽章技术在基础课程教学中的运用使得翻转课堂教学在医学教育领域成为现实。2013年斯坦福大学医学院副院长齐普•希思在《新英格兰医学杂志》撰文指出：“在一个拥有完美视频在线平台的时代，为什么要把宝贵的时间浪费在课堂讲授上？依据斯坦福大学医学院的经验，对比过去的教学模式，由MOOCs产生的翻转类课堂更有利于学生参与教学，吸收教学内容。”[10]美国医学教育界认为，MOOCs并不是将原有课堂上纯粹的知识讲授简单转移到网络以在线课程的形式呈现，其内涵在于：教学内容应是可以通过在线学习获得的核心知识，并且网络能够为课堂教学的互动学习体验提供支撑，即为课堂的讨论提供学习讨论案例或思路等，同时课程应紧密围绕医学生的基础知识能力培养，提供一定的临床视野。因而，纵观此类课程，其充分发挥了MOOCs碎片化和信息密度强的优势，将与教学内容有关的知识点归类为具有逻辑联系的若干组核心知识点，并以2－5个知识点为一组形成网络在线学习片段。教学内容也不再是原先课程单纯的概念性知识内容，无一例外地在每个学习片段或者教学阅读资料中加入临床实践和案例内容，使得课程和临床实践紧密结合。MOOCs发挥了知识信息密集和便利的优势，使得学生可以重复听讲或参阅，并可在网上互动学习社区提问。而由此产生的有关具有典型性的学习问题则会被教师在课堂互动学习中提及，从而大大加深学生学习的互动体验。如图1所示，整个课程教学过程被分成课外学习和课堂教学两个部分。课外学习以具有一定强制性和约束性的被动学习为主体，要求学生在线完成一定量的课堂讲授视频学习，按照网络教学的要求阅读有关教学资料，完成对有关核心知识点的记忆与初步理解，并在阅读教学资料后形成初步的问题思考，最后完成在线学习内容的总结测验。课堂教学则是以鼓励学生学习参与和个性化的主动学习为主体，在随机课堂小考进行教学诊断后，有针对性地通过案例讨论增强对知识的记忆、理解和应用，并以解决实践中遇到的问题为切入点，帮助学生开展个体化的学习理解，区别有关复杂概念，最终同化和吸收知识，形成正确的医学思维方式。2013年风靡全美医学院的临床路径基础课程———约翰斯•霍普金斯大学生物物理学家哈里•戈德堡所开设的心血管生理学课程，即是采用了上述MOOCs教学模式。目前该课程每学期至少有28000人修读，其所颁发的课程数字徽章几乎被各医学院采纳。对此，加州大学旧金山分校医学院卡罗尔教授认为：“MOOCs技术即将引起传统讲授课程的颠覆性革命，因为其可以给医学院更多的时间和空间以提高培养医学生临床解决问题能力的效率，这也是奥巴马医改高质量人力资源的源头。”
（二）毕业后教育阶段
奥巴马总统在医改中提出每个美国人都能享有高质量的医疗服务，而高质量的医疗服务则是以不断与时俱进的高质量毕业后医学教育为基础的。MOOCs和数字徽章技术的出现为实现不断更新的毕业后教育提供了方法和手段。MOOCs和数字徽章正在改变毕业后教育的形式，使得在毕业后教育阶段中能够建立起一个涵盖基础讲授课程、临床实践和在线考核的新体系。MOOCs和数字徽章技术在毕业后教育阶段的运用体现在通过技术手段更为明确地定义需要学生掌握的知识与技能，并以高效率的方式进行实时跟踪，促使学生能够充分利用网络、临床、教师等多方资源提升自身的能力。特别是MOOCs技术的产生能够将原先一些本地区不常见病种的病例、诊断和临床路径等基础知识实现了资源共享，并将一些共性课程的重复讲授时间节约下来，以便学生能够更全面、系统地学习临床知识，投入临床实践。数字徽章则从质量控制角度统一了全美毕业后医学教育培养的质量标准。目前，美国毕业后医学教育评审委员会（AGGME）、美国医学院校协会和国家医学教育考试委员会正和有关评估机构合作，利用MOOCs和数字徽章技术开发一个毕业后教育阶段的学习过程平台，针对不同学科的标准设定具体学习结果，作为认定达到技能或知识发展水平的依据，实现向学习时间积累和能力发展框架评价的转变。2012年美国医学院校协会和edX合作，引入MOOCs和数字徽章技术开发了第一个类似于的在线协作学习平台，用于毕业后教育课程的学习[3,10]。如图2的数字徽章所示，JaneSmith完成了由ABC医学院认可的子宫颈抹片检查网络课程和实践训练后，并由其教学医院X科室Jones教授授予徽章。通过点击徽章展开的具体信息，可以看到JaneSmith首先完成了有关理论课程的视频学习，并在此之后进行了不少于5课时的检查训练过程，掌握了整个检查过程，最后在Jones教授的现场考核下完成了该项学习的理论与实践能力检查。获得此徽章说明该学生已经初步具备处理妇科标本的能力，能够按照检查路径完成有关检查[3]图1 MOOCs技术在课程教学中的应用[4]。相对于原先毕业后教育课程学习与临床存在一定脱离的状况，MOOCs和数字徽章技术使得讲授学习、实践训练和考核一体化。技术手段的运用使得学生的能力同学习进展、效果实现了互相捆绑，增加了质量追溯机制，以数字化的方式跟踪和记录医学生的学习过程，保障了毕业后教育的教学质量。因而，通过技术变革，学生今后可以以获得诸如此类的一系列课程的徽章的方式通过有关专科认证，如JaneSmith可以通过乳腺等其他课程的学习、实践与考试后获得妇科能力认证。这大大提高了毕业后教育的学习效率。
三、美国医学教育技术变革的优势与不足
《呼唤医学院校教育和临床教学改革》一书指出了美国医学教育适应奥巴马医改新政的4个主要目标：一是建立标准化的学习结果和个性化的学习过程，二是实现学生医学基础知识和临床经验的一体化发展，三是发展医科学生的探究和创新能力，四是建立深刻的职业认同感。围绕这四个目标，医学教育需要技术创新，通过学习范式和教学方法的创新发展推动医学教育逐步达到理想状态[2]。以MOOCs和数字徽章为特征的技术变革对于实现奥巴马医改新政所赋予的美国医学教育变革目标具有积极意义。
（一）技术变革之优势
1. 促进学生学习结果的标准化和学习过程的个性化MOOCs和数字徽章的出现使得医学教育开始从以教师为中心转向以学生为中心，从原有以时间为基础的线性教学转向以掌握为基础的能力教学。通过必要的教学组织框架和技术平台支持，学生完全可以实现自主学习。单从教学效率来看，随着一般概念性知识和主要讲授内容的教学以MOOCs形式在课前课后完成，学生也可以从传统课堂上教师的说教中解脱出来，教师则可以更多以面对面、在线小组或者一对一的网上讨论等形式开展翻转课堂教学，将最有价值的教学时间用在线下合作学习和解决学习中的问题。教师采用案例教学、PBL、团队学习等教学策略把更多的时间用于促进学生知识的高层次应用，而不是传统意义上的讲授，从而提高教师教学的成效和对学生的教学影响力[5]。2007年10月Cate和 Scheele提出了“可委托的专业活动”（EPAs）和“授权责任声明”（STARs）两个概念[3]。MOOCs技术和数字徽章技术的应用，关键在于借助上述两大概念构建一个符合学生个人需求的理想化学习体系。由于新技术条件下学习可能发生在工作坊、教学查房或者在MOOC的学习过程中，学习场所和形式的多元化和复杂性需要以数字化的方式跟踪和记录学生的学习过程，并作为教学评价的依据[11]。数字徽章便于记录非正式的学习，因而可以聚焦具有多重任务性质的非讲授教学，更有利于保障学习的系统化。同时，MOOCs和数字徽章的结合应用实现了以课程或临床活动任务STARs的数据形式和医学教育相关联的透明元数据进行连接性标注，包括徽章的名称、课程或临床活动的名称、授予院校名称、授课教师、参与学生、徽章目标要求描述、获得徽章的考核评价要求描述、考核成绩以及学生的学习过程描述等。这些可以使得学生能够很清晰地了解需要掌握的知识、技能和沟通表达能力标准，在学习指南的指导下合理安排修习计划，选择不同MOOCs平台的课程学习，并通过考核评价来取得数字徽章。因此，MOOCs和数字徽章从技术层面在保障学生学习过程的个性化的同时，能够提升学生学习结果的标准化。
2. 促进基础和临床学习的一体化发展鉴于医学教育安排组织形式的非连续性，技术手段的引入使得学生理论知识和临床实践的差距得到弥补。学生利用MOOCs可以自主学习基础学科、临床学科知识和一般概念知识，并尽早参与到复杂的医疗活动中获得应用经验，学习到基本技能和特殊技能，如解读心电图之类的能力。由于MOOCs技术手段的使用，学习内容可以在一周7天，一天24小时任意时间进行回顾复习和预习，从而也使得学生可以在临床实习轮转期间回顾复习有关的基础学科课程和相关临床技能课程的内容。同时，由于数字徽章技术的出现，学生在临床实践学习时，可以根据前期基础学习的效果，对见习计划表进行部分丰富、调整，根据技能要求参加不同临床环节实践取得数字徽章，从而保证学生可以有更多的时间进行临床学习互动。学生在完成有关课程和临床实践活动后，一般可获得由徽章发行方认证的基础或临床教师授予的数字徽章。医学院则确保课程评价考试的科学性与公正性，对课程过程质量进行控制，并对教师能力持续发展和学生学业发展提供支持[3,12,13]。此外，数字徽章还可以携带有效期以便实现课程知识和临床路径的更新。
3. 促进职业认同感的巩固通过以MOOCs和数字徽章为代表的颠覆性技术教学变革尝试，促进了全美范围内的医学教育学习共同体形成。新技术的应用突破了传统空间和时间的多维学习共同体的限制，打破了原有的人才培养地域与团体的限制，使得医学教育的精华和优势得到了共享，有利于学生优越职业认同感的形成。通过技术共享院校的优势资源，使得不同院校的优质资源能够实现辐射最大化。同时，这一平台构建了实时网上学习社区，因而在学习中始终有大批量的学生，保证了学生线上学习时的学习伙伴，有助于构建一个多学科的虚拟合作学习环境，实现学习过程中的学科交叉渗透。此外，不同专科的学生共同在社区中学习犹如在这一虚拟学习环境中建立一支跨专业学习团队，能够以未来工作团队的合作方式培养学生沟通与协作能力。不同学习阶段的学生在学习社区内讨论有关临床问题，大大拓展了学生学习知识结构的延展性，使得学生始终保持学习知识的良好状态。
（二）技术变革的不足之处
奥巴马医改设计之初衷在于通过技术手段的运用减轻医学教育的成本和提高医学教育的质量，以最小的成本获得最高的医学教育效益，实现医学教育效率与质量的统一。但是以MOOCs和数字徽章技术为特征的“翻转课堂”等一系列教学变革实践活动在现阶段仍暴露出诸多不足之处[14]。首先，教育技术革命所产生的教学活动组织形式和学习方法对于发展医科学生的探究和创新能力方面存在欠缺。该教学组织结构和方法对于学生知识、技能和职业素养的教育效果等多方面的要求仅停留在思辨论证阶段，与设想效果相去甚远。新技术的运用从知识传播模式到教学组织结构的再组织，体现出来的只是作为一种提高教学效果的方法手段，对于创新与探究能力培养还是依靠传统的课堂讨论等互动形式。其次，MOOCs和数字徽章技术对于医学教育临床教学影响有限。目前教学技术变革中主要集中于利用数字徽章技术进行学习跟踪和利用MOOCs进行资源共享，即通过技术的引入进行现有医学教育的资源重新配置。但对于与临床活动有关的学生职业胜任发展性能力目标的实现，特别是对于学生临床基本能力或专科能力的培养，新教育技术的运用中尚缺乏明确定义的教学方法。从某种意义上来说新技术对于临床环节的教学与学习方法影响目前还是空白。如何通过技术的使用提高临床教学的效率，保证学生高质量学习体验到每一个住院和门诊的必要临床环节，在参与临床实践的互动过程中获得提高，引导学生在实践中完善知识、技能和社交能力以达到专业化水平，尚需要进一步研究。再次，教育技术革命目前并没有有效降低医学教育的学习成本。奥巴马医改新政对于医学教育的一个经济目标就是通过技术革命降低医学院的教育成本，减少医学生的负担。但是由于美国医生协会和医学院坚持医学教育的精英教育属性，认为技术只是一种改良教学和课程组织结构的手段和方法，医学教育归根到底离不开传统的互动性、实践性教学，技术仅改变了原有教学和课程的资源配置形式，使得资源配置更加强化突出以学习者为中心，以最高效的方式实现GME对本科医学教育的基础要求。医学教育所需要的投入资源并没有因为技术的应用而减少，只是改变了资源投入结构，把原本重复性强，可替代性高的讲授资源替换为促进学生知识的应用和整合能力的互动教育资源。因此，美国医学教育并没有因技术的变革而降低其教育成本。
四、技术变革中的美国医学教育发展启示
（一）建立教、学、管一体化的医学教育MOOCs学习平台MOOCs技术刚进入中国高等医学教育领域，需要建立一个类似于的学习平台，打造中国医学教育的MOOCs联盟平台。通过建立中国医学教育的MOOCs学习平台，使得信息技术更快地与医学教育融合，将我国高等医学教育领域的优质资源进行最广泛的辐射和共享，也使得教师的教、学生的学以及课程学习管理有机整合，提高医学教育的效率，实现一体化、社区化、人性化、碎片化与系统化的网络学习体验。同时，该平台的建立也有利于我国医学教育MOOCs标准的建立和推广，有助于提高我国医学教育的整体教学质量。
（二）建立贯通院校教育与毕业后教育的数字徽章评价制度在奥巴马医改质量提升政策的推动下，美国医学教育实施数字徽章制度后，对于医科学生的能力发展实现了面向过程的精细化管理，能够在一定时期内客观地反映医科学生和在职医师的学习情况。这对于正在进行医改探索的我国医学教育具有重要意义。因此我们有必要建立贯通院校教育与毕业后教育的数字徽章评价制度，客观、具体化地记录和描述医科学生和医务人员的知识、技能和态度的变化，以保障医学教育最终服务医疗活动的质量，使得单纯的教学评价上升为能力发展评价。
关键词：音乐教育审美特点文化功能素质教育
音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。
一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。
音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。
音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。
一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。
另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。:
在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。教师应当把掌握学生的这三个现有水平，适当地把音乐的信息输入到学生的大脑中去，应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色的活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐的内涵，体会音乐的情趣。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”。音乐艺术教育是一门核心学科，它在素质教育中占有极其重要的地位，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位，是通往各种学科大门的钥匙。只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐艺术教育事业就一定会有大的发展。
注释：
