时间：2022-04-06 22:21:42
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3创意设计准备
3.1创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4创意设计途径
4.1原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4图案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。
5.3组合法——移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。
5.4臻美法——补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6结语
关键词：内容创生 文化产品 创新设计 AHP
在当今世界政治和经济一体化的趋势下，创新已经突破了社会制度和意识形态的藩篱，成为现代知识型社会的发展重心。随着我国市场经济的发展和人民文化生活水平的日益提高，高水平、高质量的文化产品的需求也是越来越高。作为以内容价值为核心的文化产品如何通过创新完善产品品质，增强产品竞争力，满足市场需求，减少运营风险，成为当下文化产业最为关注的焦点。
1.文化产品创新设计的含义及特征
纵观学界对于文化产品概念及其特征的描述，我们发现，大部分学者都认为文化产品属于精神产品的范畴，代表了人类文化的发展方向，是社会发展变化的文化积淀，且文化产品中的精神因素成为主导消费者消费的决定性因素1。作为具有精神产品特征的文化产品消费更成为人类文化符号仪式化价值表达的主要方式。按照文化产品符号生产论的观点，文化产品是由一连串具有特定意义的能指和所指所组成的符号集合，具有文化载体意义的符号内容的生产成为文化产业发展原点和根本2。正因为如此，蕴含在文化产品中的精神因素和文化价值才得以通过符号化的内容加以传播。可见，文化产品本质上是一种符号化的表达，而文化产品的创新设计也正是基于符号化表达的内容内涵和外显的创新设计。
熊彼特认为创新是指“把一种生产要素和生产条件的‘新组合’引入生产体系，并通过市场获得潜在的利润的活动过程”3，创新设计则强调设计的创新，即新思想、新行为或新事物通过产品的设计体现出来。因此，文化产品的创新设计是由一系列新思维、新行为所触发的，使文化产品具有创新性质的文化意义及其符号化表达的过程。伴随着这一过程，文化产品研发人员通过原创性的设计和一定的生产技术将其对文化产业的灵感转化为现实。所以，文化产品的创新设计包含产品文化意义的创新和符号化表达创新两大方面，而这两大方面又统一于内容创生之中。
文化产品种类繁多，产品间特性的差异较大，但作为共性，文化产品的内容生产始终是发展文化产业的最为根本的内容。文化产品创新设计的目标是提升文化产品的价值，即提高产品的文化附加值、完善产品的符号化表达。在提高产品文化附加值方面，科普化设计、创意化设计和立体化设计成为开发重点。在完善符号化表达方面，随着计算机技术、人工智能技术的飞速发展，数字化、智能化和交互化的文化产品，越来越受到消费者的青睐。娱乐化、创意化、立体化化、数字化、智能化和交互化的创新设计已成为文化产品生产企业为适应消费需求向高端化发展而采取的重要举措。具体来讲，文化产品创新设计的特性包括两大主要方面的六项主要内容。
1.1文化意义创新特征
1.1.1科普化设计。娱乐是人类的文化生活得主要内容，但在娱乐大众基础之上的对消费者文化修养的培养同样也极为重要。科普化设计是指将科学普及的思想和内容贯穿在文化产品的内容之中，使其具有教育消费者的社会功能。目前，在文化产品的内容生产中添加科学要素已成为一种内容创新的时尚。
1.1.2创意化设计。创意是文化产品的灵魂，是文化产品的核心内容。创意化设计是指在生产文化产品内容的过程中，研发人员能够不断将新思路、新思维添加到内容创作中，设计出别出心裁且满足消费者需求的文化产品。
1.1.3立体化设计。得到消费者肯定的文化产品在文化意义上必然是立体的。所谓立体化是指文化产品的意义是多角度多层次的，即具有不同文化心里需求类别的消费者可以从同一文化产品中得到不同的启示。因此，立体化设计指研发人员将文化产品的内涵丰富化，多层次、多角度、多方面表现的过程。
1.2符号化表达创新特征。
1.2.1数字化设计。数字化设计是指研发人员将文化产品的外形或外在表现通过应用计算机及其他信息技术使其呈现数字表现的过程。数字化设计的符号表达成为了现代文化产品外在表现的主要形式。
1.2.2智能化设计。人工智能技术的发明和使用大大提高了产品便捷性。文化产品，特别是具有文化引导和文化指向性的产品，其智能化设计的作用和意义凸显。智能化设计是指研发人员从消费者文化消费的特性出发通过应用人工智能技术使将文化产品成为具有便捷性、灵活性特征的外在符号化过程。
1.2.3交互化设计。交互化设计是研发人员指在产品中添加生产者与消费者或消费者之间的信息交流的设计过程。现代信息技术的交互应用，使得文化内容生产者和消费者及消费者之间的进一步有效沟通成为可能。
2.基于内容创生的文化产品创新设计模式
基于内容创生的文化产品创新设计模式在总结前人理论模型和现实操作的基础上，以内容创生为角度，剖析文化产品的内在内容意义创新和外在符号化表达创新的影响因素。按照文化产品创新设计的概念，其是一个由产品研发、技术改进、创新管理等因素共同作用的综合系统。从流程的角度看，宏观的文化产品创新设计是将文化产品设计创意实物化的过程，它不但包括影响文化产品创新设计的内容意义、外部符号化表达因素，还包括于此先关的技术、管理等工作流程。对于文化产品生产组织来说，良好的创新设计环境、有效的组织管理和牢固的对外合作关系对创新设计起到了基础性的支持作用。内在的内容意义创新和外在的符号化表达创新是体现文化产品创新设计的两大主要方面。由技术实现导致的技术创新则是将创新设计转化为现实的关键步骤。内容意义创新、符号化表达创新以及由此导致的技术创新是文化产品创新设计的主要内容。创新设计的成果最终通过文化产品的科普化、创意化、立体化、数字化、智能化和交互化体现出来。
文化产品创新设计宏观模式如图1所示。
3.基于AHP法的影响因素评价原理与流程
进行科学评价时，本着科学性、可比性、可操作性的原则，根据创新设计活动的一般规律，参照文化产品创新设计的广义含义及其构成因素，在对文化产品创新设计所涉及的创新设计环境、组织管理、合作关系、内容意义创新、符号化表达创新、技术实现等多种因素进行概括和抽象的基础上，形成了文化产品创新设计能力评价的3段2级指标组。其中，2级指标是创新设计环境、组织管理、合作关系、研发水平。
指标组中的3级指标如下：（1）创新设计环境包括创新设计环境，包括市场需求、政策扶持、创新物质与精神奖励、鼓励创新的企业文化等；（2）组织管理包括信息获取、信息管理、企业战略、首创精神、创新意识培养、设计能力培养等；（3）合作关系包括合作对象、合作方式和机制等；（4）研发水平包括研发投入、科普化设计水平、创意化设计水平、立体化设计水平、交互化设计水平、数字化设计水平、智能化设计水平和技术实现等。
构成文化产品创新设计能力的因素涉及3个层次，其中绝大多数指标是定性指标，难以量化。可见，文化产品创新设计能力的评价具有多级模糊的特点。科普产品创新设计能力的多级模糊评判法的原理是：通过专家背靠背的调研得到因素权重，再按照评价体系的层次，先对子因素进行评价，将评价结果进行归类整理，然后重复上述方法，进行主因素综合评价，最后归一化处理，得出目标层的定量综合评价。
本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]《文化产业概论》，欧阳友权著，湖南人民出版社，2007年版。
[2]《文化产业管理概论》，李向民等著，书海出版社、山西人民出版社，2006年版。
[3]《社会学研究方法》，艾尔.芭比著，邱泽奇译，华夏出版社，2005年版。
[4]《中国文化产业发展战略研究综述》，王颖，《经济论坛》。2009年1月。
注 释：
1.李向民、王晨、成乔明：《文化产业管理概论》，太原：书海出版社，山西人民出版社，2006年版。
2.李思屈：《数字娱乐产业》，成都：四川大学出版社，2006年版。
3.向刚：《企业持续创新》，北京：科学出版社，2006年版。
论文摘要：产品创新是一个系统工程，也是多学科的交叉。文章从企业微观层面对与产品创新有关的功能、客户需求和实现创新的几个维度进行了研究和论述，企业在任何一个方面的改进和提高都对产品创新的最终成功有着促进作用。
一、引言
本文对产品创新涉及到的相关概念进行了界定和解析．并讨论了实现产品创新的几个维度和产品创新的悖论．希望纠正过于重视设计技巧．而忽视方法论研究的误区，以期抛砖引玉，引起学术界和企业界的思考．共同探索实行产品创新的有效路径。
二、创新与产品创新
1．创新。目前．国内学术界公认“创新”的概念来源于熊比特的创新理论，比较权威的“创新”定义有两个：
(1)2000年，联合国经合组织“在学习型经济中的城市与区域发展”报告中提出：“创新的涵义比发明创造更为深刻，它必须考虑在经济上的运用．实现其潜在的经济价值。只有当发明创造引入到经济领域，它才成为创新”；
(2)2004年，美国国家竞争力委员会在向政府提交的《创新美国》计划中提出：“创新是把感悟和技术转化为能够创造新的市值、驱动经济增长和提高生活标准的新的产品、新的过程与方法和新的服务”。
从创新的概念中可以看出．只有实现经济价值的发明创造才是创新，所以，在一个成熟的市场经济社会中。创新的主体应该是企业．而企业经营则应该一切围绕产品创新展开．产品创新能力已成为保持企业竞争力和维持国家可持续发展的核心能力之一。
2．产品创新。产品(包括有形产品和无形产品)是否为创新产品可以从不同的角度进行判别
从企业的角度来看．可以分为自主创新和改进创新两大类。自主创新是指提出全新的产品工作原理或具有创造性的解决方案。自主创新具有高收益高风险的特性，尤其随着现代科技的迅猛发展，自主创新的风险也成倍增加。
所以．很少有企业有这样的实力进行自主创新的设计开发。改进创新则指在原有产品的基础上对相应结构、参数进行改良设计，这是产品创新中最为普遍和常见的一类另外．即使对本企业而言是自主创新的产品也有可能在别的企业已经不是原创产品．也有模型可以参考．所有完全意义上的自主创新已经很少．99％以上的产品创新都属于改进创新。文献也指出很多结构性创新只是对原有技术进行适当性改进。就可以带来了很大的竞争优势。
对消费者而言，并不在乎产品是自主还是改进创新消费者关心的是产品是否价廉物美．是否很好地实现了所需功能，是否带来了新的情感冲击。是否赋予了生活新的意义，尤其是买方时代的到来，消费者的需求变得越来越个性化和多元化，给企业的产品创新带来了更大的挑战无论是从企业角度还是消费者角度分析．产品创新的目标都是实现功能创新对企业而言分为完善已有功能和创造新的功能，对消费者而言则分为实用功能创新和情感功能创新。另外．因为产品设计阶段在整个产品生命周期内占有越来越重要的位置，从根本上决定了产品的功能、质量、全成本、环境相容性和交货期等影响产品竞争力的关键因素，所以产品创新很多时候指的是产品的设计创新。
三、产品功能
产品功能是产品所具有的某种特定功效和性能．也是消费者选择产品的主要依据。在早期．产品功能主要指的是产品的实用功能，其目标是满足消费者的生理需要。通过对设计学的发展历史可以看出．产品功能的相关理念主要来源于价值工程理论．该理论认为功能是产品的核心和本质，是产品竞争力的首要因素。具体产品结构只是功能的不同表现形式，而且遵循“形式服从功能”的设计原则。在以生产为导向的卖方市场形态下．产品首先要满足消费者的功能需求。
然而，随着设计和制造技术的不断进步，产品种类日益繁多．市场形态逐渐转变为以消费者为导向的买方市场。在买方市场形态下，仅仅依赖产品使用功能方面的创新已经不足以获得消费者的青睐．这是因为市场上不同品牌的同类产品在功能、质量、价格等基本品质方面已经差别不大．产品同质化趋势非常明显。另外，现代社会亦越来越强调“以人为本”的设计理念．产品如何满足消费者的情感需求日益显得重要。因此，产品功能的内涵也在逐渐发生变化．不仅要包含产品的使用功能，而且要包含满足消费者感性需求的情感功能．即形式不但要追随功能．而且要追随情感。需要指出的是。不同的产品类别，实用功能和情感功能的侧重点不同。如工业产品的多数用户是企业，更强调的是可靠地完成某项使用功能或具有某种特有属性。情感功能的诉求降为其次：而日用消费品的选购则与消费者的情感息息相关。
四、客户需求
开发何种产品功能．与客户需求息息相关。因为只有经过市场检验的创新才是成功的产品创新。客户需求促进产品功能的不断改进和完善．技术革命促进客户需求的不断演化。同时也改变其消费方式，两者互为表里，共同促进产品的不断创新。
1．客户分类。对企业而言。产品的客户可以分为内部客户和外部客户。外部客户主要指产品的最终使用者．即一般我们常说的消费者、顾客或客户，其需求一般映射为产品的功能需求，包括使用功能要求和情感需求，如审美、价格、环境等：内部客户为产品的设计、制造和管理人员以及零部件供应商、产品采购商等，其需求一般映射为产品的技术、结构和设计开发周期等需求。
内外部客户的需求都需要引起产品设计人员的高度重视，但相较而言，内部客户需求较易获取，需求信息的表达也比较清晰，而外部客户需求的获取难度则大的多。且外部客户一般采用自然语言描述其产品需求．主观性和随意性较强，因此其需求信息的精确性和有效性大打折扣。对外部客户需求信息的研究是实现产品创新的关键．也是学术界的研究重点，如不特别指明，客户即指外部客户。
2．需求获取模式和方法。确定产品客户需求的方式主要有技术推动和市场拉动两种模式
技术推动模式是通过对技术发展规律和消费趋势进行预测，从已有产品内部分析人手。以技术推动的方式获取客户需求，进而确定产品的开发规划和技术路线。sony公司的奠基人akiamorita认为：“企业的新产品开发要引导用户，而不是问用户需要什么。用户不知道什么是可能的，而企业知道”。即产品设计的原始需求和构思来自于企业自身，企业通过自主的技术创新来创造新的需求或者更好地满足已有客户需求。一般而言。对于自主创新的产品设计而言，更多的是依赖技术推动模式来创造新的客户需求，如数码相机、复印机等创新产品就是典型的代表。
市场拉动模式是指通过市场调查和分析．确定用户需求，之后启动产品设计，设计的原始构思来自于市场调研的结果。现在主要采用回归分析，聚类分析，神经网络、层次分析法和模糊集算法等技术对这些需求信息进行预处理，通过分析不同信息的重要性，给出量化的权重值。最后利用质量功能展开等工具完成转换。对于产品的改进创新。更多的是依赖于市场拉动式的客户需求获取。因为这时消费者已经对产品有了一定的使用经验．可以提出自己新的需求。
3．客户需求的进化日本kano博士提出了kano模型来表示产品客户需求的进化性。如图1所示。客户的需求分为基本需求．规范需求和潜在需求三类．基本需求是对产品功能和质量的基本要求．如果产品未实现基本需求则会引起客户强烈不满。规范需求与产品的质量呈线性关系．产品的技术水平高。则规范需求的满意度提高。潜在需求是指用户未曾意识到的需求．但确实需要，对潜在需求的满足是产品创新的关键。
随着时间的推移。潜在需求会逐渐转换为规范需求，进而转变为基本需求。如轿车的空调开始阶段属于潜在需求。但随着客户对轿车的逐渐熟悉。现在空调已经成为轿车的基本配置．即成为客户的基本需求。再例如全球定位系统(gps)目前还属于多数轿车客户的潜在需求，但是随着技术的发展，gps系统也会变为规范需求。
五 创新的维度
根据客户需求信息．就可以确定产品需要开发的相应功能，着手进行后续的产品创新设计。产品创新是一个复杂的创造性活动，也是一个系统工程。下面主要从制度、技术、工具和理论与方法四个维度来讨论企业实现产品创新成功的途径(如图2所示)。
1．管理制度创新。制度是组织运行方式的原则规定。制度创新是从社会经济角度来分析企业各成员间．尤其是设计团队之间的正式关系的调整和变革．其目标是实现对设计团队的有效管理和激励．提高设计团队的工作激情和开发效率。
从组织理论的角度来考虑．设计团队是由不同的成员担任的不同职务和岗位的结合体．设计团队的机构和结构的形成要受到产品设计活动的内容、特点、规模、环境等因素的影响，因此要随着产品设计获得的变化而不断调整。比如产品设计的流程从传统的串行方式变换为并行方式就需要在管理和组织制度方面进行重大创新．才能适应并行设计的需要。面对复杂性程度高的产品创新开发。有时还要进行组织流程再造以适应各种变化。对于临时性的开发工作．可以组建自我管理团队．跨职能团队等业务小组等。
另外．企业文化对于产品创新的成功与否也具有重要性。顶尖的人才，可以精诚合作设计出世上最好的产品，也可以上演最惨烈的争斗企业如果缺乏富于凝聚力和团结精神的文化，不过是“一盘散沙”，就算人才再多，也必将沦于内耗．产生不了强大的合力所以组织管理制度的创新也必须着眼于建设合作与诚信的文化，因为文化也是生产力。
2．技术创新。一般而言，技术创新包括两个阶段，一是企业常规的技术储备创新．二是产品设计和制造时的技术创新。
进入21世纪以来．科学技术的发展不断加速。新的科学原理，工程算法、材料、制造工艺和发明专利不断涌现，通过选择新的产品工作原理、工程材料和工程算法，设计师能够得到创新性的产品设计概念．新的制造工艺也可以提高产品制造的效率、缩短上市时间。例如，是否可以用控制技术代替传统的机械传动和支承．是否可以用一种新的陶瓷或聚合物替换正在使用的材料等．都属于技术创新的范畴。有了产品创新概念后，是否能率先引入最新技术，在最短时间中开发成功．同时做到最小成本也是影响产品能否创新成功的重要因素之一。
3．工具创新。随着科学技术的不断进步．尤其是信息技术革命的到来．为产品设计师在设计手段和设计工具方面的创新提供极大的可能性。如计算机辅助设计、计算机辅助绘图、基于网络化的设计、虚拟设计技术、数字化设计技术都是信息技术工具在产品设计中的具体应用。另外．像autocad、project等设计工具软件包的不断更新和升级，功能越来越强大，使用也越来越方便，都大大节省了设计的工作量，提高了设计效率。
尤其值得一提的是随着互联网的普及．网络环境下的产品协同设计亦成为跨国企业普遍采用的新兴产品设计方式．其目的是使分布在不同地点的产品设计人员以及其他相关人员通过网络．采用各种各样的计算机辅助工具协同地进行产品设计活动。实现产品信息的共享和交换、设计方案的讨论、设计结果的检查与修改，使产品设计工作能够跨越时空进行如基于web的多智能体异地协同设计等等，网络化的设计既是一种新的设计技术，也是新的设计工具．同时也需要组织管理制度方面的创新以适应设计团队和客户的网络化互动。
4．设计理论与方法。有效、科学的设计方法学的支持．是进行产品创新的重要前提之一。在发达国家设计界。创新问题解决理论(triz)，公理化设计、质量功能展开、田口方法、泛设计理论和约束理论等现代设计理论都是研究的热点。对设计过程、设计本质和设计思维的探讨都是现代设计理论和方法研究的重点领域．设计理论的突破性进展将对设计活动产生重大的影响如triz理论极大改变了设计人员对创新的传统认识．增强了创新的自信心和能力。在知识经济时代．基于知识的设计理论研究，尤其是基于网络环境的设计知识获取和重复利用策略的研究都是未来设计理论与方法的研究重点。
当今．我国很多企业并不重视设计理论和方法的研究。仅仅热衷于技术的引进，而没有把技术和理论进行有机的结合例如仅仅将计算机辅助设计系统作为替代图板的绘图工具．没有与设计理论与方法有效的结合起来。可以说，没有方法论的指导，产品创新难以取得真正突破。
六、结论
上海设计一直被赋予“工具”和“价值”的使命。前者是指其不断被作为提升产业能级的手段，具体地表现为在整合全球先进技术、造就合理设计的过程中持续地发挥着不可替代的作用；后者是指通过设计，进一步增加了设计成果的附加值，从而产生了明显提升大众生活品质、摧生上海品牌的效应。
认识上海设计的特性首先必须关注影响上海设计发展的各种要素，从宏观层面梳理其逻辑结构，探究其意义，因此我们特别选择邹其昌教授的研究成果作为本版块首篇论文，以期为我们提供一个思考上海设计的基本框架。
特别可贵的是几位青年学者，他们并没有止步于对上海设计的一般研究，而是聚焦若干个热点问题，从不同的角度切入，进行了更具“微观”特征的研究，展现了不同时代、不同侧面对上海设计的思考，由于研究范式的改变，给我们带来了关于“设计自觉”、“设计振兴传统品牌”、“概念设计”、“设计策略”的再思考，在叙述上海设计实践的同时为我们带来了新的指示点。
“伟大的城市应该有伟大的设计事业”，这已成为世界各国政府及行业的共识，可以认为研究上海设计的意义是期待一次自我的超越。上海设计在当下面临着良好的发展机遇，在互联网+时代，在工业化与信息化两化融合过程中，上海设计必将成为驱动新技术、新产业、新业态、新模式“四新经济”发展的核心要素。
邹教授长期从事中国美学与艺术学研究，在近十多年，则主要以设计学研究为主，且侧重于中国传统设计思想的挖掘与研究。本次有幸邀请到邹其昌教授为我们从设计、设计学、设计之都、国家身份以及设计教育与创新人才等方面，谈谈他本人对近年来设计学科的所思所想以及展望（图1）。
一、何谓设计？
设计应该分为三个层面：一是作为人类的生产方式，这是设计的产生（图2）；二是人类智慧的设计，这是设计的文明；三是作为人类的竞争手段，这是设计的消费问题。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，如果没有设计，国家就很难发展。所以邹教授认为我们国家要以“设计立国”。
设计的三大板块：1、原创设计。原创设计主要是指具有原创性或版权性质的设计理论、关键技术和设计作品，它是设计文化及其产业的生命线和原动力。这种原创设计一般具有版权性质，比如八卦图和十字架。2、再造设计。再造设计是指对人类经典设计作品和理论传承与保护的设计。当前对于传统文化的传承与保护就属于再造设计，这是设计文化及其产业生存文脉，如当代数字内容设计产业就是以数字信息化的方式传承和保护传统文化（如传统手工艺等）的重要手段，换言之，这也是所谓的任何传统文化都属于当代文化理论的时代诠释。3、整合设计。整合设计包括原创设计和再造设计。它是当代数字设计文化与产业整体风貌，其中整合性是当今数字内容产业或微设计的基本特征。在整合设计中，设计师、运营者、消费者已经融为一体。
设计的意义：1、设计是人类与生俱来、真正意义上的实践活动。广义上说，所有的人类活动都属于设计。从石器时代一直到今天，设计无处不在，高新技术更是设计施展的大舞台。2、设计是当今时代真正的艺术形态。当今的其他艺术门类（尤其是传统艺术）只有通过设计的参与或重新设计才能真正成为喜闻乐见的艺术，现代的数字影像艺术就是设计艺术的成果，“苹果”就是当今设计艺术的典范。 3、设计是交叉性、多维度性、多层次性的人类实践活动。它包括技术设计、工程设计、艺术设计、人生设计以及人类未来设计。技术设计解决设计物的内在结构；工程设计解决设计物的相互关系；艺术设计解决设计物的人性化问题，同时还要思考人类未来的可持续发展问题，如“生态设计”“绿色设计”等。4、设计是创新的内在驱动力，设计是唯一的竞争武器。人类要想创新，首先得有设计。当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”。没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，就没有国际竞争力。韩国被称之为“三星帝国”，三星十三年的发展历程见证了“设计”的永恒魅力。5、设计是当代实现伟大复兴的必由之路。中国人口众多，资源匮乏，只有靠设计，才能强国。设计不只是上海发展的内在需要（设计成就了近百年的老上海――“设计之都”美誉的来源，新上海更需要设计来打造自主品牌以增强国际竞争力，目前上海地位缺失的根源就在于没有设计），更是中国当代实现伟大复兴的唯一推手。6、设计也是人类实现梦想的推手、也是当今世界发展必须遵循的理念。工业革命以来，设计为人类实现了诸多梦想，也在不断规训着人类的错误行为，设计理论家们提出了“可持续发展”、“绿色设计”、“生态设计、“为人的设计”等观念。而这些观念亦成为了当今人类发展必须遵循的基本理念或策略。
二、设计学与设计学研究
设计和设计学是两回事，设计学是一个学科，是由诺贝尔奖获得者西蒙创立的。国内的设计学在2011年被定为一级学科，设计学学科带头人是中国工程院党委副书记潘云鹤。
（一）设计学的基本框架
设计学的基本框架，或称之为五大建构，主要包括设计学基础理论（设计史论）、设计学门类（设计实践）、设计管理（设计产业）、设计服务以及设计类型。五大建构又可进一步概括为设计学“三大核心”（设计理论、设计实践、设计产业）。在三大核心里，设计产业既不仅是设计学科的核心之一，也是当代设计理论体系建构的核心之一。例如对于绘画而言，能否售卖对于作品本身没有影响。但对于设计作品而言，如果不能进入终端亦即产业部分，它就只能算作工艺品，也就不能完成设计作品的最终使命。我之所以将产业纳入整个设计理论体系的建构之中进行讨论，就是为了突出设计学科之于其他艺术学科的特殊性。因为我们知道整个设计行业都需要产业部分。
五大构建沟通政府、学界和政府三大部门，并形成政、产、学、研之间的互动关系。然而三大部门如何真正实现协同创新，至今仍是一个亟待攻克的重大课题，也是难题。借鉴国际上发达国家的成功经验，我们极力倡导“理论先导、政策跟进、产业繁荣”协同创新发展逻辑。这也是美国等设计理论发达国家所具有的经验。该理论的基本程序是：理论家提出和论证某一设计理论，作为咨询报告提交给政府（如《从摇篮到摇篮》的作者是克林顿总统的咨询顾问，他们提出了可持续化绿色设计，《更新换代》也是提供给克林顿总统的政府咨询报告），政府再作为政策或法规进行推广与实施，进而引导和规范设计产业和市场，提升设计产业竞争力，改变人类观念和推动社会的发展。如“绿色设计”（图3）、“为人民的设计”、“用户体验设计”等理论都是以这种方式发展起来的。对于设计产业部分而言，如果没有理论的指导、政府的监督，设计产业就无法完成良性循环。比如去年上海地区关于本科生就业的问题出现了工业设计专业的黄牌警告。我们要知道关于工业设计的本科生就业率低的现状是不正常的，在我看来这可能与我们的相关政策、其他相关产业的不完善也有很大的关系。
比较有名的理论先导的理论家是《为真实世界而设计》的作者帕帕奈克，他的很多理念已经作为很多国家甚至是全人类生存方式的指南。正确的理论推广之后，可以引导市场，规范市场，这样的话也能提高产业竞争力，改变人们的观念，推动社会发展，如绿色设计、为人民设计、用户体验设计都是理论家提出来的，且影响人类发展趋势。
（二）设计学研究框架
设计学研究就是对设计学三大板块的研究，即设计理论研究、设计实践研究或设计门类研究、设计管理研究。
1、设计理论研究：设计学基本理论问题研究、设计史研究（中外）、专题设计理论问题研究（如设计人类学、设计心理学、设计美学、设计文化学、设计经济学、设计伦理学、设计生态学、设计技术学、设计社会学、设计批评学、设计诠释学、设计符号学、设计哲学，等等）。
2、设计实践（门类）研究：环境设计（图4）研究、工业设计（图5）研究、视觉传达设计（图6）研究、数码设计研究、信息与交互设计研究、传统手工艺设计研究、动漫设计研究、会展设计研究、陶瓷设计研究、漆艺设计研究、首饰设计研究、服饰设计研究等，还包括大量门类设计史研究。
3、设计管理研究：设计教育研究、设计方法研究、设计工程学研究、设计批评研究、设计管理工程研究、设计评估体系研究、设计社会价值系统研究等等。
三大板块的逻辑关系是“设计理论”侧重“理论研究”、学术性；“设计实践”或“设计门类”重在“设计技术操作”学习与研究；“设计管理”则在于对“设计理论”和“设计实践”两者的整合、应用与创新。
此外，设计学研究还包括人类知识学系统、技术学系统、材料系统、传播系统、生态学系统等。
三、“设计立国”有助于国家身份的确立
目前，中国设计缺少国家身份，这种身份的确立就在于设计创新。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，谈发展，设计就会显得尤为重要。所以我认为我们国家要以“设计立国”。设计立国是中国经济转型升级的必由之路。设计立国可以构建大众创新、创业发展战略，提升全民设计创新意识。所以国家应大力倡导设计驱动创新，尊重设计、尊重设计知识产权。上海2015年1号文件与设计创新密切相关，突出文创产业与设计产业的“融合发展”。我们应知道由“中国制造”走向“中国创造”、“中国设计”，坚持“设计立国”才是发展的出路，也是确立国家身份的出路。
当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”，没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，也就没有国际竞争力。三星的发展最初是由两个美国设计师的努力，经历了十三年的发展，才有了世界著名的三星品牌，也才有了韩国这个国家的“三星”帝国之称。可见设计的魅力以及对于国家形象建设的重要性。而美国更是“设计立国”的典范。我们应该反思，上海乃至中国为什么没有“三星”呢？在我看来，产生这个问题的根源就是缺少设计。
目前这一类项目在国内做的较好的要数木马创始人丁伟先生所做的“设计立县”。丁伟认为“设计立县”应该是一个商业模式，它将上海的优秀设计与县城特色制造产业结合，打通设计、制造和销售的诸多环节，将创新的力量向下渗透，创意产品的转换同时也会得到支撑。在这里设计的概念将会转向，对象不仅是产品，更是产业。这即是“设计立县”的优秀案例。
四、“设计之都”有利于国家高品质建设
联合国教科文组织“创意城市网络”成立于2004年10月，是推动各城市间经济、文化和社会合作交流的全球平台，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作。“创意城市网络”分为设计、文学、音乐、民间艺术、电影、媒体艺术、烹饪美食七个主题。经批准加入该网络的城市被称为“创意城市”，目前已有69个城市加入了该网络。上海于2010年2月成功加入全球“创意城市网络”，被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号（图7）。
上海作为中国的设计之都，也是人类设计发展的代表性的地方（月份牌是上海设计的早期代表）。“设计之都”，意味着创意、设计、智慧、引领。设计是一切创新驱动的源泉，是“设计之都”的内核。中国尤其是上海真正缺少的就是设计。设计之都，应该是设计之源、创新之都；设计之都，设计应该成为一种生活方式，设计成为第一需要，真正实现“设计无处不在”；设计之都，应该有设计为主导的高情感、充满活力和谐气象的社会环境；设计之都，追求的是一种高品质社会生活。上海作为中国的设计之都，应该充分重视设计的力量，所谓“设计立市，设计立国”，应该将上海设计做成一个品牌，这样才是真正意义上的设计之都。
五、设计教育与创新人才
美国哈佛大学校长在清华大学讲过一段话：“高校应该做高校应做的事，高校该做的不是职业培训。”我们现在的大学不是真正意义上的大学，只是一种职业培训，现在的设计教育，从某种层度上来说是一种职业培训的教育。我们不能将设计笼统地看作是做一个项目，我们在教育学生时，应该将每个学科的相关理念传授给学生，不能只是简单的教育。
对于研究机构来说，教师就是对设计进行学理上的探讨，并将其传教给学生。做出符合国家身份的当代设计理论体系。如果在一定的时间内，能够做出来，中国的设计就有力量了。创立现代设计教育体系，对创立国家身份尤其重要。那么如何建构当代中国设计理论体系呢？在我看来要重视两大核心领域：关键设计技术和重大设计理论。设计教育应该得到相当的重视，为设计高端人才培养营造良好的环境。
中国当代设计教育现状不容乐观，上海设计教育与上海设计之都建设要求差距很大。上海急需设计高端人才培养的基地，因此有必要组建中国设计大学、上海设计大学，培养高端复合型设计人才。复合型人才才是一切创新之本。我们目前缺乏高端复合型人才，还应该从理论教育开始进行培养。设计学研究基地是造就高端型设计的创意理论研发、关键技术创造、文化管理人才的重要培养基地。我们要全面推进和迎接中国设计大国地位的确立，为中国文化的伟大复兴服务。
六、结语
设计在人类的进化发展史中有着特殊的贡献，在今天这个“设计立国”、“设计立市”的时代，我们更应该充分认识设计的关键价值和作用，充分重视创新设计的力量，把握好中国设计发展的大好机遇，用设计提升生活品质、改变人类观念、创造美好未来。设计理论理应走在前列，并指导设计更好地服务于人，而我国设计理论滞后于实践、滞后于其他西方国家已经是不争的事实，为了扭转这一局面，构建中国当代设计理论体系。邹教授潜心研究，深入挖掘以《营造法式》为代表的中国传统技术理论系统，并为中国当代设计（包括整个文化体系）理论体系的建构服务（这也是主席的观点，做出真正有中国气派的当论体系，深度挖掘中华传统资源）。邹教授认为应在立足本国经典设计文献研究的前提下，放眼西方国家，以一种兼收并蓄，虚心学习的心态，融合中西，融贯古今，邹教授也身体力行，几十年如一日地致力于中国当代设计理论体系的构建和设计理论的研究，为上海设计、中国设计乃至中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。
邹其昌
设计学博士后，
上海大学数码艺术学院教授，博士生导师。
“设计上海”2015：全球优秀设计品牌展
由英国Media 10公司主办的“设计上海”2015于今年3月27日在上海展览中心举办。该展览是上海作为“设计之都”发起的2015年上海设计周春季板块的首个设计活动。这次展览由300个国际品牌、1000多件设计新品、40位国际大事、24场设计论坛组成。
“设计上海”2015包括限量设计馆、当代设计馆和古典设计馆以及以转型与变革”为主题的设计论坛，其中Swarovski的新版装置艺术雕塑作品“Prologue”、巴利（Bally）亚洲首展由Jean Prouvé设计的6*9流动组合屋完整修复作品以及Anomaly推出的沉浸式多媒体出版物是该次展览的一大亮点。
限量设计馆主要展现全球设计领域具有代表性的优秀作品和限量单品，如设计师、发明家John C. Taylor博士代表性作品“时间吞噬者”，Paul Kelley用亚克力、黄铜和钢制成的家具，Louise Alexander Gallery展出艺术家和设计师Arik Levy的经典的岩石系列作品、灯光雕塑、装置以及其他作品。
当代设计馆汇聚国际高端设计品牌及优秀独立设计师作品。一些全球顶级国际设计师和制造商如Fritz Hansen，Bo Concept，HAY和Vitra等与新晋工作室和设计师联袂展览。另外，意大利设计品牌Moroso也首次展示了Nendo、Patricia Urquiola、Ron Arad、Tord Boontje和Front等设计师的设计作品。
古典设计馆将西方设计品牌与传统工艺带到中国。伦敦顶级设计师Richard Brendon首次推出为有眼力的消费者提供专属的定制服务。Elizabeth Ashard Ltd展示了使用羊毛配有丝绸特色的手工定制地毯。另外，包括WallVision、Angus Ross和Miele等许多顶尖设计品牌也在古典设计馆内联袂展览。
【关键词】小学数学；提问能力；重要性；策略
中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01
创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
一、创意产品的设计概念
产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。
二、手绘对创意产品设计的重要性
随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。
三、地域手绘在创意产品设计中的应用
（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。
（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。
从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。
四、结论
近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。
参考文献：
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关 键 词：区域文化 本土设计知识 设计创新
在全球激烈竞争背景下，本土化设计强调中国传统文化体系中的手工技艺对于设计的启发性意义，而实际上，问题的关键在于如何实现本土的、传统的和民族的文化构成系统与当代设计体系相融合。设计常常被认为仅仅是与产品表面的样式或风格相关，是对产品进行装饰美化而已，忽视了设计对于产品意义形成的重要性。在全球倡导发展文化创意产业的背景下，忽视文化对于创造产品意义的民族性、区域性和独特性而照搬国外模式易导致文化型产品设计的畸变，不利于设计创新发展的持续性，设计创新的一个核心内容就是以设计思维驱动区域文化资源实现创新性发展和设计应用，即充分发掘、尊重、理解和应用与特定的区域性自然人文环境相适应的、服务于人们生活的本土知识，以此为依据而进行产品设计创新。
一、区域文化构成
在每一个区域文化中，都沉淀有独特的文化象征符号及其所形成的体系，这深刻的体现在巫术、天文历法、风俗制度、和民间艺术等中。每一种文化都有其独特的文化行为，它们以其所特有的脉络相互关联，形成某种文化生态。文化生态的意义主要是以生态学的思想或视角来思考文化构成，设计学视野下的区域文化是指某一特定的自然和人文环境中相互联系的人造物及其相关的组织行为和思想观念构成的整体，其包括文化的纵向历史演变和横向的多元共存，它尊重文化区域性差异的独特性，强调区域文化的相互关系以及特定文化模式形成的脉络。
区域文化是一个复杂的构成体系，其划分的依据包括民族归属、行政区划、人文地理和意识主流，无论何种文化类别，在构成层次上皆反映为文化生态的空间结构，自内至外分别表现为器物层、制度层、行为层和意识层，共同构成了文化的三个基本层级。[1]器物层侧重人们日常生产与生活中的物品和工具，通常是物质性的和可以被直接感知的，除了器物本身的表现形式，如功能结构、材质肌理和色彩纹饰，还包括与其相关的制作技艺或生产方式等；制度层和行为层通常合为一体，主要是指各种社会关系之间的规范化和约定俗成的习惯性，如道德风范和习俗礼仪等，它是具有鲜明的民族和地域特色的行为模式；意识层是人类在长期实践中形成的思维方式、价值观念和审美情趣等，包括社会心理和社会意识形态，不同的文化层次经由不同的构成维度对应不同的设计应用指向，如设计价值（如文化认同）、设计伦理（如生态设计）、设计思想（如师承自然）、设计策略和设计战略等。设计需要实现从技术层面到文化层面的转化，[2]文化视野中的设计创新主张的是一种适当技术论，基于社会性需求将技术与社会文化结合起来考虑，探索科技社会化的合适途径，以实现设计的生态性和持续性。
二、以文化为导向的设计创新
文化既包括物质性的传统民居和历史遗迹等，又包括非物质性的民间传说和风俗习惯等，当下的文化的意义还在于它是认知人们生活形态的一个重要方面。设计不仅仅是在探索完善或改造世界，其本身也是认知世界的一种方式。[3]设计历经从创意概念到设计实现的全过程，它是区别于自然科学和人文社会科学的理解和把握事物或现象的另外一种方式。以文化为导向的设计成为了设计研究的第三个取向，其清晰的指明了设计的人文精神和民生价值维度。[4]文化是设计创新之源，同时又是设计的归宿。总体上，以文化为导向的设计创新研究包括以下二个相互关联的取向：
（1）文化作为孕育设计创新的灵感来源
文化作为设计的思想源泉强调的是文化传统对于现代设计观念、思维和方法的启发性意义。作为技术创新的有益补充，设计创新侧重的是基于功能的审美、语意和情感意义的表征和生成，在实现文化构成元素与产品设计特征的有效关联方面主要是依赖于设计师个体性的设计经验、知识和素养，其中一个通常的方法就是以某一特定的传统建筑、绘画、器物、服饰或纹样为基本文化符号，从造型、装饰和技艺的角度探索文化传统在设计领域的应用，如陶瓷、家具和灯具设计。中国文化传统是多维的、富含哲思的和自我和谐的有机体系，传统的文化心理定势塑造了一个特定的设计符码系统，[5]从而形成了一个由传统的伦理价值观、华夏中心观、天人合一观和等级层次观等诸多观念交相辉映形成的设计思想谱系，它们是现代设计创新活动的重要思想源泉。
（2）文化作为设计评价的一个重要尺度
设计的文化内涵的生成受到政治、经济、文化、技术和环境的制约，这决定了当代设计的文化认知趋向，设计侧重的是对于人们生存或生活方式的支持、完善或引导。因此，可以构筑一个宏观的包括政治经济因素、文学艺术因素、科学技术因素、伦理道德因素、审美价值因素和观念意识因素等的基于文化的设计评价体系。文化作为设计评价尺度，不仅包括以设计对象为中心所关联的生产者、消费者和使用者的尺度，而且也包括社会环境尺度，文化尺度不是狭隘的溯古，拘泥于传统的设计（或传统手工艺）思想，而应该尊重工业革命以来的技术理性和物质精神演变脉络。[6]文化作为设计的评价尺度，提供的是一个导向：一个宏观和微观相互融合形成的指向性——经由设计民主性、公共性和生态性等构成的设计评价体系，这是对于设计的本体关注和设计自身发展的必然要求。
三、整合区域文化至设计创新过程
现代设计创新的模式不再拘泥于传统的“工程+营销+设计”的低层级运作方式，而应探索新的设计创新方法和流程。国际著名设计管理专家罗伯托·维甘提（Roberto Verganti）认为设计创新的关键是意义的形成与诠释，隐含于技术中的意义，技术功能和意义是使用者使用产品过程中的两个方面，意义就是人们使用此产品时的深层心理与文化缘由，其主要产生于使用者和产品的互动过程，很难预先予以准确的定义。相对比较成熟的消费市场而言，设计策略应该兼顾技术和意义，才能提升设计力，文化是赋予和理解事物（产品）意义的一个重要背景。
将区域文化资源整合至设计创新过程中，其基本思路是：基于社会文化中的审美特征、社会思潮和道德伦理等所关联的设计文化观念和思维认知方式，探索以设计创新促进社会经济发展的可行性途径。通常与设计相关的创新包括三个基本类型：技术驱动的创新、市场驱动的创新和设计驱动的创新，设计驱动创新的本质就是创造产品意义，即通过设计赋予产品以审美价值、语意价值和情感价值。设计驱动创新区别于传统的技术型创新和市场型创新，它是一种新的创新模式，它对相关技术条件和社会文化符号进行创造性的组合和运用，从而创造出适应社会文化发展趋势的具备功能价值、审美价值、语意价值和情感价值的产品或服务。 [7]基于区域文化构成、本土设计知识体系和设计创新之间的关系，本文建构了一个宏观设计创新模式（图1）。
四、设计案例：“山·海·关”文化构成及其设计应用
秦皇岛市具有丰富的城滨海岸线，其以独特的人文自然条件成为城市最具特色的边缘景观，城市倨海而构，倚山而建，山、海与城融为一体，理性与诗融，构成了独具特色的“山·海·关”城市空间格局。城市社会结构的空间分布整体不显著，城市经济结构突出表现为港口贸易，受京津唐商业经济影响，具有一定的都市特征。城市包容了长城文化、海洋文化、少数民族文化、名人文化（红色夏都）等，初步形成了区域性的朴素的、自然的和休闲的核心文化特质，秦皇岛市的文化脉络呈现多维度，本文将这种区域性文化概括为海文化（包括港口文化）、山文化（主要因燕山山脉而形成的文化）和关文化（指以长城为主而形成的文化）三位一体，其具有丰富性、开放性和包容性的特征。
根据秦皇岛市区域文化“山·海·关”构成，我们课题组对旅游产品、工艺品和游乐园娱乐设施产品等方面的设计创新进行了探索，依据文化型产品的设计创新模式，概括出了一个文化型产品设计创新的基本方法，其主要包括五个基本阶段：区域文化构成分析、文化要素的提取与演绎、设计形象关联与转换和产品形态创造。本文主要以家具产品为设计应用实践了这一过程，设计以“山·海·关”文化构成中的“关”文化为创意基点，选择了古长城建筑的一个重要组成部分“垛”作为产品设计创新的灵感启发，概括抽象出“垛”的文化符号意象，经由隐喻的方法实现其形象的转换和关联，将其应用至家具DOuble椅（冯洋洋等设计）的设计中（图2）。该设计实践探索了将区域文化要素应用于现代产品设计创新的基本过程和方法，其成果表明了该方法是实现基于文化的本土化设计的一个有意义的尝试。
五、结束语
传统的产品设计创新往往强调通过分析产品市场接受程度和产品技术功能方面来寻找问题解决的途径，关注产品的物理性的和工程性的特征，而实际上，以产品为媒介的意义生成也是设计创新的核心内容，文化为其提供了背景和支持，随着人类学和社会学等领域的思想不断融入设计学领域，以用户为中心的设计思想赋予了设计师新的角色，设计师通过各种方法洞察用户或消费者的潜在需求，依此为根据提出各种面向问题的创造性方案。基于区域文化的设计创新不仅仅是设计本身发展的一个内在需求，它也是解决区域文化生存困境和增强文化认同的一个重要途径，整合区域文化资源进行设计，同时关注本土文化之间以及区域文化对全球文化的适应性，这是国际企业本土化策略必须面对的问题，整合区域文化的产品设计创新模式及其程序方法为上述诸多议题提供了有益参考。
基金项目：河北省高等学校社科研究2012年度基金项目 （SQ125014）；秦皇岛市社会科学重点应用性研究课题（201306249）
注释
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摘要:指出创新实践在社会发展中的重要性,系统分析了创新设计方法学的发展历程,并针对机械产品创新设计,总结了其研究概况｡在此基础上,分析了创新设计研究中有待于解决的关键问题及其发展趋势｡
关键词:创新设计;设计方法;产品设计
创新设计是现代产品设计理论的重要内容之一｡随着知识经济时代的到来,社会的进步与经济的发展更加依赖于人类的创新实践活动｡开展创新设计的研究对于建设创新型国家有重要意义｡
1创新的内涵
20世纪初,全球社会生产力的发展中只有5%是依靠技术创新取得的,而现在发达国家中的40%是依靠技术创新取得的｡
美籍奥裔经济学家熊彼特(JosephA.Schumpeter)于1912年在其著作《经济发展理论》中将“创新”作为一个经济学概念首次提出｡
熊彼特认为创新是发明的第一次商品化,也就是说,把发明引入生产体系并为商业化生产服务的过程就是创新,它意味着建立新的生产函数或供应函数,是在生产体系中引进一种生产要素和生产条件的新的组合｡
而发明实际上就是一个产品创新的过程,其关键是设计的创新,设计创新是实现产品创新的根本基础｡因此,创新设计的重要性就显而易见了｡
创新设计是一种创造性的智力活动,是设计者充分发挥自己的创造力,利用人类已有的科学技术成果,进行创新构思,应用新技术､新原理､新方法进行产品分析和设计的过程｡
2创新方法的发展
创新是一个及其复杂的过程,人类对创新本质的认识与研究还远远达不到科学的层次｡但是众多创新学者,经数十年的研究发现,科学技术的发明创造有一定的规律可循,他们大多是以原则､诀窍､思路形式指导人们克服心理和思维的障碍,改善思维的灵活性的过程｡
自20世纪30年代至80年代,世界上出现了300多种创新技法,10多种创造原理｡这些创新技法,各自从不同的角度､在一定程度上突破了制约创新的相关因素的限制｡
所谓创新技法就是在创造心理､创造性思维方法和认识规律基础上的技巧｡这些创新技法不存在科学的逻辑关系,大多数目前在理论上处于“初生期”,还远远未达到纯粹的科学水平｡
从思维的角度,创新是人类驾驭形象思维与逻辑思维､发散思维与收敛思维的过程｡
经过数十年的发展,在掌握已有创新技法的基础上,结合认知科学､人工智能､设计方法学､科学技术哲学等前沿学科,创新设计方法已成为一门独立且有待于开发的新的设计技术和方法｡
创新设计方法的发展历程如图1所示｡
最初的创新研究侧重于人的创造性思维,总结出一些具有指导意义的规律,形成各种创新技法,如:头脑风暴法､联想法､类比法､侧向思考､仿生法等｡
后来,创新方法的研究开始注重以知识(专利)为基础,通过对专利的分析与研究,总结创造活动所遵循的创新原理,该阶段的典型创新方法是TRIZ理论｡
随着计算机技术的发展,创新方法的研究也出现新的趋势,在现阶段,各种成熟的创新设计方法开始集成化研究与应用,并与计算机(包括网络)技术相结合,形成计算机辅助创新(CAI:ComputerAidedInnovation)技术,如:QFD､可靠性设计､网络协同创新技术､有限元分析等各种成熟的技术和方法开始融入到创新设计过程中｡
3机械产品创新设计的研究
机械产品创新设计的研究对于提高机械产品的设计水平､提高产品的竞争力有着重大的意义,受到世界各个国家的普遍重视｡
机械创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类己有的相关科学技术成果(含理论､方法､技术原理等),进行创新构思,应用新技术､新原理､新方法进行产品的分析和设计,设计出具有新颖性､创造性及实用性的机构或机械产品(装置)的一种实践活动｡
一般来说,创新设计包括全新设计和适应型创新设计两类｡
需要指出的是,创新设计和概念设计并不是同一个概念,概念设计的核心是进行设计创新,而创新设计并不尽限于概念设计阶段｡在产品设计的各个阶段均有创新设计的问题,但是最主要的是在概念设计阶段进行创新｡
国内外学者针对机械产品创新设计,分别从设计的本质､设计的过程以及设计的方法等不同方面,做了大量的研究工作｡
创新设计理论和方法的研究现状见表1｡
4机械产品创新设计存在的问题及展望
通过上述文献的研究可以看出,尽管人们从不同角度对创新设计进行了数十年的研究,取得了一些成果,但是产品创新设计过程中还有一些问题仍没有解决,成为今后研究的重点｡
(1)创新设计本质过程的研究这实际上也是对设计的创新本质的认识｡尽管人们从思维方法､设计手段等多方面对创新问题进行探索,现在对创新的实质过程仍没有一个统一的､深层次的认识,无法形成一个完整的理论去指导创新实践｡在这方面我们仍需要做大量的工作｡
(2)创新设计中知识的表达与应用首先,产品创新过程涉及多学科､多种技术,如何将设计知识组织管理,满足设计主体对知识的需求是今后的研究重点｡其次,为创新设计过程建立科学的产品模型,结合现代CAD技术,支持创新方案的快速表达,对于提高设计效率有重要意义｡
(3)设计理论研究与设计工具开发存在严重脱节人们对于设计理论及创新问题进行了大量研究,但是理论研究与设计工具,特别是产品的结构设计工具存在严重的脱节｡一方面某些机械结构设计理论和方法的研究较少考虑计算机实现的问题;另一方面设计工具开发时,又没有适合计算机进行的结构设计自动化和智能化理论｡需要深入研究机械产品设计中功——构映射的本质规律｡
(4)创新设计过程的集成化技术研究创新设计过程的集成化技术的重点在于概念设计的集成化实现,主要是指产品的原理方案创新与结构方案创新的集成｡现有的设计理论或设计工具多是从不同的角度,考虑某阶段的创新实现问题,如:TechOptimizer可以辅助实现产品原理方案的创新,但需要其他CAD系统完成结构的设计工作;一些大型的CAD/CAE/CAM商品化软件,如:UG､Pro/E等均开发出了支持概念设计的工业设计模块或草图设计模块,但是这些模块基本上仍是计算机辅助绘图的工具,几乎不支持原理方案的创新｡缺乏统一的创新设计理论指导创新设计过程,是造成原理方案创新与结构方案创新的集成度低的主要原因｡
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1研究的理论依据及研究方法
1.1理论依据——主导产业扩散效应理论主导产业是一个国家或地区最重要的战略产业之_。主导产业推动着产业结构的高级化和合理化，从而促进经济的快速发展。扩散效应(ExpansionEffect),又称扩张效应,1956年美国著名经济学家、麻省理工学院教授罗斯托(Rostow)指出，应该选择具有较强扩散效应的产业作为主导产业，将主导产业的产业优势辐射传递到产业相关链上的各产业中，以带动整个产业结构的升级，促进区域经济的全面发展，并对其他产业部门及整个经济增长有重要的、广泛的直接和间接诱发作用，即主导产业产生3种扩散效应——前向效应、旁侧效应、后向效应。罗斯托认为从传统经济向现代经济的转型和起飞，_方面取决于主导产业部门的迅速成长，另一方面还取决于主导产业部门对相关产业的带动程度，即扩散效应3。
1.2研究方法主要采用文献资料法,借助于丰富的网络资源和数据库方面在中国学术期刊网络出版总库中(cnki.net),检索到文化创意产业、主导产业扩散效应等相关论文1647篇，可见文化创意业相关领域近年已成为国内产业经济学界的研究热点;但以“体育文化创意产业”为关键词检索到相关论文仅有6篇,有关英国等国外体育文化创意业的实证研究理论成果更是难得一见。另一面，适时跟踪查询专业网站,比如欧盟委员会(ec.europa.eu)、英国文化媒体和体育部(culture.gov.uk)等政府公开网站、全球最大的专业咨询服务公司一普华永道国际有限公司(pwc.com)、欧洲的体育论文数据库SPORTDiscus等，了解国内外相关体育文化创意产业发展的最新动态，采集客观、权威的相关数据资料。在查阅资料的基础上，以产业经济学和宏观经济学等理论与方法为指导，对相关的国民生产总值、产业增加值、行业关联系数等权威经济数据指标进行对比分析、定性定量分析及综合系统分析。
2体育文化创意业相关概念
2.1文化创意产业概念英国是全球首个提出文化创意产业概念的国家，1998年英国创意产业工作组(CITF)了第一份《创意产业专题报告》，英国政府提出“创意产业”(CreativeIndustries)概念，指“从个体的创造性、个体技艺和才能中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”4。它通常包括通过广告、建筑艺术、工艺设计、表演艺术、体育娱乐等方面。世界创意产业之父英国学者约翰霍金斯(JohnHowkins)将创意产业定义为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，即专利、版权、商标和设计的每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望，而这4种要素组成了创造性产业和创造性经济。
2.2体育文化创意业概念参照上述文化创意的概念，我们可将体育文化创意业定义为通过融合赛事、场馆、竞技人才等体育资源，注入知识和创意等生产要素，通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的商业部门。本研究依据1998年出台的《英国创意产业路径文件》13类创意产业分类体系行业划分方法，提出体育文化创意业也相应涵盖其手工制售、创意服务、内容生产3个体系12个特定相关行业。体育文化创意产品主要通过包括专利、版权于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，极大地改变了体育产品原有的形态及其在市场中的地位，是一种具有自主知识产权的高附加值、高收益性产业。英国将体育文化创意业作为体育产业的主导产业，商业赛事的转播权和门票收入、体育广告赞助、电子竞技游戏软件、体育用品的商标使用权和专利转让等已成为其重要的经济产值创收手段。
3英国体育文化创意业发展概况
英国作为全球创意经济的领潮者,20世纪90年代中期就把体育文化创意业列为体育经济发展战略的先导产业，充分发挥其作为全球现代体育和体育产业的出生地的固有历史文化优势6,经过近20年的发展，英国体育文化创意产品中的体育赛事转播版权收益及商业竞赛门票收入等年增长率都远高于英国国内生产总值和体育总产值,目前体育文化创意业已成为英国体育经济中的主导产业。
3.1体育文化创意业在英国体育产业中的主导地位
3.1.1持续的高增长率且形成了相当规模由于体育文化创意业产品日益多样，我们仅将商业竞赛的门票收入和电视广播转播版权收入作为其数据代表，从图3可见这两项收益增长率在近15a间均明显高于体育产业和国内生产总值的增长，这两项收入总和已从1995年占体育产业的11%增长到2010年占体育产业27%,2010年实现增加值55亿英镑，超过了11亿英镑的体育，成为英国商业体育第一大部门8,随着其他体育文化创意业衍生产品不断涌现，其在体育产业中的主导地位将更加显著。
3.1.2新科技引入与制度创新，创造了新的市场需求和新的赢利模式在传统的体育产业中，简单加工与售卖的体育用品和普通的体育赛事都不能算作完整意义上的体育文化创意产业产品。只有形成知识产权部分如赛事电视转播、冠名，知名体育品牌的销售策划方案、大品牌体育赛事的营销推广等，因其体现创新和研发等科技与文化的附加值方可列入体育文化创意产业的范畴，体育文化创意业产品经济附加值就明显高于普通体育产品和服务的经济附加值。英国体育文化创意业充分发掘其现代竞技体育诞生地的体育文化优势，结合制度创新、科技融合等创意手段，大幅大提升了其体育产品的经济附加值9。比如英国独立制片人的体育转播与制播分离制度推进了商业竞技体育版权的产业化，英超足球联赛从2001年开始实行了职业裁判制度和温布尔顿网球锦标赛从2007年率先将鹰眼技术引入网球裁判施线，这些创新促进了商业体育竞赛公平性;从高清晰电视转播、再到3D数字通讯技术,2013年温网爱好者即可通过个人苹果手机运用iPadApp应用软件实现手触式放大和缩小画面，随心所欲地了解比赛和具体数据，并且还有360。全方位视频、高空图像、收听和观看英国体育频道的内容，这些数字化通讯转播技术的引入，促进英国商业体育赛事的观赏性和收视率同步提升;英国的商业体育赛事转播版版权已成为英国体育文化创意业的拳头产品(图3),为英超足球联赛、温布尔顿网球锦标赛、斯洛克英国锦标赛等开辟了新的体育消费市场，2013年英超联赛的转播版权收益高达17.33亿英镑;为期3d的温网，其转播版权收益就超过3000多万英镑，赛事的版权收益已占英国商业竞赛收入的一半以上。
英国拉夫堡大学体育技术学院将最新科技运用到足球的材料开发与外观设计，如使用异形拼块和无缝压合专利技术开发出2002年日韩世界杯比赛用足球一“飞火流星”;将PSC-Texture技术应用于2008年欧洲杯足球赛专用“Europass”足球制造。英国体育场馆建设公司(StadiArena)拥有体育场馆的改造专利技术，可以快速把场馆加以改造，做成适合音乐会的演出场所，可大幅提升体育场馆的使用效率。英国“Sub-4”公司综合各界研究发现，人体并非绝对的对称,对于专业运动员来说，两条腿“长短不一”可能更容易受伤，研发出可调节身体平衡的鞋垫，每双价格可达190英镑，比名牌运动鞋还要贵出不少，如果运动员要专门订制，造价更是普通鞋垫的数百倍[11]。体育文化创意产业还具有较强的融合性特征，作为一种新兴产业，它是体育、文化、科技交融的产物，比如体育娱乐业中的体育创意，电子竞技(机器人体育竞技)、创意型的大型体育赛事(如每年一次的伦敦国际马拉松赛事)、体育文化传播(体育赛事电视直播、录播)等等，不论是文化艺术、音乐唱片、出版影视、网络服务、工艺美术这些文化艺术门类在体育产业中都存在，都能在体育文化创意业中得到挖掘。
3.2体育文化创意业在英国经济中所发挥的扩散效应体育文化创意业具有强烈的主导产业扩散效应，对其他产业乃至所在区域经济的增长产生积极影响,并在社会经济发展、产业结构调整中发挥重要作用。
3.2.1后向效应体育文化创意业当前正处于高速增长时期，对各类体育文化创意生产要素如体育人才、文化元素、体育场馆、设施、科技产生新的投入需求，这些投入，反过来又要求现代设计观念和方法的发展，从而带动一批后向关联行业如体育教育、场馆建设和其他工业部门的迅速发展。根据《欧盟各国体育对经济发展与就业贡献力研究报告》统计报告显示[12(表1)体育场馆与体育文化创意业关联系数高达2.06,显现出高度的关联性，英国发达商业赛事，带动了其场馆建造，英国温布莱体育场的建筑设计方-Populous/HOK体育建筑设计公司已发展成为全世界顶尖的设计体育、休闲和娱乐设施的建筑设计公司，在世界范围内完成的项目达1000多个，主持设计体育场、赛马场、体育馆以及对诸如奥运会等重大赛事场馆的规划方案;英国建筑公司奥雅纳全球公司更承担设计、建造中国国家游泳中心一水立方。在体育文化创意业的带动下，英国建造业因其出色体育场馆建造经验、先进的设计和工程管理理念而享誉全球。
1系统理论与内涵系统理论
最早由贝塔朗菲提出他将“系统”定义为是处于相互作用中的要素的复合体核心是整体理念整体大于各要素之和。每个系统都是一个有机的整体系统的整体性是指其具有各要素在孤立状态下不能表现的新特征属性。系统理论的基本思想是把研究对象作为一个有机整体来对待汾析清楚系统的组织、结构、功能与表意研究解决整体与部分之间的相互关系问题的模式、原则和方法研究系统与外部环境之间的关系。单独的产品被视为是一个完整的、由多个子系统单元组合而成的系统并以此来实现产品在使用功能上的互换性、灵活性和补充性。在工业设计实践中应用系统理论的原理及相关方法对设计全过程进行整体、全面的把握肩利于理清产品的内部系统要素和结构之间的关系，有利于理清产品系统与外部环境之间的联系与作用从整体入手分析、综合与优化设计剧造性地分析和解决工业设计中所遇到的相关问题。
2产品系统设计及流程
产品设计作为工业设计的核心是对产品的功能、材质、结构、工艺、形态、色彩、表面装饰等诸多因素从社会的、经济的、审美的角度进行系统化综合处理，既要符合人们对物质产品的功能需求汉要满足人们的审美情趣。其中陶瓷产品是指人们日常接触到的具有一定使用或审美功能的陶瓷制品。陶瓷产品设计是在某种生产条件下运用科学与艺术手段胺照设计师的绘制的草图进行构想、改进、创新设计制成陶瓷产品的过程这个过程是融合了经验、技艺、造型、审美等多方面因素在充分考虑陶瓷制品的功用前提下结合原材料的特性、工艺和生产条件胺照人们所追求的审美情趣以产品达到较高使用价值与艺术价值为最终目的的人们创造性劳动。不锈钢产品是采用不锈钢材质为主要原料加工而成的生活用品、工业用品的统称因其在空气中或化学腐蚀介质中能够抵抗腐蚀具有美观的表面与耐腐蚀性而被广泛用于制造生活用品的主要材质其中包括茶具、咖啡具、中西餐具、酒具、厨房用具等。产品作为具有一定功能的物质载体除了本身具有多种要素与合理的结构外还具有社会、政治、经济文化属性同人与环境的关系密切也就是说产品已经不再是单一的功能性产物而是一个具有社会意义、同人的活动、自然与社会环境密切相关的复杂系统。任何一个产品在不同的时期都会反映出当时的社会经济状况反映出当时人们的需求与审美情趣不同历史时期的产品系统发展的主要因素会启发设计师抓住要点完成产品系统创新与变革。产品系统设计是指运用系统理论的基本原理与方法对设计进行有条理、有步骤、有系统地分析阴确设计目标加深对设计问题的认知并对设计分析的结果加以归纳、整理、完善与改进在此基础上进行系统地综合进而在技术工艺与艺术审美、外在功能与内部构造、宏观环境与微观要素等各种联系中寻求一种平衡与优化的设计方法。此时役计对象不再孤立而是将其放入系统中来看待考虑使用人群、使用环境等因素;构成单件产品的各个要素或子系统也需要设计师重点分析洛要素之间的构成与组合关系各个子系统之间的位置关系与联系也将成为产品系统设计中的重要内容。
由此可见对设计问题进行系统地分析与综合是系统理论的重要基本方法系统地分析市场需求、设计约束、技术工艺条件并根据约束条件综合建构设计目标在创造性思维基础上实施设计方案完成产品的创新设计。因此河将产品系统设计流程分为多个阶段:产品系统创意策划阶段、产品系统设计实施阶段、产品系统设计评估阶段与产创意策划阶段设计师需要经过详实的设计调查后形成准确的设计目标并制定详细的设计任务书在陶瓷与不锈钢产品设计过程中首先要明确产品的设计定位、目标人群其次要明确陶瓷产品的类别限定与使用环境并根据进一步确定设计风格、器型主题、装饰材料与工艺等。设计实施阶段周绕制定的创意文案与主题，进行创意构思与表现，经过“头脑风暴”式的发散思维搜集创意后收敛思维并分析形成思维导图通过手绘草图、语意坐标系等手段分析多种可能的形式周绕创意主题深化设计方案确定陶瓷与不锈钢产品的造型、结构尺寸、装饰、制瓷工艺等相关设计制造因素。计算机辅助设计(CAD)手段可以用来制作平面二维尺寸图、透视准确的效果图以及辅助工艺分析在电脑构建的虚拟空间中评判产品的器型尺度与审美。例如主题为《情绪化》的咖啡杯设计过程中，设计师紧紧抓住了人们非理性的一面“以杯喻脸”巧妙地利用了陶瓷与不锈钢材质的不同属性，以不锈钢“杯套”这一崭新的形式变化来表现人们喝咖啡时的快乐、忧伤、郁闷、思考等不同的心境与情绪。实体模型的制作是在精确绘制平面图纸基础上渗照效果图用石膏或木材制作出与效果图完全一致的三维实体模型膜型的形态、结构、尺度及细节与最终批量化的产品一致，实物模型的制作目的是设计师校核设计图纸中的细节、尺度、美学关系等特征校验是否与头脑中的想象一致经过审核后便可将实体模型作为模种翻模在对陶瓷素坯装饰后河酌情进行小批量产品试制。设计评估是以小批量的产品为基础，将产品表现出的意境氛围营造、工艺美感、造型美感与预期目标进行比对，并对设计实施进行评价对设计定位进行校核。
在这个阶段中经常会发现工艺技术问题、产品设计尺度问题以及造型与装饰形式等问题此时便需要进行设计定位、产品细节设计、尺度、造型与装饰等方面的调整直至试制成的产品与预期一致方可进入下一阶段—市场推广该阶段是产品的商业环境评价也是最为重要的环节产品的创新度及经济因素均会对市场环节的销售造成影响此外实用性、造型美感、品牌知名度等均会制约产品销售设计师应根据市场反馈积累设计中的得与失，并能及时调整设计并做好产品的改良性更新换代准备。在产品价值与企业利润的转化中设计师配合销售人员宣传新产品并不断发掘消费者的潜在需求产品的包装也是增加产品附加值的重要渠道根据产品的材质与意境的传达结合市场营销理念完成产品的后期包装设计使得产品以完整的、系统的印象面对消费者最终赢得市场的认可。
3结论
产品系统设计，是设计师将已知设计因素进行独特的“编码”过程，以陶瓷产品与不锈钢产品设计为例的产品系统设计开发实际上是给市场带来新产品、新观念的过程这一过程不但涉及消费行为学、心理学、人机工程学、材料工艺学等多个学科还受社会经济、政治、文化、审美因素制约，也受市场定位、工艺技术、研发管理水平等影响。系统理论对工业设计实践的重要影响在于其整体性观念产品自身是一个有多重要素或子系统构成的整体产品作为一个整体同时还构成了与人、与社会、与环境的整体产品系统设计就演变成设计规划与三者的和谐关系。系统理论还促使陶瓷与不锈钢等产品系统设计流程更加有效、更加合理，设计评价、市场反馈等工业设计应用也具有十分重要的实际意义。
作者：张明春杨玲单位：景德镇陶瓷学院
关键词：十二生肖元素；产品包装设计；文化内涵
0 引言
十二生肖中的十二种动物，可谓形态各异，个性突出，每一种动物背后，都蕴含着一个古老的神话故事，展现了中华民族民俗文化的一面。而正是这种美轮美奂的形态，突出的个性，以及丰富的文化内涵，增加了十二生肖的传播价值，审美价值和文化价值，因此，对于现代产品包装艺术设计师来说，利用十二生肖的多元价值，与产品包装进行结合，创设传统与现代相结合的全新包装设计理念，打造别具一格的产品包装审美风格，有着一定的可行性、创新性、文化性。
1 十二生肖元素应用于包装设计的策略
1.1 引入包装图案设计
图案，是产品包装设计最能给受众留下印象的部分，在包装创意设计中，融入具有十二生肖元素的图形图案，不失为一种十分新颖的设计理念。在具体设计过程中，如何巧妙地融入十二生肖元素，为产品包装的外形，增色添彩，也着实考验着众多设计师的功力。当然，针对不同层次、不同产品、不同受众的需求，将十二生肖元素进行恰如其分地变化，引入产品外包装图案部分，则是一条永恒不变的设计真理。例如，倘若产品的主要消费和购买群体为青少年儿童，那么，在将十二生肖元素引入产品外包装图案时，设计师应该优先考虑将十二生肖进行卡通画、个性化的变换，凸显出其可爱、卖萌的一面，以吸引这部分消费者的眼球。
如图1所示，为国内某品牌糖果生产企业的包装盒，设计师将十二生肖进行了简约化的变换，以粗线条的设计思维，让十二生肖的构图变得简单、卡通，辅之以粉红、褐色、黄色等几种简单而不失炫丽感的色调，凸显出了十二生肖元素灵动、活泼、可爱的一面。而该品牌糖果的主要消费群体为少年儿童，如此可爱、简单、大方的外包装图案，很容易抓住他们的眼球，甚至会激起他们临摹十二生肖图案的兴趣。可以说，设计师的这一作品，用卡通化的形象，深化了产品的营销针对性，也十分具有构图创意感。
1.2 引入包装意境设计
将十二生肖元素，融入产品包装设计的意境中，打造一种全新的创意化气息，体现出传统文化与现代包装设计交互的整体美感，则是另一种创意设计视角。换句话说，产品包装设计意境的表达，是产品内涵外在反映的第一要素，而将十二生肖这种传统文化元素，融入其中，架起传统与现代有效沟通的包装设计桥梁，应该说，是产品包装设计创新的另一种灵魂。
例如，贵州茅台酒业股份有限公司与中国邮政联手打造的一款十二生肖邮票茅台主题纪念酒产品外包装上，以书法文字结合动物外形的设计手法，引入了十二生肖主题，无论是酒瓶表面，还是酒瓶盖上，都深深嵌入了十二生肖的元素，该款设计，将中国传统书法艺术、酒文化、十二生肖巧妙地结合在一起，旨在创造国酒茅台、国宝珍邮与国粹生肖文化的完美结合，可以说，是以款中国传统民俗文化、书法文化、酒文化与现代包装设计的强力碰撞，透过产品包装，中国传统文化艺术的意境彰显的恰到好处。
1.3 引入包装造型设计
产品包装的造型，是影响产品包装风格最重要的因素之一，而将十二生肖元素，融入产品包装造型设计中，则能够起到烘托产品多元化风格的很好效果。在受众的观念中，普遍认为十二生肖既是十二种被赋予神话色彩、民俗色彩的动物，既是动物，必然富有生机，各具姿态，即：静止有静止的姿态，运动有运动的姿态，每一种姿态，都可以为设计师带去包装设计的灵感，而巧妙地抓住这一灵感，进行造型设计的有效利用，便可以在不经意间，创造出一种新的产品包装设计经典。
例如，国内某设计师设计一套主题为十二生肖的婚庆糖果包装盒，在设计中，设计师没有仅仅以图案的形式，融入十二生肖元素，而是将整个包装盒的外形，打造成十二生肖的形状，巧妙、可爱，又不失喜庆，在婚宴场合，当宾客接收到该款糖果时，心中很容易萌发出喜悦、快乐、逗趣的情绪，增添了一种幸福感和直观视觉感。
2 十二生肖元素在a品包装设计中应用的优化建议
2.1 注重设计创新
一方面，设计师应学会从生活中汲取创造性设计的灵感和思维。著名法国艺术家马塞尔.杜尚曾经说过：“生活即艺术” 。他的话阐述了一个哲理，即艺术源于生活，从生活出发，去挖掘创新的灵感，则能够将包装设计产品中最本质、纯真的内涵展现出来。十二生肖形象，本身就源自我国古代劳动人民生活中创想出的图腾，因此，它是一种来源于人民生活的艺术形象，设计师在进行创意设计时，也应当抓住十二生肖来源于生活的这一特征，多从生活中挖掘灵感，创新设计思维。
另一方面，应善于从他人作品中汲取创造性思维。所谓“三人行必有我师”，一个设计师创造性思维的培养，同样源于对他人作品中创意思维元素的提炼，只有通过不断的提炼和学习，才能够为创造性思维的培养提供源源不断的灵感，因此，在日常的学习和交流中，设计师应学会多览他人佳作，从中发掘融十二生肖元素融产品包装设计的创意灵感。
2.2 加强市场调研
十二生肖，是中国传统民俗文化中的精髓，将其与现代产品包装进行整合，其实质，是传统文化与现代包装设计理念的融合，是一种十分创新的设计理念。目前，市场上类似的设计产品，也呈现多元化的发展趋势，因此，设计师在进行设计时，必须要根据市场的发展趋势，消费者的审美变化，产品的本身需求，进行设计前的准备和调研工作，也只有通过充分的市场调研，设计师才能够最准确地把握好消费者对十二生肖元素融入产品包装的喜好，并将之有效融入包装设计中，使自身的设计实现有的放矢，以此满足消费者的多元化消费、审美需求，实现产品包装设计的最优化。
3 结语
融十二生肖元素于产品包装设计，是一种创新化的设计理念，在进行创意设计和运用时，设计师应不断创新思维，做好市场调研，根据产品的消费对象，市场需求，制定设计方案，积极迎合消费者的审美、消费心理，投其所好，满足需求，引导其消费和审美的情感，激发其消费欲望，如此一来，才能够使产品脱颖而出，为十二生肖传统文化与现代产品包装设计的紧密结合，打造新的途径。
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关键词：法蓝瓷；在地化与在场化；商品定位；营销分析
“法蓝瓷”是世界顶级陶瓷礼品业中的一个新品牌，故乡是台湾，是很多时尚人士的瓷器珍藏首选。法蓝瓷自品牌创立以来，连年获得各大奖项。法蓝瓷品牌是由台湾企业家陈立恒先生创办的，他一生与创意结缘，集企业家、设计师的才华于一身。陈立恒先生投身于国际精致礼品业近三十年，旗下的海畅集团是世界最大的礼品代工商之一。因有感于代工产业是为人作嫁，不能从中实现其欲传递东方美学的理想，因此，陈立恒先生于001年创立法蓝（FRANZ）品牌，致力于把东方美学传扬到世界的每一个角落。因其独特的国际时尚品味，“法蓝瓷”成为国际时尚瓷艺精品的指标性品牌，也成为了陶瓷文化创意产业的风向标。
从001年陈立恒先生首创法蓝瓷品牌，并在美国成立公司开拓海外市场；仅至003年其在海外的销售网点就达到000个；到了005年其销售网点已经达到了5500个，009年已增加至6000家①，发展速度十分迅猛。本文结合在地与在场化理论，深入剖析其成功的核心因素，旨为陶瓷文化创意产业的后来者提供借鉴，也为艺术品市场化、产业化发展抛砖引玉。
一、在地与在场化的商品定位
“法蓝瓷”企业将自身定位于文化创意产业，故乡在台湾地区，并以中国自古以来最富盛名的瓷器作为产品，因此其成功必然与台湾地区政治经济背景及中华民族的文化大背景紧密相联。
1、 全球化中的中华文化认同
伴随着全球政治进入多极格局局面，文化的多元化也日益成为文化繁荣与发展的主题，各国之间的优秀文明成果被广泛的传播和接受，法蓝瓷的发展被匡置在全球的场域里。而中国自古以来就延续着十分丰厚的传统文化，尤其是以儒道释为核心的传统中华文化，日益被西方国家所热捧。其中有别于西方刚性管理思想的东方管理思想最为受捧，它将中华传统文化中的经典思想如“以柔克刚”、“天人合一”、“以和为贵”等运用到管理学中，这与西方传统的刚性、精准性、重量化的管理思想迥异，形成了十分著名的东方管理思想流派，并为世界各大企业所应用②，由此可见中国的传统文化正在世界范围内被广泛接受和认同。
法蓝瓷十分巧妙的利用了这一在地化优势。在产品中大量的运用了中华传统文化在全球在地化中所滤透的经典，致力于将法蓝瓷打造成中华文明的使者。法蓝瓷的品牌理念以“仁”为核心，追求东方美学蕴涵的内敛优雅的品位风范；它的设计理念为“天人合一”，设计团队是由一群喜欢探索大自然的人组成，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活；产品特点表现为“刚柔并济”，以西方新艺术③流畅线条完美融入东方典雅的人文气质，使本质地坚硬的瓷器展现出丰富生动的流动美，传达东方“阴阳相融”、“刚柔并济”的人生哲理。这种种中华文化展示，无不巧妙的契合了全球化中的中华文化认同。
、在地文化生境的作用
众所周知，由于复杂的历史渊源交织，台湾至今仍然延用资本主义制度政治制度，以“民主”做为基本政治诉求。公民在长期直接参与政治生活中逐渐养成了自由思考与表达的习惯，人们的思想处于较理想的自由状态，这也是台湾所呈现的一种异于大陆的在地化群体特征，极大的激发人们产生无限的创意。同时也源于台湾历来的对外开放政策及与西方国家长期保持的外交关系，台湾成为一个开放程度十分高、国际化程度十分强的地区，因而台湾人民不仅出入境十分便利④，台湾也吸引了大量的外籍人士（其中不乏高端人才）进入，台湾在地的出入政策使得台湾的科技文化人才表现出兼容并蓄的特点，呈现出多元化、多层次的局面。另外，由于上世纪九十年代台湾教育政策的推动⑤，台湾社会目前达到近乎90%以上的大学受教育率，进入大学深造已经成为了公民的自由选择，而不是竞争角逐的硕果，这为台湾的文化创意产业发展提供了可靠的在地人力资源。最后也因为台湾地理位置上与日本毗邻，历史上经历了长达半个世纪的日据时代，加之政治上的外交关系紧密，日本文化对台湾的本土文化影响十分明显，尤其日本极强的工艺设计业，直接影响了台湾的传统工艺设计产业。
3、在地文创政策的优势
随着“知识经济”观点的提倡，以大量的创意和知识取代金钱，使得“文化创意产业”的兴起成为台湾社会发展的必然趋势。过去“文化创意产业”在台湾只是一个新的概念并不是一个新的产业。1993年“社区总体营造”计划中首次推出强调‘文化产业化，产业文化化’，以振兴日渐没落的传统地方产业、发展各地方的特色，为传统产业的转型铺垫⑥，为台湾文化的治理提供了一个全新的自下而上的发展模式。00年5月31日颁布《挑战008：国家发展重点计划书（00—007）》，将“创意台湾”作为施政的目标与愿景，并明确的把“文化创意产业发展计划”列为十大重点投资计划之一，在此计划中提出了成立文化创意产业推动组织、培育艺术、设计及创意人才、整备创意产业发展的环境、促进创意设计重点产业发展（含传统工艺设计）、促进文化产业发展各细项。文化创意产业与“社区总体营造”具共同的质素⑦。文化创意产业政策与“社区总体营造”紧密关联，文化治理的模式更是导引创意产业政策成功的重要关键。003年文化建设委员会在《文化创意产业发展计划》中，对文化创意产业的定义和范围作出了明确的界定，将台湾的文化创意产业分为13类别。010年，政府制定并颁布《文化创意产业发展法》，在本法中，对“文化创意产业”重新作了定义，并将原来的13个类别扩充至15+1类⑧。近年来，台湾地区的文化创意产业政策依然在有序的推动着台湾文化创意产业的发展，形成了良好的政策推动力量。
海畅集团自1997年投入亿台币⑨研发精品瓷器产品并于001年在美国成功创立“法蓝瓷”品牌至今，也正是台湾文化创意产业从概念提出到政策推动再到实际运作的历程。可以说，“法蓝瓷”的成长之路正是台湾在地文化创意产业发展之路的映射。
除了上述所列举的三大主要在地与在场化因素之外，台湾的经济发展路径、严格的知识产权界线等同样也对“法蓝瓷”的成功具有重大影响。
二、在地与在场化的营销分析
“法蓝瓷”的巨大成功势必离不开宏观的外部背景，但一个企业的成功，一个品牌成功必然与其内部自身的管理息息相关，如企业领导者的战略决策能力、企业人才聚集状况、企业经营策略及品牌经营哲学等等都是品牌成功的关键，而对产品最直观的窗口——市场营销进行分析的意义是十分重大的。
1、 精英⑩人物与销售
“民族文化产业化发展的重要因素离不开精英传承人和传播者，因为他们不仅是文化交流和整合的中介，而且还是民族文化的催化剂和生产力。”由此我们可以看到一个文化品牌的成功与否与精英传承人是息息相关的，而法蓝瓷能成为一个国际性的中华民族文创品牌，自然与其品牌创始人陈立恒先生的推动有着莫大的关联。
公司总裁陈立恒先生是一名兼具艺术修养和感性创意的企业家，他毕业于台湾辅仁大学徳文系，早在他就读辅仁大学德文系时，就创立了引领台湾民歌风潮的爱迪亚民歌西餐厅。他说：“年轻时强烈的创作欲望，可能就是激发我后来创立品牌的动机吧！”陈立恒先生自身的学历背景与艺术修养使“法蓝瓷”呈现中西辉映的审美导向，产品销营也有了美学指向。另外，陈立恒先生集0余年从事贸易德国陶器经验，于1984年创海畅集团，90年代成为世界顶尖礼品制造商，为国外知名公司进行产品代工及设计（OEM/ODM），年营业额最高曾达一亿美元。正是陈立恒先生超强的的商业运作能力，为“法蓝瓷”的成功营销打下了坚实的经济基础。他还是一位极具民族责任感和民族意识企业家。在近30年的代工生涯中走访世界各地让他接触到许多国际知名瓷器品牌，唯独没见中国品牌。有感于代工产业是为他人作嫁衣，不能实现其欲传递东方美学的理想，自觉应该建立属于华人自己的瓷器品牌，因而酝酿出了“法蓝瓷”，法蓝瓷从最初始便立志成为第一个具有国际性地位的华人文化创意品牌。
2、 研发团队与销售
“法蓝瓷”的研发设计及营销部门设在台北，约有00人的设计团队中集合了全球性的设计师，包括法国知名时尚设计师JeanBogg在内。不同国家的设计师更能贴近不同国家消费者的喜好。除国际知名设计师外，法蓝瓷让创意十足的年轻设计师与经验丰富的老师傅合作，以市场为导向，不断创新发展。集团还不断的聘用高学历人才，完善人才结构和研发水平。更特别之处在于“法蓝瓷”的设计总监由陈立恒总裁亲自担任，直接为设计把关。另外，为了实现对客户的人文诉求，法蓝瓷强调创意是实现人文诉求的核心，因此创意必须成为法蓝瓷每个设计师的习惯，这种习惯体现在其对生活的感悟中。因为创意存在于日常生活当中，因此法蓝瓷要求设计师要对目标顾客的生活方式进行亲身体验。如此高标准的创意素质要求，使法蓝瓷的设计团队始终充满了创意和活力。
3、全球化过程中的销售
全球策略型经营是六种跨国经营策略之一，是企业跨国经营发展到成熟阶段的最高标志，指的是经济发达国家的大型跨国公司，为了以自己的优势称霸世界，采取全球性的发展战略，将企业的商品贸易、技术贸易、资本进出进行全球统筹，并根据不同的国际市场类型，采取多种发展方式，在世界范围内建立最佳的生产地区、销售地区和原材料供应基地。因此全球经营策略需要实力强大的大型跨国公司做后盾，并能够在世界范围内寻求最佳的资源配置和目标市场，是一种极为复杂的经营策略。
法蓝瓷采用“台湾研发，大陆生产，全球营销”的全球性策略布局。法蓝瓷的研发设计总部设在台湾，生产基地位于大陆景德镇陶瓷创意产业园，而6000多个销售网点遍布全球（以欧洲、美国及大中华地区为主）。为攻占美国市场，在美国旧金山设立业务总部，聘熟悉美国通路有经验的专业经理人负责美国通路营销；欧洲、纽约、澳洲、加拿大等地，则借重筛选过的客户作为当地营销商；大中华则由台北公司直接经营，直接设立销售据点。把最佳的生产设计地定于台北，最佳销售地直瞄欧美，最佳生产地落脚中外最著名的“瓷都”——景德镇，这不仅保障了生产工艺的可靠性，还为年轻的“法蓝瓷”品牌赋予了1700多年的历史。全球化中的经营策略为法蓝瓷品牌抢占国内外市场起到了事半功倍的效果。
除了以上所分析的三大主要在地与在场化的营销，法蓝瓷“研究人性，诉诸理性，创造感性”的品牌经营哲学、“生活艺术化，艺术生活化”的品牌目标、“哲学带动文学，文学带动艺术，艺术带动产业，产业带动文化”的文化创意产业链设计贯穿着法蓝瓷发展的始终，这些对于“法蓝瓷”的成功同样有着不可忽视的作用。
三、结语
从创立法蓝瓷到如今将法蓝瓷成功推向国际，成为中国文化迈出国门的典范，陈立恒在艺术创作的道路上以成功的商业运作将自己的价值、中国瓷器的价值、古老东方神秘的文化价值充分实现。“法蓝瓷”经历的原厂代工制造（OEM）到原厂代工设计（ODM）再到现今的自主品牌创立（OBM）发展历程，正是文化创意产业民族自主品牌的成长之路。法蓝瓷的成功，自有其与中国大陆文化产业发展相异的在地化生境，但也有着相同的中华文化在场化积淀，它的成功十分值得我们民族在地品牌的借鉴。尤其是当今中国大陆将文化产业上升至国家文化战略发展的重要位置，发展文化产业是当前中国文化战略最重要的形态和最重要的战略思想，恰当的结合大陆在地与在场化资源，将中华民族自主品牌作为文化产业的领衔军，势必是中国文化产业未来发展的重中之重。文化创意产业只有走向自主品牌的创立阶段，才有主动发展的可能，才能最终实现文化创意产业的“战略”效应。
注释：
① 法蓝瓷管网（http：//wwwfranzcollectioncomtw/cn/start）。
②郭咸纲西方管理思想史（第三版）[M]经济管理出版社会，004，P398—46。
③ 约从1890年至1910年间，欧洲流行着一种装饰风格艺术，这种艺术在各国有着不同的名知名称。1896年巴黎开设了一家名为“新艺术”的商店，专售这种风格的产品，后人据此统称为新艺术。
④直至目前为止，有14个国家对持有的公民免签证，涵盖了大部分的欧美发达国家和主要的旅游观光大国，其中就有日本、韩国，美国也在去年的10月份对台湾旅游入境免签证手续。
⑤ 为了保持高等教育规模的持续扩增，1998年5月台湾“教育部”出台《教育改革行动方案》指出.“畅通升学管道，扩大大学就学机会，建立大学多元弹性入学制度”、“在兼顾教育品质下，持续扩增大学生数量”等。之后便通过一系列具体措施加以落实，如以法律法规的形式规定《四技二专多元入学方案》、《二技多元入学方案》等，为考生提供了较多的应试机会。
⑥慧君从法蓝瓷看台湾文化创意产业[J] 中华文化画报，007（1）。
⑦郑美华推动文化创意产业政策与政府治理模[J]公共行政学报，008（06），P111—159。
⑧《文化创意产业发展法》中将其中的15个类别依照产业关联性归纳为艺文类、媒体类、设计类及数位内容四大类，“+1”是指在四大分类之外还列举了“其它”一栏，专指经中央主管机关指定之产业。
⑨林舒法蓝瓷：从为人作嫁到风格独特的自有品牌[J]福建艺术，006（03）。
⑩这里的“精英”不是对关于帕雷托精英理论的解析，仅只是借用了这一名词而已，两者完全是不一样的内涵。
林艺关于“西部民族文化产业”的几个理论问题[J]中国文化产业评论（第14卷），011， P80—88。
林公孚法蓝瓷赢的策略[J]市场营销，009（08）。
参考文献：
[1]胡惠林，陈昕，单世联文化战略与管理[M]上海：上海人民出版社，011。
[]郭咸纲西方管理思想史[M]北京：经济管理出版社，004。
关键词：回型纹；符号；产品设计
回型纹是我国重要的传统文化之一，极具代表性，有着悠久的发展历史。回纹纹样之所以留存至今，主要是在其简洁凝练的构成形式背后有着更加深层的中华传统文化底蕴，这种文化底蕴与中国人的天地生成观念相一致。在这种文化底蕴的基础上衍生出设计思维，对传统纹样的挖掘与创新研究同时加入现代设计元素，赋予产品新的现代意义，设计出富有民族特色且有生命力的作品。
1 绪论
1.1 课题研究背景
随着现代社会的发展，人们的审美需求不断改变，对产品的需求不只停留在功能上的满足，而更注重精神层面的感受，追求形态的美感和文化的意义。如今越来越多的人开始对古典文化元素产生兴趣，但中国传统纹样在产品设计中的应用还大多停留在表面，多为装饰性，没有深究其文化意义给产品设计带来的创新，与产品设计没有很好地融合。
1.2 课题研究目的
从回型纹入手，是因为回纹在中国传统纹样发展中历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格和视觉冲击，形式变换多种多样。以产品符号学的角度，将传统回纹图案拆解重塑，多维化设计创新，突破传统纹样的局限性，希望可以将中国传统回型纹元素与现代造型相融合，传承中国传统文化的同时给产品设计注入新的生命。
1.3 课题研究意义
中国传统纹样回型纹作为中国最具代表性的传统纹样之一，不仅仅在中国，在全世界范围内都具有着独特的符号魅力，成为当今社会中不可缺失的符号。越来越多的产品注重传统文化元素的融入，不仅是对中国传统文化的传承，更是一种对传统文化的提炼升华。
2 传统“回纹”的符号内涵
符号是具有意义的，意义也总是以符号的形式来表现的。符号的建构作用就是在知觉符号与其意义之间建立联系，并把这种联系呈现在我们的意识之中。其本质是主观意识形态与客观存在对象之间的一个中介，表示一个具体的意义。回型纹是中国传统的吉祥图案之一，表达了源远流长、生生不息、九九归一的中华民族优秀文化精髓。设计者是符号的编辑者，是信息的传达者，而使用者是符号的解释着，是信息的接受者。所以设计者将符号所要表达的信息通过产品来传递给使用者，意味着产品被符号赋予了特殊的意义。
回纹纹路样式中的单纯与简洁、规整与秩序，构成了回纹独特的外部轮廓。其单纯与简洁的造型方法决定了回纹具有旺盛的生命力，规整与秩序的轮廓框架加强了纹样的视觉张力。
3 “回纹”符号在文创产品中的应用实践―竹迹系列产品设计
“竹迹”系列产品设计从中国传统的“回”形符号元素入手，以竹之痕迹为设计思想，将中国传统的竹木工艺与现代产品设计相结合，设计中含有竹编工艺、榫卯结构和陶瓷艺术，很大程度体现了现代设计与传统的工艺的融合与发展。
3.1 “回纹”符号传统形式美
回纹艺术符号经过时间和人文的不断改变升华，完成了一个意向化的过程，这种过程实则为一种从回纹本身到一种特殊情感的升华。
运用现代设计方法、理念对传统元素进行提炼与升华，使其融入现代造型设计。木质框架的形态以回形符号为雏形，获得“通用模K”的元素，即回纹符号中简洁明朗的转折
合理运用通用模块不但没有违背符号本身深远绵长的特点，还能使得整体造型拥有迂回绵延、不紧不慢的节奏感，与现代设计所追求的形式美不谋而合。做到取其形――“形”似，更要做到传其神――“神”似，通过产品的整体意象来使人们产生情感共鸣，达到赋予设计长久生命力的目的。
3.2 “回纹”符号平面到立体的呈现
回纹从远古时期沿用至今，经历了时间的洗礼，变换出各种不同的形式。竹迹系列设计不拘于传统回纹平面的束缚，将回纹线条立体化，体现空间的扩张感和线条的空间趣味性，与三维空间完美的融合在一起，符合现代的审美需求。既起到对传统文化继承和发扬的作用，又能够赋予产品现代意义，在传统与创新中找到平衡点。
3.3 “回纹”符号开放性的结构设计
竹迹系列产品设计将“回”形符号进行空间的延伸和扭曲，结构的开放性让用户拥有了更多的空间，也是产品与使用者之间形成了无形的互动，颠覆了以往对传统纹样的设计。
桌椅部分主要分为分为竹编内芯和木质框架，内芯以木板制成基础的支架，在支架上用竹篾固定出井字形纹路，用竹篾进行不规则的穿插和编织。木框架圆角衔接部分采用榫卯结构，更加扎实灵活，在功能和结构上都与整体设计理念相呼应。
4 小结
回纹是传统文化瑰宝，是先人智慧的结晶，是我们设计创作的不竭源泉。民族文化的发展与创新都是建立在对传统文明的继承这一基础之上，如果没有继承发扬，也就没有所谓的创新；如果没有创新，那么继承发展也将失去其本身的意义；因此继承与创新是相辅相成的。我们只有深入的去领悟传统纹样所传达的艺术精神，把握传统造型中的蕴含的文化精髓，这样的继承才是有活力有意义的。
现代艺术设计必须把传统文化元素与现代设计结合，与时代相融合，在夯实传统基石的同时努力寻求“变化”之道，运用现代设计思维，把现代设计理念、大众审美倾向融入到设计中，创造出更加具有民族性、时代性和创造性的设计。
参考文献：
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[4]胡飞.基于群体文化学的产品语义设计程序与方法[J]，2004年国际工业设计研讨会暨第九届全国工业设计学术年会论文集，2004.
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[7]胡飞！杨瑞，《设计符号与产品语意一理论！方法及应用》，中国建筑工业出版社，2003，P87
作者简介：
李敏，女，1971.10，湖北武汉；湖北工业大学工业设计学院，硕士，副教授，硕士生导师；研究方向：可持续产品设计
