时间：2023-11-08 10:17:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇幼儿想象力的重要性，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
(1)可以培养幼儿的理解力。对于幼儿的理解能力培养，是一个循序渐进的过程，在理解中幼儿会逐渐提高对理解的认识，并不断去思考，从而使其智力得到开发。幼儿的智力在对舞蹈的不断理解中逐渐得到开发，随着学习时间的增多，幼儿会把舞蹈动作和舞蹈音乐有机地结合起来。
(2)可以培养幼儿的想象力。幼儿正处于智力发育的重要阶段，这时候的幼儿会因为对新事物的了解而产生很多独特的想法，并不断地提出问题。在舞蹈教学过程中，教师就要及时抓住幼儿这个特点，有针对性地进行舞蹈教学，充分利用幼儿的好奇心理，让幼儿在舞蹈学习中充分去想象，去自由的发挥，从而实现幼儿智力开发的目的。
(3)可以培养幼儿的创造力。对于幼儿阶段的孩子，他们有着丰富的想象力，而且有的想象力还不符合常理，但这些恰恰是幼儿心理真实的写照。教师在舞蹈教学中，要引导幼儿把丰富的想象力培养成为创造力，也就是指导幼儿把脑中的想象，去进行创造，去进行表演，去进行内心情感的抒发。通过引导幼儿去进行主动的探索和创造，使幼儿对舞蹈教学产生兴趣，从而实现智力的开发。
二、开展舞蹈教学对幼儿潜能开发的重要性
(1)可以发展幼儿的身体机能。一方面是对身体柔韧性的锻炼。通过舞蹈教学可以促进幼儿骨骼等身体机能的发育，使幼儿的身体协调性更好。另一方面也是一项体力运动，不断进行舞蹈的学习，会加快身体的新陈代谢，提高幼儿的体力，促进幼儿的身体发育。
(2)可以促进幼儿的心理健康。舞蹈教学是结合音乐进行的，优美的音乐会让幼儿身心放松，使幼儿在轻松、欢快中得到成长。通过舞蹈学习，可以让幼儿养成活泼、开朗的性格，避免出现孤僻、自闭等心理问题。
(3)可以提高幼儿的记忆力。幼儿由于年龄的关系，在舞蹈教学中注意力不够集中，这就需要教师利用音乐或者舞蹈动作去吸引幼儿的注意。在幼儿学习舞蹈的过程中，要去掌握所学的动作，就需要幼儿认真观察、认真听讲，还要不断去记忆。为了加深幼儿的记忆，就需要教师多次重复动作，让幼儿去进行模仿，进而促进其记忆力发育。
三、开展舞蹈教学对于幼儿审美能力开发的重要性
(1)可以培养幼儿感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教学在幼儿教育中能够起到重要的作用，舞蹈教学具有的美感是重要的原因。正是由于舞蹈所具有的动作美、舞姿美，才能吸引幼儿主动地学习。幼儿年龄小，对于新事物有着浓厚的兴趣，并不断利用自己的理解力去感受、欣赏、追求。对于舞蹈教学的美也同样如此。
(2)有助于幼儿增强形体美感。舞蹈的学习，对于身体发育中的幼儿具有重要作用。幼儿通过不断地学习舞蹈，不但可以增强幼儿的身体素质，而且幼儿的气质也发生着改变，在日常活动中，都显得礼貌得体，给人一种舒服的感觉，受到大家的认可，也会提高幼儿的自信心。
四、开展舞蹈教学对于幼儿品格培养的重要性
(1)有助于幼儿良好性格的形成。舞蹈是优美的，幼儿在不断的学习中，伴随着欢快、轻松的音乐，感受着舞蹈传递的积极向上的情绪，就会逐渐养成乐观、开朗、活泼的性格。
关键词：美工活动；幼儿教育；创造力培养
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幼儿美工活动让幼儿在动手的同时培养创造力，但是由于幼儿的特殊性，我国幼儿教育事业发展较慢，在教育实践活动中往往不能正确引导学生参与到美工活动中去，起不到美工活动应有的教育意义，教师对美工活动的认识尚浅，把握不住美工活动的根本，过于注重传授知识，在情感交流以及学生创造能力培养上过于轻视，与现代化美工教育理念不符。这种存在于美工活动中的矛盾大大影响了幼儿教育事业的发展，对于幼儿创造能力的开发和培养有着很大的弊端，所以探索新型的美工教育非常重要。
一、现阶段美工活动中存在的问题
受传统教育的影响，幼儿教育重在让学生学习一些基础知识，为未来的学习做铺垫，近几年幼儿教育更偏向于对幼儿进行多样化学习，家长为孩子报各种小班，例如：钢琴、武术、心算等，家长们已经认识到幼儿时期对孩子智力开发的重要性，但是这种行为是不值得提倡的，过多的东西不仅不能起到开发智力，培养能力的作用，反而会起到反作用，影响幼儿身心发展。美工活动是一项培养孩子创造力的活动，却被家长忽视，不能准确把握其重要性，甚至有的家长私自剥夺了孩子的美工活动时间，严重影响美工教育的发展。
对于大部分学校而言，不能做到有效组织美工活动，教师在美工活动中进行规律性教育，缺乏对幼儿想象力的重视，例如在进行幼儿“粘花”活动中，教师仅仅是教给学生怎么拼是正确的，而不是通过引导帮助学生进行自由想象，鼓励学生将自己的想象描绘出来，教师的这种错误的教学方式很难发挥出美工活动的真正意义。
二、美工活动中正确发展幼儿创造能力的策略
1.优化幼儿学习环境
环境对于幼儿的成长有着关键的作用，对幼儿的教育和启迪十分关键，美工活动中的环境更加重要，通过环境激发学生的想象力，可见幼儿园的艺术环境很重要。首先要优化环境中的物质建设，将物质作为启迪幼儿的桥梁，通过物质帮助幼儿去发现现实中的知识，在探索中去学习，更能激发幼儿的潜能。其次要进行情景模拟建设，通过情景对话，创设不同的环境，帮助幼儿学习情境中蕴含的知识，从潜意识中培养幼儿的各种情感和创造力。最后利用班级以及课堂环境来激发幼儿的创造力，班级内充满艺术氛围，为幼儿设置自我展示中心，展示自我；在课堂上，教师善于循循善诱，引导学生去想象，对于学生想象的内容，鼓励学生表达出来，并给予一定程度上的肯定，杜绝严格意义上的否定现象，扼杀幼儿的想象力。
2.探索美工活动教育新途径
在美工活动中，要以幼儿的自主性为中心，在活动中给予幼儿充分的自由性，摆脱对幼儿的束缚，形成‘感受、表现、欣赏、创造’的新途径。感受是幼儿认识外界事物的基础，在美工活动中，让幼儿去感受，教师充分利用各种资源调动幼儿感官，让其去听、看、摸，发展幼儿的感官，提升幼儿的想象力。表现则是幼儿兴趣的主要体现，往往是幼儿内心的真实反映，同时也是感受的结果，教师鼓励幼儿表现出来，培养学生的兴趣和爱好。欣赏是指幼儿对其它作品的喜爱，幼儿之间通过沟通和交流，能够激发他们更多的想象力，留给他们更多的想象空间，教师不能对作品的好坏进行严格意义上的‘规定’，这样会打击幼儿的自信心，限制幼儿思维，严重的还会影响学生身心健康发展。通过这三个阶段，幼儿的创造力的到了开发，要根据不同年龄段的幼儿，设置不同的美工课程，注重幼儿的独立性，注重个性创造性发展。
3.创新美工活动内容
丰富多彩的美工活动能够吸引幼儿，让幼儿更好地参与进去，更好地激发幼儿的创造力。在活动设置过程中，要围绕‘创造’为主体，以激发学生创造力为主要目的，体裁丰富，内容多样化。将活动主题与艺术创造融合在一起，在主题活动中，将多领域的内容有机的结合在一起，更好的为美工活动服务。将经典绘本素材与艺术创造进行融合，在美工活动中，教师参考优秀绘本素材，为学生打开想象的大门，引导学生学习经典素材中的知识技能，注重学生的眼、耳、口、手、脑共同协调发展。将民间艺术素材与艺术创造进行融合，发扬优秀的民间文化同时启迪幼儿心灵，在美工活动中感受民间艺术的创造性。
4.进行多元化教学模式创新
教学模式在很大程度上决定了教学水平，幼儿教育中教学模式尤为重要，要以幼儿的兴趣为主，开展教学内容多样化、教学方式多元化的教学模式，在美工活动主，以生活为取材对象，坚持做到美工活动日常化，这样能够给予幼儿更大的想象空间，同时贴切生活的内容也更加容易吸引幼儿，激起幼儿参与兴趣，同时还要选择生活中比较新颖有趣的内容作为美工题材，符合幼儿当前年龄成长阶段。在教学方式上，结合各种艺术形式，将传统美工活动进行升华，更加具有艺术性，主张幼儿进行自主学习和表演，为幼儿提供更多展示自我的机会，培养学生创造力的同时锻炼其其他各方面的能力。
三、总结
美工活动是现阶段幼儿教育的一个重要环节，是幼儿创造力开发的重要方式，传统的美工教育忽视了其目的性，起不到应有的效果，要认识到现阶段美工教育中的不足之处，明确美工教育的重要性，从幼儿园的周围环境、美工教育途径、内容、方式等角度着手，进行创新优化，探索出一条具有时代特色的美工活动教育发展的新道路，激发幼儿的想象力和创造力，不仅是幼儿教育事业发展的关键所在，同时也是当今社会人才培养的关键，从幼儿阶段起，激发幼儿的创造力，更好地满足社会需要。
参考文献
[1]江自平，周o. 在美工活动中发展幼儿创造能力的研究[J]. 现代教育科学，2014，06：28-30+41.
想象力是创造发明的基础。有了大胆的创想，科学才不断发展，有了丰富的想象，时代才不断前进。 爱因斯坦说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。 因此我们认为想象力的培养应从婴幼儿开始，针对幼儿想象的生理心理特征，探索幼儿想象力培养的最佳途径。
1 生活是幼儿想象力的源泉
哲学家亚里士多德说：没有形象的呈现，就没有理智活动。他指明了形象思维发展中的重要性。生活里的形象反复出现会在人的记忆里产生意象，想象力是在意象基础上发展而来，培养幼儿绘画的想象首先应丰富他们感性经验。 首先应多带幼儿去郊外体验大自然的风光。春天的百花齐放、柳枝发芽，燕子呢喃;夏天河水碧波荡漾，泛舟河上、岸旁垂钓、听青蛙歌唱;金秋硕果累累，树叶有红、有绿，遍地金黄;严冬皑皑白雪，银装素裹，大地着上神秘色彩，使幼儿领略了大自然的美，又引起许多的幻想。其次引导幼儿观察发现生活中的美。如马路上的车水马龙，交警叔叔不畏酷暑寒冬在指挥车流;妈妈每天不辞辛苦地骑车送孩子上幼儿园，激发幼儿爱妈妈的情感;看到修路工满身尘土挥汗劳动，使幼儿知道现代建筑是许多人不辞劳苦的结晶，就会产生不同的新鲜感受，更会联想出许多往事传说。带幼儿听音乐，看晚会演出，使幼儿不但领略到乐曲的美妙，更能提高审美意识。例如教幼儿画新式汽车前，我先带他们观察马路上各种车辆，而后让他们看一看、摸一摸、玩一玩各式各样的玩具汽车，使他们由远及近、有浅入深地感知了汽车的构造、用途，在此感性经验基础上又向他们出示了许多奇特的新式汽车图片，孩子们兴奋异常，思维开阔，大胆想象，按捺不住急切作画的心情，就连调皮捣蛋的孩子也全神贯注地投入到创作中去。结果孩子们创造出了飞机汽车、苹果汽车、机器人汽车等极其富有想象力创造性的作品。因此，知识和经验的积累，就是幼儿想象力发展的基础。在实际工作中，要指导孩子去感知客观世界，使其置身于大自然中，多让他们去看，去听，去模仿，去观察，通过参观、旅游等活动开阔幼儿的视野，积累感性知识，丰富生活经验，增加表象内容，为幼儿的想象增加素材。有一次我带领我班小朋友户外活动时，当看到蓝蓝的天上有片片白云时，有个小朋友不禁大声喊：老师，我真想采下一片白云。 我问为什么啊? 我想吃啊，好甜。 那是棉花糖啊! 我抬头望去，这片片白云蓬松、柔软，多象一块棉花糖! 看来这个小朋友一定经常吃棉花糖。 而另一个小朋友则说：那不是棉花糖，那是我爷爷放的一群绵羊， 原来这个小朋友的爷爷在农村， 养了一群羊，怪不得幼儿对羊的记忆表象特别清晰。可见，幼儿的感性知识和生活经验，对幼儿的想象是很重要的。幼儿个体的经历不同，想象的内容也有区别。
2 给孩子留下幻想的空间
想象力其实就是孩子开动脑筋的一种表现。当一种创意变成现实时，人们都会称赞;一个创意没有成为现实时，人们又会嗤之以鼻。 儿童世界的想象，往往是无中生有的，所以经常会让人感到幼稚、可笑。于是，在我们的藐视甚至讥笑声中，孩子的想象力可能正被我们做父母的或做老师的亲手扼杀在襁褓之中。 因此，为保护和增强幼儿稚嫩的想象力，教师应树立正确的儿童观、教育观，努力创造一个民主、宽松的教育环境。如：教师热爱关心每一个幼儿，让幼儿可以充分发表自己的意见、提各种不同的问题，即使说错也没关系;给幼儿一定的自由度，使他们根据自己的兴趣、爱好有选择地进行各项活动;给幼儿提供充分表现的机会;幼儿因好奇做错了事或者因好心办坏了事，可以适当给以宽容等等。这样幼儿的个性得到了发展，自我意识得以实现，自信心增强了，其想象力也会随之萌芽。 美国大发明家爱迪生儿时曾因顽皮被学校开除，只能由其母亲在家对他进行各方面的教育。有一次，其母亲看见他把鸡蛋放在自己的屁股底下孵小鸡，对他的举动不但没有训斥，反而给以理解和宽容的态度，正是由于母亲的理解、宽容，才使得他的想象创造思维得以不断扩散， 以至后来爱迪生成了大发明家。
3 保护孩子的好奇心
好奇、好问就是孩子与生俱来的特点。 例如：户外活动时，孩子看见天上的飞机会抬头边看边喊飞机、飞机看到路边的小花，总想去闻一闻;看到电灯会亮，总想拆下来看个究竟;看到自然角的小乌龟，会和它说悄悄话，甚至看见马路上的汽车，也想去碰一碰。他们不但会有这样或那样的行为，而且还会问出很多问题。 如：我为什么叫这个名字?我从哪里来?苍蝇为什么会飞?人为什么不喜欢苍蝇?电视里为什么有人? 等等。 孩子的问题之多会让我们为之惊叹，也许他们会问很多奇怪的问题，甚至会令我们感到尴尬。 有时他们还会打破沙锅问到底，一直追问着为什么?这时我们应该热情、耐心的对待孩子的提问，而不能说去去去，问题真多，真麻烦!或说你怎么这么多事啊?这样，势必将会打击孩子的积极性，挫伤他们自尊心。其新鲜感和兴奋感也将很快消失，思维模式也将越来越固定，想象的空间就会消失，创造的热情也将会降低。另外，老师也可以经常向孩子提一些引发他们去观察、思考、探索的问题，给他们想象的机会和时间。 例如在我们班自然角有几个在水里的蒜头长出了叶子，而没有在水里的没有长叶子，我就引导他们，自己去观察，找到答案后告诉老师，很快就有孩子来跟我说他的想法了，我再将一些孩子的想法拿出来和所有的孩子一起讨论，使得每位幼儿都有表现自我才能的机会，而幼儿在表现自我得到满足时，也鼓动起活动的动力，激发幼儿探索的欲望。 再次，要善于将孩子的好奇心引发为求知欲，多深入孩子的世界中去，用孩子的眼睛去看事物，多和孩子交流，了解他们的想法，当孩子在游戏中遇到困难的时候，不把马上告诉他解决的方法，而应该用提问、启发等方法，积极调动他们的思维和积极性，引导帮助孩子找到解决的办法。
总之，幼儿期是想象最活跃的时期，想象几乎贯穿于幼儿的各项活动中。 幼儿成长的过程,也是其形象思维不断发展和完善的过程。 因此说想象力是灵活思维的一个重要指标， 是创造力的基础与来源，所以必须高度重视幼儿想象力的开发。通过观察、讨论，根据知识经验进行想象，培养一个乐于想象、擅长想象的幼儿是完全可能的!
一、生活是幼儿想象力的源泉哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有理智活动。”他指明了形象思维发展中的重要性。生活里的形象反复出现会在人的记忆里产生意象，想象力是在意象基础上发展而来，培养幼儿绘画的想象首先应丰富他们感性经验。首先应多带幼儿去郊外体验大自然的风光。春天的百花齐放、柳枝发芽，燕子呢喃；夏天河水碧波荡漾，泛舟河上、岸旁垂钓、听青蛙歌唱；金秋硕果累累，树叶有红、有绿，遍地金黄；严冬皑皑白雪，银装素裹，大地着上神秘色彩，使幼儿领略了大自然的美，又引起许多的幻想。其次引导幼儿观察发现生活中的美。如马路上的车水马龙，交警叔叔不畏酷暑寒冬在指挥车流；妈妈每天不辞辛苦地骑车送孩子上幼儿园，激发幼儿爱妈妈的情感；看到修路工满身尘土挥汗劳动，使幼儿知道现代建筑是许多人不辞劳苦的结晶，就会产生不同的新鲜感受，更会联想出许多往事传说。带幼儿听音乐，看晚会演出，使幼儿不但领略到乐曲的美妙，更能提高审美意识。例如教幼儿画“新式汽车”前，我先带他们观察马路上各种车辆，而后让他们看一看、摸一摸、玩一玩各式各样的玩具汽车，使他们由远及近、有浅入深地感知了汽车的构造、用途，在此感性经验基础上又向他们出示了许多奇特的新式汽车图片，孩子们兴奋异常，思维开阔，大胆想象，按捺不住急切作画的心情，就连调皮捣蛋的孩子也全神贯注地投入到创作中去。结果孩子们创造出了“飞机汽车”、“苹果汽车”、“机器人汽车”等极其富有想象力创造性的作品。
二、情感是想象力发展的不竭动力。
幼儿天生就会画画，他们会用绘画来发泄情感，同时也表现了自己的心智，因为心灵是智慧的土壤。艺术的表面是形象，艺术的背面是情感。我们从表面上看是一个孩子在画什么东西，但实质上是一个孩子在如何表达自己的情感，这种情感的发泄，是用画笔来表达他内在心灵的需求。画画是人人本有的天禀，幼儿天生就爱画画，因为人是有情感的动物，那种不能用语言和言情表达之外的表达，就是绘画。所以儿童画是幼儿情感的必要表达方式。他们从两岁开始，只要手中有画笔，就喜欢画画涂涂，旁若无人地陶醉在想象之中，如果大人横加喝斥，就会扼杀幼儿的想象力和创造意识。
要充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿学习过程，让幼儿画其所画，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发，由情而画。注重引导幼儿的情感因素，只有情趣才能爱画画，只有爱画画，才能有激情，才能充分发挥想象力，创作出好作品。例如听了故事《美人鱼》后，孩子们深深为美人鱼的故事所感动，讨论热烈，有的说： “美人鱼太可怜了，我不想让它死。”有的说：“我想让美人鱼会说话。”有的说：“我想让美人鱼结婚”等等。我让孩子们画“我能为美人鱼做点什么”，孩子们纷纷拿出手中的笔，画出了自己想象中的美人鱼，五彩缤纷，形态各异。刘音小朋友画出了美人鱼过圣诞节，小鱼们送给美人鱼许多漂亮的礼物；齐筱颖小朋友画出了美人鱼要生孩子了，美人鱼的肚子特别大，里面有两个小美人鱼。我问她为什么要这样画，她说：“我想让美人鱼有孩子，这样她就不会死了！”多么稚拙的语言，毫无造作之气，儿童天生就是艺术家！
三、实践是想象力的发展的归宿儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道，他们好奇好动的特征大都反映在玩上，在玩中增长知识，在玩中求乐。了解这一心理特征，教师在辅导时就应该从玩开始，玩就是美术启蒙教育的第一步，例如小班的玩色活动就特别受孩子们的喜爱。教师在辅导画画时，应打破常规，建立平等和谐的师生关系，顺应童心，倾听他们的见解和判断能力，为其创造一种自由、愉快、和谐的民主气氛，尊重天性，顺其自然，潜移默化地引导。想象是创造的前奏，不会想象就不会创造。对此，教师要多种手段、多种方法相结合，集绘画、诗歌、舞蹈、音乐、游戏于一体，积极引导，激发他们的想象力，鼓励他们好奇的张扬，启发幼儿大胆落笔，创作与同伴不一样的作品。只有在自由自在的创作过程中，幼儿才会画出智慧的火花，才会更好地发挥想象、创造潜能。多鼓励和提倡儿童大胆地画，无论是想象画、写生画、创作画、自由画，都应让儿童亲自去体会一下，实践一下，也只有在实践活动中儿童的天赋才能得到发挥、发展，儿童的想象力、创造性才能得到较大程度的挖掘，儿童的聪明才干才能得到充分的体现。记得有一次我让孩子们画“水果想象画”，在孩子们观察和了解各种水果的基础上启发想象：“现在我们来变魔术，让这些水果变成小精灵，有眼睛、嘴巴、手、脚……而且会哈哈大笑，会生气，跟小朋友一样，它们生活在自己的王国里，如果你是水果小精灵，你愿意打扮成什么样子，做什么”。孩子们兴奋不已，随着音乐做出了各种动作，并且说出了自己的想法，孩子们在绘画时兴致昂然，边画边联想，没有一个说“老师我不会画的”。结果有的画出了水果小精灵放录音机开舞会，有的画出了西瓜国王发脾气，有的画出了美的菠萝公主，长着长长的卷发，穿着美丽的花裙子……想象力得到了充分的发挥。
观察力是幼儿智力发展的基础，在平时的教学中，教师应该重视培养幼儿的观察力，使他们具有敏锐的能力。培养儿童的感觉和知觉，在学前儿童发展中具有特殊的作用，教师和孩子家长应该为幼儿创造适宜的环境，积极组织儿童参加活动，丰富他们的生活经验，不断提高孩子的感知和观察能力，为孩子的想像和记忆思维等良好发展打下基础。
二．绘画在幼儿教育中的重要性
1、绘画可以有效提高幼儿的智力，提升幼儿的能力。
科学研究表明，人的左半脑是抽象思维，右半脑处理总体形象信息。当下的这种教育方式往往重视文字、数字这些内容，使幼儿的左半脑负担过重，对幼儿的和谐发展不利。绘画教育就是用有趣的东西启发诱导幼儿去感知事物的外形和结构等，来发育其大脑。孩子在很小的时候，语言表达能力往往较差，这个时候他们学习画画却很容易，用图画表达内心的东西反而比用语言表达更简单，绘画可以直接刺激幼儿的右脑。对幼儿进行绘画教育，重点是激发幼儿的创造意识，因此，绘画在幼儿的教育中非常重要。
2、绘画能使幼儿形成良好的心理品质，提高幼儿的心理素质。
我们通常把幼儿爱好、兴趣、能力、性格和气质等的综合叫做个性心理品质。对儿童进行绘画教育，可以使儿童形成良好的个性心理品质。在幼儿学习绘画的时候，往往会产生愉悦感，无论是教幼儿绘画还是让幼儿动手，都会使幼儿产生极大的幸福感，可以使幼儿形成积极向上、活泼开朗的性格。幼儿进行绘画时，与同伴进行交流和分享，会形成一种共同进步的氛围。在这个过程中，可以建立良好的社会人际关系，提高交往能力，促进一些良好品质的形成。绘画教育是通过审美主体的情感体验来产生对客观事物的评价，在这个过程中进行道德判断，正是这个过程使幼儿的心理素质发生了变化。
3、绘画可以激发幼儿的创造意识。
形象性是美术教育的一大特点，而这一特点对幼儿思维的发展具有极大的促进作用。幼儿在绘画的时候，会全身心的投入到一种自由自在的状态中，这对幼儿想象力的发展有积极的促进作用。幼儿在绘画的时候，可以将自己天真纯洁的情感和美好的愿望体现出来。绘画教育的自由性和表现性，有利于幼儿通过自己的想像，发散自己的思维，使自己产生灵感，有利于培养幼儿的好奇心、求知欲、独立性等创造性品质。
三、幼儿绘画教育的几点建议
1、通过提高幼儿的积极性来培养幼儿的绘画兴趣
对幼儿进行绘画教育,最有效的办法就是培养幼儿的兴趣，因为兴趣是最好的老师。培养幼儿的兴趣可以通过以下方式：要想调动幼儿的绘画兴趣，可以采用循序渐进的方法。幼儿与生俱来对未知事物有好奇心，喜欢探究，在幼儿学绘画之初，教师就要保护好他们这种天性。绘画教育过程循序渐进，由浅入深，要不断调动幼儿绘画的积极性，从而不断激活幼儿绘画的兴趣。另外还可以把绘画教育融合于游戏之中，让幼儿在乐中画，在画中乐，使绘画活动变得更加生动有趣。让幼儿在游戏中进行绘画，可以激发幼儿更大的绘画兴趣。
2、让幼儿在绘画中培养自己的绘画思维
培养幼儿的绘画思维，丰富想象力，使幼儿在绘画中表现出丰富的创造性。应积极鼓励幼儿把自己的想象表现出来。培养幼儿的想象力，可以通过以下手段：一是用创意命题，培养想象力。在进行绘画活动中，用创意命题给幼儿留下丰富的想象空间。例如，要用一幅图画来描绘春天，可以先带孩子们去自然中感受一下春天的美丽，之后再让他们发挥自己的想象，同时教师给予适当的指导，效果将会更好。二是鼓励幼儿自由作画，激发想象力。比如我们明确了绘画的主题，其中画面背景要求幼儿自由想象作画。引导幼儿无拘无束作画，充分把自己的思想表达出来，自由发挥。三是注重幼儿个性化的培养，丰富想象力。鼓励幼儿在绘画活动中，放飞遐想，充分表现自己与众不同的思维，让幼儿对绘画的构思，对事物的独特认知，毫无保留的展现出来，描绘出发自内心的美妙图画。
3、幼儿在绘画时要对他们进行指导，使他们突破已有的绘画思维
幼儿在绘画时，有时候会遇见一定的思维障碍，教师在这个时候，要注意观察幼儿，给予适当的点拨。一是幼儿在进行绘画时要以自己绘画为主，教师的指导为辅。让幼儿自主绘画，充分发挥幼儿绘画的自主性和表达的自主性。二是让幼儿大胆的画，用心画，不用害怕自己画不好。当幼儿产生胆怯，教师要多加鼓励，大力支持。当幼儿心理有了安全感和自信，就会产生创作的激情。三是让幼儿对自己的绘画作品进行评价。鼓励幼儿用语言来讲述自己的绘画过程，以及用语言表达自己在美术活动中的感受。在绘画教育中，不仅可以培养幼儿的绘画技巧，还可以锻炼幼儿的语言表达能力。例如，让幼儿用自己的言语来描述春天的景象。
四、结语
关键词：即兴舞蹈 幼儿舞蹈 教育
婴幼儿身心发展刚刚开始，这段时期的教育对他们具有深远的影响。需要重点注意的是，为了取得良好的教学成果，我们必须遵循幼儿身心发展规律。接下来，笔者将根据自己的教学经验，分析幼儿舞蹈在即兴舞蹈中的意义。
一、分析即兴舞蹈对幼儿身心发展的重要性
（一）幼儿的身心发展规律和即兴舞蹈游戏、娱乐的结合
在这个阶段，孩子们处于身心发育的早期阶段，“乐趣”和“爱好”是他们的天性，他们喜欢玩游戏。通过游戏学习知识，学习与他人合作沟通，在游戏层面逐渐提高自己的认知水平，发展幼儿身心。即兴舞蹈的娱乐性、游戏性是幼儿喜欢跳舞的原因，孩子的身心发育和成熟，是通过游戏完成的。如果想要教育发展达到教学成果，就要尊重幼儿的身心发展规律。
（二）幼儿大脑发育机制与即兴舞蹈相结合
经过大量实验研究报道，从小时起，随着心理和生理、定量和质变的发展，他们的记忆深度和广度，以及方法和内容的记忆不断改善，幼儿脑机制的发展特征与即兴舞蹈的即时性相一致。因为整个幼儿时期，孩子的心理发展水平相对较低，大多数都是无意中记忆的几个部分。所以，生动活泼的肢体语言中即兴创作的形象能够满足孩子的好奇心和热情，很容易让孩子记住。强迫记忆的方式不适合幼儿的身心发展，即兴舞蹈记忆是更好的办法。
（三）即兴舞蹈可以促进幼儿对自身发展的认知
即兴舞蹈可以发展人类潜能的很多方面，它不仅可以加强孩子的身体灵活性和敏感性，还可以帮助孩子挑战自己的身体极限，可以很好地帮助孩子对自己有全面的了解。通过即兴舞蹈的游戏形式，可以帮助孩子们在游戏中充分了解自己，对自己正确评价，随着时间的推移，逐渐形成一个相对正确的理解，这种理解将引导孩子们很好地生活和学习。
二、即兴演奏是幼儿舞蹈启蒙发展的主要手段
通过整个学习过程，即兴舞蹈作为幼儿舞蹈教学的主要途径，可以持续刺激孩子们对舞蹈的兴趣，也能锻炼孩子的身体灵活性和灵敏度。在这样的娱乐舞蹈教学中，幼儿的身心发展水平逐渐提高。
（一）即兴舞蹈可以激发孩子们对舞蹈的兴趣
通过即兴舞蹈的表演和展示，可以得到老师更多的赞扬，这样学生可以增加舞蹈学习的积极性，使孩子们对舞蹈产生浓厚的兴趣。对于幼儿舞蹈教育，教师应该放弃传统的教育模式，要注意在教学中发挥孩子们的想象力和创造力，不能用一些固定的规则来抹杀孩子的创造力，要让他们自由地玩和想象。即兴舞蹈恰好符合这一规则，通过即兴舞蹈表演，可以更好地促进幼儿的舞蹈热情。
另外，为培养孩子们对舞蹈的兴趣，放松和快乐的外部环境是必要的条件。孩子只有在轻松愉快的环境中，才会跳舞，紧张、机械的环境会给小孩带来压力，使他们产生负面的情绪。即兴舞蹈可以让孩子在轻松的环境中表达自己的情感和意识，培养想象力和创造力。
（二）通过即兴舞蹈可以让孩子们感受到舞蹈的元素
幼儿舞蹈教育主要以教育为主题的形式来完成。通过各种主题活动，适应幼儿舞蹈元素的背景。即兴舞蹈可以有效帮助孩子为舞蹈基本元素的认知能力铺路。因此，在现阶段的教育和教学中，为了让孩子充分感受到舞蹈的元素，即兴舞蹈是最好的选择。这种方式让孩子通过游戏获得教W的知识，非常适合目前幼儿身心发展的阶段。
（三）幼儿舞蹈可以帮助发展幼儿的创造力和想象力
即兴舞蹈具有创新的特点，可以锻炼幼儿的创造力和想象力。即兴舞蹈作为一个幼儿舞蹈教育的主要方式和手段，可以很好地激发学生的想象和创造力。即兴舞蹈可以激发孩子们的想象力，在孩子们的想象力和智力发展中逐渐成熟的基础上，可以促进舞蹈的教育。教育实践表明，启发式教学是培养幼儿创造力和想象力的最佳方式，即兴表演是幼儿舞蹈教育的最佳选择。
三、结语
综上所述，本文通过即兴舞蹈重视发展幼儿身心开始分析，分析出即兴舞蹈的意义：即兴舞蹈可以激发孩子对舞蹈的兴趣，通过即兴舞蹈可以让孩子们感受舞蹈元素，通过即兴舞蹈可以帮助发展幼儿的创造力。
参考文献：
[1]刘文荣.以幼儿为主体，让幼儿快乐起舞――浅谈幼儿舞蹈教学的本体价值追求[J].青春岁月，2012（12）.
[2]刘旭阳.幼儿舞蹈教育中的律动教学[J].教育与教学研究，2011（12）.
[3]吴圣彪.选材・教学・创作：谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J].舞蹈，2007（01）.
[4]姬英涛，浅谈舞蹈在素质教育中的作用[J].大众文艺，2009（08）.
一、教师在美术活动教师角色扮演中存在的问题
在幼儿园的美术活动工作中，教师的角色扮演者将完成很重要的工作。但是在实际的工作中，教师角色的扮演者经常存在一些问题。这些问题的出现会严重的影响美术活动的开展和目标的完成。这些问题主要包括了以下的几点。
（一）教师对于幼教工作的轻视
一些幼儿美术教学工作者对于幼教工作的重要性认知不足，认为幼儿教育是可有可无的。幼儿园只要照顾好幼儿的生活就可以了，幼儿的美术活动只是摆摆样子，不需要太认真。在这种情绪的引导下，这些教师在幼儿美术活动中难以真正的扮演好教师的角色，发挥出应有的工作作用和业务能力。所以我们对于幼教教师队伍必须做好职业的教育工作，利用这种手段是其真正的了解幼教工作的实际意义，保证其在实际的工作中做好本职工作，进而在美术活动中扮演好教师的角色。
（二）教师在美术活动中多处于指挥者的位置
在幼儿教育工作中，因为幼儿在智力、心理等方面因素的影响，教师经常处于指挥者的地位，利用命令式的教育方式进行教学工作。但是美术活动不同于一般的幼儿教学工作，而是需要幼儿在活动过程中可以更好地发挥自身的想象力和创造力进行美术创造活动，进而提升幼儿整体的艺术创造力和思维想象力。所以在幼教工作中的指挥式教育模式在美术活动工作中是不适合运用的。只有明白了这一点，幼教美术教师才可以真正的了解如何在美术活动中真正的扮演好教师的角色。
（三）教师难以和幼儿处于平等的活动位置
在我国传统的教学理念中，教师的地位是高于学生的，在幼教工作中这种情况更加严重。所以在幼儿美术活动工作中，教师角色的扮演者很容易将自己的地位定位为高于幼儿，进而在活动进行中难以和幼儿处于平等的活动位置。但是在美术活动工作中，对于幼儿的位置要求比较高，因为只有幼儿在活动中的位置得到保证，才有可能使幼儿在活动中充分的拥有话语权，可以将自身的想象力和创造力完全的发挥出来。所以在美术活动中，扮演教师角色的人员必须主动地了解到自身的位置要求，放低自己的位置，和幼儿在活动中处于平等的活动位置。
二、在幼儿园美术活动中教师角色扮演者应采用的工作方法
在幼儿园的美术活动工作中，教师角色的扮演者具有很重要的地位。所以针对在这项工作中存在的问题，幼儿教育工作者进行了全面的研究工作。经过研究和实践工作，幼教工作者发现可以在实际的工作中采取以下的措施，可以使幼儿教师做好美术活动中的教师角色的扮演工作。
（一）利用“引导者”的角色进行工作
在幼儿美术活动中，教师角色首先就是一名幼儿的引导者。这种引导者的身份是基于对于幼儿尊重的角度出发的。在幼儿园的美术活动中，这种引导者的身份可以使教师与幼儿之间建立起更好的关系，使幼儿可以更好地发挥出想象的空间。这种引导者的身份主要是依靠以下两点工作完成。一是兴趣的引导者。一些幼儿对于美术艺术的兴趣不大，对参加美术活动的热情不高。这时教师就应该利用亲切有趣的语言，从一个朋友的角度引导幼儿对美术产生兴趣，进而对美术活动产生兴趣。二是规则了解的引导者。因为幼儿的智力发展不完全，所以有时会对于美术活动的规则、要求等问题产生了解性的困难。这是教师应以合适的工作方法引导孩子及时的了解活动的规则和要求，顺利的完成活动的内容。这种引导者的身份可以使幼儿在活动中对于教师的信赖感加强。
（二）在活动中作幼儿的支持者
美术活动的目的之一就是要加强幼儿的想象力和创造力。所以在活动中，教师应改变传统的教学模式，积极地利用支持者的身份对于幼儿的想象力和创造力进行支持。如在活动中，一些幼儿对利用自己的想象进行创作，而这种创作也许会与活动本身的要求有所不符，但是不会影响活动的正常进行。这时教师就可以在一定的范围内支持孩子的想象和创作，使孩子的想象力和创造力不会受到打击。以一次室外美术活动为例。活动要求每个幼儿使用粉笔在地上画一种自己身边的小动物，组成一个动物园。一个小朋友在绘画的过程中画了一个人。这时教师就问他：“为什么画一个人？”孩子回答：“这是动物管理员。”这说明孩子利用了自身的想象空间进行了创作，这时教师的支持可以使孩子在今后的活动和学习中可以更好的发挥出想象和创造的能力。
（三）作幼儿在活动中的合作者
在幼教美术活动中，教师除了是幼儿的引导者和支持者外还应该是幼儿在活动中的合作者。这种合作者的身份就要求教师在活动中必须与孩子处于平等的地位，利用朋友、伙伴的身份与孩子进行合作，完成活动的目标。这样可以很好地在活动中取得幼儿的信任，保证活动中引导者和支持者的身份可以顺利的完成，进而使美术活动的目标可以顺利完成。
以上的三种身份是教师在进行幼儿美术活动中扮演教师角色中最主要的三种身份定位。教师在进行教师角色扮演时必须做好这三种身份的转化工作，利用自身的能力做好这项工作。
结束语
关键词：幼儿；美术；活动环境；艺术修养；发展规律
中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）02-0066-01
美术活动是幼儿园课程体系的重要构建成分，美术活动的有效开展对培养幼儿的观察能力、想象能力、思维能力、创造能力等有不可低估的作用。那么，幼儿教育工作者如何以《幼儿园教育指导纲要（试行）》与《3-6岁儿童学习与发展指南》的相关理论为标杆去优化幼儿的美术活动，促进幼儿美术综合素养的整体提升呢？
一、构建良好的美术活动环境，为幼儿提供艺术创作的舞台
新纲要特别重视环境对幼儿的教育影响作用，强调环境在幼儿美术活动中的重要性。因此，幼儿教育工作者应为幼儿的美术活动构建优质的物质环境。在幼儿园物质环境的构建上，应以明亮、跳跃、积极向上的橙、黄、蓝、红为主色调，让幼儿受到“美”的熏陶。在幼儿园适宜的地方布置美术作品时，宜以世界名画、抽象画为主，并且适时进行更新。在幼儿园活动室走廊的墙壁上可以悬挂幼儿绘制的美术作品，在作品下方可以布置一张小卡片，让幼儿对该作品提出独特的分析、理解或建议，以帮助作者不断提升、完善和改进自己的作品。幼儿教育工作者还应为幼儿构建良好的心理环境。在美术活动中，教师应做有心人，善于及时发现幼儿在美术创意方面的新变化，并且用赞美、欣赏、鼓励的语言对幼儿在美术活动中的点滴进步进行肯定和赞扬，让幼儿逐步树立自信。例如，幼儿刚从小班升入中班时，对图像表现不尽如人意，时常出现画人时将脚和手都画在头上的现象。经过几次美术活动后，有的幼儿能将手和脚画到身体上，虽然位置不一定正确。此时，教师可以这样加以肯定和鼓励幼儿：“你会给小朋友穿新衣服啦！”幼儿受到老师的夸奖，自信心会大大增强。教师对幼儿的美术活动表现应大加赞赏、耐心地引导，从而让幼儿对美术活动产生浓厚的兴趣。
二、提升教师自身艺术修养，引领幼儿充分展示艺术才能
幼儿教育工作者应努力提升自身的艺术修养，精心钻研美术教育教学的相关理论，正确处理好美术活动中“教”与“学”的辩证关系，全面了解、掌握美术教育教学方法、原则、策略，积极培养幼儿的美术想象力与创造力。在美术活动中，教师应努力解放幼儿，实现陶行知先生所倡导的“六大解放”。教师应着力做到“导”与“放”的有效结合。在教师的引导下，幼儿会感受到艺术的美；在教师的精心辅导下，幼儿会获取表现美的技能。教师“导”的最终目的是实现幼儿的自主创造，教师应鼓励幼儿在美术活动中自己去做，自己去想，自己去创造。教师应引导、鼓励幼儿用自己最喜欢的方式去表现美、创造美，去表达对事物的感悟与理解。
三、遵循幼儿美育发展规律，激发幼儿艺术创作情趣
幼儿教育工作者应遵循幼儿美育发展的规律，应对幼儿发展的特征有所通晓，努力激发幼儿艺术创作的情趣。例如，在中班美术活动中让幼儿学习画圆，教师可以引导幼儿说一说自己画出的圆像什么，目的是培养幼儿的想象力。也许有的幼儿会说画的圆像泡泡，有的幼儿会说画的圆像鸡蛋，有的幼儿会说画的圆像乒乓球，有的幼儿会说画的圆像饼干，有的幼儿会说画的圆像皮球，还有的幼儿会说画的圆像苹果等等。教师对幼儿的自由表达、个性化的表达都应大加赞赏，都应及时肯定和鼓励，让幼儿对自己创作的作品充满着向往，充满着期待。为了进一步放飞幼儿的想象力，激发幼儿的创造力，教师还可以鼓励幼儿在刚画出的圆上添加若干线条，使圆变成新的图案。幼儿们就会惊奇地发现，在原来的圆上只要稍稍添加若干线条，一个新的事物就诞生了，什么眼睛啊、太阳啊、钟表啊、甲虫啊、鸡啊、鹅啊，就都变得活灵活现了。幼儿在添加线条的过程中想象力得到放飞，创造欲望得到满足，张扬了幼儿的个性，启迪了幼儿的创造性，激发了幼儿艺术创作的情趣。
四、科学评价幼儿艺术作品，提升幼儿表现美、创造美的艺术素养
幼儿教育工作者应理解幼儿自主创作的美术作品。幼儿具有特殊的认知、特殊的情感表现方式，会按自己的特殊理解对美术作品进行夸张性的表现。幼儿这种天真烂漫的表现，即使带有若干不合理的成分，但这毕竟是幼儿自主意志的体现，是幼儿思想、情感的真实传达，教师都应给予赞赏、鼓励。当然，教师的必要指导、修正也是不可或缺的。幼儿教育工作者还应尊重、保护幼儿创作的积极性，切忌轻易否定幼儿的艺术作品。例如，在一次自主创作活动中，有一名小男孩创作的一幅画，上面污黑污黑的一大片，污黑之中还夹杂着许多红色的物体与一些不成样的物体。初看该作品，也许会让你大失所望，但这位小男孩却兴致勃勃地告诉老师：“老师，这是我画的恐龙时代，剑龙与翼龙正展开搏斗……”，教师听完小男孩的解说，深深地为小男孩惊人的想象力、天真的情趣所折服。
五、结束语
总之，幼儿美术活动的策略很多，幼儿教育工作者唯有对幼儿的美术活动策略进行优化，才能将幼儿的美术活动落到实处，也才能让幼儿在美术活动中尽情地想象，尽情地创造，健康快乐地成长。
参考文献：
一、 领域相互结合、相互渗透
如在一节简简单单的美术活动《玩滑梯》中，活动的开始部分运用故事的情境形式引入活动，让幼儿了解到了为什么我们今天要去玩滑梯，原来是今天班级上的洋洋要过生日，她的心愿是能够跟班级里的小朋友一起玩滑梯。让幼儿观察滑梯的样子并表述滑梯的结构，再通过自己的想象，给洋洋画一个最漂亮的滑梯送给她做生日礼物。活动的开始部分我运用了语言活动和社会活动两大领域的内容进行结合，既让幼儿通过故事的方式喜欢今天绘画的物品，又让幼儿了解同伴之间相互帮助的重要性。
活动的中间部分我带领孩子进行讨论：“玩滑梯时我们应该注意什么？” 孩子们都知道玩滑梯时要排队，不能挤、不能推，要注意安全。孩子们在动脑想并积极表达的同时也涵盖了语言领域，同时又增加了健康方面的知识。然后让幼儿进行绘画跟朋友们一起玩滑梯的场景，这样既给了孩子们想象的空间，又帮助孩子们如何的构图！还让幼儿在表述作品时能够流畅的表述自己绘画的是什么内容！
二、情境绘画激发了幼儿的创作能力和思维能力
幼儿的一切思维能力都是靠外界事物的影响形成的，小到游戏中的角色，大到幼儿的人生观、价值观，都是靠外界的影响而随之改变的。只不过幼儿在不同时期遇到的情景不一样，这也就产生了每个人的思维能力和想象力的差别。
在美术教学活动中如果教师能够有效的利用情境教学，对孩子的思维能力、想象力会得到大大的提升，幼儿会非常喜欢并跟随教师一起进入活动中的每个情境环节，他们喜欢听老师讲故事，哪怕那个故事只是三言两语；他们喜欢听老师充当各种角色与自己互动，哪怕那个角色是他们最害怕的大灰狼，孩子们都会在害怕中进行灵感的创作。当孩子真正进入情境中，情景活动就不再是老师引导孩子，而是孩子带动老师重新进入另一个情境活动中，这个情境活动以幼儿为主体，是老师看到孩子的表现后，得到孩子的情景展示，再重新审视自己的活动，进行相应活动的调整，从而充分的满足幼儿所需要得到的知识！
当幼儿得到一定的知识满足和思维力的开启时，幼儿的创作灵感也就迸发出来，一个又一个的神态、动作、场景等等就会在幼儿手中的彩笔、画纸上展现出来。
三、在情境中敢想、敢画、敢说、感受美
敢想：利用情境激发幼儿的想象力。如：画《苹果》，孩子在日常生活中对苹果的印象可谓是深刻之极，孩子们喜欢吃，也爱吃。可是如果要进行简单的涂色就太可惜了，完全没有让幼儿动脑筋、激发想象力的空间，导致孩子只知道苹果就是一个圆圆的、涂上漂亮的颜色就可以了。
如果教师换种教学效果，利用情境的形式，以故事的形式引导幼儿：今天豆豆吃到了一个坏苹果，他看到苹果里有一只小虫子，长的十分可爱呢！然后告诉小朋友水果里有虫子是正常现象，说明水果很新鲜，连小虫子都十分喜欢吃。吃苹果会对自己的身体有好处，可以帮助自己补充丰富的营养。小虫子的长相教师不要先给幼儿绘画出来，只要告诉幼儿：“长的还十分可爱！”就可以了，教师一定要给幼儿留有足够的想象空间和创作空间。这样一节简单的画《苹果》，就会变的丰富多彩起来。幼儿通过自己的想象力，绘画出不同的苹果、不同的虫子长相，为整个作品添加了动态效果，同时大大提升幼儿的想象力！让幼儿知道想象中的东西是可以通过手中的画笔来实现的！
敢画：当幼儿的想象力已经形成时，幼儿就要进行实际操作的环节了，教师一定要在孩子想象思维形成后，立刻提供相应的丰富材料给幼儿进行作品的创作，这期间教师尽量不要打扰幼儿的创作，以免打断幼儿正常的想象力和创作思维的能力。
对于能力强的幼儿教师要充分的相信幼儿的能力，放手让幼儿自己创造、自己绘画，对于能力弱的幼儿教师可以给与及时的指导和帮助！但教师的角色一定要辅助者而不是代替者！
敢说：幼儿的绘画作品完成后，最重要的环节就是让幼儿表述自己的作品，也就是让幼儿说一说自己画的都是什么？包括：场景、人物、事件的介绍！
这个环节幼儿在表述时，一定会有个体差异，教师要对语言表述能力弱的幼儿给予帮助，进行有效、启发性的提问，如：“你画的是谁？她在干什么？发生什么事情了，怎么会有这么多人？其他人在干什么？”教师一定要注意封闭问题，如：“你画的是大象吗？你画的是你在跟妈妈一起游戏吗？”等等。教师要引导幼儿慢慢的学会如何表达自己的作品！
如果介绍作品的时间过长，教师可以将剩下的部分作品让幼儿投放在阅读区中，让幼儿在区域活动中学会介绍、表述自己的作品！
感受美：美，是从一个人内心中所看到的美好的东西，用自己的情感、肢体、语言、绘画等多种多样的形式表现出来的精神上的美共鸣！
幼儿在完成一个作品之后，教师一定要认同幼儿绘画的作品是最漂棒的、最美的！并给予一定的肯定和表扬。引导幼儿通过颜色、线条等多种绘画方式表扬幼儿绘画的美感！如：嘉嘉今天画了一个小笑脸，画的真好！这个小笑脸就像嘉嘉跟其他小朋友一样，那么可爱、漂亮！老师和家人最喜欢看你们每天高兴的生活着……“一个简单的表扬，不禁肯定了幼儿的作品是好的，还让幼儿从画中看到了自己笑容是多么的可爱、美丽！为幼儿建立了一个积极、向上的人生观！”
我们不仅要让幼儿在绘画中感受美，还要带着孩子走进大自然，看自然中那天然景色带给人们的美和心灵上的洗涤！让幼儿喜欢上自然，喜欢上美术，喜欢上创意，更喜欢上生活！
四、在情境绘画中我们应注意
1、情境的引入自然合理，不牵强；
2、情境应贯穿始终；
一、幼儿美术课堂教学中所存在的问题
一味强调创造力，忽略美术最基础的方法与技巧随着社会的发展，一种涂鸦式的绘画形式即“思维绘画”形成一股热潮席卷着当今的幼儿美术课堂教学，它依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态的新派儿童绘画。孔子在《论语》中说：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”从这句话我们可以看出，兴趣对于学习的重要性。思维绘画的课堂是把故事与游戏融于一炉，使幼儿进入情景中学习，从而满足了幼儿对于事物的好奇心，激发幼儿探索美好事物的兴趣，增加课堂的趣味性。然而思维绘画的教学特点是不限制学生的发挥，让幼儿根据自己的天性在画纸上自由挥洒从而得到自己满意的作品。俗话说无规矩不能成方圆，此教学方法不能使学生对美术创作的造型、构图和色彩等表现方法有一个深刻的认识，并且在绘画过程中也会遇到一些问题。
二、针对幼儿美术课堂教学中所存在的问题的应对策略
幼儿教师在既不抹杀孩子的想象力和创造力的同时还要上好一堂精彩的美术课，这不仅是对于一个幼儿美术教师的考验，更是对于解决当今幼儿美术课堂教育难题，教学方法的一个重大的突破口。简单的没有章法的信手涂鸦跟我们所谓的绘画艺术是截然不同的，涂鸦只是宣泄情绪和个人感情的一种形式，如果没有一定的绘画技巧和手段，它提高的仅仅只是幼儿的想象力而非创造力。然而想像是艺术创作的源泉，激发幼儿的想像力，为幼儿创造一个自由表现的空间，对发展幼儿创造力尤为重要。培养幼儿对美术课堂教学活动的兴趣，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，鼓励幼儿大胆的想象创造，发展幼儿的创造性思维。在幼儿美术教学课堂教学活动中，我们可以在传统教育的基础上学习思维绘画的教学优点，用故事，音乐，边做边玩等游戏，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，让幼儿拥有新奇的情感体验，使幼儿创造出表达自身情感与体验的作品。因此，针对于幼儿活泼、好动、求知欲强，好奇心重的性格特点，教师应该采取适合激发幼儿美术课堂兴趣的方式方法，培养幼儿的兴趣及各种能力，促进幼儿自身的发展。“教无定法、学无定法”采用适合幼儿美术课堂教学活动的方法，让美术课堂活起来。
三、结论
综上所述，在幼儿美术课堂教学活动中，幼儿教师在教授幼儿美术方面的知识与技能的同时，注意培养幼儿的观察力、想象力、创造力和实践能力。俗话说“教无定法，学无定法”，教师在教学的过程中应注意针对不同的内容选取适当方法，提高幼儿美术课堂教学的质量，注重幼儿各项能力发展的基础上，培养幼儿对于美术兴趣，激发幼儿的学习的自主性，发展幼儿的审美情感，陶冶幼儿的情操，通过美术课堂教学发展幼儿的各项身体机能，促进幼儿的全面发展。
作者：钟丽娟 单位：咸阳师范学院继续教育学院
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.29.145
一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的重要意义
（一）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求
当前经济的发展对创新能力的要求越来越高，国家推行知识经济创新的关键在于人才的培养，人才是推动社会进步的根源，培养优秀创造型人才意义重大，我国已逐渐认识到人才创造性培养的重要性。而很多研究表明幼儿时期是培养创造力的关键时期，在幼儿4岁时的想象力最为丰富，因此对幼儿创造力的培养要从小做起。根据幼儿的特点进行创新能力的培养，让幼儿发挥想象力和创造力，通过艺术创作来表达个人情感和情绪，促进幼儿想象力的发挥。对幼儿进行美术专业培训，让幼儿用个人情感和想象力表达对未来的想象，并用美术作品的形式表达出来，一方面对幼儿进行了美术专业的培养，另一方面开发了幼儿智力，培养了幼儿的想象力和创造力，以顺应社会发展，更是顺应经济时代的发展要求。对幼儿创造能力的培养有助于幼儿个体的发展，是幼儿自我价值的展现。
（二）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要
幼儿有隐藏在认知能力和情感发展背后的巨大潜力，通过幼儿美术教育的培养能够让幼儿把内心的情感表达出来，让幼儿保持心理平衡，促进儿童个性健康发展。从幼儿长远发展角度来看，培养幼儿的创造力有助于实现幼儿的自我价值，特别是一般幼儿的创造能力随着幼儿的生活推理和语言能力的运用而逐渐降低。因此，从幼儿个人成长和成功的角度看，有必要培养幼儿的创造力，在幼儿艺术教育中加入美术教育活动，通过幼儿美术教育活动以提升幼儿的整体能力发展水平。因此，在幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要。
二、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的教育误区
（一）缺乏正确的幼儿美术教育观念
在幼儿美术教育活动开展中，很多幼儿园老师缺乏正确的教育理念，正确的教育理念是确保幼儿园艺术教育活动取得成效的重要前提。为有效培养幼儿创造能力，要求幼儿园教师要有一定的创新意识，要采取科学的办法提高幼儿的创造力，但很多幼儿园教师满足于日常教学活动的开展，对创造性的教学工作热情不高，有些幼儿园老师甚至认为创造性教学活动的开展会给她们的日常工作带来诸多不便。由于幼儿园教师缺少创新观念，影响了幼儿美术教育活动的开展，不利于幼儿创造力的培养。因此幼儿园美术教师要做好幼儿美术教育活动的开拓工作，这是幼儿园美术教育活动推广的关键环节。
（二）缺乏正确的幼儿美术教育目标
由于幼儿美术教育活动对于创新性的要求较高，很多幼儿园教师对美术教育活动的开展目标性不强。在教学活动中，教育的目标是教学取得效果的出发点，也是教育活动的最终结果。因此，幼儿园教师要做好幼儿美术教育培养活动的组织工作，制订合理的美术教育目标，帮助幼儿提升创造力。在美术教育活动中，要合理设计教学活动，既要实现美术教育目标，还要培养幼儿的学习热情，激发幼儿的学习兴趣，以培养幼儿的创造力，这也是美术教育活动的改革重点所在。
（三）缺乏灵活的幼儿美术教育方法
为实现幼儿美术教育目标，幼儿教师要做好教育方法的拟定工作，要采用灵活的教育方法，促进幼儿园艺术教育目标的实现，采用良好的教学方法，培养幼儿良好的学习习惯，并掌握一定的方法，促进幼儿美术教育活动的开展。很多教师在教学活动中习惯采用示范讲解的方式进行，很容易让幼儿产生模式化的思维习惯，不利于幼儿创造力的培养。因此，幼儿园老师在幼儿美术教育方法上也需要做大量的创新，可引导幼儿自己发挥想象力进行创作。
三、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的策略分析
（一）转变美术教师落后的教学思想
在幼儿美术教育活动中，要促进幼儿教师教学观念的革新，培养教师的创新思维能力，更新教师观念。让幼儿美术教师转变观念，改变传统的教学思想，将最新的教学理念应用到教学活动中，以推动教学工作的开展。加强幼儿创造能力的培养，让幼儿美术教育发挥作用，促进幼儿全面发展，激发幼儿的绘画兴趣。
（二）树立正确目标激发幼儿创造性
幼儿创造力的培养有利于提升幼儿艺术水平，幼儿的创造力培养来自于幼儿园日常的艺术教育活动的开展。在幼儿学习生活中通过激发学生生动的情感来让学生产生强烈的艺术感，给学生营造良好的学习氛围，有针对性的培养学生创造性，提升幼儿艺术修养。在幼儿美术教育中，要营造良好的师生学习氛围，让学生融入到学习环境中来，让学生感受学习的快乐，充分尊重幼儿的思想、情感和意志力，让幼儿大胆的表达出他们的想法，营造一个积极上进、传播正能量的课堂，让学生在轻松的环境中快乐的学习，鼓励学生克服困难，积极培养幼儿美术艺术修养。通过以目标为导向的教学活动，让学生积极的参与到课堂中来表达个人的喜好，增加创造力。幼儿园教师通过目标导向让幼儿有良好的学习动力，表达思想、情感、意志和行为，鼓励他们表达想法，让幼儿感受到轻松愉快的学习气氛，建立一个积极的课堂文化，鼓励孩子充分表达自己的感情，学生和教师之间形成融洽的关系，让幼儿教师改变传统的评价观念，对孩子们在艺术活动中的大胆表现给予积极的鼓励和肯定，努力消除孩子的恐惧，为学生提供一个良好的学习平台。
（三）改变教学方法实施特色化教学
幼儿教育不同于高年级教学，由于孩子的个性特征，使得其更加注重对孩子们学习兴趣的培养。美术教学能够为学生提供一个自由创作的空间，利用画笔诉说自己的情感，表达自己的情绪。因此，教师应该根据幼儿的心理特点和性格特征，采取多样化、更具乐趣的方式开展教学，改变传统的单一教学策略，发挥多媒体技术优势。利用新颖的方式为孩子们营造一个良好的学习氛围，为学生创造力的培养奠定坚实的基础。
关键词：幼儿 美术 问题 对策
中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）06-0267-01
教育家德廖莫夫说“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有是儿童都会画画”正是说明儿童在绘画上天赋异禀，因为儿童喜欢随地“涂鸦”，例如在家墙上、板凳上，只要能够看得见的地方，都会不遗余力地画上一笔，这是幼儿独特的绘画天赋表现方式。同时幼儿园美术教育是培养幼儿想象力、创造力和耐力的重要方式，美术被形象比喻为开发大脑的钥匙，让他获得持久的专注力、思维的想象力，再通过画笔一一呈现。在应试教育情况下，数学英语横行，很多人的美术爱好被抛弃，现在随素质教育的发展，越来越多家长认R到美术教育对于孩子的重要性。幼儿时期是美术发展的成长期，要尽可能让幼儿感受到美术的美。在幼儿中，发挥幼儿艺术潜能，培养无穷丰富想象力，拥有一个快乐简单的幼年。
1 幼儿美术教育的重要意义
赫伯・里德指出：“教育的目的在于启发培养人的性格，顺应儿童本性的发展”随着素质教育的深入，人们认识到幼儿艺术教育的重要意义，家长对孩子的美术教育更加重视。
1.1 美术训练儿童观察力，思维力和创造力
绘画是很抽象的事，具体画什么，怎么画，全在儿童一念之间，通过自己看到的事物用画笔描绘出来，人们形象比喻“眼睛就是摄像机”，透过眼睛，仔细观察事物，经过头脑想象加工才有了画作呈现。要传神，先走心，只有绘画者通过不断的观察和思索才会有好作品，经过长久时间训练，对幼儿的观察力和想象力具有重大提升。
1.2 美术教育使儿童有独特的审美观
绘画，是一个颜色搭配的过程，通过长期学习，幼儿对颜色异常敏感。能够在绘画中很好去使用颜色。在生活中，他自己会定义什么颜色最漂亮，家中家具颜色搭配最好看，以及摆放位置是否顺眼，这些都表明了幼儿在美术教育过程中与社会生活相结合，并开始有了初步审美标志。
1.3 通过美术让幼儿参与社会
小孩会长大，大人会变老，这是更古不变的命题，幼儿在学习美术过程中，通过画展和拍卖会以及积极参加大小绘画比赛，为接触社会提供了机会。幼儿通过画展，可以结识到不同的朋友，观摩到大师画作，也让幼儿看到绘画道路其漫漫兮，让幼儿对社会有更深刻的了解。
2 幼儿美术教育的误区
事物都有两面性，人们在追求美术素质教育时，也发现有些结果并不尽人意，幼教老师也是在积极寻找问题，努力改正，希望把美术教育越做越好，让更多人爱上美术。
2.1 教育理念的落后
美术教育是一个开放式的教育，在中国课堂上，绘画如同描摹，只做到形似而没有神似，并且大小模样如同复制。这样的画作如何称之画作，老师只是浏览一遍完成任务。而幼儿对于是画画始于兴趣，不为完成任务，例如可以选择绘画的苹果是是歪脖子的，也可以是凹凸不平，越长大，幼儿被磨合得越多。总之，没有一个标准答案，这才是美术。
2.2 偏离教育规律
长辈说“不听老人言，吃亏在眼前”，中国父母总是以自己经历来规划幼儿道路。就算幼儿选择美术教育，父母总会想学习国画好还是素描好，或许他们什么都不懂，就这样决定了幼儿学习路线。既然是启蒙教育，何不让幼儿长大以后自己决定道路呢！
2.3 不注重鼓励教育
幼儿在小时候，绘画本是兴趣而为，结果被老师和父母道德绑架。老师首先夸奖画得最棒的，以及经常得奖的孩子，父母对于成绩的看重比孩子有没有学到东西更加看重，忽略了儿童的感受。不论是老师还是父母都应该多多关心孩子，学会鼓励他们，才是孩子最大的动力。
3 幼儿美术教育的改进方法
世间万物的学习和运用，都是有一定技巧和方法。针对传统课堂美术教育学习，强调是知识的接受，没有考虑接受者的状态及运用，这种教学方式会使美术学习者丧失学习兴趣，影响美术未来发展，所以，教师应采取指导措施，改进教育方法，激发创作激情。
3.1 多形式与绘画相结合
传统课堂讲解，枯燥乏味，作为教育者，将现代多媒体相结合，幼儿由于年纪较小，接触事物有限，老师将课堂内容用媒体播放，动画形式演绎能获得更多好感，并且，屏幕中漂亮的风景，美好的事物都让幼儿记忆深刻，激发绘画的热情。或者以幼儿日常生活为题材，作为幼儿美术活动主题，还可以记录下生活中感恩的事。
3.2 故事与情境像联系
作为幼儿，每晚睡眠故事必不可少，并且平时也可以给幼儿讲故事，激发幼儿学习兴趣，让他们在轻松愉悦的环境下学习，通过美丽故事的描绘，幼儿凭借想象力，完成自己的故事画作，让学习与玩乐完美结合，最大刺激幼儿的创造力。
3.3 因地制宜解决问题
美术是幼儿另一种表达方式，通过美术直观的表述自己喜怒哀乐。老师作为幼儿长时间的接触者，对不同幼儿的不同美术表现方式有所了解，针对不同情况教育方式也不一样，给幼儿一个自由创作空间，让他们自由发挥，并适当鼓励儿童，增强他们的自信心，让幼儿在自由空间完成学习任务。同时，运用科学有效的办法进行幼儿技能训练，因为绘画技能是学习美术的基础。
3.4 创办互动型课堂
