时间：2023-05-29 18:02:43
有关写长江的经典诗句
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
小沟东接长江，柳堤苇岸连云际。
欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流。
湛湛长江水，上有枫树林。
中有万里之长江，回风滔日孤光动。
好去长江千万里，不须辛苦上龙门。
八月长江万里晴，千帆一道带风轻。
长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。
长江一帆远，落日五湖春。
到得长江闻杜宇，想君魂魄也相随。
阁中帝子今安在？槛外长江空自流！
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
梦里常神游长江水
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
黄鹤西楼月，长江万里情。
巨海一边静，长江万里清。
频频子落长江水，夜夜巢边旧处栖。
山随平野尽，江入大江流。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
万里长江，古称天险，去岁里风涛忽震惊。
赞美长江的句子
1、长江也会唱歌，听听那豪放的歌声，你一定会感到很有趣。那歌声时而高，时而低，时而缓，时而急，还时不时地夹杂着浪涛，拍打在岸边上，发出“啪啪”的节拍声，这歌声多么动听！
2、如今，我真想再次回到长江边，看看江上的薄雾和洒在江面上的阳光，听听高昂奔放的歌声，再欣赏欣赏那明月下宁静美丽的江水夜景！
3、当纯如甘露的江水亲抚我的肌肤、滋润我的心田，怎不叫人思绪万千、浮想联翩：千万年来，这江水也曾日夜不停的滋润着脚下这片土地，冲刷着我们民族粗壮的筋骨！她是那么富有，那么宽厚；那么深邃、高远，充满活力，而又那么年轻！才感到呵，家门口的这条长江，她历史的厚重和对于我们民族的意义。
4、长江象征着质朴的中国人民，长江象征着我们民族的精神和意志，我赞美长江！
5、长江的水真猛啊，势力不可挡，像千军万马在沙场冲锋陷阵；长江的水真奇啊，仿佛一条金鳞巨龙。
6、长江啊！长江！您是如此的广阔，如此的宽阔，如此的滔滔不绝。让我沉醉在您的包容下，无法自拔。长江啊！长江！每次想起您那洪涛汹涌，犹如生气的狮子，威风八面。长江啊！长江！您是如此的魅力四射，让我深深的陶醉。
7、天色渐渐暗了下来，江水平静下来，月亮正从水天相接的地方升起来，霎时间江面上洒遍了银光。
8、长江，她是那么富有，那么宽厚；那么深邃、高远，充满活力，而又那么年轻！才感到呵，家门口的这条长江，她历史的厚重和对于我们民族的意义。她以自己的渊源流长、磅礴大气和她的风光万千，为我们构筑了永恒的大江之美，启发着一代又一代华夏儿女的激情与灵感，赢得了世人发自肺腑的赞美和感叹而当之无愧。
9、长江，你是伟大的中华民族的象征。你从世界最高处的唐古拉山脉各拉丹冬雪山，奔腾而出，一泻千里，直奔东海，注人世界最大的海洋太平洋之中，你是这样的源远流长，汪洋浩瀚，汹涌澎湃，一往无前，伟大而美丽。然而，你又是在艰难曲折中奋勇向前的。三峡，就是对你的磨炼与考验。多少悬崖绝壁！多少暗礁险滩！多少惊涛骇浪！多少急流猛湾！一切都阻挡不了你的前进。你是这样的英勇顽强，奔腾不息，永远向前，向前！
2、长江悲已滞，万里念将归。
3、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
4、惆怅南朝事，长江独自今。
5、清风徐来，水波不兴。
6、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
7、日日思君不见君，共饮长江水。
8、江流天地外，山色有无中。
9、日暮长江里，相邀归渡头。
10、商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
11、三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
12、舒卷江山图画，应答龙鱼悲啸，不暇顾诗愁。
13、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。
一、 诗意的内涵与丰富的想象力
电影《长江图》由男主角高淳（秦昊饰）尊重传统风俗，父亲去世后在长江里打捞黑鱼的镜头开始，黑鱼象征着父亲的灵魂，他将黑鱼带上船和一老一小两个船工从此开始了他的神秘旅程，朔江而上沿着长江展开了一场充满魔幻色彩的时空穿越旅程。开篇就为影片铺垫了神秘的基调，父亲的灵魂在黑鱼的生命中得到延续，高淳的记忆和对生命的追溯也随之展开……
他偶遇了神秘而又风情万种的安陆（辛芷蕾饰），她是一个苦修者，又是一个对爱情执着的追寻者。随着剧情展开，安陆出现在高淳在长江停靠的每个码头上，他们的生命产生了交集，高淳也对安陆着迷不已。随着路途的延伸，安陆却愈加神秘，她出现在寺庙中、码头上、山中、废弃的小山村……她的每次现身都让高淳愈加想揭开她的面纱。但是在三峡过后，安陆却不再出现，高淳的渔船也发生了诸多变故：小船工武胜的意外身亡、船上货物的丢失以及老船工的不告而别。高淳没有放弃对安陆的寻找，他最终在长江的源头追寻到了关于安陆的秘密和长江的秘密。
由诗歌做引子和线索，整部影片诗意浓郁，内涵丰富。长江的意象本来在中国人的历史中就象征着“生命的源头”“母亲河”等诗意的形象，在长江上几千载发生了无数的故事，她以诗意而深厚的内蕴承载着故事的发生，是现实世界表象的指征。男主人公溯江而上，沿途经过的码头也与诗集中的诗歌一一对应，成为密不可分的整体：上海、南京、武汉、宜昌、秭归、巫山、重庆、和悦洲、小孤山、观音阁……这些名字与诗歌、与男女主人公的相逢偶像相互重叠，成为密不可分的诗意的整体。
影片中的诗歌在剧中起着关键作用，它将男女主人公的命运巧妙串联。每一首诗歌都是晦涩的，但每一首诗歌却都有明确的象征――象征着男女主人公的相识、相知、相爱，象征着命运的不可捉摸，象征着时间逆行的轨迹。影片里共有十首诗歌，大部分为导演杨超所做，虽然定位文艺基调，但影片中的诗歌但却并不深奥难懂，而是由江边、码头、船上等生活中常见的意象组成：诗句“新船上水七千公里，发动机不停咳嗽，我压低声音穿过温暖的县城，怕人听出心中怨恨”以船只发动机的声音来比喻心中的缘分与怅然，与女主人公的寻觅之旅以及对自我生活的压抑失意感让他心生懊悔;“两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火”又充满了对现代工业城市的抵触和对纯净心灵世界的呼吁，男主人公在追寻的过程中也在寻找丢失的自我;“总有一天，我们相会的桥，穿越的渡口，都会变新”这首诗歌充满着希望，代表着期待与女主人公脱胎换骨后的相遇。
以诗歌来做引子，电影干净而且整洁，每首诗歌都巧妙地将彼时的情感和意境与影片的发展融合为一体，它们也许并不完美，但是完美的是诗歌的意蕴与电影的契合。这种诗意的内蕴映射了男女主人公对诗意人生苦苦追寻的要旨――男主人公放弃“北漂”溯江而上，女主人公苦修探寻生命和爱情的真谛，在长江中他们完成时空的交错却又并行，却并无任何不妥，这也许正是诗意内蕴的魅力。
电影丰富的想象力也是驾驭在长江这一时空随意转换的长河之上的。主创团队带领观众天马行空，在时空转换中高淳才得以一次次与安陆在不同的空间相遇，而安陆在这种追溯中越来越年轻，仿佛重历生命长河。观众也在天地间任意驰骋的想象中得以重新窥见以前的自我，拷问以前的遗憾，与男女主人公引发共鸣。
二、 全新的逻辑与隽永的影像
电影《长江图》被很多观众评为“得刷三遍看懂的电影”，除了其诗韵深厚的内涵之外，还有一个重要的原因是电影自身的逻辑跳跃属性，它打破了常规国产电影的叙事逻辑，因此令观众获得耳目一新的观感享受。
线性结构是电影中最常见的叙事逻辑机构，它要求时间、地点和事件三要素的和谐统一，缺一不可，而且这三要素还要符合观众日常的生活习惯。但是《长江图》却不同于电影常采用的线性结构，在《长江图》中时空可以交错，男女主角在时空的逆流中相遇、相爱、寻觅，他们从相遇开始，在导演令人惊艳的想象力下，终点也是起点，这种叙事方式令观众大呼惊艳。虽然突破了常规，采用全新的电影逻辑，但《长江图》却并不显得杂乱无章，而是巧妙地将诗集作为穿插贯穿整部电影的引子，每一次剧情的转换都有“诗集”这一引子巧妙地串联而成：从最初的相遇，每一个码头上都留下了男主角的诗句，而这些诗句内容又与故事发生内容巧妙契合，而随着剧情的推进，电影更加豁然开朗。原来这部“诗集”并不是男主角捡来的，而是他与女主角共同完成的，代表着一个青春的记忆，因此沿着诗集的线索进行追忆和寻觅也显得顺理成章。从这点讲，《长江图》是一部颠覆传统叙事习惯但又严格追求叙事逻辑的完整性的“魔幻电影”。《长江图》的叙事逻辑严密而又分散、巧妙但不凌乱。
让观众印象深刻的应该是《长江图》中每一帧都堪称完美的电影画面，绝非商业片可比拟。《长江图》摄影指导由电影界著名的摄影大师李屏宾担任，《长江图》深厚的文化内蕴在画面上得到了最好的诠释：从男女主角翩翩而来诗意的相遇到长江奔流而去的雄浑;从禅意十足的诗歌画面到宛若教堂般的长江三峡水库;从男主角孤舟行进的寂寥感到女主角擎着火把夜色中蜿蜒而上的神秘感……《长江图》的画面每一帧都可以做屏保，精致而又意境深远。
《长江图》的画面质感十足，得益于主创团队在4K数字时代依然坚持胶片拍摄的初心。导演杨超，在胶片花费数额巨大而且极为不便的情况下，依然坚持要拍完中国最后一部胶片电影，因为他觉得只有胶片才能最大程度上表现长江的历史苍茫之感和画面的质感。有人称《长江图》是杨超耗资千万、历时数十年献给长江的“一首情诗”，导演杨超对这种说法并不排斥。他说这种情感来源于他在童年伊始接触到长江后就萌生的对长江的崇敬之意，这是一个男人对宏大事物产生的第一次膜拜。
李屏宾在摄影上的深厚造诣，在《长江图》这部电影中得到了淋漓尽致的发挥，他将导演杨超想要表现的恢弘壮阔的长江用影像诠释到了极致，同时又表现出长江波澜壮阔的诗意之美。长江作为千百年来为中国历代文人所青睐所歌颂的传统意象，在中国人的词典里诠释着“母亲”“源头”等内涵。如唐代伟大诗人李白对长江情有独钟――从“君不见长江之水天上来，奔流到海不复回”到“孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“天门中断楚江开，碧水东流至此回”长江的意象在中国人的文化和历史中是一个具有巨大意义的标志符号，它是诗意的、是悠久的、是浪漫的、是魔幻的。《长江图》影像可谓是从画面上诗意地表现出中国一代又一代人对长江的情感。
三、《长江图》对文艺片出路的成功探寻
在商业电影大规模的轰炸和包围下，文艺电影近些年来可谓百废待兴。文艺电影已经成为极为小众的选择，是文艺青年精英群体的代名词，仿佛与普通大众划清了界限。这对文艺电影的发展，是极为不利的。那么文艺电影应该如何突围，寻找到自己的定位呢？《长江图》对出路的探寻在一定程度上是成功的。
相比于商业电影追求视觉的冲击和观感的直接性，文艺电影则对观众来说没有那么强烈的观影愉悦感，而是大多晦涩难懂、隐喻过多而导致观众云里雾里。因此，在生活压力过大的当代，观众倾向于去影院选择一部放松身心的商业电影，而不是需要很多耐心去观看领悟的文艺片。《长江图》在这方面做了很好的表率：没有过多煽情的画面，而是以恢弘壮大的视觉效果在观影之初就抓进观众的心，让观众被影像吸引的同时，《长江图》采用倒叙穿插的叙事手法也令观众耳目一新。男女主角的爱情线索却是由一本诗集的诗歌串联起来，也增加了电影的连续性，让观众随着男女主角的命运而内心起伏。
在审美意蕴的表现上，《长江图》也是非常成功的，电影主旨定位在表现长江作为女性形象符号对男人的包容，这一定位也非常容易引发观众的共鸣。女人和男人之前互相包容、互相承载的关系才是真正的爱情，这正是很多当代人追求的理想爱情。长江作为中国人的“母亲河”，她是宽厚的、仁慈的、博大的，这与安陆的感情也不谋而合，从男主角追忆到最后，安陆说：“我爱很多人。”这是一种博爱的表现，而不再局限于男女之爱。这样传统意象符号的选择，激发的是爱国群体对祖国壮美河山的热爱！
关键词: 《真州绝句》春景秋景
“半江红树卖鲈鱼”出自王士祯的《真州绝句》(其四)的第四句。原文是:
江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后,半江红树卖鲈鱼。
关于第四句的解释各家说法不一:
(1)《古代诗词曲名句选》(广西人民出版社):半江,江边枫树很多,倒映水中,遮满半面江水。红树,枫树,秋天枫树经霜,叶子变成红色,所以叫做红树。……卖鲈鱼,指卖鲈鱼的热闹场面。
(2)《诗词曲名句辞典》(山东教育出版社):红树:秋日下霜,枫树叶子变成红色。鲈鱼:盛产于长江下游的一种口大鳞小的味美之鱼。句意:最好的景色还是太阳偏西,风平浪静之后。红色的枫树下,渔民在卖鲈鱼。描绘出了富有渔村生活气息的图画。
(3)在《中国古代诗歌欣赏辞典》中黄立新认为这首诗是写真州江边渔村秋天傍晚的旖旎风光。半江,半个江面上;红树,长着红叶的树。有的树叶秋天变红。鲈鱼,一种体呈银灰色而背部有小黑斑的鱼,产于我国沿海一带。“半江”句说,在江边红叶树下,渔人们正在卖鲈鱼。
(4)在《历代绝句精华鉴赏》中艾治平认为这首诗是写秋景。红树:枫树。枫叶秋天经霜变成红色。他是这样解释第三、四句的:最好的时光怕就是红日西斜,风平水静的傍晚时分了。你看,江水波平,碧光闪闪;枫叶经霜,艳红如染;走着,走着,请听,在你耳畔响起了“卖鲈鱼呵”的声音,声韵悠远,余音不绝。
(5)在《古典文学鉴赏集》(三)(辽宁教育出版社)中陈体津认为此诗描写秋天傍晚江边的渔家风光。他是这样解释最后两句的:后二句描写渔人的生活即景,落日的余辉斜照在经霜的枫树林上,倒映江边,半边江水像被染红了似的,显得分外妖娆明艳,渔人们趁看傍晚晴好的天气,在江边树下售卖自己刚刚打来的新鲜鲈鱼。诗中洋溢着渔乡的气息,却又透露出清远的闲情逸致,真有耐人寻味的意境。
(6)陶文鹏在1993年《古典文学知识》第6期第113页是这样解释的:《真州绝句》组诗是写真州春天风物。他是这样解释最后两句的:在黄昏时分,日斜风定以后,斜阳照在江上,一半江面碧绿,一半江面嫣红,江岸金丝轻漾的柳树,传来一声声很有地方风味的吆喝,原来是渔民们正在高兴地叫卖鲈鱼。
从以上列举的观点我们可以知道,关于“半江红树卖鲈鱼”所写之景大致有两种观点:一是以艾治平老先生为代表的,认为此句是写秋天的景色;一是以陶文鹏先生为代表的,认为此句是写春天的景色。前五个主张此句是写秋天的景色,只有陶文鹏先生认为此句是写春天的景色。分歧的焦点是什么?到底谁是谁非呢?
我认为分歧的焦点是对“半江红树”的理解。艾治平老先生认为“半江红树”的“红”是形容树的,红树也就是枫树,因为枫叶秋天经霜变成红色。人们自然会想起杜牧有名的诗句“霜叶红于二月花”。而陶文鹏先生则认为“半江红树”的“红”是形容江的。江面没有被斜阳照射的一边是碧绿的,被斜阳照射的一边是嫣红的。人们自然会想起白居易有名的诗句“半江瑟瑟半江红”。
我认为这句诗应该是春天之景,理由如下。
首先,从《真州绝句》组诗的写作时间来看。王士祯所写的《真州绝句》一共有五首。我们看一下《渔洋山人精华录训纂》的目录就会发现,这五首诗排在“《维扬萧尺木画册四首》壬寅稿”下面,壬寅应该是康熙元年,也就是公元1662年。当时,王士祯二十九岁,这首诗应当是1662年写的。查《渔洋山人年谱》可知,这一年,他在扬州做推官。真州在扬州西南六十里,他的《真州绝句》(其一)写道:“扬州西去是真州,河水清清江水流。”从这里可知王士祯对真州是比较熟悉的。其中,《真州绝句》(其二)说:“白沙江头春日时,江花江草望参差。行人记得曾游地,长板桥头旧酒旗。”写了在春光明媚的日子里,白沙洲一带长满了各式各样的野花野草,一眼望去,煞是招人喜欢,是人们游春的好地方。那长板桥边的酒店,悬挂着引人注目的酒旗,更是人们休憩、观景、叙谈的好场所。这首诗写出了人们在春天到白沙头游乐的欢快情景。由此可知《真州绝句》肯定是写春天的景色。再看《真州绝句》(其五):“江乡春事最堪怜,寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田?”第一句“江乡春事最堪怜”是《真州绝句》组诗的总结性诗句,是说真州春天的景物最可爱,也是《真州绝句》组诗的诗眼。其中第二首和第五首都写明是春天,所以第四首也是春天写的,也是写春景。因此这句诗是写春天之景。
其次,从“杨柳”的意象来看。清朝诗人所写的“杨柳”意象,要么是歌咏春天之景,要么是伤春惜春。总之,是写春天的景物。如张问陶的《阳湖道中》:“百分桃花千分柳,冶红妖翠画江南。”魏源的《三湘棹影》:“溪山雨后湘烟起,杨柳愁杀鹭鸥喜。”沈德潜的《过许州》:“到处陂塘决决流,垂杨百里罨平畴。行人便觉须眉绿,一路蝉声过许州。”王士祯的《真州绝句》(其四):“江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。”也写了杨柳的意象,这首诗也应该是描写春天之景。因此,“半江红树卖鲈鱼”所写之景应是春天的景色,而不是秋天的景色。
为什么认为“半江红树卖鲈鱼”是写秋天景色呢?我的理解是如下:
其一,犯了“就诗论诗”的毛病。鲁迅在《草(六至九)》中指出:“不过我总以为,倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”我们分析、赏析诗歌,一定要顾及全诗。如果是组诗,一定要顾及整个组诗,这样才有可能真正掌握这首诗。否则,“就诗论诗”就可能曲解作者的原意。
其二,受宗梅岑《读阮亭先生真州绝句漫作》的影响。惠栋在《渔洋山人精华录训纂》里引了宗梅岑的这首绝句,全文如下:“板桥山色晚秋初,楚泽真州画不如。我爱新城诗句好,半江红树卖鲈鱼。”此诗对于王士祯的《真州绝句五首》,特别推重第四首,还引用这首诗的“半江红树卖鲈鱼”,称为“诗句好”。宗梅岑认为此首诗的艺术特色是诗中有画。不但诗中有画,而且胜过画,画出来也不如诗。这一点宗梅岑先生是别具眼力的。但宗梅岑认为“板桥山色晚秋初”,认为《真州绝句五首》是描写秋天的景色,这就有问题了。原来宗梅岑读“半江红树卖鲈鱼”,读成“红树”,成了“霜叶红于二月花”,所以说成“晚秋初”了。可是这五首诗写的是春天的景物,不在晚秋,是写“半江红”,不是写“红树”,所以不对了。
其三,是受杜牧《山行》诗的暗示。人们一看到红树的字眼,第一反应就会想起杜牧的“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,很自然会联想此“红树”可能是枫树的叶子经霜变成红色。再加上没有顾及整个组诗,很自然地认为这句诗是写秋天的景色。
参考文献:
[1]刘利等.古代诗词曲名句选[M].南宁:广西人民出版社,1982.
[2]赵传仁.诗词曲名句辞典[M].济南:山东教育出版社,1988.
[3]马美信,贺圣遂.中国古代诗歌欣赏辞典[M].上海:汉语大辞典出版社,1990.
[4]艾治平.历代绝句精华鉴赏[M].长沙:湖南文艺出版社,1987.
[5]中央电大古典文学教研组.古典文学鉴赏集[M].沈阳:辽宁教育出版社,1988.
谷雨是播种的时节，也是江西诗歌蓬勃生长的旺季。近日，江西各地的诗人和文学爱好者们又一次为了“谷雨诗会”聚集在一起，以诗会友，切磋诗艺，吟咏春天、家乡与生活。
半世纪前的谷雨时节，原江西省省长邵式平邀请文艺界人士共聚一堂，作诗吟咏，“谷雨诗会”由此诞生。几十年来，江西几代诗人执著耕耘，不断传递诗歌的精神理念，将“谷雨诗会”打造成江西诗歌界独具特色的文学传统。自2003年起，“谷雨诗会”已成长为包括大型朗诵音乐会和诗歌创作研讨会的江西省“谷雨诗歌节”，到今年诗歌节已经发展到第7届。江西上饶、奉新等地一如既往展开如火如荼的诗歌活动。
“赣文化是一个很难总结的多元概念。比如说江西的婺源就属于徽州文化，萍乡的文化贴近湖南，而上饶又受到浙江文化的影响。但是赣文化最大的特点就是民间文化形态十分完整，这点从谷雨诗歌节就可以看出来。”江西省文联主席刘华告诉记者，江西保留了很多古代节日习俗，也从祖先那里传承下对诗歌的热爱。这些天他参与很多地方的诗歌活动，从自发组织祭扫辛弃疾墓的三清女子文学研究会，到20年来从不间断地在“谷雨”时节举办诗会的星火化工厂，都令他深受感动。“谷雨”已经成为江西人“诗的节日”。
4月18日，作为诗歌节的重要组成部分，首届“信江之春”谷雨诗歌文化艺术节颁奖晚会在欢腾的气氛中拉开帷幕。诗人、文学爱好者与近千名观众共聚上饶，一起沉浸在诗音乐画的世界里。晚会中的大部分诗歌是围绕具有1800多年历史的信州古城的人文和现实题材创作的，奋进的激情和时代的气息贯穿始终。文化节共征集到200余名作者的参赛作品千余件，评出获奖诗歌72篇，其中不乏博得满场喝彩的佳作。
除了评奖和晚会，艺术节组委会还举办了优秀诗歌作品暨诗歌文化节艺术展，并编辑出版了《风情信州》获奖诗歌作品集。
活动期间，组委会还邀请了100位上饶诗人参加诗歌创作讲坛暨诗友会，交流创作体会，展望诗歌未来，激发创作灵感，推动诗歌创作。
据了解，今年的“谷雨诗会”还以诗歌朗诵会、名家讲坛和诗歌研讨会的形式在奉新等地开展。
也许从最初开始,江诗丹帧的钟表就闪烁肴其哲人智慧并十分注重人文精神
它传承了瑞士的传统制表精华,未曾间断,同时也创新了许多制表技术,对制表业有莫大的贞献表盘上瑞士国徽般的十字军标记,已经是品位、身份和财富的象征
无论过去还是现在,江诗丹顿始终在瑞士制表业史上担当关键的角色
拍卖场上的优雅绅士
尽管世界十大名表的定名从来就未有统一过,但是百达翡丽和江诗丹顿绝对能列世界十大名表的排名中。名表拍卖的天价排名里,百达翡丽几乎处于垄断地位,十之有九都是百达翡丽,而偶有能与之抗衡的应属江诗丹顿。2006年香港佳士得秋季拍卖会上,曾有一块江诗丹顿华丽18k黄金镶钻石长方形链带腕表162.2万元成交,2007年香港苏富比秋季拍卖会一款1990年制作的江诗丹顿“KIng Kalla”罕见华丽18K白金长方形表壳腕表以547.95万元成交,成为近年来腕表拍卖价格最高的江诗丹顿。
2008香港佳士春季拍卖会上。一款江诗丹顿铂金手动上炼的三问月相腕表以192.75万港元易主,另一款江诗丹顿优雅罕有18K白金手动上炼长方形腕表以114万港元成交,同年秋拍香港苏富比推出一款江诗丹顿“Kalla Vague”女装华丽及罕见18k白金钻石手动上炼链带腕表女表以182万港元成交,2008年秋香港苏富比江诗丹顿Patrimony系列一套两枚非常罕见有限量版18k黄金航海家系列,自动上炼皮带腕表,表盘以微绘珐琅技术分别绘有两款航海地图,分别纪念葡萄牙的麦哲伦及中国的郑和,以80万港币成交;2009年春,香港苏富比一枚江诗丹顿自动上炼备月盈亏和闰年显示的铂金三问腕表158万港元成交。同年春天,香港佳士得一款全球限量仅30枚的江诗丹顿手动上炼红金三问腕表,以164万港元的价格成交。
2010年香港佳士得春季拍卖“精致名表及千禧珍藏”专场中一枚2007年限量生产30枚的江诗丹顿红金三问手动上弦腕表,兼备万年历、月相及闰年显示功能,以152万港元成交。
江诗丹顿的诞生和辉煌历史
时间回到古老的1755年,一个天才的推销员和一个天才的机械师成就了江诗丹顿的传奇――年仅24岁的瑞士钟表工匠让・马克・瓦什隆结束了长达8年的学徒生涯,晋级成为制表师,并在瑞士的日内瓦开设了自己的工作室。1819年,商人弗朗索瓦・康斯坦丁加入,凭借其天才的品牌推广艺术使江诗丹顿成为当时唯一一个、也是第一个走出日内瓦的手表品牌,弗朗索瓦・康斯坦丁在短短几十年间穿梭欧洲各国,为江诗丹顿钟表开辟了新的市场。更令人侧目的是,他居然把江诗丹顿推销到了中国的紫禁城。就在他上任第二年,江诗丹顿就开始为中国的皇族们制作珐琅怀表,现在的故宫里还保存有当年道光皇帝向江诗丹顿订购的镶有珍珠的彩绘怀表。,而江诗丹顿这个译名就是在上海的十里洋场得名――“康斯坦丁”用上海话念,就是“江诗丹顿”。这两位大师以其先知卓见和极致的制表工艺,在人文荟萃、人才济济的钟表王国瑞士,取得先机率先成立,成就了以悠久传承而闻名遐迩的江诗丹顿。
1881年,江诗丹顿一款作品被耶鲁大学列为珍品。1910年,江诗丹顿经过数年的研究实验,决定加入腕表的生产,当时并蔚为一股新趋势。1967年,江诗丹顿参与竞选“最薄表选拔”,并为此推出一款自动表,结合4000种零件,表身仅厚2.45毫米,可谓为一项新的成就。跨越两个世纪以来,江诗丹顿所创作品,目前已高达400件之多。
自1840年起,江诗丹顿每只手表的生产图纸、记录、销售日期及机芯表壳编号等资料,都完整无缺地保留在公司的档案柜中。他们将超群的技术、精湛的工艺与完美的造型结合,创造出一个又一个高贵典雅、极富收藏价值的稀奇经典之作。最令人称奇的是,江诗丹顿是世界上唯一一个可以维修制造于任何时间的本品牌手表的企业,哪怕是200多年前的产品,维修也没有问题。除了精湛的制表技术,江诗丹顿也很好地掌握了求精不求多、物以稀为贵的道理,而这对其高定价、奢侈品高端定位起了很大作用,现如今,江诗丹顿手表的全球年产量只有18000枚,每一块手表的每一个零部件全都是手工制造。当下一块“入门款”的江诗丹顿品牌手表,价格就高达10万元。
世界上最昂贵的手表
江诗丹顿最贵的一只钻石腕表卡里斯泰(Kallista),制作于1979年,表身表带镶满钻石,共用118颗经过严格挑选的上品蓝白方钻。重130克拉。(表面是每颗重1克拉的钻石;表面2-4克拉的钻石共14颗,表带部分采用每颗2克拉的钻石)。江诗丹顿厂为制造此表,招集了最优秀的技师,经历20个月6000小时工作才制成。“KallIsta”在希腊文中是完美无瑕的意思,而其成品也的确完美之至。此表原为沙特阿拉伯的哈里德国王(Ktogalid)所订购。但在制造期间哈里德国王撒手人寰。此表制成后,被一位不知名的买家用350万美金买去。不久后转手为500万美金成交。现如今这枚表的价格应翻至上千万美金,但想必其主人不舍将其流入他人手中。
回望打量江西诗歌生态，可谓繁花似锦、喜事不断。
“谷雨诗会”作为江西诗歌界的一块“金字招牌”，栉风沐雨，筚路蓝缕，走过了它的“天命之年”五十华诞。2011年4月24日，来自全省各地市200余名诗人，与方大特钢有限公司的“钢铁诗人们”齐聚一堂，举办了一场名为“钢铁与火焰的诗情”诗歌朗诵会。
作为诗人集体狂欢的另一种映衬，在此之前，南昌铁路局曾经的“火车司机诗人”、现为路局宣传干事的谢春明(水笔)在南昌筹办了“后海，一个你从未到过的地方”――水笔《遗情书》诗歌朗诵会。诗会以新颖的酒会样式举行，自由落座，不分前排后排，随到随坐，不分嘉宾领导，清一色的诗友身份莅临，如歌唱家举办个人音乐会一般。南昌为数不多的诗歌“个人秀”，多半在国子中“热闹”。与会诗人规模适度，来捧场的皆为“诗歌个人秀”的铁杆粉丝。创意、导演、主持、参会来宾选择，皆为诗人个人主观意愿所为。
“后海，一个你从未到过的地方”，在入场处的彩色喷绘大型海报上，齐刷刷醒目地烙印着一个个莅临诗会的诗人名单。南昌民间诗歌，在“后海”又一次吹响“集结号”。参与诗会人们，人手一本《遗情书》、一件文化衫和本次诗会的一张小卡片书鉴。
(水笔)谢舂明，首创了江西南昌诗歌民间个人秀的先河。诗人们不是助演嘉宾，而是集体抱团，给力江西诗歌70后这位实力诗人。
放佛是为了响应南昌诗人的期许，金风送爽、丹桂飘香的八月仲夏，在南昌连续多日高温酷暑之际，一场人工迫降的“诗路花雨”给人
红谷滩赣江新天地大酒店，大厅临时变脸成为“边走边唱徐良平诗歌品鉴会”的第一现场。检索岁月，发现与诗歌相伴的日子多么曼妙惬意。梳理记忆，青春少年乡村日子都市情歌――通过朗诵者声情并茂的演绎，将人们带进了诗人徐良平边走边唱的诗意世界。大风吹灭了灯盏，也带走了一声叹息。不知是诗歌选择了徐良平?还是徐良平选择了诗歌?诗歌与人，诗歌与生活，就这样顺理成章浑然天成地融进了诗人的血脉。在平常的日子里，在诗歌的节日中，听江、望月、把酒、吟诗、诗友雅集，2011年8月21日，成了徐良平与江西诗人们的集体狂欢。边走边唱：徐良平诗歌品鉴会在一江两岸的美丽红谷滩童赣江新天地举行。
江西省政协常委，民建江西省委副主委，省作协会员，著名诗人徐良平已过天命之年，有着三十余年“诗龄”，堪称诗坛的长青树。立足本土，走出国门，诗意地行走，诗意地生活，边走边唱，好不惬意。
在诗歌日益边缘化的当下，诗人以诗相互取暖互勉，谈诗论诗成为一种奢侈。诗人徐良平诗意地行走，真诚地生活。他的诗歌总是围绕着田园，或着眼于生活片段，或描写摘果现场，或人生遐思，或沉淀生活歌颂友谊。作品共同的特征：朴实而直率，温暖并昂扬，明亮而开阔。诗人犹如一个归隐乡野者，给我们呈现出一派田园牧歌般的人间烟火；诗人又像城市行吟者，为长年混迹于冰冷钢筋水泥丛林中的你我带来一剂心灵鸡汤。
半个世纪的韶光，人们见证了
个诗人。边走边唱，从品质到内心，因为有了诗歌的呵护浸润，其人生岁月是伺等丰沛圆润。
江西人杰地灵，自古有江西诗派引领，今有代代诗人薪火相传。年满五十的“谷雨诗会”已成为文化品牌，写诗吟诗成为诗人们生活的一种常态，网络上开博客，举办个人诗歌雅集，蔚为大观，渐成时尚。
李 白
秋浦长似秋，萧条使人愁。
客愁不可度，行上东大楼②。
正西望长安，下见江水流。
寄言向江水，汝意忆侬不？
遥传一掬泪，为我达扬州。
注释
①唐池州有秋浦县，其地有秋浦水。池州，治所在今安徽池州市。
②即大楼山。王琦注：《江南通志》：大楼山在池州府城南60里。
简析
诗人共作了17首“清凉而悠长”的 “秋浦歌”组诗，此诗列组诗之首。
诗的起句便出语不凡，颇有“谪仙人”风范：将“秋浦”之长与“秋”相比，化实为虚，凌空着笔，让人在“秋”字首尾相叠的音韵之奇中复感意蕴之奇。“秋”之长由何可见？哦，原来第二句巧作答语：秋天萧条之景使人忧愁。其隐含义为：忧愁会使人感到时间之漫长之煎熬，这样的话，“秋浦”之地不就长得像秋一样了吗？这样诗人之生花妙笔便从“愁”字宕开，引出“客”因为难以走出长长的秋浦而心怀忧愁，不知不觉间走到东边的大楼山。
灵动的笔意接着便腾挪到下一句的 “望长安”。
望到长安了吗？诗人没有直接回答，接着让我们把目光向下投入山脚滚滚流动的江水上。于是，望而未果的内蕴便在江水默默流动的无言之中了。可是，诗人真的无言了吗？不！向下读吧。诗人奇想横溢，要跟江水说话，问江水：你心中还有我的影子吗？江水作何回答？人在水边，影在水上，何须多言？于是，诗人再发奇想：江水啊，你为我把这一掬思念的泪水，远远地送达扬州吧！
诗歌就此戛然而止，然而天籁般丰富的意蕴却在诗句中回环荡漾，缭绕不散，余音袅袅，不绝如缕。
诗歌以地名“秋浦”起，以地名“扬州”结，以“愁”串起心情与行动，让诗意自然地流转，曲折，腾空，入水，远行，让山水默默含情，让思绪轻灵地飞扬……一首古体诗而已，却将李白飘逸清隽，流转自然，奇思妙想的浪漫主义风范表现得淋漓尽致。
名句欣赏
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
【前言】
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春*和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不着一字尽得风流”明方孝孺《吊李白诗》云：“诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞。”以此来括总《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗的神韵，也是很合适的。
【注释】
⑴黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。
⑵故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。
⑶辞：辞别。
⑷烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物，指艳丽的春景。下：顺流向下而行。
⑸碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：尽头，消失了。碧空：一座“碧山”。
⑹唯见：只看见。天际流：流向天边 天际：天边，天边的尽头。
【翻译】
老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。
【赏析】
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，向往去广陵(即扬州)，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。[6]
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
大家好！
寒欲催梅放、腊酒已飘香。我县文化界的又一件喜事届临，让人觉得文化的春风多么强劲，穿越时空，扑面而来。今天，由中共石城县委宣传部、石城县文联、石城县文化局联合主办的“庆祝石城县琴江诗社成立二十周年大会”即将开幕了，出席今天大会的领导和嘉宾有：
县委书记黄建平同志
县人民政府县长黄金龙同志
县人大主任黄泰连同志
县政协主席黄光庆同志
县委常委、宣传部部长黄运群同志
县政府副县长陈水连同志
县委宣传部副部长陈小柱同志
县文联主席温美权同志
县文化局局长涂文华同志
中华诗词学会常务理事、江西省诗词学会副会长、《江西诗词》主编、江西省古籍整理办公室副主任、享受国务院特殊津贴的正高研究员胡迎建同志
赣南诗词楹联学会副会长、原赣南行署调研员刘昌万同志
赣南诗词楹联学会副会长兼秘书长、赣南师院教授周逸树同志
石城寓外乡贤、玉山县离休干部，原玉山一中校长，现玉山县清林民办教育集团董事长江清同志
宁都县诗词楹联学会副会长，宁都县政协副主席谢帆云同志
瑞金市诗词楹联学会会长，原瑞金市烈士纪念馆馆长胡柳萌同志
会昌县诗词楹联学会会长，原会昌县一中校长戴石金同志
今天到场还有县人大科教文卫工委主任李振亮同志；县政协教文卫体专委主任黄泳川同志；县民政局副局长廖慧同志；县教育局书记邱小忠同志，县广电局局长徐根雄同志；县财政局局长李安民同志；县委党校副校长黄运松同志；琴江镇党委书记赖联春同志；琴江镇人民政府镇长杨北荣同志；横江镇党委书记董外院同志；横江镇人民政府镇长黄运忠同志；县文化馆馆长黄慕云同志。
还有县作家协会主席温涌泉同志，县书画美术协会会长黄慕云同志，县琴江文学社社长刘化尧同志，县摄影协会会长温礼明同志，县京剧协会会长黄大云同志，县歌唱家协会会长包利平同志，县器乐协会会长陈让仁同志，县灯彩协会会长涂文华同志，县根石艺协会会长温细北同志，县老年书画协会副会长陈仪寿同志，县夕阳红艺术团团长温任腾同志。
还有：县教师进修学校校长温绵金同志，石城中学校长刘戎靖同志，石城二中校长赖云同志，石城五中校长乐书长同志，石城一小校长陈小勤同志，石城二小校长陈勋泉同志，石城三小校长熊育民同志，东城初中校长温北华同志，琴江中心小学校长温小荣同志。
一、黑龙江柯尔克孜族的《玛纳斯》
据了解,史诗《玛纳斯》自20世纪80年代开始被黑龙江柯尔克孜人所了解和认识,通过不断的认知、认同和深入研究,以创新的物化载体形式展示出来。
1.逐步由认知到认同。黑龙江柯尔克孜族从20世纪80年代开始,逐渐接触、了解和认识了史诗《玛纳斯》。1980年9月,笔者到中央民族学院(现中央民族大学)参加为期1年的干部培训班。时值国家组织有关专家学者抢救整理史诗《玛纳斯》,通过中央民族学院胡振华教授介绍,有幸认识研究《玛纳斯》的新疆柯尔克孜族专家学者,包括阿布都·卡地尔、肉孜·阿洪、朱马克等人,从他们那里听到了许多有关《玛纳斯》的民间故事。1981年5月,聆听了由法国学者主讲的关于史诗《玛纳斯》的认识以及胡振华教授关于抢救《玛纳斯》历史意义的学术报告。在报告中,胡振华先生还介绍了居素甫·玛玛依的演唱艺术,从此开始接触并了解了史诗《玛纳斯》。
1991年4月,笔者时任黑龙江农垦齐齐哈尔分局党委副书记。因是柯尔克孜族的缘故,参与接待了来黑龙江省富裕县考察的新疆维吾尔自治区民族考察团。团长为自治区人大副主任夏尔西别克,成员有自治区文联副主席(着名的《玛纳斯》歌手)居素甫·玛玛依,人大民族侨务办主任佰尔达力、《新疆日报》记者买买提·吐尔地,他们都是柯尔克孜族人。考察团在黑龙江省、市、县有关领导陪同下,实地考察了富裕县友谊乡柯尔克孜族五家子村,走访了柯尔克孜族村民,召开了柯尔克孜族座谈会,听取了村长关于民族村的生产发展和生活改善情况介绍。令笔者记忆犹新的是,居素甫·玛玛依现场演唱了史诗《玛纳斯》的精彩曲目。当地柯尔克孜族人从没有听说过《玛纳斯》,更没听过演唱《玛纳斯》。为此,大家都为柯尔克孜族古代历史上有这样动听的故事并能传唱至今而感叹,也为柯尔克孜族历史上有这样的史诗而骄傲。
2005年10月,笔者应邀参加了由新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州人民政府和北京中坤投资集团主办的“史诗《玛纳斯》国际学术研讨会”。参加这次研讨会的有国内外专家学者、克州各县乡玛纳斯齐演唱者、中外记者等60余人。会上,有幸结识了来自国内外研究《玛纳斯》的专家学者和演唱者,系统听取了玛纳斯齐们的演唱,还与居素甫·玛玛依老人作了交流。通过与居素甫·玛玛依老人的深入接触,使笔者对史诗《玛纳斯》有了进一步的了解和认识,逐步由认知发展为认同。
2.深化研究。自20世纪80年代起,黑龙江省民族研究所开始有组织有计划地对黑龙江省内包括柯尔克孜族在内的10个世居少数民族的历史文化进行挖掘整理,陆续出版了有关书籍,从而推动了各民族历史文化、文学艺术的深入研究,对史诗《玛纳斯》也有涉猎。
1993年9月,由中央民族学院出版社出版、陈伯霖主编的《黑龙江少数民族风俗》一书,在黑龙江柯尔克孜族“丰富的文娱体育”一节中有这样的描写:“柯尔克孜族的文学主要是以说唱为形式的民间文学,其较为着名的是被本民族称为百科全书的《玛纳斯》。《玛纳斯》通过动人的情节和优美的语言,生动地描绘了玛纳斯家族几代英雄的生活和业绩。史诗主要反映了历史上柯尔克孜人反抗卡勒玛克人、克塔依人奴役的斗争,表现了古代柯尔克孜人争取自由,渴望幸福生活的理想和愿望。目前,在国内柯尔克孜族中流传的《玛纳斯》约有近二十万行,共八部……”
1993年10月,由中央民族学院出版社出版、波·少布主编的《黑龙江民族历史与文化》一书,在《试论(玛纳斯)文学价值》一文中概述道:“柯尔克孜族在我国共有人口十一万四千人( 1982年),其中绝大多数居住在新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州等地,黑龙江省富裕县境内也有部分柯尔克孜人居住。柯尔克孜族是一个古老的民族,柯尔克孜族的文学主要是以口头说唱形式来表现柯尔克孜族生活的民间文学,在漫长的历史长河中,柯尔克孜族创造了许多颇有文学价值的口头民间文学,其中影响最大、最值得柯尔克孜族自豪的是大型英雄史诗《玛纳斯》。”
1996年,《黑龙江民族丛刊》第4期发表了吴兰撰写的《柯尔克孜族史诗(玛纳斯)》一文,她在开篇叙述道:“柯尔克孜族是一个古老的民族,是一个勤劳勇敢、能歌善舞的民族,柯尔克孜族主要居住在新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州,黑龙江省富裕县达满柯友谊乡五家子村和富裕牧场各分场居住着部分柯尔克孜人。柯尔克孜族的民间文学丰富多彩,形式多种多样,有诗歌、传说、故事等。柯尔克孜族的文学主要是以口头说唱形式来表现,其中流传最广、影响最大的是着名英雄史诗《玛纳斯》,它吸收了口头文学中的精华,是珍贵的文化遗产,是颇有文学艺术价值的民间文学……”
2007年12月,由吴占柱编着的《黑龙江柯尔克孜族文化》一书中写道:“柯尔克孜族的民间文学曾为世界文化作出过重大贡献,流传于天 山地区民间说唱文学——大型英雄史诗《玛纳斯》堪称文化瑰宝,可以与欧洲的《荷马史诗》相媲美……黑龙江柯尔克孜族与天山地区柯尔克孜族是一个族源,古代都在叶尼塞河流域生活。为此,史诗《玛纳斯》是世界柯尔克孜族的骄傲,同样也是黑龙江柯尔克孜族的骄傲。”
以上研究,显示了随着历史文化研究的不断深入,史诗《玛纳斯》开始纳入黑龙江柯尔克孜族的研究范畴。
3.物化载体。2006年7月,在社会主义新农村建设中,黑龙江省农垦总局在富裕牧场建立了垦区柯尔克孜民族新村,并于2008年全部竣工。建成后的民族新村,除民族特色住宅区、现代化奶牛养殖区和旅游休闲区外,还建有民族风情园、东迁纪念碑和民俗馆等,使百年民族老村发生了巨变。民族村根据旅游经济发展需要,还在路牌和宣传单上醒目写着“英雄玛纳斯的后人——黑龙江垦区柯尔克孜民族村”。
在黑龙江垦区柯尔克孜民族村规划建设过程中,人们意识到建设民族新村不仅仅是为了改变生活环境,更要注重挖掘和培植民族文化。为展示柯尔克孜族悠久的历史文化底蕴,农垦总局党委宣传部和富裕牧场,先后两次派人赴新疆克州学习考察柯尔克孜族风俗文化,并到居素甫·玛玛依家进行拜访请教。在柯尔克孜族民俗馆中,设置陈列了《玛纳斯》巨幅画像,表明柯尔克孜族古代民族英雄玛纳斯的英魂已经跨越历史和地域的时空,在黑龙江柯尔克孜人中传承。2010年建成的《玛纳斯》长廊,在农垦系统各级领导的直接领导下,在中国社会科学院民族文学研究所北方民族研究室主任阿地里的指导下,在农垦齐齐哈尔分局宣传部原部长傅强的设计下,于2011年11月竣工。作为我国独一无二的谱系式结构口承史诗,它以创新的物化载体方式被展示出来。以这种方式展示史诗,在国内没有前例。建成后的《玛纳斯》长廊,有如下四种展示形式。
(1)绘画。整个长廊长348米,共有183个空间,寓意史诗中发生的83场战斗;廊中国共产党有168幅绘画,以此种形式描述了整个史诗的精华情节。在长廊折角处,建成了“玛纳斯英雄壁”,上面绘有一幅名为《攻克别依京》32米长的大型壁画,气势磅礴,全景式地展示了英雄玛纳斯率领麾下14个汗王英勇征战的悲壮场面。走进长廊,如同走进柯尔克孜族光荣而悲壮的历史,长廊的每一段都记述着一个民族不屈不挠的民族精神。长廊共分三个部分:第一部分为概述,简要介绍了《玛纳斯》史诗产生的历史背景、主要内容、文学成就、突出特色和社会影响;第二部分按照八部史诗的排序,分别介绍史诗的主要内容;第三部分从八个方面展示了民族团结、民族语言、民族宗教、民族风俗、民族文化、民族工艺、民族生产、史诗人物等不同主题。
(2)书法。长廊运用各种书法书写了84段史诗,与之相匹配的绘画一起展示史诗内容,做到廊中有画,廊外有诗,画中有情,诗画辉映。
(3)雕塑。整个长廊共建成24尊雕塑,开头有居素甫老人弹库姆孜演唱的雕像;八部史诗中每部史诗开始部分一侧有一个雕塑,雕塑基座上刻着这部分史诗的内容简介以及主人公的半身塑像;结尾处有男女老幼四个柯尔克孜人演唱《玛纳斯》的雕像,还有史诗书卷雕塑等。
(4)建筑。长廊有浓郁的柯尔克孜族风情建筑,边框则雕刻具有浓郁民族风情的花纹。长廊穿越了秀丽的诗湖,两侧延伸的榭台别具风情,湖中小岛有表示柯尔克孜男女表情的两株相依的百年“情人树”,更增加了长廊的魅力。
史诗《玛纳斯》长廊具有四大特色:一是故事性。长廊将史诗中的主要故事,分别用书画的方式再现出来,边走边看边讲,引人人胜。二是观赏性。长廊按史诗的各个组成部分,绘成赤橙黄绿青蓝紫七色彩虹,给人以神奇感觉。里面的绘画更是色彩斑斓,带有柯尔克孜族独有的民族情调。史诗的精彩段落,语言生动,情节感人,令人赏心悦目。三是艺术性。与长廊相匹配的还有一个《玛纳斯》广场,广场有演出舞台,定时演出《玛纳斯》史诗舞蹈。舞台大型屏壁后部,镌刻着知名书法家书写的《玛纳斯》史诗段落碑帖,广场矗立着玛纳斯大型塑像。长廊既体现建筑艺术、雕塑艺术和绘画艺术,又体现书法艺术,因而是一个精品艺术长廊。四是教育性。史诗长廊传承了柯尔克孜族优秀的文化遗产,既弘扬了柯尔克孜人的民族精神,也弘扬了中华民族艰苦奋斗、不屈不挠的民族精神,更是一个爱国主义的教育基地。
二、分析研究
在黑龙江柯尔克孜人中,对于史诗《玛纳斯》的历史与演唱艺术,由于建国前既没有口述资料,也没有文字记载,专项研究处于空白状态。新中国成立后,随着史诗《玛纳斯》逐步传人黑龙江柯尔克孜族地区,方引起有关专家学者的广泛关注。那么,如何理解这种历史断代现象呢?笔者认为:
1.史诗《玛纳斯》最早产生于辽朝或西辽时期,距今已有千年历史,而黑龙江柯尔克孜族东迁只有270多年历史,史诗《玛纳斯》故事产生于黑龙江柯尔克孜族东迁之前。正值东迁前的特斯河流域,在民间是否有《玛纳斯》传诵,至今没有发现相关的历史资料,也未作过专项考查论证。黑龙江柯尔克孜族东迁前归属于蒙古部族的厄鲁特旗,东迁中由蒙古兵护送,东迁后长期辖属于蒙古部族的依克明安旗。史诗《玛纳斯》反映的多是柯尔克孜人反抗卡勒玛克(契丹)、克塔依人(蒙古)奴役的内容,在这种社会环境下,传颂玛纳斯的可能性是很小的。黑龙江柯尔克孜人在东迁后至建国前,一直被称为“额鲁特”人,20世纪50年代被识别为吉尔吉斯族,1960年改称柯尔克孜族,后来又经历了文化断层的“”时期,对于一个只有语言没有文字的群体来说,难以留下有记载的民族优秀文化遗产。
1.
明媚的春光，诗歌的晋江。
各位领导、各位诗人，来宾朋友们。今夜，我们怀着春天的爱，我们唱出心中的歌，共同为美丽的晋江喝彩。晋江，是一片神奇的土地，查字典原创这里的天空大地门敞开；
晋江，是一片诗歌的土地，这里的长桥古寺飞神采，《朋友，请到晋江来》，请欣赏女声独唱《朋友，请到晋江来》，演唱者：李敏治。
2.
我们礼赞晋江的一草一木；
我们礼赞晋江的山山水水。请欣赏诗朗诵《晋江礼赞》，作者吴明哲，朗诵王亚波。
3.
长桥，古港、丝绸路，挥洒一部南迁的不朽巨卷；
新村、新城、新天地，追赶一轮新鲜的红太阳。
啊，晋江，载一江冲浪的健儿奔向海外的海，天外的天！
请欣赏女声独唱《啊，晋江》，演唱者：谢婷婷。
4.
晋江是我的第二故乡，晋江有我永久的梦想。有一个人，用蘸满花
香与祝福的旋律，写成一首赞美诗，献给这个多情的春天，献给晋江！请欣赏诗朗诵《写给春天》，作者黄俊，朗诵黄俊。
5.
是你我的距离，在现实和梦想之间。
你是我的距离，在爱情与春天之间。
请欣赏男声独唱《距离》，演唱者：陈昌成。
6.
请欣赏诗朗诵《雨巷》，作者戴望舒，朗诵王亚波。
7.
从春天出发，你会看到繁花盛开的幽谷；
从春天出发，你会发现森林背后的湖泊。
从春天出发，你可以走得很远，到达爱的彼岸，到达另一个春天。请欣赏诗朗诵《从春天出发》，作者安安，朗诵安安。
8.
春天来了，意味着开始；
春天来了，意味着生长。
此时此刻，我只想告诉你春天来临的讯息；
此时此刻，我只想赶赴与春天美好的约会。请欣赏诗朗诵《我和春天有约会》，作者林珍燕，朗诵林珍燕。
9.
晋江海的对面是宝岛台湾，台湾的晋江同胞有数十万，两岸血缘相近相亲，文化同根同源，共同拥有博大精深的中华传统文化。
这个春天，我们面对海峡歌唱：《两岸相思花开时》，必是亲人团聚期。
请欣赏女声二重唱《两岸相思花开时》，演唱者：曾雅雅，邓丽萍。
10.
大海，锻造了晋江人剽悍刚强的性格；
大海，孕育了晋江人浩如烟海的爱情。
请听诗人吴谨程这样吟咏：《大海，我永生永世的爱情》。
11.
请欣赏诗朗诵《致橡树》，作者舒婷，朗诵吴娜亚。
12.
请欣赏诗朗诵《红豆》，作者蔡其矫，朗诵安安。
13.
古朴典雅的南音，被被誉为“中国音乐史上的活化石”和“中国民族音乐的根”。历史悠久的古老南音，一直是晋江人民雅俗共赏，广泛流传的民间音乐。下面请欣赏由晋江市南音协会带来的南音表演。
14.
春天送你一首诗
送给你的是绿的生命，送给你的是美的故事，
送给你的是甘泉、是鲜花，是《春天之恋》
请欣赏诗朗诵《春天之恋》，作者吴谨程，朗诵：吴娜亚。
15.
缕缕春风掀动心中的诗情，
融融春意跳跃幸福的喜悦。
春天带来了阳光，同时也带来了生命。
诗人尹继雄望着刚刚降临人世的孩子，快乐地吟唱《你是我的春天，孩子》。
16.
今夜
一个充满诗意的春天正向我们走来
今夜
一个春意盎然的闽南扬起浪花片片
请欣赏女声独唱《春暖闽南》，演唱者：邓丽萍
17.
请欣赏诗朗诵《春天的演绎》，作者蔡和协，朗诵吴蓉蓉。
18.
春天来临，有鲜艳的色彩；
春天来临，有飘扬的风筝。
来自季延中学的洪诺欣同学，她说，我要告诉全世界：《我在风中醒来》。
19.
中学生，是晋江的未来。她们渴望一个舞台，渴望一种倾诉。这就是她们的《春之告白》，接下来请欣赏陈英妮同学诗朗诵《春之告白》。
20.
木偶戏是晋江最具魅力的艺术瑰宝之一，下面请欣赏晋江市木偶剧团带来的木偶表演：《大名府》片段。
21.
传说郑成功题“丹心”二字于晋江东石寨的礁石上！从此，海峡两岸的亲人，同系这一方故土相思的石，同梦这一片儿时摇篮的地。下面请欣赏男声独唱《丹心曲》，演唱者：黄斌。
22.
海门夜半渔灯，洞口春深烟雨。这是一幅题于安平灵源寺的古联，描绘出了安平古镇春天里的夜色美景。下面请欣赏男声独唱《安平夜曲》。演唱者：陈伟。
23.
闽南的诗人歌唱首都的春天
春天的礼赞祝福祖国的明天。请欣赏诗人肖锋带来的诗朗诵《春天在北京绽放》
24.
冬天带来寒冷，正如春天带来生命
生命需要春天的抚慰，生命需要自己的捍卫。请欣赏诗朗诵《生命需要春天》，作者黄良，朗诵柯芬莹。
25.
请欣赏女生独唱《两个安平一个心》。演唱者：苏春玲。
26.
春 风得意马蹄疾，迎着那喷薄的晨曦，踏着那红火的土地
大家看，晋江，到处充满富饶充满希冀；
大家看，晋江，再创新的速度新的模式。
请欣赏男声四重唱《晋江颂》。演唱者：肖龙、江良江。
27.
这里拥有红土地、蓝海洋，这就是晋江；
这里展示新生命、大舞台，这就是晋江。
这里的天空蔚蓝高远，这里的大地春意盎然。
改革开放的春天，为晋江插上腾飞的翅膀
