时间：2023-05-29 17:33:56
一、类型杂糅、风格类型混用
20世纪80年代以来,商业电影类型的多元化和杂糅化发展趋势愈发明显,世界各国类型电影的发展都不可避免地附和着这个趋势发展。韩国喜剧电影在其发展的起步时期就已经意识到了这个发展趋势,在许多的韩国喜剧影片中我们不仅可以看到喜剧类型元素,甚至可以看到动作、爱情等其他各类型电影元素。事实上,韩国喜剧电影呈现出的最大优势便是和不同类型杂交与糅合,喜剧类型电影最能彰显电影的娱乐化要求,和其他电影类型都有结合,形成了青春爱情电影、政治喜剧、历史喜剧、黑帮喜剧、惊悚喜剧、家庭喜剧等电影类型。
在《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》《我的野蛮女教师》等这一系列“野蛮”电影中可以看到多种类型风格的混用。比如《我的野蛮女友》是“爱情片和浪漫喜剧的混合类型”。女友不论是如何的“野蛮”,其行为是如何的打破观众的固定思维方式,很明显不可否认的事实是,女友的“野蛮”依旧来自于爱情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中无法摆脱,为了掩饰这种痛苦她用“野蛮”来伪装自己),只是这种爱情的表达方式比较个性、独特罢了,所以其归根到底是一部爱情片。
然而从叙事策略上看,《我的野蛮女友》又并不是一部单一的爱情片,而是在爱情的进展过程中加入了其他的类型元素———浪漫喜剧元素。影片之所以受到年轻观众的喜爱,就是因为在这部喜剧中加入了诸多的浪漫元素,如男女主人公在公园漫步的桥段,“野蛮女友”发起小脾气,突发奇想地让男友和自己换鞋穿,最后又诱惑男友穿着自己的鞋,满场飞奔,玩起了老鹰捉小鸡的游戏。当看着男主人公,穿着“野蛮女友”的高跟鞋,痛苦又幸福地追逐着女友,笑料百出的同时,又让我们羡慕这对情侣的浪漫风情。
二、反传统、反类型的叙事结构和叙事风格
韩国喜剧电影在叙事结构和叙事风格上有反传统、反类型的趋势。在这种趋势下,诞生了多部让人印象深刻的喜剧影片。如黑帮喜剧《加油站被袭案》与传统黑帮片不同,这部影片呈现出拒绝历史深度、消解对道德的深层次批评而更多的利用非逻辑的画面来拼贴,以此展现一种非本质、非思想、非关联的思维方式,注重偶发性的表层叙事,缺少纵深感。
影片的情节荒诞离奇,充满喜剧性。影片的主线虽然很明确(几个小混混抢劫加油站),然而,缺少传统黑帮片中层层递进的叙事模式,只是深度平面化地表现了小混混们在加油站的近似无厘头的破坏、报复的闹剧。因为没有了传统黑帮片严谨的叙事模式,因而整部影片充满了不确定性,使得情节的展开显得荒诞滑稽。因此,《加油站被袭案》运用了夸张、幽默的暴力描写,很好的颠覆了传统黑帮片的深层叙事模式。《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格:由喜转悲、悲喜交加。喜剧类型电影的风格无疑是该片的主要基调,但它又不是单一风格的纯粹喜剧。
后半部分风格明显发生转变,不再是一味的搞笑,而是渐渐变得严肃、凝重起来。随着剧情的发展,男女主人公几次无奈的分离、地铁站里几次相遇和擦肩而过,欢快的风格中陡然多了几分悲凉;由于长辈、事业,更重要的是“野蛮女友”面对逝去的与现在的两份真挚感情,无法取舍,最后不得不分开。在山顶分手的那一幕,全剧悲情达到了高峰,感动得几乎让人流泪。在随后的众多喜剧影片中,如《梦精记》《色即是空》《杀手公司》《家门荣誉》《淘气烘面包》《光复节特赦》《归来的传说》《我的黑道老婆》系列、《我的野蛮女教师》等众多作品,这些同样类型的喜剧影视作品在叙事模式上都表现出了大致相似的特征,即我们前面总结的“悲喜转换”。虽然表现的题材与手法各有千秋,但这些作品无不在其中凝聚了“悲喜交加”的叙事特征,将喜剧类型片的叙事模式的精妙之处发挥得淋漓尽致。
三、对传统观念的戏谑和嘲讽韩国传统文化
与中国传统文化对性别角色的定位十分相似:受儒家观念的影响,尊崇男尊女卑,大男子主义严重。随着时代的变迁,这些民族传统文化中的观念,遭遇到后现代大众文化的颠覆与解构,在众多韩国喜剧电影中擦出闪亮火花。以《我的野蛮女友》为代表的野蛮系列影片用十分特别的方式颠覆了传统中男强女弱的性别模式。虽然有很大071M风格与特色OVIELITERATURE电影文学2011年第2期程度上的戏说成分,但从荧幕上野蛮女性受欢迎的现象以及《我的野蛮女友》有其生活原型的事实,说明这种看似另类的荧幕形象不仅仅是夸张搞笑,而是建立在一定生活基础和大众认同基础上的。
该片最大的特点就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色,“女人打男人”也成了该片的最大噱头。“野蛮女友”是剧中绝对的一号主角,她如同一支带刺的野玫瑰,外表虽清丽脱俗,但一出口就是“想死啊”“我会杀了你”“你死定了”之类令人毛骨悚然的粗言恶语。她处处以自己为中心,稍不顺意就动手动脚,甚至想出许许多多古灵精怪的方法诸如在地铁里打赌、在学校换鞋等来“考验”那苦命的牵牛。传统儒家文化中男尊女卑的文化现象被“野蛮女友”撕得粉碎。不论是角色的人物性格设定,还是语言、动作、表情等外部的演绎性解构的阐释,“野蛮女友”对传统观念进行了无情的戏谑和嘲讽。在《我的老婆是大佬2》中,一个经典桥段将对传统观念的戏谑和嘲讽推向了高峰。
由申恩庆主演的黑帮老大,为了完成身患绝症的姐姐希望有个小孩的愿望,不得不主动与假结婚的男主人公(朴俊圭饰)寻求发生关系。在这段经典场景中,黑帮老大既是以一个妻子的身份出现,然而妻子在夫妻的权利争夺中完全处于上风。她既可以毫无理由地拒绝丈夫合理的要求,但当她希望得到时却近乎了丈夫。当我们在荧幕上看到女主人公对丈夫拳打脚踢,强行剥去丈夫衣裤时,不得不佩服导演颠覆韩国传统文化中男性占据夫妻主导地位的魄力。在这里我们可以看到,对传统观念的戏谑和嘲讽在韩国喜剧电影中被推向了极致。
四、夸张的肢体表演和独特的语言特征
与世界范围内喜剧电影的发展趋势一致,韩国喜剧电影也尤其注重人物的肢体语言,充分把握了夸张的肢体语言在表现喜剧效果中的重要作用。但是韩国喜剧电影在这一方面依然有其独特的一面。与我国的冯氏喜剧和周星驰喜剧不同,韩国电影人在运用肢体语言方面可以说已经到了肆无忌惮的程度,完全没有我们国产喜剧电影那么含蓄。韩国电影人在喜剧电影中经常不顾自己的形象,时不时在影片中展现令观众咋舌的肢体动作,令观众捧腹大笑。如早些年的《犯规王》,演员笨拙的动作给影片增添了几分风趣,还有《加油站抢劫案》,通过一连串滑稽的故事情节逐一展现人物性格,它们使原本生硬的动作片成为一种娱乐味道更浓的喜剧片。
五、音乐元素促进情节转换在“反传统、反类型的叙事结构和叙事风格”
一节中提到,《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格:由喜转悲、悲喜交加。那么促成悲喜转换的元素有哪些呢?音乐就是促进情节转换非常重要的因素。在《我的野蛮女友》悲喜转换最重要的情节中,逃兵抓住牵牛当做人质,“野蛮女友”对着逃兵真挚地说了一番“什么是爱情”,背景音乐就是影片中第一次出现并且听了之后感人至深、让人动容的Ibelieve。悲伤感人的旋律一时间似乎让人忘却了这是一部喜剧片,这首歌曲很好地完成了促进情节悲喜转换的任务。
日前，有媒体报道说韩国首尔大学一教授在新发表的论文《中国电视观众电视剧消费品位指导》中展示了他的最新研究成果：高学历高收入的中国人喜欢看美剧和日剧，低收入低学历的人喜欢看韩剧和中国台湾的电视剧。该论文分析说，高学历高收入观众喜欢“理性和有轻”的电视剧，美剧和部分日剧便因为情节紧张、出乎意料而受到青睐；而低学历低收入观众之所以爱看韩剧，是因为部分韩剧逻辑性较差，观看时无需动脑子，可以单纯的“感情发泄”。此消息一出，立即被国内各大媒体转载和引爆，同时也让喜欢韩剧胜过美剧的一部分国人大为惊叹——原来自己喜欢韩国里的哭哭嘀嘀，是因为学历和收入都太低呀！
好好地在家消遣电视剧竟然也能引发一场学历与收入高低的PK，这让不少网友吐槽，我到底该看啥？难道对电视剧的喜好已经成为高低端人群的临界点？这是多么可怕的一道分水岭啊！
其实，众人看到的或许只是一场美剧与韩剧的PK，藏匿在这场PK背后的却是人心深处的一道暗影。众所周知，韩国多是爱情戏，浪漫唯美著称，哈韩的国人多数在内心是向往爱情并相信爱情的，从这一点上说，不管学历和收入怎样，至少这部分国人是善良和阳光的；美剧相对于韩剧多了一些逻辑不假，但逻辑的背后却是无数个阴谋在累计，喜欢追美剧的国人，我们是不是该说他内心纠结缺乏阳光呢？照此类推，谁还敢说我追美剧绝不哈韩？那岂不是又要引发一场国人口水大战？
是不是喜欢一部电视剧，完全取决于观众个人的口味，胡乱地扣上学历和收入这两顶大帽子，无疑让观众内心蒙受阴影，在选取电视剧的时候，不小心就会想问一下自己，我收入是不是低了？我学历是不是不够？选择韩剧会不会让人笑话？自尊心强的观众弄不好还要当众把喜欢的韩剧换成美剧，至于回家之后看不看另当别论，反正在人前高贵了一回，如此轮回，韩剧失去观众和市场，这位韩国教授又该如何向自己的国人交待？一个无知的研究把中国人误导得不敢再看韩剧，这罪名还真是够大的。
中国有句老话叫“萝卜青菜，各有所爱”，合口味就是最好的消费，高学历的人不吃素吗？高收入的人不爱肉吗？完全就是没有道理的一番PK。由此可见，不管是以学历和收入为标准，还是以电视剧本身的属性为标准，胡乱定义完全没有科学道理，更是不可取的，消遣的东西就让大家娱乐去吧，一个大学教授，你又何必那么较真呢？
【关键词】 大学生；韩剧；收视情形；认同
A Study on College Students' States of Viewing Korea Trendy, Identification with Korea Culture and Their Relations. Zhang Lu, Xu Yun. Department of Psychology, Zhejiang Normal University, Jinhua 321004, P.R.China
【Abstracts】 Objective To investigate the college students' states of viewing Korea trendy, identification with Korea culture and their relations. Methods 380 students' reports were collected based on self-developed questionnaire. Results It's popular (92.2%) for college students to view Korea trendy dramas, and they were attracted by the features of content (=3.92), costume (=3.78) and music (=3.29). College students arrived at high level of identification with Korea culture and the greater part is "yearn to Korea" (t=-3.530, P
【Key words】 College students; Korea trendy; Viewing states; Identification
收看韩剧在中国相当普遍[1]，它引发了相关流行文化商品的消费[2]，带来了韩式生活文化风格，使得人的价值认同及生活习惯也起了变化，而且影响着收视群体对韩国文化的认同感。因此，本研究以大学生为研究对象，调查大学生韩剧的收视行为，对韩国文化的认知、态度与行为层面的认同情形，并探讨大学生收看韩剧与韩国文化认同之间的关系。
1 对象与方法
1.1 对象 本研究采用访谈法和问卷法，用整班随机取样的方法，从浙江师范大学选取400名学生作为研究对象，去除资料不完整的，共回收有效问卷380份，回收率为95%。其中男生123名（占32.4%），女生257名（占67.6%）。
1.2 方法
1.2.1 工具 通过深度访谈法，了解大学生韩剧收视，对韩国文化的认同及接触其他韩国文化的情形。将深度访谈法的结果整理，并参考有关电视收视动机与行为，以及认同方面的相关文献，形成本研究的封闭式问卷。问卷分三部分：第一部分调查大学生收看韩剧的情形，主要是有无收看及收看动机；第二部分调查大学生对韩国的认知、态度与行为层面的认同情形，主要是认同程度与认同类型；第三部分为基本人口统计学资料。
1.2.2 统计分析 收集到的数据用SPSS for Windows 12.0进行录入、管理和分析。
2 结 果
2.1 大学生收看韩剧的情形
2.1.1 收看情形 在样本中，大学生收看韩剧有350人，占92.2%；没有收看韩剧有30人，占7.8%，大学生收看韩剧的情形普遍。
2.1.2 收看动机 其收看动机依重要程度前5项依次为：喜欢剧情内容（=3.92）；喜欢韩国偶像、演员（=3.78）；娱乐消遣（=3.29）；情绪的解脱（=3.02）；打发时间（=3.01）。由此可知，喜欢韩剧的剧情内容以及韩国偶像、演员是最重要收看动机。
2.2 大学生对韩国文化的认同情形
2.2.1 认同程度 在本研究样本中，受访大学生认同韩国文化的程度，其自我评分的平均分数为61.36。再将受访大学生自评对韩国文化认同程度的分数，以10分为一组整理发现，分布在61～70分最多，有66人，占17.2%，其次为71～80分，有65人，占17.1%。此外，完全不认同韩国文化（0分）的只有10人，占2.6%；中间值（50分）人数有53人，占13.8%；而完全认同韩国文化（100分）的有17人，占4.4%。由此可知，大学生认同韩国文化的程度偏高。
2.2.2 认同因素 本研究采用因素分析的方式，来了解大学生对韩国文化的认同情形（对韩国文化的认知、态度与行为意向与实践）。经因素分析后得出3个因素，分别命名如下。因素1，模仿学习型，包括：我会(或想要)模仿学习韩国人手势、小动作、口头礼仪，我会(或想要)模仿学习韩国人的生活方式、文化，我算是哈韩族，我喜欢韩国人的特质，我想定居韩国，我喜欢韩国的节日庆典，我会(或想要)模仿韩国人房间布置方式。因素2，向往韩国型，包括：我想去韩国旅游（或去过韩国）、我想学韩文（或学过韩文）、我想交韩国朋友（或交过韩国朋友）、我喜欢韩国的风景、景观等地物、我对韩国的印象很好。因素3，了解认识型，包括：我知道韩国人的生活方式、文化，我知道韩国人民特质，我知道韩国的风景、景观等地物，我知道韩国的国家状况，我知道韩国的节日庆典。整体而言，3个因素所能解释的总变异量为63.10%，显示本量表具有效度；而整体的Cronbach'α信度系数为0.9385，显示本量表具有相当高的信度。
2.3 人口统计学变量与收看韩剧以及韩国文化认同的关系 本研究主要采用性别变量来探讨大学生韩剧收看和对韩国文化的认同情形。
2.3.1 性别与收看情形 经t检验分析后显示，性别（χ2=20.011，P
2.3.2 性别与收看动机 性别与韩剧收看动机t检验（n=380），如表1所示可知，青少年收看韩剧的动机会因性别的不同而有差异，女生收看韩剧的动机较男生重视“情感表达与文化想象”、“休闲娱乐”、“欣赏剧情与偶像”。
2.3.3 性别与韩国文化认同 经t检验分析发现，性别（t=-3.537，P
性别与韩国文化认同类型的t检验（n=380），如表2所示可知，大学生在“模仿学习型”和“向往韩国型”的认同类型上，会因性别的不同而有差异，女生对韩国文化的认同较男生倾向于“模仿学习型”和“向往韩国型”。
2.4 韩剧的收视情况与认同的相关分析 将收视程度与平均认同分数进行单因子变异数分析，结果发现，韩剧的收视程度与对韩国文化的认同呈现显著相关（F=61.570，P
将“认同分数”与“收看动机”进行相关分析，结果发现，韩国文化认同与韩剧收看动机之间，“打发时间”的动机和韩国文化认同的关系不显著（r=0.030，P=0.436），其它收看动机与韩国文化认同之间都具有显著正相关，也就是说青少年收看韩剧的动机愈强，其对韩国文化的认同程度愈高。以相关程度来看，韩国文化认同与收看动机相关程度最高的是“喜欢韩国（文化）”（r=0.618，P
3 讨 论
3.1 大学生收看韩剧的情形 研究发现多数大学生都收看韩剧[3]，以女生为多。这与本研究结果相符。韩剧基于制作精良的美学型式，从剧本撰写、选角、场景、拍摄和配乐等各方面建构唯美韩剧，再加上剧中的流行商品、生活文化等流行指标，都吸引大学生收看韩剧。大学生收看韩剧的动机显示性别差异，女生收看韩剧的动机较男生重视“情感表达与文化想象”、“休闲娱乐”、“欣赏剧情与偶像”。这是因为男性倾向于“刺激寻找”、“消息获得及新事物学习”的动机，而女性偏向“节目中有喜欢的演员或主持人”的替代式参与动机[4]。
3.2 大学生对韩国文化的认同情形 大学生虽然了解、喜欢韩国的生活文化，但大学生具有一定的独立思考能力，在行为上并不会盲目模仿学习，也不认为自己是哈韩族，只将其作为外来文化接收[5]，而对韩国产生兴趣与向往，去韩国旅游、学习韩语以及结交韩国朋友。
3.3 大学生收看韩剧动机与韩国文化认同之间的关系 在大学生中直接接触韩国的经验并不多，因此对于韩国文化的认知受到许多韩国媒体影响，尤其是韩剧。通过韩剧观众可以了解韩国的生活方式、学习新事物、语言等，更可从剧中人应付问题的态度与行为中学习应付自己问题的方法，而从对剧中人的言论或生活模式产生共鸣与认同。在大学生消费韩剧的过程中，基于喜欢韩国文化、学习韩文、想获知韩国的流行信息及其生活文化，来追求行为的认同、价值指导，而认同于偶像剧中呈现的韩国文化形貌，这些动机都引起了大学生对韩文化的认同感。
4 参考文献
［1］马建青,李小芳,董海军.解读：“韩流”对我国青少年的影响.中国青年研究,2004,(1):57-62
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［5］楚卫华,刘朝霞,王怡琳.中国大学生与“韩流”――关于“韩流”的调查分析报告.中国青年政治学院学报,2003,(4):11-17
关键词：韩剧，美剧，原因，思考
说到“季”这个简单的汉字，你的第一直觉想到的是什么呢？是的，喜爱美国电视剧的朋友第一时间的回答——请问《越狱》你看到第几季了，或者我昨天刚看到《绝望的主妇》第几季了。是的，美国的电视剧就像NBA一样，按“季”来播出，从每年秋天到第二年初夏为一季。看着“季”这个词如此为人熟知，可见美剧在中国的盛行。
韩剧的“来势汹汹”也是不可小觑。翻开杂志，关于韩剧中明星主角的报道占据着娱乐版的头版头条，占领了大幅的版面；打开浏览器，“百度一下”，有关韩剧的介绍，分集剧情下载更是应接不暇；就连随手播个电话，对方的彩铃也是韩剧的主题曲、插曲。
美剧、韩剧的流行形成了一种时髦的社会潮流，受到了中国观众的热捧。那么美剧、韩剧受热捧的原因究竟是什么呢？笔者来分别作以分析。
韩剧之所以受到中国观众热捧的原因有以下几点：
一、韩国文化和中国文化的共同性和相通性
我国和韩国同载儒家文化之脉。从春秋使其两国就相通往来，在长期的交往过程中产生了深远的印象。唐朝时期，儒家的主要典籍，如《周易》、《尚书》、《论语》、《春秋》等传入朝鲜，从此儒学在朝鲜半岛深根发芽，朝鲜王朝时期更成为国家政治生活的最高政治学说。朝鲜人在修生治学方面提倡养性修生，以德治国。“使其政治、思想、道德、法律、文化、教育乃至风俗习惯、社会风貌、无不打上儒学思想德烙印。”而更为重要的或许是，这其中还包含文化认同的某种前提，那就是中国与韩国在地理位置上都同属于东亚地区，历史上都曾在中华大文化背景下生活，因此在现实生活的习性、价值观念以及精神气质上都有着许多共同性和相通性，这就给了一个重要的交流与沟通的基础；若两种文化的差异越小，那么共同的意义空间就越大，彼此产生好感和认同感也就越容易。
二、韩剧能反映出韩国的本土气息，细水长流地陈述着东方的伦理美德，对于中国观众似乎从韩剧中找回了那些“遗失的美好”。
韩剧反映的是韩国人的生活，体现的是韩国人的价值观和行为模式。这种不加修饰的本土化让中国观众大饱眼福。如随意温暖的小食店，街头排挡繁华的闹市区和陈旧的小街道，烤肉、大酱汤、泡菜、烧酒，与中国电视剧相比，韩剧显然更生活化。
韩剧中讲述的多是一些小人物的爱情和生活故事。而几乎每部戏都涉及的孝敬老人、长幼有序、兄弟友爱等传统伦理美德。种种温暖亲情，让人羡慕，使人反省，更叫人时常感动得鼻子发酸。中国观众喜欢韩剧，是寄托了他们对美好生活的向往，寻求在这个转型社会中日益缺失的那种温情。
三、唯美的视听享受
韩剧用养眼的俊男美女迷倒人，用发生故事的唯美场景吸引人，用不断切换的婉约音乐打动人。韩剧力求帅哥靓女、诗情画意，一切美好的事物在镜头中得到了精美地呈现，给观众带来秀色可餐的视觉享受。
而美剧呢，之所以受到中国观众热捧原因不乏有这样几点：
一、看美剧成为了一种时尚。
在收看美剧的过程中还潜藏着一定的心理优势，那就是认为看美剧意味着紧跟时尚潮流，和世界同步。
美剧的故事情节设计都更为紧凑，比较跟现在高速度的社会相符，而更重要的是美剧带给我们的不仅仅是故事，而是时尚的毒药。
二、内容丰富，满足不同观众的需求。
美国电视剧选题多样、内容丰富，各行各业的不同观众都能在茫茫的美剧之海中找到自己的兴趣所在。比如说，如果你对医学行业有兴趣，美剧中有《DR HOUSE》、《急症室的故事》；如果你喜欢惊险刺激感兴趣，那《越狱》是再好不过了；如果你喜欢观看犯罪剧，那么就有《犯罪心理》、《BONES》、《CSI》；如果你喜欢轻松的生活剧、爱情剧，那就有经典的《老友记》，还有《绝望的主妇》等等。
三、情节紧凑、制作精良。
美剧的故事情节设计跌宕起伏、情节紧凑，剧中的故事牢牢地抓住观众的心，因为后续故事永远观众想不到的，观众只能悬着一颗心等待剧情的进一步发展。论文大全。 美剧在视觉效果上给观众强有力的冲击，可谓制作非常精良，并且连音乐的创作和片头的制作也非常到位。
三、看美剧、学英语。
由于美剧的流行，很多人都希望通过看美剧来提高自己学习英语的兴趣，通过经常看片子来保持与英语近距离的接触，使自己的英语水平稳中有升。论文大全。
韩剧、美剧受到中国观众的热捧引发了笔者的一些思考：
韩剧在电视屏幕中的经久不衰，美剧在互联网上的火热流行，超乎寻常的中国观众对美剧、韩剧的热捧敲响了中国电视剧本土化创作的警钟。曾经，我们也有《三国演义》的在台湾地区的热播，也有《还珠格格》的风行引起了韩国电视业界的恐慌，也有大量历史题材的剧作在海外掀起了“中国热”、“哈中”。论文大全。在经济全球化浪潮扑面而来的今天，任何民族都不可能不受到外来文化的影响，也无权拒绝世界性文化交流。所以我们只有取长补短，找到突破口，让中国电视剧走出去，让中国文化传承下去。
首先，我们取他们之长，美剧的悬念设置、创意理念、精良制作，韩剧的唯美画面、传统文化气息，这些都应成为中国电视剧创作应借鉴的长处。
其次，我们要找准突破口。第一，题材的的突破。不要单纯地将电视剧划分为历史剧、都市剧、偶像剧、家庭剧，而观众喜欢看情感、看曲折性、看悬疑，如果一部戏能把这三方面考虑进去，会更吸引观众；第二，制作的突破。不要在制作中“表现模式化”，而应该在制作中尊重艺术规律，追求精良，年轻的一代更喜欢被高水平的技术手段所吸引；第三，电视剧创作内容的突破。应该使得电视剧内容更为丰富，更为贴近生活。
《我爱我家》、《东北一家人》、《家有儿女》、《武林外传》等等，都是很优秀的情景喜剧；在韩国，也有很多搞笑的情景喜剧，如《澡堂老板家的男人们》、《顺风妇产科》、《nonstop》、《high kick》系列剧等等；在美剧中，也有很多知名度高的情景喜剧，如《生活大爆炸》、《老友记》、《老爸老妈的浪漫史》、《好汉两个半》等等。虽然韩剧、美剧和中剧的风格不一样，但是情景喜剧中喜剧元素的呈现方式却是一样的。在其它类型的电视剧中，韩国、美国和中国的编剧们是如何运用喜剧元素来为电视剧增添魅力的？
韩剧的主流类型：爱情剧、家庭剧
在韩剧中，喜剧元素主要体现在烘托浪漫气氛和为主角增加“人气”上，在烘托气氛方面，喜剧元素会减弱剧情中尴尬的一面，以维持韩剧唯美梦幻的氛围；在为主角增加“人气”方面，喜剧元素为“不食人间烟火”的主角们增加点可爱的小缺点，让他们更像一个真正的人。在以浪漫著称的韩剧中，喜剧元素会让剧情更浪漫，但是在韩剧中无下限“卖萌”的主角们，可以稍稍收敛一下，因为作为一个成年人，过度的装可爱其实也是一种病！
爱情剧中加入喜剧色彩是韩剧的特色，也是韩剧吸引人的法宝之一，韩国的爱情剧都是很浪漫的，将梦幻般的浪漫爱情故事讲述的尽量真实，是韩剧的惯用手段，韩国的编剧将韩剧浪漫真实化的秘密武器就是喜剧元素的巧妙应用，尤其是在男女主角的磨合阶段，这个阶段必然会有很多的矛盾冲突，这些矛盾冲突如果直接真实地展现出来，会破坏掉浪漫的整体氛围，但是加入喜剧元素之后，这些矛盾冲突会更戏剧化，戏剧化之后的矛盾冲突既有真实的一面，也有浪漫的一面。在此类剧中，开篇往往会应用大量的喜剧元素，如男女主角的登场、男女主角的相遇等场景，比较典型的爱情喜剧如《浪漫满屋》，在剧中女一登场时，就非常搞笑，女一是一个梦想着当编剧的典型“宅女”，住在一栋充满阳光和爱的大别墅里，过着身居简出的慵懒的生活，被唯一的朋友欺骗，失去了房子，如此荒诞的情节编剧却用轻松的方式展现出来；而在男女主角初次相遇的场景，同样也很夸张搞笑，在飞往上海的飞机上，男女主角喜剧性的坐在了一起，一个大明星，一个草根女；一个端着架子，一个却毫无压力。最终草根女毫无形象的吐在了大明星的身上，而呕吐事件成了男女主角之间的纽带，为他们以后的交往打开了大门。喜剧元素在剧中的大量应用，让《浪漫满屋》从开篇到结尾都充满了阳光，增加了剧中浪漫的气息。喜剧元素的应用不仅让故事更有张力，还让剧中人物更萌、更有魅力，在塑造男女主角性格的时候，将主角性格中缺点的一面用喜剧的方式展现出来，会让观众觉得这些缺点也很可爱，既能将人物塑造得更立体，又不会破坏人物的魅力。在这方面比较典型的韩剧如《秘密花园》，在剧中，男一和男二的性格中都有搞笑的一面，男一虽然是传统意义上的“高富帅”，但是偶尔也有搞笑和孩子气的一面，在这些细节方面，加入的喜剧效果让完美得不食人间烟火的男一接了点“地气”；而风流潇洒的男二则非常有喜感，围绕他展开的故事添加了大量的喜剧元素，通过各种搞笑的耍帅、卖萌、撒娇，展现出了男二的性格中阳光、洒脱、浪漫的一面，如果说男一是剧中的“帅气”担当，那么男二就是毫不逊色的“搞笑”担当。两种性格鲜明的对比，让故事更有张力，牢牢地抓住了观众的视线。在这部剧中，喜剧元素的巧妙运用让主角们更有魅力。
家庭剧是韩国的国民剧，而喜剧元素是家庭剧的必备元素。现在韩国家庭剧的三大法宝是简单、好看、家庭吵，在这三大法宝中，“家庭吵”往往是通过喜剧元素来表达的。不同于中国的家庭剧，韩国的家庭剧擅打“温情牌”，在温情的氛围中，如何展开矛盾呢？这时，喜剧元素就发挥出了它的作用。举个例子来说，前段时间在韩国取得高收视率的《加油！金先生》就是典型的温馨家庭剧，在剧中，未婚大龄男主角“金先生”独自抚养四个孤儿，没钱没势的他带着一大帮孩子寄居在好心的邻居家，在这个新组成的大家族里，免不了会有家长里短的矛盾，比如，房主的儿子和儿媳有些势利，所以对金先生和他的孩子们经常挑刺，在展现这种人情冷暖的矛盾的时候，剧中就应用了大量的喜剧元素，来淡化矛盾，在剧中，喜剧元素不光用在展现家庭矛盾方面，在展现生活和工作中的矛盾时，同样也应用了一些喜剧的元素，在剧中，有一幕让人印象深刻的场景，金先生刚进入女一家做家庭保姆的时候，由于女一的父亲对男保姆有偏见，所以金先生只能在女一其他家人的掩护下，偷偷的工作，某一天，意外发生了，女一的父亲提前回家，撞见了正在晾晒女一内衣的金先生，在这个戏剧化的场面中，金先生无疑是尴尬和难堪的，而此时此刻，手拿女一内衣的金先生却莫名的有种喜感，在铺陈这些剧情中的矛盾冲突的时候，编剧往往会安排一些搞笑的插曲来淡化剧中悲情的一面。在这部温馨的家庭剧中，喜剧元素就像“魔法粉”一样，净化了剧中的“不和谐”元素，让整部剧既有矛盾冲突，又不失温馨的氛围。
美剧的主流类型：推理剧、都市剧
在美剧中，喜剧元素主要用来缓解剧情和“淡化口味”上，在缓解剧情方面，喜剧元素的运用让剧情有张有弛，也让观众看剧不累；在“淡化口味”方面，喜剧元素冲淡了美剧中暴力和血腥的一面，淡化了美剧中的重口味一面。美剧中的喜剧元素在剧情中的份量很少，但是却发挥了很重要的作用。优秀的美剧很多，但是加入了喜剧元素的优秀美剧却不多。如果美剧中再少点暴力和血腥，相信会有更多的人会喜欢上美剧。
推理剧是美剧中最受欢迎的传统剧种，它的特色就是剧情紧凑。制造悬念和紧张感是美剧的通用手法，最典型的例子，是曾经风靡中国的《24小时》，这部让人又爱又恨的美剧让不少美剧迷吃尽了苦头，从第一集到最后一集，处处充满悬念，在看完结局之前，没有让人喘息的时间，所以大部分美剧迷都是熬着夜一鼓作气看过来的，没有强健的体魄就无法成为一名合格的美剧迷。而另一部医务推理剧《豪斯医生》就不一样，它既保留了推理剧中剧情紧凑，逻辑严密的优点，又增加了一些喜剧的元素。喜剧元素是怎么加入进去的，又起到了什么作用呢？
先从剧情设置来看，在本剧中，主要有两条剧情主线，一条主线是豪斯医生的工作主线，是豪斯医生和他的团队解决医疗难题的过程，占了本剧80%的分量。这条主线的宗旨就是制造紧迫感，抓住观众的视线和思维，这是推理美剧的必杀技。在每一集里，豪斯医生率领的医疗团队都会解决一道医学难题，每一次为患者治疗疑难杂症的过程，就像一场惊心动魄的解救人质的战争，如果他们破解了疾病，患者就能生存下来；如果他们失败了，疾病就会夺走患者的生命。另一条主线是豪斯医生的情感主线，包括他和朋友的关系、和下属的关系，和他的恋爱过程等等，占了剧情20%的分量，这条剧情线是很轻松的，喜剧元素最大限度地用在了这条线上，在剧中，工作之余的豪斯医生喜欢时不时的整点恶作剧，他周边的同事和朋友全都是他作弄的对象。《豪斯医生》的成功之处就是将这两条截然不同的主线交错进行，既最大限度地展现了美剧剧情紧凑的特色，又适时地加入了一些喜剧色彩，当剧情过于紧张时，情感线会穿来，喜剧元素就很自然的融入了剧情中，比如当医生们束手无策或误入歧途的时候，豪斯医生就开始插科打诨和作弄人了。正是喜剧元素的合理应用，才让它从众多优秀的推理剧中脱颖而出，成为经典。
在塑造人物性格方面，喜剧元素也功不可没，美剧有一个定律，男主不一定要帅，性格也不一定要好，但是一定要是某一领域的天才，在本剧中，豪斯医生被塑造成一个诊断学的天才，尤其擅长传染病和肾脏专科，编剧给了他神一般的医术，也给了他恶魔一般的性格，和一副残缺的体格。这种戏剧性的反差本身就颇具喜剧色彩，但是这还不够，编剧还为他安排了一个有洁癖的善良朋友，和一个由性格完全不同的极品组成的医疗团队，在剧中的每个人物身上，几乎都有喜剧元素的影子，如豪斯医生，极品刻薄男，对待领导、对待下属、对待朋友、对待病患全都一个样，张口就是冷嘲热讽，仿佛挖苦作弄人是他的本职，而治病救人成了他的副业；而威尔森医生，豪斯医生唯一的朋友，有洁癖的肿瘤专家，完全是个没有原则的“烂好人”，善良到被前妻洗劫一空。在塑造这些主角们的性格的时候，如此浓重的喜剧色彩让他们每个人都散发出独特的魅力，在剧中，每当这些人聚在一起，总是能碰撞出很强烈的火花，给观众留下了很强烈的印象。主角们个性十足，这也是《豪斯医生》吸引观众的理由。
都市剧是美剧的王牌剧种之一，它不仅具有都市剧中情节简单明快的一面，也具有美剧中素来以暴力和夸张为特色的重口味的一面。《绝望的主妇》便是将重口味完美融入进生活的经典之作。将两种不同的风格结合在一起还很“和谐”的功臣就是――喜剧元素，剧中的暴力场景很多，如“完美主妇”Bree的儿子无意中开车撞死了Gabrielle的婆婆；而Gabrielle的丈夫失手杀死了伤害过她的继父；Bree的暗恋者毒死了她的丈夫等等，在展现这些情节的时候，剧中都采用了喜剧化的处理，当我们看着这一幕幕略显残忍却又有点搞笑的情节的时候，这些重口味的一面带来的冲击其实已经被减缓了，这就是喜剧元素合理应用的神奇效果。剧中描述的是四个不同类型的家庭主妇们的日常生活，按说，它应该是一部生活剧，因为该剧的主场景是四个主妇的家，剧中的故事是四个主角生活中发生的事情，然而事实却不是这样的，剧中的主角虽然是地地道道的家庭主妇，但是围绕着她们展开的故事却不是普通的家庭主妇们能经常遇见的事。怎样将夸张离奇的故事情节安置在主妇们的头上，编剧可是下了大功夫，喜剧化便是其中必不可少的手段，在剧中，当Gabrielle和年轻小帅哥时，遇到了早归的丈夫，为了解围，Gabrielle用上了所有手段，这原本尴尬的场面就此演变成了一场闹剧，这样观众的焦点会集中在这场闹剧上，而忽略了事件本身的荒诞性和不合理性，夸张的情节就这样被喜剧化后融入进了这部都市剧里，成就了它兼具两种风格的魅力。在烘托全剧的氛围上，其实喜剧因素也起到了很大的作用。这部剧，是以一个刚刚去世的主妇的口吻来讲述的，始终笼罩着一层“黑色童话”的气氛，剧中的所有人物和所有故事都带有一点虚幻的成份，而在剧中，主妇们为了孩子和老公、为了事业和家庭会做很多琐碎的事情，这些又是家庭剧必不可少的细节，少了它，情节就不够丰满。在剧中有一个情节，是Susan的儿子被Gabrielle的女儿欺负了，于是Susan决定找Gabrielle理论一番，谁知道Gabrielle不仅不道歉，反而认为是Susan的儿子太没用，此时，战事升级为两位主妇的战争，最终两位妈妈不顾十几年的情分大打出手！一场生活中最常见的孩子吵架的情节，在剧中被夸张的演变成一场闹剧，这就是喜剧的神奇作用。以喜剧的角度来欣赏这些家庭琐事，在某种程度上减淡了它写实的一面，使得这些情节的存在不会破坏掉整部剧的虚幻的氛围。
中剧的主流类型：生活剧、战争剧、古装剧
在中国的电视剧中，喜剧元素主要用在刻画人物和淡化剧情矛盾方面。在刻画人物时，喜剧元素会放大主角身上的某个特征，让人物形象变得更鲜明；在淡化剧情矛盾时，喜剧元素会冲减矛盾冲突中悲情和现实的一面，让剧情矛盾不再尖锐。但是只有合理的运用喜剧元素才能为电视剧增添光彩，过度的使用会破坏掉原有的剧情，如今遍地开花的各种“雷人剧”便是最好的证明。如何使用好这把“双刃剑”值得中国的编剧们好好的思考。
生活剧：俗称“婆婆妈妈剧”。 中国内地的电视剧观众大多都是平头百姓，所以为了迎合大众口味，电视剧大多都是很写实的，在这些剧中，我们经常能看到自己生活的影子，这是写实剧的魅力之处，它带给我们感动。它就像是一道凉拌野菜，偶尔吃一顿能忆苦思甜，但是顿顿吃就会让人受不了，在写实剧里适当的加入喜剧元素，就像去掉了野菜的苦味，让我们能在如此快节奏的生活中，轻松的看待那些似曾相识的艰辛过往，喜剧的加盟让看电视剧成为一种享受。
在这类剧中，喜剧元素被更多地应用在故事情节上，比较典型的例子是《媳妇的美好时代》，该剧用喜剧的方式来展现媳妇与婆婆之间、亲家之间的矛盾。剧中的女一毛豆与男一余味从认识，到恋爱，再到结婚，处处充满了笑料，尤其是当毛豆嫁进由两个公公，两个婆婆，一个结婚刚一天就丧夫的小姑子组成的余家时，一系列的矛盾由此展开，剧中设置了很多的家庭冲突，女一在化解这些冲突时，剧中应用了大量的喜剧元素，喜剧元素的运用让原本很生活化、很实际的矛盾变得戏剧化，更夸张、也更吸引人；与之形成对比的是同样优秀的生活剧《双面胶》，两部剧同样描述的是家庭生活中的喜怒哀乐，同样是写实剧，但是在《双面胶》中，女一在面对家庭矛盾时，剧中很直白很真实的表现了出来，故事固然能引起观众的共鸣，但是时时会让观众揪心，此类虐心剧不建议有忧郁症的亲观看。而加入了喜剧元素的《媳妇的美好时代》，迎合了现代观众的口味，适合所有热爱生活剧的亲，它来源于生活，但是又艺术化了生活。
“战争剧”：不知道从什么时候开始，抗日雷人剧伴随着“板砖”和“口水”，居然牢牢地在电视荧幕上站稳了脚跟！首部将喜剧元素应用于抗日剧并取得成功的是《亮剑》，自从《亮剑》开了先河，抗日喜剧便如雨后春笋般扎堆出现。抗日剧中的喜剧元素就像凉拌菜中的香菜一样重要，有了它，味道绝对不一样。传统的抗日剧，太过严肃，难免就枯燥，虽然有很强的思想性和教育意义，但是没有几个年轻人能耐着性子完完整整看下来。喜剧元素的添加就像一场革命一样，彻底地改变了抗日剧的命运。以《亮剑》为例，来看看喜剧元素是如何巧妙地融入进去的。
《亮剑》是一部典型的主旋律剧，展示了老一辈革命家为了新中国的诞生所付出的牺牲和努力。在剧中，这种大的主题被轻松地、细节化地表现了出来，剧中主角的形象和传统“革命家”完全不一样，少了五分严肃，多了五分幽默，少了几分“正义凌然”，却多了几分“机智可爱”，喜剧元素让“革命家”更真实、更生动、也更受到观众的追捧。在剧情的设置中，也添加了喜剧元素，战争剧必然有惨烈的一面，《亮剑》的出彩之处，就是全剧既有“惨烈”的一面，也有“喜感”的一面，而两者之间的分寸，拿捏得很到位，这样的剧情设置让观众看起剧来既轻松，又不失感动。而如今的“抗日雷人剧”之所以“雷人”，正是因为没有把握好这个尺度，喜剧因素应用得太泛滥，只有“喜感”，没有了严肃性。“老革命家”与喜剧元素的结合让《亮剑》不仅收获了口碑，还收获了高收视率，更让它成为了喜剧元素与战争剧结合最优秀的典范。
在战争喜剧中，还有一部不得不提的电视剧是《我的团长我的团》，这部非主流战争剧，有点《兄弟连》的味道，它讲述的是不同性格不同出身的主角们，在残酷的战争背景下，为了生存下来所做的各种悲壮的努力。在这部个人色彩浓郁的战争剧中，战争成为了背景，主角们的情感和生活才是剧中的重心，这部电视剧的成功之处是它用喜剧的手法将剧中主角们的形象个个都塑造得很鲜明立体，在刻画人物方面，编剧用了很重的喜剧色彩，比如剧中的龙文章，他有爱国的一面，但是更多的是狡黠的一面，所以围绕他展开的故事大多都很搞笑；孟烦了，知识分子出身的兵痞，毒舌是他的形象，所以他的台词都很“贫”。剧中来自五湖四海的主角们甭管操的是哪儿的方言，都离不开一个“贫”字。正是因为编剧夸大了主角们的性格中喜剧的一面，才能让这群可悲可笑的“炮灰们”与灰暗绝望的大环境形成强烈的对比，这种对比渗透出一股悲壮和绝望的味道，让《我的团长我的团》散发出一种独特的魅力，而这些效果的实现，喜剧因素起到了至关重要的作用。
一、“王子与灰姑娘”模式构筑的爱情童话
如果从男女主角的身份设置进行考察的话,韩国的青春偶像剧中最常见的故事模式就是“王子与灰姑娘”模式,呈现出浓郁的灰姑娘情结。在这种模式里,灰姑娘有两种类型:对于“逆来顺受式灰姑娘”来说,王子往往从故事开始就深深地爱着灰姑娘,整部剧情主要围绕两人之间的坎坷情路展开。如《天国的阶梯》中,诚俊和静书就是一对青梅竹马的玩伴,但两人总会遇到来自双方家庭的各种阻挠以及命运的捉弄,导致他们相爱却不能厮守在一起的悲剧结局。而对于“积极主动式灰姑娘”来说,王子开始并不爱灰姑娘,有时甚至对灰姑娘不屑一顾,但随着剧情的展开,灰姑娘善良坚强的个性渐渐打动了自负偏执的王子,到了结尾部分,灰姑娘最终收获了王子的真爱,呈现出有情人终成眷属、皆大欢喜的场面。如《我的名字叫金三顺》中,金三顺就是一个其貌不扬的灰姑娘,作为知名酒店社长继承人的振轩最初根本没将三顺放在眼里,但是在与三顺的接触中,三顺坚韧倔强、堂堂正正、勇往直前的性格带给了他不同的人生体验,他的心也最终从前女友转移到了三顺身上。
灰姑娘的故事是“一个给人类带来希望的故事”。①任何一个尚未结婚的年轻女性,都会对爱情有着无数美妙的梦想,找一个英俊、富有、能干、钟情的丈夫,是每个女性都会有的理想目标。即使是已婚女性,也会在内心里隐藏或多或少的灰姑娘情结。所以,“灰姑娘”的故事模式恰恰触动了无数女性观众心底的隐秘地带,带领她们在虚拟的超现实剧情设置中进行假定性的“自我实现”,“所谓自我实现原则,是电视观众的视听心理活动中有意识或无意识地遵循的一种具有普遍性的心理法则。艺术心理学上的自我实现,是指在现实生活中不能达到的自我实现,只能通过另一种方式来间接地发泄,那个方式就是艺术。艺术中的自我实现,是精神性的,局部的,选定的。普通电视观众有潜在的欲望,适度地介入节目,满足自己的好奇心和表现欲”。②韩国青春偶像剧正是通过有意识地植入“灰姑娘”模型重新构筑和创造出一个“审美幻象”世界,给电视机前的观众制造了一个个迷梦,诱使观众无意识地把自我投射到主人公身上,从而将她们对爱情财富的渴望和精心编制的世俗童话巧妙地缝合在一起。美丽的爱情童话清晰地向观众昭告着自己的至理名言:即使是平凡的女子,也有属于自己的王子,只要等待,王子终会出现。面对这种隐性的心理攻势,普通女性观众就会像温水中的青蛙一样不知不觉地陶醉其中,不可自拔。因为她们在现实生活中实现不了的完美爱情,在韩剧中得到了实现,韩剧的“王子与灰姑娘”的模式构筑的爱情童话满足了她们潜在的心理渴求,使她们获得了一种“替代性满足”,并进而成为弥补她们心灵缺憾的慰疗剂。
二、日常化叙事中的世俗娱乐
韩剧在中国流行的十几年,正是我国经济社会快速发展的十几年,随着社会经济水平的不断提高,“我国逐步向消费型、享受型社会跨越,大众的审美趣味正在悄悄发生着变化”,③“它世俗化了、生活化了、享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味”。④在时代大潮的冲击下,精英文化无奈地退居到了尴尬的边缘位置,大众文化则风生水起,逐步成为占据优势地位的主导文化类型。传统的理想美和诗意美似乎瞬间褪去了昔日神圣的光环,取而代之的世俗美则意味着对崇高意义的放逐和对世俗心态的认同,因此,“娱乐风”应运而生。而娱乐功能是影视艺术与生俱来的属性,并随着商品经济的发展和市场机制的开发与逐步完善而逐渐得到强化。而韩国的青春偶像剧作为一种大众文本类型极大地满足了广大观众的感官需求,认同了观众对娱乐和休闲的追求。具体表现在它自觉摒弃了宏伟的场面和庞大的叙事,没有中国偶像剧惯用的宏大的“家国”概念,没有过于严肃的话题、暴力血腥的场面,而是专注于日常化叙事中的世俗娱乐。在叙事中,它基本上从日常化入手,视觉造型都为常见的生活场景,在日常化的叙事中推动剧情发展,融入了普通民众的凡俗生活,讲述生活中的琐屑小事,用微小的细节表达情感,用细腻的情感打动人,构筑了一个个带有当代市民话语特征的世俗神话。它娓娓叙述纯真浪漫的爱情故事,将专职负责谈恋爱的男女主角放置在日常化的生活场景中,借助一系列“悲”、“喜”元素打造出一幕幕情感娱乐盛筵。
首先,滑稽调笑的喜剧元素。韩国青春偶像剧总体上风格轻松、节奏舒缓,叙事方式和矛盾冲突不甚激烈,能带给观众温柔舒适的感觉,使人得到极大的精神放松。韩国青春偶像剧之所以能有这样的收视效果,一个重要的原因则要归之于喜剧元素的广泛运用。比如,在韩国青春偶像剧中一般会有一些非常喜剧化的人物,这些喜剧化的人物在苦恋爱情剧中主要起着缓和悲伤剧情、调节观众收视情绪的作用。比如在《对不起,我爱你》中,女主角宋恩彩的母亲和两个姐妹,三个人性格各异,但都是非常脸谱化的喜剧人物,她们每次出现在镜头里总能带给观众无数的“惊喜”,使得悲伤的剧情显得不再沉重。在浪漫爱情剧里的喜剧化人物则更多,有时作为灰姑娘的女主角就是最重要的喜剧角色。在这样的电视剧中,形形色色的喜剧人物进行了夸张的神态、语言、动作表演,再加上特定情境中人物之间的摩擦碰撞就共同制造了电视剧的喜剧氛围,产生了很好的娱乐作用,逗引观众去笑,得到愉悦和解脱。
其次,赚取眼泪的悲剧元素。在浪漫爱情剧中,悲剧元素主要表现在王子爱上灰姑娘以后,两人为争取在一起过程中遇到的小阻碍,通常这种阻碍来自男主角的某个家长。如《我的名字叫金三顺》中振轩的母亲,《我的女孩》中薛功灿的爷爷。由于这样的电视剧往往有着有情人终成眷属的大团圆结局,所以悲剧色彩不太明显。而在苦恋爱情剧中,悲剧元素则是重要的看点,在这样的电视剧中,王子与灰姑娘自始至终真心相爱,但总会遇到各种阻挠不能在一起,除了来自家庭关系方面的阻挠,还有一些不可抗力因素,比如血亲问题、致命疾病以及车祸失忆等。在电视剧结尾,男女主人公或者一人死去,另一人无望守候,如《天国的阶梯》;或者一人死去,另一人追随殉情,如《蓝色生死恋》。无疑,这种毁灭性的非团圆结局极具催泪效果,观众在观看过程中既为男女主角分分合合的际遇产生心理波动,仿佛进行着起起落落的“情绪保健操”,又为最终的悲惨结局扼腕叹息以至痛哭落泪,观众们最终收获的结果则是缓解了心理压力,在娱乐化的情境中使得“怜悯”与“恐惧”得到净化,回归正常生活的舒适状态。
三、对当下审美缺失的补充
由于中国正处于转型期,心态失衡、道德滑坡等不良社会现象随处可见,并渐渐影响着人们的价值观念、道德取向和审美理念。韩国在历史上深受儒家思想文化的影响,时至今日,在我们不断“消解历史”、“颠覆传统”的同时,韩国却于快速发展的现代化进程中,使儒家文化中的“仁、义、礼、智、信”等道德观念作为一种精神传统得到了可贵的保持和延续,而“传统是一种具有强大的情感力量和审美力量的复杂存在,它永远不会为理性的解析所穷尽,而对传统的消费不仅成为现代人精神生活的重要内容,对传统的重新发现和再解释往往成为现代文化的创造性来源”。⑤因此,对待历史的不同态度暴露了我们的审美缺失和韩国青春偶像剧的巨大优势。韩国青春偶像剧由于内渗着儒家传统文化的精神内核,在同类电视剧目中便显得多了份厚重感和亲切感,极易给处于同源异质文化地域中的中国内地观众带来“陌生的熟悉感”。
【关键词】韩剧音乐；《春夜》；剧情；主题曲；插曲；音乐演绎
韩剧是国内观众比较喜爱的海外剧种之一，在国内有着庞大的观众粉丝，每次新韩剧的播放几乎都会引发新一轮的收视热潮。韩剧在艺术表现上有一定的特色，主要表现在视频编辑、摄影录制、演员选配等方面，其中的音乐运用对于增强剧情的表现力也有着十分重要的作用。韩剧音乐作为一种音乐元素，对于剧情的发展、演员的表现、观众的共鸣，都能产生很好的烘托效果，可以说，音乐是韩剧重要的组成部分。近年来，电视剧应接不暇，不少观众们的注意力从国内转移到了国外，一时间台剧、韩剧蜂拥而至，口碑也急速上升。其中关注度非常高的就有韩剧《春夜》，这部剧的评分也较高。剧中除了男女主暧昧的场景让人非常关注外，剧中的音乐也非常吸引人，下面我将从几个方面来探析其美学价值。
一、贯穿全剧的主题曲
在当下忙碌的生活中，“爱情方便面”的现象屡见不鲜，而《春夜》无疑是一部让人慢下来感受生活的剧，男主人公是一名普通的药剂师，也是一名单亲爸爸，女主人公则是一名对生活有着期待的图书管理员。一部受观众喜爱的电视剧，离不开主题曲的加持，往往电视剧结束很久之后，听到它的音乐，仍然会将观众拉回到剧中的时光。电视剧《春夜》的主题曲不仅仅是局限于在片头或者片尾出现，而是融入到了剧情的发展中。主题曲《IsItYou》由著名创作歌手山形瑞秋创作和演唱，瑞秋略带慵懒的嗓音搭配着略微动感的节奏贯穿了整部剧，温暖而又充满希望。量身打造的主题曲往往符合剧情的发展需要，比选用现成的歌曲更贴近整部剧的剧情。主题曲多次在不同时刻出现，起到了互补的作用。比如主题曲第一次出现是在剧集开始男主角出场打篮球的场景中，歌曲“咚咚咚”的节拍一出来，便充满活力和喜庆。第二次出现是在女主角出门打车买药的场景中，也是男女主角第一次见面之前的配乐，为两人在药店的第一次相遇埋下了心动的伏笔。第三次出现是下雪天男主在女主离开药店后想跟随自己的心意冲出去找女主的时候，那种急切的心情在主题曲响起的时候推向了高潮。每一集结束的时候都会响起主题曲，定格的画面为开启下一集作好铺垫，让观众充满期待。由此可见主题曲在影视剧当中有着至关重要的作用，对情节发展起着推动作用。除了这种单一的主题曲以外，也有电视剧采用多主题曲的形式，以此来刻画复杂的人物关系及剧情，做到首尾呼应。和国产电视剧相比，韩剧更加注重音乐在剧中的应用，更加注重音乐的表达效果，几乎每一部韩剧中，都有原创音乐推出。这些韩剧音乐优美动听，十分吸引人，再加上韩剧煽情的剧情表演、感人的电视画面，非常能打动观众的内心。
二、场景音乐描绘人物丰富的内心世界
在一部电视剧里面，多样的插曲，能描绘人物的内心世界，丰富剧中的人物形象。《春夜》里有很多优秀的插曲，将人物的心情描绘得细致入微，表现了影视音乐喜剧美、悲剧美等多种美学形态。如《NoDirection》，是一首轻快的音乐，节奏带感，在男女主相遇后的日常生活中出现，非常应景，表现出了喜剧美，让剧外的观众能感受到那种一见钟情的愉快心情。《SpringRain》也是剧中多次出现的插曲，男主拿着手机期待女主回信息的时候就有出现，将男主忐忑而又期待的心理进行完美呈现；两人吃饭的时候，女主经过药店的时候，女主在图书馆工作的时候，男主偷偷跟在后面，两人冲破世俗的眼光，表达心意的时候……这首插曲将两人对对方的思念和克制，一次次地展现出来，让观众跟随着人物的心理变化而变化，特别是吉他扫弦配合歌词“downdowndown”，使观众仿佛置身于影视情节当中。另一首《Westillbehappy》，慢节奏搭配慢慢发展的剧情，感觉时间定格，世界上只有男女主人公的爱情。假如只有些许语言和画面，这些情景反而有些苍白和空洞，正因为融入了吟唱的音乐，才将人物的内心情感表现出来，每次歌曲响起的时候，层层递进，让人感到真实而细腻。在男主与自己的儿子对话的时候也响起了熟悉的主题曲，这无疑暗示女主在男主心中已经非常重要。韩剧在国内热播已经有较长时间了，韩剧的每一首音乐都是在用自己的语言诠释剧情，而且韩剧的音乐大多经过了优良的制作，从中我们不难发现韩剧的创作理念。每一个重要的场景、人物、故事，韩剧音乐人几乎都会制作专属的音乐，音乐与剧中的场景、人物、故事相匹配，增强了韩剧的表现力。
三、合理化的影音表达
影视和音乐的结合无疑给好的影视剧锦上添花，大多数影视剧里面都采用音画同位的形式，欢快的环境配欢快的音乐，悲伤的环境配悲伤的音乐。音乐随着情感的变换发生着轻重的变化，音乐和画面联系非常紧密。在《春夜》当中，有些较为悲伤和克制的场景，却选用欢快的乐曲，这是采用了音画对立的运作方式。老子《道德经》中的善对恶、喜对悲、美对丑、崇高对卑微反映了哲学中的“对立与统一”思想，这也为音画对立提供了一些理论支撑。比如女主一开始拒绝男主的时候，熟悉的欢快的音乐响起，画面中是拒绝，其实心里是接受。对比越强烈，表达的情感越浓烈。本剧的男女主人公都是普通上班族，脱离了以往男女主的定位，在故事情节发展的过程中，人物心境的变化都采用不同的音乐来表达，让人物的形象更加鲜明、情感更加丰富。本剧还有一些音乐带有怀旧的风格，与剧中现代小清新的画面形成鲜明的对比，但丝毫不觉得突兀。有人说，音乐本身是没有情感的，正因为放在不同的位置，进行合理化的应用，人们才赋予它不同的情感。一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的人观看这部剧，因为生活阅历不一样，所感受到的音乐情感也是不一样的。这种合理的影音表达赋予了影视剧更加生动的画面，也可以让观众在观看时产生画面之外的联想。韩剧特别注重制造浪漫的音乐，音乐在韩剧浪漫主义理念的输出上发挥了至关重要的作用，对于剧情的发展起到了画龙点睛的作用。韩剧音乐创作十分细致，每一个重要人物几乎都有相应的主题音乐，这对于刻画人物性格，诠释整部剧的剧情都十分重要。
四、剧情化的音乐演绎
影视音乐的美学价值是依附于影视剧的，因此它的美学价值的体现离不开影视剧，相同的乐曲，出现在不同的场景中，会带给观众不同的美学感受。音乐是相通的，音乐的创作虽然迥然不同，但是在影视作品中的应用却有着异曲同工之妙，它们都能推动影视的发展，深化影视的主题剧情，并在社会中广泛传唱。韩剧音乐的制作队伍十分精良，有专职的音乐导演负责整部剧中的音乐制作、音乐效果，而且韩剧的音乐导演有着极高的音乐水平和音乐素养，能够根据剧情的发展插入适合的音乐，促使音乐的演绎对于情感的宣泄和剧情的表达起到推波助澜的作用。可以说，韩剧中剧情化的音乐演绎成就了韩剧的热度和其极高的商业价值。韩剧的广泛流行，也从侧面说明了音乐的艺术价值通过电视剧的商业价值得到了体现。除此之外，韩剧中的音乐尤为注重艺术内涵的表现，比如《春夜》中的插曲《SpringRain》，和《春夜》这部剧的剧情十分搭配，前奏很好听，让人一秒钟便被这懒懒的声音带入电视剧的故事中，给人温暖放松的感觉。主题曲《IsItYou》，这首歌一响起就听得人心潮澎湃，音乐表达很到位，前奏不由自主地让人心跳加速，甚至不自觉地屏息，很快被带入剧情中。剧情化的音乐演绎，加以高质量的歌声表现，配合男女主角缠绵的爱恋，让观众看得如痴如醉，更加深了观众对于整部剧的理解和感悟。现阶段，我国国内的电视剧在音乐制作方面与韩剧相比较，还存在不小的差距。以歌词为例，韩剧的歌词大多数都比较含蓄内敛，而国内电视剧的歌词都比较直白，缺少一定的意境。韩剧音乐制作展现了韩国文化内涵，我们可以从中了解到韩国的社会百态和韩国人的日常行为习惯，从而产生对于韩国文化的整体印象。韩剧音乐在突出本民族特性的基础上，也擅长广泛借鉴和吸收其他民族的文化，将这些差异化的音乐元素巧妙地融合到韩剧之中，给人以耳目一新的效果和享受。这样的音乐设计和创作手法，使得韩剧音乐能够处于世界流行音乐的前沿，为韩国音乐带来很多的荣誉。韩剧音乐的美学价值毋庸置疑，对于电视剧制作人来说，要充分发挥剧中音乐的价值，用创新的音乐表达方式，渲染整部剧的剧情表现力，让观众通过音乐烘托对剧情有更加深刻的感受。
参考文献
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[摘要] 近年来，“韩流”以迅雷不及掩耳之势占据了我们的视野，尤其是韩国影视剧在
[关键词] 叙事模式 灰姑娘 唯美 悲情
不知何时起，“韩流”就以迅雷不及掩耳之势占据了我们的视野，街头巷尾韩国料理、韩国服饰店鳞次栉比；韩国精品、饰品、化妆品琳琅满目；行走在路上，不经意间飘来的就是某个热播的韩国连续剧插曲；巨幅的韩国明星照招摇过市地显现在门头店后……各个电台循环热播的令人应接不暇看到的或者在音像店信手拈来的《巴黎恋人》、《大长今》、《浪漫满屋》……，都让我们不能回避扑面而来的这股“韩流”。
然而，令我们惊奇和疑惑的是：韩剧真的有那么好看和吸引人吗？仅就2005年热播的两部韩国爱情剧《浪漫满屋》和《我的名字叫金三顺》来说，其故事内容，叙事模式和表现手法如出一辙，而且许多情节、细节一致到不能不令人怀疑到底是谁在抄袭谁？这么俗套的爱情剧，却依旧阻挡不住我们观看的热切，每部片子初露头角，我们就急不可待地守在银屏前翘首企盼，无论每部片子有多么雷同，无论我们有多少似曾相识的感慨，无论其中的煽情工具被多少导演在剧中运用，无论结局我们是否早就可以按照韩剧的惯常思维设想出来，我们依旧如第一次看韩剧般新奇和激情不褪，每部片子都照常买单，跟着剧情像着了魔的疯子似的时哭时笑，唏嘘不已。WWW.133229.cOm是中国观众太好被骗了？还是韩剧真有那么大的魔力？
首先，让我们来解读一下韩剧的文本。2005年热播的韩剧很多：《大长今》、《浪漫满屋》、《巴黎恋人》、《爱在哈佛》、《悲伤恋歌》、《我的名字叫金三顺》……尤其是《浪漫满屋》和《我的名字叫金三顺》，采用韩剧惯用的“灰姑娘”的叙事模式。“灰姑娘”的模式，常以两个地位落差较大的男女主人公的爱情故事为母题，然而“灰姑娘”的性格、相貌、职业、文化素养、生活背景在不同的叙事作品中总处于不断变化中，不同文本在化解“灰姑娘”的爱情矛盾的方式也不一样，“反对者”的存在让“灰姑娘”爱情多些波折（ 现代 版的“反对者”多为“王子”的父母和双方的情敌担当），而且起到考验主人公爱情的作用。这两部韩剧的叙事基本模式是：首先，家境普通的女主人公有难（前者是韩智恩被“好朋”欺骗，为了保住父母留下的房子；后者是金三顺家中破产也是为了保住房子），不得不与有钱的男主人公签订协议（前者是结婚协议，后者是恋爱协议），而且两个男主人都是为情所伤才做出如此鲁莽决定（前者的男主人公李英中被自己所爱的女人深深伤了面子，一气之下才把身边的韩智恩当作挡箭牌；后者是玄真贤因女友在他最困难的时候不明原因的离开而深深受伤，为了搪塞一直让自己不断相亲的母亲而和自以为相互不会产生感情的“没女”假装恋爱）。两部电视剧都是女方先发现自己爱上对方，当男方对女方也从冤家的水火不容转有好感——有违游戏规则时，无巧不成书的时，男方先前爱恋的女性——第三者（也是“反对者”）出场，正当男主人公犹豫不定难以取舍之时，带之而来的还有喜爱女主人公的另一男性，使得本来就复杂的“三角恋”越发热闹起来。“情”是韩剧叙事的原动力，这种爱情注定要经过种种磨擦、猜忌、疑虑、分分合合的马拉松式长跑。不过，结局都是有情人终成眷属的大团圆。
同时，两部韩剧中的许多细节和情节也出奇地一致：两部韩剧的女主人公都有着阳光般灿烂、温馨、简单、快乐的性情，还有善良、纯朴的心地，（“傻乐”型的女人绝对有福气，这些“灰姑娘”虽处社会底层，但她们的简单、明朗、与众不同的个性激起有钱的帅男的好奇心），且都有逗男主人发笑和快乐的能力；两个女人都爱吃，大谈美食之道，有爱做白日梦的习惯；连男主人公在先爱上的女人面前还叫着另一女人的名字的口误都一样；都有女主人公在情敌出现时想挽留男主人公却遭拒绝的伤感、无奈、感人场面；还有用来煽情的道具——秋千……
应该说，从某种意义上韩剧不是靠它俗套的文本叙事模式而是靠细节、细腻、唯美和有效调动的电视语言取胜。
韩剧演的、讲的并非什么宏大场面，宏大叙事，只是平常人琐碎的生活小细节，平淡的居家生活，吃喝、工作……男男女女的爱与不爱，喜欢与不喜欢和吵吵闹闹、分分合合。恋人的一个眼神，一束鲜花，一个感动或惊愕的表情等，都可能成为特写镜头，放大给你看，让你清清楚楚地欣赏和体味。《浪漫满屋》里宋慧乔和rain好像什么都没做，一直围在他们的“浪漫满屋”里拖地、打扫卫生和做饭。就在耳鬓厮磨中，在琐碎的家庭生活中，爱情慢慢地滋生、生长、壮大。此外，搞笑幽默的细节加入令韩剧增色不少。《我的名字叫金三顺》基本上算喜剧片，其中引人发笑的场景很多。金三顺的“没女”形象本身就是一出喜剧，她人生最大的梦想就是把自己丑俗的名字改掉，但却历经“磨难”，并为实现。她的吃态、坐姿、走势……酒醉后的呕吐、人事不省、生理失控……丑态百出，却又令人忍俊不禁。厕所戏分尤其多：第一次，失恋的金三顺误入男厕，衣衫不整，哭泣得满脸流着“墨汁”（劣质化妆品的杰作），被玄真贤嘲笑为喂奶的大妈。第二次，蹲在厕所却没有手纸的玄真贤不得不向隔间的金三顺求救，结果被金三顺讲了一个有关四种血型人的应急措施的令人恶心又搞笑的故事后拒绝了。第三次是吃醋的玄真贤把正与前男友约会的金三顺拉到男厕，真情告白。……同时，我们注意到韩国人似乎特别喜欢回忆，每天发生的事情，许多场景都被主人公过电影般在脑海中一遍遍的历数到天亮。细节的往返重复不仅增长了剧情，同时也加强了情感体悟的强度。所以，不用抱怨韩剧的长和啰里啰唆，因为它的看点之一就在细节中，真正是一沙一世界。许多生活的细节往往是繁忙的现代人最易忽略和遗忘掉的，所以细节在电影叙事中起着唤起观众记忆或者回忆的功能，让他们完全投入其中，如在看自己的生活一样亲切。在平淡细节里，怀着亲切熟悉感，发现自己和自己的生活，产生共鸣，这是韩剧调动观众情绪投入的一大法宝。
韩剧对于永恒不变的主题——爱情，也是和谐叙事，温馨表达，纯净唯美到极致。看惯了好莱坞式的大制作和色情暴力加恐怖画面，怪不得有人看了半天或者几十集韩剧才看到恋人的亲昵动作而感叹：“哎呀，两人终于拉手啦！！”“哎呀，都拥抱了！！”，“哎呀！能看到kiss了，真不容易啊！！！”……这种调侃式的评价值得我们思考，这个浮躁充斥“激情”的年代，这种童话般的纯情竟还有立足之地和庞大的受众群体，是否是中国观众太幼稚了？难道韩国导演的这点伎俩就骗了我们吗？其实，鬼都知道韩国青年男女在国内有多么开放，私生活有多么不羁。但正是这种纯情唯美，绝对东方情调的浪漫、含蓄和温情，在这样一个商业操纵、快餐消费的文化时代，已经几乎绝迹，很难看到，所以物以稀为贵。而且因为两国文化很有亲和力，对爱情有着同质的认同，所以审美期待也很有一致性。而且这种流行文化、大众文化的受众群体当然以庞大的普通民众为主体，尤其以青年人和闲散在家打发时间度日的中老年妇女占主导，如紫罗兰般淡紫色的忧伤爱情很是契合人天性中所有（尤其是女性）的敏感、细腻、童真和对理想、浪漫爱情的期待、憧憬、向往……
人物塑造上，韩剧中几乎没有一个绝对的大奸大恶的坏人，只有因情因爱的执著而做了自私而又在情理之中的事的人。卖了韩智恩房子的申东旭也只是为了怀孕的女友。姜慧媛对李英中的情感占有，“在我放开你的手之前，你不会放开我的手，这是约定。”，对于一个得不到自己爱的男人的柔弱女人，又眼看着爱自己的男人也渐渐离去，除了心痛和激起的嫉妒贪婪占有欲之外，还能怎么办？所以观众对于这样一个女人的“恶”，也只能批判地接受了。这种平淡，“中和”美，令看惯和过惯了勾心斗角、尔虞我诈的现代人很是放松，因而他们可以在韩剧中觅得一方绿洲，疗养疲惫的心灵。
如果只是一味的喜和乐，就难免单调腻味，“悲情”成分也具有非凡的杀伤力。家庭的不完整：金三顺、玄真贤都无父，而且玄真贤的兄嫂也在车祸中丧生；韩智恩很小就无父无母，身世孤苦，李英中虽然有父母奶奶，但与父亲的隔阂一样令家庭不和谐。韩剧中反映的这种死亡、车祸、疾病，家庭的不健全本身就奠定了悲情的基调。而且重要的是每份感情的来之不易，“灰姑娘”的变身，总是要历经坎坷波折和不少磨难。发现自己已经喜欢上了李英中的韩智恩，却屡次被他放鸽子，只因另一个他爱的女人，所以女主人公的一句：“你总是让我等，那么辛苦！……”，感伤的 音乐 恰到好处的响起，漂亮的女主人公再“梨花一枝春带雨”，你说能不让人跟着抹眼泪吗？还有金三顺流着泪的狂吼和经典名言：我现在失恋了，眼里什么都看不见。金三顺蹲在厕所，把本想在定婚宴席上用来报复负心男友的辣椒全部倒在厕所里，呛得流泪，更重要的心的哭泣。……所以，为缠绵悱恻的，绵密哀婉而又真挚动人的爱情悲喜交加，唏嘘不已，是观者在所难免的。喜中有泪，但又是大团圆的结局，光明的尾巴很是符合深谙儒家中庸之道和“温柔敦厚”的 中国 观众，尤其符合情感细腻的女性观众的口味。所以说，韩剧文本本身某种程度上是契合了中国受众的文化审美心理需要。
此外，韩剧在调动电视的视听语言上，功力不可小视。一大帮帅哥靓女，每部都有新的亮点：宋慧乔（饰韩智恩）、rain（饰李英中）、元彬（饰玄真贤），这样的明星阵容真是饱人眼福。即使被称为“没女”的金三顺（金善雅饰），除了胖大的身躯，丑怪的行为举止（这是为了性格塑造的需要），其实脸蛋也是相当漂亮耐看的。当然，成功的剧作还是要有典型性格的人物塑造。两剧中的女主人公虽然性格大同小异，但恰是这“小异”才特殊和典型。金三顺颠覆了韩剧女主人公或漂亮或纯清或泼辣或古典或时尚的的苗条美女模式（韩智恩仍属于时尚的美女型），开创丰润大龄版的女主角先河。30岁的她与27岁的帅哥的姐弟恋非常具有看点。变化百出的服饰，也非常吸引人的眼球。宋慧乔和rain在《浪漫满屋》中的扮相，没有穿过一次重样的衣服，每次出场的着装都别致异样（宋慧乔的发式也很有特色，与服饰相得益彰），所以怎能不引领服饰的时尚潮流？亲近 自然 的精美画面，画中有诗、诗中有情的浪漫温馨的风景，色彩选择上淡雅、唯美的倾向：济州岛的迷人风情，“面朝大海，春暖花开”的“浪漫满屋”……充分调动视觉语言的冲击力，让人有身临其境，要去 旅游 的憧憬。还有略带伤感的音乐，轻扬优美的旋律，醉人心扉，极尽电视语言视听快感之能事。
韩剧中呈现出来的那种小资独有的浪漫情调和贵族化的生活方式是相当令人神往（贵族化的平民化）。所以如约翰﹒道克尔 总结 阿多诺对电视的认知：“电视的目标因而就是一种伪现实主义。他充满了形象色色的原型和程式。他有一个一成不变的深层结构，这就是意识形态意义。它让观众身不由己认同屏幕上的东西，束缚他们令其‘婴儿般地寻找保护’，就像孩子那样，寻求和企盼精神分析可以解释的安全保障。”[1]虽然阿多若对大众文化持批判态度，对电视的看法也相当悲观，但以上的认识还算相当精辟地评价了电视吸引人的某些特征。一定意义上，电视体现的是典型的大众文化意识形态。
对于韩剧的魅力和“韩流”的成因，上面除文本分析之外，同时也兼顾的分析了中国的受众群体，以及东方式的文化审美心理需要等要素。此外，我们还应该从两国的社会现状和国家政策机制方面做一个探讨。
如人民大学的马相武教授所说的：流行文化和时尚有一个原则或惯性就是由高到底。韩国对中国来说，已经是初步发达国家。这对于文化产业、流行文化和时尚进入中国有着高位优势，所以并不奇怪它能够一定程度影响或改变我们当下的流行文化的方向。而且中国现在正处于社会转型期，新旧价值交替， 经济 规范和文化范式都出现大片混乱，迫切需要别人的教科书。 韩剧是儒家文化、 工业 文化和大众文化三结合的成功范例，韩国先经历，所以有先讲故事的话语权和机遇。[2]
中国的确正处在一个社会转型期，“工业化、城市化、 现代 化一方面使人与人之间的联系空前紧密，打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系；全社会甚至全世界都已经连成一体，但这种联系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。从情感的角度说，社会流动性的增强反而使得人与人之间的感情依赖关系解体。”[3]所以，在这种情况下，尤其是城市人的异化感、孤独感、寂寞感、浮躁感和无根的漂浮感更加强烈。这种社会气候和文化土壤中，纯情唯美的韩剧正如一场甘雨降临下来，滋润着许多心灵沙化的人。
另外，近年来中韩两国外交政策的倾斜，当然也有利于韩国文化商品的输入。正如80年代日剧在中国的流行一样，都有着一定时代的国家政策倾向原因在内。
韩剧在结合工业文化和大众文化，以及现代性和人文关怀的特定传统文化的理念因子方面，非常值得我们学习。但我想，我们根本不用担心某些人杞人忧天的论调——中国文化有一天会不会被“韩化”了。因为中国文化经历了几千年的风风雨雨，依然有着强劲的生命力，而且我们的文化素来就以兼容并包、勇于学习借鉴外来文明的开放性著称，不是说被“同化”就可以立马变质那么容易的。同时，因为韩剧仅仅是流行文化而已，它早晚会被中国文化边缘化。因而，我们大可不必过分担忧，只要拿来所用，用其所长就行。
[1]转引朱立元主编：《当代西方文艺理论》第2版（增订版），上海：华东师范大学出版社，2005.4，第462页
[论文摘要]随着韩国电影越来越受国人的喜爱，不论男女老少都好像入了“韩剧”的魔，争相进入韩剧的潮流。韩剧也因此导致了韩服炙手可热，风靡一时。本文就韩剧带动的韩服热，韩服的特点，以及韩服热对中国服装业的影响等问题进行了详细的阐述。
一、前言
韩剧不仅仅靠唯美的画面，清纯可爱的大牌明星来赢得观众的喜爱，它更多的是一种思想以及为表现其思想所借助的其他道具，如服装。韩服体现了一种文化，一种精神。
二、韩剧带动了韩服在中国的发展
从1993年韩剧《嫉妒》初次在中国崭露头角时，到央视引进《爱情是什么》开始中国人关注韩剧，到《人鱼小姐》创下收视高潮，再到《大长今》以一万美元一集的天价卖到国内。韩剧在中国影视剧市场已经不知不觉兴盛了十多年。到今天，韩剧不但未现颓势，反而大有燎原之态，其热度不减当年《明成皇后》《浪漫满屋》《蓝色生死恋》~《孪生兄妹》《加油金顺》等等动辄几十集甚至上百集的电视剧在大学生手中传阅，成为白领女性乃至家庭妇女津津乐道的话题。今天，韩剧及其延伸物已经成为很多中国人心目中的时尚。韩剧的波及范围已从最初的青年人、女性、大学生扩大到中老年人、男性，就是说，无论哪个年龄层、哪个行业，都有大批韩剧的拥趸。在影视剧的带动下，韩服也成了人们追逐的一种时尚。
三、韩服的特点
1、出位设计
标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如去年开始流行的裸露一侧肩部的单肩设计，给追求时尚的女孩们带来意外的惊喜。而这种不对称设计越来越多地出现在韩式服装上；裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则。使穿着更有动感。领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。
2、背心时尚
炎炎夏日里，漂亮的背心是不可或缺的时尚标签。色彩上的丰富、紧身、适当的透、露。营造性感氛围，是韩式背心的追求。而重整旗鼓、卷土重来的肚兜成为时尚舞台的一个重要角色。新款的肚兜色彩缤纷、面料各异设计细节也不尽相同，有全露背的、半露背的，还有几乎不露背的，像吊带装一样。但肚兜的明显特征都被保留：颈上有吊带，胸前呈菱形，尖尖的下摆。这种新式肚兜可与多种服饰搭配，并可出入多种场合。够胆量，也可单穿，在惊艳的目光里放肆一回。
3、张扬个性
韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法。它满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦便瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至：纯白色紧身背心，嫩粉色的绣花长裤，一举手，一凝眸，都散发无尽的女性魅力；你也可以神秘到极至：黑色无带背心配黑色的阔腿长裤，本色的鱼网长裙，一个令人目光追寻的神秘女郎。
4、哈韩配饰
韩国的配饰也很丰富，今年热门的是腰带和腰链，而金属链和一些金属彩色服品组合的腰链红得要命，搭配牛仔裤和裙子都很抢眼。而一种用布绳编织成的各色腰带也是火爆的热门配件。其他装饰品如手链项链耳环等则更精细，一些细小链子和彩色珠子，水晶或是透明的玻璃做成的首饰最适合露肩装的搭配。
5、包
韩国的包似乎不如日本的包那样酷，但是却很时髦，一些花布包与牛仔包是最流行的。尤其是牛仔包的花样繁多，有的锈上复杂的图案有的钉上各种彩珠或小石头，有双肩也有手拎，样式特别多。
6、鞋牛仔凉鞋
以钉铆钉的最时髦，绑带的高根凉鞋也受到欢迎，是第一热门，花布面料的拖鞋也很好卖，结合了一些韩国民俗的圆口皮拖鞋也很有特色。
7、围巾
它似乎是韩国女人今季的最爱，有的在柔软的面料上绣出曼妙古典的花朵，有的是用灿如宝石的珠子、亮片、细腻钉出宛若印花般的纹理，有的是以同色系的花纹，作出类似烧花的感觉……再系上各式各样的结，在脖子上轻舞。还有那能隐约透出肌肤的长筒袜，把色彩用到了极至，有的与身上的衣服相呼应，有的却艳过了衣服很多倍，洁白、淡紫、纯黑、天蓝……跳跃的色彩为身上的服装增添了活力与妩媚。
四、韩服热对中国服装业的影响及对策
韩国服装企业因其国内需求低迷不振，现在大力开辟中国市场。韩国服装企业提出：到中国去，将中国市场变成为韩国服装企业第二内需基地。所以韩国服装企业和韩国品牌服装大量进入中国，并不断扩大市场份额。韩国企业在中国市场上有一个共同的特点：有针对性地面向某些消费群体，而且这些消费群体规模都不算大。韩国服装业界有关人士对此评论说：“韩国国内服装市场长期不景气，供货趋于饱和状态，而中国是一个10多亿人口的巨大市场，韩国企业现在将中国视为‘第二内需市场’，大力进行开辟。它们在中国进行市场开辟的最大特点是，不与中国企业争夺面积广大的市场板块，而是专攻中国服装的‘边角缝隙’市场板块，抓住一些个别消费群体的需求和喜好，设计制作这些不同消费群体需要的服装，这些零星小块市场与整个中国服装市场相比微不足道。但销路快、更新快、附加值高，使企业获得成功。所以进入中国市场后，它们比我国企业敏感，很容易就会发现、发掘那些市场需求规模仅有几万、几十万、上百万消费者群体的“边角缝隙”市场，针对这些不同“边角缝隙”不同层次的消费特点和喜好。及时推出适销对路的服装，从而获得成功。岂不知，中国这样的边边角角市场板块，如果将它们计算在一起，就是一块消费需求相当大的市场。这也是所谓“韩流”能形成的原因之一。现在服装消费趋向是多层次化、多样化、细分化和个性化，所以建议我们的服装企业对市场需求变化要更加敏感，不要忽视身边的“边角缝隙”小不点市场板块。
五、结语
我国的服装业内人士一定要正视韩服热的现象，学习并吸收别人的长处。并不断的改进自身的设计风格，以适应消费者的不同年龄和阶层的需求，为发展民族产业而努力。
参考文献
［1］罗素《中西文化比较》上海人民出版社 1992年
［2］黄文达《世界电影史纲》上海古籍出版社2003年
［3］大众电影2005年第18期
［4］尤小刚《“韩流”热中的冷思考栽于新浪网2005年10月13日
［5］《红魔、韩流——从流行语解读中韩关系》，上海社会科学院亚太所，王冷一。
关键词：韩国影视 韩服 中国服装
一、前言
韩剧不仅仅靠唯美的画面，清纯可爱的大牌明星来赢得观众的喜爱，它更多的是一种思想以及为表现其思想所借助的其他道具，如服装。韩服体现了一种文化，一种精神。
二、韩剧带动了韩服在中国的发展
从1993年韩剧《嫉妒》初次在中国崭露头角时，到央视引进《爱情是什么》开始中国人关注韩剧，到《人鱼小姐》创下收视高潮，再到《大长今》以一万美元一集的天价卖到国内。韩剧在中国影视剧市场已经不知不觉兴盛了十多年。到今天，韩剧不但未现颓势，反而大有燎原之态，其热度不减当年《明成皇后》《浪漫满屋》《蓝色生死恋》~《孪生兄妹》《加油金顺》等等动辄几十集甚至上百集的电视剧在大学生手中传阅，成为白领女性乃至家庭妇女津津乐道的话题。今天，韩剧及其延伸物已经成为很多中国人心目中的时尚。韩剧的波及范围已从最初的青年人、女性、大学生扩大到中老年人、男性，就是说，无论哪个年龄层、哪个行业，都有大批韩剧的拥趸。在影视剧的带动下，韩服也成了人们追逐的一种时尚。
三、韩服的特点
1、出位设计
标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如去年开始流行的裸露一侧肩部的单肩设计，给追求时尚的女孩们带来意外的惊喜。而这种不对称设计越来越多地出现在韩式服装上；裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则。使穿着更有动感。领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。
2、背心时尚
炎炎夏日里，漂亮的背心是不可或缺的时尚标签。色彩上的丰富、紧身、适当的透、露。营造性感氛围，是韩式背心的追求。而重整旗鼓、卷土重来的肚兜成为时尚舞台的一个重要角色。新款的肚兜色彩缤纷、面料各异设计细节也不尽相同，有全露背的、半露背的，还有几乎不露背的，像吊带装一样。但肚兜的明显特征都被保留：颈上有吊带，胸前呈菱形，尖尖的下摆。这种新式肚兜可与多种服饰搭配，并可出入多种场合。够胆量，也可单穿，在惊艳的目光里放肆一回。
3、张扬个性
韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法。它满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦便瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至：纯白色紧身背心，嫩粉色的绣花长裤，一举手，一凝眸，都散发无尽的女性魅力；你也可以神秘到极至：黑色无带背心配黑色的阔腿长裤，本色的鱼网长裙，一个令人目光追寻的神秘女郎。
4、哈韩配饰
韩国的配饰也很丰富，今年热门的是腰带和腰链，而金属链和一些金属彩色服品组合的腰链红得要命，搭配牛仔裤和裙子都很抢眼。而一种用布绳编织成的各色腰带也是火爆的热门配件。其他装饰品如手链项链耳环等则更精细，一些细小链子和彩色珠子，水晶或是透明的玻璃做成的首饰最适合露肩装的搭配。
5、包
韩国的包似乎不如日本的包那样酷，但是却很时髦，一些花布包与牛仔包是最流行的。尤其是牛仔包的花样繁多，有的锈上复杂的图案有的钉上各种彩珠或小石头，有双肩也有手拎，样式特别多。
6、鞋牛仔凉鞋
以钉铆钉的最时髦，绑带的高根凉鞋也受到欢迎，是第一热门，花布面料的拖鞋也很好卖，结合了一些韩国民俗的圆口皮拖鞋也很有特色。
7、围巾
它似乎是韩国女人今季的最爱，有的在柔软的面料上绣出曼妙古典的花朵，有的是用灿如宝石的珠子、亮片、细腻钉出宛若印花般的纹理，有的是以同色系的花纹，作出类似烧花的感觉……再系上各式各样的结，在脖子上轻舞。还有那能隐约透出肌肤的长筒袜，把色彩用到了极至，有的与身上的衣服相呼应，有的却艳过了衣服很多倍，洁白、淡紫、纯黑、天蓝……跳跃的色彩为身上的服装增添了活力与妩媚。
四、韩服热对中国服装业的影响及对策
韩国服装企业因其国内需求低迷不振，现在大力开辟中国市场。韩国服装企业提出：到中国去，将中国市场变成为韩国服装企业第二内需基地。所以韩国服装企业和韩国品牌服装大量进入中国，并不断扩大市场份额。韩国企业在中国市场上有一个共同的特点：有针对性地面向某些消费群体，而且这些消费群体规模都不算大。韩国服装业界有关人士对此评论说：“韩国国内服装市场长期不景气，供货趋于饱和状态，而中国是一个10多亿人口的巨大市场，韩国企业现在将中国视为‘第二内需市场’，大力进行开辟。它们在中国进行市场开辟的最大特点是，不与中国企业争夺面积广大的市场板块，而是专攻中国服装的‘边角缝隙’市场板块，抓住一些个别消费群体的需求和喜好，设计制作这些不同消费群体需要的服装，这些零星小块市场与整个中国服装市场相比微不足道。但销路快、更新快、附加值高，使企业获得成功。所以进入中国市场后，它们比我国企业敏感，很容易就会发现、发掘那些市场需求规模仅有几万、几十万、上百万消费者群体的“边角缝隙”市场，针对这些不同“边角缝隙”不同层次的消费特点和喜好。及时推出适销对路的服装，从而获得成功。岂不知，中国这样的边边角角市场板块，如果将它们计算在一起，就是一块消费需求相当大的市场。这也是所谓“韩流”能形成的原因之一。现在服装消费趋向是多层次化、多样化、细分化和个性化，所以建议我们的服装企业对市场需求变化要更加敏感，不要忽视身边的“边角缝隙”小不点市场板块。
五、结语
我国的服装业内人士一定要正视韩服热的现象，学习并吸收别人的长处。并不断的改进自身的设计风格，以适应消费者的不同年龄和阶层的需求，为发展民族产业而努力。
参考文献
［1］罗素《中西文化比较》上海人民出版社 1992年
［2］黄文达《世界电影史纲》上海古籍出版社2003年
［3］大众电影2005年第18期
［4］尤小刚《“韩流”热中的冷思考栽于新浪网2005年10月13日
［5］《红魔、韩流——从流行语解读中韩关系》，上海社会科学院亚太所，王冷一。
关键词：韩剧 两国贸易 制度经济学 视觉经济学
韩剧指的是大韩民国拍摄制作的电视剧，从1992年中韩建交之后，第二年国内首次播出了韩剧。这以后，韩剧在进入中国22年来，渐渐影响和改变着我们的服饰选择、饮食习惯、旅游爱好等。从轰轰烈烈的青春爱情剧到大型励志剧，在“韩剧热”背后潜伏着巨大的经济利益。
一、韩剧对中韩两国的经济贸易影响
据韩商网报道，韩国总理郑烘原表示“去年（2013年）共有370万韩国人访问中国，933万中国人到韩国去。” 韩方统计称，2014年1月中韩双边贸易额为190.09亿美元，同比增长1.4%。2月份，中韩双边贸易额为165.64亿美元，同比增长4.1%，其中，韩对华出口107.79亿美元，同比增长3.8%，自华进口57.85亿美元，同比增长4.8%。中韩双边贸易额占韩外贸总额的比重为19.5%。韩对华贸易收支为49.93亿美元顺差，同比增加2.6%。
自2013年12月某韩剧开播以来，更是为韩国拉动经济做出了不小的贡献。韩商网数据显示，2014年1 ～2月，韩国农心拉面在中国的销售额提高了3000万美元（约318亿韩元），特别是在某韩剧中中出现了男女主人公煮拉面吃的场景后，“淘宝”上在线销售量猛增，比前一周增加了60%左右，甚至出现了断货、缺货现象。因为某韩剧的热播，炸鸡和啤酒也成为了热销食品，韩国农林畜产食品部4月13日公布的统计数据显示，3月韩国啤酒对华出口额同比增加201%，达到103.6万美元。除了在饮食方面，去韩国旅游，代购韩国衣物以及韩国汽车等都在中国被标上了“流行”“时尚”的价签，刺激了中国的消费，从而使韩国的出口额大大增加。
就以上韩剧效应，从国际贸易方面提出以下几点思考：
（一）规模经济与差异产品贸易理论解释
从现代国际贸易理论角度解释，中韩两国之间因为韩剧而产生的中国国内需求是一种差异产品的需求，例如像拉面、炸鸡和啤酒这样的食物，在我国也是很常见的，但是国内提供的食品和韩剧中男女主人公吃的略有差异。随着我国国民经济的迅速发展，消费者需求的品味和档次都提升了，追求差异化需求成为了更多消费者满足效用最大化的表现。对于我国来说，韩剧的热播难道对于本土企业不是一个巨大的商机吗？我国的企业难道没有能力去生产这些衍生产品吗？究其原因，其一可能存在消费者缺乏信任感的风险，对于正宗的韩国产品大多数消费者还是愿意购买韩国自己生产的；其二最重要的应该是存在规模经济问题，我国生产这些差异产品的生产成本太大，不能占有成本优势，在短时间内很难达到规模经济。对于我国自身来说，大多数消费者还是喜欢消费本土产品，因而企业生产的更多的是我国的代表性需求产品。所以中韩两国因韩剧存在的国际贸易可以利用保罗・克鲁格曼提出的规模经济与差异产品贸易理论进行更为合理的解释。
（二）消费者偏好及重叠需求贸易理论解释
对于我国来说，进口韩剧可以满足喜欢韩剧的消费者的需求及嗜好，进口相关衍生产品也刺激了我国国民的消费，近几年我国人均消费水平持续增长（见表1），拉动了推动国民经济发展的一辆马车。根据我国统计局的《国家统计年鉴（2013）》显示，2012年入境旅游的韩国人数为406.99万人次，由此看来，韩剧虽然吸引着一大批粉丝去境外旅游，但是从重叠需求的经济学贸易理论考虑，我国只要能够做好本国的旅游业，中韩两国之间的国际贸易就会对双方都有利。2.居民消费水平指按常住人口平均计算的居民消费支出。
数据来源：根据中华人民共和国国家统计局2012年《统计年鉴》整理得出
（三）韩剧对进出口国贸易影响
一部韩剧的热播，剧中主人公的服饰、配饰、发型甚至是配套的书籍、音乐以及各种生活用品和美食都会风靡一时。因而一定程度上来说，一部韩剧的好坏甚至关乎整个韩国外汇增减的多少。对于出口国来说，可以制定有差别的价格策略，即价格歧视，在中国的定价较韩国略低一些，这样可以实现企业的最大利润。作为进口国，企业的产品也应讲求种类多样性，在保证本国代表性需求的产品生产达到规模经济后，可以考虑生产有差别的其他同类型产品，在市场上形成竞争力，扩大市场份额，限制出口国产品的倾销倾向。两国贸易对中国来说也是获益的，如图1所示。
二、韩剧中的制度经济学思考
制度主要分为正式制度和非正式制度两种形式。正式制度指由法律构建起来的、需由强制力进行实施的政治规则、经济规则和契约等。非正式制度则主要指道德准则、思想观念以及形态意识等约定俗成的规则秩序等。
（一）韩剧与正式制度
1998年韩国政府正式提出了“文化立国”的方针，并于1999年推行了一项重要政策――鼓励文化出口。虽然韩国电视剧的制作费用主要由电视台进行支付，但是鼓励制作者以较低的价格将电视剧进行出口，制作者还会因此得到40%到60%的提成。而中国作为一个亚洲大国，再加上对韩国有利的地理位置，成为了韩国出口电视剧的主要国家。
韩剧的制作与国产电视剧的制作最大的差别在于韩剧并不是全部拍完才进行播放，而是找到一个好的题材之后，编剧人将剧本编到三分之一，电视剧拍出几集后就开始播放，例如水木剧，就是在每周星期三和星期四进行更新。韩国KBS电视台主管坦言：“我们在推动每部戏剧时，都将海外观众的喜好考虑进去。如果没有三成的海外收入就不开拍。”MBC电视台更是主动在上海和日本开设办事处，努力预先推销影片。这样更有利于韩剧迎合大众口味从而占有更广阔的市场份额。
相比于韩剧，我国电视剧每年的数量严重超标，据新华网报道，2013年我国出产电视剧506部，17703集，创历史新高，而我国每年各电视台的电视剧需求量不过7000集，电视剧的需求量与供给量失衡，导致了我国电视剧产业质量与数量不成正比。
从正式制度经济学角度来说，出口韩剧应当属于一国的外交策略和赚取外汇的方式。只不过在一定程度上来讲，一国文化产业的出口规模在某国占有的比例越大，对进口国来说可能不光影响外汇，当进口国的主流意识形态被颠覆之后，国民的消费观可能也会因此大为改变，这样国民的整体需求改变同时影响着政府和市场的供给结构，进而也会对一国的第一、二产业经济结构造成冲击。
（二）韩剧与非正式制度
韩国文化受世界许多国家欢迎，已经成为一股寒流席卷了包括中国在内的许多亚洲国家，韩国深受传统儒家文化影响，和我国在文化价值观的认同上，国民意识形态上都极为相似，例如中秋节也是韩国人民非常重视的一个传统节日。与欧美电视剧深受广大青少年喜爱相比，韩剧在中国成为老少皆爱的影视作品。
中央政治局常委，中央纪律检查委员会书记在参加北京团审议政府工作报告时提到，某韩剧颇具儒家文化内涵，“韩剧内核和灵魂，恰恰是中国的传统文化的升华”。在某韩剧中，一个来自外太空的400多岁的绅士男子，有着谦虚、低调、有内涵的传统东方男士的老古董形象，而这也正是广大亚洲女性所共同幻想的男神形象。中韩两国同是受到孔孟儒家熏陶的影响，韩国也形成了独具特色的“韩国儒学”，在剧中更是提到了“孝道”、“古汉字”、“衙门”、“黑白无常”等中国人耳熟能详的词句和《明心宝鉴》、《聊斋志异》、《列女传》等中国优秀的古典书籍。
从非正式制度经济学的角度解释我国韩剧的流行，即建立在文化价值观念相同的基础上，韩剧的内容以及所涉及的题材更容易被广大中国人所接受。在现实生活中，女性幻想着自己心中的白马王子，大多数的平民百姓想通过别人解决家长里短的琐碎事情来暂时摆脱自己的麻烦境遇，他们需要通过某种途径解脱和释放情绪，而韩剧正符合我国国民的心理需求，他们愿意观看韩剧甚至不惜掏腰包购买此类韩剧的衍生产品寻找情感上的寄托。根据大河网资料数据显示，自从某韩剧开播以来，《爱德华的奇妙之旅》书籍在亚马逊上出现脱销；上海古籍出版社将首印《九云梦》（被誉为朝鲜的《红楼梦》）一万册，在售出之前已被预订出5000余册。也正是由这种非正式制度经济学的支撑，韩剧在我国的热播不需要大型的宣传，也不需要什么特殊的营销模式，在我国主流意识形态中，对于与我国相似的儒家文化已经占有了主导位置。
三、韩剧中的视觉经济学
所谓视觉经济学就是电视等传媒作为载体，以提高丰富有吸引力的节目吸引广告商的投入而获取利润，而节目制造商通过提供节目获取直接的经济收益和间接的文化经济收益（王芳，2007）。近年来，韩剧作为以电视剧和互联网等媒体为载体的影视作品更是吸引了不少广告商和制作商以及国内外的各大电视台加盟和参与到其中。
在某韩剧中，植入的广告并不多，也只有10余种，但是我们并没有觉得各种广告在剧情的发展上有堆砌之感，而是每种广告都设置的恰到好处，甚至可以起到促进情节发展的作用。例如，在某韩剧中，一款LINE的手机通讯软件在许多集电视剧中均有出现，而且都是伴随男女主角的出现而出现，在韩国，LINE像微信一样已经成为生活必备品，所以广告的植入并不显生硬和突兀。最重要的一点还在于编剧人可以将LINE的多种操作功能利用较为自然的方式介绍给大家，吃透了产品的功能，例如男主角用LINE向女主角误发送了一条“我想你”的短信，然后使用“瞬移”的技能，来到女主角的房间，费尽周折将女主角接收到的该短信删除。这样的情节安排既符合剧情发展而且又不显得笨手笨脚。
在每部韩剧中，尤其是都市爱情剧或者青春偶像剧，因为时代感较强，成为了广告商愿意赞助的韩剧系列。而对于韩剧本身来说，能否把广告与剧情完美的结合，不仅影响着广告本身的经济效益和其商业价值，同时对一部成功的韩剧也是一个巨大的考验，这可能直接关系到了这部韩剧在国内外的进出口与一系列产业链的利益。
参考文献：
[1]王芳.“韩流”的经济学分析[J/OL].现代商贸工业，2007
[2]张崴淙.产业经济发展与韩剧的异军突起.[J].青年文学家，2009
[3]赵晖.韩国电视剧营销策略[J].Contemporary TV.2011
最火的经典美剧《绝望主妇》、《欲望都市》、《吸血鬼日记》无不是熟女、师奶当道，带有一点点女权主义色彩，占领了喜剧和正剧。而经典韩剧中，李秉宪、张东健、玄彬等“老戏骨”不断出战江湖，崔珉豪、朴有天等新上位小生则掀起新一轮收视新高。
美男控派
玄彬：那个最经典的高富帅
剧集出处：《我叫金三顺》
玄彬以韩剧《我叫金三顺》成为韩国新时代最耀眼的男星。在韩国一项为“情人节最想约会的对象”的调查中，玄彬以26.4%的支持率夺冠。
李民浩、金贤重：花美男
剧集出处：《花样男子》
花美男，像花一样美丽的男子，指那些长相比同龄人年轻，皮肤白，身材高大（185cm以上）的男子。他们相貌虽然美，却丝毫没有女气，相反很有男性的那种独特魅力。随着韩剧《花样男子》的热播，花美男成为花痴的绝对偶像。
朴有天：搞笑的单眼皮男生
剧集出处：《屋塔房王世子》
韩国SBS电视台2012的穿越大戏《屋塔房王世子》创造了新的收视高潮。朴有天的喜剧天赋让人称赞，更有人喜欢这样淳朴善良的单眼皮男生。
师奶控派
萨拉、金、辛西娅、克里斯汀：追寻理想与自由的大龄女青年
剧集出处：《欲望都市》
生活在纽约曼哈顿中的四位时尚女性，她们之间有着坚固的友谊，却有着各自的个性。不同的性格带领她们走向不尽相同的生活方式，她们自知自己已不再年轻，周旋在各式男人身边寻找。她们不过是想在那个忙碌且充满欲望诱惑的城市里，努力寻找自己的真爱。现实让她们一次次落空，借着友谊的力量继续向着自己的理想往前走。
泰瑞、伊娃、玛西：为你揭示生活真相的中产阶级主妇
剧集出处：《绝望主妇》
大部分的童话故事以“公主和王子从此过着幸福生活”的圆满结局收尾，但很少有人知道王子和公主背后的婚姻生活会是如何？当下，接替《老友记》、《欲望都市》而成为美国最热的都市喜剧，《绝望的主妇》挖掘了“过着幸福生活”童话式女主角的生活真相。2012年，《绝望主妇》已经迎来第8季。
Maggie Q：无限性感与野性
剧集出处：《尼基塔》
尼基塔曾经是一个性格叛逆的问题少女，因为犯下重罪被处以死刑。他家秘密间谍机构将尼基塔从死牢里救了出来，伪造了她的死亡，将她训练成了一名间谍和刺客。美国籍演员Maggie Q在片中出演尼基塔，那无人能够征服的性感与野性，不知撩动了多少人的心。2012年，这部美剧已经出到第三季。
剧情PK：在韩剧中千万次恋爱 在美剧里重口味回归
无论何时，大哭大笑的韩剧中，恋爱是绝对的“主旋律”，仿佛爱情是一切；而最热播的美剧档，线索复杂的“重口味”正在占据强势。看韩剧注重培养恋爱心情，关注美剧则要动动脑筋。
韩剧派：我愿纯真的恋爱
《爱在哈佛》：学院派恋爱
大学校园里，总会有永不熄灭的热诚和爱情相遇，最纯真、最无私的爱情永远发生在校园中。《爱在哈佛》讲述的就是这样一段纯情之恋。最终，男女主人公克服了现实生活中的困难，幸福的走向了婚礼殿堂。
《冬日恋歌》：虐心式恋爱
看《冬日恋歌》的时候，总会觉得揪心、纠结、无奈，这也促成了“虐心”的经典感受。好在，经历了初恋、车祸、失忆、重遇、和好等系列环节之后，男女主人公终于在最后一集的最后一刻吻定终身。
《浪漫满屋》：搞笑式恋爱
这部戏是韩剧的经典之作，宋慧乔与Rain的搞笑演出让韩剧的忠实粉丝终于可以不再流泪。两人更是凭借这部作品，成为韩国炙手可热的明星，宋慧乔也完成了悲剧女主角的转型。
美剧派：我愿在剧情中体验生死
《越狱》
讲述了迈克为帮哥哥洗脱罪名，利用监狱的整套图纸，通过一年时间的精心准备后，故意犯案进入了狐狸河监狱，他要凭借自己的力量将被判了死刑的林肯顺利救走。整部戏连贯而新颖，创下了极高的收视率。
