时间：2023-12-07 15:44:35
[关键词]浅析；民族绘画；国画；教学
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0113-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.055 [本刊网址]http：∥
前言
近几年来，在中国画的教学过程中出现了一些大大小小的问题，例如一部分学生在思想上盲目追求西方的艺术个性而摒弃中华民族的传统文化，使得创作出来的国画作品不能传神地表现现实生活。除此之外，外国友人在考察观赏了我们的国画之后，认为我国的国画西方文化气息太过严重，缺乏对中华民族传统文化的体现，所以在民族绘画和国画教学中体现中华民族文化的独特性是非常重要的。
一、“传神”的内在美
我国拥有五千多年的历史文化，中华民族的传统文化在儒教、道教和佛教的影响下，造就了中国绘画独特的民族画风。如今，我们重新审视中国绘画，通过与西方绘画进行对比，形成具有中华民族特色的艺术形式，并应用到实际教学中去。
中国画的特色之一是“传神”，同时，“传神”也是审视民族绘画的一种标准。中西方绘画不仅在审美观念和审美仪式上不同，而且在进行绘画创作时表达思想感情的方式也不同。中国绘画要求的是人与自然能够合二为一，大多强调作者人格、品质和性情的体现，因此在中国画的绘画过程中，重视“以形写神”，争取达到最佳的艺术效果。另外，中国的绘画者注重对人生的领悟而忽视对客观世界的探究，所以在追求真理的过程中，往往是依靠直觉，所以，在中国绘画中，“意象”体现也是非常重要的。虽然“意象”是以客观物象为基础的，但是在实际绘画过程中，绘画者需要挣脱客观物象的束缚，尽可能地去体现事物本身的特征，进一步的探求画中的意境。
对于低年级的学生，要加强对低年级学生的写实训练。指导学生在写实的过程中注意写意，并且引导学生在绘画过程中的情感逐渐向“传神”靠拢。由于受西方绘画的影响，学生在绘画的过程中往往只注重对事物进行外在的临摹，追求西方艺术的个性，一味地追求完整的画面而做不到面面俱到，忽视了对中华民族本身具有的传统特色文化的体现，所以创作出来的绘画作品有失中华民族的文化特色，缺乏中华文化的内涵，对中国画的进一步发展也会产生不利的影响。对于高年级的学生，他们在进行国画创作时，学生自身不去体会事物本身的内涵，由于受到客观物象的约束而无法使自己的情感得到表达，也没有结合民族绘画进行创作，所以创作出来的国画作品就缺乏内在的意境，中国画所特有的民族内涵也不能很好地被体现出来。
二、“以形写神”的内在美
“以形写神”也是中国绘画的特色之一，也是进行绘画创作的基本要求。例如东晋时期的著名画家顾恺之，他在创作人物画时非常重视人物的“神”，经常在画完一幅画时很长一段时间不画眼睛。所以，一副优秀的绘画作品不在于对事物的外形临摹的有多像，关键在于能否以形写神。当然，这并不意味着形似不重要，形只是一种描绘事物本身的一种方式，最终目的是通过形似达到传神的目的，实现表现事物内在精神的效果。
在中西方的绘画中都讲究“以形传神”，但是“神”在中西方绘画中的定义不一样。西方绘画更加注重的是形似，把形似作为一幅作品的评价标准，将“神”贯穿在形似中；中国绘画中的“神”，既包括事物的内涵，也包括创作的思想感情。因此，教师在实际的教学过程中，在对学生的写实造型能力进行一段时间的培训之后，要引领学生在实际的绘画过程中由写实向“传神”递进发展，培养学生的创新性思维，引导并鼓励学生在绘画创作时进行大胆的想象和尝试，使学生的主观能动性得到充分的发挥，在民族绘画和国画教学中培养学生“以形写神”的能力也是绘画教学的目标之一。
三、“意境”的自然美
在民族绘画和国画的教学中，教师仅仅培养学生在绘画中的“形”和“神”是远远不够的，为了使学生能够进一步的领悟中国传统文化的内涵并且体现在他们的绘画中，对学生进行“意境”的培养也是十分关键的。“意境”来源在于自然，绘画作者不同的自然观在绘画中会体现着不同的“意境”，不同“意境”体现着不同绘画作者的思想情感。中国人崇尚的是“人物合一”，而西方人则认为人和物是相对立的，他们之间存在的是一种相互利用的关系。在民族绘画和国画中，虽然人与自然之间是亲密无间的，但是在绘画创作过程中，自然扮演的是“载体”的角色，作者只是借助自然来表达自己的内在精神和内在情感。石涛传中的“山之拱揖也以礼，山之行徐也以和……”在意境中将自然人物化了。
在民族绘画和国画的教学中，为培养学生在绘画过程中的“意境”，教师需要加强对学生文化修养和思想品质等其他素质的培养。虽然意境是存在于大自然客观世界中的，但同时它也能真实反应绘画作者内心的真实世界，一副优秀的作品，最重要的是能够体现绘画作者内心的真情实感，使观赏者产生共鸣。如果绘画作者的文化修养和思想品质达不到一定的水平，那么创作出来的绘画作品也不会有较高的内涵，就更不可能在国画中体现中华民族传统文化的特点。被誉为美术界“一代宗师”的著名画家黄宾虹老先生，一生读书万卷，钻研学习笔墨，精通诗文，对中国画有深刻的研究。
在民族绘画和国画的教学过程中，教师要对学生进行多方面素质的培养，引导并鼓励学生在学好理论课的基础的上进行课外阅读，丰富学生的知识，拓宽学生的视野，除此之外，教师还可以不定期的组织学生考察观摩古今中外各大画家的作品，参加艺术实践等活动，学习借鉴其他画家的绘画经验，然后结合自己的绘画风格，争取形成一种适合自己的独特的绘画风格。
四、“笔墨”的形式美
在传统民族文化的影响下，笔墨也是民族绘画和国画中的一种特色形式。在民族绘画和国画的教学过程中，学生不仅要掌握传统绘画技法和具备民族文化的观念，还要在笔墨形式方面有所造诣。在实际教学过程中，绘画教师要注重对学生进行使用毛笔和墨色的训练，鼓励学生在日常的学习和生活中多加练习，珍惜每次实践的机会，在练习和实践中不断探索，争取找到适合自己绘画风格的笔墨技巧，为自己日后创作出更加优异的作品打下坚实的基础。
1、写实性绘画专业性太强，难度大，教学课时太少，不适合初中学生的绘画学习
写实性绘画一般要求画准物象的正确比例、结构、透视、明暗、空间和色彩，难度是可想而知的。一般的学生要学好写实性绘画的技能技巧，要花费大量的时间去练习。笔者曾作过一个调查，统计了一名学生要学好写实性绘画技法所需花费的时间。一般情况下，能考进美术院校的学生都已经学了800～1000课时左右，这可以说明，如果没有长时间大量的绘画练习作保证，是很难学好写实性绘画的技能技巧。
2、初中美术绘画教学的目标是培养学生对美术的兴趣爱好、初步的审美能力和美术表达能力、观察想象和创造的能力，促进学生个性形成，它是一种普及性的公民美术文化的教育，而不是培养少数画家的教育
写实性绘画的教学只适合培养有美术特长的学生，不适合用来训练全体学生，用培养专业美术人才的方法来培养非美术特长的学生，显然是不恰当的。
在写实性绘画的教学过程中，笔者发现学生的作业在造型结构、明暗、透视等方面能达到教学目标要求的只有6％左右，而且这6％的学生大多数都在校外业余学校补习美术。另外94％的学生的学习积极性受到打击，他们常常自称“我画不好，我没有美术天赋”，在纸上乱画一气来应付教师安排的写实性绘画作业。因此，写实性绘画的教学与我国目前推行的面向全体学生教学的课改精神不一致。从前面统计的数字来看，它是一种针对少数美术尖子学生的教学，大多数学生都学不好写实性绘画技能，所以这种技能不适合初中学生的学习。
3、写实性绘画基本上是一种基于“再现”视觉真实的手法，往往要求画准比例结构、明暗透视和色彩，强调的是视觉的真实性
因此，学生在写实性绘画追求真实、准确的学习过程中，很容易失去自我的个性、创造性和想象能力。艺术的真谛在于创造性和个性。初中学生自我个性正处在萌芽状态中，需要教师去合理引导培育，并用各种教学手段去促进其生长、发育和形成，而不是用写实性画法的要求来挫伤学生的绘画兴趣和个性。
4、写实性绘画的教学还会在追求“再现真实”过程中，给人一种错误的印象，仿佛画得像不像、准确与否才是评价艺术质量高低的唯一标准，误导学生的审美评价标准
因为教师评价作业时往往会以比例正确与否、明暗关系是否正确等来评价学生作业。这样，久而久之，就会在学生欣赏美术作品时对他们产生潜移默化的误导，仿佛只有画得像的画才是美的。当然也不能说画得不像就美，只是说画的像不像不是评画的唯一标准。但是，现在有些初中学生和成人在欣赏美术作品时，往往就不自觉地是以像不像作为评画标准。这种现象的出现，可能就是由于太多地受到以写实绘画真实性为美的观念的误导和影响所产生的后果。
5、写实性绘画教学与美术其他科目，如设计、雕塑、摄影和欣赏教学未能形成一个互相促进的整体
绘画课程应是一门与设计、工艺美术、雕塑和欣赏等其他美术科目紧密相连的基础课。绘画学习对其他美术科目的学习应该起到促进作用而不是阻碍作用，这就要求绘画课程的教学目标和方法既要有绘画课的特点，又要在造形、观念、创意精神、情感表现等方面与其他美术科目有机结合起来，使它们互相渗透、互相促进，形成系统的美术教学整体，从而提高美术课堂教学的效率。
但是，在初中美术课采用写实性的绘画教学方法，其结果是绘画的写实性与设计、工艺美术和美术欣赏等课程的内容和方法完全割裂开来。因为在工艺美术和设计等课程中，往往不是以画得像为目的，而是要求学生对自然物象进行高度概括、夸张、变形，要求有新颖性和独创性；同样在绘画艺术欣赏中，除了写实的绘画欣赏，还有写意画、超现实和抽象画等不同风格流派的绘画风格的欣赏。所以，如果只注重写实性的绘画教学，对学生今后设计、工艺美术技能的学习与写意画、表现和抽象等绘画欣赏课的学习没有多少帮助。
6、目前，多媒体信息图像技术的发展和电脑喷绘技术的应用，应该已经基本上代替了手工绘画的工作。使得要花费很多时间才能学会的写实性绘画的技巧显得不那么重要了(但并不是说写实性绘画已经没有审美价值)
现在无论是制作小幅设计样稿，还是绘制巨大的户外广告，都可以用电脑绘画来完成。因此，在初中美术课有限的课时中，教授写实性绘画技巧，显然是与当今社会科学技术的飞速发展相悖的，与信息世界向我们美术教育提出的新要求不相称。电脑图像技术的发展给初中美术绘画教学带来不同以往的绘画教学新概念，必将引起绘画教学内容的巨大改变，因此初中美术课的绘画教学，应该把写实图片的制作任务让给电脑来完成，不要再学习电脑能轻易完成的绘画教学内容，而应该教那些电脑无法完成的绘画知识和技能。
传统写实性绘画作为一种表现手法，是一种很好的雅俗共赏的艺术表现手段，但把它作为初中美术绘画教学的主要技能来学习是不合适的。那么，当前绘画教学该如何进行改革和调整呢？笔者认为可以从以下几个方面去进行尝试和实践，提出来供大家一起研讨。
1、加强审美教育，培养学生对美术作品的欣赏和理解能力，改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念。
“要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的造型语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，更有抽象的，数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样，才能逐步改变学生偏爱传统写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准，广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义和抽象绘画等艺术。学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视、评价和欣赏自己不那么写实的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心。
2、加强美术造型语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力
“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们像词汇一样共同工作，创造形象的‘句子’。”当然美术语言还包括明暗、空间和线条等要素。“在欣赏美术作品时，你所看到的是所有美术语言基本因素的组合。”美术语言是按照一定的美术形式构成原则(语法)进行组合的，如：统一、变化、对称、均衡等原则，还有各种构图的方法，美术语言和语法共同组织成一个整体的具有美感的画面，美术语言和语法是美术最基本的知识技能造型方法，是学生终身受用的美术知识。因此，强调美术语言的学习，是学习美术最核心的知识，能促进学生对绘画艺术形式美的重视，提高学生对美术语言的表现能力和欣赏能力，为设计、工艺美术和美术欣赏等其他科目的学习打好基础。
3、拓宽绘画材料的综合运用意识，培养学生在绘画材料上的创新思维和实践能力
在中学进行综合材料的绘画练习能增强学生对美术语言的肌理质感的理解和感受，提高学生学习美术的兴趣。例如用报纸、花布、颜料、金属等材料拼贴结合颜料涂色画出来的画，与一张单纯用颜色画出来的画相比较，前者所表达出的内涵、意义显然要比后者更丰富、更强烈、更明确。综合绘画材料的运用能培养学生在绘画材料选择上的创新能力和对材料的敏感性，体现材料的情趣和美感。材料的运用能使学生更关心绘画材料的美感和表现力；关心自己所用绘画材料是否是表达自己思想的最佳选择；而不去关心自己的作品画得像不像，学生的学习难度就会大大降低，学生作业的质量却会更高，教学效果也会更好。
4、利用现代图像复制技术，应用电脑进行绘画创作练习
【关键词】艺术市场 思想 绘画教育 影响
绘画是高校艺术专业的基础，绘画的功底对造型和创造力的发展有着非常大的影响和作用。当代艺术的展现完全打破了传统绘画艺术的雅俗之分和高低之别，充分展示出艺术的表现性、象征性和创作者心理状况，使作为培养高等美术人才的高校绘画教育受到了一定程度的冲击和影响。
一、当代艺术市场的发展对高校传统培养模式的影响
在西方造型艺术的影响下，我国于20世纪初形成了高等美术教育体系。其教育体系的奠基人徐悲鸿提倡写实主义创作方法，他强调基本功的训练和素描在造型活动中的重要意义。徐悲鸿提倡法国的古典主义写实技巧的教育培养模式，从根本上扭转了我国传统绘画的观念和教育模式。绘画教学的基础是对学生进行专业基础训练，在艺术学科中占据主要地位。高校的绘画教学一直沿用传统的绘画教学体系，让学生在课堂上进行大量写生练习。学生的课堂学习内容和课下的写生练习遵循从易到难和从简单到复杂的原则，目的是为了让学生掌握扎实的绘画基本功，而当今社会信息技术在艺术领域应用广泛，例如速写可以用照相机替代，形画可以用喷绘或投影仪替代等，这种喷绘技术和电脑制图等高科技的绘画方式普遍化的现象，使教师和学生对传统速写、素描等写生的重要性和必要性产生质疑。①
高校教师要对我国传统的造型观进行深刻理解，要对绘画遗产进行重新认识，从而使高校的绘画教育模式突破传统、单一性的局限，重新建立多元化的、科学合理的高校绘画教学模式，力争为社会培养出优秀的、具有创造力的艺术人才。
二、当代艺术市场的发展对高校绘画授课内容的影响
我国高校绘画教育发展的几十年里，绘画的基础课程一直是以素描和色彩为主，此外，还有课余时间的写生练习，写生的目的是为了巩固基础知识，是为了将来能够更好地进行创作。教育内容一直沿用写实主义的造型观念，用写实的方式再现客观事物、表现客观事物的真实性，导致高校学生的绘画语言苍白，缺乏创造力。
当代艺术在自身标准缺失的同时，也在很大程度上影响了高校绘画的教学内容。在教学过程中，高校教师一般会强调要避弊端及取长补短，即使是这样，每位学生的绘画作业也会因人而异，呈现出不同的表现形式。例如教师布置作业是油画静物，有的学生会用印象派的色彩、有的学生进行苏俄式的写实，还有的学生会使用浮世绘的平涂等，教师的教学内容和学生的绘画作品徘徊在写实与表现之间。另外，由于受教师授课内容和方式的限制，以及学生自身能力的限制，学生在学习过程中往往会不可避免地进行模仿，使学生自身的绘画能力得不到充分发展。例如当代艺术家张晓刚的“大家庭系列”的单色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡国强的“烟火系列”等作品都成为高校教师教学内容，而这些艺术家的代表性的作品则成为学生学习和模仿的对象。
三、当代艺术市场的发展对高校绘画判断标准的影响
在高校绘画教学中，通常都以分数的高低作为评价学生绘画作品水平的高低标准。虽然不能以分论画、以分论人，但高校一般都会用一个相对标准的要求评价和衡量学生的绘画作品水平。例如教师一般从作品的构图、色彩、线条和表现力等方面大致判断学生绘画的水平以及绘画功底和学生对色彩、线条的认识。高校不排斥不抵触当代艺术，而当代艺术在高校广泛传播的同时，也给高校教师对学生绘画作品的评判标准提出了新的要求。在商品社会，依靠媒体宣传和名人策略的方式对艺术进行推崇所发挥出的影响力是众所周知的，这种对艺术作品的特殊运作方式会让大众对艺术的认识产生误导。②现代艺术是一种内在的需要、是一种乐趣的展现，需要观众和学生真正领悟作品中真正的内涵和意义。
现代艺术的表现形式由具象艺术和写实艺术向非具象艺术和非写实艺术发展，出现了立体主义和构成主义等新类型的表现手法，这就要求高校教育在对学生的作品进行评价时顺应时代的发展和变化，欣赏每位学生的个性表现能力。
四、当代艺术市场的发展对高校绘画教育理念的影响
当代艺术家在突出艺术形式的同时有意识地忽略自身的学院派基础。纵观我国艺术市场的发展可以看出，当代艺术由叙述性艺术转向了观念性艺术，呈现出类似表现主义和超现实表现主义等以自我表现为中心的新兴表现形式。当代艺术的发生和发展不是以审美性为首要目的，它是在互反或对立的思路下来进行创作的，是为了充分表现人类精神上的矛盾性。在绘画教学中，教师不能单纯地从传授绘画技巧和方法的角度出发，要有培养学生理论水平提升和开发学生创造性思维的理念，为将学生培养成为艺术家打好基础、做好引导。
社会媒体曾集中讨论过新兴艺术的形式，各个媒体和社会公民对不同的艺术形式评论褒贬不一。当代艺术是经过很长的时间而形成现在的状态，是在社会的综合条件和作用下形成的。现代艺术具有一定的社会背景，高校绘画教师要具备一定的分析能力，要正确引导学生对待和评价当代艺术的发展。
结语
目前，社会各界对当代艺术的评价褒贬不一，作为一种艺术形式，无论当代艺术产生和发展的初衷如何，它都将成为构成艺术活动完整性的重要组成部分。从当今社会艺术市场的发展来看，传统的高校绘画教育会消磨学生的主动性和创造性，会影响学生学习的兴趣，会降低学生的学习效果，无法表现出高校教育的特色和作用效果，不利于高校绘画教育体系的可持续发展。③鉴于当代艺术的特殊发展特点，欣赏教学可以运用到高校绘画教育中，教师要教学生学习不同的内容和不同形式的绘画作品，以此达到让他们学会认知不同社会文化现象的目的，同时可以有效解决我国高校学生创造力不足的问题，让学生真正领会和学习当代艺术中的个性特色和创新精神。
注释：
①赖琳.当代艺术市场对高校绘画教学的影响透视[J].四川文理学院学报，2009，（4）：116-117.
②韦静涛.高校绘画素描教学面临的问题及现状[J].文教资料，2007（21）：105-107.
关键词： 高职院校 绘画课程 现状 改进策略
1.高职院校绘画课程
美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。
2.高职院校绘画课程现状
2.1高职院校绘画课程面向对象
当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。
2.2高职院校绘画课程培养目标
高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。
2.3高职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。
2.4高职院校绘画课程教学管理
在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。
2.5高职院校绘画课程教学效果
高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。
3.改进高职院校绘画课程教学
3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象
高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。
3.2注重高职院校绘画课程教学特色
高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。
3.3完善职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与部级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。
3.4优化高职院校绘画课程体系
优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。
3.5改革高职院校绘画课程教学方法
高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。
3.6重视高职院校绘画课程教学评价
高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。
参考文献：
[1]黄玲.对高校美术史课程教学改革的思考[J].学理论，2013（17）.
[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.
[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（03）.
关键词：高校水彩画；教学现状；建议
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0234-01
一、水彩画在我国高校的发展
水彩画是以透明画法来完成画面的形体塑造，是一种具有世界性的画种，引进到中国已有近三百年历史。20世纪初，水彩画作为“色彩”课的一项内容进入中国的普通教育。随着我国改革开放和经济形势的发展。中国水彩画开始了一个新的发展时期，不论是参与的人数，还是在全国的影响力及创作形式，都在不断的增强和丰富，由于创作群体的努力，中国水彩画的表现形式和内容都更加广泛。
二、我国高校的水彩画教学特点
我国各地高校水彩教学在绘画风格上具有明显的地域特征，各具千秋。造成这种情况的主要原因是因为水彩画比较重视技法学习，师承影响比较明显，不同教师教授出来的学生绘画风格大不一样。虽然我国各地高校水彩教学在绘画风格有所不同，但对水彩画基础知识、基本技能的掌握与传授还是一致的，只是在创作训练以及难度较高的课程上才特别明显。
三、高校水彩画教学的现状
（一）水彩画教学滞后的表现
首先是教学观念的滞后。水彩画自传入中国之后，前辈艺术家们在其中融入了中国传统绘画的元素，这是值得我们充分学习的。但我们却沉溺于将其与民族传统绘画相结合，对新技法、新材料却无动于衷。其次是教学过程的僵化。学校教学仍然延续着传统的从写生、临摹到创作的过程，很多学生有时候面对一些景物时有着强烈的绘画欲望和创作冲动，却没有胆量下笔，这种畏首畏尾的创作心态直接影响了作品的数量和质量。最后是教学评价的单一。目前，我们都缺少一个科学合理的评价机制和体系，很多学生存在的问题得不到解决，自身所具有的优点也得不到肯定，致使学生对自身的绘画水平没有一个清晰的认识。
（二）地域差别造成水彩绘画教育风格差别
因为我国高校水彩画教师的数量有限，他们大多集中于全国的几个区域，受到地域的影响，他们的创作也呈现出强烈的地方性特征，不同时代的不同教师培养出来的学生的绘画风格也是大不相同的。这种因地区差异所体现出的绘画风格的差异，本是水彩画丰富表现力的一种体现，但是由于各个地域和学校之间缺乏必要的交流，使得几种风格不能充分融合， 学生的创作视野也受到了限制。
（三）师资分配不平衡
前文中提到，目前我国水彩画教师的数量还存在着严重的不均衡问题，很多高校并没有专职的水彩画教师，很多教师只是水彩画的爱好者，或者是自学成才，没有接受过正统的水彩画教育，势必导致教学质量的落后。一些文化发达的地区，高校相对集中，聚集了一些优秀的水彩画教师，他们培养出来的学生也更愿意在这些地区从事研究和创作，从而陷入了一种不平衡的恶性循环中。
三、高校水彩画教学的建议
（一）适当调整专业课课程结构
增加创作课程的课时量，改变基础教学阶段单纯写生的课程结构，在每学期的专业基础教学课程中增加一定比例的创作课程帮助学生逐步建立创作性思维，学习创作方法，积累创作经验，同时也为后期的毕业创作打好基础。
（二）帮助学生建立学习的目标
适当借助心理干预手段帮助学生重新认识自己发现人生动力进而把握好专业学习方向、确立职业目标、调动起学生的学习热情依照精神分析心理学派艺术观点，绘画的程式化集中反映出绘画者生命力、创造力的衰微。解决学生的此类问题虽不是此阶段美术教学的直接任务，但对于学生来说教师在这方面的素养和意识能使学生获得至关重要的成长机会这也是就根本上解决了学生学习动力不足的问题。
（三）更新教育观念
高校水彩画教学体系革新中最重要的方面就是更新教育观念，观念决定了体制的生命。这里阐述的更新并不是完全摒弃现有的教学体制，而是对原有的教学方法重新解读。中国画创作讲究“意在笔先”、“胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性，水彩画创作同样如此。因此，我们的水彩画教学应该在更大程度上探索如何让学生在水彩画创作中学会动脑筋，使作品能真正体现对艺术、人生、社会的思索，让学生能够通过作品中的形象真正体现出个人独特的艺术精神观念。
关键词：儿童；绘画教育；弊端；方法
随着生活条件的好转，越来越多的家长重视起了儿童教育，儿童绘画教育成为了家长们的选择之一。作为一种对儿童早期的智力及潜能的开发课程，绘画能很好的培养儿童的想象力以及创作力，让儿童在画的过程获得极大的满足感与快乐。近年来，随着儿童美术教育投入的增加，绘画教育也成为了大家关心的焦点。
一、儿童画的特点
儿童画是儿童对客观世界有了一定观察和认识后，通过自己的想象和自由发挥用涂鸦或绘画的方式来传达内心情感的绘画作品。儿童画代表的不单单是一幅画，而是儿童全方位的自我表现。对于充满童真、童趣的儿童来说，绘画是他们表达自己内心感受的一种方式。他们的绘画个性特征也较为明显：天真、大胆、温馨，甚至天马行空。每幅作品都表现出儿童本人的性格特点，透过儿童的作品反映了儿童的心理、性格、思维的发展水平。
二、儿童绘画教育中存在的几种弊端
越来越多的家长意识到了绘画教育给儿童带来的好处，因此很多儿童在早期就被父母带入各种美术培训班，进行绘画教育。但是在绘画教育过程中，却出现了以下问题。
（一）教师过于注重模仿和强调练习技巧。
为了迎合家长的想法，让儿童有更快地成长，一些美术教师对在实际的绘画教学的过程中，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。尽管在儿童的成长过程中，模仿是天性，但是美术教师先入为主的教他们画一些模式化的东西，就会导致儿童的作品中出现同样的房子、花朵等等，就会将儿童的自由想象的零星扼杀。这种教学方法，是会束缚和扼杀儿童的想象力和创造力，会接影响到儿童素质的培养与提高。
（二）以成人的眼光评价儿童绘画作品。
很多成人会以自己的眼光来评价儿童画，他们会把自己的标准强加在儿童的画作上，要儿童的绘画符合自己的审美标准，因此总会向绘画来说诉说孩子的画作不美观，比例失调，颜色运用不对等等。而在绘画教育的过程中，老师会兼顾家长的情绪，对儿童进行规范。其实这些评价与做法都是忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点，没有充分考虑的孩子的兴趣，而是过于关注绘画的技巧了。最终导致孩子认为家长不了解自己，积极性降低的同时也限制了孩子的想象力。
（三）家长对孩子培养过程中功利思想。
很多家长看到自己的孩子喜欢涂涂画画，就把孩子送到各种美术班进行培训，想要孩子在美术方面有所建树，因此非常在乎孩子绘画的结果，特别看重美术级别证书。因此过早过高的对孩子提出技术性的要求，为了让孩子进步快，让孩子反复的练习一张图画，就是为了让孩子能画到和老师的示范作品一样。这样做，儿童被动、机械的接受这种要求，时间一长，孩子会觉得绘画是一种负担，产生逆反心理，不愿意继续进行绘画学习。
三、正确指导儿童绘画的方法
到底要如何正确对待儿童绘画教育，要使用什么用的方法，才能让儿童爱上绘画，并能在绘画中大胆发挥自己想象力，创造力得以培养。 西泽克的儿童美术教育思想认为：“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对儿童美术教育就不能简单化的、按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法。儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能和创造热情。”因此，可以通过以下方法来正确指导儿童的绘画。
（一）在游戏中培养儿童绘画的兴趣。
游戏化的绘画形式使用是灵活多样的，角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于绘画教育活动中，它可让儿童边画、边唱、边说、边做、边游戏，使原来简单重复的机械化练习变得生动、活泼，因此也深深吸引了儿童参与到绘画活动中来。如教儿童画切开的西关的时候，可以先讲猪八戒吃西瓜的故事，然后要小朋友画好多的西瓜给猪八戒吃。通过诙谐的故事，把小朋友画西瓜的兴趣调动起来人，然后在学生画完以后，老师可以模仿猪八戒的口吻去尝尝学生画的西瓜，并且与表扬。
（二）采用多样的教学手法。
每个儿童都有好奇心理，一成不变的绘画形式和教学手段，很容易让他们产证厌恶感，因此，在教学过程中，教师应该猪猪儿童的容易被新鲜事物打动的特点，在教学方法上采用各种手法，从而有效的提高儿童的学习兴趣，进一步培养和提高他们的绘画水平。目前教学法方法很多，可以利用教育，利用多媒体，或者情境教学，这些方法都比只用语言指导要好得多。比如在画《我的家》的时候，可以通过播放小鸟的家、小狗的家等图片给儿童看，然后启发他们自己的家里有什么，让后用画笔画出来。有的小朋友会画爸爸、妈妈，有的小朋友会画房子，等等。老师可以让小朋友发挥自己的想象去画，画完以后，让小朋友以自己的话讲个故事给其它的小朋友。通过这种灵活的教学方法，能让孩子们对绘画优更多的兴趣。
（三）利用多样化的绘画材料。
兴趣是最好的老师。新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。为了使儿童在绘画活动中更好的表现和创造，教师应为儿童节不断寻求并提供丰富多样的绘画材料和工具，开展多种形式的绘画活动。儿童绘画材料有很多中，铅笔、蜡笔、油画棒、卡纸等等，经常使用不同的绘画材料进行教学。
绘画材料的每一种尝试都会给儿童带来不同的画法和意外的效果，它有利于儿童开拓视野、增长知识，也能增强儿童画的艺术效果。有时，尽管有预想的效果和设计过程，但最终画面总是会出现一些原来预料不到的效果，这对儿童具有非常奇妙的刺激性，从而提高儿童参与绘画活动的积极性和主动性。
（四）及时鼓励，调动学习积极性。
儿童和成人不同，他们的心理承受能力是非常差的，而且很在意大家对其作品的评价。因此，在儿童绘画完成之后，应该多给予鼓励，通过鼓励来调动儿童的学习积极性，在对自己充满自信的同时，也愿意接受大家的建议。如果家长和老师对他们一味的指出缺点，就会让儿童主观的认为自己很笨，久而久之，对绘画就失去了兴趣。在指导儿童绘画的过程中，找到儿童作品中的优秀之处给予欣赏肯定，加以鼓励是能带给孩子自信心，并把学习绘画由被动变为主动的。
四、结语
无论是绘画教师还是家长，在儿童绘画教育中起到关键作用，正确教授儿童画的方法也还有许多。大家的目的都是为了让儿童在绘画教育过程中能提高绘画水平，激发儿童的创造力，树立他们的自信心。因此，儿童绘画教育应该摒弃更多的功利思想，切实从儿童的天性出发，让他们在感受绘画快乐中健康成长。
参考文献：
[1]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，1991
[2]董艺黛.论儿童美术兴趣班教学[D]. 华中师范大学 2013
【关键词】 传统绘画教育 儿童绘画 绘画临摹 教师素质 家长“望子成龙”
前言
现如今绝大多孩子都是独生子女，家长们对自己的孩子期望值也相应地越来越高，甚至把全部希望都寄托在孩子身上，期盼孩子将来能出人头地，他们不惜财力、物力、人力精心去培养孩子，从而剥夺了孩子的礼拜天、节假日，让他们去参加美术班等名目繁多的各种补习班的学习，书法、国画、素描、色彩……希望在艺术领域里能够“望子成龙”。然而他们不知道，带着这样受迫的动机或利害关系而进入艺术领地的人，成功者实在是寥若晨星。绘画其实和体育一样，其成就不单单靠“苦练”便能够奏效的。
一、我国当前儿童绘画教育的实际情况
我国目前的儿童绘画教学还没有形成一套种完整的、统一的、适合于儿童生理和心理特点的教学模式。虽然近年来在这方面的研究有了很大的成果，如自主参与式教学法、线描造型教学法、诱发式教学法、情感思维教学法等等。但是，目前的儿童绘画教学还没有全国统一的教学大纲、教材，各地的儿童美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜好来制定教学内容。现在仍然还有许多地区用传统的儿童绘画教学方式，传统的绘画教学主要存在以下这些问题：
1、注重临摹。传统绘画教学一直以传授基础技能为主，没有更多的让学生自己动手动脑，所以绘画教学多是采用简单的临摹教学方式，也就是老师教学生照搬照抄。由于儿童画画不是靠自己的观察、想象去主动创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，这样就造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。
2、忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际 。我们却经常看到一些儿童在绘画课上不敢落笔，即使画了，那些人物、房子也都是非常模式化的几何图形，也有人说“我不会画”。究竟是什么原因使儿童对绘画如此惶恐呢？我们不妨去书店看看，那里到处充斥着描红、仿影、填色图画本。那些儿童真是受了着色图画本的限制后，就很难再享受创作的自由，他们便丧失了独立的创造和表现欲望，而使他们的思想变得依赖性，失去了感情宣泄的机会。
3、传统的教材内容编排总是由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，教材中的旅游鞋、自行车、古建筑等都是儿童绘画的好题材。
4、传统美术教育的评价标准，压抑儿童创造力的发展。在传统的美术教育中，只以像不像为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。
5、家长对孩子的培养具有盲目性和急功近利思想。随着社会的不断发展和素质教育的全面实施，人们传统的教育观念也不断发生变化。望子成龙，盼女成凤，培养孩子多方面的能力与特长，几乎成了众多家长的一致愿望。基于对社会的迅速发展的深刻认识，家长们都有一种强烈的忧患意识。于是对孩子早期教育的投入不断增加。看到孩子喜欢涂涂画画就送到美术训练班去学习，希望孩子在绘画方面能有所成就，过早、过高的对孩子提出了技术性的要求。以成年人的眼光来评价孩子的绘画作品。在不符合自己标准时就给予批评、指责。孰不知正是这种不懂少儿美术教育规律的做法扼杀了少年儿童的天性，阻碍了他们创造性思维的发展，直接影响了少儿素质的培养和提高。
二、我国当前儿童绘画教育中常用的教学方法及其实际效果
当前在教学上总括起来，有两条路子，两种方法。一种是以临摹为主的成人化的教学体系，这种教学脱离了儿童实际，以传授技法为目的；另一种是根据儿童各阶段生理、心理特点，用启发和引导的方法，教儿童去观察和发现生活中的美，创造性地表现自己的感受，教儿童掌握基本的造型方法和规律。
据了解，我认为以下几种教学属于前一种，这种教学阻碍了儿童能力的发展。
1、临摹国画。用固定的笔墨程式教儿童背画一两样东西，这种方法儿童比较容易掌握，易见“成效”。因此有不少人被迷惑，误以为能画两笔国画的孩子就是“神童”，其实是误人子弟。首先，在选择内容上，它脱离了儿童生活的实际。儿童时代有他们自己的世界，他们所看所想不同于成年人，用成年人的技法教儿童模仿只能对儿童的观察和想象起抑制作用；其二，技法是作者在观察生活中创造出来的，儿童也能创造绘画语言去表现去感受，而死背技法程式则会抑制创造能力的发展；其三，使儿童易产生依赖性，成人不教就不会画；其四，使儿童误以为自己容易成才，而实际并不具备真正的造型能力。
是不是幼儿不可以学国画呢？不是的，用国画工具表现儿童自己的生活，自己的感受，还是可取的。古人云：师其意而不师其迹，乃真临摹也。
2、从点、线、面开始的基础训练。教儿童画点、线、面，再画几何素描。点、线、面是造型语言的基本要素，但用这些没有任何意义。枯燥的抽象符号，去训练儿童掌握画线、画形的技巧，也是脱离儿童实际的。儿童在小肌肉还发育不十分完善的时候，握笔的力度、用笔的准确性都比较差，把线和形画准十分困难，画的线歪歪扭扭、哆哆嗦嗦是正常现象。儿童绘画训练不同于儿童器乐演奏训练，绘画一开始就与创作紧密结合，训练更偏重于创作。而儿童掌握一种乐器演奏成人的曲子，则更重于技巧。所以，有人问学绘画为什么不能像学器乐那样进行强化训练，根本区别就在这里。一个人技巧技艺再好，不能创作只能模仿，不过是个匠人而已。
3、临画卡通形象。教儿童用铅笔、橡皮，甚至尺子，按一定的比例、形状，临画一种形象，要求画得同范画一模一样。临画卡通画好不好？我觉得不好。但是许多儿童都喜欢画，因为卡通画是成人对实物经过变化的创作，形象简练，逗人喜爱，也易于模仿。但儿童长期临摹卡通画，容易养成画概念化形象的毛病，死临范画也容易使儿童画的形象呆板，妨碍儿童自己去观察和创造。不少家长看到自己的孩子能临摹一幅画，画画干净，涂色均匀，就认为孩子学画有成绩，并为之高兴，其实这只是学了些绘画的皮毛，而真正失掉了儿童最宝贵的童真和稚气。同时，临画对于儿童造型能力的提高也没有好处，因为呆滞、死板都是绘画所忌讳的。过早要求儿童画准比例，用一般的比例概念去替代儿童的观察，只能把儿童引导到死框子、死套路上去。
儿童绘画教育的目的在于通过教学，开发学生智力，对儿童进行心理、思想、情操和人格教育。让儿童画画只是教育过程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通过美术活动的手段，培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力。使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，培养美的情操和陶冶美的人格。
我认为，儿童期绘画不能过早要求他们掌握比例、透视、空间、体积等因素，这些写实绘画的基本因素是不可能被他们理解和接受的，如果硬讲反而会像枷锁一样束缚儿童的创造力。应该等到儿童的智力、情感等能力都成熟以后再进行一定的绘画技能训练，否则，效果往往适得其反。
儿童一旦到了学龄期，就不再能凭靠自己的力量去取得进步了。他们开始力争在绘画中达到一种照相式的现实主义，如果在这个时候可以在儿童与外界美的接触中，增加对优秀美术作品的学习、鉴赏，这样的话，自由画法就必然可以获得更强有力的生命。适时的临摹可以提高儿童的审美能力、陶冶审美情趣和发展创造性。
三、儿童绘画教育中开展临摹训练的四个原则
因此，教师或家长在指导过程中，要运用适当的教育策略，协助儿童达到自己画画的目的，促进他们创作能力的增强和心志的健康发展。
1、 善于启发和引导，巩固儿童绘画的兴趣。
几乎每一个儿童对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我的创作着，用画笔画着他们眼中的世界，或主张，或夸张，极富有新颖性和独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。教师和家长一定要保护好儿童的这种绘画兴趣，与儿童一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅。不要以成人的好坏标准刻板地评价儿童的作品，更不要横加指责和随意改动他们的画。而应用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感，采用丰富多彩的教学形式，启发和引导儿童绘画，巩固他们的兴趣，让儿童画画像游戏那样自由发挥，不断地在创作中提高认识能力和表现能力。
2、 以启迪创造意识带动儿童基本技能的训练和提高。
在绘画活动中，儿童用线条、图形、色彩等将自己的经验、印象和情感转化为美术形象，这一转化过程即是创造。作为教育者，首先应明确儿童绘画教育的重点是启迪他们的创造意识，而不是点、线、面、透视等技能的传授。要以保证儿童绘画的创作性为目的，运用各种教育手段和教育环境诱导儿童进入创造的过程，丰富他们的感受力和想象力，训练他们的观察力和表现力，在启迪创造意识的前提下，进行绘画技能技巧的训练。这样不仅起到事半功倍的效果，而且使儿童从小学会艺术思考，形象思维和抽象思维有机地结合，有益于智慧的发展。
3、 注重求新求异，不要给儿童固定的绘画模式。
绘画是一种创造性的活动，教师的任务就是引导启发，鼓励儿童创造新异的作品，不墨守成规，不自我重复和抄袭他人作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多走入了热心教孩子画模仿画和范画的误区。儿童喜欢模仿，示范也是儿童绘画教育中必不可少的一种方法，但在儿童绘画过程中面面俱到，像教儿童写字一样先画哪一笔，后画哪一笔，让儿童照抄的示范，不但会造成儿童的消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守、构图造型上的固定模式，抑制他们创造能力的发展。因此，教师要注意在示范中教儿童掌握表现的要领，注重把临摹和观察、想象、启发相结合，注重求新求异的能力培养，给儿童动手又动脑的机会。
4、 培养儿童的主体性。
一、培养兴趣，调动电脑绘画情感
大家都知道学习任何一种技能首先需要培养兴趣，电脑绘画作为新生事物走进教室需要有一个适应过程。小学生电脑操作技术不高，信息课学习的只是基本的文字输入法、简单的网络搜索，对比较专业的电脑绘画接触并不多。部分不愿意迎接挑战的学生在电脑绘画时总是说“我不会做！”，分小组绘画活动时总喜欢置身事外，不愿主动实践操作。不愿意学习的结果是对软件功能不了解，畏惧情绪越来越强烈，从而形成恶性循环。老师针对这部分学生的心理，首先要排除他们的畏难心理，跨出实践操作的第一步。老师要让学生通过软件操作，创作绘画作品，看得见自己的成功，从而激发学生电脑绘画的积极情感。在学生刚刚接触电脑绘画时，老师要给学生选择有趣的、容易操作的绘图软件，让学生在操作时可以直接运用模板，用鼠标在模板上点击时就可以长出草，开出花，给学生带来足够的新鲜感，让学生对电脑绘画产生兴趣。老师要给学生演示电脑绘画的撤销功能，消除学生的胆怯心理，让学生明确画错了也没有关系，可以重新操作。学生操作绘画时，老师要给予鼓励和表扬，增强学生的自信，调动学生电脑绘图的欲望。
二、注重基础，训练信息操作技能
电脑绘画与手工绘画有很大区别，需要学生熟练运用鼠标。老师在进行电脑绘画教学时可让学生先感觉鼠标，控制鼠标的灵敏度，能够准确点开绘画软件的界面，并能准确找到绘画工具。熟悉绘画软件中各种工具的位置，可以“单一”操作练习，在选择与撤销之间熟练操作。所画的作品可以是模板中的花草树木，学会简单的绘画与配色，为以后绘画创作打好基础。老师要教给学生基本的电脑操作快捷键，如复制：Ctrl+C；粘贴：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤销：Ctrl+Z等。基本技能的操作老师可以集体教学，在实际操作时，老师要及时跟进，巡回观察学生在操作中出现的问题。电脑绘画灵敏度较高，学生在操作时要仔细认真，如果遇到错误操作要知道如何撤销和修正。如五年级教材中《有趣的重复》一课，老师要教给学生运用大量的绘图工具和编辑命令，先自行设计一个简单的图形，然后用复制、粘贴就可以完成重复构图，简单快捷。学生从中可以感受到电脑绘图与手工相比的优势。老师先演示一遍，然后让学生进行操作练习，巩固操作技能。老师还可以引导学生利用软件中的美术字库，在图片中插入，并对字形进行拉伸、缩放和位移，进行立体化编辑处理。学生可以随心所欲选择美术字的字形格式，根据自己图片的需要进行横向或竖向插入自己编辑好的美术字，并运用软件简单的色彩编辑命令进行色彩构成。学生在自主操作中会有更多的发现，只要学生明确撤销命令，就可以大胆尝试，体现了电脑绘画的优势。
三、引导创新，体验电脑绘画乐趣
学生掌握电脑绘画技巧后，要进行绘画创作。学生在绘画时会从自己的角度审视题目的要求，然后展开联想和想象，大胆构思。学生的作品在成人眼里也许很幼稚或者毫无逻辑，但是里面包含着学生的童真。小学生语言表达能力还不够，在表达内心世界时通常喜欢用图画的方式。老师教给学生电脑绘图的技法后，学生便可以用软件中丰富的绘图工具以及各种各样的颜色表达自己的感受。像Photoshop软件中的滤镜，可以为色彩的处理增加特效，给人一种真实而玄幻的感觉。如在《快乐的圣诞夜》的绘画创作中，学生为了表现飞速奔跑的圣诞老人的雪橇，运用了滤镜菜单功能。学生还可以运用软件工具把图片按比例进行缩放，然后运用复制粘贴工具，把图片排列起来，像是搭成的一串桥。在以“世界杯”为主题的绘画创作中，有学生的作品为《足球将世界连在一起》，其中就运用了这种方式，画面为一名足球运动健将在天安门前一脚踢飞一个足球，足球一直飞往大洋彼岸。图画就是运用了复制粘贴的方式表示连续的足球飞走的动作。滤镜中还有发光效果，在《我的魔法小天使》的图画创作中，就可以用滤镜表现魔法棒的闪闪发光。学生不断挖掘电脑软件的工具，在尝试与创新中体验电脑绘画的乐趣。电脑绘画可以存储对比，学生可以随时看到自己绘画技能的提高、绘画作品的完善。电脑绘画可以为学生的个性张扬提供更多的工具和材料。软件中的绘图工具应有尽有，平面图片的绘画之后是动感立体画的创作，这是手工绘画没有的功能。电脑绘画给学生带来广阔的想象空间，实现了美术教育的创新目标，为美术教育增光添彩。
作者：殷红霞 单位：江苏省常州武进清英外国语学校
手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。
二、课程目标
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
三、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
四、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
五、课程创新与特点
手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。
关键词：新课标 小学美术 绘画教学
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0160-01
随着新课改的实行，在新课程标准中，对于小学教学过程中的教学内容及培养目标提出了新的要求，对于小学阶段的美术绘画教学也给予了更多的重视，小学美术绘画教学的过程中，不仅要促使学生掌握丰富的美术知识及绘画表达技巧，对学生的创造性思维及审美能力进行有效的培养是非常必要的。
在新课改下的小学美术教学，教师应该改变传统的教学观念，不能将小学美术绘画教学仅仅当做是一种技能的传授过程，而应该采取有效的措施对学生进行美术绘画思维的传授，并且小学阶段的学生具有一定的特殊性，学生在独立思维意识、认知能力、审美观念上存在一定的局限性，教师应该在教学的过程中，根据学生的学习特点，采用适当的方法，对其各方面的能力进行有效的培养。
1 小学美术绘画教学过程中的注意要点
随着新课改的实行，在教学内容及教学方式、培养目标上都做出了新的要求，教师在日常的教学活动中，要想取得较好的教学成果，满足新课程标准的要求，就应该对小学美术绘画教学中的相关教学要点进行有效的分析，在实际的教学活动中，采用针对性的教学方式进行有效的教学，这对于整体的教学成果的提升是非常重要的，下面就对小学美术绘画教学过程中几项教学要点进行简单分析。
1.1 教师在教学的过程中要注意采用适当的教学方法
小学阶段的学生各方面的学习能力都比较欠缺，教师在其学习过程中的引导作用显得非常的重要，而在教学活动中，教师采用什么样的教学方式，对于学生的整个学习活动是非常的重要的，这就需要教师在日常的教学活动中，对新课程标准的要求有一个全面的了解，并结合学习内容及学生的学习特点，选择合适的教学方式。
美术绘画教学不同于其他科目的教学，该课程的学习不仅要让学生掌握相关的绘画技巧，还要使学生能够在教师的引导下，通过绘画，将自己的内心世界进行良好的表达，这就要求教师在教学的过程中，转变传统的教学观念，将学生作为整个课堂教学的主体，在不同的教学环节中，采用各种不同的教学方式，充分的挖掘学生的内心世界，并要对相关的教学内容进行合理的筛选，使学生在学习的过程中，各方面能力都能得到有效的培养。
1.2 教师在教学的过程中要注意学生的学习特点
小学阶段的学生存在各方面的特殊性，他们对世界及周围的事物都保持着强烈的好奇心，并且对于绘画课程具有强烈的学习兴趣，但是由于认知能力及知识经验的不足，他们在进行绘画学习时，往往只能进行简单的涂抹，想要完成一幅完整的作品还具有较大的难度，这就需要教师在教学过程中，能够认识到小学生的这一学习特点，对教学过程中的内容进行适当的选取，选择学生感兴趣的、贴近学生生活的绘画内容，这有利于学生学习兴趣的提高，并且能够使课堂教学处于宽松的学习氛围中，并要把握好教学内容的难度，使学生能够采用简单的框架、线条、色彩来对自我的内心世界进行良好的展示。
1.3 教师在教学的过程中要做好学生的课后辅导及评价工作
要使学生的绘画能力得到有效的提高，对其作品进行有效的课后辅导及评价是非常重要的，这有利于学生在学习的过程中，认知到自身存在的不足，并在教师的引导下积极的改进，这对于学生绘画能力的提升是非常重要的。教师在对学生的绘画作品进行评价时，应该认识到有效的评价对于学生学习的重要性，对学生的每一副作品都应该予以仔细的、专业的评价，找出其作品中的不足之处，但是在与学生进行沟通时，应该根据小学生的特点，给予足够的耐心，采用适当的语言与学生进行有效的沟通，这对于学生的品格的塑造及良好学习习惯的养成都是非常重要的。
2 小学美术绘画教学过程中的相关实施策略
在新课改的要求下，美术教师在进行绘画教学时，所承担的教学职责早已不是简单的绘画技巧的传授，对学生的创作意识及创作思维进行有效的引导，加强与学生之间的沟通，对学生的学习生活给予更多的关注及帮助是非常必要的。
小学阶段的学生对于周围事物的认知能力与成人有着较大的差别，而美术绘画作品的初衷就是要帮助学生表达其内心世界，这就需要教师在日常的教学活动中采用适当的教学方法，选择贴近学生生活实际的教学内容，在学生的认知思维进行详细了解的基础上，对其予以正确的引导，使学生能够在美术绘画学习过程中创作出赋予生命力的优秀、健康的作品，这对于学生的健康成长是非常重要的。
同时，为了拓宽学生的眼界，对其艺术欣赏水平进行有效的培养，教师可以积极的组织学生去一些高水平的美术展览中参观，并就一些优秀作品对学生进行适当的讲解，这对于学生的审美情趣的提高具有积极的作用，同时学生的创造思维能力及自主探索能力能够得到有效的提升。
3 结语
小学生在进行美术绘画学习时，对于该门课程具有很大的学习兴趣，同时在学习的过程中希望其作品能够得到教师的认可，这就需要教师在进行美术绘画技巧的教学时，关注学生各方面能力的提高及身心的成长，使其通过绘画学习，各方面能力得到有效的提升，这也是新课标要求的重要体现。
参考文献
关键词：儿童美术；绘画创作；辅导
Abstract： the children's painting creation guidance is an important part of children's art education. It is not only the child art painting ability， creativity， is also the embodiment of the teacher's ability. To guide children painting， to start from the characteristics of children， to cultivate children's ability to experience the beauty， imagination， creativity and image thinking， in the life of the United States to capture the beauty of the spark.
Key words： Children's art； painting creation； guidance
儿童绘画是美术基础教学中的重要部分。怎样在绘画教学中使孩子本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能，开发、释放出来呢？让每位孩子在快乐的学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受，与大家共勉。
一、让孩子爱上绘画
辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。要想让每位孩子爱上绘画。首先要对孩子进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。表扬是使孩子更加积极主动、心情愉快地去绘画。赞许和表扬应该是诚恳的，不能一味说好。我们评价孩子绘画越是明确、具体、及时，就越能激发儿童的绘画积极性，促使他们主动去学习。儿童绘画能让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。我在指导孩子画画时，尽量做到保护他们幼稚的童心。儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。不能按照成人的标准来要求他们，不能将教师的主观意愿强加于他们，要始终保持与童心之间的交流，让孩子们能在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。在儿童绘画教学中，引导孩子边学边玩，边观察、边制作、边绘画、让孩子在快乐的情感体验中，掌握美术基础知识， 这样才会让绘画学习成为孩子的乐事。孩子才能绘画出自己喜欢的作品。为孩子创造最适宜绘画表现的空间和条件，给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。
二、辅导孩子画好生活中的记忆画
将课堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉。怎样让孩子画好生活记忆画？首先，自己对校内开展的活动要有所了解；关注孩子、关注活动的焦点事件。（比如：运动会、升旗仪式、春秋游、超级大队委海选活动、节假日开展有趣的活动......）这些活动都是记忆画不可错过的绝佳题材。其次，采用启发谈话，诱导回忆的办法进行创作。鼓励儿童用图画日记形式记录生活中的视觉印象，锻炼孩子美术创作能力，老师要指导孩子把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景。捕捉在画纸上，就是一张很好的绘画创作。
三、辅导孩子画好命题画
在命题画创作的教学中，教师确定好题目，让孩子按规定好的题目作画，甚至孩子自己命题，可以是先有题目后有命题，也可以让孩子根据自己的感觉先画出来，再考虑题目。命题画应选择孩子在生活中有所感、印象深刻、感兴趣的内容进行命题。命题的主题性要能引发孩子思考，激发孩子情感。孩子欢乐开心的节日，如“春节”、“端午”、“六一”、“国庆”等；喜爱的运动；有教育意义的活动，如“植树”、“学雷锋”、“敬老爱幼”、“爱和平”等都可以用命题画的形式进行创作。注重孩子创新精神和创造能力的培养，命题画创作要鼓励孩子根据命题尽可能放开思想束缚、大胆构思、自由发挥。
四、辅导孩子画好想象画
想象的内容往往是虚构的、幻想的、不真实的。想象画不以表现真实情境为目的，然而，想象又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以，儿童想象画是最自由、最不受限制的创作。想象画创作过程中，尽量鼓励孩子对物像进行夸张。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画作品效果。
作为教师在培养孩子创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养孩子的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画。我们只作为孩子的引导者，这样，才能使孩子们绘出美丽的、有创意的画。
参考文献：
[1]李晓芳.关于培养幼儿绘画兴趣的思考[N].陕西科技报，2010
[2]杨国兰，陆香.在绘画活动中启迪幼儿创造力[N].学知报，2011
首先，我们应该正确认识幼儿绘画。
幼儿绘画其实是一种游戏，因为一个两岁左右的幼儿，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。这种自由制作过程没有强制目的和社会实用价值，重过程而不重结果。然而我还应看到绘画作为一种审美活动，它不仅仅在现实生活层面上，能使幼儿感受和理解真善美，引起幼儿情感律动，从这个意义讲它需要教师有目的、有计划教育，使幼儿不只局限于自身的经验，还能带给幼儿经过修正、理想化的现实，幼儿并能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在认识幼儿绘画时应更多的注重前者。因为在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机，满足幼儿美术游戏的需要。让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没放弃后者。因为绘画技能的学习室幼儿美术活动不可缺少的一部分。我们应该尊重幼儿现状，从理解能力和操纵水平出发，去确定略高于幼儿水平的教育要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。
其次，应培养幼儿兴趣，让幼儿把绘画活动看着是自己最喜欢做的事。
绘画是一种创造性活动，在美术活动中，需要儿童的想象和创造，儿童绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象力。作为幼儿老师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样势必会压抑幼儿的创造性。
以前，许多老师教幼儿画画时，往往先向幼儿出示一张范例，然后向幼儿交代先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，顶多是允许在内容上稍有变化，例如，我在教大班幼儿画美丽的春天的时候，我先带小朋友到苗圃去进行观察，春天有什么？是什么样的？然后回到教室后让幼儿画春天，刚开始的我给小朋友画了一张范例画，然后请小朋友们画，结果我发现许多小朋友跟我画的一样。我在左上角画一颗绿颜色的树，他们也在左上角画一颗绿颜色的树，画的时候，有的小朋友还说：“我要画的跟林老师的一模一样。”在他们眼里，觉得只要跟老师画的一样，这就是最好的了。我马上意识到这并不是我预想要的结果。我希望他们能够自由的想象，进行创造性的绘画。我于是对孩子们说:“林老师希望小朋友自己动脑筋想一想，你眼里的春天是什么样的，请你把自己最喜欢的春天画上去，可以跟老师画得不一样，我要看哪个小朋友画的春天比我画的还要漂亮。”鼓励幼儿根据自己意愿和喜好去进行创造，这样大多数的幼儿达到预想效果，这一变化使我感受到幼儿应把绘画看成自己的事，而不是教师要他做的事。
过去，我们常发现不少幼儿一笔画错了，就不想画了，或者要重新换纸再画，或者对老师说：“我画错了！”“我不会画！”如果老师在这个时候批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在放手让幼儿自己画画，错与对的界限边模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画，而且爱画了。例如，有一次教小朋友们画小乌龟，她先画了一个圆，又在圆的周围画了几个小圆，画成了这样，显然不像乌龟了。当时我并没有指出这个错误，在她画完时，我对她说：“你画的向日葵对不对？”她点点头，又在那个“向日葵”的边上兴致勃勃的画小乌龟了，这次她吸取经验，画得比上次好多了。
还有，我们应有的放矢，因材施教。
注重幼儿在绘画中的创作，这并不意味教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中有目的，有计划的因材施教，使每个幼儿在指导中都有所得。在美术活动过程中，绘画技能不可缺少，它是幼儿将自己的情感意向和观念托付于材料，是材料转变为表现的媒介。我们应通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，但是由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“材，统一要求”的做法，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同意见的指导。
最后，我们在评价幼儿作品时，不能以成人的眼光去看待。
