时间：2023-09-24 10:52:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视文学编辑，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2011年初，在以穿越题材作为最大卖点的电视剧《宫》热播后，湖南卫视果断出手购买了由唐人影视制作的同题材作品《步步惊心》。《步步惊心》改编自网络作家桐华的同名小说，2005年起在晋江原创网连载，4年后湖南台购买这部作品，正是想延续《宫》的穿越剧风潮，继续拓宽该频道的核心观众群。继《步步惊心》《倾世皇妃》之后，改编自同名网络小说的电视剧《千山暮雪》在湖南台紧密接档播出。自从2011年9月《步步惊心》开播以来，这三部由网络文学改编的影视作品收视率一路飘红：《步步惊心》收视率平均达到1.69；《倾世皇妃》最高单日收视率冲至1.9，创下国庆档期最高；《千山暮雪》也受到观众的热烈追捧，这些电视剧所造成的影响力，收视率和传播力都让湖南卫视品牌有所提升。影视化和商品化，显然给入选的网络小说带来了更丰厚的收益。
近两年，网络小说已经成为影视公司和各大电视台影视剧题材的一大来源，而被改编成影视剧后，网络小说获得的利益和声名显然更多。很多影视公司选择网络小说的首要因素，是剧本改编成本很低，今年大火的《裸婚时代》的影视改编权就只卖了30万。自2003年文学网站开始商业化运作后，网络文学早已像其他商品一样被推销叫卖，而影视版权如今的成规模售卖，无疑将这一领域的商业化进程迅速推进。
网络小说能火，与成熟的网络也是分不开的。网络小说作者大部分跟网站签约，由网站做经纪人，一旦有了好的剧本，会主动向影视公司或电视台推广。旗下拥有起点中文网、红袖添香，潇湘书院等原创文学门户的盛大文学，是网络小说最大的卖家。盛大文学首席执行官侯小强在采访时表示，《裸婚时代》就是为了迎合市场和时代特点策划好题材后，请签约作家专门写的。除了已卖出的《裸婚时代》和《步步惊心》，正在拍摄的陈凯歌指导的电影《搜索》，以及刚刚以业内最高纪录成交的《鬼吹灯2》，原作均来自盛大。仅在2011年，盛大文学已售出49部作品的影视游戏版权。
在侯小强看来，网络文学受影视公司青睐还是归其有着独特的优势。“第一是题材的多样化，涉猎之广几乎无所不包；其二是网络作家大多没受过正规写作训练，因而想象力不受制约更为发达；三是网络小说按点击量付费，因此不得不高度市场化，故事节奏和叙事技巧都是影视剧的雏形，颇得美剧编剧的心得。”
影视改编促进网络小说发展
网络小说以其快节奏性、高娱乐性和大起大伏酣畅淋漓的风格，一出现就吸引了很多读者。网络文学在叙事上的特征就是：它要不顾一切地吸引住读者，因为读者处在互联网的强刺激环境下，时刻都可能分心。这要求网络小说情节必须密集，故事推进必须极快，几乎几章就得有一个分悬念，十几章就得有一个小。即使情节再失真、再俗套，也要最大化地、快速地制造矛盾――就算会影响到故事的“真实感”，也在所不惜。同时，故事主人公的性格要鲜明，其身份地位既得指向读者自身的环境，也要能满足读者对生活的强烈幻想。
至于有人说影视化和商品化会让影视和网络小说“两伤”，则毫无疑问是杞人之忧：没有商业和戏剧事业的发达，就没有以莎士比亚为代表的欧洲文艺复兴。传播方式的便捷多样与物质生存条件的改善，从来只会促进文学的繁荣，这是古今中外文学发展的规律，网络文学也是如此。巴尔扎克一生为钱写作，发财致富是他毕生的追求，但这不影响他写出传世之作，他的经典作品到今天都还在繁荣着现代影视。
除了玄幻、奇侠类的以外，网络文学走向影视改编其实也有着某种必然性。网络文学和影视剧天生就有着许多共同点――情节发展，场景设置，甚至故事情节本身都很相似。这可能主要是因为很多网络在写作过程中，会自觉地想要提高小说的戏剧化程度，快捷方式就是借鉴当时比较流行的热播影视剧，从中得到灵感。而网络文学的特征，即使没有直接的影视改编，也必然会向影视剧渗透――剧集编导也要不断创新，不断寻找新元素。这种相辅相成，使网络文学愈来愈适合影视改编，而且改编网络文学有现成的读者基础，有比较准确的市场预测。
网络文学的这种转化昭示了新出路，也显示了网络文学生命的短暂――如果不通过传统的媒介，如出版、影视改编等，单纯的网络文学，很快兴起，又将很快被人遗忘。VIP阅读是网络小说收入的主要来源。但是随着科技的发展，目前手机成了更多用户的阅读终端。网站阅读的收入大降之后，运营商们把目光转向了手机阅读和影视改编。
网络小说的影视化过程
2008年7月，盛大文学成立，其首席执行官侯小强开始把网络小说营销从原来单一的电子付费阅读和线下出版，拓展到手机无线阅读、影视改编、网络游戏改编甚至话剧、广播剧、漫画、动画等等方面。由于影视的强大收视人群，影视版权售卖一直是网络文学营销环节中相当重的一环。在盛大文学成立之前，盛大只零星售卖过。些小说版权，最近三年来，影视版权才开始成规模售卖。
文学网站纷纷开始将市场研究放到更重要的位置。盛大文学由原来的“坐商”变为“行商”――积极主动地把有市场潜力的小说包装后再推送给影视公司。编辑为影视公司准备的东西从一份简单大纲，扩展为包括人物设定，亮点、改编建议、市场预期，精彩段落节选等内容的资料包。
影视公司，电视台电视剧中心基本都有自己在影视制作上的细致定位。有的喜欢偶像剧，有的喜欢家庭戏，有的喜欢军旅，也有的喜欢武侠仙侠，还有的只做儿童剧或主旋律剧，这些都要做到适销对路。在挑选作品时，编辑们更会眼观八方，密切关注一段时间内立项比较火的题材。据侯小强介绍，头几年，《亮剑》《激情燃烧的岁月》等军旅题材需求量很大：紧接着是类似《婆婆来了》的婆媳类题材；还有一段时间是《黎明之前》等谍战剧：现在则是穿越剧很火。
关键词：影视类三维动画；后期编辑
0 引言
电脑技术的发展为人类提供了千奇百怪，千变万化的视觉奇观，也使电脑自身跨入了艺术的领域。三维电脑动画技术成熟以后，获得了广泛的应用，众多功能日趋强大的三维软件给现代动画的设计制作带来了极大的方便，也为设计师开拓了更广阔的创意空间。三维动画主要应用于虚拟现实场景的制作、角色动画制作和后期特效等方面。三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视广告的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。
对于三维动画技术的运用，最先进，最超前的当属欧美。随着美国《玩具总动员》、《美食总动员》等一系列三维动画片的上映，使得人们更多地关注影视类三维动画的制作，影视类三维动画制作作为一个新专业正在兴起。目前，我国研究三维动画的人确实不少，三维动画技术在影视广告中的运用也十分普遍，我们在电视上看到的几乎百分之九十以上的广告结合了三维特效制作。
1 三维动画概述
如果说二维动画应用于传统卡通动画的话，那么三维动画则是对应于木偶动画。如同木偶动画中首先制作木偶，道具和景物一样。三维动画也需要首先建立角色，实物和景物的三维数据。在计算机内部“架上”虚拟摄影机，调整好镜头，“打上”灯光，“贴上”材质，最后形成一系列栩栩如生的画面。
电脑动画真正具有生命力是由于三维动画的出现，三维动画区别于二维动画和实际拍摄，还在于它的“虚拟真实性”，即处于似与不似和像与不像之间。从本质上讲，三维和二维的最主要的差别在于图形中是否完全提供了深度信息。虽然二维中物体可以画得很像三维，但是当观察点改变时，画面必须由动画师另行画出。由于物体有了三维深度信息，仅描述一次就可以了，观察者可以从各个角度去观察，三维软件能自动计算光照与明暗程度。三维中也有二维功能，这只是把二维作为三维的一个基础。三维动画与二维动画相比，有一定的真实性。同时与真实物体相比又是虚拟的。这两者构成了三维动画的特征：“虚拟真实性”。
2 三维动画的制作
影视类三维动画的制作是一项艰巨的工程，十分耗时，需要多人协作完成。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可以分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
（1）前期制作。是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上，思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的在创作，体现导演的创作设想和艺术风格。
（2）动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段。制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
（3）后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
（1）常用的后期合成软件：SoftImage、Lightwave 3D、Renderman、Maya、3D MAX、Extreme、Poser、Bryce。Maya是一个功能强大的三维软件，长被应用于影视动画和特技制作中，我们大家所熟知的《星际战队》、《指环王》等影片中的电脑特技部分制作都是由它所完成。随着不断的对软件的工作流程以及工具功能方面的改进和提高，软件应用方面在动画和游戏开发制作方面都得到了提高。
（2）后期制作工作内容。视频编辑，按要求、按脚本，以突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作。素材处理，为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。特效处理，为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。字幕处理，为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。音频处理，为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。包装处理，为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。成品输出——制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。
（3）后期制作流程。影视后期制作基本上是初剪——正式剪辑——作曲选曲——特效录入——配音合成这样一个流程。初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将动画片段按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑，在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到三维动画的工作到此完成。作曲或选曲，动画的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，动画片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的动画片也可能会用到这个音乐。特效的录入，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身制作效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的三维动画电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成，旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条动画片段的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
总之，在我国，利用数字非线性编辑进行影视类动画剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
参考文献：
中图分类号：J91 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0159-01
一、影视剪辑的意义
笔者觉得电影频道总监阎晓明老师概括得非常到位：电视电影是针对市场的，就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映，我们就把它叫做电视电影。其实国外也是这么认为的，电视电影起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段已大大丰富了电视电影艺术的表现能力，电视还借鉴了电影艺术的表现手法，大大提升了自身的艺术品位和表现技能。2006年电视电影走向成熟，如今电视电影已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。
如果说编剧创作的文学剧本是电影创作过程中的一度创作，导演根据文学剧本将文字形象转化为影片视听语言，从写出分镜头剧本到领导摄影、美工、录音、演员等部门通力合作，完成前期摄制的艺术创作是电影创作过程中的二度创作，那么剪辑工作则是整个电影生产过程中的三度创作。就一部影视作品而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。
电影的一度创作，是编剧对文学剧本的创作。剧本为电影的摄制提供文学蓝本，同时又为影片的影视语言奠定了基础。
二、剪辑在影视创作中的地位
1、剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
2、剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
三、影视艺术的基本特性
1、视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。
2、逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。
四、剪辑师的工作要求
1、电影的三度创作是剪辑工作。剪辑师再充当了一次编剧，重新用镜头讲述了故事。作为一个称职的剪辑师，应该在充分理解影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，富有创造性地对前期拍摄的画面素材和声音素材加以整理和取舍，运用电影手法，构成蒙太奇句子、段落和整个影视作品，使其更具有表现力和感染力。同时还需要考虑素材的闪光点在哪里，缺陷在哪里，应该用怎样的剪辑技巧呈现闪光点，修补缺陷，从而把导演的风格更好地融入影片。
好的电影一定是有让我们激动的节奏段落的。一个特立独行的节奏段落，往往能够为影片增色不少。
2、电视电影的剪辑方法主要是运用镜头来讲故事，为影片主题服务。相对于电影而言，电影是在巨大的银幕上展现，能带给观众视觉的冲击；而电视电影只在电视上播出，因此电视电影场面不宜恢宏，要少用慎用全景以及远景镜头；相对于电视连续剧而言，电视连续剧可以有充分的时长来叙事，而一部电视电影的长度大约是90分钟，要把所有的影片内容都传达给观众似乎不太现实。因此题材不宜重大，需要有主线的引导，要强化叙事功能。虽然现在的电视电影多数是用高清拍摄，极少用胶片拍摄。但是从数字电影技术的发展来看，现在很多数字电影技术已经达到胶片的水准。因此不论从技术还是艺术上来说，电视电影作为以电视为传播手段的电影故事片，已经完全是电影化的制作，并且具有电影的艺术特征。
[关键词】影视传媒；文学创作；“聚变”效应
在信息时代，强势传媒似乎可以君临一切，它直接介入社会的不同领域，介入千家万户，今天完全不受强势传媒影响的人微乎其微。生活在我们这个时代的人们无不感受到报刊、广播、电视、电影以及电脑网络对我们的包围，尤其是电视、电影以及电脑网络等强势传媒构成了我们当代社会生活中的宏伟景观，同时也深刻影响着我们大多数人的生活方式。
当下文学一方面因传媒的多元共生而产生裂变和分化，另一方面又因影视等强势传媒的主宰而发生向强势传媒聚合、靠拢的鲜明变化。这后一变化笔者称之为强势传媒影响下的文学“聚变”效应。影视传媒对当下文学的“聚变”效应尤其明显。在影视传媒的强力影响下，发生了当下文学向影视传媒聚合、靠拢的适应性改变，这些改变主要体现在以下方面：作家的“触电”；作品的图像化；读者的娱乐化；传媒批评的兴盛；文学的技术化倾向。
“聚变”效应首先表现为作家“触电”。作家“触电”是指作家追求文学作为光电媒体的脚本的实现，作家对纸面文学影视化的热烈追求，这正体现着文学创作主体对强势传媒作出的主动适应和改变。随着纸面文字被改编成影视作品，作家一度被冷落的身份得以彰显，作品的价值得以大幅度增殖。莫言的《红高粱》、王朔的《过把瘾就死》、苏童的《妻妾成群》、池莉的《太阳出世》、铁凝的《永远有多远》、刘恒的《贫嘴张大民的幸福生活》等都被改编成电视或电影。还有海岩、刘震云、北村等一大批作家的文学作品都被改编成影视。没有人准确统计过，究竟有多少作家的小说被改编成了影视作品，我们只知道这个数字肯定是惊人的。
“触电”的作家不仅只有活着的作家，还有早已作古的作家。文学史上能够找到的所谓知名作家的经典名著大都被改编成影视，许多作品还被改编成多个影视版本。改编者也不问一问已经仙逝的作家是否愿意“触电”，就迫不及待地电他一把。随着纸媒文学的式微，传统的经典名著的确备受冷落，但经过这一“触电”的过程，死去的作家似乎还魂复活了，衰败的文学经典绽放出满园春色。传统的四大名著从来没有像现在这样普及，这是因为影视把它们送进了千家万户；年青一代已经陌生的《青春之歌》《红岩》《烈火金刚》等作品经因影视的传播，也重新焕发出它们的魅力，也被年轻人所喜闻乐见。
“聚变”效应其次表现为作品的图像化趋势。在读图时代，无论你是作家还是作者，在创作之前，头脑中往往充斥着大量从影视网络传媒中获取的图像素材、叙事模式和结构框架。无论你愿意还是不愿意，这些东西总如影随形地影响着你的创作。由此，“艺术源于生活”的传统观念受到空前挑战，“艺术模仿艺术”似乎成为许多创作者心照不宣的共识。表面上写着小说，实际上大量运用着剧本的写作技巧。在提笔之前，头脑中就先入为主地考虑着是否有影视改编的可能。在文学语言的运用上，作家们纷纷以图像化的方式，一边向影视暗送秋波，一边悄悄从困境中突围。
文学作品语言高度感性化，表现图像、身体、场面和景观的语言比例大幅提升，表现意义、价值、思考、心理的语言大幅缩减。一方面，我们在文学文本之外的日常生活中被种种“外显的图像”所包围；另一方面，当我们进人文学作品文本之内时，又发现此处依然存在一个斑斓的图像世界，这可称之为藏于语言之中的“内隐的图像”。这种“内隐的图像”并非今天才有，但就在今天，它特别多，特别突出，特别显眼。在这些作家的小说中，非常注重画面和时空的转移，注意场景交代，注意人物外貌、表情、体态的叙写，注意情节的好看和视听效果，近乎照搬影视剧本创作的那套法则。为了迎合这种“视觉化写作”，一些文学期刊推出了“好看小说”“视听小说”等栏目，一些出版社还专门推出“好看文丛”，怂恿作家们创作这类小说，满足读者对“视觉化写作”的需求。
尤其值一提的是，近年来流行的“身体写作”，其实就是“内隐的图像”在创作中的最好证明。从“个人化写作”到“私人化写作”再到“下半身写作”，从“美女作家”到“作家”再到“美男作家”，从“木子美”到“竹影青瞳”再到“流氓燕”，“身体写作”吆喝的是“身体”，叫卖的是“身体”，展示的是“身体”；“身体”图像的展览从精神层面转向肉体层面，从上半身转向下半身，从展览公开部位到暴露私密部位，愈演愈烈。
“聚变”效应还表现为读者的娱乐化趋势。文学的审美意识形态性一直被看做是文学的本质特征，而其中的意识形态性是一般属性，而审美性是特殊属性。文学以审美为根基，并且最终以审美为归宿；审美既是文学价值取向的内在规定，又是文学价值得以实现的桥梁和中介，而且审美本身就是文学最需要实现的价值。因此文学最需要有审美素养的读者，文学也最能培养和塑造具备审美素养的读者。但就在娱乐化的影视传媒的强力作用下，文学的审美价值变得日渐暗淡，文学的娱乐价值变得坚挺无比，审美的读者慢慢被娱乐的读者所取代。更多的读者阅读文学作品是想找乐子，是想寻求某种刺激，是想满足某种世俗的欲望。
审美的读者渐渐变成娱乐的读者。读者再也不想去进行有距离的深度审美，再也不想面对文学作品进行虚静观照和仔细品味，冉也不想在字里行间苦苦搜寻审美的诗情画意，他们甚至认为像以前那样逐字阅读是浪费光阴，是自讨苦吃。一切变得匆匆，漫游和浏览已成为流行的阅读方式。
传统文学的读者群在急剧萎缩。而传统文学在“万物皆著娱乐之色彩”的娱乐时代，在娱乐传媒的霸权统治中，也被娱乐化。这义使某些传统文学的坚定读者们也跟着被娱乐化。文学界正劲吹着“戏说”和“大话”风潮，经典作品纷纷被“水煮”和“歪说”，文学画廊中的经典人物形象纷纷改变了他们的典型性格，曾经无比庄严的文学圣殿披上了娱乐的霓虹。保尔・柯察金被描画成圣斗士，白雪公主“爱穿着高又泳衣去打猎”；少年闰土变为“古惑仔”；贾宝玉竟然对贾政的丫环说，“你别跟着我，我要去上网”；《背影》中的父亲会唱“快使用双截棍，哼哼哈嘿!飞檐走壁莫奇怪，去去就来”；《荷塘月色》里的“我”居然希望在荷塘看见MM在洗澡；《沙家浜》中的阿庆嫂变成了一个与胡司令和郭建光同时上床的。“生产不仅为主体生产对象，也为对象生产主体”(马克思语)，娱乐化的文学浇灌出娱乐化的读者，今天的读者(尤其是青少年)大都变成了充满后现代意味的新新人类，他们最爱看周星驰《大话西游》式的无厘头电影，最爱读《Q版语文》《烧烤三国》这样的搞怪书籍，最爱写充满“爽歪歪”“酷” “MM”“东东”“886”“GG”“郁闷”“菜鸟”“晕死我了”“131420”“PK”“TMD”“灌水”等词汇的作文和日记。
“聚变”效应还表现为传媒批评的兴盛。按批评主体分类，传媒时代的主要文学批评形式是两种：一是传媒批评，一是学院批评。传媒批评指的不是新闻传播学中所讲的以传媒为对象的批评，而是以强势传媒为批评载体，以传媒记者、编辑、主持人、评论员、自由撰稿人为批评主体，以时评、综述、随笔、访谈、解说词等作为批评文体的批评形式。学院批评则是以课堂、学术期刊为载体，以大学教授为主体，以课堂讲义和学术论文为文体的批评形式。这两种批评并存于文学批评领域，但受影视传媒“聚”变效应的影响，文学批评被拉拢到强势传媒的豪华宫殿里享受着荣华富贵，地位尊贵而显赫，汇聚着超强的人气。能呼风唤雨，能灭人还能造神。而与此同时。学院批评成为娱乐化的大众所不屑一顾甚至讨厌的东西，它只能在寂寞的象牙塔中沦为圈子里的事情，自言自语，自开自败，对作家、读者和批评本身失去影响力。电视里的文化类节目、人物访谈、谈话节目，大众报刊上的文艺副刊、读书版块、文学专栏以及互联网上的文学网页和论坛，成为公众获知文学信息和文学价值评判的主要渠道。它们在前台占尽风光，而学院批评在后台忍受着寂寞。
在传媒批评的控制下，文坛显得热闹无比，韩寒、豆蔻、郭敬明等“新新人类作家”不断诞生；“70后”“80后”“90后”“晚生代”“胸口写作”“下半身写作”“作家”等概念名词鱼贯而出；“二张二王之争”“马桥事件”“王朔骂金庸”“余秋雨现象”等文学事件令人目不暇接；“华语文学传媒大奖”“穿越文学大奖”“玄幻文学大奖”等各种传媒文学大奖让人眼花缭乱。在传媒批评的作用下，读者受众记住了闪亮于传媒上的文学英雄，在种种文学事件中获得娱乐和猎奇心理的满足，在传媒人煽情的评论文字里建立自己的文学认同。电视上盛传《哈利波特》，读者便排起长龙购买《哈利波特》；电视上经常晃动着余秋雨的身影，余秋雨的读者便大幅增加；电视栏目力荐《狼图腾》，许多读者的案头便摆上了《狼图腾》。传媒批评的作用就是如此明显和迅速。而那些炮制传媒批评的记者、编辑、主持人、评论员、自由撰稿人们看到自己的批评产生如此的轰动效应，不禁暗自得意，觉得自己比那些老气横秋的职业批评家们神气得多。
“聚变”效应还表现为文学的技术化倾向。传媒的控制力在另一意义上即技术的控制力。当下文学还通过技术化手段求得与影视传媒的靠近以拓展其生存空间，求得新的发展机遇，求得文学各种价值的及时实现。这一倾向首先体现在文学创作上。一些作家、搞起了“活页体小说”“辞典体小说”“游戏体小说”等技术性极强的文本实验，体现了作家在文本创新上对技术的追求。其次，在影视技术的影响下，许多作家的文学创作中有意或无意地体现出图像化、镜头化的行文技巧，这也是文学创作技术化的表征。如卫慧、棉棉、朱文颖、韩寒、郭敬明等作家，在他们的小说中，意识流、光与影、节奏、结构乃至音响等方面的表现都每每呈现着影视镜头语言的感觉。再次，作家体验生活的方式也呈现出技术化的倾向。在影视和网络等强势传媒出现以前，作家体验生活的第一渠道是在现实生活中亲自实践，进行直接体验；第二渠道是通过书籍报刊阅读相关内容进行间接体验。但影视传媒出现以后，世界各地的风景、民俗、社会概况通过影视呈现于作家的面前，作家足不出户就看到了世界的万千景象，不用亲自游览就看尽了世界的大好河山，不用生活实践和文本阅读就知晓了世界风情。这样，作家对现实生活的直接体验让位于影视观赏式的间接体验，读文体验让位于读图体验。在这样的传媒技术语境之下，作家需要亲自体验生活的古老传统近乎土崩瓦解。
【关键词】IP；版权价值；版权运营；价值链；网络文学
一、内容公司IP版权价值开发的困境
作为上游的内容IP源，网络文学IP具有打通泛娱乐文化全版权产业链的潜力，因此各界对网络文学IP的需求急速增加。但相较于美国漫威、迪士尼等国外成熟的IP开发商运营体系，目前国内的内容公司对网络文学IP还缺乏系统培育、长期运营、系统开发的能力。在现有的运营开发条件下，很多时候IP只是内容公司给投资方讲的一个美丽故事。阅文集团是目前国内市场份额、内容体量、用户基础、作家群体皆位列第一的网络文学内容公司，其定位为引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台。公司运营着全国领先的网络文学平台，旗下内容平台包括创世中文网、起点中文网、红袖添香、潇湘书院等网络原创与阅读品牌，华文天下、榕树下等图书出版及数字发行品牌，天方听书、懒人听书等音频品牌，以及起点读书、QQ阅读等APP。以阅文集团为例，探讨内容公司在IP版权价值开发中面临的挑战与机遇，主要是基于以下两点考虑：（1）内容公司是IP版权的核心持有方，在IP内容培育和变现的所有环节或形式中扮演着不可或缺的角色；（2）阅文集团是中国最具有代表性的网络文学内容公司，见证了也牵制着整个网络文学产业的发展。阅文集团如何充分挖掘旗下的网络文学IP版权价值，以IP为基点，向泛娱乐产业链辐射、渗透，仍有待继续探索，事实证明这条路并不好走。
1．被资本冲击的内容市场
各路资本和BAT互联网巨头的加入，让网络文学市场的竞争加剧，阅文集团的同类企业如中文在线、掌阅科技、三大通讯运营商移动阅读基地等，都在瓜分网络文学市场。资本介入内容市场后，给IP版权价值开发提供了巨大的资金支持，稳定的资金链和充裕的现金流保障了开发过程的顺利进行。但资本是一把双刃剑，资本的逐利性导致IP孵化的非理性开发，IP泡沫的出现使内容市场的发展前景变得不明朗，进而削弱了资本对阅文集团的信心。（1）内容平台核心创作能力下降在IP时代，商业资本的加入让网络文学的IP版权价值远远超越互联网的范畴，进入泛娱乐市场。这对网络文学IP提出了更高的要求——除了给文化娱乐产业持续不断地供给内容源，还需要与其他文化娱乐形式形成良性互动。当下，网络文学作品存在严重的类型与内容同质化、缺乏原创精品的问题。当某个时期某类型网络文学作品受市场热捧，跟风作品便一窝蜂出现。此外，网络文学领域还存在金字塔现象。如阅文集团虽拥有百万级的作者，但大量资源集中在极少数知名作者和作品上，从而忽视了对新人的培养。一旦知名作者合同到期，或被其他网站挖走，或自立门户，中下层作者创作能力无法马上满足市场需求的话，阅文集团则面临核心创作能力流失、被竞争对手抢占先机的局面。从阅文集团最新的2018白金作家名单看，依旧是唐家三少、猫腻、辰东等老面孔，90后的新生创作力量只占25%。看似庞大的网络文学作者群体中，能够满足IP市场需求的精品内容创作者仍是极少数，大量成熟的精品被授权开发后，后续IP的产出无法满足下游多样化、垂直化的市场需求。流失了知名作者和核心作品的网络文学平台在内容方面的权威性将受到挑战。（2）下游市场对IP逐渐降温版权价值评估体系不完善和资本过度介入，以及IP价格的非理性追高，加剧了IP的泡沫化，导致投入产出比和内容价值的风险增大，下游市场对IP开始变得谨慎。当初，网络文学IP成为市场竞相争抢的香饽饽时，产业下游的影视、动漫、游戏公司拼命抢购囤积，IP价格在商业资本的运作下一路上涨，动辄成千上百万元。但是，中国的IP市场并不成熟，过快增长的步伐导致因噎废食。业界对IP的认知并不成熟，对如何挖掘IP价值也不清晰，版权开发缺乏整体思路，跟风者、投机者居多。已开发出来的IP结果并不理想，过度开发透支了版权价值。许多网络文学内容并不适合照搬上荧屏，影视公司为了追求收视率，会从商业的角度对作品进行改编，最终播放的影视作品往往与原著有一定出入，令忠实的“原著党”大失所望。一些IP改编剧因盲目追求流量明星、制作成本投入低、制作水平粗糙等引发了网络文学作者与影视剧制片方及编剧的冲突。如《幻城》《孤芳不自赏》《醉玲珑》及《三生三世十里桃花》电影版等许多原本被看好的IP剧都遭遇了滑铁卢，影视制作公司赖以生存的大IP+大投资+大制作+大阵容模式并不总是那么奏效。目前，国内极少制作公司能够独自包揽一个IP的影视、游戏、漫画、舞台剧、周边等各类版权形式的整体运营，往往需要与不同合作方合作，这就导致出现多个授权方、授权方式复杂、整体开发困难等局面，无法形成品牌效应，商业价值也就有待考量。（3）版权保护问题凸显网络文学写作让很多作者从中受益，收获了大批粉丝。在资本的推动下，IP时代将网络文学的版权价值和版权保护问题凸显出来。大多数网络文学作者的收入主要依靠VIP订阅付费，但是盗版网站一直挤占、掠夺网络和文学网站的利益，依靠“专业”技术，盗版网站可以在正版网络文学更新后短时间内窃取内容，甚至达到同步更新的效果。与此同时，随着IP剧的热播，由热门IP引发的侵权问题也十分普遍。如《芈月传》《庶女有毒》《三生三世十里桃花》等都因为版权问题出现在热搜上，版权纠纷使IP版权市场蒙上阴影。取证难、成本高、制度不完善等问题，让网站和作者的维权之路举步维艰。版权意识缺乏、行政管理不到位、法律法规体系不够完善等，给IP版权授权开发和保障版权方权益带来了挑战。
2．IP开发疲软的内容价值链
产业化的本质是打造产业价值链，产业价值链是企业内部和企业之间为满足用户特定需求或进行特定产品生产的一系列价值增值的活动［3］。阅文集团近千亿元的市值主要也是基于资本市场对其在未来IP版权价值开发方面的期待。版权价值开发主要有几种IP形态——数字阅读、版权销售、版权入股、版权分成、同步开发、反向定制。阅文集团的IP版权开发战略并非一帆风顺。（1）核心收入依赖在线阅读阅文集团70%以上的核心收入来源于在线阅读业务。在线阅读收入主要来自网站用户付费、移动运营商无线阅读业务、第三方平台分成等。作为阅文集团的支柱收入，在线阅读业务2015年至2017年增幅分别为114%、103%、73%，呈下降趋势。由此可见，在线阅读产品的收入增长有限，若想拉动整体收入增长，就必须依靠自有网站用户规模的扩大。互联网用户的增长主要来自营销推广和流量购买，而阅文集团2016年这一项的推广费用已高达4.9亿元，未来继续扩大投入的可能性较小。且阅文集团已经占据网络文学市场70%以上的市场份额，又面临掌阅、百度和阿里系文学网站的竞争，可见未来用户规模增长有限。在互联网人口红利开始消退的环境下，用户被各类新媒体分流，尤其是视频平台的崛起，仅靠文字留住用户注意力的在线阅读收入增长能力十分有限。（2）出版、游戏业务营收难成气候阅文集团旗下已有中智博文、华文天下、聚石文华等多家图书出版公司，负责集团的图书出版业务。此外，集团不断拓展与传统出版机构的合作：一方面，引入传统纸质出版资源，把纸质书转化为电子书上传网络平台；另一方面，把网络文学作品提供给传统出版机构出版实体书。从表1可以看出，2015年至2017年，阅文集团纸质图书业务无论是收入总额还是整体占比都呈下降趋势。在IP改编剧火爆之前，网络游戏是先于影视剧与网络文学IP结缘的，但阅文集团亲自操刀的网络游戏收益并不理想，甚至不足以支撑一块单独的业务收入，而是和网络广告收入一起被归并到“其他”收入中。内容公司先天缺乏游戏基因，要自己主导游戏的研发运营，显得力不从心。（3）版权运营空间有限版权运营收入是阅文集团第二大收入来源。阅文集团虽然手握中国最大的IP库，但可改编的IP很少，且IP严重依赖市场的认知，受政策的影响较大，当市场出现需求转向或政策限制的时候，IP流量流失，价值就会大大削减。如穿越重生剧、架空古装剧被禁拍以后，一度火热的穿越小说就变得无人问津，或被改得面目全非、价值贬损。从未来发展空间看，阅文集团从2015年开始着力发展版权运营业务，2016年在电影、电视剧等多个改编行业拿下第一，这些成绩基本上是靠重点IP取得的。《择天记》《全职高手》《斗破苍穹》《武动乾坤》等重点IP渐次开发完成或正在开发，如何持续生产兼具经济效益和社会效益的IP内容是阅文集团面临的重要课题，过度依赖头部IP，未来可持续开发的增长空间将是有限的。（4）人才结构亟待升级拥有大量IP是阅文集团的资源优势，但资本更加关注的是阅文集团未来是否具有源源不断生产优质内容以及将IP转化为版权衍生品的能力，这也决定着资本市场是否会一直保持对阅文集团的信心。原创作者是网络文学网站的原动力和持续生产力，对新作者及新内容的挖掘和培育的能力决定一个内容公司持续前行的程度。但被资本裹挟的阅文集团过多关注头部作者，趋于功利化，似乎已经失去了培育新人新作的耐心。IP的全版权开发需要具有前瞻性的战略眼光和前置的方案设计，这就要求原创作者和开发团队具有良好的市场思维和项目管理能力。但是以阅文集团为代表的内容公司，现有的人才架构以早期原创网站的编辑运营人员为主，营销、渠道、版权合作等团队多数由这些编辑人员转型而来，缺少专业的版权开发人员。阅文集团的“运营大平台+作者上传作品+编辑挖掘签约作品+平台培育作者作品+平台授权作品下游市场开发”的版权运营机制，远不能满足网络文学市场及产业发展的需要，集内容、运营、营销、管理、法律等方面知识为一体的复合型版权经纪人才严重缺乏。
二、内容公司IP版权价值开发的策略与建议
以往的IP开发多是无序的，随着大量资本参与网络文学市场，IP产业的价值链逐渐发生变化，割裂状态的产业链逐渐走向融合。面对同一个IP，往往由版权方主控，从IP开发的上游原创作者到下游终端渠道或平台共同参与，引入不同的投资方和专业团队，风险分担收益共享。为了实现全版权开发的价值最大化，IP版权价值的开发必然是一个开放的、动态的、发展的生态。本文从IP孵化的源头、版权运营环节、合作开发环节、用户市场环节及版权保护机制等方面，探讨以阅文集团为代表的内容公司在IP版权开发上应有的策略。
1．IP孵化合伙人制
网络文学产业的发展核心是内容，网络文学原创作者是整个内容IP产业链的原动力，因此，IP开发必须从IP孵化的源头即作者入手。如何从百万级作者库中发掘培养新人，保证作者的写作质量和利益，以版权经纪形式替代版权，颠覆IP市场一锤子买卖的传统方式，是内容公司未来IP版权价值开发中可以思考和践行的方向。IP孵化合伙人制，即从IP孵化的初期，作者和内容公司就参与其中，以项目或公司形式达成合作。作者从单一的内容创作者转型为编剧或文学统筹，以版权入股、投资等方式放弃短期内付费阅读的收益，参与自己作品的影视、游戏、漫画等项目开发。这样可以更积极健康的心态全身心投入内容创作和改编中，从而实现内容价值最大化。IP孵化合伙人制整合了IP开发各个环节的优势资源，实现版权价值的最大化，这或是未来整个文化娱乐产业发展的趋势。
2．升级重构运营团队
IP时代对编辑运营团队的综合素养提出了更高要求——不仅要服务于自身内容平台的内容筛选推荐，还需要关注内外部更开放的市场动态变化。这就要求编辑运营团队不仅要精通自己所处的领域，还要站在更高视角去了解文化娱乐产业的相关领域。作品从创作到上线的全程受编辑运营团队专业度的影响，因此内容公司需要升级重构编辑运营队伍，建立健全编辑、运营、策划、营销、版权合作队伍，提升团队在选题策划、发掘作品、宣传推广等方面的业务能力，将版权运营升级为版权经纪。国外版权经纪人机制已较为成熟，相较而言，国内更多的是版权形式。版权经纪人既要求具有全面的版权专业知识和法律意识，能辅助作者完成作品版权保护与交易，又要具有敏锐的市场洞察力，善于捕捉、分析下游市场需求，权衡网络文学IP的经济效益和社会效益。内容公司应尽早引入版权经纪人制度，组建自有的版权经纪人队伍，加强对版权经纪人队伍的专业培训和管理，以应对未来版权开发的复杂挑战。
3．开放内容跨界合作
合作开发是价值链延伸的重要手段。开放内容合作，不仅指内容平台之间的合作，还包括上下游市场之间以及国内与海外市场之间的开放、跨界合作。通过合作，使更多的专业性企业参与到价值开发环节，优势互补，强强联合，合作共赢，共同在某个环节上建立新的竞争优势。将网络文学置于文化娱乐产业当中时，为推动网络文学IP全版权跨界开发，价值链不同环节的参与者应在利益一致的前提下相互促进与协作，积极打造IP品牌，利用品牌效应延伸产业链。这就需要打通泛娱乐产业链的上下游市场，集合各方资源，形成品牌规模效应。网络文学内容公司应打破价格壁垒，开放内容合作，从单纯的IP输出转向与其他文化娱乐领域同步联动，探索更多授权合作方式，对IP进行品牌定位和重塑，注重品牌的延伸和传播，通过多种授权合作来实现IP增值。
4．挖掘粉丝效应经济价值
粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，以达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的［5］。网络文学IP之所以受到下游市场的青睐，除内容质量外，还有一个重要因素是网络文学作者和作品拥有千万量级的原著粉丝。网络文学IP的原著粉丝对作者及其作品有着极高的忠诚度和黏性。他们依托互联网平台，因共同的阅读爱好聚合在一起，在网站评论区、贴吧、QQ群、微信群、微博上支持作者和作品。当下，网络文学的原创作者及娱乐消费市场的主流用户正在向90后乃至00后过渡，这个受众群体的需求是未来网络文学IP市场需要重点研究的对象。在阅文集团的活跃作者中，90后的比例高达78%，相应的读者用户也是90后占据主体。这部分受众是否买单，粉丝效应所带来的价值是版权价值开发成功与否的关键。阅文集团等内容公司可利用原著粉丝的力量挖掘市场，借助腾讯的强社交优势资源，打通娱乐产业和互联网的链接，进一步挖掘粉丝经济的市场价值。
5．加强IP版权保护
互联网是把双刃剑，它加快了网络文学在文化娱乐产业的层层渗透，但网络的开放性以及IP利益的放大使IP版权保护问题越来越受重视。网络文学IP版权改编开发热潮中频发的抄袭、权利不清晰等版权纠纷问题，暴露了我国版权保护立法滞后、行政执法疲软、司法保护力度不大、市场主体法律意识淡薄的问题。在网络文学IP版权交易和价值开发的过程中，如何平衡和保护内容创作者、内容平台、开发者和用户之间的利益，需要企业、社会和政府层面的共同努力。我国已经制定了《中华人民共和国著作权法》《信息网络传播权保护条例》《互联网出版管理暂行办法》等一系列与网络文学IP相关的法律法规和政策，但立法往往跟不上市场环境和技术迭代的变化。阅文集团等内容公司应从IP保护需求的实际角度出发，提出更多具有实质性、建设性意见，协助和促进立法机关、政府管理部门、司法机关加快著作权法完善进程，加大著作权行政处罚与监管力度及司法审判保护力度。同时，内容公司还应当在IP的传播中发挥筛选甄别的作用，加强行业自律，通过对各个环节的把关，引领行业规范，规范市场秩序。此外，保护正版仅靠政府与行业的规范和推动是不够的，还要增强网络文学作者的版权法律意识，拒绝抄袭剽窃行为。这就需要平台方加强对版权经纪人队伍的培训、管理，不断增强网络文学作家版权法律法规意识。同时，还需呼吁网络读者尊重原创，尊重网络文学作者的智力劳动成果，从根本上降低盗版侵权行为发生的概率，传播有价值的知识版权。
6．开拓、布局海外市场
相较传统出版的版权输出，网络文学出海要晚一些，但是凭借网络文学独特的魅力，依靠粉丝的传播力量，网络文学发展非常快。2017年，阅文集团面向海外市场的起点国际站上线，并与企鹅、兰登等海外出版商合作出版网络小说的实体书。引入国外先进的制作模式和优秀的制作团队合力打造IP，也是未来可尝试之举。阅文集团旗下大量IP没有得到开发或者开发结果不理想，主要原因是受限于国内的IP运作能力和制作水平。如玄幻类作品庞大的世界观架构、背景地图、特效要求等，在国内现有的制作水平下很难呈现理想的效果，这也是大多数IP剧被打上粗制滥造标签的重要原因。如果与好莱坞等先进的制作团队合作，利用对方先进的制作水平以及IP运作和品牌塑造方面的经验，对网络文学IP的开发将大有助益。除市场的推动外，网络文学出海还应争取政府政策的大力扶持。2015年，国家新闻出版广电总局印发《关于推动网络文学健康发展的指导意见》，明确提出希望网络文学站在国家文化发展的战略高度和国家文化安全的高度上思考问题，参与国际市场，并加大对优质网络文学企业在渠道和内容上的支持，从政策层面上鼓励网络文学出海，提供海外翻译补贴，这对企业来说是一大利好。
媒介作为外部生存背景对中国现当代文学的渗透和影响是不能回避的，现代文学的自身塑造和构建首先即是从报章开始。媒介既是物质的，也是文化的、精神的，在作为载体和中介之外，有其主体性，传递讯息的同时也在努力塑造并呈现自身形象。由此，它的形态及变迁关涉到文学的生产、传播与接受之调整变通。报章、广播、影视及网络等大众传媒的相继兴起，于文学形成了不同的文化语境和共生现象，在媒介的冲击和推力下，需要对文学的存在加以深度思考。
关键词：媒介;形态;现当代文学;关系
“大众传媒在建构国民意识、制造时尚、影响思想潮流的同时，也在建造我们的‘现代文学’”[1]103，媒介作为外部生存背景对中国现当代文学的渗透和影响是不能回避的，现代文学的自身塑造和构建首先即是从报章开始，“自报章兴，吾国之文体，为之一变……”。媒介既是物质的，也是文化的、精神的，“现代传媒(媒介)具有物质形态和非物质的文化形态”[2]73，在作为载体和中介之外，本身就带有信息，有其主体性，传递讯息的同时也在努力塑造并呈现自身形象，由此，它的形态及其变迁关涉到文学的生产、传播与接受之调整变通。报章、广播、影视以及当下最具关注度的“数字化”新媒介———网络等大众传媒的相继兴起，于文学形成了不同的文化语境和共生现象，构成了现当代文学存在的“场”。媒介以其特有的强大冲击和推力促使着文学观念、内容、形式及文学生产/传播方式、作家身份和读者/受众心态等的改变，因此，对现当代文学的存在状态(整体风貌与未来走向等)需要加以关注和探讨。
一、报章印刷与新文学构建
晚清与“五四”前后，民族先觉者们为寻求社会变革而触动文化并带来文化机制的变化，文学革命成为最坚实有力的组成部分，并促成新文学与中国文学传统的断裂。在网络和广播、影视缺席的时代，报刊杂志处在最前沿，是文学作品传播的重要媒介形式，它们催生、哺育了新文学，并在一定程度与意义上决定了新文学后来的发展/走向。文学观念的变革与文体叙述的创新、写作者文化“身份”特征的改变等都离不开报章、书籍等现代出版业的繁荣。如文学观念变革的先驱者梁启超的“新文体”成就即与报刊密不可分，“没有大众传媒的发达也就没有梁启超”[3]17;另外，杂志和报纸副刊导致了职业作家和自由撰稿人的出现，“将作家从小作坊式的、自产自销的历史写作状态下解放出来，使他本人和其作品进入到哈贝马斯所说的‘公共空间’之中”[4]3;还有，如陈平原先生所说，从明清版刻到近代报章，这一转折，不仅仅是技术问题，还牵涉到传播形式、写作技能、接受者的心态、写作者的趣味等，实是关系重大。传统文人的著述是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，“藏之名山，传之后世”，而现代作家的创作是“朝甫脱稿，夕即排印，十日之内，遍天下矣”，文学生产及传播方式发生了巨大变化。同时，报章对文学内容和形式亦有着重大影响，如报刊连载小说促使着作家调整笔墨以适应其特征，鲁迅的短篇杂文即为适应副刊需要而写成，小说从“说———听”转为“写———读”模式等等，使得读书人耳目一新的当时，既兴奋，也不无惶惑。“五四”一代的新文学后来借助《中国新文学大系》(上海良友图书公司出版)的编纂完成了其自我经典化(总结与定位)，而此编辑设想无疑是现代编辑出版史上的一个成功的典型。从以上论述中可窥见报章媒介对现代中国文学进程的深刻影响：“可以这么说，现代(新)文学之所以不同于古典文学，有思想意识、审美趣味、语言工具等方面的差异，但归根到底，现代文学与大众传媒的结盟，很可能是最重要的因素”[1]103，而由此产生的文学活动特征一直被保留着，在当今印刷媒介世界里内涵基本没有变化。
二、冲击与合作：电子媒介与新文学传统
报章印刷媒介带来的是一种本源意义上的新质文学，是一个文学新纪元的开辟，而以广播、影视为代表的电子媒介的兴起对此新文学传统构成了一种挑战，大众视听消遣方式代替了个人化文本阅读，使得文学的传播又发生了一场革命。“新的媒体(介)催生新的文学，每一次媒体(介)的革命都会引发文学的革命。同时，现代传媒也成为社会发展的文化中心，对社会的文化形成强大的影响力。这种影响既是对作家创作的影响，也是对社会的影响，特别是媒体(介)的商业化特征和政治化特征……”[2]159-160，广播、影视媒介的出现带来社会思维和行为方式的变化，使文学开始与时尚/流行文化联系起来，并且逐渐娱乐化、商业化，文学的叙述方式、表现形式、接受观念等也随之调整和改变。声色震撼、感官冲击大有取代传统的阅读习惯之势：广播的直播让人感觉到与现实世界的“有距离的同步”，把静态无声的文字变成动态有声的语言来传播，带给读者以全新的“阅读”体验;而影视(尤其是电视，它更多占据日常闲暇时间)则是使文学图像化、商业化意味越来越浓厚，当然也改变了读者的趣味，使文学接受发生了很大的变化，对直观画面和身临其境感的喜爱与对和轻松娱乐文学的消费追求，取代了曾经的文学文本阅读的美感及愉悦，摒弃了深度思考。对此，很多熟悉或习惯纸质文学形式的文学研究者发出了意义复杂的叹惋———“文学终结论”，电子媒介的兴起引起他们对于纸质读物命运的担忧，对于文学命运转折的悲观，同时也在承认电子媒介对文学的巨大影响和改造。但实质应是“每种媒介都既有优点也有缺陷，所以……呈现出多种媒介并存的局面。……因此，说在电子媒介兴起之后，……并不意味着文学的真正‘死亡’，而是边缘化”[5]61，即印刷文学的中心地位遭到消解，需要调整文学叙述/艺术传达方式，寻找印刷媒介与电子媒介的最佳结合点来应对紧逼的挑战;而且不可否认的是人类有着崇尚高雅和深刻的需要，不会止于浮光掠影式的感官满足，寻求生的意义和价值源于人的本性，文学恰是对生命/人性的洞察与领悟，即符合了这种需要。文学本身并不拒绝/排斥新的电子媒介，“在纸质书籍阅读已经大量减少、出版业萎缩、电子出版业超过传统出版业的前提下，电子媒介不失为一种有效的传播优秀作品的方式”[5]63，如何更好地借助运用它们并保持文学内在的艺术独立性/深刻性不为新媒介所“奴役”才是必须深思的重大问题。文学与影视的结合早在上世纪初就已出现，如作家、欧阳予倩、洪深、张恨水、张爱玲等或参与电影创作，或对电影进行理论上的评论;后来一些经典作品如《伤逝》《林家铺子》《围城》等等被搬上荧幕，由此形成的人气聚集效应带来了纸质图书的再度热销，语言文字的独特魅力被重新欣赏;新近的如《白鹿原》《红高粱》《平凡的世界》等作品的影视改编和广播台有声阅读也使得很多受众在表层的视听图像艺术欣赏之后，选择重回文本感思作品的表意丰富性和艺术独特性。另外，有些作品则是通过影视播出后才为大多数人所知晓，比如六六的《蜗居》和严歌苓的《金陵十三钗》等;还有如韩寒、郭敬明、明晓溪、饶雪漫等人，更是借助影视使自己的作品“梅开二度”，由此带来印刷图书的畅销大卖，而这些也催生了影视文学。可以说，文学艺术是广播和影视艺术形式的基础，即文字语言绝不可缺席被取代，同时，电子媒介也大大拓展了文学的生存空间。虽然其中存在消极方面的影响，如影视改编与作品原意的大不相符;影视炒作现象使原作品的内涵意义夸大或缩小等等，但这些都不能掩蔽电子媒介对文学的强大整合作用。
三、契机与危机：网络与现当代文学
当下最具关注度的“数字化”新媒介———网络媒介的兴起，让文学走向了大众狂欢，众声喧哗。20世纪90年代以来，互联网、智能手机等通讯工具的逐渐普及带来了“网络文学”这一文坛新现象，“这些依附于数字化技术的新媒介作品，对文学的嬗变形成了强大的推力，也对文学传统的历史赓续造成了新的变奏”[6]143，给当代中国文学带来一种新的冲击，也带来新的机遇和挑战。相对于报章印刷、广播影视等来说，网络是一种综合性很强的媒介，它几乎囊括了前几种媒介的一切表现形式，可同时传递文字、声音、图像、动画等信息，具有灵活性、开放性、实时性、交互式、全球性等特点。其对社会文化生态的影响范围之广泛、变革之剧烈、渗透之全方位是前几次媒介革命所不及的。文学的存在方式自然就会大量转向“数字化生存”，几乎全部的原印刷文学作品(国内外)都被数字化复制储存在网络资源库中，网络原创文学更是难以数计，“读/刷屏”多于读书，纸与笔逊位于网络技术，使得文学的创作、阅读和传播方式以至作者身份、读者接受等又一次从媒介本体上发生重大转型与改变。关于网络对文学发展的影响现已有很多评论，综合观之，主要集中在网络之于文学转型的“启蒙”和“消解”双重角色上：借助网络的大众化叙事，对既有的文学体制、文学旧观念和传统的作家文化身份等进行了革新颠覆，文学刊物和报纸编辑的权威性被消解，突破了原有的文学惯例/成规，推进了文学写作/阅读自由度的同时，也带来消极和异化的一面，比如网络媒介的技术化对于文学性的消解，“自娱以娱人”的文学观念转变导致非艺术化问题越来越严重;网络大都是隐匿真名的，在虚拟的身份中，消解了作家该有的“责任焦虑”，导致主体承担感的淡化，致使网络文学的作品意义缺失;数字化复制及拼贴技术使得网络文学成为一种易碎的没有重量的存在，带来的是文学经典的隐退与文学信仰的消褪，“……数字媒介写作重发表不重发现、重表达不重原创，它用机械复制与技术拼贴消弭了原创与仿拟的界限”[6]153，带来文学身份危机。另外，网络文学的虚拟真实带来的只是数字化媒介之间的交往，虽然在公共网络上，每个都能够恣意用文字尽情狂欢或者与受众互动喧哗，但实质上都是“孤独的人们在排解孤独”而已，离开了网络，一切只是虚空，没有厚实感，所以，大多网络还是希望自己的作品能够印刷成纸质图书出版，等等，这些显示出网络媒介的缺陷暗弱。但不能因此把网络媒介看成文学的对立物，它是新的文学契机，重点在于如何利用好网络的技术优势在数字化语境中提升文学。
四、结语
以上荦荦大端地分析了几种媒介形态与文学的关系，当下是印刷、电子、网络媒介多元并存的格局，它们各有自己的优势与缺陷，互补共存着，在矛盾中整合，文学的存在状态也由此丰富多彩。当然，其中存在着显在的文学“忧虑”———在媒介技术本身带给文学的挤压冲击之外，还有“任何媒体都不可能是自足的存在，它必然处于多重体制之中，……体制的制约是外来的、强制的，而自己的思想、立场与利益的驱动则是内在的、自发的;……它们都要通过媒体对文学产生影响”[7]137-138，即媒介是由人来决定如何运用它的，“体制”与“市场化”也同时通过媒介规约着文学，尤其是商业化的功利主义，带来文学生态环境的恶化，借用程光炜先生的说法，即“媒介焦虑”，“一方面，大众媒介极大地改变了作家的文化身份和文学的生产方式，带给人们强烈的参与意识和登场的欲望;另一方面，就在这一过程中，媒介也在谋杀现当代文学的‘诗性’”[4]4，进入“功利化”或“解构”的运作怪圈，这些都是必须正视面对的文学困境。所以，在通过媒介视角更为原生态地看到了中国现当代文学的真实存在面貌后，如何理性对待媒介与文学的关系，如何在媒介语境下保存/增强文学的生命力，坚守文学性，重构/开辟文学新境界等问题的重要性不言自明，如果让媒介技术和商业化等外在力量牵着文学走，那么“文学消亡论”就不只是悲观的叹息了，需要来自传媒机构、作家、批评家、读者大众等的共同反思与努力。
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许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。
许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。
学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。
学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。
学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!
艺术类学院简介
美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。
美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。
2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。
1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。
[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。
2、环境设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。
3、产品设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。
[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。
4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)
[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。
[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。
5、美术学：(本科、学制四年)
[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。
[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。
学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。
6、音乐学：(本科、学制四年)
[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。
[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。
7、音乐表演：(本科、学制四年)
[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。
[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。
8、舞蹈学：(本科、学制四年)
[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。
文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。
文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。
为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。
文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。
9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)
[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。
[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。
10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)
[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。
[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。
考试科目、录取原则
专业名称
考试科目
录取原则
视觉传达设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
环境设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
产品设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学（书法）
笔试：临摹（100分）、创作（100分）
考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐学
面试：专业主科（100分）
视唱（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐表演
面试：专业主科（100分）
视唱（参考分数）
文化课上线按专业主科分数从高到低录取
舞蹈学
面试：剧目（100分）、
技术技巧（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
戏剧影视文学
笔试：文学常识、影视评论等。
考试时间2.5小时
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
播音与主持艺术
面试：自备、指定稿件播报；即兴评述
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
报名条件与办法
1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。
2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。
3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。
4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。
5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。
6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。
7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。
8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。
联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室
邮编：461000
就目前我国高校汉语言专业的分布来看。大致可分为师范和非师范两大类。社会上大部分人都认为师范类的汉语言文学专业更具发展潜力，因而我报考时也选择了师范类院校。
选择汉语言文学这个专业，就意味着你一定会接触到语言学概论、现代汉语、古代汉语、文字学、声韵学、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、文学概论、中国文化概论、中国历代文论、古典文献学、文论、美学、民间文学、儿童文学、影视文学、比较文学、西方文论、写作、文艺心理学、中外语言学史、中国文学批评史、语文教学论、语言文字信息处理等主千课程。除此之外。还有一些发展兴趣爱好的选修课程，如新媒体与文学、当代文化与媒体传播、文化产业经理管理、中国现代文学作家作品专题、中国现当代影视文学研究、儒家文化的现代价值、中国古典文学影视剧改编等。
刚进学校，我就听说了这样一句话一中文系不培养作家。为什么呢？原因很简单，作家从根本上说更接近于艺术家。可你听说过大学培养艺术家的吗？艺术家苗子可以通过高考选拔吗？
那么，中文系都做些什么呢？做！研！究！其实这和其他院系没有太大差别。从研究的角度来说，它和历史、哲学这样的纯文科研究是很相似的，没什么风花雪月。另外，语言学大类其实更多地要求逻辑思维和大量的语料研究积累。现代的语言学研究已经不是传统的训诂小学，其研究方法大多发源于西方，是比很多专业都更要求理科思维的一N研究。
很多人说汉语言文学是最配得上“万金油”称号的专业，这点倒不难理解，因为毕业生一般文笔较好，思维活跃，可以胜任很多部门和机构的工作。其中比较对口的，一是到中小学或高校任教，有统计显示，在各师范类专业中，汉语言文学专业需求占据首位；二是到新闻出版系统如报社、杂志社、出版社及电视台、广播电台等从事记者、编辑等工作；三是在企事业单位的文秘、宣传部门发挥自己的写作特长。
当然，作为一个传统专业，汉语言文学一直都不那么的热门，加之近年来社会需求量已趋于饱和，就业形势并不十分乐观。所以，如果你真的对研究中文有着极大的兴趣。那就在大学期间多多积累，储备自己的就业竞争力，毕竟“师傅领进门，修行在个人”。
职业提醒：
若想毕业后从事编辑工作，除较强的写作能力和较广的知识面外，还要具备一定的策划、组织能力。汉语言文学专业学生刚工作时可能不太起眼，但磨砺几年后会是很强的“潜力股”。
我们不培养作家，我们疑做研究，一种比很多专业都更要求理科思维的研究。
“无敌，真的太过寂寞。”阅文集团原创内容总经理、起点中文网总编辑杨晨在2017年6月阅文生态大会上的表述，一定程度上反映了阅文当下的状态。
2015年1月，腾讯以50亿元收购盛大文学后，将其与腾讯文学相整合，成立子公司阅文集团，旗下拥有QQ阅读、起点中文网、创世中文网、云起书院等品牌。根据易观2015年的数据，阅文集团成立之初，在市场上就拥有了绝对的优势，旗下拥有网络文学作品超过70%的市场份额。
根据腾讯UP 2017互动娱乐会上的数据，阅文目前拥有1000万部作品储备，覆盖200多个内容品类，并占据国内90%的IP（版权）改编市场份额。阅文集团是目前全球最大的正版中文电子图书馆、国内最大的IP源头。
此刻阅文处于历史上最好的时期，但在行业内被认为“没有敌人”的它也在面临着前所未有的挑战。
目前，阅文集团的营收来源主要以付费阅读为主，出售小说版权大约占10%以上的收入，辅之以传统广告收入，但它们都是难以长期依赖的商业模式，也并不能带给网络文学平台更多的想象空间。
阅文集团的估值和其行业地位并不匹配。一位川财证券文化产业分析师对《财经》记者表示，网络文学上市第一股中文在线目前市值为106亿元，而阅文集团营收是其5倍多，估值应该超过250亿元，甚至高于传统影视公司华谊兄弟与光线传媒的200亿出头。然而阅文目前估值仅为20亿美元，在CEO吴文辉看来，这是严重低估。其中一个重要原因在于，其IP的泛娱乐开发主动权还未充分释放。
2017年3月，腾讯公司总裁刘炽平表示，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并将于2017年赴香港上市。一位阅文集团高层人士告诉《财经》记者，上市是当初盛大文学在接受腾讯入股时就已经约定好的，但没想到这么快。
阅文开始主动出击。“阅文到了这个阶段已经看不到危险来自于哪里，说白了只要是来自文化领域的玩家都可以成为你的敌人。”阅文集团副总裁罗立这样评价，这个行业就是可能你没有犯任何错误，但是就被人吞掉了。除了借助资本壮大自己，阅文还需要在深入产业链下游的时候找到新的打法。 新战场的挑战
2004 年，盛大网络以200万美元的价格收购了起点中文网，正式进军网络文学市场。此前，由吴文辉等人创立的起点中文网率先推出在线收费阅读模式，为连载小说设立付费墙，并为作者提供更高的稿酬标准，创造了全新的商业模式，由此吸引了大批作者入驻。此后，盛大陆续收购了6家覆盖言情、武侠等不同题材类型的原创文学网站，并在2008年成立盛大文学。直到2015年，盛大文学与腾讯文学合并成立阅文集团之时，二者市场份额相加已经超过60%。
多数接受《财经》记者采访的业内人士都表示，阅文的优势目前是稳固的，尽管规模越来越大，但它仍然是最容易让作者成名、平均收入最高的平台。
阅文公布的数据显示，其2016年作者稿酬发放近10亿元，集团百万年薪作家超百人。原载于阅文集团旗下平台的《裸婚时代》、《甄执》、《步步惊心》、《琅琊榜》、《鬼吹灯》系列已经被成功开发成为热门影视作品。
但在新的战场，阅文目前并没有完全处于安全区，它正在面临竞争对手的挑战。
一位广发证券传媒互联网产业分析师告诉《财经》记者，网络文学平台的核心资产就是作者，留住作者有两个方式，一个是让其赚钱，另一个是让其成名。
“此前，包括阿里文学、百度文学，以及已经上市的中文在线，它们的定位与阅文旗下的起点中文网等内容比较同质，因此拥有众多“大神”级作者的阅文经常会出现被挖角的情况。”一位阅文平台的作者告诉《财经》记者，3倍到4倍的挖角价值属于行业开出的平均值。
2017年2月，百度文学、阿里文学、中文在线、掌阅以及磨铁文学等联合成立了“原创联盟”，以抱团取暖的姿态推出“精品内容全平台共享计划”，并拥有共同开发精品IP的权利。4月，阿里文学携手优酷、阿里影业共同投入10亿元资源，推出“HAO计划”，其中包括马伯庸的《西游摇滚记》与《行凶手札》都将被开发成为影视作品。
上述分析师对《财经》记者表示，排在阅文后面的平台如果能够通过自有IP不断打造出爆款的改编影视作品、游戏，既能够进一步扩大IP的影响力，更能够捧红原创作者，这对于顶层的作者有非常大的吸引力。这是它们最好的包抄阅文的方法。
阅文还需要面对新兴平台的崛起，这类平台往往更受现在的投资人关注。如聚焦于高品质内容的豆瓣阅读、主打二次元读者群的白熊阅读。“阅文能够抓住当下的用户偏好，但新平台却更在意未来的趋势。”一位高榕资本的投资人告诉《财经》记者。
新兴平台的内容与传统的网络文学平台的差别在于，后者平台上的内容为读者带去的更多是“爽感”和架空世界观的“yy”故事，而前者主打高质量的阅读内容和城市人群读物，随着市场和读者对于内容品质要求的提升，价值在未来20年会不断被放大。
IP开发的业务上，阅文集团自主开发的IP就相对集中在玄幻类型的题材，如《择天记》、《斗破苍穹》、《全职法师》等。
一位网络文学创业公司 CEO接受《财经》记者采访时表示，开发这类故事最大的挑战在于不是每一个普通观众都能够理解架空世界观的意义，当内容被改编后放在屏幕上连接到了客厅，不同代际的市场是否能够真正适应没有那么大众的题材。
网络文学行业的特性也决定了，新兴平台的这些优势是阅文等大平台在短期内无法获得的。首先，文学平台是需要有一定积累的作品带动读者，但对于新进入一个品类的玩家而言，难以在短期内获得大量的作者入驻，并迅速生产出作品；
其次，网络文学是一场时间的竞争，文学平台对于作者和读者来讲，最重要的是平_自身的定位，以及是否有同好建立起相同的社区氛围。写作社区相当依赖于运营的积累。
“活得够久，积累得够多，在文化领域就越占优势，典型如迪士尼。”上述投资人表示。 如何破局
几乎所有网络文学平台都看到了泛娱乐的价值，阅文需要在新的竞争场中继续保持优势地位。它选择了一种看上去更加主动且激进的方式。
与其他布局泛娱乐的网络文学平台更多以投资或参与不同，阅文对于自己把控内容的需求更加强烈。“捆绑就要虐得死去活来，否则随时可以离开。”阅文集团副总裁罗立表示。
2016年底，阅文率先在行业提出“IP合伙人”计划，针对平台上的超级IP，阅文通过与合作方共同成立合资公司，通过利益捆绑的方式，共同运营IP，最大程度保证其开发获得成功。与此同时，在多个项目中，阅文也在用更主导的态度谋求内容开发的话语权。
据《财经》记者了解，此前在开发小说《择天记》的时候，阅文会对每一个开发形式进行参投，实现《择天记》的全版权运营。特别是在《择天记》同名电视剧开发的时候，出品方包括了腾讯影业、企鹅影业、柠萌影业、柠萌悦心、芒果TV、阅文集团等6家，其中腾讯影业和柠萌影业持股比例相同，均为最大股东，但在协议的约定中，阅文将会对IP进行长线的全局掌控和协调，如前期角色形象的开发、粉丝运营，以及各种内容形式的开发节奏。
“阅文以前没有能力这么强势，现在因为IP价格水涨船高，开始有了议价能力。”一位影视公司高层人士对《财经》记者表示，2008年卖版权只能卖到十几万元，如今可以买到几千万元，未来由于原创的影视内容始终会处于供不应求的状态，越来越多的影视剧将会来自于网络文学的IP改编。
IP合伙人制最核心的逻辑在于，所有下游产品要为IP服务，而不是拿着IP为产品服务。
迪士尼的成功不是在于某部电影或者动漫，而是当中的人物或动物形象，成功的IP会带来后续20年甚至50年的收益与价值。正如所有人都记得住米老鼠和唐老鸭，却很少有人记得这部动画片讲的是什么。
“优先去开发一个角色形象，更高于漫画、电影电视的产出。这是一个IP成功开发的先决基础。”阅文集团版权拓展副总经理王芸告诉《财经》记者，泛娱乐的最终目的是通过多种产品形式的运作助推整体IP成长，而不是某一个影视产品或者游戏产品。
传统的网络文学平台布局泛娱乐往往在于将一个文学IP卖给不同的公司，分别进行不同形式的内容形象开发，平台方参与相关投资。
这样的结果便会造成动画、漫画、游戏、真人甚至舞台剧的形象几乎全都不一样。同时，在长周期的开发过程中，没有一家公司在中间起到强力协调的作用，合作伙伴往往各自为政，IP得不到统一的运营。
在此前的盛大文学时期，盛大文学没有提前介入产业链，在2007年就已经开始成为话题的《鬼吹灯》，直到七年后才正式开机拍摄，导致版权价值最终流失。
2015年，动画电影《大圣归来》以接近10亿元人民币的票房登顶国产动画电影票房冠军。然而这部被认为是自《熊出没》以后的另一个超级IP，在电影上映后，出品方对衍生开发几乎处于“放任”的状态。
一位《大圣归来》的出品方人士告诉《财经》记者，电影拍完以后，所有投资人对后续的开发都开始甩手，主要在于产权不清晰，究竟是谁负责后面的商业开发？IP到底属于哪家公司的？这只能是谁家公司负责开发谁说了算。
事实上，这是每一个IP拥有者所面对的共同问题――泛娱乐IP开发需要更长时间，涉及到众多业务领域，以及如何保证IP从头到尾都能被开发到极致。这当中，超级联系人的作用至关重要。
连载于阅文旗下起点中文网的小说《全职高手》是典型例子。《全职高手》小说在2014年完成连载，动画等一季由阅文、企鹅影业、东申影业、bilibili联合出品，视美精典制作完成。根据阅文集团官方数据，2017年4月，由小说改编的同名动画开播24小时，其全网播放量就突破1亿，第一季总播放量接近8亿，创下今年2D国漫播放纪录，成为一个现象级的国产动画。在同年2月开播《少年锦衣卫》，截至6月1日，播放量才超过2.5亿。
《全职高手》作为一个电竞题材的小说，前期吸引更多的是男性粉丝、竞技爱好者以及二次元小说读者。到了中后期，团队及时发现市场反应变化，不断通过活动运营刺激用户并进行引导读者，使得女性粉丝不断上升并占到绝大多数。“女性用户更倾向于看具象化的东西，比如个性鲜明的主角形象。但同时小说对于她们而言是一个极具想象力的东西，二者相结合就能够很容易吸引到这部分群体。”王芸表示。
通过在大众人群中持续运营小说，并扩大用户对人物的认知只是阅文在这次IP转化中做的第一件事。王芸告诉《财经》记者，如果要将IP打造成成熟且受众广泛的影视、动漫作品，重点在于如何打破“次元壁”，即内容同时能满足小说粉丝受众与一般受众的需求。
二次元用户的需求在于他们对内容的敏感度与内容的需求是垂直的，比如这类人群更看重人物形象、画面质量，包括二次元圈层的用语、表达技巧等等。实际上，大部分的国产动漫的开发基本就止步于此。如果要满足更广泛的大众人群，他们本质的需求在于故事好不好看，这个要求剧本按照影视剧的开发模式进行开发。
在阅文参与IP开发阶段，阅文一般会要求整体规划权。一位阅文集团人士对《财经》记者表示，阅文平台上的网络文学被改编成动漫、影视剧，拍摄、宣发等等将由合作伙伴完成，但故事大纲、角色形象设定、脚本、分镜、故事怎么走向等阅文的编辑需要更加主控，这些编辑被认为更懂用户和内容。
在后期，阅文将主导协调多方开发主体的利益，确定一部IP的开发顺序，或先从漫画、动画，到电视剧，到电影，中间插多次的游戏机会。在互相配合下，上映的档期、宣传的方式都将按照合理的先后次序进行。
阅文的这套方法论类似于日本上世纪90年代的EVA动画制作委员会，即一个或多个赞助商提供资金，动画公司、影视公司、衍生品公司通过强捆绑进行各自领域的开发，所得利润按照协议分成，而制作委员会在中间调动资源进行IP运营，避免了各自为政的局面。
“阅文是第一家真正意识到IP的价值应该怎么用的公司。”一位影视公司高层人士对《财经》记者表示，“IP合伙人”制度看似是阅文用一种更强势的态度介入内容开发，但实则是IP开发最基本的方法论。IP的泛娱乐开发之复杂，必须有一个超级联系人把控。
根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：
编码
院校名称
本科文化线
备注
A06
东华大学
产品设计
261
外语不低于70分
服装与服饰设计
外语不低于70分
环境设计
外语不低于70分
设计学类（中外合作办学）
（服装与服饰设计，中日合作）
设计学类（中外合作办学）
（服装设计中英合作）
英语不低于90分
设计学类(中外合作办学)
（环境设计中英合作）
英语不低于90分
视觉传达设计
外语不低于70分
数字媒体艺术
外语不低于70分
艺术与科技
外语不低于70分
表演（服装表演）
表演（影视戏剧）
A18
上海音乐学院
音乐学（音乐学招考方向）
373
音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）
246
作曲与作曲技术理论
音乐表演
录音艺术
数字媒体艺术
A70
上海视觉艺术学院
表演（时尚表演与推广）
261
表演（音乐剧表演）
表演（影视与话剧表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音与主持艺术
语文≥90
文物保护与修复
艺术与科技
服装与服饰设计
工艺美术
公共艺术
数字媒体艺术
雕塑
绘画
产品设计
视觉传达设计
环境设计
动画
广播电视编导
摄影
B01
中央戏剧学院
表演
话剧影视表演班
261
话剧影视表演双学位班
戏剧影视导演
戏剧影视导演
402
戏剧影视美术设计
舞台设计
261
舞台灯光
舞台服装
舞台化装
舞台造型体现
演艺影像设计
戏剧影视文学
戏剧创作
427
电视剧创作
戏剧学
戏剧史论与批评
402
戏剧策划与应用
表演
音乐剧表演
261
京剧表演
180
京剧音乐伴奏
180
歌剧表演
261
偶剧表演与设计
261
舞剧表演
180
戏剧影视导演
戏剧教育
402
演出制作
402
影视编导
402
影视制片
402
播音与主持艺术
广播电视节目主持
261
B05
北京电影学院
戏剧影视文学（创意策划）
427
戏剧影视文学（剧作）
427
戏剧影视导演（电影导演）
351
表演
261
影视摄影与制作
377
录音艺术（电影录音）
452
作曲与作曲技术理论
351
新媒体艺术
351
艺术与科技
502
环境设计
351
戏剧影视美术设计
351
产品设计
351
戏剧影视导演（广告导演）
351
电影学（制片与市场）
452
电影学（电影评论）
452
摄影
502
动画
351
漫画
351
戏剧影视文学（动漫策划）
427
影视摄影与制作（数字电影技术）
377
广播电视编导
502
数字媒体艺术
402
B06
北京舞蹈学院
舞蹈表演
中国古典舞
≥202
中国民族民间舞
芭蕾舞
音乐剧
国际标准舞
舞蹈编导
≥242
舞蹈学
舞蹈史论
≥334
舞蹈教育
戏剧影视美术设计
≥261
B07
中国戏曲学院
音乐学
357
作曲与作曲技术理论
戏曲作曲
272
音乐制作
357
音乐表演
民族器乐
272
录音艺术
音响艺术设计
408
表演
京剧表演
238
京剧器乐
昆曲器乐
昆曲表演
戏曲形体教育
戏曲舞蹈
多剧种表演
多剧种器乐
影视表演
272
戏剧影视导演
戏曲导演
255
戏曲影视导演
408
戏剧影视文学
戏曲文学
476
国际文化交流
493
戏剧影视美术设计
戏曲舞台设计
391
舞台灯光设计
化装造型设计
服装与服饰设计
戏曲服装设计
272
动画
357
绘画
340
视觉传达设计
357
数字媒体艺术
357
B08
天津音乐学院
音乐表演
260
B09
天津美术学院
美术学类（各招考方向）
343
设计学类（各招考方向）
书法学
设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）
353
B10
鲁迅美术学院
戏剧与影视学类
308
美术学类
美术学
设计学类（中外合作办学）
335
B13
南京艺术学院
艺术史论
361
广播电视编导
影视摄影与制作
戏剧影视文学
戏剧影视文学（影视策划与制片）
音乐学
321
音乐学（师范）
音乐学（音乐传播）
音乐学（乐器修造）
书法学
321
播音与主持艺术
321
戏剧影视导演
录音艺术
舞蹈学
表演
281
音乐表演（声乐演唱）
261
音乐表演（中国乐器演奏）
音乐表演（管弦与打击乐器演奏）
音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）
音乐表演（音乐剧）
音乐表演（流行音乐演唱）
音乐表演（流行音乐演奏）
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论（计算机作曲）
作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）
舞蹈编导
241
舞蹈学（师范）
绘画
281
中国画
公共艺术
环境设计
视觉传达设计
服装与服饰设计
产品设计
戏剧影视美术设计
摄影
动画
数字媒体艺术
雕塑
工艺美术
艺术与科技
舞蹈表演
201
B14
中国美术学院
建筑学
281
艺术学理论类
戏剧与影视学类
录音艺术
美术学类
书法学
设计学类
中国画
环境设计
B15
景德镇陶瓷大学
动画
261
语文70、英语65
美术学
公共艺术
产品设计
环境设计
数字媒体艺术
视觉传达设计
雕塑
绘画
陶瓷艺术设计
B16
山东艺术学院
音乐表演（音乐剧）
261
音乐表演（戏曲音乐伴奏）
210
舞蹈表演
210
广播电视编导
261
B17
山东工艺美术学院
艺术设计学
359
英语不低于70分
美术学
艺术史论
设计美术类所有专业
261
B19
武汉音乐学院
音乐学（各招考方向）
299
作曲与作曲技术理论
264
录音艺术（各招考方向）
264
音乐表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈编导
255
B20
广州美术学院
美术学
402
书法学
261
其他美术类各专业
261
B23
四川美术学院
造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）
360
设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）
B24
四川音乐学院
音乐表演（各招考方向）
300
表演
播音与主持艺术
舞蹈学
B26
西安美术学院
艺术史论
464
美术学
450
艺术设计学
432
音乐学
386
其他所有专业
261
B30
清华大学
设计学类
401
语文、外语不低于90
B31
中国传媒大学
最低文化折算比值 （高考文化成绩/自招线）
详见学校招生章程中
相关说明
播音与主持艺术
0.75
戏剧影视导演
0.85
表演
0.6
影视摄影与制作
0.75
戏剧影视美术设计
0.7
视觉传达设计（广告设计方向）
0.7
动画
0.7
动画（游戏设计艺术方向）
0.7
音乐学
0.75
音乐表演（声乐表演方向）
0.65
表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）
0.6
广播电视编导（电视编辑方向）
1
广播电视编导（文艺编导方向）
1
戏剧影视文学
1
数字媒体艺术
1
艺术与科技（数字娱乐方向）
0.95
录音艺术（音响导演方向）
0.9
录音艺术（录音工程方向）
0.95
设计学类（中外合作办学）（视觉传达设计）
0.7
B33
北京服装学院
表演（服装表演、广告传播方向）
301
动画
外语不低于60分
绘画
雕塑
摄影
中国画
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
艺术与科技
B34
江南大学
美术学
261
视觉传达设计
环境设计
产品设计
服装与服饰设计
公共艺术
数字媒体艺术
B38
浙江传媒学院
广播电视编导（媒体创意方向）
421
广播电视编导
录音艺术
播音与主持艺术
播音与主持艺术（礼仪文化方向）
播音与主持艺术（影视配音方向）
播音与主持艺术（双语播音方向）
外语不低于105分
影视摄影与制作（电影摄影与制作、电视摄像、电视节目制作）
摄影
B39
浙江理工大学
产品设计
261
服装与服饰设计
设计学类（中外合作办学）
B55
浙江音乐学院
音乐表演
261
音乐学
作曲与作曲技术理论
舞蹈学
舞蹈编导
【关键词】文学传播 报纸 期刊 影视 网络
媒介是传播学的核心概念之一，同时也是文学重要的构成要素。大众媒体目前对文学的生产与传播，已不再是单纯的载体或介质，这主要体现在对文学发展走向的影响上，但由于各种媒体自身处境和形态的差异，它们于其中所起的作用不相同，在既有的文学传播格局中地位自然也不一样。
一、作为纸媒的报刊是文学传播的最重要的载体
从总体上讲，报纸不管是对文学新闻还是文学作品的传播，均在反映文学的外在生态层面，而非文学的主体；但它却是文学在社会文化结构中消长沉浮的一面镜子，也是人们感知文学状况的一扇窗口。中国报纸百年历史中，有过许许多多有名的副刊。其中四大副刊不仅在五四中发挥了重要作用，而且还与《新青年》杂志等刊物一起成为新文学的议题设置和建构者。副刊的独特，一在于它既属大众传播同时又是文学的媒介。在大众媒体的功能上，它必须以受众为本位，尽量满足他们的阅读需求；而作为一种文学媒体，它的话语精神又趋向于精英的小众趣味。大众文化时代的到来使媒体的运作方式和运作规则发生了许多根本的改变，副刊以各类消遣娱乐性信息为主的传播定位彻底颠覆了传统文学副刊的传播内容结构，在中国报业发展史上扮演过重要角色的文学副刊的经典形态，随着报业的发展和信息传播手段的丰富，地位和功能反而日渐萎缩。
文学期刊是纯文学的生产与传播最具体制化特征，同时也是占主导地位的文化形式，它所形构的文学空间至今仍是其他任何媒体所无法取代的。所以，文学期刊所遇到的种种问题在被认为是文学自身状况的某种反映的同时，也被提到了关系文学长远发展的高度来认识。
首先从外部环境上说，文学从社会的中心退至边缘已经成为被普遍接受的事实。但是国家的文化政策和体制改革与经济体制改革相比相对滞后，决定文学期刊生存的体制性境遇并没发生根本变化。另一方面，刊发纯文学作品，给作协培养出来的写作人才提供发表的园地，是这些国家拨款的纯文学刊物的办刊宗旨。其次，从文学生产的角度说，文学期刊在组织文学生产的能力和文学传播效力上也受到了多种挑战。一是出版业的版税制度使文学出版整合文学资源的功能得到强化，同时出版业市场取向改革比文学期刊先行一步。二是媒体多元化为文学传播提供了更多的途径。网络文学就是一个例子，通过网络成名的作家已经很多，这也消解着文学刊物的权威和信誉。三是由于文学期刊的策划和命名很少具有社会效应，而大众媒体的炒作既有影响力号召力，也可能引发新的阅读时尚，反而影响了文学刊物的编辑取向。文学刊物自身缺乏市场的敏感和开拓市场的能力，就把大众媒体的议题误作了市场的信号，比如“美女作家”成为吸引眼球的娱乐新闻后，一些刊物上这类作品就多了起来，而被认定的小资读者群到底存不存在还是个问题。在内忧外困的局面下，除《收获》、《当代》、《十月》、《中国作家》、《花城》等以不变应万变或稍作变化外，文学期刊纷纷探索重生之路。
综观文学期刊这些年的改革，基本上是走了一条大众化的路子。一方面是对文学疏离读者的修复，因为80年代中期开始文学期刊上的作品大多呈现出一种形式上的探索与试验姿态，在叙述语言的层面上，破坏旧有的秩序，颠覆人们业已习惯和熟识的阅读经验。造成了读者与文学关系的疏离。形成了一代读者对文学的“刻板印象”。新世纪以后的文学书写虽然在修补与读者的关系，但不会短时奏效。另一方面，是基于大众文化转向的语境压力。文学期刊主动走向市场即使没有体制上的障碍，对它自身的能力也是一种考验，因为现在文学期刊的生存问题已非走出体制所能解决，改革只是第一步，最主要的是如何改。
首先，文学期刊作为文化消费品不能回避发行量和社会影响力。其次，细分读者市场的重要性已成为文学刊物定位时须认真考虑的因素，现在大多数文学期刊在栏目名称上已进行灵活的改变，但内容上仍只有小说、散文、诗歌、报告文学、评论几个门类，基本上是雷同的模式，这就造成了期刊之间的同位竞争。第三，除了《收获》等少数老牌刊物积累了较厚实的文化资本形成了自己的品牌，也就是核心竞争力以外，绝大多数文学期刊缺少核心竞争力，生存基础非常脆弱。还应该指出，刊物定位事实上并不具有独占性，或者说，并不具备持久的、不易被复制的特性。而一个刊物所形成的核心竞争能力却具有不易被模仿、替代与超越的特点。因此，错位竞争也好，同位竞争也好，关键在于是否具有相应的核心竞争能力以及如何保持与不断增强这种能力。
二、文学与影视的互通交融
在整个大众传播的环境中，文学与影视的互通交融同样令人注目。文学作品改编为影视剧使文学实现跨媒体传播，文学由文字转向了视听多种表现形式，扩展了文学空间，这一事实已无可争辩。但对其中蕴含的诸多可能却有着种种阐释，一是随着媒介权利的移位，影视将市场优势转化为挤压文学的符号资本，文学不可避免地变成弱化的艺术类型甚至最终被取代；再是文学作为影视的文化根基，不但源源不断地为其提供素材，而且将自己的表现手法渗透进影视的叙事中去，促其成为文学的图像化翻版。
事实上，文学与影视关系这一论题有着不同的逻辑层面。在建国后十七年的银幕上，现代文学名著，如《祝福》、《林家铺子》、《早春二月》等，革命战争与革命历史题材长篇小说，如《青春之歌》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《红岩》等等，影片改编都以正剧形式共享纸质媒体提供的内容。新时期以后，国产片多从同时期小说“嫁接”而来，谢晋、张艺谋是最典型的。
影视对文学大规模的几乎同步改编，实现着由文字到图像的转换，使其成为人们了解和感知文学的重要方式，在中国文学史上，这是又一次深刻的文学传播的媒介转换，而且由于早时期的影视改编普遍以忠实原著为旨趣，所以说文学几乎是坐享其成。文学与影视的主从关系发生变化，是从张艺谋、陈凯歌、黄建新、吴子牛“第五代”导演群体开始，他们对高度欣赏的文学原作除了基本内容和叙事框架在改编时适当保留外，更注重影视自身美学精神和主体意识的张扬。影视作为大众文化产业的属性被不断强调以后，影视对文学开始由艺术的互动变为内容资源的发掘与利用，这时候市场和观众的接受成了影视改编的出发点和归宿，原作的内涵和韵味如果与其相左，那牺牲的肯定是原作。如李少红执导的《雷雨》成了极具观赏性的家庭伦理剧。影视对小说文本的巨大需求和转化能力以及带来的利润使作家的写作立场、审美方式、艺术形态等诸多层面发生了变化。这种现象被称为“作家围着导演转，笔尖跟着摄像机走”，于是我们就看到了越来越多的准影视脚本风格的小说文本。
小说被改编为影视，影视的成功则又带来了原作或其衍生读物的热销，这是最近20年来文学传播的新动向。最初是《围城》的热播使这部知识分子趣味浓厚的小说成为一时的阅读热点并畅销数年不衰。以后，即使小说一直默默无闻，只要改编的影视剧火了，小说原著、影视脚本、影视小说等相关内容必定能够红火一阵子。影视的成功对图书销售产生了不可低估的拉动效应。但观看完影视后的阅读，与首先接触文字文本肯定有所不同，因为前者是带着规定情景，图像已为阅读的联想预设了方向，这是个值得注意的问题。影视脚本、电视小说基本上可以当作其衍生物看待，如果没有影视它们就不可能存在，所以不能以纯文学的规范来评价这种介于文学与影视之间的新文体。以线性的文字阅读直接转换为流动的画面或重温曾历的视觉记忆，是这类文本力图达到的接受效果。
三、网络文学的出现
互联网的出现及其带来的全新传播模式，使文学传播面临全新的局面。一是在网络新媒介环境中，文学的传播将使过去精英主导的文学书写和传统媒介建构的文学体制重新组构，文学的生存与生长空间得到极大拓展，文学活动成为日常生活的一部分。二是在互联网的信息海洋中，文学传播处于明显的弱势。文学可能因为赶不上网络科技的脚步，陷入更大的危局当中。
文学需要更多读者，网络日益成为阅读的重要通道和纯文学延伸空间，但网络文学传播所面临的问题让人感到它与现有的文学传播通道相比，还显得初级和原始。网络文学传播的新机可能孕育于以下各环节的跨越和突破上：一是发挥网络媒介大量传输与储存的优势，提供更丰富多元和整合性的文学性作品；二是创作出更多的多媒体文本，加入互动性阅读结构，激发阅听人使用网络媒介的热情；三是提供更具个人性的媒介内容，这个媒介优势尚有很大的开发潜力，比如可以依照文类不同提供更细分的服务；四是原创文学新闻消息的，这类内容也不容忽视，目前尚不能期望专业的文学网站拥有建构文学议题的能力，但要创建新的文学传播路径以抗衡平面媒介的传播霸权，没有大量的权威文学信息流通也是不可能的。
【关键词】影视教育；新媒体时代；互动性；多平台对接
中图分类号：G64文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）21-0202-01
一、新媒体時代影视教育存在的问题
（一）影视教育观念存在偏差。国内影视教育的落后，很重要的一个原因是对影视教育的重要性缺乏正确认识。对于影视教育来说，“互动性”是必不可少的，在互动媒体时代下，成长的我们更是深刻体会到新媒体最大的吸引力就是它的“互动性”。因此，我们要走出传统的灌输方式教育，体验新媒体时代互动带来的自主权。
如今，中国进入新媒体时代，影视教育与新媒体有着千丝万缕的联系，但多数人依旧把影视教育只作为艺术教育来看，视野还是狭窄了。影视教育与新媒体教育手段相结合，是新式教育的范本，因此，我国高校对待影视教育的理念和态度有待改进，更新新的思维方式和文化观念，实现从手段到内涵的全新变化。
（二）影视教育课程设置不合理。国内大多高校在影视教育的课程设置上缺少高敏感度，因而对新的教学模式、学科动态有些反应滞后。影视教育除了专业性院校如中国传媒大学、北京电影学院之外，大部分都是设置在文学院的框架之内，相对比较保守。影视教育实质上还是文学思维的教育。各院校教授的课程多以文学、戏剧、影视理论为主，观摩的影视作品也是将其作为文学作品来解读和评析。
这个世界每一天都在发生变化，影视教育的发展也是日新月异，如果我们不加快步伐，很快就会被潮流抛弃。在以往影视教育的课程设置中，传统影视作品占了很大比例，这些作品的确很经典，但新鲜感缺失。
在国外，影视教育课程的教学结构和教学模式与我们大相径庭，他们不仅仅是传授影视创作基础理论、影视作品和电视节目的赏析及解读等常规理论内容，国外的影视教育还涉及与媒体、业界对接，经常进行行业之间的互动与沟通，甚至很多院校会邀请业内人士参与影视课程教学方案的设计与制定，以使学生接受的影视教育能更好适应影视产业需求。由此可见，国外的影视教育与影视产业有着非常密切的联系，而国内高校影视教育的目标不是十分明确。
（三）师资专业性欠缺。中国的影视教育，师资多是由文学、戏剧等专业转行而来，因此，高校影视教育的师资良莠不齐，专业性欠缺，大多数老师只能停留在理论的教学上，没有拓展性。大部分都是对影视艺术感兴趣的“半路出家”者，没有接受过系统、专业的影视艺术教育，缺乏相应的影视实践能力。所以说，高校在教师的选拔过程中，一定要注重其专业性和全面性，只有师资力量全面平衡的发展，影视教育的质量才能稳步提升。
二、新媒体时代影视教育的发展新方向
如此看来，整改和转型已经成为高等院校艺术教育，尤其是影视教育的必由之路，传统的教学方法与教育模式应该推陈出新并与时代接轨，利用新的平台、拓展新的思路、传导新的理念。
（一）新理念的传导，加强院系之间的联合与互动。强化新理念的传导，让学生及教师挣脱传统的、固有的理论教学桎梏，颠覆传统的“电影是大，电视是小”的思想壁垒，加强微电影、创意短片、网络栏目、网络大电影等新兴艺术形式的创作。让所想传递的信息迅速为受众所吸收，提升趣味性。这就需要将过去单一孤立的的分科教育模式发展为融合性较强、协作性较强的“互补式”教育模式。可结合学生所学专业进行影视教育的拓展，牢固本专业的基础，拓展与本专业密切相关的的影视教育部分，促进两者的有机融合，从而加强了以学科课程为主的互补和延伸，使课程实现最佳组合，在教学时应模糊专业界限，使学生能够触类旁通、举一反三。
（二）增强实战理念，影视教育与多平台对接。影视教育不能仅限于自我陶醉，影视艺术本身应充分服务于受众，也应充分要求被教育者将影视教育与日新月异的新媒体、新技术平台进行有效对接。不单单以被教育者为主体，而应站在受众的立场进行实战式教育，让被教育者适应更新的技术、接收更新的理念、做出更符合时代要求的作品。影视教育不能只固化于课堂之上，而应更多地结合实践，理论讲解要相应减少，取之以录音室、演播厅及视频编辑机房的实战课程。让课堂不仅仅是课堂，也能够真正成为实践的基地。
三、结语
在新媒体时代下，影视行业与新媒体的融合拥有着广阔的前景和巨大的潜力，因此，高校影视教育需要重新思考人才培养的目标，更新传统影视教育，调整相关课程的设置，并应当在现有教学体制下，在理念和模式上形成创新和突破，从而使高校影视教育得到更进一步发展。
作者：周毅
参考文献：
[1]邢北冽.和而不同—影视教育如何面对新媒体时代[J].当代电影，2009，（05）：111-114.
