时间：2022-11-25 20:59:55
(一)制作工艺上的优势
在制作工艺上传统中式家具一般纯手工制作完成，结构复杂，雕梁画栋、金碧辉煌，精雕细琢，因此工期很长，不能够满足现代家具的大规模生产的需求。新中式家具在生产工艺上有了很大的改变。首先，在装饰手法上，新中式更符合现代人的审美情趣与精神追求。它保留着传统中式家具的意境与精神，舍弃过于繁缛的图案，选择有代表性的，简化图案。其次，在工艺制作上，传统中式家具有很多复杂的手工雕刻工艺，在新中式家具中人们使用机器雕花或者通过计算机制作模型使用其他材料来制作雕花部分。在不影响家具的整体美感的情况下新中式家具尽量采用工厂化来完成制作。时代科技不断的创新和进步，新型材料的诞生也促进了人们对家具生产工艺和加工方式的改进。传统中式家具纯手工雕花工艺，费时费力，即使再资深的能工巧匠也会在雕刻过程中出现失误，导致昂贵木材的浪费，更增加了家具的成本，因此传统中式家具不是普通老百姓能够消费的。但是新中式家具在生产前通过电脑进行辅助设计，定位精确合理，大大加快了生产进度，满足了现代市场的需求，自然也降低了中式家具的成本。所以在现代化机械设备全面投入在加工工艺和方法上也具有很大优势。
(二)设计上的创新
新中式家具在造型上受到材料和工艺等因素的影响，学习传统中式家具的造型，又结合当今时代人们的需求融入人体工程学原理，制造出简洁、个性、创意具有现代感造型的家具。传统中式家具要能够反映中国传统礼仪，但是舒适性不够，现代人生活节奏的加快，人们更加注重伴随着他们生活和工作中不可缺少的家具的人性化即家具的制作设计的合理性。所以家具的设计上要融入人体工程学，充分考虑现代人们对舒适性的追求。“人体舒适性包括两个方面，一是行为舒适性，二是知觉舒适性。行为舒适性是指环境给行为的舒适程度，知觉舒适性是指环境刺激的知觉舒适程度”［1］这里指的是知觉环境的不舒适，我们研究的是行为舒适性，无需考虑环境因素。传统中式家具中的椅子从交椅、圈椅到太师椅、官帽椅等各种不同的椅子，衍生出第一把交椅、稳坐太师椅等说法，可见椅子及坐姿都能够代表主人至高无上的地位，舒适度的设计在当时是次要的。今天家具的舒适度成为了人们最大的需求，舒适的摇椅也称快活椅，源于唐代盛行的“逍遥座”，现代设计师进行了改良与创新，考虑到椅子与人体的接触部分基本为直线型，自然舒适度差，在角度上做了合理的创新，椅背与椅面可调节角度90度———180度，可以根据自身需求进行调节。在材料上新中式摇椅采用藤艺与木材的结合，藤编的工艺有一定的弹性和包容性，舒适感更强。也增加了软装饰部分，棉质的纺织品椅套、椅垫，让人们躺上去更加柔软舒适。同时满足了人们对与视觉环境及触觉环境的舒适性。不再受传统中式家具的束缚，具有鲜明的现代感又不失中式家具的本质。
(三)功能更人性化、多样化
传统中式家具的分类不够细致，新中式家具材料、造型、工艺上等借鉴传统中式风格，但是在功能上进行了细致的划分，有书柜、酒柜、鞋柜等，是根据人们生活的需求而设计的，让人们在有限的空间里，生活更加有序。其次新中式家具摒弃传统中式的男尊女卑的封建观念，处处体现公平及舒适感。传统中式家具的结构、功能多半是为了体现权势、地位。古人李渔在提到床与人的关系时说:“人生百年，所历之时，昼居其半，夜居其半。而夜间所处，则止一床，是床也者，乃我半生相供之物，较之结发糟糠，犹分先后者也，其最厚者当莫过此。”古代的架子床、拔步床，单面上下，三面围栏，里面的女主人要请示过外面的男主人之后方可起床，在中国古文化里，睡觉也有先后、有主次、有尊卑。但是新中式家具三边上下，自由合理的同时也打破了传统阶级观念，实现男女平等。新中式家具满足了现代人趋向的多元化和人性化的需求。沙发可以根据不同时刻的需求来进行改变，在常态下沙发可以用来坐，但是沙发中间空的部分把他改为实用的储物柜，把收纳、坐、卧这些功能组合，同时新中式家具不仅可以以实用功能为主也可以用来作装饰或收藏。
二、新中式家具的创新思路
新中式家具的出现，既是中国家具自身发展的必然要求，也是中国传统文化现代化的必然要求。因而，新中式家具的发展必须体现出“创新”的特征。
(一)现代审美与传统元素的结合
新中式家具也是中式家具，因而在设计上必须保留中式家具中的基本的传统元素，即按中国传统文化的内涵来演绎家具设计。但是，现代人有现代人的生活方式和审美需求，因而，将现代审美与传统元素的结合是现代中式家具创新设计中十分重要的一个问题。但是现代审美与传统元素的结合，并不是简单地将现代和传统简单地叠加在一起。而是应该将家具的功能、美观、文化含义等各个因素，与现代人快节奏的生活、多元化的审美需求有机结合起来，创新出既时尚、美观、实用，又具有强烈中国传统文化韵味和特色的新中式家具。
(二)艺术性与实用性的结合
新中式家具设计不仅要求我们把中国传统文化与现代文化相结合，更要将人性化、多元化、绿色环保等各元素协调设计，满足现代人的审美及需求。把艺术性与实用性结合、把装饰功能与实用功能相互结合，这样来满足日益成熟的家具市场，新中式汲取传统中式的养分，散发着浓郁的民族特色及文化底蕴，让它融入世界家具文化市场。现代人们除了对复古元素、对中式文化底蕴倍加亲睐，更要求家具的实用性、家具功能上的拓展，对于同一件家具要具有更多的辅助功能。人们需要它更多的辅助功能比如家具的可调性、灵活性以及对各类人群的适应性和最实惠的经济性。因此新中式在造型、装饰元素的延续与模仿传统中式，而在材料、工艺、功能上进行创新，这样人们才有足够的经济能力来消费我们的新中式家具，也才能推动中式家具的发展与创新。
(三)家具设计风格与空间环境的结合
论文摘 要：随着社会的发展。科技的不断进步，让拥有简单形式和单一功能的家具设计已经不能满足人们的需求。现在的家具设计不仅需要满足现代生活和工作的使用要求，也要满足人们精神上的需求。创新设计是家具设计必经的发展趋势。
一、家具设计概述
家具，从字面上理解是指人在室内生活和工作中所使用的一种器具，是人们最熟悉的日常用品之一，是一种以满足生活需要为目的，追求视觉与文化理想的共同产物，人们工作、生活和学习都离不开它。
家具设计是个既古老又时尚的行业。当历史走进了“工业革命”时代后，家具设计自然成为工业设计学科的一个重要门类，它将艺术与工业融合在一起，既是一门艺术，又是一门应用科学。家居设计主要包括造型设计、结构设计以及工艺设计三个方面。功能、舒适、耐久、美观这四个方面对于家具设计来说是最基本的要求。人的不同需要导致了人为满足各种需要而进行的劳动生产和创造，生产工具和生活用品的产生充分体现了人类要生存的最基本要求。同样，家具也是源于人们的需要而生产的，是造物活动的产物。于是，家具作为满足人们使用的基本要求的生活用品而出现。当然，好的家具设计不止满足人们实用、舒适、耐用等基本的使用需求，它还必须满足人们的审美需求。即适应人们多层次的精神需要。
二、家具设计中创新设计的运用
在近几年家具设计中，有趣味、益智、游戏性等多种设计手法频繁的出现在儿童和青少年的家具中，而且这种设计手法渐渐的融入普通家具设计中。这样的设计出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性的同时，不仅给人们的生活增添了更多的情趣，而且能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位。
（一）形态的创新设计
其中，最受大众欢迎的是具有人情味的北欧的家具设计。北欧家具设计就是具人情味最典型的代表之一。它“以人为本”设计思想，既满足了现代生活方式对家具多样化的要求，又敏于捕捉“家具人情化”的脉搏，追求适合人体结构的造型的同时，重视人在视觉感知上对产品的第一印象，让家具富有生命力。因此受到世界各地的追捧和喜爱。如丹麦当代著名女设计师，南娜•迪设计的著名的蝴蝶椅，多层夹板儿童家具等都是非常的成功案例。她在注重新材料、新技术的同时，让家具使用起来富有人情般的亲切感。
（二）功能的创新的设计
功能的创新设计中最突出的案例就是多用途餐桌，它打破了一直以来餐桌仅限于用来吃饭这个功能，经过对使用方式的创新挖掘，又为它增添了做饭和加热保温饭菜的功能。桌面采用的模块化设计，可以任意在餐桌框架上组合模块化的桌板，使用者既可以在上面用餐，也可以在上面做饭。即使大幅度延长了吃饭喝茶的时间，也不用担心饭菜会凉了。在其他的很多传统家具产品中，功能的新运用也有待更深入的挖掘。再例如，椅子与cd架，这两个原本八竿子打不着的家具却经过设计师的巧妙构思，运用创新的设计元素改变了它们原有的基本造型，将椅子放置而浪费的空间做成镂空的长条当做cd架，使二者在使用方式上有了很大的改变，即拓展了功能，又提升了使用乐趣。融入创新的设计便多了份人情味，更具有吸引力。
（三）材料的创新设计
家具设计的最终目的是为人类服务，而满足和完善人们对家具的使用需求后，因此将现代技术和设计相结合来设计家具是社会发展的必然要求。设计者应当通过运用各种新材料、新结构、新技术的运用为主要创造要素，强调各种创新元素的综合能力运用，寻求一个最佳的结合点，创造出美的造型形式，来表现一个产品对人的作用和影响。因此，家具创新的设计从外观到使用，无不需要考虑各种新材料与设计的融合。
现代家具设计在满足人们基本功能的需求上，还应当体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求，这就需要设计师在设计家具时融入各种创新的设计概念。如有一种叫“书虫”（bookworm）的书架，它是用,塑料做的，并能任意弯曲，也是特别适合小空间。这种书架的设计就是将新材料运用到家具的创新设计中，让原来书架的造型随空间的大小而改变形状，打破了木质或金属书架坚固布点的造型。
三、家具设计中创新设计的必要性
随着国人的生活水平越来越提高，大众消费水准的不断提高，人们对家具设计的要求也越来越高。以前功能单一，形式枯燥的家具已经不能满足人们的需求了。显然，现在的家具设计不仅需要满足现代生活和工作的使用需求，也要满足人们精神上的需求。所以创新设计是家具设计必经的发展趋势。家具设计师应该将娱乐性质与人类情感很好的融合在一起，在享受现代科学技术给人类带来的进步与好处的同时，将新形式，新功能，新材料很好的运用到家居设计当中。
因此，在家具设计活动中，要创造出大众喜爱的家具，我们就应该将创新设计的思想融入到家具设计活动的始终。将新材料、新技术零活运用到家具设计中，这样的家具设计不管是从形态上，还是功能上都能够满足人们使用要求精神需求。于是，家具设计中创新因素的开发也变的尤为重要。
结束语：在现代社会中，家具与人们的生活息息相关，家具的设计在大众文化里已成为人们生活中不可缺少的一部分，家具的设计在很大程度上要尊重个性的表现，在满足人们各种需要的同时，更赢注重创新设计的运用。因此创新是家具设计的必然的发展趋势。
参考文献：
[1]李万军.当代设计批判[m].人民出版社,2010.
[2]唐纳德a诺曼.情感化设计[m].北京:电子工业出版社,2005.
关键词：家具企业；灵感；创新
一个好的家具首先要在视觉上获得消费者的认可，因为家具的外观形态所透露出的独特个性、丰富而充满情感色彩的文化品位能够满足人们的审美需求，适应人们多层次的精神需要。而国际上许多知名家具企业举办展会、聘请设计名师、频繁推出新产品等举措，都预示家具的设计创新在家具市场竞争中的重要地位。
如意大利C&B公司成立后，创始人布斯纳利与数位意大利名师签约，开始系列新产品的研发，在米兰博览会和德国科隆博览会上大获成功后打开了国内家具市场，进入欧洲市场。1968年，公司继续加强与设计师的合作，同时围绕原始家具设计，在新技术、新材料进行研究，抓原创设计，形成核心竞争力，其家具产品畅销海外。另外作为世界最大的家居用品零售商——宜家，1955年开始设计自己的家具，形成属于自己的风格。如宜家顾问设计师Marian设计的MTP书架，既现代又经典，多年畅销不衰。1980-85年间，宜家公司先后设计的KLIPPAN克利帕沙发作品、系列家具用品的设计、可移动的沙发和咖啡桌等荣获瑞典优秀设计奖，使宜家产品获得广大群众的喜爱。
这些案例都说明现代家具企业要想成功，除了拥有国际化的市场营销手段、高科技和专业的配套生产，还必须要在家具设计上不断创新，做出自己的品牌和特色。所谓的设计创新，就是在体现这种价值的基础上，并围绕居室环境讨论功能、色彩、造型、材质等方面因素，从而实现现代家具设计创新与突破。从国内家具行业发展趋势来看，家具的产品质量已经达到与国际接轨的水平，但具本民族文化内涵的产品不多，在设计风格上仍然以北欧简约式的风格为主，并大多是模仿复制，设计水平有待提高。
因此在家具设计课程中，如何引导学生将创新思维融入家具设计的始终，并将设计创新的思维完整清晰的表现，成为教学中尤为重要的问题。我在讲解家具创新设计时通常结合国际上家具设计的几种流行趋势，从以下几个方面来讲解如何进行家具的创新设计。
1?模拟和仿生
模拟和仿生都是通过对某一形象的联想而进行的设计，模拟的对象主要是抽象和具象形、无机形等，而后者模仿的是自然界中的生物外形，或根据其生物合理存在的原理来改造家具的结构性能。模拟和仿生是家具造型创新的主要手段，其关键是联想，包括接近联想、相似联想、对比联想和因果联想。
著名丹麦家具设计师维纳尔·潘顿擅长用模拟仿生手法，创造了一系列具有抽象几何造型新形态设计，如他设计一款“蚂蚁椅”，根据其类似蚂蚁的形状而得名的，由于款式新颖，富有特色，被广泛运用于餐椅、接待椅、洽谈椅等；还有一款模拟心形设计的“心形椅”，其独特的设计一直吸引着人们的眼球。
那么模拟的对象从何入手呢？其实任何自然形象或具象的事物形象都可以是灵感的来源，主要是在于平时的积累，以及与周围环境、人之间相互的心理互动。联想能力非常重要，它可以帮助设计者把眼前看到的事物和脑袋中积累的事物相联系，相互碰撞而产生新的想法。比如在头脑风暴教学中，有学生说从老旧照片中得到灵感，想设计一款有相框功能和椅子合一的家具，我提示说家具样式也可以选择七、八十年代常用的椅子样式，结合放有老照片的相框更有怀旧的味道，学生得到灵感，表示家具样式可以采用明代交椅并加以改进，不用的时候收起来就是一个相框，挂在墙上或靠在墙边都可以起到装饰作用。在此过程中，学生由老旧照片联想到相框和明清交椅，并在功能上有所创新，
2?将古代经典家具的元素进行提炼，融入到现代家具设计中
古典家具反映某一历史时期的日常生活风格、内涵，家具上的装饰图案生动形象，精致华美，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，成为经典，成为一种品位的象征。如古典家具中以古希腊的Klismos椅和中国的明式椅子为代表，其曲线优美、气质华美的特点在现代设计界占有一席之地，受到大众欢迎。许多设计师对经典家具提出新的设想并创造出新的造型，或者从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。
曲美家具的设计师汉斯介绍他设计的一款衣柜时，谈到衣柜圆形的手柄，这个圆形就是他从中国古代门窗上面获得的灵感。除了这个圆形的手柄处理以外，还有一些比如说在转角处的处理，也是吸取了中国古代家具的元素。
在做这类型的创意，重点是分析该古代经典家具的特征，将其中明显的、能体现文化精髓的元素逐一分析，并采用简单、抽象的造型将其概括。提炼过的抽象元素能与现代家具造型简洁的特点很好的糅合，在设计过程中，力求在材料、工艺、造型、色彩等方面体现现代家具呈现出来的古典美感。
古代经典家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美，这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。
3?家具的材料与肌理上的创新
新近发展的或正在研发的新材料的层出不穷，对新材料的发现与运用为家具设计的新颖多样性提供了物质基础，使家具造型多样性成为可能。对新材料的研究开发，历来是家具新品种、新式样的源泉，每一种新材料的出现都能产生新的家具品种及不同的外观效果，设计师要善于利用新材料的研究成果，设计出与新材料相适应的新造型。
对材料技术的研发也一直是大型家具企业重视的项目。如C&B公司在塑料模压技术推出后相继开发了合成增强塑性玻璃纤维树脂、用于航海轮船的多层HPS防火嵌板等，并对该公司的重要产品——沙发，就一直在不断地进行改进和完善，从早期的木结构框架，随后用更先进的模压钢架取代，软垫填充采用了先进的模压聚氨酯泡沫技术。他们认为要不断地将新材料、新技术用于产品设计，才能叫做现代家具设计。
我也鼓励学生多关注国内外新材料的问世，了解新材料的外观、性能和使用特点，并把这种材料运用到家具创新设计中。当然，除了关注新型材料，也要熟知常用材料的特性，各种材料都有其基本的性格，设计师不但要了解材料的外在特性和内在特性，也要善于利用材料的肌理效果体现了材料风格，为家具设计带来新的创意。如木材纹理美观、自然淳朴；石材光泽美观、稳重、雄伟庄严；金属坚硬冰冷、挺拔刚劲；铝合金轻快明丽、光亮辉煌；塑料细腻光滑、优雅轻柔；有机玻璃明洁透亮、富丽亲切等等。
4?家具功能的创新
不美观或没品位的家具不好销售，而好销的家具前提必须是实用。越来越多的小户型顾客希望家具的功能随生活方式的变化而变化，能适合个人的生活方式，因此功能实用性的设计可能比造型美观的设计更受欢迎。"世纪"家具公司副董事长Tashjian指出："我们要使娱乐中心真正地人性化，使你可以把DVD唱机先放在高处，远离小手能抓到的范围，以后，当小孩长大时，你再将它移低，便于调控。有时也可以做整体改变，譬如我们可以很容易地将中国式橱柜改作书橱使用。如果你住进了一套没有正式餐厅的较小房子，只需将书装入柜橱，并将其移到起居室就可以了。"
同时消费者不仅要求家具设计能够满足简单的生活需要，还希望设计能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位。模数化家具设计就能很好的满足消费者对家具年轻、时尚、巧妙、互动的需求，而不是被动地接受设计师自己的审美形式，是能介入其中参与设计的。
在教学过程中我发现学生也对这种设计方式非常感兴趣，他们绘制很多草图并相互热烈的讨论，对功能的可变性尝试多种可能，尽量创造一种自由、灵活、多变的家具形态。我也同时也要注重设计一套完善的模块组件系统，这是设计思维能得以实现的重要支撑，利用这套模块组件系统，人们才可以尽情地享受随心所欲的组装、扩展、改变，享受游戏般的乐趣。
随着人们生活水平的提高，大众消费呈现个性化、多元化。因此，在家具设计活动中，要创造出大众喜爱的家具，我们就应该将创新设计的思想融入到家具设计活动的始终。在家具设计教学中我主要从以上四个方面对学生的创新思维进行培养，除此之外我也会从家具工艺与结构的创新、家具人机的创新、家具色彩创新等方面进行简单的讲解和思维训练，使学生设计出以满足现代生活和工作使用要求和精神上的需求的家具产品。
参考文献：
[1] 张克非.《家具设计》.辽宁美术出版社.2006年
[2] 陈敏.《最新家具设计制作图集与中外典型家具范例图鉴大全》.中国建材出版社.2007年5月
[3] 肖小裘、张瑶燕.浅析现代家具设计中的趣味性.中国论文下载中心.2009年
基于以上原因，笔者提倡在高职室内设计技术专业中采用“大赛驱动、师生友好竞赛”的创新模式开展家具设计课程的实训。有学者提出，家具概念性设计教学是探索家具设计创新思路和创新方法的教学，在家具设计教学中具有不可替代的作用[2]。“大赛驱动”即是指以参加家具设计大赛作为项目驱动，强调实训中的家具概念设计；“师生友好竞赛”是指实训过程中师生同步进行实训任务的创作，并展开竞赛。把两者有机串联在一起，则可成为一个完整的具有实效性的实训模式。
“大赛驱动”的实训模式在高职院校的实训课堂并不陌生，很多高校课堂都有过应用，它是“任务驱动”教学模式的一个具体体现，应用于家具设计实训课堂有其自身的优势。首先，在国家提出由“中国制造”向“中国创造”理念转变的大背景下，整个创意产业都有了很大的进步，家具设计行业也不例外。各个级别的家具协会每年都会举行特定主题的家具设计大赛，其中规模较大的家具设计大赛甚至分别开设有专业组和院校组，为教师和学生参加家具设计比赛提供了条件。其次，家具设计大赛的命题或主题通常是整个家具行业产品开发热点的体现，如第三届“龙”家具创意设计大赛的主题为“家具电商坐具设计”，即是对当前家具电商热潮的反映，显然学生可借助设计大赛提升对行业趋势的认识和把握。再次，家具设计大赛会提供大赛任务的解读，对作品的具体设计要求、设计稿件形式、作品提交的期限等有非常细致的要求，学生可通过阅读该信息，掌握设计任务的具体要求和深入程度。此外，入围家具设计大赛复赛的设计方案通常会要求制作比例为1:1的等大家具实物进行下一轮的角逐，无异于为学生提供了一个亲自制作家具，实现自己设计想法的机会，同时正好可以通过“设计———表达———制作”三个方面建立并强化自己对于家具设计流程内部联系要素之间的理解。
“师生友好竞赛”则可以看作是教师引导示范的完整版和升级版。“师生友好竞赛”首先注重教师的参与性，这就要求教师能够实打实的完成实训设计方案的的全过程，这种全程参与恰好有利于指导教师了解整个设计任务的重点、难点以及学生可能会遇到而指导老师之前没有估计到的问题，便于指导教师更高效地掌控课堂。同时“友好竞赛”会更好地激发师生双方的竞争性，教师在不同的设计深入阶段，通过自己的设计点子、方案跟学生进行交流，整个过程强调教师设计思维、设计方法、设计表达技能的实时分享以及对于学生设计创作的适度启发和细致辅导，注重师生之间的互动形式和及时的信息反馈，以调动学生实训的积极性，激励学生完成其设计创意，促进学生在实训过程中对于设计创意思维和表现技能的掌握与提高，增强课程实训的实效性。
二“、大赛驱动、师生友好竞赛”模式的实施
“大赛驱动、师生友好竞赛”实训模式是一种考验指导老师家具设计能力、教学组织能力以及激励技巧的新模式，同时对学生的主动学习能力、团队协作能力、沟通能力提出了挑战。在具体实施这一模式的时候，应该重点把握好以下主要因素：
（一）家具设计大赛的选择目前来说，全国各层次的家具协会和家具企业都会举办一定数量的家具设计比赛，就本门课程的实训而言，并不是所有比赛都适合，笔者认为参与的赛事应该具备如下特征：第一，大赛创作要求难度适中，有一定的竞争性，并且适合于学生发挥设计创意；第二，比赛提供适当的激励政策，能够激发学生的参与热情，如荣誉证书、家具行业就业或实习岗位、奖金等；第三，大赛的主要创作时间与家具设计课程的时间有交叠。据了解，中国家具协会主办的“金斧奖”中国家具设计大赛、中国家具协会和广东省家具协会联合主办的“龙”家具创意设计大赛、广东省家具协会主办，中山市红古轩家具有限公司承办的“红古轩杯”新中式家具设计大赛等都符合以上特征，均为国内知名赛事，值得参与。
（二）学生设计团队的构建依据笔者多年的教学经验，多数学生在上本门课程时展现出的设计方面的特长是不一样的：有的强于家具整体概念方案的构思，能以手绘快速表现的形式表达粗略的形体特征；有的精于具体结构细节的落实，可以通过严谨的施工图表达部件之间的连接方式；还有的学生擅长设计文案的制作，可以通过准确的文字表述和优美的版式设计提升方案的设计质量等等。因此，有必要把整班的学生根据兴趣和特长分成若干个小团队参与设计比赛，以形成团队成员之间的优势互补，同时能够起到培养学生团队意识和协作精神的作用。
（三）授课及辅导的形式授课以“大课”和“小课”相结合的方式进行。“大课”针对基础理论的讲授和普遍问题的释疑；“小课”则针对不同的设计任务以设计小组为单位进行专题辅导。其中“大课”应该具有一定的广度，能够起到方法和思维等宏观层面的导作用“，小课”则必须聚焦具体设计任务，强调深度，能够在技巧和实施等微观层面起到示范作用。由于指导老师全程参与设计比赛，辅导方式可以采用分享式的辅导。分享式辅导强调阶段性和及时性的分享，也即是指导老师在自己设计方案过程中，及时把握好每个小组的进度，把在自己设计构思、草图绘制、细节推敲、设计表现、方案整理、模型制作等不同设计阶段的理念、思路、经验、技巧、心得等诸多方面的设计经历进行及时的分享，再结合每个小组的具体设计任务、设计目标进行辅导，以提供效率高、针对性强的优质辅导。
（四）团队间的沟通与分享对于设计比赛，团队成员之间的交流固然重要，团队之间的互动也不可或缺。在本实训模式当中，每个组都会有阶段性的设计汇报与讲评，当一个组汇报时，其他组同也必须到场进行观摩和反思，目的在于加强各个设计团队之间的学习与借鉴。除此之外，每个小组还需选两名组员加入到其他组，充当编外组员，编外组员80%的时间精力在本组，20%的时间精力在所处的编外组，主要参与对设计方案各阶段成果的评议以及参与头脑风暴法。设置编外组员的好处在于加强团队之间的学习交流能力，最大限度地利用人力资源。
（五）学校的支持一般来讲，多数学校是鼓励老师和学生参与设计大赛的。但是一个指导老师辅导一个班几十位学生同时参加设计大赛，工作量还是比较大的，势必会影响其他常规工作，学校可尝试出台政策，进一步支持教师带学生参赛的工作。另外，学校可邀请行业一线的知名设计师或学者来校讲座，拓展学生拓宽视野，提高行业认识水平。再有，对进入复赛的参赛学生，学校一方面要对其进行公开宣传、表扬，另一方面要提供资金和技术手段帮助学生完成实物方案的制作，实现完整的参赛流程。如此，学生的积极性会更高，收获才会更大。
三、结语
交互展示设计作为正在成长的新兴领域，已经在不断摸索的过程中总结出一些规律，其中有些交互设计的原则，正好体现出交互设计与其他设计领域的区别[1]。1）可学习性。交互展示的方式和内容应该让受众能够在已有的知识和经验基础上正确理解，不用思考而知道如何使用；或受众通过学习，借助简单的提示和说明来理解展示物品与观念，进行相应的操作。2）一致流畅性。交互设施应在视觉表现和交互行为的操作结果上与受众的习惯保持一致。良好的一致性能够减少受众的学习成本，迎合受众的使用习惯，也可以体现交互设计的易用性。交互设施在操作时应保证受众使用连贯，尽量减少干扰，个别辅的操作应在不影响核心任务的基础上执行。3）简洁易行性。尽可能精减交互界面上的元素。交互设计应保证主要任务流程的顺利完成，精简非重要元素。简洁性体现在3个方面：减轻视觉干扰、精简文字表述、简化操作流程。4）文化娱乐性。交互展示需要对人的行为心理进行研究，把握人、环境、物之间的文化情感关联，在目前全球一体化信息多元爆炸的格局下，交互展示呈现出的文化性、情感互动和娱乐属性，更易于大众接受和留下深刻印象。5）反馈互动性。交互过程中，当受众操作时，应该给予及时的反馈。让受众了解操作已经生效，并且交互界面还在受众的控制之下。反馈内容应包括：受众操作反馈和产品状态反馈。从以上5个原则可以看出，交互展示设计更多的是探讨人类、物、技术和环境的交流，交互设计应该基于受众的心理模型，让受众感觉到易操作和易使用，产品应具有可视性强和简洁明了的特点。
2优秀交互展示设计方式案例分析
2.1产品设计中的交互展示
触觉交互是一种人们可以最直观理解和体验的交互形式，在交互设计中备受欢迎。iPhone多点触摸案例已经不用太多赘述，iPhone并没有创造全新的东西，只是实现了人们的交互和体验愿望，从而整个改变了行业设计法则。如何运用交互手段让工具变成有“灵性”和“生命”的伙伴，应在设计中重要考量[2]。
2.2橱窗设计中的交互展示
交互设计在橱窗中的恰当应用可以大大延长受众在橱窗前驻留的时间，以达到品牌宣传和产品介绍的目的。耐克橱窗展示见图1，受众可以站在人行道的指定蓝点处，尽力跳跃，并得出分数。然后，系统会问是否要保存分数，受众可以选择橱窗上的“是”或“否”的贴纸作出回应，借此获得游戏玩乐的新奇体验。笔者拍摄的巴黎某百货公司的圣诞橱窗见图2，这种橱窗装饰已有百年传统，每年都让受众在童话色彩的时空隧道中惊叹不已。图2中交互式橱窗在外立面铺满花朵，当用手做出掀开的动作时，橱窗上的花朵也跟着散开，显露出橱窗里面展示的物件。
2.3博物馆中的交互展示
台北“故宫博物院”以前瞻的新媒体艺术融合典藏文物，呈现文物的新风貌，并结合场域的国际性和全球化性格，打造独一无二的展览。此次展览主题“四季故宫”，透过新锐科技媒体的整合运用，诠释“故宫”书画在“春夏秋冬”四季运转时空里的崭新面貌与艺术内涵，藉由充满未来感的新媒体艺术作品，呈现“故宫”典藏名作中的四季之美。1）春生。声控互动装置见图3（图3-6均摘自台北“故宫博物院”官网）。海棠与玉兰图、牡丹图、石竹图、桃花图是郎世宁工笔重彩的代表作，中西画法并用且独具一格，画中鸟儿身姿妩媚、花卉细腻写实。受众可以通过不同大小的声音，控制图画中的鸟儿，当受众对着屏幕中的鸟儿说话或歌唱时，将即时控制并唤醒图画中鸟语花开的盛况，图画还会因为音量的大小而呈现出不同状态的动态影片。2）夏荷。风感互动装置见图4。夏荷是根据宋代画家冯大有《太液荷风》所构建的虚拟体感互动空间，透过深度影像撷取系统，使受众的脚步触发水里鱼儿游来游去，呈现出夏日河畔日夜变化，风姿万千的景象。3）秋色。体感互动装置见图5。赵孟俯凭借着记忆描绘《鹊华秋色》，将浪漫诗意的写意之景，赠送给好友周密，一解好友思乡之苦。秋色使用视觉追踪与深度影像辨识，透过受众的双手向画作挥舞，随着手移动之处，画作开始放大。此装置藉由数字体感互动的方式，妆点出《鹊华秋色》的细腻之美。4）冬雪。调光互动装置见图6。随着受众缓缓地由远走近冬雪作品，将能静静欣赏文征明的《关山积雪图》的颜色变化。此装置采用电控调光玻璃与智能型视觉辨识技术，透过电流来控制玻璃雾透的深浅与调节灯光颜色的变化，打造雪景情境转换的空间，营造生命流动的氛围，使空间中弥漫着真实感。整个展览在整体空间呈现四季的轮替，由“春生”微观的花苞与枝头近景，到“夏荷”踏入荷花池，延伸“秋色”中景，最后由“冬雪”宏观的雪景，带领受众跟着“故宫”名作的脚步行走，体验“四季故宫”新媒体艺术展。其中交互设计的运用无时无刻不在体现它的优势并带动受众的参展热情，使受众身临其境地体验参展的乐趣。由交互设计的各类应用，可以体会到交互设计的巨大魅力，并为交互设计应用于家具展示设计领域提供了诸多思路和灵感。
3家具展示中的交互设计注意要素
3.1把受众作为展示空间中的重要元素
传统的家具展示一般是单纯的产品展示，而不重视展示效果和受众对展品的理解，并且受众通常对那些枯燥乏味的展示不感兴趣，这就提出了交互设计的基础是以人为本。展示设计中关注人的感受和对信息的受用程度将能更好地展示产品。服务对象由“以物为主”转为“以人为主”。受众是展示交互设计中流动的重要元素，在设计展示空间分布时就应提前把受众考虑进去，思考受众在此时此地应该是怎样的状态，受众在展区空间中活动时所产生的效果成为设计的主要考虑因素。家具卖场传统的家具展示大多是让受众被动地接受产品信息，并不能调动受众的主观能动性。这属于交互设计原则中的信息反馈没有做好，需要家具专卖店从消费者的角度出发，引导受众进入展示空间，调动受众的好奇心，从而传递家具产品信息，同时让受众进行产品体验[3-8]。
3.2重视家具展示空间中的色彩交互作用
通常来说，运用视觉了解事物是人们最常用的认识世界的方式，色彩对人们的视觉冲击力是最大的。通过色彩传递家具产品的情感就是通过艺术的手法来满足人们精神与物质的双重需求。一般情况下，应使用单一色彩元素的对比，否则一些对色彩感知不明确的顾客（色盲、色弱等）就很难获得产品相对应的情感信息。或者用颜色之间的对比来突出展品和空间氛围，也能给参观者留下视觉上的秩序感。展示色彩设计在寻求新颖有趣的艺术表现方式时，应紧扣展示主题和展示空间环境，从而准确直接地传递信息。同时应该赋予一定的情感在展品上，让受众用他们的情感联想去“自营造”丰富多彩的展示空间[9-13]。
3.3重视光线在家具展示交互中的使用
家具交互展示中的采光和照明必不可少，照明中的环境光会影响整个空间的环境氛围，不同的采光形式也会给受众不同的展示印象和色彩感觉。目前家具展示中对灯光的运用比较单一，缺乏丰富性和创新性，更缺少和受众有互动性的灯光设计。巴黎Nonotak工作室的空间视听光影装置《白日梦》，见图7，通过空间视听光影装置产生空间扭曲感，模糊虚拟与现实的界限，将受众带至另外一种场景。上海世博会户外公共空间世博轴作品由几百米长的张拉膜连接成宏大的动感水波，光色在张拉膜整体层面上的渐变、明暗与动感，产生生动感人的光艺术作品。
3.4充分调动人的各种感官能力
在展示设计中，往往忽略人是有五感的，虽然信息的接收90%都是来自于视觉，但是由眼睛接收到的信息也是最容易被忽略或者说不进入人的大脑的。相对于视觉，听觉、嗅觉和触觉器官接收的信息虽然没有视觉器官接收得多，但是通过耳朵和鼻子接收到的信息相较于眼睛更容易引起受众的兴趣和注意。而交互设计最大的特征就是充分调动人的各种感知能力去体验，通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的五感体验进而在精神感应方面也有所共鸣。对其他感觉的调用能大大提高展示效率和展示诉求的达成。
4交互技术在家具展示创新设计中的应用方式
通过以上对于各领域交互设计案例的分解和展示中交互设计的设计重点剖析，例举适合运用在家具展示设计中的技术和方法，以期推动家具展示设计的科技发展和对未来展示设计的实践有所启示。
4.1全息技术在家具展示中的应用
通常在设计家具展示时只能看到家具的具体形状与色彩，效果图和动画演示等手段都不能体会到这种家具摆放到实际环境中的立体空间效果，包括会带给受众怎样的身体与心理享受。对于家具的展示，应充分体现在使用家具时通过环境和景观带给人的感受，通过全息技术，即全息投影或360°立体虚拟成像技术的具体应用，比如可以在家具周围设置投影以呈现之前采集的实际空间场景或动态户外场景，使受众在走到家具前面时就能感受到真实使用时的氛围。
4.2声光电多点感应技术在家具展示中的应用
人进入空间或使用家具的过程中根据自身的需要感应式地出现声光电的变化，将会极大提升展示设计的魅力和传递产品内涵的丰富性。甚至通过个人不同的喜好，可以交互选择不同色调的灯光效果，使同一个空间中呈现出不同氛围的且与受众个性相符合的展示环境。
4.3动作感应技术在家具展示中的应用
动作感应技术最近在展示空间中应用得非常广泛，比如隔空可以翻书页，使物体滚动，因此隔空同样也可以翻动家具或部件。中国明清时期古典家具备受推崇，原因是其高超的榫卯技艺，但是从一般成品的角度是不能看到这个技艺的高超之处的，为了看到榫卯的接合点，必须蹲下来或者把椅子翻过来，如果这时有隔空翻动椅子的技术，就可以不费任何力气从各个角度观看家具，包括通过受众自己操作结构的拆解和榫卯的结合。笔者在2014年德国科隆办公家具展中亲身体验了在办公座椅上前后左右的运动和计算机游戏相呼应的展示，这也是动作感应技术在家具展示中的创新应用。不仅仅成为展示形式的创新，同样也能成为产品的一大卖点，为客户提供硬件和软件配套的整体办公家具服务。
4.4微信、微博、APP等移动互联网平台配套的应用
展示空间毕竟有限，为了使受众能持续并且了解更多家具的信息，设置移动互联网媒介就能更加全面并且持续地了解观展信息和主要展品信息。目前，欧美主要商业展览已经广泛地使用这种方式来进行展览的宣传，除了功能清晰明了的网站配套APP，Twitter和Facebook等移动互联网媒介联动来进行展览及时性的配套服务外，和受众的及时交互也非常到位。而在国内家具展示领域，目前都进行了微信、二维码等平台工具的开发和运用，未来可以在程序设计的受众参与度和及时反馈方面有更大的提升。笔者设计的交互展示设计应用见图9，根据中国传统家具历史悠久形制繁复，在装饰上纹样蔚为大观的背景下，让顾客选择不同类别的家具搭配不同纹样，设计出他们喜欢的样式，并进行系统纪录。从大量积累的数据样本中获得对之后产品开发有益的设计导向，都是有益的探索和尝试。
5结语
摘要：小郁竹艺朴素的环保意识，崇尚自然的生活态度，以及根植于大众之中，因地制宜的设计态度和其深厚的文化积淀值得我们在家居设计中认真学习。小郁竹器以使用者为中心的设计观念，为设计者提供了榜样。好的工艺应该与时俱进，随着时代的发展，小郁竹艺在设计、制造技术，设计元素和设计理念等方面也行与时俱进，在保留原汁原味的传统工艺的同时，以类似“制”的形式，主动适应时代，获得更加长足的发展。
关键词：环保 自然 使用者 发展
小郁竹艺是益阳的一项部级非物质为文化遗产，历史悠久，享有盛誉。小郁竹器在材料、工艺、装饰等方面对我们进行现代设计，做出了示范。其朴素淡雅的设计蕴含着传统文化中“天人合一”的思想。现代家具的设计正趋向技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上舒适安全等方向发展。家具设计不仅仅是一个产品设计的范畴，正在成为一种生活方式和生活态度。小郁竹器从材料到工艺，从外观到精神内涵，都与可持续发展的设计理念不谋而合，指的我们认真学习和借鉴。
一、借鉴小郁竹器朴素的环保意识，崇尚自然的生活态度。家具是各种材料通过一定的结构技术组合而成的。因此，家具设计除了考虑人体使用功能的基本要求外，还必须考虑运用什么材料，采用什么样的结构技术。材料是构成家具的物质基础，不同的材料产生不同的结构形式，同时也造就不同的家具造型特征。因此在家具设计中，设计师要熟悉材料的性能特点和成型特性，从而设计生产出造型和实用性能优良的家具产品。小郁竹器所有结构均为竹材料，不借助钉、胶等手段，甚至所有装饰都采用竹作为材料，通过拼贴、榫接等方式，从各个维度进行装饰，这在材料上为我们做出了示范。在小郁竹器的制作过程中要经过选料、下料、烧油、烙花、着色、浸泡、调直、划墨、做围折、劈折篾、开郁口、郁制、削承挽、打撑子、安拱门、安花烙、火郁竹丫枝、包铜皮、精修、打磨、上漆等三十多道工序，所有工序不会对环境造成任何污染，实现了环保最大化。
小郁竹器的造型，以以满足功能为主要目的，又不会显得粗糙简陋。这一设计理念与现代设计中的“功能主义”有异曲同工之妙，但又更加富有人情味，可以认为是更加崇尚自然，注重人文关怀的功能主义。小郁竹器在六百年的发展历程中，形成了朴素的环保意识，材料取自益阳地区最为丰富的竹子，运用各种精湛工艺进行加工；在造型上以功能为基础，加以生活化的、具有地方特色和民族文化的装饰，形成了朴素的“师法自然”的理念。小郁竹器的制作过程基本为手工，较少使用机械，且工艺要求十分严格。在制作过程中，小郁竹器也体现出对自热的尊重，尽量适应竹材料自身的纹理走向和材料特性，在装饰上，尽量使用竹材料为原料，加以某些表面的涂漆。小郁竹器起于民间，这就决定了其“平民意识”，以满足生活的需要为第一要求，随着发展和丰富，加以适当的、克制的装饰，形成了自己的风格。
二、借鉴小郁竹器根植于大众之中，因地制宜的设计态度和其深厚的文化积淀。
生活永远是设计师最大、最根本的设计源泉。小郁竹器的家具作品具有浓厚的生活气息，以一种朴素的态度体现着对“人”的关怀。经过长期的经验积累，其器物的造型曲线符合人体的生理特征，使人使用起来十分舒适。造型上简洁大方，朴素而不简陋。小郁竹器使用的年代越久远，其色彩越显得古朴厚重，而非沧桑简陋，人文的味道十分厚重。通过严格的工序和精湛的工艺，使产品的质量十分上乘。虽然以较细的竹子为原料（小郁竹器一般选用直径小于五厘米的竹子为原料），但是器物十分坚固耐用，甚至上百年而不坏。这对很多家具设计，表面看上去很光鲜亮丽，也适应设计潮流，但是工艺简陋，偷工减料是一个提醒。小郁竹器给我们更多的民族自信。现在有一种设计思潮，好像源自西方的就是优秀的、时髦的，西方设计理念中其实很多为了适应大生产，屈服于商业需求的。比如源自美国的“有计划的废止制”，重复的制造不仅浪费了材料和人力，而且造成环境的巨大污染。宜家家具在中国尤其是年轻人中受到追捧。洋品牌固然有其特点，但是很大程度上对洋品牌的盲目崇拜，一个重要因素。源自北欧的宜家家具，其实在国外是廉价家具的代名词，以价格低，使用周期短为特点。源于湖南益阳的小郁竹器无论是在设计、功能还是在文化底蕴上，其实都远好过很多洋品牌。小郁竹器从设计到制作都源于传承人对生活的长期积累，真正植根于老百姓的生活。
小郁竹器在长期的发展过程中，还积累了深厚的文化底蕴。其造型与中国传统家具的造型一脉相承，装饰上更是内容丰富，大量使用传统吉祥图案和各类造型形象。
三、借鉴小郁竹器朴素的以使用者为中心的设计观念。现代家具设计呈现出个性化的趋势。虽然人机工程学、心理学等学科的发展，能够在技术上使家具设计更加符合人的生理和心理要求。但是，并不代表现代的家具设计会更加注重从消费者的角度出发，真正做到以消费者为中心进行设计。主要原因有三个：一方面现代社会较多的强调个性化，很多设计为了标新立异，表现自己的“与众不同”而刻意在设计中追求奇特，没有深入思考设计的功能性；另一方面，快节奏的现代生活，迅速的商品更新换代，使的整个家具设计呈现出浮躁的氛围，设计师往往追求市场销量和成本控制而忽视了对设计的精雕细琢，忽视了站在使用者的角度去思考和设计；第三方面，整体设计上原创性少，模仿和抄袭较多，设计和制造者抱着尽量减少成本的目的，更加不可能对产品进行认真的、负责任的设计。在站在使用者思考问题这一点上，小郁竹器给我们作出了示范。
除了本身精湛、严格的工艺与设计外，小郁竹器传承者的设计态度更加值得我们研究与学习。小郁竹器在几百年的传承中，形成了站在使用者角度思考和设计的理念，所有涉及均经过了实践的检验。不考虑市场需求的设计固然不会有好的经济效益，但是，为使用者考虑的设计才会有真正长久的生命力。
四、在传承借鉴小郁竹器的过程中，注意进行创新和发展，为这一非物质文化遗产注入更加强大的生命力。
小郁竹器有着精湛的工艺、优良的品质，其独具特色的工艺应该得到最完整的保留。随着时代的发展，我们应思考小郁竹器如何与时代接轨，取得更新的发展。
1、将最新的家具设计、制造技术引入设计和生产过程，提高效率和生产水平。比如，在设计中我们可以引入三维数字模拟技术，运用计算机技术，在制作前进行效果模拟。这样不仅可以改变以往设计效率低的问题，而且可以提前看到产品效果，减少了时间、材料等方面的浪费，提高了效率。在制造中，可以实行“双轨制”，一方面注重传统工艺的传承；另一方面，在生产中引入现代制造技术，提高制造效率，降低成本，实现经济效益的提高。在与小郁竹器传承人的交流中，我们了解到，传承人本身也在经历着传统工艺与现代技术接轨的困惑。他们既希望能够最完整的保留这一传统工艺，有希望能够其产生经济效益。因为市场经济的条件下，自身能够与市场接轨，才能真正获得可持续发展。因此，一方面培养传统工艺的继承人，另一方面将现代制造技术引入小郁竹器的制造过程，可以更好的实现与现代市场的接轨。
2、将新的设计元素、形式和设计理念引入这一传统工艺形式，使其获得新的生命力。小郁竹器有深厚的文化底蕴，继承了大量的传统的设计理念，但并不代表其不再接受新时代的新元素。为了这一优秀工艺的发展，我们必须与时俱进，主动吸收现代家具设计的新思考和新元素，从而获得源源不断的动力。
一、理论教学中培养创造性思维
工匠依靠个人经验和艺术水平手工制作单件家具作品早已成为过去，现代家具设计已经发展为家具产品的整个生命周期的系统设计。设计师通过对技术、材料、工艺和造型的把握，以及对设计方法科学、合理的应用，创造性地进行家具设计。创造性思维对于家具设计越来越重要。扎实的设计理论功底和娴熟的设计技巧是创造性思维的基础。以往的家具设计理论教学往往采用“一言堂”的讲授方式和“假题真做”的设计模拟课堂，难以使学生深入了解家具设计的市场、结构、生产工艺等知识环节，教学形式化与僵硬化，学生思维受限，造成知识体系间缺乏有机融合。因此在理论教学中，教师要注重培养学生的创造性思维，通过开放的课堂内容、灵活的教学形式、多样的教学组织，帮助学生通过讨论思辨在知识的碰撞中潜移默化地形成创造性思维，渐次达成识记、领会、应用、分析、综合和评价六个层次的认知目标。独立的设计意识是家具设计的创新来源。每位学生拥有不同的成长和学习环境以及不同的世界观和兴趣爱好，在设计中会表现出不同的设计意识。教师在家具设计理论教学活动中要注意对学生独立设计意识的激励和引导，给予学生更多的设计空间，鼓励他们自由发挥，引导学生个性的发散和创意的表达。同时，家具设计必须进行团队协作，个人设计要与团队设计目标保持一致，个人设计思路要与集体设计意识一致，这需要教师在教学活动中注意培养学生的独立设计意识和团队协作能力。
二、实践教学中培养创造性思维
中国家具企业的市场意识随着全球经济一体化进程不断推进明显增强，所以加速新产品开发、提高设计质量是家具企业在新时期必须做的主要功课。现代家具设计涉及艺术、材料、制造工艺等多门学科，其应考虑产品的前期调研、设计研发、生产制造、销售推广、使用及维护，以及之后的回收处理这样一个完整的产品生命周期。家具设计教学安排要为企业实际需要服务，所以教师应加强与市场接触，使教学适应家具设计与制造行业的发展，要求学生不能仅凭主观感受或经验思考解决问题，更应具有广阔的视野，以现代科技和经济为基础，通过与企业、消费群体的沟通以及师生之间的交流与探讨，尝试对家具市场、新产品等进行研究和分析，通过充分的想象、观察、认识、分析、判断、选择、综合等，发现问题，发掘人们真正的需求，并通过正确的途径最终达到预期的目标。在教学一开始，教师就要将家具设计实战练习放在首要位置，让学生与家具设计企业建立信息沟通渠道，把握市场需求。教师可以把家具企业设计师、销售专员请到课堂上与学生进行良好沟通，让学生了解企业文化、品牌定位、设计要求、市场销售状况等一系列信息，从而以家具设计市场实际设计需求为出发点，理清设计思路，改变闭门造车式被动的设计状态，确定设计目标，激发创造性思维，最大限度地避免家具设计作品学院化、程式化，深层次理解家具作为商品，是工业化的产物，家具设计就是一种生活方式的设计。家具设计的目的是满足人们的生活需求，所以其不能与大众审美脱节。在家具设计教学过程中，教师需要加强学生与家具消费者的沟通，使其充分了解家具消费者的消费心理，对家具设计的目标群体进行深入的分析，掌握分析的方法和技巧，在家具设计作品中既要融入个人设计理念，又要满足目标群体的审美要求。掌握甚至引领市场流行脉搏是对家具设计者创造性思维的一大挑战。所以在进行家具设计时，学生需要提前接触消费者，掌握目标消费群体的资料并进行深入系统的分析，根据拟定的设计目标，创造性地将自己的设计理念融入设计作品。同时其设计制作的家具也要接受市场和消费者的评估和检验。
三、在设计方法上进行创造性思维训练
创造性思维训练要通过充分思考，对思维过程中出现的众多设想进行有意识、有目的的舍弃。只有避开非本质的、无价值的设想，选择符合设计需求的、有价值的、与设计目的相符的设想，才能有效地进行创新设计，构筑全新的设计理念，实现设计设想。创造是一种以各种智力和非智力因素为基础，以独创性、新颖性的观念和形式体现人类主动改造客观世界，突破已有事物的束缚，表现出独创性并获得新成果的高级、复杂的思维活动，是开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，其实质和核心是发挥创造性思维。家具设计是一项计划性极强的创造活动，应有完善、正确的方法的引领。家具设计可以改变生活，运用正确的设计方法可以创造出满足人们需要的家具。在家具设计教学活动中，教师应跟踪学生设计的全过程，有的放矢地对学生进行创造性思维训练，开发学生的创造潜力，使其养成创造性思维的习惯。
作者：李莉 单位：湖南涉外经济学院
关键词：藤编家具；家具设计；设计创新
我国拥有数千年的发展历史，家具作为人们日常生活中的重要组成部分，早在我国古代，人们就注重对家具造型、色彩以及结构的设计，以此来满足人们的审美需求，同时也将体现出其独有的民族风格。目前，随着人们对环保产业的不断重视，日常家具的绿色化、环保化设计也成为了社会各界高度关注的内容。藤编家具是我国传统的家具类型，藤料作为一种绿色、环保的家具材料，其不仅可以设计成各种造型，同时通过设计者的创新，将会使藤编家具具有独一无二的特点，既满足了人们的审美需求，也体现出了其独有的环保价值。
一、藤编家具概述
（一）藤编家具的概念
顾名思义，藤编家具就是指以藤为主要的编造材料，通过加工以及编制等手段而制成的家具。藤编家具使我国较为古老的家具类型之一，其最初所使用的藤料来自于印度尼西亚所使用的天然藤料，而我国目前所主要使用的藤料为棕榈藤。目前，藤编家具被广泛应用于我国的南方城市当中，人们将其制成了橱柜、桌子、椅子以及床等，其不仅具有较高的审美价值，同时也具有耐脏、耐磨等特点，加之其热传导性较差，同时也具有冬暖夏凉的主要特点，逐渐成为了人们生活中所使用的主要家具类型1。
（二）藤编家具的主要藤类
人们环保意识的提升，使我国的藤编家具产业也得到了迅速的发展，通过对藤编家具所使用藤料的不同，主要可以将其分为棕榈藤、青藤以及其他三种不同的类型。棕榈藤作为目前所主要使用的藤编家具材料，我国常用的棕榈藤共有3属20种，其中以云南和海南等地区为藤种多产区2。相比而言，棕榈藤的材质相对较好，属木本藤材，部分藤材表面还附有花纹，在使用其进行编制家具时，可以将此类家具成为花藤家具，具有较高的装饰性。青藤作为我国独有的野生植物之一，遍布于我国的山西、湖北以及湖南等省份，其藤茎为实心，具有较高的韧性，晾干后的表皮呈米黄色，具有耐磨、耐腐蚀等特点，加之其人工栽培比较容易，目前也被常用与藤编家具的制作中3。除此之外，我国常用的藤类还包括葛藤、紫藤、鸡血藤等，其均为我国藤编家具产业的发展提供了基础的资源保障。
二、藤编家具的设计原则
（一）人性化原则
人性化原则作为藤编家具的主要设计原则，其主要是指在对藤编家具进行设计的过程中，不仅应当考虑到家具的舒适度和美观符合社会大众的基本需求，同时也应当符合消费者的生活习惯以及操作习惯，满足其基本的功能诉求和心理诉求。在对人性化原则的实质进行分析时，发现其主要是为了在设计的过程中凸显出更多的人与人、人与自然之间的关系，因此在设计的过程中，也应当根据人们的真实诉求，关注其在现代化社会以及环境中的生存价值，从而将更多的人性化因素注入到编藤家具当中，使其发挥出更高的人性价值。
（二）可持续原则
可持续发展是目前我国提出的主要发展战略之一，伴随我国的经济的不断发展，人们更加注重经济与环境和谐发展的基本方向，同时也试图通过对资源环境以及经济环境的统一整合，从而促进我国的健康发展4。因此，藤编家具的设计也应当充分遵循可持续原则，尤其在家具用材的选择和使用上，应当尽可能确保材料的可持续使用，尤其是藤编家具作为一种绿色产品，针对其的设计也应当更为环保化，更具藤材的使用情况进行合理的采伐，以此来实现对资源的可持续利用，并发挥出绿色环保的主要特点。相较于其他家具材料，藤材自身就具有较高的环保特点，因此在编制家具的过程中，可以尽量确保边裁工艺水平的提升，在发挥出资源效益最大化的同时，尽可能的遵循可持续原则。
（三）时代性原则
城市的现代化发展，使人们的思维模式也发生了巨大的转变，同时也创造并设计出了更多的多元化家具类型。在针对藤编家具进行设计时，应当充分发挥出其时代性的特点，针对家具设计中的色彩、结构以及形态等进行充分的考量，也可以根据用户的需求不同，尽量的满足用户的审美需求5。针对藤编家具中所带有的凹凸花纹等，不仅可以体现出编织工艺的主要特点，同时也将为材料的艺术表现能力提升产生积极的影响，给予设计者更多的想象空间，使其可以充分发挥出自身的创作思想。除此之外，可以发现目前我国的大部分编藤家具均具有古板性的特点，这主要是由于受到了大批量生产因素的影响，加之每个时代都有不同的产品设计模式，因此通过对时代性原则的遵循，将为编藤家具的设计带来更多的灵感和想象空间，充分体现出编藤家具的时代设计感。
三、藤编家具设计的创新途径
由于藤材材料具有高韧性的特点，因此在编制家具的过程中，可以通过对其造型、色彩以及编制方法的创新和变化，以此来凸显出藤编家具更具特色的设计感。
（一）造型创新
针对藤编家具的造型创新，应当主要从其设计的思想以及设计的角度进行分析。设计师在设计的过程中，不仅应该考虑家具的实用性，同时对于家具的审美特点也应当进行不断的创新和完善，甚至体现出其特异性的特点。在此过程中，可以通过对藤编家具的编织面设计，以此来展现出其独有的艺术魅力，比如通过对编织面新装的改变，将传统中较为规矩的正方形、长方形和圆形，设计为心形、三角形、菱形以及椭圆形等，以此来凸显出其造型的创新特点6。除此之外，也可以利用不同的藤材整合编织，以此来实现对造型的合理创新，并体现出其更高的观赏价值。
（二）线条创新
线条创新是藤编家具设计创新中的核心环节，线是由点组成，通过对点和线的有效利用，不仅可以确保家具的舒适性和实用性，同时也将表达出的设计者的设计情感。设计者通过对藤材的合理利用和组合，以此来创新出更多的不同结构以及排列顺序，避免以往单一、重复排列模式的出现，减少视觉上相同节奏性对使用者产生的影响，发挥出线条变化所带来的别样律动。在结构上，线条以及形状的不同将会使藤材的编织方法也存在一定的差异性，给予人们不同的视觉感受，尤其是是藤材作为一种绿色家具材料，部分光滑的藤材将会给人一种流线型的视觉体验，从而凸显出藤编家具的不同设计风格7。同时，根据线条的造型设计，可以分为水平线、垂直线、斜线以及曲线等，通过设计师对于静止线条的动态化创作，将体现出藤编家具的不同表现力。
（三）色彩和图案创新
人们生活水平和质量的提高，使其针对家具的创新性特点提出了更高的要求，藤编家具作为一种传统的古老家具种类，通过其与现代化设计思想的有效结合，也将发挥出更具时代性的特征。设计师在对藤编家具进行设计时，可以充分利用色彩和图案的合理使用，以此来实现对设计的进一步创新。一方面，针对色彩的变化和创新可以选择使用不同种类的藤材，并充分把握好当前家具的色彩流行趋势，体现出藤编家具的个性化特点，同时也体现出其与其他板材家具不同的表现力，利用不同色彩的排列和应用，使其与时尚潮流紧密结合。另一方面，针对图案的利用则可以学习国外的相关设计风格，并根据消费者的需求不同，设计出高端、华丽、古典、时尚以及典雅等多种风格的藤编家具8。由于藤编家具的发展时间相对较长，因此其在发展的过程中形成了独具特色的中式风格，而通过其对现代化图案的利用，实现其与传统文化的有效结合，将进一步发挥出藤编家具的跨时代特点，表达出家具的基础设计理念。
（四）编织方法创新
由于藤编家具是一种编织类的家具，因此在对其设计进行创新的过程中，可以充分从编织方法的创新上，以此来凸显出其与众不同的设计特点。目前，市场中常见的藤编家具编织方法主要包括平编编织法、菱形编织法以及乱花编织法，设计师在对藤编家具设计时，可以通过与其他编制方法的结合，包括牛眼编织法、编织法米字花编织法以及密梗编织法等，通过对编织方法的创新和有效结合，将为藤编家具的设计创新产生十分积极的影响。除此之外，不同的编织方法也将赋予编藤家具不同的风格特点，使其具备更多的功能，充分的发挥出其独有的家具色彩。综上所述，随着近年来人们对低碳生活的不断追求，如何从日常生活中入手，充分体验回归自然的感受逐渐成为了目前的一股新兴潮流。藤编家具作为一种绿色家具，其通过对藤料的设计和利用，从而凸显出更为现代化的藤艺风格，不仅具有结构稳定、便于清理的特点，同时通过在制作中辅以柳条以及等灯心草等，也将更具色彩性和创新性。从本研究的分析中可以发现，藤编家具在设计的过程中应当遵循人性化、可持续化以及时代性的基本原则，并在此基础上实现对其造型、线条以及色彩和图案的创新，才能满足当代居民的基本要求，并为我国家具产业的可持续发展带来积极的影响。
注释：
1.单海斌，武恒，刘杏娥，等.论藤木办公家具的创新性设计[J].西北林学院学报，2014，01（01）：178-184.
2.尹永恒.从自然的材料到自然的设计——西南地区竹材、木材、藤材家具家居产品设计探析[J].生态经济（学术版），2014，02（02）：246-250.
3.曹悦.让生活回归自然——藤编家具的设计与推广[J].现代装饰（理论），2014，05（05）：115-116.
4.凌士义，李晓翔.民间工艺在现代设计中的应用——以藤编艺术为例[J].大众文艺，2015，01（01）：73-74.
5.何源源.探讨“线”构成元素在现代藤编家具设计中的应用[J].现代装饰（理论），2015，04（04）：27.
6.何源源.藤编家具商业化设计问题与应对策略[J].现代装饰（理论），2015，05（05）：255.
7.邱雨靖，梁昭华.论陕西藤编艺术的表现与发展[J].艺术科技，2015，04（04）：171+232+264.
一、原创家具的创意设计
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1.1家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
1.2家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。
1.3与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。
二、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
作者：杨婷单位：中国工艺美术学会工艺设计分会艺术家具设计研究
关键词：汉斯・瓦格纳；明式家具；创新
中国的家具艺术和家具文化是非常深厚的，特别是明代家具，因其具有朴素的质感、简炼的线条、精美的木雕装饰，而使得人们对其非常喜爱。我国很多家具生厂商和家具行业的专家学者也早已对中式家具的创新途径做出了很多有益的探索，而丹麦家具设计大师汉斯・瓦格纳设计的“中国椅”又为中国家具与世界潮流进行融合积累了宝贵的实践经验。本文将通过汉斯瓦格纳设计的中国式椅子来浅析明代家具的创新思路。
一、明代家具的特征与创新
明式家具被誉为我国古代家具史上的高峰，明式家具追求的审美是一种点到即止的神韵，多一分有余，少一分不足，绝不做繁文缛节的无谓装饰。它高超的手工技艺和独特的审美趣味背后承载着历史信息与文化内涵远远超出常人想象。
明式家具的气质与书房最为契合，因为设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美，稳重，简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。在很多文献中，能看到文人对家具设计的参与，如《长物志》、《骨董十三说》等文献资料都会对家具有具体的描述。
明式家具的椅子，通常只是在靠背板上做一个简洁浅浮雕，或者透雕，再无其他多余装饰。方形的底座配以圆润的扶手，方中带圆，柔婉而不失厚重。这种方正的造型，匀称的比例，再配以局部简洁的线条雕刻的明式家具风格被很多学者称之为“实用的美学”。明式家具的美学对于方圆，以及方圆转折变化的理解是一种对中华文化哲学深厚理解，例如很多明式家具设计，以直线为主，多配合曲线，经常看到有一种弹性的视觉效果在它简洁的线条中，这种线条的变化也带给了人心理微妙的感受。
明式家具的设计也考虑了人体舒适度，设计合理、含蓄圆润。比例尺度，适合人的坐卧行走高度和范围，设计了相适度的比例造型。杨耀先生曾对明式椅作过测绘，其尺寸与现代椅的国家标准相近，所以当人们使用这些家具时感到舒适，特别是在家具关键部位的细微设计上更是讲究。明式家具与人体接触的部位，注意做到含蓄、圆润，而不锋芒毕露。人体触及这些家具就会感到柔婉滑润。
二、汉斯瓦格纳的椅子设计
丹麦家具设计大师汉斯・瓦格纳一生设计的椅子中有三分之一都与“中国椅”的主题相关。以使用舒适、结构简洁、亲切宜人、灵活多变为特点，是明式家具与丹麦品质、传统与现代、继承与创新、东方文化与西方文化碰撞的产物，他的设计思路与方法为明式家具在当代的创新设计提供了重要的借鉴意义。
（一）造型的提取
在设计椅子时，瓦格纳的设计原则非常简单：“简洁对我来说就是剔除到可能的最基本的元素：四条腿、一个座位、椅圈和扶手”。
1.扶手：在瓦格纳设计的最经典的椅子“中国椅”FH4283中，他着重保留了明式圈椅圆形扶手的传统元素，并以粗细不一的支撑作为过渡，把扶手最外端折了一下，几乎设计成水平的，这一细节的设计使原本在同一平面的椅圈处于两个平面；在“the chair”的设计中，运用一根弯曲的木条连接靠背和扶手，转角被处理成圆滑的曲线。明椅中所有与人体接触的杆件、角部或金属配置的处理大都是圆的或柔和的，没有锋利的边缘和突出的角。这些处理不仅使人在视觉上得到愉悦，在触觉上也同样感到舒适。可以说明椅对每个细节都有无微不至的考虑。瓦格纳在扶手的体验上保留了这一设计理念。
2.腿部：在“the chair”作品中可以看出整体造型上方下圆，与明圈椅中“天人合一”的哲学思想不谋而合。在这个作品中没有保留腿帐，但在随后的“Y型”椅中，腿足部分由四根管脚枨互相牵制，保证椅子沉稳坚实。并且形式上延续了明式椅子腿枨中的“步步高升”。
3.座位：瓦格纳“Y椅”的座面采用天然纸绳来制作座垫，这种座垫不仅坐得越久越舒适，而且天然纸绳的肌理与木材形成了软硬、细粗的对比美感。“中国椅”PP5的座面采用了松软、轻质，的皮垫，舒适的座垫与白蜡木的搭配形成了柔和的色调，给人非常温馨的感受。
（二）结构的革新
明式家具的榫卯结构虽然是一种模块化设计，但由于榫卯结构的复杂性，导致了明式家具不能批量化生产，解决的方法就是使明式家具的模块化榫卯结构更简洁，对接口方式、接口的尺寸及接口的形状进行通用化、标准化、系统化的设计，有利于开发系列新产品，缩短设计和生产周期，降低成本，扩大适用人群，推进我国明式家具现代化的速度。瓦格纳“Y椅”将倾斜的扶手和连续的后腿相结合，将结构简化到最基本的构件，同时椅子的整体构件采用模块化设计，十分便于拆卸、组装与维修。“The Chair”椅子的扶手和靠背仍采用榫卯接合，但简化成Z字型结构，这种结构既简洁又突出了椅子精致的细节处理，给椅子质朴的造型增添了几分高雅。而 “牛角椅”，其灵感来源于明式家具的官帽椅，椅子的点睛之处在于靠背的榫卯结构的花样设计，使得椅子的整体造型看起来简单而不单调，理性而不失情趣化。
三、结语
随着生活方式的改变，明式家具要适应当下的生活就要不断地进行创新。汉斯・瓦格纳的中国椅设计是运用了新观念、新材料、新结构、新工艺的方法对明式家具再设计的探索，是国内设计师从事明式家具创新与改良设计的学习典范。著名家具设计前辈杨耀先生的对中国家具的革新方式也有着自己独到的见解：“我们所主张的是从我国传统中发展和蜕变出来的，利用现代的物质技术条件，吸取古今中外家具上一切好的东西，消化而成为我们的东西，创造和设计出适应今天生活需要的家具类型和品种。这种家具风格看上去即非西洋古典，也非西方的所谓现代化的；既非中国古典的，又非不中不西的，而是具有明显中国气质的新的风格形式。”
【参考文献】
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中国古典家具在各个历史时期，都有其特有的表现形式和艺术魅力。如楚汉髹漆、元明彩绘、明清硬木家具等等。它们一脉相承却各有千秋，是时展的产物，凸显着不同的物质文明和精神文化而延续至今，并呈现着蓬勃的发展趋势：古典红木家具成了这个时代的一个缩影。
而时代在呼唤精品，呼唤带有强烈时代烙印的文明的延续。面对古人丰厚遗存的同时，有思想的企业家和设计师们，开始意识到需要开发能够代表当今盛世文明的创新设计，希望留下中国家具艺术史中浓墨重彩的一笔。这就是传承，是艺术生命的延续。我们非常希望有朝一日能看到，我们中国自己的设计师的作品，能够出现在米兰、科隆家具展等国际舞台上。这样才不会被后人所诟病，才无愧于这个盛世。
然而，家具艺术的创新设计绝非一朝一夕之功能成。目前红木家具行业内很多有志之士，不断在推出各式各样的“创新设计”，有些甚至是很大胆的尝试。更多的业者则是希望能够延续传统家具的辉煌，以古为鉴按图索骥地打造当世精品，主张原汁原味的继承。于是乎便形成了传统与创新两大阵营。本文亦着眼于此加以探讨，算是抛砖引玉吧。
首先，需要明确一个概念，什么是红木家具。广义上讲，普通百姓脑海中的红木家具，是指那种传统木材打造的、多少带有些古典式样的家具。狭义上讲，目前国家和行业标准中并没有这一名词，只有《红木》国家标准 GB/T 18107—2000和《深色名贵硬木家具》QB/T 2385-2008。而红木家具行业就是以这两个标准为参照，成为一个约定俗称的叫法。可以理解为凡是符合上述两个标准的家具，称为“红木家具”，实则是名贵硬木家具（包含红木家具）。上述标准中明确说明，无论是“传统硬木家具”还是“现代硬木家具”，都是以传统工艺为基础的。传统工艺的核心内容之一，就是榫卯结构，只有使用传统榫卯结构的工艺家具，才称得上是“红木家具”或“硬木家具”。而摒弃榫卯结构改用金属连接件的家具，则不属于该范畴，只能算是使用红木材质的现代家具而已。
同许多专家学者一样，笔者认为没有榫卯的家具，不算是中国式家具，是属于舶来品。其使用寿命大多只有一二十年，甚至短短几年就会解体报废。其短暂的使用寿命，与国人的可以传承百年的家具财产化观念完全不同。只有明确了上述概念，界定了范畴，我们才好进一步展开有益的讨论。
其次，改良设计不等于创新设计。创新是设计本质的要求，也是时代的要求。从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，设计出不同于前人并超越前人的代表性元素、形成时代风格的设计，才能成为创新设计。创新意味着改变，所谓推陈出新、气象万新、焕然一新。创新设计需要深厚的功底和超前的理念，作为设计师，创新出自主知识产权的设计作品并获得认同和追随，是终极目标。对传统家具而言，设计讲的是见识和功力，而非现代家具的创意。两者根本的不同在于生命周期，无论是使用周期还是艺术生命周期，都不可同日而语。
改良设计则相对容易的多，市场上相对接受度较高的“新款”设计，绝大多数属于改良设计。其在原有设计的基础上，调整尺寸比例、增减使用功能、替换装饰纹样等，以适应当代人的生活所需。有些历史必然是无法回避的，诸如宝座改沙发、炕案改电视柜，家具的核心本质还是服务人的生活的。这无可厚非，是需求产生的必然。如同由明至清，家风渐变，没了下人奉茶的规矩，就有了茶几的出现。
改良与创新是有本质不同的。改良是移花接木式的改造，而创新则是在原有的基础之上全新的超越和进步。有风格的创新、工艺的创新、品种的创新，都属于前无古人。比如说在中国陶瓷艺术史上。清代官窑就有很多创新之举：转心瓶的出现、珐琅彩粉彩的运用等等，其艺术成就和历史地位代表着那个时代的高峰。清早期宫廷家具亦如是：其在明式家具工艺基础上，突出强调庄重、稳健、高贵、奢华的设计特点，形成了有别于明式家具的鲜明风格，并发扬和延续了一百多年。而其后的清中、晚期家具则失去这一优势，并逐渐没落毫无往昔的风采，以至于有人称这一时期的家具为“垃圾红”。
再次，红木家具行业发展之路。红木家具刚刚复兴之时，由于对传统家具的认知十分匮乏，市场上多数是在用红木材料在做八、九十年代的款式，诸如组合电视柜、四门六门大衣柜等。如今，这类家具已经在市场上绝迹了。后来人们更加注重仿古，凭着仅有的两、三本家具图录，照猫画虎。期间不时夹杂着各种“新式家具”的出现，可谓五花八门。但这些都以退出市场为结局，且周期很短。说明红木家具的发展，走了很多弯路。随着专家学者对明清家具的深入研究和投资热潮的涌现，红木家具产品近年来在复古“高仿”和改良设计上提升了很多。越来越多的企业抓住机遇创造了骄人的财富之后，开始注重红木家具的精品意识，但这种精品意识多数停留在珍贵稀缺的高档木材，如紫檀黄花梨，趋利思想使然。
暂且不论是否能创新得好，就目前红木家具仿古来说，笔者认为还是处在相对落后的阶段：能称得上“高仿”的产品不多见，能再现明清家具神韵的更是罕见。大部分企业的精力都在怎么降低成本获取更大的利润，而忽略了家具自身的质量。只要产品能卖出去，至于将来能否传世、有无收藏价值，根本不去思考，更妄论对明清家具的深度研究了。
最后，温故方能知新，创新须先知古。曾经有这样一句话：这行业不需要设计师（实际上很多企业也没有设计师），只要把老祖宗遗留的家具做好，仿到位就行了。此话虽有些偏颇，但也说明大家都知道老祖宗的东西好。至于怎么个好法，则知之甚少。
中国家具艺术史上，以明式家具和清早期宫廷家具为上品，是家具艺术代表的最高境界。就其造型而言，主要吸取了建筑大木梁和壶门床及须弥座的组合形态。这种造型，把建筑艺术的连接有序、穿插有度，以及壶门床、须弥座的稳定牢固、平衡和谐、美观通透的东方美学神韵发挥到极致，无一不体现出方正凝重的三维造型。事实上，一件精美的家具无论它是精雕细琢，还是朴素无华，就其造型而言，已经是一件完美的雕塑杰作了。明式家具的简练质朴和清早期宫廷家具的庄重繁华，是我们当今红木家具依然追求的经典之作。
如果连祖宗的经典设计作品都抄不好，就先不要大谈创新设计具有当代风格的家具。口号好喊，但必须在吃透领悟的基础上发挥创造，否则就是盲目自信了。试看乾隆晚期之后的家具发展脉络，包括其他相关的艺术领域，有多少能超越前人的时代经典设计元素呢？难道这200年间就没有有识之士想要做出惊人的创新设计吗？
先辈如梁思成先生、王世襄先生，以毕生精力搜寻积存中国古建、古家具之精要，试图留住这些珍贵的世界级文化遗产。做的都是大量的抢救性的工作，才有我等后辈对传统家具文化的肤浅认知。而王老生前念念不忘的，是中国古典家具仍未解决的断代学术问题。学界对古典家具的学术研究，远远落后于其他如瓷器、书画等传统艺术领域。面对一件老家具，你都无法说清它的年代和历史环境，还去奢谈什么文化内涵和艺术神韵？充其量是盲人摸象罢了。
由于从业者的文化程度多数不高，艺术鉴赏水平良莠不齐，企业主和设计人员对于明清家具经典的内涵精神缺乏理解，缺少深厚的传统文化底蕴，在功利心的驱使下照猫画虎，参照图录却没有原物的详尽尺寸图纸，体味不到古人在家具造型艺术上的造诣用心，因此造出的家具外形丑陋比例失调，纹饰与造型年代不符等。也有人尝试过创新设计，但多数是在明式清式的基础上改来改去，改不好反而改成了“怪胎”，什么“式”都谈不上。
家具与陈设设计是建筑空间的再次规划和创造阶段，是室内设计的延续，是建筑空间为人类提供活动环境的重要过程，该过程使得空间不仅具备实用和观赏的功能，更有适应、创造、引领生存方式的意义。根据高等职业教育重技能、重实践的教育教学特点，不少院校室内设计专业在新的教学改革中将原有的“家具设计”、“绿化设计”、“照明设计”等课程重组，开设了“家具与陈设”这门课程，目的是全面提高学生在室内设计过程中对室内空间合理装饰的能力。因此，在“家具与陈设”课程的教学过程中，需要传授的不是设计行为本身的技巧和规则，而是对设计思维的锻炼，使学生最终懂得如何运用思维工具进行室内家具与陈设配置设计。
设计思维是一种全面的设计方式，它不纯粹是新技术的开发，而是对流程、组织架构、产品和服务等方面的创新。将用户带入某种体验，使其成为设计的一部分，通过提供更好地满足用户需求的产品和服务，带来功能享受和精神慰藉。设计思维比设计技艺又向前迈进了一步，设计思维始于人――从人的角度和位置，探寻渴望和需求，从中获得灵感并以此作为设计的切入点和起始点，寻求突破和创新。所以，如何运用设计思维之方法来进行家具与陈设设计成了我们首要解决的问题。
“思维”是人脑对客观事物本质和事物之间内在联系规律所做出的概括、间接与能动的反映。是认识的理性阶段，是在实践的基础上产生和发展的。以语言为物质外壳，只有借助于语言工具才能进行。基本的形式有概念、判断和推理等。室内空间家具与陈设设计的思维过程，实际上就是一个提出问题、分析问题、解决问题的过程。
家具与陈设设计形式多样，内容丰富，涵盖家具、绿化、灯具、布艺、配饰品（功能性配饰与装饰性配饰）等相关配置设计。这就必然导致在一个软装设计项目中，需要考量的因素很多，每一件物品或设备的配置都需要考虑相关的意义与合理性，或是满足功能需求，或是烘托环境气氛，或是强化室内整体设计理念……
家具与陈设设计的目的是更多地向人们展示一种氛围、一种生活方式，更多地体现主人独特的个性色彩，而非设计师的个人品味或最新的时尚潮流；设计过程中需要协调物与物、物与空间之间的关系，营造符合人的情感和功能需求的环境，并不是设计橱窗中展示的那些令人艳羡的精美物品本身。所以，设计思维的过程应该贯穿于从设计目标的给定直到空间交付消费者使用的整个过程。
对于室内空间家具与陈设设计而言，思维工具的运用需要做到以下几点：
1.对于设计目标的拆分分析与归纳重组
在拿到设计项目以后，设计师的首要任务就是根据设计目标对整个设计项目有一个清晰的认识，并做出适当的计划。概括地说就是要对设计目标进行仔细的分析，同时收集、调查、研究设计任务的背景资料，尽可能多地掌握各种客观因素对设计的有利或是不利的影响，进而再归纳重组，得出设计的系统化方案。如图1所示。
在教学实践活动中，不少学生存在设计项目目标不明确的问题，究其原因就是因为在接到任务起初，就没有对项目有一个整体的分析与归纳没有对项目进行过深入、细致的调查，更谈不上整体规划设计。
2.运用思维工具需要将人的需求放在首位，从使用者的角度来感受、体会、洞察，以发现潜在的需求。
这里所谓的人的需求不是指强调功能或是以人为本的设计，而是一种全方位以人为初始目的和以人为根本的思维。设计思维依赖人的直觉能力、辨别发现的能力，构思具有功能性和情感意义的创意的能力，以及运用各种媒介而非文字或符号表达自己的能力。
在进行家具与陈设设计过程中，需要深入了解人与身俱来对美的追求，另外还需探寻未被满足的需求，如自我满足的需求。王受之先生在其文献《现代设计史》中讲到，文艺复兴时期人们选择室内陈设和装饰品来借以表达居室主人的文化内涵。一副字画、一张老照片、一件艺术品、价值上的珍宝亦或情感上的珍贵，都是使用者精神的归宿。
3.建立模型，在概念的产生、发展和测试过程中，不断自我否定。
当消费者习惯了在新技术，新造型寻找刺激的时候，家具与陈设设计也应该在空间中不断进行创新，发挥创意以吸引消费者。设计思维的模式允许不断地，反复实验，在拉锯式的发展过程中，发现新的创意、新的解决方法，意外收获也会不断出现，这便是创新、创造性的温床。当明确了目标以后，于是一路按部就班，往往找不到什么新奇的创意，难以突破性的抓住人心，让人为之心动。
4.让消费者体验，使其参与设计的过程。
教学过程中不少学生提出，如果甲方要求的东西与自己的方案相去甚远怎么办？事实上，在真实项目中，也经常听到设计师们埋怨无法坚持自己的设计理念，被甲方的各种奇异想法打败，最终呈现不和谐的设计效果。
这对设计者的思维确实是一项巨大的挑战！设计人员应该鼓励消费者参与设计的过程，在消费者所谓“无理”、“可笑”、“不美”的建议和要求下，试着打破常规，通过聆听和沟通，升华“不合理”的要求，发现新的可行的解决办法，将共同的“拉锯”、“妥协”转化成能改善人们生活的服务。
5.小型设计团队成员共同制约方案
这是空间设计师是用思维工具不可缺少的一项内容，一个运作良好的家具与陈设设计团队应该有涉及空间、材料、市场采购等交叉领域的成员，使得我们不是单纯从技术或设计的层面来解决问题。分享流程，共享创意，共同探索和推进，使最终方案不断改进与实现。
设计涉及人文、技术、环境等多领域，在设计灵感的产生――想法的具体构思――方案实现过程中，三个内容不断地来回往复，往往很多问题到最后才解决。
设计思维的方法把“设计”的内容大大地扩张了，成了“大”设计。家具与陈设设计涉及物与物、物与空间的纵向关系，还涉及物与人、人与空间的动态平衡，因此，掌握设计思维的方法至关重要。
结论
