时间：2023-06-07 09:08:49
国内服装陈列师行业的发展现状
首先，先为“陈列”这一概念做个定义。目前最普遍的定义是陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计，装修，橱窗，通道，模特，背板，道具，灯光，音乐，POP广告等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。
伴随国际知名服装品牌的涌入，国际上先进的的品牌营销策略和营销手段也摆在中国服装企业面前，在这种品牌对销售的强大冲击力下，中国服装企业也开始学习和借鉴，并努力了解自己内部所存在的问题，从而导致内部的分工细化，服装陈列这一新兴职业就是在不断向国际化迈步的情况下下产生的。虽然服装陈列师这个职业在先进国家已经有相当长的历史，因为企业对这个职业准确的定位，所以陈列师在服装品牌甚至在整个百货行业发挥着举足轻重的作用。但在中国，人们对服装陈列师的职业定位及其工作内容认识非常模糊，即使一些大企业设立了陈列师岗位，而国内很少有学校有陈列这一科目，大部分从事该项工作的人员也大多转行于服装设计师或优秀的销售人员，陈列知识结构很不全面，不是偏重销售，就是偏重纯美术设计，能力全面的或者说是可以称的上是陈列师的人才极为缺乏。确实，服装陈列设计在国内起步比较晚，并且由于企业对陈列行业的认知不准确而导致发展有很多阻碍，但是陈列行业依然在发展着，每年对陈列人才的需求也在逐步增大，陈列师也成为了国内最供不应求的热门行业之一。而正企业要认识到陈列师的工作职责及在整体营销中发挥了什么作用，才能更好的完善陈列师的知识结构，才能更好的激发陈列师的才能。
目前，国内少部分品牌在陈列上日渐变得讲究，可是事与愿违，很少能达到很好的效果。有的只是一种造型美，偏重纯艺术的表现方式，缺乏和商业灵活和时尚的融合；有的在风格上完全模仿国际品牌，偷梁换柱，简单地将服装搭配在一起，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，完全没有理解“陈列不只是将商品卖出去，更要使品牌深入人心”的最终目标。随着众多企业品牌经营者意识的觉醒，“决胜终端”这一现实使商家纷纷将目光投向自己的橱窗和卖场，力图使自己的品牌形象得到完善，同时令销量倍增。
国内服装陈列师行业的发展前景
据调查统计发现，国内仅有15%的服装企业设有等同于服装陈列师的职位，而且大部分为国外品牌。这说明国内大多数服装品牌还没有具备终端陈列意识，而有的国内品牌有了陈列师一职，却不知道如何去运用。作为国内服装品牌的佼佼者，白领服饰10年前就开始把终端陈列放作为一个重点去看待，通过学习和实践建立了完整的适合自己品牌发展的的陈列机构并培养了忠诚于自己品牌的服装陈列人才团队，从而取得了令业界称道的成绩。
随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍服装企业经营者的共识，巨大的需求量导致陈列设计师职业前景光明。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
据了解，陈列师一般分为陈列助理、陈列专员、陈列师、资深陈列师、陈列经理等。在泉州，陈列师的月薪至少三四千元，一些资深陈列师和陈列经理可达万元以上。“要成为一名资深陈列师，除了必须通过专业系统的学习，具备快速调整、灵活多变的技能，还需要5-10年的阅历积淀。”业内人士称。当然这都是普遍的工资待遇，如果天资够聪慧，后天又努力的将自己所学的才能融入品牌文化中，未来更是不可限量的。
服装陈列师的工作内容
陈列师的工作范畴大部分分为设计，管理，执行，培训四大块。设计品牌分季陈列整体方案，包括：主题橱窗设计，展示道具研发，服装搭配陈列组合设计。建立并落实各项陈列管理制度，包括：橱窗陈列实施管理，展示道具配发，使用，维护管理，服装，服饰陈列方案执行管理，陈列资源，信息管理以及陈列人员日常业务管理。到卖场终端执行陈列设计方案和管理制度以及完成公司各级人员陈列理念和技巧培训。
从管理层面来说，一般分为陈列主管，陈列设计师以及陈列员。他们都是属于陈列部分，但是各自有自己工作的着重点。
陈列主管：管理陈列设计和陈列员的日常工作，零售商和商的店面陈列指导以及员工的培训等等。
陈列设计师：在深入了解品牌文化与服装设计的基础上，对于设计师每季提倡的设计主题，对店面和橱窗进行设计与整合，提高服饰陈列的吸引力，与服装流行主体完美的结合，已达到视觉上的冲击。
陈列专员：根据陈列设计师的创作意图进行陈列实施、调店、日常陈列维护等等细节的工作。
服装陈列师需要哪些职业素养
企业需要的服装陈列师需要陈列基础和陈列经验两方面。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。除此之外，作为一个合格的陈列师，还必须能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
大体来说，陈列师应具备的职业素质分以下四个方面：
（一）基本素质：执行能力，培训能力，沟通能力，总结能力，学习能力，心理素质，身体素质，管理能力，实践能力，创新思维。
（二）专业能力：软件应用力，市场洞察力，时尚捕捉力，空间创造力，美学鉴赏力，服装陈列师策划力。
（三）营销知识：商品战略规划，企业销售策略，品牌行销战略，专卖终端实战经验，消费者心理研究。
（四）文化修养：建筑学，政治，艺术学，历史，文学，民俗，地理，美学，音乐，心理学，哲学，宗教，体育等等。
怎样成为一个优秀的服装陈列师
国内目前还没有专门培养陈列师的院校，因此国内的陈列师几乎都是半路出家，从其他行业转型而来。陈列师的工作，都是在摸索中进行。在这一过程中，掌握正确的方法，对于陈列师的成长至关重要。
陈列师的成长是一个漫长的过程，从入行到入门，至少要用一两年的时间才能找到基本的工作方法。无论从事哪个行业，能够做到克服困难、长期坚持，一定要倾注自己的感情，陶醉在自己所塑造的陈列情景中。就目前国内陈列师的就业状况来说，在国际品牌工作的陈列师，可以学习到大品牌在终端规范的运作模式，但也仅仅是终端的部分，所有陈列设计和管理工作都把控在品牌的总部，陈列师接触不到最核心的内容。而在国内的服装品牌就职，如果不是在企业的总部工作，情况可能会更糟糕，非但接触不到核心的管理和设计工作，也了解不到规范的终端运作。最好的选择是在国内品牌总部的陈列部门工作，但国内企业大多刚刚建立陈列部门，需要陈列师和企业慢慢磨合和摸索，仅凭盲目的憧憬，没有执着的热爱，这条路是肯定走不远的。最令人担心的是，作为国内的新兴行业，许多想要成为陈列师的人对这个行业认识很不清晰，觉得把橱窗做得漂亮，给模特搭配服装是一项轻松、浪漫、自由的工作，其实陈列工作需要稳扎稳打，无论是刚入行的新人，还是已经积累了一些经验的老辈，都要经得起时间的考验。
国内许多陈列设计师对服装陈列的见识比较少，他们没有经过系统的学习而且每天奔波在所服务品牌的店铺和卖场之间，没有时间和机会去关注国际品牌的历史、背景、成长和故事，但只有了解了这些才能看懂国际品牌橱窗设计、店铺陈列行为的思路和意图。这样才能更好的理解和学习，而不是一味的借用别人的成果，也不只是简单地看看而已，要的是看完后，结合它的品牌文化和自己的工作，用心体会，最终变成自己的思想。陈列师的设计源于生活和工作中所见到的东西，所以陈列师的审美品位，直接影响着陈列的效果。陈列设计师要有放眼看世界的意识，逐渐提高自己的欣赏水平和鉴赏能力。把想到看到和总结出来的精华结合实际制作并展示出来，而达到预期的效果。
陈列师掌握的技巧和观点，需要正确的表达出来。不管是国际品牌还是国内品牌，开设的店面不止一家，而陈列师不可能在同一时间内做所有店面的陈列，好的陈列师不是自己一个人疲于奔命的去布置所有的店面，而是陈列师与相关部门沟通后一起完成。
关键词：博物馆；陈列设计理念；发展；创新
理念创新决定着陈列展览的成败，要使博物馆的陈列能够长期吸引观众、持续发展，就要从理念创新开始，不断创新，不断推出好的陈列，满足观众不断增长的求知欲望。在陈列理念上应放弃传统的观念，要以提高观众兴趣为主要目的，拒绝枯燥的说教；在陈列内容上要有所为，有所不为，不要刻意追求全面、系统，要科学提炼与展示主题相关、观众有兴趣的内容。人们物质生活水平的不断提高，促使现代科学技术和传播手段日新月异，不断发展，在新的机遇和挑战面前，博物馆展示艺术设计应在理念创新方面下功夫，制作出精良、好看的精品陈列展览来。博物馆要发展，陈列艺术设计理念起着不可估量的作用。设计理念是博物馆发展的动力，创新才能制胜。
一、博物馆陈列艺术设计的理解
首先，博物馆陈列艺术设计是博物馆面向社会展示文化、体现研究水平的载体。把文字方案变成形象的陈列展览，需要设计师根据内容方案、展品、场地、设备、材料等基本方面，参考陈列主题、艺术形式、实用功能、多个因素等要求综合考虑才能完成。现代博物馆陈列设计不仅只是满足准确有效的表现内容，而且同样具有自身的审美性和艺术价值的追求。诚然，陈列艺术设计应该服从陈列内容，但现代的陈列艺术设计观念决不能局限于满足这点，具备艺术上独特的审美价值，传播科学和人文精神的同时也要让观众享受艺术风格之美。其次，博物馆陈列艺术设计和其它艺术创作最大的不同是它没有统一的模式，不但没有世界模式，即便同一个国家或地区，也不尽相同，这正反映了陈列艺术设计本身的特点（即风格多元化、专业化、个性化）。因为设计的服务对象不是个人而是市场和社会，这两个因素都因国家、地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，社会状况也各异，加之设计对象的范围广泛，从历史到专题的、艺术的、名人的、纪念馆类的等等，对于这样的复杂对象，没有可能形成国际统一的设计风格或形式，因而陈列艺术设计只能因地制宜，因内容设立，因市场需求而发展，并且随时都处在一种为应对日益发展的社会需要而改变的状态之中。那种希望建立一种稳定的、标准的、以不变应万变的设计想法，是不切合实际的。我国博物馆陈列设计面临的形式和风格相似、雷同、缺乏个性，需要做新的探索和进行理念创新研究。
二、我国历史类博物馆陈列设计的发展
新中国成立后，我国历史类博物馆的陈列设计在实践中不断发展。20世纪80年代以来，随着我国改革开放进程的不断深入，我国历史类博物馆在陈列设计方面不断学习西方先进的陈列理念和方法，进而使我国历史类博物馆的陈列设计步入系统的发展过程。在近现代我国博物馆陈列设计领域，影响较为深远的是设计师费钦生先生。费钦生师从刘海粟，是上海美术专科学校（南京艺术学院）最后一届毕业生，毕业后一直从事博物馆陈列设计。他四十多年的工作实践，不断推进我国博物馆陈列设计的发展，见证了新中国博物馆事业的发展历程。21世纪以后，随着我国博物馆数量的不断增多，西方理念的不断传入，我国博物馆的陈列设计方式也朝着多元化的方向发展。
三、推进博物馆陈列艺术设计的理念创新，增强博物馆的发展活力
（一）陈列的出发点和最终目标都是观众
以观众为出发点，并以观众的参观效益为最终目标的，它强调根据观众的心理、生理需求进行陈列设计。陈列者深入研究历史文化，充分发挥博物馆藏品看得见，摸得着，最具感染力和最易见教育效果等特点，设计出适合观众接受的视觉结构和知识结构，用动态化、生活化、戏剧化等手法激发观众能动的理解联想和审美，让观众走进展览，自己感受历史、品味文化、欣赏艺术、增长知识、认识社会，而不仅仅是把文物的价值告知观众。
（二）挖掘文物的人文内涵
文物是人类创造性活动的产物，具有证明人类所处环境及其状况与变迁，证明人类各种文明史发展的能力，它具有丰富的人文内涵。新的陈列理念，不仅要把注意力集中在对展览内容和形式的人情化设计上，它也要注重文物的人文内涵的发掘，引导观众对陈列 内容进行提问、思考，让文物的人文内涵真正发挥出来。
（三）利用现代科技手段实现陈列设计的互动体验
近年来，随着科技水平的不断发展，现代科技手段被广泛地应用于博物馆陈列设计领域，尤其在历史类博物馆，设计师力争通过多媒体技术复原历史场景，让观众有一种身临其境的感觉，能够在藏品的展示活动中获得体验，当然这种陈列设计也是目前博物馆陈列设计的难点之一。现代博物馆在陈列设计中大量运用的多媒体技术就是一种交互性设计。多媒体艺术是一种新的艺术表现形式，它集文字、语言、音乐和图像于一体，融合了计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术，形成多媒体和观众之间交流互动的介质。交互性是多媒体技术的一大特点，它可以形成人与机器、人与人之间的互动，营造互动交流的操作环境和身临其境的场景效果，改变了传统博物馆展示信息传达的单向性，使博物馆和受众之间的沟通更为有效。
四、结束语
综上所述，作为现当代博物馆陈列设计人员应该认清这样的形势：任何一个陈列展览都不可能永远为观众所青睐，在高新技术的影响下，陈列展览生命周期日趋缩短，如果一个陈列设计者固步自封，因循守旧，那他设计的展览内容也终会被时代的潮流所淹没。实践没有止境，创新就没有止境，只有符合时代精神，为适应观众欣赏品位的提高而不断创新的陈列展览，才会具有永久的魅力。
参考文献：
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[3]周彦丽.情感化设计在博物馆陈列中的体现[J].美术界2015，（7）：8-78.
关键词：商业空间；视觉营销；陈列设计
在这个信息化高速发展的社会里，新闻、广播、广告等每天带给我们的信息，其数量之巨大是我们无法估量的，然而其中真正能被人们记住的信息却非常少。商业空间是现代社会生活中人们活动空间中最复杂多变的空间类型，其整体空间的氛围设计不再局限于室内的装潢或者出入口的奇特造型，视觉营销的成功才是商业空间抓住消费者的关键所在。视觉营销不仅为商业空间树立良好的卖场形象，还在万千信息中向人们传递商业信息。而视觉营销涉及的陈列、展示、销售等问题中，陈列设计涵盖的方方面面最广泛，几乎组成商业空间的每个部分都会存在陈列的问题，所以，陈列设计在商业空间视觉营销中的作用不可小看。
1 商业空间视觉营销的概况
商业空间的视觉营销，简称“VMD”，是Visual Merchandising Display的缩写。视觉营销借助视觉这种无声的语言，实现与消费者的交流，以此向消费者传达商品信息、企业文化和理念，从而达到促进商品销售、树立品牌形象的最终目的。它诞生于20世纪80年代，或许是因为全球性的经济大萧条，加上互联网电子商务模式的冲击，老板们开始怀疑非盈利部门的分量和能力，于是，陈列艺术家们开始转向店内，他们把创作才能集中到削价商品的货架和挂衣杆上，从这里开始产生了视觉陈列师。大部分商家在决定采取哪种风格的视觉营销方式时，需要先考虑自己的目标消费者群体，例如英国的玛莎百货如果忽然换成一种前卫风格的设计，也许会丢失忠实顾客。所以可以确定的是，通过视觉营销的用心打造，形成一种独特的商业空间风格，不仅可以充分烘托购物氛围，而且为商家赢得了满意的销售业绩和最终目标。
2 陈列设计在商业空间视觉营销中的作用
商业空间的陈列设计是属于视觉营销的一个重要部分，它对视觉营销的效果起着至关重要的作用。所谓陈列设计，英文称为Display、Visual Presentation或Visual Merchandising Presentation。是指运用一定的技术和方法展示商品，创造理想的购物空间，是一种以视觉吸引力来推销产品的规划方法。它起源于工业时代的欧洲商业及百货业，从“巴洛克”、“洛可可”等风格的陈列装饰艺术发展到后来的商业化陈列设计，它的兴起于繁荣标志着新型商品经营时代的到来，也被越来越多的国家认为是视觉营销获得成功的一种必要手段。成功的陈列设计除了向消费者传达该商业空间中的销售信息外，同时还具有传递品牌文化的作用，而传播品牌文化的最终目的也是为了进一步促进销售。根据有关调查表明：消费者在做出最后购买决定时，87%取决于该商品陈列的科学性和显眼度。陈列设计作为最为廉价、最为基本的促销方式，它不需要投入大量费用，只需要静下心来，重新审视您经营的产品特点、消费者的购买习惯等，从审美的角度对产品摆放进行艺术的加工，就可能获得更大的效益。以“ZARA”为例，它的陈列设计就是通过每周两次更新库存加上商品的轮换摆放，每天都给人耳目一新的感觉。我们可以感觉到许多国际知名品牌的店面已经开始重视陈列设计的作用，虽然国内在这方面才刚刚起步，但是如果我们能够清楚的认识到陈列设计在商业空间视觉营销中的重要性的话还不算很晚。
3 如何通过陈列设计提高商业空间的视觉营销效果
3.1 通过主题方式进行陈列
商业空间的生命力在于创造人们想象的空间，因此依主题进行商品陈列是一项很重要的课题。所谓主题陈列，是指在空间内创造出一个生活场景，使顾客产生一种宾至如归的感觉，可以随时地进行选择或观赏。
（1）季节陈列。因为绝大多数的商品在销售规律上存在着旺季与淡季之分，所以在季节性的陈列设计之中，应当根据季节的不同特性和要求，通过相应的主题和内容来进行商品的陈列。例如某服装卖场在进行春季的陈列设计时，大量使用了鲜艳绚烂的色彩来营造万物复苏的感觉，并且采用彩虹法将衣服按照色环上红橙黄绿青蓝紫的顺序进行排列，这样就适当的抓住了人们的心理需求，大大地吸引了消费者的视线。根据我国的情况来分析，一般每年的春秋两季（南北方有差异）是销售最为兴旺的商业黄金季节，还要加上一些地方性的购物黄金月、黄金周。在这些宝贵的时间内通过各种有主题性质的陈列设计，不仅可以提高商业空间的视觉营销效果，还可以达到塑造品牌形象、促进销售额的效果。
（2）特写陈列。特写陈列法是把重要的商品放大做成巨型模型进行展示或是把商品照片放大做成特写海报进行展示。这种陈列方法的特点是醒目、十分容易引起消费者的注意。它对解决消费者关于商品的疑问、传达商品的优势和特点能起到很好的宣传作用。例如某眼镜卖场，在入口处树立了一个巨大无比的眼镜模型，其周围环绕了无数个不同色彩的正常尺寸的眼镜模型，在强烈的对比下，消费者首先看到最大的那个眼镜模型，然后视线会随着其他色彩的吸引，仔细观察其他正常尺寸的模型，这样一来，消费者在观看陈列的同时增加了对商品的了解，提高了购买行为发生的可能性。
3.2 通过趣味性方式进行陈列
视觉营销的提高在于通过设计抓住目标消费人群和非目标消费人群的注意，因此，趣味性的陈列设计就是以更加突出、新颖、意外的方式来告诉人们：“嘿，走过路过不要错过！”
（1）反衬陈列。反衬陈列法主要是通过对比来突出主要商品的特性，现在的陈列设计中，这种方法已经运用的非常广泛了。例如在某服装卖场，为了突出其商品材质的细腻质感，就用相当粗糙的材质来做为陈列道具，或者放置在粗犷的场景中，以此来反衬衣服的细腻品质。
（2）符号陈列。符号陈列法是通过一些特殊的手法，运用与商品信息有内在联系的符号，让消费者看到符号的同时就马上联想到商品，并且在识读符号的过程中体会其丰富的内涵，从而对商品产生深刻的认识。例如麦当劳的节日活动中，一个大型黄色的“M”字母飘在空中，虽然没有具体的写出品牌名称，但是我们会很快地把“M”和黄色与麦当劳联系起来。这种符号性的陈列方式不仅在传递信息，还需要消费者体会到品牌的文化和特性。
4 结语
在本人的写作过程中，王芝湘老师给予了大力的帮助和指导，在此谨向王老师致以崇高的敬意和衷心的感谢！
参考文献：
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[7] 王芝湘，王晶.实战卖场陈列设计与实例[M].北京：化学工业出版社，2011.
［关键词］博物馆；藏品研究；陈列展览
［中图分类号］G264 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0088-03
陈列展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，既是衡量博物馆工作质量和学术水平的重要标志，又是博物馆实现其社会教育目的的重要途径。它“是在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成的，进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体” 。①可见，没有展品，陈列就成了无源之水、无本之木。而展品则来源于博物馆的藏品，由藏品晋升为展品是一个学术研究的过程，是一个承上启下的重要环节。由数百件、上千件展品搭建一个高质量的陈列展览，更是建立在高水平的科学研究基础之上。因此，必须加强对藏品的研究，揭示藏品中所包涵的丰富信息，提高博物馆陈列展览质量。
一、加强藏品研究，确保陈列选题的可行性
研究与确定选题是陈列展览的首要环节。博物馆藏品的数量、种类及价值是陈列展览选题的决定性因素，是陈列选题的前提条件。博物馆只有具备丰富的藏品，才能在陈列选题上游刃有余。为此，设计人员要对馆藏文物进行全面了解和深入研究，确认馆藏能提供充分反映一定主题思想的展品。正如首都博物馆齐玫女士所言：“博物馆要举办成功的陈列展览，要推出自己的陈列展览拳头产品，一定是在严谨的、有计划的、不断积累的、深入研究的基础上产生的结果。”②当前，博物馆陈展类型包括基本陈列、专题陈列和临时展览。无论哪一种类型，其陈列选题都离不开藏品研究。
（一）基本陈列的选题是对全馆藏品综合研究的结果
基本陈列体现了一个博物馆的性质和任务，长期展出，比较稳定。它是博物馆的根基和灵魂，是其馆藏实力和研究成果的精彩体现。“基本陈列选题的确定，关系到一个博物馆长远的基本建设，是博物馆带有战略决策性的重大问题。这不仅需要博物馆自己研究，而且需要广泛征询社会上各方面专家和群众的意见，同时，主管机关也应充分重视，审慎研究与批准。”③因此，各个博物馆举办基本陈列时，只有深入研究本馆的藏品，发挥藏品的优势，才能把陈列搞得有声有色。如首都博物馆要反映北京的历史发展，突出其历史氛围，因此，陈列选题被确定为“古都北京・历史文化篇”、“京城旧事・老北京民俗展”、“古都北京・城建篇”。郑州博物馆的基本陈列“古都郑州”分为“山河颂・文明沃土”、“商都赋・王者之都”、“郑韩风・故都春秋”三大部分八个单元，展出各种精美文物1000余件，突出表现郑州地区在华夏文明起源和中国早期都城发展史上的重要地位，并入选全国博物馆十大精品陈列。
（二）专题陈列的选题是对某一群体藏品的研究结果
藏品研究是博物馆科学研究的重点内容。“藏品研究有个体的单项研究和群体的综合研究。个体的单项研究就是研究具体的单个藏品。群体的综合研究，就是对一组文物或一类型的文物，或某一时代的某类文物，或整个墓葬的出土文物，进行综合研究或比较研究。”④许多专题陈列都是这些研究成果的体现。“专题陈列是关于某一专题内容的陈列，以精致、专业、特色鲜明为特点，陈列选题要以馆藏文物优势为原则，突出文物的精品意识。”⑤如上海博物馆目前展出的10多个专题陈列，都是馆藏文物与全馆专业研究成果紧密结合的产物。河北省博物馆根据藏品的优势，举办了“神秘王国――战国中山国”、“金缕玉衣的故乡――满城汉墓”两个专题陈列。河南博物院除了举办“中原古代文明之光”展出之外，又举办河南古代石刻艺术、河南古代建筑明器、楚国青铜艺术、河南古代玉器、明清工艺珍品、天地经纬、中原丰碑等八个专题陈列。洛阳博物馆除基本陈列外，又举办了洛阳珍宝展、洛阳汉唐陶俑展、洛阳唐三彩展、宫廷文物展、洛阳古代石刻展和洛阳博物馆馆藏字画珍品展共六大专题展览，展出文物5000余件，体现了洛阳博物馆藏品特色与最新研究成果。
（三）临时展览的选题也离不开馆藏文物的研究
博物馆的陈列如果常年不变，不但众多的珍贵文物难以抛头露面，发挥作用，而且也会逐渐失去对观众的吸引力，从而影响教育效果。因此，陈列设计人员要有创新意识，不断研究藏品，根据时代需要、政治形势、社会热点等多方面开拓选题，扩大信息传播量。近几年，许多博物馆举办了题材丰富、富有时代感的临时展览，受到了社会的广泛关注和观众的普遍欢迎，取得了良好的社会效益和经济效益。如首都博物馆曾经为紧密配合当时热播的电视剧《宰相刘罗锅》，从馆藏文物中挑选相关展品，举办了“乾隆、刘墉、和|文物真迹展”，慕名而来者络绎不绝。故宫博物院的研究人员独辟蹊径，从新的视角去研究藏品，从近百万件文物藏品中，选取了一向不为人们所关注的清代宫廷包装物，举办了“清代宫廷包装艺术展”，为人们认识故宫文物提供了一个全新的视角，其独特的选题和巧妙的设计，得到了专家的认可和广大观众的好评。
二、加强藏品研究，确保陈列内容的科学性
（一）深入研究藏品，才能编写好陈列内容的设计文本
博物馆陈列选题确定后，设计人员就要深入研究陈列内容、上展文物以及文物组合，编写陈列大纲。尤其是陈列内容设计方案，是陈列大纲的具体化，要列出全部展品，包括文物标本和辅助展品。因此，设计人员必须认真研究馆藏文物的现状，选择最能揭示主题的文物和与表现主题有关的文物，以及可起旁证作用的备用文物，这是进行陈列内容设计的基础。这方面的研究是否深入和充分，是决定能否制定成功设计方案的前提和关键。
（二）深入研究藏品，陈列才能传播正确的信息
文物是表现陈列内容的主要载体。对于传世的文物以及新近从社会上征集到的文物，都要深入研究，辨明真伪。所以，鉴定是藏品研究的首要内容，是为陈列展出把好的第一道“关口”。不能把错误的信息传达给观众，误导观众。另外，文物的定名一定要科学，要经得起推敲。如著名的青铜器马踏飞燕还有铜奔马、马超龙雀、飞燕骝、天马等多个名称。称呼了多年的司母戊方鼎，如今又要改名为后母戊方鼎。商代晚期的一件青铜卣，中国学者称其为虎食人卣，日本学者则称其为乳虎卣，而有的学者则从民族学、民俗学角度进行科学分析，认为虎食人卣是中国南方虎氏族从神受孕习俗的反映，应定名人虎交欢卣。名不正，则言不顺。因此，要深入研究藏品，准确而恰当地定名，达到“见其名，如见其物”，准确地反映其文化内涵，这是提高陈列展览质量的保证。
（三）深入发掘藏品信息，才能使陈列有“戏”可看
每件藏品都蕴涵着丰富的信息。一般理解的文物信息往往具有两层含义：一是以文物为载体的原始基本信息；二是其蕴涵的文化社会等信息。特别是社会信息不像基本信息那样易于被观察，而是隐藏于文物中，需要考古学家、文物学家等研究人员把它们发掘出来。⑥因此，只有对文物进行透彻研究，才能发掘出蕴涵在文物背后的文化信息，文物才能焕发出魅力，陈列才能有“戏”可看，这里的“戏”就是指知识性、趣味性和艺术性的和谐统一。安阳殷墟妇好墓出土的一件跪坐玉人，被定名为“腰佩宽柄器玉人”。关于玉人的形象问题，专家提出了三种说法：一种说法认为是奴隶或奴隶主；另一种说法认为是贵族或妇女本人的形象；还有一种说法认为是舞人或侏儒。但是王樾、方鸣两位先生指出，应该定名为“龙尾玉人”，其文化内涵是商代皇家士大夫“事鬼神，祭祖先”行士冠礼礼仪的真实写照，龙尾表示其所事鬼神是龙，冠帽、服饰则是关于其祖先“族类”的证据。⑦这种研究颇有新意，充分揭示了其历史价值、艺术价值和科学价值，无疑会吸引观众。虢国墓地出土的一件带铭文的青铜小罐，其用途人们认识不一。有人认为是一种礼器，有人认为是用来盛放珠宝的，也有人认为是盛放脂粉的。再者，通过对铭文的研究，了解它究竟是反映了古代的媵婚制度，还是R赙制度？墓葬主人是梁姬还是梁姬的女儿？梁国是姬姓，还是嬴姓？只有深入研究这些隐藏的历史信息，才能还原历史的真实，发现背后的故事。如果对铭文研究不透，使用情况不明，就无法体现其价值。可见，只有深入研究，才能使陈列有“戏”可看。
三、加强藏品研究，确保陈列展示的艺术性
（一）没有藏品研究，形式设计就无法获取灵感
陈列内容设计方案是形式设计者进行设计的灵魂。内容设计人员要为形式设计者提供陈列背景资料，解读陈列内容设计方案。形式设计人员必须对设计方案进行认真地阅读、消化、理解、吸收、研究，才能设计出符合陈列展览主题和精神的形式设计方案，使陈列展览内容得到充分展示。为了突出某件文物，使文物的表现恰到好处，形式设计人员就要掌握文物的名称、年代、数量、级别、尺寸、重量、质地、用途等详细背景资料。另外，一个成功的陈列，必须营造出一种历史氛围，让观众一进入展厅，就仿佛回到那个时代。而这些形式设计元素如历史符号、图案、造型，都需要设计人员从历史、从文物中去选择和提炼。如果对藏品一知半解，对内容设计方领会不透，就难以设计出高质量的陈列展览。因此，设计人员的灵感也正是来自于对陈列主题及展品的深入研究，来自深藏在文物背后的信息。
（二）没有藏品研究，就没有科学的辅助展品
辅助展品在陈列展览中具有广泛的施展空间，它能够弥补陈列展览文物缺环，增强陈列展览效果，烘托陈列展览氛围，促进陈列展览与观众的互动，帮助观众理解陈列。主要有科学性的辅助展品（地图、图表、照片、拓片、模型、沙盘等）和艺术性的辅助展品（绘画、雕塑、布景箱、半景画、全景画等）。辅助展品不是凭空想象出来的，它的设计与创作，都必须有严谨的学术支撑，这样才能保证辅助展品设计和制作的科学性和艺术性。有了辅助展品，展示内容更加丰富，更具吸引力，在视觉上产生多角度、多层次、多立面的效果。有的辅助展品是为了进一步说明文物，是文物研究成果的展示，借此突出该文物独特的艺术魅力。例如，玉器陈列中的小件玉器，精美的纹饰难以用肉眼直观地看清楚，因此，需增加玉器拓片、纹饰展开图以及玉器使用示意图等前人研究的成果，直观、形象地将相关玉器的造型、佩带方式、用途等一目了然地展现在观众面前，有效地传播文化知识。
（三）没有藏品研究，就没有展品的动态演示
近年来，社会历史类或艺术类博物馆的藏品也开始尝试引入动态陈列。“动态陈列的明显特点是展品在运动中向观众演示某种自然现象、自然规律或某种功能，而不是在静态中让人参观，静止地传播某种信息，动态陈列在演示中大都需要观众参与进来，自己触摸，自己操作，亲身体验”， ⑧大大增强了博物馆对公众的吸引力。2010年，浙江省博物馆首次尝试藏品的活化展示，利用馆藏的“彩凤鸣岐”和“来凰”两把珍贵古琴，举办了馆藏唐代雷琴演奏会，一改只见其形、不闻其音的状态，无疑是物质文化遗产与非物质文化遗产的紧密结合，既传播了艺术，又延长了文物寿命；湖北省博物馆复制了曾侯乙编钟以及其他古乐器，组成编钟乐团，作为展览的延伸，在国内外表演，盛况空前。河南博物院华夏古乐团一开始就与音乐学界专家合作，将博物馆的静态文物展示模式引入动态的展演之中，把古乐与文物的展示结合，突出华夏文明腹地历史悠久、文物丰富的特点，强调音乐文物的复原研究，因此，所使用的每一件乐器的复原与演奏，都会在考古资料中找到坚实的学术依据。2010年底，河南博物院精心策划的“华夏遗韵――中原音乐文物特展”在国家大剧院展出，配合展览的“弦歌八千载――华夏古乐音乐会”也同时唱响国家大剧院，观众观看展出文物后，聆听文物活起来后的声音，个个赞不绝口。⑨河姆渡遗址最具代表性的文化特色是干栏式建筑，于是，设计人员运用考古发掘材料以及相关的研究成果，制作了动画短片《我的家园》，动态演示河姆渡文化先民营建干栏式房屋的过程，使静态的、不美观的木构件展品通过喜闻乐见的动画形式展示在观众面前，不但加强了展览的可看性，更深层次地传播了中国传统建筑文化的知识。近期，虢国博物馆对一号墓遗址展馆进行充实，采取开放的陈列模式，让观众亲自触摸复制的青铜器，敲击编钟，聆听千年古乐，收到较好的展示效果。
总之，博物馆的科学研究是提高博物馆各项业务水平、工作质量的关键。而藏品研究是博物馆科学研究的重要方面，它为陈列质量提升起到重要作用。因此，我们一定要重视藏品的研究，将学术成果转化成观众喜闻乐见的艺术形式，用浅显易懂的陈列语言告诉观众，从而提升博物馆陈列展览的质量。
［注 释］
①③④⑧王宏钧：《中国博物馆学基础》，上海古籍出版社2001年版。
②⑤齐枚：《博物馆陈列展览内容策划与实施》，文物出版社2009年版。
⑥黄洋：《博物馆：探求文物回归大众路》，《中国文物报》，2011年04月06日。
随着我国改革开放的进一步深入和发展，经济发展与社会文明相适应的需要日益迫切。如何提高中华民族整体精神文明素质，推动改革开放成果的深入与发展，催生了二十世纪后期在中华大地上建设了多处革命战争为题材的爱国主义教育基地，其中抗美援朝纪念馆的建设与其他战争纪念馆的建设，构成了我国第一批对广大青少年进行爱国主义教育的红色旅游景区，为未成年人健康创造良好的文化环境，充分显示纪念馆在未成年人思想道德建设中的重要作用。我就是在这一改革思潮中从美术学院毕业，在幸与中国军事博物馆专家学者一起参加了抗美援朝纪念馆的陈列设计工作。随着多年陈列工作的学习与体验，我就谈谈抗美援朝纪念馆陈列艺术中的时代性，与同行共勉。
所谓时代性代表了一个历史时期社会文明与科学发展的有机结合，人类初年当无纸笔，原如先民们用木炭在山间丛林的洞穴、岩壁记事画图。随着社会进步发展，笔和纸的出现等等以及其它社会科学的发展，推动了当时社会的文明进步，具有鲜明独特的时代性。
而陈列艺术也是一样，具有强烈的时代性。博物馆陈列设计是一门综合性学科，是借助运用多种学科的知识体系，手段方法极具鲜明特征。陈列设计的学科交叉性在以往讨论陈列设计问题的文章中多有提及，但系统归纳陈列设计所涉及的主要学科知识和方法的论文尚不多见。它必须随着社会进步与发展，精神文明相适应而发展。并能够充分利用现代科学技术手段，科学的再现历史，浓缩历史人物与事件，使观众能够从陈列艺术内容中既能感受历史的真谛，也能感受到现代文明对历史再现的不断努力与进步，它包含了陈列艺术中声、光、电、影像技术、雕塑、绘画等陈列艺术手段，这些新手段的运用大大加强了抗美援朝纪念馆陈列的艺术效果，具有强烈的科学性与时代性。
进入二十一世纪新纪元，抗美援朝纪念馆于2004年陈列扩建后，与前期陈列艺术形式相比，在陈列艺术形式上，进一步采用现代科技和材料，注重了材料的合理利用，使陈列馆与馆区焕然一新，为广大观众提供了一个更具有时代感的陈列形式与内容，特别是上甘岭战役大型景观等，立体的再现了这次著名战役的真实性，大量采用现代科技陈列手段，使观众耳目一新。序厅将与司令员主体雕像由石材改为铸铜塑像，深色大理石地面与浅色的墙壁以及五星吊顶使序厅庄严肃穆，突出了历史时间与人物特征。对材料的设计与运用上充分体现了时代性。
而抗美援朝纪念馆陈列高潮展区，大型全景画“清川江畔围歼战”更是结合了时代科技与现代绘画艺术手段。真实生动的再现了抗美援朝战争中第二次战役的生动感人场景，设计创作者大量的运用现代绘画材料与影视舞台设计等艺术效果。具有鲜明的历史真实性与陈列设计手段的时代性，是今天的人们对战争历史的真实再现与升华。
抗美援朝战争是中华民族近代战争史最辉煌的一页，它保卫了刚刚建立的新中国，支援了朝鲜人民。对中华民族不畏强权，勇于进取的大无畏精神和国际人道主义精神，革命先烈的国际主义、英雄主义、爱国主义精神，通过抗美援朝纪念馆的陈列展示，将随着时展，深入到中华民族发展的历史洪流中，对激励一代又一代中华儿女的爱国主义精神，为振兴中华、勇于攀登，建设富强和谐的社会主义将起到积极的推动作用。
今后，针对抗美援朝纪念馆陈列工作如何与时展同行，我想我们应广泛吸取其它纪念馆与博物馆陈列经验与优势，吸纳优秀陈列设计人才，科学运用不断更新的陈列艺术思维与材料，努力把握社会发展的时代脉搏，充分发挥我馆陈列内容优势，不断征集相关陈列文物、完善展区功能的使用，对参观环境不断忧化，不断采用新科技对馆内设施进行更新，近期我馆对声控技术的运用，既节省了能源与人员的使用，又能及时给观众提供优质的参观视觉需要。如此这样，使陈列工作能够在不断发展与进步的新时代，为广大观众提供与不同时代相适应的陈列内容与形式，使观众能在真实感受历史原貌的同时，充分享受陈列艺术提供的形式与内容，并为此而产生共鸣的艺术效果。
因此，一个突出时代性的陈列内容是我们陈列设计工作者不断改进现有的陈列形式，使陈列内容与形式不断地与时代同步，以适应广大观众不断提高的欣赏水平与需要，使陈列展区内容和环境更科学合理，使革命先烈的英雄事迹更具有真实性和教育性。
总之，抗美援朝纪念馆陈列形式与内容和全国其它纪念馆一样，将随着社会进步与发展和精神文明的提高而与时代同行。
中国人民志愿军万岁！！！
[关键词] 陈列设计营造品牌营销
越来越多的国际品牌进入中国，不仅带来了高档的商品，同时也带来了先进的营销手段――陈列设计。随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。陈列设计作为一种有效的柔性营销文化在国内具有广阔的发展空间，将获得越来越多企业的关注。它的发展标志着新型商品商业经营时代的到来，是体现时尚气息、人文进步的一种表现，更是商家们对待竞争的一种更高级手段。
一、陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体
陈列设计作为一门重要的专业技术，起源于百年前竞争激烈的欧洲商业和百货业，在经济发达的瑞士和德国最为蓬勃。上世纪五六十代陈列的概念传到了日本，在20世纪末开始影响中国。在中国它还是个新兴行业。它的发展标志着新型商业经营时代的到来，是体现时尚气息、人文进步的一种表现，更是商家们对待竞争的一种更高级手段。
陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体；也是终端卖场最有效的营销手段之一。它涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，英文称为Display、Shoeing、Visual Presentation或Visual merchandising Presentation是一门综合性的学科，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，达到促进产品销售，提升品牌形象的目的。
二、陈列设计是服装设计师情感表达的空间延续
陈列设计是服装设计师情感表达的空间延续。在欧美等国，专业的陈列设计师通过运用先进的色彩搭配技术，结合服装服饰款式风格特征，对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道进行科学的规划；利用独有的陈列装饰和商品展示技巧，让商品在道具、辅助商品、装饰品及灯光的衬托下闪亮登场，从而使商品由呆板变得鲜活，将商品优势最大程度展示出来，达到促进产品销售、提升品牌形象的目的。可以说，陈列设计师是陈列设计的核心，对品牌认知和产品销售的促进具有巨大的推动作用。
陈列设计是一门综合性学科，涵盖了美学、营销学、心理学、视觉艺术等多种专业知识。因此，一个专业陈列设计师不仅要具备广泛而扎实的基础知识；而且还要对不同服饰品牌风格、顾客购买心理、产品销售和店铺装饰装修等方面具备一定的专业知识。陈列设计师是把自己的情感感受、审美品位和创新思想，通过设计思维的过程，使内在的思想、意念构成可感的形式，使之外化，以求得受众在思想上、情感上的共鸣。受众在面对品牌时会产生一些心理感受，这是一种解码或者说是审美心理感应的过程。由于品牌所特有的心理作用，使陈列设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发，并在设计过程中最大限度地满足受众的心理需求。
产品品牌的设计要素，其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师对下一季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计要素，然后，根据这些设计要素进行系列设计，开发出几大系列主题鲜明、风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素和风格加以空间延续，在（橱窗）陈列时把它表达出来，就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理，也可以是一个款式的结构特点。
例如，一个店铺的陈列设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗，想出来的创意要符合品牌风格和营销目标。橱窗设计的灵感来源并不需要毫无根据的冥思苦想，它主要来源于三个方面：第一，直接来源于时尚流行趋势主题；第二，来源于品牌的产品设计要素和文化内涵；第三，来源于品牌当季的营销方案。
卖场品牌当季的营销方案，可以以时间段来划分，其中包括新品上市计划，以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期，如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间，品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过本季的（橱窗）陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去发掘，既要明确地体现该时间段的特点，又要新颖而不落俗套。可以说，陈列设计师是对服装设计师的成果的二次创造，而创造的正是附加价值。
三、营造品牌整体购物的氛围，创造艺术与时尚品牌营销的奇迹
陈列设计是永不停歇的创意，设计师们把商品、装饰、色彩、造型和谐统一地建构在一起,形成一种审美意境,使品牌陈列效果达到璀璨绚丽、怡情悦性的艺术境地；那结合各种生活艺术的反映，天马行空的遐想，前卫的实验精神和复古经典呈现的每一个产品品牌，更让人惊艳不已。
1.从销售的角度来营造品牌整体购物的氛围
陈列的核心是以品牌为出发点，然后按它们的个性特质进行合理的系列组合编排，达到吸引顾客的目的，一个好的品牌的陈列是有很多技巧的。具体的陈列方法大致为：主题陈列；整体陈列；整齐陈列；随机陈列；盘式陈列；定位陈列；关联陈列；比较陈列；分类陈列；岛式陈列。
在陈列设计时，无论采用何种规划，都要让消费者容易接触到服装，方便购买，并有一种美的享受。品牌的陈列不是一成不变的，要经常变化，给消费者常变常新的感觉，不断吸引消费者的注意力，创造最佳的销售效果。
2.从艺术元素的角度来营造品牌整体购物的氛围
我们在做品牌卖场设计的时候应该将赋予更多的品牌外的内容，也就是现在所谓的四维、五维空间的内容了。所以在陈列设计中光影、色彩、层次、音乐也是非常重要的。
(1)灯光。卖场空间中的灯光主要分基础照明、重点照明和辅助照明。基础照明：基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延伸，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。其运用模式有嵌入式（如地灯、屋顶桶灯）、直接吸顶式照明两种方案；重点照明：对于流行款及主打款产品而言，应用重点照明就显得十分重要。其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉，同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。当然，重点照明还可以运用于橱窗、品牌代言人、及店内模特的身上，用于增强品牌独特的效果。至于设备方面，常用的器材主要为射灯及壁灯，可以根据产品的具体特点而选用相关设备；辅助照明，其作用在于突出店内色彩层次，渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果，辅的增强产品吸引力与感染力。
(2)色彩。色彩引起人们的不同情感：在运动，休闲类的品牌中常采用红、橙、黄色刺激性强，给人以兴奋感；在职业装等的卖场中采用蓝、青、紫色的刺激弱，给人以沉静感这样的颜色。纯度明度高的色彩给人以华丽感；纯度明度低的色彩给人以朴素感。根据不同的产品定位在卖场设计中加以区别。
在服饰卖场设计中为减弱服装中的瑕疵出现，我们在给产品的重点照明中，通常采用暖色光。当然色彩的运用还是最后要根据客户产品的实际需求来设计。
(3)营造层次感。做卖场时，高低柜、收银台、模特台、饰品（软装饰）的陈列设计中应该有层次感。业务的规划，产品的出样，顾客的行动路线设定，在我们做空间规划设计时便应该仔细考虑，使顾客在我们做的空间中根据我们设计的路线，层次不同的产品陈列中购物。
(4)巧借音色功能，渲染店内气氛。对于应用层面而言，则应根据店内色调及产品特点进行相应播放，如充满青春朝气的服装店铺可以播放时尚流行音乐；复古情调的服装店铺可以播放古典音乐；正装及职业装店铺可以播放舒缓休闲的音乐。同时，店内还完全可以通过视频设备对企业形象及产品的短片进行播放，使顾客能够对品牌进行深度地了解。
3.从顾客心理角度来营造品牌整体购物的氛围
都市人劳累于商界及政界之中，其身心的疲惫不言而喻。在卖场面积阔绰的条件下，可以巧妙地设置休息为顾客打造一个购物的“天堂”。一个精致的吧台，几瓶高档洋酒、三五台连线笔记本及充满休闲与时尚气息的杂志完全能够缓解顾客绷紧的心弦；同时，巧妙地设置休息区还能够将不同风格的品牌进行无形分割，而在休息之余顾客也能够对品牌终端的广告及宣传画册进行欣赏，达到一举两得的效果。
总之，陈列设计是利用不同品牌的品种、款式、颜色、面料、特性等，通过综合运用艺术手法展示出来，突出品牌的特色及卖点以吸引顾客的注意，提高和加强顾客对品牌的进一步了解、记忆和信赖，从而最大限度地吸引顾客的购买欲望，使企业获得更高的利润；是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体，是创造艺术与时尚品牌营销的奇迹。至此，陈列设计发展至今，更是一种生活方式、生活理念和价值观地体现。
参考文献：
[1]夏晓春:设计创意是企业品牌化发展的原动力[J].包装工程，2006，（5）：271
第一部分：市场调查报告
针对我国商品零售行业，展开商品陈列的市场调查，综合分析商品陈列行业的现状；分析商品陈列师职业现状和前景。
《国内陈列设计师的现状》
国内的商品陈列师相比西方发达国家还差距甚远，国内陈列设计师也是刚伴随着国内经济的发展，刚刚起步，在国内，没有人敢说自己是一个专业的陈列师，因为我们都是在刚刚开始学习，在前进中得出实践，在实践中探索真理，正确来说，陈列行业在国内刚刚兴起只有两年的时间，陈列在国内不成熟的原因主要是国内风气所影响的，大多数搞艺术的都喜欢模仿，包括企业内的设计师都是这样，陈列不是模仿出来的，是在实践中积累总结出来的，有句话说了，“实践得真智”，陈列是模仿不来的，它本身就是很边缘性的学科，陈列需要不断的创新，不断的积淀，陈列是其他所有艺术中所无不具备的特有的艺术气质.在国内，企业招聘的陈列师要求的很高，大多要求的要有一定的工作经验，这也不足为奇，因为陈列设计是以树立品牌形象，提高销售业绩为目的，那么一个不专业的陈列师为企业创造的将不是效益，难听的讲，就是一个烂摊子，这也是企业不敢用新人的原因之一，学校培养的陈列师只是单一的理论知识的灌输，没有具体到实践，陈列设计最为重要的就是理论加实践才等于成效，温州大学服装学院副院长翁小秋说了，“我非常欢迎企业界来校指导工作”。由此可见，陈列是门理论加实践的学科，二者缺一不可，那么学校培养出来的陈列师，企业又不敢用，陈列在国内又是刚兴起的新行业，没有过多的有经验专业的陈列师，这导致了陈列在国内发展迟缓的主要原因之一，二者恰好形成对立，相互矛盾，浙江雪歌服饰有限公司董事长陈迷丽说“企业要寻求人才，人才也要培养，这都需要时间”。是的，是需要时间，这些时间也都是陈列师个人打拼所争取过来的，那么陈列师在国内的现状仍处于起步阶段，这都要陈列师增加实践性，早日使得国内陈列行业成熟的关键所在。
《陈列师的职业前景》
陈列被誉为21世纪最具有潜力的职业之一，有着广阔的发展空间，是品牌制胜，商业成功的稀缺人才。
陈列师前景光明，早在百年前竞争激烈的欧洲市场盛行，20世纪末开始影响中国，据有关专家预测，中国在未来2020年将成为世界最大的服装生产国和最大的服装消费国。可见得市场有多大，竞争有多么的激烈，衣食住行中的“衣”都能达到这种局面，那么其其它的零售业更是不堪入目，那么怎样使得商品更有竞争力呢，首先，陈列师是占绝对的优势，人们生活品位的提高，对商品有理性化开始向感性化转变，那么商品的形象固然重要，没有人需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此，服装店必须增加附加值使陈列来激发人们的感情，这是一种有效的手段。
就我个人而言，企业重视陈列不是时间的累计，而是陈列人员作出的业绩，今年作出了业绩，明年就会被重视，长期做不出业绩，十年后也不会被重视，这是很现实的问题，不过在未来的几年里，陈列师还是有广阔的发展空间，随着企业品牌观念深入人心，品牌战落竞争趋于白热化，陈列师对品牌和销售的促进作用已得到了一定的认知，面对巨大的市场需求，陈列师已普遍被商家所认可，成为企业竞争中必不可少的力量之一.
有商品的地方就有陈列师施展身手的舞台，努力往专业陈列师方向发展，全力打造时尚中国。
第二部分：陈列理论知识
商品陈列的概念，目的，作用，陈列师的职能与工作内容等概述；卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
《概念》 商品陈列就是视觉营销，据心理学家介绍，人对物体的反映83%来自视觉，11%来自触觉，只有6%来自听觉与嗅觉， 由此可看出，视觉在人们身上占的比重有多大， 那往往颜色在人们生活中起到特殊的效果，举个例子在英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。
在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年减少了56.4%，普里森为此而声誉大增。
马克思讲过，“色彩的视觉是一般美感中最大众化的形式” 在日益繁华的城市中，人为的色彩越来越多，越来越复杂，色彩的 调制与运用的当给人们的省会环境增添无比的美感，而不协调的色彩对偶人的心理，生理，情绪至健康却会产生恶劣的影响，现在社会已开始智力噪音和环境污染，为有不协调的色彩吾人国文，似乎它对人么的生存并不直接的危害，其实是被人们忽视了。
由此更进一步说明了，色彩对人的影响是不容忽视的，在陈列中，我们最为重视的就是色彩，不过在色彩的基础上我们还有更多服务于陈列的方式方法，以及陈列中必须用到的（如下）。
陈列等于艺术加技术加管理，陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术，同时也在国内实践中得出的结论，陈列它是门边缘性学科，主要包括视觉艺术，营销学，管理学，人体工程学，设计学，光学，心理学等。
《目的》 商品陈列的最主要的目的有两个，分为无形的和有形的，提升品牌形象（无形），提升销售业绩（有形）。
《作用》 陈列起到的作用进一吸步引了购买者的眼球，促进商品的销售，增加商品的附加值，树立品牌形象。
《职能》 陈列就是服务于终端，配合一线人员，缩短销售时间，同时有利于竞争。
《工作内容》 陈列的工作内容具有形象性和直观性，橱窗提案结合品牌产品设计与推广计划，制定出有助推介产品，促进商品的橱窗展示方案。店铺调整以销售思路为指导，陈列执行店铺商品陈列标准化制定与执行监督，陈列培训保证陈列方案有效的实施与建立陈列团队。
卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
只有美的商品才有可能吸引消费者们慷慨解囊，从而实现企业和商家的经济利益。一般来实用功能是商品的基本功能，这也是消费者们最基本的需要。
但是为了突出这点，我们就要费心的进行展示设计，因为美是需要宣扬的，展示设计就是通过明与暗喻。毫无创艺的展示方法无异于明珠暗投，只会使商品黯然失色。
那么店铺陈列规划更甚讲究的，主要包括商品组合、道具选择、空间布局、照明方式、装饰手段等内容。
《陈列色彩 》 陈列色彩要根据产品的不同的定位于风格进行陈列，原则上讲颜色要艳，多样化，给人一种视觉享受，而且搭配要得当，促进连带销售。
《灯光照明》 灯光照明很重要，直接影响到顾客的进店率，店内气氛的渲染，灯光起着不可忽视的作用，根据品牌定位，经营理念，设计的灯光效果也截然不同的，但最终目的只有一个，塑造温馨的店铺气氛，灯光不要过于强眼，适当恰倒好处，不仅可以渲染店铺气氛，突出展示商品，增加陈列效果，还可以改善营业员的工作环境，提高销售效率
展览陈列设计是一门专门讨论形式设计的艺术，因为它主要承担的是如何用形式来表现陈列内容。现代展览陈列的设计师在陈列设计中，往往容易轻视陈列内容，或者说重形式、轻内容；而搞内容设计的纪念馆人又大多不懂得形式设计，把陈列设计的主动权交给了设计师，出现了形式与内容的偏差与脱节。
展览陈列设计是一门富有理性的艺术，创新设计需要大智慧
在任何展览陈列设计中，不论何种类型的陈列，其设计艺术都应该具有理性的指导。笔者经常看到一些展览陈列，定一个主题，再弄个二级、三级主标题，用一些相关的照片和文物一装，便成为了一个展陈，显得很粗糙，很直白，没有深度与穿透力。
展品是展示的主角，设计以人为本，这两点也是空间规划中的关键。一个好的陈列艺术设计，一定要尊重和适应陈列所处的环境，换句话说，就是要与环境相协调。这句话说起来容易，往往做起来很难，难就难在结合点难找得准，找得巧，找得好。改革开放使中国打开了国门，为各行各业“请进来，走出去”提供便利和可能。随着对外交流的日益频繁与扩大，人们的确扩大了视野，与国际接轨成为一句最时髦的口号。展览陈列设计艺术也一样，国际化促进了本土化的提升，这是不可否认的共识。
在展馆的建筑中，光线、空间和结构总是结合在一起。光线是建筑的灵魂，无论是自然光还是人工照明，都可以使博物馆中的展品再次散发出只属于自己的光芒和深厚的历史积淀。但完全的天然柔光受到自然因素的影响较大，不易控制。所以除了一些大型的室外展示活动或简易的展示外，一般很少采用。而人工照明首先要满足观众观看展品的照度要求，既要符合观众的视觉卫生，又要保证展示的效果，并且运用光照明的手段渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围。主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展览设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在内部展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。
创新展览陈列设计艺术，最重要的是需要有大视野
所谓的大视野，意即宽阔的视野，也就是具有国际眼光，陈列设计要赶得上国际潮流。在展览会中，按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列所需要展示的产品，这种人为环境的创造中，空间尺度的规划就成为展览会设计中的核心要素，是展览会设计中的重中之重。
比如，商业展览陈列设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。
创新展览陈列设计艺术，设计者需要善于运用现代科学技术
取长补短，这个成语非常适用陈列设计艺术的创造。问题是如何善于发现人家之长。首先，要有善于发现长处的眼光，长处即精华所在，往往精华又是蕴藏在陈展整体之中。其次，怎样取人之长，照抄照搬显然是不行的，那样太掉价，一定要根据自身的陈列设计进行再创造，使其出新。
现代化展馆也应该拥有与之相适应的现代技术设备。现代展馆的管理应有高度的技术含量，行政管理应拥有更多的技术手段掌握全馆的行政运作状态，安全系统应充分运用现代科学技术，现代展馆的藏品的检索系统应该电脑化，藏品保护、保养应拥有高科技手段和装备，在陈列中运用现代科技手段加强陈列效果。
如何把现代科技发展的成果运用到现代陈列设计中，恐怕是每一个陈展设计与施工者都要面对的。的确，声光电手段多些，陈展的形式生动活泼，但并非陈列设计艺术水平就一定很高，搞不好甚至会喧宾夺主，花里胡哨，弄巧成拙，多花了很多陈列布展的经费而减弱了展出效果。
但是，声光电及其他科技手段都不过是工具，过重地运用科技手段反而喧宾夺主，夺去了文物、史料固有的光彩。西方的一些博物馆专家已经呼吁在陈列中不要滥用新技术手段。我认为我们不要把声光电等同于现代化，不要以为‘声、光、电’就是现代博物馆的标志。我们的陈列既要加强科技含量，又要减少科技气息，既要运用高科技产生的奇妙效果，又要把技术手段从陈列氛围中隐去，以保护陈列固有的历史风格和高压氛围。
展览陈列设计艺术需要审慎考虑参观者的人本需求
艺术品是展馆陈列展览材料重要的有机构成部分，它可以使陈列展览主题内容得到生动形象的表现。在陈列中适度地运用艺术品，能够增加陈列的可看性，这是毋庸置疑的。就色彩而言，它既有热烈而鲜亮的暖色，也有冷静而素雅的冷色；既有强烈的对比色，也有调和朴素的类似色等等。而色彩美，是具有极大的诱惑力和创造力的，是人类社会生活不可缺少的东西，反映着社会生活美和自然美，并创造出艺术美，它是建设高度的社会主义物质文明和精神文明不可或缺的因素。
应该说，人性人本的要求是多方面的，但也有共同点，譬如、好奇、好动之心人皆有之，求新求变之心人皆有之，陈列设计应尊重和适应这种人性人本的需求，设计出一些新鲜的东西，让观众去感受、去参与、去体验。
尤其注意实景与虚景的塑造。主要表现在以下几个方面：一是注意展板布置的层次性及虚实关系。一般说来，许多担当陈列设计布展的美术公司，特别注意陈展的开头、结尾和分段中重点部位的艺术创造，而忽视展板艺术的创造，使得展厅空间很丰富多彩，展板却很弱化、呆板，忽略了陈展最主要部位的艺术创作。
这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同的心理感受，或开阔、自由、轻松或狭隘、压抑、紧张。根据所展示商品的自身属性和特点营造出不同风格的展位环境，如时尚，震撼，高雅，温馨、简约等。
展览陈列设计艺术，需要考虑多元的文化因素
展览陈列布展艺术，直白地说就是一门造景艺术。从谋篇布局的创意，到陈列设计的筹划，到陈列施工中的现场组织，其过程无不牵涉到造景艺术的具体使用。换句话来说，一个艺术造诣很高的陈列，应该就是一个完整成功的人造景观艺术案例，其中陈列设计布局的开头、结尾、分段的空间布置，都是一个个造景艺术的具体使用。展馆的参观者来自五湖四海，有着形形的人，他们也有着不同的多元文化需求。因此，一座对国际开放的现代展馆陈列设计，应该有适应不同观众文化需求的意识。
在展览会的展示环境中，展品常规的静态展出方式与动态中行走的参观者之间形成的空间流动性是必然的，这也是由展览空间的功能特点决定的。展览空间是一门空间与场地规划的艺术，是在展览会的各个展位空间范围内用一定的表现手段向流动中的观众传达信息。
［摘 要］博物馆的宗旨是为社会和社会发展服务,展览陈列是博物馆面向公众的重要传播工具。展览陈列设计要最大限度地向观众传达知识和信息,必须在设计方法和手段上加以创新。本文从场景设计、交互性设计和视觉识别系统设计等方面,对博物馆展陈设计的创新提出了自己的思考和见解。
［关键词］博物馆；展陈设计；创新
［中图分类号］G265［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2012）19-0036-02
1 博物馆展陈设计的定义和特征
博物馆作为一个国家和地区文化的重要组成部分,满足社会需求并具有科研、收藏、保护和展示、教育等功能,是人类创造和运用知识性传承的不可或缺的环节,由此可见,博物馆的宗旨是为社会和社会发展服务。从设计角度来看,博物馆是一种特殊的视觉传达的载体,集中着视觉文化领域的要素,包括展品本身、甄选展品和展示等多方面。陈列是博物馆面向公众传播的主要手段,是一种特殊的艺术创造活动,它将形态各异的展品个体,借助于视觉的形象手段,有机地进行组合,鲜明准确地表达展览主题和思想内容,从而向观众传播有关文化和环境的物质见证物的信息、思想和情感。
展览陈列设计是陈列的主体,《中国大百科全书》对“陈列设计”的定义是“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求,并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作”。因此,最大限度地为观众传达知识和信息是陈列设计的要求。陈列是功能、技术和艺术形象的综合,是科学与艺术的统一体。因此,展陈设计具有科学性和艺术性的特点。它不同于纯艺术创作,而是一种服务于博物馆文化教育、信息传播和审美欣赏的艺术实践活动。展陈设计有着自身的创作思维和表现手段,具有设计的多维性和综合性等表现特征。
2 博物馆展陈设计创新的意义
博物馆作为一个文化遗产的保存、展示、研究和教育的公众服务机构,其功能和宗旨的实现首先必须借助陈列展览这一主要手段。在当今社会全球化的趋势和文化多元化的语境下,博物馆功能的实现和完善对展陈设计提出了更高的要求,设计的创新是时代背景和博物馆自身发展的必然要求。
博物馆展陈设计创新在内部和外部两个层面上都具有积极的现实意义。在内部层面上,就博物馆展品而言,展陈的创新能够在各种孤立的文物展品之间建立起一种有意义的语境联系,文物的集中陈列展示不仅要给人“观看”,更要揭示展品背后的深层次内涵。只有通过创新的展陈设计来使展品的内涵和意义得到延伸,形成双向交叉的视觉感受和心理体验,达到陈列展览的最高境界。外部层面上,就博物馆的整体形象而言,创新的展陈设计能够在展品、博物馆和大众之间建立紧密的情感联系,塑造博物馆崭新的品牌形象,将公众教育机构的概念深入人心,极大地发挥博物馆的社会文化功能,实现博物馆自身的文化价值和经济价值。
3 适应市场和观众的博物馆展陈设计创新
博物馆展览陈列必须更加形象地传播信息,帮助公众理解展览的文化、艺术、科学内涵,这就要求设计者在实践中运用多种创新手法,完善展陈设计,达到最佳的展示效果。目前适应市场和观众需求的展陈设计创新手段主要有以下几个。
3.1 场景设计
场景是体现博物馆展览陈列主题的有效手段,通过形象的景观、背景和环境展示对文物展品起到烘托和突出的作用,用直观的空间语言和立体语言深化展览主题思想,有助于观众更好地了解展品的丰富内涵,理解展览的精神主旨。场景设计是一种通俗易懂的陈列形式,结合了实体和实景,是多种艺术品类的和谐统一,能够准确地交代文物的特定环境,烘托出主题气氛,实质上是科学与艺术结合、艺术与技术结合的一种创作。场景设计具有直观性和形象性,同时不能忽略它的科学性。在设计场景时要对社会和自然形态进行严密的考证,不能有与生活和文化相悖的艺术加工,要突出可读性和典型性,才能传达最真实最本质的人文信息。通过仿制的环境和道具,并借助触摸屏、投影仪、三维立体展示等科技手段,再现典型场景,贯穿历史文化脉络的系统介绍,让观众融入场景,获得直观的教育体验。博物馆场景的可读性可通过更为丰富的展示手段,拓展历史文化信息,解读展览主题和展品内涵,在一定程度上能够突破年龄、层次和教育背景对观众认知能力的限制,让观众在博物馆的参观体验更加顺畅。迪拜城市博物馆是运用场景设计对博物馆展陈设计进行创新的一个成功范例,摆脱了常规博物馆完全橱窗式的陈列方式,以场景式展览为主,还原了一个真实的历史场景,调动了人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官,全方位立体展示了城市风貌,零距离的陈列展示设计让博物馆展示和陈列生动和鲜活起来,让观众获得了真实的体验感。
3.2 交互性设计
在博物馆展陈设计中,如何使观众“身临其境”的进行展示活动的体验,一直是设计的难点。科学研究显示,人们通常会记住阅读东西的10%,听到东西的20%,看见东西的30%,看见并听到东西的50%,说过东西的70%,说过并做过东西的90%。可见信息的传播和教育融合的感官效果越多,留给人的印象就越持久,因此,互动的交流和对话比单向的宣传效果更好。博物馆展示陈列要运用交互性设计,来达到展示手段的创新和信息传播的良好互动。交互式设计的开发和运用是博物馆展陈设计中的新趋势,能够弥补场景设计中无法让观众动手操作的不足,在博物馆教育和公众体验方面发挥巨大的能效。
现代博物馆在展陈设计中大量运用的多媒体技术就是一种交互性设计。多媒体艺术是一种新的艺术表现形式,它集文字、语言、音乐和图像于一体,融合了计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术,形成多媒体和观众之间交流互动的介质。交互性是多媒体技术的一大特点,它可以形成人与机器、人与人之间的互动,营造互动交流的操作环境和身临其境的场景效果,改变了传统博物馆展示信息传达的单向性,使博物馆和受众之间的意义沟通更为有效。多媒体技术在各地博物馆展陈设计应用十分普遍,在引导观众和利用博物馆教育资源、信息分享方面发挥着重要作用。目前一些科技类博物馆开始开发虚拟技术让观众体验日常生活中无法实现的活动,虚拟技术在国内博物馆的展陈设计中还是一个新兴事物,是对传统设计模式的革新,它改变了人们的思维方式,甚至改变了人们对世界和自我的看法,能够充分发挥人的想象力、创造力和鉴赏力。虚拟技术的运用也将改变博物馆的传统形象,让博物馆通过新的交互式信息传达和公众教育来帮助人们达到自我实现。
3.3 视觉识别设计(VI)
博物馆陈列展览的精品形象和博物馆的整体形象,只有具备鲜明的符号、独特的标志和吸引人的审美感受,才有可能被观众记住。视觉识别系统是理念识别的具体化,通过有组织有系统的视觉传达形式来传播信息。视觉识别涵盖的内容十分广泛,包括名称、品牌标志、标准字体和标志色等,可用于包装、办公用品和交通工具等。在展陈设计中导入视觉识别(Visual Identity)系统,通过一定的符号和图案把博物馆展览的精神内涵提炼出来,能够深化博物馆展览主题和定位,集中体现博物馆的整体形象,打造出具有鲜明个性的博物馆展览品牌,直接影响观众对博物馆形象的评价,有利于争取观众。同时,带有典型视觉识别符号的博物馆导览手册和纪念品,也能够激发观众对博物馆展览主题和文物的联想和回忆,从而加深信息传递的印象,积极拓展博物馆的文化功能,充分发挥博物馆的社会效益。
MoMA是纽约现代美术馆(The Museum of Modern Art)的视觉识别符号。最近美术馆又对这一视觉识别设计进行了创新,突出了平面图案调色盘的戏剧化效果,可以广泛应用到美术馆的平面广告、海报、灯箱、宣传册等,更具识别性和力量感。目前我国的很多博物馆尚未充分导入视觉识别系统的设计,在视觉识别设计方面的探索还有很大空间。博物馆展陈设计中合理准确地导入VI设计,用自己的品牌展览和精品陈列来赢得观众,赢得社会地位和价值,对博物馆的长期健康发展有着深远的意义。
4 结 论
博物馆展陈设计是一个独特的设计领域,随着现代科技的不断进步,新观念、新技术和新材料的运用,极大地推动了当代博物馆的发展,博物馆的展陈设计也步入了一个崭新的阶段。现代意义的博物馆具有明确的宗旨,是通过陈列展示向社会和公众提供文化教育、学术研究、国际文化交流和旅游观光服务。陈列展览设计水平直接反映了博物馆的收藏、研究和教育的层次,体现一个博物馆的学术素养和艺术气质,进而彰显地区、国家和民族的精神风貌。博物馆在现代社会扮演着越来越重要的角色,它不仅仅是收藏和研究的机构,更是一个公众和社会的教育机构,是终身教育的重要场所,陈列展览作为博物馆人和博物馆观众之间交流的直接途径,要运用各种创新的设计手法,借助新技术新成果为人们创造一个更有效的学习环境。
参考文献：
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［2］傅宏.如何通过城市博物馆展现地域历史文脉的延续——访迪拜城市博物馆［J］.装饰,2009(3)：23.
关键词：小型超市；货架；陈列；技巧；策略
中图分类号：F27 文献标识码：A 文章编号：16723198（2013）11008202
货架陈列是指通过一定的方法技术和实践技巧把商品展现出来，从而实现吸引顾客进店并激发购买欲望的目的。小型超市的货架陈列设计是其整体运营的必要元素，是顾客购买商品的“向导”。不同的陈列方法与重点，对整体商品的销售以及特定产品的销量都会产生较大影响。
1 小型超市的陈列特点
社区便利店是小型超市最常见形式，其总面积一般在200平方米以内。受其营业面积的限制，小型超市与大型购物超市的货架陈列方式不同，它更多的强调货架的整体布局与商品的陈列特色，具有自身独特的规律和技巧。
1.1 特定的商品定位
小型超市多分布在人口密集的社区附近，如居民小区，商务办公楼宇，高校校园等特定地点。这样的选址有一个共同的特点就是客户人群相对比较固定。如居民社区中大部分消费者为小区内部住户，商务办公楼宇间主力顾客是楼内的员工，校园内部消费群体为在校的学生和教职员工。这种稳定的顾客群体必然会形成与大型综合购物超市所不同的特定的消费需求。根据店面选址的不同，这些生活用品的选配也会有所区别。如果店面设立在居民区附近，货架的陈列多为油盐酱醋、牙膏、洗衣粉等体现方便家居生活的主题商品。如果超市位置在商务办公区周边，商品的陈列自然是文具、咖啡、泡面等具有快捷消费特色的产品。无论小型超市处于怎样的消费环境之中，方便、快捷都是其重要的销售特色。
1.2 高密度的商品陈列
商业空间寸土寸金，小型超市有限的销售空间中，商品的陈列密度通常会比较高。在200平方米左右的范围要经营诸多种类的产品，提升销售额最直接的手段就是增大不同商品的陈列密度，制造出琳琅满目的感觉，使进店顾客的选购几率提高，最终完成销售行为。例如小型超市在洗发水的陈列设计上，通常会选择满架陈列，将同一类型的不同商品整齐、紧凑排列，很少会出现只具有展示功能（新品展示柜台）的低密度货架陈列方式，这点与大型超市的陈列模式有所不同。
1.3 相对固定的货架布局
小型超市比较固定的货架分布方式既符合客户群体的购物需求，同时也形成其陈列的突出特色。店面的选址决定了顾客群体的相对稳定，而这些主要的消费群在多次进店购物之后，会对店内的布局有一个总体印象。商品摆放位置的稳定性对于长期光顾的老客户很重要，这样可以方便他们快速的定位到目标商品，完成购买行为。尤其在繁忙的时间段，固定位置的货架布局加快了客流速度，在有限的空间中无形提高了超市效益，因此小型超市内部货架布局设计的相对固定性是十分必要的。
2 货架陈列的技巧与策略
货架是商品展示的载体，采用不同的空间、色彩、气氛等元素进行货架陈列设计会形成风格各异的店内景观。即便在面积相同的条件下，小型超市由于采用不同的陈列技巧与策略，也会带来个性化的购物环境。
2.1 空间布局
货架与通道是构成小型超市店内环境的基础，二者相辅相成、不可分割，在设计过程中应首先予以考虑。它们通过引导人的行走路线，影响各种商品在顾客面前出现的机会，从而产生经营者预期的销售效果。
2.1.1 整体货架布局
要在小型超市有限的空间内创造最大的销售额，就需要挖掘每一个可以发挥展示、促销作用的空间元素的价值。以方形空间为例，一般以进店门这面墙为基准，在其附近布置收银台。在摆放货架时，可先沿店内剩余的三面墙摆放，再根据店面空间剩余情况竖排几列货架，形成外侧“U”字型，内部“川”字型的总体框架。如果空间条件允许，还可以在收银台与货架之间的位置安排促销空间。这样的空间分配，以简洁明快垂直分布为主，保障了顾客视线通透，便于顾客查找到所需商品，是小型超市基本的框架结构。
2.1.2 主、副通道设计
主通道80%以上的进店顾客都会经过，是店内最宽的道路，宽度可以在设置在1～2米之间。在这条通路两侧的货架，通常陈列超市的主力销售商品，其带来的营业额一般会占到70%以上。副通道是主通道的延伸，引导顾客在各个销售区间行走。副通道宽度设置灵活性较大，一般要比主通道窄1/4～1/3左右，至少容许2个人同时侧身通过。作为小型超市的通道设计，首先需要考虑的是如何最大限度地利用空间，即通过货架布置的集散，形成通道的合理分割，最终起到引导消费的作用。以方形空间为例，小型超市在主副通道的分配上，基本以外侧“U”字型货架构成主通道部分，而内部“川”字型货架形成副通道。通道的设计以流畅的直线型为主，尽量避免出现“W”、“S”、“X”等形式的道路布置。
2.2 色彩设计
色彩是视觉传达中十分重要的形式要素，是我们识别物象、认识世界的重要条件。色彩存在于小型超市的任何一个角落，所有顾客的购物行为都会有意识或无意识地受到环境颜色的影响。
2.2.1 展具色彩
展具可以将环境分隔为各个局部空间，把顾客的视线范围引导到陈列的商品之上。展具色彩是指货架、立橱、柜台、篮筐等不同陈列用具的颜色。小型超市展具的色彩设计要与店面的整体风格结合起来，其颜色选用不必强调本身色相，而应当侧重于过渡作用，即由环境色过渡到商品色。因此，店内主要的展具应选用白色、浅灰色等与环境比较接近的颜色，这种无彩色系的颜色通常不会与商品包装的颜色产生搭配上的冲突。与此相反，在货架的端头陈列所使用的展具中，可以应用较为鲜艳、醒目的色彩，其主要目的是形成色彩空间的强烈对比，吸引顾客视线的关注。
2.2.2 商品色彩
商品色彩是商品包装或商品本身所固有的色彩。虽然商品本身体积较小，但在货架上整体展示之后，也会产生突出的视觉效果。从小型超市的实际情况出发，对于店内商品色彩的设计可以从三方面来考虑，首先要控制好所陈列商品的整体色彩韵律感。即采用渐变式的色彩分布，制造出明暗相间的色彩平衡。其次要安排好货架商品色彩的层次分布。总体来说，具有膨胀感的暖色可以摆放在货架的中上部分，而具有收缩感的冷色要布置在货架中下部分，对于深色外包装的商品，应尽量摆放在货架较低的位置，从而保证色彩轻重感的稳定。最后对重点商品要加以强调。突出商品的有效方法是产生色彩的强烈对比，即穿插陈列具有互补色彩的商品。如在水果的销售区域，在大面积的红苹果陈列中可以适当添加绿叶做点缀，形成视觉色彩的强对比。
2.3 商品陈列
在品种繁多的超市商品中，陈列技巧在经营中起到的作用越来越大。商品是陈列设计的主角，也是顾客实现购买行为的最终对象。商品摆放的位置、数量和角度不同会带来差异化的引导和暗示作用。
2.3.1 易见易取
所谓易见，就是使商品的摆放和陈列容易让顾客看见；易取，要求商品陈列的高度便于顾客挑选和拿取。小型超市货架商品的位置、高度与顾客视线范围密切相关。一般而言，同视觉轴大约30度角上的商品最容易让人们清晰感知，60度角范围内的商品为视觉余光，故清晰度次之。这样的范围是商品陈列的基本高度和宽度要求。顾客对商品产生了良好的视觉印象后，就会有拿起商品做进一步的了解的需求，这时就需要在陈列设计时考虑到商品的陈列范围。一般情况，顾客在自然站立时伸手可及的范围，即地面以上大约60～180厘米之间是商品的有效陈列范围，在此区间陈列主力商品或促销商品将取得良好的销售效果。
2.3.2 整齐与签货对应
小型超市中商品的陈列密度很高，没有一个顾客愿意在杂乱无章的店内停留。即使是不同种类和外形的产品，在陈列设计的视觉外轮廓上也应将产品摆放整齐，让消费者从远处就能看到一个完整的方形陈列面。整齐有序的货架陈列不仅可以使顾客在视觉上感到清晰，而且可以帮助顾客迅速查找到所需产品，节省时间。在此基础上，为使顾客进一步明晰商品信息，在商品陈列时还需要注意商品与价格签一一对位。价格标签必须放在醒目的位置，字体书写需规范，字号要适中，容易辨识。此外，在促销商品的价格签在视觉形态上一定要与店内其他商品的价格签明显区分开来，避免顾客产生误解。
2.3.3 左右结合
国外有研究表明，如果把同种商品分别放置在货架左端、货架中间进行销售实验，放在中间的会比左面的多卖12%左右。大多数人的情况是习惯于用右手，喜欢从右边开始拿东西。在小型超市中可以考虑人们从右向左的取物模式，应用左右结合的陈列策略。例如，货架左侧摆放顾客原本就有较强购买意愿的商品，而右侧摆放需要重点推销的商品，这样既不给顾客造成店内商品价位偏高的印象，同时又能有效销售高利润的产品，通常会收到不错的效果。
2.4 辅助气氛
在卖场中，除了货架的布局、色彩设计和商品陈列之外还存在这一些辅助设计因素，如对货架商品气味的控制以及货架与促销广告的结合等，这些因素同样是不可忽视的，其设计的成功与否直接影响到店内销售状况的好坏。
2.4.1 气味控制
气味与人的心理情感相联系，直接影响着顾客的购物情绪。在小型超市中，可以根据销售区域的需要适当散发商品本身的气味，同时尽量消除令人不快的气味。例如，店内的水果、蔬菜、糕点等食品的气味能够让顾客联想到具体的商品，具有引导作用，可以适度地散发。相反，对于过于浓烈的气味及不良气味要严格控制其散发。如榴莲等味道特殊的热带水果，则不宜切开陈列，如需切开展示也应通过加膜等办法避免气味的散布。
2.4.2 促销气氛
对于小型超市来说，适当的促销气氛是十分必要的。店内的促销气氛主要通过海报和POP贴纸等小道具来实现的。海报是十分常用的商业促销工具，它以醒目、简洁的设计风格，突出卖场的销售主题。海报使用灵活，可以制作粘贴在宣传区域。例如，在孤岛式展台的四壁可以张贴主题海报来加强超市促销氛围。POP贴纸与货架结合的方式比较紧密，通过或轻松或热烈的手绘POP贴纸，可以在很短的时间里吸引顾客对商品的注意，提高顾客对商品的关注度。
3 结语
小型超市货架陈列的技巧与策略是影响其收益的重要一环。货架陈列展示直接激发消费者购买欲望并产生购买行为，是顾客与商品之间的最佳“促销媒体”。小型超市布局结构单纯，色彩设计明快，各区域商品特征明确，整体陈列气氛集中，这些构成了其货架陈列的重要元素，突显了对顾客快速购物需求的满足。如何运用视觉传达设计的规律和技巧注重货架陈列的有效细节，营造便利、快捷的销售环境，是小型超市货架陈列设计的首要任务，也是陈列设计师当下需要集中解决的问题。
参考文献
[1]许超，刘华年，杨英.展示设计[M].长沙：湖南大学出版社，2007：57.
通过对展示空间环境的创造和商品陈列的有序设计，突出商品的美感，从而达到吸引消费者购买欲望的目的。要达到这个目的，其商品的陈列与展示必须具备形式美和意境美等审美特征，使人产生亲切、愉悦等心理感受。一个人性化的纺织品展示，是指符合人审美意识需求和情感内涵的商品展示形式。
二、色彩在纺织品终端陈列中的作用
1．色彩的寓意：不同的色彩有其象征意义及心理效应，尤其是通过联想而产生的深层次效应，色彩具有寓意、识别和记忆功能，帮助设计者表达设计理念，展现商品陈列的整体风格。
2．色彩的氛围营造：色彩设计首先服务卖场气氛的营造，不同的色彩能引发不同的心理反应，营造出不同的空间环境气氛。
3．色彩的节奏及层次：不同的色彩组合能让商品陈列具有节奏感与层次，色彩搭配的节奏感可以打破卖场中平淡的局面，让空间充满生机。
三、陈列色彩规划的成因分析
对于色彩的良好利用，提高消费者对于品牌文化和品牌精神的重新解读，使得品牌价值得到更好的传播和认同。品牌色彩要想给消费者留下难忘的第一印象，除了标准色彩的运用外，要综合品牌理念、消费人群、风格、季节性等因素。
1．消费人群：纺织品的消费人群以女性居多，主要有成人类及孩童类。孩童类纺织品陈列根据孩子的心理特点，常采用高明度为主、低明度次之，色彩纯度则是以低纯度为主，中纯度次之，整个空间用色具有软和感和温馨感。
2．风格：每个品牌的家纺展品都有自己的风格定位、目标客户群，不同风格的纺织品陈列需要不同的色彩表现，来强调其品牌定位。
3．季节：纺织品展示虽不像服装类商品具有强烈的季节性特征，但也需考虑此因素。例如春夏季和秋冬季的商品在色彩上要考虑消费者的心理需求，同时强化节日氛围特征来对商品进行陈列展示。
四、纺织品陈列色彩设计的原则及方法
纺织品终端陈列在进行企业和品牌文化定位后，可结合流行趋势和市场信息，依据风格及主题定位进行商品的展示，明确陈列色彩的基本方向，理清造型、材质及其与色彩之间的关系。明确商品及环境的主体色、辅助色和点缀色，通过改变色相、明度、冷暖、纯度、面积、肌理等来调整色调变化，色彩运用注意统一中有变化、均衡中求和谐。
1．橱窗展示的色彩设计
纺织品的橱窗展示，应重点在于风格及氛围的营造，借助于展具、装饰物和背景环境处理对商品进行巧妙的布置，结合色彩、照明等手段，营造一种良好的视觉效果。消费者在逛店时，在远处观察某个卖场形象不错，从品牌色彩刺激马上就会引导消费者的第一感官———视觉，随之会考虑进入这家卖场。这就达到销售的第一阶段。橱窗照明是针对来往行人设计的，因此，橱窗内的亮度要比店铺内高出2~4倍，整体色彩可根据主题、季节性、节日文化氛围的变化进行调整。
2．光源环境的色彩设计
陈列空间的装饰照明设计可运用不同色光，营造光环境色彩，烘托陈列空间气氛。展示气氛与光色密不可分，色温的冷暖变化可带给人温馨、热烈抑或凉爽、轻快等不同心理感受。结合光源的形状、面积大小，可营造多层次的陈列效果。
3．商品配置的色彩设计
关键词：地方博物馆；陈列美学；设计
陈列工作是博物馆主要工作。它使博物馆成为特殊一类的科学研究机关，构成博物馆工作的特点，没有陈列博物馆便失去了它最重要的特点，变成了搜集品的存藏室，“因此整个博物馆的工作都是在围绕着陈列这个主体任务。博物馆在性质上是利用陈列各种类别标本进行宣传政策、经济、文化等等的教育工具。”陈列“是发挥博物馆藏品的内在价值，举办陈列向广大群众开放，进行宣传教育行使博物馆的社会教育职能的重要阵地”。(引荆三林《博物馆学》中什么是博物馆和“博物馆陈列室的建筑与设备”)所以说：“判断一个博物馆的好歹，首先根据的就是这个博物馆的陈列”。(引南京博物馆宋伯育《关于陈列方法的学习笔记》)，但要如何搞好陈列工作，是一个值得研究的大课题。
一、陈列的美学设计要重在古建筑的作用
我们知道，艺术作品的思想对艺术的形成有决定性的影响。博物馆的陈列，正像文学艺术一样，它的思想与具有巨大意义的艺术形式是相结合的。这就是陈列的美学设计，而陈列的美学设计标准“应当是建筑、雕塑、绘画等艺术融为一体，相映生辉”。(引荆三林《博物馆学》中439页)
根据这个标准，博物馆特别是地方博物馆陈列的美学设计应充分利用条件――就是要在古建筑的应用，古建筑尤其是明清的古建筑，本身结构形式，绘画装饰，浮雕石刻，造型布局等里里外外、上上下下就是一个天然陈列美学设计博物馆。如北京紫禁城的宏伟建筑、古老装饰，天然构成了一座名闻古今内外的故宫博物馆，地方的古建筑如文庙、天后宫、古樵楼、各种祠堂等等，经过修复后，焕发重光，博物馆设在这些古建筑中，这样既为博物馆美学设计造成一个自然的标准，显示出中华民族的传统艺术特色，给人一种庄严古方，丰富多彩的艺术熏陶，同时有为观众参观内容和陈列形式提供了雄厚天然美的艺术享受，从而达到向广大群众进行爱国主义教育，使广大观众正确地认识历史，认识自然，热爱祖国，鼓舞人民群众积极地为建设有中国特色的社会主义而努力拼搏作奉献。
总之，地方博物馆重古建筑的应用，首先给博物馆陈列美学设计带来长久享受作用，其次还能做到妥善地保护古建筑，使这些古建筑不受损坏，做到利用与保护既全两美的目的。这是陈列美学设计重在古建筑应用上所产生出一种不可估量的力量与效果。
二、陈列的效果在于空间位置的利用
对于地方博物馆来说，陈列美学设计除重在古建筑应用之外，还应充分考虑如何利用空间位置，这是值得探讨与研究的，因为陈列美学设计就含有空间位置关系，即空间感与美学感的关系，这两种关系是相互相成的，有空间感没有美学感，陈列就会显得空洞无机，杂乱无章；有美学感而失去空间感，陈列就会变成堆放积压的仓库。所以陈列在研究美学观上还要进一步考虑空间位置的关系。
空间感的含义就是指室内陈列和室外陈列两种。室内陈列又包括平面图式、墙壁图式和柜内陈列图式三种形式。这三种图式应该既要注意到它们之间的不可分割性，千万不能互不照应，还要遵循主题的要求，依照陈列副题、分题的逻辑关系分配陈列的平面与墙壁。这是最主要之点。1.要搞好陈列的平面图式：一要确定陈列柜与陈列屏风的位置：二要确定参观路线的顺序；三要确定陈列地带的广阔；四要绘制一张陈列式的平面图。在平面图上标出坐标，定出缩尺指出入口、出口和光线的来源。如我馆陈列室设在文庙戟门走廊和大成殿中的平面图式：
2.要搞好陈列的墙壁图式，首先要分配墙壁上的陈列柜所占的空间位置与辅助材料，说明文字的空间用以决定辅助材料，说明文字的大小尺寸；其次要决定墙壁的上级和下限用以决定陈列室的平面陈列地带。
3.柜内陈列图式：就是要根据陈列卡来完成柜内陈列图式和依据陈列品本身在观众面前所显现的空间这个原则的，这个空间条件一般分为：壁柜、中立柜和书桌柜三种。
三、陈列柜的设计
壁柜是适合展示字画等卷轴一类陈列品，同时壁柜内还可利用隔层陈列法展示运动或发生的过程。(见图1)
书桌柜也称斜平柜，宣于陈列平面展开的陈列品，柜内陈列品布置一般采取对称开展法，切忌出现曲线和图案。这样会忽略陈列品的本身性能的。
中立柜一般是放在陈列室的中央地带，立于陈列必须让观众陈列品的整体陈列。一般分为一线形、大品字形、小品字形、阶梯形、两线形、相对阶梯形和叠顶形七种图式，对地方博物馆中立柜的应用一般只用一线形、两线形和叠顶形三种较适宜。
陈列的空间感除应用三种不同陈列柜以外，还要考虑室内的陈列地带与壁上极限，室内陈列地带是指陈列柜在全部陈列室中所占的面积一般是超过20％至30％和指一件大型陈列品之前的空间位置约为2至5平方米，同时室内的参观路线应保持2至1.5左右。
壁上的下限一般定为0.80米以上至2米为壁上陈列地带，而2米就成殿中的堂皇富丽、古雅宽敞的特色，把陈列柜的造型和风格都设计成与大成殿取得一致性，以稍高的中立柜为主，稍短的靠墙平柜为次。又根据荆三林的还应具有一定的适应性，能陈列不同的陈列内容或相近的陈列类型的要求。地方博物馆是一个综合性博物馆，所以在陈列柜设计上，就要紧紧抓住“综合性”特点，把陈列柜设计成为一柜多用的综合性特点，柜高2.30米，宽1.2米，深60公分，对面为玻璃面，左右为双面开门，内设三层活动陈列层，底下留30公分为基座。第一层高80公分，第二层高60公分，第三层高40公分，这样逐层缩小，以减轻中心的重量，可以把较大重量的文物陈列底层，较轻小的文物陈列到二、三层。这种陈列柜可一柜三用，当文物展览时就把三层活动板架上，就可以陈列文物了，当需要陈列书画时，就把三层活动板拆下藏在基座层中，把两根竹杆横穿到陈列柜顶端上，这样就可以把书画挂在陈列柜中，四五尺卷轴可背靠挂两幅，四五尺对开中堂可背靠悬挂四幅。这种陈列柜还可以陈列文字图案照片一类的板面：即把设计好的中立柜隔板悬挂在陈列柜的中间，这隔板两面用天蓝色油漆，把所要陈列的图案或照片通过装饰粘贴在隔板上就行了，这样一架简单的双面玻璃中立柜经过精心设计，便变成三用的“综合性”陈列柜，这就是根据地方博物馆财力不足，场面狭窄等困难设计成“成本低、见效高、作用大的综合性”陈列柜，乃是陈列美学设计的一个创新与改革。
四、陈列的艺术装饰应在于板面布置的形象逼真
陈列室要使群众能容易地看到陈列品，要使我们的陈列品又
能起感情作用，首先就要依靠材料本身具有的说服力、真实性和感染力；其次还要借助于陈列的装饰。“装饰的目的就是为让群众有一个舒心悦耳、方便愉快的环境”(引荆三林《博物馆学》第438页)，这是因为有些材料本身的说服力、真实性和感染力是“隐性”的，不易为观众所发生，也不易培养观众的感情，所以只好靠陈列装饰的形象逼真把陈列品迅速地传达给观众，这就是陈列装饰的重要意义。为此陈列装饰要简朴、形象逼真、色彩要素淡，装饰只能服从陈列品，不能压倒陈列品，装饰不能违反陈列品的历史时期的风格。这样的装饰才是符合要求有感染力，才能激起观众的感情。如我县在40周年国庆中举办的文化丰硕成果图片展览中，虽然只有图案和照片作为陈列品，但所起的作用与效果不亚于实物陈列品。因为我们在布置这些文化成果时，我们注意陈列中层次分明，主宾突出，布局简朴，装饰形象，构图逼真，使观众一目了然，一见钟情。当观众看到40周年中的文博成果时，就有一种艺术魅力来感染观众。在板面的顶端用硬塑制作的“光辉的历史进程，灿烂的文物成果”古篆标题，突目古方，吸引着观众的注意力。在标题的下方板面中，从左至右用文物照片和塑料制作的各种文物图，组成的五种陈列图案形象突出，抓住观众心理。
第一级：用“远古文明”为标题，把仙游唐宋以前文物照片组成一座活象埃及金字塔，以象征仙游历史悠久，文物灿烂，吸引着观众一目了然地从前文物照片引向远古的时代中去，使人怀古不矣。
第二组：文博考古成绩用“全搜”作标题。只把考古普查成绩照片12张陈列成一只金凤装饰图案，又大方又形象，象征考古成绩犹如金凤呈祥，取得巨大成绩。
第三组：用“文管荟萃”作标题，把10张各级领导和专家光临仙游考古和文管会议场面照片，陈列成一个坚实双耳青铜炉图案，象征文管荟萃，领导和专家沾成一股绳，团结不可战胜。
第四组：用黑白对比组成“集腋成裘”标题，周围用发动群众集资办文物照片装饰唐博山炉图案，象征仙游群众团结一致，集资办文物的大好形势，犹如熏烧的博山炉蒸汽欣欣向上。
第五组：以“宏扬博物”作标题，紧贴在用考古普查照片装饰成一组文庙大成殿形象图案的顶端四个角上点缀大成殿更加逼真，使观众参观后对陈列品起感情作用，既对文庙大成殿堂皇建筑产生了怀古感慨，又对宏扬博物充满必胜信心。
