时间：2022-06-04 23:21:17
中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。
2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析
2.1达、满两族传统材料
对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。
2.2材料加工与相应工艺
木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。
3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合
3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计
材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。
3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新
文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。
4结束语
关键词：产品 设计竞赛 创新
创造性在所有设计中都处于核心的地位，在强调知识产权的当代国际社会中，它在产品设计中的重要性是不言而喻的。
当今的产品设计已逐渐形成了自己的研究方法和理论体系，尤其应该注意的是，它已从当初的美化、装饰的从属地位发展到了能对产品发展起到驱动作用的重要地位。因此，产品设计的创造性在当前比以往的任何时候都引人注目。
实际的产品设计都是基于现实具体的生产技术条件，且往往受到很多其它方面的限制，因而它给产品设计者发挥创造性的空间会比较有限。我们所理解的产品设计的“终极使命”是：最大程度地发挥现有技术、材料的价值，在科学合理的基础上创造更美妙新颖的生活方式和产品体验。但从事过实际设计的设计者都有这样的体会：由于实际设计的种种限制性因素，设计者很难依靠单枪匹马的力量完成设计的这一崇高使命。
而设计竞赛则不然。表面看，有些竞赛非常靠近实际的设计课题，有些比较接近虚拟的设计课题，但这些都无法遮蔽设计竞赛激发产品创新的功能与实质。
一 设计奖项课题的主旨、要求以及评选标准在产品创新中的引导性作用
(一) 在设计交流中提升设计思考水平，激发设计创造力
有一类设计竞赛的主要目的是为了促进设计交流，提高国家或地区的设计在国际设计界的地位。它有些类似于命题作文-一给出一个“设计题目”，对参赛设计对象的类型不做规定，只要设计与这一题目相关就可以参赛。这类竞赛中最为典型的是“日本大坂国际设计竞赛”，它的基调是“为所有存在的事物设计”(design for everybeing)。从第二届开始，每届日本大坂国际设计竞赛都提出该届的竞赛主题，例如第二届的题目是“交”，主旨是促进建立共生型社会(a WOrldof CO-existence)，即，让所有人都能在这错综复杂的生存环境中和谐共处。人选的作品涉及人的交流、电子信息存储、户外娱乐、残疾人生活自理、水难救助、饥荒救助、环境生态保护、公共卫生等一切有关人类生存状态的重要课题。
在这类的设计竞赛活动中，参赛者从设计主题出发，用自己的设计表达他们对重要设计课题的理解、思考和解决对策；他们以富有创造性的具体、个性化的设计演绎将设计界思考的课题生动地呈现于公众面前，起到很好的设计传播作用…让更多的人认识、理解和思考这些问题，然后加入到解决这些问题的队伍中。他们可以站在前人的肩膀上用更具想象力的设计对这些问题做出应答，也可以另辟蹊径，从新的角度提出不同的看法或解决方案，结果无形中起到推动设计发展和社会文明进步的作用。
(二) 在扶植和推广优秀设计的过程中形成良好的社会共识
在科技成果转化与产品创新体系中，产品设计充当桥梁的作用：一端联系着社会生产力，一端联系着广大消费者。产品设计需要用社会已掌握的生产力造福于民众，同时又要能平衡和协调生产者、销售者和消费者的各方利益以保证产品的市场和流通。
产品设计的桥梁作用由其自身的性质、目的和使命所决定：它依赖于制造行业的发展，且它的利益与制造、销售及消费者的利益紧密联系。在经历了多年的发展后，它逐渐认清了自己在造物文明的发展过程中所应该承担的责任和义务…将技术力量转化为能提高人们生活质量、改善社会存在状态的物质产品，同时维护生态环境和可持续发展。
因此，产品设计不仅是重要的而且是是崇高的。但要穷尽产品设计的职能并不是件容易的事，设计者单方面的力量有时难以抗衡各方利益中的不协调因素形成的阻力。因此，产品设计的发展需要借助于设计者、投资方以及有关社会机构(如行业协会)的共同努力，形成良好的社会共识。
产品设计需要扶植，好的设计需要鼓励和推广。美国的“lDEA”奖，日本的“G-MAR K，，奖、德国的“RED DOT”、“iF”奖，以及我国的类似奖项，其目的在于鼓励和推动工业设计的发展。例如，“IDEA''’的参赛作品必须是近两年已在销售或已投产或即将投产的产品，获奖作品将被发表于美国的商业周刊杂志(BusinessWeekmagazine)上。06年的大赛评审标准依次是：创新性、审美因素、对用户的考虑、对生态的责任心，以及对商业的促进作用；竞赛对参赛作品的要求、评审标准及奖励方式反映了竞赛对使用者、生产者、销售者以及生态环境等因素有全方位考虑，在平衡各方利益基础上进行积极引导。奖项的组委会由资深的设计师和在设计行业有突出表现的专家组成，背景涉及工业设计的方方面面；而获奖作品无论在设计界还是市场上都享有很高声誉。因此，这样的评审模式可以真正促进产品设计职能的全效发挥。
又例如，日本的“G-MARK”奖在社会上广为人知，消费者十分信任和推崇拥有“G-MARK”标志的产品，因此，凡被贴上“G-MARK”标志的产品都会获得很好的销量。
可见，设计竞赛对产品的设计创新、生产销售及消费倾向都可以起到很好的引导作用，它在以上这些领域中发展先进的共识，促进有文明意识的创新性产品在社会中的消化，并推动着产品设计创新的发展。
(三)旨在刺激行业发展的竞赛为设计创造提供有价值的信息
作为主办方的行业协会或产品公司拥有的资讯方面的优势，他们对当前的设计、文化、技术发展也有宏观、整体的认识；他们希望促进公司产品的开发和销售，而在当今物质产品丰富的世界，产品能否销售得好主要还是看是否符合消费者的需求和利益，因此，他们必须将自己的利益与消费者的利益捆绑在一起才能真正获利。能够帮助他们达到目的的途径惟有设计……聚集广大设计者的力量，请他们发挥设计创新才智将技术成果转化为造福民众的实用产品。所以公司会选择与设计界合作举办设计竞赛以获得更多的产品创意。
竞赛或在主题上对行业发展方向具有指引作用，或在具体技术资讯和思想方面对设计者有所助益。
例如挑战IT-“英特尔杯”2006设计创新大赛2006年的大赛主题是：“数字技术开拓工作方式和生活形态——具有实用性与前瞻性的数字化产品，数字化平台，包括：个人微电子产品，电脑，数字家庭，数字办公室，数字健康，保健产品，数字教育解决方案，数字商务解决方案，数字娱乐产品，等等”。
再例如：美国杜邦公司的工程塑料部和中国教育部全国工业设计教学指导委员会于2003年主办的主题为“改进居家的舒适性及功能性”。该竞赛要求：所提交概念的主要成份，或者主要部分之一，或多个基本部分必须是利用或结合注塑成型杜邦工程塑料；决赛参赛方案强调所使用的工程塑料的具体特点，必须反映原创思想，能够批量生产，并达到以下评选标准：创造力、创新性、人机工程、美观性、工业可行性、方案演示质量、题目选择及切题性、杜邦工程塑料的良好应用。为了达到预期目标，主办方会向参赛方(主要是在校学生)提供了该公司工程塑料的性质特点及典型的运用案例。在参赛的过程中，年轻的设计者在发挥自身创造力的同时获得了平时难得有机会获得的有价值的资讯，并强化了基于材料技术进行产品设计创新的技术美学思想。
(四)选拔和培养创造性的设计人才
Braun Prize博朗设计竞赛是我们所熟知的促进青年设计师之国际赛事，专门奖励青年设计师的设计作品，为他们提供展示其创新才能和设计实力的舞台。赛事要求参赛作品要有原创性、审美性、可用性、符合人_机工学、有技术可行性。这些要求中最后一项技术可行性，对于青年设计师来说，是从学校真正跨入企业和社会的一道“门槛”；而它与前几项要求的结合是将设计创新转化为企业竞争力的关键。该项设计竞赛的目的是人才选拔，而我认为它起到的作用是双向的一它还可以成为青年设计师成才的指南和激励。
(五)鼓励设计创新以独特的表现形式提升设计品质
产品的品质一般涉及产品的使用性、形式新颖性和美感。产品的“使用性”指从用户的功能需求和利益出发为用户创造的实惠；形式新颖性和美感，指产品的形态创造、比例、材料选择和处理、工艺选择、构造和节点处理、表面处理、色彩选择等方面的综合效果。高品质的产品拥有“尽可能宽的消费范围，并具备卓越的技术工艺及外观”。产品品质之所以重要是因为它与产品的内部主题、策略及销售都有直接的关系…以美好而新颖的形式承载设计者的思想并受到广泛喜爱。
在众多的设计竞赛中，某些竞赛特别强调设计的品质，它们以意大利的“金圆规奖”为代表。意大利的“金圆规奖”是在家具行业中“被广泛认可的最高设计奖项”，被喻为“设计界的奥斯卡奖”。它在合理、创新的基础上强调产品的美学品质。
产品品质的提升依靠设计师在了解用户需求、熟悉材料及工艺并具有美学修养基础上进行创造，反映设计者和生产者之间的合作质量。
追求产品的一流品质意味着创新而不是简单的改进或模仿。品质上要做到第一，必然处处要走在别人的前面，是没有任何先例可供模仿的。这样的工作有难度，需要设计师对设计品质有深刻的认识和执着的追求。
正因如此，品质的设计更需要鼓励。设计奖项可以授予高品质产品以荣誉，促进其销售和消费，让设计创新在产品中的价值得到更广泛的承认， 也让设计创新的精神得到更广的传播。
(六) 用富有创意的主题激发设计的灵感这是一类数量不多但非常有趣的设计竞赛，其目的比较单纯……激发和培养独特的设计的思路……课题是常见的产品，并不具有重大的社会意义或明显的商业的目的，而是为了设计培训；主办单位一般是设计教育机构。设计者需考虑技术可行性，但并不象实际设计那样受到生产方的限制；有时需要做些研究，但并不象研究性设计课题那样进行深入严谨的研究。设计主要是基于设计者的经验和直觉；其重点被放在合理的创造性的思路和提案上，考察的是设计者平时的观察、思考能力以及快速的理解和创造性想象能力。
意大利于2000年创办的“designboom”网络设计学校的网站上发表的设计竞赛含有多种类型，其中大部分是生活中常见物品的设计，如：家具设计、厨房厨具设计、手机外壳设计、瓷砖设计，家用电器设计等。问或有和社会救助等公益性内容相关的设计竞赛。最近，有一个设计竞赛，主题是“a door to paradise”，是普通的室内门的设计，但赋予门以富有创意的主题，在这样的主题下，设计师得以跳出原来的思考模式，用诗意的眼光重新思考门的设计，产生了许多新鲜而又合理的构想。
二 设计竞赛结果对产品创新的示范性作用
设计中创造性的想象应该基于对生活的观察、对人文的关怀、对心理的洞察、对梦想的捕捉……它依据现实存在的问题进行想象。另一方面，设计师需要想象力，但想象并不等同于设计。设计意味着将想象变为现实、可行可用的东西；不仅于此，而且要让人方便使用，乐于使用…它需要在想象中加载人文和审美方面的考虑；还要方便生产、运输、储藏和销售…需要在想象中加载技术与可行性方面的考虑。
换句话说，想象力虽然重要，但它只是设计的核心与起点而不是全部…产品设计是以创造性的想象为解决问题的突破口、以综合性的考虑为思考的模式。
“旅游文化”是社会文化中不可缺少的元素，逐渐被大众群众所认可，坚持文化创意产品设计是必然趋势。结合湖湘旅游文化发展趋势，总结英国旅游产品设计特色，对本土文化创意产品设计提供借鉴。
关键词：
旅游文化；文化创意；产品设计；启示
“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。
1湖湘旅游文化
旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。
2英国旅游产品设计特色
人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：
2.1传承性
英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。
2.2系统性
英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。
2.3人文性
创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。
3对湖湘旅游产品设计的骑士
现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。
3.1明确文化意识
产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。
3.2跟随时代变迁
现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。
3.3挖掘本土特色
“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。
4结论
产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。
作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院
参考文献；
剪纸作为中国传统的艺术形式，蕴含着丰富的传统文化，能够给人以视觉上的艺术享受。因此，剪纸具有较高的文化价值。同时，剪纸还体现了创作者的社会心理和创作者的情感。其文化内涵值得人们探索。另外，剪纸的造型特点、构图思维及表现技法受到现代设计的高度重视。在传统艺术保护与传承的背景下，现代文化创意产品设计积极应用剪纸艺术，以提高产品的艺术价值和文化价值。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于提高产品的价值，而且对现代设计的发展有着深刻的现实意义。
一、剪纸在文化创意产品设计中的优势
随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。
二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用
（一）剪纸图形的应用
剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。
（二）剪纸色彩的应用
色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。
（三）剪纸技法的应用
剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。
三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题
（一）重视剪纸的文化内涵
在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。
（二）剪纸与产品主题相一致
其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。
（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中
在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。
（四）注重剪纸色彩的影响力
中国剪纸艺术经常将红色纸张用作剪纸材料。红色在中华文化中代表着喜庆、富贵和吉祥，同时，红色还象征着火和温暖。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸色彩的影响力及剪纸色彩蕴含的文化内涵，使剪纸色彩与产品主题相一致。
产品创意设计是一种针对目标问题的求解活动，它通过对现有产品进行分析，找出客户所需要的创新点，合理运用各种创意方法，通过产品新创意来焕发新生命的活动过程。产品创意设计的发展以涵盖了生活的方方面面，以交通工具为例：人们为了出行的便捷与舒适，先后设计出自行车、电动车、小汽车、火车、快速公交飞机，直至可以驰离地球的宇宙飞船。这些新型交通工具的创新设计，都是因为人们对美好生活的渴望所促使，将各种想象逐一实现，这正是创新设计源源不断的生命力所在。
二、产品创意设计的关键是创新
在经济全球化、市场一体化的当今世界，科学技术突飞猛进，生产力快速发展，信息只是更替频繁，人们生活水平日益提高。产品的生命周期在不断缩短，产品的市场竞争日趋激烈，企业生存和发展壮大的关键因素往往取决于产品的创意设计，产品的创意设计已经今天的发展的必然。在不断变化的市场环境中，企业必须不断的创新设计出具有优势竞争力的新产品，才可以在市场竞争中立于不败之地。
三、创意设计在工业产品造型设计中的应用
产品的创意的灵感不会凭空产生，它是一种有条件的直觉印象，是和设计师自身的智力水平、长期的知识积累、和谐的外界环境以及良好的精神状态结合在一起的，它的表现过程为“准备—潜伏—顿悟—体现”，其中，捕捉稍纵即逝的灵感正是设计师的必备技能。产品不断的的创意生命力主要由以下原因组成。
（一）市场需求驱动的产品创意设计
产品创意设计的目的是随人们的需要而产生，当产品的功能需求已经不能满足不断提高的物质和精神水平的需要，企业为了更好地满足市场多层面的需求，必需开发设计出能够提供更多规格、型号的产品来投放市场，要求更多更新的产品款式覆盖所有细节市场。新产品的创意设计上市，会改变产品市场的需求状况。一些原有的产品，其功能仍然可以满足基本需求，但是社会文化的发展，促使消费者对功能之外的材质、结构、款式、色彩，都提出了更高的要求，而产品的创新，也需要从这些方面满足消费需求。
（二）竞争驱动的产品创意设计
当同类型产品有多家企业同时生产时，产品的市场竞争将十分激烈。21世纪是经济全球化的时代，新设计和新工艺，都能在最短的时间内被各厂商应用于产品开发，消费者对同质化严重的商品会失去兴趣和选择，这也就要求商家将产品向更高优势推进，该手段的特点是投资小、时间短、见效快，这是向人脑挖掘资源的最佳方法。
（三）技术驱动的产品创意设计
技术进步是产品创意设计发展的前提和基础，随着技术开发的深入与产品技术的不断升级，促使产品不断更新换代。科技的发展促使新工艺和新技术在最短的时间内得到普及，产品的创意也因技术和工艺而得到实现，在完成功能之余，对几何形状、量产和美学潜质都提出了更高要求。
（四）流行趋势驱动的产品创意设计
流行趋势指的是一个时期内社会上流传普遍的、盛行一时的大众需求心理现象和社会行为。流行趋势不仅具有群体性的特征，也就是我们所说的多个社会成员对某一事物的崇尚和追求。而且也具有个体性的特征，是一种以个人爱好的方式呈现的社会群体心理，消费者的流行好影响产品的创新性设计。反过来说，创新性的设计同时也能创造设计出流行的产品风格。
（五）文化传承驱动的产品创意设计
设计是文化传承的体现，同时体现着一些美学的基本法则。对视觉形式进行鉴赏和研究，提炼出满足人们情感需求的美学形式，都是一种对设计师美感应用的体验。如产品创意设计中，对称和均衡的应用，可以适当借鉴古希腊人对其总结的经验：两样物体组合，甲物大小是乙物的一半或三分之一，或者介科其间，配置起来就感觉相称合谐。这种匀称，则可以和中国绘画中的空白运用相结合，中国绘画的疏可走马、密不透风，对意境的创造有着重要作用。这些文化传承都可以应用在产品创意的结构和色彩中。科技在快速发展，社会在进步，未来人们的物质和精神需求也会有很大的提高，面向未来的产品设计必须是创新设计、超前设计。未来产品创新设计主要有以下几个方面：
1、面向未来生存方式的产品创意设计。随着科技、文化的发展，人们未来的生活方式必然会发生根本性的变化，要进行未来产品的创新设计，首先要研究未来人们的生活方式。通过观察现在人的生活方式，按照历史发展的必然规律，研究、分析改变未来人们生活方式的主要因素。从这些因素的研究中，发现未来人的生活方式改变所带来的产品需求信息，归纳出未来产品创新设计的新方向。
2、面向未来高新技术的产品创意设计。新技术、新材料、新工艺的发展，都对产品的开发提供了必备的丰富的创造可能。虽然人们对传统材质的产品会有怀旧的感情，但是时代的发展谁也无法阻挡高新技术的发展带来的变革。以苹果的ipad产品为例，它的诞生，横扫了以前比较笨重并续航能力差的笔记本电脑市场，并以及极简洁的界面、极简单的操作方法，带给上至老人下至儿童以全新的视觉触觉体验。苹果的产品没有说明书，因为任何文化背景的使用者都可以在最短的时间内，通过手指的触、划、击屏，来完成所有的操作。这种高度人性化、附加承载了更多情感体验的产品，虽然价格相较同类产品更高，但是仍然以无与伦比的用户体验占据了绝对市场份额。
关键词 人机交互界面；创意设计；操作简洁
中图分类号TP39 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）93-0086-02
1 人机界面智能操作创新设计的理念
人机界面在设计中是指人和机器在信息交换和功能上接触或互相影响的领域或称界面所说人机结合面，信息交换，功能接触或互相影响，指人和机器的硬接触和软触，此结合面不仅包括点线面的直接接触，还包括远距离的信息传递与控制的作用空间。利用人和机器的软硬接触的联系，进行一系列操作，从而达到交流传递信息的目的。
在目前人机界面交互的模式中，越来越多的消费者倾向于选择触控产品，这一自然的互动方式显然最符合人类探索外部世界的最直接需求。在婴幼儿时期，出于本能， 人类就会伸手触摸周围以理解世界。而科幻电影里，未来生活中各种简洁直观、得心应手的触控设备，则代表了对于化繁为简、回归本真的追求。对于我们来说，触控交互的方式本身就是人类最具有创造性的交互方式。触控模式的到来，使得人机交互的方式发生了革命性的变化。消费者不再只是对界面间接下达指令，而是真正实现了对话和交流。这一变革不仅仅是技术的革新，而是对消费者心理更深层次需要的解读和发掘。
放眼市场上畅销的智能手机和PC平板二合一电脑，使用者在浏览图片、或是调整文件大小时，是不是经常需要多次修正才能达到满意的效果？ 以往通过对控制键的操作，需要间接地反复多次的调整，才得以实现使用者满意的效果。现在，使用者能够与显示界面直接对话，对具有触控功能界面直接操作，就能快速直观实现预想的效果，不失为人机界面创新设计的优秀理念之一。
以市场上逐渐兴起的智能手机界面设计为例，原来的按键操作发展到现今的多点触屏技术的应用。由于技术的发展，淘汰了电阻式触摸屏幕对于触摸操控精度要求较高、无法识别多点触摸操控等劣势，开发电容式触摸屏幕技术而得以改善及广泛运用。因此不难想象，硬件设计实力是将智能操作人性化创新设计发挥到极致的根本条件。
2 虚拟界面设计在产品创新设计中的诠释
就虚拟界面设计而言，传统设计的设计者是在图纸上用线条、线框勾勒出概念设计，而虚拟界面设计理念意在实现沉浸或非沉浸环境中随时交互、实时、可视化地对原型进行反复改进，并能马上看到修改结果的过程。 与此同时，一个虚拟设计系统具备三个功能：3D用户界面、选择参数、数据传送机制。
那么，怎么样利用虚拟界面的设计优势创新产品就成为工程师们要研究的课题。首先，从优势上来看，它继承了传统CAD设计的优点，除了便于利用以外，还能具备更直观地感受。在虚拟仿真技术上，突出了可视化的特点，这点无疑为做改进和修正操作做出了突破。再次，虚拟界面设计支持协同异地工作，真正意义上利于了资源共享和优势互补。
在产品创新设计中，人机界面智能化操作正在向虚拟界面操作方向迈进。在这样的大环境下，对工程技术的要求也相应提高。虚拟界面设计中涉及到的数据传输技术还未普及到日常产品涉及中。但是，数据传送机制模型修改后所生成的数据要传送到和虚拟环境协同工作的CAD/CAM系统中，有时又要将数据从CAD/CAM系统中返回到虚拟环境中，这种虚拟设计系统中包含一个独立的CAD/CAM系统，为虚拟环境提供建造模型的功能。这种技术支持对系统软硬件又提出要求。最后，在虚拟环境中所修改的模型有时还要返回到CAD/CAM系统中进行精确处理和再输出图形。因此，这种双向数据传送机制在一个虚拟设计系统中是必要的。然而，虚拟界面设计往往应用到大型设备上，日常生活产品的应用则十分罕见。不难发现，人机界面设计的创新还有待新技术，甚至新材料的利用，任重而道远。
3 人机交互界面在产品创意设计中的作用和影响
人机交互界面设计作为产品与使用者交流的语言，必须满足三个要求：1）界面对话设计；2）数据输入界面设计；3）控制界面设计。现今的人机交互界面不再是单纯的显示和控制，而成为客户体验的不可缺少的一部分，人机界面的用户界面能更好地反映出设备和流程的状态，并通过视觉和触摸的效果，带给客户更直观的感受。而产品设计的创意创新不单是对新技术的理解和应用，更确切地说是对未来消费者使用模式的引导及定位，发掘其潜在的心理诉求，营造一种方式去实现其目的的途径。
人机交互是人与机，环境作用关系的一种描述。界面是人与机，环境发生交互关系的具体表达形式。交互是实现信息传达的过程模式，而界面是实现交互的手段。再产品创新设计中，不应以界面形式的设计为主要目的，而是多融入发掘客户潜在的生活生产需求为出发点，丰富交互模式。然而在大的产品设计系统中，交互和界面，也都只是解决人机关系的一种方法，不是最终目的，它的最终目的还是为了解决和满足人们的需求。人机交互无疑推动了产品创新设计的革新，创新设计在一定程度上又对人机交互的本质即使用者的心理诉求提出了更深层次的理解和诠释。在我们高速创新发展的社会中，带给我们的不仅是物质生活的极大丰富，也折射出了人类对社会的最本质的心理需求。
参考文献
[1]董士海，王衡.人机交互.北京大学出版社.
本文在分析崆峒山旅游产品包装现状和存在问题的基础上，围绕语言文字、图形图像、色彩搭配、外在造型、包装材料五个方面对我国著名的崆峒山景区进行旅游产品包装创意设计。
【关键词】
崆峒山；旅游产品包装；创意设计
早期的产品包装是在人类原始的商品交换基础上产生的，其目的在于使买卖双方便于进行商品交换，同时也为了使购买者易于携带和运输商品。进入发达的商品经济时代后，产品包装在企业竞争中的作用日益凸显，尤其是在产品逐步趋于同质化的当今时代，包装毋庸置疑地成为了企业市场营销的重要策略，也成为了企业塑造产品形象、提高知名度与美誉度以及宣传企业文化的最直接也是最有效的手段。崆峒山景区文化底蕴深厚，资源禀赋一流，旅游承载量大，潜在的综合效益明显。然而目前崆峒山景区的旅游产品包装还处于起步阶段，产品包装形式单一，缺乏当地文化特色，产品的辐射带动能力较低，亟需对旅游产品进行创意包装设计，以促进产品的升级换代和旅游业的可持续发展。
1崆峒山旅游产品包装现状与存在的问题
1.1崆峒山旅游产品包装现状崆峒山景区地处甘肃省平凉市，集奇绝、灵秀的自然景观和古朴、庄重的人文景观于一体，具有很高的观赏、文化和科学考察价值。它是古代帝王寻仙问道的西极圣地，又是文人墨客赏景抒情的人间圣境；是传统武术流派崆峒派的发祥地，又是神话中道教上仙广成子的得道地；是古代丝绸之路西出长安的主要通道，又是古代关陇锁钥三秦咽喉的兵家必争之地。而与此不相称的是崆峒山旅游产品的开发与包装设计。目前崆峒山大部分旅游产品的包装设计做工粗糙、缺乏创意、形式单一、不能反映当地的本土文化和时代特色，不仅降低了游客的购买欲望，同时也影响了景区的对外形象。
1.2崆峒山旅游产品包装存在的问题（1）旅游产品包装意识匮乏。崆峒山景区的旅游产品大致可以分为旅游纪念品、旅游工艺品、旅游用品、旅游土特产品等四大系列，但目前缺乏专业的旅游购物市场，更没有对旅游产品进行包装和推广的意识。以景区内的民间工艺品纸织画为例，纸织画是平凉的传统工艺品，也是汉族特有的传统工艺美术品，但粗糙、缺乏创意的包装和工艺品的价值完全不匹配，也不符合现代人审美需求。其次，产品包装的档次区分也不够明显。（2）旅游产品包装形式单一。崆峒山的古树名木多达上百种，是天然野生名贵中草药党参、枸杞、灵芝等的生长地，为养生旅游产品的开发奠定了良好的基础。但目前开发的养生旅游产品中只有经著名老中医和职业茶艺师调配的降压茶被人们所熟知，然而优质的降压茶却配以简单、粗糙的纸盒包装，便携性和抗压性较差，更不能体现产品的珍贵和包装的美感。（3）旅游产品包装缺乏当地特色。崆峒山旅游产品的开发以道源文化和休闲养生系列产品为主，产品的包装也要尽量体现其特色，避免和普通市场产品雷同。然而崆峒山景区的很多旅游产品生产者只关注产品的生产与研发，对产品的包装、道源文化的传播和消费者对休闲养生的心理需求考虑甚少。如能反映道源文化特色的崆峒剑包装大都是采用市面较普通的装饰盒，虽配有简单的文字说明，但未能彰显其文化韵味。
2崆峒山旅游产品包装创意设计
崆峒山景区从初级产品时代跨越式发展成为高品级产品时代，应以道源文化、休闲养生为导向，对旅游产品进行包装创意设计。崆峒山景区的旅游产品包装创意设计主要围绕语言文字、图形图像、色彩搭配、外在造型、包装材料五个方面进行，让消费者获得全方位的完美体验和超值感受，进而彻底征服他们。
2.1简洁生动的语言文字设计旅游产品包装的语言文字主要是用来说明旅游产品的用途、特性，凸显产品的标识以及与产品相关的网站等信息。语言文字是消费者认识并接纳旅游产品的主要途径，同时也是表现产品特性的前提。因此，旅游产品包装的语言必须要简洁生动，使消费者对产品的用途与特性有较清晰的认识。包装上的产品规格、生产厂地等字体与字体颜色以及字号的设计都要与包装的整体相协调。包装上精美的语言文字设计，不仅能体现出旅游产品的特色与价值，还能吸引消费者的眼球，无形中拉近生产者和消费者之间的距离。
2.2栩栩如生的图形图像设计图形图像最大的优势在于其不受任何地域的限制，以其直观、生动、形象的特点实现异地沟通传达。所以，图像的设计应基于当地独特的文化与消费者的偏好，既能反映旅游产品的风格与特质又能引起消费者的好感。可以从以下3个方面将崆峒山的特色文化融入包装图形设计中。（1）以崆峒山的名贵中草药、独特风景等元素为包装主题图形，加深消费者对崆峒山景区的印象。如降压茶的包装可以以崆峒山上生长的名贵中草药为主要图形，既宣传了景区，同时又满足了消费者追求原真性的心理。（2）以民间艺术、民风民俗等为设计原型，以增添包装的民俗性、艺术性和文化性。如将崆峒刺绣、皮影戏等融入到旅游产品的包装过程中，满足消费者追求文化艺术性的心理。（3）将具有地域特色的神话传说、人物故事融入包装图形设计中，通过传说故事吸引消费者到崆峒山旅游，而旅游结束后仍然能通过包装上的图形图像回忆起美丽的神话传说，满足了消费者对美好事物向往的心理。
2.3美轮美奂的色彩搭配设计色彩搭配在旅游产品包装设计中的地位不容小觑，色彩搭配是否和谐直接影响到旅游产品的美感。然而不同的地域由于民族风情、民俗文化等的差别对色彩偏好会有所差异，不同的消费者群体对颜色的视觉反映和心理感知也不同，不同的产品属性也需要用不同的颜色去搭配。如崆峒刺绣的主体是农家妇女，她们主要以身边的花鸟虫鱼、人物故事等为素材，所以刺绣常以生活装饰品为主，而剪纸的产生和流传与我国农村的节日风俗有密切的联系，因此剪纸常以喜庆的红色为主。虽然每位消费者的审美观念不同，但舒适和谐的色彩总能吸引消费者的注意力，进而去认识、购买并传播旅游产品。
2.4形象传神的外在造型设计外在造型设计可以形象传神的展现旅游产品的风格且被认为是旅游产品包装的首要因素。造型设计除了需要满足旅游产品的实际用途外，还需要满足消费者的审美需求。因此，需要针对不同的客源市场进行个性化的造型设计。
2.5绿色环保的包装材料设计包装材料的选择，首先要立足于当地特色，充分展现和反映当地的文化蕴涵，其次要尽量利用当地的资源优势，选用天然、可自然风化或可循环使用的绿色环保包装材料。在旅游产品包装设计中要充分利用崆峒山独特的自然素材作为包装材料，可准确地传达产品的地域信息，凸显其特色。
3结语
成功的旅游产品包装应是既能引领现代生活又能有效传播当地文化同时还兼具良好的艺术价值。崆峒山旅游产品的包装设计应在充分考虑其地域文化性、艺术观赏性、经济适用性等因素的基础上，以当地独特的道源文化、休闲养生为素材，结合现代人的审美需要，运用现代化的设计手法，设计出能代表崆峒山形象的特色旅游产品，使当地无形的特色文化转化成有形的独特商品，使有形的独特商品转化成无形的品牌形象。这对带动崆峒山旅游市场、促进当地经济繁荣、弘扬崆峒山道源文化具有重要的战略意义。
参考文献
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【关键词】小学数学；提问能力；重要性；策略
中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01
创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
一、创意产品的设计概念
产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。
二、手绘对创意产品设计的重要性
随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。
三、地域手绘在创意产品设计中的应用
（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。
（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。
从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。
四、结论
近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。
参考文献：
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关键词：神怪文化;文化创意;设计
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0173-01
一、国内外神怪文化及其应用对比
（一）西方神怪文化及其创意产品
西方神怪文化有两支重要体系，一支是以奥丁、雷神、宙斯、普罗米修斯、美杜莎、斯芬克斯为典型代表的北欧、希腊神话体系;另外一支是以上帝、耶稣、撒旦、天使、恶魔为典型代表的圣经体系。托尔金名著《指环王》三部曲借鉴了《圣经》的故事架构，并从北欧、日耳曼神话获取灵感，创造了一个庞大的架空世界。在其宏伟的世界观、精妙的种族设定影响下，近现代西方奇幻文化得到了空前发展。受益于奇幻类电影、游戏的广泛传播，其周边产业逐渐繁荣。欧美国家的神怪类文创产品大多根据影视或游戏中的形象设定，制作一定比例的模型或道具，这类产品还原度高、带入感强，瞄准的是相关作品爱好者。
（二）日本神怪文化及其创意产品
日本神话起源于“绳文时代”，最初是对自然现象、社会百态、大和王权的神格化，有很强的政治性。随着中国的儒教、道教、印度的佛教传入日本，逐渐衍生出以传统神道教文化与佛教文化为两大枝干的神怪文化。日本神怪文化具有浓厚的乡土色彩，故事主人公的概念与形象与当地的自然环境和风俗有着密切联系，多取材于山岳、树木、狐狸等动植物，典型的形象如因幡之白兔。同欧美类似，依托于完整的动漫产业，日本神怪文化通过手办、模型、玩偶、服装、道具等实体产品形式走入了民众生活，得到了更广泛的传播。
（三）中国神怪文化与相关创意产品
中国神怪文化可归纳为“神话”、“传说”、“仙话”三大体系。神话的背景多是在秦汉以前，描述人与自然的关系，信仰万物有灵论。世界观超越现实生活，主角多是神或半神，其能力与道德水准高于常人。传说是民间口耳相传的故事，主角是人类甚至是有迹可寻的历史人物，通过对其样貌和功绩夸张描述制造传奇色彩，但内容相比神话较贴近现实生活;仙话是道教兴起后的产物，讲述神仙故事宣传道家思想。
受限于开发能力和传播方式的限制，相关文化产品在深度和广度上与国外相差甚远，只有少数文学、影视作品有所涉猎，创意产品领域更是鲜有涉猎，不免令人惋惜。中国神怪文化在故事内容、想象力、美学、包容性等方面并不逊色于西方和日本，相信经过一定的挖掘和开发，它的魅力将会被更多地展现于世人。
二、神怪创意产品的开发设计
（一）神怪创意产品的价值挖掘与市场定位
不少中国神怪故事具有较强的生活性、民俗性，可以结合现代人的生活方式与价值追求，开发设计具有“祈福”、“辟邪”、“护佑”这些精神功能的饰品、纪念品、玩具等文创产品;另一方面中国神话有着较强地域特征，不同地方的民俗敬畏或信仰着不同的神怪形象，同一神怪形象在不同地域也有不同特征。《山海经》不仅是一本神话“小说”，更被学者当作一本古代地理著作，更有学者将其中所记内容一一落实，这也从侧面说明中国神话传说在地域上跨度。因此在神怪创意产品的设计中运用地方元素和地方工艺更能诠释中国神怪文化的内涵并提升产品的差异性。
（二）内涵时代化
不可否认的是神怪文化中存在着封建迷信，选取创意素材时需要取其精华去其糟粕，与现代价值观相结合，创造出符合现代精神和审美的文化创意产品。神怪饰品、玩具、纪念品设计需要适应现代家居环境和装潢氛围，运用现代简练的设计语言去除传统神怪形象中诡异荒诞的冗杂元素，力图创造一种带有神话色彩的时尚产品形象。
（三）整体造型的人性化
神怪角色中不乏恐怖、狰狞的形象，要让大众理解和接受这些形象需要对原始形象进行人性化的处理。在保留传统形象神韵的前提下，根据产品的功能和定位对整体造型再设计，将传统神怪形象中的细碎、尖锐、排比的尖利造型元素进行整合、圆滑、简化处理。对神怪身体、器官比例的再设计，传统1：10的“英雄化”头身比例可以调整为1：2、1：1的头身比例，为原本原本森严、严肃的氛围增加亲和、可爱的意味。
（四）特征元素符号化
确定好饰品玩具的整体形态和比例后需要对传统神怪形象进行特征提炼，提取具有识别性和代表性的元素运用符号化的设计方法强化为产品特征，并让这些特征贯穿在同一系列的产品中得到贯彻，这样有助于让产品给消费者留下深刻印象。
综上所述，神怪文化历来是文化产品的一大灵感源泉，如能好好加以运用既能传承和发扬传统文化，又能丰富人们的精神需求。然而现实是除了寥寥几部文学、影视作品，神怪文化的价值并未得到充分挖掘，在影视、游戏周边产品未能兴起的前提下，可以从饰品、纪念品、玩具入手运用神怪题材进行创新设计，在此过程中需要对神怪文化有选择地保留和传承，并结合现代观念、审美、工艺再设计。
参考文献：
[1]栾保群.中国神怪大辞典[M].北京：人民出版社，2009.
[关键词] 自主品牌 设计 创新
宁波作为我国沿海地区经济发展较快城市之一,被誉为品牌之都,服装之城。无论经济、贸易、出口、加工等都已经走在国内前列,但自主品牌处于相对落后的阶段,国际品牌少之又少,缺乏市场核心竞争力,在当今经济形势下面临严峻的考验。为此,如何加强该地区的自主品牌的建设与发展,增强品牌价值及创新实力,提高产品核心竞争力,以顺应当前国际形势是摆在我们面前急需解决的难题。
一、宁波品牌现状
截止目前,宁波市已经拥有中国品牌产品44个,中国驰名商标39个,另有12个品牌成为“中国500最具价值品牌”。品牌产品销售收入已占全部产品销量的30%左右。在出口品牌建设方面,去年全市自主品牌出口比重已达15%左右,走在国内同类城市前列。在商务部审议通过的“商务部重点培育和发展的出口名牌”名单中,全国共有190家企业榜上有名,而宁波一个城市就有20个,占总数的十分之一强,是全国拥有部级出口品牌最多的城市。宁波作为制造业大市,更多的企业尚处于贴牌生产(OEM)阶段,企业缺乏原创性;或者意识到产业方向而又缺乏实现设计方向的设计能力。另据不完全统计,宁波无品牌或不经常用自有品牌的企业约占71.4%。48.2%的企业自认为其产品的技术水平在地方性区域内领先,有44.6%的企业认为其产品的技术水平在国内居领先地位,认为处于国际领先水平的企业只占7.1%。宁波出口商品的平均利润率仅在6%～12%。 这也反映出宁波出口产品质量不占优势,总体科技水平不高,导致产品附加值低。面对知识经济背景下的产业转型,宁波制造业想要在这一轮转型中生存,就必须努力探索如何针对行业方向、把创意内容转化为具体的产品的能力,在该背景下进行这种实践性研究是十分有意义的。
二、宁波自主品牌创新构建模式研究
宁波作为国际贸易的重要窗口,处在寒流的最前端,大量的企业的关注焦点从外贸转到内外兼顾,扩大国内市场。习惯了订单生产经营的外销企业面对中国这个熟悉又陌生的市场往往陷入另一种竞争模式――品牌行销的竞争模式。他们缺乏品牌行销的意识,国内市场的品牌塑造,营销团队,渠道拓展,产品策略,商业模式常常成为企业迈不过的坎,结构的完善也正是国内企业品牌行销的关键突破口。
1.文化是品牌的根本,创意是品牌的灵魂
品牌,是一种消费者的文化。品牌形象来自消费者在消费产品时所获得的最切身、最实际的感受,品牌是消费者对于商品的独特感受和体验。处在产品同质化程度越来越高的今天,品牌所赋予产品的文化附加值影响着消费者对同质化产品的选择。因此,人们的品牌消费,本质上是文化消费。品牌消费,就是一种消费者的文化。营销法则告诉我们:企业要卖给顾客的,不是具体的商品本身,而是商品后面那些看不见的东西。知名品牌的成功,得益于他们赋予了产品与消费者内心认同的文化产生共鸣的内涵,从而借文化激起消费者的情感共鸣及消费欲望。
创新是品牌的灵魂,是品牌生生不息、持续发展的动力源。市场竞争的实践证明,每一个品牌都有逐渐老化的过程,为什么有的企业历经百年而不衰,有的则很快消失?答案就在于创新。创新是一套完整的体系,包括观念创新、制度创新、技术创新等。
(1)观念创新为先导。创新的实质是思想的解放。品牌创新取决于企业经营观念和思维模式的转变。制度创新为保障。
(2)制度是企业创新的重要环节。企业制度的作用是调节企业参与者之间的生产关系。企业创新的实践与作用在很大程度上是依靠制定恰当的制度来实现的。技术创新为落实。
(3)技术创新是品牌创新的落脚点。企业只有依靠技术创新、产品创新确立长期竞争优势,才能实现可持续发展。
2.高素质的创意人才是品牌建设的保证
品牌建设首先需要具有创造性的高素质的跨国经营创意人才。而现有人才培养模式较为单一僵化,容易遏制创意的发挥,同时,也影响到相关产业界。在这种背景下,探索新的人才培养模式,培养出高素质的创意人才,使其既理解技术、也要熟悉市场消费,明了整个产业的趋势,这对于宁波产业的自主品牌的设计与创新有着根本性的意义。缺乏人才已成为企业境外开拓、创立品牌的最大制约因素之一。所以在培养创意产业人才的初期我们要根据我国国情和地方特点,制定人才培养战略。
(1)提高认识,统筹规划,建立创意人才培养的长效机制。创意人才培养体系的健全完善和高效运转,有赖于政府的大力支持和统筹规划。一方面,制定人才培养战略,明确人才培养目标,需要站在整个宁波经济发展和产业升级的高度,着眼于产业发展全局;另一方面,政府对创意人才培养的重要性的认识程度,对创意人才教育培育的支持力度,在很大程度上决定了创意人才培养的成效。
(2)建设和完善创意人才培养体系。①充分利用各种培训渠道和教育资源。应大力发展社会性教育培训,使之与学校教育一起形成多样化创意人才培养渠道;鼓励学校与创意机构之间的交流与合作;充分利用国外优质教育资源,通过开展国际合作与交流,探索利用国外优质教育资源培养国家紧缺人才的有效途径。②搭建创意人才直接面向市场竞争的“实验场”。通过建立产学研合作教育机构和建设“创意社区”,给创意人才搭建一个参与市场竞争的“实验场”。
三、知识产权保护
由于自主品牌本身所具有的特殊性、原创性,以及风险性,使得对投资者的知识产权利益的保护尤为迫切。加强对自主品牌知识产权保护的特殊性研究,使这种新型经济形态具备了有力的体制保障。
在自主品牌价值链增值过程中,产业活动的核心内容相应地表现为创意理念、创意作品、创意产品 (服务)和创意商品等不同形态。然而,从知识产权的角度来看,价值链形成同时也是由知识产权创造到知识产权开发、知识产权交易及知识产权消费的过程。因此,对知识产权的保护不仅始终贯穿于整个产业价值链的增值,而且针对各阶段的不同知识产权活动及其特点,所采取的知识产权保护方法与途径也应有所差异和侧重。
自主品牌的生存与发展离不开知识产权保护,而通过从价值链角度分析产业的整个价值增值过程,可以了解不同阶段主要的知识产权活动及其特点,从而开展更具针对性的知识产权保护。
四、结论
从宁波市看,经过改革开放20多年的积累,综合实力明显增强,产业基础比较雄厚,基础设施日益完善,区位优势更加突出,具有加快经济发展和社会和谐进步的基础条件。同时也面临着深层次的矛盾和问题:粗放型增长方式尚未得到根本转变,资源与环境容量约束趋紧;区域自主品牌意识薄弱;自主品牌国际化能力欠缺;实施可持续发展任务十分艰巨,医疗、卫生、教育等公共产品供给能力相对滞后。克服这些矛盾和问题,必须以科学发展观为指导,坚持统筹发展、协调发展、可持续发展。要紧紧抓住增强自主创新能力作为“十一五”时期经济社会的指导思想,深入实施科教兴市和人才强市战略,培育创新主体,完善创新体系,打造创新品牌,优化创新环境,建设创新型城市和品牌之都。
参考文献:
[1]潘 瑾 陈晓春:基于价值链分析的创意产业知识产权保护方法与途径探讨[M].2006年第2期
1．产品创意设计的关键是创新
当今世界，科学技术突飞猛进，生产力快速发展，市场竞争日趋激烈，产品的生命周期在不断缩短。在不断变化的市场环境中，企业只有不断创新设计出具有优势竞争力的新产品，才能在市场竞争中立于不败之地。只有通过创新，产品创意设计才可以走出困境，开辟一条成功的道路。
2．产品创意设计的核心是创新性思维
创新是产品创意设计的重点。设计者在产品创意设计的过程中，会应用各种思维来解决设计中存在的实际问题，这些思维通常包括系统思维、逻辑思维等思维方式。然而，创新性思维方式是设计构思阶段应用最多、效果最好的思维方式。
3．创新技法是设计构思过程的主要方法
设计者在产品创意设计过程中常常用到很多创新方法，包括技术预测法、科学类比法、系统分析设计法、逻辑设计方法、信号分析法、相似分析法、模拟分析法、优化设计法、计算机辅助设计法等，但是创新技法是设计构思过程的主要方法。产品的创意设计从无到有、从有到优、从优到精的变化过程体现了设计师创新的本质。在产品创意设计中市场、用户、社会需求、技术突破、文化革新等都可以成为设计创新的突破口。研究、分析创新设计的内在驱动力，有助于设计活动的展开、把握产品创意设计未来的方向。
二、推动产品创意设计的动力
1．市场需求驱动的产品创意设计
产品创意设计的目的就是满足人们各种不同的需求。新产品的创意设计上市，会改变产品市场的需求状况，因为其新颖的外观、高雅的色彩、恰当的材质肌理等因素会迅速提高市场的占有率，获得较大的利润。所以，创新性的产品开发设计是企业占领市场份额、获得最大利润的原始驱动力。市场需求包括消费者的使用需求(物质和精神)，企业获取利润、得到发展的需求，社会发展和进步的需求，环境保护的需求等。
2．竞争驱动的产品创意设计
面对激烈的市场竞争，企业必然要寻求多种有效手段来提高产品的市场竞争力，其中一个重要手段就是产品的创意设计。持续的产品设计创新使对手没有喘息的机会，这样会在竞争市场中占据更大的优势。
3．技术驱动的产品创意设计
科技的发展提高了人们的审美观念，同时也极大地改变了创意设计手段和设计程序，使设计观念发生革命性的转变。产品创意设计结合新技术应用，是产品技术推动的必然结果。产品新技术带动的不只是产品外在的创新设计，而是从形式到品质、价值上形成完全的创意设计结果，它能够给产品带来更大的市场价值。
4．流行趋势驱动的产品创意设计
在产品设计领域中，研究流行趋势常常涉及许多学科，如社会文化学、历史学、民俗学等。流行、市场、文化三者紧密相连，不可分割。设计师构思产品的创新设计必须考虑到这些因素。流行趋势不仅具有群体性的特征，而且也具有个体性的特征，是一种以个人爱好的方式呈现的社会群体心理，消费者的流行好影响产品的创新性设计。反过来说，创新性的设计同时也能创造设计出流行的产品风格。流行产生的新奇、刺激效应会在人们适应、习惯之后日渐减弱，进而产生心理厌倦。人们的心理厌倦是不可消除的，客观地表明消费者的接受水平在不断改变，这种改变是螺旋式上升的，表明了消费者认知和审美水平的不断提高。流行现象表明审美的社会属性，但审美个性更要引起设计师的足够重视。流行的首要的、最显著、最核心的特征就是新奇性。设计师通过产品的创新设计来满足人们的求异心理。典型例子例如复古风格，复古的唐装会使现代着装群体眼前为之一亮，并开始寻找唐装独特的典雅、端庄和高贵之美。
5．文化传承驱动的产品创意设计
设计本身就是一种文化的表现形式，同时也创造着新的文化，总的来说设计行为是一种新的文化创新行为。设计师在设计过程中将文化特性具象化、实体化。在各民族发展历程中设计与文化从来都是与时俱进的。现代设计作品不仅具有简单明了的外在形式，而且一定蕴涵了深层的文化内涵，体现着文化精神。民族、地域的文化特色已经成为设计师创新设计的重要突破口。设计的实质是创建一种更健康、更崭新的生活方式，是一个将抽象概念转化为具象美感实物的过程，而这个过程的完成取决于设计师的文化情感能否在客观物质世界中被很好地激发。
三、未来产品创新设计的趋势
1．面向未来生存方式的产品创意设计
要进行未来产品的创新设计，首先要研究未来人们的生活方式。如经济发展因素影响人的购买力和消费水平;人口及居住因素影响家庭消费方式与消费内容;科技进步与生产力因素影响家庭及个人消费质量、消费节奏;文化的发展与变化影响人们生活姿态的改变及生活消费的追求;社会机制的改变影响人们生活模式及生活效率、生活质量。从这些因素的研究中，发现未来人的生活方式改变所带来的产品需求信息，归纳出未来产品创新设计的新方向。
2．面向未来高新技术的产品创意设计
追踪高新技术的发展趋势，设计师可以深刻体会到高新技术带来的深刻变化，例如产品功能的强大优势，产品对人们的生存方式的巨大影响，产品技术对人类物质文明的巨大作用等。高新技术是现代科技成果的最高层次，其附加值高，融入大量高智力劳动，依靠现代高精密加工方式实现。针对未来高新技术产品的高度创新设计，设计目标应是实现高附加值设计、高度人性设计、高情感设计、高理性设计、高雅设计与高度企业文化内涵的设计。
3．面向未来生产力的产品创意设计
生产力要素的发展直接影响未来产品创新设计。现代计算机技术的高度发展，使产品设计可以通过计算机实现虚拟加工、安装及功能演示，实现了无图纸设计。现代数字控制新技术保障了设计目标的实现。快速成形技术与快速制造技术，为未来和更大范围的创新提供了充分条件。未来产品创新日趋个性化，产品制造趋于小批量，根据需求实现定做，根据个人喜好即时提供新型产品设计方案，满足人的个性化需求。
四、结束语
从一定意义上讲，文化创意产业是艺术设计的产业化。艺术设计在文化创意产业中发挥的作用主要有以下几个方面：
第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。
第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。
第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。
第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。
第五，艺术设计在文化创意产业中的作用，还体现在艺术设计是创意的外化和有形化，是使其成为商品的重要途径与手段。创意只是虚拟的观念、头脑中的想象，而要将这些创意变成商品，只有通过艺术设计这个重要手段来实现。艺术设计既是一种产品成型前的设计，又是一种使这种未成型的设计成为有形商品的重要途径和手段。通过建筑设计，创意在观念中形成，并跃然纸上，再进一步成为有形的高楼大厦；通过视觉传达设计，设计者可以把创意转化为海报、包装封面、商品标志、书籍版面等；通过数字媒体设计，可以使创意成为鲜活生动的银幕形象。
第六，艺术设计可以延伸文化创意产业的产业价值链。通过衍生产品的开发，产业链得到拓宽和延伸，一方面衍生产品依靠原生创意，另一方面，衍生产品的产生、创意产品的销售也需要创意。艺术创意设计有利于形成产业的集聚效应，以文化资源盘活各种产业。如，展陈设计可以将出土文物、古董作为设计开发的资源，在将其展出以吸引消费者的同时，还可以带动旅游业、餐饮业、娱乐业等产业的发展，实现各个产业之间的互相支撑和资源共享。
