时间：2022-12-15 10:06:39
本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生，是为了跟学前教育专业学生作一定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园教师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放学生调查问卷320份，其中学前教育专业学生210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率100%，有效问卷学前类学生200份，其他专业学生102份，占回收问卷总数的94．3%。与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。
二、调查结果与分析
1．艺术教育观念较为明确但差异明显
对于艺术学习和教授的目的，将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致，而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上，学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62．5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7．5%)，而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素质外，在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长，而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面，除了普遍关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18．7%)、增长知识(17．3%)、迎合社会潮流(12%)，而学前教育专业学生则关注于增长知识(22．5%)、丰富学生课余生活(17．5%)。在艺术的最大功能观方面，除了关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%)，而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色，课余时间较多，且以学习知识为主，而幼儿园教师则属于教育者的角色，尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差，但为了迎合社会、家长的需求，在学校教育中除关注于学生素质提高外，更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点，即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念，虽然人数不多，但在校大学生却没有任何一人持此类观念，此种苗头应当引起我们的关注与反思。
2．艺术能力的自我评价相对较低
为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异，在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目，并以量化的形式进行得分，分值区间为0－50，得分越高，则说明对自我的艺术能力评价越高，分数越低，则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力，而在三个类别受访对象中，幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分最低，为29．40分，而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些，可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高，而非学前教育专业学生自我评价最高。然而，在某些个案的访谈和实际观察中，却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观，比如说第66题“对于五线谱或简谱，你很熟悉”，选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱，而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业，很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱，这可能与实践机会的欠缺有一定关系。
3．艺术实践活动参与相对较少
为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异，在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目，为了更好地量化分析，将每个选项进行赋值，分值区间为0－40，得分越高，则说明艺术实践参与越多，分数越低，则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师，类别2指学前教育专业在校大学生，类别3指非学前教育专业在校大学生。
三、对策与建议
通过调查分析，可以发现在艺术教育素质方面，首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念，能够正确地看待艺术教育的功能和价值，但与非学前教育专业学生相比差异不大，可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低，尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少，这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系，与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和准确度方面存在着明显不足。针对以上问题，可以从以下几个方面加以改进:
1．营建文化艺术氛围
无论是幼儿园教师，还是在校大学生，都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的，充满了多种多样的信息与诱惑，虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全，但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此，政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能，借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围，并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用，如增加免费的艺术展览，借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响，让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中，应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动，并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作，可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据，切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了，艺术教育能力才能得到不断提升，并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿，这也应是艺术教育素养的应有之义。
2．加强幼儿园教师职后教育
伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺，有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模，且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力，如吹拉弹唱等，且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程，而其课程模式则与音乐专业、美术专业完全雷同，无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者，某些幼教师资培训机构以赢利为目的，缩短教学时间，压缩某些理论类课程，让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线，而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学，导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺，而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题，对于学前教育事业信心不足，抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法混日子，这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法，甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此，加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作，并且付出了较多的财力、物力，在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统，在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称，造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督，切实控制好班额，增加幼儿园教师的编制，并为每班配足配好专任教师和保育人员，适当减轻幼儿园教师的工作强度，只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度，就此而提升艺术教育素养。
3．改革高校教学培养方案
幼教师资所面对的对象是幼儿，他们接受和模仿能力高，好奇心强，对各方面知识均充满了兴趣，尤其是好跳好唱，好写好画。为此，在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点，除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外，还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正，在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程，如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等，而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的，造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生，而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此，在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程，而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行，这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时，也能真正做到以兴趣为指向，让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升，除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程，以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识，尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成，并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知，间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程，这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。
4．完善课外活动兴趣小组活动模式
课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点，而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织，像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等，但据初步调查，可发现大部分社团组织相对较为松散，前紧后松是学生社团活动的普遍性特点，即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”，但在上学期由于新生入学时间相对较晚，加上对大学生活的不熟悉，活动相对不多，而在社团活动中学到的东西也有限，造成大部分社员活动参与不积极的现象，持续到学年结束，大部分社团都形同虚设，仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式最大的问题是缺少常效机制，缺少相对稳定的组织结构和活动形式，为此高校应采取措施让部分教师参与其间，并适当地与课堂教学联系起来，由教师指导相关社团的运行和活动组织，并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程，可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学，还应包括指导学生的艺术实践，以及其自身的艺术教育实践和创作活动，并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中，以此增加学生的艺术实践活动，并养成良好的艺术参与习惯。只有这样，才能做到促进艺术教育素养的持续提高。
论文关键词：幼儿艺术教育，儿童画，幼儿思维的特点，幼儿艺术教学方式评价标准，非技术性特质
近年来，如果哪个小孩在升学时能拿出一摞获奖证书，是一件让别的家长羡慕的事，所以说让孩子进个培训班，参加比赛拿奖成了家长们的心愿。一到寒暑假家长就拖着孩子奔波于各个艺术班，导致了艺术培训市场的火爆，大有愈演愈烈之势；同时，评奖的机构也如雨后春笋般地涌现出来，各种名目的奖项令人眼花缭乱。但是在这种繁荣的景象背后，有一些现象反映出的问题不容忽视，这就是少儿艺术作品或表演缺少童真和想象力。出现这种问题令人焦虑，究其原因是功利性在作怪，评委的口味和评价标准成了培训班老师追逐的目标，这是巨大的利益驱使的结果。许多培训班针对评奖的标准，制定相关的训练指标，总结出一些套路和程式，让孩子按照这些套路和程式训练。这实际上是纯粹的技术性练习，是为完成某种有难度的技巧而做的重复性训练。然而艺术教育，绝对不仅仅是技巧的训练，更重要的是修养的提高和对艺术的感受和理解，也就是非技术因素的培养。对于技术以外的东西，培训机构不予重视，评奖机构的评奖标准也存在着片面强调艺术技巧和画面效果的趋势，导致幼儿艺术教育走入一个千人一面的怪圈。要解决这个问题就必须改变以技术为主培养目标的教学方法。下面就以儿童画为例从教学阶段、教与学的过程和评价标准等几个方面来阐述幼儿艺术教育的非技术性特质。
一、 幼儿思维的非技术性特质
艺术教育是要分阶段的，不同的年龄阶段应该有不同的思维特点。以儿童画为例，儿童的年龄段决定了以表象思维为主，处于从形象思维为主向抽象思维过渡的阶段，而且这种思维在很大程度上仍具有感性经验的特点，形象理解能力强于抽象理解能力。绘画技术的训练需要长期的磨练和理性的提高，到了成人阶段对的绘画技巧的要求就相对要高一些，为了掌握和熟悉写实技巧就要长期地、重复地训练，如对着模特和静物写生。这对于爱玩的小孩子就太枯燥了，而且也不是他们这个年龄阶段的认知水平所能达到的。同时技术是有规矩的，太多的规矩肯定会限制他们想象力的发挥。儿童画是儿童的知觉与情感的外化，他们不在意技术的高低，只要将自己的情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人，在这个过程中获得快乐就行了。所以说在儿童阶段学习绘画是排斥技术性的。
二、 教与学的非技术性特质
从这个角度看对儿童的艺术教学活动应该在玩和游戏中进行。爱玩是孩子的天性，他们的许多东西是在玩的过程中学到的，同时也是在这个过程中激发出想象力。孩子的世界是充满幻想的，不同于成人世界的现实性和功利性，他们的艺术活动就是对自己世界的描述。所以说我们不能把他们拉到成人的世界中来，那样他们会失去童趣，也会失去作为一个孩子的魅力。以美术课为例教学场所不一定在教室里，也可以在室外任何一个地方。给他们一个宽松的环境，发挥他们的想象力，这样就比在教室里一本正经的教学更生动有趣。在幼儿美术教育中应坚持以儿童为主体的原则，家长和老师在这个过程中扮演的应该是支持者、合作者和引导者的角色，采取一种跟随性的教学方式。孩子的世界丰富多彩，他们的个性也是多种多样的，在教育中应该保持孩子身上的“差异”，不要搞人为的“整齐划一”，否则就会失去孩子的创造力。老师不要作太多的示范，因为不管老师怎么去模仿儿童画，都不能完全体会到儿童的心态，总是带有成人化的因素，如果在儿童画中成人化的东西太多，把儿童看到的世界世俗化、现实化和理性化，就会把他们原本美好的具有丰富想象力的空间象气球一样戳破，当他们再审视自己的世界时，就会是一种早熟的心态，画出的画自然是“伪儿童画”了。让孩子自由地行动，老师在这个过程中调整他们的情绪，关注他们的创作过程，鼓励他们，赞扬他们，引导其通过想像和体验创造出自己的艺术形象，并在这个过程中给他们提供必要的帮助。老师不需要“教”太多东西，因为这个阶段的美术教育，儿童的自主性特别强，随意性大，内在的想法很轻松就可通过一定的方式表现出来。他的表现方式或结果，有可能并不符合大人的要求，也不一定特别完整，很多在成人看来是词不达意的涂鸦，缺少技术含量，但孩子在这个过程中很快乐，表达出了他们认为重要的东西。在教学中可以鼓励他们一边画一边和语言动作相结合，在技术不到的地方用其他方式补充出来。教与学是一体的，以孩子的喜好和兴趣为主导，老师的“教育技术”隐藏在小孩玩的背后，以一种间接影响的方式引导学生完成教学内容，这就是非技术性特质的一种体现。
三、 评价标准的非技术性特质
参加比赛或平时教学老师都会对学生的作品提出评价，正确的评价对孩子的影响是积极的，不正确的评价对孩子的影响当然是消极的。那么怎样才是正确的评价呢？以儿童画为例：（一）在评价儿童画中不以技巧的高低作为好坏的标准。尽管从技巧出发比较方便，但对儿童却不适宜，因为儿童感性的东西更多一些，技术训练容易损害他们的想象力和创造力，容易把儿童画引到套路化和程式化的道路上去。（二）我们可以把他们的美术活动分成几类如：有趣的、有益的和消极的三类。对于有趣的、有益的积极鼓励；对于消极的想办法避免；其中是否有趣是评价作品好坏的核心，以趣味性作为孩子的评价，更有利于调动孩子的积极性和主动性。他们思维的创造力会得到极大的发挥。（三）评委和老师并不一定是完全对的，不能盲从。
结语
在幼儿艺术教育中我们反对以培养学生技巧为主的教学方法，技术教育会束缚孩子的想象力。应该远离功利，遵循科学的方法，提倡真正的素质教育。在学习上给他们减负，在思想上减少对他们的束缚，不违背儿童生理和心理的需求，给孩子提供一个宽松的环境；同时对孩子有目的有计划的音乐、美术和文学的教育，给他们艺术的熏陶。帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术感染力为核心的审美心理结构，促进其人格完善；在创作中激活幼儿的思路，让他们产生创作的欲望，获得自我的满足和对自己的欣赏，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现，能感受到环境、生活和艺术中的美。
参考文献：
［1］边霞.试论个性化的幼儿艺术教育.早期教育，2004/07
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实现幼儿园健康、语言、社会、科学、艺术五大领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。正确实施幼儿园的渗透式艺术教育是学前教育发展的要求，更是学前儿童艺术教育发展的必然需要。本文从实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合；分清主次，把握好渗透的“度”；遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则；保持艺术领域自身的独立性等四个方面探讨了幼儿园渗透式艺术教育的正确实施。
[关键词]
幼儿园 渗透 艺术教育
《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出：“幼儿园的教育内容是全面性的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这意味着幼儿园课程不仅要关注领域，还要关注不同领域之间的相互渗透。领域与领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。艺术教育作为五大领域之一，如何正确地实施其与各领域以及其他活动之间相渗透的幼儿园渗透式艺术教育是艺术这一领域无法回避的话题。
笔者认为，幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。幼儿园渗透式艺术教育应主要包括四种类型：一是渗透于其他各领域活动中的艺术教育；二是渗透于日常生活中的艺术教育；三是渗透于游戏活动中的艺术教育；四是渗透于节日活动中的艺术教育。艺术教育作为五大领域之一有其独特的作用，同时由于艺术教育自身的某些特点使其在不同领域交叉和融合过程中发挥着中介作用，这种中介作用是其他各领域所不能比拟的，这样的中介作用也使得艺术教育与其他各领域之间存在着更多的渗透。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。
一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合
要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合，首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌，而是把相关联的内容融合在一起，彼此之间没有一定关联的内容是不能实现渗透的。因此，渗透到各领域活动中的艺术教育在内容上应与各领域活动的内容相关联。
其次，我们要理解相关联的内容的融合并不是指相关联内容的简单相加，而是要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如，在语言活动《春姑娘》(散文诗)中，我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。但如果在欣赏完散文诗后，先让幼儿画“春姑娘”，然后唱或欣赏春天的歌，这使活动看起来像个大拼盘，显得生硬、不自然，且由于内容过多，很容易导致目标变得不明确，无法很好地完成预设的活动目标。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐，在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动；或是在欣赏完散文诗后，让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音乐，都会使活动看起来显得流畅、自然且目标明确。
再次，是要避免艺术领域内容与其他领域内容表面融合、实质分离的现象存在。仍以上述语言活动《春姑娘》为例，欣赏散文诗《春姑娘》与画“春姑娘”在内容上是关联的，但如果教师在引导幼儿画“春姑娘”时没有对幼儿提出具体要求，即“绘画的内容应对散文诗的内容有一定的反映”，那么也许幼儿是在画与春天相关的内容，但与散文诗所描绘的“春姑娘”的内容几乎不相关联，这在一定意义上说不是可以把这个活动看成两个相对独立的活动吗?在这个活动中的画“春姑娘”是为了能让幼儿通过绘画的形式更好地理解散文诗的内容和意境，同时也是让幼儿通过绘画感受到“春姑娘”的美，在进一步理解散文诗的基础上得到审美的体验，如果绘画内容与散文诗不相关联，是很难实现这个目标的。因此，在实施渗透式艺术教育时，我们应重视教师的正确引导，应对幼儿提出适当的要求与指导，努力使艺术领域与其他领域实现实质上的渗透与融合。
二、分清主次，把握好渗透的“度”
渗透领域课程虽然强调领域间的相互渗透，但各领域仍然有相对独立的体系与目标，这是为了保障知识有一个完整的体系，保障幼儿对知识有一个系统的学习。因此，在实施渗透式艺术教育时，一定要注意分清主次，把握好渗透的“度”。在艺术活动渗透到其他领域的活动中时，首先要弄清楚活动的类型和目标。艺术活动内容的渗透能更好地实现其他领域活动目标，与此同时，也能实现自身的某些日标，但这应以实现其他领域活动日标作为前提和基础，否则，很容易把活动变成综合活动，仍不利于幼儿知识的系统学习，甚至把主要的时间和精力放在了艺术活动上，而忽视了其他领域活动的目标和内容。因此，教师在组织活动时，一定要把握好这一点，切不可“喧宾夺主”。以《神奇的电线》为例，这个活动可以渗透两个领域的目标和内容，一个是“科学”，一个是“艺术”。作为科学活动，活动目标就应该强调幼儿的大胆探究，鼓励幼儿做出各种不同形状，不同类型的作品。当然在实现此目标的同时可以渗透艺术领域的目标与内容，在对幼儿的作品进行欣赏与评价时，与幼儿共同探讨什么样的造型更具美感，但这应是在实现科学活动目标的前提下进行的。因此，教师在组织活动时一定要分清主次，把握好渗透的“度”。
三、遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则
艺术能给人以审美与愉悦的感受，这是艺术最本质、最典型的特征。艺术教育应确立以审美为核心的艺术教育思想，变革轻审美的艺术教育模式。幼儿园艺术教育应让幼儿在获得愉悦感受的同时发现美、体验美、感受美、创造美，渗透式艺术教育同样应该遵循这一点。然而在实践中教师往往忽视了这一点。在渗透于幼儿园日常生活中的艺术活动中，把艺术活动作为常规训练的手段在幼儿园可以说是随处可见的。有些教师似乎觉得音乐、歌曲、儿歌、童谣等艺术形式能成为有效训练常规的一种手段。如在要求幼儿保持安静的过渡环节教师经常念着儿歌(森林里，静悄悄，小动物，要睡觉。猫头鹰，去放哨，大灰狼，四处瞧)边训练幼儿安静下来不出声；或是在排队早操时用歌曲《学做解放军》来训练幼儿快速排好队等等。试想：音乐、儿歌、童谣等本来是能给幼儿带来愉悦和美的感受的，却被教师作为了常规训练的手段，在这样的情景下，这些还能带给幼儿愉悦与美的感受吗?节日活动中的艺术活动本应能给幼儿带来极大的审美与愉悦的感受，但在很多幼儿园，节日活动中的艺术活动却被很多功利性的目的(如：把节日活动中的艺术类节目的效果作为评价班级艺术教育好坏的标准；把艺术类节目作为向家长展示的成果等)所掩盖，失去了其应有的美与乐趣，这难道不发人深省吗?应该说，把艺术活动渗透到幼儿日常生活以及节日活动中，正是我们所提倡的一种渗透式艺术教育，但如果忽视艺术活动“审美”与“愉悦”的原则，仅仅把其当作一种常规训练的手段或是附上功利的色彩，则是大大违背了艺术教育的真谛的。又如，有些教师会在日常生活中很多环节(如入园时、早操前、进餐前后、午睡前后等等)穿插一些艺术活动，如听音乐、唱歌、律动、念儿歌等，这本来是一种很好的形式，但如果教师仅仅把这些活动当作一种过渡，不作为艺术活动来看待，就不会关注幼儿是否有美的体验和感受。这样的艺术活动渗透不仅对幼儿无益，还会导致幼儿对艺术产生不好的体验和感受。因此，在渗透式艺术教育中．教师一定要遵循“审美”与“愉悦”两大原则，绝不能忽视幼儿审美与愉悦的体验和感受。
四、保持艺术领域自身的独立性
［关键词］高师学前专业艺术素质
［作者简介］杨达（1969-），男，四川阆中人，四川幼儿师范高等专科学校学前教育系主任，副教授，硕士，研究方向为学前教育管理。（四川绵阳621709）
［中图分类号］G651［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0065-03
一、引言
《幼儿园教育指导纲要》中明确规定幼儿教师主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富她们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。这就要求从事幼儿教育的学前教育专业的学生必须具备良好的艺术素质。
二、幼儿教师艺术素质的内涵解读
第一，教师要具有音乐、舞蹈、绘画等方面的艺术教育理论和技能技巧。生命从童年开始，艺术从儿童开始，想象力和创造力的培养要从尊重儿童，保护个性开始。许多理论与实践研究表明：幼儿期，艺术教育是培养幼儿创造性的重要阶段。创造力培养主要应采用渗透的方式在幼儿喜爱的活动如美术、音乐、舞蹈等艺术活动中进行。
第二，发现和开发有艺术天赋幼儿的艺术潜能。教师要有一双慧眼，在各种艺术活动中观察幼儿的反应，有艺术天赋的幼儿，对自己喜爱的艺术形式活动，往往会表现出强烈的参与热情和良好的素质。有的孩子能比较容易地分辨不同的旋律和音节，有较强的节奏感，可以尝试让这类孩子更多地接触音乐，培养孩子的音乐细胞，挖掘出孩子所潜藏着的天赋；有的孩子模仿能力强，协调性好，喜欢闹热和参与各种活动，说明具有舞蹈天赋；有的幼儿对形象的记忆特别清晰，画画时大小比例比较准确，运用色彩感人丰富，表明他们有敏锐的观察力，对色彩、造型有较强的辨别能力，具有绘画的天赋。
第三，设计和组织艺术课堂教学。好的课堂设计和组织是课堂教学成功的关键因素，针对不同类型艺术课，其组织和设计是不一样的，必须根据幼儿的心理特点和其语言、动作、思维等发展来设计和进行有效的幼儿活动。幼儿的学习来自生活，艺术活动的设计和组织一定利用生活中幼儿感兴趣的素材，激发幼儿的参与热情，通过游戏和活动来实施幼儿艺术课教学。
第四，创作艺术的能力。艺术修养还体现在作品的创作上，教师是否能够创造性地运用钢琴演奏的基本知识和基本技能来为幼儿歌曲即兴伴奏，并能够做到边弹边唱；运用所学舞蹈的基本手位、脚位、动律及民族舞蹈的基本知识和组合进行儿童舞蹈的创编,还应具有较强的儿童舞蹈教学能力；在美术方面除具备基本绘画形式蜡笔画和水粉画，利用废旧、环保的材料进行手工制作外，更应该具备根据幼儿的年龄特点、智力发展创造性的进行环境创设，引导幼儿观察事物，并发散思想进行创作。
三、提高学前专业学生艺术素质的途径
（一）明确艺术教育对学前教育专业的重要性
1.艺术素质是素质教育的重要内容。1999我国颁发《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中指出：实施素质教育的方针，就是以提高国民素质为根本宗旨，培养创新精神的实践能力，造就有理想、有道德、有文化、有纪律、德、智、体、美全面发展的社会主义建设的接班人。艺术素质教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高校美育教育的主要内容和途径。它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。
2.艺术素质从事幼儿教育的基本素养。通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，能弹、唱，会画、跳的基本技能、技巧以及能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。还要在艺术活动中面向全体幼儿，并针对他们的不同特点和需求，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，还要对有艺术天赋的幼儿开发他们的艺术潜能，离开了技能技巧，“审美情趣”、“素质教育”就无从谈起。
（二）激发学生学习艺术课的兴趣
从心理学的角度来讲，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。因此，能否调动学生的学习兴趣，关系到教学的成功与否，只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。大学生的身体、心理都比较成熟，对于艺术课过去接触很少，即使在高中和初中学习过，也是表面的、粗浅的，现在成为她们的专业技能课，一周要上好几节，并随时要还课、考试，大部分学生有畏难情绪，认为自己学不好。教师必须采取多样的教学方法，多元的教学手段，艺术地设计课堂提高同学们的学习兴趣。经过艺术设计的课堂教学环节，就像一盘色香味具全的菜肴，令人难以抵御它的吸引。如在进行音乐教学时，通过讲解这首歌、这首曲的创造背景，表达的思想感情，以画面、幻灯投影、电影等形式给学生以丰富的感知，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。如欣赏音乐作品《铁蹄下的歌女》，总能使人热血沸腾，总会将我们的思绪带入到那个苦难的年代，日寇的铁蹄践踏我中国大地，焚烧我家园，杀害我同胞，“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧。”无数的仁人志士为振兴中华而抛头颅，洒热血，激发同学们的爱国热情，加深了同学们对作品的理解。
艺术课教学要善于运用丰富、幽默、感染人的教学语言，点燃学生热情。教师应该注意自己的语言的艺术性。20岁左右年龄阶段的学生学习音乐、舞蹈、美术本来就很困难，接受慢，效果不是很好，不要求全责备，而是给予理解和鼓励，对于学生取得一点点成绩和进步都要给予肯定和表扬，一定不要说伤自尊，打击积极性的言语，应该成为学生最可信赖的朋友、知己和学习的支持者。艺术地运用课堂教学方法，提高课堂效率。苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”艺术课中老师的示范、动作的分解和辅导非常重要，并讲求方法，教无定法，选择最适合的方法最关键，教学方法运用得当有利于学生更好地投入到学习之中，提高课堂教学效率。
（三）加强文化素养，提高艺术学习能力
加强学前专业学生文化素养主要是指加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高其文化品位、审美情趣、人文精神和科学态度，树立正确的世界观，人生观，价值观，自然观，发展观。著名流行音乐作曲家付林曾在书中的一句话“素质是水，专业是船，水涨船高”。可见文化修养对艺术课的学习是多么的重要，可以帮助学生提高对作品的理解能力、想象力、审美力。每一幅美术作品、每一首歌，每一段舞蹈都有深刻的内涵，都表达一定的思想情感，只有丰厚文化修养的人才能读懂它、听懂它、看懂它，理解其传递的信息。如：声乐艺术是人和音乐的心灵的撞击，是歌唱者的文化品位、文化韵味同音乐的交融，依赖于丰厚的文化底蕴和广博的文化修养。舞蹈通过人体的肢体语言表达一定的思想和感情，如蒙古舞的手、腕、肩、胯的动作充分表达了蒙古民族在辽阔的草原上以“逐水草而居”的游牧生活方式，展现了蒙古族人激昂奔放的性格和激烈豪放的传统风格，为了更好体悟“味道”，必须了解当地民风、民俗和民情等相关舞蹈文化知识，才能准确理解蒙古舞动作和风格。美术艺术主要指绘画、雕塑、工艺、建筑等，诉之于人们视觉的一种艺术。著名国画家孔奇说：“美术艺术就是心灵中文化素养的爆发和流露。”由此可知艺术和文化素养是相辅相成，文化素养在艺术中起到很关键的决定性作用。没有真正文化的艺术作品是苍白无力的，表现是肤浅甚至庸俗的。
（四）多渠道提高学前专业学生艺术素质
1.学校课程设置上，增加艺术课的比例。我国著名的幼儿心理与教育专家殷红博所著“关键期与潜能开发系列丛书”阐明3岁半左右，是幼儿注意力发展的关键期；3～5岁左右，是幼儿音乐能力开始萌芽的关键期；3～4岁左右，是幼儿初级观察能力开始形成的关键期；6岁左右，是幼儿观察能力开始成熟的关键期。表明3～6岁是幼儿身心发展正处于艺术能力形成的关键期。影响幼儿艺术教育水平的高低关键是教师的艺术素质，幼儿教师作为幼儿园艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有较高的艺术专业知识、艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿园教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也都是艺术教育方面的基本技能技巧。要使学前教育专业学生在职前教育阶段具备良好的艺术技能，高校学前教育专业就必须要强化学生艺术技能的训练，在课程设置上，加大艺术课的比例。
学前专业除开设必修音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。这些选项课贴近幼儿园实际，增加了专业的实践性，缩短岗位的适应期。丰富多样的选修课，不仅提高了学生的艺术表现能力和创作能力，而且还增强学生良好的幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验。学前专业艺术课的内容上考虑专业特性，防止学前教育专业的艺术课程等同于艺术专业的艺术课程内容，要以满足幼儿园艺术教育要求为原则来编制艺术课程内容，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。不仅要强调技能，还要重视艺术知识，欣赏艺术、创造艺术等能力，才能在今后的幼儿教学中引导幼儿发现美、感受美、表现美、创造美，实现美好的人生理想。
2.师资配置方面，引进和培养“双师型”的艺术老师。“双师型”教师是提高职业教育质量的保证。学前教育专业是一门应用性很强的专业，它既具有师范性、职业性，又具有实践性，这就要求从事学前教育专业的教师必须是“双师型”教师。她们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，较为熟练地进行大学艺术课的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教学，能根据幼儿的心理特点编排各种节目，组织各种活动，如六一儿童节等，培养幼儿对艺术的兴趣，指导幼儿去感受美、欣赏美和创造美。
3.加强学生艺术实践能力。艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力。多给学生在实训室练习的机会。学生必须利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，教师应加强对学生的指导和检查，掌握正确、科学的练习方法。鼓励学生主动参与各种艺术课外活动，社团要举行频繁、规范的排练或演出活动，引导更多的学生参与学生自己开展的艺术教育活动中，不仅能够提高学生在艺术方面的专业造诣，潜移默化地受到美的熏陶，更重要的是社团活动使他们变得自信、乐观，同时学会了合作，锻炼了领导才能。多开展艺术比赛活动，如声音比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的艺术能力和审美情趣。
4.加强学生在幼儿园的见习、实习活动。新《纲要》的贯彻，要求幼儿教师要具有多重角色意识。在幼儿园里幼儿教师既是幼儿学习活动的引导者，又是幼儿学习活动的合作者，还是幼儿学习活动的支持者。因此高校应采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。
5.改进现在艺术课的教学方法。教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地接触原型，去感知，去领悟。如学习民族舞蹈，不仅听老师讲解、看老师示范，还可以看一些视频，条件允许尽可能到这些民族地区去体验和观摩；学习幼儿舞时，到幼儿园去观看小朋友是如何表演的，动作的夸张性，表情天真纯洁性，是如何享受这一过程的，自己今后教学应该如何进行幼儿舞创编。教师在艺术课堂上应该是一个完美的表演者，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立一个师生同乐的学习活动空间，激发学生学习艺术课的兴趣，教会学生今后如何组织幼儿艺术活动课。
6.制定考核标准，严把出口关。根据教学内容、进度结合幼儿教师的专业技能标准，制定科学、合理的年度技能过关标准和毕业生技能达标标准，采取灵活多样的考试方式，实行人人过关、抽考、免测相结合，把平时的课堂教学、参加各种活动的次数和效果等情况结合起来，多途径促进学生练习。
［参考文献］
［1］程辉.论高校学生艺术素质的培养［J］.音乐天地，2006（9）.
幼儿 舞蹈 教育质量
幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关注并积极进行了有关幼儿舞蹈教育的探讨，其目的就是为了有计划、有步骤地促进幼儿身体发育，塑造幼儿健美的形体姿态，培养幼儿健康、向上、活泼、愉快的气质，使幼儿终身受益。所以，我们必须站在素质教育的角度来关注幼儿舞蹈教育，积极扶持，因势利导，使其得到健康发展。
一、提高对幼儿舞蹈教育的认识水平
1.能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性表演，使舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现。
2.喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，积极主动地用身体动作表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。
3.能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时，幼儿舞蹈的选材要符合幼儿的生活情趣，必须是幼儿喜闻乐见的。
二、树立正确的幼儿舞蹈教育理念
艺术教育的健康发展首先需要在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法。艺术教育主要不是为了培养专业艺术人才，而是为了提高孩子的艺术素质，培养孩子的艺术审美体验。家长和从事幼儿艺术教育的教师应更多地从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。家长和老师应更注重艺术学习的过程，而不是结果。
学习艺术、享受艺术、发展艺术是艺术教育的根本。因此，幼儿舞蹈教育要以提高幼儿的感知力、想象力、创造力为主，使他们的逻辑思维能力和形象思维能力得到协调发展。我们不仅要为他们提供舞蹈学习所必需的条件和技能知识，还要通过舞蹈教育培养他们对舞蹈的领悟力，使幼儿逐步学会独立地与他人合作进行舞蹈创造和表演的能力，增强自我意识和社会意识。
三、加强规范管理
1.规范思想。教师的教育观念关系到学生的培养方式和家长的教育意识；教师的人格关系到学生的人格塑造；教师的教学水平关系到学生的成长状况，怎样规范我们教师的教育思想、规范家长的培养意识，这方面有待于进一步的提高。
2.控制规模，加强对幼儿舞蹈教育的管理。各级教育、文化部门应把社会的幼儿舞蹈培训纳入自己的工作范围，加强管理、依据标准、分类指导。对不同形式开设的幼儿舞蹈培训实行统一考核，制定量化标准，逐渐淘汰不规范的舞蹈培训，切实将教育质量保障落到实处。
3.规范教学，材。在目前全国尚未有统编的幼儿舞蹈教育指导教材的情况下，我们可选用适合幼儿身心特点的考级教材；或从素质教育的角度出发，因地制宜编写一些地方性试行教材，使幼儿舞蹈培训教育有纲，教学有章。教育部亦应尽快编出一套高质量的示范性舞蹈教育教材。
四、加强舞蹈美育体系建设
我们要建立科学、规范的美育教育体系，制定艺术教育标准，完善舞蹈美育基础理论。资华筠认为：美育不同于一般美学课程，也并非只是传授某种技艺，它是人文教育的有机组成部分。因此，无论是专业艺术院校的舞蹈专业人才的培养，还是普通学校的舞蹈普及教育，都应站在一个高起点上要明确舞蹈美育的宗旨、作用和科学化标准，才能使其在素质教育中发挥更多的潜在功效。
五、加强师资队伍的综合素质教育
教师是幼儿学习舞蹈的引领人，其作用尤为重要。舞蹈教育要发展，必须有一支高素质、有专业特长的教师队伍。从事幼儿舞蹈教育的教师不但应懂得专业基础理论知识，还应具有广博的文化修养和其他知识修养。舞蹈不但融会了文学、音乐、美术、戏剧等艺术因素，还和其它艺术有着密切关系。目前我们非常缺少有文化修养、有能力的舞蹈教师，许多舞蹈教师要么是外聘专业人员，要么是由学校音乐教师兼任，而他们都存在着许多缺陷。
在缺少师资的情况下，除了适当引进专业人才外，还可以聘请各大院校专业人士做兼职教师，更重要的是，应加大对现有舞蹈教师的培训力度，有计划、有组织地对舞蹈骨干教师进行系统的培训，提高我们舞蹈教师队伍的素质。在艺术教育主管部门的领导下，组织专家进行指导培训，加强舞蹈教学人才的培养，建设一支高素质的舞蹈教师队伍，是舞蹈教育健康发展的根本保障。
六、提倡家园合作
在教学过程中，教师与家长应建立一种稳定、协调的合作关系。作为幼儿舞蹈教师，应多与家长沟通、交流，运用各种方法让家长了解有关的舞蹈教育理念、教育方法等。
作为幼儿家长，也应积极主动地配合老师搞好每次参与的舞蹈活动，并在活动中提出自己的合理化建议。只有这样一个充满信任、相互协调的家园关系，才能对幼儿舞蹈教育中起积极促进的作用；才能使孩子们在幼儿舞蹈教育中学到更多的知识和能力，拥有更加美好的未来。
七、积极搭建展示平台
我国著名的教育家陶行知曾说过：“是艺术的生活，就是艺术的教育；不是艺术的生活，就不是艺术的教育。”他告诉我们，艺术教育必须和受教育者的生活相联系，在生活中接受艺术教育，才能使他们感到熟练、亲切，其感受也更深刻，艺术教育的作用与效果就越明显。
幼儿舞蹈教育离不开实践活动，实践活动不仅有助于扩大少年儿童的舞蹈视野，提高他们的审美能力及创造能力，而且还有助于提高学生自信心、成功感，使他们更加喜爱这项教育。因此，我们教育机构应积极搭建实践平台，为幼儿提供丰富的交流、展示机会，促进他们的艺术发展。
八、结束语
舞蹈是门综合艺术，是儿童发展艺术素养的重要形式之一。幼儿舞蹈培训的广泛普及是时代的产物，它积极的社会价值和作用已得到社会各方面的认可。大力发展舞蹈教育是素质教育发展的要求，也是少年儿童健康发展的需求。只要我们的政府有关部门依据舞蹈教育的规律，给予必要的指导和扶持，社会各界给予大力帮助，舞蹈教育将会在儿童美育和素质教育方面发挥更大的作用，为社会培养出更多的理想人才。
参考文献：
[1]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查与研究[J].山东师范大学，2009.
[2]刘晓梅.浅谈幼儿舞蹈教学[J].教育革新，2008，（06）.
[关键词]：艺术教育；科学教育；幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲；能运用各种感官，动手动脑，探究问题；能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果；能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣；爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果；幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过总结在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
（1）小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
（2）可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
（3）机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
（1）夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
（2）阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
（3）热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
（4）冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉唱歌，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
（1）参观桥；
（2）在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现；
（3）教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料；（教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。）
（4）“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
（5）“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥；
（6）“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
［论文摘要］学前教育（幼儿艺体方向）专业是艺术与体育相结合的综合性专业，是根据幼儿教育的特点而构建的复合型专业，是幼儿教育专业建设的创新实践。研究认为学前教育（幼儿艺体方向）专业建设应围绕专业培养目标确立、课程结构优化、实践技能的训练和创新能力的培养等方面进行建构，突出艺术与体育教育的专业特色和幼儿艺体教育师资的特点，学前教育（幼儿艺体方向）专业才具有生命力和竞争力。
一、幼儿艺体教育专业建设的依据
高等学校的任务就是按专业培养人才。长期以来，受传统教育思想的影响，在人才培养中往往偏重于知识的传授，过分侧重于抽象思维、逻辑分析等能力的训练，而忽视创造能力的开发与培养。教育理论与实践研究表明：艺体教育在培养人的创造性思维和能力方面具有重要作用。通过艺体教育的熏陶，能够丰富想象力、提高审美力，并逐渐增加文化修养、升华精神世界、培养造就良好的创造心理素质，为塑造创造型人才打下基础。根据艺体教育的特点和国际教育的发展趋势，研究幼儿教育人才的特点和规律，构建幼儿教育专业，培养新型的幼儿教师具有重要的探索价值和实践价值。
二、构建幼儿艺体教育专业
1.开展广泛调研，确立专业培养目标。摸清城乡幼教师资状况和幼教师资培养现状是我们确立专业培养目标的前提。因此，本校分别调查了三峡库区内二十余个区、县的幼教师资情况和重庆、万县、涪陵等地的一些大中专学校培养幼儿师资的情况。其现状是：在幼儿教师中，传统教育观念根深蒂固，现代幼儿教育思想和方法普遍缺乏，尤其忽视艺体教育的功能和作用，幼儿教育多为单纯知识教育，极不利于儿童的心智发展；从与国际教育接轨和幼教发展的要求看，幼教师资的学历普遍偏低；目前一些培养幼师的大中专院校在教育观念、教育模式以及课程设置方面还继续受单纯学科知识教育的影响，艺体教育从课程设置到课堂教学实践等方面都还没有受到应有的重视，培养的幼儿教师缺乏个性。鉴于此，本校确定了提高幼教师资学历层次，突出艺体教育特长和能力的专业培养目标：培养德智体全面发展的具有专科学历和艺体专长的幼儿园教师和幼儿教育工作者。同时兼顾幼儿教育的社会机构如少年宫、文化宫的需要，突出艺体教育的特色，培养具有灵活运用艺体语言进行幼儿教育教学的“一专多能”的复合型艺体教育师资。
2.创建幼儿艺体教育专业，开展课题研究。把幼儿艺体教育专业的培养目标转变为培养幼儿教育师资的实践是一个复杂的系统工程，本校经过全面的分析论证，集中了学校音、体、美3个专业的教学设施和师资队伍的优势，在体育系创立了幼儿艺体教育专业。但是在如何突出幼儿艺体专业特色，如何给学生能力和素质定位，以及课程建设等深层次问题上还需进一步地深化认识和进行研究，幼儿艺体教育专业的教学实践需要提升到理论研究的层面，才能保证幼儿艺体专业的可持续发展。1996年，本校向原国家教委申报了《面向21世纪培养专科学历幼儿艺体师资的研究》课题，1997年国家教委师范司批准正式立项研究。2000年6月课题顺利结题并被鉴定为较优秀的课题。经过课题组三年的努力工作，在课程结构优化、专业主干课程建设和学生能力培养等方面已形成了一系列的研究成果。
3.优化课程结构，突出专业特色。（1）加强基础课程的建设。在基础课程设置中，我们注重夯实基础与提高素质相结合，让学生掌握现代社会必需的科学文化知识的同时，努力提高学生的思想素质、人文素养和艺术修养，奠定学生发展的坚实基础。突出现代幼儿教育理论课程，开设了幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿早期教育理论以及幼儿智力开发等课程，了解和掌握幼儿教育的科学理论，提高学生运用教育理论指导教学实践的能力。基础课程设置的课程数达20门，占教学总时数的40%。（2）重点加强艺体综合课程建设。根据幼儿艺体教育专业的特点，构建了《音乐与幼儿音乐》《美术与幼儿美术》《舞蹈与幼儿舞蹈》《幼儿体操与游戏》等专业核心课程，并编写了专门的教材。艺体综合课程比例占专业课程的40%左右。（3）增加实践活动课程和适当增加选修课程。幼儿教师所具备的操作示范能力只能通过教学实践的锻炼和培养才能形成。开设幼儿玩具和教具的设计与制作、幼儿游戏的创编、幼儿教育研究等课程，为学生发展个性和发挥创造性提供更大的空间。每学期安排1～2周的教学见习课程，增强学生的感性认识，激发学生学好专业知识和技能的积极性和自觉性。保证见习、实习课程占总学时的15%左右。开设了音乐、体育、美术、舞蹈等课程的专选课程，让每个学生根据自己的爱好和特长选修1～2门艺体课程，并有专业教师个别指导，以保证每个学生具备1～2项过硬的艺体专业技能，让他们在教育教学中发挥出各自独特的优势。
4.加强艺体技能训练，提高学生的实践能力。（1）培养幼儿教师的艺体基本技能。幼儿教师必须具有读、说、唱、画、跳基本功。我们要求学生具有创编儿歌、即兴伴奏和演讲、创编舞蹈、制作教具、玩具和手工作品的能力，具有幼儿艺体教学以及幼儿艺体教育指导、教学管理和实施美育的基本能力。（2）强化艺体实践技能，培养学生运用艺体语言进行教学活动的能力。教育实践活动是幼儿艺体专业培养合格人才的重要教学环节，它是实现理论与实践结合、学以致用并把理论知识转化为能力的有效途径。其一，我们制定了《幼儿艺体教育专业学生教学实践活动计划》，指导和规范学生参加的教育教学实践活动。学生经常性的见习活动有：参观幼儿园、教育见习、教育实习、幼儿教育调查研究、幼教咨询、为幼儿园服务以及其他课外活动等实践活动。其二，为了检查每届学生整体的学习状况和展示学生艺体教育教学的技能技巧，每届学生都要举办一台大型的教学成果汇报表演（美术作品展、文艺会演），人人创编并演出至少一个体现专业特色的节目，通过自编自导自演文娱及幼儿教育节目，锻炼和培养了学生动手动脑及组织管理能力，提高了学生的实践操作技能。其三，我们长期坚持对学生进行幼儿角色的训练，在当地市、区幼儿园和一些小学建立了稳定的教学实践基地，经常组织学生到幼儿园、学前班去体验幼儿园的教学、生活及管理，轮流见习幼儿教师，尽快使学生角色化，适应幼儿教学的特点和规律，培养学生具有童心化、幼儿化的思维特征和方式，具有平等交流、耐心指导和细心呵护的角色，为其尽快成为合格的幼儿教师奠定良好的基础。其四，邀请有关教育行政部门、学校幼儿园的领导和专家经常到校来指导学生的学习和训练，并根据各级幼儿园特点和实际，有针对性地开设讲座或实地参观学习，培养学生组织教学活动的技能，以保证学生更快更好地适应幼儿艺体教学工作的要求，增强学生的社会适应能力。对2001届～2005届127名幼儿艺体教育专业毕业生的抽样追踪调查表明，不少学生在公立和私立幼儿园以及中小学艺体教育教学活动中都表现出很强的竞争力。（3）建立学生实践能力考核体系。在办学实践中，我们认真总结吸收本科学前教育专业和中等幼儿师范学校的教学管理经验，结合幼儿艺体教育专业特点和社会需求的实际，广泛征求用人单位及有关专家的意见，建立了幼儿艺体教育专业学生素质能力达标考核制度，制定并实施了“舞蹈能力达标考核办法”“音乐能力达标考核办法”“体育能力达标考核办法”，以及普通话、书法能力达标办法等，把全面提高学生的综合素质落到实处，并纳入规范化、科学化、量化的管理序列，促进了教学质量的提高。
三、结束语
在幼儿艺体教育专业建设过程中，我们实现了艺体教育活动与现代教育理论接轨，大胆创新，实施素质教育，突出了艺体教育专业的特色，发挥了艺体活动的独特功能。这在教育观念上是一次突破，体现了幼儿教育专业的超前性和创新性，为幼儿教育实现从单纯知识教育向全面素质教育的根本转变提供了新的思路。根据幼儿教育发展的需要和特点，培养专科学历幼儿艺体教育师资，探索幼儿教育专业改革和发展的新路，突出艺术教育和体育教育在幼儿教育中的地位和作用，形成幼儿教育师资培养的鲜明个性和特色。
［参考文献］
关键词：蒙古族；民俗文化；幼儿艺术；教学活动
蒙古族是内蒙古自治区的主体民族，自古以来生活在广袤的蒙古高原上，在特定的自然、地理环境和历史条件下形成了自己独特的民俗文化。蒙古族民俗文化内容丰富多彩，蕴涵着情感、认识、审美、创造等方面的教育价值，包括服饰文化、饮食文化、歌舞文化、传统工艺等方面的内容。而在幼儿园开展蒙古族民俗文化艺术教育不仅可以继承和发扬优秀的蒙古族民俗文化，而且能激发幼儿的民族自尊心，同时培养幼儿对蒙古族民俗文化的兴趣，增强幼儿的民族情感，提高他们的审美能力。
一、幼儿园开展蒙古族民俗文化教育的意义
民俗文化是劳动人民在生产生活中创造和积淀下来的文明成果，是本民族共同体生存发展的重要条件，它既是民族感情和民族意识的体现，又是本民族时代精神和价值取向的凝结。民俗文化教育以能激发人们的情感、情绪为最大特色，它具有多功能的审美、认识、娱乐价值，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。关注蒙古族民俗文化的发展，有效地开发和利用蒙古族特有的文化资源，来传承、弘扬蒙古族优秀的民族文化。在幼儿园艺术教育与蒙古族民俗文化的完美结合下，不断扩充艺术领域的教育内容，引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。
蒙古族民俗文化的内涵非常丰富，我们选取蒙古族民俗文化中最具代表性、幼儿容易理解和掌握的内容，将这些内容渗透到幼儿园的艺术教育活动之中，采取幼儿喜爱的方式，通过生动活泼的形式，开展蒙古族民俗文化艺术教育活动，在教学中对幼儿进行启发、引导，让幼儿在活动中获得蒙古族民俗文化知识，提高幼儿的艺术素养。
二、加强教学研究，提升教师专业化水平，促进教师专业化成长
做为幼儿教师，有责任让更多的孩子了解中国的民族文化，了解蒙古族的民俗文化，但复杂难懂的理论观点，让幼儿难以理解和接受，更不符合幼儿的年龄、认知特点，幼儿掌握起来十分困难，其中哪些活动内容、哪些活动方式更适合幼儿的发展，没有统一的标准和答案。教师必须主动进行研究，认真阅读相关理论书籍，并进行大量的资料整理和创编工作，把这些深奥的理论改编或创编成浅显易懂，易于幼儿接受的内容，便于幼儿理解、学习和掌握。在课题实施过程中，教师对教案的设计、过程实录、活动反思都进行了具体的培训学习，各年龄班教师都能根据研究目标和研究内容定出详细、具体的教研计划，设计教学活动方案，并在教学活动中认真组织实施。这既提升了教师的教育研究能力，又探索出一条适合民族幼儿园艺术教育的发展之路，使蒙古族民俗文化发扬光大。
三、整合教育资源，丰富幼儿艺术教育内容，促进幼儿全面和谐发展
1.巧用多媒体辅助教学，加深幼儿对蒙古族民俗文化的了解。在艺术教学活动中，多媒体教学是重要手段之一，它对提高幼儿的观察力、感受力起着很大的促进作用。生动活泼、色彩鲜艳的多媒体课件使教学内容化无形为有形，给幼儿营造出身临其境的情境，有效地激发幼儿的学习兴趣，加深幼儿对教学内容的理解。
2.开展艺术区域活动，培养幼儿艺术表现力、创造力。培养幼儿艺术感受力、表现力，提高幼儿的艺术素养，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去。对幼儿来说，开展趣味性地艺术区域活动更为重要。
3.丰富多种艺术活动形式，加强艺术欣赏，培养幼儿的审美素质。教育家卢梭认为：“教育应让孩子从生活中进行学习，通过与生活实际的联系，获得直接经验，主动地进行学习。”我们将蒙古族民俗文化教育与幼儿的日常生活和艺术教育内容相结合。首先将蒙古族民俗文化教育活动内容按一定的方式整合在一起，或把蒙古族民俗文化教育活动内容与正常的教育活动内容有机结合起来；其次将蒙古族民俗文化艺术教育活动形式进行整合，它包括两个方面：一是将上课活动、游戏、休息、日常活动的安排加以整合，二是将主题活动、集体活动、分组活动、区域活动、个别活动加以整合。《幼儿园教育指导纲要》也指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿的生活和学习的空间”。因此我们充分挖掘利用环境中有利的教育资源，充实教育内容，拓宽教育途径。
四、开发教育资源，挖掘适于园所发展的园本课例
【摘要】艺术是发展幼儿健康心理和智能的亮点和焦点，而健康的幼儿艺术教育，又必须在一种人文精神的指导下，给予幼儿欣赏经典艺术和创作艺术的技能。美术欣赏教育是培育幼儿艺术素养的一个重要途径，尤其是引导幼儿欣赏名画家的作品，可以让孩子从小就接触经典，与大师直接对话，这样幼儿发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于开阔幼儿的视野，发展幼儿的想象力和语言表达能力，培养幼儿的自信心，发展幼儿积极的情感和态度。
【关键词】美术欣赏 对 幼儿 重要作用
幼儿的艺术素养是一个综合的概念，其中包括幼儿对艺术知识的了解，对艺术技能技巧的适当掌握，包括幼儿的艺术表现能力和水平，还包括幼儿对艺术作品初步的理解能力和欣赏、评价能力及幼儿对艺术的兴趣和爱好。艺术修养的高低主要取决于其艺术欣赏水平的高低。艺术欣赏教育的开展，正有利于儿童形成这种综合的艺术素养和能力，它可以促进幼儿对艺术和艺术史知识的兴趣和了解，使幼儿具有初步的美学修养和一定的艺术评鉴能力，乐于并能够从自己的已有经验出发，感受、理解和欣赏艺术品。幼儿的艺术修养在艺术欣赏活动中不断地丰富和提高。下面我仅就幼儿美术欣赏的作用谈几点看法：
1.美术欣赏有利于促进幼儿良好艺术素养的形成。美术欣赏教育对幼儿综合艺术素养的促进，表现在它对幼儿艺术创作能力的发展来说也是至关重要的，可以起到实质性的推动作用。让幼儿经常接触人类历史上优秀的艺术作品，这有利于培养幼儿的艺术感，并能在不知不觉间迁移到他们的艺术创作中来。例如：当幼儿在欣赏了蒙德里安的作品后，在美术创作中显示出一定的构图意识和设计感，而且有些作品构思巧妙、独特而富有个性。他们大都下笔肯定而自信，能用一定的线条、形状和色彩来表现自己的情绪感受，特别在色彩的运用上，大胆而独特，或和谐搭配，或对比强烈，但都执着于表现自己的所见所感，这充分反映出他们已具有良好的艺术感觉。通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，幼儿在不知不觉间吸收了艺术大师们的构图、线条、作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富他们的艺术感觉，提高着他们的综合艺术素养。儿童通过这些有益影响而得到提高，也必然会在他们的作品中自然而然地显现出来。例如：孩子在欣赏完梵高的作品后，在进行秋天的绘画中，对金色的秋天表现得惟妙惟肖。
2.美术欣赏教育有利于开阔幼儿的视野。在艺术欣赏教育中，幼儿接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔幼儿视野，扩大其知识面，使他们在欣赏名家名作的同时，也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。例如在欣赏西班牙的阿尔他塔米拉洞穴壁画时，幼儿欣赏原始人在上面描绘的各种各样的动物，如野猪、野马等，动物画得很生动，有的正在追逐奔跑，有些带刺挣扎，有的线条粗健有力，于是孩子们开始讨论有关原始人和原始人生活的问题，如原始人生活在什么时候，原始人是什么样子，原始人的生活是什么样子的等等。这样的讨论开阔了幼儿的视野，也为幼儿理解壁画打下了基础。他们被这些栩栩如生的各种动物形象所吸引，同时又产生了一些新的问题。孩子们的认知水平和经验基础在这样的问题讨论中螺旋上升。所以，这样的欣赏不仅在对形式美感的敏感和把握力方面有所收获，在审美体验方面有所丰富，而且也增强了他们对原始人和原始社会生活的兴趣和了解。
3.美术欣赏教育有助于发展幼儿的想象力和创造力。通过美术欣赏活动发展幼儿的想象力和创造力，是开展美术欣赏教育的又一个很明显的作用。对艺术作品的欣赏，本来就是一个艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景、艺术史家的研究结果或艺术批评家评论，与欣赏者的生活阅历和经验、知识背景、情绪情感等多种因素相互作用和对话的过程。艺术欣赏过程实际上也是一个欣赏者积极主动的创造过程。
幼儿对抽象作品所表达的意象和情感表现性方面能展开丰富的想象。欣赏抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，可以为幼儿提供一个不拘束、自由想象的空间。幼儿透过对艺术家这些具有丰富想象力和创造性的作品的解读和欣赏，也引发和培养自己的想象力和创造力。例如在欣赏西班牙著名画家米罗的《人投鸟一石子》的时候，这是一幅轻松、幽默、富于想象的抽象作品，幼儿在欣赏这幅作品的时候，随着艺术家的想象和创造，也想象和创造了自己对这幅作品的解释。当让他们自己设计变形机器人的时候，他们把机器人的脸形、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等部位都进行了夸张和变形，有月牙形、三角形、线形、五角星、爱心形、水滴形、花形、不规则形、螺旋形、火箭形等，有的把五官或者四肢都移位，距离变化特别夸张某一部分，这种夸张说明充分调动了幼儿的想象力和创造力。
同时，在美术欣赏活动中，通过对作品的理解和画家心境的猜测，给作品起名字等，都有助于幼儿想象力和创造力的有效发展。
4.美术欣赏教育有利于培养幼儿的语言表达能力。对艺术作品的欣赏需要通过对话的形式进行。首先，作品通过它的色彩、线条、形状、构图、所描绘的事物或情节等因素向幼儿发出信息，幼儿则调动已有经验，不断获取这些信息，并产生情感以及理解上的回应。其次，幼儿通过讨论甚至争论把自己的感受和理解传递出去，同时也收到别人的感受和理解。在整个感知和理解的过程中，幼儿不断的丰富自己的内心感受，并用语言表述出来，在这种欣赏过程中，幼儿的语言能力得到快速的发展。在平等、和谐、轻松、自由的环境中，使幼儿“敢说、想说、喜欢说”。
5.美术欣赏教育在培养幼儿的自信心和积极的情感态度方面有着明显的效果。自信心是一种良好的心理品质，也是走向成功的钥匙。美术欣赏教育给幼儿提供了巨大的想象和创造空间，幼儿在良好而愉快的内在体验和发展基础之上，表现出独立思考、敢于坚持自己的观点而不人云亦云。幼儿经常会为某些问题展开积极的讨论和思考，大胆表达自己的想法，甚至争论不休。他们常常说：“我认为……”“我觉得……”等。这些都表明了孩子们积极的情感和态度。
总之，通过开展美术欣赏活动，幼儿得到的发展是综合的、多方面的。我们应该认识到美术欣赏教育的重要作用，同时认真组织好美术欣赏活动，促进幼儿全面发展和整体素质的提高。
【关 键 词】绥化市；民办幼儿园；民间艺术；课程开发
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2013）05-0152-03
只有民族的才是世界的。目前世界各国都纷纷致力于本国民族文化的继承和发扬，许多国家从幼儿园伊始进行民族文化教育的启蒙工作。作为绥化市的民办幼儿园，沉浸绥化市独有的文化氛围中，又独有足够的课程灵活性，这为绥化市民办幼儿园进行民间艺术课程资源的开发与利用提供了良好的条件。
一、民间艺术是幼儿园课程的重要资源
民间艺术是普通劳动群众根据自身生活的需要创造的，经由历史积累和集体传承而发展起来的艺术。作为一种文化载体，民间艺术集材料、功能、形式于一体，其文化形态十分广泛：有的和日常生活相关，有的和传统节日习俗相关，有的和礼俗交往相关，有的和游艺竞技相关等等。[1]这些民间艺术蕴涵着巨大的教育财富，可以作为幼儿园课程的重要资源。民办幼儿园可以以此为突破口，将绥化市的民间艺术作为真实、形象、生动的教材纳入幼儿园的课程研究中，在丰富了幼儿园课程的同时也间接继承、发扬了本地区的文化遗产。
民间艺术题材能从不同角度展示家乡的特色传统文化，它的许多艺术内容反映了当地人民爱自己的家乡、热爱生活的特点。民间艺术往往将艺术性、教育性、趣味性融合在一起。因此，挑选有益于幼儿全面发展的民间艺术作为课程资源纳入到现有的课程内容中，既能丰富幼儿园的课程内容，增强教师在课程选择和实施中的创新意识，又能开阔幼儿视野，丰富其感性经验，培养幼儿的审美感受能力、开发其智慧潜能，还能激发幼儿对家乡的热爱。
二、绥化市民间艺术的特点
绥化市是一个拥有众多民间艺术的地区，它的特色文化是以满、汉、回、蒙、朝鲜族等各族民间文艺综合而成的。近年来，绥化市深入实施寒地黑土特色文化战略，加快寒地黑土特色文化的传承和发展，古老的民间艺术迎来了一个发展的春天。目前，绥化市拥有部级非物质文化遗产名录3项，省级非物质文化遗产名录14项和市级非物质文化遗产名录28项。绥化市多个县、市、区获得文化部授予的“中国民间艺术之乡”美誉。
望奎皮影戏以它精美绝伦的影人、高亢委婉的腔调，博得众多人的喜爱，与将皮影艺术通过绘画形式表现出来而创造出的皮影画一起形成了独具魅力的望奎皮影艺术，目前望奎县的皮影戏已经被列入部级非物质文化遗产保护名录；海伦剪纸已经被确定为省级非物质文化遗产保护项目；绥棱农民画具有浓厚的乡土气息和艺术特色，汲取了民间剪纸、民间刺绣、木板年画、门神等其它姊妹艺术的技法和形式，并逐渐形成了独特的民间艺术风格；起源于兰西的热烈、火暴、欢快的舞蹈双扇舞。除此之外，还有北林风筝、肇东国画、安达书法、海伦的东北二人转、庆安版画、望奎皮影、兰西挂钱和绥棱黑陶等。
三、绥化市民办幼儿园民间艺术课程开发
虽然拥有丰富的民间艺术文化资源，但是通过调查发现，绥化市的民办幼儿园对民间艺术的利用主要集中在环境创设中，从未将民间艺术纳入过课程中。大多数的园长和教师还没有认识到民间艺术的教育价值，虽然也有一些教师觉得应该让民间艺术走进幼儿园，但是他们不知道如何才能让这些民间艺术较好地融入幼儿园课程。对于竞争越来越激烈的学前教育市场，幼儿园如何凸显其教育理念，彰显其教育特色，是一个幼儿园区别于其他幼儿园的外显特征，也是幼儿园能够在众多的幼儿园中占得一席之地的重要保障。因此，探索一条既符合幼教发展规律，又能得到家长和社会认同；既能运用先进理论，又不脱离实际的特色发展之路，对于民办幼儿园来说，就显得尤为迫切了。[2]
（一）民间艺术课程开发程序
根据绥化市民办幼儿园的管理特点，构建一个操作性较强的课程开发系统，包括课程分析与选择、课程设计、课程实施和课程评价四个环节。这四个环节是循环往复的过程，以帮助民间艺术课程在绥化市的民办幼儿园得到长期有效的开展。
1. 课程分析与选择。不同类别、不同特点的幼儿园具有不同的教学要求，幼儿园具有的基本条件也不一样，这些都直接制约着幼儿园的艺术课程目标。首先，园长牵头组织全园教师研讨，从本园幼儿发展的情况和办园理念出发，确定符合本园的艺术课程目标。其次，在目标确定好之后，对所有的民间艺术课程资源进行分析，非所有的资源都具有在本幼儿园开发利用的价值，都适宜进入幼儿园的课程，因此有必要对这些课程资源进行筛选。由于进行的是民间艺术课程，所以必须要考虑师资条件、本园的基础设施条件。在幼儿园结合自身情况对课程进行分析的基础上，最终选择何种民间艺术课程来实施。
2. 课程设计。在对幼儿园自身情况和绥化市的民间艺术资源进行分析和筛选后，就需要设计幼儿园民间艺术课程资源开发与利用的总体方案。总方案可以由园长带领全园教师共同进行，要明确课程开发的基本理念、方案目标、实施细则等，并且做好责任分配、资料的收集等安排。课程设计过程中很重要的一个环节就是做好对民间艺术的重新整理和编排，因为民间艺术到幼儿园的艺术教育还需经过一定的改编，使其符合幼儿的理解和接受能力，起到促进幼儿发展的作用。在完成总体的课程设计后，由各个班级自行设计具体的活动方案，教师可以根据自己班级的情况选择适合的活动方式、活动时间等。
3. 课程实施。基于民间歌谣的幼儿园艺术课程资源开发与利用的总体方案确定后，就需要按照方案的要求逐步进行实施。这一步对幼儿教师而言尤其重要。因为课程的实施是一个由理论到实践的过程，对于课程理论和课程资源开发、利用理论基础比较薄弱的教师，要进行课程理论以及课程资源开发利用技能等相关培训。[3]幼儿园方面需要做好保障工作，为课程实施过程中出现的问题提供积极有效的支持。
4. 课程评价与反思。课程评价是课程开发的主要内容，通过对课程实施过程中所有资料的分析，判断课程的适宜性，为下一步课程的开发通过经验借鉴。民间艺术课程的评价也可以从幼儿发展和教师专业化两方面来评价。需要注意的是，为了更好地做好课程评价工作，在民间艺术课程实施过程中，要尽量保存所有相关材料，实施课程的教师要及时记录实施心得。
（二）绥化市民办幼儿园民间艺术课程开发注意事项
1. 做好民间艺术课程开发的前期准备。限于绥化市民办幼儿园自身的师资水平，民间艺术课程开发对于他们来说是比较难的一件事情，因此做好前期准备对于他们而言是十分重要的。首先，做好师资培训工作。教师是课程资源最重要的开发者和实施者，教师队伍在此方面的素质高低将直接影响着民间艺术课程开发。对教师的培训从两方面入手，一是培训课程开发的相关知识和能力。这需要民办幼儿园与地方高校合作，利用他们的教师资源对教师进行此方面指导，甚至是与高校的学前教育专业合作来共同开发。二是提高教师的民间艺术素养。通过文献资料了解绥化市的民间艺术；走出幼儿园到各民间艺术的发源地参观考察；请这些民间艺术的传承者对教师进行培训。
其次，深入了解绥化市民间艺术。绥化市的民间艺术非常多，但由于各种原因，对于这些民间艺术的开发还处于初级阶段。民办幼儿园的教师以35岁以下年轻教师为主，这些教师对于绥化市民间艺术的了解和熟悉程度决定了幼儿园对民间艺术课程开发的效果。同样，在整个课程开发中占据着很重要的领导者，支持者位置的园长，他们对于民间艺术的理解直接影响着整个课程的开发。因此，通过各种途径先深入了解各种民间艺术，包括它所体现的文化、操作流程、制作工艺等方面。只有在了解的基础上才能去选择，去进行筛选和改编，才能有效地将其融入到幼儿园艺术教育课程中，变成幼儿园的特色课程。
2. 注意对现有资源的利用。幼儿园民间艺术课程的开发利用，不仅需要社会各届、各部门的支持、帮助与理解，同时也需要幼儿园主动与社会各部门、各机构交流，争取社会各部门、各机构为幼儿园老师和幼儿提供知识、技术、人力和物质的支持。[4]在绥化市一些小学已经开设了一些民间艺术课程，绥化市政府和民间艺术传承者们也在通过不同的方式宣传和推广这些民间艺术，很多幼儿的家长可能本身就是某一项民间艺术的传承者。民办幼儿园要主动寻求这些资源，可以以合作的方式将他们作为重要的课程开发参与者。将一切可以利用的外部资源考虑进课程开发之中，加强民办幼儿园与社会机构的交流与合作，注意对现有的物力、人力等资源的利用。
总之，绥化市的民办幼儿园应该重视绥化市民间艺术资源的独特教育价值，选择适当的方式方法，让这些优秀的民间艺术在幼儿园课程中得到开发和利用，让其更好地为幼儿的发展服务，让其在幼儿园散发出独特的魅力，也能建立起幼儿园的特色，让幼儿园更好地生存与发展。
参考文献：
[1]江严冰.江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值[J].美术时代.2008.06.
[2]孙永鸣.民办幼儿园特色发展与课程园本化研究—基于万杰朝阳学校幼教部的个案研究[D].山东师范大学.2007.
【关键词】非物质文化遗产 民间剪纸 学前教育 启蒙教育
作为我国民间传统艺术的一朵奇葩，民间剪纸浓缩了中华民族浓郁的民族精神，具有其独特的审美情趣和深厚的文化底蕴，成为我国传统哲学、美学、民俗学等方面的“活化石”[1]，是我国众多非物质文化遗产中的典型代表。民间剪纸具有教育、审美、认知、娱乐等多种功能，开展以民间剪纸为主要形式的非物质文化遗产启蒙教育是幼儿园发挥文化传递功能的有效途径，将幼儿教育导入非物质文化遗产保护和发展之域，从教育的视野研究非物质文化遗产的保护和发展问题，是保护和传承非物质文化遗产的重要途径。
一、民间剪纸启蒙教育的教育学理论价值
美国近代教育思想家杜威提出“教育即生活”“教育即经验的改组或改造”的教育理论，他认为儿童应该“从经验中学习”，“教育应该符合儿童的生命本性，应当尊重儿童的生活本质，应该满足儿童成长的需要。”[2]从杜威的经验论课程观中可以看出，课程应该是从儿童现有的经验和生活出发，教师传递给幼儿的知识不应该脱离幼儿的实际生活经验，必须尊重儿童的发展和认知规律，尊重儿童的兴趣。在学前艺术教育过程中，开展民间剪纸启蒙教育则正好符合了幼儿的生活实际，是能够满足幼儿的学习兴趣的，同时也是能够促进幼儿对美的感受、艺术表现和创造能力的发展的。
二、民间剪纸启蒙教育的心理学理论价值
著名儿童心理学家皮亚杰认为不同年龄阶段的儿童是有不同的认知发展规律的，而每一阶段的发展都是主题和客体在与环境的相互作用下，从低级到高级，从简单到复杂的过程。而学前艺术教育资源中对民间剪纸的开发和利用，是符合幼儿年龄阶段的认知特点的，是幼儿能够看得到、听得到、摸得到的。开发民间剪纸艺术资源将主要从探索幼儿学习动机、好奇心、兴趣点着手，通过欣赏、游戏、操作、娱乐、交流等形式，摸索有益于幼儿学会思考、想象、创造、探究等个性综合心理素质的有效策略。苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧在他的手指尖上”[3]。日本医学专家也指出：“如果要培育出智力开阔、头脑聪明的孩子，那就必须经常使他锻炼手指的活动，由于手指的活动能刺激大脑皮层中的手指运动中枢，从而促进全部智能的提高。”民间剪纸艺术需要各种折、剪、刻等组合动作，都是精微细致的指尖活动，因而是锻炼手指、开发智力的良好途径。
三、民间剪纸启蒙教育的民俗学理论价值
民俗学是一门研究民间风俗习惯及生活文化传承的社会科学，它与发生在我们周围的各种生活现象息息相关。民俗是在民众中传承的社会文化传统，它具以下几种功能：教化功能、规范功能、娱乐功能、审美功能和维系功能[4]。民间剪纸作为一项传统的民间艺术，其本身所蕴涵的社会文化含义恰恰是具有的民俗“共性”和“完整性”特征的。作为一项民间民俗文化，民间剪纸具备的民俗学这些功能都是能在学前教育领域中得到具体实现的，同时所有这些功能及相关理论也都为民间剪纸在学前艺术教育资源中开发和利用提供了坚实的理论基础和实践指导。
四、民间剪纸启蒙教育的生态学理论价值
美国著名心理学家、美国问题学前儿童启蒙计划创始人布朗芬布伦纳在《人类发展生态学》中提出了著名的人类发展生态理论，他认为个体的发展会受到其所联系的生态环境的影响。布朗芬布伦纳的人类发展生态理论在我国学前教育领域得到广泛运用，朱家雄教授提出：“人的发展是与其生存的生态环境不可分割的，特别是与文化不可分割。”[5]。民间剪纸启蒙教育正是基于幼儿当前所处的“生态环境”，是能够找得到民间剪纸与幼儿艺术教育之间的切合点的，也是能够让幼儿接触到最佳的自然和社会环境的；同时注重民间剪纸与幼儿教学互动、主题环境的紧密联系，从教育生态学的角度出发，准确把握民间剪纸艺术与学前艺术教育的生成课程目标，将幼儿艺术教育活动置身于这种“生态系统”中，更好地促进幼儿身心全面发展。
总之，民间剪纸以其丰富的文化内涵、质朴的民俗气息和深厚的艺术底蕴在学前艺术课程资源探索中具有较强的实用价值和开发价值。民间剪纸作为幼儿非物质文化遗产启蒙教育，将非物质文化遗产的价值、保护和传承与幼儿启蒙教育巧妙地结合到了一起，从教育的视野研究非物质文化遗产的保护和发展问题，既充分利用了非物质文化遗产里所蕴含的各种教育价值，又利用了对幼儿进行启蒙教育促成对非物质文化遗产的传承和创新。
【参考文献】
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[3]苏霍姆林斯基. 儿童的智慧在他的手指尖上[J].新课程（综合版），2009（9）：1.
[4]陶立. 民俗学[M].学苑出版社，2003（9）：235.
[5]薛烨，朱家雄等. 生态视野下的学前教育[M].上海：华东师范大学出版社，2007（4）：17.
关键词：蒙古族；民俗；文化；服饰；歌舞
长期以来，在我国幼儿艺术教育领域中，对幼儿进行民俗文化艺术教育的研究一直是个空白。我园从实际出发，充分挖掘本土文化优势，为“弘扬民族艺术，振奋民族精神”，同时，以蒙古族文化为蓝本，开展了“蒙古族民俗文化与幼儿园艺术教育整合的研究”。以该课题研究为切入点，不断深化课改，探索、建构、优化具有蒙古族民间艺术教育特色的园本文化课程实施体系，落实保教质量的提高、幼儿的充分发展和教师的专业成长。
一、让蒙古族民族文化走进幼儿园
蒙古族世世代代生活在我国北方的大草原上，他们勤劳勇敢、骠悍豪爽，他们与宇宙大地、山川、河流、日月星辰、细石坚硕以及其他生物种群的和谐共生，创造了优秀的民间艺术。这些民间艺术内容丰富，在情感、认知、审美、创造等多方面有很高的教育价值。在幼儿园开展蒙古族民间艺术教育可以激发幼儿对民间艺术的认同感和归属感；激发幼儿的民族意识，对他们终身发展具有强烈的导向；还可以丰富幼儿真实的艺术体验。有助于培养幼儿的艺术兴趣和艺术天赋，有助于幼儿全脑功能的开发和创造力的发展，同时对弘扬蒙古族优秀的民族文化有重要意义。
二、让蒙古族民族服饰文化走进幼儿园
民族服饰是一个民族区别于其他民族的首要标志。蒙古族服饰有着浓厚的草原风格和适合游牧生活的基本款式。男装倾向于浑然大气，女装呈现为精美。我们开展“蒙古族服饰”的主题活动，请家长帮助收集了许多蒙古族服饰，从网上下载了许多蒙古族服饰的照片，与幼儿一起欣赏这些服饰的色彩、图案、刺绣以及它的功能，激发幼儿的欣赏能力。
三、蒙古族歌舞在幼儿园艺术教育中的渗透
(一)幼儿园开展蒙古族歌舞的意义
将民间艺术纳入幼儿教育的范畴，不仅可以大大丰富幼儿素质教育的内涵，而且适应21世纪课程改革的需要，是对当今中国课程改革思想的验证和实践。
(二)挖掘蒙古族优秀歌舞艺术内容，丰富幼儿教育课程资源
蒙古族是一个质朴豪爽的民族，蒙古民歌有着优美的旋律，独特的韵味，歌中时时透射出蒙古人胸襟的开阔。我们选择长调牧歌和马头琴独奏曲对幼儿进行民族音乐的熏陶。蒙古族民间舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、筷子舞、安代、布利亚特婚礼、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷。表现了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。我园的教师共同研究，将蒙古族的手位、舞步列入形体训练中；在学习蒙古族舞蹈的过程中，孩子们学会了互相合作，感受节日喜悦的气氛；并将模仿矫健的大雁、活泼多样的马步、热烈的摔跤和欢乐的挤奶舞融合于律动和舞蹈组合中，对幼儿进行蒙古族歌舞的欣赏和教育,让幼儿从中感受蒙古族豪爽的性格和真挚的情感，充分发挥蒙古族艺术教育的功能，进而促进幼儿健全人格的形成，萌发了幼儿热爱草原、热爱家乡的情感。
(三)蒙古族歌舞艺术课程资源的挖掘，促进了教师的专业发展
